Su b v e r t i r e l e s t e reotipo. La a b s t r a c c i ó n g eométrica latinoamericana pr e s e n t a d a e n E s paña Por Nicola Mariani Crítica de la exposición: América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica. Fundación Juan March. Castelló, 77. Madrid. Comisaria: Osbel Suárez. Hasta el 15 de Mayo de 2011.
Hay exposiciones rotundas que destacan por el carácter profundo y riguroso de los análisis y las investigaciones que las preceden; por la coherencia entre la claridad de sus intenciones y la eficacia de sus logros; o bien por su importancia didáctica y documental. La exposición presentada actualmente en la Fundación Juan March de Madrid [http://www.march.es/], comisariada por Osbel Suárez, sintetiza todas estas características, representando una cita de referencia en el contexto español para una reflexión sobre el arte procendente del Centro y del Sur del continente americano.
Utilizando una clave metafórica “térmica”, que alude a la objetividad “fría” del arte abstracto, esta exposición ofrece una visión de Latinoamérica diversa del estereotipo habitual y, al mismo tiempo, pretende dar cuenta de la heterogeneidad y complejidad que caracteriza la producción abstracta geométrica llevada a cabo, a lo largo de casi cuatro décadas del siglo XX, en el ámbito artístico de este especifico contexto geográfico. El percorso expositivo consta de una muestra de cerca de 300 obras, creadas por más de 60 artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Uruguay y Venezuela. También se pueden admirar obras realizadas por artistas y arquitectos europeos y norteamericanos que cultivaron el lenguaje de la abstracción entre mediados de los años treinta y mediados de los setenta, como Josef Albers, Alexander Calder, Victor Vasarely o Ludwig Mies van de Rohe entre otros. Estos últimos influenciaron directamente algunos de los artistas latinoamericanos representados en la exposición, en ocasión de sus viajes por Latinoamérica o bien entrando en contacto con ellos en Europa (sobre todo en París). Una mención especial merece la densidad y amplitud del catálogo, que se configura como una herramienta fundamental para profundizar el estudio de los movimientos y los artistas objeto de la exhibición (edicción cartoné; en español y en inglés, con textos de Osbel Suárez, María Amalia García, Ferreira Gullar, Michael Nungesser, César Paternosto, Gabriel Pérez-Barreiro y Luis Pérez Oramas; 504 p.; 45 euro).