Palabras Macabras Décima Edición Renovada

n 11

AĂąo 3 - NĂşmero 11 - Septiembre/Octubre - Mendoza - Argentina

Staff Estefanía Alcaraz David Alós July Bocci Cristian Carniello Bruno Dolche Marianel Falconer Carla Guisasola Vanina Iacobucci Sabri Mejiba Rulo Nieto Guillermo Osimani Bruno Palchetti Sandra F. Ruminot Francisca Staiti Rosario Villarroel

Se agradece de corazón a todas/os los/las colaboradoras/es (que están y que han pasado por aquí) y a todos los integrantes del Staff que son los que hacen de esto una realidad.

David Alós Director P.M.

Colaboradores Mario J. Aguirre Sara Alós Martina Amado Mariano Bergas Arturo Bocci Leandro Bullaude Analía Calvo León Cibeira Emmanuel Correa Yesica Córtez Pablo Doti Martín Gallar Mario González Franco Gueliz Marcelo Ibarra Gustavo Luna

Gisella Mancuello Fernando M. Marzano Federico Menseguez Karina M. Zammito Eduardo Paganini JuanFra Paganini Victoria Paganini Leandro Palchetti Piayó Valentina Rodríguez Andrés de la Rosa Renzo Ruggeri Darío Sartor Jhon Scanio Vamos las Bandas Pochi Zamporlini

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¿En qué mar estaría nadando?

Encontré un cuaderno, en un desordenado cajón de mi habitación.

Era blanco, como la inocencia misma de la edad que lo había cargado.

Estaba cubierto con nylon, para evitar el daño del tiempo.

Descansó en ese cuarto de madera por años, el tiempo suficiente para guardar mis primeros escritos.

Lo abrí con lentitud, expectante, y reconocí mis infantiles trazos.

Me remonté a antaño, y me vi…

Con una docena de inviernos y ayudada por mi inútil mano zurda.

Entre dibujos y garabatos, relataba sensaciones y experiencias.

Contaba la historia de una niña solitaria que deseaba ser delfín.

Continue leyendo, y entre esas líneas, me vi casi veinte años después.

Intentaba responder una pregunta que de niña escribí alguna vez ¿En qué mar estaría nadando?

Mis párpados cayeron pesadamente. Quedé descolocada por unos segundos ¿Qué significaba y a quién se refería esa pregunta? ¿A la niña delfín o a la mujer solitaria que esa niña sabía que algún día sería?, Quizás no era para mí la pregunta, pero la tomé como propia, como algo personal.

Y me adentré en mis mares, en las aguas en las que se sumergieron mis enclenques extremidades. Y me encontré tocando baldosas de mar.

Los sonidos se convirtieron en ondas amorfas con sílabas densas.

Estaba en un mar profundo del cual estaba lejos la salida.

Peces moribundos pegaban sus escamosos cuerpos en el fondo, como imanes, y se retorcían ante estímulos invisibles para mi vista.

Las algas con sus dedos verdes y viscosos susurraban mi nombre, querían retenerme en ese fondo, apretarme contra sus prótalos, jurarme sumisión eterna.

Unos segundos pasaron y la respiración comenzó a faltarme y deseé salir de esa inmensidad, choqué con remolinos marinos; mi Norte se alejaba, de a ratos se acercaba.

La liviandad de mi cuerpo me generó temor, me miraba a mí misma para saber si me había despojado de mi masa de carne.

Y seguí ascendiendo, con la piel tornasolando a lila, sintiendo la velocidad de la corriente sanguínea y el crujir de mis articulaciones con cada movimiento.

Y en ese pesaroso ascenso a la superficie, me empecé a desarmar.

Mis piernas se despegaron de mi ser, sin culpa, y se fueron a las profundidades del mar, seducidas por las algas.

Mis brazos atraídos por oscuros y solitarios remolinos se dirigieron a lugares jamás visitados.

Mi torso, con torpes movimientos de alguna extinta cadera, se unió a un multitudinario cardumen de peces mellizos.

Y quedamos mi cabeza y yo, en un nuevo mar, uno infinito, receptor del calor de algunos rayos de sol. Un mar que permitía ver a otras especies, no comprendidas por mi mente, pero que me permitían tocar sus pieles y admirar sus evoluciones.

Y en ese acuoso sitio, hallé mi respuesta para esa niña, que preguntó desde algún fantasioso pasado: ¿En qué mar estaría nadando?

Estaba en todos los mares y en cada uno de ellos.

Mis partes mortales flotaban de un modo blasfemo en el interior de esas sacras profundidades; pues mi mente, canalla, se situaba al margen de todos , sin ser parte de ellos.

Y ahí comprendí, que mi final sería diferente al de la niña delfín, yo no me convertiría en nada… solo me desarmaría.

/mariaestefania.alcaraz

Por Estefanía Alcaraz

Alma se va...

Mientras salía del baño, la tibia desnudez tocó el aire y en pesados movimientos giró hacia la ventana. El sol irradió en la piel, como la muerte en la madrugada. Se vistió, agregó una cucharada más de azúcar al café ya preparado y salió. Sentía una nueva energía en sus pies, esa vitalidad premonitoria de angustia que aún no se conoce.

Caminó dos cuadras lentas, le molestaba el sombrero marrón y el bastón también.

Pasaron tantos años sin aquel café, pensaba en que luego de comprar volvería a cocinar y él le devolvería aquella sonrisa maldita.

Y pasó un largo tiempo sin volver a ver aquel rostro. Tantas noches quiso cambiarlo todo o, por lo menos, inventar algún aparato que pueda borrar del pasado esa palabra que asfixia. La que arrojó su mente a un laberinto oscuro. En ello piensa al sentarse bajo la ducha, se va rompiendo y de nuevo vuelve a la tierra. Algunas pastillas se han deshecho ahí mismo, una mirada al cielo, las suplicas y los besos. El silencio se quebró con un portazo.

No existen aparatos para borrar el tiempo, ni las palabras; todo debería ser ahora.

La vida la obligó a aceptar lo que ya sabía. Caminó a la casa verde y fría, dos personas, tres pares de ojos en la noche repentina. Él la envolvió como una sábana negra y, antes de tragarse el último sorbo de vida, vio la luna subir y caer.

Por Rosario Villarroel /Rosaritoforever

I G N I PRESENTA: “DECADENCIA DE LOS EXCESOS” SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE 20:00 HS ESPACIO CULTURAL JULIO LE PARC (SALA VIOLETA)

Panamericana s/n - a 300 mts de Palmares La Puntilla - Lujรกn de Cuyo - Mendoza (ex Garden)

CRÓNICA CHATARRA Una puesta en escena fabulosa, pícara y atrevida, de a momentos fuerte, llena de tesoros y elementos significativos que invita al disfrute y, de igual manera, a la reflexión.

En ciertas ocasiones, los fines de semana nos quedamos apichonados en casa para no gastar dinero, porque no disponemos de movilidad, porque no llamó este o aquel otro o sencillamente porque nos auto-convencemos de que no hay nada divertido para hacer… ¡patrañas! En cambio, otros fines de semana más osados, salimos como sea, sin remilgos, porque sí. A veces despegamos sin rumbo y otros días, con rumbo fijo. Si bien uno puede planear todo, fijar de antemano el lugar al que va, muchas veces el panorama puede resultar incierto.

Simplemente porque no sabemos con qué nos vamos a encontrar.

El viernes a las 20:50 horas, la profesora anunciaba que concluía la clase y con ello venía mi sonrisa. Con prisa junté resaltadores, apuntes, el corrector y todas las cosas habituales de estudiante universitario y me dispuse a retirarme.

Bolso al hombro, pasillo, escalera, predio, toda la secuencia rápida porque tenía un compromiso. Aclaro que soy de esas personas que odian llegar tarde, y aun así, son extrañas las veces que logro llegar temprano, una fucking paradoja. Mientras bajaba por la escalera, llamaba por teléfono a Vanina… Vanina no contestaba. Recuerdo haber regalado una puteada al viento mientras conjeturaba “se debe estar bañando, pintando o planchando el pelo, algo por el estilo…Cosas de mujeres ¡seguro!”. Encendí un cigarrillo algo ansioso y me despedí de algunos compañeros. Me detuve unos minutos charlando con un amigo y cada tanto chequeaba el teléfono. No recuerdo qué me decía el cabezón. Me dirán forro, pero mi atención estaba en otro lado...Ella seguía sin aparecer.

Habíamos acordado el día anterior en ir juntos a presenciar, en la Sala Cultural Julio Le Parc, una obra de teatro dirigida por José María Bombal llamada “Cementerio de Automóviles”. El evento comenzaba a las 22 horas y, siendo las 21:15, esta mujer no daba señal alguna. Aun así me armé de paciencia (lo cual es raro por el solo hecho que no suelo tener esa virtud dentro de mi repertorio) y me dirigí a tomar el colectivo, convenciéndome de que en cualquier momento se iba a comunicar.

En el bondi tuve la suerte de compartir asiento con un personaje y amigazo, el Tony. Me distraje charlando de fútbol, algún que otro asado y anécdotas; evocando cada tanto alguna silueta femenina sobresaliente…cosas de hombres ¿no?

Después del momento de júbilo y recuerdos, me despedí de mi colega y amigo. Bajé del colectivo en la calle Pedro Molina, un tanto desorientado (no porque no me ubicase geográficamente, sino porque no sabía qué demonios hacer), caminé hasta calle San Martín cuando de repente suena mi teléfono. Vainilla estaba “online” y me comunicaba que ya estaba lista y saliendo de casa. Con esto volvió a mi rostro por unos segundos la tranquilidad -ella era mayor, bonita, exitosa, ya temía que me dejara clavado- y de inmediato me invadió un pensamiento “se debe haber producido y yo así…¡con esta pinta de estudiante puberto! (por no decir pajero)” La sensación no fue muy importante ya que la resolví con un “Bue, ya fue”, seguido de un “No importa, lo que me falta de pinta lo tengo de bobo y a ella le gusta reírse”. Seguí caminando hacia el norte hasta Lavalle, punto que acordamos con la señorita después de un breve y bienvenido cruce de mensajes.

Allí estaba yo, apoyado sobre el semáforo, escuchando y poniéndole voz a los cambios de color que normalmente visualizamos desde nuestros

Por Bruno Palchetti /nemfused

coches… “precaución”, “deténgase”, “adelante”. Un jueguito estúpido que no supo distraerme. Sumé más ansiedad y otro tabaco, en ese momento caí en la cuenta de que me paseaba de ida y vuelta en una baldosa. En el momento justo en que estaba por proferir otra puteada al aire, me silenció mi teléfono que anunciaba la bendita llegada de mi compañera.

Entre el saludo, los chistes y las risas, estacionamos el auto en el Le Parc siendo las 21:57.

Ella volteó hacia mí sonriente, y con tono resuelto me dijo: – Estamos a tiempo, apurémonos – a lo que solo sonreí, no daba para más...Llegamos a prisa hasta la mesa de entrada donde solicitamos nuestras acreditaciones que tan amablemente nos había extendido la actriz Mónica Terson de Paleville y nos encaminamos al ingreso de la Sala Circular, donde se presentó la obra.

Recuerdo que en el ingreso, mi compañera (siempre más ávida que yo) me señaló con su dedo índice un lugar más que apropiado entre la gente.

Logramos hacernos camino sorteando a la concurrencia, la gente o, por qué no, “los pobres” (Mas tarde, finalizada la presentación, vislumbraría que en cierta forma ese es el rol que juega el público). Luego de ubicarnos en el lugar planeado por “la estratega”, preparamos la cámara para tomar algunas fotos y ahí nos quedamos, entre chistes y bobadas esperando el comienzo del espectáculo.

El público estaba expectante: niños, jóvenes y adultos configuraban la varieté en las gradas. El ambiente de la sala era más que agradable, aires extraños envolvían la atmósfera hasta que todo comenzó ¡Era alentador el comienzo! Así es que Vani y yo, sin mediar palabra, nos dispusimos a disfrutar.

La historia transcurre en un cementerio de automóviles, entre despojos y latas, con un marco lúgubre donde la vida no es vida, sino una miseria.

Luego, la aparición de un grupo de músicos y entre ellos uno que destaca (una especie de profeta), con su palabra, música y trompeta pretende salvar a los pobres y silenciados, a los pobres y dormidos de la monotonía y miseria en que están inmersos. Por otro lado, la presencia de una amenaza: los guardias, los vigilantes, el brazo mecánico y sistemático funcional al mundo chatarra ¡Imagínense! A esa altura, con mi compañera nos encontrábamos totalmente sumergidos en el desarrollo que propone la obra. Apenas recordaba su presencia a mi lado, en cambio ella…ya me había olvidado.

Una puesta en escena fabulosa, pícara y atrevida, de a momentos fuerte, llena de tesoros y elementos significativos que invita al disfrute y, de igual manera, a la reflexión. Un drama que tiene como autor al célebre Fernando Arrabal y con una interpretación maravillosa de este elenco de actores mendocinos conformado por: Nicolás Naranjo (Tope), Mónica Terson de Paleville (Lasca), Jeremías D. Gutiérrez (Emanu), Luján Duarte Jurczyszyn (Dila), Agustín Giménez (Tiosido), Carlos Lorenzi (Milos) y Mariano Frías Santander (Foder). Sin dudas una presentación enriquecedora y sin desperdicios, para tener en cuenta; ya que están previstas más funciones en el marco de la Feria del Libro que se llevará a cabo en el Espacio Cultural Julio Le Parc durante el mes de octubre.

Al término del espectáculo: – Euuu ¿vamos? – dije - ya se despidieron todos, los artistas, la gente… ¡todos se han ido! – le reproché a Vanina que había quedado perpleja, atónita. Apenas giró su cabeza hacia mí, no dijo nada, solamente asintió confusa.

Todo indicaba que la chatarra le había calado profundo. Ante su evidente conmoción decidí invitarla a cenar y con un tinto de por medio la fui recuperando y descubriendo hasta acabar charlando entre risas y bobadas lo que aquí dejo expreso.

Para terminar, voy a ponerme en un segundo plano, también a mi cómplice y al destino último de nuestra noche para contarles que la experiencia vivida en esa sala, de la mano de este talentoso elenco y todo el grupo responsable de este espectáculo, es vertiginosa y de intensa voracidad.

En fin, uno puede programar y planear cuanto quiera o necesite, pero la certeza última es que el pillo destino, por momentos esquivos, siempre algún tesoro guarda.

DESPUÉS DEL AIRE

"Ojalá que la aurora no de gritos que caigan en mi espalda ojalá que tu nombre se le olvide esa voz ojalá las paredes no retengan tu ruido de camino cansado ojalá que el deseo se vaya tras de ti a tu viejo gobierno de difuntos y flores" Silvio Rodríguez

El viernes veinticinco de septiembre fuimos convocados a la enkosala "Gladys Ravalle" para cubrir la obra "Después del Aire" que se presentó a sala llena. Espectantes por saber de qué se trataba esta interesante propuesta, entramos a la sala y solo con entrar se comenzaba a vislumbrar que se trataba de una obra diferente. No existía escenario, solo se podía apreciar un mesón enorme y muchas sillas alrededor. De estas se podían diferenciar seis, las cuales no las podían ocupar los espectadores, estaban reservadas para los actores que todavía no entraban a escena. A la izquierda de dicho mesón se encontraba una especie de apartado, que hizo las veces de sala de operador de radio. Y a la derecha de la sala se encontraba un micrófono de pie, aislado de todo lo demás.

La obra, una crítica social fuerte abordada desde la comedia por momentos y por otros llena de matices sumamente violentos, cuenta la historia de una compañía de radio teatro que está al borde de la quiebra en los años 30. El dueño de la misma, Robledo, es un hombre anticuado que prefiere la literatura gauchesca antes de sucumbir a las historias melodramáticas que tuvieron su auge en los aquellos años. El trabajo de esta compañía se ve limitado por la gran competencia

en el rubro. Olinda y Teresa, las dos voces femeninas, han sido seducidas por las ofertas de otra agrupación de radio teatro que se impone como moda. Inhiesta, el locutor y relator del drama gauchesco que atraviesa la obra con ideología política definida hacia el radicalismo, enfrenta a Robledo, simpatizante del nacionalismo; en un momento de solemnidad, donde la puesta queda solo iluminada por las velas que llevan los actores. Dicha situación existe por los intermitentes cortes de luz que impiden la transmisión y, por una cuestión de problemas personales y diferencias entren los integrantes, elevan los momentos de tensión; se desencadenan discusiones violentas pero luego, al volver al aire el trabajo no se detiene y parece no haber inconvenientes.

En las calles, el caos social se desataba paralelamente por el levantamiento del General Agustín Pedro Justo contra los rebeldes radicales, donde fue detenido el ex presidente Hipólito Yrigoyen. Los artistas, por su parte, le pedían a su jefe cambios en el contenido, pero el dueño se mantenía en la misma posición, al parecer por la apreciación por lo Nacional, pero además seguía a lo que favorecía sus intereses; así es que las voces femeninas del elenco terminan por dejar la compañía. “La opa”, hermana de una de las actrices del estudio, quien interpretó tres canciones de manera sublime, es olvidada por su hermana y queda entre medio de las discusiones entre Inhiesta y Robledo.

Una luz azul crea el ambiente, mientras que otra, cenital, ilumina a cada actor en relación a su protagonismo en el transcurrir de la obra. Después del aire fue una puesta donde se puede observar un excelente trabajo actoral, en donde se ponen en juego las habilidades de canto de los interpretes y la destreza para tocar instrumentos en vivo.

La obra tiene una visión definida de aquella época, deja en evidencia el conflicto político, social e ideológico que existía en las calles, las políticas de estado,

y como esto influía en la más popular forma de expresión en ese momento, el radio teatro.

Es evidente que cuando hablamos de memoria, dictaduras y opresión nuestro inconsciente nos lleva directamente a la última dictadura militar que se dio lugar en nuestro país en el año 1976. Es bueno encontrar que se intentan mostrar otras

situaciones históricas de nuestro país donde hubieron ideales políticos fuertes en juego. Donde existían represiones fuertes y gobiernos que derrocaban presidentes constitucionales. A nuestro parecer, la obra es una buena analogía de lo que sucedía en ese momento en nuestro país, los conflictos que se dieron lugar en esos años son también los conflictos que se ven reflejados en esta compañía de radio teatro. Es importante, y más en estos tiempos, revalorizar constantemente la memoria de nuestro pueblo y país. Es la única manera que tenemos de mantener vivo todo

aquello que se hizo bien e intentar construir nuevamente todo lo que se hizo mal.

La obra fue escrita por Andrés Binetti y Mariano Saba; y dirigida por el señor Juan Cristóbal Comotti. El elenco estuvo integrado por: Diana Moyano, Marcelo Díaz, Andrea Cortez, Santiago Frazzeta, Luciano Serpa y Damaris Gamboa.

Seguimos creyendo que estas propuestas son las que ayudan a mostrar al teatro mendocino de otra manera.

Estas apuestas teatrales ambiciosas son las que ayudan a cambiar esa opinión de que los mendocinos somos conservas y que preferimos las cosas ortodoxas.

Por Rosario Villaroel y David Alós

Erótica...

A modo de paseo por la fiebre, las humedades amorosas, presentaremos mes a mes un abanico de escritores para deshojar la erótica argentina, suculenta en matices y estéticas. Acercaremos a su paladar una gran variedad de poéticas para que deguste a su antojo y disfrute desnudo de prejuicios. Abierta la propuesta, sólo queda sumar la lectura y que la fantasía nos sumerja en el placer…

La Ingrid Bergman Mi proyecto erótico de los 18 años.

Una vez le hice señas desde la oscuridad y ella se desprendió de los brazos de Cary Grant.

Se despegó de la pantalla, vino hacia mi butaca, se sentó en mis rodillas y no se levantó hasta que mis pantalones se humedecieron y the end.

Que poesía amarga la de mi vida en esa época.

Ahora debe andar por los setenta y tantos y yo fumo veinte cigarrillos por día para no sentirme excesivamente dramático.

Joaquín O. Gianuzzi (1924- 2004).

Poeta, crítico literario y periodista argentino

¿Cómo entenderte? ¿Cómo entenderte? ¿Cómo asimilar tu mirada mientras tu cuerpo camina fugaz y ligero a mi lado?

Y en el tiempo de un suspiro… …Tus ojos vuelven a perderse. ¿Cómo verte?

Cómo verte si el fragor de tu piel licua mi corazón cuando apenas alcanzo a sentirte, mi voz se vuelve escarcha, mis manos quedan inertes como dos bestias encadenadas que sueñan con tenerte.

El aroma de tu pelo permanece en el aire como tu recuerdo en mi mente, ambos lentamente desvanecen junto con tu sonrisa …que endurece.

Nuestros corazones latirían juntos, de no ser por mi mente… ¡Necia!

Trata de explicarte corazón mío, quiere encajarte con algún amor perdido.

En un instante nuestros iris se funden, tus pupilas escapan.

Me asalta mi mente:

—No eres tú en quien sus ojos descansa—

¿No soy yo el que sus lluvias escampa?

esa es mi cárcel de piel, mi condena… la cadena.

Porque mientras te pierdes mujer sigo pensando, una y otra vez… sigo pensando ¿Cómo entenderte?

Por Andrés de la Rosa

“MIS DIEZ RAZONES PARA AMAR LA VIDA” 1- El Amor:

El propio, el amor por el otro, el amor y la pasión por todo aquello que hacés.

No hay respuesta más clara a todo que el AMOR. Cuando buscamos respuestas que parecen ocultas, simplemente tenemos que pensar en él, tal vez es eso lo que le faltó a muchas personas, por eso son como son o reaccionan de una manera específica ante determinadas situacies; a lo mejor si nos colocamos en el lugar del otro, logramos comprender muchas cosas. Esto solo lo podemos hacer desde los ojos de quien ama al mundo, y se ama, siendo capaz de perdonar y perdonarse.

2- El Tiempo: Siento que cada día pasa más y más rápido y ¿qué otra razón más importante se necesita?, es él mismo el que a gritos te está diciendo que la vida pasa en un abrir y cerrar de ojos, que los momentos están hechos de pequeños instantes que no se repiten jamás (aunque creamos en algún rincón de nuestro ser que la rutina todo lo repite ¡todo es original y autentico!) qué otra razón nos hace falta para disfrutar, para reír, gritar, cantar, llorar o amar en todo su esplendor.

Aun cuando pensemos que estamos en los momentos más tristes o terroríficos de nuestras vidas, estamos allí para aprender y salir fortalecidos. Ese es tiempo de reflexión de acción, meditación, relajación y reacción pero sobre todo de aprendizaje, porque la vida se forma de energías, las nuestras, las propias y es el tiempo el único que nos enseña a administrarlas con sus lecciones.

3- El Espacio: Ese lugar físico que nos rodea.

Aunque no lo tengamos muy en cuenta, tal vez porque estamos muchas horas fuera de casa, o demasiadas en el trabajo, ese lugar constituye tu espacio, esa esfera donde te desarrollás.

Tu humor, tu personalidad y la gente a tu alrededor se ve influenciada por ello, por eso si no podemos cambiarlo, busquemos uno que nos identifique, que sea totalmente nuestro y nos de la paz de encontrarnos con nosotros mismos.

En la sociedad de hoy en día es muy fácil perdernos a nosotros sin darnos cuenta, busca tu lugar en lo más interno de vos y plasmalo en un lugar físico, donde encuentres todas las respuestas que necesitás, sin preguntarle a nadie más que a tu verdadero yo.

4- El Contacto: Nada más esencial para la vida humana que el contacto.

Desde el primer instante de vida salimos del seno materno implorando volver a estar en contacto con nuestra progenitora, necesitamos del calor, eso que de una u otra manera con el tiempo aprehendemos como cariño, amor, estima.

Piel con piel logra el calor ante el frio, mediante el contacto de nuestros sentidos con el mundo percibimos innumerables sensaciones. Dentro de nuestro cuerpo todo se produce en base a contactos internos y sobre todo estímulos externos. ¿Pensás que el contacto con tus seres cercanos es algo que debes dejar de tener en cuenta?.

5 - La Mente: Tan complicada, tan intensa y tan profunda a la vez. Nunca deja de ser capaz.

Algunos nos ocupamos demasiado de ella y tal vez hacemos mal, otros la pasan por alto también cometiendo algunos errores.

Nos domina en algunos casos, olvidamos limpiarla de aquello que ya no sirve.

Es tan amplia que siempre logramos re-descubrirla y es eso exactamente lo que nos atrae de ella, es casi una figura sensual para el ojo de cualquier ser humano, una sensualidad letal y peligrosa donde hay que manejarse con cuidado si no queremos caer en el abismo, pero aun así no podemos alejarnos de ella y de su sumisión.

6 - La Amistad: El punto donde casi todos los factores anteriores se juntan; una mezcla de amor y contacto, donde a veces encontrás tu espacio compartido en una persona, esa que te identifica, te entiende y empatiza, lee tu mente y entiende tus tiempos.

La amistad es mucho más que eso, es aquello que se une por lazos fuertes, no son solo aquellos que te acompañan en las buenas donde todo es sonrisas, son aquellos que olvidan las peleas y están presentes a pesar de la distancia y del tiempo, son los que te enseñan que la vida tiene pilares fuertes donde apoyarte. Son pocos pero de buen material.

7 - La Solidaridad: Nadie exige que seas un súper héroe, ni que salves vidas. Nadie pide que des lo que no te sale del corazón.

Es simplemente dar, sin esperar nada a cambio.

Siempre pero siempre todo vuelve por otro lado.

8 - Dar Gracias: Nada más reconfortante que poder dar las gracias, esto es señal de que alguien hizo algo por vos, una simple persona más en el mundo ¡Sí! así como leés, tal vez alguien te dio el asiento en el micro o te abrió la puerta para que pases, te alcanzó una carpeta o te ayudó en algo mucho más grande.

CUANTO MAS AGRADECIDO SEAS MAS VAS A RECIBIR, en lo mínimo o en lo máximo.

9 - Los Sueños: Aunque no lo creas, los sueños son parte esencial de tu vida y te ayudan a crearla. ¡Sí! esos que tenes cuando dormís o aun despierto, aquellos que imaginas con tantas ansias.

Es así como debe ser, tener la capacidad de imaginar aquello que realmente querés te ayuda a generar las energías para conseguirlos.

10 - Creer: Poder es creer. Creer es poder.

El orden de los factores no altera el producto. Solo tenés que creer pura y exclusivamente en vos.

Sos vos y únicamente vos el que puede mejorar o alterar las circunstancias de tu vida. Vos elegís cómo reaccionar ante las situaciones y qué sacar de ellas.

Por Sabrina Mejiba

/sabrii.mejiba

La naranja mecánica, film dirigido por Stanley Kubrick y estrenada en 1971, toma como punto de partida la novela homóima que Anthony Burgess publicó en el año 1962. El mensaje cinematográfico y la "moraleja" literaria, según algunas opiniones, difieren diametralmente. En una edición reciente (Ediciones Minotauro, 2008, Barcelona), con prólogo escrito por el autor, Burgess señala la lectura inadecuada que finalmente ha persistido en el imaginario colectivo. La novela se estructuraba en veintiún capítulos y así vio la luz en Europa. La edición norteamericana prescindía del último capítulo, donde se manifestaba un giro radical en la conducta de Alex pues el mencionado capítulo era una llamada a la integración social y al rechazo a la violencia. Años depués, el proyecto encabezado por Kubrick, adaptó el texto publicado en los EE.UU., omitiendo el happy-ending que originariamente había concebido Burgess.

La película se plantea en un futuro distópico, es decir que transcurre en una realidad imaginaria opuesta a la utopía, y es una sucesión de imágenes impecablemente impactantes de principio a fin. La utilización de colores dramáticos, contrastes de luces y la composición de imágenes no solo son la justificación de las escenas, si no también un mensaje en si mismo, que arroja características de los personajes o genera el clima o choque de realidad exacto. El mensaje crea una suerte de paradoja, porque es muy claro y a la vez con un contenido simbólico impresionante. El personaje principal, en mi opinión, refleja la libertad y anarquía absoluta de los actos reprimidos. Entre las consecuencias que surgen, están las reacciónes posteriores de Alex, quien se encuentra nuevamente con las personas a las cuales afectó y con sus antiguos “drugos” o secuaces, los cuales traicionaron al protagonista desmedidamente. Un hombre, que llega a una verdad programada, bajo torturas psicológicas, encierro y condena social, sigue siendo el mismo hombre, con elecciones dirigidas, nada diferente a la estructura a la que nos sometemos diariamente. Si realmente hiciéramos lo que nuestros instintos mas obtusos dicen, ¿seríamos tan diferentes a Alex? o en nuestro intento de impartir justicia, ¿nos convertiríamos en un mal peor para la calma que hipócritamente sostenemos? ¿Naturalmente somos destructivos? La libertad es una fantasía, dentro de los canones permitidos elegimos sin autonomía.

La Naranja Mecánica demuestra que, en algunas ocasiones, la realidad supera a la ficción.

Burgess se inspiró en una experiencia personal para escribir esta novela. En 1944, el escritor y su esposa, que en ese momento estaba embarazada, caminaban por las calles de Londres.

Fueron asaltados por cuatro soldados estadounidenses -recordemos que en esos años transcurría la segunda guerra mundial- y la esposa de Anthony fue victima de golpes y fue violada también.

Como consecuencia de este ataque, la pareja perdió al bebé que estaban esperando. Es por ello que, este maestro inglés, escribió la obra que trata sobre la libre voluntad y la moral impuesta. Realiza un recorrido por temas como la manipulación de las personas por los sistemas políticos, la corrupción, del ser humano y sus consecuencias, así también como la represión. Es una obra impresionante que logró ser una de las mejores películas de Stanley Kubrick y como novela ha llegado a ser un clásico de la literatura mundial.

Alex, el personaje principal, demuestra una gran admiración hacia Ludwig van Beethoven, y a simple vista, conociendo la historia del compositor, se pueden encontrar algunos parecidos en sus personalidades. En este punto, que creo pertinente acercarles algunos datos biográficos

de este gran músico: nació el 16 de diciembre de 1770 en la ciudad de Bonn, al oeste de Alemania. Allí, durante sus primeros años de vida, Beethoven estuvo expuesto a una exigente formación musical por parte de su padre, un hombre obsesionado en convertirlo en “el nuevo Mozart“. Tal cuestionable ambición, sumada a una no menos peligrosa personalidad con tendencia alcohólica, repercutió directamente en la vida personal, académica y social de Beethoven, no solo haciendo de él un niño introvertido y miedoso, sino un mal estudiante demasiado cansado para atender las lecciones de la escuela, luego de pasar noches enteras ensayando ante el piano. En cualquier caso, sin justificar los medios que pulieron su talento, la realidad es que con tan solo siete años, Beethoven ya era capaz de dar recitales de piano que dejaban al público boquiabierto.

Entre ellos, al mismísimo Christian Gottlob Neefe, quien quedó tan impresionado con la habilidad del pequeño Beethoven, que se interesó en guiar, enriquecer y perfeccionar su formación. Así, a los 10 años abandonó la escuela para dedicarse enteramente a la música y

a los 16, la nobleza de Bonn le financió un viaje a Viena para aprender de los mejores, entre ellos, del mismísimo Mozart. Pero al poco de llegar a la capital de la música, su madre cayó gravemente enferma y Beethoven tuvo que regresar a Bonn.

Cuenta la historia que Beethoven tuvo la oportunidad de tocar el piano en un recital en el que Mozart estaba presente y lo dejó tan fascinado que llegó a decir: “Este joven hará hablar al mundo“.

Por último, para demostrar, o mejor dicho, para comparar la ficción con la realidad les quiero dejar fragmentos del principio de “El contrato social” de Jean-Jacques Rousseau, pues desde mi punto de vista, ambos escritos y la película se relacionan intimamente: “El mas fuerte no lo es nunca bastante para ser siempre el amo si no transforma su fuerza en derecho y la obediencia en deber. De aquí el derecho del más fuerte: derecho tomado irónicamente en apariencia y realmente establecido en principio.

La fuerza es un poder físico; no veo qué moralidad puede resultar de sus efectos. Ceder a la fuerza es un acto de necesidad, no de voluntad, es , a lo sumo, un acto de prudencia ¿En qué sentido podrá ser un deber? Convengamos, pues, que la fuerza no constituye derecho, y que no se está obligado a obedecer más que a los poderes legítimos.

El hombre nació libre y en todas partes se le encuentra encadenado. Hay quien se cree el amo de los demás, cuando en verdad no deja de ser tan esclavo como ellos ¿Cómo ha podido acontecer tal cambio? Lo ignoro ¿Qué puede legitimarlo? Voy a intentar de resolver esta cuestión.

Si no considerara más que a la fuerza y el efecto que de ella se deriva, diría: mientras un pueblo se ve obligado a obedecer y obedece, hace bien; pero tan pronto como puede sacudirse el yugo y se lo sacude, hace todavía mejor; pues recobrando su libertad con el mismo derecho que se le arrebatara, o está justificado recobrarla, o no lo estaba habiéndosela quitado. Pero el orden social es un derecho sacrosanto que sirve de base de todos los demás. Este derecho no proviene, sin embargo de la naturaleza; se funda en convenciones. La cuestión es saber qué convenciones son estas.”

Por Rosario Villarroel /Rosaritoforever

TODOS LOS MARTES DE 20 A 22 HS POR

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Las reuniones eran tres o dos veces por semana. Solo Magui entendía el sentido de hacerlas, ya que tenía un plan. A Daniel no le importaba aburrirse, siempre y cuando no estuviera en su casa, y Mag no tenía otra cosa para hacer.

- Me he dado cuenta…- dijo ella con la mirada ensombrecida. – Básicamente ¿no vendríamos a ser unos inadaptados sociales? Digo, ni siquiera hablamos de zombis - Daniel y Magui se miraron. Era claro el aburrimiento de Mag. Esta siguió lanzando un aura de odio.

- ¿No deberíamos hacer algo más interesante? Estamos en la primavera de nuestra juventud… Se supone que hablamos de cosas como Sexo, alcohol y Rock and Roll.

Los chicos volvieron a intercambiar miradas y a comunicarse casi mentalmente “¿¿Primavera de la juventud?? Pero… si estamos en verano….”

- En todo caso, - sugirió Magui - para los adolescentes de hoy ¿no sería “Sexo, alcohol y Reggaetón”?

- Seh… pero estaba segura de que éramos del otro grupo de adolescentes, o sea, los que usan camisetas de bandas y eso… aunque también algo excluidos dentro de él… ni siquiera podemos ir a un recital barato.

(A Magui le incomodaban los chicos) (A Mag le incomodaba la gente) (A Daniel le daba igual) - Pero no sabemos que escucha Dani… - Las dos chicas se dieron vuelta y lo observaron como si de un sospechoso a asesinato se tratara. Dani, algo incómodo, podía ver la advertencia en sus rostros: Si decía los dos géneros prohibidos probablemente lo cortarían en pedacitos.

- Metal… - titubeó un poco. En realidad no escuchaba mucha música y no le gustaba nada definido, pero últimamente se había enganchado con algunos temas de Diamond Head y fue lo primero que se le ocurrió.

Las chicas dieron su aprobación y Daniel se sintió más aliviado.

Aun no se sentía del todo parte del grupo y los tres eran muy diferentes entre sí. No lograba congeniar y, a veces, se preguntaba qué es lo que verdaderamente buscaba allí. Aun así, Magdeleine parecía odiarlo de alguna forma, pues no había medido bien sus palabras en su primer encuentro, pero desde allí no había hecho ningún otro descubrimiento. La había asustado a propósito. En todo momento, la cara de Magdeleine se veía seria y sombría como si nunca cambiara de ánimo y eso le incomodaba. Quería ver como reaccionaría.

- Deberíamos hacer algo. Algo con “A” mayúscula.- El grupo se puso a pensar.

- Quizás deberíamos planear un asesinato - dijo Daniel cuando se aburrió de pensar. Las chicas se giraron incomodas.

- Estás bromeando, ¿cierto?

- Sip - dijo sonriendo - Estoy bromeando.- Las dos se quedaron con la cara arrugada contra el comentario y a Mag le dieron ganas de que Magui le pegara otra patada. Daniel era demasiado difícil de tratar. Antes de hacer nada, Magui se levantó.

- Lo he decidido. - dijo con sus habituales gestos melodramáticos - La primera actividad oficial del club de Zombies será…. - miró a Daniel a los ojos y lanzó una media sonrisa. Estaba nerviosa, pero ya no podía echarse para atrás -… la búsqueda del tesoro.

Amor, zombies, entre otras cosas.

5ta parada: Sobre qué hacer en las reuniones del club de zombis.

Por Oeme /comoelambar

El ídolo de barrio Me levanto un rato antes de las 12 del mediodía, la resaca me recuerda a medias lo que pasó anoche. Pero hoy es otro día, quizá la fiesta siga pero de otra manera. Hoy juega el más grande y eso es especial. Cita inevitable en la cancha, él y yo.

Unos mates de la vieja para bajar la acidez y el asado que el viejo hizo a las apuradas. Claro, él también está nervioso y quiere ir a la cancha. Él es el que me hizo pasional. Prendo la radio, empieza a sonar “We are the champions”- la canción con la que arrancan las transmisiones de la emisora de acá- va a pasar el partido y le presto atención a los comentarios para ver si “el Pibe” va de titular.

Nos vamos para la plaza, pasamos por su casa, justo va saliendo con su bolso rumbo al club. Su mirada es más incierta que la de los días de semana, camina cabizbajo, su andar es corto y rápido. Son dudas y nervios que también lo atacaron a él. Casi sin pensarlo se me escapa “¡¡Vamos Pibe, hoy la rompes!!” Me responde con un ademan y una sonrisa casi sin mirarme.

Llegamos a la plaza, está la misma barra de siempre, la más grande, la que aguanta, la de las canciones más bonitas, la más pasional, la que comparte mis colores. La fiesta ya empezó, las canciones se entonan al ritmo de bombos y redoblantes. Dedicatorias a ellos, que corrieron la otra vez y nos vamos a la cancha haciendo ruido. “Vecino que no va a la cancha, tampoco duerme la siesta” es nuestro lema de caravana. Entramos y cada uno se ubica en su lugar de cábala. Yo hago mi ritual. Como un niño más espero, junto al piberío, que peguen las formaciones en la entrada a los vestuarios solo para ver si “el Pibe” va de titular. Una vez confirmado, me voy a la popular a buscar a mi viejo. “Si va” le digo cuando lo encuentro.

Los nervios crecen y más cuando el equipo sale a la cancha. Sabemos que van a jugar con el corazón.

Unos nos van a regalar su juego bonito, otros van a raspar, otros van a calentar el partido porque así nos conviene si ellos están ordenados, y entonces con algo hay que desequilibrar. Al lado del “Pibe” está Rodríguez. “El club vació sus arcas para poder traerlo de la Primera, pa’ que acompañe al Pibe” dijo alguien en la tribuna.

El partido empezó y los cantos se escuchan más fuerte que nunca. Ovación para cada pase bien hecho por nuestros jugadores y cuando la toca Rodríguez. Si le llega al “Pibe” y hace ese quiebre de cintura que tanto nos gusta, nos rompemos las manos aplaudiendo. Puteadas al árbitro, al 9 de ellos que se quiere hacer el vivo, al 4 que le pegó al “Pibe”. El “uuuuhhhh” cuando el tiro libre pasa cerquita.

De repente, “el Negro” roba una pelota en el círculo central y encara para adelante. Se la pasa a Rodríguez y el crack amontona rivales en la izquierda, lo ve al “Pibe” que entra por la derecha ¡Qué grande “el Pibe”! La recibe de espaldas al arco, gira y se despega de la marca, define al segundo palo del arquero ¡¡GOL!! ¡¡GOOOOOOOOOOOOLLLLLLL!! “¡Gol del Pibe, viejo!” “¡Gooolll, vamo’ noma’!”.

Que me vienen a mí con Messi, Cristiano, Slatan o Tevez, si yo lo tengo al “Pibe” que me llena los ojos y el alma de fútbol todos los fines de semana ¡El Pibe es una estrella, y vive en mi barrio!

Por Mario José Aguirre /mariojose.aguirre.10

Dedicado a todos los futbolistas que la pelean en las categorías de ascenso y en el fútbol mendocino.

I ¿Cómo ves tu vida? ¿Qué pasará mañana cuando el primer rayo le ponga fin a los sueños y te toque los ojos? ¿Dónde irán tus pasos?

Por el resto de tu vida, una historia que solo vives hoy.

Dejar de ser cenizas.

Ahogarse de vida solo para renacer.

Saber sobre la tierra caer saliendo del mar.

/Rosaritoforever

II Encuentro en el papel una memoria de sentir la tristeza hasta el fondo de la vida y no hay puerta de atrás que me lleve.

No le busco ni una quinta ni una octava.

Los amigos y las risas, ambos se han ido, los espero con paciencia y cada cosa nueva es una más que tomará su camino, sin embargo quedan y vuelven.

III El rio azul de la luna, rompiendo la orilla del sueño, lleva en el hielo del agua.

El inmenso fuego, que arrastra la voz de las rocas negras, suelta lamentos debajo y el viento, acunando un perfume, acaricia su líquida piel.

El público del Hospital.

Domingo 38.

Lunes 39.

Martes 40.

Mejor voy al centro de salud que queda a la vuelta de mi casa porque me estoy cansando de no dormir, no me siento muy cansado a pesar de haber dormido 3 horas por noche. Llego puntual, como siempre, odio la gente que no respeta el reloj. Me siento y miro el celular: 5 minutos para las 14, joya. Los dos puntos que separan la hora de los minutos titilan continuamente, como siempre, aunque siento en el pecho una rara sensación, como si me estuvieran gritando en una especie de escritura braile-morse la palabra “ILUSO”. Mis instintos se interrumpen por una sombra, comienza a robarme luz. Una voz gruesa pero amanerada, bruta pero detallista, delata mi presencia cómplice de la situación: -AAYYYY NENE!!!

Levanto los ojos, horrorizado, tratando de adivinar la figura que se encuentra a mi derecha. Recorro temblorosamente con mi vista las facciones del extraño, de abajo hacia arriba, como si estuviera divisando en primera persona la caída de las torres gemelas.

-YA TE ESTABA POR AGARRAR PENSANDO QUE ERAS MI HIJA. Una risa naciente de su panza me alborota las pestañas. Es alta y de un tamaño bastante voluminoso que, sarcásticamente, equipara la falta de la mayoría de sus dientes; le sonrío para no hacerla enojar. Como un eco chillón, 3 octavas más arriba, resuena la risa de su hija a mi izquierda: una versión miniatura de la mamá oso.

-Menos mal que no se sentó arriba ¿eh?- Se mete, chisteando, el viejo sentando en frente mío, con cara de estar desde las 11 de la mañana esperando. La mujer, esta vez, eructa una risa peor que la anterior, inconteniblemente brutal. Resonó en toda la sala de espera. Me vuelve a dedicar unas palabras pero me pierdo entre los espacios vacíos entre sus 4 únicos dientes. Yo le vuelvo a sonreír para expresar un poco de empatía. Con un poco de esfuerzo me sumerjo nuevamente en mis pensamientos con la cabeza a gacha.

-Vos sabes que mi mujer…

- NOOO NO EMPECES A HABLAR VIEJO CULIADOOOO-bueno, viste cómo son las mujeres, hablan, hablan, y hablan.-Y APARTE DE NO TENER PELOS EN LA LENGUA SOS UN CARA ROTA. Empieza a contar una aburridísima historia en la cual la mujer, por hablar y mirar cualquier cosa, toma de la mano a un hombre quien resulta no ser su marido.

Mi reloj marca las 14:12 y sigo esperando pacientemente, más a que me atiendan, que a que no me vuelva a subir la fiebre. Las interferencias en mi pacífica espera crearon cierto ruido en mi cabeza, pero no es nada que me impida volver a mi propio mundo mientras espero las drogas exactas para enfrentar lo mejor posible el otro mundo, lleno de risas inseguras y comentarios inservibles.

Ya son las 14:26. Llega una pareja, luego me entero que son músicos, con una imagen bastante bien pagada. Preguntan en el consultorio cuál es la doctora Ramona y se ubican al lado del “Cara dura-Lengua calva” luego de recibir una tardía respuesta por parte del personal. No me queda otra más que irme de nuevo, los veo atentamente. Hipnotizados. Cada uno con un diferente parásito iluminante en sus manos.

Apretando y deslizando, apretando y deslizando, apretando y deslizando. Cada 30 o 40 segundos reloj,

alguno interrumpe su pulgar para mostrarle al otro su preciado hallazgo tras largos segundos de búsqueda (la familia del chino, un evento del concierto de Ciro y los Persas, o las fotos de las remeras que hace la hermana de la prima de su tío), como si fuera imprescindible encontrar en sus celulares algo en común para poder compartir unas miradas, un “ahá” y volver a su hospedante como parásitos que son. No logro quitar mis ojos de la escena. En los lentes de la chica, veo el reflejo de su aparato como si fuera un jackpot girando eternamente en el casino de la idiotez, una cascada de desinformación amarillista. Me empiezo a llenar de bronca, no deja de patinar su dedo por esa puta pantalla. Se para un tipo que se encontraba al final de la sala y pasa por en frente mío, me veo obligado a volver. Tiene una muleta en el brazo izquierdo, pero decide mantenerse de pie apoyado contra una columna, ya cansado, supongo, de esperar sentado. Regreso a donde estaba antes y sorprendentemente uno de los dos soltó el smartphone. No tardaron más de 2 minutos en empezar a pelear. La situación ya me satura, así que decido cortar con mis necesidades analíticas.

14:34, me voy olvidando de la exquisita puntualidad. De a poco empieza a llegar más gente y raramente algunos de los recién llegados son llamados antes que yo. Un bebé empieza a llorar, pronunciando una rara combinación aleatoria de las letras que conforman la palabra bujía. Con cada grito, siento que la temperatura de mi cuerpo aumenta una décima ¡La concha de tu madre atendeme rápido! El tipo de la muleta hasta ahora es el que más tiempo ha estado parado y caminando. Si bien puedo volver a MI cabeza con MIS problemas y MIS cuestiones, y estas historias fueron solo sucesiones; siento que si me concentro solo voy a pensar en un orangután edentulo contando historias estúpidas en Facebook sobre bujías. Así que mejor salgo un rato. Me quedo al sol para que mi histérico cuerpo, que no puede pasar un re culiado año sin enfermarse reciba el calor que me está exigiendo.

14:49. La cosa se pone interesante y para nada robusta. Mientras permanezco apoyado en un árbol, frente al lugar con la puerta abierta y el pasillo de la sala mostrándome la puerta de la doctora por donde entran todos menos yo; me acuerdo que a la mañana tomé licuado de banana, posteriormente un café con leche acompañado por unas inofensivas galletitas de agua… con dulce de leche. Mucho. Me gusta mucho el dulce de leche. Tampoco le doy mucha importancia, me atenderán como mucho a las 15.

15:00. Siempre tuve este extraño don de fijarme la hora en momentos puntuales. Un nuevo momento me llama la atención. Un chico inválido, tanto en movimientos como en comunicación, es traído por su padre al lugar y permanecen a pocos metros de mi bomba marrón. El padre pone algo de música en la camioneta y el apenante chico en su silla de ruedas exclama cada tanto unas vocales.

Como animal, por simple juego de hacer ruido. De vez en cuando el hombre le limpiaba la baba y le besaba la frente. Sin poder irme de esa tan diferente realidad a la mía, sentí el amor más puro que pude haber captado en mi vida. Eran las caricias más sinceras que vi entre un hijo y su padre. Talvez no podía mover su cuerpo ni decir “Te quiero”, pero ver al padre con los ojos cerrados, rozando cariñosamente la frente del niño con la suya, me hizo darme cuenta que entre tanta mierda siempre hay una lucecita para salvarnos.

PD: Fui el último al que atendieron. A las 15:45.

Por Bruno Dolche /bruno.dolche

Festival Macabro: Día 1

Estos pibes supieron brindar a aquellos que ya estaban acomodados, y a los que aún estaban llegando, el mejor calentamiento que se podría haber pedido.

Acto seguido, a modo de interludio, la gente de “Esto del Estandap” triunfó en su meta de desopilar al público y hacer más amena su espera. De un momento a otro, risas y luces se extinguieron.

“Noruega” ya se encontraba sobre la tarima y estaban dispuestos a dejar todo arriba del escenario. Reflexivas líricas cargadas de una fuerte protesta social, bajos demenciales y por sobre todo un movidísimo y casi hipnotizante ritmo, que mantuvo a todos atentos al excelente show ¡Bravo “Noruega”!

Era viernes por la tarde, cuando finalmente pudimos contemplar con orgullo el fruto del trabajo de tantos meses. El primer día del Festival Macabro estaba por empezar. Ya estaba todo listo: backline, luces, pruebas de sonido, el tipito con las birras a un costado... ¡Ya estaba todo!

Habían pasado unos minutos de las siete, cuando la gente comenzó a ingresar a la Sala Uno de la Nave Cultural y los encargados de comenzar con la fiesta fueron los chicos de “Ojo Reactor”. Quizás fue la banda menos ruidosa de la noche pero, como los decibeles no lo son todo, la energía no faltó en ningún momento.

Cuando uno creía que las cosas no se podían poner mejor, y como de hipnotizar hablamos, apareció “Preso Común” para dejar a todos atónitos. De principio a fin desplegaron todo su arsenal de riffs y solos, trajeron consigo los primeros pogos de la fecha y encima regalaron a la audiencia un cuidadísimo y prolijo tributo a Kiss, tocando el clásico de los clásicos de la historia del Rock: Detroit Rock City (Aunque suene arbitrario, no acepto discusión al respecto. Es el clásico de los clásicos). Gracias por la magia muchachos.

Casi acercándonos al final, las cosas comenzaron a tornarse más oscuras y

pesadas. Luego de un eterno ligero retraso, Kremet salió a hacer agitar con su Metal Sinfónico.

Y para cerrar, Voykot desató su descontrolada Furia Berseker entre el público. Machaques, violencia, adrenalina y metal. Esa fue la fórmula que usaron para llevar a todos hacia el clímax tan ansiado. Pero a pesar de este frenesí, en ningún momento se borró de sus rostros esa sonrisa de satisfacción que siente un verdadero artista al ver a una audiencia extasiada por su perfecto, poderoso, profesional y prolijo (y más adjetivos comenzados en P-) despliegue técnico y músical.

La primera noche no podría haber tenido mejor cierre, no obstante y sin que parezca una queja, la cantidad de gente que asistió a aquel viernes, no fue la esperada por PM y mucho menos la cantidad esperada por las bandas de esa noche. Se debe seguir trabajando e incentivando al público y a los artistas mendocinos a que en nuestra provincia hay mucho artista de muy buena calidad y que la única manera de que el arte menduco prospere es asistiendo a estas propuestas, que mas allá que hayan salido desde PM, interesantes por la diversidad y cantidad de artistas en una sola noche.

Por Cristian Carniello

Día Central

Festival Macabro 2015 Después de lo que la primer noche del Festival Macabro 2015, donde bandas metaleras locales de excelente nivel hicieran estremecer la Nave Cultural, llegó la segunda jornada a puro rock and roll.

Desde temprano la gente del staff de Palabras Macabras comenzó los preparativos para que nada quedara librado al azar en esta segunda jornada del festival. En las primeras horas de la tarde fueron llegando los artistas y así fue que la Nave empezó a tomar color. Tanto la gente de PM y colaboradores como artistas e invitados trabajaron en conjunto para brindar un espectáculo a la altura de las circunstancias.

La grilla para la presentación del día de Rock alternativo estaba conformada por cinco talentosas bandas locales, que si bien tuvieron que sortear algunos inconvenientes técnicos (contratiempos nunca ajenos en festivales de esta magnitud) esto no fue impedimento alguno para que las bandas se tomaran su tiempo y dejaran las notas a punto. Con la puesta a punto del sonido y arreglado el tema luces; afinadas las ideas, gargantas y cuerdas; más la creciente sed por parte del público rockero que se había acercado; solo restó abrocharse los cinturones y disfrutar así, del día central del Festival Macabro 2015.

La apertura estuvo a cargo del humor particular de los muchachos de “Esto del Estandap”. Niko Naves y José David Lancheros quebrantaron el silencio con una puesta en escena bien temática e ingeniosa en la cual exploraron y desentrañaron en forma anecdótica cuestiones propias del ambiente del Rock. Unas cuantas carcajadas propiciaron un ambiente más que idóneo para la presentación a la primera banda de la tarde.

Así fue que Final Girl salió a escena con todo su punk, haciendo vibrar los cimientos y sacudiendo las pelucas de todos los presentes. Estos chicos fueron los encargados de arrojar los primeros acordes y de encender los motores para un viaje sin retorno.

Concluida la primera banda, los chicos del “Estandap” compartieron nuevamente su humor. Esta vez, notablemente orientado a la personalidad y cotidianeidad de un personaje rockero… ¡Ese amigo que en el barrio todos tenemos! Mientras muchos de los presentes estallaban en risas al sentirse identificados, la segunda banda ya estaba casi lista para salir a escena. ¡Y salió no más! “Anima Uno” llegó a la Nave para mostrar su música a toda la concurrencia. Durante casi una hora este trío esparció su power y su fusión de estilos por todo el lugar. La gente los recibía con los brazos abiertos a estos talentosos muchachos.

Todo esto y el show recién comenzaba. La noche llegaba y con ella “El gordo cañón y la Poxiband”.

Estos chicos, con su rock and roll, enfiestaron a todos los que presenciaron el evento y no demoró en hacerse notar la hinchada propia que pogueó durante varios temas acompañando a los músicos.

La Poxiband cerró su presentación con broche de oro al regalarnos unos covers de Sumo. Los temas: “Estallando desde el océano” y “Mejor no hablar de ciertas cosas”.

Sin espacio para el aburrimiento, los chicos del “Estandap” retomaron la posta mientras llegaba la próxima banda: “Mater Matuta”. Esta excelente banda con su poderosa y sanguínea música continuó con la noche al palo, en alza, amasando y retocando la promesa de una velada a puro rock.

Pasadas las diez de la noche las gradas parecían haberse poblado aun más, las cervezas giraban de lado a lado y las gargantas aun querían más… ¡Claro! Era el turno de la última banda del día: los chicos de “5 al Hilo”. Estos jóvenes que la vienen rompiendo nos regalaron un cierre de show espectacular. Con un estilo bien particular y enérgico, junto a su gente, fueron los encargados de bajar el telón en el segundo día del Festival Macabro ¡La promesa estaba cumplida!

Para cerrar, agradecemos a todos los artistas, colaboradores e invitados que con mucha predisposición y trabajo hicieron posible la organización y realización.

También deseamos hacer una mención especial para el Señor Raúl Nieto, que llevó adelante la ejecución del evento con mucho profesionalismo, espíritu y seriedad.

No solo se puso la casaca sino que ¡también la transpiró! Y por último, agradecer también a todos aquellos que siguen apostando y apoyando al arte local, que al igual que Palabras Macabras cree en el talento local y el movimiento cultural ¡Gracias a todos, sin ustedes esto no sería posible!

Por Bruno Palchetti y Estefanía Alcaraz

El reggae mueve montañas… de gente El pasado domingo 13 de septiembre se convocó al público mendocino a la sala 1 de la Nave Cultural para cerrar el Festival Macabro “Me Suena” en onda verde.

Las pruebas de sonido y las organizaciones generales empezaron bien temprano, el calor del sol septembrista se hacía sentir al ritmo de las vibraciones de las chapas de zinc características de la estructura del Centro Cultural.

Llegadas las 19 horas el ritmo característico de las bandas tomó cada vez mayor presencia. Arrancamos con “Bruhnos”, que calentó el público al ritmo de las canciones de su propia autoría, transportar al público a nuevos estados de incentivando a las palmas y al coreo ánimo. colectivo. Las imágenes y videos que se A continuación, con gráficas de la banda proyectaban tras el baterista colaboraron a y ritmos vibrantes, los amigos de “Vuelo Charter” enmarcaron el crecimiento constante de un público ávido de los ritmos tranquilos y de buenas energías.

Siguió, pegadito nomás, la “Come Dung” presentando -junto a la buena noticia de la grabación- temas de su primer disco, incentivando al público a ponerse de pie, gritar los coros de las canciones sin miedos y bailar con los amigos.

“Impulso Reggae” le prestó un espacio del escenario a uno de los pequeños hijos de la banda, quien los acompañó -tributo a Pink

Floyd de por medio- con su armónica hasta el final de su presentación. Nos hicieron olvidar que faltaba tan sólo una hora para arrancar el lunes y la cansadora rutina.

Cerró “Secholaburra”, donde el público demostró de qué estaba hecho: agitaron los trapos, las manos y se entregaron al ritmo de la música. Así, el cierre del festival se dio con el máximo de público y la violación al Código de Convivencia de Capital (que, supuestamens, establece la finalización de sonidos fuertes a las 00:00), ya que el público nos ayudó al alargue cerrando cerca de la 01:00 de la mañana ¿Necesitaremos revisar la legislación a la luz de lo que realmente quiere la gente?

Entre banda y banda un aplauso aparte y bien fuerte lo merecen los amigos de la obra teatral “Si, quiero”, quienes presentaron el festival y a cada una de las bandas sin la utilización de micrófonos. Interactuaron con el público de todas las tribunas y las risas no se hicieron rogar para salir ruidosas al exterior.

Agradecemos a los empleados de la Nave (iluminadores, sonidistas, organizadores en general) que pusieron la predisposición para el armado del escenario, las luces y el sonido.

Desde la Dirección de la revista se agradece a todo el staff de Palabras Macabras por la predisposición que vienen poniendo desde abril del corriente año para el logro de este Festival.

Por Marianel Falconer /marianel.falconer

CÓMIC

V de Venganza (V for vendetta)

NOMBRE

V AUTOR Alan Moore Sección escrita por Cristian Carniello y David Alós

Viñetas Macabras Personajes que atrapan, que vale la pena conocerlos. Personajes que llaman la atención, que a algunos macabros les parecerán fascinantes.

Seguramente durante los últimos años, la imagen de esa máscara sonriente y bigotuda se te habrá hecho algo familiar. Todos hemos estado al tanto de la agrupación Hacker “Anonimous” y de sus acciones, sin mencionar que se ha convertido en un símbolo alrededor del mundo en distintos tipos de manifestaciones, como así también de una rebeldía colectiva. No obstante, y sin intención alguna de cuestionar tu nivel de cultura general, me atrevería a decir que no tenés la más pálida idea de quien es la persona que se intenta representar con ella (En realidad, no tenés porqué saberlo. Pero dejanos sentirnos cultos).

Guy Fawkes, fue un conspirador inglés del siglo XVI quien planeó “La conspiración de la pólvora” (valga la redundancia).

Llenó las habitaciones subterráneas de la Cámara de los Lores con barriles de pólvora, leña y carbón (obviamente intentando volarla).

Para su desgracia fue atrapado y ejecutado. Aun así su imagen prevaleció a través de los siglos cómo símbolo de traición y cobardía para algunos; y de revolución y libertad para otros.

Sabiendo esto, podemos

darnos una idea de por qué Allan Moore (un ferviente partidario del Anarquismo) decidió utilizar a Fawkes cómo el rostro visible del protagonista de su obra maestra “V de Vendetta”.

En el contexto de un “futuro” distópico (futuro al momento de ser escrito. La novela gráfica está ambientada en los 90 por lo que hoy deberíamos trasladarlo unos cuantos años adelante, tal como se hizo en la adaptación cinematográfica), en el que Inglaterra es gobernada por una corrupta dictadura fascista, surge V. Un antihéroe revolucionario, testigo y víctima de los horrores del régimen. Es debido a esto que V desarrolla una retorcida y profunda sed de venganza, a la vez de un poético sentido de la justicia.

A diferencia de la mayoría de las historias dónde sucede esto, ambos sentimientos no parecen contraponerse en la cabeza del personaje, ni lo arrastran a algún tipo de discusión moral interna. “V” es capaz de hacer que ambos conceptos coexistan a la perfección y de dejar que guíen por igual a su cometido. Es por eso que Moore considera que debe ser el lector quien decida si él es, en realidad, el protagonista o antagonista de la historia.

Poco se sabe realmente sobre el origen de este subversivo.

Aunque al ir desarrollándose la novela gráfica, uno va descubriendo algunos datos del pasado de V y el porqué de sus actos. Dentro del cómic podemos encontrar analogías muy marcadas de muchos sucesos y procesos históricos de la humanidad. Como lo fueron el fascismo y el nazismo con sus campos de concentración y sus experimentos con humanos.

Pasando también por el

autoritarismo y terrorismo de estado que vivieron muchos países en la década del ’70; como los agentes o soldados en las calles, eran jueces y verdugos de todas las situaciones sin tener que dar explicación alguna, mientras que el encubrimiento del poder hacia todos los actos pasaba por convencer al pueblo de un falso nacionalismo y patriotismo que cegaba a las masas. Es así que, en la actualidad, pensar en un futuro como este es irreal. Porque hoy en día la colonización y el autoritarismo dictatorial tiene otros dictámenes – si, seguimos siendo redundantes – y se lleva a cabo por otros medios. Sin embargo, cuando este cómic fue creado (en los años ‘80) el futuro más apocalíptico para la humanidad es el que de alguna manera Moore nos representa con “V de Vendetta”.

“V” es un anti-héroe porque no reúne las habilidades y capacidades morales que debe tener por lo general un superhéroe o un héroe. Pero, a medida que va transcurriendo la historia, uno entiende que la lucha de V es loable y noble. Se entiende que, aunque esté atravesada por la venganza (punto por el cual seguramente comenzó a ser un “anti”), su causa es magnánima y pretende una justicia social que hasta el momento nadie se ha animado a pedir y mucho menos a luchar por ella.

Como decíamos al principio, es una mirada anarquista de cómo solucionar el problema, que aun hoy nos aqueja a todos, de una sociedad socialmente injusta. A partir de ello, ustedes deberán sacar sus propias conclusiones acerca de “V” y sus actos, y de lo correctos o erróneos que pueden llegar a ser sus acciones.

Sección Friki

(por si lo han olvidado, en realidad es de otakus) Los japoneses, al igual que cualquier intención de entretenimiento, no escapan del objetivo principal comercial: atraer más público y lucrar. Para ello, aunque la variedad de historias sea veinte veces más grande que el resto de mundo (y que yankilandia), el animé y el manga también suelen caer en lo que llamaríamos “Clichés”.

Existen algunos más simples y sin mucha importancia, como que el personaje principal -si va a algún colegio- se siente del lado de la ventana, personajes con parches en el ojo y existen, también, otros mucho más complejos.

Los géneros de los mangas y animé se basan en ciertas características puntuales, dentro de ellos también podemos encontrar estereotipos. Por ejemplo, en el caso del Shonen (animés orientados a la acción) existe el típico héroe que nunca se rinde sin importar las circunstancias. También está el estereotipo de trama que trata sobre un grupo de personas esclavizadas por un grupo superior de personas (u otros seres) y el personaje principal (que nunca se rinde) quiere derrocarlos a toda costa, probablemente por venganza de algo que le hicieron en el pasado.

Siguiendo esta línea, otra característica que se ve muy presente en la mayoría de los trabajos japoneses son los pasados traumáticos. Y por traumáticos, no estamos hablando de un simple “Mis padres murieron cuando era pequeño” o “soy huérfano”, estamos hablando de traumas a nivel físico y psicológico que a veces te hacen dudar del estado de la salud mental del autor (en realidad, si son algo muy masoquistas y quieren ver algo verdaderamente fuerte, los invito a leer “Caste Heaven” de Ogawa Chise y reflexionar sobre la vida que están llevando). Dichos traumas incluyen: incendios, suicidios, que tu hermano asesine a todo tu clan, que tu mejor amiga te haya traicionado, que encierren un demonio de nueve colas en tu estómago, etcétera. Pocos son los personajes que se salvan de este oscuro origen y si su niñez fue algo “normal” (tan normal como un japonés puede serlo) el autor se encargará de hacerlo sufrir en el presente.

Otro gran, y tal vez famoso, estereotipo que se puede encontrar en los animés son los arquetipos de personalidades que llevan nombre y todo: Tsundere, Yandere, Yangire, Meganekko, Meido, Kemonomimi, Oeru, Sukeban, Yamato Nadeshiko y otras tantas. En serio, no comprendo a estos asiáticos.

Les dejo aquí el nombre de los tres arquetipos más populares. Aunque normalmente esta denominación se dé más en las chicas, también puede recaer en los chicos. No me detendré en la etimología de la palabra, pero tiene su razón de ser.

Tsundere: Se muestra agresiva y violenta (con una fuerza sobrehumana) para ocultar su ternura y sensibilidad del protagonista o del universo. Tsundere conocida: “Taiga de Toradora.”

Yandere: Personalidad linda, normal y amable en un principio pero que en realidad es una loca psicópata capaz de asesinar a todo ser viviente que haga contacto visual con el protagonista. Yandere conocidas: “Yuno Gasai” de Mirai Niki y “Lucy” de Elfen Lied.

Kuudere: Inexpresivas, frías y calmadas, suelen ser inteligentes y les cuesta entender los sentimiento propios y el de los demás. Kuudere Conocidas: “Misaki Mei” de Another y “Kanade Tachibana” de Angel Beast.

P.D.: En serio, intenten leer al menos cuatro capítulos de “Caste Heaven” y se arrepentirán. Mucho.

Por Oeme

/Kraustoryan

BATMAN BEGINS (2005)

La leyenda cuenta que antes de Affleck hubo un buen Batman.

A dieciséis años de aquel Batman caricaturesco, ideado por un tal Tim Burton, apareció Cristopher Nolan, intentando darle una estética mucho más madura, realista y oscura a este mítico superhéroe de “DC Comics”. Burton intentó hacer una película bien apegada al cómic, tanto en imagen como en trama, y por ello para la primera película de su saga decidió utilizar como antagonista al clásico de clásicos: el Joker. En cambio Nolan, en su primera película del hombre murciélago, quiso explicar el porqué alguien con la fortuna suficiente para ser el nuevo Hugh Hefner, decidiría dejar el ocio de lado para ser Batman. Así, encontró la veta para revelar cómo sería posible ser un superhéroe teniendo todos los recursos que podía utilizar el príncipe de Ciudad Gótica, Bruce Wayne. No es casualidad que, a su vez, exista un cómic que busque poner los pies sobre la tierra y darle una mejor explicación a todas las dudas sobre Batman. Frank Miller (creador de Sin City y 300) es el autor de “Batman Año Uno”, en el cual estuvo basada la nueva saga de Cristopher Nolan. Allí muestra a los reales enemigos del encapuchado, que serían, por un lado, el crimen organizado (las mafias lideradas por Don Falcone y Don Maroni) y, por otro lado, una agrupación internacional de justicia extrema (entiéndase la ambigüedad de esta expresión) llamada “La Liga de las Sombras”, liderada por un hombre llamado Ra’s Al Ghul.

Pero, para no perder el hilo de los enemigos alocados y dementes de Batman, Nolan decidió comenzar con uno de los antagonistas menos conocidos como lo es “el Espantapajaros” y su alter ego, el Doctor Crane (Director del asilo Arkham).

Una película que se destacó por un excelente reparto, donde se encuentran: Christian Bale (Batman/Bruce Wayne), Morgan Freeman (Lucius Fox), Michael Kane (Alfred), Liam Neeson (Ra’s Al Ghul), Gary Oldman (James Gordon). En ella, Bruce Wayne debe ir buscando aliados y los recursos

dentro de la Multinacional Wayne para llegar a ser la incorruptible imagen de justicia que Gotham necesita.

Como ya se ha dicho, la historia gira en torno a los orígenes de Batman. Nolan nos muestra cada uno de los momentos cruciales en la vida de un joven y desorientado Bruce Wayne (por favor, dejen de decirle Bruno Díaz), quien destrozado por el violento e injusto asesinato de sus padres, intenta saciar su sed de venganza de las maneras más torpes e impulsivas posibles.

Con el tiempo, luego de aprender de varias lecciones de humildad, Bruce se exilia hasta que es encontrado por Ra’s Al Ghul y lo reclutapara formar parte de “La Liga de Las Sombras”, donde el joven multimillonario aprenderá la verdadera diferencia entre justicia y venganza cuando Gotham se ve amenazada.

Siempre tendemos a decir que lo nuevo es mejor, por la cantidad de efectos especiales que existen hoy en día y no existían hace veinticinco años cuando Tim Burton decidió hacer “Batman”. La cuestión no es comparar, porque son miradas totalmente diferentes de un superhéroe. Lo de Nolan no es una remake de la saga de Burton. Por ende, debemos apreciar y juzgar cada película independientemente y dejar de comparar dos obras que no tienen puntos de comparación. Es una película para quien disfruta del mundo de los superhéroes y, además, debemos tener en cuenta que es una película que ya tiene diez años y sigue dando de qué hablar.

Por Cristian Carniello y David Alós /cristian.carniello /david.alos.9

DISCOS QUE GRITAN: RAGE AGAINST THE MACHINE Álbum debut de la reconosidísima banda Americana de rap/metal, que abrió el camino a la vasta -y en algunas ocasiones insoportable- oleada de grupos de Nu Metal en los años 2000 (tales como Korn, Linkin Park y Limp Biskit).

Indudablemente el cuarteto liderado por Tom Morello (No. No es nada de nuestra compatriota, Marcela) y Zack De la Rocha –guitarra y voces, respectivamente– triunfó dónde Anthrax se hundió, en esa furibunda fusión entre Rock Pesado y Hip Hop. Sin conformarse con ello, con el tiempo lograron alcanzar el mérito necesario para transformarse en la influyente banda de culto que son hoy en día.

La verdad sea dicha: encontrándonos a 23 pirulines del lanzamiento de este disco, cuesta cierto trabajo encontrar la verdadera genialidad detrás de él. Pero justamente tener en cuenta el año en el que se lanzó, es la clave para ello: (N. Del A.: si tuviste la suerte de crecer durante el apogeo de Rage Against the Machine, puede que los párrafos siguientes te resulten sumamente ridículos. Pero por más obvios que te parezcan, a veces no lo son para las personas que crecimos en generaciones posteriores y hemos visto millones de “productos” similares, mejores y peores. Tomalo como el punto de vista de alguien que descubrió una banda 15 años después de su debut).

Empecemos: Sé que Morello no es, ni va a ser nunca, el guitarrista más rápido del mundo. Pero pensá en la revolución que armó sobre las seis cuerdas, teniendo en cuenta que tres años antes lo que garpaba en el “heavy” eran los punteos de 15 minutos onda Van Halen. Tener de la nada a un pelado loco jugando con punteos hiper minimalistas, y técnicas y efectos no tan comunes, debe haber sido –y lo fue– super chocante y raro.

Sumado a esto, tenemos a los señores Tim Commerford en bajo, y a Brad Wilk en batería, siendo ellos los artífices de la fuerza aplanadora que caracteriza a RATM. Commerford, por su lado, dándole al bajo un protagonismo que, hasta el día de hoy, sigue siendo algo extraño entre las bandas de su género. Con el constante uso del slap en los riffs y estribillos. Por otro lado, Wilk cuyo ritmo es la base de la convergencia entre los dos géneros.

Finalmente, como la frutilla del postre, tenemos

Por Cristian Carniello /cristian.carniello

a De la Rocha. Como todo frontman que se aprecie, es él quien da expresión a todo lo mencionado en los párrafos anteriores. Es él, a través de su ira, quien termina transmitiéndonos todo el enojo y la impotencia que profesa el contenido social y político de las letras, de manera que –casi involuntariamente– nos vamos a encontrar coreando junto a él “Fuck you, I won’t do what you tell me” durante el final de Killing in the Name of.

Después de todo lo dicho, creo que lo único que queda es que escuches y juzgues por tu cuenta. Si bien lo normal sería que escuches el disco entero, no me parece mal que tantees un poco el terreno antes. Es por eso que te recomiendo probar con Bombtrack, Take the power back, Know your enemy y Freedom.

También podes buscar en YouTube su concierto en el Woodstock de 1999 que, si bien incluye canciones de sus trabajos posteriores, desde mi punto de vista es un concierto que no tiene desperdicio y que muestra toda la energía que RATM representa.

TRACKLIST

1. ‘BOMBTRACK’ 2. ‘KILLING IN THE NAME’ 3. ‘TAKE THE POWER BACK’ 4. ‘SETTLE FOR NOTHING’ 5. ‘BULLET IN THE HEAD’ 6. ‘KNOW YOUR ENEMY’ 7. ‘WAKE UP’ 8. ‘FISTFUL OF STEEL’ 9. ‘TOWNSHIP REBELLION’ 10. ‘FREEDOM’

Estefanía Alcaraz “Quemar a lo bonzo” Por/mariaestefania.alcaraz La tapa de el primer álbum de RATM hizo honor a la tendencia anti-capitalista y rebelde que expresan estos chicos en cada uno de sus temas. En el año 1992 , sale a la luz este disco con una portada cargada de significado tanto histórico como religioso, ya que resume un conflicto que se llevó a cabo hace algo más de cincuenta años en el lejano Vietnam. Si observamos la imagen podemos distinguir una silueta humana siendo devorada por las llamas ¿ Efectos especiales o dolorosa realidad? Lamento informar que la segunda opción es la correcta. ¿Qué pasó entonces y quién fue esa persona que ardía entre llamas? Esta polémica fotografía fue tomada en el año 1963 por el fotógrafo David Halberstam del “New York Times”.

El mundo se situaba en epocas de la guerra fría . Vietnam del sur era gobernada por Ngo Dimh Diem (1955-1963) quien había sido elegido por Estados Unidos para que Vietnam del Norte no se apoderase del Sur. Diem, era anticomunista y además formaba parte de una minoritaria religión católica que se desarrollaba en una región con casi la totalidad de comunidad budista. El gobierno de Diem hizo notables diferencias a favor de la comunidad católica, como brindar beneficios fiscales, asignación de tierras y acuerdos comerciales. Además prohibió a los católicos realizar trabajos forzados, obligando a los budistas a hacerse cargo de ellos y entregó armamento solo a los de su religión, lo que llevó a que se formaran verdaderas cruzadas armadas lideradas por sacerdotes católicos con ejércitos propios, con el fin de convertir vietnamitas al catolicismo en una suerte de cruzada.

Ante tanta desigualdad, los budistas de la región comenzaron a hacer una serie de protestas y reclamos para que se lograra llegar a una igualdad entre ambas religiones.

En mayo de 1963 el gobierno prohibió izar la bandera budista para el Vesakm (fecha en que los budistas celebran la existencia y la iluminación de Buda Siddharta Gautama). Esto enfureció a los religiosos por lo que una gran cantidad de personas marcharon frente a la estación de radiodifusión para el Vesak e izaron sus banderas budistas de igual modo.

Como represalias a estos actos, fuerzas del gobierno dispararon contra la multitud y como resultado de dicha acción, nueve personas dejaron sus vidas en el lugar. Y es aquí cuando aparece el protagonista de la

imagen: Quang Duc, un monje Bonzo (Monje budista vietnamita). Había transcurrido un mes desde el sangriento episodio por lo que Duc decidió llevar a cabo una singular protesta: La mañana del 11 de junio de 1963, dicho hombre se aproximó en un automóvil celeste hacia un lugar acordado precediendo una procesión de 350 monjes opositores de las políticas de Diem. Al llegar al sitio, el famoso bonzo y dos monjes que lo acompañaban bajaron del automóvil, uno de ellos colocó una almohada en el piso y Duc se sentó en postura de meditación, mientras uno de los acompañantes roció el cuerpo del bonzo con gasolina.

Ante la mirada atónita de las personas que rodeaban el lugar, Duc prendió un fósforo y se lo lanzó en su propio cuerpo empapado en combustible. Su carne fue envuelta entre llamas y lo sorprendente es que no movió ningún músculo, ni emitió sonido alguno mientras duró el siniestro espectáculo. Días después de su muerte, el cuerpo de Duc fue cremado, pero su corazón permaneció intacto, siendo considerado un objeto sagrado. Tanto las cenizas como su corazón fueron conservados en la Pagoda de Xa Loi. Tiempo después, fuerzas especiales intentaron robar dichos objetos. Actualmente, el corazón de Duc se encuentra en custodia en el Banco de Reserva de Vietnam.

Después del suicidio ,el gobierno de Diem recibió tantas presiones y críticas que, el 16 de junio de 1963, se firmó un acuerdo a favor de los budistas y se cedió ante sus peticiones, aunque lamentablemente dicha ley no fue cumplida en su totalidad. Casi 30 años mas tarde, los músicos de RATM, eligieron esta polémica imagen como portada de su primer disco.

El Testamento Segunda Parte Los meses siguientes a su ejecución marcaron un punto de inflexión en nuestras vidas. Mi madre, por un lado, parecía ignorar por completo la importancia de lo sucedido y en algunas ocasiones hasta parecía sentirse aliviada por ello, cuando no, "agradecida" por la piedad del Régimen despertando aún más mi desprecio hacia ella. Mi padre, por otro lado, parecía al borde de colapsar. Durante semanas se dedicó a rondar por la casa sin dirigir una sola mirada o palabra, ni a ella ni a mí. Hubo una tarde en especial, en que ellos mantuvieron una violenta discusión en el salón. Siempre di por hecho que su relación, cómo todo en sus vidas, se basaba meramente en la avaricia. Pero ese día, un frenético ataque de histeria en mi madre, provocó que cualquier rastro de aprecio que mantuviesen desapareciera para siempre. Nunca me atreví a preguntarle a mi padre qué fue lo que desató aquel episodio, ya que la escena que tuve la desgracia de presenciar me bastó para entender de qué iba todo aquello. Bajé rápidamente las escaleras cuando el bullicio me impidió continuar descansando y fue allí cuando la oí decir que estaba considerando denunciarme con los agentes para que todo rastro de duda sobre su lealtad desapareciera, dejando muy en claro que no estaba dispuesta a perder su lugar dentro de La Liga de la Nobleza. Luego de esto, mi padre le propinó un fuerte bofetón cuya marca tuvo que tapar con toneladas de maquillaje durante semanas.

Fue a partir de entonces, dónde nació la estrecha relación que mantuve con él hasta su muerte. Y fue también en ese punto, dónde sus ideas y sentimientos afloraron. Por supuesto, le era imposible expresar abiertamente su descontento hacia el Régimen o hacia mi madre, puesto que desde lo ocurrido con Loanna, no nos quitaron los ojos de encima ni por un segundo. Pero a medida que el tiempo pasaba, las sospechas se fueron disipando gracias a su ingenio. Durante meses fingió trabajar más arduo que nunca, amplio su influencia y poder, al punto de ser nombrado Ministro de Pacificación de la Nación. A sus ojos, él era el miembro más leal, el más confiable, el más inflexible, pero mi padre había elegido su lado cuando mi hermana fue torturada y asesinada en público.

Cuando tenía diez años, finalmente su plan comenzó a dar resultados. Estábamos manteniendo una de nuestras habituales reuniones, en las que fingíamos que me ayudaba con mis tareas de la academia, cuando se detuvo en seco y mantuvo un largo rato de silencio. Luego, tomándome de ambas manos y mirándome fijamente a los ojos reunió el suficiente valor para comenzar a hablar.

Jamás en mi vida volví a ver a mi padre de la misma forma. Ese día confesó cuánto lo atormentaba la muerte de Loanna, el terrible arrepentimiento que sentía por todo lo que había hecho durante toda su vida. Sus manos temblaban cada vez con más fuerza a medida que liberaba todo lo que llevaba dentro. Luego, volvió a detenerse y me atrajo hacia él sujetándome vehementemente entre sus brazos.

«Nunca más estaremos solos, Lorien. Huiremos de éste lugar y recuperaremos el mundo. Nunca más estaremos solos». Yo me encontraba completamente paralizada. Nunca, jamás en toda mi vida, ninguno de mis padres me había abrazado. Sentí cómo mi corazón casi se escapaba de mi cuerpo y no había forma de que no correspondiera al abrazo de mi padre. Fue el momento más hermoso de mi vida. Y cuando continuó hablándome, el mundo recuperó parte de su color para mí. Porque el movimiento de insurgentes con él que tanto habíamos soñado, era real. Él los había encontrado, había trabajado con ellos durante el último año y ya era tiempo de unirnos a ellos.

Durante cinco años trabajamos junto a los rebeldes. Aprovechando su puesto en el Ministerio, mi padre pudo hacer pasar desapercibidos la mayor parte de las maniobras o misiones que se llevaban a cabo. Mientras que yo fingía dedicarme meramente a mi preparación académica. Si bien, debido a mi corta edad, no se me permitía participar tan activamente me dediqué a observar atentamente todo cuanto se hacía: desde la organización y planeamiento de las operaciones, hasta la forma en la que se captaban nuevos miembros, llegando al punto de convertirme usualmente en nexo entre aspirantes y la organización. A medida que el tiempo pasaba, yo podía notar cómo cualquier rastro de incertidumbre desaparecía de mi padre. Llegó un momento en que ambos vivíamos totalmente dedicados a nuestros roles allí dentro. Y fue entonces cuando, no solo se iba a llevar a cabo la misión más importante que la insurgencia hubiese planeado sino también la primera vez en que yo tomaría parte de una operación tan

Por Cristian Carmiello /cristian.carniello riesgosa.

El trabajo consistía, básicamente, en crear una fuga masiva en las tres prisiones de la capital. Los explosivos habían sido paulatinamente plantados por nuestros infiltrados a lo largo del año y, además, el país había entrado recientemente en otra de las constantes guerras, por lo cual la presencia de soldados y agentes había disminuido al menos a la mitad durante los últimos meses. Era el momento que habíamos estado esperando. No podíamos permitirnos ningún tipo de error.

No sé, exactamente, cuándo fue que mi madre comenzó a sospechar acerca de nuestras dobles vidas, ni podría afirmar si estaba al tanto de los planes de la organización. Todo lo que sé, es que la tarde anterior al día de la operación, un enjambre de naves rodeó el coche cuando mi padre y yo regresábamos a casa. Una voz que emergió del altoparlante nos ordenó bajar mientras nos apuntaban con el mismo tipo de cañones con los que habían torturado a Loanna y, finalmente, los agentes nos llevaron. Pero para desgracia de mi madre, su suerte no fue distinta a la nuestra y fue forzada a compartir una celda contigua a la mía.

Usualmente, las abducciones llevadas a cabo por los agentes (a diferencia de los arrestos y ejecuciones de la policía y el ejército) consisten en la total erradicación de la existencia de la persona.

Desde un exhaustivo borrado de todo documento o base de datos que pudiese revelar que éste alguna vez haya pisado la faz de la tierra hasta, solo en los casos más extremos, lavados de cerebro y secuestros a los allegados al individuo. Pero en otros, más puntuales (como el nuestro), donde el desaparecido posee un estado completamente público y su situación puede ser usada para amedrentar a la población; se procede a dar a conocer el caso y a informar cada uno de los detalles de su detención.

El día que nos arrestaron fue la última vez que vi a mi padre y durante los casi dos años que permanecí recluida, la esperanza de que algún día pudiésemos huir juntos me mantuvo con vida. Porque a pesar del miedo, del sufrimiento y de la desolación que ellos intentaban crear en mí, cada vez que algún guardia me retiraba de la mugrosa celda en la que vivía para intentar arrancarme información o torturarme a través de golpes, quemaduras, violaciones y todo el resto de atrocidades por las que los prisioneros debíamos pasar, el anhelo de repetir el abrazo que él me había dado hacia tanto tiempo, me impulsaba a resistir. Aunque como bien dije mi madre compartía una celda contigua a la mía, durante nuestra reclusión su resentimiento hacia mí se desbordó de una forma que hasta el día de hoy me es imposible de comprender. Cada día, y a pesar de la ironía que resultaba de lo que ambas padecíamos, en su incansable afán por quebrarme me torturaba con sus incesables burlas e insultos.

Recuerdo las histéricas risotadas que dejaba escapar cada vez que los guardias me llevaban y las frías noches en las que el desánimo que me causaban sus palabras me impedían conciliar el sueño. Jamás imaginé que alguien podría ser tan cruel cómo ella, incluso me atrevo a decir que en ocasiones prefería continuar los interrogatorios, si eso me ahorraba su presencia.

Una noche, sin embargo, una fuerte explosión nos arrancó a todos de nuestros sueños y un numeroso grupo de rebeldes irrumpió en la prisión. Lamentablemente, muchos de los nuestros cayeron durante la fuga aunque puedo asegurar que la única muerte que nunca he lamentado, fue la de mi madre. No espero que nadie comprenda ni defienda lo que hice, ya que lo que voy a proceder a relatar es más una confesión que una explicación, algo que he guardado para mí desde que sucedió: cuando los rebeldes me liberaron de mi celda, un grupo de guardias irrumpió en el pabellón y dio comienzo a un violento tiroteo. Fue entonces que un soldado insurgente ordenó la inmediata evacuación de los reclusos, ya que repentinamente los guardias nos habían fijado como blancos. Mi madre recibió un disparo que le destruyó la rodilla y por alguna razón creí que lo correcto, a pesar de todo lo acontecido, era auxiliarla. Pero no recordé que, al fin y al cabo, seguía tratándose de la misma persona que había entregado a Loanna.

Continuará...

MENDIGO

De a poco regreso al mundo de la plata. Hace solo un instante estaba con mi familia en Colombia, armando un cigarro de tabaco o jugando al futbol con mis hijos. Ahora no hay mujer, ni niños. Sólo un vino en cartón que me sirve de almohada.

No me gusta cerrar los ojos para dormir, es como morir de a poco. Primero no veo; después escucho voces y entro a lugares. Siento que el infierno me arrastra hacia él. Con los ojos perdidos en las creaciones de mi cabeza, lentamente las imágenes de mis sueños se camuflan entre los autos, el sol quema mis fantasías nocturnas y los pies de la gente comienzan a duplicarse. Se mueven apurados, concentrados, piensan que están a punto de lograr algo genuino; q punto de cumplir sus sueños. Yo sólo los veo ir y venir, como ratas inmundas insaciables de plata, celulares y Coca-Cola. Podría reconocer cualquier calzado que se desvíe de su camino para evitar mi cuerpo acostado sobre la vereda. Juraría que conozco cada puto sonido del pisar de la gente. Y no hacen más que repetirse, como un eco, burlándose de mí.

Con la costumbre del dolor de muelas, me levanto y me apoyo sobre un asiento del parque cívico.

Levanto el vino para rogar un poco más de sabor, pero tiene otro agujero y me cae lo último del envase sobre los ojos. Me lavo la cara con el agua de la acequia y otra vez el niño. Como todos los días de semana, sube al auto con su madre apurada, concentrada en su lujo, sus aros, su maquillaje y su auto. Él solo le hace caso, como cualquier hijo. Su mano encadenada a la de su madre, que lo agarra con fuerza y apura el paso con la mirada miedosa tratando de ignorar mi presencia. Tratando de desaparecerme.

Nuevamente el día me saluda con la mirada de ese nene, desde su auto, la ventana no impide mostrarme la preocupación en sus ojos, las preguntas en su cabeza, la pena en su conciencia. Cada amanecer, antes de ir a la escuela, ese niño trata de entender por qué él tiene mamá y yo no. Por qué su mamá tiene auto y yo no. Por qué su auto enciende y yo marcho dando la espalda a todas esas preguntas que nunca se responderán.

Cruzo el parque y en la esquina de Santa María Del Carmen y Patricias Mendocinas me saluda el Marcelito con su carrito apestado en café y tortitas. Me alcanza un vaso caliente que recibo con más ganas de que me caliente los callos de los dedos que la panza, y una torta que mastico más con encías que con los pocos dientes que me quedan. Dice que con tal de sacarme el penetrante olor a vino, me regala cuanto café con tortitas yo le pida. Continuo con el paso tranquilo. Atravieso la peatonal y me ubico sobre la San Martín, a pocos metros de Garibaldi. Siempre me gustó esa palabra, fantaseo imaginando que yo me llamo así. Llego a la vereda del local y veo que cambiaron el peluche de la vidriera, este me gusta mucho más que el anterior. De igual manera no entiendo cómo puede subsistir un lugar como este lleno de pelotudeces de plástico más inservibles que yo. Me siento, tiro lo que me queda de la tortita y antes de sacar el tarro para la plata ya hay un pelotón de palomas a mis pies peleando por unas pobres migajas.

Por Bruno Dolche /bruno.dolche

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Macri o Scioli... ¿esa es la cuestión? ¿Macri o Scioli?... Esta es la disyuntiva a la que nos circunscribieron las últimas elecciones presidenciales del veinticinco de octubre. Y uno se pregunta si, efectivamente, son dos opciones auténticas o si es, simplemente, una lucha para ver quién lleva el bastón presidencial y se sienta en el sillón del gran Bernardino. Me pregunto si, en realidad, no son dos leones disfrazados de corderos esperando el momento justo para atacar; y, continuando con esta analogía, recuerdo que son dos leones que salieron de la misma manada, por lo tanto, en algún momento respondieron al mismo macho alfa. Macho alfa que ya está viejo y, que al igual que en todas las manadas, quien demuestre mayor poder intentará ocupar su lugar. Ya que si, como alguna vez dijo mi gran amigo Antonin, vivir no es otra cosa que arder en preguntas, entonces me pregunto: ¿qué tan diferentes pueden ser las desviaciones de sus formas de gobierno?

Disculpen si hiero alguna que otra susceptibilidad pero, desde mi punto de vista, no es más que una competencia de quién mea más lejos y nada más.

Podemos convencernos a nosotros mismos que uno promete el progreso y el otro el reajuste, pero en realidad uno es más conciso y el otro es un poeta que embellece la continuación de un ajuste que ya lleva doce años. Me pregunto si a las personas que escucho decir: “Si votás a Macri, votás al neoliberalismo”; realmente saben la definición de NeoLiberalismo, de Liberalismo y claramente lo que significa el capitalismo. ¡Ojo! No les pido que lean a Carlos y ese librito que, humildemente, llamó “El Capital”, pero sí que sepan un poco sobre modelos económicos y, a patir de ahí, conocer que hoy vivimos en un Neoliberalismo floreciente (o un Renovado Neoliberalismo, o Capitalismo Modera...como lo quieran llamar, es lo mesmo). Por lo tanto me pregunto, si voto a Macri es Neoliberalismo, si lo voto a Sciolo ¿Qué voto? ¿Izquierda? ¿Comunismo? ¿Socialismo? ¿A la

socialdemocracia? Reitero, la pregunta madre es: ¿no son masssomeno lo mesmo uno que el otro? -les recuerdo que el tipo que ingresó al Papá del neoliberalismo fue el General; es decir, tanto los chicos de Scioli como los chicos de Macri (que alguna vez dijeron ser peronistas para después decir que eran menemistas) son tipos a los que les encanta el viejo, famoso y preciado capitalismo- Porque si voto a Macri, el ex presidente de boca se encontraría, prácticamente, dándole explicaciones a los “chinos” sobre su modelo económico. Porque si voto a Scioli, el ex corredor náutico se encontraría, continuamente, dándole explicaciones a los “rusos” sobre cómo sigue nuestro modelo económico. Pero no nos confundamos, los “rusos” no son esos lindos pibes que seguían a Lenin y Trotsky; son otros lindos pibes que se fumaron el comunismo y tienen un modelo de capitalismo sumamente feroz. Ahora, nadie se pregunta si por lo que deberíamos velar sería por responder al pueblo, digo, ya que nosotros somos los corderos disfrazados de boludos que vamos a las escuelas y les regalamos lo votos.

Se habla de que el modelo económico que propone Macri, es muy parecido (para no decir el mismo) al que impuso en su momento el innombrable José Alfredo Martínez de Hoz ¡Muchachos! ¿En serio? Eso ya pasó, ya evolucionamos. Ahora se pueden hacer cosas peores con la economía de un país que la que estuvo de moda en los setenta, busquen otro argumento para defenestrarlo a Macri – y se los digo porque si buscan, hay muchos argumentos más consistentes para hacerlo -. También quisiera que el pueblo tuviera memoria y recordara que el asesor político en temas económicos del PRO es un viejo amigo de la casa del Kirchnerismo... si, si... no miren para otro lado… Robertito era amigo de ellos, del marido de Kristina y ex presidente de la Nacion, Néstor Kirchner. Recordemos que Roberto Lavagna fue el elegido por el jefe de estado de ese momento

EDITORIAL para hacerse cargo del Ministerio de Economía de la República Argentina.

Hay otro parecido que me llama la atención y que, obviamente, me lleva a hacerme otra pregunta: el candidato por “Cambiemos” dice que el objetivo principal es llevar la pobreza a índice cero. Obviamente, nadie le cree porque todos sabemos que no ese no es su objetivo, pues los modelos neoliberalistas necesitan de los pobres consumistas para sostenerse. En cambio, el candidato por el “FPV” - que comulga con quienes dicen tener la postura de “inclusión”, siempre y cuando se mantenga la exclusividad en sus dietas y, así, poder mantener su buen pasar económico, siendo conscientes que con la plata que les sobra, y la que les viene sobrando hace más de veinte años, podrían darle de comer a muchas de las personas que pasan hambre en la Argentina- directamente niega que haya pobreza en el país, la cual sabe que existe y que le conviene a su modelo que exista pero la niega y nosotros sabemos que nos miente pero parece que el aparente “sucesor” de la señora es el hombre del pueblo, “el candidato” colocado ahí por el pueblo... La pregunta para este tema sería: ¿Tenemos que votar al pinocho que ve el vaso medio lleno o al pinocho que ve el vaso medio vacío? (Perdón Pinocho, vos al lado de estos sos un principiante y una excelente persona).

Para terminar con el tema quiero plantearles una paradoja que al principio me

causó gracia, pero que, a medida que pasan los días, me va dando cada vez más miedo y resignación. En el 2001, cuando el pueblo salió a la calle a manifestarse porque la situación no daba para más pedimos con voz fuerte y avasallante “QUE SE VAYAN TODOS”, y en el 2003 votamos a un tipo que se debería haber ido, porque era parte de la dinastía peronista que había dejado el señor Menem. En el 2007 y 2011 votamos a la esposa de Néstor, que también hacía política en los tiempos de Carlos Saúl y era adepta a ese gobierno, por lo tanto también se debería haber ido. Y hoy, en el 2015, a catorce años de los sucesos que supuestamente iban a signar un cambio, nos encontramos en la disyuntiva de decidir entre dos grupos de políticos que vienen de aquel grupo que hace catorce años se debería haber ido para no volver... Por favor, que no se malentienda, no defiendo a ninguno de los dos, simplemente creo que nos deberíamos preguntar: ¿realmente importa o cambiaría algo si gana uno u otro?, porque el único cambio real está en el pueblo y en el poder que este tiene para que el “QUE SE VAYAN TODOS” no sea solo un slogan de un momento histórico, sino que es el pueblo el que debería gobernar para el pueblo.

“Las palabras hermosas esconden, a veces, un corazón infame.”

Sigo con esa idea de poder escribir un libro que se haga conocido y hacerme millonaria de dicha manera. Me predispongo a una tarde de inspiración, ya me senté en el escritorio de mi casa para que las ideas comiencen a surgir. El libro, en mi cabeza, va a ser fantástico: con criaturas mágicas. De repente, barullo en mi casa.

Mi mamá llegó con su grupo de amigas que, honestamente, no puedo ni ver. Gritan, se ríen, me molestan, me preguntan. De esta manera no puedo seguir escribiendo, es más, se me acabaron las ideas.

Agarro mi notebook y me tomo el primer micro que vaya al centro. Cuando me bajo, veo un cafecito nuevo que parece tener toda la onda: “El águila y el niño”, me parece un buen nombre para un café, por lo menos es original. Entro al local, me siento y aun con el ruido de la gente hablando y los celulares sonando, estoy más tranquila que en mi casa. Se acerca el mozo- con una cara de estirado increíble- le pido un cappuccino. Abro mi notebook, ahora debo buscar mi inspiración nuevamente. No la encuentro, el anillo que siempre me aprieta el dedo, me vuelve a apretar y me lo saco. Me pongo a jugar con él, esperando que por generación espontánea aparezcan las palabras para rellenar mi libro.

Estoy mirando un punto fijo y se me escapa el anillo que empieza a rodar por el suelo del café.

Me levanto y lo voy a recoger, al agacharme siento un mareo medio extraño. Siento que un escalofrío recorre todo mi cuerpo. Al ponerme de pie nuevamente, los celulares habían desaparecido, el ruido se había vuelto un murmullo y el ambiente se había llenado de olor a tabaco. A mi alrededor, había gente leyendo libros y conversando. Al volver la vista a mi mesa el mozo estaba dejando una tetera y dos tazas. En ella se había sentado un hombre mayor, con un pipa en la boca. Me acerco, sospechando de lo que

estaba sucediendo.

-¡Oh, señorita! Por favor, tome asiento, acompáñeme a tomar el té. Son casi las cinco.-una sonrisa macabra se esboza detrás de la pipa.

-Gracias-casi dudando de lo que estaba sucediendo en ese momento.

- En la duda, una mujer de bien ha de confiar en su propio juicio.-lo dijo tan confiado, de que yo estaba dubitativa que hasta me hizo sentir segura de mí misma.

-Tendré que decidir por mí, entonces. Pero no estaría encontrando el camino para hacer lo que mi propio juicio me dicta.- en dos segundos descifré a quién tenía en frente, y hasta pude entender el porqué de este encuentro.

-Donde no falta voluntad siempre hay un camino, querida. Pero recuerda, que el trabajo que nunca se empieza es el que tarda más en finalizarse.

-Ah, ¿lo dice por mi libro? Es que realmente no sé por dónde empezar y, por otro lado, tengo miedo de terminar haciendo un cuento de hadas, un libro para niños; y no sé si es eso lo que busco.- el hombre tomó unos sorbos de té, luego miró por la vidriera hacia afuera y se quedó pensando unos segundos.

-Creo- luego de amagar un par de veces antes de decir algo- que lo que llamas cuentos de hadas es una de las formas más grandes que ha dado la literatura, asociada erróneamente con la niñez.

Así que, solo atravesando la noche se llega a la mañana y todos sabemos que el amanecer es siempre una esperanza para el hombre y la mujer.

Comienza a escribir y algo deberá salir.

-Es que realmente me siento perdida, como si estuviera perdiendo el tiempo-la risa se apoderó de él, bramó una carcajada y después me miró fija y seriamente.

-No es oro todo lo que reluce, ni todo aquel que anda errante está perdido. Todo lo que tenemos que hacer es decidir qué hacer con el tiempo que

nos es dado. Nunca se pierde el tiempo.

En ese momento, recordé todo el dolor que me había causado la muerte de mi ex y un par de lágrimas rodaron por mi mejilla.

-¿No lo perdemos ni en los momentos que nos dejamos sumir en el dolor?

-Mi niña, el dolor es la piedra de afilar para un temple duro. El dolor, no lo olvidarás; pero no te oscurecerá el corazón, y te dará sabiduría. De mí nunca escucharás “no llores”; porque no todas las lágrimas son amargas.

-Qué palabras lindas y sabias-me había conmovido realmente lo que me había dicho, hasta sentía que estaba reconfortada por dentro y había encontrado la respuesta a mi dolor.

-Las palabras hermosas esconden, a veces, un corazón infame.- Fue determinante en sus palabras pero luego, aquella pipa (que nunca salió de su boca) dejó entrever una sonrisa humilde.- Los sabios solo hablan de lo que saben.

-Usted me confunde, pero me reconforta- hacía un rato que quería hacerle una pregunta, pero realmente no me animaba, temía a la respuesta de una incógnita que hace tiempo ronda en mi cabeza.

-Te la responderé aunque no te animes a preguntarla-dijo y me dejó atónita-Muchos de los que viven merecen morir y algunos de los que mueren merecen la vida ¿Puedes darles la vida? Entonces no te apresures a la hora de dispensar muerte o juicio. Quien no es capaz de desprenderse de un tesoro en un momento de necesidad es como un esclavo encadenado.

Luego de esas palabras, realmente sentí que era el momento de retirarme y fue lo que hice. Tomé mi bolso, lo miré fijamente a los ojos y dije: -Adiós Ronald.-él se limitó a asentir con la cabeza y sonreírme con una mirada paternal.

Al llegar a la puerta, sentí el carraspeo de su voz y al darme vuelta dijo en voz muy alta: –Es muy peligroso, cruzar la puerta– sonriente y con una expresión macabra. –Vas hacia el camino, y si no cuidas tus pies no sabes hacia donde te arrastrarán. Recuerda querida, las

hazañas no son menos valerosas porque nadie las alabe. Si dieras a la comida, la alegría y las canciones más valor que al oro, este sería sin duda un mundo más feliz. Y jamás alguien debe prometerte andar en la oscuridad sin antes haber visto el anochecer.-inmediatamente me guiñó un ojo. Abrí la puerta y al salir, nuevamente estaba en mi Mendoza actual. Al darme vuelta, el cafecito volvió a tener gente pendiente de su celular.

Por Cristian Carniello y David Alós /cristian.carniello /david.alos.9

Un Café con...

Las Palomas

“Esos son mis sentimientos ahora” El Teatro Cajamarca, ahí en el centro a metros de la calle Godoy Cruz, acogió una obra totalmente diferente a lo que uno está acostumbrado a ver normalmente. El escenario no existe, saca de la comodidad al espectador ya que no está en un lugar fijo donde relajarse y disfrutar la obra, mantiene la atención constante, el lugar es a elección y se pueden observar todos los recovecos que guarda la escenografía, la cual representa una casa. La obra, llamada “Las Palomas”, esta dirigida por David Maya y es una “creación colectiva del grupo. Que se creó a través de diferentes improvisaciones e investigación en diferentes espacios como en departamentos, construcciones y salas de teatro.” El elenco está integrado por el grupo Cajamarca y dos actores invitados.

En dicha obra actúan: Diego Martínez y Diana Moyano (invitados); Melisa Lara, Lucas Nasrala y Verónica Manz (Grupo Cajamarca). Lienzos blancos, como muros, introducen al público en el clima interno de los diálogos. Diana Moyano, en alusión a dicha puesta en escena nos contó que “la puesta y el armado de la escenografía ha sido todo un trabajo de exploración del grupo, que luego con el punto de vista del director y las escenógrafas Maimará Bracamonte y Ariadna Salvo se terminaron de materializar y plasmar para el fin de la obra.”

Habiendo comentado todas las formalidades acerca de la obra, empezaremos a plasmarle un poco la impresión que deja la misma y las actuaciones de estos magníficos artistas. Al entrar a la sala, se siente que la atmósfera del lugar lo envuelve a uno en un misterio constante en el cual no se puede precisar ni predecir ningún final. En el momento primero, el silencio es irrumpido por un sonido estridente, parecido a un zurdo y una voz árida pronunciando sonidos en monosílabos, que suman a la atmosfera enigmática. Los personajes dejan frases, como cabos sueltos, que provocan la reflexión, haciendo preguntas para meditar, marcando un camino hacia el autoconocimiento. También, por otra parte, existe un planteo constante de quiénes son realmente dichos personajes. Pasando por metamorfosis muy marcadas cada uno de ellos. Tocan muchas temáticas personales, de situaciones cotidianas y hasta históricas bien nuestras. Aun así, la obra tiene ese sentido ambiguo en el cual uno también puede interpretar lo explícito de la obra: un grupo de personas conviviendo dentro de la misma casa.

La técnica de la obra es perfecta, los juegos de luces, acompañado de la aparición esporádica del gorjeo de las palomas y el constante movimiento de los actores se conjugan de una manera inteligente y atrapante con el factor sorpresa siempre de por medio. Estamos acostumbrados a puestas en escena donde se ve a los actores frente a frente, en el mejor de los casos al lado, sin nada que se interponga, pero en esta obra, la sensación de encierro, sin demasiado espacio para moverse, instauran el misterio y la posición en jaque al espectador en todo momento, le da originalidad y efervescencia como debe ser en el teatro ritual. Las actuaciones se destacan por su frescura, aunque quizá encontremos algunos detalles para pulir.

En escena se percibe el trabajo y la dedicación de todos para con la obra. Vibra la energía puesta en la sangre y carne de cada actor. Los detalles, quizá sean, a partir de algunos diálogos cruzados donde se puede perder un poco la esencia de lo que se quería decir. Es sumamente destacable la apuesta del teatro “Cajamarca” por mostrar obras diferentes, propuestas que cambien la manera de ver el teatro en Mendoza. Un trabajo

impecable por parte de todo el elenco que da un show cautivador y sumamente profesional. Desde Palabras Macabras esperamos que estos desafíos sigan prosperando y crezca su audiencia, teniendo así el reconocimiento que se merece una obra sumamente ambiciosa como esta.

Por Rosario Villaroel y David Alós (*) La calidad de las imágenes se debe a la puesta en escena, se decidió utilizar las fotos tomadas en la presentación para entregarles el mejor realismo.

Juguetes que el tiempo olvidó Reflexiones wirtianas

Por Miguel Wirtis /wirtis La providencia es la materia que constituye la vida. El presente es un fallo constante de fuerzas que se golpean e imponen. Como propone H.G. Wells en “La máquina del tiempo”, si esas casualidades hubiesen sido otras, el presente sería distinto; igual de anodino, concedo, pero distinto. Casos para demostrarlo en la historia del rock hay en demasía. Por eso voy a tomar uno de tantos: Bon Scott, el malogrado vocalista de AC/DC. Tal vez sea la maraña de años que AC/DC lleva(ba) en carrera lo que disipó la frontera entre Bon Scott y Brian Jones a tal punto que mucha gente, varios, fanáticos; no saben que hubo dos tipos distintos que cantaron en la banda.

Bon Scott vivió el atardecer repentino en un meteoro que comenzó en 1979 luego del éxito de “Highway To Hell” que los catapultó al reconocimiento popular en Australia hasta la consecuencia inmediata: desembarcar en el rock norteamericano. Con ese objetivo, se embarcaron en la grabación de “Back in Black”. Y si bien, a la posteridad, sirvió el disco de homenaje, fue por pura casualidad. Los australianos son tipos duros. No se ponen a llorar.

La última noche que se lo vio con vida, Bon Scott estaba de juerga con un conocido que lo acompañaba. Al otro día lo encontraron muerto en su auto. Es todo un misterio qué fue lo que realmente pasó. Las certezas son pocas. Oficialmente se dijo paro cardio-respiratorio.

Muerto por asfixia. El hombre que lo acompañó aquella noche desapareció sembrando más misterio.

La providencia es la materia que constituye la vida. Otra podría haber sido, pero fue que Bon Scott murió una noche helada de 1980. En un auto. Solo. Siguió por bifurcaciones azarosas la historia y mostró a “AC/DC”, dos meses después; convocando al vocalista de “Georgie”, Brian Jones. A fines de 1980 accedieron al “mainstream”. Por la puerta grande. Y eso también fue casualidad.

La providencia es la materia que constituye la vida. Por eso siempre podemos imaginar un mundo distinto, un mundo donde las cosas se hubiesen dado de otro modo y escribirlo.

Casi normales ¡¡MENDOCINOS NUESTROS ARTISTAS!!

El primer domingo de Octubre, se presentó en nuestro Teatro Independencia el musical “Casi normales”, una obra de Broadway, que estuvo en cartel con mucho éxito en Buenos Aires, adaptada a nuestras tierras.

“Casi normales” nos cuenta la historia de una familia viviendo la vida, creciendo; persiguiendo sueños que van cambiando ante la aparición de una enfermedad o una tragedia. Sus integrantes van acomodando sus miedos y sus frustraciones y luchan en busca del amor y el reconocimiento entre los esposos, de padres a hijos, de hijos a sus progenitores y entre hermanos; es decir, el cóctel que tenemos en nuestras familias, donde no falta la cuota de ironía, de humor y de llanto.

El guion se mete sutilmente en nuestras cabezas, y cada uno se va encontrando en esos roles, hasta

Por Arturo Bocci

dejar atrapados nuestros corazones con cada personaje en sus luchas y sus desventuras tratando, a pesar de todo, de ser “casi normales”; como si hubiera un manual, como si alguien en este lugar pudiera tirar la primera piedra y determinar qué es lo normal.

La historia en sí es muy potente. Los personajes se van presentando y van creciendo; se muestran y se ocultan para ser cómplices del público que se va reflejando en una madre que va y viene con su enfermedad y sus pérdidas, en un padre que hace lo mejor que puede para sostener los lazos, en un hijo queriendo liberarse de las ataduras que lo retienen, en una hija buscando ser reconocida y poder armar su propia historia con el chico que la sigue y la quiere así, tal cual es. En el medio de este embrollo, un médico realiza el seguimiento y el tratamiento de la bipolaridad manifiesta de la madre.

Se abrió el telón y con agrado vi la batería, guitarras y teclado envolviendo el escenario, obvio,

/arturo.bocci

¡era un musical!; pero… no tan obvio porque muchos musicales, por la complejidad que implica, terminan presentándose con pistas de sonido. En esta ocasión, ¡La música iba a ser en vivo! Música perfectamente ejecutada por la banda dirigida por Victor Silione, con Pablo Quiroga en batería, Carlos Frites en bajo, Sebastián Scala en piano y Laureano Busse en guitarra, además del mismo Victor Silioni en violín. Los músicos sostienen la narración de manera consistente, dándole sus climas de melancolía, de tristeza y euforia en los momentos que el texto lo pide.

Se apagaron las luces y aparecieron en escena Gladys Sileoni, Melisa Gregorio, Matias Lucero, Enrique Lucero, Gonzalo Bendelé y Hernán Iguácel quienes montaron, bajo la dirección de Gladys, un espectáculo vibrante solo con sus voces y sus gestos. Solo ellos de pie con sus micrófonos, de jean y remeras negras, sin necesidad de vestuario, ni grandes cuadros porque sus rostros y sus voces eran suficiente para hacer una obra conmovedora.

Sin necesidad de escenografía que nos dibujara aquella casa, alguna caminata por el parque o el consultorio médico. Un musical crudo, potente y vibrante, con los músicos sonando al palo para levantar el ánimo y acariciándonos cuando nos invadía la tristeza. Un musical con 6 actores/cantantes capaces de hacernos reír con ironías y estremecernos hasta las lágrimas en sus búsquedas desesperadas de la “normalidad”.

Mendocinos...!!Animémonos!!, aprovechemos la oportunidad de salir, de pasear, distraernos y acompañemos a nuestros artistas que están en una gran lucha de amor y esfuerzo para demostrar que “acá también podemos hacerlo”, porque tenemos mucho talento en nuestro suelo para disfrutar.

Artistas solidarios En esta oportunidad la recaudación tenía una concreta acción solidaria para ayudar al joven mendocino EMMANUEL HEREDIA, (mamuheredia_2208@outllok.es), quien fue asaltado en su trabajo y recibió un disparo en su columna lo que lo dejó imposibilitado de caminar cambiando drásticamente su vida y la de su familia. En la búsqueda de solucionar la invalidez y no quedar resignado para siempre en una silla de ruedas es que Manu averiguó por tratamientos para poder recuperarse y existe uno con “células madres” que se realiza en China, intercambiando información con centros médicos de allá y todos los estudios correspondientes realizados la posibilidad concreta de recuperar el movimiento de sus piernas existe.

Aca es donde debe aparecer nuestra solidaridad y ayudar a reunir a la familia u$S 30000. Para los que quieran colaborar e interesarse sobre el tema les dejamos todos los datos para contactarse y colaborar:

Tel. 0261 153441168 / 4512401

El teatro local como la mejor opción Me gusta ir al teatro y me intereso especialmente por lo que están realizando nuestros artistas mendocinos, veo con agrado que la escena local crece en todas las direcciones y el público arriesga también y acompaña. Un ejemplo es que simplemente con mirar los diarios impresos hacia el fin de semana hay muchas propuestas con diferentes tonalidades y precios por demás accesibles (desde $50 hasta $120) y para los que saben manejarse con face tienen a la vista invitaciones y opciones innumerables donde queda manifiesto que la movida es por amor al arte, que nuestros actores hacen la cuenta ponderando poder mostrarse y no porque engrosarán su cuenta bancaria. Seguro todos sueñan con su gran obra, con el reconocimiento de sus colegas y el público, tal vez llenar las salas, repetir una y otra vez, llegar al Independencia, como ícono histórico que acompaña nuestras legiones se soñadores; y llegar más allá e instalarse un tiempo en Buenos Aires y luego encontrar un lugar en la calle Corrientes.

Pero se sabe que el punto de partida para ese recorrido es ese “amor al arte” y en eso tenemos a los mejores porque dejan la piel y todas sus joyas en sus emprendimientos, sabiendo que los aplausos y los abrazos los llenarán de una felicidad inconmensurable y al otro día al levantarse, …. tendrán la boleta de la luz bajo la puerta y habrá que comprar pañales y darle una calentada a la pava para los mates y la zopaipilla. Pero el aplauso es un reconocimiento incomensurable para cada artista. Acompañemos a nuestros artistas.

La Riente Caravana Soy yo y no yo -depende la circunstanciacuando el devaneo me caricaturiza en dosis iterantes de chupi y calle calles plagadas de espectros en bajada, agua y basura se mezclan con las ratas encauzadas que se pierden mirando el cielo hoy más cerca que nunca

con demonios que nos señalan el Norte donde ganar con trampa es tan común como reírse de los desangrados en sala de donantes sangre malgastada en la pluma de esos críticos –minoría entre los suyosestos insipientes depredadores tienen por cultura arrasar con todo lo bueno

Y atrás vengo yo sin más remedio que ser apura el hambre -muy animado por resonancia de la oquedadel poster agotado de la riente caravana en pleno cotilleo con el sueño haciéndome el otario llegan cuando la gloria sacudiendo mi oxidada calavera del corcho en el destape y mientras ríen como protoidiotas pasa a ser un sombrero más para la amnesia perfumo sus almohadas y sus literas con algalia dicen que estamos dele chistar para acelerar la somatización de los huecos ¿a qué banquito se subieron? que sus afirmaciones críticos sofistas que sienten el olisqueaje -literariamente necias/ sentenciosamente -resuello para los “auténticos” poetasaburridasen el balsamado borde sus narices produjeron por el peso inefable del vacío en sus corazones. urge la suelta en bocacalles de hogar y frontera como vientre que a su sombra crisol de barullos la polvareda transige

Por Renzo Dierna

Un pacto, mi pacto Soy sol, luz y brisa Soy campo De aromas puros y de los cantos

Soy mil caminos Soy derrape, atajo y huella Aquél marcado sendero, y los infinitos desconocidos

Soy tierra / soy viña Soy brote y cepa Hierba que nunca seca

Soy el aire, un pulso constante Soy remolinos, un interminable desafío

Soy lluvia / soy agua rio y montaña Soy deshielo y mi llanto es el riego

Soy el pacto Tierra fértil y labor de buenas manos

Soy quebrada, valle y silencio Soy eco y canto al mismo tiempo

Soy la vida y sólo me guardo el suspiro último Nuestra despedida

Soy maltiempo / soy granizo Ardor, dolor, tormenta y silencio No olvides, soy silencio y canto al mismo tiempo

Por Nem Fused /nemfused

“El famoso Antonin Artaud, alguna vez dijo que vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al margen de la vida. Se nota que la gente de Palabras Macabras se rige bajo esa premisa” Jürgen Spaßmacher (Pensador y Filósofo contemporáneo alemán)

“Nadie combate la libertad; a lo sumo combate la libertad de los demás. La libertad ha existido siempre, pero unas veces como privilegio de algunos, otras veces como derecho de todos” Karl Marx

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