A S O C I A C I Ó N
D E
A R T E
C O N S T R U C T I V O
HOMENAJE EN EL 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
HOMENAJE EN EL 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
— ÍNDICE —
ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO — CECILIA BUZIO DE TORRES — / P. 0 7
ENTREVISTA A JOAQUÍN RAGNI — Lic. FIONA WHITE — / P. 0 8
OBRAS EXPUESTAS / P. 2 0
A.A.C. PROCESO CRONOLÓGICO — ANABELLA CORSI — / P. 4 7
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A.A.C. Asociación de Arte Constructivo
Después del fracaso del “Grupo de arte constructivo,” que Torres-García creó en Madrid en 1933, debido a que los participantes eran más surrealistas que constructivos, al año siguiente, al llegar a Montevideo, después de cuatro décadas en el exterior, fundó la AAC, Asociación de Arte Constructivo. Los artistas uruguayos que se unieron a las AAC: Héctor Ragni, Rosa Acle, Amalia Nieto, Augusto Torres, Julián Álvarez Marques, Carmelo de Arzadun, Zoma Baitler, Carmelo Rivello, Lía Rivas, y el escultor español Pablo Serrano, fueron los primeros en las Américas que entre 1934 y 1939, produjeron un número importante de obras constructivas y abstractas. La producción de la AAC, ejemplifica la fusión de elementos complejos y diversos: la herencia cultural del arte moderno europeo, la valoración e incorporación de la geometría del arte autóctono indoamericano, y el sabor, color y textura particulares del entorno montevideano. Debido a que las obras de este período en su momento no fueron comprendidas por el público, lograr el conjunto que aquí se presenta es excepcional, porque hoy se conservan muy pocas. La primera exposición histórica sobre la AAC fuera de Uruguay, fue en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el contexto de la retrospectiva de Torres-García y de La Escuela del Sur, El Taller Torres-García y su legado, en 1991. Cecilia Buzio de Torres Texto para el proyecto Asociación de Arte Constructivo de Galería de las Misiones en ARCO, Madrid, 2018
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ENTREVISTA A JOAQUÍN RAGNI LA ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
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[ Derecha ] Logotipo de la Asociación de Arte Constructivo, diseñado por Joaquín Torres García, reproducido en la revista Círculo y Cuadrado N.º 1, de mayo de 1936.
Lic. FIONA WHITE
Una tarde de enero me encuentro con Joaquín Ragni, hijo del pintor y grabador Héctor Ragni, quien fuera amigo fiel, discípulo y colega de Joaquín Torres García. Fruto del encuentro es esta entrevista, donde Joaquín comparte tanto sus conocimientos como testigo, así como de investigador, sobre la Asociación de Arte Constructivo y el Taller Torres García. Como hijo del pintor Héctor Ragni, conviví con el arte, ya que a pesar de que mi padre falleció cuando yo tenía 10 años, él transmitía en casa mucho de lo que estaba viviendo, por eso tengo presente la parte humana, el contacto con Torres, con el taller y con la Asociación de Arte Constructivo. Joaquín es además miembro activo del ambiente cultural uruguayo, y flamante presidente de la Fundación Gurvich. Agradezco a Pablo Pedronzo el haberme dado la oportunidad de conocer a Joaquín Ragni, dialogar con él y sumergirme en los apasionantes primeros pasos del Constructivismo en Uruguay. Héctor Ragni, volvió a Montevideo en el año ′27 después de vivir casi 10 años entre Barcelona, Mallorca y París. Nacido en Argentina, vino a Uruguay en el año ′18 desde donde partió a Barcelona, allí se vio
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AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
atraído por la vanguardia artística e intelectual que se había congregado en España huyendo de la guerra. Al regresar a Uruguay, encuentra un ambiente intelectual y plástico muy anquilosado, en comparación con lo que había vivido. [Fiona White] ¿Como vivió su padre el regreso de Torres García a Uruguay? [Joaquín Ragni] Mi padre lo decía en un artículo: “Durante 7 años no di una sola pincelada (del ′27 al ′34), pero llegó Torres García ¡y venía para quedarse”! Eso le dio tanta satisfacción que a partir de ahí se hizo solidario y vocero del pensamiento de Torres. Torres García llega en el ′34 a Uruguay, después de muchos años viviendo en Europa y en Nueva York. Es recibido y celebrado por representantes de la intelectualidad uruguaya quienes hacen una publicación de apoyo y reconocimiento, agradeciéndole por su vuelta y esperando genere un cambio en el arte. Mi padre escribió en el año ′36, en Círculo y Cuadrado “Cuando llegó no fui a recibirlo, me aparté de la novelería. Esperé a ver su obra antigua (que ya había visto en Barcelona) y la nueva que me dejó atónito. Algunas de sus obras nuevas me parecieron catedrales inmensas (...) después me acerqué a oír sus palabras entusiastas y fui a todas sus conferencias, por eso la Asociación de Arte Constructivo, rodeando a Torres, partiendo de sus normas que son sólo el armazón, la estructura de lo que podemos llegar a ser, N.º 1 de la revista Círculo y Cuadrado, de mayo de 1936
ha dado prueba de entusiasmo y laboriosidad que no tienen precedentes en nuestro ambiente”. Los que rodeaban a Torres comenzaron paulatinamente a trabajar sobre lo que el maestro les pedía, con sus fundamentos y exigencias para salir de la antigua coyuntura. Otra nota de arte de mi padre en La Voz del Cordón, a propósito de la primera exposición que hizo Torres apenas llegar con obra producida en Europa, cuenta que en el ′18, en Barcelona, vio la obra de Torres y
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confiesa haber tenido una percepción de la posibilidad de “salir de las estrechas normas del academicismo” a través de su obra. Lo consideraba un pintor con una gran experiencia y una evolución plástica sorprendente. En ese momento Torres estaba una vez más cambiando su rumbo, en esa búsqueda permanente tan característica suya. [FW] ¿Cuál es el proyecto con el que llega Torres García a Uruguay?
Primer logotipo para la AAC realizado por
[JR] Torres llega a Uruguay con la idea de armar una Escuela de Arte
Héctor Ragni, padre del entrevistado, y
Constructivo, una comunidad, porque para él el arte ya estaba en la
amigo y alumno de
etapa que tenía que ser constructivo. Ya habían pasado otros “ismos”,
en circulares y en la
estaba buscando una opción que uniera a la historia del arte, desde siempre, para el futuro, para el hoy, para mostrar lo que consideraba que era la vanguardia y para que los pintores trabajaran bajo su guía. Torres era un hombre erudito, trabajador y estudioso y trajo su acervo personal sumados a los resultados de una búsqueda de décadas. El ambiente intelectual y político de los años ′30 en Europa, se preparaba para la guerra civil española y la segunda guerra mundial, así volver a Uruguay fue una opción. Cuando llegó lo hizo con la idea de construir una escuela de pintura a la que llamó Arte Constructivo por algunas de sus teorías, y trata de rodearse de gente que esté de acuerdo en aceptar ese enfoque del arte. En Círculo y Cuadrado Número 1, mi padre desarrolló una nota donde explica por qué pertenece a la Asociación de Arte Constructivo: “Torres García nos transmitió sus ideas y pensamientos, adherimos a esos pensamientos que nos entregó a manos llenas” (...) “Sus pinturas me llenaron el espíritu de una saludable inquietud, me salvaron de caer en los lugares comunes de lo que la gente llama arte” (...) “Comprendí que la pintura podría ser mi tabla de salvación”.
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Torres García. Figura difusión de la cuarta Exposición de la AAC de octubre de 1935.
AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
Conferencia de Joaquín Torres García, c. 1936. En primer
[FW] ¿Qué diferencia tienen la forma de difusión del Arte Construc-
plano, de izquierda a
tivo con lo que usualmente sucedía en Uruguay en el ambiente artís-
derecha, el arquitecto Ernesto Leborgne, en
tico en esa época?
tercer y cuarto lugar, Julián Álvarez Marques y Héctor Ragni.
[JR] A mi entender, lo que hizo con la Asociación fue salir de la discusión
(Archivo familia Ragni)
en el café. Tradicionalmente, las discusiones sobre arte se daban cuando la gente se juntaba a tomar un café, era la costumbre. Había una rueda que empezaba con dos o tres parroquianos, pero terminaba con ocho o diez. Pero eso no era un tratamiento serio del arte, de su teoría. Cada uno decía lo que se le ocurría o lo que pensaba, sin rigor. Torres dio en siete años 700 conferencias. Sabía lo que decía y lo que quería comunicar. Su espíritu luchador era permanente. Había desembarcado con las últimas noticias de París, Madrid, Barcelona y las quería difundir. Convengamos que no fue fácil de digerir para todo el mundo su lluvia de conferencias, casi una por semana. Las nuevas teorías que Torres planteaba podían asemejarse únicamente al gran salto que dieron los cubistas en su momento, como Georges Braque, Juan Gris y Picasso.
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[FW] Por lo que menciona aprovecho y le pregunto. ¿Hubo amistad entre Torres García y Picasso? [JR] Un día me llamó la atención un artículo que leí que hablaba sobre la amistad entre Torres y Picasso. Según Manolita Piña, la viuda de Torres a la cual conocí, esa información no era real, me dijo que no me equivoque, que ellos nunca fueron amigos, que Picasso siempre se excusaba, nunca lo atendía y no era afín a todo el planteo vanguardista de Torres que quería dejar el cubismo atrás, lógicamente. Es más, era sabido que Picasso en aquella época visitaba talleres de artistas que trataban de esconderle todas las novedades que tenían en sus talleres porque iba, los miraba, los criticaba y después los copiaba, pero lo hacía mejor que ellos. Incluso algunos llegaron a cerrarle las puertas. Eso, por ejemplo, sucedió con el uso de las formas del arte africano.
J. Torres García. A.A.C., Asociación de Arte Constructivo, c. 1934. Tinta sobre papel
[FW] ¿Qué significa Joaquín Torres García para el arte en Uruguay? [JR] Personalmente creo, que la historia de la pintura uruguaya es antes y después de Torres García. Ahí hay un salto de visión muy importante, cambia todo lo que existía hasta ese momento. Él vino para fundar una nueva corriente artística. [FW] ¿Qué artistas pertenecieron a la Asociación de Arte Constructivo? [JR] Hay una primera lista aproximadamente de 8 o 10 artistas desde los primeros meses después de su llegada, que forman un grupo entre oyentes, discípulos y artistas ya formados, con interés de ver “lo que Torres trae en la valija”. Se genera así el Estudio 1037, que es el número de la calle Uruguay donde se congregaban. Allí Torres da conferencias y charlas a gente ya formada, uno de ellos es Carmelo De Arzadun, un pintor prestigioso, que
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13 x 9,5 cm
AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
realizaba paisajes de las playas de Maldonado, por Las Flores, antes de Piriápolis; Amalia Nieto, con influencia europea; Augusto Torres, su hijo que también era pintor; Nicolás Urta, pintor uruguayo, mi padre Héctor Ragni, que hacía pintura y grabado; Carmelo Rivello, dibujante, pintor y violinista; Leandro Castellanos Balparda, un grabador de primera línea; Julián Álvarez Márquez, no pintaba mucho, pero fue un constructivista de muy buen criterio, con una escasa producción pero de calidad, que figura en algunas colecciones internacionales. También estaban los hermanos Ribeiro, que llegaron en el ′39 a Montevideo, (Edgardo y Alceu) a sus 19 y 20 años. Presentó un nuevo arte constructivo y evolucionó. De a poco se fueron incorporando nuevos artistas como Rosa Acle, una joven nacida en Río, pero radicada en Uruguay con su familia. Ella era la más joven de todas, tenía menos de 20 años y era una alumna excepcionalmente interesada que lograba obras que a él lo satisfacían mucho, además pagaba por sus clases ayudando al mantenimiento del proyecto. Lía Rivas fue una escultora abstracta muy interesante. Fuera de las artes visuales Torres García también creaba muy buenos vínculos, como Alberto Soriano, que era músico (e incluso probó pintar) o escritores como Francisco Paco Espínola y Juan Carlos Onetti que fueron muy amigos. Espínola le pedía horas y horas de charlas, para dilucidar cómo ser constructivista en la literatura. Andrés Feldman también se integró, así como Josefina Canel, que aprendió el constructivismo y fue invitada en el ′44 por el propio Torres a decorar el Hospital Saint Bois* de Montevideo. [FW] ¿Cuál fue a su criterio el mejor momento de la Asociación? ¿La época en que publicaban Circulo y Cuadrado? ¿La inauguración del Monumento Cósmico? [JR] El mejor momento de la Asociación, para mí, es cuando se publica Círculo y Cuadrado, en español y francés. Se envía a París porque Cercle et Carré había comenzado allí. Es un momento en el que tiene eco internacional. Critica a la pobreza del ambiente artístico uruguayo, que no está actualizada, denuncia que la gente se queda en la historia y expresa que
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por ello hay que seguir trabajando para que la cultura y en particular la pintura, no se anquilose, y, por ende, evolucione. Él evolucionó hasta el día en que murió. Las repercusiones siguen hasta el día de hoy, de generación en generación. El Monumento Cósmico** también fue un hito, Torres García escribió: “Sí, lo que busqué siempre fue el arte monumental decorativo, con sentido general humano, religiosamente laico, colectivo y lindando con el artesanado; arte del pueblo y no de clase. Y yo me felicito de que haya sido aquí, en mi patria, que haya podido realizar plenamente tan profunda aspiración”. El 15 de setiembre de 1937, los integrantes de la Asociación de Arte Constructivo firmaron un manifiesto solemne, mensaje a las futuras generaciones, que sería enterrado en los cimientos del Monumento Cósmico dentro de una capsula de metal al día siguiente. Esta obra en granito rosa es el único monumento público Torres García en Montevideo. Sin embargo y a pesar de su inauguración en fecha patria y con presencia del presidente, sabemos que Torres sentía
N.º 6 de Círculo
falta de apoyo del status quo, de la prensa grande, de los críticos consa-
con la imagen
y Cuadrado,
grados que no aceptaban cambiar “las figuritas” de los artistas consa-
del Monumento
grados desde siempre. No querían tener que repensar y estudiar todo
portada, próximo a
de nuevo simplemente porque un señor Torres García, que venía de otro lado, planteaba una nueva forma de concebir el arte. [FW] Su padre fue un defensor de la Asociación de Arte Constructivo ante las críticas que recibían. ¿En qué se basaban esas críticas? [JR] Los que criticaban a la Asociación decían que eran todos iguales, que sus obras eran cuadradas, sin personalidad, aunque era todo lo contrario. De hecho, un periodista de la época resalta en un artículo la profundidad que tienen las obras, las diferencias entre ellas, cómo manifestaban
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Cósmico en su inaugurarse.
AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
« N o s o t ro s s o m o s s i e m p re a r t i s ta s a b s t ra c to s . Po r e s to, ta n to s i h a ce m o s l a p i n t u ra a d o s d i m e n s i o n e s , co m o a t re s d i m e n s i o n e s . Y l o q u e n o s o m o s n u n ca , e s a r t i s ta s i m i ta t i v o s . S i e m p re , a d e m á s , s o m o s co n s t r u c t i v o s . Lo s o m o s e n e l a r te p l a n i s ta u n i v e rs a l , y l o s o m o s ta m b i é n e n l a p i n t u ra . E n e l p r i m e r ca s o co n s t r u i m o s d e n t ro d e l a ge o m et r í a y l a m e d i d a a r m ó n i ca ; e n e l s eg u n d o, i n t u i t i va m e n te . Po r e s to, s i e m p re , c u a l q u i e ra d e n u e s t ra s o b ra s , e s co n s t r u c t i va . S i e m p re q u e u n a r t i s ta s e d e s p l a ce d e n t ro d e e s ta co m p re n s i ó n , p o d ré co n s i d e ra r l o d e n t ro d e l a v e rd a d d e n u e s t ro a r te , y p o r e s to, p o d ré d a r l e m i s co n s e j o s . » J oa q u í n To r re s G a rc í a Reflexiones. Círculo y Cuadrado, 2 ép. 8, 9, 10 (1 dic. 1943)
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sus sentimientos, sus búsquedas y sus planteos plásticos. Sus colegas críticos generaron una corriente de rechazo. [FW] ¿Estas críticas tuvieron consecuencias para el desarrollo de la AAC? ¿Influyeron en los cambios que se perciben en el posterior Taller Torres García y en la 500ª conferencia? [JR] Y sí. Los alumnos llegaban, se instruían, ganaban prestigio por estar creando a su lado, pero pagaban un precio muy alto: la feroz crítica en contra. Directamente eran pedradas de parte de los periodistas contra la Asociación de Arte Constructivo. Cuando muchos empiezan a alejarse de Torres García (y me remito a los diarios a los que tiene acceso Gabriel Peluffo Linari en el archivo del Museo Torres García) él mismo transmite algunas ideas, por ejemplo,
cuando decae la Asociación y está en un momento muy crítico, rodeado por apenas siete u ocho personas: “Hoy nos encontramos con: Ragni, los hermanos Ribeiro, la familia Onetti y los de casa”. O sea, él y sus dos hijos. Eso es una soledad muy fuerte para un artista con su experiencia y su trayectoria. En el año ′41 ya se decreta el cambio en la óptica torresgarciana con la fundación del Taller Torres García, el cual nace como parte de la Asociación de Arte Constructivo, como lo explica en las primeras exposiciones en la década del ′40. Desde el ′41 año en que cambia el enfoque, se le une una corriente de jóvenes estudiantes de arquitectura, de artistas provenientes del interior, de no más de 25 años. Así entendemos a la Asociación como un paraguas bajo el que nace el Taller Torres García.
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AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
[FW] ¿Cuáles son a su entender los puntos clave del universalismo constructivo? [JR] En ese período se publican varios libros de los trabajos de Torres, todos financiados por la Asociación de Arte Constructivo. Podemos resaltar, entre ellos, Estructura, que es la base del arte constructivo, es decir, que todas las partes de la obra tengan unidad. La unidad es la base del conocimiento, el uno que conjuga toda la construcción posterior. Lo que importa es la búsqueda de una expresión plástica, dura, sin aditamentos literarios, una de las principales premisas es no pintar el paisaje lindo porque te resulta romántico, porque la pintura tiene otra profundidad, otra búsqueda de los trazos y de las tonalidades, que es lo que le da la riqueza. No podemos perdernos en anécdotas o inspiraciones literarias para después llevarlo a la tela. Es al revés. Allí se publica con mucho sacrificio (inclusive en algunas se comunica la lista de los contribuyentes que son 10, 15 o 20 personas que habitualmente cotizan para cada publicación de Torres) [FW] ¿Cuál es el legado de la Asociación? [JR] El Taller Torres García es la concreción de todo lo trabajado en esos importantes años, en que Torres desarrolla sus conferencias, sus publicaciones y las exposiciones, aun soportando las peores críticas. Ese es el legado, el haber podido difundir, mediante la Asociación de Arte Constructivo, todos los artículos de Torres, todas sus conferencias, en fin su pensamiento. Enero 2024, Punta del Este. * https://es.wikipedia.org/wiki/Murales_del_Hospital_Saint_Bois ** https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1722577454745156&id=185108681825382&m_ entstream_source=permalink&locale=hi_IN
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HOMENAJE 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
«He dicho Escuela del S u r, p o r q u e e n r e a l i d a d , n u e s t r o n o r t e e s e l S u r. No debe haber norte, para nosotros, sino por o p o s i c i ó n a n u e s t r o S u r. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de
Esta frase, vertida en su conferencia “La Escuela del Sur” de febrero de 1935 en la Asociación Cristiana de Jóvenes, dio origen al mapa invertido de América del Sur, publicado en el primer número de Círculo y Cuadrado (revista trimestral de la AAC, de mayo de 1936), y luego replicado en sus
América, desde ahora, prolongándose, señala i n s i s t e n t e m e n t e e l S u r,
publicaciones siguientes, convirtiéndose en un poderoso símbolo de su pensamiento.
nuestro norte.» J o a q u í n To r r e s G a r c í a
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OBRAS EXPUESTAS AUGUSTO TORRES JOAQUÍN TORRES GARCÍA HÉCTOR RAGNI ROSA ACLE CARMELO RIVELLO AMALIA NIETO CARMELO DE ARZADUN PABLO SERRANO
A U G U S T O
T O R R E S
(1913-1992)
Augusto Torres Formas Geométricas, 1938 Óleo sobre cartón. 41 x 47.5 cm
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AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
Augusto Torres Rincón algebraico, 1937 Óleo sobre cartón. 47.5 x 68 cm
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Augusto Torres Blanco y Puzzoli. 1936 Óleo sobre tela. 21.4 x 32.6 cm
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HOMENAJE 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
[ Pág. opuesta arriba ] Augusto Torres Formas con luna, 1935 Óleo sobre cartón. 42 x 50 cm [ Pág. opuesta abajo] Augusto Torres Locomotora, 1935 Óleo sobre cartón. 26 x 42 cm
Augusto Torres Iglesia en verde, 1935 Óleo sobre tela. 26.5 x 26.2 cm
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« S í ,
l o
q u e
s i e m p r e
b u s q u é
f u e
e l
a r t e
m o n u m e n t a l
d e c o r a t i v o ,
c o n
g e n e r a l
s e n t i d o
h u m a n o , l a i c o , y
r e l i g i o s a m e n t e
c o l e c t i v o
l i n d a n d o
c o n
e l
a r t e s a n a d o ;
a r t e
p u e b l o
d e
Y
y o
h a y a
y
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r e a l i z a r
c l a s e .
f e l i c i t o
s i d o
p a t r i a , t a n
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a q u í ,
q u e
d e l
h a y a
d e
q u e
e n
m i
p o d i d o
p l e n a m e n t e
p r o f u n d a
a s p i r a c i ó n . » J o a q u í n
T o r r e s
G a r c í a
J O A Q U Í N
T O R R E S
G A R C Í A
(1874-1949)
Joaquín Torres García Constructivo, 1941 Estructura en hierro. 62 x 74 cm
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AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
Joaquín Torres García Tradición Constructiva de América, c. 1935 Lápiz sobre papel. 17.4 x 10.9 cm
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HOMENAJE 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Joaquín Torres García Constructivo de estructura blanca, 1942 Fresco sobre arpillera. 73.5 x 60 cm
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AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
[1]
[2]
[1]
[2]
Joaquín Torres García Constructivo abstracto, c. 1935 Lápiz sobre papel. 12.5 x 6 cm
Joaquín Torres García Símbolos, 1942 Lápiz sobre papel. 13.3 x 21.6 cm
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HOMENAJE 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Joaquín Torres García Constructivo, 1934 Tinta sobre papel. 10 x 31.5 cm
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AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
Porqué pertenezco a la A.A.C. «[...] En la primavera de 1926, en mi última estada en
no verla! Entonces, estreché su mano, porque algo que
París, —Torres aún no estaba allí, llegó ese año pero más
estaba en mi muy hondo me decía que todo eso sincroni-
hacia el fin,— yo pude anotar en “Mi diario” mi impre-
zaba conmigo. No podía entonces comprender del todo,
sión desfavorable hacia la mayorla de la pintura que
pero me inspiraba una gran simpatía. Y como yo estaba en
se exponía en los salones y exposiciones particulares,
el llano; en medio de la calle, sin intereses creados en el
remarcando lo banal de sus caraclerísticas y lo torpe y
ambiente; no se me conocía —ni siquiera había expuesto
lo absurdo de ciertas deformaciones y estridencias para
nunca en Montevideo. No tenía ningún pedestal del cual
deslumbrar, aunque visto todo con serenidad aquello
caerme por más fuerte que fuera la sacudida, y me acer-
no deslumbraba a nadie, y, en cambio, detrás de todos
qué a oir su palabra de fe y de entusiasmo. Abiertamente,
aquellos Favory Frietz, Lebasque, etc., había un no saber
sin prejuicios. No tenía ningún fanatismo que me cegara;
dónde se iba: un callejón sin salida.
pero, en cambio, sentía que nada de lo que me rodeaba
Cuando de vez en cuando la casualidad nos ponía
me era simpático, ni temía, como he dicho antes, desme-
delante de un buen Braque o un Juan Gris, nuestro espí-
recer mis posiciones al enterarme de lo que podía muy
ritu reposaba algo; eso era otra cosa.
bien ser digno de escucharse; y escuché. No una frase
Todo eso lo anoto para definir la impresión que tenía
perdida, o dicha al revés por un oidor malintencionado
de la pintura en el momento en que llegó aquí Torres
que, al repetirla en la mesa del café, la desfiguraba; no,
García.
sino todas las conferencias que ha dado Torres.
No fui a recibirle, me pareció innecesario en esa opor-
Y en su casa, por la calle o paseando por el puerto,
tunidad; dejé que la novelería se acercara con su gesto de
donde sea, siempre en su presencia el tema toma altura,
admiración, que no sentían, que no podían sentir (hoy lo
y su palabra adquiere la jerarquía que sólo es dado
sabemos bien). Preferí esperar, ver su obra; la antigua, —
infundir a un gran espíritu; por eso la Asociación de Arte
que me llenó de dulce añoranza al traerme los recuerdos
Constructivo rodeando a Torres García, partiendo de sus
de mis diez años de vida barcelonesa— y la reciente que
normas, que son sólo el armazón —la estructura— de lo
me dejaba atónito, como en suspenso; yo solo no podía
que podemos llegar a realizar, ha dado por el momento,
abarcar todo aquello. En mi primera impresión algunas
prueba de un entusiasmo y laboriosidad que no tienen
obras me parecieron catedrales; aquellas iglesias góticas
precedentes en nuestro ambiente, más que apacible,
de Barcelona, Santa María del Mar, Santa María del Pino,
provincial, a base de tertulias en las mesas de café, donde
que también cuando las vi por primera vez sobrecogieron
toda actividad se neutraliza.
mi alma poque comprendí que un gran espíritu moraba
Esa es mi posición, mis compañeros dirán la suya.»
en ellas. Así los cuadros de Torres. Yo no quise ver en un principio más que colores,
Héctor Ragni
factura, y era feliz. Aquellos grises, aquellos ocres eran
Círculo y Cuadrado Segunda época. N.º 1, Mayo de 1936
pintura, señores! Ver pintura después de siete años de
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H É C T O R
R A G N I
(1897-1952)
Héctor Ragni Formas AAC, 1938 Óleo y témpera sobre cartón. 107 x 84.5 cm
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R O S A
A C L E
(1916-1990)
Rosa Acle Forma Óleo sobre tela pegado a cartón. 58 x 47 cm
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HOMENAJE 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Rosa Acle Sin título Tinta sobre papel. 70 x 64 cm
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C A R M E L O
R I V E L L O
(1901-1944)
Carmelo Rivello Composición con Primus, 1935 Óleo sobre cartón. 61 x 76 cm
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HOMENAJE 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Carmelo Rivello Constructivo, 1934 Gouache sobre papel. 32 x 25 cm
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A M A L I A
N I E T O
(1907-2003)
Amalia Nieto Estructura, 1936 Óleo sobre tela. 45 x 34 cm
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HOMENAJE 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Amalia Nieto Sin título Tinta y acuarela sobre papel. 12 x 11 cm
Amalia Nieto Sin título Tinta y acuarela sobre papel. 9.5 x 9.5 cm
Amalia Nieto Sin título Tinta y acuarela sobre papel. 9 x 6.5 cm
Amalia Nieto Sin título Lápiz y acuarela sobre papel. 10 x 9 cm
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C A R M E L O
D E
A R Z A D U N
(1888-1968)
Carmelo De Arzadun Constructivo, 1937 Óleo sobre cartón. 39.5 x 36.5 cm
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HOMENAJE 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Carmelo de Arzadun Untitled, 1936 Tinta y acuarela sobre papel 27,5 x 20 cm
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AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
Carmelo de Arzadun Untitled, 1936 Pastel sobre cartulina 34 x 26 cm
Carmelo de Arzadun Untitled, 1935 Tinta y acuarela sobre papel 14 x 12 cm
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HOMENAJE 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Carmelo De Arzadun Sin título, 1936 Óleo sobre tabla. 26 x 20 cm
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AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
Carmelo de Arzadun Untitled, 1937 Tinta, pastel y acuarela sobre papel 26,5 x 35 cm
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HOMENAJE 150 ANIVERSARIO DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA
Carmelo de Arzadun Untitled, 1936 Tinta y acuarela sobre papel 14 x 11 cm
Carmelo de Arzadun Composición constructiva, 1937 Tinta y acuarela sobre papel 16 x 12 cm
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PA B L O
S E R R A N O
(1910-1985)
Pablo Serrano Constructivo Marquetería sobre tabla. 58 x 41 cm
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ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO PROCESO CRONOLÓGICO
AAC / ASOCIACIÓN DE ARTE CONSTRUCTIVO
Joaquín Torres García. Madera, 1934. Ilustración en la tapa de la edición n.º 3 de Círculo y Cuadrado.
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1934
>> Junio 29. En la Escuela Taller de Artes Plásticas
(en adelante ETAP), inaugura un curso de seis meses (ejercicios plásticos y 26 conferencias) con la conferencia Bases de la pintura y el arte constructivo. Invitado por la Facultad de Arquitectura, también dará allí varias conferencias.4 >> Julio. El apoyo intelectual se hace público en un documento publicado en el diario El Pueblo: “Manifiesto de intelectuales y artistas en apoyo a Torres-García”. >> Agosto. En un local en la calle Uruguay 1037 establece el “Estudio 1037” como sala de exposiciones y centro de estudios de arte y de difusión del Arte Constructivo.5 >> Agosto 20. Primera muestra colectiva de pintura y escultura en el Estudio 1037 con artistas nacionales y extranjeros, y la conferencia: El sentido de Tradición.6 >> Setiembre. Publica el Manifiesto N.º 1 contestando los dichos publicados por Norberto Berdía.7 [ 2 ] >> Setiembre 19. Se realiza la segunda muestra colectiva de artistas nacionales y extranjeros, en Estudio 1037 con la conferencia La pintura de Barradas.8
>> Abril 30. Retorna al Uruguay Joaquín Torres García, acompañado de su esposa Manolita Piña, sus hijos: Olimpia, Augusto, Ifigenia, y Horacio. Con ellos viene también el joven escultor español Eduardo Díaz Yepes, pareja de Olimpia. La familia se instala en una casa que alquilan en Isla de Flores 1715, Montevideo, y que será centro de convocatoria de intelectuales y artistas: Julio J. Casall, María V. de Muller, Milo Beretta, Fernando Pereda, José Cuneo, Carlos Aliseris, Juan Scasso, Mario Radaelli, Héctor Ragni, Amalia Nieto, Felisberto Hernández, Carmelo Rivello, Gilberto Bellini, Nicolás Urta, César Pesce Castro, Zoma Baitler, Leandro Castellanos Balparda, Esther de Cáceres y Alfredo Cáceres, entre otros. 1 >> Mayo 24. Torres García da su primera conferencia en Montevideo, en el Paraninfo de la Universidad.2 >> Junio 5. Inaugura su primera exposición en Uruguay con una retrospectiva, en el local de Amigos del Arte, en Juan Carlos Gómez 1418 [ 1 ]. Al día siguiente da la conferencia: Caminos de mi pintura. 3 48
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>> Noviembre 29. Colabora con La Nación de Buenos
>> La 2. Exposición de la AAC es en el Museo a
Aires. Publica artículos sobre Piet Mondrian, Hans Arp, Amadée Ozenfant, Van Doesburg y otros exponentes de la vanguardia europea.9 >> Diciembre. En el marco de la 3.a muestra de la ETAP en el Palacio Díaz, los integrantes de la futura Asociación de Arte Constructivo (en adelante AAC) , consiguen allí un salón independiente para realizar lo que sería la 1.a Exposición de la AAC.10
Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, —probablemente en julio cuando se inauguró—, quedando las obras expuestas para formar parte de la colección del museo, en un salón destinado para ello.14 >> Agosto. Comienza a publicar en la sección de arte del periódico El Pueblo. Lo hará hasta 1936.15 >> Julio 29. 3.a Exposición del grupo de artistas de la AAC en la Asociación Cristiana de Jóvenes.16 >> Octubre 10. 4.a Exposición de la AAC, en la Asociación Cristiana de Jóvenes. [ 3 ] Aparece el primer logo de la asociación, dibujo de Héctor Ragni. En su condición de publicista, amigo y miembro de la AAC, realizó el diseño de varios afiches y folletos.17 >> Noviembre 4. Se edita la primera publicación de Torres en Uruguay, Estructura, [ 4 ] publicado por la Biblioteca Alfar de Montevideo y dedicado a Piet Mondrian.18
1935 >> Enero. Se constituye la AAC, con sede provisoria
en la Asociación Cristiana de jóvenes11, se dedica a promover y difundir la doctrina constructivista y sus manifestaciones artísticas. A partir de mayo, el Estudio 1037 pasa a ser la sede de la AAC.12 >> Febrero. Asiste Carmelo Arden Quin a su disertación en la Sociedad Teosófica Uruguaya. Carmelo será clave para el contacto del entorno torresgarciano y la vanguardia del arte concreto que surge en torno a la revista Arturo.13
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El Monumento Cósmico fue trasladado en el marco del centenario del artista al jardín de MNAV. Nada se supo de la caja de metal en sus cimientos con el mensaje de los integrantes de la AAC.
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1937, miembros de la AAC en el estudio de Carmelo de Arzadun. De izquierda a derecha: María Cañizas, Héctor Ragni, Manolita Piña, Horacio Torres, Lía Rivas, desconocido, Joaquín Torres-García, Rosa Acle, Augusto Torres, Carmelo de Azadun y señora, y Elvira Tabares, esposa de Ragni.
1936
>> Agosto. Los integrantes de la AAC intervienen en el
Primer Salón Independiente de Artes Plásticas, en el Ateneo de Montevideo.24
>> Febrero. Se muda la familia Torres García a la calle Colorado 2164 a donde se traslada la sede de la AAC.19 >> Mayo. Primer número de Círculo y Cuadrado, [ 5 ] revista trimestral de la AAC, segundo ciclo de Cercle et Carré, fundada en París en 1930. Incluye el mapa invertido de América del Sur, de Torres García, y el logo oficial de la AAC hecho por Torres, que aparecerá en las publicaciones a partir de allí.20 >> Agosto. Segundo número de Círculo y Cuadrado.21 >> Setiembre 21. Se inaugura el 9.o Salón de Surindependants, con obras de Torres García y artistas de la AAC, en París.22
1938 >> Marzo. La AAC publica el sexto número de Círculo
y Cuadrado, anunciando en su tapa la próxima inauguración del Monumento cósmico [ 6 ] de Torres García en el Parque Rodó. 25 >> Mayo. Se inaugura el Monumento cósmico. En los cimientos, en su emplazamiento original (luego fue trasladado al jardín del Museo Nacional de Artes Visuales, a metros de allí) colocan un mensaje al futuro, un documento firmado por los artistas con las ideas de la AAC depositado en una caja de metal.26 >> Mayo 19. 5a. Exposición de la AAC, [ 7 ] en Amigos del Arte, Montevideo. >> Setiembre. En el número 7 de Círculo y Cuadrado, aparece el subtítulo Tradición constructiva de América. En el anuncio de suscripción, figura una variante del logo de la AAC [ 8 ] donde está escrito: Tradición
1937 >> La AAC publica el tercer, cuarto y quinto número
de la revista Círculo y Cuadrado (en febrero, mayo y setiembre, respectivamente). A partir del cuarto número, anuncian que la nueva sede se establece en la calle Mercedes 1889.23
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constructiva de América. Morfología del Arte / Plástica constructiva, conferencias, publicaciones. >> Octubre. Torres publica La Tradición del hombre abstracto (Doctrina constructivista), [ 9 ], con dibujos y manuscritos suyos. Complementa el contenido ético de su arte, lo define como una armonía y lo sitúa en un plano geométrico: “El arte es constructivo”27 >> Diciembre. La AAC publica el Manifiesto 2, de Torres, “Constructivo 100 %”. [ 10 ] Allí reafirma su total convicción en el constructivismo.28
1939 >> Abril 2. Metafísica de la prehistoria indoamericana de
Torres, [ 11 ] se publica como parte del programa de la AAC sobre arte y cultura precolombina. Explica las razones para adoptar la cultura incaica como base para la unificación artística sudamericana.29 >> Abril. Se publica Historia de mi vida, [ 12 ] de Torres García, un libro autobiográfico.30 >> Diciembre. Retrospectiva. Exposición en la AAC. >> Entre enero de 1939 y setiembre de 1940 se darán las: 6.a y 7.a Exposiciones de la AAC.
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1940 >> Enero. La AAC publica el Manifiesto 3 de Torres García
“Con motivo de la Exposición Retrospectiva efectuada en la AAC en diciembre de 1939”. [ 13 ] >> Octubre 4. Se realiza la 8a. Exposición de la AAC Exposición Taller, Amigos del Arte, Montevideo. La carátula y contratapa del catálogo son obras de Héctor Ragni. [ 14 ] >> Noviembre 12. Torres dicta la 500.a conferencia en el Salón de la Comisión Municipal de Cultura (Subte). Declara su desencanto con la sociedad uruguaya que no ha sabido comprender su aporte estético. Anuncia el fin de la AAC como movimiento colectivo. [ 15 ]
1941 [ 16 ]
>> Enero 17. La familia Torres-Piña se muda a una
casa de dos plantas que alquilan en la calle Abayubá esquina Evaristo Ciganda. Dos años después, en 1943, a pocos metros, en Abayubá 2763 alquilarían una casa para instalar el Taller Torres García (en adelante TTG). >> Junio 2 al 10. Se realiza la 9a. Exposición de la AAC. Estudios de Taller, en Ateneo de Montevideo. [ 16 ]
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>> Setiembre. A raíz de la muestra de pintura
>> Entre los principales integrantes del Taller estaban:
norteamericana contemporánea en el Salón Nacional de Bellas Artes, Torres García dicta la conferencia: “Mi opinión sobre la exposición de artistas norteamericanos”. [ 17 ] >> Este año Torres publica La ciudad sin nombre, [ 18 ] reproducción facsimilar de su manuscrito ilustrado. Es una publicación de la AAC y aclara que es pura ficción, la eterna lucha del hombre y el individuo.31
Francisco Matto, Augusto Torres, Horacio Torres, Manuel Pailós, Edgardo y Alceo Ribeiro, Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, Zoma Baitler, Héctor Ragni.33 Se sumarán luego Manuel Pailós, Lía Rivas, Jonio Montiel, Lincoln Presno, Elsa Andrada, Nelsa Solano, María Cantú, Anhelo Hernández, Américo Spósito, Olga Piria, Gastón Olalde, Julián San Vicente, Manuel Aguiar, José Gurvich, Dumas Oroño, Josefina Canel, Jorge y Rodolfo Visca, Teresa Olascuaga, Guillermo Fernández, Federico Amén, Héctor da Cunha, Guido Castillo, Antonio Pezzino, Julio Mancebo, Lily Salvo, Berta Luisi, Andrés Moscovich, Raúl Eiras, Martha Vasconcellos, Sergio Castro, Luis Genieu, entre otros.
1942 >> Agosto 26 al 12 de Setiembre. 10. Exposición de la a
AAC, en el Ateneo de Montevideo. [ 19 ]
>> Octubre 14. Se funda la secretaría del Taller Torres
1943
García, y por lo tanto, formalmente el, TTG. A partir de aquí, si bien continúa existiendo institucionalmente la AAC, pasará a segundo plano y será el TTG quien lleve adelante la enseñanza y divulgación del Arte Constructivo de la “Escuela del Sur”.32 >> Octubre 29. Sus hijos Augusto y Horacio, con Alceo Ribeiro, parten en viaje de estudios a Perú y Bolivia.
>> Enero. Comienza a funcionar el TTG de la AAC en un
local en la calle Abayubá 2763.34 >> Abril 16. Se publica el Universalismo constructivo: Contribución a la unificación del arte y la cultura de América, de Torres García, por la Editorial Poseidón de
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Buenos Aires. [ 20 ] Recopila 149 lecciones impartidas de 1934 a 1943 en Montevideo.35 >> Mayo. 11a. Exposición de la A.A.C. >> Julio 10. Anuncia en una circular a los alumnos del TTG que en adelante se impartirá la enseñanza de una pintura estrictamente planista basada en el plano de color, la línea y la geometría, determinando la unidad de la obra por medio de una estructura realizada con la medida áurea. Pide que continúen sus investigaciones individuales en sus propios estudios. >> Setiembre-octubre. 12.a Exposición de la AAC y 2.a del TTG en la AAC Plástica Constructiva Elementarista, Ateneo de Montevideo. >> Diciembre. Sale el número extraordinario (y último) de Círculo y Cuadrado, conteniendo los números 8, 9 y 10, dedicados a esta segunda muestra del TTG, a la que se refiere como la “Exposición del TTG. en el Ateneo setiembre de 1943”. En su página 9, el artículo “Torres García y su Escuela Taller, comenzará diciendo Héctor Ragni “Frente a la nutrida nómina de expositores de la XII Exposición de la Asociación de Arte Constructivo, recientemente clausurada en el Ateneo...”.36
«En los estudios directos, se evidencia la preocupación de llegar al hecho plástico o sea a la conjunción entre el descubrimiento del valor plástico que se hará abstraído de la realidad, y la realidad de la pintura que, con independencia de la realidad objetiva, debe encontrar el artista. Es decir, destacar estas dos realidades efectivas, analíticamente, para después reunirlas, sintéticamente, en el estudio emprendido. En los trabajos de estructura, el propósito ya es otro: llegar a un perfecto ajuste entre los elementos constitutivos de la obra, a fin de lograr su perfecta unidad, y entonces, por tal propósito, el vincularla a un orden universal, y esto con independencia de que la obra sea o no figurativa, de aspecto real, anímico, o simplemente geométrico puro. Entre estas dos preocupaciones hay otra de no menor importancia: el logro de calidad, sea en el plano estético o de materia y que constituye el aspecto más elevado del arte, ya que es el que realmente da categoría a las obras.»
Joaquín Torres García Texto en la invitación a la 10.a exposición de la AAC
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Notas bibliográficas de la cronología de la AAC 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18
Gabriel Peluffo Linari. Historia de la pintura uruguaya. Tomo II, Banda Oriental, Montevideo, 2003, p. 67-68. Circular de la Asociación de Arte Constructivo, c. octubre 1935. Gabriel Peluffo Linari. Historia de la pintura uruguaya. Tomo II, op. cit., p. 69. Circular de la Asociación de Arte Constructivo, c. octubre 1935. María Cristina Rossi. Del universalismo al concretismo. Acerca del potencial utópico del arte Rioplatense. 2022. Revistas.uniandes.edu.co. Gabriel Peluffo Linari. Historia de la pintura uruguaya. Tomo II, op. cit., p. 71. J. Torres García. Manifiesto N.º 1. Contestando a N. B. de la CTIU, Estudio 1037, setiembre de 1934, Montevideo, pp. 1-2. Gabriel Peluffo Linari. Historia de la pintura uruguaya. Tomo II, op. cit., p. 71. Cecilia Buzio de Torres y Anna Rank. Cronología del Taller Torres García. Circular de la Asociación de Arte Constructivo, c. octubre 1935. Ibídem. María Eugenia Méndez. La importancia de una Escuela. Catálogo de la muestra: El Maestro y los compañeros de Gurvich en el Taller Torres García. Museo Gurvich-Museo Histórico Cabildo, 23 de noviembre de 2022 al 16 de marzo de 2023. María Cristina Rossi. Del universalismo al concretismo. Acerca del potencial utópico del arte Rioplatense. 2022. Revistas.uniandes.edu.co. Circular de la Asociación de Arte Constructivo, c. octubre 1935. Cecilia Buzio de Torres y Anna Rank. Cronología del Taller Torres García. Circular de la Asociación de Arte Constructivo, c. octubre 1935. Gabriel Peluffo Linari. Historia de la pintura uruguaya. Tomo II, op. cit., p. 71. Adolfo Maslach, Joaquín Torres García. Sol y luna del arcano. Edición auspiciada por Unesco, Venezuela, 1998, p. 549.
19 Círculo y Cuadrado, N.º 1, mayo de 1936, Asociación de Arte Constructivo, Montevideo. 20 Ibídem. 21 Círculo y Cuadrado, N.º 2, agosto de 1936, AAC, Montevideo. 22 Círculo y Cuadrado, N.º 3, febrero de 1937. 23 Círculo y Cuadrado, N.º 4, mayo de 1937, AAC, Montevideo. 24 Gabriel Peluffo Linari. Historia de la pintura uruguaya. Tomo II, op. cit., p. 72. 25 Círculo y Cuadrado, N.º 6, marzo de 1938. 26 María Eugenia Méndez. La importancia de una Escuela. Catálogo de la muestra: El Maestro y los compañeros de Gurvich en el Taller Torres García. Museo Gurvich-Museo Histórico Cabildo, 23 de noviembre de 2022 al 16 de marzo de 2023. 27 Adolfo Maslach, Joaquín Torres García. Sol y luna del arcano. op. cit., p. 552. 28 Ibídem. 29 Mario H. Gradowczyc, Torres-García: utopía y transgresión, Fundación Torres García, Montevideo, 2007, p. 253. 30 Ibídem. 31 Adolfo Maslach, Joaquín Torres García. Sol y luna del arcano. op. cit., p. 559. 32 Gabriel Peluffo Linari. Historia de la pintura uruguaya. Tomo II, Banda Oriental, Montevideo, 2003, p. 77. 33 Mario H. Gradowczyc, Torres-García: utopía y transgresión,op. cit., p. 255. 34 Imaginarios Prehispánicos en el Arte Uruguayo 1870-1970, Cronología, Catálogo de la muestra en el Museo de Arte Precolombino e Indígena, 2006, p. 138. 35 Ibídem, 36 Círculo y Cuadrado. Edición extraordinaria, N.º 8, 9 y 10, diciembre de 1943
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A.A.C. Número extraordinario (8, 9 y 10) —y último— de Círculo y Cuadrado, diciembre de 1943
AAC Asociación de Arte Constructivo HOMENAJE 150 ANIVERSARIO JOAQUÍN TORRES GARCÍA Galería de las Misiones José Ignacio, Maldonado Enero-febrero, 2024
EDITOR Galería de las Misiones TEXTOS Presentación Cecilia Buzio de Torres Entrevista a Joaquín Ragni Lic. Fiona White Proceso cronológico de la AAC Anabella Corsi FOTOGRAFÍA DE OBRA Lorena Larriestra y Nicolás Vidal Carly Angenscheidt (Págs: 23, 24, 25, 26, 27 y 29) DISEÑO EDITORIAL Anabella Corsi
MONTEVIDEO 25 de Mayo 464, C.P. 11000 + (598) 2916 1603 / 2916 1604 JOSÉ IGNACIO, MALDONADO Calle Las Garzas, entre Los Tordos y Las Golondrinas + (598) 4486 2645 info@galeriamisiones.com www.galeriamisiones.com