Bienal de Arte Joven Museo Nacional de Bellas Artes.
Santiago de Chile. 1997
Post título
La posición más incomoda o el empleado del mes.
Post title
The most uncomfortable position or the employee of the month.
Las pinturas y fotografías presentadas en la I Bienal de Arte Joven del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile y bajo al curatoría de Guillermo Machuca bajo el título Campos de Hielo, fueron hechas entre el año 1995 y 1996.
Se trataba de pinturas de representaciones de vistas de la ciudad; vistas de cerros de los bordes de la ciudad y fotografías que tome de funcionarios y oficinistas del museo y de otras instituciones que fueron fotografiados mirando vitrinas o cuadros. se trataba en definitiva de registrar gente mirando algo, como si mirar significara algo.
Junto a ese registro limitado de referencias se agregaron copias al óleo de otros óleos; retratos de la pintura Barroca de Flandes. Todas imágenes de pintores católicos que pintaban para las Indias.
Esta mezcla de gente mirando y pinturas y fotografías para mirar, tenía su referencia en la colección Grandes Museos, impresa en los años 70 en México en gran formato que presentaban las principales obras de sus colecciones, reservando algunas páginas para dar una vista panorámica del público que los visitaba: primeros planos; vistas generales de las salas; personas desenfocadas por el lente mirando cuadros enfocados; cuadros desenfocados observados por personas enfocadas.
Esta edición de colección que compré de segunda mano, formó parte importante de mis preguntas silenciosas de esos tiempos ¿cómo representar la distancia que me separaba de todo eso temporal y simbólicamente? ¿por qué las fotografías de museos siempre eran como de un mausoleo? ¿por qué incluso el día de más visitas no perdía ese silencio de cripta? ¿que se ve? Ninguna pregunta era, posiblemente, de interés para nadie más, o lo era para pocos, pero eran las que tenía, junto a la primer impresión de que lo que empezaba a entender en con cierta convicción era la pintura y lograba permanecer en ella por varios días.
The paintings and photographs presented at the 1st Young Art Biennial of the National Museum of Fine Arts in Santiago de Chile and curated by Guillermo Machuca under the title Fields of Ice, were made between 1995 and 1996.
They were painted representations of views of the city; views of hills on the outskirts of the city and photographs that I took of officials and office workers of the museum and other institutions who were photographed looking at display cases or paintings. Ultimately, it was about recording people looking at something, as if looking meant something.
Along with this limited record of references, oil copies of other oil paintings were added; portraits of Baroque painting from Flanders. All images of Catholic painters who painted for the Indies.
This mix of people looking and paintings and photographs to look at, had its reference in the Grandes Museos collection, printed in the 70s in Mexico in large format that presented the main works of its collections, reserving some pages to give a panoramic view of the public that visited them: close-ups; general views of the rooms; people out of focus by the lens looking at paintings in focus; out-of-focus paintings observed by people in focus.
This collector's edition that I bought second-hand, was an important part of my silent questions of those times: how to represent the distance that separated me from all that temporally and symbolically? Why were museum photographs always like a mausoleum? Why did I not lose that crypt-like silence even on the day of most visits? What do you see? No question was, possibly, of interest to anyone else, or it was to few, but they were the ones I had, along with the first impression that what I was beginning to understand with some conviction was the painting and I managed to remain in it for several days.
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