Issuu on Google+

#118 - DECEMBER 16 / JANUARY 17






“It’s alwa ys about timing. If it’s too soon, no one understands. If it ’s too late, eve r yo n e ’s f o r g o tte n ”

#118 - DECEMBER 16 / JANUARY 17

-Anna Wintour



Τεύχος 118 διμηνιαία δωρεάν έκδοση/ Αθήνα

Issue 118 bimonthly publication/ Athens

Δεκέμβριος 2016 / Ιανουάριος 2017

December 2016 / January 2017

Εκδότης Γιώργος Κελέφης Art Director Χρήστος Σίμος (Moch) Fashion Editor Λάζαρος Τζοβάρας Finance Manager Βασίλης Σούρτης Beauty Director Μαρία Παπαδοπούλου Digital Director Ιωάννα Μαμάη

Publisher Yorgos Kelefis Art Director Christos Simos (Moch) Fashion Editor Lazaros Tzovaras Finance Manager Vasilis Sourtis Beauty Director Maria Papadopoulou Digital Director Ioanna Mamai

Συνεργάτες Νατάσσα Παπαχρήστου Μαρία Άντελμαν Πωλίνα Παρασκευοπούλου Λένα Γκοβάρη Κατερίνα Νίκου

Contributors Natasha Papachristou Maria Αntelman Polina Paraskevopoulou Lena Gkovari Katerina Nikou

Φωτογράφοι Βαγγέλης Κύρης Γιώργος Μαυρόπουλος Κώστας Αυγούλης Νίκος Παπαδόπουλος Νικόλας Βεντουράκης Γιώργος Καπλανίδης Χρήστος Τζίμας Χαρ. Γιαννακόπουλος Winter Vendenbrick Κώστας Σταυρόπουλος

Photographers Vangelis Kyris Yiorgos Mavropoulos Kostas Avgoulis Nikos Papadopoulos Nikolas Ventourakis Yorgos Kaplanidis Christos Tzimas Har. Giannakopoulos Winter Vendenbrick Kostas Stavropoulos

Απόδοση-Επιμέλεια σε Ελληνικά-Αγγλικά Λένα Χασιώτη Επιμέλεια Ύλης Σέβη Ματσακίδου Fashion Dept. Interns Χριστίνα Λυγδοπούλου Ξένια Βανικιώτη Ευαγγελία Δελένδα Photographer Intern Απόστολος Πολυκρέτης

English - Greek Adaptation Lena Chasioti Copy Editor Sevi Matsakidou Fashion Dept. Interns Christina Lygdopoulou Ksenia Vanikioti Evangelia Delenda Photographer Intern Apostolos Polikretis

Σύμβουλος Έκδοσης Σπύρος Βλάχος

Editorial Consultant Spyros Vlachos

Cover Shot by Haralampos Giannakopoulos (D-Tales) Fashion editor Lazaros Tzovaras Viktoria (D Models) in MaxMara

Ιδιοκτησία - Διεύθυνση Γιώργος Κελέφης -Εκδόσεις Contempo Αγίου Μάρκου 29, 10560, Αθήνα Τ: 210 3634009 F: 210 3634008 Ε: Instagram: @ozon_mag Snapchat: @ozon_mag Κωδικός Εντύπου 7915 Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

Yorgos Kelefis -Contempo Publications Agiou Markou 29, 10560, Athens Τ: 210 3634009 F: 210 3634008 Ε: Instagram: @ozon_mag Snapchat: @ozon_mag The Magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.



ας αρέσει να μπερδεύουμε τις λέξεις, να προσδίδουμε νέες σημασίες, νέα συναισθήματα. Ψάχνουμε την αλήθεια που κρύβεται πίσω από αυτές -και τις περισσότερες φορές τη βρίσκουμε.  Σύσκεψη στο περιοδικό. Μιλάμε και συμφωνούμε να διαφωνούμε. “What is RAW?” μας ρωτάει η αγαπημένη μας denim εταιρία, η G-Star RAW, και πρέπει να δώσουμε τις δικές μας απαντήσεις ενώ φωτογραφιζόμαστε ντυμένοι σύμφωνα με το προσωπικό μας στιλ. Είναι περίεργο, διαπιστώνουμε πως έχουμε φωτογραφίσει εκατοντάδες άλλους μα σπανίως φωτογραφιζόμαστε σαν ομάδα. Παίρνουμε τη θέση μας μπροστά στο φακό και σκεφτόμαστε αν τελικά το raw μεταφράζεται στα ελληνικά ως «ωμό» ή καλύτερα, «αυθεντικό» ή «ουσιαστικό». Και πάλι διαφωνούμε. Δεν υπάρχει μία ερμηνεία αλλά πολλές οι οποίες πηγάζουν από τη σχέση μας με τη δουλειά μας, τους ανθρώπους που αγαπάμε, την καθημερινότητά μας. Και ναι, raw είναι το ότι είκοσι χρόνια τώρα, βγάζουμε τεύχη σαν να είναι η πρώτη φορά, ενώ σήμερα ακούσαμε ότι κάποιοι άλλοι τίτλοι κλείνουν. Raw είναι ότι δεν φωτογραφιζόμαστε μπροστά σε backdrops χορηγών αλλά δημιουργούμε events για να παρουσιάσουμε περισσότερο τη δουλειά νέων ανθρώπων παρά την προσωπική μας ματαιοδοξία. Raw είναι ότι ξέρουμε τι κάνουμε χωρίς να χρειαζόμαστε την επιβεβαίωση των άλλων, χωρίς να μετράμε τα likes σαν ευρώ, χωρίς δεύτερες σκέψεις. Raw είναι ότι πίσω από αυτό που παράγουμε είμαστε εμείς και τα θέλω μας, η λόξα και τα πάθη μας,  Λίγο πριν την αρχή της οικονομικής κρίσης προσθέσαμε δίπλα στο OΖΟΝ τη λέξη Raw. Σήμερα, αν και συμπεραίνουμε πως ήταν κάτι εντελώς αυθόρμητο, συμφωνούμε στο ότι εμπεριέχει ένα στοιχείο αναμφίβολα προφητικό. Στην εποχή του fast fashion και του fast journalism, εμείς εξακολουθούμε να κοιτάμε την ουσία, το ταλέντο, την ακατέργαστη πλευρά. Αυτή που συνήθως είναι και η πιο αληθινή. Το αποτέλεσμα της φωτογράφισης το βλέπετε στην απέναντι σελίδα. Είμαστε εμείς. To ΟΖΟΝ Raw.



e enjoy mixing words, inventing new meanings, discovering new feelings. We are searching for a hidden hint and most of the time we succeed in doing so. Meeting at the office. We talk to each other and we agree to disagree. Our favourite denim brand G-Star RAW asks us “What is RAW?” and we have to give a personal answer while having our photographs taken dressed according to our personal style. It’s weird. We realize that we’ve photographed thousands of people but we’ve never been photographed as a team. We strike a pose thinking whether we should use the literal meaning of “raw” or if this word means “authentic” or even “substantial”. We disagree once more. There’s no such thing as a single meaning; it’s a whole bunch of meanings arising from our connection to our job, the people we love, and the everyday life. Raw means that for twenty years we work on the issues as passionately as we did the very first time, even though we just heard that other magazines just got out of business; that we don’t use sponsors as a photo backdrop but we create events presenting the work of fresh talents rather than feeding our own personal vanity. Raw means that we know what we are doing without seeking external validation, without translating “likes” to money, without having second thoughts. Raw means that we stand behind what we create; our desires, dottiness and passions. We added the word “Raw” next to “OΖΟΝ” just before the beginning of the economic recession. We decided that this was rather spontaneous; however, it had a prophetic element in it as well. In an era of fast fashion and fast journalism we keep counting on substance, talent and the raw side of things, the genuine side. The result is reflected on the opposite page and it’s us; OΖΟΝ Raw.

Family portrait, all dressed in G-Star RAW



Shot by Christos Simos

Lets make this moment last. Tο ακούω και το ξανακούω. Δεν βγάζει και πολύ νόημα. Σε μια εποχή που όλα τρέχουν τόσο γρήγορρα, που δεν μας αρέσει τίποτα, που δεν μπορούμε να περιμένουμε για κανένα λόγο, ακούγεται παράλογο να θέλουμε να σταματήσουμε το χρόνο. Οι στιγμές χάνονται στο παρελθόν και το club της ζωής μας δονείται σε αλλεπάλληλα beats που ξεπερνιούνται σε κάθε χτύπο της καρδιάς μας. Ναι, είμαστε εδώ και τώρα αλλά πιο τώρα από ποτέ, μόνο τώρα. Το μόνο που μένει είναι να χαμογελάμε και να χορεύουμε. Και το κάνουμε. Kαι είναι υπέροχα.




ive up yourself unto the moment / The time is now / Give up yourself unto the moment / Let’ s make this moment last. Ένα τετράστιχο που μόλις το ακούσεις στο ραδιόφωνο ή -αν είσαι τυχερός- σε κάποιο club, αμέσως σου έρχονται στο μυαλό στιγμές από τα 00s. Τότε που όλα έδειχναν ανέμελα, πιο εύκολα, πιο χαρούμενα. Τότε που ξενυχτούσαμε δίχως αύριο στα club και γυρίζαμε σπίτι με γυαλιά ηλίου. Το “The Time Is Now”, από την electro-pop μπάντα Moloko, κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2000 και συμπεριλήφθηκε στο τρίτο τους άλμπουμ με τίτλο “Things to Make and Do”. Το συγκεκριμένο τραγούδι είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και επιτυχημένα τραγούδια του συγκροτήματος, μετά -φυσικά- από τον ύμνο “Sing It Back”. Αν δεν είχαν αντίπαλο τον Robbie Williams και το σαρωτικό “Rock DJ” με το άκρως σουρεαλιστικό video clip -τότε που ο Robbie γδύθηκε μέχρι το κόκκαλο, οι Moloko με το “The Time Is Now” θα είχαν κερδίσει τα βραβεία για το καλύτερο single και video clip στα British Awards. Πίσω από τη δημιουργία των Moloko υπάρχει μία όμορφη ιστορία. Ήταν το 1994 όταν η Roisin Murphy διασκέδαζε σε ένα πάρτι και πλησίασε έναν τύπο λέγοντάς του: “Do you like my tight sweater? See how it fits my body”. Ε, αυτός ο τύπος ήταν ο Mark Brydon και κάπως έτσι, ξεκίνησε το μουσικό τους ταξίδι αλλά και η σχέση τους. Ωστόσο, το 2003 γράφτηκε ο επίλογος των Moloko με το “Statues”, όταν το ντουέτο έβαλε τέλος στη σχέση του. Ύστερα από μια παγκόσμια περιοδεία το 2004 και τη Roisin να κλέβει τις εντυπώσεις, όχι μόνο με την υπέροχη φωνή της αλλά και τις stage εμφανίσεις της, ένα χρόνο μετά το band διαλύεται. Στο μεταξύ, η Murphy έχει ξεκινήσει ήδη, solo καριέρα κάνοντας guest φωνητικά στους Handsome Boy Modeling School, στο “Never Enough” του Boris Dlugosch. Το 2004, ηχογραφεί και γράφει με τον Matthew Herbert, το πρώτο της σόλο δίσκο. Συνολικά, έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις σόλο δουλειές της, με τελευταία το “Take Her Up to Monto”. Στις 25 Μαρτίου θα βρίσκεται στην Αθήνα, στο Gazi Music Hall, για ένα live που φυσικά δεν γίνεται να χάσουμε!



ive up yourself unto the moment / The time is now / Give up yourself unto the moment / Let’s make this moment last”; when you listen to these lines on the radio or in a night club if you’re lucky, you have flashes of the ‘00s; a time when everything seemed easy and happy. A time when we clubbed ‘till the early morning hours and returned home with our sunglasses on. Moloko’s “The time is now” was released the March of 2000 and was included in their third studio album called “Things to Make and Do”. This song was a highlight and a success, after their superhit “Sing it Back”. Moloko would have definitely won the best single and video clip award at the British Awards if it wasn’t for a rather naked Robbie Williams and his sweeping “Rock Dj” with the complementing surreal video clip. The story of the band starts in a rather sweet way. It was 1994 when Roisin Murhy was having fun at a party and a guy came up to her saying “Do you like my tight sweater? See how it fits my body”. The guy in question was Mark Brydon. And it was right there and then their musical quest and their relationship started. However, in 2003 the couple separated and “Statues” was the epilogue of this affair. They were disbanded a year after Moloko’s last world tour in 2004 when Roisin Murphy stole the show with her incredible voice and stage performance. Meanwhile, Myrphy, has already started her solo career providing with guest vocals to the likes of Handome Boy Modelling School and Boris Dlugosch’ s “Never Enough”. In 2004 she completed her first solo album with Matthew Herbert. She’s released a total of four solo projects. The last is the “Take her Up to Monto”. The 25th of March she will be in Athens, in Gazi Music Hall; this is a gig we shall not miss!

Original Photo by Elaine Constantine For Sleazenation Mag Later as seen on MOLOKO - STATUES Cover



Λίγα μόνο λεπτά μαζί της είναι αρκετά για να γεμίσεις με ενέργεια, δημιουργικές ιδέες και αισιοδοξία. Η Αννούσα Μελά έχει εδώ και καιρό ξεπεράσει τα όρια της style editor και εξελίσσεται σε μια ανθρώπινη μηχανή αναζήτησης νέων concept, εμπειριών και trends. Ίσως γι’ αυτό το λόγο η συνεργασία της με τη Visa αποδεικνύεται ιδανική. 

WORDS BY IOANNA MAMAE Annousa Mela has this magic quality; only a few minutes with her are just enough to fill anyone with energy, creative ideas and optimism. She’s so much more than style editor; she’s a human browser of new concepts, experiences and trends. That’s the reason why her collaboration with Visa proved to be an ideal one.


άθε συζήτηση με την Αννούσα είναι τόσο συναρπαστική όσο και η πορεία της στο χώρο της δημοσιογραφίας και της μόδας. Mία από τις πιο δυναμικές editors στη χώρα μας, διευθύντρια μόδας και ομορφιάς σε γνωστά περιοδικά, δημιουργός του style blog και του καταστήματος ANAMESA concept store, αλλά και style hostess με το μότο “Style in Real Life”. Η Αννούσα διαθέτει την τεχνογνωσία και την εμπειρία πολλών διαφορετικών κλάδων τους οποίους καταφέρνει να συνδυάζει με τεράστια επιτυχία. «Μαζί με τη Visa team up δημιουργούμε ένα έξυπνο στιλ αλλά και στρατηγικές που αφορούν τη σύγχρονη γυναίκα και έχουν να κάνουν με το πώς αυτή διαχειρίζεται τις δυνατότητες που την περιβάλλουν σχετικά με τη μόδα, την τεχνολογία και την οικονομία. Πρόκειται για μία πρωτοποριακή συνεργασία», λέει χαμογελώντας η Αννούσα. Αν παρακολουθήσεις το επόμενο διάστημα τα social media της Visa και μπεις στο διαγωνισμό, θα δεις χρήσιμα fashion tips, ένα workshop για style ‘n’ life coaching και σωστή διαχείριση χρήματος και πολλά πολλά άλλα! Και δεν σταματά εδώ…στο κέντρο της Αθήνας θα βρεις ένα αποκλειστικό Visa pop up corner, στο χώρο που πριν από δύο μόλις χρόνια έφτιαξε η ίδια με τόση αγάπη, το ANAMESA concept store. Εκπλήξεις θα περιμένουν τους λάτρεις της τεχνολογίας αφού εκεί, εκτός από τις καθιερωμένες συλλογές, υπάρχει και chic with a twist style εμπνευσμένο από την επικαιρότητα της μόδας και έξυπνες τεχνολογίες που δημιουργούν ένα lookbook συνδυασμών με έμπνευση από διαφορετικές πόλεις κάθε εβδομάδα. Στόχος, να μπορείς να ταξιδεύεις με όχημα το στιλ εκεί όπου θα ήθελες να βρίσκεσαι! Όλα αυτά, φυσικά, εμπνευσμένα από το μότο της Visa: “Everywhere You Want To Be”.


conversation with Annousa is as fascinating as her career in journalism and fashion. She’s one of the most vigorous fashion editors in Greece, a fashion and beauty director in prestigious magazines, the force behind the style blog and the creator of the ANAMESA concept store. She’s a style hostess with a motto: “Style in Real Life”. Working in such a variety of fields, Annousa has gained an immense expertise and experience, which she managed to combine and integrate to her work with tremendous success. Regarding her partnership with Visa, she said all smiley that “This is a groundbreaking collaboration. We teamed up with Visa in order to create smart style and strategy options for the modern woman, i.e. the way she manages any fashion, technology and financial potential she’s surrounded with”. Check out the upcoming Visa social media pages and take part to the competition or discover some useful fashion tips. There’s a style n’ life coaching workshop about money management as well, and so much more! At the ANAMESA concept store - a space she created two years ago with great love - you will find an exclusive Visa pop up corner, where surprises will excite any technology enthusiast. Aside from the already known collections, there, you will find the chic-witha-twist concept, inspired by the current fashion trends and supported by smart technologies, offering a lookbook inspired by a different city every week, allowing you to “travel” wherever you want in style. And all these triggered by the Visa motto “Everywhere you want to be”. Anamesa Concept Store Nikis 24 st., Syntagma, Athens




α λένε The Pack Society και σχεδιάζονται στην Ολλανδία. Τα πρωτοσυναντήσαμε στην εμπορική έκθεση BRIGHT του Βερολίνου, η οποία παρουσιάζει ό,τι πιο φρέσκο στo streetwear, και τα ερωτευτήκαμε αμέσως. Τόσο τα κλασικά μεγέθη backpacks όσο και τα πιο άνετα premium, εμπνέονται από τη φύση και τα ζώα, με υπέροχα γραφιστικά που δύσκολα συναντάς σε άλλες εταιρείες. Τα The Pack Society είναι ανθεκτικά (ναι, τα έχουμε δοκιμάσει) και αναμφίβολα μοναδικά καθώς, ευτυχώς για το στιλ μας, δεν κυκλοφορούν μαζικά στα καταστήματα όπως άλλες μάρκες backpacks.


he name is The Pack Society and they are made in Holland. We first saw them at the Berlin commercial fair BRIGHT – where one can check the newest and trendiest in streetwear. It was love at first sight. The designs, ranging from classic-sized backpacks to the more comfortable premium pieces, are inspired by nature and animals. The impressive graphics are one of a kind. The Pack Society backpacks are of excellent quality (we’ve already tested them of course), unique and, luckily for our style, not massively available in stores as other backpack brands.



πό το 2010 η DSTREZZED προτείνει στους σύγχρονους gents ρούχα και αξεσουάρ με διαχρονική ανδρική κομψότητα και μοντέρνες λεπτομέρειες. Το στυλ που παρουσιάζει ακούει στους διεθνείς όρους του Dapper Chic και casual cool, με σειρές που σχεδιάζονται στην Ολλανδία. Η Spring-Summer 17 συλλογή είναι ένα αφιέρωμα στο... «brotherhood of the modern gent».


ince 2010 DSTREZZED serves the modern gents with garments that are a reflection of artisanal traditional menswear combined with modern twists and details. It is all about Dapper chic and casual cool clothing designed in the Netherlands. Spring-summer collection 17 is an ode to the brotherhood of the modern gent.




νσαρκώνοντας το στυλ των bomber jackets σε κάθε λεπτομέρεια, προφανώς και λόγω του ονόματος του, τα Bombers Original έχουν καταφέρει να διασφαλίσουν τη συνέχεια του iconic τζάκετ, την ίδια στιγμή που δίνουν μια νέα δημιουργική πνοή: Με την αναθεώρηση του διαχρονικά κλασικού Bomber που προσαρμόζεται στις απαιτήσεις των trend-setters. Στην Ελλάδα θα τα βρείτε στα καταστήματα PrimeTimers και η διάθεσή τους γίνεται από την WESCBB: 210 5765920


here are so many variations of the same iconic garment that it is hard to choose. However, Bombers Original seem to be the right move when it comes to originality and modernised styles of the real authentic bomber jacket. Trendsetters know better, so get the message right! Find your Bomber Original at PrimeTimers stores. Distributed by WESCBB: 210 5765920.



πιο λαμπερή έκδοση του iconic sneaker που ακούει στο όνομα Metallics. Τρεις ξεχωριστές μεταλλικές αποχρώσεις και υλικά με ανάγλυφες μεταλλικές λεπτομέρειες κάνουν τη shiny διαφορά. Θα τα βρείτε στις sneaker-boutiques KIX και στα καταστήματα Collective.


huck Taylor II iconic sneaker comes with a new edition, the Metallics. Three different shades of metallic look and feel will definitely shine up your style. You can find them at KIX sneaker-boutiques and at Collective stores.


Είναι ωραίο να έχεις φίλους οι οποίοι αναζητούν συνέχεια νέους δημιουργικούς δρόμους, όπως οι Suprematist. O Παντελής Βιταλιώτης είναι από τους πιο ταλαντούχους creative directors στην Αθήνα με πολλά χρόνια προϋπηρεσίας στα περιοδικά και στα media γενικότερα. Tα τελευταία χρόνια κυκλοφορεί ψηφιακά με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Magneto και μάλλον κρύβεται παρά φαίνεται πίσω από το υπέροχο αγγλόφωνο site Ladies & Gents. O Σπύρος Δράκος είναι ένας από τους πιο γνωστούς object designers της πόλης μας με συμμετοχή σε πολλά design projects και πολλές συνεργασίες στον ευρύτερο καλλιτεχνικό χώρο. Αγαπάει το χρώμα και να συνδυάζει διαφορετικά υλικά. It’s lovely to have friends who always seek new, creative paths to follow. We spoke with Pantelis and Spiros, aka the Suprematist project. Having worked in magazines and the media for many years, Pantelis Vitaliotis is one of the most talented creative directors in Athens. Lately, we can see his work digitally under the nickname Magneto. He’s the force behind the beautiful website Ladies & Gents. Spiros Drakos is one of the city’s most well-known object designers. He’s participated in many design projects, he’s been part of countless artistic partnerships, he loves colour and he’s into combining different materials.


ότε και πώς γνωριστήκατε και πότε προέκυψε η ιδέα του project αυτού; Γνωριστήκαμε από μια σύμπτωση, καθώς την ίδια μέρα που ο Παντελής αγόρασε ένα αντικείμενο του Σπύρου, έλαβε ένα αίτημα φιλίας από τον Σπύρο στο facebook και από τότε ξεκίνησε μια πολύ fun επικοινωνία. Και κατά τη διάρκεια ενός καφέ, μοιραστήκαμε όνειρα, σκέψεις και ιδέες και ξεκίνησε η συνεργασία μας. Μπορείτε να μας εξηγήσετε τη σύνδεση του ονόματος που δώσατε στο project αυτό με το αντίστοιχο καλλιτεχνικό κίνημα Suprematism; Γιατί επιλέξατε να επηρρεαστείτε από αυτό το κίνημα; Όταν ξεκινήσαμε να κάνουμε τα πρώτα σχέδια δεν είχαμε κατά νου π.χ. να σχεδιάσουμε ένα φωτιστικό. Αρχίσαμε να δημιουργούμε σχήματα και φόρμες σαν να είναι ένα εικαστικό έργο. Είδαμε πως θύμιζαν χωρίς να το έχουμε στο μυαλό μας,  το κίνημα του σουπρεματισμού, του οποίου ήμασταν και οι δύο θαυμαστές. Αρχή του κινήματος αυτού είναι η απαλλαγη από τις έννοιες και τις απεικονίσεις και η έμφαση στην καθαρή αίσθηση, και αυτά είναι ζητούμενα και στον τρόπο που εμείς θέλουμε να σχεδιάζουμε. Αποφασίσαμε έτσι να αποδώσουμε την πρώτη μας συλλογή  στο Μαύρο τετράγωνο του Μalevich. Σε αυτό το σχήμα αρχίσαμε να προσθέτουμε και να αφαιρούμε στοιχεία με κριτήριο την αίσθηση και όχι κάποιους συγκεκριμένους κανόνες. Έτσι δημιουργήθηκε η συλλογή Debutante.

WORDS BY YORGOS KELEFIS Σε ποιους απεθύνεται αυτή η πρώτη σας συλλογή; Οι συλλογές μας απευθύνονται σε ολους όσους έχουν μια αγάπη για το design σε οποιαδήποτε μορφή του. Σε εσάς είναι σαφή τα όρια μεταξύ χρηστικού αντικειμένου και έργου τέχνης; Για εμάς είναι ζητούμενο η κατάργηση τέτοιου είδους ορίων. Θέλουμε η δουλειά μας να θυμίζει εικαστικό έργο ή χρηστικό αντικείμενο ή και τα δύο μαζί. Την πρώτη σας συλλογή την παρουσιάζετε στο κατάστημα του σχεδιαστή Γιώργου Ελευθεριάδη. Θα σκεφτόσασταν μια γκαλερί για την επόμενη; Πολλά σκεφτόμαστε αλλά εάν σας τα πούμε θα μας πείτε φαντασμένους! Σε τι τιμές κυμαίνεται η συλλογή; Οι τιμές μας ξεκινούν από 145€ και φτάνουν μέχρι τα 900€. Ποιος είναι ο στόχος των Suprematist; Στόχος μας είναι να ορίσουμε το δικό μας αισθητικό στίγμα με αφορμή τα αντικείμενα που δημιουργούμε.



hen and how did you meet? When did you come up with this project idea? It was all coincidence. Pantelis bought an object from Spiros and at the same day Spiros received a friend request from Pantelis on facebook. It was right there and then when this fun communication started. We began working together while sharing our dreams, thoughts and ideas over a cup of coffee. The project name is the name of the Suprematism art movement. Can you explain the connection as well as the reason you chose this art movement as an influence? When we started designing we didn’t have in mind in creating a lightning installation. We were creating shapes and forms as if we were creating a work of art, realizing that – unintentionally – they were resembling to the Suprematism works, that we both were fans of. This movement started with the idea of the use of the sense in its purest form as opposed to the use of the image or the feeling; this is exactly how we want to design. So, we decided that our first collection would be reflected on the Black Square of Malevich. It’s in this shape we started adding/ taking out elements, using our senses rather than by following specific rules. This is how the Debutante collection was created. What’s your potential target-audience? Anyone who loves design in any shape or form. Do you think there’s a visible line between a work of art and a utility object? We don’t believe in such lines. We want our work to be a work of art or a utility object or both. You presented your first collection in a fashion designer’s shop, this of Giorgos Eleftheriades’. Would you consider a gallery for your next one? We have a lot of ideas. But if we’d share them with you, you’d probably call us vain. What about the price range of the collections? Prices range from EUR 145 to EUR 900. What’s the Suprematist goal? We want to create our aesthetic mark using our work as a reference point.


Με αφορμή τη δεύτερη ατομική της έκθεση “A Stitch in time” στο Pirée, η Κανέλλα Αράπογλου μας μιλάει για το εργόχειρο, τη γραφιστική και τα όριά της με την Τέχνη.

On the occasion of her second solo exhibition called “A stitch in time” at the Piree, Kanella Arapoglou tells all about embroidery as well as graphic design and its limits with the arts.

Εργόχειρα έργα απεικονίζουν σύγχρονες καταστάσεις, βουτιά από το παρελθόν στο τώρα. Κάπως έτσι φαντάζει η δουλειά της Κανέλλας, η οποία μας πρωτοσυστήθηκε με τα «Προικιά» της στην αίθουσα τέχνης Ισμός. Η νέα της δουλειά εμμένει στην pop κουλτούρα με μια έντονη γεύση παράδοσης και χιούμορ. «Δεν είναι φεμινιστική υπόθεση το εργόχειρο, απλώς μου αρέσει. Συνδέεται με το παρελθόν στο οποίο κοιτώ για να δω πού βρίσκομαι τώρα. Είναι ένας τρόπος σύγκρισης, χωρίς ίχνος παρελθοντολαγνείας», δηλώνει η ίδια με σιγουριά.  Το Kanella είναι το προσωπικό της brand και τα τελευταία χρόνια το βλέπουμε πολύ συχνά δίπλα σε installations, εταιρικές ταυτότητες και πειραματισμούς σε αντικείμενα. Από τα patterns για τα Mitos Swimwear ως το σχεδιασμό των συσκευασιών του Meliartos και την ταυτότητα του Sushi Mou. Υπάρχουν όρια μεταξύ της ιδιότητάς της ως καλλιτέχνη και γραφίστρια; «Είναι δύο στοιχεία αλληλένδετα. Η καλλιτεχνική μου δουλειά μ’ έχει κάνει πιο δημιουργική ενώ η γραφιστική πιο οργανωμένη. Μου αρέσει να χαρακτηρίζω τον εαυτό μου και ως ψυχολόγο των εταιρειών. Προσπαθώ να αποδομήσω το εταιρικό και να το μετατρέψω σε δημιουργική εικόνα». Οι κανόνες τη βοηθούν να βρίσκει τη δημιουργικότητα γύρω από αυτούς και έτσι να τους καταργεί. Γι’ αυτό κεντάει λαμαρίνες και μέταλλα, γι’ αυτό και μέσα από τη δουλειά της νιώθει ελεύθερη. Αυτό που δεν θέλει να χάσει ποτέ, είναι οι αντιδράσεις των φίλων της όταν τη βλέπουν να κεντά στην παραλία αλλά και τα σχόλια από κυρίες μεγαλύτερης ηλικίας οι οποίες συγκινούνται με τη δουλειά της. Τη ρωτάμε αν κάποια στιγμή θα της «τελειώσει» το κέντημα. «Το κέντημα είναι μια επίπονη διαδικασία. Προς το παρόν, έχω πολλή υπομονή και καθόλου άγχος για το τι θα προκύψει στο μέλλον. Ίσως αυτό να χαίρομαι και περισσότερο». 

Her embroidery work is a reflection of the modern world, from the past to nowadays; this is perfectly mirrored in Kanella’s work. She initially introduced herself through her PROIKIA (trousseau) in the art space Ismos. Her new project insists on the use of pop culture, enhanced by a traditional and humorous flavour. She says very firmly: “Embroidery is not feminist, I just like it. It’s connected to the past upon which I look in order to understand where I am now. It’s just a way of comparison without any trace of past-lusting”. Her personal brand is called “Kanella” and lately we tend to see it alongside installations, business brands, object experimentations, like for instance patterns for Miltos Swimwear, Meliartos packaging and Sushi Mou graphics. When asked if there are any boundaries between her artistic and graphic design identity, she answers: “ Those two elements are intertwined. My artistic work has made me more creative while graphic design has made me more organised. I like calling myself a “corporate therapist”. I try to deconstruct the corporate art and turn it into a creative image”. Rules help Kanella to find the hidden creativity around them, enabling her to break them eventually. Therefore, she embroiders on sheet iron and metal. Through her work she feels free. Her friends’ reaction when she embroiders on the beach or the comments coming from older ladies who feel touched by what she does, is something that doesn’t want to miss. On asking if she would finish with embroidery at some point she replies: “Embroidery is a painstaking process. For now, I have a lot of patience and no stress about the future. Maybe that’s why I’m most happy”.


Shot by Christos Tzimas



Ήρεμη, χαμογελαστή και γεμάτη ενέργεια, η Xenia Ghali ακροβατεί με δεξιοτεχνία ανάμεσα στη dance σκηνή και στο συναίσθημα, στο star system και στην καλύτερη παρέα, στην Αθήνα και στο Brooklyn. H Χenia θα μπορούσε να είναι η καλύτερή σου φίλη.

Το πάθος για τη μουσική το είχε από μικρή. Θυμάται πως το πρώτο της CD ήταν το “ABBA GOLD” και το δεύτερο το “Freestyler” των Bomfunk Mcs. Η επιτυχία για τη Xenia δεν είναι εύκολη υπόθεση. Στηρίζεται στο ταλέντο, στην υπομονή, στις ατελείωτες ώρες δουλειάς και φυσικά στους συνεργάτες της. Για παράδειγμα, τον Wyclef, με τον οποίο κυκλοφόρησε το κομμάτι «Get Dirty» το οποίο έφτασε στο Νο 1 του Billboard, τον γνώρισε τυχαία, σε ένα στούντιο στη Νέα Υόρκη, όπου δούλευε. Άκουσε κάποια κομμάτια της και του άρεσαν. Δεν είναι, λοιπόν, μόνο η τύχη αλλά και η κοινή αισθητική που μπορεί να αποτελέσει την κατάλληλη βάση μιας συνεργασίας. Η Xenia αποφεύγει τις ταμπέλες. Το brand της, όπως το έχει στο μυαλό της, δεν περιορίζεται στα λίγα. Δημιουργεί μουσική, κάνει perfomance, είναι dj. Αγαπάει τη μόδα, έχει δική της δισκογραφική εταιρεία και ελπίζει ότι σύντομα θα έχει αναπτυχθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να αποτελέσει στέγη και για άλλους καλλιτέχνες. Ούτε στο μουσικό της ύφος θέλει να βάζει όρια. Δεν της αρέσει να δημιουργεί μόνο House και EDM. Πειραματίζεται με διάφορους ήχους δουλεύοντας πάνω σε μελωδίες τις οποίες μεταμορφώνει σε τραγούδια. «Συγκινούμαι κάθε φορά που τα τραγούδια μου αγγίζουν πολλούς ανθρώπους. Αυτό που για κάποιους είναι εμπορικότητα, για εμένα είναι μαγεία», λέει χαμογελώντας . Το 2017 τη βρίσκει περισσότερο στην Αμερική. «Οι συνεχείς μετακινήσεις από Ελλάδα σε Αμερική και πίσω, είναι ψυχοφθόρες αλλά αναγκαίες. Ειδικά φέτος, πρέπει να επενδύσω περισσότερο χρόνο εκεί όπου η μουσική βιομηχανία είναι άκρως ανταγωνιστική». Για την ίδια, τα live αποτελούν τη βασική πηγή ενέργειας. Είτε εμφανίζεται στο Color Day Festival με τους δεκάδες χιλιάδες στο ΟΑΚΑ, είτε σε ένα μικρό club με 150 άτομα, αναζητά πάντα το κοινό που θέλει να ακούσει και να συνδεθεί με τη μουσική της. Στο μέλλον θα ήθελε να κάνει tour σε ολόκληρο τον κόσμο με τη μουσική της και ίσως, κάποια στιγμή, να ασχοληθεί με τη δημιουργία soundtracks για ταινίες -κάτι το οποίο έχει μάλιστα σπουδάσει. «Ολοι μου λένε ότι ασχολούμαι μόνο με τη δουλειά μου αφήνοντας την προσωπική μου ζωή σε δεύτερη μοίρα. Ξέρω ότι κάποια στιγμή πρέπει να πάρω μια ανάσα. Προς το παρόν, είμαι πολύ χαρούμενη με όλο αυτό που μου συμβαίνει» .

Smiley, calm, full of energy; Xenia Ghali manages to balance skilfully between the dance scene and the emotion, the star system and her best fiends, Athens and Brooklyn. In a nutshell, she could be your best friend.

Her passion for music was there from an early age. The first CD she ever bought was ABBA GOLD and the second Bomfunk Mcs by Freestyler. For Xenia, success does not come easy. She counts on her talent, patience, endless work hours and - of course - her collaborators. Wyclef for instance, whom she met randomly at a New York studio she was working at the time. The two of them released the track “Get Dirty” which became a billboard number 1 hit. He listened to some of her songs and he liked them. So, it’s not just luck; common aesthetics can be a good foundation for any collaboration. Xenia avoids labels. Her brand as she has it in mind, is not limited. She creates her own music, she conducts performances, she is a dj. She adores fashion and she a record label owner. Soon, she hopes to a development allowing her to sign more artists. She doesn’t want to limit her musical style either. Her music is not limited to House and EDM; she experiments with different sounds, working on melodies which she later transforms into songs. She says all smiley that, “It moves me every time a song of mine touches so many people. Some call it “commercial”, I call it “magic”. In 2017 she will be spending most of her time in the U.S. “Going back and forth to America can be arduous, but necessary. Especially this year, I will have to invest more time in a place where the music industry is more competitive”. Xenia thinks that live shows are the main source of her energy. Whether it’s the Color Day Festival with the thousands spectators at the Olympic Stadium of Athens or a small night club for 150 people, she always wishes for an audience who can listen and connect to her music. In the future, she would like to tour the whole world performing and maybe at some point to create movie soundtracks which she studied. She mentions that “Everybody says that I’m all work and I neglect my personal life. I know that I will have to step back at some point but, for now, I’m very happy”.

Her new single “Places” featuring Raquel Castro, was released in January by Funky Sheep Records.

Το νεό της track “Places”, με τη συμμετοχή της Raquel Castro, κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο από τη Funky Sheep Records.


Xenia is dressed in G-Star RAW Shoes adidas Originals Shot by Christos Tzimas



τάση των backpacks ήρθε για να μείνει. Τα The Pack Society είναι ένα σχετικά new entry στην κατηγορία αυτή με προσοχή και στη λεπτομέρεια και στα καλά υλικά. Εντυπωσιακά patterns που ξεφεύγουν από τα συνηθισμένα.


ackpacks is a trend that is here to stay. The Pack Society is a relatively new entry in this sector with a collection made of fine material. Their impressive patterns can easily stand out.



κείνο που κάνει τα ρολόγια Out of Order να ξεχωρίζουν, είναι ότι κάθε ατέλεια είναι προσεκτικά κατασκευασμένη από τα έμπειρα χέρια εξειδικευμένων τεχνικών με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνει την εντύπωση ότι κάθε ρολόι σμιλεύτηκε από το χρόνο και την εμπειρία.


he Out of Order watches stand out because they’ve been carefully “damaged in Italy” by specialized professionals, in a way that it seems that “flaws” are not in fact an accident but have been caused by time. K.Ace | Official Distributor for Greece & Cyprus | +30 210 32 200 66


πάρχει κάτι ποιητικό στο να βλέπεις τον κόσμο μέσα από δύο τέλειους κύκλους. Τα ΚΟΜΟΝΟ Lennon δεν είναι μόνο μια ωδή στη μουσική ιδιοφυία του John Lennon και μια υπενθύμιση “to give peace a chance” αλλά ταυτόχρονα, συνδυάζει το στιλ του σήμερα με την αίγλη της ροκ σκηνής.


here is something poetic about viewing the world through two perfect circles. Both an ode to a musical genius and a reminder to give peace a chance, the Lennon combines the style of today with the golden era of rock. Komono Store, P. P. Germanou 17, Thessaloniki. Prime Timers Lab, Protogenous 9, Αthens.


χεδιάζονται στη Θεσσαλονίκη και φτιάχνονται στο χέρι. H σειρά Hooks είναι η νεά μας αγαπημένη σειρά από τα Bord De L’Eau Design, γι’ αυτήν και γι’ αυτόν. Totally hooked on them.


esigned and handmade in Thessaloniki, Hooks is the new collection by Bord De L’Eau Design, ideal for him or her. We’re totally hooked on this.


χεδιαστές, μόδα, fashionistas, τάσεις και ABSOLUT cocktails. Tα συστατικά του πιο εξελιγμένου fashion event της Αθήνας, δημιουργούν το Fashion Room Service, την εκδήλωση που περήφανα διοργανώνουμε εμείς, το ΟΖΟΝ. Τρίτη 1η Νοεμβρίου. Μία μέρα, ή μάλλον νύχτα, που για μία ακόμα φορά είπαμε “we did it again!” Tα πιο φιλόξενα ξενοδοχεία του κέντρου της Αθήνας, το Grecotel Pallas Athena και το Fresh Hotel, φιλοξένησαν το 16ο κατά σειρά Fashion Room Service XXL Edition. Περισσότεροι από σαράντα συμμετέχοντες, σχεδιαστές, brands και εκπρόσωποι από το χώρο της μόδας, του design και της τέχνης, παρουσίασαν νέες συλλογές και projects σε περίπου τρεις χιλιάδες επισκέπτες. Στον έβδομο και στον όγδοο όροφο του Fresh Hotel Athens, φιλοξενήθηκαν τα lifestyle brands, labels μόδας και αξεσουάρ: 7pm by MARINA PANAGIOTOULIA, ART OF π, BONBON SANDALS, CHEAP MONDAY, CLIC JEWELS, COUNTESS WILHELMINA, EUGENE WOOD SUNGLASSES, FOX with EMPIRE, GRIMS, JUST FOR YOU... by ELENI TSAP, KALISTON ART, KIUB CLOTHING, KOMONO, NEW CULT, OZON BOUTIQUE, PENGUIN, SOLANGE, STUDIO BONELI, SUAVINEX, THE FELTERS, THE MOTLEY GOAT, TOPOLOGY, WeSC και ΝΑΥΣΙΚΑ ΣΑΛΙΑΡΗ “NS”. Εντυπωσιακή ήταν η performance της Ιάνθης Αγγελίογλου “Figlia D’ANGELO”, η οποία φιλοξενήθηκε στο ArtWall, μέσα στο χώρο της έκθεσης Golden Aid της Ελεάννας Μπαλέση, στο ισόγειο του Fresh Hotel. Όσο για το Grecotel Pallas Athena, οι τρεις πρώτοι όροφοί του γέμισαν με κόσμο που επισκέφθηκε τους designers και τα brands από το χώρο της τέχνης και του design: ART LOVE, CHICUEL, KENTIA, KROKOS ART, NOILENCE, ORPHANS 1618, SEBASTIAN PROFESSIONAL, URBAN OWL, VATHOS APPAREL, WAREHOUSE, ΤΗΕ LINE PROJECT αλλά και τα ABSOLUT ROOMS, όπου φιλοξενήθηκαν οι νικητές του διαγωνισμού νέων σχεδιαστών της ABSOLUT: BIRDS & LOFTS, BOLD & LOCKED, DOT, NASSOS NTOTSIKAS, SPIROS ELEFTHERIOU και ΣΗΜΕΙΟ Χ. Φυσικά, από το The Fashion Room Service XXL Edition δεν έλειψαν και τα δημοφιλή parties στα μπαρ των δύο ξενοδοχείων. Η ΑBSOLUT φρόντισε για ακόμη μία φορά να ανεβάσει τη διάθεσή μας προσφέροντας τα περιζήτητα cocktails Cape Cod, Collins, Vanilla Colllins & Blood on Passion σε συνδυασμό με τα DJ sets by Homcore των Leon Segka και Disco Juice. Παράλληλα, η ABSOLUT παρουσίασε για πρώτη φορά τη νέα limited edition φιάλη της, ABSOLUT Facet. Με ασύμμετρο design, εντυπωσιακή μπλε απόχρωση και μότο “The best nights happen out of the blue”, μας υπενθυμίζει ότι οι καλύτερες βραδιές συμβαίνουν απροσδόκητα!


ashion and fashion designers, fashionistas, trends and ABSOLUT cocktails; these are the ingredients of the most evolutionary fashion event in Athens, a.k.a the Room Service, i.e. the event that OZON is the proud planner. Tuesday the 1st of November. That was the day - or the night to be exact- we said once more «we did it again». Some of the coziest hotels in downtown Athens, like Grecotel Pallas Athena and Fresh Hotel, hosted the 16th Fashion Room Service XXL Edition. More than forty designers, brands and fashion, design and art representatives gathered to present their new collections and projects to about three thousand guests. The 7th and 8th floor of the Fresh Hotel Athens hosted lifestyle brands, fashion labels and accessories such as 7pm by MARINA PANAGIOTOULIA, ART OF π, BONBON SANDALS, CHEAP MONDAY, CLIC JEWELS, COUNTESS WILHELMINA, EUGENE WOOD SUNGLASSES, FOX with EMPIRE, GRIMS, JUST FOR YOU... by ELENI TSAP, KALISTON ART, KIUB CLOTHING, KOMONO, NEW CULT, OZON BOUTIQUE, PENGUIN, SOLANGE, STUDIO BONELI, SUAVINEX, THE FELTERS, THE MOTLEY GOAT, TOPOLOGY, WeSC and Nafsika Saliari «NS». An impressive performance by Ianthi Aggelioglou called «Figlia D’ ANGELO, took place in Art Wall at the Eleanna Balessi Golden Aid exhibition space, located on the Fresh Hotel ground level. The lower three floors of Grecotel Pallas Athena, filled with guests who visited art and design brands such as ART LOVE, CHICUEL, KENTIA, KROKOS ART, NOILENCE, ORPHANS 1618, SEBASTIAN PROFESSIONAL, URBAN OWL, VATHOS APPAREL, WAREHOUSE and ΤΗΕ LINE PROJECT, as well as the ABSOLUT ROOMS which played host to the ABSOLUT new designer competition winners, namely BIRDS & LOFTS, BOLD & LOCKED, DOT, NASSOS NTOTSIKAS, SPIROS ELEFTHERIOU and Simio Χ. Last but not least: the Fashion Room Service XXL Edition popular parties, which were hosted at the bars of the two hotels. ABSOLUT took great care of us, offering some of the most coveted cocktails like Cape Cod, Vanilla Collins & Blood on Passion. On the background, music from DJ sets by Homcore of Leon Segka and Dsco Juice set the tone just right. At the same time, ABSOLUT launched the new limited edition bottle, the ABSOLUT Facet. With its asymmetrical design and exciting blue color combined with the «The best nights happen out of the blue» motto,  it reminded us that unexpected nights are the best ones indeed!


All shots by Thalia Galanopoulou





























Πρωτοπορία, αγάπη γι’ αυτό που είσαι και για ό,τι κάνεις. Αυτά είναι μόνο λίγα από τα «πιστεύω» των ανθρώπων της SEBASTIAN Professional τους οποίους είχαμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε από κοντά. Κυρίες και κύριοι, ο Angelo Vallillo και η Cristina Rodriques μας εξηγούν γιατί το ιδανικό hairstyle είναι αυτό που μας κάνει να νιώθουμε «εμείς»!

Be innovative and passionate about who you are or what you’re doing. These are just two among the beliefs of the Sebastian Professional team members, who we had the chance to meet in person. Ladies and gentlemen, we give you Angelo Vallilo and Cristina Rodrigues! They explain why the ideal hair-style is the one that makes us feel like our real selves.


οντέλα, avant-guard χτενίσματα, σύγχρονα looks. Kάπου ανάμεσα στα πρωτοποριακά προϊόντα της σειράς βρίσκουμε τον Angelo Vallillo, έναν πραγματικό καλλιτέχνη τoυ hairstyling. Mέσα σε έξι χρόνια κατάφερε να διακριθεί και να αποτελεί βασικό μέλος του Cult Team των κορυφαίων της SEBASTIAN Professional. Στην ερώτηση ποια είναι τα βασικά στοιχεία που τον κάνουν να νιώθει δυνατός μέσα σε μια τέτοια ομάδα επίλεκτων απαντάει αυθόρμητα: «είναι η διαρκής αναζήτηση της έμπνευσης και η συνεχής προσπάθεια να ξεπεράσεις τα δεδομένα και τους φραγμούς και να δημιουργείς πάντα κάτι καινούργιο». Ο Angelo αν και διατηρεί το δικό του salon, παραμένει δημιουργικός εκφραστής της φιλοσοφίας της SEBASTIAN. Ανάμεσα σε shows, σεμινάρια και ταξίδια φέρει το dna της εταιρείας που δεν είναι άλλο από τo να ξεπερνάει τα όρια της τέχνης του styling μαλλιών. Aν και educator δηλώνει αμετανόητος μαθητής. «Κάθε μέρα μαθαίνω καινούργια πράγματα και ίσως αυτό να είναι και το ωραιότερο στοιχείο της δουλειάς μου. Οχι απλά δεν υπάρχει ρουτίνα αλλά αντιθέτως, νιώθω πως συνέχεια αντιμετωπίζω νέες προκλήσεις, κάθε μέρα είναι διαφορετική με την ομάδα της SEBASTIAN». Στο βιογραφικό του παρατηρούμε πως υπήρξε επαγγελματίας ποδοσφαριστής στην ομάδα Nottingham Forrest. Γελάει και συμπληρώνει ότι εκεί έμαθε τι θα πει πειθαρχία και αφοσίωση. Αυτά εκτιμά πως είναι και οι καλύτερες συμβουλές για ένα νέο που σήμερα θα ήθελε να κάνει τα πρώτα του βήματα στο χώρο της κομμωτικής και του hairstyling. H έρευνα και το να θέτεις στόχους σε αυτό που κάνεις είναι επίσης απαραίτητα. Έμπνευση ο ίδιος αντλεί από την προσωπικότητα του κάθε ανθρώπου που συναντά, από το συναίσθημα που εκπέμπουν οι ίδιοι. Σε ό,τι αφορά τις τάσεις στο hairstyling, είναι σαφής. Eπιμελημένο ατημέλητο look με τη νέα limited σειρά της SEBASTIAN, δομημένες βάσεις κοντά στις ρίζες, twisting και όχι breading. Kαι φυσικά, χρώματα σε όλη την παλέτα των παστέλ. Αντίστοιχα, η Cristina Rodriques πιστεύει και αυτή με τη σειρά της στην αυτοέκφραση χωρίς όρια, ιδιαίτερα όταν αυτή έχει να κάνει με το styling μαλλιών. Η Cristina εδώ και δύο χρόνια ανήκει στο δυναμικό της διεθνούς ομάδας των SEBASTIAN artists. Το πάθος είναι για αυτήν το σημαντικότερο στοιχείο που πρέπει να έχει κανείς για να μπορεί να είναι μέλος μιας τόσο δημιουργικής κοινότητας. «Πρέπει να ονειρευόμαστε και να μην τα παρατάμε ποτέ» λέει, δίνοντας έμφαση στο πόσο συναρπαστικό είναι το να δουλεύεις ως hair stylist. Εμπνέεται από τα ταξίδια, τη φύση και τους ανθρώπους. Aγαπημένα της προϊόντα είναι το Dark Oil και από τη σειρά limited edition το Potion 9 που προστατεύει με ιδανικό τρόπο τα μαλλιά. Ετσι κι αλλιώς, πιστεύει πως τα υγιή μαλλιά είναι η καλύτερη αποδειξη ότι αγαπάμε τον εαυτό μας. Οσο για τις τάσεις, χαμογελάει. «Η τάση είναι το να εκφραζόμαστε μέσα από το στιλ μας, η τάση είμαστε εμείς”.



odels, avant-garde hairdos and modern looks. Among the innovative line products, there he stands, Angelo Vallilo; a genuine artist of hair-styling. Within six years he managed to stand out. Now, he’s a core part of the Cult Team and a top member of Sebastian Professional. When we ask him which are the basic elements that make him feel strong within such an elite team, he answers spontaneously: “It’s the constant search for inspiration and the effort to overpass any barriers or status quo in order to create always something new”.  Angelo has his own hair salon. However, he’s remained a creative advocate of the Sebastian philosophy.  Through shows, seminars and traveling, he managed to maintain the company DNA; a DNA which acknowledges no boundaries as far as the art of hair-styling is concerned. He’s an educator but remains an eternal student. He says: “Everyday I learn something new and that’s maybe the most beautiful part of this job. There’s no routine and I feel that every day with the Sebastian Team is different and challenging”. While going through his resume, we realize that he was a professional footballer at Nottingham Forest. He laughs and says that during that period, he learned how to be disciplined and dedicated at what he was doing. So, discipline and dedication; those two are some wise words that any youngster who wants to start in the hair-styling business should have in mind. Research and goals are also important. He’s inspired by the personality of every person he encounters as well as by the vibes he receives. Regarding the hair-styling trends, he’s rather clear; a carefully disheveled look assisted by the new limited line Sebastian products, a well-structured base close to the roots, twisting rather than breading. Last but not least, any color from the pastel palette.  Similarly, Cristina Rodrigues believes in self-expression without limits in hair-styling. Cristina is part of the international team of Sebastian hair-artists for the last two years. Passion is a key asset for anyone who wants to be a part of such a creative hub. She says that “We have to dream big and never give up”, emphasizing in how exciting is to work as hair-stylist. Her favorite products are Dark Oil and Potion 9 from the new line which provides the ideal hair protection. She believes that healthy hair is the best proof that we love ourselves. When asked about the trends, she smiles and says: “A trend is what we consider our own personal style, the newest trend is us”.


Η Μαρίτα Πολίτου, μία από τις make up artists της νέας γενιάς, ξεχωρίζει για το δημιουργικό της πνεύμα αλλά και για το μοναδικό της ταπεραμέντο. Τη συναντήσαμε στα backstage της φωτογράφισης του κεντρικού editorial του νέου μας τεύχους και μας μίλησε για το έργο και τα μελλοντικά της σχέδια. 

Πότε και πώς ξεκίνησες να δουλεύεις;  Περίπου πριν από πέντε χρόνια, αν δεν κάνω λάθος. Δεν είχα καν τελειώσει τη σχολή, όταν άρχισα να έρχομαι σε επαφή με φωτογράφους και να τους ζητάω να με δοκιμάσουν με τη γνωστή διαδικασία των ‘’test shots’’. Θυμάσαι την πρώτη σου εμπειρία ως επαγγελματίας make up aritst; Δεν θα έλεγα ότι έχω στο μυαλό μου μία συγκεκριμένη εικόνα για την πρώτη μου φορά, κι αυτό γιατί ο δάσκαλός μου, ο Freddy Kalobratso, φρόντισε να με συμπεριλάβει στην ομάδα του ενώ φοιτούσα ακόμη στη σχολή. Έτσι, το πρωί θα με έβρισκες να κάνω μάθημα και το ίδιο βράδυ ήμουν στο backstage κάποιου show. Θέλω να ευχαριστήσω ιδιαιτέρως τον Freddy Kalobratso, πραγματικά του χρωστάω πολλά. Επέλεξες να αφοσιωθείς στη μόδα, και ας έχει στην Ελλάδα λιγότερες απολαβές… Πικρή ιστορία. Είσαι σίγουρος ότι θέλεις να την αρχίσουμε; Δεν μετανιώνω γιατί είδα μια πτυχή του εαυτού μου που δεν φανταζόμουν ποτέ ότι θα δω, οπότε δεν μπορώ να σου μιλήσω για χρήματα αυτή τη στιγμή γιατί όλο αυτό, το βιώνω σαν ένα προσωπικό project. Είσαι πολύ ενεργή και στα social media. Πιστεύεις ότι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης σε βοηθούν πραγματικά να διαφημίσεις το έργο σου;  Φυσικά! Σε εμένα τουλάχιστον, έχουν λειτουργήσει καταλυτικά, τόσο στην Ελλάδα, όσο και στην επαφή μου με artists από άλλες χώρες. Μην ξεχνάμε άλλωστε, ότι σε χώρες όπου η βιομηχανία της μόδας κινείται και λειτουργεί σωστά, αν κάνεις κάποιο ραντεβού με agency -είτε είσαι artist, είτε μοντέλο, θα ��ρωτηθείς οπωσδήποτε για τη σχέση σου με τα social media με ερωτήσεις του τύπου «Πόσους followers έχεις στο instagram» και άλλα σχετικά. Σε ελκύει κάποιο συγκεκριμένο είδος ομορφιάς; Έχεις κάποιο συγκεκριμένο πρότυπο; Η ομορφιά για εμένα είναι βίωμα, είναι εμπειρίες. Όσα βιώνουμε από τη στιγμή που ερχόμαστε στον κόσμο, έρχονται όλα και αποτυπώνονται στο σώμα μας, στο πρόσωπό μας, στην έκφρασή μας. Ξέρεις και εσύ πολύ καλά ότι, εξαιτίας της δουλειάς μας, ερχόμαστε σε επαφή με κορίτσια και αγόρια με τέτοια αντικειμενική ομορφιά που άλλοι άνθρωποι ίσως δεν θα έχουν ποτέ την ευκαιρία να αντικρύσουν. Και μπορεί την επόμενη μέρα να έχουμε κιόλας ξεχάσει τα πρόσωπά τους. Λίγα «σωστά» χαρακτηριστικά δεν σε κάνουν όμορφο.

Marita Politou is a makeup artist of the new generation who stands out for her creative spirit and her unique attitude. We met with her backstage during the photo-shoot of this issue’s leader and we discussed her work as well as her plans for the future.


When and how did you start working? If I’m not mistaken, it was about five years ago. I was still at school when I started to approach photographers, asking them to try me using the test shots procedure. Do you remember your first experience as a make-up artist? I can’t say that I have a clear image in my head. The reason is that my tutor, Freddy Kalobratsos, included me to his team while I was still a student. During the morning I was in class and the same night I was backstage at some show. I want to thank Freddy Kalobratsos; I really owe him. You decided to dedicate yourself to fashion, even though it’s a less profitable field in Greece. This is such an unpleasant story. Are you sure you want to get into it? I have no regrets because I witnessed a part of me I couldn’t believe it existed. So, I can’t raise the money issue now, as I see it as a personal project. You are very active on social media. Do you think they can help you to get your work known? Of course. The social media impact has been decisive in Greece and also helped me built relationships with artists abroad. It’s very important to remember that in countries where the fashion industry works properly, in any professional meeting with an agency whether you’ re a model or an artist, it’s certain that you’ll be asked about your presence in social media. A typical question would be “how many followers do you have on instagram?” and so on. Are you attracted in any particular type of beauty? Do you have a specific role model? I believe that beauty is our life and experiences. Everything we experience since the day we are born is reflected to our bodies, face and expression. You know very well that in this job we meet such beautiful girls and boys that many people will never have the chance to see. And yet, the next day we might as well forget their faces. A few “right” features don’t make you beautiful.


Μπλούζα/ Blouse Maison Margiela (Free Shop) Σκουλαρίκι / Earring Christian Dior (Dior Boutique)

Shot by Aggelos Potamianos Fashion Editor George Karapetis Models Katarzyna and Lera (Dmodels Agency) Make up Marita Politou Hair Christos Bairabas

Ζιβάγκο / Turtleneck Sweater ACNE STUDIOS (Free Shop) Παντελόνι / Trousers CELINE (LUISA) Σκουλαρίκι Stylist own

All clothes by Stylist own

Αγαπημένο μοντέλο; Αγαπημένος φωτογράφος;  Guinevere Van Seenus. Richard Burbridge. Ποια δεκαετία ξεχωρίζεις, σαν πρότυπο ομορφιάς, και γιατί;   Θα έλεγα τα 40s και αυτό γιατί είχαν έναν έντονο δυναμισμό αλλά όλο αυτό πάντα με τα ταμπού της εποχής, είναι άλλωστε μεγάλη δουλειά μια γυναίκα να μπορεί να είναι βαμμένη και «στην πένα» χωρίς αυτό να παραπέμπει σε πρόκληση, δεν νομίζεις; Λοιπόν, αυτή η δεκαετία είχε ένα πεντακάθαρο πρόσωπο, με ένα πολύ συγκεκριμένο statement, το κόκκινο κραγιόν. Λόγω έλλειψης χρόνου, νομίζω ότι μέχρι και σήμερα όλες οι γυναίκες ακολουθούν αυτή την τεχνική ως εύκολη και γρήγορη λύση. Σήμερα, η μόδα ορίζει ένα εντελώς φυσικό beauty πρότυπο, το οποίο είναι πολύ λιτό. Σχετίζεται, θεωρείς, με τη γενικότερη παγκόσμια οικονομική και κοινωνική κατάσταση;  Θα σου πω τι πιστεύω. Η ερώτησή σου είναι λίγο αντιφατική γιατί από τη μία έχουμε παγκόσμιους οίκους μόδας, όπως BALENCIAGA, VALENTINO, CELINE, ZAC POSEN, ALEXANDER WANG, οι οποίοι είναι πιστοί στο RAW beauty, και σίγουρα εμείς που είμαστε μέσα σε αυτή τη βιομηχανία κινούμαστε σύμφωνα με το πρότυπο αυτό. Όμως αυτό που παρατηρώ κάνοντας μια έρευνα, είναι ότι υπάρχει μία έντονη στροφή από τα social media προς το ευρύ κοινό για τρομερή υπερβολή -και ειδικά πάνω στο beauty κομμάτι. Οι πλαστικές επεμβάσεις που κάποτε ήταν taboo, τώρα έχουν γίνει καθημερινότητα και πλέον θεωρείσαι περίεργος αν δεν έχεις βάλει τον εαυτό σου σε αυτή τη διαδικασία. Ίσως αυτό να σχετίζεται κατά κάποιο τρόπο με την παγκόσμια οικονομική και κοινωνική κατάσταση. Οι άνθρωποι με ένα τεχνητό και υπερβολικό glamour αποτέλεσμα προσπαθούν να νιώσουν ότι ξεχωρίζουν από την κατάσταση αυτή. Αυτή η ιδέα έχει περάσει και στη φωτογραφία εν γένει. Ο Peter Lindbergh δεν χρησιμοποιεί σχεδόν καθόλου photoshop, για παράδειγμα. Συμφωνείς με αυτή τη νέα κατεύθυνση; Αν με ρωτάς προσωπικά, θα σου απαντήσω πως όχι απλά συμφωνώ, αλλά ως make up artist -και μπορεί να μη με συμφέρει καθόλου αυτό, που θα πω (καθώς ο συγκεκριμένος φωτογράφος αποφεύγει και όλο το beauty κομμάτι), τον βρίσκω απόλυτα σωστό. Όπως ανέφερα και παραπάνω, η ομορφιά είναι βίωμα, είναι σκέψη, είναι έκφραση και ειδικά ο Peter Lindbergh, έτσι αντιμετωπίζει τη γυναίκα. Αυτό το είδαμε πολύ έντονα παρακολουθώντας backstage videos από το νέο του φωτογραφικό project για το Pirelli Calendar. Άλλωστε, γιατί να χρησιμοποιήσει το photoshop και να εξαφανίσει όλα αυτά τα σημεία του δέρματος, αφού κάθε μικρή γραμμή έκφρασης ή σημάδι που μπορεί να υπάρχει, είναι μοναδικό και λέει μια ιστορία. Το τελευταίο διάστημα ταξιδεύεις και στο Λονδίνο. Σκέφτεσαι να μείνεις μόνιμα εκεί;  Στο Λονδίνο ταξιδεύω για κάποια projects που προέκυψαν αλλά και γιατί, συγκεκριμένα το Λονδίνο, αποτελεί πηγή έμπνευσης για μένα. Κάθε φορά που περπατάω και παρατηρώ τον κόσμο εκεί, προσπαθώ να δώσω έναν χαρακτηρισμό και πάντα καταλήγω να λέω: «Είναι cool το Λονδίνο». Οπότε ναι, θα ήθελα η καθημερινότητα μου να είναι “cool”.

Who’s your favourite model? Favourite photographer? Ginevere Van Seenus. Richard Burbridge. What’s your ideal beauty decade and why? I would say the ‘40s. It’s this powerful energy combined with the taboos of the era I find fascinating. It’s not easy for a woman to put her make-up on and be spotless without this being considered as provocative, don’t you think? That decade presented a clean face and a specific statement; the red lipstick. Women use this tip even today, due mainly to busy schedules; it’s practical and easy. It seems that these days, fashion has set a beauty standard that’s completely natural and simple. Is this a result of the economic and social situation worldwide? Here’s what I think; this question is rather inconsistent with what I observe. So, there are international fashion houses such as BALENCIAGA, VALENTINO, CELINE, ZAC POSEN, ALEXANDER WANG, who manage to stay loyal to RAW beauty. We, as part of this industry, try to move around this standard as well. On the other hand after personal observation, I noticed through the social media a tendency to excess. Plastic surgery used to be a taboo whereas now it’s mainstream so that someone who hasn’t been under the knife is probably a weirdo. The latter might has something to do with the global economic and social situation. People tend to use an artificial way and the over-the-top glamour to stand out. The idea of “natural beauty” seems to be dominant even in photography. Peter Lindberg rarely uses photoshop. Do you agree with this approach? Totally, despite the fact that I’m a make-up artist and this is hardly pro my interests! Peter Lindberg avoids the whole beauty process and I totally agree with him. As I said before, beauty is our life experiences, our thoughts, the expressions and this is the way Peter Lindberg approaches women. We could see that while watching his backstage video for the Pirelli Calendar project. Why would he use photoshop and erase every little face line or mark that’s unique and has a story to tell? You travel a lot to London lately. Do you think you could move there? I often visit London as I work on some projects there. Also, I happen to think that London is pure inspiration. Every time I watch people passing by, I tend to think “London is cool”. So yes, I’d like to live every day in a cool way.

All clothes by Christian Dior (Dior Boutique)

Sweater and Jean BALENCIAGA (BALENCIAGA Boutique) Σκουλαρίκι /Earring Stylist own and Christian Dior (Dior Boutique) Μποτακια / Boots, Maison Margiela, (Second Hand Lux)

Πουκάμισο / Shirt, Πουλόβερ /Sweater and Trousers all by GUCCI (GUCCI Boutique) Παπούτσια / Shoes, PRADA (PRADA Boutique)

SUNSHINE S h o t by Ke l l i F i l i o u F a s h i o n e d i t o r s C h r i s t i n a L yg d o p o ul o u , Xe n i a Va n i k i o t i H a i r/ M a ke U p C h r i s t i n a Zo i ( D -Ta l e s ) M o d e l S te l l a Da s k a l a k i ( AC E M o d e l s ) S t yl i s t ’s a s s i s ta n t E va n g e l i a D e l e n d a


Μπλούζα/ T-Shirt adidas Originals, Jacket, Φούστα/ Skirt Eleven Paris (Shop&Trade)

THIS PAGE: Jacket, Παντελόνι/Sweatpants, adidas Originals Πουλόβερ/Sweater Dstrezzed (New Cult) OTHER PAGE: All clothes by Cheap Monday (Studio Seven) Παπούτσια/Shoes adidas Originals

All clothes by Eleven Paris (Shop&Trade)

THIS PAGE: All clothes by Topshop (Sotris) OTHER PAGE: Μπλούζα/T-Shirt, Κάλτσες/Socks adidas Originals φούστα/skirt united colors of benetton

All clothes by Benetton, Παπούτσια/Shoes adidas Originals

Παντελόνι/Pants Dstrezzed (New Cult), Εσώρουχο/Underwear Calvin Klein (Collective), Μπλούζα/Top Eleven Paris (Shop&Trade)





πορεί η Φινλανδία να έχει πληθυσμό 5,5 εκατομμυρίων κατοίκων, ωστόσο, οι σάουνές της θα μπορούσαν να καλύπτουν τις ανάγκες - τουλάχιστον - της μισής Ευρώπης (3,2 εκατομμύρια σάουνες). Και ενώ μπορεί κανείς εύκολα να καταλάβει τη χρηστικότητά τους σε μία χώρα με τόσο πάγο, υπάρχει ένας φωτογράφος που αναγνωρίζει τη συναισθηματική τους αξία. Ο λόγος για τον Jussi Puikkonen, το Φινλανδό φωτογράφο που προσπαθεί να απαθανατίσει το αίσθημα σε κάθε σάουνα που επισκέπτεται, καταρρίπτοντας τις πουριτανικές θέσεις για το γυμνό και μεταδίδοντας την ιδέα μίας νέας κοινότητας. Και όπως ο ίδιος τονίζει χαρακτηριστικά: «Σήμερα η σάουνα είναι πάνω απ’ όλα ένας κοινωνικός χώρος όπου οι άλλοτε σιωπηλοί Φινλανδοί μοιράζονται τις λύπες και τις χαρές τους». «Το έργο μου για τη φινλανδική σάουνα άρχισε όταν έφυγα από τη Φινλανδία. Μόνο τότε κατανόησα ουσιαστικά τη μοναδικότητα αυτής της παράδοσης. Υπάρχουν 3,2 εκατομμύρια σάουνες σε μία χώρα 5,5 εκατομμυρίων κατοίκων. Οι σάουνες είναι περισσότερες από τα αυτοκίνητα! Πλέον, επισκέπτομαι συχνά διάφορες σάουνες στη νέα μου πατρίδα, την Ολλανδία, και μιλάω με τους θαμώνες. Ξέρετε, η σάουνα προσφέρει κάτι παραπάνω από ηρεμία. Προσφέρει εσωτερική θεραπεία, ανάγεται σε ένα μέσο κοινωνικοποίησης, χάρη στο οποίο οι άνθρωποι έχουν τη δυνατότητα να συνδιαλέγονται. Και όχι μόνο…Στη Φινλανδία γίνονταν διαγωνισμοί σάουνας σε ετήσια βάση μέχρι το 2010, όταν ένας από τους συμμετέχοντες έχασε τη ζωή του από θανατηφόρα εγκαύματα στο χώρο του διαγωνισμού. Ο αντίπαλός του χρειάστηκε πολλούς μήνες εκτεταμένης φροντίδας, καθώς είχε καεί το 70% του δέρματός του. Μερικά χρόνια αργότερα, τον επισκέφτηκα και όταν τον ρώτησα γιατί έφτασε κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού σε τόσο ακραίο σημείο, ώστε να καεί τόσο, μου απάντησε: «Γιατί απλά ο αντίπαλός μου ήταν Ρώσος».


inland has a population of 5.5 million people. And yet, the country’s saunas (about 3.2 million) could cover the needs of the half of Europe at least. Anyone could understand their usefulness in a land with so much ice. But there’s one man who addresses the sentimental value of a sauna; Jussi Puikkonen, the Finish photographer who manages to capture the feeling in every sauna he visits, scotching the conservative essence of nudity and communicating at the same time the essence of a new kind of community. According to him “sauna is a social space where the otherwise not very talkative Finns, share their sorrows as well as their happiness”. I started working on Finnish saunas after I left Finland. It was then and only then when I realized the uniqueness of this tradition. In a land of 5.5 million people there are 3.2 million saunas. A sauna is so much more than tranquility; it offers a kind of inner healing and it’s a mean of social interaction thanks to which people have an opportunity to talk to each other and more. The national, sauna competitions in Finland stopped in 2010 when one of the contestants died due to fatal burns caused on location. His opponent suffered a 70% of total skin damage and needed months of medical treatment in order to recover. When I visited a few years after the incident and asked him why he went to such extremes he simply said to me that he did so because his opponent was Russian. The series Sauna From Finland will be exhibited in Creat Space in Helsinki. Opening April 13.

A sauna is so much more than tranquility; it offers a kind of inner healing and it’s a mean of social interaction thanks to which people have an opportunity to talk to each other and more.

YOU ARE MY L A S T B R E AT H S h o t by C h r i s t o s Tz i m a s ( T h i s i s N o t A n o t h e r Ag e n c y ) F a s h i o n e d i t o r s C h r i s t i n a L yg d o p o ul o u , Xe n i a Va n i k i o t i H a i r/ M a ke U p V i v i a n K a t s a r i ( D -Ta l e s ) M o d e l C a s ( AC E M o d e l s ) S t yl i s t ’s a s s i s ta n t E va n g e l i a D e l e n d a


All clothes by HUGO (BOSS Stores)

All clothes by Brooks Brothers (Brooks Brothers Boutique), Παπούτσια/Shoes Converse (Collective)

Παλτό/Coat, μπλούζα/ T-shirt HUGO (BOSS Stores), παντελόνι/Pants Dstrezzed (New Cult), Παπούτσια/Shoes Converse (Collective)

Mπλούζα/Τ-Shirt HUGO (BOSS Stores), Πουλόβερ/Sweater Dstrezzed (New Cult)

Πουλόβερ/Sweater, Παντελόνι/Pants όλα WeSC (WeSC BB), Παλτό/Coat Religion (Shop and Trade), Παπούτσια/Shoes Converse (Collective)

Πουλόβερ/Sweater, Παλτό/Coat όλα ΗUGO (BOSS Stores), Παντελόνι/Pants G-Star Raw (G-Star Raw, The Mall Athens), Παπούτσια/Shoes Converse (Collective)

Παντελόνι/Pants G-Star Raw (G-Star Raw, The Mall Athens), Φούτερ/Sweater Religion (Shop and Trade), Παλτό/Coat Hackett (Shop and Trade)

Mπλούζα/T-Shirt, Παντελόνι/Pants HUGO (BOSS STORES), Πουλόβερ/Sweater Dstrezzed (New Cult)

Παντελόνι/Pants HUGO (BOSS STORES), Μπλούζα/T-shirt Antony Morato, Σακάκι/Blazer Antony Morato (Shop and Trade)

FASHION'S TOP H αναστάτωση που προκλήθηκε στον κόσμο της μόδας το 2016, από τις ανακατατάξεις των σχεδιαστών στους οίκους έως την καθιέρωση του see-now-buy-now προτύπου, οδήγησε τις εταιρείες σε μια ατέρμονη προσπάθεια να βρουν λύσεις σ’ αυτή την εποχή των συνεχώς μεταβαλλόμενων δεδομένων. Συγκεντρώσαμε τις σημαντικότερες από αυτές τις αλλαγές για τη χρονιά που μας πέρασε.



επιτυχία είναι συνώνυμη πλέον με τη διατήρηση της μαζικής απήχησης στην αγορά. Άρα, η δημιουργία ενός νέου καταναλωτικού προτύπου που μπορεί να ανταγωνιστεί το κυρίαρχο γυναικείο, είναι μία λύση που θα μπορούσε να τονώσει την ήδη πληγμένη βιομηχανία της μόδας. Τα mixed genre fashion shows εξοικονομούν σημαντικούς πόρους στους μεγάλους οίκους μόδας αφού προσελκύουν τον Τύπο και τα social media, και οι σχεδιαστές μόδας κατορθώνουν να περάσουν ένα ηχηρό και ισχυρό μήνυμα στο ευρύ κοινό. Διπλασιάζουν τις καμπάνιες τους και χάρη στα media, διαθέτουν άμεσα τις συλλογές τους στο κοινό και στους VIP αγοραστές. Η ταυτότητα του brand εμπλουτίζεται, διευρύνεται, γίνεται πιο ισχυρή και ο κόσμος -άντρες και γυναίκες- ταυτίζεται. Μάλιστα, μέχρι το 2020 υπολογίζεται ότι η παγκόσμια αντρική αγορά θα παρουσιάσει αύξηση κατά 14% στα έσοδά της σε σχέση με το 2015, φτάνοντας τα 33 δισεκατομμύρια ευρώ, σύμφωνα με το Euromonitor International. Να τονίσουμε βέβαια, πως πρώτος o Jean Paul Gaultier παρουσίασε mixed genre show, το 1977, ενώ ο σχεδιαστής που στα 90s το καθιέρωσε ήταν ο Alexander McQueen, στις συλλογές του για τον οίκο Givenchy.


The turbulence occurred in 2016 in the fashion world, from the designer redistribution within the fashion houses to the see-now-buy-now trend, has led the companies to a never-ending effort to find solutions in an era defined by ever changing facts. Here are some of the most important changes we observed during 2016.


uccess is now synonymous with upholding the mass impact within the markets. As a result, the emergence of a new consumption pattern that will be able to rival the dominant female one, might be an ideal solution to stimulate the long-suffering fashion industry. Mixed genre shows attract the press and the social media and can help fashion houses to save significant funds. At the same time, the designers manage to communicate a powerful message to the public; they double their campaigns and the collections become immediately available to the potential buyer. The brand id is enriched, broadened and becomes more powerful so that men and women alike can identify with. According to Euromonitor International it seems that, compared to 2015, the menswear market will show an estimated increase of 14% in revenues globally until 2020, reaching a 33 billion growth. It needs to be mentioned that mixed genre shows were introduced by Jean Paul Gaultier in 1977 and, later were established in the ‘90s by Alexander McQueen in Givenchy.


στερα από φημολογία πολλών μηνών, στα μέσα της χρονιάς που μας πέρασε ο Raf Simons αναλαμβάνει τα ηνία του οίκου Calvin Klein, καταλαμβάνοντας τη θέση που άφησε κενή ο Francisco Costa, τον Απρίλιο του 2016.  Η είδηση επιβεβαιώνει την έντονη φημολογία στη βιομηχανία, που όμως ο Simons δεν ήταν σε θέση να επιβεβαιώσει εξαιτίας της ρήτρας του συμβολαίου του με τον οίκο Christian Dior, που όμως έληξε στα τέλη του Μάη του 2016. «Η άφιξη του Raf Simons ως επικεφαλής του δημιουργικού, σηματοδοτεί ένα βαρυσήμαντο νέο κεφάλαιο για τον οίκο Calvin Klein», δήλωσε ο Steve Shiffman, διευθύνων σύμβουλος της Calvin Klein, Inc. «Είμαι βέβαιος ότι η απόφαση αυτή θα οδηγήσει το εμπορικό σήμα Calvin Klein σε ένα ευοίωνο μέλλον», πρόσθεσε. Ο Simons θα διαχειριστεί τη στρατηγική του Calvin Klein σε παγκόσμιο επίπεδο καθώς και τις μάρκες κάτω από την ομπρέλα του οίκου (Calvin Klein Collection, Calvin Klein Platinum, Calvin Klein Jeans και Calvin Klein Underwear). Οι πρώτες συλλογές με την υπογραφή του αναμένονται να παρουσιαστούν το φθινόπωρο του 2017.



fter months of rumors, Raf Simons became the head designer of Calvin Klein, replacing Francisco Costa in April 2016. The news came as a proof to an intense buzz within the fashion world; a buzz that Raf Simons could not confirm, as a result of a clause to his contract with Christian Dior, which was terminated at the end of May 2016. Steve Shiffman, the CEO of Calvin Klein Inc., said: “The arrival of Raf Simons as Chief Creative Officer signifies a momentous new chapter for Calvin Klein”. He added that “I am confident that this decision will drive the Calvin Klein brand and have a significant impact on its future”. Mr Simons will lead the creative strategy of the Calvin Klein brand globally across the Calvin Klein Collection, Calvin Klein Platinum, Calvin Klein Jeans and Calvin Klein underwear. His first collections will be shown the fall of 2017.




Kate Moss ανακοίνωσε στις αρχές της σεζόν ότι ανοίγει το δικό της πρακτορείο μοντέλων με την ονομασία Kate Moss Agency. Το διάσημο μοντέλο χώρισε τους δρόμους της με το πρακτορείο Storm -που την εκπροσωπούσε για είκοσι οχτώ χρόνια- τον περασμένο Μάρτιο, με σκοπό να διαχειρίζεται πλέον μόνη της τις συνεργασίες με τους πελάτες της. Τώρα που θα αναλάβει η ίδια τη διαχείριση του brand της, αναζητά νέα ταλέντα για να εκπροσωπήσει. Όπως δηλώνει η ίδια, δεν θέλει απλώς να διευθύνει ένα πρακτορείο μοντέλων αλλά να δημιουργεί τις καριέρες νέων ταλέντων. Δεν θέλει όμορφους ανθρώπους αλλά άτομα που να μπορούν να τραγουδήσουν και να χορέψουν και να υποδυθούν. Θέλει να δημιουργήσει stars, σαν τη Faye Dunaway στην ταινία Gia. To πρακτορείο έχει ήδη το δικό του λογαριασμό στο Instagram (@katemossagency), στον οποίο θα εμφανίζονται φωτογραφίες τη ίδιας της Kate Moss αλλά και εικόνες των νέων ταλέντων που επέλεξε να εκπροσωπεί.


ate Moss announced at the beginning of the season that she is going to start her own model agency under the name Kate Moss Agency. The famous model parted ways with Storm model agency last March, ending a 28-year partnership, deciding to deal with her management on her own terms. Now, she’s in the process of acquiring some new talents. She says that she’s not just interested in managing a model agency; her desire is to create careers. She’s not just looking for beautiful people; she’s looking for people who can sing and dance and act. She wants to create stars, the same way Faye Dunaway did in the movie Gia. The agency has already its own Instagram account (@katemossagency) where one can see Kate’s photos as well as those of her models.



ίγο καιρό πριν είχαμε αναφερθεί διεξοδικά στο μυστικό της τεράστιας επιτυχίας του Saint Laurent. Τα τρία τελευταία χρόνια, από τότε δηλαδή που ανέλαβε τα ηνία του οίκου o Hedi Slimane, μέχρι και λίγους μήνες πριν, όπου αποχώρησε επίσημα, το brand είχε κάτι παραπάνω από διπλασιάσει τα έσοδα από τις πωλήσεις των προϊόντων του. Ωστόσο, ο Hedi Slimane την 1η Απριλίου 2016 αφήνει τη θέση του creative director στο γαλλικό οίκο, λόγω της αποτυχίας τους να συμφωνήσουν στην ανανέωση του συμβολαίου του, και τη θέση του παίρνει ο Antony Vaccarello (ο πρώην director του Versus Versace και του δικού του ομώνυμου brand). Ο Slimane ξεκίνησε να εργάζεται στο γαλλικό οίκο τον Μάρτιο του 2012 -μετά τη λήξη της οκτάχρονης θητείας του Stefano Pilati- και από την αρχή έδειξε, σχεδόν προκλητικά, τη διάθεσή του να αλλάξει καθολικά το πρότυπο της εταιρείας. Αφαίρεσε το Yves από το brand name, καθιέρωσε τη grunge & rock ως τη βασική κουλτούρα του Saint Laurent, με το δέρμα και το denim να κυριαρχούν, και τοποθέτησε το άτομο που φοράει τα ρούχα του σε ένα κακόφημο club του Los Angeles.


while ago we analyzed in detail the secret behind the Yves Saint Laurent immense success. During the last three years, i.e the period when Hedi Slimane was the creative director of the house, the brand has – more than - doubled its revenue. However, due to disagreements regarding the renegotiation of his contract, Mr. Slimane left the house the 1st of April 2016. He was replaced by Antony Vaccarello, the ex-director of Versus Versace and the Antony Vaccarello brand. Hedi Slimane started working at Yves Saint Laurent in March 2016, when he replaced Stefano Pilati. Since the beginning at the house, he showed almost provocatively his intention to change the brand identity; he removed the “Yves” from the brand name, he made leather and denim a centerpiece of the collections and “located” the Yves Saint Laurent client to a dodgy downtown Los Angeles club.

FRANCA SOZZANI P A S S E D AWAY Η επί πολλά έτη αρχισυντάκτρια της Ιταλικής Vogue, Franca Sozzani, πέθανε την Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου 2016, σε ηλικία εξήντα έξι ετών. Γεννήθηκε στη Μάντοβα της Ιταλίας το 1950 και υπήρξε επικεφαλής του ιταλικού περιοδικού για είκοσι οχτώ χρόνια, διαμορφώνοντάς το σε ένα από τα πλέον σημαντικότερα περιοδικά παγκοσμίως. Νωρίτερα αυτό το μήνα, η Sozzani έλαβε το πρώτο βραβείο της Swarovski με τίτλο «Θετικές αλλαγές στο Λονδίνο», ενώ το Σεπτέμβριο κυκλοφόρησε μία ταινία για τη ζωή της, σε σκηνοθεσία του γιου της, Francesco Carrozzini, που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας.



εγάλωσε ακούγοντας hip-hop και κάνοντας βανδαλισμούς στους κακόφημους δρόμους της Γεωργίας των 80s, σπούδασε σχέδιο μόδας στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας και ύστερα από χρόνια συνεργασιών με μεγάλους οίκ��υς, όπως Maison Margiela και Louis Vuitton, γίνεται ο συνιδρυτής και αρχηγός της ομάδας του label Vetements. Πρόσφατα, ανέλαβε το ρόλο του artistic director στον οίκο Balenciaga. Ο Demna γεννήθηκε το 1981 στο Sukhumi της Γεωργίας, μία πόλη που βρίσκεται ανάμεσα στη Μαύρη Θάλασσα και στον Καύκασο. Εκεί πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής του μέχρι που μετακόμισε προσωρινά στο Βέλγιο για να σπουδάσει fashion design -εξειδικευμένο αρχικά στον άντρα- στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας. Το 2009 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι όπου άρχισε να δουλεύει στο πλευρό του Martin Margiela, ο οποίος επηρέασε σημαντικά την τεχνική του αλλά και την αισθητική του ταυτότητα. Στη συνέχεια, δούλεψε για τον Louis Vuitton και κατάφερε να αποκτήσει τη θέση του senior designer στο αντρικό τμήμα, μέχρι το 2014, όπου την εγκατέλειψε για να ξεκινήσει το Vetements και να ορίσει πια τη δική του ταυτότητα που έχει να κάνει με μία πολύ σημαντική ιδέα: την πραγματική ελευθερία.

Franca Sozzani, the long-lived editor-in-chief of Vogue Italia died on Thursday, the 22nd of December 2016. She was sixty-six years old. Sozzani was born in 1950, in Mantua, Italy. For twenty-eight years, she was editor in chief of the Italian publication and she managed to establish it as one of the most important magazines in the world. Earlier last December, Sozzani was honored with the Swarovski award for Positive Change while in September, a documentary film based on her life and directed by her son Francesco Carrozzini, premiered at the Venice Film Festival.



e grew up listening to hip-hop and vandalizing the dodgy streets of Georgia in the 80s. He studied fashion design at the Antwerp Royal Academy of Fine Arts and after many years of working with great fashion houses such as Maison Margiela and Louis Vuitton, he cofounded and lead the team behind the Vetements label. Demna was born in 1981 in Sukhumi, Georgia, a city between the Black Sea and Caucasus. He lived there until he decided to move temporarily to Belgium and study fashion design – specialized initially in menswear – at the Antwerp Royal Academy of Fine Arts. In 2009 he left for Paris and started working with Martin Margiela, who was a great influence on Demna’s technique and aesthetics. Then, he moved on working at Louis Vuitton where he managed to establish himself as a senior designer (menswear) until 2014. That was the year when he decided to start his Vetements brand and put his own mark on fashion, defined by a significant ideal: true freedom.

JACQUEMUS DEFINES A NEW KIND OF AESTHETICS Κάποια ταλέντα, όπως αυτό του Simon Porte Jacquemus, δεν γίνεται να μην αναγνωριστούν. Γι’ αυτό και στον περσινό διαγωνισμό του LVMH προστέθηκε το ειδικό βραβείο των 150.000€ και μια ετήσια καθοδήγηση για το brand του, Jacquemus. Ο Simon Porte Jacquemus γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Salon-de-Provence της νοτιοανατολικής Γαλλίας και μόλις στα δεκαεννιά του, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη μόδα, πηγαίνοντας στο Παρίσι. Έπειτα από τρεις μήνες σεμιναρίων στο σχέδιο μόδας, ο Simon δούλεψε ως βοηθός στιλίστα, για να αποφασίσει λίγο αργότερα, το 2009, ότι είναι έτοιμος να δημιουργήσει κάτι δικό του. Και έτσι, ένα ατελιέ στη Μονμάρτη και η δίψα του για δημιουργία, έφεραν την πρώτη του συλλογή. Έκτοτε, ο Simon ξεδιπλώνει το πολύπλευρο ταλέντο του παρουσιάζοντας ευφάνταστα κάθε συλλογή του, αναλαμβάνοντας ο ίδιος το ρόλο όχι μόνο του σχεδιαστή, αλλά και του αφηγητή-σκηνοθέτη. Η έμπνευσή του ήταν εξαρχής ο τόπος που μεγάλωσε, η νοτιοανατολική Γαλλία και οι μνήμες από τη μητέρα του -την οποία έχει χάσει. Αυτό, πάντα στιγματισμένο από τις 90s αναφορές του, που σε συνδυασμό δίνουν αυτό το ξεχωριστό ύφος στις συλλογές του. Μια ανάμειξη του υπαινιγμού της αφέλειας με τον αισθησιασμό και την pop κουλτούρα, σ’ ένα underground πλαίσιο, δίνουν το προσωπικό του στιλ, αποδομένο στη σύγχρονη γυναίκα με μια retro αναφορά. Κι αυτό ο Simon το παρουσιάζει με τρόπο ξεχωριστό, σαν να αφηγείται μια ιστορία.

There are these kinds of talents like Simon Porte Jacquemus that just can’t be overlooked. That’s why during the last year’s LVMH competition, a new, special prize was introduced; 150,000 EUR and a yearly mentoring for his brand, Jacquemus. Simon Porte Jacquemus was born and bred in Salonde-Provence, on the southeast of France. He was only nineteen when he decided to move to Paris and work in fashion. After three months of fashion design seminars, he decided that he was ready to create something of his own. It was in an atelier in Montmartre, where his eagerness for creation resulted in his first collection. Since then, Simon unfolded his versatile talents, presenting every collection in such an imaginative way with him being not just the designer but the director-narrator, all at once. His early life, the southeast of France and his late mother were his inspirations since the beginning which, combined with certain allusions to the 90s, result in his very unique collections. A mixture naiveté and the pop culture sensuality within an underground context, define his personal style, destined to the modern woman with a retro flair. This is what Simon does and he does present it in a very unique way; just like he would tell you a story.



Σεπτέμβριος σηματοδότησε την αυγή μίας νέας εποχής τόσο για τον Dior όσο και για την Maria Grazia Chuiri. Το Musée Rodin στο Παρίσι αποτέλεσε το σημείο αναφοράς της νέας ταυτότητας Dior, η οποία συμπεριλαμβάνει τη νεανική κουλτούρα όσο ποτέ άλλοτε. Το επίκεντρο, ωστόσο, της Chuiri είναι η γυναίκα (η ίδια άλλωστε αυτοπροσδιορίζεται ως φεμινίστρια) στην πιο δυναμική μα και ταυτόχρονα θηλυκή εκδοχή της. «Στόχος μου είναι να δημιουργήσω μόδα επηρεασμένη από τις ανάγκες της γυναίκας σήμερα», δήλωσε η νέα creative director του γαλλικού οίκου.


eptember marked the beginning of new era both for Dior and for Maria Grazia Chiuri. The Rodin Museum in Paris was the reference point of the new Dior identity; an identity which embraces the youth culture as has never done before. However, the epicenter of Chiuri’s work – a proclaimed feminist herself - is the woman, in a more dynamic yet feminine version. As the French house’s new creative director says, “My goal is to create fashion inspired by the modern woman needs”.


Shot by Haralampos Giannakopoulos Fashion Editor Lazaros Tzovaras


All clothes by Christian Dior (Dior Boutique), Καλσόν/Tights Calzedonia

Πουκάμισο/Shirt, Φούστα/Skirt Marco de Vincenzo (Enny Di Monaco), Vintage Παλτό/Coat Mint Vintage store Παπούτσια/Shoes Tom Ford (Linea Piu), Κάλτσες/Socks Calzedonia

Μπλούζα/Top, Φούστα/Skirt Tom Ford, Πουκάμισο/Shirt Blumarine όλα Linea Piu

Φουλάρι/Scarf Zadig&Voltaire (Zadig&Voltaire Boutique), Γούνα/Coat Azzedine Alaïa Φούστα/Skirt Anthony Vaccarello (Enny Di Monaco), Εσώρουχο/Underwear ERES

Πουκάμισο/Shirt, Leather Jacker, Παντελόνι/Pants BALENCIAGA (Balenciaga Boutique) Σακάκι/Blazer, Γούνα/Fur Zadig&Voltaire (Zadig&Voltaire Boutique)

Κάπα/Cape atelier Epifanios, Φούστα/Skirt McQ by Alexander McQueen (Attica)

Hair Dimitris Sarantou (D-Tales) Make up Marita Politou (This is Not Another Agency) Model Viktoria (D Models) stylist’s assistant Sofia Paulidi

All clothes by MaxMara (MaxMara Boutique)



ντονο, ζωηρό χρώμα και μοναδική υφή είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά της σειράς κραγιόν Liptensity της MAC η οποία κυκλοφορεί σε είκοσι τέσσερις αποχρώσεις. Από δαμασκηνί μέχρι γκριμπλε, η γκάμα χρωμάτων της συλλογής απευθύνεται σε κάθε τύπο γυναίκας και είναι ιδανική για κάθε περίσταση. Υφή που λιώνει στα χείλη και σατέν τελείωμα είναι τα στοιχεία που αναδεικνύουν το τελικό αποτέλεσμα του μακιγιάζ. Επίσης, από τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματά του είναι η διάρκειά του αφού διαρκεί για δώδεκα ολόκληρες ώρες!


he bright, intense colour and the unique texture are just some of the characteristics of the MAC Liptensity lipstick line. With twenty-four different shades ranging from plum to grey-blue, there’s a colour for every woman and any occasion. Its luxurious texture melts on contact, providing an enhanced final result with a satin finish. Also, its long-wearing formula which lasts for up to twelve hours is one of your Liptesnity lipstick greatest advantages.

(THIS PAGE) Liptensity Lipstick (OTHER PAGE) Silk mix jacket, Comme des Garcons FACE: Studio Waterweight SPF30 Foundation NC20, Pro Longwear Concealer NW15 EYES: Pro Longwear Paint Pot in Groundwork and Quite Natural, Veluxe Brow Liner in Redhead LIPS: Liptensity in Fireworks and Life’s Blood MAC (

Photographer: Shawn Paul Tan Make Up & Styling: Maria Papadopoulou Hair Stylist: Maria Papadopoulou with Bumble and bumble. (SEPHORA) Model: Alexandra Wright (STORM)


έα εποχή σημαίνει νέες αφίξεις για το ozonboutique. com. Μέσα από τις νέες συνεργασίες για αυτόν το χειμώνα το curated e-shop μας παρουσιάζει προσεκτικά επιλεγμένα ελληνικά και διεθνή brands σε high value for money τιμές. Την τιμητική τους έχουν τα ελληνικά brands με ιδιαίτερη αναφορά στα C/P Jewellery με τη σειρά κοσμημάτων RAW και στη συνεργασία των Aumorfia με την σχεδιάστρια Ioanna Liberta η οποία σαν αποτέλεσμα είχε μια υπέροχη σειρά αξεσουάρ-κοσμημάτων που συνδυάζει άψογα το δέρμα με το ασήμι. Σε ό,τι αφορά τα backpacks τα νέα σχέδια της Ucon Acrobatics αφήνουν τις καλύτερες εντυπώσεις, ενώ οι νέες γυναικείες τσάντες Redo με βασικό στοιχείο το tweed ύφασμα και το δέρμα συμπληρώνουν το στυλιστικό coolness γι’ αυτόν τον χειμώνα. Τέλος, στη νέα συλλογή των OHHH MY DOG πρωταγωνιστούν οι πολύχρωμες μπαντάνες για τους τετράποδους φίλους μου και ιδιαίτερα κομψά λουριά Περιηγηθείτε στο και θα βρείτε ακόμα περισσότερα προϊόντα


ew season translates to new arrivals for This winter’s new collaborations bring to our curated e-shop a series of high value for money products, from Greece and abroad. C/P Jewellery present their RAW silver collection, while the new collaboration of Aumorfia with designer Ioanna Liberta result in a beautiful series of designs based on leather and silver. Ucon Acrobatics new designs are more than impressive this season and Redo new bags for women complete our stylish look for this winter. When it comes to our lovely pets, OHHH MY DOG new bandana collection will make your dogs go woof. For more products, feel free to visit the website.



BUT ALSO ON: Instagram: @ozon_mag / Facebook: Ozon Magazine Official Page / Twitter: @Ozonmag / Snapchat: @ozon_mag


ADIDAS ORIGINALS - - Golden Hall, Λ. Κηφισίας 37Α, 210 6837837 • ‘ALE - - Αθήνα: The Mall Athens, Αν. Παπανδρέου 35, 211 0199635 - Μαρούσι: Διονύσου 25 – 27, 210 6140590 - Αγρίνιο: Παπασταύρου 43 & Δημοτσελίου, 26410 22608 - Πάτρα: Μαιζώνος 115, 2610 624603 - Θεσσαλονίκη: Mediterranean Cosmos, 2310 474387 • ANIMAL - ATTICA • ATTICA - Πανεπιστημίου 9, 211 1802600 - Golden Hall: Λ. Κηφισίας 37Α, 2111814000 • ATTR@TTIVO - - Μεταμόρφωση: Μεσογίτη και Σώρου 1 • BALENCIAGA ΒΟUTIQUE - - Τσακάλωφ 28 • DEVERGO - • DIGITARIA • DOLCE & GABBANA - City Link: Σταδίου 4, 210 3356443 • EPONYMO E>More - Golden Hall: Λ. Κηφισίας 37Α - Μαρούσι: 210 6836980 • FOLLI FOLLIE GROUP • G-STAR RAW - Μαρούσι: Collective - Τhe Mall Athens: Αν. Παπανδρέου 35 - Γλυφάδα: Λ. Βουλιαγμένης 96 - Νέο Ψυχικό: Λ. Κηφισίας 268 • FRANKLIN & MARSHALL - - Γλυφάδα: Collective, Λ. Βουλιαγμένης 96 - Νέο Ψυχικό: Λ. Κηφισίας 268, Νέα Ερυθραία: Τατοΐου 102 • CONVERSE ALL STAR - - Κηφισιά: KIX, Παναγίτσας 3 - Γλυφάδα: Collective, Λ. Βουλιαγμένης 96 - Νέο Ψυχικό: Λ. Κηφισίας 268 - Νέα Ερυθραία: Τατοΐου 102 • FREE SHOP- - Βουκουρεστίου 50 • FREDDY - - Golden Hall: Exclusive Store Λ. Κηφισίας 37Α • HERMÉS BOUTIQUE- - Σταδίου 4 & Βουκουρεστίου 1, 210 3233715 • HOGAN - Κολωνάκι: Αναγνωστοπούλου 4, 210 3356493 - Μαρούσι: Golden Hall, Λεωφόρος Κηφισίας 37Α, 210 3356475 • HUGO BOSS - Κεντρική διάθεση: Αμερικής 19, 216 9002300 • ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ- Πατριάρχου Ιωακείμ 4, Κολωνάκι 210 3356401 • LOUIS VUITTON - Βουκουρεστίου 19, 210 3613938 LUISA - - Σκουφά 15, Κολωνάκι • MARC JACOBS - Ξάνθου 3, Κολωνάκι 210 3636030 - Golden Hall: Κηφισίας 37Α, Μαρούσι 210 6837792 • MAX MARA - - Αθήνα: Κανάρη 2, 210 3607300 • NEW CULT - - Γλυφάδα: Μεταξά 9, Με��αξά 11, Λ. Βουλιαγμένης 22 - Κορωπί: Κωνσταντίνου 210 • NOTOS COM - Καλυφτάκη 5, Κηφισιά, 211 1887164 • PRIME TIMERS LAB - Πρωτογένους 9, 210 3254580 • PUMA - Περιστέρι: Λ. Κηφισού 86-88 - Πειραιάς: Γρηγορίου Λαμπράκη 138, Κηφισιά: Λ. Κηφισίας 242 & Παναγίτσας - Πτολεμαΐδα: Βασιλίσσης Σοφίας 4 • REEBOK CLASSICS - • SALVATORE FERRAGAMO - City Link: Σταδίου 4, 210 3356437 - Μαρούσι: Golden Hall – Λεωφόρος Κηφισίας 37Α, 210 3356477 • SAUCONY- Λ. Κηφισίας 296-300, Νέο Ψυχικό • SHOP & TRADE - Πειραιώς 222, Ταύρος, 210 3408400 • SUPERDRY STORE - The Mall Athens, Αν. Παπανδρέου 35 • SOTRIS - - Golden Hall, Λ. Κηφισίας 37Α, 210 6837849 - Βουκουρεστίου 41 & Τσακάλωφ, 210 3639281 • TOD’S - Βουκουρεστίου 13, 210 3356425 - Golden Hall: Λ. Κηφισίας 37Α, 210 3356480 • VF HELLAS - - Τhe Mall Athens, Αν. Παπανδρέου 35, 210 6198418 • WeSC BB - - Γλυφάδα: Αρτέμιδος 2, 210 8941358 - Θεσσαλονίκη: Κούσκουρα 5, 2310 226248 • ZADIG & VOLTAIRE - Βουκουρεστίου 13, 210 3640222 SEBASTIAN SALONS: DIMOSTHENIS HAIR STYLE - ΠΑΡΟΣ • CUT - ΛΑΡΙΣΑ • LC - ΣΧΗΜΑΤΑΡΙ ΒΟΙΩΤΙΑΣ • 01 HAIRDRESSING - ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ • ARISTOTELIS - ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ • STUDIO ΚΟΜΜΩΤΙΚΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ - ΠΑΙΑΝΙΑ • ELEANA COSMIC SALON - ΤΡΙΠΟΛΗ ΑΡΚΑΔΙΑΣ • HAIR CONSTRUCTION BY SOFIA - ΕΥΚΑΡΠΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ • MALLI’S COIFFURE - ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ • KONSTANTINOS THE ART HAIR STUDIO - ΝΕΑ ΜΗΧΑΝΙΩΝΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ • HAIR TEK - ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ • LEFAS HAIR OPERATORS - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ • GEORGE MASKAS HAIR SALON - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ • ANDO AND HELEN - ΞΑΝΘΗ • HAIR STORIES - ΝΙΚΑΙΑ • ΠΑΝΟΣ ΚΑΙ ΒΙΚΥ - ΛΑΜΙΑ • VANA NOUVELLES IDEES - ΠΕΥΚΗ • SA HAIR LAB - ΑΓΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ • ANGELS ART OF HAIR - ΑΙΓΙΟ • CHRISTODOULOU HAIR DESIGN - ΚΗΦΙΣΙΑ • AVGERI CREATIVE HAIR STYLING - ΚΟΛΩΝΑΚΙ / ΣΥΝΤΑΓΜΑ • SALON DE LA POUPPE - ΕΛΛΗΝΙΚΟ • ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ - ΓΛΥΦΑΔΑ • SALON M BY MINA STAMATOPOULOU - ΑΓΙΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ • HAIR TONIC - ΓΛΥΦΑΔΑ • MATA D - ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ • TEO - ΓΛΥΦΑΔΑ / ΚΗΦΙΣΙΑ • SAITIS NEKTARIOS - ΑΘΗΝΑ / ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ






OZONRaw #118 - The Time Is Now