Page 1

DROP IT LIKE IT'S HOT JULY/august 09 international issue 70

Head Office: Mesogiti & Sorou str., P.C. 14452, Metamorfosi, Athens, Greece, tel: +30 210 28.53.813, e mail:, 2 ozon

Text: Θεοδώρα Μαλάμου Theodora Malamou

in this


6/editorial 8/unforgettable 10/dmy 12/jeremy scott 14/scott king 18/greger hagelin 22/show 09, antwerp 28/london graduate fashion week


30/digitaria 32/bullion 34/prime timers


38/ I'm only here to twist you 48/ Sensual Seduction 54/ I keep a flag hanging out my backside 55/ baby come close let me see how you get loose! 76/ hot summer light 86/ the instant adventures of diana f+

4 ozon


Photography quentin de brey Model STACY MARTIN (ELITE)

Ιούλιος-Aύγουστος 2009/Διεθνές τεύχος 70 μηνιαία δωρεάν εκδοση / ΑΘΗΝΑ Εκδότης & Διευθυντής Σύνταξης: Γιώργος Κελέφης Creative Art Director: Δημήτρης Κουρκούτης Διευθύντρια Διαφημιστικού Τμήματος: Έφη Λυμπεροπούλου Marketing Director: Kίκα Κυριακάκου Direct Market: Σίμος Μιχαλόπουλος Finance Manager: Βασίλης Σούρτης Fashion Editor: Μαριάνθη Χατζηκίδη Beauty Editor: Μαρία Παπαδοπούλου London Fashion Editor: Δανάη Δραγωνέα Συνεργάτες: Μανώλης Κρανάκης, Μαρία Άντελμαν, Κατερίνα Καραλή, Black Athena, Μάνος Νομικός, Artville, Νατάσσα Παπαχρήστου, Γιώργος Σταμκόπουλος Φωτογράφοι: Γιώργος Μαυρόπουλος, Jolijn Snijders, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κώστας Αυγούλης, Nικόλας Βεντουράκης, Θάνος Τσάκωνας, Eisuke Negishi, Anouk Morgan, Núria Rius, Quentin de Briey, Akio, Kris Kozanowski Απόδοση στα Αγγλικά: Κωστής Νικηφοράκης Υπεύθυνος Διανομής: Σίμος Μιχαλόπουλος ΘΕΣΣΑΛΟΝIΚΗ: Βάσω Βλαχοπούλου ΠΑΤΡΑ: Γιώργος Μαραζιώτης ΧΑΝΙΑ: Τάσος Γραμματικός Ιδιοκτησία-Διεύθυνση: Γιώργος Κελέφης - Εκδόσεις Contempo, Βαλτετσίου 50-52, 10681 Αθήνα, Τ: 210 3634009, F: 210 3634008, E:, www.,, ozonmagazine,, ozonmagazine. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη., Κωδικός Εντύπου 7915 OZON July-August 2009/International issue 70 monthly free publication / ATHENS Publishing: Director & Editor in Chief: Yorgos Kelefis Creative Art Director: Dimitris Kourkoutis Advertising Director: Efi Lymperopoulou Marketing Director: Kika Kyriakakou Direct Market: Simos Michalopoulos simos@ Finance Manager: Vasilis Sourtis Fashion Editor: Marianthi Chatzikidi Beauty Editor: Maria Papadopoulou London Fashion Editor: Danae Dragonea Contributors: Manolis Kranakis, Maria Antelman, Katerina Karali, Black Athena, Manos Nomikos, Artville, Natasha Papachristou, Yorgos Stamkopoulos Photographers: Yiorgos Mavropoulos, Jolijn Snijders, Yiannis Papadopoulos, Costas Avgoulis, Nicholas Ventourakis, Thanos Tsakonas, Eisuke Negishi, Anouk Morgan, Núria Rius, Quentin de Briey, Akio, Kris Kozanowski English Adaptation: Costis Nikiforakis Distribution Manager: Simos Michalopoulos THESSALONIKI: Vasso Vlachopoulou PATRA: Yorgos Maraziotis CHANIA: Tasos Grammatikos Address: Yorgos KelefisContempo Publications, 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr, T: 210 3634009, F: 210 3634008, E:,,,,, This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

"drop it like it's hot" Single by Snoop Dogg featuring PhArrell from the Album R&G: The MAsterpiece When the pimp's in the crib ma Drop it like it's hot When the pigs try to get at ya Park it like it's hot And if a nigga get a attitude Pop it like it's hot I got the rolly on my arm and I'm pouring Chandon And I roll the best weed cause I got it going on


Δεν ήμουν σίγουρος ότι θα φτάναμε στον προορισμό μας. Δύο μετά τα μεσάνυχτα, το αυτοκίνητο έδειχνε να μην ξέρει που πηγαίνει, χαμένο ανάμεσα σε ασήμαντα χωριά, γυαλιστερές λίμνες και πυκνό σκοτάδι. Και όμως τα καταφέραμε. Η μουσική μας οδήγησε εκεί που έπρεπε. "There it is", και η νύχτα ξαναξεκινούσε με μια μπύρα στο χέρι, κάτω από πολύχρωμα λαμπλιόνια χορεύοντας ασταμάτητα με τραγούδια των Style Council και άλλα που τώρα πια δεν μπορώ να θυμηθώ. Και έτσι ξεφύγαμε και μοιραστήκαμε την πιο όμορφη καλοκαιρινή νύχτα, μια παρέα από αγνώστους που για εκείνο το πάρτυ έγιναν φίλοι από πάντα. Και σκέφτηκα πως η θαλπωρή των ξένων είναι η καλύτερη ανακούφιση σε ένα μοναχικό ταξίδι του νου. Θυμάμαι να απομακρυνόμαστε από τη μουσική, επιστροφή στην πόλη, το μπουκάλι μπύρας στο χέρι. Θυμάμαι που ξυπνήσαμε και συνειδητοποίησα πως είχα χάσει την πτήση. Θυμάμαι πως έβρεχε, μια καλοκαιρινή μπόρα που θέλεις να σε μουσκέψει μέχρι τον κόκκαλο. Θυμάμαι το καφέ που καθίσαμε λίγο πριν πάρω το δρόμο για το αεροδρόμιο, για μια άλλη πτήση. Για μια καινούρια αρχή.

6 ozon

[Verse - Pharrell Williams] Uh! I'm a nice dude, with some nice dreams See these ice cubes, see these Ice Creams? Eligible bachelor, million dollar boat That's whiter than what's spilling down your throat The Phantom, exterior like fish eggs The interior like suicide wrist red I can excercise you, this can be your Phys. Ed Cheat on your man ma, that's how you get ahizzead Killer wit the beat, I know killers in the street Wit the steel that'll make you feel like Chinchilla in the heat So don't try to run up on my ear talking all that raspy shit Trying to ask me shit When my niggaz fill ya vest they ain't gon pass me shit You should think about it, take a second Matter fact, you should take four B And think before you fuck wit lil skateboard P

I was not sure that we would reach our destination; two after midnight, the car seemed to be moving without knowing how, lost between insignificant villages, lakes and dense glossy dark. But we made it. The music was on as it should be; there it is, and the night began again with a beer in hand, under small colorful lights, dancing endlessly to the songs of the Style Council and others who we can’t even remember. And so we escaped and shared the most beautiful summer night, a group of strangers who felt like they were friends forever. And I thought to myself that the comfort of strangers is the best form of relief during a lonely journey of the mind. I remember us walking away from the music, returning to town, another bottle of beer in hand. I remember us waking up and realizing that I had missed my flight. I remember that it rained; a summer shower that I wish it soaked us to the bone. I remember the coffee we consumed just before taking to the road for the airport for yet another flight; for a new beginning.

[Verse - Snoop Dogg] I'm a gangsta, but y'all knew that Da Big Bo$$ Dogg, yeah I had to do that I keep a blue flag hanging out my backside But only on the left side, yeah that's the Crip side Ain't no other way to play the game the way I play I cut so much you thought I was a DJ [scratches] "two!" - "one!" - "yep, three!" S-N double O-P, D-O double G I can't fake it, just break it, and when I take it See I specialize in making all the girls get naked So bring your friends, all of y'all come inside We got a world premiere right here, now get live! So don't change the dizzle, turn it up a little I got a living room full of fine dime brizzles Waiting on the Pizzle, the Dizzle and the Shizzle G's to the bizzack, now ladies here we gizzo [Verse - Snoop Dogg] I'm a Bad Boy, wit a lotta ho's Drive my own cars, and wear my own clothes I hang out tough, I'm a real Bo$$ Big Snoop Dogg, yeah he's so sharp On the TV screen and in the magazines If you play me close, you're on a red beam Oh you got a gun so you wanna pop back? AK47 now nigga, stop that! Cement shoes, now I'm on the move Your family's crying, now you on the news They can't find you, and now they miss you Must I remind you I'm only here to twist you Pistol whip you, dip you then flip you Then dance to this motherfucking music we crip to Subscribe nigga, get yo issue Baby come close, let me see how you get loose!



«Drop it like it’s hot» μου έλεγε η Lauren, η φίλη μου από την Αυστραλία, κάθε φορά που κάτι μας εκνεύριζε την περίοδο που δουλεύαμε μαζί. Η Lauren είναι η μεγαλύτερη θαυμάστρια του Pharrell Williams και συνήθιζε να χρησιμοποιεί στίχους από τα τραγούδια του με τον ίδιο τρόπο που εμείς –οι έλληνες- χρησιμοποιούμε τις παροιμίες ή άλλες λαϊκές ρήσεις. Αυτή η «μανία» της την έκανε γραφική και ταυτόχρονα διασκεδαστική. // Lauren, my australian friend would always say “drop it like it’s hot” if something annoyed her during the period that we worked together. Lauren is a massive pharrell williams fan and loved to use lyrics from his tracks in a similar way to which we in greece use proverbs or sayings; this “mania” of hers made her exremely fun. Η μανία της, όμως αυτή, με οδήγησε σε μία ψευδαίσθηση και σε μία παρεξήγηση. Η ψευδαίσθηση ήταν ότι αγνοούσα ότι το «Drop it like it’s hot» είναι του Snoop Dogg και ο Pharell συμμετέχει σε αυτό ενώ η παρεξήγηση αφορούσε στους στίχους του τραγουδιού τους οποίους ασυνείδητα –προφανώς- αγνοούσα να καταλάβω κάθε φορά που το άκουγα ώσπου τους κατάλαβα. Και ομολογώ ότι άργησα να τους καταλάβω αφού το «Drop it like it’s hot» κυκλοφόρησε το 2004. O Snoop Dogg είχε πολλές φορές κατηγορηθεί για την βιαιότητα και το μισογυνισμό που εξέφραζαν οι στίχοι του, όπως και πολλοί άλλοι συνάδελφοί του άλλωστε. Για τον Snoop Dogg ήξερα ότι ήταν ο ράπερ ο οποίος κάποτε λεγόταν Snoop Doggy Dogg (η αλλαγή του ονόματός του έγινε όταν άλλαξε δισκογραφική εταιρεία), έκανε φυλακή για εμπόριο κοκαϊνης, κατηγορήθηκε για φόνο, ήταν μέλος μιας συμμορίας στο Long Beach στην Καλιφόρνια, έχει συλληφθεί επανειλημμένως για τη βίαιη συμπεριφορά του και για κατοχή μαριχουάνας ενώ τις πιο πρόσφατες πληροφορίες γι’ αυτόν τις συνέλεξα όταν έπεσα πάνω στο reality show με την οικογένειά του υπό τον τίτλο «Snoop Dogg’s Father Hood». Από την άλλη πλευρά, η ιστορία του Pharrell είναι η ιστορία ενός παιδιού-θαύματος. Η εμπλοκή του με τη μουσική ξεκινάει από ένα καλοκαίρι σε μία παιδική κατασκήνωση για να φτάσει να είναι μουσικός παραγωγός, γνωστός και ως «The Neptunes» (μαζί με τον παιδικό του φίλο Chad Hugo αποτελούν αυτό το τρομερό ντούο) και τραγουδιστής και ντράμερ των N.E.R.D. Ποπ, χιπ χοπ, r&B, ροκ φαίνεται πως όλα υπάρχουν στο αίμα του ταλαντούχου κου Pharrell. Στο βιογραφικό του συγκαταλέγονται συνεργασίες με τους Kelis, Britney Spears, Nelly’s, Daft Punk, Madonna, Gwen Stefani, The Hives… «and the beat goes on…». Η Lauren θα είναι απογοητευμένη από αυτή τη σύντομη αναφορά στο είδωλό της και φαντάζομαι ότι όταν το διαβάσει θα μου γράψει «the man, the music, the making, the king» (στίχοι από το «Hot Damn» των Neptunes) αλλά εγώ θα της έχω έτοιμη την απάντηση «Drop it like it’s hot» εις μνήμη της ζωής μας στο Λονδίνο. Her mania also led me to a little misunderstanding as I had not actually realized that “Drop it like it’s hot” is a Snoop Dogg track with Pharell appearing on it as a guest. It also led to me not actually paying attention to the lyrics and therefore not realizing what the song was about until very recently. Snoop Dog has long been accused of inciting violent behaviour and misogyny through his lyrics along with other peers of his of course; he was originally known as Snoop Doggy Dogg (he changed his name to Snoop Dog when he signed to a new record label) and has spent time in prison for dealing cocaine, has been accused of murder and was a member of a gang in Long Beach in California; he has repeatedly been arrested for violent conduct and possession of marijuana and the latest information I discovered about him was when I fell upon the reality show with his family under the title «Snoop Dogg's Father Hood». On the other hand, the history of Pharrell is the story of a miracle child. His involvement with music started at a summer camp for children, he then founded the production outfit known as «The Neptunes» (along with childhood friend Chad Hugo who completes the awesome duo) and performed as a vocalist and drummer in NERD. Pop, Hip Hop, R&B and rock all co-exist for the talented Mr. Pharrell Williams, aptly demonstrated by the vast array of collaborations he has under his belt including those with Kelis, Britney Spears, Nelly, Daft Punk, Madonna, Gwen Stefani, and The Hives (and the beat goes on ...). Lauren will probably be disappointed by this all too brief reference to her idol, and I imagine that when she next writes to me it will read “The man, the music, the making, the king” (a verse from “Hot Damn” by the Neptunes), but I already have an answer ready for her: “Drop it like it's hot”, in memory of our life in London.

8 ozon

Text: Nατάσσα Παπαχρήστου Natasha Papachristou

Chiquita Chandelier Sandberg Institute


International Design Festival

Το φεστιβάλ DMY του Βερολίνου, είναι η πλατφόρμα μοντέρνου design που ιδρύθηκε το 2003, έχει ως στόχο από την αρχή της δημιουργίας του μέχρι σήμερα να συγκεντρώσει όλο το δυναμικό του σύγχρονου design. // DMY Berlin festival is a contemporary design platform founded in 2003 and whose objective, from the beginning until today is to bring together the powerful potential of contemporary design.

Το έβδομο κατά σειρά International Design Festival DMY με τίτλο: “Same same, but different” έλαβε χώρα στις αρχές Ιουνίου προβάλλοντας έργα γνωστών διεθνών αλλά και νέων ταλαντούχων σχεδιαστών. Το DMY αποτελείται από τρεις μεγάλους εκθεσιακούς χώρους και περιλαμβάνει ένα πλούσιο πρόγραμμα από διαλέξεις, ομιλίες, παρουσιάσεις και ασφαλώς πολλά πάρτυ! H έκθεση DMY Allstars παρουσιάζει έργα διακεκριμένων σχεδιαστών ενώ η DMY Youngsters περιλαμβάνει καινούργια, πειραματικά έργα Γερμανών αλλά και διεθνών ανερχόμενων καλλιτεχνών. Οι εκθέσεις γίνονται στο Arena Berlin και στο ÏMA Design Village, παρουσιάζουν έναν αναπτυσσόμενο διεθνή χαρακτήρα και εξελίσσονται στην πιο σημαντική πλατφόρμα σύγχρονου design στην Ευρώπη. Ανερχόμενοι designers και καινούργια studio και σχολές design από όλο τον κόσμο παρουσιάζουν εκεί πρωτότυπα έργα και projects αποκαλύπτοντας παράλληλα τις τελευταίες εξελίξεις στο χώρο του design. Τα studio, οι γκαλερί, τα μουσεία και τα πανεπιστήμια του Βερολίνου συγκεντρώθηκαν κάτω από τον κοινό άξονα του DMY Extended και παρουσιάζουν θεματικές εκθέσεις σε όλη την πόλη προσφέροντας έτσι ένα εναλλακτικό τρόπο ξενάγησης στους επισκέπτες. Φέτος, για πρώτη φορά το φεστιβάλ DMY του Βερολίνου ένωσε τις δυνάμεις του με το μουσείο Bauhaus- Archiv/Museum für Gestaltun και βράβευσε τα καλύτερα projects της έκθεσης. Τα βραβεία κέρδισαν οι mischer`traxler (Βιέννη/Αυστρία), το τμήμα Εφαρμοσμένων Τεχνών του Sandberg ( Άμστερνταμ/Ολλανδία) και το Walking-Chair Design Studio LYNfabbriken  (Βιέννη/Αυστρία, Aarhus/Δανία). Τα βραβευμένα έργα του DMY θα παρουσιαστούν στο εν λόγω μουσείο από τις 8 έως τις 31 Αυγούστου 2009 μαζί με μία επιλογή δημιουργιών που συντάχθηκε από τη φετινή κριτική επιτροπή αποτελούμενη φέτος από τους: Jurgen Bey, Jerszy Seymour, Jürgen Meyer H., Ines Kaag from Bless und Kyoka.

10 ozon

The 7th edition of DMY International Design Festival “Same same, but different” took place in the beginning of June showcasing works by internationally famous designers as well as young talents, presenting three huge main exhibition zones next to a varied program of lectures, panel talks, performances and of course lot of parties! The DMY Allstars exhibition presents works by established designers while the DMY Youngsters represent young and experimental projects by national and international upcoming designers. Taking place in the Arena Berlin and ÏMA Design Village, the exhibition gains an increasingly international character and has become the most relevant platform for young design in Europe. Emergent designers and young design studios as well as design academies from all over the world, present their projects and prototypes, giving insight into the latest developments in the field of design. Gathered under the common module DMY Extended, Berlin design studios, galleries, museums and colleges present their own thematic exhibitions all throughout the city offering an alternative way for the visitors to explore the city. For the first time, DMY Berlin joined forces with the Jurgen Bey, Jerszy Seymour, Jürgen Meyer H., Ines Kaag from Bless und Kyoka and awarded the best projects among all exhibited objects of the festival. The Awards were given to mischer`traxler (Vienna/Austria), the Sandberg Institute - Applied Art department (Amsterdam/Netherlands) and WalkingChair Design Studio  LYNfabbriken  (Vienna/Austria, Aarhus/Denmark). The DMY Awards winners will be shown from 08 - 31 August 2009 together with the Jury Selection, selected by this years jury (consisting of Jurgen Bey, Jerszy Seymour, Jürgen Meyer H., Ines Kaag from Bless und Kyoka)  in the Jurgen Bey, Jerszy Seymour, Jürgen Meyer H., Ines Kaag from Bless und Kyoka in Berlin. 

Text: Γιώργος Σταμκόπουλος Yiorgos Stamkopoulos

φορεμα/Blue dress Bench (prime timers)

H σειρά Originals by Originals της adidas είναι η απόρροια της συνεργασίας της εταιρίας με “original” συνεργάτες που ασπάζονται τις ίδιες αξίες και τις αντανακλούν με τον δικό τους ξεχωριστό τρόπο στο διεθνές κοινό του lifestyle. Ένας από αυτούς είναι ο Jeremy Scott, με τις λεοπάρντ φόρμες, τα φτερωτά παπούτσια, τα αθλητικά tuxedos. Η συνάντηση μαζί του στο Παρίσι με αφορμή την παρουσίαση της συλλογής Originals by Originals της adidas για το χειμώνα που έρχεται ήταν μια απολαυστική περιπέτεια! // adidas Originals by Originals stands for a very special cooperation with truly “original” partners who share the same values of the brand and present them in their very own way to an international lifestyle audience. One of those partners is fashion designer Jeremy Scott known for his leopard track suits, winged shoes, sporty tuxedos; we met him in Paris during the unveiling of adidas Originals by Originals forthcoming collection. Ozon have secured exclusive pictures of what everyone will be wearing next winter!

jeremy scott original fAshion tAlent

Ας αρχίσουμε από το Παρίσι. Τι σου αρέσει περισσότερο όταν βρίσκεσαι στη γαλλική πρωτεύουσα; Έχω παρελθόν εδώ, τα σημεία, η κίνηση και η βοή της πόλης μου είναι πολύ οικεία. Μου αρέσει πολύ να μιλάω Γαλλικά, να συνεργάζομαι με Γάλλους και να κάνω τις επιδείξεις μου εδώ. Πρέπει να είναι μεγάλη η αντίθεση ανάμεσα στο Παρίσι και το Λος Άντζελες που είναι η βάση σου. Υπάρχουν μεγαλύτερες αντιθέσεις μεταξύ Λος Άντζελες και Νέας Υόρκης αλλά και μεταξύ Λος Άντζελες και Παρισιού. Δεν έχει να κάνει μόνο με τον ήλιο, οι άνθρωποι στο Λος Άντζελες είναι πιο χαλαροί. Το Παρίσι μοιάζει περισσότερο με τη Νέα Υόρκη, όλα συμβαίνουν με μεγάλη ταχύτητα. Ας πάμε στη συνεργασία σου με την adidas. Τι είδους ενημέρωση έλαβες αρχικά; Αυτό που μου είπαν αρχικά είναι πως δεν υπάρχουν όρια, πως μπορώ να κάνω οτιδήποτε φανταστώ, επο-

12 ozon

μένως είχα απόλυτη ελευθερία. Με την adidas συνεργάζομαι εδώ και πολλά χρόνια για τη δημιουργία κάποιον ειδικών project. Γνωρίζω καλά το brand, το σέβομαι και ξέρω πως μπορώ να το εμπλουτίσω. Οι άνθρωποι της adidas απ’ την άλλη αισθάνονται ασφάλεια μαζί μου. Ο βασικός μας στόχος ήταν να βρούμε νέες ιδέες. Συνάντησες δυσκολίες στη συνεργασία αυτή; Μόνο όσον αφορά τα χρονικά περιθώρια. Η δουλειά μου για την adidas ξεκίνησε ένα χρόνο νωρίτερα. Επομένως η όλη διαδικασία ήταν πολύ διαφορετική για μένα. Έπρεπε να δημιουργήσω μια συλλογή διάρκειας ενός χρόνου και αυτό ήταν πρόκληση. Επειδή είμαι άνθρωπος της τελευταίας στιγμής συχνά κάνω αλλαγές ακόμα και στο τελευταίο λεπτό. Η adidas δεν επέμεινε ποτέ σε κάποιο συγκεκριμένο σχέδιο; Πραγματικά ποτέ δεν ανησύχησα πως θα συμβεί κάτι τέτοιο. Οι άνθρωποι της

Interview: Γιώργος Κελέφης Yorgos Kelefis

adidas μου έχουν δείξει πολύ αγάπη στη διάρκεια της πεντάχρονης συνεργασίας μας. Έχεις συνεργαστεί με πολλά brands, από τη Longchamp μέχρι την adidas. Χρειάστηκε ποτέ να πάρεις ρίσκα ή να κάνεις συμβιβασμούς; Όχι, ποτέ δε συμβιβάζομαι. Πόσο δύσκολο ήταν για ‘σένα, ως σχεδιαστής με προσωπικό στυλ, να παρουσιάσεις κάτι νέο και αυθεντικό για την adidas; Όπως ισχυρίζονται και στην adidas, η αυθεντικότητα είναι το κύριο μέλημά τους. Δεν ήταν πολύ δύσκολο στην πραγματικότητα (γέλια). Όλα είχαν να κάνουν με την αυθεντικότητα που είναι χαρακτηριστικό μου ως καλλιτέχνης, από τα winged shoes μέχρι τα track pants που φοράω. Το Αφρικανικό σαφάρι είναι ένα από τα βασικά σου θέματα για τη συλλογή αυτή. Πάντα αγαπούσα την Αφρική, το National Geographic και τη μουσική hip-hop. Όλα αυτά υπήρξαν σημαντική έμπνευση για μένα, καθώς η Αφρική ως θέμα ποτέ προηγουμένως δεν είχε επηρεάσει τις δημιουργίες μου. Πιστεύεις πως εσύ ο ίδιος αλλά και οι συλλογές σου είναι προκλητικές ή χαμηλών τόνων; Είμαι τολμηρός ως σχεδιαστής αλλά ντροπαλός ως άνθρωπος και αυτό αποτελεί για μένα μια πολύ ενδιαφέρουσα αντίφαση. Εξάλλου όλος ο κόσμος είναι χτισμένος σε αντιφάσεις, σε μαγνητικούς πόλους, σε υποχωρήσεις και επιθέσεις. Ποια στοιχεία της μεταμοντέρνας ζωής θεωρείς πρωτότυπα και πηγή έμπνευσης για σένα; Δύσκολη ερώτηση! Ο μεταμοντέρνος τρόπος ζωής είναι ο μόνος που ξέρω. Ακόμα θαυμάζω άτομα όπως ο Άντυ Γουόρχολ, η Μαντόνα και πολλούς άλλους λόγω των πρωτοποριακών ιδεών τους. Νιώθω ακόμη σαν ένα χωριατόπαιδο και εντυπωσιάζομαι όταν φτάνω στη Νέα Υόρκη σε λίγες ώρες πηδώντας απλά σ’ ένα αεροπλάνο ή όταν επικοινωνώ με όλο τον κόσμο μέσω του Blackberry μου. Δεν έχω ιδέα πως συμβαίνουν όλα αυτά αλλά αποτελούν έμπνευση για μένα και γενικά ο σύγχρονος τρόπος ζωής μου δίνει νέες ιδέες. Για πες μας για τον Μίκυ. Ήταν ο πρωταγωνιστής της επίδειξής σου στο Παρίσι στη διάρκεια της εβδομάδας μόδας. Λατρεύω τον Μίκυ. Οι δυσχερείς εποχές που βιώνουμε μου θύμισαν πως κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης στην Αμερική τη δεκαετία του 30, δημιουργήθηκε ο Μίκυ και έδωσε μια αισιόδοξη νότα. Επιπλέον, η σχέση του με τη Μίνι είναι η απόλυτη ιστορία αγάπης. Οι άνθρωποι χρειάζονται αισιοδοξία και αγάπη στις μέρες μας. Έτσι η συλλογή μου στηρίχθηκε σε αυτούς, μέσα από έντονα χρώματα και καρτουνίστικα μοτίβα. Είναι πραγματικά ένας πολύ αισιόδοξος τρόπος αντιμετώπισης της ζωής σήμερα.

Let’s begin with Paris, what do you enjoy most when being in the French capital? I have a history here, there is a lot of familiarity for me just being in the city the way it moves, and the way it sounds. It makes me happy to speak French, to work with French people and organize my shows here. So there must be a contrast between Paris and LA where you are originally based. There is even a bigger contrast between L.A and New York and there is a big contrast between Paris and L.A. It is not just the sun, people in LA are more laid back. Paris is more like New York, a super speedway of acting. Let’s come to the adidas collaboration. What was the initial brief they gave you? The initial brief was “sky is the limit”, “do whatever you imagine” there was complete freedom. As we have been working together with adidas creating special projects for several years, we know each other well. I already knew the brand well, respected it and knew how I could find ways to add new elements to it. People from adidas felt this security with me. Creating new ideas was the main goal. Were there any difficult points in this collaboration? Just the timelines. I had to work a year in advance for adidas. So it is a much different process for me. I had to create a collection that would sustain for a year. That was a challenge. For my collection I am more of a last minute person, I can change things even at the last minute. No nagging from adidas for a certain design maybe? I never feared that, not really. There is lots of love from all the people I met throughout this five-year relationship with adidas. From Longchamp to adidas, you have been collaborating with several brands. Have you ever taken any risks or compromised? No, because I never compromise. How difficult was it for you, as a designer with your own style, to present something new and original for adidas? adidas claims that originality is the main goal. That is not very hard for me, actually (laughs). From the winged shoes to these track pants that I am wearing now, it is all about originality, part of me as an artist. African safari is the main theme in the collection we see today. I always loved Africa, National Geographic and hip-hop music. This mix has inspired me a lot, African themes were never involved before in my own creations. Do you consider yourself and your collection bold or shy? As a designer I am bold, but as a person I am shy. I find this contradiction very interesting. The world is built upon contradictions, magnetic poles, backs and forths. What are the most original and inspiring elements of post-modern life for you? That’s a difficult one! I have not known any other world than the post modern one. I still find amazing people like Andy Warhol, Madonna and others that presented us groundbreaking ideas. I am still like a farm boy, amazed by the fact that I jump in an airplane and in a few hours I am in New York or that wherever in the world I can communicate through my Blackberry. I have no idea how it all works but it is all very inspirational to me, it is our contemporary life style itself that gives me new ideas. How about Mickey? He was the star of your catwalk in Paris during the fashion week. I love Mickey. With the hard times that we are in right now I thought that during the big depression in America in the 30s Mickey came out and represented an optimistic version of life. Moreover, I thought about him next to Minnie, a never-ending love story. And I thought that people today need optimism and love. So I based the collection on them, lots of vivid colors and cartoon shapes. A very optimistic way of seeing life today

14 ozon

> Tubular Bells, Oil and acrylic on canvas, each 56cm x 48cm, 2008 ------< "How I'd Sink American Vogue", April 2006 ------All works is a Courtesy of Herald St, London.

scott king All Hail The King

Art-director του i-D στα 90’ς, φτιάχνει το CRASH!,ένα φανζίν-απάντηση στα ανδρικά περιοδικά της εποχής, στη συνέχεια καλλιτεχνικός διευθυντής του Sleazenation κερδίζει βραβεία για τα πρωτοποριακά εξώφυλλα του. Τα πρόσφατα Anxiety and Depression και The Alcoholics Colouring Book ,«βιβλία αυτοβοήθειας», μιλάνε για την «χαζομάρα του βρετανικού τρόπου ζωής» και αυτόν τον καιρό ετοιμάζεται να ξεκινήσει το SPEW, ένα fashion περιοδικό χωρίς στυλ. Το Νοέμβριο, σαν δώρο γενεθλίων θα εκδοθεί ένα βιβλίο-ρετροσπεκτίβα της δουλειάς του. Σε μια χαλαρή συζήτηση στην τοπική μας pub μιλήσαμε για όλα όσα αγαπάει ο Scott King: Tέχνη, εξοργιστικές συμπεριφορές, περιοδικά και φυσικά παλιό, καλό και αγαπημένο Rock ‘n roll. // The art director of i-D in the 90’s, created CRASH! fanzine, a response to the lad magazines of the time, then moved to Sleazenation where he won several prizes for his cutting-edge covers. His latest self help books, Anxiety and Depression and The Alcoholics Colouring Book are all about the crappiness of British life and now he is launching his own magazine SPEW, the least stylish style mag of all. In November a retrospective book of his work will be released as a present for his 40th birthday. In a casual conversation in our local pub we talked about all the things Scott likes: art, outrageous behaviour, magazines and of course good old rock ‘n' roll.

Τί είναι αυτό που σε ενθουσιάζει στην ποπ κουλτούρα; Η μυθολογία της. Rock ‘n roll αυτοκτονίες. Βασικά είναι το μόνο που ξέρω. Δε γνωρίζω καμία άλλη κουλτούρα. Ποιο είναι το πρώτο σλόγκαν που σου έρχεται στο μυαλό; Never trust a hippy. Τι σχέση μπορεί να έχει ο Lenin με το glam rock και πως μπορείς να κάνεις πολιτικά τσιτάτα να ακούγονται sexy; Αυτό που κάνω συνήθως είναι να μπλέκω δύο εκ διαμέτρου αντίθετες έννοιες. Το glam rock make-up πάνω στον Lenin ήταν μια προσπάθεια να δημιουργήσω κάτι καινούργιο μέσα από τη συγχώνευση δύο διαφορετικών πραγμάτων. Επίσης μου αρέσει να σκέφτομαι ότι σε 1000 χρόνια από τώρα μπορεί κάποιος να βρει μια από αυτές τις προτομές και να νομίσει ότι αυτός ήταν ο πραγματικός Lenin.

Πώς προέκυψε αυτή η ιδέα; Είχα πάει στη Μαρξιστική βιβλιοθήκη για να ακούσω τη διάλεξη ενός φίλου- αλλά πριν από αυτόν υπήρχαν άλλοι πέντε ομιλητές και μιλούσαν για όλα αυτά τα πράγματα που δεν καταλάβαινα-παραήταν ακαδημαϊκοί και είχα αρχίσει να βαριέμαι. Παρατήρησα λοιπόν ότι πίσω από αυτούς υπήρχε μια τεράστια προτομή του Karl Marx και σκέφτηκα πόσο πιο ενδιαφέρον θα ήταν αν στη θέση της ήταν η προτομή του Roy Wood, των Wizzard. Ο Roy έμοιαζε τόσο πολύ με το Marx-απλά με λίγο περισσότερο make-up και για πλάκα άρχισα να σκέφτομαι ότι απέναντι μου είχα την προτομή του Roy Wood και ότι όλοι αυτοί οι τύποι μιλούσαν για διαφορετικά πράγματα. Τι σημαίνει για εσένα η έννοια του αντί-ήρωα; Έχει να κάνει με το rock ‘n roll και πάλι. Ο Shaun Ryder των Happy Mondays ήταν αντί-ήρωας. Όσο περισσότε Interview: Δανάη Δραγωνέα Danai Dragonea

ρα άσχημα πράγματα έκανε, όσο πιο εξοργιστική γινόταν η συμπεριφορά του και όσο πιο πολύ καταστρεφόταν τόσο περισσότερο ένιωθες-ή τουλάχιστον εγώ ένιωθα-ότι ήθελα να γίνει καλά. Γιατί θα “βούλιαζες” την αμερικανική Vogue; («How I’d sink American Vogue», artwork του Scott King.) Πρόκειται για ένα προϊόν μαζικής κουλτούρας. Νομίζω ακόμα πουλάει ένα εκατομμύριο αντίτυπα το μήνα, είναι η φωνή της μεσαίας τάξης της Αμερικής. Είναι σχεδόν σαν να μιλάς απευθείας σε γυναίκες μεσαίας τάξης, μιας κάποιας ηλικίας. Θα ήταν πολύ απολαυστικό να τους δείξω τον κόσμο μου μέσα από το αγαπημένο τους περιοδικό, να αποκτήσω τον έλεγχο ενός τέτοιου μαυσωλείου που το ορίζουν άνθρωποι σαν την –πως τη λένε- Anna ( Wintour) ένας σχεδόν καρτουνίστικος χαρακτήρας που μοιάζει με την Cruella De Vil. Γιατί αποφάσισες να ασχοληθείς και πάλι με τα περιοδικά- τίποτα δε σου έμαθε η θητεία σου στα media; Τα περιοδικά είναι η πρώτη μου αγάπη. Είναι σχέση αγάπης-μίσους ξέρεις. Είναι ο μόνος χώρος στον οποίο αισθάνομαι πραγματική αυτοπεποίθηση. Γιατί θα είναι διαφορετικό το περιοδικό σου; Επειδή θα είναι δικό μου. Θα είναι χειρότερο. Θα είναι χάλια. Δε θα πουλήσει ούτε ένα αντίτυπο. Πιθανότατα θα είναι 50% περιοδικό μόδας και 50% «τέχνη». Ίσως ένα πολύ γκλάμουρους εξώφυλλο και μέσα μόνο λίστες. Είναι ένας τύπος που στέλνει γράμματα στην τοπική εφημερίδα της πόλης μου. Είναι περίπου 80 χρονών και τα τελευταία 50 χρόνια γράφει κάθε εβδομάδα σε αυτήν την εφημερίδα. Τα γράμματα του είναι πολύ σύντομα, δύο παράγραφοι ή και δύο μόνο γραμμές κάποιες φορές και πάντοτε παραπονιέται για τις εργασίες που γίνονται στο δρόμο έξω από το σπίτι του και στα αμέσως μετά μιλά για την Al-Qaeda και τον Barack Obama. Πάει κάπως έτσι: « Οι εργασίες στο δρόμο μου τελείωσαν επιτέλους, είμαι πολύ χαρούμενος που ο Barack Obama είναι ο καινούργιος πρόεδρος των Η.Π.Α., Με εκτίμηση,…» Αυτά τα γράμματα είναι 50 χρόνων δουλειά. Ένα τεύχος θα μπορούσε να είναι μόνο τα γράμματα του. Πιθανότατα, το style περιοδικό μου δε θα έχει καθόλου στυλ. Is London still burning with boredom? Αυτός είναι στίχος από τραγούδι των Clash. Μισώ τους Clash. Το είχαμε κάνει πόστερ κάποτε. Δε νομίζω ότι Λονδίνο καίγεται από ανία. Όχι ότι καίγεται από κάτι άλλο. Ποια είναι η εικόνα της πολιτιστικής παρακμής; Η πρόσοψη της Tate Modern βαμμένη από κάτω έως πάνω με logos χορηγών. Τέλος μια μικρή άσκηση από το βιβλίο σου “Anxiety and Depression”. Συμπλήρωσε τα κενά. Είμαι… υπέρβαρος. Οι άλλοι είναι… πιο αδύνατοι. Ο κόσμος είναι…στρογγυλότερος.

16 ozon




1. Installation view, Kunstverein Munich April 2008 ------2. "Sleazenation" magazine cover November 2001 ------3. "Temporary Eyesore", installation Southbank, London SE1, 2008 ------4. "How I'd Sink American Vogue" November 2006 ------5. "Sleazenation" magazine cover April 2001 ------All works is a Courtesy of Herald St, London.

What is it about popular culture that fascinates you? Mythology of pop culture; Rock ‘n roll suicides. It's all I know, I don’t know any other culture really. What is the first slogan that pops into your head? Never trust a hippy, probably. Why did you glam-up Lenin and how can you make political quotes sound sexy? What I do, is often an amalgamation of two extreme opposites. The idea of putting glam rock make-up onto Lenin is an attempt to make a third thing form two different elements. There’s also some kind of fantasy that in a thousand years time one of these busts might be found and somebody might believe that this is how Lenin really looked. How did you come-up with this idea? I’d been at the Marx Library to listen to a friend’s lecture but before his talk there were five more lectors and they were all talking about things I didn’t really understand-it was very academic and of course I was kind of bored. Beside the speakers there was a huge bust of Karl Marx and I started thinking how more exciting it would be if that was the bust of Roy Wood from Wizzard- he’d look so identical to Karl Marx except he’d had this make-up on, and to amuse myself I started thinking this bust was Roy Wood’s and these people were talking about something else. What does the notion of 'anti-hero' mean to you? It goes back to rock n roll again. To me Shaun Ryder from Happy Mondays was an antihero. The more bad things he did, the more outrageous his behavior became and the more fucked up he got himself, the more you looked at him-or at least I looked at him- and you wanted him to be ok. Why would you sink American Vogue? American Vogue is such a masscultural thing. I think it still sells around a million copies per issue, and clearly it has a voice in Middle America, it’s almost as if you are speaking directly to middle class women of a certain age. It would be quite exciting to reflect my world through their favourite magazine, to gain control over an institution with people like-what’s her name- Anna (Wintour), this almost cartoon Cruella De Vil character, and her instruction manual on how to behave. Why did you decide to launch a magazine-hasn’t your time in the media taught you anything? Magazines are my first love really. I love and hate them you know. It’s the only thing I do I feel really confident in. 4

How will it be different? Because I did it., it’d be worse. it’d be crap. It won’t sell any copies. It will probably be 50% style magazine , 50% artist’s book. I was thinking of a very glamorous cover, and then the whole thing will just be lists. There is a guy in my local newspaper, he must be eighty now and he’s been writing for fifty years every week to this newspaper. And his letters are very short , two paragraphs or two sentences sometimes and he’s always complaining about the road works outside his house and without stopping for breath talks about Al-Qaeda and Barack Obama. “The road work outside my house finally has been finished, quite pleased Barack Obama has become new US president, Yours Sincerely,..” .It’s fifty years work of these letters. So I was thinking one issue might be his letters. It will possibly be the least stylish style magazine ever. Is London still burning with boredom? That’s a lyric from a Clash song. And I hate The Clash. We did that as a big poster once. I don’t think London is burning with boredom. It’s not burning either is it? What would be the image of a cultural meltdown? Tate Modern having sponsors' logos painted in the front- 300 ft tall.


A little exercise from your book “Anxiety and Depression”. Complete the following. I am… overweight Others are… thinner The world is… rounder

Greger Ha 18 ozon

wesc love street fashion

Λίγες ώρες μόνο με τον ιδρυτή της WeSC αρκούν για να καταλάβεις τι κάνει αυτό το street fashion brand τόσο ανεπιτίδευτα cool και ιδιαίτερα δημοφιλές. Ο Greger Hagelin ανακαλύπτει μαζί μας την Αθήνα και εμείς μαθαίνουμε το μυστικό της επιτυχίας του. // A few hours spent with the founder of WeSC is enough to understand what makes this street fashion brand both effortlessly cool and extremely popular. Greger Hagelin finds us in Athens and we learn the secret of success.


Λοιπόν, πώς άρχισαν όλα; Η WeSC έχει μια ξεχωριστή ταυτότητα, είναι ένα brand για εμάς και είναι η ιστορία μας. Το 1977 ξεκίνησα το skateboarding, ήταν κάτι πολύ σπουδαίο την εποχή εκείνη. Τελειώνοντας το σχολείο το 1982 πήγα στην Καλιφόρνια, ένα μέρος σημαντικό τότε για το skateboard. Θυμάμαι ότι κάθε σαββατοκύριακο δούλευα στα McDonalds για να μαζέψω λεφτά για το αεροπορικό εισιτήριό μου. Έμεινα για τρία χρόνια στην Καλιφόρνια και μετά επέστρεψα πίσω. Τότε νόμιζα πως έφαγα άδικα τρία χρόνια σε skateboarding, surfing, κορίτσια και ποτά. Τώρα καταλαβαίνω πως ήταν η πιο σημαντική περίοδος της ζωής μου. Γνώρισα ωραίους ανθρώπους οι οποίοι σήμερα διοικούν εταιρείες όπως η Etnies και η DC, άτομα που εργάζονται σε περιοδικά σε όλο τον κόσμο, ιδιοκτήτες club της Νέας Υόρκης. Όλοι αυτοί έχουν ένα έντονο παρελθόν στο skateboarding. Το 1988 άνοιξα την πρώτη μου εταιρεία ρούχων και ήταν φυσικά σχετική με τη φιλοσοφία του skateboard. Το 1999 κατάλαβα πως είχα πια μεγαλώσει και αντιλήφθηκα ένα κενό στην αγορά. Έτσι με τους συνεργάτες μου θελήσαμε να κινηθούμε στο street fashion επεκτείνοντας τις skateboarding καταβολές μας. Στην αρχή ήταν βέβαια δύσκολα. Ποιο ήταν το πρώτο κατάστημα WeSC; Ήταν στη Στοκχόλμη. Δημιουργήσαμε μια μεγάλη συλλογή από 100 περίπου κομμάτια, και θέλαμε να τα παρουσιάσουμε όλα, κάτι που ήταν αδύνατον να συμβεί

So, how did it all start? WeSC is a great identity; it is a brand about us and is also all about heritage. I started skateboarding in 1977 as a kid when skateboarding was really big and in 1982 I went to California right after school; I had been working at McDonald’s during the weekends to save money for the air ticket as it was the only place where skateboarding still existed. I stayed there for three years and then came back home. At that time I thought that maybe I had wasted those years just skateboarding, surfing, meeting girls and drinking. Nowadays, I understand that those were the most important years of my life; I met significant people who today run companies like Etnies and DC, people that work for magazines around the world and club owners in New York. All these people have a heritage in skateboarding. In 1988 I started my first company that was based around skateboarding style. In 1999 I felt I was growing older and that there was a gap in the market; we felt we wanted to make street fashion and expand the life of our skateboarding resources. It was hard at the beginning. Which was the first WeSC store? It was in Stockholm. We created a pretty big collection of like 100 pieces; we wanted to show the whole collection and no other shop would take so many pieces. We founded WeSC on January 7th 2000 and we are celebrating 10 years now, just like our Greek partners, Prime Timers. A decade of WeSC then; how dif- Interview: Γιώργος Κελέφης Yorgos Kelefis

σε κάποιο άλλο κατάστημα. Στις 7 Ιανουαρίου του 2000 ιδρύσαμε τη WeSC. Σήμερα γιορτάζουμε τα 10 μας χρόνια όπως και οι συνεργάτες μας στην Ελλάδα, τα Prime Timers. Επομένως, φέτος συμπληρώνεται μια δεκαετία της WeSC. Πόσο διαφορετικός ήταν ο καταναλωτής τότε και πόσο έχει αλλάξει η εταιρεία σήμερα; Δεν υπήρχε ευρύ κοινό τότε. Κυρίως κάποιοι skateboarders και djs. Έχουμε επεκταθεί αρκετά και πλέον βρισκόμαστε σε 21 χώρες και η εταιρεία μας έχει έδρα και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πλέον το δίκτυο διανομής των ρούχων μας συμπεριλαμβάνει σημαντικά καταστήματα όπως Fred Segal, Collete, Bloomingdale’s και Prime Timers. Ποια είναι η γνώμη σου για την κρίση; Ανησυχούμε, φυσικά. Η εταιρεία μας όμως είναι είναι ιδιαίτερα υγιής και αναπτυσσόμαστε σε πολλές διαφορετικές αγορές. Πού νομίζεις ότι οφείλεται η επιτυχία της WeSC; Υπάρχει λόγος που υπάρχουμε σαν εταιρεία Οι WeSC activists κάνουν εξαιρετική δουλειά, έχουμε μια ισχυρή ταυτότητα, ξεχωριστά καταστήματα είμαστε ένα δυνατό street fashion brand. Υπάρχει αφοσίωση, δουλεύουμε όλοι σκληρά και φαίνεται πως κατά καιρούς έχουμε πάρει τις σωστές αποφάσεις. Ποιο είναι το μεγαλύτερο ρίσκο που θα φοβόσουν να αντιμετωπίσεις; Το να ξεχάσουμε την ιστορία μας και το από πού ξεκινήσαμε. Ποια είναι γνώμη σου για τις συνεργασίες μεταξύ διαφορετικών brands; Παρατηρούμε πως είναι πολύ της μόδας τελευταία. Είχαμε πολύ καλές συνεργασίες με την Adidas και την Nokia. Γίνονται αρκετές συνεργασίες πλέον και όλοι προσπαθούν να σκεφτούν κάτι πιο δημιουργικό αλλά στην ουσία είναι μόνο θέμα PR. Οι συνεργασίες πρέπει να δημιουργούν προϊόντα που οδηγούν σε κάτι πιο εξελιγμένο, σε ένα επόμενο στάδιο. Πρέπει να υπάρχει ένας σοβαρός λόγος για να γίνονται αλλιώς δεν έχει νόημα. Τελευταία δίνετε έμφαση στο κομμάτι του denim μολονότι δεν είστε ένα denim brand. Δεν είναι επικίνδυνο με όλο αυτό τον ανταγωνισμό; Πάντα δημιουργούμε καλά και ποιοτικά denim. Συνεργαζόμαστε με την καλύτερη Ιαπωνική εταιρεία παραγωγής εδώ και πέντε χρόνια. Τα denim μας είναι από τα καλύτερα σήμερα στην αγορά. Το σημαντικότερο κατάστημα denim στον κόσμο κατά τη γνώμη μου είναι το American Rag στο Λος Άντζελες και είμαι χαρούμενος που έχει επιλέξει να διαθέτει τα denim της WeSC. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά προϊόντα εί-

20 ozon

ferent was the consumer then and how has the company changed since then? Back then the consumers were not that many in numbers; some skateboarders and DJs, maybe. We have grown a lot since then and now we exist in 21 countries, while running the business in the United States. We distribute our collection to great shops like Fred Segal, Collete, even Bloomingdale’s and Prime Timers. The audience grows day by day. Even in this bad economy we saw growth of 40% this year. How about the crisis? We are worried about it but the company is very healthy right now, we are growing in every market. What do you think makes WeSC so successful? We have a reason to be here; our WeSC activists do a great job, we have a great identity, unique stores and we are a street fashion brand. There is engagement, everybody works really hard and I guess we also made the right decisions. What do you think is the biggest risk you could face? To lose your heritage and forget where you come from.

All photos by Kostis Fokas

What are your feelings about collaborations? We are seeing a lot of them in the market recently. We had great collaborations with Adidas and Nokia. There are plenty of them now, everybody invents a new collaboration but they are based primarily on PR. Collaborations must create products that take us to a new level. There must be a reason to do it.

ναι τα ακουστικά σας. Γιατί νομίζεις πως είναι τόσο επιτυχημένα; Θέλαμε εξ΄αρχής να τα προσεγγίσουμε με το δικό μας τρόπο και τα αντιμετωπίσαμε ως αξεσουάρ μόδας. Αρχίσαμε να συνεργαζόμαστε με djs, skateboarders και καλλιτέχνες και τους δώσαμε την ελευθερία να τα σχεδιάσουν και να πειραματιστούν με χρώματα και σχέδια. Είναι πάντα μια απολαυστική διαδικασία να τα δημιουργείς και υπέροχο προϊόν για να το παρουσιάζεις. Τελευταία παρατηρούμε πολλές αλλαγές στις διεθνείς εμπορικές εκθέσεις μόδας. Ποια είναι η γνώμη σου για αυτό; Η Bread & Butter επέστρεψε στο Βερολίνο γιατί μετακομίζοντας στη Βαρκελώνη λίγα χρόνια πριν έχασε ένα κομμάτι από την κληρονομιά της και την ιστορία της. Η έκθεση έγινε πολύ μεγάλη και μαζική και δεν ήταν ενδιαφέρουσα πλέον. Πρέπει να υπάρχει εξειδίκευση και να μας περιβάλλουν οι σωστοί άνθρωποι στις εκθέσεις αυτές. Τα ιδιαίτερα brands δεν πρέπει να συνυπάρχουν με brands που δεν είναι τόσο ξεχωριστά. Ταξιδεύεις πολύ. Ποια χώρα ή περιοχή του κόσμου είναι ιδανική για τα ρούχα της WeSC; Και εσύ ταξιδεύεις πολύ και θα έχεις παρατηρήσει πως υπάρχουν διαφορετικά στυλ και τάσεις όπου κι αν πας. Επομένως, δεν παίζει ρόλο αν είσαι στο Τόκιο ή στην Αθήνα. Πρέπει να είσαι καλός όπου και αν βρίσκεσαι. Οι συνεργάτες σου είναι αυτοί που θα σε βοηθήσουν να βρεις το κοινό σου. Πρέπει να είσαι μέρος κάθε διαφορετικής κουλτούρας μέσα από το δίκτυο των συνεργατών σου. Αν επιλέξεις να απομονωθείς είσαι χαμένος. Τα ταξίδια αποτελούν πηγή έμπνευσης για σένα; Τα ταξίδια μου δίνουν την ευκαιρία να συναντώ νέους και ενδιαφέροντες ανθρώπους. Οι κατάλληλοι άνθρωποι δίνουν νέες ιδέες και ενέργεια. Δεν παίζει ρόλο το πού βρίσκεσαι αλλά το ποιους συναντάς. Ποιο είναι το όραμά σου; Να κάνω το καλύτερο street fashion brand στον κόσμο, να ταξιδέψω και να γνωρίσω εκπληκτικούς ανθρώπους όπως μου συνέβη στην Αθήνα σήμερα. Τι σε κάνει χαρούμενο στο τέλος της ημέρας; Το να περιβάλλομαι από σημαντικούς ανθρώπους, να συμμετέχω σε μια «υπέρτατη συνομοσία» και να έχω την αίσθηση της αφοσίωσης σε ό,τι κάνω καθημερινά. Αυτή είναι η αίσθηση μου και από το ταξίδι μου στην Αθήνα σήμερα. Νομίζω πως οι άνθρωποι με τους οποίους συνεργάζομαι εδώ παίρνουν τη δουλειά τους στα σοβαρά, τα δίνουν όλα. Δεν συμβιβάζονται, όπως δεν συμβιβάζομαι και εγώ. Αυτό με κάνει πραγματικά ευτυχισμένο.

You are putting the emphasis on denim lately, although you are not a denim company; isn’t that somewhat risky with all this competition? We always made good denim and quality denim. We’ve worked with the best Japanese company for this over the last five years. Our denim is amongst the best today. The best denim shop in the world according to my opinion is American Rag in L.A., and they choose to sell WeSC denim. One of your most iconic products is WeSC headphones. Why do you think they are so successful? We needed to have our own angle for this, so we saw headphones as a fashion accessory. We started working with DJs, skateboarders and artists and we gave them the freedom to design, change colours and designs. It was pure fun and a great product to keep on presenting. We see so many changes in the international fashion trade fairs lately; what do you think about that? Bread & Butter went back to Berlin because by moving to Barcelona a few years ago they lost their heritage, they became too big, too massive, and it was not fun anymore. We need to be more specialized and be surrounded by the right people. The brands that feel they are unique do not want to be surrounded by other brands that are not. You travel a lot. Which country or area of the world is ideal for WeSC clothes? You travel a lot too so you must have noticed that there are islands of different styles and trends wherever you go. So it does not matter if you are in Tokyo, L.A. or here in Athens. You need to be good wherever you are. It is the people that you work with that help you find your public. You need to be part of every different culture through the network of your partners; otherwise if you go and live on your yacht you’re gone. Does traveling mean inspiration for you? Traveling means meeting new and interesting people; the right people give me new ideas and energy. It does not matter where you are but who you meet. What is your vision? To make the best street fashion brand in the world, to travel and meet great people like today in Athens. What makes you happy at the end of the day? Being surrounded by great people, being part of the "superlative conspiracy" and having the feeling of engagement and dedication in whatever you do on a daily basis. I got this feeling from this trip here in Athens, I feel the people I work with take our work seriously; they are full on with it. They do not compromise and since I don’t either that makes me happy.

walter VAn Beirendonck

fAshion MAster

Διευθυντής της σχολής μόδας στην Bασιλική Aκαδημία καλών τεχνών της Aμβέρσας, μέλος της θρυλικής ομάδας Antwerp Six, εικαστικός καλλιτέχνης με βαρύτητα. ο WalterVan Beirendonck είναι αναμφίβολα ο άνθρωπος- σύμβολο της αμβέρσας. // The director of the fashion school within the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp; a member of the legendary Antwerp Six collective; a visual artist with serious merit; Walter Van Beirendonck is undoubtedly a symbolic embodiment of Antwerp.

Walter's shop in Antwerp

Έχεις κάποια έντονη ανάμνηση από την παιδική σου ηλικία που να σχετίζεται με τη μόδα; Δε έπαιζα μικρός με κούκλες όπως αναφέρουν χαρακτηριστικά αρκετοί σύγχρονοι σχεδιαστές για την παιδική τους ηλικία. Θυμάμαι χαρακτηριστικά πως με εντυπωσίαζαν τα ρούχα και το look των David Bowie και Alice Cooper. Τότε ήταν δύσκολο να ασχοληθείς με τη μόδα. Μιλάμε για την αρχή των 70s.

ρές ανάμεσα στις δυο γενιές, τη δικιά σου και αυτή των μαθητών σου; Η μόδα και ο κόσμος έχουν αλλάξει. Το ίδιο και οι σχολές και οι σπουδαστές. Τότε ήμασταν αθώοι και αφελείς. Σήμερα είναι εύκολο να γίνεις γνωστός ενώ εκείνη την εποχή έπρεπε να προσπαθήσουμε καθώς γνωρίζαμε πολύ λιγότερα. Ήμασταν πιο αυθόρμητοι ενώ τώρα οι νέοι είναι περισσότερο ώριμοι και ρεαλιστές.

Είσαι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος σχεδιαστής μόδας ο οποίος πρόσφατα ασχολήθηκε έντονα με τα εικαστικά με την ιδιότητα του καλλιτέχνη. Θεωρείς τη μόδα μια μορφή σύγχρονης τέχνης; Υπάρχει ξεκάθαρη διαφορά ανάμεσα σε αυτά τα δύο. Ποτέ δε σκέφτηκα πως οι συλλογές μου ως σχεδιαστή ρούχων είναι τέχνη. Η προβολή τους όμως εμπεριείχε κάποια στοιχεία performance που είναι ένα είδος τέχνης. Πάντως πιστεύω απόλυτα πως το ένδυμα είναι ένα καθαρά καταναλωτικό προϊόν.

Ήσουν μέλος της περίφημης κολεκτίβας σχεδιαστών “Antwerp Six”. Πιστεύεις ότι θα υπάρξει κάποια αντίστοιχη ομάδα στο κοντινό μέλλον; Δεν ξέρω, θα μπορούσε αν και όλο αυτό ήταν περισσότερο μια σύμπτωση και όχι κάτι που σχεδιάσαμε. Ήμασταν καλοί φίλοι στην σχολή και παραμείναμε έτσι για 10 χρόνια. Μας έλεγαν “The Antwerp Six” γιατί κανείς στο Λονδίνο δεν μπορούσε να προφέρει τα ονόματά μας.

Είσαι τώρα διευθυντής του τμήματος Μόδας στην Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας, τη σχολή όπου σπούδασες τρεις δεκαετίες πριν. Βλέπεις κάποιες διαφο-

22 ozon

Γιατί η Αμβέρσα παράγει τόσα ταλέντα στο χώρο της μόδας; Είναι σε εξαιρετική τοποθεσία, κοντά στο Λονδίνο και στο Παρίσι και έχει παράλληλα χαμηλό κόστος ζωής. Επιπλέον είναι και η σχολή. Στη Βασιλική Ακαδημία η εκπαίδευση είναι πολύ καλή και οι καθηγητές συνεργάζονται

με τους σπουδαστές τους. Στη σχολή του Saint Martin’s για παράδειγμα, οι μαθητές δεν βλέπουν σχεδόν καθόλου τους καθηγητές τους. Ποια θεωρείς ότι είναι η πιο σημαντική στιγμή στην καριέρα σου; Πάντα λέω πως είναι η τελευταία συλλογή μου. Όμως η καριέρα μου μοιάζει με roller coaster, έχει πολλά σκαμπανεβάσματα. Το καλό είναι πως πάντα έκανα αυτό που ήθελα και ποτέ δεν ξεπουλήθηκα σε κανέναν και πουθενά. Η μόδα περνά μια σχεδόν εφιαλτική φάση τώρα. Είναι σε ένα ενδιαφέρον κομβικό σημείο όπου όλα σύντομα θα αλλάξουν. Το σύστημα της μόδας και η διαδικασία παραγωγής της παραμένουν ίδια τα τελευταία εκατό χρόνια. Το μοναδικό πράγμα που έχει αλλάξει είναι πως το μεγαλύτερο μέρος κατασκευής ρούχων μεταφέρθηκε στην Ασία. Τι είδες τελευταία που υπήρξε πηγή έμπνευσης για σένα; Κάποιες έθνικ μαριονέτες ιθαγενών από το Μαλί. Έχω μια τεράστια συλλογή. Είναι αυτός ο λόγος που υπάρχουν τόσα έντονα χρώματα στα συλλογές σου; Δεν θα μπορούσα να ζήσω χωρίς χρώματα. Interview: Γιώργος Κελέφης Yorgos Kelefis

Collection SS 09 'eXplicit'

Do you have a strong childhood memory that has to do with fashion? I don’t have that kind of thing; that when I was a kid I was playing with dolls as many current designers did as kids. I remember strongly that I was fascinated by clothes and looks, by David Bowie and Alice Cooper and how they looked. At that time it was difficult to make a choice towards fashion. That was at the beginning of the seventies. You are an internationally acclaimed fashion designer who is currently keen on presenting artworks and presents himself also as an artist. Do you consider fashion as a form of contemporary art? There is a clear division between the two. I never thought that my collections as a fashion designer had something to do with art. On the other hand the way they were shown flirted with the idea of a performance, which is clearly a medium of art. I strongly believe that clothes are a consumer’s product. You are now the head of the fashion department of the Royal Academy of Fine Arts of Antwerp, the same school where you used to be a student a couple of decades ago. Do you

Collection AW 09-10 'Blow'

see any differences between the two generations? Fashion changed and the world changed. The school is different and the students are different. We were more innocent and naive. It is easier to get attention today, back then we had to try harder, we knew less. Then it was more spontaneous, now it is more mature and reality linked. You were part of Antwerp Six. Do you think there is going to be a new edition of this in the near future? I don’t know, it could happen but on the other hand it was just a coincidence, it was not planned. We were good friends at school and stayed like that for 10 years. We were called the Antwerp Six because no one in London could pronounce our names. Why is the city of Antwerp so important in producing so much talent in fashion? It is a very good location, close to London and Paris and moreover it is cheap to live here. And then, there is the school of course. The Royal Academy provides good education; the teachers work a lot with their students. In Saint Martins for example students hardly see their teachers.

What do you believe is the most important moment of your career so far? I always say my last collection. But my career has always been like a roller coaster, with all ups and downs. The good thing is that I always did what I wanted to do and I never sold my soul to anyone or anything. Fashion is going now through an almost scary phase. It is an interesting turning point, everything will soon change. It has almost been the same system and way of making fashion for the last hundred years. The only thing that has really changed is that the main fashion production is done in Asia. What have you seen lately that has been an inspiration to you? Ethnic tribal marionettes from Mali. I have a big collection. Is this the reason you use so many vibrant colors in your collections? I could not live without colors.

Elise Gettliffe

Karisia Paponi


AntWerp's fresh fashion Πέμπτη 11 Ιουνίου και όλοι δρόμοι οδηγούσαν στην Αμβέρσα. Το SHΟW 09, τα περίφημα ντεφιλέ των φοιτητών της σχολής μόδας της φλαμανδικής πόλης, θα ξεκινούσε σε πολύ λίγο και οι ουρές έξω από το επιβλητικό Hangar 29 στο λιμάνι αυξάνονταν εντυπωσιακά. // Thursday June the 11th and all roads lead to Antwerp; SHOW 09, the famous défilé of the students at the Flemish town’s fashion school would begin shortly and the queues outside the impressive Hangar 29 at the port were increasing dramatically. Η σχολή μόδας της Αμβέρσας δεν χρειάζεται συστάσεις, ίσως μόνο μια σύντομη υπενθυμιστική αναφορά κάποιων ονομάτων. Αnn Demeulemeester, Bernhard Willhelm, Peter Pilotto, Dries Van Note, Martin Margiela, Veronique Branquinho, Kris Van Assche και φυσικά ο τωρινός διευθυντής Walter Van Beirendonck είναι μόνο μερικοί από τους αποφοίτους της σχολής που όχι απλά διέγραψαν λαμπρή πορεία στη μόδα, αλλά ταυτόχρονα διαμόρφωσαν με τον τρόπο τους ένα νέο αισθητικό αποτέλεσμα. Το SHOW 2009 λοιπόν, δεν ήταν τίποτα λιγότερο από μια τριήμερη γιορτή μόδας, νέων ταλέντων, δημιουργικότητας και στυλ. Ενα ξέφρενο πάρτυ φαντασίας στο οποίο οι φοιτητές και ειδικά οι τελειόφοιτοι της σχολής έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό, κάνοντας τα πιο τρελά τους όνειρα πραγματικότητα, λίγο πριν οι δυνατότεροι από αυτούς ενταχθούν στην παγκόσμια βιομηχανία της μόδας. Τα ντεφιλέ διαρκούσαν καθημερινά τέσσερις ολόκληρες ώρες και έπερναν σχεδόν κινηματογραφικές διαστάσεις υπέρμετρης μυθοπλασίας. Και στην μυθοπλασία πάντα υπάρχουν σκηνές καλές, κακές και εξαιρετικές, συναίσθημα, χιούμορ και έκπληξη.

24 ozon

Six Lee

The fashion school in Antwerp does not need recommendation, perhaps only a brief mention of some names as an aide memoire: Αnn Demeulemeester, Bernhard Willhelm, Peter Pilotto, Dries Van Note, Martin Margiela, Veronique Branquinho, Kris Van Assche and of course the current director Walter Van Beirendonck, are just some of the graduates of the school who have not only travelled their own brilliant course within fashion, but have also helped shape a new aesthetic. SHOW 2009 is nothing less than a three-day celebration of fashion, young talent, creativity and style; a hectic party in which students and especially faculty graduates give the best of themselves, making the most crazy dreams a reality just before the strongest of their elite assimilate with the global fashion industry. The défilé lasts four hours each day and lends itself to an atmosphere of cinematic fictional dimensions. And in all fiction, there are constant scenes of good, bad and great, as well as emotion, humour and surprises. Text: Γιώργος Κελέφης Yorgos Kelefis All photos by Etienne Tordoir

At Terminal-2 it’s both

CPH Vision & Terminal-2 // August 6th-9th ‘09 TER MI N A L-2 . OTTO BUSSESVEJ 5A . 2450 COPEN H AG E N S V C PH VISI ON . ØKSNEH A LLEN . H A LMT ORVET 11 . 17 0 0 C O P E NH AG E N V TEL. +45 39 64 85 86 . I N F O@ COPEN H A GEN FA SH I ON FAI R S . C O M . W W W. C O P E NH AG E NFAS H I O NFAI R S . C O M The SAS Group is the Official Airline for CPH Vision 2009 and offers you a special discount up to 20%. Simply quote event code DK0923 when calling your local SAS office or go to



A pool of tAlent? Αρχές καλοκαιριού στο Λονδίνο, όπου τίποτα δε θυμίζει καλοκαίρι, και η πόλη γεμίζει με ακόμα περισσότερα νέα ταλέντα. Ο Ιούνιος είναι ο μήνας των graduate shows. Νεαροί φοιτητές που προσπαθούν να γίνουν οι επόμενοι fashion designers έχουν την ευκαιρία να δείξουν τις δικές τους εκδοχές για το πώς φαντάζονται το μέλλον της μόδας. // It is the beginning of the summer in London, though nothing feels like summer, and the city is filled with the new generation of creative talents. June is the month of the graduate shows. Budding fashion students, who wish to become the next innovative fashion designers, have the chance of showcasing their personal interpretations of what they believe to be the future in fashion.

Στη Graduate Fashion week ανάμεσα στους κριτές βρίσκονται ο Matthew Williamson, o Giles Deacon και η Lorraine Candy (Editor in Chief, Elle Magazine). Από τα 50 πανεπιστήμια της Μεγάλης Βρετανίας που συμμετέχουν, τα 22 περίπου παρουσιάζουν catwalk shows. Σε κάθε show συμμετέχουν γύρω στους 20 φοιτητές τη φορά. 450(+,-), καινούργιες κολεξιόν σε τρεις μέρες. Καθείς και το fashion course του. Oversized ανδρικές τσάντες, μαγιό με ενσωματωμένα σωσίβια, καλυμμένα πρόσωπα-μεγάλο trend η κουκούλα- ολόσωμες φλοραλ φόρμες, υπερτονισμένες σιλουέτες και πλαστικά κουβαδάκια παραλίας για καπέλα. Στοπ! Εδώ κατεβαίνουν όλοι. Γιατί η μεγαλύτερη τάση της φετινής graduate fashion week είναι η πραγματικότητα. Οι δραματικές δημιουργίες, που υπερβάλουν για να κερδίσουν ένα wow! και να αποδείξουν «πόσο θεότρελοι είναι πια οι φοιτητές», αυτή τη φορά μοιάζουν κενές νοήματος. Αντίθετά κολεξιόν φαινομενικά απλές σε μια πρώτη ματιά, χωρίς φανφάρες και χαρτοπόλεμο, ήταν στην ουσία περισσότερο πολύπλοκες με δουλειά να κρύβεται στα patterns, τα υφάσματα και την τεχνική. Με εκκεντρικές δημιουργίες να κερδίζουν τις προηγούμενες χρονιές, φέτος, σε μεγαλύτερη αρμονία με την συγκεκριμένη περίοδο και το φάντασμα της οικονομικής κρίσης, διακρίνεται μια συλλογή που «μπορούμε άνετα να τη φανταστούμε την αμέσως επόμενη μέρα στη Bond Street.», όπως είπαν οι κριτές στη φετινή νικήτρια, την Ελληνίδα Μυρτώ Στάμου. Η Μυρτώ Στάμου (Rochester University) κέρδισε τα δύο μεγάλα βραβεία, το River Island τ Gold Award και το Womenswear με μία συλλογή που «κράτησε την ‘τρέλα’ του φοιτητή σε λογικά

26 ozon

επίπεδα», όπως λέει η ίδια. Τα ζέρσεϊ δίνουν μια αίσθηση αιθέριου, κάνουν τα φουστάνια να κυματίζουν στο σώμα ενώ μπλέκοντας τα δέρματα η θηλυκότητα γίνεται πιο επιθετική και τα ρούχα μετατρέπονται σε «πανοπλίες» που προστατεύουν τις γυναίκες που τα φορούν. Την τελευταία μέρα στο γκαλα, το οποίο παρουσίασε η Claudia Schiffer, έγινε μεγάλος λόγος για τη σημασία που έχει η υποστήριξη νέων ταλέντων από το ίδιο το industry. Με τα creative industries να αποτελούν το 8% του ετήσιου Α.Ε.Π. της χώρας, χρειάζεται να βλέπουν οι εταιρίες τους νέους σαν επένδυση, να τους προσφέρουν internships με χρήματα, να πηγαίνουν σε αντίστοιχα shows και να σπονσοράρουν τα παιδία που τώρα ξεκινούν. Όσο περισσότερο τους υποστηρίξουν στην αρχή τόσο πιο σημαντικό είναι, αλλά στο χώρο της μόδας συνήθως πετυχαίνουν μόνο οι πρώτοι των πρώτων. Και κανείς δεν λέει στους φοιτητές ότι απλά παραείναι πολλοί και ότι πιθανότατα η αγορά δε θα μπορέσει να τους υποστηρίξει στη συνέχεια. Και δεν μπορώ παρά να αναρωτιέμαι για ποιον λόγο ακριβώς είδαμε 450 διαφορετικές κολεξιόν σε ασταμάτητα shows . Μια τεράστια «πισίνα» νέων ανθρώπων από την οποία στη συνέχεια θα επιλέξουν τους δύο-τρεις καλύτερους. Αυτή η υπερβολή του «είμαστε όλοι καλλιτέχνες», που συντηρείται φυσικά και από τα ίδια τα πανεπιστήμια, δε μπορεί παρά να υποθάλπτει το επίπεδο και να κάνει δυσκολότερο να συγκεντρωθείς στους νεαρούς σχεδιαστές που πραγματικά αξίζουν. Για αρχή, από τα 450 παιδιά της Graduate Fashion Week προσωπικά μόνο το όνομα της Μυρτώς θυμάμαι.

All photos by Nicholas Ventourakis

Among the judges in Graduate Fashion Week are Matthew Williamson, Giles Deacon and Lorraine Candy (Editor in Chief, Elle Magazine) while the lucky winner gets away with 20.000GBP and two years of mentoring. From the 50 universities that participate, around 22 present catwalk shows. In every show there can be up to 15 contestants or more. Approximately, 350 collections in 3 days. That means getting OD on fashion. Oversized men’s bags, a model wiggling round a studded inflated ring, attached to the bodysuit she was wearing, floral jumpsuits, exaggerated shoulders and children’s toys as hats. Enough! This year drama is passé and the biggest trend becomes reality. Outrageous designs. believing that to be on the top you have to be over the top, seemed altogether a bit superficial and vacant of any meaning. On the other hand, collections that were simultaneously simple and complicated with a lot of hard work on the patterns, the garments and the cuttings, were more in pace with the gloom and doom of the economic crisis. Myrto Stamou’s (RCA Rochester University) winning collection, “Phantasmagoria”, seemed to be the natural choice. “ A collection one can actually picture in Bond Street.” as the judges commented on it. Myrto Stamou won the River Island Gold Award along with the Womenswear award with a subtle collection that, in her own words, “tried to be creative and wearable at the same time.” A juxtaposition of ethereal draped silk jersey and handcrafted leather. Surrealism, eroticism, Ancient Greece and futuristic warriors. Simply divine. The Gala show at the closing of fashion week, presented by Claudia Schiffer, was all about the importance of supporting new talents. The creative industries in the UK represent the 8% of GDP (gross domestic product) therefore it is crucial for the fashion industry to promote the work of young people, offer them paid internships and become their sponsors. That has been said, in fashion there is no place for number two, never mind number 350. Therefore I cannot but wonder what was the use of all those endless shows, which actually, lowered the standards making it much harder to spot the collections that were really worthy it. It is such a shame but after being bombarded for 3 days with so many new faces and cutting edge tendencies, the truth is I can only remember Myrto’s name. Text: Δανάη Δραγωνέα Danai Dragonea

28 ozon

Photo by Nicholas Ventourakis


A pool of tAlent?

mirto stamou CAPTURE your dreAms

Μια πρώτη γνωριμία με τη φετινή νικήτρια της Graduate Fashion Week. // Getting to know this year’s GFW winner.

Πόσο χρονών είσαι; 24. Από πού είσαι; Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Άρτα. Ποία ήταν η πρώτη φορά που κατάλαβες ότι θέλεις να ασχοληθείς με τη μόδα; Από τότε που μπορώ να φανταστώ τον εαυτό μου. 8-10 χρόνων θυμάμαι να ζωγραφίζω φορεματάκια όπου βρω, μόνο που αυτό συνεχίστηκε και για πολλά χρόνια μετά. Σε δέκα χρόνια από τώρα; Ελπίζω να έχω καταφέρει να ξεκινήσω κάτι δικό μου, άλλωστε αυτό ήταν πάντα το όνειρό μου. Πώς θα περιέγραφες την κολεξιόν σου; Είναι ένα μείγμα ζέρσεϊ που πέφτει με πολλές πτυχώσεις πάνω στο σώμα, με δέρμα στο οποίο πάνω έχω δουλέψει κολλώντας κομμάτια που δημιουργούν διάφορες εικόνες. Από πού εμπνεύστηκες; Είδα τυχαία ένα πίνακα του Γερμανού γλύπτη Hans Bellmer ο οποίος μου έφερε πάρα πολλές εικόνες στο μυαλό. Νομίζω είδα όλη την κολεξιόν μπροστά μου εκείνη τη στιγμή, η οποία βέβαια στη διάρκεια του χρόνου εξελίχθηκε πολύ. Δανείστηκα πολλά στοιχεία της δουλειάς του, και κυρίως τον σουρεαλισμό και τον ερωτισμό που χαρακτηρίζει το μεγαλύτερο μέρος της. Για τι τύπο γυναίκας σχεδίασες αυτήν την κολεξιόν; Σοφιστικέ, κομψή και τολμηρή. Πες μου μια φράση που σε

εκφράζει αυτή την περίοδο. Κυνήγησε τα όνειρα σου όσο μπορείς! Ένα ρούχο που θα ήθελες να έχεις σχεδιάσει εσύ; Ολόκληρη τη συλλογή άνοιξη/καλοκαίρι 2009 ( ready to wear) του Nicolas Ghesquière για τον οίκο Balenciaga. Τη λάτρεψα αυτή τη συλλογή, απίστευτα δημιουργική και ταυτόχρονα πολύ κομψή και φορέσιμη. Ποια 10ετία της μόδας σε εκφράζει περισσότερο; Νομίζω ότι αυτό που συμβαίνει τώρα στη μόδα είναι πολύ πιο υγιές και δημοκρατικό. Ο καθένας έχει την ελευθερία να φορέσει ότι τον κολακεύει και τον εκφράζει χωρίς να χρειάζεται να ακολουθεί κατά γράμμα τις τάσεις της μόδας. Γιατί πιστεύεις ότι κέρδισε η κολεξιόν σου; Τι το διαφορετικό είχε; Νομίζω αυτό που άρεσε ήταν το ότι κράτησα την «τρέλα»του φοιτητή σε λογικά επίπεδα και προσπάθησα να κάνω μια συλλογή που από τη μια να δείχνει τη δημιουργικότητα και τη φαντασία μου αλλά ταυτόχρονα να μπορεί να φορεθεί και να είναι πρακτική. Αν δεν κέρδιζες πώς θα αντιδρούσες; Δεν είχα φανταστεί καν ότι μπορεί να κερδίσω, ακριβώς για το λόγο ότι συνήθως στο GFW διακρίνονται συλλογές πολύ πιο εκκεντρικές από τη δική μου. Οπότε μάλλον φυσιολογικά θα αντιδρούσα , σαν να μην έχει συμβεί τίποτα. Παραμένεις Αγγλία ή επιστρέφεις Ελλάδα; Θα πάω Ελλάδα για διακοπές και μετά πάλι Λονδίνο.

How old are you? 24 Where are you from? I was born and raised in Arta. When did you first realise you wanted to get involved with fashion? Ever since I can picture myself. At the age of 8 or 10, I remember drawing sketches of little dresses everywhere. Well, I still do. 10 years from now? I hope I will have my own label; this has always been my dream. How would you describe your collection? A mixture of draped jersey and leather pieces. What was your inspiration? I came across a painting by German sculptor Hans Bellmer, and it just brought a lot of images in my mind. I think I actually pictured the whole collection at that moment. I was very much inspired by his work, especially by the surrealistic and erotic element in it.

I find what’s happening now in fashion to be healthier and more democratic. People have the freedom to wear anything they chose without being intimidated by fashion trends. Why do you think your collection won? What was different about it? I believe it was because I didn’t overdo it with the “outrageous graduate” feeling. I tried to make an inspired collection that would show my creativity and my imagination but at the same time I wanted the garments to be wearable. How would you react in case you didn’t win? I have never imagined I could win, especially because at GFW usually quite outrageous collections have been known to win. I would react normally, as if nothing had happened. Will you remain in the UK, or are you coming back to Greece? I will visit Greece for the holidays and then back to London.

For what type of woman did you design this collection? Sophisticated, elegant and daring. What is your current motto? Capture your dreams. A fashion garment you’d wish you had designed yourself? Nicolas Ghesquière spring/summer 2009 (ready to wear) collection for Balenciaga. I loved it. It was so innovative and at the same time elegant and wearable. Which is your favourite fashion decade? Interview: Δανάη Δραγωνέα Danai Dragonea

Σκοπός του νέου fashion label Digitaria είναι να φέρει μία φρέσκια ματιά στη βιομηχανία της μόδας δημιουργώντας προσεγμένα σύγχρονα ρούχα σε προσιτές τιμές συνδυάζοντας την τέχνη και τη μουσική με τη μόδα. To πρώτο κατάστημα Digitaria στο Soho του Λονδίνου επιβεβαιώνει τις προθέσεις αυτές με τον πιο εντυπωσιακό τρόπο. // Digitaria is a brand new fashion label whose mission is to offer a fresh outlook within the fashion industry by producing affordable clothes with a contemporary feel, while combining music and art with fashion; their first London branch is a testament to those ethics.


london's new concept store Δύο Έλληνες κάνουν ένα νέο ξεκίνημα στο χώρο της μόδας αλλά αυτή τη φορά από το Λονδίνο. Η Ελευθερία Αράπογλου και ο Σταύρος Καρέλης δημιουργούν το Digitaria, ένα φιλοδόξο fashion brand-project το οποίο αποτελεί τη συνέχεια της LasCosasQueNosElevan (LΑCQNE-www., της πρώτης σειράς που παρουσίασε πριν τρία χρόνια η Ελευθερία προκαλώντας αίσθηση μέσα από τη συμμετοχή της στις εμπορικές εκθέσεις +46-Stockholm και Ideal Berlin. Εδώ και λίγες εβδομάδες το πρώτο Digitaria κατάστημα στην οδό Berwick 60 στο Soho κατάφερε να γίνει πόλος έλξης για τους fashionistas αλλά και το δημιουργικό κοινό της πόλης παρουσιάζοντας ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων και δράσεων. Με την παρουσίαση καλλιτεχνών απ’ όλον τον κόσμο υπό την επιμέλεια του καλλιτέχνη- performer Scottee ( το Digitaria store δεν άργησε να αποσπάσει τα κολακευτικότερα σχόλια από έντυπα και fashion blogs. Πέρα από τη συλλογή Digitaria κάθε μήνα φιλοξενούνται επιλεγμένα κομμάτια από νέους σχεδιαστές ενώ παράλληλα στον κάτω όροφο λειτουργεί εκθεσιακός χώρος και αυτόν τον καιρό παρουσιάζει φωτογραφίες της Garon Geary. Το πρόγραμμα θα συνεχίσει τόσο με εκθέσεις από τον James Unsworth (www., ο οποίος έχει επιμεληθεί και την εντυπωσιακή ταπετσαρία του χώρου και την Elisabeth Eamer ( όσο και με λιγότερο συνηθισμένες προσκλήσεις όπως σε βραδιά karaoke με την Miss Annabel Sings και σε μαθήματα πλεξίματος από τους Berwick Street Knitters.

30 ozon

Two Greek designers Eleftheria Arapoglou and Stavros Karelis set up Digitaria, an ambitious fashion brand-project which is the development of LasCosasQueNosElevan (LACQNE - www., Eleftheria Arapoglou’s first clothes line, which itself received rave reviews when it appeared three years ago at the +46-Stockholm and Ideal-Berlin exhibitions. Their brand new store located at 60 Berwick Street in London has managed to attract the city’s artists and fashionistas within its first few weeks, with a series of events and artists’ showcases from around the globe, curated by artistperformer Scottee ( The store has also already garnered support from the press and fashion blogs. Apart from their own collection every month the store hosts works by selected designers and features exhibitions in the store’s basement space; this month it showcases works by photographer Garon Geary, while upcoming exhibitions include artists such as James Unsworth (www. and Elisabeth Eamer (www., as well as other events including a karaoke night with Miss Annabel Sings as well as knitting lessons courtesy of the Berwick Street Knitters.

bullion gold stAndArd Ήταν το 2007, όταν ο Μίδας της σκηνής των beats κυκλοφόρησε το bootleg του, αποτίνοντας φόρο τιμής στους Beach Boys και τον Dilla. Από τότε έχει υπογράψει σε μια από τις πιο ποιοτικές εταιρείες του Λονδίνου. Οι Black Athena μίλησαν μαζί του στη διάρκεια της σύντομης επίσκεψής του στην Αθήνα. // London’s beat Midas dropped his awesome Beach Boys / Dilla bootleg back in ‘07 and has since signed to one of London’s most redoubtable labels; Black Athena caught him during a flying visit to Athens. Έγινες γνωστός μέσω του “Pet Sounds in the Key of Dee”. Πώς προέκυψε αυτό το beat tape; Είχα ένα box set του Pet Sounds το οποίο περιείχε κάποιες επιπλέον ηχογραφήσεις. Το Donuts μόλις είχε κυκλοφορήσει. Τότε, λοιπόν, αποφάσισα να κάνω κάτι με κομμάτια των Beach Boys στο ίδιο στυλ.

You got noticed through “Pet Sounds in the Key of Dee”; how did that transpire? I had this Pet Sounds box set with loads of extra parts; Donuts had just come out, which I’d been listening to loads so I thought I’d do something with the Beach Boys parts in that style.

Έγινε γνωστό μέσω του διαδυκτίου, σωστά; Το έστειλα σε κάποιους DJs, όπως ο Benji B. Έγινε, όμως, κυρίως γνωστό μέσω διαδυκτίου, από μερικά blogs. Οι κριτικές που απέσπασε ήταν πολύ καλές, κάτι που δεν περίμενα!

How did you get it out there? Just using the internet? It got sent to a couple of DJs like Benji B and the rest was online – a few music blogs covered it and I got a nice reaction which I really hadn’t expected!

Αυτήν την περίοδο ηχογραφείς για την One Handed. Πώς προέκυψε αυτή η συνεργασία; Δούλευα για το Sky TV και επικοινώνησα με τον Alex (One Handed / Stones Throw) για να χρησιμοποιήσω μουσική τους. Τελικά κατέληξα να του στέλνω εγώ μουσική. Του άρεσαν τα “Get Familiar” και “Rude Effort” και αποφάσισε να τα κυκλοφορήσει! Χάρηκα πολύ που μου δόθηκε η ευκαιρία να είμαι στην ίδια εταιρεία με τον Paul White, του οποίου ο ήχος είναι από τους αγαπημένους μου.

Now you’re releasing on One Handed; how did that come about? I worked at Sky TV and was talking to Alex (One Handed boss / Stones Throw rep) about getting some music to use and ended up sending him some of my stuff; he liked “Get Familiar” and “Rude Effort” and so released them! For me the nicest thing was signing to the same label as Paul White ‘cause I was heavily into his sound. And you and Paul DJ together now sometimes? Yeah, we like trying to outdo each other with weirdness!

Παίζετε μαζί με τον Paul πολλές φορές, σωστά; Ναι, είναι ένας διαγωνισμός για το ποιος θα παίξει τα πιο περίεργα κομμάτια! Ποια είναι τα σχέδια για το μέλλον; Ετοιμάζεις κάποιο άλμπουμ; Το EP “Young Heartache” κυκλοφορεί το Μάρτιο, όσο για το LP προτιμώ να έχω κάποια ολοκληρωμένη ιδέα πάνω στην οποία να δουλέψω, να μπορώ να εστιάσω, και όχι κάτι ασαφές κι όπου με βγάλει! Τι μουσική ακούς τελευταία; Τελευταία αγοράζω πολύ prog από τη δεκαετία του 70, Terry Reid, Fleetwood Mac, τέτοια πράγματα. Το γούστο μου είναι λίγο pop, αλλά μου αρέσουν και πιο περίεργα trippy και ψυχεδελικά πράγματα. Έχω κακή μνήμη όσον αφορά στα ακούσματα μου. Εδώ δεν μπορώ να θυμηθώ τι άκουσα χτες!

32 ozon

What’s in the pipeline? Is there an album planned? The “Young Heartache” EP came out in March but I’m not sure about the LP yet as I’d like to have a solid idea of what I’m trying to achieve; some kind of focus rather than the vague hope it’ll come together! What are you listening to these days? I’m buying lots of 70s prog and really like Terry Reid and Fleetwood Mac; I’ve got quite a pop taste but I also like weirder trippy psych. I’m terrible at recalling what I’m listening to though; I can’t even remember what I was listening to yesterday! Interview: Black Athena


10 yeArs of success!

prime timers Started in Greece 1999 with the motto “We Love Jeans, We Love Sneakers, We Love Music” Prime Timers now celebrate a decade of great success and pure fun. During those 10 years Prime Timers have managed to grow, evolve and create a style of their own always sticking to the principals of originality, quality and innovation. That is why Prime Timers is today one of the most dynamic distributors in Greece and Cyprus for selected and cutting edge international brands and also maintain a retail chain of 40 stores all over Greece and Cyprus.

New collaborations, new partnerships, a new marketing team and a super new home! We brag for our new headquarters, an impressive building in the heart of Athens. 2500m2 are more than available to host Prime Timers’ collaborating brands, their dynamic wholesale and retail team, the new projects. Some of them include the new e-shop, the first online radio station and a new baby, The Studio, an ideal spot to hangout, relax, chat and have fun! It feels like 2009 is a Prime Timers year.

All photos by Thanos Tsakonas


PRIME - TIMERS S.A. distribution

6 Lamias & Peireos str. 17778 Athens-Greece tel.: 0030 210 5765920 e-mail:

I'm only here to twist you Photography Jolijn Snijders Styling April Jumelet Make up & Hair Amber Weijers Models Rachel & Maaike (SPS Models)

Rachel Leggings Claes Iversen T-shirt Vintage 55 Necklaces Thomas Sabo Dyrberg Kern

Maaike T-shirt Truly Madly Deeply Undies Der Kommissar

Maaike T-shirt Sweet Child Jacket Zipper Legging Miss Blackbirdy

Rachel Dress H&M Body Wolford

Rachel Top Gestuz Jeans H&M Maaike Top Forrest & Bob Jeans skirt We R Replay

Rachel Vintage jacket Lady Day T-shirt H&M Rings Thomas Sabo Cuffs Buddha to Buddha

Maaike Jacket Bas Kosters Undies Filippa K Hat Joline Jolink

Armand Shirt Wester jacket BLANK

Sensual Seduction Photography akio Stylist Nobuko Tannawa Hair Kirino Yoshiki using THERPI Make-up Lina Dahlbeck using MAC Model Zhanna (FM model)

dress jasmine di milo

dress ioannis dimitrousis

body maison martin margiela printed leggins pamela man

leather top & gloves todd lynn shorts liza bruce

jacket blumarine body wolford

Pyjama Marios Dik coat model's own

Photography Kris Kozanowski Stylist Monika Brzywczy Makeup & Hair Klaudia Jaspi Model: Charles (orange)

I keep A flAg hAnging out My bAckside

Vintage cape blouse Marios Dick pants Cheap Monday (Shop & Trade)

Blouse Marios Dik pants Wood Wood sneakers Reebok

cloth & blouse Marios Dik bracelet Lee (VF Hellas)

Blouse Marios Dik

Pyjama Marios Dik coat model's own

Trousers Marios Dik

hype Α

πό το 1997 η Hype δραστηριοποιείται στον τομέα του έτοιμου γυναικείου νεανικού ενδύματος. Χάριν στο δημιουργικό, δυναμικό και πρωτοποριακό πνεύμα των σχεδιαστών της, η Hype ανεδείχθη σύντομα σε μια από τις ταχύτερα ανερχόμενες εταιρίες στον χώρο της. Στιλ, κομψότητα, άνεση, άποψη. Η Hype σκιαγραφεί το προφίλ της νέας σύγχρονης γυναίκας και αφουγκράζεται τις απαιτήσεις της πολυδιάστατης καθημερινότητας της, αποκρυπτογραφώντας τους κώδικες αισθητικής που την μεταμορφώνουν σε fashion icon από το πρωί ως το βράδυ. Η εμπειρία των σχεδιαστών, η έμφαση στη λεπτομέρεια και την άριστη ποιότητα, αποτελούν εγγύηση για κάθε δημιουργία, από τα skinny jeans έως τα all day ανάλαφρα φορέματα. Ανακαλύψτε ένα χώρο που οι ολοκληρωμένες προτάσεις και οι stylish συνδυασμοί επιστρατεύονται, για να ακολουθήσουν με "προσωπικότητα" τις τάσεις της μόδας, αντικατοπτρίζοντας τη διάθεση κάθε γυναίκας να... ξεχωρίζει!


ype Company has been a part of the ready to wear women’s fashion industry since 1997. Thanks to the creative, pioneering and dynamic spirit of its designers Hype managed to evolve very quickly into one of the fastest developing companies in its sector. Style, elegance, comfort and character; Hype reflects the profile of a modern woman and listens to the demands of her multidimensional daily life. Hype has managed to decode female aesthetics and transform women into fashion icons from morning till late at night. Experienced designers with an eye for detail and excellent quality are our guarantee for all our creations from skinny jeans to all day, light dresses; discover a place where complete fashion suggestions and stylish combinations have merged in order to meet the demands of fashion and to reflect women’s desire to be distinct!

HYPE ΑΕΒΕΕ Χρυσαλλίδος 20, Νέα Χαλκηδόνα, Αττική, Ελλάδα ΤΗΛ.: 210 2586380 - 81 E-mail:

Hype Company 20 Chrisallidos street, Nea Chalkidona, Attica, Greece. Tel: +30210 2586380-1 E-mail:


ο νεανικό trend label 3 GUYS εμφανίστηκε στο χώρο του casual ενδύματος στις αρχές της δεκαετίας του ‘80. Το δημοφιλές brand σύντομα εξελίχθηκε από μια απλή εταιρεία jeans σε lifestyle apparel brand με περισσότερα από 350 σημεία πώλησης. Η 3GUYS ουσιαστικά δημιουργήθηκε πριν 9500 ημέρες περίπου. Ο σημερινός πρόεδρος και ιδιοκτήτης της, Τάσος Μαγιόπουλος, ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση δύο γενιών, ήταν αυτός που την εδραίωσε στο χώρο του denim και sportswear ενδύματος.

Η βάση και το showroom της 3GUYS βρίσκονται σε μια έκταση 4000 m2 στην περιοχή της Μεταμόρφωση, στην Αθήνα, ενώ το showroom της Βόρειας Ελλάδας βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη. Η εταιρεία απασχολεί 85 άτομα ενώ το σχεδιαστικό τμήμα της έχει την συνεχή επίβλεψη της outsourced παραγωγής από Ευρώπη και Ασία. Η 3GUYS διαθέτοντας ισχυρό logo, άριστο προϊόν, προσβάσιμα σημεία πώλησης αλλά και ένα δυναμικό marketing mix βρίσκεται σε συνεχή ανάπτυξη και πρόοδο!


GUYS is a young trend label creating casual clothing since the early 80s. The popular brand has grown from a simple jeans clothing company to a lifestyle apparel brand with over 350 domestic point of sales.3GUYS was actually born 9500 days ago. It was clearly positioned in the denim & sportswear apparel sector by the current chairman and owner Tasos Magiopoulos, following a family tradition which goes back 2 generations. Company owned Headquarters and showroom of 4000m2 are located in Metamorfosis, Athens, whereas Northern Greece showroom is located in Thessaloniki. The company occupies 85 people when the bulk of production is outsourced in Europe and Far East always under the supervision of the design department. With a powerful logo, an excellent product, accessible price points and dynamic marketing mix the brand 3GUYS is destined to continual growth!

HEAD OFFICE – SHOWROOM Λιβαδειάς 7 Τ.Κ. 144 52 Μεταμόρφωση Τηλ: 210 28 46 440, Φαξ: 210 28 25 800

HEAD OFFICE – SHOWROOM 7 Livadias str., 144 52 Metamorfosi, Athens, Greece. Τel: +30 2102846440, Fax: +30 2102825800

BRANCH OFFICE Ι. Γωγούση 23 Σταυρούπολη – Θεσσαλονίκη Τηλ & Φαξ: 2310 588123

BRANCH OFFICE 23 I. Gogousi str. Stavropouli - Thessaloniki Tel & Fax:+302310 588123

john enzzo Τ J α ρούχα του JOHN ENZZO συνδυάζουν την παράδοση της Αμερικής στο denim με το στυλ και την πολυτέλεια της Ιταλίας. Ο σχεδιαστής εμπνευσμένος από το Los Angeles δημιουργεί μοναδικά jeans με υψηλών προδιαγραφών υλικά και καινοτόμες χειροποίητες επεξεργασίες που δείχνουν επιθετικότητα, έχουν vintage look αλλά και luxurious αισθητική. Η ανδρική συλλογή JOHN ENZZO αποτελείται από jeans, pants, T-shirts, caps και twill shorts κατάλληλα για όσους αγαπούν την ποιότητα και την πολυτέλεια, ζουν με ένταση και λατρεύουν τη δράση. Για τις φίλες του JOHN ENZZO μια μεγάλη σειρά από jeans, T-shirts, skirts και shorts εγγυάται τον απόλυτο συνδυασμό στυλ και άνεσης για όλες τις ώρες της ημέρας και νύχτας!

OHN ENZZO’s collection of clothes combines the American tradition in denim with the Italian style and luxury. The designer is inspired from Los Angeles and creates an exceptional series of jeans made of high quality materials with an original hand made touch. JOHN ENZZO clothes have an aggressive and vintage look along with a luxurious style. JOHN ENZZO men’s collection consists of jeans, pants, T-shirts, caps and twill shorts which are ideal for those who like quality and luxury, live intensely and love action. For his female friends JOHN ENZZO has designed a big variety of jeans, T-shirts, skirts and shorts that guarantee style and comfort 24 hours a day! John Enzzo - Κεντρικά γραφεία στην Ευρώπη. 17ης Νοεμβρίου 81, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα Τηλ: 2310 951616

John Enzzo - Headquarters of Europe. 81 17th Noemvri street, Thessaloniki, Hellas Tel. +30 2310 951616 John Enzzo - Los Angeles, USA. 1007 South Stanley Ave. #104 90019 Los Angeles CA USA

66 ozon

Vallis & Vallis Co Η

εταιρεία Vallis & Vallis Co δημιουργήθηκε το 1985 ανοίγοντας το πρώτο της κατάστημα με το όνομα Bado, εμπορευόμενο επώνυμα νεανικά ρούχα ενώ κάποια χρόνια μετά ακολουθεί το δεύτερο κατάστημα Bado στην Αθήνα. Το 1994 δημιουργεί τη FISHBONE, μια εταιρεία ρούχων που σχεδιάζονται και κατασκευάζονται στην Ελλάδα, με πρωτότυπο λογότυπο, μοναδική ποιότητα και design. To 2003 τρεις φοιτήτριες της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Paisley της Γλασκώβης σχεδιάζουν την προσωπική τους σειρά ρούχων με το όνομα FULL FRONTAL. H Vallis & Vallis Co το 2008 αναλαμβάνει την παραγωγή των FULL FRONTAL και τη διάθεσή τους σε όλη την Ευρώπη. Με ιδιαίτερη αισθητική, εξαιρετική ποιότητα και μοναδικό design τα FISHBONE και FULL FRONTAL ξεχωρίζουν ήδη ως δύο από τα δυναμικότερα brands στο χώρο του νεανικού ντυσίματος.


allis & Vallis Co was established in 1985 when the first Bado Store opened, which sold well known brands for young people. Some years later the second Bado store opened in Athens. In 1994 the company created FISHBONE, a label designed and produced in Greece with innovational logo end exceptional quality and design. In 2003 three art school students of the University of Paisley in Glasgow started designing their personal collection of clothes named FULL FRONTAL. In 2008 Vallis & Vallis Co took over the production of FULL FRONTAL and their distribution in Europe. Due to their special style, quality and design FISHBONE and FULL FRONTAL have managed to differ and be considered as two of the most powerful brands among young people.

Μιστριώτου 2, Αθήνα, Ελλάδα Τηλ: 210 2285573

2 Mistriotou street, Athens, Greece Tel: 0030210228573

Leather Jacket Harley Davidson Sport tank Unisex Bigtop Pocket Tanks American Apparel Leggings American Apparel cheap monday

68 ozon

Baby come close let Me see hoW you get loose! Photography Quentin de Briey Styling Ana Murillas Hair & make up Daphne van Loon Styling asistants Belen Vazquez & Txus Sanchez Model STACY MARTIN (ELITE)

tshirt Levi´s Red Tab pants Top Shop

jeans Levi´s Vintage

T-shirt Mr Nerd stylist own Vest Maison Martin Margiela Jeans WeSC (prime timers) Leggings Agent Provocateur

grey hoodie Adidas

vintage shirt, shorts H&M

Shirt CORPUS Tie Hermes Jeans Freesoul vintage Lee dungaree Belt Paul Frank Boots models own Tank top Diesel

net bra american apparel

baseball t-shirt american apparel



t-shirt alternative (prime timers)


shortsJOHN ENZZO dress stylistâ&#x20AC;&#x2122;s own braces HYPE

necklace panu:uu shirtALE-ATTRATTIVO shoes ALE-ATTRATTIVO tights stylist's own


denim short full froNtal (vallis&VALLIS)

denim dress worn as shorts HYPE shoes ALE-ATTRATtIVO

hat WeSC (PRIME TIMERS) T-shirt HYPE tights stylist's own

the instant res u advent f+ of diana y Photograph LOS YIORGOS MAVROPOU Styling HATZIKIDI MARIANTHI C elS Mod (ACE) ANA LETICIA TION) C (A A LEN RI MA ANNA (VN)

We would like to thank SKIADOPOULOS ( for the cameras and films and LOMOGRAPHIC SOCIETY INTERNATIONAL ( for the DIANA Instant Backs+.





1, 2, 3. Dress by Pa:nuu (dragosta) 4. Vintage OZON t-shirt Kulte








1. Headphones Wesc (Prime Timers) T-shirt Diana F (Skiadopoulos) Top Iron Fist (New Cult) 3. Dress Wesc (Prime Timers) Camera Diana F+ "Glow in the Dark" with Diana instant back(Skiadopoulos) 4. Dress Wesc (Prime Timers) Neckless model's own 5. Dress model's own Sunglasses Ray-Ban 6. T-shirt LsI (Skiadopoulos) Vintage Umbrella stylist's own 7. Headphones Wesc Camera Diana F+ "Glow in the Dark" with Diana instant back (Skiadopoulos)




1+2. Vintage Blue Dress stylist own 3. T-shirt Levis Camera Diana F+ (Skiadopoulos) 4. Scarf ALE-ATTRATTIVO 5. T-shirt Pa:nuu (dragosta) Bra stylist own Shorts 3Guys Belt Diesel 6. T-shirt Levis Shorts by 3Guys Belt by Diesel Camera Diana F+ (Skiadopoulos) 7. Vintage Ozon t-shirt Kulte







full frontal (VALLIS&VALLIS CO)


full frontal (VALLIS&VALLIS CO)

john enzZo




92 ozon

john enzZo


fusing art, fashion & music

@ the new ozonweb .com ! re-launching June 25

fashion directory adidas originals

t: 210 6837837

adidas performance

t: 210 8930800


40.000 τευχη σε 400 σημεια διανομης/40.000 issues at 400 distribution points

ΑΘΗΝΑ Καταστήματα Antonios Markos Κολωνάκι, Abused Ψυρρή, Art Wear Dimitriadis Κολωνάκι, Bado Άνω Πατήσια/Κάτω Πατήσια, Be Seen Optics Κολωνάκι, Bench Μοναστηράκι, Bettina Κολωνάκι, Βρακί Κολωνάκι, Carla G Κολωνάκι, Catalogue Κολωνάκι, Christos Costarellos Κολωνάκι, Cop. Copine Κολωνάκι, Diesel Κολωνάκι/Μοναστηράκι/ Παγκράτι/Πατησίων/Σταδίου, Elevensouls Σύνταγμα, Εξερευνητής Κολωνάκι, Epidemic Ψυρρή, Formika Design Ψυρρή, Freeshop Κολωνάκι, Frozen Wave Παγκράτι, Guestlist Εξάρχεια, Heel Κολωνάκι, Ίζημα Κολωνάκι, Ioanna Kourbela Πλάκα, Irini Draganidou Θησείο, Kartell Κολωνάκι, Koukoutsi Κολωνάκι, .Lak Κολωνάκι, Lazy Dayz Ψυρρή, Lena Katsanidou Κολωνάκι, Lillypute Κολωνάκι, Micro X Treme Καλλιρρόης, Miss Sixty/Energie Κολωνάκι, Mofu Ψυρρή, Μουρλοκούκου Κωλονάκι, Nine Below Κολωνάκι, Number 3 Kολωνάκι, Occhi Ψυρρή, Orfanidis Σύνταγμα, Paloma Negra Αμπελόκηποι, Parthenis Κολωνάκι, Pepe Jeans Σύνταγμα/Κολωνάκι, Preview Κολωνάκι, Prime Timers Μοναστηράκι/Παγκράτι, Puma Κολωνάκι, Red Light District Μοναστηράκι, Rere Papa Κολωνάκι, Scan2er Ψυρρή, Shop 112A Ερμού, Siran Κολωνάκι, Skiadopoulos Εξάρχεια, Sotris Κολωνάκι, Staff Jeans & Co. Μοναστηράκι/Παγκράτι/Σύνταγμα, Sublime Μοναστηράκι, Tube Εξάρχεια, Yesterday's Bread Εξάρχεια, Underground Κολωνάκι, Εστιατόρια, Καφέ, Bars, Clubs Artower Hall Μοναστηράκι, Barbara’s Food Company Εξάρχεια, Bartesera Σύνταγμα, Bios Κεραμεικός, Blue Train Γκάζι, Booze Coperativa Αθήνα, Γκαζάκι Γκάζι, Café46 Food & Beverages Αθήνα, Capu Bar Σύνταγμα, Cafeina Αθήνα, Chroma Σύνταγμα, Cook coo Food Εξάρχεια, Costa Coffee Αθήνα/Κολωνάκι, EverGreen Αθήνα, Fantaseed Γκάζι, Hell’s Kitchen Αθήνα, Hoxton Γκάζι, Ίντριγκα Εξάρχεια, Inoteka Μοναστηράκι, It Αθήνα/ Κολωνάκι/Σύνταγμα, Janetto's Κολωνάκι, K44 Γκάζι, Καφενείο Θησείο, Kinky Αθήνα, Κόκκοι Café Εξάρχεια, Loop Θησείο, Μαύρη Γάτα Αθήνα, Μαγκαζέ Αθήνα, Mamaca’s Γκάζι, Mayo Γκάζι, Mommy Κολωνάκι, Μπρίκι Μαβίλη, Meli Meli Γκάζι, Νηπιαγωγείο Γκάζι, Νίκης Cafe Αθήνα, Nixon Γκάζι, Obi Αθήνα, Pairi Daeza Αθήνα, Philipp Ψυρρή, Playhouse Εξάρχεια, Pop Σύνταγμα, Ποτοπωλείο Αμπελόκηποι, Πρίζα Αθήνα, Πωλείται Εξάρχεια, Querido Coocoo Εξάρχεια, Ράτκα Κολωνάκι, Rosebud Κολωνάκι, Still Café Αθήνα, Σταύλος Θησείο, Σκουφάκι Κολωνάκι, Select Κυψέλη, Soul Ψυρρή, Use Bar Αθήνα, Tapas Bar Γκάζι, The Hive Γκάζι, Tribeca Κολωνάκι, Φασόλι Εξάρχεια/Κολωνάκι, Wunderbar Εξάρχεια, Χάρτες Εξάρχεια, Yoga Bala Ψυρρή, Αίθουσες Τέχνης Ψυρρή, ΑΔ Ψυρρή, AMP Ψυρρή, Αστρολάβος Κολωνάκι, Αστρολάβος Artlife Κολωνάκι, Bernier/Eliades Θησείο, Cheap Art Εξάρχεια, Ε.Μ.Σ.Τ. Φίξ, Μουσείο Μπενάκη Κτήριο Οδού Πειραιώς, Ιλεάνα Τούντα Αμπελόκηποι, Rebecca Camhi Μεταξουργείο, Xippas Ψυρρή, Vamiali’s Μεταξουργείο, Φούρνος Εξάρχεια Θέατρα/Κινηματογράφοι Θέατρο Του Νέου Κόσμου, Embassy FilmNet Odeon Κολωνάκι, Microcosmos Κουκάκι, Odeon Όπερα Αθήνα, Διάφορα Αθηναϊς Βοτανικός, Ακαδημία Δημιουργικής Φωτογραφίας Παγκράτι, Ακτο Ψυρρή, Αμαλία Αυγέρη Κολωνάκι, Andreas Hasiotis Παγκράτι, Art Hotel Μουσείο, Bitsikas Hairlines Κολωνάκι, Central Hair Company Ψυρρή, Γαλλικό Ινστιτούτο Κολωνάκι, Joe Weider Αθήνα, Discobole Αθήνα, Gino Χίλτον/Κολωνάκι, HairPlay Κολωνάκι, Ιanos Σύνταγμα, Koan Κολωνάκι, Μιχάλης Ανουσάκης Πλάκα,

94 ozon

Πρωτοπορία Εξάρχεια, Petrohair Παγκράτι, Vinyl Microstore Εξάρχεια, Sae Νέος Κόσμος ΑΓ. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ Neighborhood, Nine Eleven, Radical Soundz ΑΙΓΑΛΕΩ Diesel ΑΡΓΥΡΟΥΠΟΛΗ Giorgos Kardaras ΑΧΑΡΝΑΪ Athlorama Sports ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ Mind The Cut ΒΥΡΩΝΑΣ Amor ΓΑΛΑΤΣΙ Diesel ΓΛΥΦΑΔΑ Carla G, Gym Tonic, Diesel, Fornarina, Freeshop, Gino, .Lak, Miss Sixty, New Cult Extreme/Supreme/ Underground, Petros C., Phat Soles, Prime Timers, Slick Bitch, Τρίπτυχο ΔΑΦΝΗ Fidasport ΖΩΓΡΑΦΟΥ Plus X, Shelter ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Dressing Bar, Οφθαλμός ΙΛΙΟΝ Oilresto, Room96 ΚΑΛΛΙΘΕΑ Diesel, Pagosmio, Prime Timers, Skunkworks ΚΗΦΙΣΙΑ Carla G, Diesel, Parthenis, Paul Frank, Preview, Semiramis, Sublime, 21 Kifisia, 21 The Fashion Market ΚΟΡΥΔΑΛΟΣ Prime Timers ΜΑΡΟΥΣΙ Costa Coffe, Frozen Wave, Kartell, Prime Timers, Avenue Cafe Viale, Golden Hall Adidas Originals Store The Mall Animal, Diesel, Fnac, Frozen Wave, Levi’s, Paul Frank, Staff Jeans & Co. ΜΟΣΧΑΤΟ Gatzeli’s, ΦίλωνΔώρημα ΜΕΛΙΣΣΙΑ Petrogaz Ν. ΕΡΥΘΡΑΙΑ Cake Ν. ΙΩΝΙΑ Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Prime Timers Ν. ΣΜΥΡΝΗ Pop Up, Prime Timers ΠΑΛΛΗΝΗ Mad TV, ΠΑΛΑΙΟ ΦΑΛΗΡΟ Billabong, Costa Coffee, Guebla Trade, Levi's ΠΕΙΡΑΙΑΣ Diesel, First, .Lak, Prime Timers, Lemon, Nodus, Nodus Style Bar, Staff Jeans & Co. ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ Cake, Prime Timers, Sempre Cafe ΡΑΦΗΝΑ Μπαλκόνι, Virus ΤΑΥΡΟΣ Athens Heart Easy Espresso Cafe, Prime Timers, Staff Jeans & Co. ΧΑΛΑΝΔΡΙ Babaca’s, Be Seen Optics, Cake, Diesel, .Lak, Prime Timers, ΨΥΧΙΚΟ Αλέα, Freeshop ΑΡΤΑ Bakagiannis Jeans ΒΕΡΟΙΑ Gab-Plus ΒΟΛΟΣ Prime Timers ΗΡΑΚΛΕΙΟ Παγοποιείο ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Καταστήματα Abracadabra, Adidas Originals Store, Anthropology, Boyz Room, C yes D, Carla G, Design Plus Galanis, Diesel, El Fumo, Fena Fresh, Kartell, .Lak, Lola Mundo, Mac, Micro X Treme, Modus Vivendi, Prime Timers, Ράνια Ξανθοπούλου, Σπανίδης, Soho Soho, Ultra, Underground Εστιατόρια, Καφέ, Bars, Clubs 35, Θερμαϊκός, Ολύμπιον, Όμιλος, Allos Mondo, Elvis, Lori M., Pastaflora, Darling!, Playhouse, Ruby Tuesday, Social, Stretto, Zuka Διάφορα ΙΕΚ Δέλτα, Μύλος, Ολύμπιον, Ansura Fitness, Art House, Gallery Kalfayan, Gallery Terracotta, Joint, Nestor Yannakis Coiffure, Patsis, Republic Radio 100,3fm, Z2 ΝΕΑ ΜΗΧΑΝΙΩΝΑ Fine Day ΙΩΑΝΝΙΝΑ Bakagiannis Jeans ΚΑΡΠΕΝΗΣΙ Spell-bound ΚΑΤΕΡΙΝΗ Prime Timers ΚΕΦΑΛΛΟΝΙΑ Point13 ΚΙΑΤΟ Prime Timers ΚΥΘΗΡΑ Καφενείο Αστικόν ΛΑΜΙΑ Prime Timers ΛΑΡΙΣΑ Το Κουτί Της Πανδώρας, De Tox, Cube, g, Glam, Mellow Yellow, Must Next Generation, O, People, Playhouse, Selly Fellous ΜΥΚΟΝΟΣ Scala Shop Gallery, Puma ΝΑΥΠΛΙΟ Obbi Photogallery ΠΑΤΡΑ Καταστήματα Φωτογραφία Τσακανίκας, Diesel, Firme, Genious, .Lak, Octopus, Play Maker, Prime Timers Εστιατόρια, Καφέ, Bars Bara Rara, Dolce, Kokoriko, Pas Mal, Si Doux, Square 34, Sud Αίθουσες Τέχνης-Διάφορα Ελευθερουδάκης, Πολυχώρος Millenioum ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ Prime Timers ΧΑΛΚΙΔΑ Prime Timers ΧΑΝΙΑ Καταστήματα Extreme Εστιατόρια, Καφέ, Bars Δύο Λούξ, Metropolitan, Ντεμέκ, Το Μικρό Καφέ Διάφορα Hair Lab OZON EUROPE AMSTERDAM Lucky Strike, The Otherside BARCELONA La Veronica, BERLIN Nice & Fit Gallery, Sankt Oberholz STOCKHOLM Petsounds

τ: 22950 22625-7

BETTINA T: 210 3238759 boardsports

t: 210 9859685

body talk

t: 210 3400000


t: 210 5151730


t: 2102509000


t: 23102546114


t: 210 3222060


t: 210 6021900

DRAGOSTA T. 210 2236290 elmec sport

t: 210 9699300

EXTREME DISTRIBUTION T: 24210 76359 fashion distribution

t: 210 9635000

fena fresh fena fresh mediterranean cosmos

t: 2310 257447 t: 2310 474032

free shop levi ‘s

t: 210 3641308

lyc sac

t: 210 2817528

master s.a.

t: 210 9967777

micro x treme new cult

t: 210 6873501

t: 2310 240832/210 9220939 t: 210 9601018-9

nike hellas

t: 210 9464400


t: 210 2853813

prime timers

t: 210 5765920


t: 2310 533076


t: 210 9950891


t: 210 3818301


t: 210 2846440


t: 210 4805305


Τ. 210 4805305

shop & trade

t: 210 5231683


t: 210 5231681


t: 210 5773344


t: 210 3610662

sportservice T: 210 8955213 staff jeans & co.

t: 210 2514800


t: 210 2755790

top trends

t: 210 9689120-2


t: 210 2586380-1

vallis & VALLIS

t: 210 2236290

vf hellas

t: 210 6198650


t: 2310 951616


t: 210 8079726


t: 210 6021900


96 ozon

Mod festival 2009, Platamonas Disco Rave party by the lake, Antwerp

98 ozon

Text: Θεοδώρα Μαλάμου Theodora Malamou

ozon july issue | drop it like it's hot  
ozon july issue | drop it like it's hot  

ozon july issue | international issue | drop it like it's hot