Page 1

a SNEAKERS issuE APRIL 08 / issue 57





MASTER Α.Ε., Τel.: 210 9969 303,



For more information, please contact: 210/9887905

ozon look


love/hate ozon for new balance (XAKO) photo yiannis papadopoulos






diy episode 2

56 art agenda





jean marc



26 12 unforgettable

14 sneakers

robert strauss

28 elita '08

30 cheapo



44 nadia

sounds like






print selecta



villa combray

iconic america




jean nouvel



OZON: April 2008/issue 57



monthly free publication Publishing Director & Editor in Chief: Yorgos Kelefis Chief Editor: Natasha Papachristou Creative Art Director: Dimitris Kourkoutis Advertising Director: Efi Lymperopoulou ( Marketing & PR Director: Eva Papadaki ( Direct Market: Simos Michalopoulos (



Finance Manager: Vasilis Sourtis


f news

Publishing Consultants Spyros Vlachos, Maria Vlachou

Text Editor: Eleni Takou Fashion Editors: Meti Tsoukatou, Errikos Andreou Contributors: Manolis Kranakis, Maria Antelman, Dimitra Vamiali, Katerina Karali, Black Athena, Christiana Simeonidou,



Maria Papadopoulou, Alexandros Hatzieleftheriadis, Lena Digidiki,

walk this way

Kelli Filiou, Freedie F, Bruna Kazinoti, Yiannis Papadopoulos,

Angeliki Fanarioti Photographers: Christos Sarris, Akio, Yiorgos Mavropoulos, Maria Karatzanou, The Holy Kennedy Distribution Manager: Simos Michalopoulos English Adaptation: Costis Nikiforakis

fashion week

THESSALONIKI: Vasso Vlachopoulou PATRA: Athanasios Biris CHANIA: Tasos Grammatikos


Yorgos Kelefis-Contempo Publications Address: 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr ,

self service

T: 210 3634009, F: 210 3634008, E:

94 53

backstroke lover This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.







Κωδικός Εντύπου 7915




Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

f news



74 preview



holly golightly




all star



best sneakers





best brands






collage social



OZON: Απριλιος 2008/Tεύχος 57 μηνιαία δωρεάν εκδοση ΑΘΗΝΑ Εκδότης & Διευθυντής Σύνταξης: Γιώργος Κελέφης Αρχισυντάκτρια: Νατάσσα Παπαχρήστου Creative Art Director: Δημήτρης Κουρκούτης Διευθύντρια Διαφημιστικού Τμήματος: Έφη Λυμπεροπούλου ( Marketing & PR Director:Έυα Παπαδάκη ( Direct Market: Σίμος Μιχαλόπουλος ( Finance Manager: Βασίλης Σούρτης Επιμέλεια Ύλης: Ελένη Τάκου Fashion Editors: Μέτυ Τσουκάτου, Ερρίκος Ανδρέου, Χριστίνα Μήτακα Σύμβουλοι Έκδοσης: Σπύρος Βλάχος, Μαρία Βλάχου Συνεργάτες: Μανώλης Κρανάκης, Μαρία Άντελμαν, Κατερίνα Καραλή, ΔήμητραΒάμιαλη, Black Athena, Χριστιάνα Συμεωνίδου, Λένα Διγιδίκη, Μαρία Παπαδοπούλου, Αλέξανδρος Χατζηελευθεριάδης, Αγγελική Φαναριώτη Φωτογράφοι: Χρήστος Σαρρής, Akio, Γιώργος Μαυρόπουλος, Κέλυ Φίλιου, Freddie F, Bruna Kazinoti, Γιάννης Παπαδόπουλος, Μαρία Καρατζάνου, The Holy Kennedy Υπεύθυνος Διανομής: Σίμος Μιχαλόπουλος Απόδοση στα Αγγλικά: Κωστής Νικηφοράκης ΘΕΣΣΑΛΟΝIΚΗ: Βάσω Βλαχοπούλου ΠΑΤΡΑ: Αθανάσιος Μπίρης ΧΑΝΙΑ: Τάσος Γραμματικός Ιδιοκτησία: Γιώργος Κελέφης - Εκδόσεις Contempo Διεύθυνση: Βαλτετσίου 50-52, 10681 Αθήνα, Τ: 210 3634009, F: 210 3634008, E:




WALK THIS WAY by AEROSMITH released 1975 Backstroke lover always hidin' 'neath the covers, Till I talked to your daddy, he say. He said you ain't seen nothin' till you're down on a muffin, Then you're sure to be a changin' your ways. I met a cheerleader, was a real young bleeder, Oh the times I could reminisce. 'Cause the best things of lovin' with her sister and her cousin, Only started with a little kiss. Like this! Seesaw swingin' with the boys in the school, And your feet flyin' up in the air. Singin' hey diddle diddle, With your kitty in the middle of the swing like you didn't care. So I took a big chance at the high school dance, With a missy who was ready to play. Wasn't me she was foolin' 'cause she knew what she was doin', And I knowed love was here to stay. When she told me to Walk this way. Walk this way. Walk this way. Walk this way. Walk this way. Walk this way. Just gimme a kiss. Like this! Schoolgirl sweetie with a classy kinda sassy, Little skirt's climbin' way up the knee. There was three young ladies in the school gym locker, When I noticed they was lookin' at me. I was a high school loser, never made it with a lady, Till the boys told me somethin' I missed. Then my next door neighbor with a daughter had a favor, So I gave her just a little kiss. Like this!

Έβρεχε. Από το δωμάτιο του ξενοδοχείου έβλεπα μια αμερικάνικη σημαία να κυματίζει μπροστά από το παράθυρο μου. Στο ραδιόφωνο έπαιζε τζαζ, όπως και όταν είχα πρωτοφτάσει, πριν δυο μέρες. Μου άρεσε. Εδώ, σκέφτηκα, είναι όλα laid back, έτσι το λένε. Εγώ για ένα περίεργο λόγο δεν είχα προσαρμοστεί. Η ώρα περνούσε, είχε βραδιάσει. Βγήκα από το ξενοδοχείο, και περπάτησα όλο ευθεία. SW Broadway. Πέρασα από μπαρ, άδεια steak houses, διέσχισα έρημους μεγάλους δρόμους. Δεν έβρισκα κάπου να σταματήσω, γιατί δεν είχα κάπου να πάω. Σκέφτηκα αυτά που είχα αφήσει πίσω μου, αλλά μόνο για μια στιγμή. Μετά συνέχισα να υπακούω στα σήματα των φαναριών, walk, don’t walk. Ξανά το ίδιο. Είχε περάσει ώρα, είχα κάνει εκατοντάδες, χιλιάδες βήματα μπροστά. Έφτασα σε μια γέφυρα από σίδερο. Τα αυτοκίνητα περνούσαν βιαστικά, ήμουν ο μόνος πεζός. Έκανα αυτό που έπρεπε, την περπάτησα από την μία άκρη ως την άλλη. Και έφτασα στο τέλος της, εκεί όπου αρχίζει η άλλη πόλη… Πίσω στο δωμάτιο στο ραδιόφωνο έπαιζε ακόμα τζαζ. Σύντομα αποκοιμήθηκα. 10




The story is quite a simple one, one that could happen to any teenager that dreams of being seduced by a cheerleader, which is what happens here in the end.

Το 1975, οι Aerosmith προέτρεπαν το νεαρό ήρωα “to walk this way” κι αυτός το έκανε. Η ιστορία του έγινε όμως ευρέως γνωστή μετά από έντεκα χρόνια όταν δράση ανέλαβαν οι Run D.M.C.. Η “διαμάχη” μεταξύ δύο μουσικών φυλών ξεδιπλώνεται μέσα από ένα βιντεοκλίπ. Οι ολίγον hardcore ροκ Aerosmith συναντούν ένα σχετικά νέο για την εποχή hip hop συγκρότημα και μαζί συνθέτουν ό,τι πιο νέο είχε ακουστεί μέχρι στιγμής. Ήταν η πρώτη φορά που γινόταν μία τέτοια συνεργασία και ήταν και η πρώτη φορά που οι οπαδοί των Aerosmith έβλεπαν στη μικρή οθόνη τα πρόσωπα των Steven Tyler και Joe Perry. Το βιντεοκλίπ σημάδεψε τη δεκαετία του ’80, τη γενιά του MTV και ξεχώρισε για την τρύπα στον τοίχο, για τις χορευτικές στροφές (και τις υπόλοιπες φιγούρες) του Tyler και για τα χωρίς κορδόνια Adidas sneakers των Run D.M.C.! Το “to walk this way” μπορεί να εμφανίστηκε πολύ νωρίς στην πορεία των Aerosmith αλλά επανεμφανίστηκε αρκετά αργότερα, γεγονός που δεν φαίνεται να τους επηρέασε ή μάλλον καλύτερα, φαίνεται ότι τους επηρέασε τόσο πολύ που η αυτοβιογραφία τους δανείστηκε το συγκεκριμένο τίτλο.

In 1975 Aerosmith were encouraging the young hero to “Walk this Way” and he followed their advice. His story was made famous eleven years later when Run D.M.C took over. The “clash” between two music tribes was told through a music video; the hard rock/pop oriented Aerosmith met a new hip hop group of the time and together composed the era’s freshest track. It was the first collaboration of this type and the first time the fans of Aerosmith saw the faces of Steven Tyler and Joe Perry on the small screen. The subsequent music video was a landmark of the 80s and the MTV generation and will be remembered for a hole in the wall, Steve Tyler’s pirouettes (and other dance moves) as well as Run D.M.C’s lace-less Adidas trainers! “Walk this Way” came early on in Aerosmith’s career and its reemergence a few years later did not seem to trouble them, in fact to be more precise it had such a profound effect on them that they chose it as the title of their autobiography.





Από τα σανδάλια του 18ου αιώνα έως τα πρώτα Keds που κατασκεύασε σε μαζική παραγωγή η US Rubber Company το 1892 και μετέπειτα στα πρώτα Converse All Stars παπούτσια για μπάσκετ του Marquis Converse η ιστορία των sneakers έκανε πολλά βήματα μπροστά. Και συνέχισε με τη δημιουργία της Adidas από τον Γερμανό Adi Dassler, την εμφάνιση της Puma από τον αδελφό του Rudi, το παγκόσμιο παραλήρημα με τα Νike Air Jordan to 1984. Σήμερα τα sneakers, ή αλλιώς τα λεγόμενα αθλητικά παπούτσια, έχουν καταλάβει τους δρόμους, τους εργασιακούς χώρους ακόμα και τα ντεφιλέ μόδας. Είναι αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς μας, της προσωπικής μας αισθητικής, του εαυτού μας. Και η ιστορία τους όχι απλώς δεν επαναλαμβάνεται αλλά παίρνει διαστάσεις παγκόσμιου φαινόμενου σε διαρκή και ευτυχώς απρόβλεπτη εξέλιξη. Πέρα από τα brands μεγαθήρια, δεκάδες μικρές εταιρίες ξεφυτρώνουν σε κάθε γωνιά του πλανήτη παρουσιάζοντας νέα φρέσκα μοντέλα και συνεισφέροντας στην αναζήτηση της νέας αισθητικής. Αν και τα sneakers πήραν το όνομά τους από τον ελάχιστο θόρυβο που δημιουργούσαν σε κάθε τους βήμα, σήμερα φαίνεται πως η επιβολή τους στο παγκόσμιο χάρτη της μόδας και του στυλ γίνεται με τρόπο άκρως θορυβώδη και τρανταχτό. Δέστε τα κορδόνια σας, διπλώστε το βέλκρο και φύγαμε.

From the 18th century and its sandals to the first mass produced “Keds” from US Rubber Company in 1892, and to the first Converse All Star basketball shoe by Marquis Converse, the history of sneakers has taken several steps forward: the foundation of Adidas by Adi Dassler and Puma by his brother, Rudi, to the universal craze about Nike Air Jordan in 1984; today sneakers otherwise known as sports shoes, have taken over the streets, the workplaces as well as the catwalks. Their story is not just about our everyday lives, our personal taste and essentially ourselves;. their history is not only repeated but it is a global and unpredictable phenomenon. Apart from the major brands, dozens of small companies have made their way from every corner of the world showcasing new lines which are adding to the search of a new aesthetic. Sneakers made their name in an obviously non pompous way, it is now apparent that their dominance on global fashion and style is extremely deep. Tie up your laces, do up your Velcro-ness and off… we… go...




text: ελενη τακου ELENI TAKOU




Roes dance theatres’ latest offering is based on Electra, the gripping myth by Euripides. Choreographed by Sofia Spyratou and scored by internationally acclaimed composer Michael Nyman, “Electra the Perpetrator” will be at the Benaki Museum on Peiraios Street from the 8th until the 19th of April.

Ο Ευριπίδης καινοτομώντας και δίνοντας βαρύτητα στην ψυχολογική αλήθεια των ηρώων του, οι οποίοι παρουσιάζονται περισσότερο σύνθετοι και ανθρώπινοι, γράφει μια τραγωδία που αποτελεί σημαντική αφετηρία για το ευρωπαϊκό θέατρο. Η σύλληψη της γενικής ιδέας και η χορογραφία της Σοφίας Σπυράτου, βασίστηκε ακριβώς σ’ αυτή την τραγωδία, έχοντας ως τελικό αποτέλεσμα μια παράσταση που συνδυάζει σύγχρονες χορευτικές και αφηγηματικές τεχνικές. Η ”Ηλέκτρα Αυτουργός“ αποτελεί μια σπουδή στις πολύπλοκες σχέσεις εξουσίας, πάθους και μίσους που αναπτύσσονται ώμοφαγικά ανάμεσα στον Ορέστη, την Κλυταιμνήστρα και την Ηλέκτρα. Επεισόδια, χορικά, μονόλογοι και προβολές video κρατούν αυτό το αφηγηματικό νήμα της παράστασης, ενώ η Ηλέκτρα αναδυόμενη από το Χορό, προσπαθεί να παλέψει και να κρατηθεί αποκομμένη από τη ζωή. Ο Χορός θρηνεί τη μοναξιά της και την προτρέπει να εκδικηθεί τη μητέρα της, την Κλυταιμνήστρα. Ο αδελφός της Ορέστης και ο φίλος του Πυλάδης έρχονται για να την βοηθήσουν. Ο φόνος του εραστή της Κλυταιμνήστρας, του Αίγισθου, και έπειτα της ίδιας της Κλυταιμνήστρας θα ανατρέψει τις ισορροπίες: θα παραδώσει τον Ορέστη στο χάος των συνεπειών της τραγικής πράξης του, και θα οδηγήσει την Ηλέκτρα στην κάθαρση, αλλά και στην καταδίκη της από το απρόσωπο, αδηφάγο πλήθος του Χορού. Η παράσταση συλλαμβάνει την ουσία του μύθου και την τοποθετεί στο χώρο ενός λευκού, απογυμνωμένου σκηνικού, μη προσδιορίσιμου χρονικά και τοπικά. Η όλη σύλληψη της παρουσίασης και η χορογραφία είναι ιδέα της Σοφίας Σπυράτου, η μουσική επένδυση καλύπτεται από τον σύνθεση Michael Nyman και η απαγγελλόμενη ποίηση από τον Στρατή Πασχάλη.

Euripides focuses on his heroes’ psychological truths, which are presented in a more complex and human manner; he writes a tragedy that became the starting point for European theatre. The concept and choreography by Sofia Spyratou was based on exactly this tragedy, resulting in a play that combines contemporary dance techniques and narrative methods. “Electra the Perpetrator” is a study in relations of power, of passion and hate as these develop between Orestes, Clytemnestra and Electra. Episodes, chorals, monologues, and video projections wove together the narrative. Electra emerges from the chorus, fighting to keep a distance from life; the chorus morn her loneliness and urge her to avenge her mother Clytemnestra. Orestes and his friend Piladis arrive to assist her; the murder of Clytemnestra and her lover will shake the balance, leaving Orestes in the chaos of the consequences of his actions while leading Electra to catharsis and condemnation by the insatiable faceless chorus. The play captures the myth’s essence placing it in a white, bare backdrop, indefinable in terms of time and place. The concept and choreography are the work of Sofia Spyatou. Music comes courtesy of Michael Nyman and the poetry by Stratis Paschalis.

Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου. Τ: 210 3479426. Benaki Museum, 138 Peiraios St & Andronikou St, T: 210 3479426.

ozon new

Villa Alexis Stamatis’ new stories and…Combray polaroids

Writer Alexis Stamatis in interview with the writer Stefanos Dandolos; A few questions on the back of the former’s latest novel, entitled “Villa Combray” and a few answers that will make us want to read it.

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΑΛΕΞΗΣ ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΔΙΝΕΙ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΣΤΕΦΑΝΟ ΔΑΝΔΟΛΟ. ΛΙΓΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗΝ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΣΤΑΜΑΤΗ ΜΕ ΤΙΤΛΟ “ΒΙΛΑ ΚΟΜΠΡΕ” KAI ΛΙΓΕΣ ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ ΠΟΥ ΘΑ ΜΑΣ ΚΑΝΟΥΝ ΝΑ ΤΟ ΔΙΑΒΑΣΟΥΜΕ. Πώς σου ήρθε η ιδέα για αυτό το μυθιστόρημα; Μέσα από την ανάγκη μου να γράψω κάτι για την εκδίκηση, ξαναδιαβάζοντας τον Άμλετ στη μετάφραση του Γιώργου του Χειμωνά έπεσα πάνω στη φράση “Τίποτα από μένα δε φαίνεται”. Και από τότε άρχισε να αναδύεται ένας χαρακτήρας και το θέμα της εκδίκησης να σβήνει. Ο ήρωας αυτός, ο Θάνος, είναι ένας άνθρωπος που όπως ο Άμλετ κάνει delay στην εκδίκηση, αυτός κάνει delay στη ζωή. Έχει και μια ιδιαίτερη οικογενειακή ιστορία, ε; Ο Θάνος είναι ο γιος του Πολύβιου, του νεκροθάφτη ενός χωριού, ενός αγαθού ανθρώπου με ένα ιδιότυπο “χόμπι”. Να απαθανατίζει τους νεκρούς, αφού πρώτα τους έχει περιποιηθεί για την κατάκλιση, φωτογραφίζοντας τους με μια παλιά Πόλαροϊντ. Ο Θάνος, έχοντας ζήσει καθημερινά με το θάνατο λόγω της ιδιότητας του πατέρα του, ο οποίος μάλιστα προσπαθεί να τον μυήσει στο επάγγελμα, κάποια στιγμή, στα δεκαεπτά του, δεν αντέχει και φεύγει για την Αθήνα με σκοπό να πραγματοποιήσει το όνειρο του. Εκεί όμως σπάει τα μούτρα του και αρχίζει να ζει σχεδόν λαθραία, περίπου κρυμμένος... Και μετά έρχεται αυτή η παράξενη Πόλαροϊντ… Η ιστορία αρχίζει τη στιγμή που ο Θάνος ανεβαίνει ξανά στο χωριό μετά από 11 χρόνια 18

για να παραστεί στην κηδεία του Πολύβιου. Εκεί, ανάμεσα στις Πόλαροϊντ που είχε βγάλει ο πατέρας του, ανακαλύπτει μια που εικονίζει κάτι πάρα πολύ παράξενο που μοιάζει με ανορθογραφία στην τακτοποιημένη ζωή του Πολυβίου. Η Βίλα Κομπρέ τι είναι ακριβώς; Είναι ουσιαστικά το κέντρο του βιβλίου. Στην προσπάθεια του να εξιχνιάσει το αίνιγμα της Πόλαροϊντ, ο Θάνος εισέρχεται στον μικρόκοσμο της Βίλας Κομπρέ, ενός μισοδιαλυμένου αρχοντικού στα Μελίσσια το οποίο κατοικούν η Άλμα, μια παράξενη εκκεντρική ηλικιωμένη και η Εσθαλία, μια όμορφη εικοσάχρονη. Η Βίλα Κομπρέ κρύβει κάποια φοβερά μυστικά. Στην προσπάθειά του να καταλάβει τι συνέβη τελικά με το πατέρα του, ο Θάνος, ερευνώντας για τον άλλον ουσιαστικά ερευνά τον εαυτό του. Η αναζήτηση αυτή θα τον οδηγήσει σε έναν ακόμα αναπάντεχο προορισμό όπου τελικά θα παιχτεί όλο το παιχνίδι… Όμως φέτος κάνεις και την έξοδο σου στο θέατρο. Ναι, αυτό τον καιρό παίζεται στο “Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας” το μονόπρακτό μου “Η τελευταία Μάρθα” σε κοινή παράσταση με τίτλο “Κρυψώνες” με το “Πράσινο μου το φουστανάκι” της Λένας Κιτσοπούλου. Ερμηνεύει ένας εξαιρετικός ηθοποιός, ο Χρήστος Στέργιογλου.

How did the idea for this novel come about? It was through my personal need to writing something about revenge, after re-reading Hamlet translated by Giorgos Heimonas I stumbled upon the phrase “Nothing of me can be seen?”. From that moment on the character began to emerge and the theme of revenge faded out. Thanos, the main character, delays life just as Hamlet delays revenge. His background is rather unique as well, is that right? Thanos is the son of Polivios, the village’s undertaker, a virtuous man with a rather strange hobby of taking a photo of the dead with an old Polaroid after preparing them for burial. Having lived his whole life with death at such close proximity and after his father’s attempts to get him into the profession, Thanos decides at the age of seventeen to go to Athens with the hope of fulfilling his dreams. Things don’t turn out well for him and he has to live in hiding... And that’s where the Polaroid comes into the equation? The story begins at the point when Thanos has to go back to the village eleven years later for Polivios’ funeral. Amongst his dad’s Polaroids he discovers one that seems out of place in Polivio’s otherwise orderly life. What is Villa Combray? It is essentially the centre of the book. In his attempts to solve the Polaroid’s riddle he enters the Villa Combray microcosm, a half derelict Villa inhabited by Alma, an eccentric elderly lady and Esthalia, a beautiful twenty year-old woman. The Villa hides within it some terrifying secrets. In his attempt to discover what happened to his father, the protagonist ends up investigating himself. His search will lead him to an unexpected destination where everything else will unfold. This has been the year you’ve been involved with the theatre; tell us a little more: My playlet “The Last Martha” is currently on at “The Kefallinias Street Theatre” in a joint performance under the title “Hideouts”, along with the play “Green Skirt” by Lena Kitsopoulou; the play is performed by an exceptional actor called Christos Stergioglou. INTERVIEW: Το "Βίλα Κομπρέ" κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.


Villa Combray is published by Kastaniotis.


ozon new

text: νατασσα παπαχρηστου natasha papachristou

FUTURISTIC by Talented QUEENS Mr Dimitris Zafeiriou

ΠΡΙΝ ΑΠΟ ΛΙΓΕΣ ΕΒΔΟΜΑΔΕΣ ΚΕΡΔΙΣΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΤΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ ΓΙΑ ΝΕΑ ΤΑΛΕΝΤΑ ΣΤΗ ΜΟΔΑ ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΗΣ 7ΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ ΜΟΔΑΣ. ΑΥΤΗ Η ΔΙΑΚΡΙΣΗ ΘΑ ΤΟΝ ΟΔΗΓΗΣΕΙ ΤΟΝ ΟΚΤΩΒΡΙΟ ΣΤΟ ΒΕΡΟΛΙΝΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΟ ΠΑΝΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ. Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ ΥΠΟΣΧΕΤΑΙ ΑΥΤΑ ΠΟΥ ΤΟΥ ΑΞΙΖΟΥΝ. ΠΟΛΛΑ! Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και όταν σταμάτησε να παίζει με τα παιδικά του παιχνίδια ξεκίνησε το παιχνίδι με την μόδα, όπως λέει ο ίδιος. Η μόδα είναι για αυτόν διασκέδαση και κάπως έτσι βρέθηκε στο πλάι του Άγγελου Μπράτη από τον οποίο έμαθε πολλά. Τον ρωτάμε για την πρόσφατη διάκρισή του στα πλαίσια του πανευρωπαϊκού διαγωνισμού CreateuropeThe Fashion Academy Award και απαντάει γεμάτος αισιοδοξία: “Ο διαγωνισμός ήταν για εμένα από την αρχή μια πρόκληση, μια ευκαιρία να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου ως νέος σχεδιαστής. Η δουλειά μου ήταν το κέρμα, και με την διάκρισή μου αυτή ήταν σαν να είδα την άλλη πλευρά, την ανταπόκριση του κόσμου, το πόσο τελικά άρεσε το λευκό ταγέρ από την συλλογή μου “Futuristic Queens”. Το τελικό στάδιο του διαγωνισμού στο Βερολίνο θα με βρει έτοιμο”. Στόχος του είναι να δημιουργεί ρούχα χωρίς χρόνο, ρούχα που τα φορούν γυναίκες τις οποίες δεν καταλαβαίνεις αν ανήκουν στο παρελθόν ή στο μέλλον. Αλλά έχει και άλλα όνειρα. Όπως τη δημιουργία ενός χώρου, μέσα στον οποίο θα κινείται η μόδα, όπως την έχει φανταστεί. “Ελευθερία και στυλ, σε ένα χώρο που θα φιλοξενεί Έλληνες και ξένους νέους σχεδιαστές ή καλλιτέχνες παράλληλα με τις δικές μου συλλογές. Τόπος συνάντησης για αυτούς που ζουν την μόδα, την εντάσσουν στην κουλτούρα τους και την καθημερινότητά τους”. Του το ευχόμαστε.

Only a few weeks ago he took first prize in the New Talents in Fashion competition, which was part of the 7th Greek Fashion Week. As a result he will be taking part in the competition’s European equivalent held in Berlin in October; Dimitris Zafeiriou is very promising and deservedly so. He was born in Thessaloniki and when the time came to stop playing with toys, he started playing instead with fashion. Fashion equals fun for him and it was this that lead him to work with Aggelos Bratis, who taught him a great deal. We asked him about his recent distinction from Createurope -The Fashion Academy Award and he is positive about it: “The competition was a challenge for me; it was a chance to try out my powers as a new designer. My work was like a coin and through this honour I was given the chance to look at the other side of it, people’s reaction to it and how much they liked the white suit from my “Futuristic Queens” collection. I’ll be ready for the finals in Berlin; it will be a good experience for me.” Dimitris’ goal is to make clothes beyond time, clothes to be worn by women without people being able to define whether they are from the past or the future. He also has other dreams, of creating a space in which fashion will come to life as he has imagined it. “Freedom and style in a space that will host both Greek and International designers and artists in parallel with my personal collection... It will be a meeting point for those who live through fashion and for whom it’s part of their culture and everyday life.” We wish him all the best. 20

Exclusive Distribution by Guebla Trade: Tel. 210 9845612

ozon new

miracle konstantinos tzoumas

Ηθοποιός από αντίδραση, επιβιώσας από συνείδηση και τελικά συγγραφέας ερήμην όλων των συμβάσεων. Αν δεν διαβάσεις το “Ως Εκ Θαύματος” του Κωνσταντίνου Τζούμα δεν θα μάθεις ποτέ τι σημαίνει να ζεις "εκτός".


"Η παρέα μας εξοργιζόταν με τα κλισέ των μεγάλων, τα 'χαν υιοθετήσει και κάτι μονοκόμματοι συνομήλικοι και τα επαναλάμβαναν βλακωδώς. Ή άσπρο ή μαύρο, ή δεξιός ή αριστερός, ή άντρας ή αδερφή, ή πλουσιόπαιδο ή φτωχόπαιδο… Αυτό μας έλειπε, να μοιάσουμε σ'αυτούς τους μαγκωμένους χοντράνθρωπους που τρέμουν για την υπόληψη τους - σιγά τ 'αυγά σ' αυτήν την κοινωνία - σιγά τον πολυέλαιο".

An actor out of reaction, a survivor of conscience and finally a writer beyond conventions; if you don’t read “As If It Was A Miracle” by Konstantinos Tzoumas, you will never know what it means to live on the “outside”.

To “Ως Εκ Θαύματος” δεν είναι απλά ένα βιβλίο. Όχι γιατί ο Κωνσταντίνος Τζούμας δεν μπορεί να (αυτό)ανακηρυχθεί σε πρώτης τάξεως συγγραφέα ή γιατί οι 404 σελίδες του αφηγήματος του δεν συνάδουν με την κλασική έννοια μιας λογοτεχνίας ικανής να σε παρασύρει ακριβώς εκεί που ποτέ δεν θα μπορούσες να φτάσεις μόνος σου. Το “Ως Εκ Θαύματος” δεν είναι απλά ένα βιβλίο, με την έννοια που οι αναμνήσεις δεν μπορούν να είναι απλά λέξεις ή εικόνες, και μια ολόκληρη γενιά δεν μπορεί να εγκλωβιστεί χωρίς συνέπειες σε ένα κομμάτι χαρτί που σφύζει από τον ενεστώτα χρόνο που ο Τζούμας επιλέγει συνειδητά για να μιλήσει αποκλειστικά για το παρελθόν. Χειμαρρώδες (όπως άλλωστε και ο προφορικός του λόγος), αστείο (με εκείνη την ειδοποιό διαφορά ανάμεσα στο πνευματώδες και το απλώς αστείο), συγκινητικό (όπως νομοτελειακά είναι κάτι που πρέπει να συνειδητοποιήσεις ότι κάποια στιγμή έχει τελειώσει), αυτοβιογραφικό (με τον τρόπο εκείνο που θα μπορούσε να είναι ταυτόχρονα η αυτοβιογραφία του οποιουδήποτε) και πεισματικά αποσπασματικό (σαν κομμάτια μνήμης που από τη φύση τους αρνούνται να μπουν στην σειρά), το “Ως Εκ Θαύματος” υπήρχε στο μυαλό του Κωνσταντίνου Τζούμα πολύ πριν γραφτεί. Ξεκινάει από την εποχή που ο ίδιος ως μικρό παιδί μάθαινε τον κόσμο μέσα από την παραδοξότητα των οικογενειακών συναναστροφών πριν διασχίσει μια εφηβεία, σχεδόν κινηματογραφική και στη συνέχεια μέσα και έξω από την Δραματική σχολή, μια ενηλικίωση στα όρια μιας παράστασης off Broadway με καλεσμένους μόνο όσους εκλεκτούς μπόρεσαν να ταυτιστούν έστω και για μια στιγμή με μια αναλόγων εμπειριών διαδρομή. Με φόντο μια Ελλάδα στο όριο της μικροαστικής κατάρρευσης και ήρωες μια παρέα που θα επέλεγε σοφά και συνειδητά να αδιαφορήσει… προκειμένου να επιβιώσει. Το “Ως Εκ Θαύματος” δεν είναι απλά ένα βιβλίο. Είναι ένα κομμάτι ζωής που όφειλε στον ίδιο του εαυτό - να καταγραφεί. Και μετά να κυκλοφορεί ελεύθερο προς υπενθύμιση, γνώση… ενδεχομένως και συμμόρφωση!

“Our group was outraged by the clichés spread by grown-ups, adopted and repeated mindlessly by some people of our own age. It was either black or white for them; you were rightwing or leftwing, man or queer, a rich kid or a poor kid… There was no chance we would be imitating those uptight louts, who fear so much about their regard – who cares in this type of society – what’s the big deal?“ “As If It Was A Miracle” is not just another book, not because Konstantinos Tzoumas cannot declare himself a top of the range writer, nor because the book’s 404 pages are not up to par with any classic notion of literature, capable of taking the reader to places they’ve never been before. “As If It Was A Miracle” is not simply a book, in the sense that memories cannot simply become words or images, entrapping a whole generation on paper, in the present tense, which is the writer’s conscious choice when speaking about the past. Unrestrainable (just like his oral approach), funny (in a way highlighting the difference between funny and witty), touching (as is by definition the realisation of something having come to an end), autobiographical (in such a way that could make it anyone’s autobiography) and purposely disjointed (as with parts of memory that by nature refuse to get into line); “As If It Was A Miracle” existed in Konstantinos Tzoumas’ mind long before it was put down on paper. It starts out at a time when as a youngster the author was learning about the world through the oddity of family interaction before experiencing a more or less cinematic adolescence, coming of age at drama school and off Broadway, and starring all those chosen ones with a similar course in life. The book has Greece as its backdrop, on the edge of the collapse of the petit bourgeoisie, starring a gang that chose to ignore what was happening around them in order to survive. “As If It Was A Miracle” is not simply a book; it’s a part of life that the writer had a duty to himself to record and then release to serve as a reminder, a piece of knowledge and perhaps a method of compliance.

Το “Ως Εκ Θάυματος” κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.

“As If It Was A Miracle” is published by Kastaniotis.

text: μανολης κρανακησ manolis kranakis


ozon new




Στα τέλη της δεκαετίας του ’70 τα πρώτα σημάδια αυτού που σήμερα ονομάζουμε Dance μουσική, είχαν κάνει ήδη την εμφάνισή τους με πρωτοπόρους, σαν τον Larry Levan στις Ηνωμένες Πολιτείες, να παίρνουν τον χορευτικό r’n’b ήχο και να του δίνουν νέα πνοή που μετέπειτα οδήγησε στο House. Την ίδια στιγμή στην Ευρώπη, η χορευτική μουσική έκανε τη δική της - πιο σκοτεινή - επανάσταση: ένας απο τους πρωτοπόρους της σκηνής ήταν ο γαλλικής καταγωγής drummer, γνωστός με το επώνυμό του, Cerrone. Οι Black Athena σκαλίζουν το αρχείο τους και βγάζουν στο φως μια συνέντευξη με ένα ζωντανό θρύλο. Μαζί με τον Giorgio Moroder θεωρείστε η δύναμη της Eurodisco. Ποιο ήταν το όραμα που ήθελες να εκφράσεις μέσω του ήχου σου; Δεν είχα κάποιο συγκεκριμένο όραμα. Ο σκοπός μου ήταν να εξελίξω το ρυθμό, τοποθετώντας τη μπότα, “μπροστά” στη μείξη, διατηρώντας τη μελωδία και μια sexy αίσθηση. Το στυλ παραγωγής σου είναι πολύ αφαιρετικό και σκοτεινό για τα standards της disco και έχει μια φουτουριστική προσέγγιση. Ποιες ήταν οι επιρροές σου τότε; Είναι δύσκολο να απαντήσω, αλλά μεταξύ άλλων οι Kraftwerk με ενδιέφεραν αρκετά στα μέσα του ’70. Για μένα είχε μέγιστη σημασία να παραμείνω αυθεντικός στη αγορά. Τα synthesizers ήταν κάτι το καινούργιο, ήταν σαν να περπατάει κανείς στο φεγγάρι. Το να παίζεις με μια πλειάδα ήχων σε έφερνε προ ρυθμικών ανακαλύψεων, οι οποίες έδιναν μια άλλη γεύση στο στυλ μου, έτσι νομίζω τουλάχιστον. Η θεματική σύγκρουση του κομματιού σου “Supernature” με τη συνηθισμένη disco αφηγηματική, της αγάπης, ευτυχίας και του ηδονισμού, φαντάζει λίγο σκόπιμη. Ήταν ένα σχόλιο που ήθελες να κάνεις; Πιστεύεις πως το κομμάτι είναι και πάλι επίκαιρο; Το ”Supernature“ δεν έφυγε ποτέ από την αγορά, έχοντας μέχρι σήμερα πουλήσει πάνω από 8 εκατομμύρια αντίτυπα. Περισσότερο από ποτέ σήμερα το κομμάτι μιλάει σε όλες τις γενιές και είμαι περήφανος που είναι και πάλι επίκαιρο... Τα προβλήματα παραμένουν ίδια, απλά ντύνονται διαφορετικά... ”Δεν παράγω δίσκους για να σπρώξω τις ιδέες μου στους λίγους. Τέτοιες μουσικές τάσεις είναι καλές μόνο για το σπίτι, κάτω στο κελάρι... Για μένα είναι πιο σημαντικό το να κάνεις μουσική που να απευθύνεται σε ένα ευρύτερο κοινό. Γι’ αυτό και δουλεύω πιο εμπορικά. Το γιατί το βλέπουν κάποιοι σαν ταμπού, αυτό ποτέ δεν το κατάλαβα". Cerrone. Το πιστεύεις ακόμα αυτό; Πώς αισθάνεσαι που η δουλειά σου, ενώ θέλγει ένα ευρύτερο κοινό, ταυτόχρονα ελκύει το underground, κάνοντάς σε cult, εκτός από διάσημο παραγωγό; Ευχαριστώ πολύ! Πιστεύω πως αυτό το cult στο οποίο αναφέρεστε, υπάρχει λόγω των DJs που έχουν σαμπλάρει και έχουν κάνει remix στη δουλειά μου. Όσο για τη ρήση, πιστεύω πως δεν είναι ντροπή να απευθύνεται κανείς σε ένα ευρύ κοινό. Προτιμώ να φαντάζομαι χιλιάδες να χορεύουν ενωμένοι, από το να μην χορεύουν καν. Ο DJ Hell, ο Kevin Saunderson και ο Bob Sinclar είναι μερικοί μόνο από τους καλλιτέχνες που σε θεωρούν επιρροή τους. Κάποιοι από αυτούς έχουν κάνει remix της δουλειάς σου, ενώ άλλοι την έχουν επανακυκλοφορήσει. Ποια είναι η γνώμη σου για τους καλλιτέχνες αυτούς; Ξέρω τον Chris (Bob Sinclar) πολύ καλά. Δεν έχω γνωρίσει τον Hell ή τον Kevin Saunderson, αλλά είμαι εκστασιασμένος με τη δουλειά τους. Δεν ξέρω πώς θα εξελισσόταν η μουσική, αν δεν υπήρχαν οι επιρροές. Όσον αφορά στον Sinclar, με κάνει περήφανο ότι μελέτησε βαθιά τη δισκογραφία μου και δημιούργησε το δικό του προσωπικό ήχο. Όπως εγώ είχα τα δικά μου σκαλοπάτια να πατήσω, έτσι και σήμερα υπάρχουν οι επιρροές. Οι Black Athena ζωντανά κάθε Σάββατο και Κυριακή,

Listen to Black Athena live every Saturday & Sunday,

1-3μ.μ. στον Athens International Radio

1-3pm on Athens International Radio 104.4FM or via:

(104.4FM ή


INTERVIEW: black athena

In the late 70s the first glimpses of what we know today as dance music emerged stateside with pioneers like Larry Levan taking danceable r’n’b cuts and injecting them with the first lifeblood of house music; over in Europe meanwhile electronic music was undergoing its own decidedly darker revolution: one of its most ground breaking players was a certain French drummer known simply by his surname, Cerrone. Now from their vaults Black Athena bring you an archived interview with the living legend. Alongside Giorgio Moroder, you’re considered a tour de force within Eurodisco. What was your vision with your sound? I didn't have a specific vision. My unique goal was to advance rhythm with a kick drum high in the mix, while retaining a sexy sense and melody. Your style of production is very stripped down and dark by disco's standards and with a very futuristic approach; what were your inspirations back then? This is difficult to answer but, amongst others, Kraftwerk interested me greatly during the mid 70s. The importance for me was to stay original in the market; synthesizers were a new thing, like walking on the moon... Playing around with the variety of sounds allowed for rhythmic discoveries that flavoured my style, I suppose. Supernature’s thematic clash with the usual disco discourse of love, happiness and hedonism seems quite considered. Was it a statement you felt driven toward making? Does Supernature have renewed bearing today? "Supernature" has never left the market after more than 8 million sales. More than ever today I believe the song can speak to all generations, and yes, I'm proud to say that it has renewed relevance... because problems and issues stay the same but simply dress themselves differently... "I don't produce records to press up my musical ideas to any minorities. Musical desires of that kind should be better practiced at home in the cellar. For me it is more important to make music that appeals to broad audiences - I intentionally want to work commercially. Why this is tabooed by so many people doesn't go into my head." Cerrone. Do you still believe in this quote? How do you feel about the fact that while appealing to a broad and large audience, your work has managed to appeal simultaneously to the underground making you both a cult artist as well as a world famous producer? Thank you! I believe the cultish trend attached to me is thanks to the DJs that have sampled and remixed my work. As far as the quote goes, I still say there’s no shame in appealing to the masses. I, on the contrary, would rather imagine thousands dancing together in unison, rather than not dancing at all. You've been hailed as an inspiration and been remixed and re-released by many including DJ Hell, Kevin Saunderson and Bob Sinclar; what are your feelings about their projects? I know Chris (Bob Sinclar) very well; I haven’t met Hell or Kevin Saunderson but I’m ecstatic about their projects, of course. I don't see how music could progress or change at all if it didn't have its earlier strings attached somewhere. As far as Sinclar goes, I'm proud to say that he studied my discography very well and created his own particular sound from it. As my stepping stones were there to influence me, so are today's there to influence.

ozon new


STRAUSS MR FEELINGS Οι Λονδρέζοι παραγωγοί Yam Who? χαρακτηρίζουν ντόπα τη μουσική του και θεωρούν πως θα έκανε ακόμη και τον Larry Levan υπερήφανο, ενώ η μητέρα του, Angie Strauss, λατρεύει το κομμάτι Miami Jammin απο τον τελευταίο του δίσκο. Ο λόγος για τον Mr. Feelings, τον κατα κόσμον Robert Strauss,ο οποίος εδώ και καιρό ταράζει τα νερά του underground με τη γεμάτη συναίσθημα μουσική του. Ποια μητέρα δεν αγαπάει το παιδί της; Όπως αποδεικνύεται από τα παραπάνω, εκτός από τα λόγια μητρικής στοργής της Angie, κάποιοι από τους σημαντικότερους house και disco παραγωγούς θεωρούν πως ο Robert Strauss μπορεί να τα βάλει με τους θρύλους. Οι Λονδρέζοι Yam Who τον συγκρίνουν με έναν από τους καλύτερους όλων των εποχών, ενώ γνώστες και συλλέκτες ,όπως οι Joey Negro, Simbad, Ashley Beedle, Phil Asher, The Unabombers, Spiritual South και τη BBE Records, έχουν εξίσου καλά λόγια να πουν για τον DJ και παραγωγό από το Τορόντο. Το όνομα του Strauss είναι ταυτόσημο με το αισθησιακό και μοντέρνο boogie, τόσο λόγω της ίδιας της δουλειάς του, όσο και λόγω των parties που διοργανώνει (η βραδιά του ‘Party In My Body’ είναι ιδιαίτερα δημοφιλής). Οι συνεργασίες του δεν είναι καθόλου ευκαταφρόνητες και συμπεριλαμβάνουν παραγωγούς και σχήματα, όπως τον Afro House head Osunlade, τα αφεντικά του Hip Hop Slum Village και τον μαέστρο του Deep-Tech Henrik Schwarz. Σε αντίθεση με κάποιους από τους σοβαροφανείς εγκεφάλους της σκηνής, ο Robert προτιμά να εξασκεί την τέχνη του με μια πιο χαλαρή προσέγγιση, εξομολογείται την αδυναμία του στις γυναίκες και τα ρούχα, και θα το σκεφτόταν να παίξει μουσική φορώντας μόνο μια κάλτσα (βάλτε τη φαντασία σας να δουλέψει!). Όταν τον ρωτούν για τους πνευματικούς του καθοδηγητές, γίνεται και πάλι σοβαρός και μιλάει για τη συνεργασία του με τον θρύλο του boogie Leroy Burgess, ενώ είναι απόλυτος όταν λέει πως σε κανένα βαθμό της, η επιτυχία δεν μπορεί να κάνει κάποιον ευτυχισμένο. Η ευτυχία αποτελεί τη μεγαλύτερη επιτυχία από μόνη της. Το άλμπουμ του στην BBE ‘Mr Feelings’ γνωρίζει μεγάλη επιτυχία το 2008 ,αλλά τα καλύτερα έρχονται, ενώ η DJ/performance περιοδεία του στην Ευρώπη θα περάσει και από την Αθήνα τον ερχόμενο Μάιο, για μια δόση boogie soul για τους λάτρεις του είδους, στον καλοκαιρινά διαμορφωμένο χώρο του Soul (ναι η στέγη φεύγει και ο χώρος λάμπει). Οι μουσικές επιλογές θα περιλαμβάνουν disco, soul, funk και boogie από τον Strauss, με τον ίδιο σε ένα θεαματικό, αερόβιο μουσικό workout.

"Production is dope and right on point… The stand out joint has to be "Miami Jammin" but nonetheless it’s a serious package… Larry would be proud…" Yam Who? “I LOVE ‘Miami Jammin’!!” Angie Strauss (Robert’s mum) Well whose mother doesn’t love them? But as demonstrated just above Angie’s maternal love, some of the most highly rated house and disco producers of the day rate Robert Strauss as up there with the legends. London’s Yam Who compare him to the very best the world ever saw, but queuing up to heap further praise on the Toronto born producer and DJ are also connoisseurs and collectors such as Joey Negro, Simbad, Ashley Beedle, Phil Asher, The Unabombers, Spiritual South, BBE Records and a whole heap more. And while Strauss’s name is becoming synonymous with balmy modern day boogie through his own classy productions and legendary party sessions (his ‘Party In My Body’ residency is a regular roadblock), his diversity shouldn’t be sniffed at either with discerningly different collaborations under his belt with the likes of Afro House head Osunlade, Hip Hop kingpins Slum Village, and Germany’s Deep-Tech maestro Henrik Schwarz. Unlike many of the more earnest chin strokers of such a spotters scene however Robert dabbles in his dark arts with tongue firmly in cheek; he professes to a liking for women’s clothing and hints at DJing in no more than a sock (use your imagination wisely!), yet can switch back up into serious mode at the mere mention of one of his own spiritual guides; a personal highlight for Robert was getting to work with Boogie legend Leroy Burgess and he is solicitous when saying that no amount of success can make you happy, being happy is the biggest success you can achieve in itself. His album ‘Mr Feelings’ that came out to a rapturous reception recently on BBE has kick started 2008 in style for Robert but the best is yet to come – he is touring his all singing, all dancing DJ/performance around Europe at the moment and will be making a flying visit to the Greek capital in May to give the boogie soul devotees a little of what they fancy at the newly summery Soul, where you can expect to hear lushly textured disco, soul, funk and boogie and where almost as importantly the visual spectacle of Strauss himself offering up an aerobically musical workout will be a sight for the sorest of eyes. Ζήστε από κοντά τον Robert Strauss στο Soul Garden, Ευριπίδου 65, Ψυρρή, το Σάββατο 24 Μαΐου, σε ένα event από την QNQ (Quality Not Quantity).


Είσοδος δωρεάν, έναρξη 11μ.μ.

ozon new


The third instalment of “Elita, The Design Week Music Festival”, invites visitors to “Salone Del Mobile” in Milan to experience “City Mapping”, from the 15th to the 19th of April.

Πρόκειται για ένα ταξίδι ανακάλυψης διαφορετικών μουσικών τάσεων, νέων εφαρμοσμένων τεχνολογιών στην τέχνη και την ψυχαγωγία, και συλλογικές πράξεις που αφορούν στον ήπιο μεν, αλλά και γρήγορο μετασχηματισμό του μητροπολιτικού πολιτισμού. Τα έργα επικεντρώνονται στην αλληλεπίδρασή του θεατή με την τεχνολογία, ενώ ο ήχος και η εικόνα ρέουν στο χώρο. Το φεστιβάλ Elita 2008, δημοσιεύει το περιληπτικό φυλλάδιο έναρξης για το “City Mapping” στις 15 Απριλίου, περιγράφοντας τις δράσεις του σε εννέα σημεία αναφοράς. Με σημαντικότερο το “Headquarters”, όπου θα πραγματοποιηθεί την πρώτη μέρα ένα dj set από τον μουσικό παραγωγό Incognito, ενώ παράλληλα τρία installation projects επιλεγμένα από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Marco Mancuso, συμπληρώνουν με εντυπωσιακό τρόπο το πρόγραμμα της ημέρας. Στο “Magazzini Generali” -ίσως το σημαντικότερο club του Μιλάνου- o Claudio Sinatti θα επιμελείται τα visuals, ενώ το μουσικό κομμάτι της βραδιάς υπογράφει ο διακεκριμένος Sebastien Tellier, οι MSTRKRFT και οι The Juan Mclean. Στις 16 Απριλίου οι ρυθμοί επιστρέφουν στον ίδιο χώρο με τους Spirit Catcher και τον Donato Dozzy. Την επόμενη μέρα το απόγευμα, οργανώνεται παρουσίαση αποκλειστικά για τα οπτικοακουστικά μέσα και το διαδίκτυο, στα πλαίσια της βράβευσης του καλύτερου βίντεο. Το σημαντικότερο όνομα της τρίτης ημέρας είναι οι “M.A.N.D.Y.” και της τέταρτης, οι κορυφαίοι παραγωγοί της techno μουσικής Carl Craig και Magda, με τον πρώτο κατά το απόγευμα της ίδιας ημέρας, να συμμετέχει σε ανοιχτή συζήτηση με το κοινό σε θέματα που αφορούν την μουσική. Την τελευταία μέρα το φεστιβάλ Elita ‘08 αποχαιρετά τους επισκέπτες του “Salone del Mobile”, φιλοξενώντας ένα εξαιρετικό μουσικό line up με τον Pilooski και τις μουσικές συνταγές του να αποθεώνουν τα πλήθη. Στο χώρο “Rocket”, θα βρίσκονται οι DatA, ο Don Turbolento και ο Tyler Durden, παρουσιάζοντας το σύνολο της μουσική τους. Και τέλος, αξιοσημείωτη είναι η εμφάνιση του Thomas Brinkmann στο club “Sottomarino Giallo”. Ραντεβού στο Μιλάνο λοιπόν, για την πιο μουσική και ταυτόχρονα design περιπέτεια αυτού του μήνα!

It’s all about the journey of different musical trends, new applied technologies in art and entertainment, and that as actions will gradually transform metropolitan culture. The works focus on the interaction of the viewer with new technology, while image and sound float in space. The Elita 2008 Festival will publish a descriptive leaflet regarding the concept of “City Mapping” on April the 15th, describing events set against nine different reference points. “Headquarters” is the most important of those, hosting on the first day a DJ set by the man behind Incognito, enhanced by installation projects chosen by curator Marco Mancuso. The “Magazzini Generali” – Milan’s most prominent nightclub – will feature visuals by Claudio Sinatti, while hosting Sebastien Tellier, MSTRKRFT and The Juan Maclean. On April the 16th rhythm makes its way back to the venue in the form of Spirit Catcher and Donato Dozzy. The next day sees a presentation of audiovisual and internet mediums as part of the best video award event while the third day sees a headlining performance by “M.A.N.D.Y.”, and the fourth, Techno’s biggest names Carl Craig and Magda, taking care of proceedings. Carl Craig will also take part in a discussion session on the evening of the same day. The last day of the festival sees off visitors to the “Salon del Mobile” with an exceptional line up that will include Pilooski, who is bound to get everyone going with his musical concoctions. The “Rocket” room will meanwhile see performances by DatA, Don Turbolento and Tyler Durden. Last but not least Thomas Brinkmann will be appearing at “Sottomarino Giallo”. See you in Milan for an adventure in both music and design!


text: ελενη τακου ELENI TAKOU

ozon new




Last month COLLAGE SOCIAL held their Show/Presentation at the club Bios; their Autumn/Winter 2008-9 collection bears the signature of designer Giorgos Eleftheriadis, and was presented via video and slide projection. Collage Social - as its name suggests - “is a collage of different ideas and sources of inspiration, from far away places at the edge of the world, or from journeys through the paths of memory.” The catwalk for the new collection was projected via video, while coat hangers carrying different clothes gave the venue the sense of a gallery. The show was projected on a loop during the evening, while slides from the collection alternated on the walls. The Autumn/Winter Collection 2008-9 by Collage Social depicts a multicultural collage, influenced by different cultures while simultaneously capturing social situations. The Japanese motifs and the kimono shape combine with the strict sensibility of the uniforms lifted from posters of Russian constructivism. The colourful range of Balkan traditional attire is the inspiration behind the boho aesthetic and the knits. A series of tailored pieces and the short dresses woven from shiny jersey material give the collection its more western, urban feel. The aesthetic is mainly west European, drawing inspiration however from south-eastern Europe and the Far East.

Η Collage Social -όπως δηλώνει και το όνομα- “είναι ένα κολλάζ από διαφορετικές ιδέες και πηγές έμπνευσης, που προέρχονται είτε από μακρινούς προορισμούς στα πέρατα του κόσμου, είτε από ταξίδια στα μονοπάτια της μνήμης”. Το catwalk της νέας σειράς προβλήθηκε μέσω video, ενώ καλόγεροι με ρούχα και αξεσουάρ Collage Social συμπλήρωναν το σκηνικό, δημιουργώντας μια αίσθηση gallery. Το show presentation προβαλλόταν on rotation καθ’ όλη τη διάρκεια της βραδιάς, ενώ φωτογραφίες από τη συλλογή εναλλάσσονταν στο χώρο. Η συλλογή της Collage Social Φθινόπωρο/Χειμώνας 2008-9, απεικονίζει ένα πολυπολιτισμικό κολάζ, όχι μόνο μέσα από την επιρροή των διαφορετικών κουλτούρων, αλλά και μέσω κοινωνικών καταστάσεων. Το Γιαπωνέζικο μοτίβο και σχήμα των κιμονό συνδυάζεται με την επαναλαμβανόμενη αυστηρότητα των στολών από στις αφίσες του ρωσικού κονστρουκτιβισμού, ενώ η χρωματική γκάμα στις βαλκανικές ενδυμασίες είναι ο βασικός αίτιος για τα εμπριμέ boho και τα πλεκτά. Παρόλα αυτά, μια σειρά από tailoring κομμάτια και τα μικρά φορέματα από αστραφτερά ζέρσεϊ βοηθούν τη συλλογή να διατηρεί μια αστική δυτική διάθεση. Η αισθητική της συλλογής είναι δυτικοευρωπαϊκής προέλευσης, εμπνέεται από τις περιοχές της νοτιοανατολικής Ευρώπης και δανείζεται στοιχεία από την Άπω Ανατολή. Τ: 210 3211050.

photo: 30

νικοσ βαρδακαστανησ NIKOS VARDAKASTANIS

ozon new



AW '08


Launched in Sweden in 2003 inside pizza boxes, they have been stocked in all of Europe’s best stores ever since, and they are coming to Greece any day now. Cheapo Footwear Rock!

Στον Ευρωπαϊκό Βορρά γνωρίζουν καλά από design κάτι που διαρκώς μας αποδεικνύουν μέσα από κάθε προϊόν και τάση της μόδας και του life style. Tα παπούτσια Cheapo γεννήθηκαν στη Σουηδία από τον Johan, ένα χαμογελαστό κοκκινομάλλη πρώην skateboarder που γνωρίζει καλά πώς να κάνει ένα προϊόν ελκυστικό, πρακτικό και προχωρημένα fashion! Έτσι, όταν το 2004 παρουσίασε τη νέα συλλογή Cheapo με κεντρικό μοντέλο τα υβριδικά sneakers “Ninja Boots” πέτυχε με εντυπωσιακή ταχύτητα τον στόχο του: Να θέλουν να τα αποκτήσουν όλοι. Σήμερα στην οικογένεια της Cheapo έχουν προστεθεί η σχεδιάστρια Jennie Rosen και ο βενιαμίν της παρέας, επίσης designer, Κim Karlsson συν άλλα 12 άτομα στην παραγωγή και προώθηση. Όλοι υπακούν στην “techotopia”, έτσι ονομάζουν τη φιλοσοφία της εταιρίας, η οποία έχει να κάνει με τον διαφορετικό τρόπο που αντιμετωπίζουν τις πτυχές της καθημερινότητας, τόσο από άποψη design όσο και από θέμα επικοινωνίας. “Αντίθεση, εξέλιξη και περιέργεια, θα είναι για πάντα οι λέξεις κλειδιά για μας και η techotopia θα είναι το μέρος που μας εμπνέει”, λένε τα τρία βασικά μέλη της Cheapo που γνωρίσαμε τον Ιανουάριο στην έκθεση μόδας Bread & Butter. Και εμείς είμαστε περίεργοι και ταυτόχρονα ανυπόμονοι για την επόμενη συλλογή τους!

In northern Europe people know what they‘re doing when it comes to design, a fact regularly attested by products, trends and life style choices that derive from the region. Cheapo are the brainchild of Johan, a smiling red headed Swede who is also a former skateboarder and who knows how to make a product attractive, practical and fashionable! When in 2004 he launched his Cheapo collection, centered on his hybrid sneakers "Ninja Boots" he hit the nail on the head, making everyone wanting to own a pair. Today the Cheapo family consists of designer Jennie Rosen and the youngest of the group, also a designer, Kim Karlsson plus another 12 people in the production and promotion line. All comply with "techotopia", the company’s philosophy, which is about the different ways in which they see aspects of daily life, both in terms of design and communication. "Contrast, evolution and curiosity will forever be our lead words, and Techotopia will always be our favourite place to go for inspiration"; these are the words of the three key members of Cheapo who caught up with Ozon back in January at the Bread & Butter fashion show. We can’t wait for their next collection!


ozon new

all star connectivity THE CHUKS IDENTITY

Η CONVERSE ΛΑΝΣΑΡΕΙ ΤΗΝ “CONNECTIVITY”, ΤΗΝ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΗ ΚΑΜΠΑΝΙΑ ΤΟΥ 2008, ΓΙΟΡΤΑΖΟΝΤΑΣ ΕΝΑΝ ΑΙΩΝΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣ ΤΗΣ ΕΤΑΙΡΙΑΣ ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ, ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ, ΤΑ ΣΠΟΡ ΚΑΙ ΤΗ ΜΟΔΑ. Η καινούργια παγκόσμια καμπάνια “Connectivity”, περικλείοντας το πνεύμα του brand, γιορτάζει μια εκατονταετία στην αγορά και παρουσιάζει θρυλικά ονόματα από τον κόσμο της μουσικής, της τέχνης, των σπορ και της μόδας. Έχοντας ξεκινήσει τον γύρο του κόσμου από τον Φεβρουάριο του 2008, η “Connectivity” μετατρέπεται σε ένα καλλιτεχνικό “portfolio” σημαντικών προσώπων, που έχουν ταυτιστεί με το στυλ της Converse, από το 1908 μέχρι και σήμερα. Η διαφήμιση ενώνει οπτικά προσωπικότητες του παρελθόντος και του παρόντος, τις οποίες συνδέει η αισιόδοξη επαναστατικότητά τους, αποδίδοντας έτσι φόρο τιμής στα κλασικά πλέον παπούτσια, Chuck Taylor All Star. Η ομάδα των προσώπων που πρωταγωνιστούν στην παγκόσμια καμπάνια συμπεριλαμβάνει τον επαναστάτη του 20ου αιώνα, James Dean, τον “gonzo” δημοσιογράφο και ιδρυτή του όρου, Hunter S. Thompson, καθώς και τον Sid Vicious, μπασίστα των Sex Pistols και αυθεντικό punk είδωλο. Αυτοί οι πολιτισμικοί ήρωες από το παρελθόν παρουσιάζονται να «συνδέονται» με ανερχόμενες προσωπικότητες του σήμερα, όπως η καλλιτέχνης της rock σκηνής Joan Jett, ο τραγουδιστής των Green Day, Billy Joe Armstrong, ο ηθοποιός και hip hop μουσικός παραγωγός Common, ο αθλητής της Converse και παίκτης της ομάδας μπάσκετ Miami, Heat Dwyane Wade, και η τραγουδίστρια των Yeah Yeah Yeahs, Karen O. Η καμπάνια λανσάρεται σε παραπάνω από 75 χώρες στην Ευρώπη, την Ασία και τη Βόρεια και Νότια Αμερική. Τα πρόσωπα της καμπάνιας εναλλάσσονται ανάλογα της χώρας και της καταγωγής του κάθε καλλιτέχνη. Στα επιπρόσθετα τοπικά icons της κάθε χώρας συμπεριλαμβάνονται τα ονόματα: Ian Curtis, Jefferson Hack, Carlos Diez Diez, Jane Birkin, Nina Hagen, Kim Jung Man, Cui Jian, Darren Cordeux, Jose Fernando Emilio και Sandro. Tα δύο πρόσωπα της ελληνικής show business τα οποία εκπροσωπούν την καμπάνια είναι ο ηθοποιός Άρης Σερβετάλης και η παρουσιάστρια του Mad TV, Λυδία Παπαϊωάννου, όντας έντονα συνδεδεμένα με το ύφος της Converse. 34

text: ελενη τακου eleni takou

In 2008 Converse Inc. will commemorate its centennial year, with the global launch of a new advertising campaign entitled “Connectivity”. This new campaign celebrates 100 years of disrupting the status quo and features legendary icons from the worlds of music, art, sports and fashion. Rolling out around the world from February 2008, “Connectivity” is a showcase of true originals who define the essence of the Converse brand since 1908. The advertising visually ‘connects’ past and present Converse icons brought together by their optimistic rebellion and homage to the legendary Chuck Taylor shoe. Legendary icons featured in the global campaign include the ultimate 20th Century rebel, James Dean; gonzo journalist, Hunter S. Thompson; and Sex Pistols bassist and original punk idol, Sid Vicious. These cultural heroes from the past are shown ‘connecting’ with today’s influencers including female rocker, Joan Jett; Green Day singer Billy Joe Armstrong, Grammy award winning hip hop star and actor, Common, basketball player and Converse athlete Dwyane Wade and Yeah Yeah Yeahs singer Karen O. Additional regional icons include Ian Curtis, Jefferson Hack, Carlos Diez Diez, Jane Birkin, Nina Hagen, Kim Jung Man, Cui Jian, Darren Cordeux, Jose Fernando Emilio and Sandro. Greece will be represented by actor Aris Servetalis and Mad TV presenter Lydia Papaioannou.

ozon new


holly golightly love her like


the devil do

Η Holly. Ξανά. Αυτή τη φορά χωρίς μπάντα. Mε τους Brokeoffs. Δηλαδή με τον Dave. Τον Lawyer Dave.

Holly. Again. Bandless this time. With the Brokeoffs. The Brokeoffs are Dave. Lawyer Dave.

Δεν είναι δικηγόρος. Είναι ο άνθρωπος-ορχήστρα. Slide κιθάρα. Με τα χέρια. Και ντραμς. Με τα πόδια. Και φωνή. Φωνές. Τραχιές, γλυκειές, νοτισμένες μπαρ και μπλουζ. Και garage. Και country. Γυρίζουν τον κόσμο. Παίζουν παντού. Σε μικρά σαλούν. Σε παμπ. Σε ροκ φεστιβάλ. Σε τζαζ κλαμπ. Και στο ιστορικό ΡΟΝΤΕΟ. Σκοτεινό, φιλικό, αμετάβλητο. Μνήμες ελληνικού ροκ (οτιδήποτε κι αν σημαίνει αυτό) στους τοίχους. Κόσμος γελαστός, μπύρες. Και στη μέση η Holy. Δίπλα στο Dave. Μ’ ένα λευκό απέριττο φόρεμα, μια αληθινή κυρία απ’ το Λονδίνο. Τραγουδάει, παίζει, σχολιάζει, πίνει ένα καφέ ζουμί. Μιλάει αβίαστα, χαμογελαστή. Μετά από 20 χρόνια απέκτησε μάνατζερ πριν από δύο. Της αρέσει να παίζει σε μέρη που δεν έχει ξαναπαίξει κανένας, ξεχασμένα χωριά στη μέση της αμερικάνικης στέπας. Στο Φάργκο. Κι ο Lawyer Dave, αμερικάνος, αρκετά ευχαριστημένος που “σε 200 μέρες ξεφορτωνόμαστε αυτόν τον fucking idiot”. Γιατί Lawyer; Γιατί έπαιζε σε μια μπάντα που είχε δύο Dave και φώναζες “Dave!” και γυρίζανε κι οι δύο και μια μέρα έπινε τον καφέ του σε μια κούπα που έγραφε Lawyer. Και έτσι γεννήθηκε ο Lawyer Dave. Μαζεύει τα έξι πετάλια του μετά τη συναυλία. Και η Holy; Πίνει ένα ποτάκι και φωτογραφίζεται. Λευκό φόρεμα. Ξέρει για τι πράγμα μιλάει. Δε μασάει τα λόγια της. Έξω ρίχνει έναν ανοιξιάτικο μουσώνα. Sorry, we brought our weather with us. Φέρανε όμως και τις βρώμικες κιθάρες τους. Το χαμόγελο του έ μπειρου. Τη ζεστασιά της παρέας. Ain’t nobody gonna love them like the devil do.

He is no Lawyer. He is an one man orchestra. Slide guitar. On hands. And drums. On foot. And vocal. Vocals. Harsh, sweet, smelling bars and blues. And garage. And country. They walk the earth. Playing everywhere. Small saloons. Pubs. Rock festivals. Jazz clubs. The historic RODEO. Dark, friendly, same as ever. Memories of greek rock (whatever that means) on the walls. Happy spectators drinking beers. And in the middle there is Holly. Next to Dave. In a serious white dress, a true lady from London. She sings, she plays, she comments, she drinks a brown juice. She talks, laid back, smiling. She‘s got a manager after 20 years. She likes playing in places that nobody has ever played before, forgotten villages in the middle of the American steppe. In Fargo. And Lawyer Dave, American, quite pleased that “in 200 days we ‘ll get rid of that fuckin’ idiot”. Why “Lawyer”? Because he was playing in a band with two “Daves” and when you called “Dave” they both replied and that was annoying as hell and one day he was drinking his coffee in a mug labeled “LAWYER” and that’s it. Lawyer Dave was born. He picks his six pedals after the gig. And Holly? She drinks and poses for the photos. White dress. She seems to know exactly what she is talking about. No shit. A spring monsoon washes the dirty pavements outside. «Sorry, we brought our weather with us». O.K. but they also brought their dirty guitars. Their experienced smile. Their warm camaraderie. Ain’t nobody gonna love them like the devil do.



ozon new


AMERICAN POP CULTURE Ο Tommy Hilfiger και ο guru της διαφήμισης George Lois, παρουσιάζουν το βιβλίο “Iconic America”. Πρόκειται για ένα ηλεκτρονικό μωσαϊκό από 400 φωτογραφίες, που συγκεντρώνει στην ίδια έκδοση, θέματα που αφορούν στην Αμερικάνικη ποπ κουλτούρα. Το βιβλίο εκτυπώθηκε για πρώτη φορά στην Αμερική τον περασμένο Νοέμβριο και είναι διαθέσιμο στα καταστήματα “Tommy Hilfiger” από το Φεβρουάριο, παρουσιάζοντας την αποτύπωση της ποπ κουλτούρα της Αμερικής μέσω κάποιων εικονικών χαρακτήρων. Παιχνιδιάρικα, ιδιόμορφα και με οξυδέρκεια, σε κάθε σελίδα του, εμφανίζεται ο εξής προβληματισμός: “Τι είναι η Αμερική;” Από την δήλωση της ανεξαρτησίας του “Mickey Mouse”, μέχρι και την πρώτη εμφάνιση του Muhammed Ali στο “Playboy”, το βιβλίο “Iconic America” αποποιείται ένα συμβατικό αφήγημα, χάριν μιας ανανεωμένης διαφορετικής προσέγγισης. Ο Benjamin Franklin κάθεται δίπλα στον George Gershwin, ο Jimmy Hendrix ποζάρει σε μια καουμπόικη μπότα, ο Andy Warhol εμφανίζεται με περούκα του Ed Sullivan. Αυτές οι εντατικές αντιπαραθέσεις ζωντανεύουν την σύλληψη της ετεροπροσωπίας και διαμορφώνουν τα καλύτερα στιγμιότυπα της Αμερικής. Εν κατακλείδι, έχοντας ως έμπνευση το βιβλίο “Iconic America”, έχουν σχεδιαστεί συλλογές από Τ-shirts και μπλούζες, με απρόσμενα overlays από την ποπ κουλτούρα της Αμερικής. Τα σύμβολά της και οι προσωπικότητές της μεταφέρονται στο ύφασμα, ενώ η “σε αντιπαράθεση” θεματολογία που έχει ήδη παρουσιάζει το βιβλίο, είναι η κεντρική ιδέα. Η συλλογή θα είναι διαθέσιμη σε επιλεγμένα καταστήματα “Tommy Hilfiger”, σε Ευρώπη, Ασία και Νότια Αμερική και με κάθε αγορά από τη συλλογή, τα 5 ευρώ θα δίνονται στην οργάνωση Unicef. Το 50% των κερδών θα αποτελέσουν κεφάλαιο στα παιδιά που χρίζουν βοηθείας και το υπόλοιπο των κερδών στο κομμάτι της εκπαίδευσης. Ίσως τελικά είναι κάτι παραπάνω από μια αγορά ή μια ιδέα. text: ελενη τακου eleni takou


Tommy Hilfiger and George Lois the advertising guru, present the book "Iconic America"; an electronic jigsaw comprising 400 photos capturing American pop culture. The book was first published in America last November and has been available in Tommy Hilfiger stores since February, trying to capture American pop culture through the depiction of some iconic characters. In a playful and witty manner the book addresses the question of "What is America?". From the declaration of independence by "Mickey Mouse", to Muhammed Ali’s first appearance in Playboy, the book "Iconic America" goes beyond the conventional narrative, choosing instead its own approach. Benjamin Franklin sits next to George Gershwin, while Jimmy Hendrix poses on a cowboy boot and Andy Warhol wears an Ed Sullivan wig. These forceful clashes highlight the contradictory nature at the heart of American culture; using the book as inspiration, a range of T-shirts and jumpers have also been designed with unexpected prints lifted from American pop culture in which, America’s symbols and icons are transferred to fabric, with the aforementioned contrasting occupying the main thrust. The collection will be available at selected Tommy Hilfiger stores across Europe, Asia and South America, with 5 Euros of each purchase promised to Unicef. Some 50% of the profits will also be donated to Children in Need and the rest will be used for funding educational purposes, all of which certainly makes it a little more than a simple purchase or idea.

ozon new



Ο JEAN NOUVEL ΘΕΩΡΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΔΗΜΟΦΙΛΕΣΤΕΡΟΥΣ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΕΣ ΑΣΤΙΚΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ ΜΕ ΔΙΕΘΝΕΣ ΕΡΓΟ. Ο ΙΔΙΑΙΤΕΡΟΣ ΤΡΟΠΟΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΤΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ ΤΟΥ, ΜΕ ΚΥΡΙΑΡΧΟ ΤΟΝ ΑΦΟΡΙΣΜΟ “ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΕΙΚΟΝΑ”, ΤΟΥ ΔΙΝΕΙ ΤΗΝ ΩΘΗΣΗ ΝΑ ΕΜΠΛΕΚΕΤΑΙ ΣΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟΥΣ ΚΛΑΔΟΥΣ ΠΟΥ ΑΦΟΡΟΥΝ ΣΤΗΝ ΑΠΟΤΥΠΩΣΗ ΜΙΑΣ ΙΔΕΑΣ – ΜΙΑΣ ΟΠΤΙΚΗΣ. Το αντικείμενο προς θέαση είναι ένα παράξενο πράγμα, ένας μετεωρίτης που έχει συμπυκνωθεί σε ένα και μόνο σημείο, κάτι που δεν είναι ανταλλάξιμο με τίποτε άλλο, θα μπορούσε να είναι μια ιδέα, ένα κτήριο, ένα χρώμα, ένα συναίσθημα, ένα ανθρώπινο πλάσμα, λέει ο Jean Nouvel, τονίζοντας πως όλα είναι μια εικόνα. Μια εικόνα που γίνεται δυνατή, όταν αυτή είναι υπό αμφισβήτηση και απατηλή. Ο Jean Nouvel δίνει έμφαση στο παιχνίδι της ψευδαίσθησης χωρίς να αποκλίνει από το δικό του προσωπικό όραμα. Έντονα τα στοιχεία της πλαστικότητας και των όγκων που “σβήνουν” στο τελείωμα, ενώ η προσπάθεια να μεταφέρει τη διαφάνεια των επιφανειών από την ψηφιακή εικόνα στην υλική πραγματικότητα γίνεται αισθητή στο σύνολο των έργων του. Καθρέπτες, αντανακλαστικές επιφάνειες, διαστρεβλώσεις του μεταλλικού ιστού, ο οποίος αναδύεται από την φυσική επιφάνεια, “φυτεμένοι” τοίχοι, παιχνίδια με την προοπτική, είναι κάποια από τα πιο δυνατά σημεία του. Ένας πολύ πρωτότυπος συνδυασμός αρχιτεκτονικής και οικοδομικής με τη φύση, που σίγουρα προκαλεί τις εντυπώσεις. 40

Έχει βραβευθεί διεθνώς από τις σημαντικότερες αρχιτεκτονικές διοργανώσεις. Οι κυριότερες μελέτες του που έχουν υλοποιηθεί είναι το Ινστιτούτο Αραβικού Κόσμου στο Παρίσι, η όπερα της Λυόν, η “Gallerie Lafayette” στο Βερολίνο, ο πύργος “Dentsu” στο Τόκυο, το Τεχνολογικό και Ερευνητικό Κέντρο στην περιοχή Βίσμαρ της Γερμανίας, ο πύργος “Agbar” στην Βαρκελώνη, το θέατρο “Guthrie” στην Μινεάπολη και η έδρα “Richemont” στην Γενεύη. Επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του στην δομή μιας κατασκευής, ο Jean Nouvel κάνει την είσοδό του και στον χώρο του design. Έτσι λοιπόν φέτος, συναντάμε το όνομά του στο νέο αντρικό άρωμα του οίκου Yves Saint Laurent “L’ Homme”, του οποίου το μπουκάλι έχει σχεδιάσει με ιδιαίτερο τρόπο, επιβεβαιώνοντας για μια ακόμα φορά την άποψή του για την επέκταση που μπορεί να έχει μια εικόνα.


The object to be viewed is a strange thing, a meteor that has been compressed into a single point, which can’t be exchanged with anything else; it might be an idea for a building, a colour, a feeling or a human being, according to Jean Nouvel, who stresses that everything is an image; an image becomes powerful when it becomes questionable and deceptive. Jean Nouvel focuses on this game of illusion without deviating from his personal vision. The elements of the plasticity and volume "fade out" in the finishing are striking, while the attempt to communicate the opacity of surfaces from the digital image into the physical is something apparent in all of his works. Mirrors and reflective surfaces, distortions of metal emerging from the natural

surface, "planted" walls and a playful look at perspective are some of the strongest points of his work. In sum total his vision is an original and impressive combination of architecture and construction with nature. He has won awards in major international architectural competitions while his major projects include the Arabic Institute in Paris, the opera in Lyon, "Gallerie Lafayette" in Berlin, the "Dentsu" in Tokyo, the Technology and Research Centre in Wismar, Germany, the "Agbar" tower in Madrid, the “Guthrie" theatre in Minneapolis and the Richemont headquarters in Geneva. By focusing on the structure in construction, he enters the field of design; his latest offering comes in the form of the bottle for Yves Saint Laurent’s new fragrance for men "L 'Homme", which he designed in his inimitable way, reaffirming his views on the perception of image. text: ΕΛΕΝΗ ΤΑΚΟΥ ELENI TAKOU

rb Trade eece and Cyprus: Ga Gr r fo n io ut rib st Di

6230530 Team Ltd. tel. 210


dice stacking expert

ozon new



ozon new




Πώς έγινες μοντέλο; Το ήθελες ή από τύχη; Ο χώρος της μόδας δεν ήταν ποτέ μέσα στα σχέδια μου. Όλα ξεκίνησαν από σύμπτωση. Μετά από μια εκδρομή στην Ισπανία με την Εθνική Ελλάδας του μπάσκετ, που ασχολήθηκαν μαζί μου οι φωτογράφοι και τα τηλεοπτικά κανάλια. Άλλαξε η γνώμη σου για τον κόσμο της μόδας τώρα που τον βλέπεις εκ των έσω; Δεν είχα κάποια συγκεκριμένη άποψη για το χώρο και νομίζω πως είναι νωρίς για να καταλήξω σε συμπεράσματα. Μέχρι στιγμής πάντως, έχω συνεργαστεί με εξαιρετικούς φωτογράφους και η δουλειά έχει γίνει διασκέδαση. Πλέον αυτό που κάνω σε κάθε φωτογράφηση είναι να περνάω καλά. Ποιες είναι οι φιλοδοξίες σου σε αυτήν τη δουλειά; Όπως θα σου έλεγε κάθε μοντέλο, σαφώς και τα όνειρα του είναι να κάνει μεγάλες καμπάνιες, αλλά για μένα η φωτογραφία είναι ψυχοθεραπεία και ένας τρόπος να εκφράζομαι. Χρήμα, λάμψη, διασημότητα; Βάλε τα σε μια σειρά προτεραιότητας. Μόλις ξεκίνησα την καριέρα μου, οπότε είναι και τα τρία καλοδεχούμενα με όποια σειρά κ αν συμβούν. Τι σε χαλάει περισσότερο στη δουλειά αυτή; Η δουλειά αυτή απαιτεί τέλεια σωματική/φυσική κατάσταση και έπρεπε να σταματήσω κάθε διατροφική ατασθαλία και τα ξενύχτια. Από τη Θεσσαλονίκη στην Αθήνα, μόνο για δουλειά προς το παρόν. Σε ενοχλεί αυτό το πήγαινε έλα; Δεν με ενοχλεί γιατί είναι μέρος της “περιπέτειας”. Αν δεν έχανα και τις πτήσεις μου τόσο συχνά δεν θα είχα κανένα παράπονο. Θα μπορούσες να μείνεις στην Αθήνα; Όχι βέβαια. Προτιμώ να πηγαινοέρχομαι. Ποια είναι η αγαπημένη βόλτα στη Θεσσαλονίκη; Η Ασπροβάλτα είναι καταπληκτική και επίσης πολύ κοντά στην Θεσσαλονίκη. Και με ποιο κομμάτι μουσική υπόκρουση; “Show must go on” από QUEEN.

How did you start modelling? Were you chasing after it or did it happen by chance? The Fashion world was never part of my plans; it all happened by chance. After a trip to Spain with the Greek basketball team photographers and TV channels just began to show an interest in me. Have your views regarding the fashion world changed now that you are seeing it from the inside? I never had an opinion about the world of fashion and I believe it is still too early for me to have one. Up ‘til now I have worked with great photographers and work has become a pleasure. I try to have a good time at each shoot. What are your ambitions in the fashion world? For most models, their dream is to work in big campaigns but for me photography is more like a type of psychotherapy and a way to express myself. What annoys you the most about this job? The job requires perfect physical conditioning and I had to stop any dietary excess as well as having late nights. You’re regularly going back and forth between Thessaloniki and Athens for work purposes. Is this an inconvenience in any way? It is part of the adventure really. If I didn’t miss my flights so frequently it wouldn’t be a problem at all. Would you prefer to live in Athens? Of course not; no I prefer to go back and forth. What’s your favourite route when you go for a walk in Thessaloniki? Asprovalta is an amazing town and it’s really close to Thessaloniki. What would be the soundtrack? QUEEN’s “Show must go on”.



yiorgos mavropoulos

YOSEBU ozon who

HE WILL BE WAITING TILL DAWN Το νέο μουσικό project του Βασίλη Γιουβρή ως Yosebu, “I Will Be Waiting Till Dawn” από την εταιρία “Klik records”, υφαίνει έναν κομψό ιστό πολύβλαστων samples και οργάνων. Cinematic downtempo, ηλεκτρονικές μελωδίες, που κινούνται γρήγορα σαν φωτιά από νότες και η δέσμευση του ζεστού ήχου σε ένα cd. Το τραγούδι αυτού του τεύχους μας είναι το “walk this way”. Εσύ σε ποιο “μουσικό δρόμο” κινείσαι; Κοίτα να δεις σύμπτωση. Αυτό το διάστημα δουλεύω ένα κομμάτι με στίχους οι οποίοι λένε: “Ι've no place to go, I walk alone a night or so”. Νομίζω ότι αυτό το διάστημα μου ταιριάζει απόλυτα. Κάποιοι έχουν χαρακτηρίσει την μουσική σου κινηματογραφική, ποια η άποψή σου πάνω σε αυτό; Το βρίσκω υπέροχο. Ο κινηματογράφος είναι μαγικός και χαίρομαι που η μουσική μου δημιουργεί εικόνες στους ακροατές. Ένας από τους μεγαλύτερους στόχους μου είναι να κάνω soundtracks. Σε θυμόμαστε από το group Acropod με τις ιδιαίτερες ψυχεδελικές μελωδίες. Τι είναι αυτό που έχει αλλάξει το ντεμπούτο άλμπουμ σου ως Yosebu, στον τρόπο που αντιμετωπίζεις τον ήχο; Ήθελα να κάνω κάτι πιο κινηματογραφικό, κάτι πιο συναισθηματικό και παράλληλα πιο ζεστό, όσον αφορά τα ακουστικά όργανα. Πιστεύω ότι σε κάποιο βαθμό το πέτυχα μιας και το άλμπουμ είχε πολύ θετικό feedback από τον κόσμο. Το Yosebu αλήθεια, από πού προέκυψε; Από ένα βιβλίο που μου έδωσε ο μέντοράς μου Μιλτιάδης. Ο Yosebu είναι ένας Ιάπωνας φιλόσοφος που μετέδωσε τον ελληνικό πολιτισμό και ακολούθησε τις διδαχές του Σωκράτη. Ποιες είναι οι επιρροές σου στην αποτύπωση του νέου σου άλμπουμ “I Will Be Waiting Till Dawn”; Μουσικές και οπτικές; Οι επιρροές είναι ποικίλες. Το αποτέλεσμα του άλμπουμ μου είναι απόλυτα ταυτισμένο με τα ακούσματά μου από όλα αυτά τα χρόνια. Σε οπτικά ερεθίσματα, θα έλεγα ότι κλείνω προς τον σκηνοθέτη Wong Kar Wai. Είναι απλά εντυπωσιακός και οι εικόνες του με εμπνέουν στη μουσική που γράφω. Έγκυρες πηγές μας έχουν ενημερώσει ότι υπήρχε κάποια επικοινωνία με την εταιρία Ninja Tune. Τι έγινε ακριβώς; Είχα στείλει ένα E.P πριν μια διετία. Μου έστειλαν ένα συμφωνητικό το οποίο και βρήκα εξευτελιστικό. Με δέσμευαν για 5 χρόνια χωρίς να έχω οικονομικές απολαβές. Κάτι τέτοιο είναι κοροϊδία και θεωρώ τον εαυτό μου αρκετά ώριμο, ώστε να μην επιτρέπω να με εκμεταλλεύεται μια εταιρία, μονό και μονό επειδή λέγεται “Ninja Tune”. Ωραία η δόξα δεν λέω, αλλά αυτή και μόνο αυτή δεν μπορεί να καλύψει τα έξοδά μου. Ουσιαστικά ήταν προσυμφωνητικό, και αν πήγαινε καλά το E.P. θα μου ζητούσαν άλμπουμ με καλύτερο deal. Ευχαριστώ πολύ, αλλά δεν θα πάρω. 46

Πώς αντιδράς σε αυτούς που σε αποκαλούν “Έλληνα Amon Tobin”; Εντάξει, είναι κολακευτικό να με συσχετίζουν με ένα τέτοιο όνομα, αλλά το βρίσκω λίγο υπερβολικό. Ο Amon Tobin έχει απίστευτο ήχο! Για να τον φτάσω πρέπει να διανύσω πολύ δρόμο ακόμα. Ποιές είναι οι προσδοκίες σου και οι επιζητούμενες συνεργασίες; Σίγουρα φέτος θα συνεργαστώ με κάποιες φωνές. Μόλις τελείωσα ένα κομμάτι για τον mc Yinka και την Faye. Γράφω επίσης με τον Vertical από τις “Ρόδες” και την Legocrafts. Όπως καταλαβαίνετε το καλοκαίρι θα έχει καύσωνα!

interview: ελενη τακου eleni takou

PHOTO: maria Karatzanou

Vasilis Giouvri’s new project as Yosebu, “I Will Be Waiting Till Dawn” on Klik records, is an elegant web of samples and instruments. A cinematic, downtempo exercise typified by warm electronic melodies in motion, all captured on one CD. The song that the current issue is about is “Walk This Way”; what is your musical direction? This is some coincidence; recently I’ve been working on a track whose lyrics are: “I've no place to go, I walk alone a night or so”. It fits perfectly with my current mood. Your music has been branded cinematic, what’s your view? That’s great! Cinema is a magical art so I’m glad that my music invokes images to the listener. One of my main goals is to write soundtracks at some point. People will remember your work with Acropod, a band typified by their use of psychedelic melodies. What are the differences in your musical approach under the Yosebu guiseI wanted to make something more

cinematic; more sentimental and warm in regards to the acoustic instruments. I think I succeeded in this to a certain extent as I’ve received a lot of positive feedback. How did the name Yosebu come about? It’s from a book given to me by Miltiadis my mentor. Yosebu is a Japanese philosopher who preached the Greek civilisation and who was a follower of Socrates and his teachings. What were your influences when making “I Will Be Waiting Till Dawn”, both musical and visual? The influences were multiple; this album exactly represents all my musical influences throughout the years. Visually I would say that director Wong Kar Wai has been a great influence; he is amazing and his imagery inspires my music.

You’ve been in touch with the Ninja Tune label in the past, what happened with that? I sent them an EP a couple of years back; they in turn sent me back a contract which I thought was a disgrace. I would have been tied to them for 5 years with no financial gain. I think that’s a joke and I believe I’m mature enough to not let a label take advantage of me, even if it is Ninja Tune. I don’t mind fame, but it’s not enough to cover my expenses. Essentially they were offering me a pre-contractual agreement; if the EP did well they would offer me a better deal for an album. Thanks, but no. What’s your reaction when people refer to you as the Greek Amon Tobin? It’s a compliment to be associated with someone like that, but I think it’s a little

far fetched. Amon Tobin has an incredible sound! I’ve got a long way to go to sound anything like him. What are your hopes for the future and who would you want to collaborate with? I will be working with some vocalists; I‘ve just completed a track with MC Yinka and Faye. I’m also currently working with Vertical from “Rodes” and Legocrafts. As you can probably tell, it will be a hot summer.




PHOTO: maria Karatzanou

Τελικά, είσαι καλλιτέχνης; Ασχολούμαι με αυτό που λέμε “καλλιτεχνικά”. Όλοι δηλώνουν κάτι. Εσύ τι δηλώνεις; Άνθρωπος. Που του αρέσει ο χορός, η σκηνή, οι βόλτες. Πότε χορεύεις και πού; Σε κλαμπάκια στην πόλη αλλά και στο σπίτι μου καμιά φορά όταν ακούω ένα κομμάτι που μου αρέσει. Ξέρεις, μερικές φορές ξεσπάω κιόλας με αυτόν τον τρόπο. Εκτονώνομαι και με αυτό τον τρόπο διώχνω το στρες. Η συνεργασία σου στο “2” με τον Παπαϊωάννου τι σου έμαθε; Μου έμαθε μια μορφή της αυτοπειθαρχίας που σπανίζει στον χώρο. Πολύ σημαντικό πράγμα, ιδιαίτερα για μένα. Μου έμαθε τι σημαίνει να στέκεσαι πάνω σε μια σκηνή. Μου έδωσε την απαραίτητη γνώση πάνω σε κινητικά συστήματα. Μου έμαθε να κινούμε στον χώρο. Θυμάσαι δύσκολες στιγμές; Ναι, μια φορά μου έφυγε από τα χέρια ένα τελάρο που έπρεπε να κρατάω. Οι δύσκολες στιγμές είναι συνήθως στη φάση της προετοιμασίας, όταν για παράδειγμα έχεις πολλά νεύρα από το άγχος, ακόμα και όταν τραυματίζεσαι. Μετά είσαι απλά έτοιμος. Ποια είναι η μεγαλύτερη δυσκολία της “Μήδειας” στην οποία κάνεις πρόβες αυτήν την περίοδο; Το ότι είμαι πάνω στη σκηνή όλη την ώρα της παράστασης. Είμαι συνέχεια παρών. Στο “2” εμφανιζόσουν με στολή superman; Στη “Μήδεια” τι ρόλο έχεις; Είμαι ένα άγαλμα. Λευκός συνέχεια. Και η δυσκολία είναι στο ότι πρέπει να κρατάω μια ένταση στη σκηνή διαρκώς ενώ είμαι σχεδόν ακίνητος. Ελάχιστες οι κινήσεις μου. Ο ρόλος μου είναι στα όρια του να πείσει και να παρεξηγηθεί. Και αυτό μου αρέσει. Είναι ένας ρόλος διαμετρικά αντίθετος με το πώς είμαι στην πραγματική μου ζωή που κάποιοι με χαρακτηρίζουν υπερκινητικό. Είναι μια προσωπική πρόκληση. Τελικά, είναι ωραίο να μην παίζεις τον εαυτό σου. Ποια είναι η αγαπημένη σου βόλτα στην πόλη; Παντού μου αρέσει να πηγαίνω αλλά πάντα με το ποδηλατάκι μου. Από την Πλάκα στο Γκάζι, ένα πέρασμα από του Ψυρρή, εκεί να βρίσκω φίλους. Ανεβαίνω Θησείο, γέφυρα Πουλόπουλου και επιστροφή στην Πλάκα όπου μένω. Με ποδήλατο πάντα; Πού και πού κλέβω και κανά σκεϊτάκι. Ποιο είναι το πιο τρελό σου όνειρο; Δεν έχω. Ίσως να είμαι στο εξωτερικό και να βγάζω δυσανάλογα πολλά λεφτά. Και να τα γλεντάω με τους φίλους μου. Κάπως έτσι. 48

He calls us and says: “I’ve got a five minute break from rehearsing, will that be long enough?”; Foivos is testing himself in the latest play by Dimitris Papaioannou, he is optimistic towards his friends and yes, it will be long enough. Are you an artist in the end? I’m into what people call art. Most people call themselves something. What do you call yourself? A human being that likes dancing, the stage and going for rides. When and where do you dance? In clubs in the town as well as at my house sometimes, when I hear a track I like. I use it as a release sometimes. I drive the stress away. What have you learned from working on “2” with Dimitris Papaioannou? The experience has taught me how to be self disciplined; something people often lack in this field. It’s very important, especially for me as it taught me to have what it takes to be on stage. It has given me knowledge regarding movement in space. Have there been hard times? Yes, once I dropped a frame I was supposed to be holding. The hardest moments are during preparation, when you become irritable because of stress and you can even get injured. Then you are ready. What’s the hardest thing about “Medea”, which you are currently rehearsing? The fact that I have to be on stage for the entire length of the play; I am present in every scene. In “2” you appeared wearing a superman costume what is your role in “Medea”? I am a statue, white throughout. The hard part is that I need to keep up an intensity without moving. My role is on the borders of being taken the wrong way and I like that. It’s a role that is the total opposite of what I’m like in real life, where people say I’m hyperactive. It’s a challenge; it’s always nice to not have to play yourself. What’s your favourite route when riding around town? I like to go everywhere on my bike; from Plaka to Gazi, to Psirri to Thiseio, over the Poulopoulos bridge and then back to Plaka where I live. Always on your bicycle? Sometimes I go on my skateboard. What is your wildest dream? I don’t have one. Maybe living abroad, making a disproportionate amount of money and having fun with my friends.

ozon who


cleopatra fyntanidou

RADIO QUEEN AT HER BEST ... Ή ΕΝΑ ΜΙΚΡΟ ΤΑΞΙΔΙ - ΞΕΝΑΓΗΣΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΟ ΤΟΥ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟΥ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ ΦΥΝΤΑΝΙΔΟΥ ΜΕ ΑΦΕΤΗΡΙΑ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΠΡΟΟΡΙΣΜΟ ΤΙΣ ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΚΤΙΕΣ ΩΡΕΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟΥ. ΑΠΩΤΕΡΟΣ ΣΚΟΠΟΣ ΝΑ ΒΡΕΙ ΤΟ ΙΔΑΝΙΚΟ ΜΕΣΟ ΚΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΠΕΡΙΘΩΡΙΟ ΑΝΑΜΕΤΑΔΟΣΗΣ Τισ ηλεκτρονικησ ζωησ. Ποιο είναι το πρώτο βινύλιο που αγόρασες; Pink Floyd «The Wall» Μεγάλωσες σε ένα οικογενειακό περιβάλλον αρκετά δημοσιογραφικό. Πώς και δεν κατέληξες στη δημοσιογραφία, σε κάποια εφημερίδα; Τι παραπάνω είχε η μουσική για σένα; Μεγάλωσα σ’ένα δημοσιογραφικό αλλά και καλλιτεχνικό περιβάλλον. Ο προπάππους μου, από τη μεριά της μητέρας μου, ήταν από το Κίεβο, έπαιζε επτά μουσικά όργανα και είχε δική του ορχήστρα στην Ελλάδα στο Παρίσι και στη Κωνσταντινούπολη. Ο γιός του, δηλαδή ο παππούς μου, ήταν επαγγελματίας ντράμερ, για την ακρίβεια τζαζίστας, και παρ´ όλο το γεγονός ότι επί τριάντα χρόνια ζούσε στη Νέα Υόρκη, δηλαδή όχι και τόσο κοντά, είναι αυτός ο οποίος με μύησε στην μουσική σε ηλικία πέντε ετών όπου και ξεκίνησα μαθήματα κλασσικού πιάνου για 13 χρόνια. Πολύ αργότερα σπούδασα ηχοληψία και μουσική τεχνολογία. Ακόμη και ο πατέρας μου όμως, αν και δημοσιογράφος, ήταν και είναι πολύ φιλόμουσος. Από αυτόν κληρονόμησα αρκετά βινύλια ,κυρίως ροκ και κλασσικής μουσικής καθώς και πολλά σπάνια σαρανταπεντάρια. Κατά τη διάρκεια των παιδικών μου χρόνων περισσότερο θυμάμαι καλλιτέχνες να έρχονται στο σπίτι παρά δημοσιογράφους ή πολιτικούς. Δεν μπήκα ποτέ στη διαδικασία να συγκρίνω τί παραπάνω μπορεί να είχε για μένα η μουσική από τη δημοσιογραφία γιατί πολύ απλά δεν χρειάστηκε. Από πολύ μικρή θεωρούσα αυτονόητο το ότι θα ασχολούμουν με τη μουσική και είναι κάτι που προέκυψε αυθόρμητα και φυσικά. Έντεκα χρονών ξεκίνησα να ακούω πολύ ραδιόφωνο, δώδεκα να μαζεύω βινύλια, και στα δεκατρία πήγα στην πρώτη μου συναυλία. Δεν ξέρω αν είναι θέμα «κυττάρου» αλλά δεν μπορώ να φανταστώ τη ζωή μου χωρίς μουσική και νιώθω πολύ τυχερή που κατάφερα να την κάνω και επάγγελμα. Κάνεις χρόνια ραδιόφωνο. Πόσο σε γοητεύει ακόμα; Πώς θα χαρακτήριζες τη σχέση που έχεις αναπτύξει με τους ακροατές σου; Πράγματι, είναι αρκετά τα χρόνια που κάνω ραδιόφωνο και είναι και μερικές φορές που δεν είναι ίδιες με τις άλλες. Όμως είναι μία δουλειά που αγαπάω πάρα πολύ άρα πολύ δύσκολα τη βαριέμαι. Ευτυχώς λοιπόν συνεχίζει να με γοητεύει. Τη σχέση που έχω αναπτύξει με τους ακροατές θα τη χαρακτήριζα σίγουρα διαδραστική και απ΄ ότι φαίνεται και διαχρονική!

Πώς θα ήταν ένας ιδανικός ραδιοφωνικός σταθμός για σένα; Ένας σταθμός κατ αρχήν με ελευθερία μουσική αλλά και λεκτική, φαντασία και πολυφωνία . Κάπως σαν τον «Best» δηλαδή και το λέω με κάθε ειλικρίνεια αφού είναι, αν όχι ο μοναδικός ,σίγουρα ένας από τους ελάχιστους πλέον ραδιοφωνικούς σταθμούς που καλύπτει μία αρκετά μεγάλη γκάμα της σύγχρονης παγκόσμιας μουσικής σκηνής ενώ δίνει παράλληλα το δικαίωμα στους παραγωγούς του να εκφραστούν όπως αυτοί θέλουν. Αν λάβεις υπόψη και το γεγονός ότι το κλίμα που επικρατεί είναι πολύ φιλικό έχεις ένα ιδανικό ραδιοφωνικό σταθμό όσο υπερβολικό κι αν ακούγεται! Το μόνο ελάττωμα που εντοπίζω σε αυτόν είναι οι πολλές διαφημίσεις που τις περισσότερες φορές κουράζουν τους ακροατές αλλά κι εμάς τους παραγωγούς ,όμως όλοι γνωρίζουμε ότι είναι αναπόφευκτες γιατί κανένα μέσον δεν επιβιώνει χωρίς αυτές… Κάνεις clubbing; Είσαι από τους νοσταλγούς των παλαιότερων εποχών ή τα καλύτερα έρχονται; Αλίμονο αν είχα μία εκπομπή, ως επί το πλείστον για clubbers, χωρίς να κάνω clubbing! Δεν είμαι ούτε νοσταλγός των παλαιότερων εποχών ούτε πιστεύω ότι οπωσδήποτε τα καλύτερα έρχονται, αν και το εύχομαι. Προσπαθώ απλά ν απολαμβάνω το παρόν και πιστεύω πως κάθε εποχή έχει πάντοτε κάτι να δώσει και κάτι να πει ακόμη κι αν αυτό δεν είναι πάντοτε ευχάριστο. Να περιμένουμε κάποια συλλογή από σένα; Ναι, σύντομα θα κυκλοφορήσω μία συλλογή. Είναι κάτι που το σκέφτομαι καιρό απλά απ΄ότι φαίνεται τώρα ωρίμασε η ιδέα μέσα μου. Περισσότερες λεπτομέρειες στο άμεσο μέλλον… Ποια είναι η ωραιότερη βόλτα στην πόλη για σένα; Με ποιο κομμάτι ως μουσική υπόκρουση; Η ωραιότερη βόλτα στην πόλη για μένα είναι το βράδυ στο λόφο του Λυκαβηττού ακούγοντας David Keno και «Liquid».

interview: Γιωργος καλεφησ yorgos kelefis

PHOTO: maria Karatzanou

ozon who

A small journey with radio producer Cleopatra Fyntanidou starting with a discussion about the concept of music itself, all the way to Greek radio’s after hours. Her aim is to find the ideal medium and the right timing to transmit those dance vibes. What was the first piece of vinyl you ever bought? Pink Floyd ‘s “The Wall”. You grew up in a journalistic environment. Why did you not end up working at a newspaper? What is so appealing about music? I grew up in a journalistic/artistic environment. My great grandfather on my mum’s side was from Kiev and could play seven instruments and had his own band in Greece, Paris and Istanbul. His son, my grandfather, was a professional drummer, in fact he was a jazz drummer and despite living in New York for 30 years, which is not that close, he was the one who got me into music. When I was five I started to take piano lessons and continued for thirteen years. A lot later I studied sound engineering and music technology. Even my father, despite being a journalist, was a music lover. I inherited a lot of vinyl from him, mainly rock and classical stuff and some rare 45s. During my childhood I remember artists visiting us more than journalists or politicians. I never thought about whether music had more to offer than journalism because I didn’t have to. From a very young age I knew I would be working in music and it was something that came about naturally. When I was twelve I started listening to the radio a lot, and also started collecting vinyl and at thirteen I went to a gig for the first time. I don’t know whether it is genetic, but I can’t imagine life without music and I feel very lucky to have made it my profession. You’ve been doing radio for years. Does it still charm you? What is your relationship with your listeners? It has been a long time since I started doing radio and it’s not always the same. It is a job that I really love and never get bored of though. Luckily it continues to charm me. As for my relationship with my listeners, I would say it is interactive and timeless! What would be an ideal radio station for you? A station that offered freedom regarding music and speech as well as imagination and polyphony; something like Best and I say that with all honesty, since it’s if not the only station it’s one of the few, that covers a great range of international music, which allows producers to express themselves. When taking into account the friendly environment, then you have the ideal radio station, as far reaching as that might sound! The only fault I would say is the large volume of adverts that tire both the listeners and the producers. Everyone knows how necessary they are for any medium to survive though… Do you go clubbing? Are you nostalgic about the past or do you feel that the best is yet to come? Of course I do, it wouldn’t be feasible to do a show for clubbers if I didn’t! I’m not nostalgic for the past nor do I predict that the best is yet to come, but I hope it does. I try to enjoy the present and I believe that all eras have something to offer even if it’s not the best. Is there a compilation in the pipeline? Yes, I’m putting it together now. It’s something I’ve been thinking about for ages it just seems that now the idea has matured within me. More details soon… What’s your favourite route for a walk in the city? My favourite walk would be on Lycavitos hill at night listening to David Keno and “Liquid”.


Η Κλεοπάτρα Φυντανίδου ζωντανά Δευτέρα έως Πέμπτη,

Listen to Cleopatra Fyntanidou live Monday to Thursday,

12 - 2π.μ. στο Best Radio 92,6

12 - 2 pm on Best Radio 92,6


ozon view

i∑ topia 52 Για όσους αντιμετωπίζουν το ελληνικό σινεμά ως κάτι περισσότερο από μεγαλοπρεπείς πρεμιέρες διεθνών υπερπαραγωγών που δεν είναι ούτε διεθνείς ούτε υπέρ-παραγωγές… Και για όσους νιώθουν ανίκανοι να γελάσουν με χοντροκομμένες κωμωδίες μαζικής κατανάλωσης που επιστρέφουν το σινεμά ακριβώς εκεί που δεν έπρεπε να επιστρέψει ποτέ…

Για όλους αυτούς, υπάρχει μια ταινία που μπορεί να τους καθησυχάσει πως τελικά δεν έχουν πάει όλα - τελείως - στραβά στον ελληνικό κινηματογράφο. Ο τίτλος της είναι “Ιστορία 52”, ο σκηνοθέτης της ο πρωτοεμφανιζόμενος στην μεγάλου μήκους Αλέξης Αλεξίου και μαζί με την “Διόρθωση” του Θάνου Αναστόπουλου (που με λίγη τύχη την ώρα που θα δημοσιεύεται αυτό το κείμενο μπορεί να βρίσκεται ακόμη στις αίθουσες) είναι οι με διαφορά καλύτερες ελληνικές ταινίες της χρονιάς που θα άξιζε να αναζητήσεις και να δεις ακόμη και όταν το εμπορικό κύκλωμα διανομής θα τις αποκλείσει ως “καλλιτεχνικές”. Διάσημη ήδη πριν την ολοκλήρωση της για την “χειροποίητη” κατασκευή της (που πολύ αργότερα – ευτυχώς – έτυχε κρατικής χρηματοδότησης) και τις φήμες που την περικύκλωσαν για ένα άκρως ιδιόρρυθμο σενάριο με απολήξεις επιστημονικής φαντασίας και σταθερά προσανατολισμένο στο κινηματογραφικό είδος του θρίλερ, η “Ιστορία 52” κυκλοφορεί επιτέλους ελεύθερη στις αίθουσες, σαν μια άσκηση ύφους που θα έκανε τον Ντέιβιντ Λιντς περήφανο και έτοιμη να σε βυθίσει (ακόμη και χωρίς τη θέληση σου) σε μία παραισθησιογόνο ερωτική ιστορία χωρίς τέλος. Ξεκινώντας από μία απλή γνωριμία ανάμεσα σε έναν άντρα και μια γυναίκα, η “Ιστορία 52” δηλώνει από την αρχή τις προθέσεις της: το σύμπαν της είναι σκοτεινό, η ατμόσφαιρα αποπνικτική, οι ήρωες της (περίπου) συνηθισμένοι άνθρωποι. Θα μείνουν μαζί, θα προσπαθήσουν να συγκατοικήσουν και ένα πρωί η κοπέλα θα εξαφανιστεί. Και ο άντρας θα προσπαθήσει να καταλάβει τι ακριβώς συνέβη. Χωρίς να θυμάται, θα ανακατασκευάσει στο μυαλό του τα γεγονότα που προηγή54

θηκαν της εξαφάνισης. Περισσότερες από μια φορές. Μέχρι τη στιγμή που θα καταλάβει πως έχει συμβεί κάτι πολύ χειρότερο από όσο νομίζει. Και ίσως πάλι όχι… Η “Ιστορία 52” δεν δίνει απαντήσεις. Ή μάλλον αρνείται να θέσει ερωτήσεις. Υπάρχει μόνο όσο ο ήρωας της προσπαθεί να συναντήσει την πραγματικότητα, ζώντας μονίμως εξόριστος στην φαντασία. Αλλά δεν είναι μια ταινία για την σχιζοφρένεια. Ή τουλάχιστον όχι μόνο αυτό. Και μέχρι να τελειώσει έχει προλάβει και να σε μπερδέψει και να σε παρασύρει και να σε φοβίσει και να σε κάνει να νιώσεις θύμα σε ένα (πάρα πολύ) επικίνδυνο παιχνίδι του μυαλού. Με ενδιάμεση στάση τη συμμετοχή της στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ και επικείμενες συμμετοχές σε πολλά διεθνή φεστιβάλ (φανταστικού και όχι μόνο κινηματογράφου), η “Ιστορία 52” απαιτεί τελικά από τον θεατή μόνο την συμμετοχή του. Enter at your own risk!



For all those who believe Greek cinema to be about grandiose openings of international productions that are neither even really international, nor large scale… And for those who feel unable to laugh at mass produced comedies, coming back to the big screen at a time that they should never have done so...

For all those there is a film that will put their mind at rest about everything that has been going wrong within Greek cinema. The film is entitled “Story 52” and is director Alexis Alexiou’s first feature film; along with “Diorthosi” (Correction) the film by Thanos Anastopoulos – that will hopefully still be in the cinemas by the time this piece gets published- it is this year’s best Greek film, and worth tracking down even if the distribution networks overlook them as being “too arty”. The film was famous even before its release due to its ‘hands-on’ nature (that belatedly won it state funding) and the rumours about its unique script, borrowing heavily from the Sci Fi and thriller genres. “Story 52” is now in the cinemas, in an exercise in style that would make David Lynch a proud man, ready to take you deep into a hallucinogenic and never-ending story. Starting out as a simple meeting between a man and a woman, the story is clear in expressing the view that its universe is dark and suffocating and its heroes (almost) normal people. They will try living together before one day the woman disappears, leaving the man trying to understand exactly what happened. Having no recollection whatsoever he attempts to reconstruct the events before the disappearance over and over again, until he realises that something far worse has taken place, but then again maybe not. “Story 52” provides answers, or better, avoids providing a question. It exists as long as the protagonist attempts to find the reality while living in fantasy. It is not however, a film about schizophrenia, or more accurately it’s not just about that. The film manages to be alluring, scary and to make the viewer feel like the victim of a very dangerous mind game. Having already been screened at Rotterdam’s international Film Festival amongst others, “Story 52” requires only the viewers’ attention. Enter at your own risk!

ozon view

giannis theodoropoulos

εντροπία / entropia


@ alphadelta gallery

@ kappatos gallery

@ κέντρο λαϊκής τέχνης και παράδοσης/

27.03.08 - 10.05.08

07.05.08 – 14.06.08

center of popular arts & tradition

παλλάδος 3, αθήνα/3 pallados str., athens

αθηνάς 12, μοναστηράκι / 12 athinas str., monastiraki

13.03.08 - 11.05.08

T: 210 3228785

T: 210 3217931

αγγ. χατζημιχάλη 6, πλάκα/6 agg. hatzimixali str., plaka

rania ragou

nikos navridis

nancy sousoula

@ tint gallery

@ bernier/eliades

@ astrolavos artlife

15.05.08 - 21.06.08

10.04.08 - 16.05.08

06.05.08 - 24.05.08

χρυσ. σμύρνης 13, θεσσαλονίκη / 13 chrys. smyrnis st.

επταχάλκου 11, θησείο / 11 eptaxalkou str., thisio

ηροδότου 11, κολωνάκι / 11 irodotou str., kolonaki

T: 2310 235 689

Τ: 210 3413935

T: 210 7221200

lefteris olympiou

exhibition common view - part III

katerina apostolidou

@ αστρόλαβος δεξαμενή / astrolavos dexameni

@ rex theater

@ gazonrouge gallery

17.04.08 - 10.05.08

02.04.08 - 25.05.08

03.04.08 - 10.05.08

ξανθίππου 11, κολωνάκι / 11 xanthippou srt., kolonaki

πανεπιστημίου 48, αθήνα / 48 panepistimiou av., athens

βίκτωρος ουγκώ 15, αθήνα/15 victor hugo str.

T: 210 7294342

Τ: 210 3305074

T: 210 5248077

τάκης πουλόπουλους

antonio segui

the new fore of painting

@ artis causa gallery

@ thanassis frissiras gallery

@ frissiras museum

27.04.08 – 04.05.08

06.03.08 - 03.05.08

14.03.08 - 27.07.08

μητροπόλεως 97, καλαμαριά, θεσσαλονίκη, / 97 mitropoleos

κριεζώτου 7, αθήνα / 7 kriezotou str.

μονής αστερίου 3 & 7 και κηδαθηναίων, πλάκα /

str., kalamaria, thessaloniki

T: 210 3640288

3 & 7 monis asteriou & kidathaneon str.

T: 2310 223041


T: 210 3234678



*VIVRE EN GRAND Lorentz & Associés Photos : Tim Mc Kenna, Sébastien Cottereau

ozon view

Vampire Weekend / Vampire Weekend (XL) Απ ό,τι φαίνεται οι Vampire Weekend όταν ήταν συμφητητές στο κολέγιο εκτός από τα μαθήματα τους μελετούσαν και μουσική ακούγοντας πολλούς αφρόποπ δίσκους συνεχίζοντας αυτό το afro –new wave στυλ που στο παρελθόν συναντούσαμε σε δίσκους των Talking Heads, των Orange Juice κ.α. Αυτός είναι ο πρώτος δίσκος τους και παρόλο που η αυτή η μπάντα είναι στην αρχή της έχει προλάβει ήδη και έχει γίνει η “αγαπούλα” κοινού και κριτικών.

Yael Naim & David Donatien / New Soul (Warner) Ενώ αυτό το άλμπουμ αρχικά προοριζόταν να φτιαχτεί μόνο με ακουστική κιθάρα και φωνητικά, σιγά σιγά η Yael Naim και ο David Donatien βρήκαν δημιουργικά τον δρόμο τους, προσθέτοντας πιάνο, τσέλο και άλλα ωραία με σκοπό να αποπλανήσουν τα αυτιά μας με την ομορφιά της απλότητας. Τα 13 τραγούδια που περιέχει αυτό το φολκ-ποπ αριστούργημα, άλλοτε είναι μελαγχολικά και άλλοτε αισιόδοξα ενώ ένα από τα καλύτερα είναι η διασκευή του Τoxic της Britney Spears. While this album was originally intended to be constructed around only an acoustic guitar and accompanying vocals, slowly Yael Naim and David Donatien found a path creatively, adding piano, cello and other textures in order to seduce ours ears with the beauty of simplicity. The 13 songs that make up this folk-pop masterpiece are at some points melancholy, at others optimistic while one of the highlights is their adaptation of Britney Spears’ ‘Toxic’.


Juno ΟST (Rhino) Το σάουντρακ του ομώνυμου φιλμ που αποτίνει φόρο τιμής στην αθωότητα της εφηβείας είναι πολύ δεμένο με την εικόνα του. Εύθραυστο και από αυτά που σε αγγίζουν, ενώ η επιλογή της Kimya Dawson που κυριαρχεί στο μεγαλύτερο κομμάτι του άλμπουμ, ήταν ό,τι καλύτερο εξαιτίας της κοριτσίστικης φωνής της αλλά και του τρόπου που ερμηνεύει. Μεταξύ άλλων ακούμε διασκευές σε τραγούδια των Velvet Underground και Moldy Peaches και το “Superstar” των Carpenters από τους Sonic Youth. The soundtrack of the film that pays tribute to the innocence of adolescence is tied entirely to its imagery; there is a fragility here and the tracks selected from Kimya Dawson, which dominate the majority of the album, are some of the best due to her girlish voice, and style of delivery. Among other tracks that you can experience on this album are cuts by the Velvet Underground and Moldy Peaches as well as Sonic Youth’s take on ‘Superstar’ by the Carpenters.

It appears that while Vampire Weekend were at college apart from attending their lessons they were also studying music by listening to Afro-pop albums, following on from the afro-new wave tradition spearheaded by Talking Heads, Orange Juice and many others. This is Vampire Weekend’s first album and although the band is in its infancy they’ve already managed to become sweethearts of the public and the critics.

Brian Jonestown Massacre / My Bloody Valentine (A records) Επειτα από 4 χρόνια απουσίας η κολλεκτίβα από το Σαν Φρανσίσκο μετά από μια σειρά ηχογραφήσεων που έγιναν στο Λίβερπουλ και το Ρέκιαβικ, ετοίμασαν το 13ο κατά σειρά άλμπουμ τους. Ο αρχετυπικός ήχος τους πιο εξελιγμένος με μελόδραμα, σκοτεινούς υπνωτικούς ρυθμούς, ψυχεδελικές κιθάρες που σου παίρνουν το μυαλό και εξωτικά όργανα (σιτάρ, άρπες, μαντολίνα). Με αναφορές τους Μy Bloody Valentine οι οποίοι ήταν και πηγή έμπνευσης για τον τίτλο του άλμπουμ του οποίου το περιεχόμενο δεν απογοητεύει. It appears that while Vampire Weekend were at college apart from attending their lessons they were also studying music by listening to Afro-pop albums, following on from the afro-new wave tradition spearheaded by Talking Heads, Orange Juice and many others. This is Vampire Weekend’s first album and although the band is in its infancy they’ve already managed to become sweethearts of the public and the critics.

Semi Pro OST (Νew Line Records) Το σάουντρακ της καινούριας κωμωδίας στην οποία πρωταγωνιστεί ο Will Ferrel -υποδύεται τον Jackie Moon, έναν λευκό μπασκετμπολίστα με άφρο μαλλί στα ‘70s-, ακολουθεί την μουσική της εποχής και στην λίστα του περιέχονται κάποια από τα πιο ωραία φανκ-τζαζ τραγούδια από τους Sly and the Family Stone, Ohio Players, Curtis Mayfield, War, Brothers Johnson κ.α., ενώ ο ίδιος ο Ferrel ερμηνεύει μοναδικά το εκπληκτικό “Love me Sexy”. The Soundtrack to the new comedy which stars Will Ferrel - portraying Jackie Moon, a white be-afroed basketball player from the 70s - follows the music of the same era with a track listing that contains some of the noblest funk-jazz songs by Sly and the Family Stone, Ohio Players, Curtis Mayfield, War, Brothers Johnson and many others, while Ferrel himself turns in a unique performance of the amazing "Love me Sexy”.

ounds like

a melody

text: κατερινα καραλη KATERINA KARALI

ozon view


ozon / walk this way

ozon view


selecta A SOYA SEA


Η νέα κυκλοφορία των εκδόσεων “Futura” είναι μια σύγχρονη νουβέλα της Δήμητας Ιωάννου, με θέμα τις παραλλαγές της ταυτότητας μέσα από την οικειοποίηση του “έξω” και την επιθυμία του να χαθείς μέσα σε αυτό. Με τίτλο “Μια Θάλασσα από Σόγια” και με έναν παιχνιδιάρικα περιγραφικό τρόπο, ξεκινάει μια αυτοσχέδια διαδρομή από ένα αεροδρόμιο-μινιατούρα. Η ηρωίδα της νουβέλας Τακάκο, επιβιβάζεται, μεταβιβάζεται, περπατάει, καταγράφοντας όλους τους ήχους της περιπλάνησης, τις παρεμβολές, τις ομιλίες, τους μονολόγους, τους θορύβους της πτήσης και του δρόμου. Βρίσκεται εδώ, εκεί και ξανά εδώ, ενώ η θάλασσα από σόγια γίνεται όλο και πιο καφέ από την wasabi.

Στις αρχές του Μαρτίου κυκλοφόρησε το βιβλίο της Σώτης Τριανταφύλλου με τίτλο “Λίγο από το αίμα σου”, από τις εκδόσεις “Πατάκη”. Στο βιβλίο της αυτό, καταφέρνει να ενσωματώσει κάθε δυνατό ταξίδι, ενώ ξεδιπλώνονται οι έντονοι χαρακτήρες της ιστορίας. Ταξίδι στην εποχή της τζαζ στο Λονδίνο, στα Υψίπεδα της Κένυας, στην αφρικανική σαβάνα, στην Οξφόρδη… Μπλεγμένες εικόνες και έννοιες σε ένα μυθιστόρημα με έντονες ηθικές παραβάσεις. Ο ιλιγγιώδης έρωτας σε ένα ξέσκεπο αυτοκίνητο, σαμπάνια και αγριοφράουλες, το παιχνίδι της μνήμης, η μοίρα, το έγκλημα, οι κίνδυνοι που παραμονεύουν, ένας μπάτλερ που διαβάζει Μαρξ, το ακραίο σημείο κάποιου πλήγματος στο χρόνο.

The latest release by Dimitra Ioannou courtesy of “Futura” publications is a contemporary novel about transformations of identity through appropriation of the “external” and a person’s wish to lose oneself within it. The novel entitled “A Sea of Soya” is a playful narration about a journey that starts from a miniature airport. Takako, the novel’s protagonist, boards planes and wanders the streets, cataloguing flight and street sounds, interruptions, conversations and monologues. She’s here, there and everywhere, while wasabi is turning the sea of soya ever browner.

YEARBOOK 07>08, CULTURE PUZZLE Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, η εταιρεία “Φιλοθεάμων” σε συνεργασία με το πολιτιστικό περιοδικό “highlights” παρουσιάζουν την έκδοση “Yearbook”, “Στιγμιότυπα Ελληνικού Πολιτισμού”, έναν πολυτελή, δίγλωσσο και πολυσέλιδο τόμο με πλούσιο φωτογραφικό υλικό. Παρουσιάζει τα σημαντικότερα πολιτιστικά δρώμενα του 2007, καταγεγραμμένα από δημοσιογράφους, κριτικούς τέχνης και αρθρογράφους, προσφέροντας έτσι στους αναγνώστες την δυνατότητα να συμπληρώσουν “το παζλ” της καλλιτεχνικής παραγωγής με τα καλύτερα κομμάτια της. For the third year running “Filotheamon” in conjunction with “Highlights” culture magazine are putting together “Yearbook”, “Highlights of Greek culture”, a large luxury volume with a wealth of photographic material, in two languages, featuring the most important cultural events of 2007 as were reported by journalists and art critics. The volume is an essential insight into the jigsaw that is art production and certainly features some of its best output.


Soti Triantafyllou’s book entitled “Just a Little of your Blood", was published at the beginning of March by "Patakis" Publications. In the novel she manages to incorporate a series of trips, while unfolding the story’s characters. These journeys include London during the Jazz years, the Highlands of Kenya, the African Savanna and Oxford in a series of interwoven images and concepts encompassing strong ethical dilemmas. Love in the fast lane in a convertible car, champagne and wild strawberries in a play of memory, fate and crime, where danger lurks around the corner, there’s a Marxist butler and somebody’s breaking point becomes a blow over time.

T 210 8079 726

ozon view


in gadgets we trust OLYMPUS: BRITISH GREEN


Η νέα φωτογραφική μηχανή της Olympus με ανάλυση 10.1 Megapixels, είναι ανθεκτική σε πτώσεις από ύψος 2 μέτρων, αδιάβροχη σε νερό μέχρι 2 μέτρα βάθος, ανθεκτική στην παγωνιά έως -10°C και αντέχει σε βάρος 100 κιλών. Χρησιμοποιεί ένα εσωτερικό επίπεδο οπτικής διαδρομής, για την προστασία του φακού κατά την ιδιαίτερα έντονη δράση, και έχει μεταλλικό εξωτερικό σκελετό που δεν χαράσσεται. Διατίθεται στην αγορά από το Φεβρουάριο και είναι έτοιμη να σας ακολουθήσει σε ό,τι και αν κάνετε, όπου κι αν πάτε.

Ένας από τους πλέον θρυλικούς τίτλους όλων των εποχών είναι έτοιμος για το ντεμπούτο του στο PLAYSTATION®3 (PS3™), το Το Gran Turismo 5 Prologue. O αυθεντικός εξομοιωτής οδήγησης με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 50 εκατομμύρια, γνωστός για το ρεαλισμό, την ποιότητα του σχεδιασμού και τα physics των αυτοκινήτων, επιστρέφει δριμύτερος. Η Sony Computer Entertainment Europe και η Polyphony Digital βρίσκονται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουν ότι το Gran Turismo 5 Prologue™, κυκλοφορεί σε Blu-ray Disc™ (BD) από την Τετάρτη 26 Μαρτίου.

The new Olympus camera boasts a picture quality of 10.1 Megapixels, it can resist falls from a height of 2 metres, it is waterproof for up to 2 metres, freezeproof to temperatures of -10C and can withstand a weight of 100 kilos. It uses an inner-folded optical path for lens protection during high action, for the protection of the lens during the very strong action, and has a metal outer frame that is scratchproof. It has been available in stores since February and it can certainly go with you where ever you go.

Gran Turismo 5 Prologue, one of the most legendary games of all time is about to be released on PLAYSTATION®3 (PS3™). The authentic driving simulator whose sales have surpassed 50 million, and which is renowned for its realism, quality in design and its car physics, is back. Sony Computer Entertainment Europe and Polyphony Digital have the pleasure to announce that Gran Turismo 5 Prologue™, will be released on Blu-ray Disc™ (BD) on Wednesday the 26th of March.



Μοναδικές λειτουργίες έχουν συντηχθεί σε ένα κομψό μπρασελέ-ρολόι, αποκλειστικά για γυναίκες από την εταιρία Seiko. Με ηλεκτρονικό τρόπο υπόκειται σε τροποποιήσεις και προσαρμόζεται στο άτομο που το φοράει, ανάλογα με τις δραστηριότητές του. Αν είναι στη δουλειά, μεταδίδει τις πληροφορίες του με πιο διακριτό τρόπο, ενώ στη ρύθμιση της εξόδου τροποποιείται σε έναν προγραμματισμό πιο παιχνιδιάρικο και εντυπωσιακό. Μέσα από τις επιλογές αγορών του καταστήματος του μουσείου MoMA της Νέας Υόρκης, ξεχωρίσαμε το ρολόι “Icon Watch & Design”. Τα ογκοπλαστικά pixels στην όψη του παραπέμπουν στον κόσμο των computer freaks και η λιτότητά του στην κωδικοποιημένη ενημέρωση. Φτιαγμένο από άκαυστο πλαστικό abs, ανοξείδωτο χάλυβα και με λουράκι από πολυουρεθάνιο, παραδίδει ένα μικρό μάθημα υλικών αντοχής και υψηλού design. The “Icon Watch & Design” is the item that immediately stands out when visiting the MoMA museum’s store in New York; its bulky pixels are a reference to computer freaks while its simple design is a nod to digital media. Made from an ABS and stainless steel body with a polyurethane band, it exemplifies the use of sturdy materials and top level design. 64

Seiko combines a number of unique features to produce a stylish bracelet-watch, exclusively designed with women in mind. The watch adapts electronically to the wearer according to the activities undertaken at any given time. If you are at work, it transmits information in a simple fashion, while on the going out mode it switches to a more playful and eye grabbing mode.

ozon view


HELLENIC FASHION WEEK, THE CELEBRITY Μια βραδιά του Μάρτη, και μάλιστα η εναρκτήρια της πρόσφατης Ελληνικής Εβδομάδας Μόδας ήταν αρκετή. Αρκετή για να διαμορφώσει κανείς άποψη ή έστω για να μιλήσει για αυτήν. Δεν χρειαζόταν να παρακολουθήσεις τα show τις επόμενες ημέρες, δεν ήταν ανάγκη να μιλήσεις με κάποιον του χώρου στο περιστύλιο του Ζαππείου. Η Εβδομάδα Μόδας εκείνο το βράδυ του Μάρτη άνοιξε πανηγυρικά με την Μαριάντα Πιερίδη και συνέχισε με άλλες εγχώριες σταρ του πάλκου και της μεσημεριανής τηλεοπτικής ζώνης. Ως εκεί. Ο κύβος ερρίφθη και η Εβδομάδα Μόδας δεν αντιμετωπίζεται σαν κάτι άλλο παρά ως celebrity, μια διασημότητα με φουσκωμένα στήθη, ψεύτικο χαμόγελο και ημερομηνία λήξης. Είναι φτιασιδωμένη, ρηχή και ανασφαλής. Αναζητά την επιβράβευση ενώ δεν ξέρει καλά καλά να περπατάει σωστά στον δύσκολο δρόμο του ντεφιλέ που διάλεξε. Τα φώτα την τυφλώνουν και αυτή απλά χαμογελά αμήχανα. Βοηθήστε την. Η Εβδομάδα Μόδας τελείωσε, το Ζάππειο άδειασε. Οι φήμες την θέλουν να μετακομίζει, να ψάχνει απεγνωσμένα χρήματα, να το ξανασκέφτεται. Ναι, πρέπει να το σκεφτεί σοβαρά. Ναι, πρέπει να αποκτήσει ψυχή που δεν είχε, θαυμαστές που στην πραγματικότητα δεν κέρδισε ποτέ. Στόχους πέρα από τα φλας των φωτογράφων, τις κάμερες του STAR και το νιόπαντρο ζευγάρι που έντυσε προχθές. Ραντεβού όταν συνέλθει. 66

The opening of the Hellenic Fashion week one evening in March was enough for anyone to form an opinion or become eligible to speak about it; there was no need to watch the shows taking place in the following days or speak to anyone involved. The Fashion Week began in celebratory style, featuring Marianta Pieridi as well as other local music and afternoon TV stars. Hellenic Fashion Week is like a celebrity with fake breasts, a fake smile and a sell by date; it is shallow and insecure. Searching for some type of praise, without knowing how to walk the walk; the lights are blinding her and she smiles nervously. Somebody help. Fashion Week is now over and Zappeio has emptied out; rumour has it they will be changing venues, trying desperately to put money together and think it all through again. Those in charge should think it through well though, in order to harness the soul it always lacked and gain supporters it never actually had. It also needs to set its own goals, away from the Star Channel cameras, or the last newly wed couple it catered for.

ozon view

ART - ATHINA INTERNATIONAL ART FAIR Η 14η διοργάνωση της “Art Athina” θα πραγματοποιηθεί από τις 23 έως τις 25 Μαΐου στο εκθεσιακό κέντρο Helexpo Palace, ανανεώνοντας την δομή της περσυνής διοργάνωσης. Συμμετέχει σχεδόν το σύνολο των ελληνικών γκαλερί, καθώς και κάποιες επιλεγμένες από το εξωτερικό, ενώ γίνεται ειδικό αφιέρωμα σε νέες ανερχόμενες αίθουσες τέχνης από τη Νέα Υόρκη και το Βερολίνο. Στο πλαίσιο του “Parallel Plan”, το “Garage Project”, επιμελείται φέτος η Μαρίνα Φωκίδη, που θα εστιάσει στη δυναμική της σύγχρονης ελληνικής καλλιτεχνικής παραγωγής. Τέλος στα “Art Talks” θα μιλήσουν προσωπικότητες από το χώρο της τέχνης και των διεθνών φουάρ. T: 210 7567723. The 14th edition of Art Athina will take place from the 23rd to the 25th of May at the Helexpo Palace exhibition centre and will have the same structure as last year. The exhibition will showcase the works of most Greek galleries alongside selected international ones, as well as features on up and coming art spaces in New York and Berlin. The “Parallel Plan” and the “Garage Project” are curated this year by Marina Fokidi and will focus on the dynamics of contemporary Greek artistic production. Meanwhile “Art Talks” will host key speeches by personalities from the world of art and international fairs.

URBAN DWELLINGS - PHOTOBIENNALE Στο πλαίσιο της PhotoBiennale/20ης Φωτογραφικής Συγκυρίας και μέχρι τις 10 Μαΐου, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τη γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας της Βένιας Μπεχράκη. Κινούμενη ανάμεσα στην performance, την τεχνική της χειραφέτησης του φωτογραφικού υλικού, την σύνθεση των κλασσικών έργων ζωγραφικής και την κινηματογραφική αναπαράσταση της πραγματικότητας. Η έκθεση “Urban Dwellings”, δημιουργεί έργα που ξεφεύγουν από τα στενά όρια της φωτογραφίας, και επαναπροσδιορίζουν την εικόνα ως πεδίο ψυχαναλυτικής αναζήτησης. Ζήνα Αθανασιάδου Gallery, Π. Γερμανού 5, Θεσσαλονίκη. Τ: 2310 275985. The Thessaloniki photographic museum in conjunction with the Zina Athanasiadou Gallery brings you a photography exhibition by Venia Behraki as part of the \PhotoBiennale: 20th International Photography Meeting, until May the 10th. The exhibition “Urban Dwellings” is about works that go further than the classic notions of photography redefining image as a field for psychoanalytic thought, combining performance, the technique of emancipating photographic material, the synthesis that utilizes classic paintings and a cinematic representation of reality. Zina Athanasiadou, Gallery, 5 P. Germanou, Thessaloniki. T: 2310 275985.

ACHE - BLESSED PLACE Το “Egomio” άλλαξε. Το all day στέκι της Γλυφάδας μεταφέρθηκε στην οδό Κύπρου 57 στη Γλυφάδα. Η ομάδα του ανανεώθηκε, και δημιούργησε το “Aché” -ευλογημένο μέρος στα κουβανέζικα- σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Γιώργο Μέρλο. Το Aché Egomio café-bar-restaurant είναι μια καλή επιλογή για τον καθημερινό πρωινό ή απογευματινό καφέ στην Γλυφάδα. Με τις γευστικές Μεσογειακές και Ασιατικές του προτάσεις και την πλούσια λίστα κρασιών και cocktails, μπορεί να συνοδεύσει ιδανικά το δείπνο ή τη βραδινή σας έξοδο. Τ: 210 7247300. “Egomio” is changing. The all day hang out in Glyfada has moved to a new location at 57 Kyprou Street, also in Glyfada. The team behind the bar has been re-jigged and thus has created “Aché”, which means ‘blessed place’ in Cuban, designed by architect Giorgos Merlos. Aché Egomio café-bar-restaurant is the ideal place for your morning or afternoon coffee in the Glyfada area. The tasty Mediterranean and Asian food offerings and the wide variety of wines and cocktails are all ideal for dinner or a night out.

ATHENS EROTICA Το εκθεσιακό κέντρο ΕΚΕΠ στην Μεταμόρφωση στο 12ο χλμ. Ε.Ο. Αθηνών – Λαμίας, για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα φιλοξενήσει από τις 9 έως 11 Μαΐου την έκθεση “Athens Erotica”. Η έκθεση δίνει την μοναδική ευκαιρία σε εταιρίες που δραστηριοποιούνται στο χώρο των ερωτικών προϊόντων και υπηρεσιών, να αναδείξουν ό,τι πιο νέο και πρωτοποριακό διαθέτουν στο κοινό. Ο κάθε επισκέπτης θα μπορεί να συζητήσει με κορυφαίους επιστήμονες στη διάρκεια ειδικών εκδηλώσεων ενημέρωσης και να ενημερωθεί για τις τελευταίες εξελίξεις της βιομηχανίας αυτού του κλάδου. The EKEP exhibition centre in Metamorfosi (at the 12th kilometre of the Athens-Lamia highway), welcomes for the first time in Greece an exhibit entitled “Athens Erotica”, from the 9th until the 11th of May. The exhibition offers the unique chance to companies who are active in the erotic products and services industry to display the newest and most pioneering offers to those who will make up the audience. Every guest will be able to participate in discussions with the top scientists in the field during specialised sessions dedicated to sexuality, and will also get the chance to be informed about the latest developments in the industry. 68


ozon look


photo yiannis papadopoulos

ozon view

Best sneakers boutiques

Η έκρηξη της sneakers κουλτούρας ανά τον κόσμο (περιμένουμε και το ωστικό κύμα στην Ελλάδα κάποια στιγμή) δεν θα μπορούσε να μην συνεπάγεται το άνοιγμα εξειδικευμένων μαγαζιών για τους απανταχού “sneakerheads”. Τα δύο αυτά στοιχεία πολλές φορές τέμνονται με εντυπωσιακά αποτελέσματα και κυκλοφορία μοναδικών μοντέλων. Enter the dragon και επισκεφτείτε τα παρακάτω μαγαζιά όποτε σας δοθεί η ευκαιρία για ένα ταξίδι στο εξωτερικό.

The explosion of sneaker culture in the world (we wait for Greece to follow suit at some point) would inevitably lead to the opening of specialized stores for all the "sneakerheads". These two elements often intersect resulting in the release of unique ranges. Enter the dragon and visit these shops whenever you get the chance of a trip abroad:

around the world text ΜάνοΣ ΝομικόΣ MANOS NOMIKOS


UNDFTD Το πνευματικό παιδί του Eddie Cruz (o manager της πρώτης streetwear boutique της Νέας Υόρκης, Union) έχει πλέον αποκτήσει πολλά αδελφάκια στο Λος Άντζελες και άλλα μέρη (Λας Βέγκας, Τόκιο). Από εδώ ξεκίνησε πριν έξι χρόνια η τρέλα της συλλογής sneakers και συνεχίζει σαν η πιο ζεστή φωλιά για παπούτσια και γεννήσεις / συνεργασίες με όλους τους μεγάλους (Nike, Adidas, Stussy).

The spiritual child of Eddie Cruz (manager of the first streetwear boutique in New York, Union) has now acquired many sibling stores in Los Angeles and other cities (Las Vegas, Tokyo). From this store six years ago began an absurd collection of sneakers and it continues to act as a suitably soft nest for both shoes and the birth of partnerships with all major sneaker brands (Nike, Adidas, Stussy etc...).


SPORTIE LA To old school μαγαζί με αθλητικά παπούτσια της Λεωφόρου Melrose (Los Angeles) δεν δείχνει να γερνάει καθόλου. Αντιθέτως, φαίνεται να έχει αναγεννηθεί τον τελευταίο χρόνο. Εδώ θα χαθείτε πραγματικά σε χιλιάδες μοντέλα παπουτσιών από όλες τις εταιρίες που ξέρετε ή δεν θέλετε να ξέρετε. Συμφωνούμε με το μότο τους, “Αν δεν υπάρχει στο Sportie LA, μάλλον δεν έχει κυκλοφορήσει!”.

This old school store selling athletic shoes on Melrose Avenue (Los Angeles) does not seem to have aged at all; if anything it appears to have been regenerated in the last year. Here you will really lose yourself in simply thousands of models of shoes from all of the brands that you know of or may not even want to know. We agree with the motto, "If it’s not at Sportie LA, then it hasn’t been released!".



ATMOS Εδώ έχουμε να κάνουμε με αμερικάνικη πατέντα. Τα πρώτα μαγαζιά που μπορείς να αφήσεις σε παρακαταθήκη τα φορεμένα sneakers σου και να πάρεις το 80% της λιανικής τιμής όταν πουληθόυν! Με μαγαζιά στη Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες, Τόκιο και ένα πολύ δυνατό online shop, έχει δημιουργήσει μια νέα τάση. Εδώ θα βρεις Air Jordans και Bapestas σε εξωφρενικές τιμές αλλά και πολλές ευκαιρίες. Be quick! Από τo Τόκιο κατευθείαν στην καρδιά του Χάρλεμ (σίγουρα μια περιοχή που δεν θα διάλεγαν πολλοί) και με εντυπωσιακή μίνιμαλ αρχιτεκτονική (κάθε ζευγάρι σε δικό του φωτιζόμενο κουτί στον τοίχο), έρχεται να μας δείξει καθαρά το μέλλον των εξειδικευμένων boutique. Έχουν συνεργαστεί στενά με την Nike για την κυκλοφορία πολλών exclusive μοντέλων, καθώς και με πολλούς άλλους (Timberland, Reebok, Fila).

Here we are dealing with an American patent. The first shops where you can deposit your old sneakers and then get 80% of the retail price when sold! With stores in New York, Los Angeles, Tokyo, and a very strong online shop, Fight Club has created a new trend. Here you may find Air Jordans and Bapestas at exorbitant prices, but you’ll also discover many bargains. Be quick!

From Tokyo to the heart of Harlem, with strikingly minimal architecture (each pair of sneakers in its own lit box against a wall), here Atmos are ably demonstrating the future of the specialised boutique. They have also worked closely with Nike for the release of several exclusive models, as well as several other brands including Timberland, Reebok and Fila.

DAVE’S QUALITY MEAT Μια ξεχωριστή μικρή sneakers boutique στο Lower East Side της Νέας Υόρκης. Η διακόσμησή της παραπέμπει σε κρεοπωλείο (προϊόντα μέσα σε ψυγεία κλπ), μάλιστα δεν γλίτωσαν την κλήση από το υγειονομικό τμήμα (άντε να καταλάβουν…)! Ιθύνων νους ο Dave (ποιός άλλος…) και πρωταγωνιστές μια μοναδική συλλογή από συλλεκτικά Vans, Nike, New Balance, Adidas και Converse.

A small independent sneaker boutique in the Lower East Side of New York; the name and aesthetic refer to a butcher’s store (products are inside refrigerators etc...) so much so that he didn’t escape a call from the health department (just so they could understand…)! Master-minded by Dave himself (who else?), here you will discover a unique collection of footwear from brands such as Vans, Nike, New Balance, Adidas and Converse.

ozon view


Όλοι μας φοράμε sneakers σχεδόν από την μέρα που αρχίσαμε να περπατάμε. Το παιχνίδι της βιομηχανίας των sneakers βρίσκεται στο απόγειό του αυτές τις μέρες και τα μεγαλύτερα brands κονταροχτυπιούνται μεταξύ τους σε θέματα σχεδιασμού και πρωτοπορίας κατασκευαστικών υλικών. Αρκετά νέα sneaker brands έχουν ξεπεταχτεί στο εξωτερικό τα τελευταία χρόνια και είναι θέμα χρόνου να τα δούμε και στην Ελλάδα (με τα skate shoes να συνεχίζουν να κυριαρχούν εδώ). Διαλέξαμε μερικά χαρακτηριστικά παραδείγματα νέων brands (με εξαίρεση τα Bapestas που δεν είναι ακριβώς νέα αλλά ποτέ δεν είχαν παρουσία στη χώρα μας), ενώ αρκετά έμειναν έξω από το αφιέρωμα αλλά χρίζουν μνείας (Visvim, Ubiq, Pointer, Clae, Keep).

Everyone wears sneakers, from the day that they begin to walk pretty much. Competition in the trainer industry is currently at great heights with the biggest brands battling it out in terms of design, and use of materials; there are also several new sneaker brands that have popped up abroad recently making it only a matter of time before they appear in Greece (skate shoes continue to fuel the market). We picked a few good examples of new brands (with the exception of Bapestas, which is not new as such, but weren’t available in this country until now), while a few that didn’t make it still deserve an honourary mention (Visvim, Ubiq, Pointer, Clae, Keep that is).



BAPESTA Τα Bathing Ape παπούτσια (ή Bapestas) είναι άλλο ένα εμπορικό όπλο του Nigo της streetwear αυτοκρατορίας Bape από το Τόκιο. Έχουν κατηγορηθεί ότι αντιγράφουν τα Nike Air Force Ones αλλά με το πέρασμα του χρόνου έχουν δώσει το δικό τους στίγμα και ξεχωρίζουν από χιλιόμετρα. Στο Τόκιο και Χονγκ Κονγκ τα θεωρούν δικά τους παιδιά, το ίδιο και στους αμερικανικούς hipster κύκλους (με πρωτεργάτη τον Pharrell Williams). Τα βρίσκεις μόνο στα exclusive Bape stores ή στο Flight Club και προσοχή στις απομιμήσεις! Bathing Ape’s shoes (AKA Bapestas) are another commercial weapon in Nigo’s armoury; part of Tokyo’s streetwear empire Bape. They have of course been accused of copying Nike’s Air Force Ones but with time have managed to gain an identity of their own. In Tokyo and Hong Kong people consider them as their own brand, the same goes for the American hipster circles (particularly people like Pharrell Williams). They’re available exclusively in Bape stores and at Flight Club but be aware of imitations! 74 Και πίσω από τα Ice Cream sneakers βρίσκεται ο Nigo και η Bape. Αυτή τη φορά συνεργάζεται με τον πολύ Pharrell Williams (The Neptunes, N.E.R.D) για την δημιουργία του streetwear brand Billionaire Boys Club και των Ice Cream. Ουσιαστικά μιλάμε για ιδέα του Pharrell Williams που ξεκίνησε με την Reebok αλλά κατέληξε να είναι παιδί της Bape. Και σαν παιδί της Bape δεν θα μπορούσε να είναι φτηνό… Nigo and Bape are the brands behind the Ice Cream sneakers. This time around they are collaborating with Pharrell Williams (The Neptunes, N.E.R.D), to create the streetwear brand Billionaire Boys Club. Essentially it was an idea conceived by Pharrell Williams with Reebok in mind initially, which ended up at Bape. Of course as with all of Bape’s brainchildren they don’t come cheap…

GREEDY GENIUS Αγαπημένη, ολόφρεσκια (δημιουργήθηκε πριν μόλις δύο χρόνια από πρώην σχεδιαστές της Nike) αλλά και διφορούμενη (κάποια μοντέλα δεν “παίζονται”, κάποια άλλα δεν βλέπονται), ίσως να έχουμε το brand του μέλλοντος αν δεν το παρατραβήξουν στην πρωτοπορία και στα παστέλ χρώματα. Εξίσου πολύχρωμη είναι και η σειρά ρούχων της ενώ οι τιμές της κινούνται ευτυχώς σε λογικά πλαίσια. A real favourite and fresh (founded only two years ago by designers that used to work for Nike), but a bit two-faced (some of their shoes are amazing, some are pretty average), this might be the brand of the future if they don’t go too far with innovation and pastel colours. The clothes range is equally colourful, with prices that are affordable.

CREATIVE RECREATION Η εταιρία που φαίνεται να έχει κάνει το μεγάλο breakthrough στο mainstream τα τελευταία δύο χρόνια, κυρίως στην ασιατική και μαύρη κοινότητα των ΗΠΑ. Από το Orange County της Καλιφόρνια και παστέλ χρώματα που βγάζουν μάτι, κάτι το διαφορετικό σχεδιαστικά και χρωματικά από άλλα sneaker brands. Ίσως και για αυτό “έπιασε”. Sneakers του δρόμου που αλληθωρίζουν προς το casual. Here is a company who seem to be making a breakthrough in the mainstream, particularly over the past couple of years, and particularly with the black and Oriental communities in the US. From California’s Orange County, the pastel colours do bring a little difference and maybe that’s why it works. These are street sneakers with a touch of casual.

JB CLASSICS Εδώ που η ποιότητα, οι λεπτομέρειες και τα υλικά κατασκευής καπελώνουν την ποσότητα και τις μαζικές πωλήσεις. H καλιφορνέζικη JB Classics έχει κάνει αίσθηση τα τελευταία χρόνια με τον σχεδιασμό και τα ζωντανά της χρώματα. Sneakers σε κάπως “τσιμπημένες” αλλά όχι απαγορευτικές τιμές, αξίζει να έχεις ένα ζευγάρι στη συλλογή σου. Έχουν συνεργαστεί με πολλούς και διάφορους (DC, Futura, Shepard Fairey, Ricky Powell, Kid Robot). In this case quality and materials are so much more important than massive sales: the Californian brand JB Classics have been getting heads turning over the last few years due to their design and use of joyful colour. Sneakers at slightly higher prices than usual, but not overpriced, and worth being a part of anyone’s collection. The brand has also collaborated with labels including DC, Futura, Shepard Fairey, Ricky Powell and Kid Robot.

text ΜάνοΣ ΝομικόΣ MANOS NOMIKOS

ozon look


OZON FOR Munich (SHOP & TRADE) photo yiannis papadopoulos

ozon look


ozon look




Η νέα καμπάνια για το 2008 “Electric Tiger Land”, σχεδιασμένη από τη διεθνή διαφημιστική εταιρεία StrawberryFrog, μεταφέρει την εταιρική εικόνα “Made of Japan” της Onitsuka Tiger (πρόδρομο της ASICS), σε ένα θεαματικά φωτισμένο παπούτσι μήκους ενός μέτρου. Σε μικρότερη κλίμακα αναπαριστά με έντονα διακριτό τρόπο, στοιχεία που παραπέμπουν στον μεγαλοπρεπή ορίζοντα του Τόκιο με τις έντονες φωτεινές διαφημιστικές πινακίδες, τα μέσα μεταφοράς, τις νυχτερινές αγορές και τις μηχανές αυτόματης πώλησης. Το γλυπτό παραπέμπει στην εκπληκτική ατμόσφαιρα και ενέργεια της Ιαπωνίας, αποδεικνύοντας τον σύγχρονο αστικό τρόπο ζωής με ένα φανταστικό και δημιουργικό τρόπο. The new campaign for 2008 "Electric Tiger Land", designed by international advertising agency StrawberryFrog, transformed the corporate image "Made of Japan" by Onitsuka Tiger (the forerunner of ASICS), into a spectacularly lit shoe measuring a metre in length. In micro terms this represents an intensely distinct form and elements that reference the magnificent Tokyo horizon, littered as it is with neon billboards, forms of transportation, night markets and vending machines. The sculpture is a tribute to the formidable energy and atmosphere of Japan, demonstrating the modern urban lifestyle in a fantasticly creative way.

Το περιοδικό ΟΖΟΝ συμμετέχει για τρίτη συνεχόμενη φορά στο διεθνώς αναγνωρισμένο fashion trade show, Bread & Butter της Βαρκελώνης. Η μεγαλύτερη ευρωπαϊκή έκθεση σύγχρονης μόδας θα πραγματοποιηθεί από τις 2 έως τις 4 Ιουλίου στoν εκθεσιακό χώρο Fira de Barcelona με σκοπό να συγκεντρώσει ακόμα μια φορά ό,τι πιο φρέσκο στη urban και street fashion από κάθε γωνιά της γης. Το OZON θα είναι και φέτος το μοναδικό περιοδικό από την Ελλάδα που θα συμμετέχει κατόπιν πρόσκλησης των διοργανωτών. Στη φετινή Bread & Butter το ΟΖΟΝ κάνει ένα βήμα παραπέρα και κατασκευάζει το δικό του stand στο FASHION area της έκθεσης, μετά από δύο ιδιαίτερα πετυχημένες παρουσίες στο Sports & Street area, τον Ιούλιο του 2007 και τον Ιανουάριο του 2008. Με αυτό τον τρόπο το ΟΖΟΝ θα υποδεχτεί ακόμα περισσότερες χιλιάδες επισκεπτών και θα διανείμει σε ένα πιο fashion κοινό την ειδική αγγλόφωνη έκδοσή του με τίτλο “Bread & Butter Special Issue” σε 10.000 αντίτυπα. Στις σελίδες της θα παρουσιαστούν και φέτος brands από την Ελλάδα και το εξωτερικό, προβάλλοντας την ελληνική εκδοχή της urban-street μόδας. Πληροφορίες: Τ. 210 3634009.

For the third year in a row OZON magazine are preparing to take part in Bread & Butter, the highly acclaimed fashion trade show that takes place in Barcelona. It is the largest European exhibition of contemporary fashion and takes place from the 2nd until the 4th of July in Barcelona at the Fira de Barcelona exhibition centre, with the aim of bringing together the freshest in urban and street fashion from around the world. OZON are honoured to have been invited to take part in the event and will also be the only Greek magazine represented at the event so will be going a step further this year by having their own stand in Sports & Street area in July 2007 and January 2008. 10,000 copies of Ozon’s special English only edition entitled “Bread & Butter Special Issue” will be distributed to visitors and OZON will again feature the best of this year’s brands from Greece and abroad, promoting the Greek version of urban-street fashion.

Τα κλασικά μοντέλα της Nike όπως “Jordan 4”, “Air Max”, αλλά και όχι μόνο, μετατρέπονται σε sneakers κοσμήματα κατόπιν της καλλιτεχνικής επέμβασης του 25χρονου καλλιτέχνη Gabriel Urist από το Μπρούκλιν. Φτιαγμένα από ασήμι και χρυσό, υπηρετούν τον κόσμο του basketball με έναν βέβαια, άκρως μοναδικό τρόπο. Νέες συλλογές του δημιουργού κάνουν την είσοδό τους και στο γυναικείο κοινό καθώς και σε άλλους τομείς του αθλητισμού, όπως το skating. Some of the most classic models of Nike trainers such as the "Jordan 4" and the "Air Max", have been converted into sneaker jewelry under the artistic auspices of 25 year old Brooklyn based artist, Gabriel Urist. Made from silver and gold these items serve the world of basketball with a new angle in a very unique way. New collections from the artist will also be introduced to the female public covering other areas of sports, such as skating.



Μέσα στον κόσμο της μινιατούρας και της παιδικής ηλικίας, η εικόνα γίνεται μια αφήγηση και παρουσιάζει, στην αλλαγή της κλίμακας, μια διαφορετική αισθητική. Τα κοσμήματα “Miss Bibi”, παρουσιάζονται σε ένα πλαστό λιλιπούτειο περιβάλλον και μεταφέρονται στον πραγματικό χώρο αποκτώντας χρηστική υπόσταση. Μπορείτε να τα βρείτε στα πιο σημαντικά καταστήματα ανά τον κόσμο, όπως στο “Palais de Tokyo”, “Gallerie Lafayette” στο Παρίσι, στο “Beyond the Valley” στο Λονδίνο, στο “Ligne Intrig Boutique” στο Χονγκ Κονγ. In the world of miniatures and childhood, image becomes a narration of different scale and aesthetic. Jewellery by “Miss Bibi” is displayed in a virtual Lilliputian environment, transported to real dimensions with a practical use. You will find them in the world’s most essential stores including the art shop at the Palais de Tokyo, the Gallerie Lafayette in Paris, London’s “Beyond the Valley”, and the Ligne Intrig Boutique in Hong Kong. 82

Τσάντες, καρφίτσες, μαξιλάρια και πουγκιά όλα ανθισμένα. Το τελευταίο σαββατοκύριακο του Μαρτίου 29, 30 και Δευτέρα 31, η Σοφία Φούντα, πολυπράγμων και επινοητική καλλιτέχνης, παρουσίασε τα καθημερινής χρήσης αντικείμενα που φτιάχνει, στο κατάστημα ΤΡΑ ΛΑ ΛΑ (Ασκληπιού 45, Αθήνα). Bags and brooches, pillows and pouches filled with flowers: The broadly inventive artist Sofia Founta exhibited everyday objects that she had created for the TRA LA LA shop from the 29th to the 31st of March. TRA LA LA is at 45 Asklipiou Street, Athens.

ozon look



Υποστηρίζοντας την σειρά ρούχων Nike Women, ο πρωτοπόρος του χορού της House μουσικής, Brian “Footwork” Green, αποθεώνει τους λάτρεις της κινησιολογίας. Φιγουράρει στους ρυθμούς της “four-to-the-floor” μουσικής, παρακινούμενος σε κινήσεις “jacking”, “tip-tap-toe” και “dive”. Δημιουργεί έτσι, ένα ιδανικό σκηνικό σε μια συναρπαστική, δραστήρια, τολμηρή και έντονη χορευτική εμπειρία, απευθυνόμενος σε όλες τις κοινωνικές τάξεις, για τη Nike παγκοσμίως. Το αποτέλεσμα αποπνέει ένα στυλ “αβίαστο” και προτρέπει σε κάθε επιθυμία για εκτόνωση. Όσοι βρέθηκαν στο χορευτικό event στο Holmes Place στο Μαρούσι τον περασμένο μήνα για την νέα παρουσίαση της Nike, πήραν μια δυνατή δόση ενέργειας.

Τα εξειδικευμένα προϊόντα Gliss ξεχωρίζουν χάρη στην καινοτόμο φόρμουλα, που σε συνδυασμό με τη δοκιμασμένη τεχνολογία του Schwarzkopf, συνεισφέρουν με ιδιαίτερο τρόπο στην καθημερινή φροντίδα των μαλλιών. Τα έλαια Argan που περιέχει η σύστασή τους, προέρχονται από τους καρπούς του ομώνυμου δέντρου Argania Spinosa, τα οποία ευδοκιμούν στο Μαρόκο. Το έλαιο Argan γνωστό και ως "χρυσάφι των Βερβέρων" πλούσιο σε Vitamin E, έχει την ιδιότητα να δυναμώνει την τρίχα, να της προσφέρει λάμψη και μεταξένια απαλότητα, ενώ παράλληλα την τρέφει και την αναζωογονεί.

The House music pioneer Brian “Footwork” Green is promoting the Nike Women range especially for the lovers of kinesiology, in which he gets down on the “four-to-the-floor” beat showcasing “jacking”, “tip-tap-toe” and “dive” dance moves. It’s a stimulating dance experience that goes beyond social class or background and is dedicated to all Nike’s fans around the globe. The resulting style is flowing and urges you to let yourself go; those that attended the dance event at Holmes Place in Maroussi last month as part of Nike’s latest presentation know that they got a major energy injection.

The Gliss products stand out thanks to an innovative formula, coupled with the tried and tested Schwarzkopf technology, which contribute enormously to your hair’s daily care. The Argan oils which are part of its consistency derive from the fruits of the Argania Spinosa tree, which thrive in Morocco. The Argan oil also known as “Berbers gold” is rich in Vitamin E and has the ability to strengthen hair, giving it a shiny and silky feel, while at the same time nourishing and invigorating it.



Μετά την Αμερική, τώρα έκαναν την είσοδό τους και στην Ελλάδα, τα νέα υψηλής τεχνολογίας ακουστικά SkullCandy. Τα μοναδικά σχέδιά του, η χρήση υλικών όπως το titanium, το ξύλο, το δέρμα αλλά και τα tattoo prints, κάνουν τη διαφορά. Απόλαυσε την ποιότητα ήχου Skull Candy, όπως οι DJs Junior Sanchez, Lea Luna, Frankie Bones και οι riders Devun Walsh, Peter Olenick, Steve Caballero και Jeff Lenosky. Μπες στο club των Skullcundy users και δώσε άλλο αέρα στην εμφάνισή σου και στον τρόπο που παράγεται ο ήχος, γιατί ό,τι φοράς και ακούς σε επηρεάζει. Having conquered Americas, they are now making their way to Greece: the new high-tech headphones SkullCandy that is. Their unique design, the use of materials such as titanium, wood, leather and the tattoo prints, make them stand out from the crowd. Enjoy the SkullCandy sound quality just like DJs Junior Sanchez, Lea Luna, Frankie Bones and riders Devun Walsh, Peter Olenick, Steve Caballero and Jeff Lenosky do. Join the SkullCandy club and give a whole new feel to the way you look and that your sound is reproduced, because what you wear and listen to impacts upon you personally. 84

Alife σημαίνει Νέα Υόρκη και Hip Hop κουλτούρα. Συνεργάζεται με όλα τα καλόπαιδα του Μεγάλου Μήλου (Wu-Tang Clan, Krink, Irak) και έχει ένα από τα πιο όμορφα μαγαζιά/club houses του Μανχάταν (λες και μπαίνεις σε λέσχη λόρδων…). Τα παπούτσια τους στη φόρμα θυμίζουν όλα αυτά που φοράμε (Vans, Adidas, New Balance) αλλά με την καθαρά δική τους σχεδιαστική και χρωματική τρέλα. Τα καλά νέα είναι ότι ήρθαν και στην Ελλάδα. Κεντρική διάθεση: Prime Timers, T: 210 5765920 Alife is synonymous with New York’s Hip Hop culture. Collaborating with the Big Apple’s finest (Wu-Tang Clan, Krink, Irak), they have one of the most beautiful stores/club houses in Manhattan (a bit like going to a private members club…). The form of their shoes is reminiscent of shoes we already wear (Vans, Adidas, New Balance), while possessing their own colourful character. The good news is theyare now available in Greece. Main distributor: Prime Timers, T: 210 5765920


alk this way




























ozon look











Art Direction: Yiorgos Mavropoulos


ozon look








TOP & παντελονι/pants BSB







beauty jean nouvel for yves saint laurent


δεξια σελιδα / right page: PERFUME: YVES SAINT LAURENT, L' HOMME (SEPHORA) 112


DIESEL T: 210 6021900 ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΣ Τ: 22950 22625-7 40.000 τευχη σε 400 σημεια διανομης 40.000 issues at 400 distribution points

FENA FRESH T: 2310 257447 FENA FRESH MEDITERRANEAN COSMOS T: 2310 474032 FREE SHOP T: 210 3641308 GUEBLA TRADE T: 210 9340883 ELMEC SPORT T: 210 9699300 TOP TRENDS T: 210 9689120-2 MASTER S.A. T: 210 9969303 FIDA SPORT T: 23920 71972 NIKE HELLAS T: 210 9464400 STAFF JEANS & CO. T: 210 5514800 PRIME TIMERS T: 210 5765920 ΞΑΚΟ T: 210 8160100-105 BEST O T: 210 6755820 ALPHA TRIAD T: 210 2589308 FREE MAVERICK T: 210 3807836 TOMMY HILFIGER STORES T: 210 9901370 NEW CULT T: 210 9601018-9 GARB TRADE TEAM T: 210 6230530 KOKKORIS T: 210 5770912 MORITZ T: 2310 685200 BOARDSPORTS T: 210 9859685 ADIDAS T: 210 8930800 FASHION DISTRIBUTION T: 210 9635000 ΤΡΙΓΩΝΟ T: 210 9887905 LEVI ‘S T: 210 6873501 ALPHA TREND T: 210 5730013 PRO-RAD T: 210 9950891 BRANDSUITE T: 210 5151730 SHOP & TRADE T: 210 5231683 BETTINA T: 210 3238759 2MX T: 210 8079726 MICRO X TREME T: 2310 240832/210 9220939






be true a storm of

self expression












ozon april issue | walk this way  

ozon sneakers issue

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you