Overlay Magazine #22 Junio 2012 (Javier Calvo & Jaime Olías) by Overlay Magazine

CENTRO DEDICADO EN EXCLUSIVA A LA FORMACIÓN Y ENSEÑANZA

Ctra. La Coruña, Km. 22 Las Rozas (Madrid) Tel. 91 637 73 55

SUMARIO

3. SUMARIO 4. STAFF 5. MENSAJE PRIVADO 6. NEW FACE: CARLOTTA COSIALS 20. FOTOSOY 48. EN PORTADA: JAVIER CALVO 64. EN PORTADA: JAIME OLÍAS 80. MEET: VICTOR PALMERO 92. ACTUALIDAD FOTOGRAFICA 94. CINE 112. ENTREVISTA: TINIEBLAS GONZALEZ 128. TELEVISIÓN 136. ENTREVISTA: LAURA DOMINGUEZ 144. MÚSICA 154. GOSSIP 160. MODA 180. MAKE UP 182. SOCIEDAD 186. Q!LUGARES 188. Q!GENTE: MIGUEL A.TRUDU 190. ENTREVISTA: TANIA LLASERA

OM STAFF DIRECCIÓN ANDREA COMPTON JEFA DE REDACCIÓN INÉS HERNÁNDEZ FOTOGRAFÍA ANDREA COMPTON MIGUEL AGUILERA JAVIER GONZÁLEZ CINE ANDREA COMPTON MARIO GÓMEZ INÉS HERNÁNDEZ OSCAR SAINZ DE LA MAZA ROBERTO HERNANDEZ TV MIGUEL CEREZO VICTOR NAVAS ANDREA RODRIGUEZ MÚSICA INÉS HERNÁNDEZ DANIEL HERREROS MARIO GOMEZ CORAZÓN GONZALO CABEZAS MODA LAURA VELASCO LEONOR ALEXANDRA MAKE UP ESTER DONNA ALEXANDRA BASSI LINA RODRÍGUEZ SOCIEDAD INÉS HERNANDEZ DANIEL HERREROS DANIEL DE LA FUENTE

-------------------------------HAN COLABORADO

MAQUETACIÓN Y DISEÑO: WHYCOLOR? & SENSADESIGN PELUQUERÍA: LINA RODRIGUEZ MAKE UP: LINA RODRIGUEZ, ALICIA LÓPEZ MODELOS: LEYRE LOMAS, INES VIDAL, ROMAN REYES, FLORENCIA PRESLEY.

mensaje privado

Comienza nuevo año, y no sólo nuevo año primaveral, sino también para nosotros, puesto que celebramos éste segundo año de Overlay Magazine de la mano de Jaime Olías, Javier Calvo, Carlotta Cosials, Laura Dominguez, Víctor Palmero y Tania LLasera. Además, una amplia variedad de sesiones acompañan éste amplio número cargado de contenido cinematográfico y con entrevistas que no puedes perderte, como la del polémico director Tinieblas González. Dicen que marzo ventoso y abril lluvioso, hacen a mayo florido y hermoso, y así esperamos que sea, una nueva etapa cargada de energía para todos vosotros y un nuevo reto para nosotros, así que proponemos que, como dijo Ferry Josephson: “Deja de pensar en términos de limitaciones y empieza a pensar en términos de posibilidades”. ¡Esperemos que disfrutéis de la publicación!

new face

FOTOS : ANDREA COMPTON ESTILISMO: GONZALO CABEZAS HAIR & MAKE UP: ALICIA LOPEZ

carlotta cosials Nombre. Carlota Cosials Lugar de nacimiento. Madrid Edad. 20 Profesión. Actriz Dónde te hemos visto. Lo último ha sido Microteatro, primero en ESTOCOLMO de Fran Parra y luego un mes con CASTIGADOS junto a Javier Ambrossi y Andrea Guasch. También en Cuéntame cómo pasó, rockanroleando en los 80 con Carlitos. Un poco antes en Los Protegidos con el personaje de Paqui, una chica muy maja con gafas y problemas de integración en su clase. En Punta Escarlata siendo asesinada y violada y bailando motivadísima encima de un escenario... También bailé en Los Serrano y en el videoclip de la serie de Mis Adorables Vecinos hahahah, en Cuenta Atrás tuve un papel episódico protagonista, en Águila Roja, en Compañeros... Dónde te vamos a ver. Me vais a ver (si la coordinación lo permite) el 28 de Mayo en la sala Galileo Galilei con un montaje mío, una mezcla de textos de Berkoff y 6 chicas encima del escenario. BIO.

@carlottacosials 6

Nazco el 8 de abril de 1991 y crezco en una familia de amor y arte. Tengo una infancia y adolescencia muy divertidas, creando absurdos grupos de música y participando en concursos de baile con mis amigas. A los 18 años comienzo a trabajar con mi representante y me doy cuenta de que quiero dedicarme a la interpretación como profesión, que me apasiona hasta ese punto. Aún así comienzo la carrera de Medicina en la Complutense mientras comienzo a grabar al mismo tiempo Punta Ecarlata y Los exitosos Pells (una serie que no llegó a triunfar y se quitaron de en medio). Vivo un año bastante comiplicado en cuanto a coordinación, con muchas ausencias en la Universidad, aunque aprobando todo. Pero no fue hasta segundo de carrera que no tuve los huevos de dedicarme por completo a ser actriz, hice las pruebas de la RESAD, fui aceptada, y ahora vivo y estudio feliz; con permanentes ganas de ver y hacer teatro y/o cine, y entre tanto escribo en el blog y toco la guitarra con mi amiga Ana. Son buenos tiempos la verdad.

Vestido: Miss Sixty 7

Zapatos: Buffalo

10 Camisa: Lotus

Pendientes: Roselinde

Camiseta: Lotus Cazadora: Miss Sixty

Anillo: Yomime by Suika

FOTOSOY

feeling THEMOMENT Fotografía: Andrea Compton Makeup&hair: Alicia López Mármol Modelos: Inés Louise, Leyre Lomas, Román Reyes, Florencia Presley.

Vestido: Guatequecacahuete Zapatos: Buffalo

Vestido: Miss Sixty

DENI

DENI’M Fotógrafo: Miguel Aguilera Forero Modelos: Josh Barrientos, Fran Suarez Makeup, Hair & Styling: Luis Enrique Crespo

Chaleco: Zara Pantalon: Diesel Camiseta: H&M

Jersey: Rare Vestido: Silvian Heach

Americana: H&M Pantalon: Energie Camisa: Zara

Botas: Diesel

Camisa: H&M Pantalon: Blanco Cinturon: Stradivarius

Pantalon: Rare 45

Americana: H&M Pantalon: Topman

Gabardina: Pull&bear FajĂn: Topman Guantes: H&M

PORTADA

Javier Calvo

Ja Fotografia: Andrea Compton Makeup&hair: Maria José Jurado Texto: Andrea Rodríguez y Alexander Sequeira Modelo: Inés Louise

aChaqueta Vaquera y pantalones: Energie

Pantalones: Energie

Camiseta: Rare

Camiseta y pantalones: Energie Chaqueta: New Yorker

Falda y corsĂŠ: Penelope Almendros Zapatos: Buffalo

Camisa: Energie Zapatos: Dr.Martens

entrevista

Javier Calvo Éste joven madrileño es una de las promesas generacionales del país. Desde ya los once años comenzaba su interés en el mundo de la interpretación, donde comenzó haciendo obras de teatro. Es conocido por su papel de “Fer” en “Física o Química”, lo que le lanza a continuar en el mundo del teatro y a futuros proyectos. Ha estudiado en Corazza y además, en la Escuela de Arte Dramático del municipio dónde reside y actualmente, le puedes ver en Microteatro por dinero de la mano de Andrea Dueso, donde una estrecha relación personal se sumerge en el mundo de la heroína. ¡Disfrutad, a continuación, de un rato con él!

Ahora mismo podemos verte en Microteatro con “La Hipodérmica” ¿Qué nos puedes contar de la obra? ¿Qué tal con tus compañeros? Antes hiciste “Cara china” ¿qué tal la experiencia? ¿han expandido tus capacidades profesionales con estos nuevos proyectos? Me ha encantado hacer la Hipodérmica. Ha acabado ya, ha sido todo un mes de miércoles a domingo, turnándonos Javier Ambrossi y yo, y Ana Rujas con Andrea Dueso. Ha sido una experiencia muy rica, he aprendido muchísimas cosas, la verdad. Ha sido un trabajo muy intenso, y un proceso claro, dado que el texto era muy complicado, y hubo que trabajar mucho para encontrar la manera de hacerlo para contar lo que Jaime, el director, quería contar. Eso, y que nos metemos un pico en la función, y eran seis funciones al día, pues imagínate meterte seis picos. Acabábamos muy locos. Carachina fue una experiencia preciosa. Amo a Andrea Ros, y amo a Álvaro Aranguez y a Chos, los directores, con los que ahora tengo nuevos proyectos. Ya que hacer cine y televisión está complicado, los proyectos se caen, está la explosión de hacer Cortometrajes, sabemos que has hecho “Tu cubata detonante” y has participado en “Rotos” de Roberto Pérez Toledo ¿Qué tal fueron los rodajes? Fueron muy muy bien. TCD se rodó en súper ocho, y yo hacía de punki, así que feliz. Además, Almudenita Monzú es ese cerebro bonito que necesita el cine estos días. Y Rotos fue un rodaje lleno de gente joven y guapa, divertidísimo. Roberto Pérez Toledo es la persona en la que confío, y sé que lo va a hacer pronto, para, por fin, poder hacer ese tipo de cine que tanto me gusta. Tengo muchas ganas de llevar a cabo todas las aventuras que planea. ¿Tienes pensado hacer más cortometrajes? El último fue ‘La Constante’, un corto de ciencia ficción, muy bonito. ¿Tengo pensado hacerlo? No lo sé, si me proponen guiones que me gustan los haré encantado, la verdad. Los cortos hay que hacerlos, cuando son buenos, mucha gente ve tu trabajo, disfrutas haciéndolo y además, conoces directores que harán cosas cada vez más grandes en el futuro. Con todo el tema de internet, ¿eres de los que crees que internet y en especial las redes sociales son una buena herramienta de difusión? ¿Como pueden beneficiar, en este caso, a un actor? Sí, aunque pueden ser un arma de doble filo, y corres el peligro de que se sepa de ti más de lo que tú quieres, a mi me gustan mucho las redes sociales. Me gusta saber, y hacer saber. Me gusta que la gente me conozca, me gusta reflexionar sobre tonterías y que la gente lo haga conmigo. Me gusta hacer fotos, y compartirlas. Me gustan las redes sociales. La música, mucha música la descubro por el facebook. Por ejemplo. Ser actor tiene cosas buenas y cosas malas, sobre todo ahora en los tiempos que corren, muchas producciones se hacen con actores que acaban de empezar, otros que ni siquiera tienen formación, y en cuanto al cine, trabajan los de siempre. Esto no es siempre así obviamente, ¿pero lo encuentras justo? ¿Crees que el actor nace o se hace? No sé, todavía, del todo bien qué es ser actor. Quién es mejor actor, y por qué. Sé que hay gente que llega de repente y puede hacer maravillas, gente que sólo hace bien una cosa, pero la hace mejor que nadie, gente que lleva tomándonos el pelo toda la vida y todavía siguen contratándoles. A mi me gusta la gente que está relajada. Que sabe ser quien es. Que le pasan cosas por dentro. El actor nace, se hace, se es buen actor hasta que de repente ya no… Ser actor es muy bonito cuando te dejan, y aquí y ahora, está un poco difícil. Pero qué le vamos a hacer.

Obviamente, si escuchas el nombre de Javier Calvo, todo el mundo lo relaciona con Fer de Física o Química… ¿Qué recuerdo tienes de Fer? Has dicho muchas veces que tú has crecido con Fer como actor y como persona.. ¿Cuál es la diferencia de Javi Calvo antes de entrar en FOQ y Javi Calvo un año después del final de la serie? Soy un año más mayor, estoy más centrado, estoy seguro de muchas cosas que antes dudaba. Otras que parecían más claras ahora son un lío. Tengo delante unos proyectos preciosos que deseo hacer ya, porque nunca supe esperar muy bien. Estoy bien, estoy haciéndome mayor poco a poco. Y Fer, qué te voy a decir. Me enseñó casi todo lo que sé. Junto con Adrián Rodríguez, David en Física O Química, has sido reconocido con varios premios, entre ellos el Premio Shangay a la mejor interpretación, y habéis sido la pareja gay más querida no solo aquí en España, si no en todo el mundo, ¿Cómo te sentiste al ser un personaje tan querido por todos? y sobre todo al no ser el típica pareja de chico y chica. Pues mira, me sentí, y me siento muy bien. Es un gusto, y es muy fuerte todo lo que escribe la gente en twitter, en cartas, en todos sitios. Me fui a Rusia hace nada a dar unas entrevistas porque Fer y David son los personajes más queridos allí tanto en la versión original como en la que han hecho ellos. Fue una experiencia increíble, muy surrealista, muy fuerte, y muy bonita. Cuando eres un personaje tan reconocido.. lees comentarios de todo tipo, ¿Han sido más positivos que negativos? Sí, la verdad es que sí. Una vez leí que una camiseta que llevaba parecía una bolsa de basura. Que iba vestido como un mendigo. Lo miré bien. Y tenían razón. Si pudieses elegir en tu próximo proyecto… ¿Sería en cine, televisión o teatro? ¿Qué personaje serías? Una película preciosa, en la que trabajar a gusto, poder hacer las cosas bien, y que no se quedara en un cajón, que llegara a la gente, que se pusiera en cines, que la gente la viera. Parece obvio, pero, como he dicho antes, aquí y ahora, está difícil. Sería… ¿Javier Cámara en Hable con ella? Me muero de la felicidad. O una serie como The Good Wife. Por pedir. ¿Tienes proyectos tuyos, que quieras escribir o dirigir? ¿Qué proyectos tienes como actor? Acabo de terminar de escribir mi primera función con Javier Ambrossi, persona que me hace la vida más fácil y con la que es un gusto escribir, porque es brillante. Y nos hemos muerto de la risa cada minuto escribiendo juntos. Se llama Windsor y pensamos, ojalá, dirigirla en Julio. Pero bueno, Estaréis informados. Y luego, acabo de hacer un cameo muy guay en Los Misterios de Laura, y tengo un par de proyector gordos por venir. ¿Qué facetas no conocemos de Javi Calvo? Aparte de actor… Es un magnífico DJ, y haría genial un musical. Y quiere formar un grupo de música. Pronto, muy pronto.

PORTADA

Jaime Olías

me Fotografia: Andrea Compton Makeup&hair: Alicia López Marmol Texto: Inés Hernández

Agradecimientos a:

Pantalones: Energie Camiseta y Jersey: Rare

Pantalones: Energie Camiseta: New Yorker

jai Camiseta: New Yorker

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S AS

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J Camiseta: New Yorker

JAI OLI entrevista

JAIME OLÍAS

El atractivo madrileño nos acompaña por segunda vez en Overlay Magazine, aunque en ésta ocasión, con una suma de experiencias vividas. Actor de la serie “Ángel o Demonio”, que al finalizar no faltó tiempo para comenzar a grabar la serie “Toledo” para Antena3. Asimismo, realizó también el rodaje de su primer largometraje “Promoción Fantasma”, una distribución de Hispano Fox Film junto con Raúl Arévalo en la que da vida a un muerto muy despierto. Actualmente se encuentra en vistas a futuros proyectos, aunque por lo pronto, también formará parte del próximo gran relevo generacional de actores del éste país.

Jaime, tras un año de diversos proyectos, empezados y finalizados, como han sido los rodajes de la serie “Toledo” y el largometraje “Promoción Fantasma”, ¿notas un considerable cambio en el Jaime de hace un año? ¿En qué aspectos has mejorado?, y a grandes rasgos, ¿Qué has aprendido?

Ha sido un año muy frenético, cuesta mucho ser consciente en el momento de lo mucho que he aprendido, pero sobre todo estoy contento de sentir que crezco como actor aunque quede muchísimo por aprender. Creo que el yo del año pasado era más agresivo como actor, y este año creo que las cosas las he hecho con más madurez, aunque el camino solo se esta empezando a dibujar. Pretendo no dejar de aprender nunca este bonito oficio. Cierto es que un rodaje de una serie en comparación con una película tiene muchos puntos diferentes, ahora que has probado ambos, ¿prefieres más uno que otro? ¿Se trabaja y prepara diferente al personaje en televisión que en cine?

Creo que son medios diferentes y muy parecidos al mismo tiempo, cada uno tiene su magia. Por supuesto el haberme visto envuelto en un rodaje de cine ha sido una experiencia increíble, una de las mejores de mi vida. El trabajo del personaje yo creo que se diferencia sobre todo en el tiempo que pasa contigo dicho personaje, en el cine tienes por lo general mucho mas tiempo para las secuencias, para escudriñar cada detalle del personaje en la secuencia. Sin embargo con la television aprendes a defenderte como actor de manera eficaz y el personaje puede acompañarte varios años . Bueno, ahora después de una amplia racha de recortes, también cayó “Toledo”, ¿qué opinas de ello? ¿Tienes, aun así, algún proyecto futuro en mente?

La caída de Toledo supuso para mi un gran bajón de ánimo, era una serie que amaba, que podía respirar, mi personaje era algo completamente distinto a lo que había hecho y sentía que estaba encontrando muchas herramientas para defenderlo. Sin embargo el mundo de la televisión es muy agresivo, y solo se permite estar en lo mas alto del “Share”. Lo mejor que puedo decir es haber vivido una gran experiencia al lado de grandisimos compañeros. para el futuro tengo algún proyecto de cine pero no os puedo desvelar nada, solo deciros que sera una comedia muy dinámica y divertida. Has sido estudiante de Comunicación Audiovisual y te has especializado en ello, ¿te apetecería probar otras vertientes del producto audiovisual como dirección o producción? ¿Cuál es la que más te llama la atención? Me gusto como al 99% de mis compañeros de clase la Dirección cinematográfica y el guión, estudie después algunos cursos de dirección y salí muy contento, nada me gustaría mas que poder probarme como director, pero tiempo al tiempo.

… Y por supuesto, tampoco hay que descuidar otras costumbres, ¿qué conservas de tu vida anterior a “Ángel o Demonio”?¿Cómo es un día de Jaime Olías? Un día de Jaime Olías es muy sencillo, cuando no tengo que trabajar y demás me paso mucho tiempo en Internet, voy al cine, leyendo, haciendo deporte, nada del otro mundo. Los fines de semana suelo salir con los amigos a tomar algo y poco más.

IME IAS Retomando un poco el tema de los recortes, ahora desde luego y más que nunca, se va a volver a pegar un tijeretazo a las subvenciones para la producción audiovisual en general española, ¿Crees que eso incentivará la creatividad y se harán cosas nuevas a bajo coste? ¿Cómo te afectan a ti estos recortes? Yo creo que el cine sobrevivirá, ya estamos siendo conscientes de un cambio absoluto en la forma de entender el cine, con producciones de muy bajo coste con unos resultados maravillosos como es el caso de “Carmina o revienta” de Paco León. También destacar por ejemplo las Webseries que cada día cobran mas seguidores. Y además, viendo todo el producto español al que podemos acceder, tanto de cine como de televisión, ¿eres consumidor de ello? ¿Te parece que ha mejorado o que ha empeorado en estos últimos años? ¿Por qué crees que ha estallado un “boom” de series de época?

Creo que las series y en general la televisión española ha mejorado considerablemente como son el ejemplo de producciones como “la fuga”. creo que las series de época nos atraen por su capacidad de hacernos soñar, es decir, nos las creemos mas, pocas personas apuestan a ver magia en la España actual, lo que es una pena. Supongo que las series de época son mas fáciles de vender al publico. Tantísima gente que hay con anhelos de ser actor o actriz, tú que has cumplido tu sueño, ¿qué consejo darías a todos ellos? Es el consejo mas simple pero el que creo que mas puede aferrarse dentro del actor y es luchar por sus sueños.

Para terminar, dinos Jaime, cuál ha sido el último libro que has leído, la última película que has visto en cine y la última serie que has visto en televisión. El último libro “Lecciones de cine” de Laurent tirard, la última película “los diarios del ron” y la última serie “Community” Esperamos, desde todo el equipo de Overlay, que podamos seguir creciendo muchos más años juntos. ¡Enhorabuena!

MEET VICTOR PALMERO FOTOGRAFÍA: ANDREA COMPTON TEXTO: GONZALO CABEZAS

Jersey: Energie

Camiseta: Energie

VICTOR PALMERO Éste simpático valenciano no sólo es recordado por su interpretación en Física o Química, relevante cliché que despertó el interés de mucha prensa y compañeros, por ser el responsable de la muerte de uno de los protagonistas principales. También le conocemos con una faceta mucho más inocente en la actual serie de Antena3, “Con el culo al aire”, de la mano de actores como Raúl Arévalo, María León o Paco Tous. Además, ha realizado diversos cameos y obras de teatro, que desde luego, provocan que éste chico no pare en unos años. ¡Muchísima suerte Víctor y no os perdáis éste agradable rato con él! ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la interpretación? Desde muy pequeño y sin antecedentes familiares me gustaba mucho participar en las obras de teatro que montaban en el colegio y ya con pocos años empecé a presentarme a castings. Con 14 años me apunté a la escuela municipal de teatro de mi pueblo Onda (en Castellón) y recuerdo que además de aprender cosas lo pasaba pipa, creo que fue allí donde decidí que esto era a lo que quería dedicarme. ¿Con cual de tus anteriores proyectos te sientes mas satisfecho? Soy muy exigente y crítico conmigo mismo hasta el punto de la locura, siempre veo cosas mejorables en mi trabajo, pero lo cierto es que por la crítica que tuvo entre el público y compañeros me siento muy orgulloso de mi intervención en FOQ. ¿Qué supuso para ti tu paso por “Física o Química” interpretando a “Toño”? Interpretar a Toño fue una pasada en todos los sentidos. Era mi primer rodaje a nivel nacional y con un personaje muy diferente a los que estaba acostumbrado a hacer. Para mí “FOQ” ha supuesto un antes y un después en mi carrera como actor y siempre estaré muy agradecido a todos los que confiaron en mí para ese papel. Toño era un caramelo de personaje. ¿Eras seguidor de “FoQ”? ¿Fue duro matar a uno de los personajes mas queridos? Me gustaba mucho FOQ y fue un subidón cuando me enteré de que me habían cogido. Cuando me dijeron lo que tenía que hacer me quedé loco, aunque supe que sería algo inolvidable para el público y un reto importante como actor. Fue emotivo y heavy…, pero me consolaba pensar que al fin y al cabo el arma se disparaba por el forcejeo con Álvaro justo cuando Fer estaba a punto de convencer a Toño de que la bajase. Me quito culpa…! Ahora en “Con el culo al aire” das vida a “Dani” ¿Cómo es Dani? Dani es un solete, pero el pobre tiene una madre borracha, un amor no correspondido, está en la edad del pavo y vive en un camping. Quiere ser grande, conquistar a la chica más guapa del camping, ¡desvirgarse! y no lo va a tener fácil… Pero sin duda es un trozo de pan que hace lo que sea para que las cosas vayan bien en su familia y con los vecinos. ¿Qué es lo que mas te gusta de tu personaje y lo que menos? Me gusta mucho su ternura, que a la vez hace que se meta en situaciones absurdas, como cuando se queda desnudo preparando la lasaña para hacerle una cena romántica a Dulce. Y no hay nada que no me guste.., quizá me gustaría que espabilara y o fuese a matar a por Dulce o cambiase de objetivo, pero es algo que estoy convencido que acabaremos viendo con el tiempo.

Aparte de tu trama, ¿cual es tu favorita? Me encantan los marqueses. Iñaki Miramón y Toni Acosta son unos actores estupendos y me divierto mucho trabajando con ellos. Aunque también me gusta mucho la de Jorge – Eli y Raúl – Sandra y bueno, si empiezo no acabo… ¿Cómo es un día de rodaje de la serie? Suelen ser muy divertidos, aunque también ha habido momentos en que hemos pasado un frío del copón en la Sierra de la Cabrera, pero nos damos cariño, nos ponemos a bailar y a hacer el gamba y nos reímos mucho los unos con los otros, eso cuando no toca rodar claro… ahí ya nos concentramos y estamos en lo que hay que estar, somos un grupo muy unido y con ganas de jarana, pero todos son muy profesionales cuando toca, no se olvida que al fin y al cabo esto es un trabajo. ¿Qué nos espera en los próximos capítulos? No puedo contar mucho como ya sabéis, pero el ambiente huele a boda, bodas, o no? Hmm.. habrá que esperar. Si no formaras parte de “Con el culo al aire” ¿En qué otra serie te gustaría participar? Si tuviese que escoger, tiraría hacía producciones internacionales, me encantaría poder trabajar en una serie como “Misfits”, “American horror story” o “The walking dead” que son de mis favoritas. Aunque “Aída” también me gusta, admiro mucho el trabajo tan bonito y divertido que llevan haciendo tanto tiempo. ¿Qué o quienes te inspiran a la hora de trabajar? Principalmente la gente que tengo cerca, da gusto ver como trabajan mis compañeros, siempre he admirado mucho a Raúl Arévalo y me encanta su trabajo, igual que María León, Carmen Ruiz, Paco Tous…. Todos son una fuente de inspiración. Porque además de grandes actores, son grandes y buenas personas y eso vale más que todo. ¿Cómo ves el panorama televisivo actual? No creo que pase por su mejor momento, como todo. Están cayendo series por las que se ha apostado mucho y es una lástima que todo dependa tanto de los numeros, pero es algo que sinceramente, se me escapa de las manos. A mí me gustaría que se arriesgara más, como en el extranjero, pero la situación actual ya sabemos todos cual es. ¿Qué otra cosa serías si no fueras actor? Escritor, cantante, probador de montañas rusas…. Una frase/adjetivo que te defina Soñador. 91

actualidad fotografica SONY A37 Se filtran las imágenes de la nueva Sony en un Blog de indonesia. La nueva SONY A37, que tiene el mismo diseño que la A55 y una resolución de 16MP. La A37 se ubica debajo de la A57 y en la misma línea que la NEX-F3. Tengo que decir que yo no soy muy partidaria de las SONY y menos para trabajar de manera profesional con ellas, pero poco a poco, las nuevas gamas se van superando y parece que empiezan a convencer.

SONY NEX-F3

También se filtran las fotos de la SONY NEX-F3, la nueva mirrorless que remplazaría a la NEX-C3 y contará con un CMOS APSC de 16MP y esa pantalla abatible en 180° ideal para los autorretratos. Vendrá con flash.

TOUGH TG-1 La nueva Tough TG-1 iHS es la primera cámara todo terreno en equipar un objetivo luminoso con un diafragma máximo de F2.0 en total angular (25mm), cuenta con un CMOS (1/2.5”) de 12MP, graba videos en Full HD, dispara ráfagas de 3fps, equipa un panel OLED de 3” con 610K puntos, procesa a través del TruPic VI, ofrece un zum óptico de 4X (25-100mm f2.0-4.9), resiste caídas desde una altura máxima de 2m y puede sumergirse 12m bajo el agua.

DE PORTADA

GONZALO CABEZAS

KESHA PARA V MAGAZINE

Kesha después de hacer pis en mita d de la calle hace una portada para la gran V MAGAZINE, cosa s de la vida. Ahora les dará a todas por ahcer lo mismo a ver si cuela. No entiendo mucho lo de la bandera de EEUU, están patr ioticos o algo. Me imagino a Paula Echevarría en una portada de Vogue con la bandera de España en mitad de la cara, y ya verá s que risas, qué polémica.

EVA MENDES PARA MARIE CLAIRE

Eva Mendes siempre sale igual en absolutamente todas las portadas de revistas, especialmente en Marie Claire, siempre la sacan en Body y riendose, no entiendo, ¿Es que no se les ocurre nada mejor? Pero si es un bellezón y da en cámara increíble! Bueno, la portada es normalucha, pero las fotos de interior están much o mejor!

E ARA HARP RON DIAZ P

RS BAZAA

vi en Los desde que la ro pe , er uj m hacer mayor gusta esta uno se puede mira que me , ue or rq rr po a de ho , al o m er tilo La duques or, y muy Qué verdad e mayor al es R se hace may rs O . ce RR ita ha ej TE e vi je ed y di huesuda Oscars, mbién pu horrible, está reept, pero ta St go yl al er o M nd o sa til al es le está pa pobre mujer Alba, y a esta

CAME

A ELLE así y ART PAR W E n una pose T S N E en que quiera T tá le es va IS e r, R it vo K

lím fa pero ya el haga rtada, por fotógrafo mplicada) ra en la po a (cosa co e el pobre de amargu a fin qu da ás el e m en y qu Que cara to or en bien a algo may en el mom e es esta chica y lo que parezc ir al baño a qu a va ap e n? gu qu ió a lo nc que parezc entiendo nada, con erá la inte tan mal? ¿s no en sacarla “click”. Yo ed pu o ¿cóm cámara ...

cine

estrenos junio 2012

PROJECT X

MS1: MÁXIMA SEGURIDAD

Director: Nima Nourizadeh. Reparto: Thomas Mann, Jonathan Daniel Brown, Oliver Cooper.

Director: James Mather, Stephen St. Leger Reparto: Guy Pearce, Maggie Grace, Peter Stormare

Es la historia de cómo tres alumnos de último curso de instituto aparentemente anónimos, tratan de darse a conocer. Su idea es inocente: vamos a montar una fiesta que nadie pueda olvidar y llevaremos una cámara para inmortalizarla... pero nada podía prepararles para esta fiesta. Enseguida se corre la voz cuando los sueños se arruinan, los expedientes se manchan y nacen las leyendas. Project X es una advertencia a padres y policía de todas partes.

MS1 es una prisión experimental en el espacio, donde están encerrados los 500 criminales más peligrosos del planeta Tierra, que se mantienen en un estado de letargo permanente inducido artificialmente. La hija del presidente de los Estados Unidos, Emilie Warnock (Maggie Grace), encabeza una misión humanitaria que llega a bordo de la estación espacial en la que se halla la prisión, justo cuando estalla un motín de una violencia inaudita. Emilie y la tripulación de la MS1 acaban convertidos en rehenes de los reclusos. El presidente Warnock decide enviar al agente Snow (Guy Pierce) a la MS1 con la única misión de salvar a Emilie, y a nadie más...

ANDREA COMPTON

SÁCAME DEL PARAÍSO

TENGO GANAS DE TI

Director: David Wain Reparto: Jennifer Aniston, Paul Rudd, Malin Akerman.

Director: Fernando González Molina Reparto: Mario Casas, Clara Lago, María Valverde, Marina Salas.

George (Paul Rudd) y Linda (Jennifer Aniston) son la típica pareja superestresada que reside en Manhattan. Pero la empresa de George reduce la plantilla y este se queda en la calle. No les queda más remedio que mudarse a Atlanta a vivir con el insoportable hermano de George. Mientras conducen hacía allí, George y Linda descubren Elysium, una comunidad idílica donde residen unos personajes muy especiales que ven la vida de otro modo. ¿El dinero? No compra la felicidad. ¿Una carrera? ¿Para qué? ¿Ropa? Sólo si hace falta ponérsela.¿Será Elysium el nuevo comienzo que necesitan George y Linda? ¿O un cambio tan brusco de perspectiva causará más problemas de los que resolverá?

Hache regresa de su estancia en Nueva York a Roma, y decide rehacer su vida a pesar de que tarde o temprano se encontrará con Babi. Sin embargo, antes de que ocurra conocerá a Gin, por la que empieza a pensar que podría volver a enamorarse. Secuela de ‘Tres metros sobre el cielo’, basada en la novela de Federico Moccia.

estrenos Dvd

FECHA DE LANZAMIENTO 30/05/2012 Sinopsis: En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos.

FECHA DE LANZAMIENTO 11/05/2012 Sinopsis: Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos… hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen suelta, el profesor Moriarty (Jared Harris), quien no sólo está a la altura intelectual de Holmes, sino que posee también una capacidad para el mal, combinada con una absoluta falta de escrúpulos, que bien podrían darle una ventaja sobre el afamado investigador.

ANDREA COMPTON

FECHA DE LANZAMIENTO 30/05/2012 Sinopsis: En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

FECHA DE LANZAMIENTO 23/05/2012 Sinopsis: Relato biográfico sobre la apasionante historia de Margaret Thatcher, una mujer de origen humilde que fue capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política poderosa en un mundo dominado por los hombres. La historia trata sobre el poder y el precio que hay que pagar por él, en un retrato sorprendente e íntimo de una mujer extraordinaria y compleja.

´ criticas

LOS VENGADORES Reunidos, para asaltar las taquillas… Este viernes 27 de Abril se estrenó en España la película Los Vengadores, que relata la fundación del grupo de superhéroes más poderosos de los comics de Marvel (actualmente propiedad de Disney). Dirigida por Joss Whedon, que tiene en su haber series de televisión como Buffy Cazavampiros o la película de Serenity (basada a su vez en una serie del propio Whedon), co guionizada entre él y Zak Penn (veterano de películas de superhéroes marvel, como El Increíble Hulk o X-Men 3) y con un reparto en el que se encuentran protagonistas y secundarios de las anteriores películas de Marvel. Entre los personajes principales nos encontramos con caras conocidas como Chris Evans (El Capitán Amércia), Chris Hemsworth (Thor), Robert Downey Junior (Iron Man y Iron Man 2), Tom Hiddleston (Thor), Scarlett Johansson (Iron Man 2), Mark Ruffalo (Shut100

ter Island), Jeremy Renner (Thor) y Samuel L. Jackson (Iron Man 2). Por otra parte, los personajes secundarios también son caras conocidas, como Gwyneth Paltrow (Iron Man 2), Stellan Skarsgard (Thor) o Clark Gregg, como el Agente Coulson (Thor, Iron Man, Iron Man 2… todo un veterano en las películas de Marvel). Con este plantel de intérpretes es difícil no llamar la atención del público (aunque la ingente campaña de marketing también habrá tenido que ver), y la película de Los Vengadores lleva recaudados unos 28 millones de dólares en todo el mundo, a día 28 de Abril. Y todavía queda por estrenarse en Estados Unidos… En un principio parecía una tarea imposible lograr unir a tantos buenos actores en la misma película, repartir las escenas de la misma entre todos, y a la vez hacerla entretenida y fácil de seguir. Bueno, pues Whedon lo ha conseguido. Todos los personajes tienen su minuto de gloria (aunque algunos, como Iron Man o Hulk tienen

ROBERTO HERNANDEZ

algo más), la historia es entretenida de principio a fin y, aunque puede que el expectador que no ha visto ninguna película de Marvel se pierda al principio, Whedon sabe situar al expectador dentro del contexto, para que al cabo de unos minutos pueda seguir la historia sin problemas. En cuanto a la trama, lo más importante es el desarrollo de los personajes, sus enfrentamientos iniciales y cómo tienen que dajar de lado sus diferencias para hacer frente Loki (Tom Chiddleston) y su ejército invasor. Porque lo que es la historia, realmente, es enormemente sencilla: una invasión alienígena que debe ser detenida por los héroes más poderosos del planeta. De manera que no esperemos giros inesperados de guión ni situaciones complejas, sino más bien una historia lineal donde la importancia reside en los personajes y las escenas de acción.

representan a unos personajes muy distintos, los cuales tienen que aprender a trabajar en equipo. Sobre la conveniencia de ver o no las anteriores películas de superhéroes Marvel, realmente no es algo fundamental para poder pasar un buen rato en el cine. Los mayores fans seguro que habrán visto “Iron Man”, “El Increíble Hulk”, “Iron Man 2”, “Thor” y “El Capitán América”, y sí que están planeadas (ya desde “Iron Man”) para que se vean todas ellas y desemboquen en “Los Vengadores”, de manera que quien las haya visto seguirá mejor la historia, pero como he comentado no es algo fundamental. También es importante añadir que, como no podía ser de otra manera, “Los Vengadores” permite deja al final la posibilidad de continuaciones en el futuro, de manera que a los que les haya gustado la película, les recomiendo estar atentos a las noticias de cine. Eso sí, antes de una posible continuación de la película, tendremos en los cines “Thor 2” y “Iron Man 3”, previsiblemente en 2013.

Destacan además las situaciones cómicas y los típicos chascarrillos de los superhéroes (sobre todo de Tony Stark/Iron Man), la actuación de Tom Chiddleston como Loki, y los encontronazos iniciales entre los personajes. También destaca un nuevo cambio en el actor Hasta entonces, recomiendo esta película a todos los que interpreta a Bruce Banner, alter ego de Hulk, que seguidores de los comics de Marvel, de los superhéroes, pasa a ser Mark Ruffalo (recordemos que en “Hulk” de las películas de acción y a todos aquellos que, como Banner era Eric Bana y en “El Increíble Hulk”, Edyo, quieren ir al cine para pasar un buen rato, entreward Norton), dando a Banner una personalidad más tenerse y reirse. Esperemos que las siguientes películas parecida a la del personaje de la serie de televisión “El de Marvel sigan la estela marcada por Joss Whedon. Increíble Hulk” de los años 70. Y hablando de la serie, ¡Vengadores, reuníos! Lou Ferrigno, que interpretaba al propio Hulk en la mencionada serie y varias películas de los 80, presta su voz al monstruo verde. Esperemos que Mark Ruffalo pueda ser caracterizar a Bruce Banner en el futuro, especialmente en la serie de televisión que está realizando Guillermo del Toro y que se prevee que se estrenará en Otoño de este año. Los mayores fans de los Vengadores se verán satisfechos con la película que, aunque no incluye a dos miembros que sí salían en la versión de papel, el Hombre Gigante/Hormiga y la Avispa, sí que se ven bien reflejados los personajes de los comics en la película. Aunque tiene elementos de las viñetas clásicas de los Vengadores, se le ha dado una visión más moderna, más parecida a los últimos comics de Marvel (los Ultimates) que a la versión original de los Vengadores, que data de 1963. Por otro lado, aquellos que no conozcan a los personajes, deben saber que verán una película con efectos especiales espectaculares, escenas de acción impresionantes y un buen número de caras conocidas que 101

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INÉS HERNÁNDEZ

Intocable

La francesa película levanta al público con una historia emotiva e ingeniosa, basada en hechos reales, acerca de dos hombres que, a no ser por casualidades del destino, nunca debieran de haberse encontrado: un rico aristócrata de París que es tetraplégico a causa de un accidente y un joven de los suburbios de París, quien se convierte en su asistente y le devuelve las ganas de vivir. Aparentemente, y debido a la sinopsis, puede hacer que el espectador esté previsto a ver un melodrama de lo más turbio… ¡imagínate! Un tetraplégico y un negro pobre… eso tiene para sacar punta un montón y darle caña a los clichés. En cambio, Eric Toledano y Olivier Nakache deciden dar una vuelta a la perspectiva del vaso medio vacío y convertir ésta película en la historia real que fue: un encuentro entre dos personas completamente dispares que comienzan a hacer su vida juntos, y pese a los factores poco favorables de ambos, hacen de su vida diaria algo cargado de buen rollo totalmente. El parapléjico, cansado de la condescendencia de los demás, y el asistente, que no podría haber imaginado vivir una vida así, hacen de todo esto algo muy humano, muy pícaro y sobretodo, divertido. El espectador de la sala, harto de reír por los altos puntos cómicos, sale de la película realmente positivo y consciente también de los giros dramáticos del film, aunque siempre de la mano, para no desarropar o descuidar esa sensación de optimismo. Los actores también sufren un cambio a lo largo de la película, de tal manera que en inicio, más concentrados en sí, genuinamente van congeniando a la perfección y mostrando un realismo que se hace agradecer, ambos actores viven las escenas, es una conexión sensacional la que transmiten al espectador. Los planos y el planteamiento de las escenas es tan elegante que un simple plano sirve para mostrar el contraste de lujo y de suburbios y marginación. Sencillos así mismo, sin altas complicaciones, que empastan fantástico con la historia. Por otro lado, las escenas en las que se introduce la jerga callejera de Driss no quedan absurdas en un entorno tan refinado, no resulta hostil ninguno de los ámbitos, es conmovedor el balancear eso sin decantarse a la sobriedad de elegir o enjuiciar alguno de los dos estratos sociales. Finalmente, no pasa desapercibida la banda sonora de Ludovico Einaudi, que es deliciosa y acompaña en todo momento, de verdad un lujo. Especialmente la canción del final, “Una mattina”. Es una película que habla de amistad, básicamente. Y como leí en un foro de Film Affinity: “Una amistad que perdura actualmente, en la que la comicidad y energía de ambos les hace intocables”. Fantástica. Como dato, en Estados Unidos los hermanos Weinstein han adquirido los derechos de la distribución de la película y ya se están planteando la opción del remake americano. Por último, mi puntuación es un 10, un 10 completo. Me ha encantado ésta película, sencilla, elegante, sutil, cercana y humana te llena el vaso si lo tenías vacío.

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MARIO GOMEZ

La invencion de Hugo Hace un par de meses hablábamos de “The Artist” como la gran favorita de los Oscar para llevarse los galardones más importantes y, efectivamente así sucedió. Pero si hubo una película capaz de plantarle cara en esos premios ha sido sin duda “La invención de Hugo”, otro cálido homenaje al cine al igual que la cinta francesa, aunque no guarde muchas más similitudes con esta, pues aquí Scorsese nos propone una viaje entrañable hasta la magia incandescente del séptimo arte. Al surgir las primeras noticias de que Martin Scorsese dirigiría la adaptación del famoso libro de Brian Selznick del mismo nombre y que, además, esta se rodaría en 3D, a muchos no les encajaba el nombre del septuagenario director con el proyecto de lo que, en un primer momento, intentaron vender como la nueva gran aventura infantil tras el final de la saga Harry Potter. Pero nada más lejos de la realidad, pues ahora resulta imposible imaginarse Hugo bajo otra mirada que no sea la de Martin. En cuanto a lo de si es una película infantil, tampoco podrían estar más equivocados, pues si bien es una película muy blanca que puede disfrutar toda la familia, los más pequeños de la casa podrían aburrirse al no entender todo su significado y mensaje, que se escapa a la mentalidad de un niño, a no ser que te llames Hugo Cabret. Eso no quita que la fantasía desbordante que desprende la película pueda dejar absortos a los niños como hace con los adultos junto con el uso del 3D, uno de los más logrados últimamente, aunque aún sigo esperando la película que consiga convencerme de que esta técnica realmente merece la pena, pues en realidad no te pierdes nada y te ahorras hasta ¡4 euros! en algunos cines. Hablando de sus excelente cualidades técnicas(no en vano logro 5 Oscar dentro de esa categoría), en ese aspecto la película logra alcanzar la perfección absoluta, desde la maravillosa fotografía de Robert Richardson que aporta calidez a la cinta, hasta la espectacular dirección artística (Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo), uno de los premios más merecidos de la noche y donde reside gran parte de la magia del cine con la capacidad de crear escenarios que te transporta al Paris de los años 30 junto a unos efectos especiales de ensueño , inmejorables, sabiendo que aquí eso era imprescindible ; y, por supuesto, la banda sonora del veterano Howard Shore repleta de sonidos bohemios que te acompañan tras el final de la proyección. Estamos aquí sin duda ante una película claramente dividida en dos partes muy diferenciables, aunque muy bien ensamblados por Scorsese que te mantiene hipnotizado bajo su dirección mientras recorres los comienzos del cine así como inevitablemente te vienen a la cabeza los recuerdos de la primera vez que fuiste al cine. En la primera parte, mientras se te van presentando los personajes, la cinta se acerca más a la aventura y el misterio de Hugo, mientras que en la segunda la fantasía se apodera de la pantalla y las emociones vuelan tal como lo hacen los dibujos en cierta escena donde mejor se aprovecha la técnica de las tres dimensiones. En cuanto al reparto, el peso de la películas cae casi en su mayoría sobre los hombros de dos jóvenes actores de quince años: la extraordinaria Chloë Grace Moretz, que ya es una de las actrices con más futuro y presente de Hollywood y que carga con un personaje complicado, pues seria fácil caer en lo repelente, pero que Chloe consigue dotar de la personalidad suficiente para ganarse tu simpatía ; por otro lado Asa Butterfield que, aunque un poco por debajo del nivel de su compañera, consigue transmitir todo lo que quiere con sus enormes ojos azules. Por supuesto no me olvido del gran Ben Kingsley que vuelve a deleitar con una actuación estelar y conmovedora. Por otro lado destaca Sacha Baron Cohen con otro papel complicado, pues ejerce como el único personaje algo malvado de la película y que, aunque algo desdibujado, aporta comicidad a la historia. Además, interpretes como Christopher Lee (Scorsese no se olvida de la literatura ) Helen McCrory o Jude Law, aportan su pequeño grano de arena. En conclusión, Martin Scorsese logra aquí transmitirnos toda su pasión por el cine; y no sólo la suya, pues el habilidoso director ha creado una película imprescindible para todos aquellos que amamos este arte . 103

premiere: Seis puntos sobre emma

Asistimos a la Premiere de la Ópera prima de Roberto Pérez Toledo, director de grandes cortos como “Vuelco” “Los Gritones” “Manguitos” o “Rotos”. Da el salto a la gran pantalla con “Emma” que la interpreta Verónica Echegui (“Katmandú” “Yo soy la Juani”) y además están: Álex García (“Tierra de lobos”) , Fernando Tielve (“El internado”), Nacho Aldeguer (“Cuentame cómo pasó” “La pecera de Eva”), entre otros. A la premiere acudieron muchos rostros conocidos, como Elena Anaya, Luis Fernández, Aura Garrido, Javier Calvo, Álvaro Cervantes, Victor Palmero, Josep Lobató y mcuchos más. Para finalizar el Photocall salió Roberto con los protagonistas de la película, posaron en Photocall, bromearon con la prensa y nos hicieron ver que más que un equipo, son una gran familia. Termina el photocall y pasamos a ver la película, Verónica Echegui no pudo asistir a la premiere, pero sí lo hizo telefónicamente, lo primero que preguntó era que si estaban sus padres, y seguidamente nos deseo que nos gustase y expresó el cariño especial que le tiene a la película. ¿La valoración de la película? Podemos decir que está hecha con el corazón y que nos muestra que no se puede ser ciego solo físicamente, sino que de alguna manera, todos estamos ciegos o queremos estarlo en determinados momentos de nuestra vida. Una historia con la que te puedes sentir identificado por la sencillez de Emma, y empezar con un sentimiento tan sencillo como ser madre. Nos quedamos con la increíble Vernónica Echegui, con el camaleónico Nacho Aldeguer y los toques de humor que mete Pérez Toledo sin que te des cuenta. Si aun no la has visto, está en cartelera, nosotros la recomendamos 100%.

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evento fan & critica: the hunger games

Si aun no conoces “Los juegos del Hambre” estás muy perdido, ya que es la pelúicula, la saga y el libro del momento, todo el mundo habla de Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Weshworth, y resulta que el pasado Lunes 26 de Marzo, se celebro en Madrid el Evento Fan de “Los juegos del Hambre” con la protagonista de la película, Jennifer Lawrence. El evento comenzaba a las 20hrs, aunque ella llego algo después, pero los fans se entretenían con los chicos y chicas que iban caracterizados al estilo Capitolio, que iban repartiendo llaveros y demás Merchandasing de la película. Llega Jennifer, y se pone a firmar autografos como una loca a todos los fans que están al rededor del escenario. Sube con el presentador, que no para de repetir cuándo se estrena la película, como si fuese un disco rallado, y por fin comienzan las preguntas, que como siempre, no van más allá del “ ¿Te sientes identificada con Katniss? ¿Qué tiene en común contigo? ¿Cuál es tu parte favorita de la película? ¿Qué tal es Josh Hutcherson?” Las respuestas son las de siempre, pero la verdad es que la tía lo dijo con todo el cariño del mundo, y con cara de “esto me viene un pelin grande”. Pero no paro de repetir lo mucho que quería y agradecía a sus fans todo. Después ella se marcha con los medios de televisión, y mientras tanto, ponen escenas inéditas y nuevos trailers, aunque para los fans no fue nada nuevo, ya que en el mismo Youtube ya se podían ver hace semanas en inglés y con subtitulos, pero nunca viene mal ver a Peeta en el City Lights de Callao. El sonido falla, el ambiente no es lo que la gente pensaba, pero bueno, miran todos atentos a las imagenes pese a saberselas de memoria, incluso oimos a algunos recitar los dialogos. Jennifer volvió a subir al rato, para dar las gracias de nuevo, y se marcho igual que había venido. Por lo menos sus fans pudieron disfrutar de su presencia, de verla bien cerca y saber que ya quedaba menos para el estreno de “Los juegos del Hambre” Y aquí es cuando pasamos al estreno, y a la crítica. Los Juegos del Hambre, para empezar, ha sido una película demasiado esperada y por lo tanto, se han creado muchas espectativas sobre ella, depende de la persona, de la edad, de lo fiel que quieres que sea al libro... puedes tener una opinión diferente. Yo me posiciono como una persona que se ha leido los tres libros, que he disfrutado el primero mucho más que los otros dos y que me pareció una historia increíble que tenía que ser bien contada en el cine, porque merecía la pena. Por lo que mis espectativas son: podrán hacerlo, tienen dinero, a los actores adecuados, y un director, que bueno, no es Peter Jackson adaptando el Señor de Los Anillos, pero yo que sé, Crepúsculo estuvo perfectamente adaptada por Catherine Hardwicke (el problema fue el dinero, no tenía suficiente como para hacer unos efectos especiales dignos de “Los Vengadores”) y la adapto maravillosamente, así que porqué no iba a hacer lo mismo Gary Ross (“Seabiscuit, más allá de la leyenda”) pero no, nada que ver, por comparar, el cariño que le puso Hardwicke a la obra de Stephenie Meyer a lo que ha hecho Ross con los maravillosos juegos del hambre de Suzanne Collins.

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En mi opinión, creo que ha adaptado Los Juegos del Hambre a una versión infaltil, para niños de diez años, además de quitar grandes partes como la entrega del Sinsajo o la pierna de Peeta. Cosas que no deberían haberse pasado por alto, cosas que los fans han crucificado. Creo que Los juegos del Hambre, básicamente, narran una historia de supervivencia, de plantearse realmente que si vivieses en un lugar en el que te obligan a luchar hasta la muerte contra veintitrés personas, y que no te queda otra que intentar sobrevivir, y asumir que para ello tienes que matarlos, aunque sean tus vecinos o simples personas que viven en las mismas condiciones que tu. Y en la película lo único que veo es gente muy bien maquillada, preocupada de que Katniss esté bella y se enamore de Peeta, que es una parte importante del libro, pero no es la única parte, y por su puesto, Peeta no es ni la mitad de lo que hemos visto en la película, le dejan como si fuese un tonto enamorado que no sabe ni qué hace con su vida. Creo que los personajes tienen mucho más fondo del que se ha mostado en el film. Está claro que es imposible conocer igual de bien a un pesonaje en un libro que en una película, pero lo comparo con El señor de los anillos, conoces a todos los pesonajes, les cojes cariño, o al revés, quieres cargaretlos, que es imposible no meterte al cien por cien en la historia. ¿Por qué no han podido hacer lo mismo con los Katniss, Peeta, Rue e incluso Gale? Porque el director, no ha sabido bien adaptar esta película. Pero tengo muy claro, que en unos años, vendrá otro que querrá hacerlo bien, y hará una obra maestra. Ahora a esperar que salga la siguiente película, que será dirigida por Francis Lawrence (“Agua para elefantes”, “Soy Leyenda”) y me da bastante más confianza que Gary Ross. A ver qué hacen con todo lo que se han dejado por el camino y tenía que aparecer en las siguientes entradas. Lo único que puedo asegurar es que será un tremendo éxito, da igual si es buena o mala, pero la fiebre juegos del hambre acaba de empezar, y la fiebre Josh Hutcherson se puede palpar. Aí que, tributos, nos vemos en 2013, y espero poder hacer una crítica mil veces más positiva que ésta.

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the lost film Regreso al Futuro

Ser un icono pop es una tarea muy difícil. Estás en la mente, en el corazón y en la boca de todos. Miles de personas te siguen allá hacia donde vayas. Te llevan en camisetas, juegan con réplicas tuyas de plástico, o ven y leen tus aventuras en decenas de publicaciones. Eso (o algo parecido) es lo que tiene que pensar el Doctor. La verdad, es que hay pocos personajes de ficción que sean tan queridos, alabados y seguidos como el vecino más amistoso de Hill Valley. ¿Cómo? ¿Que qué es Hill Valley, y quién es el Doctor? ¿Doctor Who? Pues hoy no, copón, Hoy os hablo del Doc Emmet Brown… Y claro, no podemos hablar de él si no es nombrando en la misma frase a su inseparable amigo Marty McFly. Pero bueno, que me lío. Hoy quiero hablaros de una de las sagas de mi vida, que marcaron mi infancia, mi adolescencia, y mi incipiente edad adulta (y no os voy a decir cuántos años tengo, cotillas)… Pero no os voy a hablar de toda entera, que os tendríais que pasar horas y horas leyendo. Os voy a hablar solamente de un par de cosas de la trilogía que… bueno, que no cuadran. En fin, elegid si queréis guitarras eléctricas, aeropatines, o un poncho como el de Clint Eastwood, y tratad de imaginad que en vez de estar sentados en un ordenador lo estáis dentro de un deLorean (que vuele o no es lo de menos), y tratad de disfrutar del viaje. Huelga decir que amo, adoro y aprecio cada detalle de estas películas, y no hay absolutamente nada que me gustaría cambiar. Voy a tratar de escribir este artículo con todo mi cariño hacia la trilogía como conjunto y cada película como obra aislada… y lo aclaro, porque igual dejo caer alguna paradoja que me hace gracia, o digo algo que algún fan traspasao pueda considerar “blasfemo”, inapropiado, o feo. Bueno, sin más preámbulos, paso a enumerar mi colección de sinsentidos: 1.- George y Lorraine (McFly) reconocerían a su hijo. El truco es el siguiente: tiendes a acordarte de la gente que ha sido muy importante en tu vida… y claro, te acordarías de aquella persona tan rara que tocó Johnny B Goode tan “a lo bestia”, inventando “de facto” el rock en el baile del Encantamiento Bajo el Mar, que además es el responsable directo de que hayas conocido a la persona con la que compartirás el resto de tu vida… ¿no? Más aún teniendo en cuenta que Lorraine estaba tan perdidamente enamorada de Marty en 1955, me extrañaría que se olvidara de él tan fácilmente. Entonces, ¿por qué cuando Marty vuelve a 1985 ni George ni Lorraine se acuerdan del chaval que cambió sus vidas en una sola semana? Cuando Marty llegase a la pubertad, ¿no notarían que algo “raro” estaba pasando? “Oh, dios mío, nuestro hijo pequeño es exactamente igual a la persona que nos presentó, ¿qué te parece?” Incluso teniendo en cuenta que realmente George y Lorraine no estuvieron con “Levis” Marty McFly durante mucho tiempo, el impacto que tuvo en sus vidas debería haberse mantenido, ¿no? 2.- Hay dos DeLoreans en 1885 Esto es algo en lo que no caí hasta que no leí algo al respecto en Microsiervos (grandes joyas del frikismo)… y es que, ¡caramba! ¡¡Hay dos máquinas del tiempo en 1885!!

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DANIEL HERREROS

Esto es harto importante, teniendo en cuenta que uno de los hilos argumentales de Regreso al Futuro 3 consiste en conseguir que el DeLorean en el que Marty viaja (en 1955) alcance los 140km/h… ¿Pero qué pasa con aquél en el que vino Doc, cuando fue fulminado por el rayo al final de Regreso al Futuro 2? Pues le pasa que él mismo lo metió en una cueva (ahí metió instrucciones sobre cómo reparar el chip japonés que se había roto). ¿No habría sido tan sencillo como canibalizar el chip de un DeLorean y meterlo en el nuevo, que iba cargadito de gasolina? Claro, eso habría hecho una tercera parte bastante más corta, pero… claro, que puedes decir que si Marty hubiera usado ese segundo coche (¿me seguís o no?), no podría haber vuelto a 1885, porque habría dejado de existir el DeLorean en 1955… Ya sabéis, paradojas temporales que destruirían el universo, ¿no? De aquí sale, además, una de mis “cosas que no cuadran” favoritas, por su simpleza: 3.- ¿No podrías haber hecho un poco de gasolina, Doc? En 1885, el gran problema es que Marty y Doc no tienen gasolina… y sin embargo, el científico ha sido capaz de crear una máquina del tiempo (sí, vale, con la tecnología estupenda del siglo XX), y ha logrado hacer, con materiales de finales del siglo XIX ¡una máquina capaz de hacer cubitos de hielo! Digo yo que podría haber buscado dónde se encontraba queroseno (que ya teníamos en 1885), dónde se refinaba, y hacer gasolina con el producto resultante del proceso. Vamos, digo. Bueno, a partir de aquí la cosa se complica. Las paradojas y agujeros de guión ya no son cosas sencillas, sino asuntos profundos con implicaciones pseudocientíficas y cuasifilosóficas. Así que agarráos los machos (vosotros) y las cachas (vosotras), que encendemos el modo friki cavernario: 4.- Doc debería saber que va a morir En el momento en que Doc y Marty descubren, en 1985, que el Doc de 1885 ha sido asesinado por Buford Tannen, Regreso al Futuro 3 debería dejar de existir… más que nada, porque la única razón por la que Marty viaja a 1885 es para salvar a Doc. ¿Y por qué desmonto la peli así, entonces? Pues mirad, al principio de Regreso al Futuro 3, vemos al Doc de 1955 (el jovencito). El Doc que fue atrás a 1885 es el mayor y, por lo tanto, en el momento en que el joven descubre la información, el mayor (que, recordemos, está en 1885) lo debería saber instantáneamente. Entonces, siendo el Doctor Emmet Brown una persona inteligente y respetable, le habría pagado a Buford Tannen los 80$ que decía que le debía, y se habría ahorrado un disparo en la espalda y dos días de agonía. Sí, una peli más corta, pero… Lo cierto es que esto implica más ramificaciones, por supuesto: Doc sabría algo de Clara antes de que Marty le enseñase la foto de la lápida en 1885… ¡porque ya ha visto la misma en 1985! Bueno, ¿os empieza a doler el cráneo? Seguimos manteniendo el nivel: 5.- Podrías habernos dejado una carta un poco más larga, Doc. Una vez Emmet ha descubierto que el DeLorean que Marty trajo a 1885 estaba roto, podría haber cambiado la carta que envía con Western Union a 1955 simplemente pidiendo que trajera un poco de gasolina (ya que, según parece, le daba pereza ir a por un poco de queroseno y refinarlo) y un par de piezas y herramientas, ¿no?

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Lo digo porque, incluso aceptando que Doc no quisiera que Marty volviera a 1885 (como dice en su carta), el segundo vuelve ya sabe que no va a respetar su decisión, y bueno, en fin, la verdad es que se habrían ahorrado un par de quebraderos de cabeza, ¿no? 6.- ¿Existirían Marty y Jennifer en 2015? Muy friki. Esto es MUY friki. Pero yo os lo cuento, a ver qué pasa: cuando Marty y Jennifer se meten en el DeLorean y van a 2015 a “hacer algo” con sus hijos… ¿cómo es que hay hijos? Más que nada, porque si Marty y Jennifer desaparecen, aunque sea temporalmente, en 1985, y no vuelven a aparecer hasta 2015, ni se han casado, ni se han ido a vivir juntos a esa lamentable casa, ni han podido tener esos hijos tan parecidos a Michael J Fox. Pensad en Regreso al Futuro 1: Cuando Einstein (el perro de Doc) es enviado un minuto al futuro, durante ese minuto no existe. Si sientas un precedente, no lo rompas en la siguiente película, copón, que me lío. 7.- Hola, soy Jennifer y me asusto cuando veo una foto mía. Hay un momento en Regreso al Futuro 2 cuando la Jennifer de 2015 se encuentra con la de 1985… Me extrañaría que la Jennifer mayor no se acordase de que hace unos años viajó al futuro y estuvo en esa casa, ¿no? Entonces, ¿no deberías estar esperándola, en vez de asustándote? 8.- El oso. El Oso. Al principio de Regreso al Futuro III, desde donde sale Marty con el DeLorean recién apañao no aparece ninguna cueva, mucho menos una que pueda tener un oso dentro. Y sin embargo, Marty aparca en una cueva. Una cueva diminuta, en la que parece imposible que quepa un oso. Y sin embargo, aparece el oso. Es como un oso mágico. Solamente lo quería decir. 9.- ¿Por qué robar el almanaque deportivo en 1955? Hay veces que me da por gritarle a la tele algo así como “¡Melón, que tienes una máquina del tiempo!”… y este es uno de esos momentos: ¿Por qué tienes que ir justamente a esa semana tan rarita en la que el Biff viejo le va a dar el almanaque al Biff joven, tu madre se va a enamorar de ti, vas a ir al baile del encantamiento bajo el mar, tu padre va a empezar a ser un machote, y además estás arreglando una máquina del tiempo? ¡Copón, sé un poco listo, espera un par de semanas! Si sabes que Biff no apuesta nada hasta 1958 o así, tienes tiempo más que de sobra para saber cuándo va a estar Biff dándose una dicha, o en el cole, o en el trabajo, o gritándole a la gente en la calle, para poder llevarte el almanaque en ese momento. Melón, que eres un melón. 10.- Llamemos “gallina” a Marty más a menudo. Un día te da por llamar Gallina a Marty. ¿Y qué pasa? Pues pasa que se mete en una pelea que te cagas con una panda de rockers cincuentones, la segunda vez le persiguen con aeropatines turborizados y bates de béisbol steampunk por la ciudad, y la tercera vez se mete en un ¿¡DUELO AL SOL!? ¿¿con pistolas de verdad?? Pero tío, ¿tú a qué juegas? Digo yo que si algún amigo (Doc, o el propio Seamus McFly) se lo llamase de cuando en cuando para sacarle de los líos en los que se mete, podrían haberse ahorrado más de un follón. Además, todo el mundo sabe que ese es su punto débil. ¡Haced buen uso de él, que no parecéis sus amigos! Así es de potente el interruptor narrativo para que McFly haga cualquier chorrada. Vamos, que soy yo, y sé que Marty se va a pegar de tiros con el malo más malo, que ha ganado hasta la fecha 32 duelos (y, obviamente, no ha perdido ninguno), y le invito a cazar conejos por el far west durante cinco días. Y si me dice que no, le llamo gallina hasta que acceda. O Pollo. Seguro que eso funcionaría igualmente, o crearía algún tipo de paradoja aviar en la cabeza de Marty. En fin… estas son las cosas que no me acaban de cuadrar de las pelis. Pero, lo repetiré una y mil veces más, esto no lo he escrito para insultar a nadie, ni para hacer ninguna crítica destructiva, solamente con ánimo de que todos nos podamos echar unas risas. Otro día más, y mejor, salaos. 110

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Texto: Inés Hernández

Tinieblas González, amante del género fantástico, es un joven director que comenzó su carrera de la mano de Poe y otras visiones con cariz de terror hechas imágenes. Premiado en Cannes en el año 1997 por su cortometraje “Por un infante difunto”, refleja otra visión de dragones en un entorno verídico. Aunque aparentemente, se hayan puesto de acuerdo las continuas negativas de productores a la hora de llevar sus largometrajes a cabo, él no se niega a seguir contando historias, aunque eso sí, sin bajar la cabeza y al margen de la industria, por lo que fueron polémicas sus palabras hablando de todo el entramado cinematográfico español. Os invito a compartir ésta entrevista, que tan grata fue para mí realizar a un joven de noble corazón, con grandes ilusiones, los pies en la tierra y una tremenda dosis de humanidad. Que lo disfrutéis. Bueno, lo primero Tinieblas, ¿cómo estás? ¿Cómo te encuentras? Como todos… jodidos y para adelante, yo creo que solo se encuentran cómodos ahora mismo los que tienen pasta. ¿Qué pasa, que no tienes dinero? No tenemos dinero. En el cine no tenemos dinero nunca, el que tiene dinero en el cine es porque no hace cine. Yo creo que mucha gente que actualmente trabaja en el cine es porque es cómplice de muchas cosas que sabe (porque yo creo que esto es una verdad a gritos o está sudando y trabaja casi gratis…) entonces, las dos vertientes del cine son esas: el que tiene mucho, que tiene poca ilusión y el que tiene mucha ilusión y no tiene un duro. Bueno, lo de siempre, pasa en todos los sitios.

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Cuéntanos, ¿te mantienes ahora un poco a la sombra de la creación o estás por el contrario activo en ello? Siempre he estado haciendo mis cosas y con mis guiones. Sí que me he apartado un poco del mundillo, sobretodo aquí en España, porque no es el entorno con el que entré o donde quisiera estar. A medida que pasan los años, lo que vas sabiendo es que quieres contar historias y moviéndolas como se pueda. Y claro, haciendo alguna publicidad, que es lo que realmente te da de comer. ¿En qué punto profesional de tu carrera te encuentras actualmente? En un punto de inflexión un poco extraño, porque por una parte me encuentro muy en forma rodando, pero por otra parte desilusionado con la industria, en el que sabes que no encajas, en el que sabes que no vas a encajar y aunque te quieran encajar, en la que no quieres estar. Estoy en ese límite, en el que yo hago y lo que los demás quieren que haga… yo aun no he sido capaz de someterme a ello y por lo tanto, paso hambre. ¿Qué proyectos futuros tienes, entonces? He escrito una serie de televisión, me apetecía y me gustaba como estaban yendo las series americanas (HBO, BBC, ABC, ShowTime) y bueno, me lancé a probar qué es esto de trece capítulos. Entonces me voy con eso, pero también quería después del ostión de la película, hacer otra… se me ocurrió una idea y ahora me paso de ocho a doce horas sentado frente al ordenador escribiendo y preparando material para cuando me vaya y moverlo fuera. ¿En qué línea te defines? Yo soy director de género fantástico, aunque las historias tengan un punto de realismo. Pero para mí el género fantástico es en lo que me he criado, lo que me gusta y lo que sé hacer bien. Un amigo mío director, Enrique Gabriel, me preguntaba una vez que cómo con el pasado que tengo por qué no hacía cine más de autor, más personal y le dije que eso se lo dejaba a él, que ya que es argentino y tiene un montón de pasta, para él eso son tus

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dragones y su ciencia ficción, lo que no has vivido. Yo que lo he vivido prefiero los dragones y la ciencia ficción porque por lo menos me escapo un poco. A raíz de esto, ¿tú eres de la opinión de que las películas deben de tener un género definido o varios subgéneros dentro de ella? Yo creo que el cine tiene que ser libre. Sujetarte a un género creo que es intentar encajonarte las ideas. Me gustan las mezclas, yo creo que mezclar es bueno. Hablando un poco de las tendencias macarras musicales, tú tenías un grupo que se llamaba “The Kaos”, ¿no te apetece seguir haciendo música? ¿Haces música a día de hoy? No porque realmente no soy músico. Empecé tocando la batería, pero era muy malo, de hecho, enseñé a un chavalito y a las tres semanas ya era mejor que yo, así que le fiché en el grupo y yo me pasé a cantar y seguíamos siendo malos. Así que, yo creo que el que fallaba era yo. Mis pasiones frustradas siempre han sido ser músico o dibujante… y cómo nunca he sabido desarrollarme en ninguna de ellas, me tenía que buscar la vida de alguna manera. Me gustaba escribir, eso sí y luego consumía películas de manera exagerada. En el cine, de hecho, acabé un poco por casualidad. ¿Cómo entra la afición por el cine entonces? ¿Cómo descubres que quieres ser director de cine? Director de cine no surge, te ves de repente atrapado. Nunca tuve silla, tuve cajón de cámara (risas). Consumía cine desde muy niño, y a partir de los diecisiete años yo me iba en octubre al Festival de Terror y Cine Fantástico de San Sebastián, que es quienes realmente son mis padrinos. Y a raíz de ver aquello, había cortos que eran buenísimos y otros que eran muy malos, entonces dije… bueno, yo creo que puedo hacer esto. Yo siempre escribía desde chaval, para mí, pero escribía. Me metí en un curso de realización (vídeo, foto…) y le comenté a una de las chicas que cómo se escribía un guión… y de lo que me comentó, escribí un guión, se lo llevé al director del Festival de Terror, actual director del Festival grande de San Sebastián y me dijo “roba, mata, pero hazlo en cine que es lo mejor que he leído en muchos años”. Y así hice mi primer cortometraje, con veintitrés años: Por un infante difunto. Tuve que engañar a mi equipo diciendo que había hecho dos cortos en 16mm y realmente no había hecho nada. Lo moví y me estaba empezando a desilusionar porque no lo seleccionaban en ninguna parte

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hasta que lo preseleccionan en Cannes, entonces claro, me vi con veinticinco años sin estudiar cine con el premio al mejor cortometraje en Cannes. ¿Te hiciste, entonces, director por fuerza? Ni por fuerza, ni por necesidad. Yo no sabía cómo se podía llegar a hacer cine, y mucho menos que yo optase por ello después de mis años pasados, entonces fue casi por casualidad. ¿Por qué representaba mucho para ti “Por un infante difunto”? Es muy autobiográfico. Los diálogos son frases de mi casa. Mi padre era alcohólico, exboxeador, encima no era mi padre… pues suma y sigue, las ostias estaban servidas en casas. Y había una cosa que tanto a mí como a mi primo que vivía en el primero nos hacían mucho: ir a comprar fiado. Y claro, con nueve años ibas acojonado. Mis padres podrían ser unos paletos pero tú no lo eras y te planteabas que tú no tenías por qué hacer eso, que soy un niño. Así que la idea de “Por un infante difunto” surge así, porque muere la infancia de un niño. Fue sacar todos los rencores, me liberó mucho el plasmar todo aquello ahí. ¿Cómo se lo tomó tu “familia”? Pues yo no me hablaba con ellos después, pero cuando ganas Cannes se lo toman todo de puta madre. De ser el macarra, “el chatarras” del pueblo pasas a ser el director de cine. Es un poco curioso cómo cambia la gente dependiendo lo que haces y si sales en la prensa. Yo siempre me siento un poco usurpador dentro del mundo del cine, aunque claro, luego conociendo la industria te das cuenta de que los usurpadores son otros. Fue un bonito comienzo.

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¿Por qué elegiste el formato de 35mm y blanco y negro para dar forma a “Por un infante difunto”? Casi todo se grababa en 35mm, era como cualquiera que quiera hacer hoy en día un cortometraje con una 7D. El blanco y negro realmente es porque esa historia es tan bucólica, tan bizarra… el niño bueno por un lado, la casa por otro. Mi paranoia de la estética (que aun mantengo) también influyó a la hora de elegir el hacerla en blanco y negro… porque a la hora de ver una película española sabes que es española desde el primer fotograma y quería huir de ello sí o sí. ¿Huyes de ser español? Totalmente. Yo creo que vivimos en una bola, entonces, si no soy ni del Madrid ni del Barcelona porque no me gusta el futbol… no me siento español ni francés. ¿Qué tengo contra España? Quizá ya desde el Estudiante de Salamanca de Espronceda, tengo esa picaresca absurda, esa vaguería… Todo lo que intentamos robar al final nos lo robamos a nosotros mismos, todas las chorradas que hacemos. No nos gusta la autocrítica, nos creemos lo mejor, aceptamos que nos quiten educación, que nos quiten sanidad… Estamos en un país en el que yo estoy hablando en una rueda de prensa de lo que me ha pasado con mi película y un abuelo me dice que lo mismo le pasa a él con los girasoles, es decir, que no solo pasa en el cine. La mayoría también nos encerramos en trabajos que no nos gustan, mientras en otros países como en Francia ya se puja por lo que te gusta. ¿Crees, entonces, que la crisis que tenemos en España no solo es económica, sino también social y de intelecto? No, yo creo que la crisis es económica y viene de fuera. El problema de la crisis es que cae por lo mismo, como Grecia. Italia no cae por el motor y nosotros no tenemos nada, tenemos jamón, queso, vino y flamenco: turismo. Y aquí, en España, los 600.000 estudiantes que se han marchado al extranjero los dejamos escapar, la fuga de cerebros. Pensamos aquí que existe el “bueno, bonito y barato”, podrá ser “bueno y bonito” o “bonito y barato”, pero los tres juntos no. Todo pasa por ahí, ese es mi cabreo con el español, que pensamos que todo viene de fuera y que no es nuestra culpa. Pero desde luego, el trabajador, es el que menos culpa tiene en todo ello. También diste vida a la novela de Edgar Allan Poe, “The Raven”, nominada en los premios Goya a mejor cortometraje, ¿te atrae la novela negra como género? ¿Puntos clave de inspiración? La novela negra en sí siempre me ha atraído. En “The Raven” fue muy claro: siempre he sido amante de Poe. El poema era de los más leídos, de las obras más conocidas, pero que nunca se había rodado. La verdad es que inicialmente quise adaptarlo pero luego decidí que no, que iba a rodarlo tal cual lo decía Poe, voy a añadirle imágenes. Fue mi pequeña contribución, y además me hizo especial ilusión que cuando fue el 75 aniversario de la muerte de Poe todo el mundo en Internet hacía alusión a mi película, a lo que 116

había filmado. Eso para mí el mayor premio. Lo de los Goya ya sabía que no iba a poder ser… había rodado en inglés, no había contado con gente del medio, tan solo con mi equipo, estaba perdido ese premio. Pero me sirvió mucho especialmente para quitarme los miedos a rodar, porque en “Por un infante…” era más pobre técnicamente hablando y sin embargo, “The Raven”, le pasa todo lo contrario: rodamos con Panavision, me gasté diecinueve millones de entonces… en fin, una losa. Pero a raíz de eso me salió el contrato con Filmax, con Andreu Vicente Gómez… ahí es cuando empezó realmente mi carrera. Bueno, has mencionado que no ibas a ser nombrado en los Goya, pero explícanos, ¿qué se celebra exactamente en los Goya? Los Goya son los “académicos”, antes eran setecientos, ahora son mil y pico y en verdad, es una merienda de ellos. Se conocen entre ellos, los Goya te los ganas. En los cortometrajes no era así: había un comité de cierto número de personas y ellos escogían el cortometraje que sería premiado. Creo que aun funciona así, que los cortos aun no los votan los académicos. Hablando de los Goya y tu planteamiento de los académicos, entre las doce películas que hay en cartelera y las doscientas diez que han sido subvencionadas en total en el pasado año, ¿qué falla ahí? ¿Qué evolución has ido viviendo desde tu famoso discurso concedido para EITB hasta ahora? Bueno, evolución más bien la mía. Éste discurso era un enterramiento propio, un poco “Poe”, enterrado vivo. Tenía mucha necesidad de lo que le había pasado a mi equipo, de lo que me había pasado. En Euskadi se habló mucho y en España nada, allí durante dos días 8 ó 9 horas de entrevistas. Fue un poco mi despedida: “bueno, sin vosotros”. No voy a estar nunca bajo vosotros, un poco era mi reivindicación. ¿Qué es lo que pasaba en aquella rueda de prensa? Tenía algunos datos de lo que me había pasado a mí, tenía algunos datos de lo que le pasaba a la industria… pero tiempo después me encontré con un periodista con el que investigué y empecé a comparar datos y la verdad es que daba miedo, en el aspecto de que esto es “la Gran Estafa del cine español”. En el año 2000 se hacían ochenta y tantas películas de media, año de bonanza. En el año 2007 hasta hoy, se hace una media de doscientas películas al año, películas que no se estrenan, películas que se compra taquilla. Hay dos vías de financiación: la mía, que era la que no entendía muy bien el hecho de que se hubiera estrenado en un cine con una copia, era porque la ayuda que pides al principio es menor la ayuda pero para no tener que devolver el crédito ICO, lo que tienes que hacer es estrenar en un cine y ya está. Y luego está la vía que más dinero sacas, que consiste en recaudar X dinero en taquilla automáticamente el Ministerio de Cultura te da dinero, que viene de la ley de Pilar Miró, pero es una ley por la cual si tú recaudas doscientos cuarenta mil, el Ministerio te da setecientos cincuenta mil. Ese es el gran desfalco del cine español. Y eso, si coges el BOE, todas las películas desde el 2007 hasta ahora han hecho unos doscientos treinta, doscientos cuarenta y siete mil… Excepto Torrente, excepto Almodóvar, pero claro, esas dan beneficio. Pero el engaño de González Macho es que intenta desmentir 117

que el 97% por ciento de las películas sí recupera el dinero invertido, y no es así. Entonces se han montado una balanza tramposa en el aspecto de que la media de películas como las mencionadas “levantan” todo el cine español. Y luego claro, en otro plano, ninguna producción cuesta tres millones de euros salvo diez, porque nunca puede sobrepasar el 100% de la subvención, porque si no, se denegaría. Por lo que se trampea para que cueste a efectos del BOE tres millones, y luego la producción te cuesta setecientos cincuenta mil y el resto, al bolsillo. Mas luego la compra de taquilla: ellos ya tienen sus cines apalabrados, en sesiones matinales a las doce de la mañana, matinales de cines que están cerrados, en sesiones las cuales se han vendido un día doscientas entradas, otro día ciento ochenta… Y así van comprando taquilla. Y tienes a los taquilleros (que yo tengo amigos que lo han hecho) rompiendo entradas. Y ahí viene la compra de entradas. Esto incluso hasta molesta, porque tienes que gastarte doscientos cuarenta mil para conseguir setecientos cincuenta mil. Pero no acaba ahí, lo que van a hacer ahora es que la taquilla de los festivales también computa, por lo tanto, ya no tienes al “currillo” que esté partiendo entradas y te ahorras que eso se lo pueda decir a otro. Hay un ejemplo curioso, que no recuerdo el título de la película, pero coincidía con el estreno de Iron Man 2. Entonces en la sesión matinal un viernes por la mañana la película ésta en cuestión vende doscientas entradas y el estreno de Iron Man 2 por la tarde tan solo ciento cuarenta. Es de chiste, ahí se ve la trampa. Luego a veces se peca de decir que “no se puede competir contra el cine americano”. Claro, quizá no contra Spiderman, pero hay una película llamada Insidious que costó un millón doscientos mil dólares, y tiene una estética de ese coste, y contra eso sí se puede competir. Pero nuestras producciones son de seiscientos mil euros o menos, porque todo se abarata. ¿No te da un poco de pudor hablar de todo esto? No, porque son hechos. Cuando hablé en la rueda de prensa de todo esto, nadie puede desmentirlo. Los que pueden desmentirlo son los que tienen mucho que perder y hay pruebas que demuestran que lo hacen. Esto no se destapa porque es un negocio de muchos millones de euros al año. Lo que no entiendo es cómo hay productores

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que se llevan el diez por ciento de la producción y luego, esos nombres que aparecen en el BOE, claro, viven como dioses. Eso significa que si tu una película la cifras en tres millones de euros, ya por sueldo legal, el productor ejecutivo se embolsa trescientos mil. Pero en EEUU o en Francia se llevan ese porcentaje de los beneficios (que es lo lógico), claro aquí como no hay beneficios, si ellos pujasen a beneficios no ganarían dinero. Todo esto es el resultado de un país en el que tenemos el TACE, sindicato de técnicos que medio los protege, la Unión de Actores, pero no hay sindicato de directores. En todos los países del mundo que hacen cine normalmente, los directores tienen sindicato. ¿Esto por qué es? Porque no le interesa a un productor cuando está haciendo películas contigo que tengas un sindicato detrás que te pueda demandar si hay problemas. A mí me pasó eso, y claro, el pagar un porcentaje del dinero que vas a reclamar, ocho años de costas y el coste de un abogado privado te genera una indefensión tremenda ante este tipo de estafa. El cine, realmente, es un negocio que no da dinero, por eso es un negocio. ¿Por qué los productores españoles viven bien, cuando el cine es el negocio más deficitario de toda España? Hay una cosa curiosa, Alfredo Landa escribe un libro y en su preludio cuenta cómo funciona el cine, poniendo el cine a parir. Tanto es así que a Alfredo Landa le vetan. Por ponernos un poco románticos, ¿Piensas que una película pierde su magia a partir de que interviene el dinero? ¿O crees por el contrario que aquí solo interviene el dinero y no interviene ningún tipo de magia? ¿Qué está pasando en la producción española? En la producción española un poco de magia con el dinero no lo sé… El problema es que la película no importa, lo que importa es el beneficio. La gente que produce lo que le interesa es cuánto dinero va a ganar esa película aunque no vaya nadie a verla. Por eso, hay que buscar una manera de preservar el cine, si se subvenciona la película, por qué no se subvenciona el verla, ya que es ridículo pagar lo mismo por una película de tres millones de euros que por una de veinticinco. El hecho de que por nuestro gran “amigo” Franco en España se doblen las películas, pues hace que sí, actores como Constantino Romero o Ramón Langa ganen dinero, pero en el resto de Europa eso no se hace, eso de alguna manera protege tu cine. ¿Qué pasa, entonces, con directores como Rodrigo Cortés? Rodrigo ha tenido un pequeño productor inteligente. Con su primera película “Buried”, se coge a Rodrigo y van a Estados Unidos a por un buen guión, un buen actor americano y lo ruedan en inglés. Pero claro, es uno entre un millón, el resto dice: si yo sin mover el culo de aquí puedo conseguir pasta, por qué arriesgarme a perder dinero. Su caso me parece envidiable, es como deberían ser las cosas: que te guste la película, pujar por un director y obtener un buen resultado. Entonces en escuelas de Madrid como la NIC, la TAI, ECAM… hay gente que se prepara para poder fabricar sueños, para aprender todo esto… Pero se lo enseñan en la escuela, a mí me lo han dicho incluso estudiantes: el cine funciona así o asá y esto es lo que hay. Me gustaría pues, que lanzases un mensaje a todos estos chicos y chicas jóvenes que quieren dedicarse al mundo del cine, pero parece que no hay mensaje que lanzar… Más que un mensaje, les puedo decir un ultimátum: o tragas, o estás solo. El director, en las películas españolas, no pinta nada… ni el casting, ni los decorados… Entonces realmente hay un montón de directores que no tienen mucho carácter, simplemente se dedican a no dar problemas. Da igual que sus películas no den dinero, porque eso no es lo que interesa.

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Aunque es muy arriesgado lo que dices, ¿cómo es de arriesgado el montarse una productora propia, en la que tú puedas autogestionarte? Muy arriesgado porque realmente si tienes que ir a beneficios, no vas a ganar beneficios. Si tú haces un estudio de mercado del cine, no te van a salir las cuentas. Luego también está que el pastel no es tan grande, no te van a dejar comer a no ser que te permitan el acceso, por eso no hay un relevo generacional de productores. ¿Cómo se puede realizar, entonces, alguien relacionado con el mundo del cine? Pues como director y guionista, o tragas o no ruedas. O que no tragues, pero no des problemas. Aquí el problema está en que quieras mucho a tu película. Teóricamente la subvención está concebida para que no solo el cine comercial tenga cabida, sino que el cine de autor, también. La cultura “pretende” que tú también puedas hacer cine, pero claro, se ha tomado esto a la ligera… porque la subvención aquí no va destinada al autor sino a la productora. En ese sentido, la gente que acaba de empezar, lo tiene muy jodido: eres desconocido, no tienes trayectoria, no tienes avales, así que, no se te da la subvención.

Lo que dices, Tinieblas, es que para los directores o productores nóveles, es que se vayan haciendo a la idea… El director novel al fin y al cabo es necesario también, porque si haces menos de tres películas la subvención es más alta, y a partir de cuatro, más baja. Pero siempre y cuando, que le tengas callado. Nosotros pillamos a nuestros productores con el dinero de nuestra película utilizándolo en bolsa, les pegamos un toque y amenazaron con no hacer la película… para que te hagas una idea. En definitiva, ¿cómo te afecta a ti todo esto? Me toca los huevos, porque yo quiero hacer mi película, pero si luego te das cuenta de que te la quieren maniatar tanto, no les duele la película… pues piensas: “coño, es mi hijo, a mí si me duele”. Hablemos entonces de tu película “Raíces de Sangre”, de lo curioso a lo particular, en breves retazos cuéntanos la producción de esa película, cómo conseguiste a Martina Klein y cómo te deshacen ésa película. Fue entre accidental y la productora. Yo llevaba ese guión de Filmax y Andrés Vicente Gómez me ofrecía 120

más dinero, entonces la película necesitaba más dinero, no se podía hacer con lo que Filmax me ofrecía. La preproducción iba bien, me traje yo a dibujantes y en la producción peleé a muerte para poder meter a parte de mi equipo también y parte de producción. El problema de todo esto viene también a la hora de decidir actores: yo tengo un personaje que es Abel, que en aquella tenía que tener veintitantos y Andreu me propone a Jorge Sanz, que tiene cuarenta. Entonces llega el momento Martina Klein, Andrés me dejaba escoger el reparto que quisiese mientras estuviese ella, así que, accedí. Martina Klein se pasaba la película en coma, así que no pasaba demasiado. No tengo nada en contra de ella, simplemente que por aquellas era modelo. Al resto del reparto se le realiza el casting en las oficinas de Lola Films, mientras que a Martina directamente en el despacho de Andrés Vicente Gómez. ¿Qué pasó en aquella época con Andrés Vicente Gómez? Que había hecho diez películas que habían ido muy mal, Telefónica tenía el 75% de Lola Films, así que querían echarle. De alguna manera, le cortaron el grifo. Se salvó alguna, pero la mía directamente como no había dinero, no se hizo. No fue el mismo caso que me había pasado con la segunda. En definitiva, “Raíces de Sangre” muere en la producción por falta de dinero y yo, como había vendido el guión a Lola Films por cinco millones de entonces, tampoco lo podía comprar.

Y “Alma Sin Dueño”, se queda sin dueño. Cuéntanos ésta experiencia. Ésta película la destrozaron. Era una película que tenía sus fallos de director novel, pero era competente y dirigida para un target de chavales de quince años, era un “Goonies” macarra. Y jode más aun porque ya estaba hecha. Yo llevaba subvenciones de Euskadi y encontré a un director productor que por casualidad, nos intercambiamos guiones y vio posibilidades en mi película. A raíz de ello, le dije que si movía mi película, le daba la mitad de la producción. Firmamos el contrato con ellos (porque ya que me había peleado con un gorila gigante, por qué no me iba a pelear con un mono pequeño) y rodamos en el metro de Bilbao, que me lo dejaban gratis (a diferencia de Madrid, que rodar cuatro horas eran seis mil euros). Consigo las localizaciones, entra Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Bilbao (con lo cual, yo agradecido y encantado). Lo que me llevó a ponerme un sueldo mensual de mil quinientos euros, e ir a beneficios… si la película gana, gano yo. La gente luchó a muerte, se abarataron costes una barbaridad y estaba todo el mundo bastante motivado. En el momento que se acaba la película, llega la posproducción, para la cual quedaban cuatrocientos ochenta mil euros y de repente la productora desaparece y cierran la producción. A Filmax le interesaba distribuir esta película internacionalmente. Entregan un montaje a Filmax y a Filmax no le gusta, por lo que me permiten 121

hacer un montaje a mí. La productora vio que si yo iba y venía con el sonido y el montaje, iban a tener que pagar lo que estaba pactado, así que, cerró toda la posproducción. Nadie supimos nada de la película durante un año y pico, hasta que nos enteramos por mi abogado que metió por casualidad mal el título de la película, y salió en Internet que se había estrenado el 22 de diciembre en Madrid con una copia. Y obviamente, nos quedamos anonadados. Ahí empieza un poco todo el jaleo de demandar… años de espera, etcétera. De repente te ves sin nada. La película la veo en filmoteca vasca, porque ellos intentan cobrar lo poco que quedaba en mi nombre y entregan el presupuesto oficial hinchados, de lo que antes hablaba. ¿El resto? Pues ellos se habrán embolsado los trescientos mil euros que sobraban. Y esto es una miaja comparado con lo que pasa con otras, porque es una película relativamente barata. Por supuesto, yo llamo a Filmax y les digo que no sé nada de esa película y por supuesto, se retiran. Nos sentíamos ultrajados completamente. ¿Tienes ganas de seguir haciendo cine? Sí, porque creo que no lo hago mal. No soy el mejor ni el peor, y me apetece, pero hacerlo solo o fuera. Después del coraje que has mostrado diciendo todo éste puñado de verdad, ¿por qué crees que nadie te ha secundado? Es muy sencillo: porque es el pan de cada día, si me secundaban estaban muertos. SI alguien habla, no curra. Voces en la oscuridad que si gritan, se quedan sin trabajo. No creo que haya ningún productor por ahí que quiera pelear conmigo… Cuéntanos un poco, como juez y parte de ésta trama, ¿qué te parece el cierre de Megaupload y de los enlaces de descarga directa? ¿Qué te parece la distribución de esta forma de las producciones audiovisuales? ¿Estás a favor? ¿Consumes? Yo, por supuesto, estoy a favor de Megaupload y lo consumía. Voy a explicar dos cosas: una mi opinión y otra la realidad de la SGAE: La SGAE hizo un tratado de compartir copia, de un original. Esta ley se hace para que no solo el rico tenga acceso a ello, sino también el pobre. Lo que realmente defiende un autor es vivir de su trabajo y eso no se lo impide el público que piratea, eso se lo impide las firmas de producción. La cultura no puede monopolizarse a la gente que puede pagarla. Megaupload se ha cerrado por el motivo de que cobraba para superar el visionado de los 72 minutos, fue tonto y a la vez listo, porque se hizo millonario. Yo consumía video online, luego Torrents casi siempre en descarga. Yo cuando tenía diecisiete años, contaba con una colección de alrededor de seiscientos VHS que copiaba del videoclub y en ese momento, no desapareció el videoclub. Perdía dinero el cine americano. Y la cuestión es, ¿alguna vez se ha pirateado una película de todos esos directores que se quejan? Porque seguro que entro en Megavideo y ni está, eso tiene que ser un hachazo al ego. El cine español no se piratea… Torrente, Almodóvar y dos más. Todo esto es un poco de la falacia de la gente, ya que el autor vive de su obra, gana su dinero y su sueldo en la película. Y el autor en España no tiene porcentaje en la película, salvo alguna excepción. Yo recomiendo no pagar por ver cine español porque ya lo hemos pagado con nuestros impuestos, ni los americanos son tan crueles… Tinieblas González, una dosis de realidad, ¿qué te parece que te apoden así? No es mi realidad, ni siquiera es mi opinión. Es mi experiencia y contrastado con las realidades que le ha ocurrido a la gente. Me ha gustado el mote. Entonces, ¿estás contento o no? Yo sí, porque es como el Che Guevara todo esto que me está pasando… prefiero morir de pie, que vivir arrodillado. Me he enterrado, pero de pie. Aunque pobre, crea una satisfacción grande. El amor al arte es muy grande, pero quizá el amor a mi mismo es mayor. 122

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Sin novedad en la casa de los horrores

Hace más de treinta años, un grupo de jóvenes directores rebeld rror”. Poco queda hoy día de ese es Los años setenta fueron el escenario de numerosos episodios memorables en los Estados Unidos de América. Fue la década en la que el FBI popularizó el término “serial killer” en un intento de atrapar homicidas, provocando una avalancha de asesinatos cometidos por psicópatas en busca de notoriedad. Fueron los años, también, en que la guerra en Vietnam alcanzó su punto más apocalíptico e inhumano, proporcionando esas imágenes en que Wes Craven se inspiraría para su La última casa a la izquierda (1972). Pero fue especialmente el momento en que un decidido Tobe Hooper entró en el comedor de un mafioso italiano con vistas a solicitar financiación para su nuevo proyecto. “The Texas Chainsaw Massacre”. El joven director basó su argumento en los crímenes del macabro Ed Gein en los cincuenta, aunque la idea de la motosierra se le ocurrió una tarde en que se sintió atrapado en un centro comercial, y se imaginó abriéndose paso a través de la sofocante multitud con la ayuda de dicha herramienta. La mascara de cuero la sacó de la experiencia de un amigo suyo, estudiante de Medicina que se había hecho una máscara con la piel de un cadáver para lucirla en Halloween. Finalmente decidió aprovecharse de las facilidades que el estado de Texas concedía a los realizadores nóveles y se buscó el entorno perfecto. Una asfixiante y terrorífica casa perdida en medio de la nada más agreste. Sólo faltaba la financiación. Hooper acudió a una tropa de hampones italianos que se habían enriquecido produciendo Deep Throat (1972), el afamado taquillazo pornográfico. La sala donde se produjo la reunión la ocupaba una gran mesa llena de antipasti, y en mitad de la entrevista, un trajeado individuo entró para preguntarle al jerifalte qué pulsera de diamantes prefería regalarle a su esposa. Los italianos, al fin y al cabo, habían sido los únicos que se atrevían a producir aquello. El rodaje fue uno de los más infernales conocidos en la Historia del Cine sólo superado, quizá, por el de Apocalipsis Now. Todo se rodó en dos semanas, tiempo en que no dejaron a Gunnar Hansen quitarse la máscara de “Cara de Cuero” ni cambiarse de ropa por miedo a que lo reflejara el metraje. Al final, Hansen tuvo que sentarse solo para comer, su olor ahuyentaba hasta al más amigo. En la escena final en que Leatherface baila enloquecido con su motosierra, el actor confesó lo que realmente le motivaba. “Noté que cuando me acercaba a Tobe y al cámara con la motosierra se agachaban. Me temían. Comencé a bailar cerca de ellos pensando en que me podía vengar por todo lo que me había hecho pasar esas dos semanas.” Para colmo, la actriz principal, Marylin Burns, era una camarera reciclada en “scream queen” tras haberse liado con el abogado adecuado. Los favoritismos de éste la hicieron poco popular entre los miembros del cast. En una escena del rodaje donde se le atacaba y acuchillaba encima de una mesa de cocina, los actores mareados de tanto calor y rencores la empezaron a agredir de verdad, incluído algún corte que otro. Fue un rodaje deshumanizador, y todo para que apenas se ganaran unos pavos los actores principales. Uno de ellos juraría matar a Hooper con sus propias manos; la escena se acercaba al gore de la película en sí. Comenzaban aquellos años a despuntar un grupo de locos geniales. “Enfermos” que veían el género de terror como un nuevo arte experimental para denunciar los horrores de la sociedad. De imágenes crudas, explícitas y sangrientas, usaban el horror como arma contracultural. El propio Gunnar Hansen confesaba que el género triunfaba porque revelaba que “el mundo no es tan bonito como creemos que es.” Mostraba la violencia sin tapujos, aunque siguiera utilizando la anticipación del crimen como factor principal de suspense. Directores como Tobe Hooper o Darío Argento iban más allá y lo veían como una catarsis. Stephen King llegaba a definirlo como “un ensayo para la propia muerte”. De imágenes crudas, explícitas y sangrientas, estos filmes usaban el terror como arma contracultural. El “New Horror” seducía al público al recurrir a sus mismos miedos. Este “New Horror” era capaz de seducir al público al recurrir a sus mismos miedos: La muerte, la pérdida de un ser querido, mutilación… Las ideas, de hecho, se tomaron de detalles reales extraídos de la infancia de los directores. Wes Craven construyó la apariencia de Freddy Krueger sobre el recuerdo de un individuo con cicatrices y sombrero que le acechó a él y a su hermano una oscura noche de tormenta. Y en el fondo la cuestión de los sueños como algo capaz de matar al que los sueña, está también basada en hechos reales. Craven había leído en la prensa que algunos refugiados camboyanos del Medio Oeste, aterrorizados por el recuerdo 124

ÓSCAR SÁINZ DE LA MAZA

des inauguró un género tan oscuro como explícito; el “New Hospíritu contestatario y experimental. del infierno jemer, no lograban identificar sus pesadillas como tales, creyendo subsconscientemente que seguían en la realidad y acabando por morir dolorosamente entre las sábanas. En cuanto a Guillermo del Toro, sacó inspiración de experiencias personales muy variadas. Ya desde la cuna hizo un pacto con los monstruos de la alfombra para que le dejaran ir al baño. El espinazo del Diablo (2001) recordaba el paso de Del Toro por un colegio de jesuítas, donde llegó a sentir el hálito del fantasma de su tío. No todos estos episodios habían de ser traumáticos, sin embargo. En Cronos (1993), la muerte de su abuela le condicionó para que el guión cambiara hasta el punto de volverse una tierna historia de amor entre un abuelo y su nieto, testigo del horror. No es casualidad que sus protagonistas sean todos niños como los de El laberinto del fauno (2006) o los filmes antes citados. Sabe que el niño es el mejor testigo dado que no juzga , es enteramente emocional. Quizás sea precisamente un niño el director, ya que reconoce “haber alcanzado a los treinta y ocho años la felicidad legendaria de un crío de ocho. Como estar congelado en la infancia”. No todo lo que rodea al género proviene de traumas de infancia. Hay mucha filosofía detrás de la consideración del horror como adicción catártica. Y mucho espíritu de rebelión: En plenos años setenta, enfrentándose al establishment del Watergate y Vietnam, estos directores decidieron plantarle cara a Hollywood y sus reglas morales. La negación del final feliz. La negación de la sutileza, mostrando “la pornografía de la violencia” (John Carpenter) al completo. El mismo realizador dividía el horror en dos clases: Que venga de fuera, como el invasor, o que venga desde dentro, como en su mítica Halloween (1978). Él mismo llegó a combinar magistralmente ambos en The Thing (1982), donde un agente infeccioso invade una base antártica, poseyendo a sus ocupantes entre acordes de sintetizador de una banda sonora memorable. El cine de horror no puedo escapar de una audiencia que había dejado de interesarse por contestarle al sistema. Hoy día queda un sucedáneo comercial de todo aquello. Toda esta “sinceridad” visual no pudo pasarle inadvertida al MPAA y al sistema de censura estadounidense, donde se muestran claramente las atadures de los directores a la hora de tener que recibir instrucciones de la productora sobre qué es comercializable y qué no. La película Shocker (1987) fue cortada trece veces antes de su estreno, y el único filme de Wes Craven que no dejó que censuraran hubo de estrenarse “clasificado R” ; los menores estaban prohibidos y cualquier negocio con Blockbuster automáticamente anulado.

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Los inicios del “New Horror” se adelantaron a los setenta, de hecho. Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock ya rescataba la idea “carpenteriana” del horror desde dentro, y La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero introducía en escena una nueva clase de monstruo, el zombie, allí donde las clásicas momias y mostruosidades anfibias se estaban batiendo en retirada. La década fuerte arrancó en los setenta con Wes Craven, Tobe Hooper, John Carpenter y el surrealista Darío Argento. Fueron los días en los que Roman Polanski vivía bajo la sombra del brutal asesinato ritual de Sharon Tate. “Usted no estuvo en mi casa de Los Ángeles el verano pasado – le increpó a un periodista que le señalaba la gratuidad de sangre en Macbeth (1971)- Usted no sabe aún lo que es la sangre”. Sin embargo, y a pesar de que Romero intentara hacer una película de zombies por cada década que pasaba, y así adaptarse a cada una de ellas, lo cierto es que el “New Horror” no sobrevivió al cambio de siglo. Al contrario que la ciencia-ficción, que despegó sin vacilar, el cine del horror crudo y la denuncia social no pudo escapar de unos esquemas repetitivos, unas secuelas exhaustivas y una audiencia que finalmente había dejado de interesarse por contestarle al sistema. Hoy en día, queda un sucedáneo comercial de todo aquello, todavía muy rentable pero sustentado enteramente en remakes vacíos. El estandarte del terror se acerca más a películas como Cisne negro o The crazies (ambas de 2010) mientras se aleja de figuras como Freddy Krueger y Michael Myers. Por eso precisamente éste puede resultar el momento idóneo para recordar a los maestros clásicos. Aquel Darío Argento que sabía que las dudas acerca de la existencia de un mundo alternativo al nuestro, y la ilógica de la violencia nos aterrorizarían por siempre. Aquel John Carpenter que dijo que “los monstruos existen… en las pelis”, pero también aquel Guillermo del Toro que sintió el paso del espectro de su tío. Todos ellos revolucionaron el género del chillido, con perversión y descaro. ¿Pero por qué nos gustó tanto que nos escandalizaran, nos asustaran y nos ofendieran? La misma pregunta se la hicieron a George A. Romero para el documental Masters of Horror (2003), y la respuesta da qué pensar sobre la motivación de aquellos jovenes descastados. El creador del apocalipsis zombie repuso: “También hay a quien le gustan las guindillas”. En el fondo, la cabeza deforme y con patas de araña de The Thing constituirá siempre el incómodo y adictivo espejo en el que se refleja nuestra ausencia de humanidad.

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noticias y audiencias XPLORA SUSTITUYE A LASEXTA2 El canal Xplora comenzó sus emisiones el pasado 1 de mayo. El canal centrado en los documentales ha sustituido así a laSexta2, que desaparece tras marcar unos resultados muy pobres siendo una de las cadenas TDT menos vistas. La nueva cadena ya lleva varias semanas promocionándose con la frase “Un canal para gente curiosa”. En la promo, aparecen imágenes de cocodrilos, cascadas o exploradores, audiencia a la que busca Xplora preguntándoles “¿Sientes curiosidad?”. Xplora reúne, en abierto y 24 horas al día, los mejores documentales, los docu-realities más espectaculares y el mejor cine documental, tal como afirmaba laSexta en un comunicado enviado a la prensa.Esta cambio ya era necesario en laSexta2 ya que el último mes, anotó un 0,6%, muy lejos de los grandes datos que está registrando su cadena hermana laSexta3.

DISNEY TRIUNFA EN CUATRO Cuatro apostó el pasado fin de semana (28 y 29 de abril) por algunas de las películas de Disney más conocidas. “El Rey León” fue todo un éxito en la noche del domingo 29 de abril. La película que trata la vida del majestuoso rey de la sabana africana, consiguió un estupendo 14,4% de share y 2.788.000 espectadores. A la cadena no le ha podido salir mejor el estreno en abierto de este clásico de Disney que parece no envejecer y seguir gustando al público. La emisión de “El rey león” ha ayudado a Cuatro a mejorar bastante su audiencia del pasado domingo 22 de abril. Con estas cifras la película de Disney supera casi en 10 puntos los registros conseguidos la semana pasada y completa un gran fin de semana.

NOTICIAS BREVES Kevin Jonas tendrá su propio reality show junto a su esposa Kelly Rowland abandona ‘The X Factor’ por problemas de agenda Mediaset España graba ‘Latin Rober’, un nuevo programa de humor con Roberto Vilar Maldo, exreportero de ‘CQC’, se convierte en ‘El viajero del tiempo’ para el canal Historia La cuarta temporada de ‘Me cambio de familia’ sustituye a ‘Hermano mayor’ Betty White aparecerá en el final de temporada de ‘The Client List’, con Jennifer Love Hewitt

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MIGUEL CEREZO

JESUS VAZQUEZ VUELVE CON “UNO PARA GANAR” Jesús Vázquez anunció el pasado Jueves a través de una twitcam que su programa “Uno para ganar” volvería a Cuatro el Domingo 6 de Mayo. Se emitie a las 21:30 horas. De esta forma el programa de entretenimiento regresa al prime time de la cadena desde que saliera de la parrilla en enero para descansar. “¿Quién quiere casarse con mi hijo?” ocupó su puesto en la noche del lunes. El programa producido por Big Bang Media se estrenó el 4 de julio del 2011 y desde el primer momento destacó como uno de los aciertos de ese verano. Ahora probará suerte en una nueva noche después de haberse emitido también durante todo el otoño y parte del invierno.

AUDÍMETRO PROGRAMAS MÁS VISTOS GRAN HERMANO EL NUMERO UNO EL GRAN DEBATE SERIES MÁS VISTAS AIDA AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS CON EL CULO AL AIRE

PROGRAMAS MENOS VISTOS EL HORMIGUERO EL CUBO BUENAS NOCHES Y BUENAFUENTE SERIES MENOS VISTAS BANDOLERA REVENGE AMERICAN HORROR STORY

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destacamos

ANDREA COMPTON

Alaska & mario: segunda temporada No podemos dudar el gran exito que tuvo este reality en su primera temporada, MTV España se fijaba en el reality de Ozzy Osbourne y dijeron.. ¿porqué no hacer uno pero con personajes famosos de aqui? y se le debió venir a la cabeza Alaska, su pelo, sus canciones y de repente, su marido, Mario Vaquerizo, que ha sido el descubrimiento del año. Ya que ahora interesa más que la propia Belén Esteban. En esta segunda temporada decidieron irse a Los Angeles a celebrar su luna de Miel, al cañón del Colorado también, y porqué no: Las Vegas. Dónde se casan cuatro de sus amigos, también han duermen en casetas perdidas en mitad de la nada y Mario busca cerveza hasta debajo de las piedras. Está siendo una temporada divertidisima, solo esperamos que renueven, que haya tercera temporada y nos sigan haciendo reir con sus divertidas historias desde la calle Libreros de Madrid. Grandes Olvido y Mario.

vampire diaries: fin de temporada Todo hay que decirlo, esta serie solo se ve por Ian Somerhalder, porque sino no puedo entender cómo la aguantan. Cada día aguanto menos que Paul Wesley se parezca tantísimo a Justin Bieber, y que no le cambien el pelo a “Elena” porque me va a dar algo como siga igual de largo y liso. Toda la temporada ha sido bastante decepcionante, se han metido en un jaleo con la familia Original, de la que no han sabido salir, porque en realidad, te lian tanto, que no sabes si el original puede morir, si solo muere con una rama blanca o si muere, muere Damon por inercia o Elena o la bruja. Ya no se sabe, de lo único de lo que estamos al tanto es: Damon o Stephan. Esto es así. Elena elige a uno y luego al otro, pero lo mismo le pasa a Caroline.. el humano rubio, el lobo moreno o el original anciano. Está con todos pero a la vez, con ninguno. Tengo que decir que soy fan del momento Florence and the machine + Damon & Elena, un gran momento y un gran beso, y también fan del último capítulo, es el único que me ha gustado de la temporada. Ya que le dan intriga, amor, pasion, tensión y todo lo necesario para una buena serie. Ahora.. a esperar otro año largo para la siguiente temporada.

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gran hermano: la re-vuelta

VICTOR NAVAS

¿Os Acordáis del lema de este Gran Hermano 12+1?, El lema era Dale La Vuelta y en la recta final de una de las ediciones de GH con más éxito de los últimos años lo han cumplido cambiando toda la dinámica del programa que os lo vamos a intentar resumir a continuación. Normalmente quedan tres concursantes finalistas y el público es el encargado de elegir al ganador, pues bien este año los seis concursantes han nominado como normalmente para que el público expulsara a uno de los nominados, bueno eso creen ellos por qué realmente se votaba en vez para expulsar al nominado era para hacerlo finalista de Gran Hermano. El expulsado (Finalista) iba al plato donde realizaba una entrevista con Mercedes Mila como si fuera un concursante más que sale de la casa y al término de esta entrevista donde repasa los mejores y peores momentos de su paso por la casa le comunican que es finalista y que vuelve de nuevo a la casa de Guadalix , aunque no es la casa donde normalmente conviven es un nuevo apartamento creado para un tiempo de concurso, denominado la casa de las segundas oportunidades y aún hay más, les comunican que pueden escoger a un exconcursante para que el caso de resultar ganador se llevara 20.000 sería el ganador más de este año. Esta mecánica ha dado los finalistas de este año Pepe y Noemí, Alessandro y Marta, Dani y Ariadna, María y Sindia. El pasado Lunes se celebraba la final de este gran hermano 12+1 y el vencedor absoluto de esta edición como era previsible ha sido el bailador Pepe Flores el concursante mas conflictivo y con mas apoyo de la audiencia durante el programa y su mas uno en este caso Noemí una de las concursantes también mas polémicas de esta edición. María la Jerezana fue la segunda finalista junto a su más uno Sindia. El dúo formado por Dani y Ari mas conocido como Danari fueron los terceros finalistas y finalmente Alessandro y Marta fueron los cuatros clasificados. Y si creíamos que ya lo habíamos visto todo GH, se ha reinventado creando un formato llamado “La Revuelta” que arranco el pasado miércoles consiste en que todos los concursantes de este año han vuelto a la casa durante varias semanas para arreglar todos los problemas que se desataron en GH ahora tienen la oportunidad de arreglarlo y ganar un premio de 20.000 euros.

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la crisis tambien afecta a la tv

VICTOR NAVAS

El mundo televisivo también se ve afectado por la llamada “Crisis” que esta sufriendo el país. Cadenas como Telecinco y Televisión Española han dado a conocer sus recortes en la producción de ficción hecho del que se han visto afectadas series como “Águila Roja” o la mítica serie “Cuéntame” y Telecinco ha paralizado proyectos como una comedia familiar, una serie del actor Antonio Resines y programas de éxito como “Supervivientes” o el programa novedoso de cantantes “La Voz” que han sido pospuestos para después del verano. No solo en la ficción y en la producción de los programas han recortado las televisiones también se han visto afectados los sueldos de los presentadores en las cadenas publicas se les ha reducido hasta un 30% y en las privadas entre 5% y 20%. Otras medidas que hemos podido saber es la reducción de cadenas de televisión digital terrestre, ya que se estarían planteando en Televisión Española que desaparecieran el canal infantil Clan TV y el canal dedicado a los deportes Telédeporte así lo anuncio el pasado mes de febrero Josep Manuel Silva el presidente de turno de RTVE. Para que esto no ocurra otras cadenas autonómicas como Telemadrid o Castilla la Mancha podría llegar a su privatización para mantenerlas en activo. Todo apunta a que Televisión Española es una de las mas afectadas por esta mala racha tanto es así que estaría planteándose vender a Telecinco o Antena 3 todos los capítulos ya grabados de la nueva temporada de la famosa serie mencionada antes “Águila Roja”, también el cómico José Mota esta estudiando ofertas de las cadenas privadas para marcharse de TVE y emprender un nuevo proyecto de humor. Como leéis el mundo de la televisión busca alternativas para apalear las consecuencias de esta crisis que de una manera u otra nos acaba a afectando a todos.

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entrevista

LAURA

DOMÍNGUEZ Fotografía: Andrea Compton Makeup&air: Alicia López Texto: Andrea Rodríguez

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INÉS HERNÁNDEZ

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Total Look: Miss Sixty

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Vestido y gafas: New Yorker

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Y éste mes, también, tenemos la suerte de contar con la Argentina, aunque española de adopción, altamente experimentada en todos los ámbitos actorales. En Madrid cursó los estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, lo que la llevó a su aparición en series como “Los Hombres de Paco” o “La Señora”, y trabajando en su último proyecto, “La Fuga”. Aunque una espectacular Clara en el film de David Alcalde “Y que cumplas muchos más”, la llevó a recoger un premio en el Festival Europeo de Cine Independiente en París como mejor actriz y una mención especial en NYC Picturestart. Más no sólo eso, sino que también formó parte del elenco de la Venganza de Don Mendo el pasado 2010. Y por supuesto, aunque años atrás, también rodó más de 60 episodios en El Comisario y unos cameos en 7 vidas. En fin, toda una trayectoria que confiamos continúe adelante.

Recientemente te hemos visto como “Greta” en La Fuga. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Cómo era ser “Greta”? Maravilloso. Greta es alguien que me cae bien y la que admiro por su entrega, su fuerza, positivismo y la capacidad de lucha por un mundo mejor. Creo firmemente en la Resistencia y lo que representan…más aun en los tiempos que corren, así que meterme en su piel fue una gozada. Es mucho más “fácil” y lo entrecomillo por algo, jugar a ser alguien así. Además tuve la oportunidad de rodearme de profesionales inmensos. Con algunos aún no había coincidido y con otros sí, pero el caso es que el ambiente de trabajo fue estupendo. Muy duro, pero reconfortante y maravilloso. La serie se canceló al poco tiempo de estar en emisión, y eso que tenía buen reparto, buen argumento y calidad. ¿Porqué crees que la gente no lo veía? ¿Debían haber hecho más promoción de la serie? Es que yo no creo que la gente no viera la serie…lo que creo es que no la veía en la cadena. Por circunstancias que se me escapan, los espectadores de La Fuga preferían seguirla por Internet. Esto es un hecho. Lo que sí es comprensible es que la cadena decida no renovar un producto que no le sale rentable. Es lógico. También creo que todo esto nos invita a una reflexión profunda sobre cómo está cambiando nuestro mundo en la era Internet. Creo que tenemos la obligación de encontrar un nexo de unión entre los espectadores de la televisión de toda la vida, y estos nuevos y cada vez mayor número de espectadores que consumen los productos que ellos eligen, cuando y como deciden. Según tu opinión, ¿Qué le hace falta a la televisión ahora mismo? Pues un poco lo que decía en la respuesta anterior. Creo que las formas de medir las audiencias se están quedando obsoletas y no reflejan la realidad. Al menos no en ciertos casos, como ha sido el de La Fuga. Luego están los gustos personales de cada uno…a mi hay cosas de la parrilla que no me gustan y con las que no comulgo, pero supongo que no soy quién para decir qué programa o formato es válido y cuál no. Has hecho cine, televisión, teatro, además en muchas ocasiones, ahora mismo ¿qué es lo que más te apetece hacer? A ver, lo que más he hecho hasta ahora es televisión, es mi casa y donde me encuentro como pez en el agua. Todo está cambiando con las nuevas tecnologías, y creo que los formatos cine y tele se están acercando cada vez más. La Fuga se iluminaba y se trataba como el cine y para alegría de todos esto es algo que ocurre cada vez más. El teatro es…sé que es algo que se dice siempre, pero es que es verdad. La conexión con el público es magia pura.

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Te hemos podido ver en “Los lunes al sol” “Mathaharis” “Los hombres de Paco” “¿Hay alguien ahí?” “La fuga”, etc.. ¿Hay algún recuerdo especial que guardes de algún rodaje? Cómo actriz, ¿Qué es lo que más te llena en un rodaje? Soy una afortunada. No ha habido proyecto en el que no aprendiera y tuviera grandes momentos especiales con mis compañeros. Guardo muchas cosas en cajita de plata…pero si me tuviera que quedar con una: los constantes ataques de risa con Michelle Jenner en Los Hombres de Paco. Lo que más me llena de un rodaje es la relación con los demás, el trato humano. Cuando haces piña con el equipo no ha problema al que no puedas hacer frente. Todo fluye. Ahora mismo está la explosión de internet, ¿Usas las redes sociales? ¿Has hecho algún proyecto únicamente para internet? ¿Cuál?/¿Te gustaría hacerlo? Las uso bastante, la verdad. Me divierte, me entretiene y me mantiene en contacto con lo que ocurre en el mundo a una velocidad de vértigo! De momento no he participado en ningún proyecto para Internet…pero me encantaría trabajar con el equipo de Solocomedia o de Inquilinos…muy fan. ¿Has escrito/dirigido algo tú? Escribo por placer, como todo hijo de vecino, de hecho tengo un blog: quetontaeres.blogspot.com para plasmar mis ocurrencias y reflexiones…pero algo relacionado con mi profesión, no. Aunque sé que es algo que haré algún día. ¿Eres consumidora del cine y televisión nacional? ¿E internacional? Si. Bastante. De hecho soy pro producto nacional. ¿Qué proyectos tienes? La semana que viene estreno un Microteatro con el mismo grupo con el que estuve en noviembre. Mi pieza en concreto se llama “No la toques otra vez, Sam” escrita por Nacho López, dirigida por Enrique Asenjo y como compañero de reparto Aure Sánchez…Estaremos en las sesiones golfas todos los findes de mayo. Feliz cual perdiz.

Â´ musica

UPDATE Your EARS

CARLY RAE JEPSEN Esta canadiense está arrasando con su primer tema “Call Me Maybe”, un tema cuyo vídeo ya ha sido visto más de 35 millones de veces en youtube y que lleva tres semanas consecutivas en lo más alto de las listas de ventas de single. En 2007, obtuvo el tercer puesto el reality Canadian Idol , y también fue parte de la gira de conciertos de dicho show Canadian Idol Top 3 concert tour . Lo que no muchos saben es que Carly ya sacó un primer álbum en 2008 titulado Tug of War, c on el que obtuvo unos pésimos resultados. Pero ahora parece ser que con este segundo le ha llegado la buena suerte, ya que ha logrado llegar al puesto número ocho en el lista de Billboard Hot 100 y la posición número uno en el Canadian Hot 100. Además gracias al también canadiense Justin Bieber se debe el éxito de Carly, ya que fue el quien llevó a Jepsen a su discográfica Schoolboy Records/Interscope . El cantante le dio un gran impulso a la canción publicando un video en YouTube en el que aparece junto a Selena Gómez, Ashley Tisdale y otros amigos cantando y bailando la canción.

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LOS BONSAIS Los Bonsáis, el proyecto formado por Nel y Helena, fichó por Elefant Records. El dúo asturiano ha conquistado con su sonido punk-pop de melodía pegadiza y ecos a The Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine. En 2011 presentaron su EP autoeditado ‘Ultramar‘, compuesto por cuatro canciones entre las que se encontraban la luminosa ‘Temporal’ o ‘Nueva Ola’. Ambas expresan claramente su estilo: letras costumbristas en melodías que no superan los tres minutos de duración. El pasado 2 de enero Elefant Records lanzó su primer trabajo en formato físico. Se trata de un single en 7″ en vinilo compuesto por cuatro canciones, entre las que se encuentran su single ‘Ultramarinos’. Ahora presentan un nuevo single “Temporal” para el que han preparado un cuidado videoclip con marcado aire vintage. Los Bonsáis tocan en la próxima fiesta Elefant Club de Madrid junto a The Silver Factory y Cola Jet Set, este 5 de mayo.

POP ETC El grupo de California “The Morning Benders”, tras dos discos y conciertos por todo el mundo, anuncian que cambian el nombre de la banda, ya que les ha causado problemas. Este domingo el trío anunciaba en sus redes sociales que sería “la última actualización como The Morning Benders”. En su web daban más detalles: con su segundo álbum viajaron a Europa y descubrieron que a este lado del mundo “ Bender” es un término coloquial para referirse a los homosexuales. “No podemos seguir utilizando un término que pueda ofender a la comunidad gay”, dice el grupo en el comunicado. A partir de ahora se llamarán Pop Etc. Así será como presenten el tercer disco titulado “Welcome to the world of Pop Etc”, que sale a la venta el 12 de Junio, y del cual ya podemos escuchar su primer single “Live it up”. Con el que cambian completamente de registro y dejan atrás su ya conocido indie Rock, para pasar a algo más electrónico.

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life and death of marina abramovic CRÍTICA

DANIEL DE LA FUENTE

Hace algún tiempo en la sección qué lugares hablamos del Teatro Real y sus ofertas para jóvenes menores de 30 años. Pues bien, este pasado mes de abril tuvimos la oportunidad de ver en escena a una de las artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Ella es Marina Abramovic, conocida mundialmente por sus performances. Esta artista ha hecho cosas tan rocambolescas como escarificarse una estrella en el ombligo (podéis verlo en youtube, allí aparece cortándose con una cuchilla), o recorrer la mitad de la muralla china para encontrarse en el centro de ésta con su novio y finalizar así su relación. Sin duda, ella es una de las artistas más importantes y más innovadoras que ha parido el siglo XX. Aunque para gustos están los colores, claro está. Esta vez ella estaba en Madrid presentando su “Vida y su muerte” con el director de la obra Robert Wilson, también más que reconocido por toda su labor artística anterior y junto a ellos, en la parte musical estaba Antony (el famoso Antony de “Antony and the Johnsons”) y como actor principal vimos a Willem Dafoe (le podemos recordar en papeles como el de “el malo” de Spiderman). Lo que pudimos ver en el Real fue un espectáculo sin precedentes. Completamente innovador donde Marina le dedicaba su obra a su ex pareja con la intención de redimirse. La obra/performance hacía un repaso desde su niñez hasta su presente. Incluía anécdotas en su casa familiar (de lo más sórdidas). Repasaba la relación con su madre. Hablaba de sus primero trabajos. Su madurez como artista consagrada. Hasta por fin llegar a su presente y hacer una reflexión de todo lo que ha sido su vida. El final se convierte en un grito, nos acaba gritando que la soledad duele. Ese grito final lo hace a través de un silencio. Quizá todo lo que pueda estar diciendo son sólo interpretaciones ya que en esto del arte contemporáneo no hay nada que se pueda afirmar, pero lo que sí se puede decir es que esta representación despierta sentimientos, sepas o no lo que estás viendo hay una fibra que llega a conmoverse. Toda la dirección artística es genial. La escenografía era muy simple, muy luminosa, muy oscura, muy simétrica y muy asimétrica. No se puede representar una vida y muerte con un decorado homogéneo. La aparición de personajes secundarios simplemente jugando un rol (había un anciano, un hombre con tacones, una folclórica yugoslava) hacía un cuadro muy ecléctico que aumentaba el sentimiento dramático. La actuación de Marina era escueta y muy seria. No aparecía demasiado en escena, pero la verdad es que cuando ella pisaba el escenario sí que transmitía una fuerza que acababa por completar el círculo artístico. Willem Dafoe como narrador era espectacular, se trataba de un personaje muy característico con un trabajo dramático muy elaborado. Por último, la dirección artística de mano de Antony fue sobrecogedora, canta como un ángel. No se puede decir mucho más de él. Absolutamente emocionante. Se podría hablar mucho más de “Vida y muerte de Marina Abramovic” pero quizá sólo estaría diciendo bobadas. Lo que sí es cierto es que a nadie, y reitero, a nadie, pudo dejarle indiferente.

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GONZALO CABEZAS

Pensábamos que ya no volveríamos a saber nada de uno de los festivales más revolucionarios. Pero ya está aquí la confirmación del DCODE FESTIVAL 2012. Uno de los cambios de esta nueva edición es, que ya no será un festival de verano, ya que se retrasa hasta los días 14 y 15 de Septiembre. Aun así, puede que sea una buena decisión, ya que uno de los inconvenientes del año pasado, fue el sofocante calor Madrileño. En este año para su consolidación definitiva, han buscado a cabezas de cartel tan fuertes como The Killers, Sigur Ros Y Justice. Algunos de ellos en exclusiva para el festival. Tampoco se olvidan de la escena nacional, y de momento ya se han confirmado nombres como Triángulo de amor bizarro y Supersubmarina. Otros nombres a tener en cuenta son dEUS y The Shoes, que garantizan una gran diversidad de sonidos. Esperemos que los grupos de todavía quedan por confirmar, sigan la estela de este primer avance de cartel. El festival, seguirá realizándose en Ciudad Universitaria, Madrid, presentará solo un gran escenario en lugar de dos. Por otra parte, el que era el tercero, pasará a ser más grande ubicado en el campo de fútbol, dentro de una gran carpa. Los grupos se irán alternando. La organización ha confirmado que habrá más zonas de equipamiento y servicios. Sobretodo en el ámbito de la restauración, ya que fue una de las deficiencias destacadas de la edición 2011.

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lo que suena en hemos seleccionado algunas de las canciones que suenan en la redacci贸n de overlay.

MARINA AND THE DIAMONS - lies chris brown and pitbull - international love gotye - somebody that i used to know LANA DEL REY - CARMEN marilyn manson - if i was your vampire starships - nicki minaj macaco- love is the only way alizee - gourmandises 150

RECoMENDACIoNES Madonna, MDNA Give me all your luvin’ era el sencillo que habría éste disco que por tan sólo 19.99 puedes conseguir en cualquiera de tus tiendas habituales. En su línea, la reina del pop ahora rodeada de los grandes productores y una cantidad de colaboraciones y feats tremenda, nos da la misma línea de siempre, cañera y para bailar. A mi gusto, demasiado abuso de la electrónica, pero desde luego, para no caer en el olvido. Aunque la mami del pop, para cumplir 54 años éste próximo agosto, no está nada mal.

MACY GRAY, Covered Una voz negra, un repertorio fantástico y una renovación del soul clásico es lo que configura a Macy Gray. Covered ha sido su último lanzamiento para el disfrute de los amantes del neo soul o el jazz fusión. No puedes perderte los ritmos tan cálidos de su disco, y además, aprovechando, aunque no sea una novedad, date una vuelta y escucha sus grandes éxitos como “Sweet Baby” o “Try”.

MARILYN MANSON, Born Villain Le veremos en el festival “Costa del Fuego” presentando la misma línea de siempre… aunque ahora más mayor y desde luego, polémico por ser la actual pareja de Lana del Rey, a lo mejor se marcan un dueto. Muy relajado en su música y con un éxito asegurado, para los amantes del rock underground también, no podéis dejar de escuchar a éste clásico. ¡A no confundir con música Heavy o algo por el estilo!

JACK WHITE, Blunderbuss Hay vida más allá de los White Stripes, y él lo ha querido demostrar con su primer disco en solitario, con un montón de proyectos a sus espaldas, se lanza con estos pedazo de temas que lo único que quieren es demostrar que hay esencias que no se mueren, además de una guitarra como base de todo ello, ha metido rupturas de vinilo, bajos, unas baterías de lo más cañero y con unos tempos muy, muy dispares, para dejar claro que todavía se puede ganar dinero del rock underground, una buena apuesta, sin duda.

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Corredera baja de San Pablo, 47 Metro: Tribunal â&#x20AC;&#x201C; Callao

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gossip

#HOTNEWS Josh Hutcherson premiado El joven actor Josh Hutcherson, ahora conocido por interpretar el papel de Peeta Mellark en la película “Los juegos del hambre” recibió el premio VANGUARD en los GLAAD ( Gay and Lesbian Alliance Against Defamation) aunque dice que es hetero, siempre se ha mostrado muy comprometido con la causa de apoyo al colectivo LGTB. “Emergiendo como líder en una nueva generación de defensores de la igualdad, Josh Hutcherson ha usado constantemente su plataforma para ayudar a la gente joven a comprender que nadie debería enfrentarse a la discriminación simplemente por ser quienes son”, dijo en un comunicado el recién bautizado presidente de GLAAD, Herndon Graddick. Josh está muy involucrado en la campaña “Straight But Not Narrow”, y habló recientemente con los líderes de Gay-Straight Alliance Network sobre la importancia de los aliados heterosexuales para el colectivo LGTB. “Estoy cansado de que la gente diga palabras como “Gay” o “Lesbiana” , ¡solo somos personas!” , “Un día, quiero que mi hijo venga del colegio y diga: ¡He conocido a este chico y le quiero!, Y yo le dire: ¡Si, lo has hecho, y eso es genial!” Estas son algunas de las frases que el actor dijo en la recogida del premio.

The Wanted llaman “Zorra” a Xtina Aguilera El conocido grupo “The Wanted” dijo recientemente en una entrevista de radio que Christina Aguilera no habló con ellos después de su actuación en “ The Voice” . Y no les gustó mucho a los ingleses, por ello, cuando la presentadora les preguntó sobre lo ocurrido no dudaron ni un segundo en decir que era una zorra total. Y además añadieron: “J.Lo está buena, Christina Aguilera, no” . Alomejor si The Wanted llevaran 15 años de carrera podrían hablar así de otro artista, pero con esa actitud solo consiguen cavar su propia tumba y demostrar que el éxito les va a durar bien poco.

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GONZALO CABEZAS

Pesadillas con el Permume de Selena Así es, sueño que el perfume de Selena me ataca por las noches, y es que no es para menos, ya que el frasco de la cantante y actriz, es terrible. “El diseño de la botella es casi como un vestido, por lo que me representa en la alfombra roja. ¡Los labios en la parte superior son muy divertidos! Esto hace que sea más joven, y que se pueda jugar con él” Así describe Selena el frasco de su primer perfume, está la mar de contenta con su botellita, pero la verdad es que esos labios que ha decidido poner en la parte superior, dan verdadero miedo. Me imagino abriendolo y sacándome un ojo con uno de los “divertidos” labios. JA-JA ni pizca de gracia guapa, espero que por lo menos huela bien, porque sino ya vamos apañados.

La meada de Kesha: Vía Twitter No sabíamos nada de ella desde hace bastante tiempo, pero lo que no nos esperábamos es que todos hablaran de cómo Ke$ha orina en mitad de la calle. Nada, ni noticias sobre nuevo single, ni algo relacionado con su carrera, esta mujer prefiere twittear una foto echandose un pis en el asfalto porque le parece divertido, ya que había mucho tráfico. «Haciendo pipí en la calle. Popó, ven y alcánzame si puedes encontrarme. Culpo al tráfico» Así fue como subió la foto al twitter, acompañada de ese texto, e stá claro que quiere mantener su fama de “guarra”...Ay Kecha kecha...

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daily outfit

Algo fantástico... PIXIE LOTT: Hacía demasiado que no hablaba de la cantante Pixie Lott en esta sección. Y es que me encanta el conjunto que eligió para la apertura de un nuevo club en Londres. Además tengo que destacar que el color de uñas es perfecto, ese amarillo queda increíble con los demás complementos. DAKOTA FANNING: Hay que reconocer lo guapísima que se está poniendo esta chica. Ya no es una niña, Dakota tiene ya 18 añazos, y un gran estilo a la hora de elegir modelito, como este de Prada y zapatos de Giuseppe Zanotti. Así asistió a la cena de correspondencia de la Casa Blanca. ¡Estoy completamente maravillado! CHLOE MORETZ: Reitero lo que he dicho con Dakota, pero ahora con Chloe, hay que ver cómo crecen estas niñas, y ¡lo bien que crecen!. Aparte de que adoro a Chloe como actriz, también adoro el estilazo que tiene. Con solo 15 años me parece una de las mujeres mas guapas del panorama cinematográfico. Recogió su premio a “Mejor actriz del futuro” en los Cinemacon Awards, con un vestido de Kenzo y zapatos Jimmy Choo. 158

Algo terrorifico... GWEN STEFANI: Adoro a Gwen, pero ponerse este vestido playero de presa, es demasiado. Estaría mejor si no fuera tan largo, o si lo hubiera combinado con un cinturón, o algo que no la hiciera parecer un saco. La cantante acudía así a una fiesta de cumpleaños con sus hijos Kingston y Zuma. MARIAH CAREY: Pido perdón a los que seais fan de Mariah, pero para mi esta mujer es verdadero esperpento. Quién la manda ponerse semejante corsé en la cintura. No le queda nada bien, unicamente con el vestido ya estaba bien, pero como le encanta el recargamiento, renovó los votos de su boda con Nick Cannon de esta guisa.

DANIEL RADCLIFFE: Con lo que me gusta a mi Daniel, todavía no comprendo el nuevo corte de pelo que se ha hecho. Si, se lo ha puesto así para su nuevo papel en la película “ Kill Your Darlings”, pero pobre hombre. Estaba mucho mas guapo con el pelo corto. Aun así, espero verle mucho en la gran pantalla, se nota lo buen actor que es ya que no para de rodar. Pero Daniel: ¡no al pelo largo! 159

MODA

& MAKE UP

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OSCARS de verano PANTALÓN CAPRI Parece ser el elegido de las modelos para después de los desfiles. Tienen ese largo pecuilar que estiliza la parte inferior de las piernas , adelgaza visualmente los tobillos y bien combinados quedan estupendamente bien. Unas sandalias, unos Oxford y para la noche unos taconazos. Es una elección ganadora.

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LEONOR ALEXANDRA

PANTALÓN HAREM Bueno, este pantalón me ha conquistado totalmente por su versatilidad y su frescura, que lo hacen ideal para el verano. Da igual con que los combines, zapatos planos, sandalias, tacones, deportivas, acepta cualquier look, adapatandose totalemnete. A mi me encantan con botines o tacones altos, te hacen parecer mas delgada y estilizas la pierna. Por arriba yo lo combino con una camiseta informal, asi le das un aire mas rockero y casual. Tambien queda fenomenal con una blusa o jersey ancho.

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OSCARS de verano TAIL HEM El nuevo concepto de falda y vestido. Sexy por delante y de princesa por detrรกs. Es el nuevo hit de la pasarela y viene pisando fuerte. Es perfecto para las noches calurosas de verano. Las celebrities se han apuntado a esta tendencia hasta para pasdearse por la alfombra roja, la playa y para ir de compras. Yo lo combino con unas sandalias de tacon, el pelo suelto y ondulado y un bolso de mano. Queda perfecto en cualquier tipo de cuerpo y queda deliciosamente bien.

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CUÑAS Mas altas pero mas cómodas. Son ideales para el verano y fáciles de llevar, al ser mayor la superficie de apoyo son mas estables. Cosa que esta muy bien para aquellas que no se manejan bien con los tacones de aguja. Ademas quedan genial con todo ya que varian de todas las formas y estilos, retro, ladylike, rock… Para gustos los colores.

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OSCARS de verano COLOR NARANJA Reconozco que yo era una de las que renegaba del naranja. Pero la verdad es que despuĂŠs de las numerosas propuestas y variantes de color me ha terminado conquistando. El naranja mandarina me ha terminado conquistando, de echo mis uĂąas ahora mismo estĂĄn pintdas de este color. Es super fresco y calido a la vez, y queda fenomenal tanto en rubias como en morenas. Respecto a como combinarlo, queda fenomenal en color block, es decir, todo del mismo color, un otfit total. Tambien queda bien combinado en colores crema o blancos. Y una textura, el encaje.

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ENCAJE No hablamos de los mantelitos con los que tu abuela decoraba desde una mesa hasta el televisor. No, el encaje se ha reinventado para ser mas sexy que nunca y cubrir nuestro cuerpo en verano. En su versi贸n mono como lo lleva Natalia Vodianova me encvanta. Tambien como camiseta o jersey veraniego y unos shorts. Puedes darle diferentes estilos a una textura. Desde bohemio, hasta class. Este verano necesitaras hacerte con alguna prenda

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OSCARS de verano COACHELLA GIRLS Este look inpirado por el festival de Coachella y las chicas que van allí. Nos encanta ese rollito que llevan, desde que viéramos a Kate Moss con unas Hunter llenas de barro, cada año es el escenario de it girls, celebrities y demás chicas para vestir sus looks mas diveryidos y arriesgados. No existe patrón, solamente dejar volar tu imaginación, es una competición autentica de estilo.

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TAISIR GIBREEL Los pañuelos de verano de la escocesa Taisir Gibreel son más ligeros ya que únicamente constan de una capa de seda. Su colección SILVER DEW mezcla los tonos morados y malvas con otros totalmente más contrastados como naranjas, rojos o turquesas, pero siempre siendo los primeros los colores primordiales de los pañuelos. Los prints de estos pañuelos son creados por la diseñadora cada campaña y su inspiración siempre viene de paisajes y mezcla de culturas por las que ella siente pasión. Un pequeño capricho alcanzable por 120€. Disfruta de estos pañuelos de altísima calidad de seda 100% de Sudán estas noches de verano en las terrazas de las mejores playas!

BLINGISSIMO En este mes de las flores, donde muchas ciudades se llenan de color y alegría al recibir el buen tiempo… Blingissimo se une a este buen “mood” con su pulsera más sencilla, pero no por ello menos importante: la pulsera MINI GLAM, que es tan válida para ellas como para ellos. La marca italiana presenta esta pulsera de algodón tejido a mano en varios colores con detalles en plata. Hay variedad de color, concretamente 15 colores: azules, rosa, rojo, negro y varios colores combinados con hilo de plata. La presentadora Paz Padilla las ha mostrado en varias ocasiones en su programa Sálvame Diario. Te podemos describir este accesorio más detalladamente, pero mejor que corras a la tienda, porque por 15€ las puedes encontrar! Adelántate a tus amig@s! • 181

make up Hay que destacar por la naturalidad de el rostro. Prima la sencillez, siempre y cuando vayamos acorde con la época en la que estamos.

Hay que tener en cuenta que el buen maquillaje debe de tener un protocolo a seguir ya que si nos olvidamos un paso no quedará completo. Base: Para dejar respirar la piel y dar aspecto de “piel de porcelana” aconsejo una MOUSE , ya que por su textura y tonalidad se funde con la piel dejandola impecable. (No hace falta aplicación de polvos trnaslúcidos para despues). Ojos: Naturalidad 100%,cogeremos una sombra color beige o marron, y aplicaremos el punto de luz debajo de la ceja (debajo de la ceja en el arco aplicaremos una sombra mas clara para dar un toque de luz). Máscara de pestañas: Abundante sobre todo en las superiores, hay que dar mucho volúmen ya que tiene que ser lo que mas resalte. Labios: Cogeremos tonos Rosa palo, para dar la sensacion delabios carnosos y con mucho volumen. Cejas: Bien definidas a ser posible finas en el final de la ceja para alargarlas. Todo buen maquillaje debe de ir acompañado a ser posible de una buena manicura. Mi consejo para ahora es el esmaltado permanente o “Shellac” ya que su duración es larga y permiten tener las uñas arregladas estes donde estes.

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ESTER DONNA & ANDREA RODRIGUEZ

Llegó el momento de sacar los Shorts y las minis del armario, puede que antes de lo que esperabamos, pero el verano ya está aquí. Y sacar los Shorts y las minis sólo significa una cosa: Lucir piernas. Y lucir piernas significa que debemos tenerlas perfectas. Para ello, solo necesitamos algunos productos con los que reafirmar nuestra piel, y que luzca siempre brillante y sana.

4 3 1. Body Slim Concentrado Multacción de Lierac. (42,50€) 2. High Definition Body Lift de Clarins (50€) 3.Tratamiento MesoSculpt, de Filorga (169€) 4.Firm Corrector de Biotherm. 5. Zapatos de Mustang (P.V.P)

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sociedad

ver, oír, criticar.. REPSOL YPF, el intento de una guerra por twitter Argentina versus España

¿Y no van y querrán que todos los españoles nos enemistemos con todos los argentinos? Es ridículo todo lo que está pasando con el oro negro, pero precisamente, por ser oro, es por lo que hay problemas. Nadie se pelea por obtener residuos nucleares en su ciudad. Claro, es gracioso pensar que un gobierno avalado por el voto de 11.5 millones de personas de 36 millones de votantes (hablamos del PP), indulta a evasores fiscales, criminaliza las protestas sociales equiparándolas con actos de terrorismo y recorta de todas partes a excepción de la Iglesia, la policía y el ejército, sumado a defender los intereses de una empresa privada mientras los medios de comunicación se jactan y pretenden crear un conflicto de España versus Argentina, un conflicto donde no lo hay. Es decir, un tanto bananera la situación. Mientras que si un gobierno no defiende los intereses de su pueblo, sino sólo protege intereses de una multinacional, llega un punto en el que a los españoles les da absolutamente lo mismo Repsol e YPF porque no saben en realidad siquiera cuál es el conflicto, de tal manera que se pretende arengar con noticias insostenibles a una ciudadanía que en el fondo ni sabe de qué va la vaina, ni le interesa. Todo con el fin de que, si tenemos un compañero de trabajo argentino, martirizarle porque su país quiere expropiar YPF de Repsol, uh, qué miedo. Qué miedo ha de darle al socio capitalista mayoritario de Repsol que Argentina quiera quedarse con lo que es suyo. Desde aquí, los populares (que de “populo”, tienen más bien poco), están haciendo exactamente lo mismo que Cristina Kirchner solo que en versión apresurada y bananera. Entonces, ¿qué es lo que se pretende con todo éste enfado generalizado, que no estoy muy segura de si la gente está enterada, siquiera yo? Inicialmente, Argentina, con los gestores de YPF han acusado a la española Repsol de incumplir contratos de provisión de gas natural licuado tras el proceso de expropiación del grueso de sus acciones, es decir, que Repsol probablemente suspendería los envíos comprometidos para generar incertidumbre e intenta perjudicar. Entonces claro, YPF Argentina comienza a recibir el interés de otras compañías, y lógicamente, dice: Ah, tengo lo mismo pero sin problemas, pues comienzo un proceso de expropiación del 51% de mis acciones en Repsol, ale. Total, que cancela el envío de 10 barcos con carga de gas natural licuado con la excusa de demoras en la firma de cartas de crédito estatal, así que, a cortar el grifo. Eso, es en esencia el conflicto… que YPF quiere

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lo que es suyo (lógicamente) y Repsol intenta acortar las riendas para dejar bien claro quién manda. Y este muestreo de plumas al pueblo que no entiende ni lo que es el grueso, ni lo que son los excedentes cúbicos, pues sinceramente, se la trae al Pairo, y con toda la razón del mundo. Mas la prensa intenta acercarse a esa ignorancia de una manera punzante, incluso extremista, de tal manera que la ignorancia precisamente de todo el tema, le lleva a pensar que nos quedamos sin calefacción en casa o agua caliente, cosa que es completamente falsa, tanto en Argentina, como aquí. Al menos por ahora en las clases medias bajas, aun podemos permitirnos una ducha de agua templadita. Entonces, bueno, es un interés nacional el que la presidenta de Argentina quiere recuperar, más que nada, un control de la empresa YPF y poner en sintonía de las necesidades del país a la misma, sin ajustes externos. La realidad de españoles y argentinos, argentinos y españoles es que sus problemas externos los crean los bancos, sus multinacionales, la complacencia de los políticos para con ellos, etcétera, ergo, cuando conozco a un argentino, no me relaciono con él en base a las decisiones de su gobierno, por favor, eso sería demencial, ni ellos tampoco pueden juzgar a millones de españoles por lo que nuestros “representantes oficiales” digan… Por lo que nos quedamos en que el que haya ejecutado, se haya aprovechado de una situación determinada, o le gusten los baños de masas, que los disfrute, la otra mayoría de los habitantes del mundo no tenemos por qué secundar manipulaciones ni nacionalismos de ninguna clase si no se nos dice la verdad y mucho menos, si la verdad es relativa, o subjetiva del lado del que se cuenta… ¿a dónde quieren llevarnos? Sapere Aude, atrévete a pensar.

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Q! LUGARES

italia - bolonia Parece que en Overlay estamos de aniversario y para celebrarlo qué mejor que darnos una vuelta fuera de las fronteras madrileñas, y no sólo las madrileñas sino las españolas. Esta vez, qué lugares se traslada a Italia, y más concretamente a la ciudad de Bolonia. ¿Qué tiene Italia que tanto nos gusta? Será el arte, será su comida, serán sus ciudades, o serán los italianos y las italianas. Lo que está claro es que una vez que llegas allí te enamoras. Éste mes lo que vamos a intentar es descubriros la maravillosa ciudad de Bolonia, un tanto desconocida para la mayoría pero que sin duda puede darnos muchas alegrías.

DANIEL DE LA FUENTE

Sabemos que la mayoría del público de Overlay es bastante joven y por si no tenéis constancia, Bolonia es una de las ciudades universitarias más antiguas del mundo, concretamente la más antigua, ya que su universidad fue la primera en fundarse. Esto lo único que quiere decir es que el 50% de la población es gente de entre 18 y 27 años, y no sólo eso, esto, lo que quiere decir es que la fiesta y el ambiente universitario está presente las 24 horas del día. De lunes a domingo podemos encontrarnos un sinfín de locales para todos los gustos. Donde y cuando queramos tenemos bares, discotecas, pisos de estudiantes Erasmus donde se montan unas fiestas que… bueno, qué os voy a contar. Algún amigo tendréis por ahí al que poder visitar y daros cuenta de lo que es la buena vida. Pero bueno chicos, no sólo vamos a hablar de la fiesta, aparte hay gran cantidad de cosas qué ver y qué hacer en esta bonita ciudad. El centro está plagado de iglesias que son 100% recomendables. En cualquier esquina nos puede sorprender una basílica de dimensiones desproporcionadas, o por el contrario, una pequeña cafetería donde preparan unos cafés deliciosos. Y a los que les guste el helado (que yo creo que a la mayoría) es bueno saber que en Bolonia está la mejor heladería del mundo según el “New York Times”, y la verdad que con unos precios muy asequibles. También es muy común encontrarnos con viejas torres que plagan la ciudad. Estas torres eran antiguos puntos defensivos medievales que servían como defensa de los ataques entre ciudades que eran muy comunes en plena época medieval. Digamos que la ciudad era un pequeño “Manhattan”, lleno de torres (muy altas por cierto) en el siglo XIV.

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Todo lo que pueda escribir de un lugar tan fantástico se queda corto si uno no lo descubre por si mismo. Es mucho más asequible de lo que parece viajar a Bolonia ya que compañías como “Easy jet” o “Ryanair” vuelan a su aeropuerto. Un vuelo Madrid – Bolonia (ida y vuelta) puede costarnos unos 50 euros (aproximadamente). El alojamiento es otra historia, si le echamos un poco de morro, y tenemos amigos allí perfecto, si no, los amigos de nuestros amigos también pueden ser nuestros amigos. En el peor de los casos un hostal en el que dormir por 15/20 euros la noche también es una opción. Lo que os puedo decir a todos, es que obviamente recomendamos encarecidamente esta ciudad y que si os gusta el arte, la fiesta, la comida, los amigos. Si en definitiva os gusta vivir, viajad. Y si entre todos los “qué lugares” tan maravillosos que hay en el mundo os decidís por Bolonia, os aseguramos que no os arrepentiréis. Sin más que añadir me despido recordándoos que cumplimos dos años y que la mejor forma de celebrarlo es sabiendo que cada mes estáis ahí, detrás de vuestras pantallas leyéndonos. Un abrazo. El siguiente lugar es uno de mis favoritos aunque pueda parecer un poco raro. No es un lugar bonito, ni está en el centro, y bueno, el encanto se lo veo sólo yo, pero si alguien más lo comparte… pues qué bien. En fin, estoy hablando de la plaza de Oporto, en pleno Carabanchel. Esta plaza siempre está muy viva, hay gitanos vendiendo fruta, o negros gafas de sol, bragas, comida típica peruana… en fin, a mí me parece genial lo que se cuece todos los días en esta plaza. Y por mi parte, estos son los 4 sitios que me gusta frecuentar para distraerme, relajarme y dar un pequeño paseo. Que si os fijáis, ha salido bastante barato (vale, si, la bolsa de pipas y una lata de coca-cola son imprescindibles, pero qué menos), y por otra parte, nos ha dado tiempo a reflexionar un poquito sobre nuestras cosas, que es necesario dejar de vez en cuando el facebook y salir a respirar un poquito de aire (contaminado). Bueno chicos, esto es todo por este mes. Puede ser que el mes que viene Qué lugares haga una pequeña visita a unos cuantos kilómetros de Madrid... Un abrazo a todos y sed felices.

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Q! GENTE Continuamos con la sección Q!Gente, y este mes tenemos el placer de etrevistar a Miguel A.Trudu, director que prepara ahora mismo una serie policíaca que se llamará “Balas perdidas”, ha sido premiado por el festival de cine de Croacia y nominado en el Festival de Málaga por el corto-documental “Broadcasting myself”. Si quieres saber más de él, sigue leyendo.

MIGUEL A.TRUDU Bueno Miguel, cuéntanos, ¿Cómo surge tu afición por el mundo del cine? ¿Actualmente estás activo en la industria, o sólo a nivel amateur? Mi afición al cine surge, ni más ni menos, de ir al cine. Actualmente no estoy activo a nivel profesional. Realmente, acabo de empezar. He terminado la carrera y estoy preparando proyectos para darme a conocer. ¿Pretendes vivir del mundo del cine? ¿Crees que es sencillo dedicarse a la industria del cine en éste país? ¿Qué inconvenientes y ventajas ves en ello? Quiero vivir del mundo del cine o de la ficción televisiva, pero eso es algo difícil de conseguir hoy día. Actualmente, la situación es complicada. Los creadores audiovisuales tenemos que empezar a buscar alternativas para mostrar nuestras historias. La televisión está cerrando sus puertas y el cine... Bueno, no está en su mejor momento. No va a ser siempre así, pero ahora tenemos que seguir ahí, dándolo todo. ¿Qué proyecto te ocupa actualmente? Estoy preparando un proyecto piloto para una serie policiaca que se titulará “Balas Perdidas”. Gira acerca de dos policías, el Sgto. Johnson y Kowalsky. Habrá malos a lo 007, tiros, persecuciones y mucho humor. El reparto está encabezado por Pedro Casablanc, José María Galeano, Fernando Soto, Alejandro Tejería y Fernando Cornejo, entre otros. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Tienes alguna musa o algún elemento efímero que te provoque crear nuevas idas? Me inspiran muchas películas y series, cada una para diferentes tipos de historia. En el caso de “Balas Perdidas” he visionado “La jungla de cristal III”, “Dos policías rebeldes”, “Harry el sucio”, “The shield”, “Breaking Bad”, “Starsky & Hutch”, “Tropic Thunder”, “The Wire”, etc. No se muy bien cual es mi musa. Una canción podría serlo. Cualquier cosa o situación puede inspirar una idea. Una historia de acción con policías solo puede surgir de la diversión. La ruptura con tu pareja podría ser el detonante de mi próxima comedia depresiva. Como productor, editor, guionista y director de tus proyectos, ¿qué es lo que más te atrae de todo ello? ¿qué pros y contras destacarías de cada rol del equipo de cine? No hay pros ni contras, cada uno tiene que dar lo mejor y así tu película tendrá más posibilidades de ser un éxito. Me encanta el montaje, me siento cómodo. Dirigir es lo que más me cuesta, por la presión en los rodajes. El guión es otra historia, es un proceso donde puedes estar contento por tu historia un día y frustrado o bloqueado al siguiente. ¿Consumes más cine o televisión? ¿Español o americano? ¿Por qué? Consumo cine y televisión, no sé en qué medida cada cual. Los últimos años están siendo de oro para la televisión americana y no queda otra que ver los productos de la HBO y del resto de las cadenas. Saben hacerlo muy bien.

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Has sido premiado en un reciente festival de cine de Croacia y nominado en el Festival de Málaga 2012 por tu cortometraje “Broadcasting myself”, ¿Qué supone para ti este premio? ¿Es autobiográfico el cortometraje o realmente lo dices todo con el título? Estoy muy contento, le verdad, es el primer premio que recibe el corto. Es una pieza autobiográfica a medias, pues la trama se va disgregando hacia la pura ficción conforme avanza. Realmente no quería habla de mí, sino de la televisión y de lo importante que será en el futuro para entender el presente. ¿Qué gran sueño te gustaría cumplir, relacionado con el mundo audiovisual? Dirigir un blockbuster hollywoodiense o el final de temporada de la nueva apuesta de la HBO. Entonces me retiraría a vivir al campo.Y si nada de esto es posible, siempre me quedará el cine de autor, jajaja. ¿Qué consejo darías a los que están comenzando? ¿Es un duro camino el de contar historias? Sinceramente, creo que aún no estoy en el momento de dar consejos.Yo también estoy empezando.

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ENTREVISTA

tania llasera

“el sexo sentido”

“ El Sexo Sentido, así se llama el libro. La idea es que trata de cómo encontré sentido al sexo. Desde mi más tierna infancia hasta hoy. Espero que os guste…mi trabajo me ha costado.” – Tania Llasera Tania, una mujer muy sexual, fuera de tabús, ¿por qué te decantas a compartirlo con todo el mundo? Mucha gente me pregunta por qué me estoy exponiendo o sobreexponiendo de esta forma y voluntaria, quizá por mi ascendencia extranjera veo que en España, las mujeres sobretodo, tenemos unos tabús importantes y mucho que evolucionar en el territorio de la cama. Y poder hablar de ello, y poder comprar vibradores, especialmente, ser capaces de hablar de si te masturbas o no. Es importante que la gente despierte su “Sexo Sentido”. ¿Consideras que las influencias que has tenido han sido de tus propias experiencias o relaciones o más bien lo has ido adquiriendo a través de lecturas o cosas que te cuentan? La sección que tengo en radio de sexo me ha ayudado mucho a documentar y estudiar el sexo en sí como si fuera cualquier otro tema. Yo antes, obviamente, sabía lo que todos y hacía lo que todos. A partir de esto empecé a experimentar y a preguntarme por qué lo veo yo así y por qué los demás no. Además, indagando en mis diarios, me he dado cuenta de que tengo bastante avanzado, ya que la suerte de que se me haya educado con mucha naturalidad y mucha transparencia, no tengo ningún problema en hablar de cualquier tema. A raíz de todo esto que nos cuentas, los hombres y las mujeres tenemos evidentes diferencias, pero, ¿por qué ellos tienen menos tabú a la hora de hablar del sexo que nosotras? Muy fácil. La sexualidad masculina está devaluada porque se regala, porque ellos quieren casi con cualquier cosa que se mueva, no todos, pero en líneas generales sí. En cambio la sexualidad femenina es un tabú: parece que no podemos tener sexualidad, por lo que está muy valorada. A penas se habla de ello y ligarte a una tía es todo un logro. Los hombres no solo se pavonean de haber ligado sino que exageran sus conquistas y hablan de ello porque están frustrados, ya que no es tan fácil el encontrar una auténtica sexualidad femenina. ¿Crees, por tanto, que la crisis que estamos viviendo tanto social como económicamente, afecta también a la cama? Sí, desde luego. Pero para bien. Es un modo barato, divertido y saludable de pasar el tiempo. ¿Por qué crees que no se usan tantos estimulantes artificiales a la hora de tener preliminares? ¿Por qué se ve mal o

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resulta extraño? Yo creo que es por desconocimiento e ignorancia. Yo tampoco había pensado nunca antes de vivir en Inglaterra en comprarme un vibrador. Pero yo la masturbación lo viví como algo muy limpio porque empecé en la ducha, no me sirven los dedos, me cuesta mucho. Pero es cuando me fui a Inglaterra cuando me regalaron mi primer vibrador, mis compañeras de piso tenían todas vibrador y hablábamos de ello como una cosa más y era un poco nuestro amante en solitario. Ahí descubrí que por qué si los chicos tienen su mano, yo no voy a tener un aparatito que me haga más feliz, con el cual me pueda montar mi noche de velita y fantasía. ¿Por qué tiene que ser siempre el sexo en compañía? ¿Tú crees que “el Sexo Sentido” es una cuestión innata? ¿Todo el mundo tiene sexualidad? He encontrado en la vida gente bastante asexual, pero yo creo que todos tenemos sexualidad. Pero se puede potenciar, se puede trabajar y se puede educar. Igual que la inteligencia emocional a la mente, el sexo sentido al cuerpo. ¿Hablas en tu libro de la sexualidad homosexual? Sí, porque al hablar de la sexualidad me he planteado el hecho de que si tu metes a dos personas en una isla desierta, tu tiras sexualmente hacia lo que conoces. Una mujer siempre dará mejor sexo oral a una mujer que un hombre, porque conocemos el cuerpo. La sexualidad no es una etiqueta de “homosexual”, “heterosexual”, sino es sexualidad a secas. Cada uno que vaya por dónde quiera y con quién quiera. Ya que te has lanzado a escribir un libro, ¿cuánto te ha llevado más o menos realizar el proyecto? Cuatro meses, más uno de estudio. Una vez realizado, y tú que estás relacionada con el mundo audiovisual, ¿no te gustaría un proyecto cinematográfico o televisivo con él? Pues no lo había pensado nunca, aunque no tiene un principio y un final muy claro. Habría que trabajarlo muchísimo más. Pero lo que sí echo de menos es el reto creativo hasta que me he decantado a escribirlo. Todas las experiencias que has vivido en televisión a raíz de tu trabajo, ¿te han servido para conocer un poco la parte emocional y sexual de otras personas? Yo nunca dejo de aprender. La tele me ha aportado muchísimas cosas, he conocido a un montón de travestis, drag queen, homosexuales… Hay de todo y todo es válido. Te enriquece muchísimo. Y ahora con el trabajo en la radio, ¿cómo te sientes siendo resolutiva de las experiencias de otras personas? Me encanta. Me encantaría estar en radio dos horas en vez de veinte minutos. Puedo hablar sin tapujos, puedo dar todas mis teorías y me da la sensación de que estoy ayudando, y estoy abriendo fronteras y abriendo los ojos a gente que a lo mejor no se le había ocurrido realizar eso antes. Además, voy por la calle y me hablan de sus experiencias positivas gracias a mis consejos, eso me encanta. Creo que estoy creando mucho placer. Ahora que has abierto tu lado más sexual cara al público, ¿no te apetece hacer otro proyecto de otra temática para que también descubramos tu lado aventurero, por ejemplo? Tengo muchos lados, pero el tema que más me interesa es del que he escrito. Además me dijeron que sólo necesitaba para escribirlo dos cosas: algo que contar y contarlo. Ahora te vas a rodar algo de un crucero…¿cierto? Sí, me voy poco tiempo a grabar un piloto a ver qué tal sale. Se llama “El precio del Deseo” y va a ser la bomba. Me apetece mucho porque además es un proyecto nuevo. ¿Qué mensaje, para concluir, envías a la gente, tanto sexual como emocional? Se puede ser rico de dinero y se puede ser rico de tiempo, es lo único que no controlamos: el dinero y el tiempo. Yo creo que con ésta crisis que tenemos y que nos afecta a todos ya, lo más importante es buscar tu propia felicidad, y lo más importante es lo que tú eres, no solo si eres abogado, sino que eres muchas cosas más y puedes hacer muchas cosas más. Con ésta crisis muchas personas se van a reciclar para bien y creo que el sexo es algo barato y que une mucho. La gente que notas que su sexo sentido está satisfecho está más tranquila y más feliz, y eso se lleva a todos los aspectos de la vida.

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