In Transition

Österlenskolan för Konst & Design är en grundläggande 2-årig konstoch kulturutbildning inom MYH. Vårt upptagningsområde är hela Sverige. osterlenskolan.se osterlenskolan.com instagram.com/osterlenskolan

IN TRANSITION Vad är det som är i förändring, förflyttning, övergång?

Egentligen allt hela tiden….men just här handlar det om att något har kunnat kristalliseras i sinnet, i frågeställningarna, i handens kunnande, i gestaltningarna och har blivit redo för nästa.

Under ett eller två år ger sig unga människor (och några äldre) ut på en resa in i själens innersta och kroppens yttersta där samtidens utmaningar tagit plats. I konstens värld blir det vårt material. Med de kan arbetet börja. Utan manual men med föregångare att lära av.

Med stort mod har de nio personer som här visar sina examensarbeten från Österlenskolan för Konst & Design, tagit sig an ansträngningen likt sjöfarare utan GPS. Endast stjärnor har angett kursen. De syns bäst i mörker, men det är i dagsljus som arbetet tar vid att undersöka, pröva och hitta sin egen praktik. Och här är de nu, bevisen på att det är möjligt att bemästra, materialisera och gestalta de frågor och utmaningar som är knutna till vår kultur.

Alice, Billie, Boel, Isabella, Johanna, Maja, Marcus, Nina, Teo har alla kommit i hamn. Och efter en stunds återhämtning väntar nya hav och nya destinationer på sjödugliga farkoster!

Madeleine Tunbjer rektor

Alice Olsson

Mitt konstnärskap behandlar på olika sätt sökandet av identiteten. I samhället, i det genetiska arvet, i sexualiteten, i kropp, rum och handling.

Poesi och slagord samtalar med materialen och ord gestaltas i form av skulptur, installation, ljud och/eller måleri, i desperata försök att hitta förståelsen av varandet i existensen. Arbetet drivs av den omättliga kärleken till det fysiska hantverket och verken färdigställs i mötet med betraktaren.

Med hjälp av igenkännlighet och interaktioner strävar jag efter att bredda det invanda perspektivet och få människor att stanna upp och lyssna. Att få lov att känna sig sedd, accepterad, delaktig, handlingskraftig.

Om jag börjar prata, så kanske du fortsätter.

Alice Olsson

Alice Fiona Olsson Babusjka 2020 glasfiber, lamineringsepoxi, oljefärg, bladguld 80 x 40 x 40 cm

Alice Olsson

Ett barn hittar en docka av trä i en bokhylla. När hon plockar ner den skramlar det till.

Det finns något på insidan, något hon inte kan se. Längs dockans midja löper en horisontell linje. Dockan går att öppna, och på insidan finns en docka till, en mindre. I den, en till. Och en till... En sådan hade hon aldrig tidigare sett, men där farmor kom ifrån var de vanliga.

Ett fragment av ett minne kapslas in i en skulptur.

Bevaras, släpps fri.

Det är början efter ett slut.

Det börjar med ‘​Babusjka​’, Farmor.

Alice Olsson

Alice Olsson

Alice Olsson

Billie Tandberg

Som tjock och queer med synliga självskadeärr så har jag hört sen jag var liten från främlingar och nära att jag behöver gå ner i vikt. Allt från vänner, till familj till tjocka kedjerökande skolsjuksköterskor. Alla vet ju att smal ÄR hälsa!!!!

Som transmaskulin så känner jag mig inte alltid nog då jag inte presterar traditionell maskulinitet, både från andras och internaliserad transfobi.

Det är inte heller oofta som främmande människor tar sig rätten att ge mig oombedda tips om hur jag ska “bli av med” mina ärr när jag går i kortärmat. Vissa tar sig tillochmed rätten att ta tag i mina armar och röra vid mina ärr helt o inbjudet. Detta kommer alltid som en chock, vare sig det gått månader eller år sen jag sist skadat mig.

Goda intentioner rättfärdigar inte dåligt beteende.

Därför vill jag påminna mig själv (och andra) att det är okej att existera i mitten av ändringar, och att allt inte behöver ändras.

Billie Tandberg

FETTO 2020 Vattenlöslig oljefärg på canvas 152 x 92 cm

Billie Tandberg

Billie Tandberg

Billie Tandberg

Billie Tandberg

Isabella Gillborg

Jag är en konstnär som rör mig i gränslandet mellan samtida konstmusik dragen till sin spets och konceptkonst. Genom performance och totalinstallationer rör vi oss genom landskap gjorda av mellanförskap och ilsken sorg. Det till trots finns där alltid en ömhet, en önskan en vädjan om harmoni och försoning

Isabella Gillborg

potato + santoor = error 2020 video. santoor, sättpotatis, vanlig potatis, jord. längd: 03.42 minuter mått: 70x50x10 cm

Isabella Gillborg

Med potatis som träklubbor spelar jag på santooren och låter två identiteter utforska varandra. När jag sedan, genom att plantera sättpotatis inuti instrumentet, deklarerar fri lek börjar en kraftmätning och en kamp om överlevnad. Vem vinner, och hur vinner en ens?

Isabella Gillborg

Isabella Gillborg

Isabella Gillborg

Johanna Westford

Som konstnär arbetar jag främst med måleri i abstrakt och figurativ form. Akryl och akvarell är de huvudsakliga mediumen. Fotografi och skulptur förekommer mindre frekvent. Naturen och människan i förhållande till naturen är vad mitt skapande kretsar kring. Fascinationen av det som vi inte skapat, och dess betydelsefullhet för alla levande varelser är närvarande i mitt uttryck. Den komplexa relationen mellan natur och människa och vårt sätt att ge oss själva rätten att behandla miljön hur som helst är något som ofta återfinns i det jag skapar.

Johanna Westford

Gaia 2020 Akryl och lim blandat med malda växtdelar på canvas Akryl och lim blandat med egengjorda färgpulver från organiskt material på canvas Egengjorda akvarellfärger av organiskt material på akvarellpapper Canvas, 70 x 90 cm, Akvarellpapper, 101 x 66 cm

Johanna Westford

Skogen, havet och allt där emellan är för mig en oändlig kraft och inspirationskälla. Tanken med arbetet var att undersöka det mänskliga psyket i förhållande till naturen. Människan har ofta en tendens att sätta sig över naturen och enbart se den som något vi kan utnyttja utan konsekvenser. Jag ville ta reda på varför naturen har en positiv effekt på oss och påvisa att vi behöver den för att existera. Projektet tog sedan fysisk form genom tre tavlor. Naturen finns närvarande både i form av motiv och färg. Kulörerna är framställda av växter, kryddor och grönsaker, så som nässlor, rödkål och gurkmeja.

Folks naturupplevelser i ord, växter och färgpigment är upphängda på snören. Idén med verken är att få beskådaren att förnimma en känsla genom betraktandet av målningarna.

Johanna Westford

Johanna Westford

Johanna Westford

Maja Flink

Jag strävar efter konsten jag vill se i min omvärld. Starka färger, vackra linjer som speglar och utforskar idéer till synes redan huggna i sten. Jag utforskar myter, sagor, religiösa verk och estetiker för att sätta dem i en nutidskontext, ofta modern och queer. Jag jobbar stegmässigt och färgstarkt.

Maja Flink

Var inte r채dd 2020 gouache p책 canvas 책tta m책lningar varav 20 cm i diameter, en vara 30 cm i diameter

Maja Flink

Var inte rädd handlar om rädsla och rädslor. Varje målning avbildar en fobi, en obekvämlighet, någonting att rygga tillbaka från. Känner du igen dig i någon av dem? Kan det vara någonting så enkelt som spindlar, eller kanske döden?

Under COVID-19-krisen har jag tagit ett steg tillbaka för att inte falla in i en ångest eller depression, och valt att fokusera på dessa rädslor, ge dem ett ansikte, och plötsligt inte vara så rädd längre.

Maja Flink

Maja Flink

Maja Flink

Marcus Wallström

Jag intresserar mig för hur perspektiven påverkar vår perception. Mina undersökningar styrs genom processdrivna utmaningar att på ett autentiskt sätt möta omgivningen med öppna sinnen. Det gör att jag lägger stor vikt vid både fysisk och mental närvaro och jag strävar efter dokumentära materialiseringar. Först när verken möter sina betraktare/deltagare är de färdiga. Det vi kallar skogen är min nollpunkt. Det jag utgår ifrån.

Marcus Wallstrรถm

LISTEN, the wind within 2020 Ljud- och videoupptagning 6 min 49 sek

Marcus Wallstrรถm

Marcus Wallström

Enligt Arne Glimcher, konstnären Agnes Martins konsthandlare, ska Agnes Martin en gång ha sagt, “från musik accepterar människor ren känsla, men från konst kräver de förklaring”. I det här verket söker jag “ ren känsla” genom att lyssna till en björk - inifrån.

Använd hörlurar.

Marcus Wallstrรถm

Marcus Wallstrรถm

Teo Qvillberg

Med nyfikenhet och skaparglädje som ledord rör jag mig fritt inom skulpturala uttryck. Mina verk involverar ofta kroppar, och är ofta en långtgående konversation med mig själv som utmynnar i en rak och simpel konkretisering av det abstrakta. Jag skapar för att jag måste, och min process påminner skrämmande mycket om att kasta femtio pingisbollar upp i luften och sedan studera vart de landar.

Teo Qvillberg

Memento Morimini 2020 Keramiklera, sprayfärg / Naturvax, akrylfärg 12 objekt mellan 3x4x15cm och 10x15x30cm

Teo Qvillberg

Teo Qvillberg

Memento Morimini, Kom ihåg att vi ska dö. Oavsett vem du är, vad du är, eller var du är, kommer du någon gång att dö. Det spelar ingen roll hur ditt liv ser ut, för efter döden är vi alla samma sak; ben.

Teo Qvillberg

Teo Qvillberg

Boel Nilsson

Jag, Boel Nilsson, försöker med djurens hjälp belysa känslan av utanförskap. Fint, fult, jättefint, jättefult, finkultur, fulkultur, hur ska jag någonsin kunna förstå? Kan känslan av utanförskap vara artöverskridande?

Boel Nilsson

Marsvinens konsthall 2020 Video med marsvinen Nils och Nemo. Konsthallen är byggd av MDF, konstverken är av akrylmålat vax, akvarell, gouache, tusch, tyg och diverse annat material.

Konsthallen har måtten 120 cm x 35 cm x 84 cm, konstverken är i skala 1:10. Videon är 1 minut och 39 sekunder.

Boel Nilsson

Boel Nilsson

Boel Nilsson

Boel Nilsson

Nina Storm

Jag lever och verkar utifrån mina känslor. Jag brinner för frågor som som rör mänsklighet, utanförskap, normavvikande, trasighet, mental ohälsa och att ifrågasätta hur vår samhällskultur definierar framgång och lycka. Jag jobbar med måleri, ljud, musik, text, skulptur och foto.

Nina Storm

Beautifully broken 2020 Verk 1-8 är akrylmålningar på uppspänd canvas Verk 9 är lufttorkande lera målad med akrylfärg 1. B 60 cm H 80 cm, 2. B 60 cm H 80 cm, 3. B 60 cm H 50 cm 4. B 60 cm H 70 cm, 5. B 70 cm H 60 cm, 6. B 50 cm H 60 cm 7. B 60 cm H 70 cm, 8. B 60 cm H 80 cm, 9. Diameter 18 cm H 9 cm

Nina Storm

Jag har under mitt examensprojekt studerat Frida Kahlos måleri och liv. Jag behövde ta vägen via Frida för att hitta in i mitt eget måleri och våga uttrycka det jag känner att jag måste.

Nina Storm

Nina Storm

Nina Storm

Österlenskolan fortsätter 25-årsjubiléet på olika sätt I höst lanserar vi externa samarbeten.

Mellan den 28/9 – 9/10 arbetar studenterna med Rabota från Vitryssland, på Brunakra Temporary Den 12/10 – 23/10 arbetar studenterna med konstnärsduon och den fysiska plattformen Gylleboverket Och så avslutar vi vårt jubileumsår i samarbete med och på Rikstolvan från 30/11 plus en utställning över jul Vi möts!