__MAIN_TEXT__

Page 1

1—4 SEPTEMBER TEMA: TOGETHERNESS

Følg oss på @oslodesignfair

Mer info på oslodesignfair.no


Autumn - Winter 2016

Oslo Design Fair Stand D

www.iblaursen.dk

01.-04.

3-07

sept. 20

16


6 Velkommen!

32 Tendenser Nytt fra utstillerne

8 Jo mere vi er sammen … Høstens messetema er Togetherness

40 Møt Trendstefan Trendekspert Stefan Nilsson 14 Faglig program 24 Et butikkinteriør blir til Møt stylistene bak tendensutstillingen

om tendenser i tiden

42 Struktur med stor suksess Norsk designutstilling

fra Milano til Lillestrøm

29 Tanker om Togetherness Hvordan kan interiør skape

samvær og samhold?

48 Mummitroll for alle Om Mummitrollet som merkevare Innhold

3


52 God dreis På studiobesøk til keramiker

62 Nyanser av samspill Jotuns Lisbeth Larsen om

Anette Krogstad

samarbeid som inspirasjon

56 Delikat designutveksling Om samarbeidssuksessen

66 Pakket og klart Pen innpakning er mer enn

Norway x New York

bare et vakkert ytre

70 Eventprogram

58 Bygger for fellesskapet Bymøbelprodusenten Vestre

vil skape bedre byer

Ansvalig utgiver Oslo Design Fair v/ Norges Varemesse Grete Sivertsen, leder Oslo Design Fair, oslodesignfair.no

Design Bielke&Yang

Redaktør Linn Carin Dirdal

Korrektur Nina Haugdahl

Bidragsyter Cathrine Røsseland

Trykk Fladby AS

Annonseansvarlig Oslo Design Fair v/ Grete Sivertsen, grete@oslodesignfair.no

@oslodesignfair #oslodesignfair


SEPTEMBER 1-4

C 02 - 36 OSLO DESIGN FAIR

www.bloomingville.com . bloomingville . @bloomingville_interiors . bloomingville #happychanges . #Bloomingville


VELKOMMEN! En verden i endring gir oss både utfordringer og muligheter. Man kan sitte stille og håpe at alt blir som før, eller gripe mulighetene og jobbe sammen for en bedre fremtid. Oslo Design Fair har valgt det siste – og det er en glede å ønske velkommen til en ny messe! Temaet for høstens Oslo Design Fair er Togetherness, et rikt ord som vi gleder oss til å utforske fra ulike vinkler i løpet av messedagene. I tråd med temaet har fire av Norges fremste stylister – Jannicke Kråkvik, Alessandro D’Orazio, Kirsten Visdal og Silje Aune Eriksen – gått sammen om å tolke Togetherness i tendensutstillingen i glassgaten. Utstillingen er utformet som stiliserte butikkinnredninger med ulike temaer for å inspirere til fellesskap og samhold i interiør generelt, og i butikkinnredning spesielt. Enkelte av produktene vil bli solgt som en del av opplevelsen, og kanskje blir noe pakket inn på en måte som gjør det enda mer stas å handle? Apropos innpakning, vi har organisert papir og emballasjeutstillerne vår i en papirgate i hall B, med en egen pakkedisk i enden til høyre for inngangen. Der vil Trond fra Norway Designs gi et kræsjkurs i innpakking torsdag kl. 12:30 (det trengs, for det er altfor mange som står i butikk som ikke kan pakke inn, synes nå jeg). Om du legger pakken din under treet, kan du vinne prisen for beste pakke og stikke av med en lekker goodiebag i premie! Tilbake til glassgaten: I tillegg til tendensutstillingen viser vi samarbeidsprosjektet Norway x New York fra Sight Unseen Offsite-utstillingen i New York. Lenger opp i gaten finner du Hays egen pop-up-butikk, som selger nye tannbørster designet av

Foto: Inger Marie Grini

Andreas Engesvik – et spennende prosjekt mellom danske Hay og norske Jordan, og et godt eksempel på hvordan samarbeid skaper nye muligheter og produkter. Vi er også glade for samarbeidet vårt med de viktigste norske aktørene i bransjen, og er superstolte av å kunne vise den kritikerroste utstillingen Structure som ble presentert i Milano i april. Her finner du blant annet arbeider av keramiker Anette Krogstad, som kommer til messen for å dreie keramikk. Har du lyst til å prøve deg med leiren, gir hun deg tipsene du trenger! Dette skjer i hall C, hvor vi også har scene og kafe. I kafeen kan du kjøpe friske juicer, sprø salater og spennende wraps fra Lett, mens vår utstiller Teministeriet byr på nydelig te og kaffe i sitt teatelier – helt gratis! Ved mattorget i hall E byr Vaffelstekeriet på spennende varianter av den norske spesialiteten. Sist, men ikke minst, har vi fått mange nye utstillere som vi er glade for å ha med på laget. Her er det mye nytt å oppleve og ikke minst mange godbiter å handle med seg hjem. Velkommen til spennende messedager!

Grete Sivertsen Leder, Oslo Design Fair

6


7


JO MERE VI ER SAMMEN …

Togetherness. Ordet indikerer nærhet og varme, men hva betyr det egentlig? Og hvorfor har vi valgt det som tema for høstens utgave av Oslo Design Fair? Styling: Kirsten Visdal Foto: Studio Dreyer Hensley


↗ Mange gode minner skapes rundt spisebordet. Bjelke-bordet og Vang-stolene er av Andreas Engesvik for Tonning & Stryn, mens Lanterne-pendelen er av Anderssen & Voll for New Works. Tekannen Tsé er fra Lyngby Porcelæn.


10

Tema: Togetherness

↑ Icipsus adic tenditiae rendam ullecup taspeligni illesciis eum et, od mi, conet, odi inusantio.

10


I en verden preget av uro blir samhold, trygghet og kjærlighet bare viktigere og viktigere. Dette gir seg utslag i varige, sanselige og personlige omgivelser hvor vi bygger og pleier relasjoner. Det er denne tendensen vi ønsker å formidle gjennom høstens designmesse, hvor det faglige programmet og inspirasjonsområdene er knyttet opp mot temaet Togetherness. Så, hva legger vi i ordet Togetherness? Samvær, står det i ordboken. Men til hvem, og hvor? Er det småpraten som deles over kjøkkenbordet når familien samles til middag? Eller spenningen rundt juletreet når de du bryr deg om pakker opp gavene du har lagt så mye tid og kjærlighet i? Ja, Togetherness er varmen og nærheten vi finner i disse situasjonene. Det er kjæresteparet som krøller seg opp i sofaen med en god flaske vin, eller barna som kryper opp i sengen til foreldrene en tidlig lørdags morgen. Det er alle jakkene og kåpene som henger oppå hverandre i gangen, mens lukten av juleribbe brer seg i huset. Togetherness betyr også samhørighet. Vi har en samhørighet til de vi jobber eller studerer med, og den lille hilsenen vi gir til andre turgåere som vi møter i skogen og på fjellet, knytter også bånd og skaper samhold. Togetherness handler om tilhørighet, også til de man ikke kjenner. Det handler om fellesskap. →

↖3 Myke, store møbler er ekstra gode å krype opp i utover høsten. Lenestolen Bollo er designet av Andreas Engesvik for Fogia, mens gulvteppet i ull er fra Kongelf Carpet/Teppeforum. ←3 Sengetøy i lin gjør late morgener med frokost på sengen ekstra deilig! Linsengetøyet Ane er fra Høie, serveringsbrettet fra The Oak Men/by Hoff, mens gulvlampen Birdy av Birger Dahl produseres av Northern Lighting.

11


Ordet har også en mer primitiv og grunnleggende betydning: Å finne ly for vær og vind, finne varme til seg og sine, og på den måten skape et trygt tilholdssted. I vår privilegerte del av verden er det hjemmene våre, og tingene vi omgir oss med, som danner grunnlaget for opplevelsen av samhold. Tendensutstillingene under høstens designmesse har et estetisk uttrykk med fokus på nærhet, og på hvordan vi kan tilrettelegge for sosiale samlinger og kvalitetstid med hverandre. Palettene preges av naturlige farger og grønne nyanser med assosiasjoner til norsk natur og miljø, med planter som en viktig del av interiøret. Naturlige materialer som keramikk, tre og ull står sentralt, i en miks av kunsthåndverk og varer fra våre mange flotte utstillere. Med høstens designmesse ønsker vi å inspirere til et varmere og rikere miljø og fellesskap. Og vi håper at du vil være med å utforske betydningen av Togetherness med oss. For jo mere vi er sammen … Ja, du kan sangen?

↑↖ Lag lune stemninger med sanselige stilleben. Keramikkvasen er fra House Doctor, bollen fra Rina Menardi, mens skålen med skje er av Ragnhild Wik. ↖3 Sidebordet Rang er designet av StokkeAustad for Tonning & Stryn, mens Buddy-lampen er av Mads Sætter-Lassen for Northern Lighting. →3 Grønne planter gir lunt liv til omgivelsene. Plantene og pottene er fra Blomsterpikene, mens benken Krobo er designet av Torbjørn Afdal for Fjordfiesta.

Tema: Togetherness

12


TORSDAG 1. SEPTEMBER

10:00 Hall C

Sofaprat med årets stylister

10:30 Hall C

Hvorfor er Mummitrollet blitt en så stor suksess?

Kråkvik & D’Orazio, Kirsten Visdal og Silje Aune Eriksen i samtale med messesjef Grete Sivertsen

FREDAG 2. SEPTEMBER

10:00 Hall C

Sofaprat med årets stylister

10:30 Hall C

Min by – bærekraftig design for fremtidens byer

Foredrag ved Sophia Jansson, styreleder og Creative Director for Moomin Characters Oy Ltd 11:00 Hall C

Togetherness i det spektakulæres tidsalder

Foredrag ved Jan Christian Vestre, leder for bymøbelprodusenten Vestre

11:00 Hall C

Scandinavian Together

11:30 Hall C

Hva skal jeg kjøpe? Etikk og konsum

Foredrag ved Alex Booker, kunstner og leder for Institutt for byggekunst, form og farge ved Fakultet for arkitektur og billedkunst ved NTNU 11:30 Hall C

13:00 Hall C

Historien om Hay Foredrag ved Mette Hay, grunnlegger av Hay

Gode samarbeid – samarbeid og tillit mellom designer og produsent

Det handler om å trives! Om nye farger og tendenser

13:00 Hall C

Sofaprat: Norway x New York

13:30 Hall C

Sosiale farger og sesongens mest spennende tendenser

Foredrag ved Lisbeth Larsen, global fargesjef i Jotun 14:00 Hall C

Sofaprat: Bo Bedre Designpris

14:30 Hall C

Med fokus på kvalitet, det vellagde og det nære

Intervju med vinner av Bo Bedre Designpris 2016

Foredrag ved Hanna Nova Beatrice, sjefredaktør for det svenske interiørmagasinet Residence

15:00 Hall C

Foredrag ved Stefan Nilsson, Sveriges fremste trendekspert

Foredrag ved designer Andreas Engesvik

Foredrag ved Clara von Zweigbergk, art director og designer

13:30 Hall C

Kråkvik & D’Orazio, Kirsten Visdal og Silje Aune Eriksen i samtale med messesjef Grete Sivertsen

Designerduoen Vera & Kyte, det amerikanske studioet Ladies & Gentlemen og Jill Singer, initiativtaker til utstillingen Norway x New York, i samtale med Andreas Engesvik

Foredrag ved Dagny Thurmann-Moe, fargedesigner og -forecaster 14:00 Hall C

En reise i det indre landskap

14:30 Hall C

Sofaprat: Togetherness

Foredrag ved Marte Marie Forsberg, mat- og livsstilsfotograf

Trude Gomnæs Ugelstad fra Norsk design- og arkitektursenter, Hege Henriksen fra Norwegian Crafts, Jan Christian Vestre fra Vestre, Dita Berisha fra Oslo Runway og Veronica Mike Solheim fra A New Type of Imprint i samtale med Cathrine Røsseland

Skaperglede Foredrag ved Dorthe Skappel, programleder og strikkeentusiast

Faglig program

14


LØRDAG 3. SEPTEMBER

13:00 Hall C

Sammen om flere eventyr i hverdagen

SØNDAG 4. SEPTEMBER

13:00 Hall C

Butikken – den sosiale møteplassen

13:30 Hall C

Sosiale farger og sesongens mest spennende tendenser

Foredrag ved Cecilie Dawes, grunnlegger av Food Studio 13:30 Hall C

Hva skal jeg kjøpe? Etikk og konsum Foredrag ved designer Andreas Engesvik

14:00 Hall C

14:30 Hall C

Sofaprat med årets stylister Kråkvik & D’Orazio, Kirsten Visdal og Silje Aune Eriksen i samtale med messesjef Grete Sivertsen

Foredrag ved Marit Andreassen, fagansvarlig for Interiør og Retail Designer på Treider Fagskoler

Foredrag ved Dagny Thurmann-Moe, fargedesigner og -forecaster 14:00 Hall C

Fra fysisk butikk til nettbutikk: Hvordan gjøre handel enklere Foredrag ved Mystore.no

Sandberg Wallpaper trendrapport FW16 Foredrag ved Hanna WendelboHansson, Creative Director ved Sandberg Wallpaper

15


Sofaprat med årets stylister Kråkvik & D’Orazio, Kirsten Visdal og Silje Aune Eriksen i samtale med messesjef Grete Sivertsen Stylistene Kråkvik & D’Orazio, Kirsten Visdal og Silje Aune Eriksen er strengt tatt konkurrenter, men i tråd med messetemaet Togetherness har de gått sammen om å lage nydelige butikkinnredninger som stilles ut på messen. Hvordan var prosessen, og hvilke tanker ligger bak prosjektet? TORSDAG 10:00 → 10:30, FREDAG 10:00 → 10:30, LØRDAG 14:00 → 14:30, HALL C Hvorfor er Mummitrollet blitt en så stor suksess? Foredrag ved Sophia Jansson Hvorfor er mummiuniverset så populært, generasjon etter generasjon? Og hvordan kan Mummitrollet lære oss noe om vår egen tid? Sophia Jansson er niesen til Tove Jansson, skaperen av Mummitrollet, og ivaretar arven etter sin tante som styreleder og Creative Director i Moomin Characters Oy Ltd. TORSDAG 10:30 → 11:00, HALL C

Togetherness i det spektakulæres tidsalder Foredrag ved Alex Booker Kan design bidra til ekte sosial interaksjon? Eller er det bare en mekanisme som bidrar til å utvikle det Richard Sennett kaller «en skjør by», hvor alt er likt og pent, men altfor sterilt? Alex Booker er utdannet kunstner og leder for Institutt for byggekunst, form og farge ved Fakultet for arkitektur og billedkunst ved NTNU. TORSDAG 11:00 → 11:30, HALL C

Historien om Hay Foredrag ved Mette Hay Mette Hay grunnla Hay i 2002, sammen med Rolf Hay og Troels Holch Povlsen. Som Creative Director for Hay accessories og Hay Mini Market har hun sørget for å posisjonere Hay som en global merkevare innenfor produktdesign. I foredraget vil Mette Hay fortelle om utviklingen av selskapet gjennom sin personlige opplevelse. TORSDAG 11:30 → 12:00, HALL C

Gode samarbeid — samarbeid og tillit mellom designer og produsent Foredrag ved Clara von Zweigbergk Produktdesigner Clara von Zweigbergk har vunnet flere priser for sitt arbeid for blant andre Hay, Artecnica, Louis Poulsen og Nike. I foredraget vil hun fortelle hvordan hun jobber med produsenter. I den kreative prosessen, hvordan kan man dra nytte av selskapets visjon, salgsteamets perspektiver, samt begrensninger og muligheter i produksjonsapparatet? TORSDAG 13:00 → 13:30, HALL C

Faglig program

16


Bli en ekte tetøs du også! Bli forhandler av Norges mest fjolleTE gjeng

ew ’s a n e r e h T town tøs in

ew ’s a n e r e h T town tøs in

ew ’s a n e r e h T town tøs in

Kom og hils på gamle og nye tøser på stand D07-24 Tetøsene, Norges minste te-leverandør, leverer høykvalitets løsvekt-te. Helt rent og naturlig – pakket i delikate pyramideposer som er store nok til at teen får frigjort sin fantastiske smak og aroma. Morsom og småfrekk innpakning inspirert av det glade 50-tall. Perfekte gaver!

Følg oss på:

www.tetosene.no


Det handler om å trives! Om nye farger og tendenser Foredrag ved Lisbeth Larsen, global fargesjef i Jotun Som global fargesjef i Jotun har Lisbeth Larsen arbeidet med farger og forbrukertendenser i mange år. I foredraget tar hun for seg tendenser i tiden som inspirerer og påvirker oss til å gjøre små eller store forandringer. Er god interiørarkitektur og gode farger viktigere enn hva mange kanskje tror? TORSDAG 13:30 → 14:00, HALL C

Sofaprat: Bo Bedre Designpris Intervju med vinner av Bo Bedre Designpris 2016 For åttende år på rad hedrer Bo Bedre norsk design med en egen designprisutdeling. Også i år skjer dette i samarbeid med Oslo Design Fair, som sponser årets kanskje gjeveste pris: 100 000 kroner til Årets nykommer. I sofapraten møter vi årets prisvinner i samtale med Åsne Hjukse, sjefredaktør i Bo Bedre, og messesjef Grete Sivertsen. TORSDAG 14:00 → 14:30, HALL C

Med fokus på kvalitet, det vellagde og det nære Foredrag ved Hanna Nova Beatrice Hanna Nova Beatrice er sjefredaktør for det svenske interiørmagasinet Residence. Hun har også skrevet og utgitt flere bøker om design. I foredraget vil hun snakke om håndverket knyttet til det å drive et magasin, og om hvordan hun dyrker frem et fokus på kvalitet, det vellagde og det nære i møte med interiør og design. TORSDAG 14:30 → 15:00, HALL C

Skaperglede Foredrag ved Dorthe Skappel Programleder Dorthe Skappels store lidenskap er strikking, og hun har hatt stor suksess med egne strikkeoppskrifter. Mest kjent er kanskje Skappelgenseren som i 2012 fikk en generasjon av unge jenter til å ta strikkepinnene fatt. Strikking gir skaperglede og samhold, og en av våre eldste tradisjoner har fått et realt oppsving! TORSDAG 15:00 → 15:30, HALL C

Min by – bærekraftig design for fremtidens byer Foredrag ved Jan Christian Vestre FN anslår at 70 prosent av verdens befolkning vil bo i byer innen 2050. En av våre viktigste oppgaver blir derfor å legge til rette for at fremtidens byer blir åpne, sosiale, miljøvennlige og smarte. Kan norsk design utgjøre en forskjell i verden? Jan Christian Vestre er tredje generasjons leder i bymøbelprodusenten Vestre. FREDAG 10:30 → 11:00, HALL C

Faglig program

18


STAND E01-15 Interior since 1972


HØSTENS NYHETER Velkommen til stand: B 02-37/ B 02-38


Scandinavian Together Foredrag ved Stefan Nilsson Kjøp mindre, velg med omhu, og sørg for at det varer. Basert på den internasjonale Makers & Fixersbevegelsen, vil Stefan Nilsson snakke om hvorfor vi opplever en designbransje som vil samarbeide og lage ting sammen ut fra et bærekraftig perspektiv. Svenske Stefan Nilsson er trendekspert og driver eget designgalleri i Stockholm. FREDAG 11:00 → 11:30, HALL C Hva skal jeg kjøpe? Etikk og konsum Foredrag ved designer Andreas Engesvik Finnes det ansvarlige måter å konsumere på? Finnes det en fremtid for billigvarene? Brukes begrepet bærekraft for å fremme salg, eller kan vi i større grad bruke det som en leveregel? Designer Andreas Engesvik driver eget studio i Oslo, og har vunnet en rekke priser for sitt arbeid. På kundelisten står produsenter som Hay, Muuto, Iittala og Fogia. FREDAG 11:30 → 12:00, HALL C Sofaprat: Norway x New York Vera & Kyte, Ladies & Gentlemen Studio og Jill Singer i samtale med Andreas Engesvik Utstillingen Norway x New York tar for seg samarbeidet mellom fem norske designere og fem amerikanske designstudioer. Initiativet kom fra grunnleggerne av magasinet Sight Unseen, Monica Khemsurov og Jill Singer. I sofapraten møter vi Singer, den norske designerduoen Vera & Kyte og det amerikanske studioet Ladies & Gentlemen i samtale med Andreas Engesvik. FREDAG 13:00 → 13:30, HALL C Sosiale farger og sesongens mest spennende tendenser Foredrag ved Dagny Thurmann-Moe Fargedesigner og -forecaster Dagny Thurmann-Moe forteller om hvordan vi kan bruke farger for å legge til rette for samhold, fellesskap og nære møter. Vi får også et dypdykk i de mest spennende fargene for høsten og vinteren 2016/17. Dagny Thurmann-Moe er tidligere kreativ leder i Fargerike, men startet i 2014 sitt eget selskap. FREDAG 13:30 → 14:00, SØNDAG 13:30 → 14:00

En reise i det indre landskap Foredrag ved Marte Marie Forsberg Marte Marie Forsberg er mat- og livsstilsfotograf. Etter mange år på reise slo hun seg ned på den engelske landsbygda i en sjarmerende engelsk cottage, hvor hun jobber for bedrifter og blader verden over. Hun holder også fotokurs, og jobber for tiden med en kokebok for det New York-baserte forlaget Clarkson Potter. Boken kommer ut i 2017. FREDAG 14:00 → 14:30, HALL C

21


Sofaprat: Togetherness Trude Gomnæs Ugelstad, Hege Henriksen, Jan Christian Vestre, Dita Berisha og Veronica Mike Solheim i samtale med Cathrine Røsseland Hvordan kan vi oppnå større Togetherness i designbransjen? I sofapraten hører vi Trude Gomnæs Ugelstad fra Norsk designog arkitektursenter, Hege Henriksen fra Norwegian Crafts, Jan Christian Vestre fra Vestre, Dita Berisha fra Oslo Runway og Veronica Mike Solheim fra A New Type of Imprint i samtale med Cathrine Røsseland. FREDAG 14:30 → 15:00, HALL C Sandberg Wallpaper trendrapport FW16 Foredrag ved Hanna Wendelbo-Hansson I en utrygg verden, som er i stadig raskere bevegelse, ser vi at hjemmet som symbol får større betydning. Vi skaper vår egen oase, med mulighet for mange ulike uttrykk og identiteter. Hanna WendelboHansson er Creative Director ved svenske Sandberg Wallpaper. I foredraget tar hun for seg sesongen høst/vinter 2016 med dens mangfoldige uttrykk og stiler. Her vil du få hjelp til å finne ut hva du liker og dermed forbruke smartere og mer bærekraftig! LØRDAG 14:30 → 15:00, HALL C Sammen om flere eventyr i hverdagen Foredrag ved Cecilie Dawes Hvordan skaper man et ekte og ærlig konsept uten rammer man skal svare til, men som heller er et produkt av inspirasjonen til menneskene som er med på å skape det? Cecilie Dawes er grunnlegger av Food Studio, et kreativt fellesskap hvor fokuset er å skape møteplasser med mat og måltidet som kjerne. I Food Studio brukes maten som en vei inn for å identifisere grunnleggende pilarer som skaper og påvirker natur og kultur, menneskets livsgrunnlag. LØRDAG 13:00 → 13:30, HALL C Butikken – den sosiale møteplassen Foredrag ved Marit Andreassen Marit Andreassen er fagansvarlig for studiene Interiør og Retail Design på Treider Fagskoler. I foredraget tar hun for seg butikken som møteplass, og viser hvordan det sosiale aspektet rundt shopping blir viktigere fremover. Hvilke virkemidler kan vi bruke for å skape butikker som er sosiale møteplasser? Marit Andreassen er snart aktuell med boken Retail Design, hvor hun skriver om virkemidler som kan øke omsetningen i butikken. SØNDAG 13:00 → 13:30, HALL C

Fra fysisk butikk til nettbutikk: Hvordan gjøre handel enklere Foredrag ved Mystore.no Hva er en god nettbutikk, og hvordan skal man markedsføre seg på nett for å oppnå økt salg? Mystore.no ble etablert i 2006, og er Norges største plattformleverandør for e-handelsbransjen. De håndterer ordrer for flere milliarder kroner for over 1500 nettbutikker, og driver i tillegg med skybaserte kassasystemer. SØNDAG 14:00 → 14:30, HALL C

Faglig program

22


Svensk Design

rm gi vare har fo a sk n ve S ra å V a för en särski ld kä n sl d it io n tr a ko m bi n a ti on en a v m en ti ll oc h n u ti d. Vä lkom en. N ä ä sgrä n sgård

Träffa oss på Oslo Design Fair i monter D06-02 +46 320-787100. www.naasgransgarden.se


ET BUTIKKINTERIØR BLIR TIL Hvordan skaper man et spennende butikkinteriør som folk har lyst til å handle i? Vi ble med da fire av landets fremste interiørstylister planla høstens tendensutstilling. Med messetemaet Togetherness som utgangspunkt, har Jannicke Kråkvik, Alessandro D’Orazio, Silje Aune Eriksen og Kirsten Visdal gått sammen om å skape tendensutstillingen til høstens Oslo Design Fair. Det dyktige knippet av stylister har jobbet med alt fra interiørmagasiner til innredning av private og offentlige rom. Flere har også erfaring med å skape gode atmosfærer i egne butikker: Kråkvik og D’Orazio driver Kollekted by på Grünerløkka i Oslo, mens Visdal stod i flere år bak interiørbutikken Kvist. For å få et innblikk i hvordan proffene tenker når de skal utvikle gode butikkinteriører, var vi flue på veggen under et av planleggingsmøtene i forkant av messen. På kafeen Rouleur på St. Hanshaugen, rundt kopper med kaffe, inspirerende kollasjer, og med tre innredningstemaer på skisseblokken, satt den kreative praten løst.

gjennom et nordisk-japansk landskap via dekadente atmosfærer og videre inn i grønne oaser. Visdal fortsetter: – Hva om vi lager en opplevelsesvegg i hver sone, noe som skaper litt wow-faktor? Med fliser kanskje, jeg har helt hang-up på fliser om dagen! Og tekstiler er viktig, at vi får frem den litt draperte følelsen. Og skal vi ha et opplevelseskabinett for hvert tema slik du foreslo sist, Jannicke? – Ja!, bekrefter sier Kråkvik, og avslører at opplevelseskabinetter er noe hun har hatt lyst til å lage lenge. – Som et fast element som binder de tre rommene sammen, konstaterer Eriksen.

God flyt og wow-faktor – Vi har et lite areal til disposisjon, så ting må flyte over i hverandre selv om temaene er ulike. Vi må skape en helhet slik at man kan gå fra den ene sonen til den andre, men samtidig bevare en helhetlig oppfatning, sier Visdal. Det nikkes rundt bordet. Visdal blar i kollasjene hun har tatt med seg. Inspirasjonsbildene er sortert i tre ulike fargepaletter og utgjør grunnlaget for tre rom som skal innredes rundt hvert sitt tema. Målet er å skape en spennende og sømløs reise

Rytme og helhet I butikk, hvor det ofte er en mengde ulike varer som skal presenteres, er det viktig å forankre interiøret i visuelle fellesnevnere som binder sammen ulike soner og skaper rytme. Og mens de andre diskuterer hva kabinettene kan inneholde, skisser Kråkvik på papiret foran seg. Med kjapp penn tegner hun et stort rektangel og setter et mindre oppå. – Om vi bygger et stort podium til hvert rom, er det fint om vi har det på to plan, sier hun, og får dermed Visdal til å tenke på gulvene. – Skal vi gå for vegg-til-vegg-teppe i det dekadente rommet? Og masse blomster, slik at det blir frodig som i gamle franske malerier. – Jeg elsker det!, kommer det intuitivt fra Eriksen. →

Tekst: Linn Carin Dirdal Foto: Lasse Fløde

→ God butikk betyr også et godt interiør. I høst har Oslo Design Fair hentet inn noen av Norges fremste stylister for å gi besøkende inspirasjon til nettopp spennende butikkinteriører gjennom høstens tendensutstilling.


25


De er alle enige om formålet med utstillingen: Å skape omgivelser som skal inspirere og gi nye ideer til hvordan man setter sammen og presenterer et varesortiment på nye måter. Og når Visdal lanserer tanken om å blande blodlønn med grønne planter i det grønne rommet for å skape en link til de rødrosa tonene i den dekadente avdelingen, kommer det kjapt fra D’Orazio: – Hva om vi senker plantene ned i bordet, slik at det bare er masse grønt som stikker opp? Visdal formelig klapper i hendene. – Ja! Der har jeg full tiltro til deg, Alessandro. Verdien av merkevarebygging Etter halvannen time med idémyldring trenger blodsukkeret et oppsving. Banankake, kanelboller og mer kaffe settes på bordet, mens stylistene tar for seg konseptet for pop-up-butikken som er planlagt i forlengelse av utstillingen. Igjen er det helhet som er nøkkelordet. – Det er fint med konsepter hvor alt er gjennomtenkt. Kanskje vi kan få de som står i butikken til å ha på seg like forklær? Så kan vi samle varene på én vegg med en enkel disk foran. Her er forresten en fin måte å skrive priser på, sier Kråkvik. Hun finner frem nettbrettet, viser et bilde hvor svarte tall er plassert på enkle linjer festet til veggen. – Så kunne vi fått tak i enkle papirposer bare, som vi stempler på? Samtalen penser inn på merkevarebygging, et område med stort forbedringspotensial blant butikkeiere her til lands, ifølge Visdal. – Stempel og gråpapir er den rimeligste måten å profilere på. Da er vi over på merkevarebygging, der er det mange som bommer litt. Avsender må være tydelig. Kråkvik drømmer seg tilbake til opplevelseskabinettet. – Det må være tak inni kabinettet. Og kraftig lys. Vi må lage en skisse, se om det går…

Tema: Togetherness

↑ ↑ Gøy på jobb! Stylist Silje Aune Eriksen er fornøyd med hvordan tendensutstillingen tar form. ↑ Skisser og kollasjer er en viktig del av planleggingsprosessen mot velfungerende og spennende interiører.


↑ Stylistene Jannicke Kråkvik, Kirsten Visdal, Alessandro D’Orazio og Silje Aune Eriksen planlegger tendensutstillingen til høstens Oslo Design Fair.

Stylistenes tips til god butikk: → Bygg brand. Skap en helhetlig profil med tydelig avsender. → By på en opplevelse. Personlighet er viktig, de beste butikkene er ofte en forlengelse av personlighetene til de som driver dem. → Mange butikker safer og mye ser likt ut. Gjør research på hva som er ditt uttrykk, og vær tro mot det. Ikke se på hva alle andre gjør. → Spill på alle sanser. Bruk duft og musikk, og skap gode atmosfærer som reflekterer butikkens profil. → Ha alltid 10 prosent krydder i butikken, varer som representerer noe innovativt, nytt og skapende. Det er en viktig del av profil og markedsføring.

Se stylistenes utstilling i glassgaten, og hør dem prate om prosessen torsdag og fredag kl. 10:00, og lørdag kl. 14:00, hall C.


Høstens nyheter fra

Velkommen innom stand: B01-36 for en hyggelig prat. TM

www.viking-garn.no • Tlf nr: 51 61 16 60


TANKER OM TOGETHERNESS En hyggelig sofakrok, åpen planløsning, et butikkvindu som ønsker velkommen – det er mange måter å legge til rette for fellesskap i omgivelsene på. Vi spurte et knippe fagfolk: Hvordan kan interiør skape samvær og samhold?

Hege Henriksen Direktør for Norwegian Crafts

Erna Therese Widerøe Markedssjef for Mascot Høie AS

Jeg er i startfasen av et husbyggingsprosjekt, og de viktigste inspirasjonskildene for meg er Instagram og Pinterest. Menneskene jeg følger der, kommer fra hele verden. Felles formening om hva som er et fint interiør, eller hvilke farger og materialer vi ønsker å omgi oss med, bringer mennesker sammen på tvers av kulturell bakgrunn og geografisk bosted. Togetherness for meg betyr samhørighet, følelsen av å ha noe felles, et fellesskap med noen. Et godt interiør legger til rette for hyggelig samvær med familie og venner, men i dagens digitale verden lever vi i en slags kollektiv tilværelse som ikke bare er basert på eller definert av stedstilhørighet. Interiør, som en forlengelse av individuell kreativitet eller stil, gjør at man kan finne tilhørighet i forskjellige grupper verden over.

Interiør er i seg selv et resultat av godt samarbeid fra idé til ferdig produkt. Internt i Høie er vi avhengig av godt samhold for å komme i mål. Innkjøp, produktutvikling, produksjon, salg, markedsføring og lager må fungere sammen for at noe skal bli en realitet. For Høies del er hjertet i tillegg forankret i å levere velvære, gi rom for å drømme. Vi kan være med på å lage rammene for soverommets velvære og kjærlighet, eller sene sommerkvelder under et varmt pledd. Togetherness skapes derimot av menneskers samspill, hvor interiøret kun kan være med på å forsterke opplevelsen. Like viktig er det at Togetherness kan nytes alene, med vissheten om at menneskene man er glad i, «er der». Så, #denfølelsen når du kryper under dyna, alene eller ei, og kjenner at du er fornøyd, den følelsen forsterkes ytterligere når du omslynges av et interiør du liker. Og et ekstra mykt sengetøy.

Bjørn van den Berg og Falke Svatun Designere Man kan legge til rette for gode samlingspunkter og settinger hvor man er sammen. Som det sosiale ved å samles ved en peis hvor man kan se på flammene, eller middag ved et bord rundt en varm jerngryte. Tidløse settinger hvor man er til stede og finner roen. Hvordan man har det rundt seg kan definitivt spille inn på hvordan vi omgås hverandre og hvordan vi har det sammen. Slipp inn mye lys i rommet, innred med ting som betyr noe for deg enten det er nytt eller gammelt, og skaff noen grønne planter. Det synes vi hjelper. Hvordan man skaper disse settingene er uansett en individuell greie, og man må kjenne på det selv, hvordan man vil ha det for å trives.

29


«Togetherness for meg betyr samhørighet, følelsen av å ha noe felles, et fellesskap med noen» Hege Henriksen Direktør for Norwegian Crafts

Helle Tjaberg Redaksjonssjef i Maison Interiør For meg vil det først og fremst alltid være menneskene i et interiør som skaper varme og samhold. Når det er sagt er jeg ikke i tvil om at omgivelsene våre påvirker oss og kan få oss til å senke skuldrene og slappe av. Det handler om å skape rom som er gode å leve i, og som gjør det enkelt for både mennesker og gjenstander å snakke sammen. God belysning, møblering som gjør det enkelt for flere å delta i en samtale, og farger som harmonerer uansett om de er dempede eller sterke, gjør mye. Mitt håp er at vi ikke bare skal være opptatt av å skape slike interiører i egne hjem, men også i offentlige rom, på sykehjem, i barnehager og på skoler. Det ligger mye god samfunnsøkonomi i gode interiører.

Tema: Togetherness

Kathrine Aspaas Finansjournalist og forfatter av boken Raushetens Tid For meg handler interiør om å invitere mennesker inn til et godt sted å være. Et sted der vi kan slappe av. I stua mi ønsker jeg meg sosial takhøyde, myke sofaer og selvfølgelig et piano. Det er mulig dette handler om mine fordommer, men jeg har lenge tenkt at mye interiør og design er skapt for å imponere andre, og kanskje trigge misunnelsen litt? Det bidrar egentlig til et dårligere fellesskap. Derfor er jeg ekstra takknemlig for årets messetema, og veldig glad for at designere tenker samfunnsbidrag og helhet. Da kan vi samarbeide over faggrenser, og virkelig designe det samfunnet vi ønsker oss. Mange av løsningene på de store spørsmålene i vår tid finnes jo nettopp i systemdesign: Hva slags byer vil vi bo i? Hva slags finansmarkeder skal vi designe? Hvordan skal vi bli bedre på å dele verdens goder? Det er Togetherness hele veien!

Jo Henning Kolstad Partner i Brunt Hus Interiør skaper rammen rundt mange situasjoner i livene våre, og er basen i det vi definerer som vår trygge havn. Vi omgir oss med ting som har en betydning for oss. Hva det er eller hvordan det ser ut i forhold til trender er ikke viktig. Kanskje er det noe fra en reise, kanskje er det et møbel man har spart til i fellesskap eller som har spilt en viktig rolle i en periode av livet. En bryllupsgave, et hakk i gulvet fra en fest, stolen du tilbrakte våkne netter i med ny baby – ting som vekker gode minner. Det vi omgir oss med danner rammeverket for de små hverdagslige øyeblikkene og de store anledningene. Et langbord dekket til fest skaper forventninger, en stor og myk sofa kan invitere til felles søndagskos eller en film en regnfull søndag. Det vi omgir oss med er vår måte å tilrettelegge for disse øyeblikkene på.

30


Vi glĂŚder os til at se jer pĂĽ Oslo Design Fair E3:09

Tel. +45 56 87 19 39 . www.danas-have.dk . danas-have@danas-have.dk


TENDENSER Bli bedre kjent med noen av høstens utstillere.

→ Makeløst vakkert Materialer i perfekt dobbeldans finner vi hos kunsthåndverkerne Barmen & Brekke. Sammen med delikate farger, danner de poetiske kombinasjonene av leire og tre en opphøyd helhet. Disse fortjener hedersplassen i ethvert hjem de kommer inn i. Norske Kunsthåndverkere  → C02-08

↑ Rustikt Bloomingville viser oss blant annet håndfaste, taktile og deilig rustikke produkter denne høsten. Jordtoner og sanselige overflater gir lyst til å lage duftende høstgryter og drikke varmende te, sittende under et tykt strikket pledd. Bloomingville → C03-36

Tekst: Cathrine Røsseland Foto: Produsentene

↑ Mykgjørende Fra Victor Vaissier kommer disse luksuriøse, franske produktene. Med naturlig olivenolje, men uten tilsetningsstoffer, parabener eller mineraloljer, får vi nå deilig duftende hender. Serien inneholder også håndsåper og duftlys. M. Willumsen → D04-05

32


→ Moderne tradisjon Smykkedesigneren Linn Sigrid Bratland er en ekte sølvsmed fra Vinje i Telemark. En bakgrunn i folkekunsten er drivkraften for hennes design, hvor hun tolker tradisjonelle former, materialer og teknikker på en moderne måte. Linn Sigrid Bratland → C01-17

→ Pene potter Denne sesongen frister Edelweiss med et godt utvalg potter, vaser og andre nyheter i spennende farger. Kolleksjonen har noe for alle, enten du er interessert i trend eller klassisk. Edelweiss → E03-12

↓ Nordisk lys Med farger som minner om nordiske høststemninger gir Broste Copenhagen oss sin nyeste kolleksjon. Myke linjer og etniske referanser omfavner det koselige og varme i det moderne uttrykket. Broste Copenhagen → C03-32

↑ Det hotte 70-tall 70-tallstrenden står sterkt i høst, og Du Store Alpakka kombinerer het mote med engasjement for en bedre verden. Hver gang du kjøper garn fra Du Store Alpakka støtter du utdannelsen til alpakkagjeternes barn i Andesfjellene. Du Store Alpakka → B01-27

33


↑ Sprekkeferdig Før første gang stiller svenske Fogia ut på Oslo Design Fair. Stolen Bollo er blitt til sammen med norske Andreas Engesvik, og er et møbel med en sterk personlighet, raust uttrykk og uovertruffen komfort. Fogia → C03-06

↑ Bambi på isen! Danske Paper Collective har blant annet bilder fra den norske fotografen Julie Pike i sitt utvalg av moderne designplakater. Pike er kjent for sine drømmende og feminine motiver, ofte med et vink til motebransjen. By Hoff → C03-14

Tendenser

↑ Levende i lin Servietter i lin gjør den hvite duken mindre formell og kler også et nakent trebord med sitt naturlige uttrykk. Disse innfrir også ønsket om god og varig kvalitet på tingene vi omgir oss med. Georg Jensen Damask → C04-07

34


↑ Lekker lakserosa Denne deilige perleskålen fra norske Ment forfører virkelig med fargen. Støpt på Fåberg i det som engang var Norges eldste skifabrikk, er den en del av en sanselig kolleksjon man virkelig kan drømme seg bort i. Ment → C03-15

↑ Geometrisk godteri Med rene, geometriske former og delikate farger er Åsmund-serien fra Røros Tweed en av høstens favoritter. Designet av Kristine Five Melvær, og inspirert av kunsthistoriens gobeliner, viser pleddene det store potensialet i norsk ull. Røros Tweed → C03-05

↑ Skandinavisk eleganse – Jeg forsøker å utfordre meg selv og materialene for å lage produkter som utstråler moderne skandinavisk design og visuell enkelhet, sier Kasper Nyman, designeren bak de elegante barstolene for danske Woud. Myk opp med matchende puter! Woud → C03-18

35


↓ Retro Irske Orla Kiely leker seg med fargesterke referanser til 70-tallet i sine morsomme puter og interiørartikler. En liten gul høne bør vel alle unne seg som selskap i sofakroken nå i høst! R8 Design → C05-29

↑ Identitetsmarkør Smykkemerket Hasla kan det å kombinere tradisjon og modernitet på en måte som treffer oss nordmenn. Familiebedriften i Setesdal har vært sølvsmeder i generasjoner, og tilbyr blant annet smykker hvor man kan få eget fingeravtrykk støpt i edle metaller. Hasla → B03-05

↑ Vesle-Frikk For første gang kommer den norske møbelprodusenten Tonning & Stryn til Oslo Design Fair. Gjennom talentfulle designere og gode materialer skaper de formsterke og varige produkter – som krakken Frikk, designet av Erik Wester. Tonning & Stryn → C03-09

Tendenser

↑ Duft av jul Duftlyset fra Durance har en aroma lagd av en egen parfymemaker i Grasse i Frankrike, og inneholder kun naturlige komponenter. Skap gode dufter og fine minner med deres nye julekolleksjon. Terrigeno → D03-20

36


↑ Med hjerte for vafler Det norske Vaffelstekeriet stiller på messen med sin skjønne vaffelvogn. De satser på rene smaker, tradisjonelle norske råvarer, og serverer sunne og gode havrevafler med noe attåt. Smaksområdet → Hall D

↑ Helt kongle Høie of Scandinavia har denne høsten funnet inspirasjon i det rå, rene og enkle i naturen. Med sengetøyet Kongle kan man nesten få følelsen av å ligge under åpen stjerneklar himmel i skogen! Høie of Scandinavia → C02-20

↑ Eksotisk norsk Med kjølige pasteller og bærekraftige luksusvesker i eksotisk norsk lakseskinn, vil Eben erobre verden. Bak merket står Elisabeth Benonisen fra Bodø, en designer å se opp for fremover! Eben → C02-04

← Tradisjonsrikt Med røtter tilbake til 50-tallet er svenske Hans K i dag en internasjonal designbedrift og møbelprodusent. Serien Colibri er designet av Markus Johansson, og er med sine runde former et smakfullt nikk til 50-tallet og svensk møbeltradisjon. Hans K → C04-16

Tendenser

38


heymat.no

Entrématte med industrikvalitet En matte det er godt å komme hjem til

Ønsker du å bli forhandler?

Våre forhandlere DOGAs designbutikk Norway Designs Norway Designs Carstens Design

Oslo Oslo Trondheim Trondheim

Xponella No14 Design I Hus Studio Interiør Galleriet

Asker Bodø Mo i Rana Mosjøen

Besøk oss på stand C01-15 for gode messetilbud


MØT TRENDSTEFAN Vi tok en prat med Stefan Nilsson, Sveriges fremste trendekspert, for å få en smakebit av kommende tendenser innen interiør, design og mote. Hei! For de som ikke kjenner deg, hva med en kort presentasjon? – Jeg har en brokete bakgrunn, og har gjort alt fra å jobbe med FN-konferanser i utlandet til å drive egen designbutikk. Jeg har jobbet med Svensk Form, og i fem år hadde jeg et fast innslag som design- og livsstilsekspert på TV4 Nyhetsmorgon. Siden 2006 har jeg jobbet frilans som design- og trendekspert, og jeg driver også Sveriges største private designgalleri. Her har vi utstillinger innen mote, design, industridesign og kunsthåndverk. Vi har faktisk hatt en utstilling om norsk mote, og gjort en utstilling med StokkeAustad og Andreas Engesvik. Hvordan endte du opp som trendekspert? – For meg handler det om nysgjerrighet, å forsøke og forstå hva som skjer i omverdenen vår. Hvorfor synes vi for eksempel at håndverk er så interessant? Hva er det i et uttrykk eller en hendelse som blir til tegn i tiden? Trendekspert ble jeg da jeg jobbet i media, det ble en måte å forklare hva jeg holder på med. Jeg reiser konstant, ser på hendelser og funderer på om disse kommer til vår del av verden. For meg handler research om intervjuer. Jeg prater og prater og prater. Og kikker.

innenfor denne statusen. Hva gjør de? Hva vil de? Hvordan kler de seg? Hvordan innreder de? Vi ser alle opp til ulike personer avhengig av hvem vi er og hvilken gruppe vi vil tilhøre. Min rolle er å være så allmenn at alle kan få et overblikk over hva som kommer. Tema for høstens Oslo Design Fair er Togetherness. Hvordan kommer samhold og samvær til syne i trendbildet? – Slow living er stort. Vi leser magasiner om folk som bor i vakre hjem, og ser hvordan de bygger et hjem rundt ting de ikke kan leve foruten – et vakkert bilde, barnetegninger, eller et hyggelig hjørne hvor man kan samle venner. Vi vil ha hjem som gjør det lettere å være sammen, som forenkler livet og får oss til å stresse ned. Kunstnerisk, sakte og personlig. Hvordan skaper man et personlig hjem? – Et personlig hjem er vanskelig å skape. Det handler om trening og mot. Jeg tror at vi først og fremst kommer til å se det personlige hjemmet fremover gjennom bilder på veggene, alt fra fotografier og plakater til gamle, arvede bilder.

Hvordan kartlegger du hvilke trender som kommer? – Hvis vi definerer trend som noe nytt og engasjerende, noe vi vil ha, kanskje status – så kan vi gå til kilden for hvem vi definerer

Hvilke trender ligger foran? – Vi kommer nok ganske snart til å se en motreaksjon på den dempede, nedtonede stilen. Om vi ser på hva som skjer i Milano og ellers internasjonalt, så er det store blomster, rødt i ulike varianter og frynser som gjelder. Hvorfor ikke flørte med art deco og messing?

Tekst: Linn Carin Dirdal Foto: Kristofer Samuelsson

Hør Stefan Nilssons trendforedrag fredag kl. 11:00, hall C.


STRUKTUR MED STOR SUKSESS

Den norske designutstillingen Structure ble en snakkis under årets møbelmesse i Milano. Se hvorfor, når Oslo Design Fair henter det italienske eventyret hjem til Lillestrøm. Tekst: Linn Carin Dirdal Foto: Siren Lauvdal

42


↗ Meld-lampen er designet av Noidoi, Stilleben-skålene er signert Ann Kristin Einarsen, mens kannen Pour er av günzler.polmar. Serveringsfatet Three Cities: Deconstructed er designet av Vera & Kyte, mens sofaen Between er av Sara Wright Polmar.


↗ Gauge-lampen og Loen-skulpturen er signert Kneip, serveringsflisene Three Cities: Deconstructed er designet av Vera & Kyte, mens Tumble-vasen er av Falke Svatun.


↑↑ Vigeland-vasen er designet av Andreas Engesvik, lysestaken Kveik er av Barmen & Brekke, mens skulpturene Lämning og En glömd värld er av Aron Irving-Li. ↑ Tillit-skålene er av Sara Skotte, mens keramikkfatene Steinlav er signert Anette Krogstad.

En kan trygt si at det var deilig å være norsk i Milano da utstillingen Structure ble vist for første gang under møbelmessen Salone del Mobile i Milano i vår. Besøkende strømmet på, og det samme gjorde pressen. Ja, kong Harald og dronning Sonja tok til og med turen for å se hvordan 26 norske designere og kunsthåndverkere hadde tolket ordet struktur i sine arbeider. Allerede før utstillingen åpnet ble den løftet frem som et av møbelmessens høydepunkter av det internasjonale magasinet Dezeen. The New York Times falt pladask for den skulpturelle lampen Aerial av Falke Svatun og Bjørn van den Berg, og satte de to på listen over messens mest spennende designere. Magasinet Wallpaper var heller ikke i tvil: Den norske utstillingen stjal showet. Sara Polmar var blant designerne som fikk mye oppmerksomhet for sitt grafiske og fargerike sittemøbel Between. I kjølvannet av Milano er Polmar i samtale med en produsent om å videreutvikle møbelet til en serie, uten at hun ønsker å si noe mer konkret i skrivende stund. – Som designer er man litt forsiktig med å si så mye om prosjektene før man kan skåle i champagne på lanseringen, det er så mye uforutsett som kan skje underveis. Men det jeg kan si, og som er helt spesielt, er at det er to designere som allerede har fått kontrakter på det de stilte ut i Milano. Structure er kuratert av stylistene i Kråkvik & D’Orazio og Hanna Nova Beatrice, redaktør for det svenske magasinet Residence. Utstillingen er et samarbeid mellom Norwegian Crafts, Jotun og Klubben. Polmar, som er en av grunnleggerne av designkollektivet Klubben, er glad for at de ved hjelp av Oslo Design Fair nå får muligheten til å vise frem det kritikerroste prosjektet på hjemmebane. – Dette er noe vi har jobbet mye med, og Milano varer kun en kort og intens uke. Det er gøy å kunne få vise utstillingen i Oslo for et litt annet publikum. Se Structure-utstillingen i hall C.


↑ Aerial-lampen er designet av Bjørn van den Berg og Falke Svatun, Jut-skjenken er av Thomas Jenkins, skrinet Sfera er designet av Kristine Bjaadal, mens Pour-kannen er av günzler.polmar. Trace-fatet er designet av Sverre Uhnger, mens Aron Irving-Li har lagd skulpturen Lämning.

46


↗ Stolen Archie er designet av Runa Klock, Trace-fatet er av Sverre Uhnger, skulpturene Changing Perspective er av Elin Hedberg, mens Dais-fatet er av Kristine Bjaadal.


MUMMITROLL FOR ALLE De folkekjære mummitrollene har blitt en internasjonal merkevare, en kulturarv som forvaltes av skaperen Tove Janssons niese, Sophia Jansson. Det er over 70 år siden mummitrollene dukket opp i bokform for første gang. I dag har Tove Janssons tidløse historier om figurene i Mummidalen fans verden rundt. Sophia Jansson er niesen til den finlandssvenske kunstneren og datteren til tegneserieskaperen Lars Jansson, Toves lillebror. Etter at hun mistet både faren og tanten på begynnelsen av 2000-tallet, bestemte hun seg for å videreføre den kulturelle familiearven. Som styreleder og kreativ direktør i Moomin Characters Oy Ltd., holder Sophia Jansson en stødig hånd om den populære mummimerkevaren. – Jeg tror hemmeligheten bak mummitrollenes suksess er at historiene handler om tidløse temaer som hver enkelt kan identifisere seg med, uavhengig av nasjonalitet, religion eller geografi. Vi her i Finland synes jo at mummiene og nærheten til naturen symboliserer noe finsk. Men hva med de som liker mummitrollene i Brasil? De vil nødvendigvis ikke relatere til historiene på samme måte. Tove har lykkes å skrive tekster og lage illustrasjoner som berører mennesker uansett, uavhengig av ytre faktorer. Hun tar opp temaer som alltid er like aktuelle, sier Jansson. Kunst og kommers I 1954 begynte London-avisen The Evening News å publisere tegneseriestriper av Tekst: Linn Carin Dirdal Foto: Moomin Characters Oy Ltd. Illustrasjon: Moomin Characters™

Mummitrollet, og de første mummiproduktene ble lansert på markedet. Siden har det blitt teaterstykker, animasjonsfilmer, en egen mummiopera, utstillinger, samt fornøyelsesparken Muminvärlden i Finland. Barn leker med mummibamser, mens voksne drikker kaffe fra kopper med motiver av Snusmumrikken og Lille My. Over 600 lisenstakere verden over jobber med merkevaren, og ifølge Licensing.biz hadde Moomin Characters Oy Ltd. i fjor en global omsetning på rundt 600 millioner euro. Ifølge Jansson er det forankringen i litteraturen og kunsten som gjør merkevaren unik. – Det er ikke figurer som er skapt av en industri for å underholde. Du vet, hvor man dikter en historie som kjøres ut på film sammen med en haug produkter, som deretter forsvinner igjen. Tove hadde høy integritet som kunstner. Derav fødtes også ønsket om å eie noe med et mummitroll på, for å kunne ta del i det fine hun representerte. Det er en litt annen måte å tilnærme seg et brand på. Man har lykkes i å ta vare på Toves kunstnerskap også i det kommersielle, det er en dialog mellom disse to hele tiden. Selv om Jansson er opptatt av å fremme tantens kunstnerskap gjennom mummiprodukter av høy kvalitet, er tilgjengelighet også et aspekt hun legger stor vekt på. – Vi ønsker å holde et høyt nivå, men det er ikke meningen at mummitrollene skal →

48


↗ Tove Jansson ga ut sin første bok om mummitrollene i 1945. Siden den gang har det blitt lagd både teater, opera, animasjoner og fornøyelsespark rundt de folkekjære figurene.

49


↑ Med historiene om Mummitrollet har den finlandssvenske kunstneren og forfatteren Tove Jansson sjarmert en hel verden. ↓ → Over 600 lisenstakere verden over jobber med Mummitrollet som merkevare.

Tema: Togetherness

50


«Jeg tror hemmeligheten bak mummitrollenes suksess er at historiene handler om tidløse temaer som hver enkelt kan identifisere seg med, uavhengig av nasjonalitet, religion eller geografi» Sophia Jansson Styreleder og kreativ direktør Moomin Characters Oy Ltd.

bli et luksusmerke. Mummitrollene er for alle. Det skal finnes produkter som en helt vanlig familie med bare litt penger til overs i slutten av måneden, også skal kunne kjøpe. Samhold og særpreg Tove Jansson hentet mye inspirasjon til karakterene i mummiuniverset fra sin egen oppvekst. Sophia Jansson derimot, var ikke så interessert i tantens eventyrfigurer da hun vokste opp. – Jeg var kanskje litt for tett på. Men jeg er takknemlig for at jeg ikke ble tvunget til å være en stor mummientusiast, men heller ble oppfordret til å selv finne frem til hva jeg var interessert i. Det var også i tråd med Toves innstilling til livet. Hun ville ha frihet til å være den hun var, med sine idealer og tanker. Sophia Jansson mistet moren da hun var liten. Hun minnes hvordan faren, som jobbet hjemmefra, alltid var til stede, både når hun gikk til skolen og når hun kom hjem igjen. Tanten Tove bodde sammen med sin partner Tuulikki Pietilä, eller Tooti som de kalte henne, og hver sommer samlet hele familien seg i den finske skjærgården. Sophia Jansson skjønte at familien hennes ikke var helt som alle andres, men hun husker oppveksten som en tid fylt med varme og godhet. – Alle familier ser ulike ut. Med humanistiske undertoner prøvde vi å skape det beste vi

kunne med det utgangspunktet vi hadde. Livssynet var at du er okay som du er. Det er jo også det Tove skriver om i mummihistoriene. Det skal finnes samhold, men også mulighet til å være seg selv. Og om man vil kan man være alene uten å være ensom. Enkelt og ærlig Det var ikke før hun ble voksen at Jansson skjønte hvor berømt tanten hennes var. I dag finner hun mye glede i mummitrollene og Tove Janssons evne til å ta opp viktige temaer på enkle, ærlige måter. – Det som er gøy med mummihistoriene er at uansett hvem du spør så har alle sitt eget favorittema eller sin favorittfigur. Der ligger også styrken i bøkene, de har noe for så mange ulike typer mennesker. Personlig liker jeg spenningen mellom at hver figur har plass til å være seg selv, men at det samtidig finnes en mulighet til å være delaktig i et større fellesskap som danner en base og som føles trygt. Der opplever jeg at flere finner mye lærdom i Toves tekster. Hun skriver om ting som er ganske selvfølgelige, men ved å sette det inn i en historie blir det lettere å ta det til seg. Det er egentlig der Toves genialitet ligger.

Hør Sophia Janssons foredrag om mummitrollenes suksess torsdag kl. 10:30, hall C, og besøk mummikafeen i glassgaten.


GOD DREIS Håndlagd keramikk er i vinden om dagen, men hvordan blir de sanselige objektene til? Vi dro på studiobesøk til kunsthåndverker Anette Krogstad og snakket om natur, mat og mugg!

– Jeg pleier å styre unna svarte klær her i studioet. Anette Krogstad gliser litt, mens fotografen og undertegnede børster støv av hver vår svarte bukse. Det er her, i studioet i Brenneriveien i Oslo, at keramikeren produserer de nydelige keramikkobjektene som står rundt i lokalet: Tallerkener, fat og skåler med sanselige glasurer i duse farger. Da legger det seg naturlig nok en del keramikkstøv i rommet. – Arbeidsdagen begynner som regel med en kopp kaffe. Så starter jeg med å avdreie eller finjustere ting jeg har dreid opp dagen før, og dreier opp nye ting. Har jeg noe som er ferdig råbrent glaserer jeg det, forklarer kunsthåndverkeren. Krogstad er opprinnelig fra Fredrikstad, og har utdannelsen sin fra Høgskolen i Oslo og Akershus og Kunsthøgskolen i Oslo. Interessen for keramikk kom snikende i løpet av studiene, og dreieskiven ble hun for alvor kjent med da hun i fjor sommer gikk i lære hos danske K. H. Würtz. – Et av kriteriene for at jeg skal kunne leve av dette var at jeg måtte lære meg å dreie. Det er mer effektivt og går fortere,

Tekst: Linn Carin Dirdal Foto: Lasse Fløde

og det gir en god kontakt og forståelse for materialet. Møter med mat Oppdragene begynte å balle på seg etter at hun i fjor høst lanserte et servise for Pjoltergeist, utviklet i tråd med Oslo-restaurantens skandinavisk-asiatiske kjøkken. Ideen var å skape et helhetskonsept, og samtidig finne en ny måte å stille ut keramikken på – i dette tilfellet, under maten. Krogstad har samarbeidet med flere restauranter, Lysverket og Ylajali blant annet, og er opptatt av møtet mellom mat og keramikk. Kanskje ikke så rart: Før hun bestemte seg for å satse fullt på keramikken, jobbet hun som kokk på Taco República i Oslo. – Det handler om en bevisstgjøring av hva som skjer når man setter seg rundt et matbord og spiser sammen. Det er noe folk gjør så å si hver dag, men man glemmer kanskje å tenke på den familiære følelsen som oppstår i dette møtet. Man kan regissere et måltid, hva som skal serveres, hvor det skal serveres, og hvem som er invitert. Men med en gang gjestene kommer og begynner å prate, mister man all kontroll. Da oppstår noe annet, og det er veldig fint. →

52


↗ Hündverker Anette Krogstad har bakgrunn som kokk, og er opptatt av møtet mellom mat, servering, mennesker og keramikk.


Kunsthåndverkeren merker godt at keramikk er i vinden om dagen, og tror det skyldes et ønske om å stoppe litt opp – en motreaksjon til alt som er raskt, masseprodusert og billig. Og hun tror ikke kunsthåndverk forsvinner fra trendbildet med det første. – Det er mye fokus på at ting skal være håndlagd, men massene er kanskje ikke  helt med på slow living-bølgen ennå. De kommer litt senere. Og det er kanskje der det er viktigst å skape en bevisstgjøring rundt miljø og håndarbeid, det vi har rundt oss. For er massene med, kan vi virkelig begynne å snakke om bærekraft. Hvordan er prosessen bak et objekt? – Når jeg dreier opp en ting gjør jeg det ganske grovt. Så setter jeg den bort og lar den tørke til den blir lærhard. Da kan jeg begynne å avdreie, finjustere. Når jeg er ferdig med det, tørker objektet helt før det går inn i råbrann og brennes til et stadium hvor det er hardt og tåler mer, men fortsatt er porøst. Da glaserer jeg. Da trekker vannet og glasuren inn i godset, og så brenner jeg det én gang til. Jeg har inntrykk av at keramikk er et ganske viljesterkt materiale. Kan man kalle det en slags sparrepartner? – Ja, det kan du kanskje si. Det gjelder å kommunisere med materialet, lære seg hvordan det fungerer og bli enige om hvordan ting skal være. Jeg har relativt god kontroll, men noen ganger har jeg kanskje blitt litt for selvsikker, og så kommer det 40 tallerkener ut av ovnen som er helt ødelagte. Det er kjedelig. Men som regel kan jeg bruke det til noe annet.

↑ For Krogstad var det viktig å lære seg å dreie for å kunne leve av keramikken.

Tema: Togetherness

Hvor får du ideene dine fra? – Noe ganger er det en test eller en feil som skaper et uttrykk som minner om noe, ofte organiske ting. Steinlav- og Havskumseriene er inspirert av naturen. Men om det er tingene som ligner på naturen, eller

54


om det er naturen som inspirerer er ikke alltid lett å si. Nylig fant jeg en halv appelsin som hadde ligget med siden ned i en fruktskål. Da jeg snudde den var det sykt fin mugg på den! Jeg tenkte, wow, det der kan hjelpe meg å skape noe fine glasurer. Jeg tenkte ikke mer på det, men det må ha lagt seg i underbevisstheten, for alt jeg gjør nå blir litt muggaktig! Hun viser frem en skål med spor av grønn glasur spredt utover bunnflaten. Jo visst, likheten er slående. Bortsett fra at denne muggtypen vil man garantert ikke kaste. Lite og eksklusivt For øyeblikket sjonglerer Krogstad flere prosjekter – store privatbestillinger, tallerkener til restaurant Justisen og et samarbeid med blomsterdekoratør Stine Vikne. Hun får daglig e-poster fra folk som er interessert i å kjøpe produktene hennes, og etter at hun viste frem keramikken sin på årets møbelmesse i Milano, er pågangen større enn noen gang. Men enn så lenge ønsker hun å holde produksjonen på småskalanivå. – Jeg liker at alt er håndlagd, og at det er jeg som gjør det. Man blir fort fanget av veksten, men jeg vil nok holde det lite. Du skal sitte på messen og dreie, hva håper du besøkende vil kunne få ut av det? – Jeg håper at de synes det er fascinerende og morsomt å se på! Så håper jeg at det også kan sette fokus på det håndlagde. Det tar ikke lang tid å dreie en ting, men man skal veie, kna, og dreie opp leiren, den skal tørke, avdreies, brennes en gang, pusses, glaseres, brennes igjen. Fortjenesten på en tallerken som koster 500 kroner er ikke så stor. Jeg håper at flere kan se at det er stor forskjell på håndlagd keramikk og det man kjøper i butikken.

↑↑ Det ligger mye tid og arbeid bak hvert enkelt objekt. I tillegg til dreiing, finjustering og glasering skal det gjennom flere runder med tørking og brenning før det er ferdig. ↑ Inspirasjonen dukker opp på de merkeligste steder. En muggen appelsin var utgangspunktet for dette nydelige resultatet!

Anette Krogstad dreier keramikk på messen torsdag til søndag, hall C.


DELIKAT DESIGNUTVEKSLING Samarbeider på tvers av landegrenser gir nydelige resultater. Det bekrefter utstillingen Norway x New York, som under Oslo Design Fair vises for første gang i Norge.

Når designere fra hver sin kant av verden kommer sammen, er det duket for spennende resultater. Norway x New York er utstillingen hvor fem norske designstudioer har slått seg sammen med fem New Yorkbaserte kontorer og lagd nydelige, skulpturelle objekter. Prosjektet ble initiert av redaktørene for nettmagasinet Sight Unseen, Monica Khemsurov og Jill Singer, som under et besøk til Norge oppdaget at unge, norske designtalenter ofte mangler tilgang til lokale produsenter, ikke ulikt situasjonen i New York for 10 år siden. – I løpet av de siste 10 årene har vi i Amerika hatt en stor revolusjon hvor designere velger å lage og selge egne produkter. Vi ønsket å legge til rette for en utveksling hvor norske designere kunne lære hvordan amerikanerne forholder seg til lokale håndverkere og bruker sine egne studioer til produksjon. Dessuten fant vi så mange fantastiske talenter i Norge at vi ville finne et påskudd for å vise dem frem!, sier Singer. Tekst: Linn Carin Dirdal Foto: White Arrow

Resultatene av samarbeidene ble første gang presentert under designmessen Sight Unseen Offsite i New York i mai. Skulpturelle lamper, vakre vaser og smarte oppbevaringsløsninger fra designere som Vera & Kyte, Morten & Jonas og Silje Nesdal, sørget for mye oppmerksomhet og hederlig omtale i blant annet The New York Times. – For mange av designerne var det første gang de gjorde et samarbeidsprosjekt, og det var nok interessant for dem å få et blikk utenfra på sin egen prosess. Ved å vise frem arbeider på Offsite knyttet mange av dem kontakter de ellers ikke ville fått, hvor de amerikanske designerne også ble kjent med norske produsenter og forhandlere. Se utstillingen Norway x New York i glassgaten, og hør kurator Jill Singer og designerne Vera & Kyte og amerikanske Ladies & Gentlemen i samtale med Andreas Engesvik fredag kl. 13:00, hall C.

56


← Den skulpturelle lampen Krane er designet av Vera & Kyte i samarbeid med amerikanske Ladies & Gentlemen. ↓ Sammen med amerikanske Bower designet Bjørn van den Berg et grafisk trefat med tilhørende skål og vase.

↑ Morten & Jonas designet et knippe vakre vaser i samarbeid med amerikanske Assembly Design. → Rene, lekre linjer preger benken og klesopphenget som ble resultatet av Silje Nesdal og Farrah Sits samarbeid.

57


BYGGER FOR FELLESSKAPET Som leder i tredje generasjon for bymøbelprodusenten Vestre, er Jan Christian Vestre opptatt av å skape bedre byer. Ja, en bedre verden, faktisk!

– Vi har et slagord hos oss som sier at ingen kan gjøre alt, men alle kan gjøre noe. Enkelte har jo sagt, «Jan Christian, er det ikke litt vel naivt å si at Vestre skal bidra til en bedre verden?». Det kan godt hende, men så herlig det er å tro at vi kan gjøre en forskjell! Den unge sjefen prater engasjert fra andre enden av telefonlinjen. Det er fire år siden 29-åringen overtok familiebedriften, som i snart 70 år har sørget for at byer, parker og andre offentlige uteområder blir funksjonelt, kvalitetsmessig og pent møblert. Om du har nytt utsikten over Oslofjorden fra ett av de oransje utemøblene langs Aker Brygge, eller diskutert kveldens forestilling på en av benkene foran Kilden konserthus i Kristiansand, har du allerede tatt i bruk Vestres design.

Jeg tror ikke det er plass for produkter i fremtiden som er basert på bruk og kast. Vi må lage kortreiste produkter og tjenester som varer mye lenger, som kan gjenbrukes, resirkuleres eller gå i arv. Rett og slett for å møte miljøkrisen vi står overfor. Tiden for miljøstunts er nemlig forbi, ifølge Vestre, som oppfordrer både enkeltpersoner, bedrifter og offentlige instanser til å handle varer med et kritisk blikk. – Still krav, vær bevisst. På den måten kan man snu adferden til produsentene, og tvinge dem til å måtte tenke mer bærekraftig i alle ledd. Det som er billigst i innkjøp er sjelden billigst i det lange løp. Vi bør tenke mer livsløpsøkonomi og hva som lønner seg på sikt, både for miljøet og for lommeboka.

Varig veier tyngst Ønsket om å bidra til en bedre verden gjør at Vestre har satt bærekraftig produksjon i høysetet. Å levere varige produkter med miljøvennlig og høy kvalitet er viktigere enn å konkurrere på pris, ifølge sjefen. – Det bunner ut i et moralsk ansvar og engasjement. Vi håper og tror at markedet og kundene forstår at det å drive ordentlig og lage produkter som varer i årtier har en ekstra kostnad. Du kan ikke både være billigst og mest bærekraftig på samme tid.

Skaper sosiale byrom Tross sin unge alder har Vestre en allsidig bakgrunn, både som tidligere rådgiver for Trond Giske, leder for Utøya AS, og som jusstudent ved siden av fulltidsjobben. Erfaringsspennet ser han på som en styrke. – Jeg tror veldig sterkt på at det er sunt å gjøre forskjellige ting uansett hva man har  som hovedsyssel. Man kan ta med seg både impulser, lærdommer og erfaringer fra frivilligheten og organisasjonslivet inn i business. →

Tekst: Linn Carin Dirdal Foto: Vestre

↗ Benken Stripes, designet av Lars Tornøe for Vestre, ble nylig tildelt Merket for god design av Norsk designog arkitektursenter.


«Om du kaller det Togetherness, fellesskap eller møteplasser, så er det kjernen i det vi driver med» Jan Christian Vestre Leder i Vestre

Jeg leste et sted at du ønsket deg løvblåser til 10-årsdagen, til stor glede for naboene som fikk ryddet eiendommen sine og for deg som fikk sparegrisen fylt opp. Har du alltid hatt teft for forretning? – Ja, kanskje. Det er vel en kombinasjon av utålmodighet og å ville være med å skape noe, uansett hva det er. Det er en stor drivkraft, og den får jeg utløp for hos Vestre. En viktig driver for oss er å være med å skape bedre byer for menneskene som bor der.

Hvordan skaper man gode, sosiale byrom? – Det er viktig å involvere menneskene som skal bruke byrommet aktivt, både i utviklingen og gjennomføringen av prosjektet. På den måten skapes engasjement, tilhørighet og eierskap fra dag én. Det viktigste bidraget vi kan gi er å være en innovativ produsent som hele tiden har de løsningene som moderne byer ønsker seg og krever. Så tror jeg vi må få opp respekten for byplanlegging som fag, bygge på det som har gitt gode erfaringer. Vestre har vunnet flere utmerkelser for sine uteromsmøbler, og stakk tidligere i år

av med Merket for god design for tolvte gang, Norsk design- og arkitektursenters høythengende utmerkelse. Denne gangen var det benkene Stripes, designet av norske Lars Tornøe, som ble hedret. Under møbelmessen i Stockholm før sommeren lanserte også Vestre utemøbelserien Pop, designet av Kristine Five Melvær. Sjefen er ikke i tvil om at samarbeidet med talentfulle norske designere har vært en viktig årsak til at Vestre i senere år har kunnet skilte med kontinuerlig vekst. – Norge utdanner kanskje noen av verdens beste møbel- og industridesignere, og det er helt avgjørende for vår suksess at vi har vært så heldige å få jobbe med noen av disse. De sørger for produkter som har en estetisk god kvalitet, og som i tillegg løser nye utfordringer i samfunnet som ingen har tenkt på. Norge er kjempeheldig, for talentene popper opp på rad og rekke. Vi trenger egentlig flere produsenter som kan sette de gode ideene i produksjon! Vestre har basen sin i Norge, med to datterselskaper i Sverige. Og selv om produksjonen foregår i Skandinavia og hjemmemarkedet fortsatt er størst, er bedriften godt i gang med å innta også Europas utearealer. – Drømmen er å få være med å møblere de nye store byene som vokser frem. Akkurat hva det betyr i størrelse får vi se på. Men vi er ikke mindre ydmyke enn at vi mener at de produktene vi har, som er konkrete resultater av norske designeres talenter, er så gode at de fortjener et mye større publikum.

Tema: Togetherness

Hør Jan Christian Vestres foredrag om fremtidens byer fredag kl. 10:30, hall C.

Togetherness, rett og slett? – Ja, om du kaller det Togetherness, fellesskap eller møteplasser, så er det kjernen i det vi driver med. Oslo og Stockholm er noen av byene i verden som vokser raskest, og vi kommer til å være flere mennesker som må dele mindre plass. Behovet for å kunne møtes på gateplan, uavhengig av interesser, sosial bakgrunn og funksjonsevne, blir bare større.


↑ Jan Christian Vestre var i midten av 20-årene da han tok over familiebedriften for fire år siden. ← Med Vestres fargerike Bloc-benker ligger alt til rette for å ta seg en sosial pust i bakken på Aker Brygge i Oslo. ↓ Grønne sykkelstativ matcher Vestres miljøvennlige profil.

61


NYANSER AV SAMSPILL Samarbeid er en viktig kilde til ny inspirasjon og spennende ideer, ifølge Lisbeth Larsen, global fargesjef i Jotun.

Temaet for messen denne høsten er Togetherness. Hva betyr ordet for deg? – I det legger jeg veldig mye. Å være sammen med andre mennesker som man trives med og føler seg trygg på er det beste på jord. Jeg personlig er veldig avhengig av andre mennesker i alt jeg gjør, både privat og på jobb. Det handler mye om trygghet, og om å dele erfaringer. Togetherness er avslapping, fest, jobb – det er for meg veldig mange ting. Det er et godt ord. Hvordan speiler temaet dagens interiørtrender? – De fleste interiørene vi skaper i dag er tilrettelagt for flere mennesker. Selv om man bor på liten plass så innreder man ikke bare med én stol og ett bord, man har fleksible bord og smarte løsninger som gjør at man kan være flere sammen. Ord som homebodying dukker opp hos trendforskere. Det handler om å føle seg trygg. Sofaer og stoler er mykere, større, mer kurvede. Fløyel kommer tilbake, det brukes mer gardiner, og tingene vi omgir oss med betyr mer for oss. Vi legger mer energi og kreativitet i hvordan vi innreder for at vi skal ha det godt Tekst: Linn Carin Dirdal Foto: Jotun

og trygt, mer enn at vi må ha et nytt bord og nye stoler. Og fargene, ikke minst. Vi ser bruken av varmere farger. Jotun har hatt flere samarbeidsprosjekter den siste tiden, med danske Frama, med Hay, og som støttespiller for norsk design under årets Structure-utstilling i Milano for å nevne noen. Hvorfor er samarbeid viktig for dere? – Jeg har i noen år jobbet for at vi i langt større grad burde samarbeide med folk som er tett på interiør. Jotun er mer en del av interiørbransjen enn en ren industribedrift. Vi skaper vakre miljøer ved hjelp av farger, og slik jeg ser det er det største interiørelementet i et rom veggene. Det er de desidert største flatene, og gir uante muligheter. Et annet aspekt er at jeg synes det er moro å følge med på hva andre mennesker holder på med, lære av andre. Alene er man ikke god, man er nødt til å lytte til andre, utveksle tanker og ideer. Jeg har høstet mange erfaringer og fått nye ideer av å jobbe med for eksempel det danske firmaet Frama, og i fjor lagde vi en farge sammen, Jotun St. Pauls Blue. Hay er et →

62


↗ Jotun har latt seg inspirere av ulike land og kulturer i sitt nye fargekart, og resultatet er nye, nydelige fargekombinasjoner! Veggen er malt i Lady Pure Color 10001 Dijon Yellow og 1362 Olive Brown, mens taket er Lady Perfection 1625 Sjel.


↑↑ Urbant, lekent og spennende! Veggen er malt i Lady Pure Color 2992 Delightful Pink. ↑↗ Enkelt og sanselig, med plenty av plass til lange gode måltider i godt selskap. Veggen er malt i Lady Pure Color 10683 Cashmere, mens taket er i Lady Perfection 9918 Klassisk Hvit.

↑ En enkel og nydelig kjølighet preger Jotuns nye nordiske fargepalett, hvor Lady Minerals-malingen gir en diskré og sanselig struktur til veggene. Her i fargen 10679 Washed Linen.

64


← Sammen med danske Frama har Jotun utviklet fargen St. Pauls Blue. ↓ Å samarbeide med andre både informerer og inspirerer, ifølge Lisbeth Larsen.

annet eksempel. På årets Milano-messe ønsket de å samarbeide med Jotun i forbindelse med fargesetting av sin stand. Så synes vi jo det er utrolig gøy og viktig at vi som en stor aktør i markedet kan være med å støtte norsk design! Vi har så utrolig mange flinke designere, og igjen, slike samarbeider gjør meg inspirert og informert. Det er vinn-vinn! Jotun har nettopp lansert nytt globalt fargekart. Kan du si litt om konseptet bak årets farger? – Det handler om å reise og erfare og åpne opp for nye muligheter, andre kulturer og ulike måter å se ting på. Vi har tatt hensyn til væremåter, kulturer og sinnsstemninger mer enn å si at en bestemt blåfarge er utrolig trendy akkurat nå. Det handler om å bringe ideer, inspirasjoner og erfaringer sammen, skape hjem hvor vi skal senke skuldrene, lade batteriene og være sammen med andre. Kjøkkenet på fremsiden av kartet har plass til masse mennesker, vi har innredet stuer i varme farger og med plass til mange i sofaen. Det er en mykhet over det hele, selv når vi beveger oss over i det urbane: Selv om ting er grafisk og enkelt, så er det fortsatt en varme der.

Fargekartet kommer ut i hele 37 land. Hvordan skal man klare å skape sin personlige stil når så stor del av verden har samme utgangspunkt? – Det er et godt spørsmål. Ved hjelp av den dyktige stylingduoen Kråkvik & D’Orazio skapes mange ulike slags inspirasjoner og ideer. Jeg tror nok de fleste som åpner det nye fargekartet vil kunne se at de fint kan mikse og matche de ulike palettene og stilene. Et hjem skal være en opplevelse, det synes jeg er en spennende idé. Vi er sammensatte som mennesker – vi hører på forskjellig musikk, leser forskjellige bøker, reiser til ulike steder i verden, spiser sushi én dag og kjøttkaker en annen. Vi har hele verden i oss, det handler om å tørre og utforske disse ulike delene av seg selv. Ingenting er mer spennende enn å komme inn i et hjem hvor du går fra opplevelse til opplevelse. Du kan lage badet som en grønn oase, late som du er på et spa i Vietnam, for så å bevege deg inn i et kjøkken som er mer norsk og nordisk. Stuen kan være varm og lun fylt med ting du har plukket med deg fra reiser. Dét er spennende, synes jeg!

Hør Lisbeth Larsens foredrag om nye farger og tendenser torsdag kl. 13:30, hall C.


PAKKET OG KLART Pen innpakning er mer enn bare et vakkert ytre. Det handler om profil, merkevarebygging, og ikke minst, gode opplevelser.

Innpakking er viktig når man driver butikk, enten det er i form av en pen pose, fint gavepapir eller annen emballasje. Klær som foldes inn i enkelt silkepapir før de legges i en lekker papirpose, setter en eksklusiv spiss på kjøpsopplevelsen. På samme måte gjør en pent innpakket julegave det ekstra gøy å legge den under treet. – Hvis man har en helhetlig profil på gavepapir, poser, esker, bånd og merkelapper, virker det absolutt mer eksklusivt. Hvis en butikk har et bra konsept på innpakning kan det få kunden til å føle at de kjøper en gave som er mye flottere. Da føles den også mer viktig når de gir den videre til mottakeren, sier Stefan Govasli. Govasli er daglig leder for Stefan Papir, og har i tillegg lang erfaring som innkjøper og avdelingsleder ved papiravdelingen ved Norway Designs i Oslo. Han vet godt hvor stor betydning riktig innpakning kan ha for både butikk og kunde. – Det er mange butikker som selger de samme produktene, og da kan det være et poeng å skille seg litt ut for at man skal komme til akkurat din butikk for å handle. Og da må man planlegge. Ifølge Govasli er det viktig å ha en klar idé om uttrykk foran hver sesong. Og det lille ekstra som gjør at kunden får en god opplevelse, behøver ikke nødvendigvis være så dyrt. – Hvis fargene harmonerer, eller man Tekst: Linn Carin Dirdal Foto: Norway Designs / Linn Ellevseth

inkluderer et lite element som skiller seg ut, kan det være nok til å fremstå som litt unik. Helhet er viktig Erik Christoffersen er salgssjef hos Rikter Svendsen, bedriften som blant annet designer og leverer emballasje, poser og papir til en mengde butikker og kjeder. Også han er opptatt av å understreke viktigheten av helhet i møte med sine kunder. – Det har med profil og image å gjøre. Har butikken flotte produkter er det viktig at emballasjen står i stil. Har du en flott pose i tykt papir med bomullshåndtak er sjansen stor for at kunden også bruker den flere ganger. Mange ser på det som prikken over i-en, og en viktig del av markedsføringen. Rikter Svendsen, som feirer 90 år i år, har egne produksjonslokaler i kontorene sine på Rolvsøy, og kan dermed tilby skreddersydd innpakningspapir og produkter til gullsmedforretninger, klesbutikker, blomsterforhandlere og andre som står på kundelisten. – En elegant løsning er å trykke logoen på innsiden av papiret, slik at man ser hvor gaven er fra først når man har åpnet den. Står det logo på utsiden kan det jo være veldig avslørende!, sier Christoffersen. – Jeg har jobbet med dette siden 1979, og gavepapir og julepapir har stort sett vært det samme, med et stabilt forbruk. →

66


67


↘ Ton-i-ton-farger på papir og bånd sørger for et stilrent og klassisk uttrykk.


«Hvis en butikk har et bra konsept på innpakning kan det få kunden til å føle at de kjøper en gave som er mye flottere» Stefan Govasli Daglig leder for Stefan Papir

Klart, designen endrer seg. Nå er retro på vei inn, og vi ser på gamle valser fra 60-tallet, som vi vurderer å ta inn i kolleksjonen for 2017. Handler opplevelser På Grünerløkka i Oslo sitter Anne Kulusveen bak disken på sykkelbutikken Krankenhaus, en forgreining av butikken Dapper som ligger like rundt hjørnet. Dapper selger barbersaker, herreklær og sykler, og på få steg går man fra såper innpakket i tykk kartong med forseggjort design til enkle sykkelvesker og designlommebøker i lær. Kulusveen driver begge butikkene, og forteller at hun legger vekt på at poser og innpakning skal stå i stil til profilen. – Man går bort fra det fysiske når det gjelder det praktiske. Vi sender kvitteringer på e-post for eksempel, og opplever at kunden heller ikke er så glad i de fysiske lappene. Men alt som ikke er praktisk, alt rundt, blir desto viktigere. Alle som handler på Krankenhaus eller Dapper tar med seg varen hjem i et enkelt svart tøyhandlenett med hvit logo på. Det bygger opp om den jordnære, men likevel eksklusive profilen til butikkene, og sikrer samtidig god markedsføring: Kundene bruker gjerne nettet flere ganger, og tar det også med seg når de kommer tilbake for å handle igjen. Innpakningen følger i samme spor, forklarer Kulusveen. – Vi har pakkedisk på bakrommet, og hvis noen ber om å få pakket noe inn, er det viktig for oss at det gjøres skikkelig. Vi holder det enkelt med hvitt, svart eller naturfarget gavepapir, med gavebånd i hamptråd, som passer med profilen.

Litt lenger nede i gaten, bak disken på lekebutikken Sprell, står Kristine Glimsdal og pakker inn en gave i mørkeblått, tykt papir. Hun avslutter med et knippe fine bånd i forskjellige farger, som holdes på plass av en rund klistrelapp med logoen til Sprell på. – De fleste synes det er fint med logoen, det er kun noen få ganger jeg er blitt spurt om å pakke inn uten klistrelappen, sier Glimsdal. Logoen er også trykket på innsiden av gavepapiret, slik at mottakeren alltid skal kunne vite hvor innholdet kommer fra. Glimsdal forteller at Sprell er opptatt av å alltid tilby kunden innpakking som en ekstra service, noe hun opplever blir satt pris på. – Vi spør alltid om kunden vil ha varen pakket inn, og hvis de ikke ønsker det, om de vil ha med seg papir hjem. Det er en ekstra service, og jeg opplever at folk synes det er gøy med de fargerike båndene vi bruker. Til jul setter vi også på til og fra-lapp, slik at kunden slipper å kjøpe det i tillegg. På motsatt side av disken har Laila Mjøs nettopp slått inn koden på bankkortet sitt, og følger med mens Glimsdal pakker inn gaven hun nettopp har kjøpt. Hun er fornøyd med resultatet, og regner fin innpakning som en viktig del av kjøpsopplevelsen. – Jeg handler ikke nødvendigvis her på grunn av det, men det er et ekstra pluss. Handler man en gave i enkelte andre butikker er det gjerne slik at man får lyst til å gå hjem og pakke den inn igjen på nytt selv, men denne kan jeg gi bort slik den er.

Få et lynkurs i innpakking fra Norway Designs torsdag kl. 12:30, hall B. Vinner du prisen for beste pakke, får du en goodiebag i premie!


EVENTPROGRAM Oslo Design Fair har flere samarbeidspartnere, som du kan besøke på ulike arrangementer rundt omkring i Oslo!

↑ Ragnhild Wiks utstilling

↑ Happy hour på Vingen

↑ Kollekted by x Frama Cph

Presselansering: Hjem til oss – Northern Lighting, Høie of Scandinavia og Wik & Walsøe


Bo Bedre Designpris

Kollekted by x Frama Cph

Tid: Onsdag 31. august kl. 17:30 Sted: Sentralen, Øvre Slottsgate 3 Arrangør: Bo Bedre Kun for inviterte

Tid: Fredag 2. september kl. 18:00 → 20:00 Sted: Kollekted by, Rathkes gate 4 Arrangør: Kråkvik & D'Orazio og Frama Cph Kun for inviterte. Ved forespørsel om invitasjon, send e-post merket FEST til kollektedby@gmail.com.

Tid: Torsdag 25. august Sted: Studio Dreyer Hensley, Ivan Bjørndals gate Arrangør: Northern Lighting, Wik & Walsøe og Høie Skandinavia Pressearrangement – kun for inviterte Velkommen Hjem til oss, en annerledes høstlansering fra Nordens ledende merkevarer innen norsk design. Kuratert av Kirsten Visdal og Per Olav Sølvberg.

Utstillingsåpning Galleri Format Oslo Tid: Fredag 26. august kl. 18:00 Sted: Galleri Format Oslo, Rådhusgaten 24 Arrangør: Galleri Format Oslo Åpent for alle Åpning av Ragnhild Wiks utstilling En studie i keramikk (26. august →  2. oktober). Se også May Bente Aronsens utstilling Repetisjoner og tomrom (26. mai → 4. september).

For åttende år på rad drysser Bo Bedre gullstøv over norsk design og norske formgivere, og feirer aktørene med brask og bram. Vinnerne av Bo Bedre Designpris 2016 kåres av en profesjonell jury og avsløres på en stor fest på Sentralen i Oslo, hvor Oslo Design Fair deler ut 100 000 kroner til Årets nykommer!

After work på Fuglen Tid: Torsdag 1. september →  søndag 4. september Sted: Fuglen, Universitetsgata 2 Arrangør: Fuglen og Oslo Design Fair Åpent for alle Fuglen er Oslo Design Fairs offisielle after work-partner. Et treffpunkt for utstillere, besøkende og andre bransjefolk.

Iittala på Pigalle Tid: Torsdag 1. september kl. 18:00 Sted: Pigalle, Grønlandsleiret 15 Arrangør: Iittala Åpent for alle

Kollekted by x Frama Cph lanserer Frama Studio Kitchen i Norge og inviterer til en sosial aften i butikken i Rathkes gate. Kom og opplev Framas helt unike atmosfære i regi av stylistene og eierne av Kollekted by, Kråkvik & D’Orazio, og en av Frama Cphs grunnleggere, Niels Strøyer Christophersen.

Happy hour på Vingen Tid: Lørdag 3. september kl. 17:30 → 19:30 Sted: Vingen bar, Strandpromenaden 2 Arrangør: Oslo Design Fair Oslo Design Fair inviterer til happy hour for alle utstillere og bidragsytere på Vingen bar i Astrup Fearnley-museet. Etter kl. 19:30 åpnes også Vingen for besøkende til messen. Vi ønsker velkommen til en magisk kveld på et av Oslos flotteste utesteder. Husk å ta med utstillerkort (utstillere) eller inngangspass fra messen (besøkende).

Den sagnomsuste og nyoppussede cocktailbaren Pigalle inviterer, sammen med Iittala, til hyggelig treff 1. september. Kom og nyt en spennende drink fra Iittalas legendariske Ultima Thule-glass i Oslos vakreste cocktailbar!

Tema: Togetherness

70


En verden fylt med naturlige dufter & velvĂŚreprodukter

Terrigeno AS

D03-20

Durance, Panier des Sens, Somerset, Martini Spa, mfl.


I ÅR TREFFES VI I

HALL B OG E! Nytt av året er at vi har delt oss på to stands. Møt oss i hall B for gaveinnpakning og poser, og i hall E for blomsterprodukter. Begge steder finner du spennende nyheter og messetilbud!

B 01:

01

E 03:01

Har du ikke mulighet til å komme på messen? Besøk oss på www.serviteur.no OSLO DESIGN FAIR – Lillestrøm B 01:01 E 03:01 1.-4. september Innpakning

FORMEX – Stockholm C 18:39 24. - 27. august

Blomster

Kundeservice 22 80 11 10 | post@serviteur.no | serviteur.no

Profile for Oslo Design Fair

Oslo Design Fair, 1—4 September 2016  

Oslo Design Fair, 1—4 September 2016  

Advertisement