Revista Azul Edición 23

EDICIÓN XXIII

VERANO 2012

EDICIÓN XXIII VERANO 2012

AÑO 12

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EDICIÓN XXIII

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REVISTA SEMESTRAL

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UNIVERSIDAD ENRIQUE DÍAZ DE LEÓN

CRÉDITOS

Lic. Héctor Manuel Robles Ibarría RECTOR

Lic. Claudia Robles Morales

VICERRECTORA ACADÉMICA

Lic. Marco Antonio Robles Morales VICERRECTOR ADMINISTRATIVO

Lic. Julieta Moreno Valadez

CORDINADORA DE LA LIC. DE DISEÑO PARA LA COMUNICACIÓN GRÁFICA

LDCG. Oscar Vélez Leal DIRECTOR/EDITOR

Aarón Uriel Vázquez Silva JEFE DEPARTAMENTOS

Viviana Berenice Quintero Curiel SUB-JEFA DEPARTAMENTOS ARTE Y ESTILO

Luis Manuel Luna Flores Fernando García Álvarez M. Del Carmen Pérez Buenrostro Mauricio Alberto Sánchez Pérez M. Patrizia Santamaría Benítez Aarón Uriel Vázquez Silva Diego Alejandro Pimentel Barajas VENTAS

Jiajaira Guadalupe Rojas Almazán Viviana Berenice Quintero Curiel Adriana González González Brianda Estefania Campos Carlos Anabel Suárez Barajas Tania Janeth Hernández García Juan Carlos Rosales Barboza FOTOGRAFÍA

Christopher Noé Mena Sandoval Daniel Alejandro Cervantes Servin Humberto Ulises Pérez Olmedo Marco Antonio Torres Martínez

PRE-PRENSA

Alan Iván Arreola Valdés Cynthia González Irive Mónica Yadira Rivera Vargas Ana Karina Mendoza Vidal Fausto Agustín Sánchez Sahagún Nestor Daniel Aguilera Martínez RELACIONES PÚBLICAS

Adrián Gómez Aragón Nancy Akemi Hernández Zamora Judith Del Socorro Ochoa Ruíz Alexis Stephania Ramos Delgado Katia Cecilia Pizeno Esparza Emma Guadalupe Mata Romero PROYECTO MULTIDISCIPLINARIO ASESORES

LAV. Evert Arrañaga Fotografía Publicitaria

LDCG. Francisco J. Ramírez Juárez Costos y Presupuestos I

LDCG. Aydeé M. García Mejía Serigrafía / Representación de Proyectos II

LCC. Elsa González Alatorre Mercadotecnia I / Lectura y Redacción

LD. Rocío del Carmen E. Arévalo Ramos Estética

Lic. Enrique Llamas Mercado Legislación del Diseño

Alma Carolina Quintanilla Kanter JEFA DE REDACCIÓN

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Hernán Muñoz - Maquillaje Thelma Couret Gallegos - Modelo Betsabé Ramos Gómez - Modelo de Portada

InDICE DANZA contemporánea

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ARIEL huerta álvarez

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JAFFO

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MUSEO de la barranca

EVERT arrañaga

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ROGELIO lópez álvarez

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TYPEWEAR

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BLANCA macías

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TRANSFORMANDO el diseño

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UNA SIMPLE ilustración

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MENOS es más

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JOSÉ torres flores

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COLECTIVO hematoma

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VRS

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JULIETA marón

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GADGETS

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EINUNG

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LUIS cordero

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CARTA del editor

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DESIGN week

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Kick Polanco

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AZUL, publicación semestral, Número 23, editada por los alumnos de 5to. “A” turno matutino de la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica de la Universidad Enrique Díaz de León (UNEDL), ubicada en Av. Enrique Díaz de León Sur No. 324, Col Americana, C.P. 44100, Guadalajara, Jalisco. Tiraje de 1,000 ejemplares. Registros en Trámite.

Impresa en Guadalajara, Jalisco, México. Julio 2012

DISEﾃ前

DESIGN week

4

Por: Mauricio Sánchez - Judith Ochoa - Nancy Hernández

G

uadalajara se coloca como centro y pilar nacional en el mundo de la creatividad y de la innovación con la 3era. Edición de la Semana de Diseño en Guadalajara “DesignWeek”.

El propósito del proyecto de Ciudad Creativa será hacer de la capital de Jalisco, una importante plataforma de generación de talentos, con el fin de aprovecharlos.

Dando continuidad a esta iniciativa, la 3era. Edición de la Semana de Diseño Guadalajara DesignWeek, articula los esfuerzos de organismos empresariales, asociaciones de profesionistas, empresas privadas y centros educativos, para la promoción y difusión del talento creativo local.

El principal objetivo de este proyecto es:

•Consolidar a la ciudad de Guadalajara como una Capital Creativa de Diseño.

•Promover el talento creativo de los Diseñadores locales.

•Generar oportunidades de negocio a las empresas de diseño establecidas en la ciudad.

Las disciplinas de diseño que tendrán representación en Guadalajara DesignWeek 2012, a través de sus participantes son:

•Diseño de Interiores

•Diseño de Modas

•Diseño Mobiliario

•Diseño Gráfico

•Diseño Social

•Animación y Multimedia La 3a. Semana de Diseño Guadalajara DesignWeek se llevó a cabo con diversas actividades desde del Martes 22 al Jueves 31 de mayo del 2012.

Artículos de Diseño, Arquitectura Papeles extendidos Material para contabilidad

Nueva Dirección Miguel Blanco #1450 Esq. Escorza (a espaldas del Burger King)

MÚSICA

KICK POLANCO P

rometedora banda con un sonido totalmente innovador, originaria de Guadalajara y conformada por 6 integrantes: Gus a la guitarra, tomó la iniciativa de formar este fabuloso proyecto, reclutando 5 grandes talentos; Antonio en percusiones digitales, uno de los 3 fundadores, que después de un tiempo regresa con más fuerza a la agrupación; Chris, el bajista inspirado por la vieja escuela de música negra; David, el doblemente talentoso, al mando de una guitarra y una voz atractiva; Adrían el Baterista es el encargado de sonar fuerte cada melodía de su repertorio y Adrían Sánchez, tecladista y Dj, quien aporta parte de los maravillosos beats.

Por: Diego Pimentel - Emma Mata

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Uno de los integrantes de la banda sube a nuestro auto, él es Antonio Rosales, encargado de las percusiones digitales, un chico que deja a la vista sus tatuajes, un cráneo muy mexicano, un diamante rojo en la muñeca y una letra A en el cuello. Alguien que siempre busca música novedosa, interesado en el rock por una convicción y una diversión.

Nos encaminaba hacia la casa donde ensayan, comenta que Gustavo Jiménez ya se encuentra ahí, y que él comenzó a los 18 años en el ámbito musical endiosado por el grunge de Pearl Jam. Siendo las 21:16, los 6 integrantes de la banda se encontraban reunidos en su lugar de ensayo, un cuarto azul rey con acetatos pegados a la pared, y después de afinar sus instrumentos, tocaron aproximadamente 6 canciones en 23 minutos.

Nos invitaron a pasar a la terraza, donde se presentaron los demás integrantes empezando por Christian Campos el bajista, quien lleva tocando en diferentes proyectos desde hace 8 años, adoptando el jazz, el rock alternativo y el funk del padrino del soul “James Brown”; David Valdés vocalista y guitarrista, cuyo abuelo fue quien lo instruyo a tocar la guitarra desde niño comenta que para trascender no tiene que plagiar ningún estilo musical.

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Adrián Espinoza (baterista) alguien de pocas palabras, ríe un poco al momento de preguntarle sus inspiraciones musicales.

Expresa que Korn es una de ellas y por último Adrian Sánchez (tecladista) desde los 5 y Dj a los 12, funge como productor, citando que en estos momentos su hit musical es Calvin Harris.

El nombre de la banda viene del “kick” de la música electrónica, y Polanco fue por una historia muy bizarra, ya que querían tener un espacio en facebook y esta página no les permitía tener sólo un nombre, debía tener un apellido. Por el enfado de estar tratando durante dos horas, intentaron con “Polanco” siendo esta última la aceptada por la red social.

La preparación de su disco homónimo tiene varios meses en proceso de perfeccionamiento creando algo formal y profesional, incluye 9 tracks totalmente originales donde al público en los shows en vivo se les inquieta a bailar con letras depresivas, embriagarse y hacer orgías con el rock y el electro.

Su esfuerzo y talento los llevará a tener una buena aceptación a nivel nacional es casi seguro, ya que transmiten un mismo sentimiento que hace una amalgama auditiva extraordinaria.

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ARTE

EVERT

Arrañaga E

n toda la extensión de la palabra un profesional de la fotografía, Evert Arrañaga nos comparte su definición sobre lo que es ésta disciplina creativa: “La fotografía es un arte, una herramienta de trabajo, uno de los medios de expresión más fieles que pueda tener el ser humano para plasmar la realidad siendo fiel o no a esta. Es una forma de vida”.

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Sin embargo, esta preferencia no fue siempre una prioridad, ya que en algún momento de su vida creyó que su vocación era la medicina, luego administración turística, persistiendo siempre la fotografía, motivo por el que finalmente se dedicó al estudio de esta última.

Con el paso del tiempo se fue adentrando en distintas áreas de esta disciplina creativa, prefiriendo la fotografía conceptual, “para mí es la mejor (…) porque son las que requieren de más creatividad, algo que tú puedas darle historia, creo que esas son las fotos que siempre he disfrutado”.

Con base a lo anterior, nos comparte que su paso de las aulas de clase a la

vida profesional, se dio gracias a un trabajo que realizó con la colaboración de otros compañeros al realizar fotografías sobre lo que era el Instituto Jalisciense de Ciencias Forenses, tarea que se acomodaba a sus preferencias sobre la fotografía conceptual. Experiencia que le brindó confianza para trabajar posteriormente en agencias de publicidad y catálogos de moda.

De esta forma le ha permitido exponer en lugares como el Ex Convento del Carmen, el Paseo Chapultepec, la Galería Jorge Martínez, entre otros, el trabajo que ha desempeñado a largo de estos años.

Fotografía: Evert Arrañaga Modelo: Michelle Santané Outfit: Kathia&Gabrielle Maquillaje y peinado: Gabriela Gómez Fernández Asistente de Foto: Alex Arce

Fotografía: Evert Arrañaga Modelo: Irene Madrigal Asistente de Foto: Salvador Madrigal

Por: Cynthia Irive - Daniel Cervantes - Humberto Pérez

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Actualmente Evert Arrañaga, se dedica a la fotografía free lance, sin embargo, desde algunos años dedica tiempo a la docencia, actividad que le llegó de casualidad a su vida y le ha dejado grandes retos y satisfacciones, esperando en un futuro trabajar con grandes fotógrafos como Eugenio Recuenco, a quien admira desde hace tiempo, o bien, con alguna modelo profesional como Edsa Ramírez la cual menciona que seria un honor poder fotografiar a esta modelo jalisciense ya que esto representa un escalón más en su vida como fotógrafo.

Fotografía: Evert Arrañaga Modelo: Michelle Santané Outfit: Kathia&Gabrielle Maquillaje y peinado: Gabriela Gómez Fernández Asistente de Foto: Alex Arce

DISEÑO

BLANCA MACÍAS

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i interés por la pintura comenM zó desde la primaria al ver una obra de Salvador Dalí, la cual se lla-

ma “La Persistencia de la Memoria” en ese momento me cautivó y me pregunté, ¿cómo se hizo para poder hacerlo? Lo que me llamó la atención de la pintura fueron los colores y las formas que utilizó.

Estando en la prepa entré al taller de pintura aunque sólo lo tomé como una pequeña introducción a lo qué es y fue donde la acuarela llamó totalmente mi atención por la complejidad que tiene.

Al salir de la prepa conocí a una amiga de mi hermana, ella es escritora y al momento de leer sus textos me gustaron mucho y decidimos hacer una exposición en donde tuve la oportunidad de ilustrar las frases que usó, me agradó tanto la experiencia que decidí volver a hacerlo.

He llegado a exponer dos veces en el café Quimera, un total de 20 obras expuestas.

En el mes de Noviembre expuse nuevamente una ilustración en conjunto con un colectivo, fue ahí cuando me introduje más en la pintura, dándole vida a la figura humana en acuarela ya que siento que hay muchas más posibilidades de hacer más cosas, más combinaciones, formas y contornos.

Hace poco me dieron la oportunidad de participar en una exposición en el Ex Convento del Carmen, la cual se llamó “Café con Letras”. Fue muy emocionante porque llegó de repente, simplemente mandé el link de mis trabajos esperando que me publicaran dentro de su revista digital, pero tres días después me llegó una invitación del evento diciéndome que si lo podía ilustrar, para el que sólo realicé 5 obras que fueron expuestas.

Honestamente no siento una inspiración o que exista algo que yo diga que me inspira, ya que no la siento como tal, sino que la idea llega y al momento la plasmo. En cuanto a corrientes artísticas me gusta el surrealismo, el impresionismo y algunas cosas del contemporáneo.

Por: Alexis Ramos - Katia Pizeno

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Actualmente lo que pinto es la figura humana ya que me baso en ella y en las transparencias de la acuarela, me gusta plasmar ciertos rasgos como el contorno del rostro y del cuerpo en general. Para comenzar mis trabajos, inicio con un espiral en la hoja y asĂ­ es como realizo mis pinturas e ilustraciones.

Mi futuro simplemente no lo pienso ya que no es algo que tenga asegurado, siento que no estoy en ceros y que simplemente voy aprendiendo.

Que

mejor

manera de

Expresar...

...lo

que es

Minimalismo 17

MENOS ES MÁS minimalismo

bstracción total, sencillez, orden, geometría elemental rectilínea, reducción A y síntesis son algunas características con las que podemos situarnos en un entorno donde predominan los formatos y colores neutros, es la atmósfera de

esta corriente cultural mundial que abarca todos los ámbitos: Arte, Diseño y Arquitectura, aquí es en donde la simplicidad y el Diseño en su forma más básica intentan expresar lo máximo posible con el mínimo de elementos.

El minimalismo es una tendencia que surgió en las bellas artes a principios de los 60’s en Estados Unidos y que se caracteriza por utilizar elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples y tejidos naturales con un lenguaje sencillo.

Por: Karina Mendoza

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DISEÑO GRÁFICO En la actualidad el Diseño Gráfico minimalista es reducir a lo esencial, usar eficazmente el espacio en blanco y crear un gran impacto visual solo con los elementos necesarios, la sencillez es la clave y si la idea es buena se necesitan menos elementos, es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido y el mensaje.

Paul TEBBOT Diseñador gráfico e ilustrador de Manchester, autodidacta y se destaca por poseer un inconfundible estilo minimalista.

El trabajo de Tebbott se caracteriza principalmente por la utilización de colores planos, la presencia de figuras y formas geométricas, diseños limpios, simples pero refinados, con los que busca siempre la perfección visual.

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PINTURA

DISEÑO DE INTERIORES

La pintura minimalista se aparta del mundo material y del ruido, reconocida como pintura del silencio donde la monocromía se enfatiza, generalmente la pintura blanca sobre fondo blanco u otros colores donde apenas se modifica con líneas y pincelazos casi imperceptibles.

Transparencia, texturas, funcionalidad y espacialidad logran un ambiente con equilibrio y armonía en el Diseño de Interiores donde la ausencia de textiles es el principal aspecto en la decoración de este estilo; el mobiliario es el mínimo posible: un sofá, una silla, una mesa de café y una lámpara son suficientes para decorar un espacio; la luz y el ahorro de energía son toques características de esta corriente.

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“Dios está en los detalles”

(L. Mies Van der Rohe) Surge de las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los arquitectos más importantes de este siglo. Es la tendencia de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometria y su simpleza.En todas las fachadas sobresalen las líneas rectas, bloques de formas puras y simples.

Una muestra de ello es la Torre CUBE ubicada en Puerta de Hierro la cual cuenta con tres núcleos de circulación vertical, es un espacio abierto que se ilumina lateralmente suprimiendo alternativamente tres plantas de los módulos de oficinas y que, a la vez que se convierten en ventanas, la fachada exterior se compone de un cuerpo de celosías de madera con puertas corredizas que hace de brisolei.

ARQUITECTURA 21

V R S

CULTURA

V

erdadera realidad social (VRS) es uno de los crews mĂĄs reconocidos en todo MĂŠxico ya que cuenta con los mejores creadores de graffiti que han participado en varios colectivos causando un gran impacto en la sociedad y el arte urbano.

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¿Cuál es la finalidad de hacer graffiti?

El motivo principal de esto es porque nos gusta y queremos expandir este movimiento, ¡el arte!... conociendo más gente para abrir más espacios.

Otra es que el arte llegue a todas la personas porque todos tenemos derecho a disfrutar del arte y terminar con esa idea de que sólo para los ricos, esa es la finalidad demostrar que el arte es para toda la gente y esto es mejor en las calles por que es nuestra mejor galería.

No hay mejor cuadro que una pared para nosotros.

Por ejemplo, tú vas a un museo y un rico puede comprar un cuadro y sólo lo va a tener en su cuarto o está esperando a que el artista muera y aumente su valor, y si está en la calle desde un niño hasta una persona de la tercera edad lo pueden ver. ¿Qué es lo que los motiva?

Nuestra mayor motivación es, exigirnos más y crecer como personas, como artistas. Teniendo en cuenta la humildad, aceptar las críticas ya que en esto siempre estas propenso y te quieren humillar, esa es otra de nuestra motivación “callarle la boca a todos”, demostrar lo que sabemos hacer y hacerlo mejor cada día. ¿Cuáles son sus planes a futuro con respecto a lo que hacen?

Nos gustaría lograr tener un patrocinio, y poder ir a otros países, demostrar que los mexicanos podemos hacer grandes cosas.

Por: Luis Luna - Cristhoper Mena

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VIVIR PARA PINTAR Y PINTAR PARA VIVIR Finalmente el mensaje que nos deja es: “Decirle a la banda que no importa lo que elijas, sino, hacerlo con pasión, buscar ser el mejor. Si eliges esto del graffiti recuerda que no es una moda y no te dejes opacar por otras personas ya que con esto puedes expresar todo lo que piensas, te desahogas y das un toque artístico a la ciudad”.

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EINUNG

DISEÑO

B

erenice Einung una mujer que convirtió su forma de vestir en una necesidad de trabajo que la ha llevado a conocer diferentes vertientes del diseño y el sténcil dentro de Guadalajara y en diferentes partes de la república. También ha viajado con la marca de su mismo apellido fuera del país demostrando sus dotes en el arte del sténcil en Canadá y Estados Unidos.

La tendencia que Einung se ha posicionado en el mercado tapatío gracias a la importancia que ella misma nos cuenta de su voz, hace diez años cuando inició todas las marcas de playeras en Guadalajara eran de colores básicos como el negro, blanco, rojo y azul marino eran la línea básica que manejaban y a diferencia de ella que estaba entrando de lleno en la cultura mexicana, utilizando colores que no estaban dentro de los guarda ropas comunes, ni de ninguna otra ciudad. Incluso en el Distrito Federal todavía no ha sido bien recibida una playera rosa, naranja o de otros colores.

“Siempre hemos ido un paso adelante en ese sentido” señala Einung.

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Más que realizar playeras y stáncil urbano, Berenice ha enfocado su creatividad en dar homenaje al fallecido artista tapatío Juan Kraeppellin. La muerte del pintor Kraeppellin tomó por sorpresa a Berenice y fue cuando ella sintió que era el momento ideal para hacer su primer sténcil completamente sola. Una fotografía del allegado Juan Kraeppellin inspiró el mejor de los tributos para el maestro andrógino y pintor que tanto estima Berenice. El sténcil creado por Einung gustó y se quedó en las inmediaciones del Laboratorio de Artes Variedades (LARVA).

Por: Alan Arreola - Jiajaira Rojas

a 27

Einung se ha convertido en un proyecto más extenso en otras vertientes de Guadalajara y otros estados de la república donde se ha dirigido hacia la música, gestionar eventos y hoy en día hasta el Roller Derby.

Einung es un seudónimo más que una marca para ésta artista, pues todo lo que ella hace como proyecto independiente lleva siempre en alto el nombre. Einung siempre buscando la difusión del arte, la cultura y el diseño en todas las vertientes donde haya una mente creativa y poderosa como la de Berenice Einung. www.facebook.com/einung Twitter: @b_einung

CULTURA

DANZA

CONTEMPORÁNEA transformar lo cotidiano en arte

L

a danza contemporánea es una manifestación artística que está relacionada con la época en que vivimos, se manifiesta con movimientos libres, movimientos fluidos y tiene que ver con los estados consiente, mental y natural. Transformar un simple hecho cotidiano en algo profundo, artístico y estético.

La danza empieza a ser mirada a través de puntos de vista contemporáneos, incorporando en su temática una visión de matices psicológicos que la época y los conflictos sociales han puesto en evidencia, de la misma manera se comenta sobre la época que se vive con una mirada hacia el pasado y el futuro desde una perspectiva del presente. Las creaciones se resuelven por los caminos del expresionismo, abstraccionismo y surrealismo.

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Nacido en Guadalajara Jalisco inició sus estudios en el conservatorio de música de la Universidad de Guadalajara, dejó la profesión de músico ya que fue más fuerte su atracción por la danza.

Ya desde los 13 años desidió estudiar danza, desafortunadamente no existían

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los lugares, su única opción fue estudiar en la escuela de música.

Cambió totalmente su mentalidad se entregó durante 12 años a la música clásica, a sus 28 años optó por la danza ya de manera profesional.

Más tarde, tuvo la oportunidad de presentarse en Bellas Artes en los mejores espacios de la República Mexicana y en ciudades como Roma, Múnich, Ahen, Frankfurt, Bogotá, Lima, Barranquilla, Ontario, Toronto, Nueva York, Austin, Barcelona, entre otras.

Cualquier joven que se inicie en la danza, debe de tener pasión, claridad, disciplina, debe de ser constante, las capacidades y las habilidades se van desarrollando en el proceso, si de algu-

na manera un cuerpo con condiciones es difícil encontrarlo, debe de tener un objetivo, saber hacia dónde va y que realmente le guste la danza.

En la danza contemporánea es muy importante poner en práctica la energía, el cuerpo, ya que somos emociones, somos sentimientos, tenemos que establecer una conexión para que realmente podamos involucrarnos en el proceso creativo.

Como consecuencia se logra tener buena salud, aumento de las capacidades físicas y memorísticas, mayor capacidad de concentración y la posibilidad de apreciar el arte de la danza contemporánea de manera global.

Por: Anabel Suárez - Brianda Campos - Juan Carlos Rosales

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MÚSICA

MEDITO LUEGO EXISTO JAFFO...

C

ompositor y ex vocalista del grupo “Plástiko”, Jaffo Lara continúa con su carrera como solista con la visión de integrar la estética de la voz como un aspecto terapéutico.

Hace tres años comenzó a impartir clases de canto y composición, mismas que lo han llevado a estudiar el poder de la voz como efecto terapéutico para cambiar los estados de ánimo y ayudando también al aspecto físico y mental del ser humano.

Por: Adrián G. Aragón

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Gracias a esto y con la colaboración de Olivia Nuño, Jaffo diseñó una técnica llamada Meditovocalización (MV), la cual consiste que a través del canto encuentres un momento de paz, fortaleza y armonía.

Por eso le preguntamos que para hacer efectiva esta técnica se necesita ser un profesional del canto, respondiéndonos: “Para nada, mientras menos sepas mejor, así descubrirás lo que tu voz es capaz de hacer por ti (…) Cualquier persona lo puede hacer, el chiste es querer”.

“Al practicar la MV aprenderás a utilizar tu voz para liberar bloqueos emocionales y lograr trascender viejos patrones de pensamiento que afectan tu salud física” agrega Jaffo.

El mezclar el canto con la meditación a decir del entrevistado, nos comenta que se debe a la reflexión del éxito de la yoga y la meditación, pues a través de estas se utiliza el canto como una forma de desbloquear las emociones negativas que te impiden realizar tus objetivos, proyectos, mente y voz.

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Gracias a esta nueva técnica, el ex vocalista de Plastiko, nos comparte que ha cambiado su percepción, adoptando un estilo minimalista creyendo que “menos es más” y entre menos, mejor.

Finalmente, el compositor comenta que el objetivo de esta técnica es “sanar por medio de la voz” manteniéndonos sanos y en armonía, agregando que los principios de esta técnica se vienen dando desde hace miles de años cuando se utilizan herramientas para el fortalecimiento del aparato vocal produciendo sonidos con efectos de paz, calma y tranquilidad.

DISEÑO

YO NO SOY ROGELIO LÓPEZ ÁLVAREZ

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U

n diseñador de la nueva era es cómo podríamos definir a Rogelio López Álvarez.

Nacido en esta gran ciudad de Guadalajara, siempre demostró gran pasión por el diseño, por lo cual le llevó a estudiar la carrera de Diseño para la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma de Guadalajara.

Su experiencia se debe a los años y los tropiezos que hay en esta profesión, la cual le ha dado demasiadas satisfacciones pero también desilusiones de las cuales muy poco recuerda porque es mejor vivir el presente.

pañía de su equipo son unos especialistas, teniendo en su cuenta varios clientes de gran renombre en la región.

Algo que ha aprendido con los años es que, para ganar el sueldo que tú quieres haciendo lo que te gusta, debes especializarte en algo y no hacer de todo un poco, es mejor una tarea pero hacerla bien que muchas y mal hechas.

Y para no perder ese gusto musical que lo caracteriza, él mismo ameniza fiestas y reuniones con otro de sus proyectos involuntarios pero que lo ha llenado de diversión el cual es “YO NO SOY DJ” donde programa, no mezcla, ni complace canciones la única complacencia es la suya pero como disfrutas las canciones de antaño de esas con las que tu mamá, tías y abuelas se cortaban las venas.

Además de pertenecer a la lista de los diseñadores mexicanos contemporáneos el formó parte del colectivo Hematoma, que fue un grupo de diseñadores tapatíos con inmenso amor al diseño y a la conciencia social.

Actualmente dirige ALEX DÍNAMO, un estudio de diseño web del cual, en com-

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Pero no todo en la vida es diseño, bueno para el sí, porque a pesar de haber formado proyectos externos a su estudio todos tienen una relación con el diseño, entre los cuales se encuentran un Bar repleto de diseño el cual llamó como “MINI” por su pequeño pero encantador espacio, debajo de él se encuentra un buen restaurant, el “MATAHAMBRES” que con el nombre se antoja ir y saborear algún platillo de su menú.

Es así como Rogelio rompe todos los estereotipos, esquemas y mitos que rodean a un diseñador y simplemente disfruta lo que hace.

“Cuando el diseño lo haces parte de tu vida y todo lo que lo rodea te apasiona es cuando en realidad logras realizarte” Su manera de pensar acerca de cómo triunfar en el diseño lo hace único en su género, ya que plantea que para ser el mejor en algo, tienes que especializarte y no hacerla de todólogo como las universidades programan en su plan de estudios.

Tanto le apasiona esto que se dedica a dar conferencias en universidades y congresos, pero no es una conferencia cualquiera, porque la charla muestra la realidad del diseño y destruye los egos de muchos diseñadores rockstars como él dice que podrá ser el que hizo un gran diseño pero saliendo del ámbito no te conoce ni tu tía.

Por: Uriel Vázquez - Fernando García

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DISEﾃ前

SU VIDA ES DISEﾃ前

amante de las formas, color, textura y espacio.

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aciendo a muy temprana edad su N amor por el Diseño Gráfico, Óscar Vélez Leal, creativo amante de las formas de expresión, color, textura y espacio, nos comparte un poco sobre su experiencia profesional.

Su primer empleo fue en una imprenta familiar a los 12 años, tiempo después y entendiendo las necesidades de contar un área del diseño, Óscar fue elegido para capacitarse mediante las nuevas tecnologías.

Siguiendo con este gusto, decidió estudiar la licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica en el Centro Educativo LIPRO, período en el que abandonó el trabajo en la imprenta para abrir su propio despacho, convirtiéndose en un diseñador free lance que trabajaba para empresas chicas y grandes en Guadalajara.

Al egresar de la licenciatura fue contratado para crear el diseño del 50 Aniversario del Ornato Navideño en Guadalajara para la empresa Surtidora Electromecánica Industrial, encargada de la ornamentación luminosa de las fiestas patrias y decembrinas en las calles y edificios históricos de la ciudad de Guadalajara y toda la República Mexicana.

Por: Viviana Quintero - Patrizia Santamaría

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CARTEL

Un año después y con más experiencia, comenzó a trabajar para la agencia de publicidad llamada “Impulso Marketing” en el 2008, en donde inició como apoyo en el área de diseño y terminó como Director de diseño, manejando varias cuentas de la agencia. Luego trabajó en el semanario de tendencia política “Crítica”, donde realizó labores de diseño y maquetación de dicha publicación.

Simultáneamente, y desde el 2008 se ha desempeñado como docente en la Universidad Enrique Díaz de León impartiendo clases de Diseño IV (Etiqueta), Campañas Publicitarias, Metodología, Diseño Digital, Reproducción de Proyectos, entre otras, contando siempre como asignatura principal el Diseño Editorial. Además, es editor y director en proyectos editoriales tales como la revista Azul (ediciones 18, 20, 21, 22 y 23), Rúbrica (Ediciones 1 y 2), Redvista (ediciones 1, 2, 3, 4 y 5) y una Gaceta llamada Expansiva.

Actualmente, Óscar se encuentra en busca de seguir conociendo más áreas del diseño gráfico, cosechando experiencia, sin olvidar lo aprendido hasta el momento y las personas que lo han acompañado en sus logros.

PUBLICIDAD 42

EDITORIAL

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MARCA Y LOGOTIPOS

“La función del diseñador dentro de la comunicación se encuentra entre el mensaje y el receptor, debido a que es a quien dirige el mensaje, por tal motivo es él encargado de codificar dicho mensaje para que llegue eficazmente a su destino. Por consiguiente, la apariencia visual, la forma, textura, el color y la tipografía son totalmente tarea del diseñador”.

- LDCG. Oscar Vélez Leal -

Diseñador Oscar Vélez www.oscarvelez.com.mx

ARTE

JOSÉ FLORES torres

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C

on un carisma sin igual y un carácter fuerte, José Flores Torres, pintor contemporáneo es una persona emprendedora con una sed de triunfar día con día. ¿Qué técnicas desarrollas?

Desarrollo distintas técnicas, tales como el acrílico, pastel, carboncillo, grafito y aerosol, entre otras, destacando en el óleo. ¿Has contribuido en alguna exposición?

Sí, he realizado tres exposiciones formales, la primera en la casa de un artesano (Montserrat Sosa). Dos exposiciones en el Punto del Arte y dos exposiciones más en Ánimas del Sancho, tituladas “El aprendíz” y “Visiones de la conciencia”.

Por: Mónica Rivera

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Además de tus pinturas, ¿realizas algo extra? He realizado tres murales comerciales, con diseño propio, en tiendas de carácter urbano.

Decoración y diseño para un stand de una empresa llamada Mosse que se dedica a la venta de acondicionador y shampoo. ¿Hoy en día estas realizando algún mural?

Sí, en Soul Fower un mural de carácter realista de 4 x 11m.

Como comentario extra José nos cuenta que realiza cuadros comerciales para obtener fondos para la realización de sus trabajos.

Finalmente José nos comparte quienes son su inspiración son Salvador Dalí, Frida Kalho y José Fors.

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José Flores Torres

MÚSICA

JULIETA MARÓN Compositora

ulieta Marón es una compositora de J música de orquesta. Nacida en Guadalajara, empezó a cantar desde los tres años, su padre Túfic Marón era melómano y dedicaba su tiempo a escuchar buena música, por lo cual nació su gusto gracias a él.

A los diez años, comenzó a tocar formalmente la guitarra, años después entró a estudiar música a la Universidad de Guadalajara. Decidió estudiar composición con el maestro de maestros, Domingo Lobato y también con el Maestro Víctor Manuel Míreles, y un poco de Orquestación con Miguel Serna.

Estuvo becada tres años en el Palacio de Bellas Artes.

La primera vez fue para una obra de un cuarteto de cuerdas y voz sobre el poema de José Gorostiza que se llama “Muerte sin fin”.

Por: Fausto Sánchez - Marco Torres

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La segunda vez volvió a entrar y compuso una llamada “Santuario” para coro y capela para percusiones prehispánicas. La tercera vez, otra obra para orquesta e instrumentos Prehispánicos llamada “Maíz”, que se estrenó en el Teatro Degollado con la orquesta Filarmónica de Jalisco.

Su disco llamado “Inventario” es una obra realizada a lo largo de todos estos años, como producto de una beca reciente del SECA. Esta beca la obtuvo en 2010 y el disco fue entregado en 2011 y fue presentado el febrero pasado en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México.

“La música en general es un motor, es algo que mueve al mundo, que mueve el alma, que mueve las vidas, y para mí la música es mi vida, yo no considero la vida sin música definitivamente”.

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Julieta Mar贸n es cantautora y solista del g茅nero rock pop.

CULTURA

Cordero siempre supo que quería ser Lqueuisundarle artista y aún sin tener claro qué enfoa su futuro, optó por estudiar artes gráficas y al terminar la carrera surge la oportunidad de empleo dando clases.

En ese inspirador período de docencia, le nace la idea de abrirles un taller de teatro a sus alumnos. Para ello decide capacitarse y tomar clases de Teatro, gradualmente se fue dando cuenta que eso era lo que quería hacer por el resto de sus días.

Por: Carmen Pérez

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Ha dirigido un sin número de obras teatrales, entre las que se encuentra “¿Casarnos? Acepto, pero ¿Qué crees?” Actualmente en cartelera en Rojo Café.

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“Vivir en este país y querer ser artista, sino es un pecado, es una locura”…

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DISEÑO

ARIEL HUERTA Álvarez 55

oven diseñador de modas de 25 J años, orgulloso de ser mexicano y de poder crear nuevas tendencias, nos habla sobre su trabajo.

“Tengo apenas un año diseñando por mi cuenta y a la par trabajando con mi marca que está en proceso de registros, todo comenzó saliendo de la prepa tenía la inquietud de esta carrera, pero desde pequeño ideaba con prendas y les hacia atuendos a mis amigas”, comenta Ariel Huerta.

En cuanto a su inspiración nos comparte que hay momentos en los que llegan las ideas y empiezas a bocetar pero siempre con una previa inspiración, “me gusta ir por la calle tocando paredes, canceles, hojas de los arboles, tierra prácticamente todo mi entorno me inspira, me gusta hacer lo intangible”.

“Mi mayor logro es tener la oportunidad para hacer vestuario para las niñas del grupo Jeans“.

Por: Adriána González - Nestor Aguilera

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Ha trabajado con Andrea Carrión, del programa México´s Next Top Model primera temporada.

Sobre su marca, nos dice que el nombre DOBLEW se debe a un apodo que le adjudicaron en el 2002, le gustó el término para su marca.

Su estilo es bastante femenino, a decir del entrevidado nos platica que le gusta que las mujeres sean atrevidas, “creo que la espalda de cualquier chica es muy sensual, por eso es que cada una de mis prendas tienen escote en la espalda, es un básico”.

Actualmente su target es de chicas entre los 25 y 30 años esperando expandirlo.

En cuanto a sus logros nos comparte que en sus pasarelas se siente muy bien, porque es cuando dice “órale esas son mis ideas y mis inquietudes”.

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CULTURA

BARRANCA

Museo de Arte moderno y contemporรกneo

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“El proyecto poco a poco se va cristalizando, queriendo llevar un museo de arte contemporáneo de clase mundial a Guadalajara”

E

l proyecto es una mezcla exacta entre estética en el diseño y practicidad.

Colocando a Guadalajara como un destino cultural. El inmueble estará ubicado en un lugar privilegiado de la capital jalisciense, sobre el Parque Mirador a un costado de la Barranca de Huentitán.

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El diseño arquitectónico está a cargo de Stefan Mardach el cual mencionó: “Qué lugar tan hermoso, es auténticamente un paraíso”. Es el director del proyecto Museo Barranca y trabaja para uno de los despachos de diseño arquitectónico más importantes del mundo, Herzog & de Meuron.

Estas nuevas colecciones y colaboraciones con artistas enfocadas al arte mexicano y latinoamericano, contribuirán significantemente a la herencia cultural de México y potencializará a Guadalajara como un destino cultural.

Stuart menciona que lo más importante es “respetar la lógica del monumento ambiental que constituye la barranca”.

Así, el proyecto entremezcla grandes ventanales que subsumen a la gente en la enorme realidad de la barranca con un innovador diseño que “logra tomar las esencias y los colores de la barranca

y convertirlas en aspectos fundamentales del museo”.

El inmueble estará ubicado sobre el Parque Mirador, en la barranca de Huentitán, al Noreste de la ciudad; en un terreno de seis hectáreas.

Este lugar está a 15 minutos del centro de la ciudad, comunicado por una de las arterias más importantes de la Zona Metropolitana.

Se trata de un proyecto a cargo de la Asociación Civil Guadalajara Capital Cultural, el Ayuntamiento de Guadalajara y el Gobierno de Jalisco que aportará los recursos para la construcción del museo.

El diseño arquitectónico está a cargo de un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron.

Por: Mauricio Sánchez - Judith Ochoa - Nancy Hernández

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DISEﾃ前

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TYPEWEAR all you need is

type

U

n espacio para la libre exploración con las letras, la ilustración y el diseño gráfico con el fin de contar una historia a través de imágenes que hagan a las personas reír, llorar o sentir identificados, eso es Typewear.

Todo comenzó en la universidad cuando se juntaron un grupo de amigos con intereses en común, al paso del tiempo encontraron que la tipografía era un gusto que compartían, una pasión y no se refieren a las palabras, sino a lo que comunican por su forma.

“NO SOMOS UN COLECTIVO”

Typewear está integrado por Iván del Río Adaya, Andrei Bengoa y Miguel Román, todos egresamos de le Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ellos tienen claro que si logras que una imagen provoque reír, llorar o simplemente que los espectadores se identifiquen, entonces tu imagen tendrá mayor nivel de impacto y de pregnancia.

Sus principales inspiraciones las encuentran en la música, su ciudad, la observación, revistas, libros, el “bello” trasporte público, blogs de diseño y el día a día.

Se han dado a la tarea de implementar una estrategia comunicativa en redes sociales con el fin de generar una comunidad creativa en torno a nuestro proyecto y que al día de hoy sigue creciendo.

Por: Uriel Vázquez

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El ingrediente más importante en sus creaciones es el concepto, se preocupan por investigar y pensar sobre lo que quieren comunicar, que al final es el objetivo del diseño. La investigación y la exploración son cimientos importantes para sus procesos creativos, siempre quieren ir un paso más allá del que dieron en proyectos anteriores.

Ellos creen que la tipografía es un elemento fundamental en la configuración de un mensaje gráfico, sin embargo, hay más componentes que complementan un buen diseño, por ejemplo, la ilustración, fotografía, el color y la forma.

Al final, saber usar y entender estos elementos les permiten comunicar de mejor manera un mensaje.

“Atrévanse a hacer las cosas y crean en sus proyectos, salgan de sus zona de confort y no tengan miedo a equivocase. La imaginación nos hace infinitos”.

TYPEWEAR

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“Los sueños son tan cercanos como te los propongas, nosotros haremos realidad el convertirnos en un estudio de diseño importante en méxico que aporte a base de esfuerzo, trabajo y disciplina una manera diferente de ver las letras...”

TYPEWEAR

www.typewear.com.mx FB: Typewear Twitter: @typewear

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UNA SIMPLE ilustraci贸n 1er. lugar

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3er. lugar

2do. lugar M贸nica L贸pez (Monigote) 68

Evento donde la gente una vez mas podra consumir marihuana con permiso del gobierno y se recaudaran fondos para gente de bajos recursos,pero sobre todo niños Agradecemos a Santiago y a Iván de KOMODO SOFTWARE por el patrocinio de la página de internet porque sin ellos no hubiera arrancado Ngoma Lungundu, de igual forma a Martha Ornelas de Yasoda ropa hindú.

Cristina Martínez de ARVOL A.C. Jesus Romo Bautista Rayuela; Diseñador OOcial, y a proyectomx y qbtrance por permitir que nuestros eventos se publiquen en su página.

PRÓXIMAMENTE

EVENTO GRATUITO

Ngoma Lungundu va de la mano con su dj productor Ngoma/Lungundu records que le da vida con música propia de un estilo diferente a lo ya conocido, proximamente será lanzado el disco de Ngoma.

agosto

Movimiento urbano lleno de artistas de diferente tipo que en conjunto trabajan para llevar acabo eventos de alto impacto social, apoyando a gente de escasos recursos y siempre tratándo de mandar un mensaje a la sociedad sobre el daño que se le hace tanto al prójimo como a la naturaleza .

Esta dirigida por Arturo DJ. Orozco Ramírez Director General, Santiago Salvador Gutierrez Carrillo, Supervisor y Vocero OOcial de los eventos, Raúl Muñoz Munguía, Coordinador de Carpeteo y demás gente que con su esfuerzo logra que este proyecto salga adelante.

PSYCHO FULL-ON, HIGH TECH, MINIMAL, TRANCE Dj´s :DIGITAL MURDERS, NGOMA, GENESIS, THE CONCEPT NEMESIS, KATASTROPHIK, Y MÁS.

www.ngoma.mx Contacto: 3317045717 arturongoma@gmail.com

DISEﾃ前

COLECTIVO hematoma

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“Surgió la idea de hacer un proyecto, retomar la calle con carteles que no fueran publicitarios, sino un ejercicio visual” Rogelio López Álvarez.

H

ematoma fue un colectivo de diseñadores gráficos que nació en la ciudad de Guadalajara. Estaba conformado por 17 miembros activos que se dedicaban a resumir ideas a carteles, basándose en el poder que siempre ha tenido, es la síntesis de todas las herramientas del diseño gráfico tales como la psicología del color, retórica, la fotografía, ilustración y tipografía.

El nombre “Hematoma” nace de querer provocar una reacción ante un golpe visual, pasar por la calle y que de pronto el público vea un cartel que no vende nada, que no dice que comprar o consumir, sino que simplemente muestra una opinión acerca de un tema.

La estrategia de este colectivo fue basarse en la cultura de su público, utilizando frases, imágenes y colores que vienen acompañando a todos los mexicanos y fronterizos desde el nacimiento. Con esto lograron una conexión estrecha entre el diseño y el receptor, logrando una interacción real, ya que menciona algo que es parte de su vida.

Este colectivo me gustaba demasiado porque mostraba una imagen fresca y joven del diseño mexicano, que si bien no es reconocido por los ciudadanos y el mundo, gracias a colectivos como estos se comienza a reconocer que México puede lograr grandes proyectos y propuestas de diseño.

“Su intención es producir una respuesta buena o mala, que a la gente le guste el cartel o que lo rechace totalmente y le parezca una basura, pero que reaccione ante el, una finalidad que tuvo desde sus inicios y que siempre mantuvo”.

Por: Uriel Vázquez - Cynthia Irive

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TECNOLOGÍA

Invento desarrollado por el ingeniero aeroespacial Jason Giddins, mouse multitouch de cristal con un aspecto mucho más estilizado y eficaz.

GADGETS Un nuevo estilo en tecnología

“Porque todo es mejor con bluethooth” Sheldon Cooper.

Diseñado por John Van Den Nieuwenhuizen y Vitor Santa María, “The Hidden Radio” es una radio AM / FM y un altavoz que funciona por Bluetooth, absolutamente minimalista, simple e intuitiva.

Con un diseño innovador Cámara Reflex, ergonomía adaptable con mini pantalla touch, diseño minimalista unico con diversas funciones.

Por: Tania Hernández

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S

iempre emociona encontrar innovaciones tecnológicas que nos hacen recordar cómo veíamos el futuro cuando eramos niños. Y si bien cada día vemos gadgets más elaborados y complejos, la tendencia que se está dando es de ser minimalistas, pues no es necesario hacer algo complejo para que sea útil y tenga una estética interesante. Un gadget es un dispositivo electrónico que tiene un propósito y una función específica, generalmente de pequeñas proporciones, práctico y a la vez novedoso.

Los gadgets suelen tener un diseño más ingenioso que el de la tecnología corriente.

Lo que éstos vienen a hacer en nuestra vida es facilitarnos algunos trabajos, aunque en ciertos casos no se trata de facilitar, sino de cambiar la estética de un producto. Los creadores de gadgets se enfocan principalmente en equipos de tamaño reducido y ligeros, con todas las herramientas inalámbricas (WiFi, bluetooth, 3G) de conexión. El estilo minimalista está asociado a un buen diseño, dimensiones reducidas, objetos simples y se basa en la idea de dar elegancia; los dispositivos multitouch poco a poco han logrado abrirse camino entre los nuevos gadgets ya que es la tecnología más avanzada hasta hoy. Así que los fabricantes se empeñan en sacar al mercado cada vez más dispositivos para cualquier estilo de persona y así expandir su producto, mientras otros tratan de atacar otros mercados sólo para mantener su posicionamiento y distribución.

Diseñado por Polaroid teléfono celular con cámara digital integrada HD 16MP, un gadget absolutamente complejo con una estética interesante por su tamaño.

Bascula digital, sensible al tacto con mini pantalla para cambios de peso, estilo simple y diseño moderno para su uso.

Diseñado por el italiano Denis Guione realmente simple y minimalista, básicamente algunos puntos o pequeñas líneas son suficientes para informarte de la hora.

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Con una diseño completamente sobrio,el mutewatch tiene una estupenda característica; su pantalla permanece totalmente opaca hasta que pones tu dedo sobre ella, ya que es touch.

Radio FM/AM con dos bocinas integradas a los costados, única en su estilo por sus espejos que tiene para absorber la energía solar, además incluyen cables para luz electríca.

Diseñado por Kong Fanwen, ah conceptuado el teclado mas minimalista sus teclas estan marcadas sobre una base de cristal.

Invento desarrollado para su doble función, telefono celular con un adaptador para videojuegos con pantalla touch.

Sony GPS CS1tienecomo misión capturar las coordenadas del punto desde donde hacemos una foto. Almacena las coordenadas cada 15 segundos.

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N

uevamente es tiempo de revista AZUL <Edición XXIII>. Una revista creada y diseñada por los alumnos de 5to. “A” turno matutino, en la Licenciatura de Diseño para la Comunicación Gráfica de la Universidad Enrique Díaz de León, en la cual se ponen en práctica de manera multidisciplinaria todas sus habilidades, conocimientos, actitudes, pero sobre todo, su creatividad en Diseño Editorial; experimentando de manera real todo un proceso de creación, producción y presentación de un producto editorial con grandes

exigencias edición tras edición esto en busca de la excelencia. AZUL XXIII es orgullosamente una plataforma editorial para promover, exhibir y difundir el talento tapatío, proyectando a los lectores el potencial en materia de diseño, arte y cultura que existe en nuestra ciudad.

Editada semestralmente AZUL es una propuesta con tendencia vanguardista en la escena de diseño editorial; las ideas, los conceptos y las soluciones gráficas convierten las páginas de esta edición en un ambiente de armonía, limpieza, simplicidad, siempre logrando el funcionalismo que demanda el lector azulado.

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>>>CARTA DEL EDITOR MENOS ES MÁS Diversas tendencias y estilos fueron definiendo las épocas de la humanidad, representándose en el Arte. Actualmente vivimos, bajo la influencia de lo que se conoce como Minimalismo, por eso decidimos que en este número de Azul se llenará sencillamente de él.

“Menos es más” es una frase de los años 60’s, pero sigue vigente para los diseñadores actuales, por eso es importante tener una idea bien trabajada antes de empezar a diseñar. Por otra parte, la sencillez es la clave, y si la idea es creativa, se

necesitan menos elementos. Hoy en día el diseño minimalista es reducir, desenterrar un mensaje y estructurar un contenido, es usar eficazmente el espacio en blanco y crear un gran impacto visual con sólo los elementos más esenciales.

Azul ha crecido a lo largo de sus ediciones logrando ser un espacio publicitario importante, muestra de talento y creatividad de los jóvenes diseñadores. Por eso, la mayor recompensa que me deja realizar Azul es mostrarles a los estudiantes que el trabajo va más allá de las horas clase.

Agradezco a los alumnos, compañeros

docentes y a esta institución académica asignarme una de las materias con uno de los mayores retos de la licenciatura (Diseño Editorial).

Por eso, me llena de orgullo saber que dejo un buen ejemplo a quienes continúen con este reto. Me llevo el hambre de triunfo de los futuros diseñadores para aplicarlo en mi nuevo ciclo profesional, dejando en claro que, Azul es parte crucial en mi experiencia como diseñador gráfico.

LDCG. Oscar Vélez Leal EDITOR - DIRECTOR

“Un diseñador sabe que ha alcanzado la perfección no cuando no queda nada que añadir, sino cuando no queda nada por eliminar“ (Antoine de Saint-Exupéry)

Verano 2012

Fotografía por: Evert Arrañaga