Revista Azul Edición 22 (Doble) 2da. Parte

EDICIÓN

22

E

n esta edición doble de AZUL 22 donde se retoma el tema de Cine tanto en la primera parte “Cine Clásico” para continuar en esta segunda parte con “Cine Moderno” y así dar continuidad a todo un concepto creativo. Para comenzar es importante mencionar que la industria cinematográfica y la forma de hacer cine está cambiando con el desarrollo tecnológico, pues, los efectos especiales utilizados en las películas han transformado al cine analógico en digital y comprueban que la magia del séptimo arte es una realidad; ahora el futuro del cine moderno (digital) ha llegado con la tercera dimensión (3D) y la animación por computadora. Por eso, que a los creativos de Azul les “motivo” llevar esta evolución a su estilo gráfico, mismo que comparamos con el avance de revista Azul. Por otra parte, Azul sigue demostrando su compromiso y apoyo con el talento nacional y tapatío en cuanto a Diseño, Arte, Cultura, Música, Moda y Tecnología se refiere. Y sin más preámbulo espero que disfruten la función especial de AZUL 22...

¡¡¡ CORTE Y QUEDA!!!

LDCG. Oscar Vélez Leal Director / Editor

IN

Arquitectura contemporánea .........3

Shoes design (NASH MONEY) .........4 El género no hace al obrero ........6 More .........8 Ilústrame el alma .........10 Estatuas vivientes .........12 Fatymuk .........14 La fotografía de moda en GDL........16 Cartoneando a Qucho .........18 El misterio wixárika .........21 Joaquín Baldwin´s .........22 Loko bikes ..........24 Arte electrizante ...........26 Katila Carolina Fernanda ............28 Animación stop motion ............30 Hache Lucano (diseñando con visión)....32 Conociendo a Jorge Maya .............34 ¿Sábes que es el Anime? .............36 Art street .............38 Los medallistas olímpicos ...............40

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

G

5 me tr

más rico de México el cual tiene mas zonas de interes con una arquitectura brillante y atractiva para el visitante extranjero asi como el propio transeunte que disfruta al caminar por sus calles con alto contenido cultural y estructural en cada uno de sus edificios.

El Hotel RIU

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C

uadalajara cuenta con una arquitectura de gran importancia por tener uno de los mejores rascacielos de mayor magnitud de todo México; el Hotel RIU en el primer lugar del Área Metropolitana. La localización de los rascacieos mas completos estan en el municipio de Zapopan, el municipio

Por: Karla Secada

Está úbicado en la ciudad de Guadalajara, cuya construcción comenzó en marzo de 2009 y finalizó en junio de 2011. Con 215 metros de altura es el edificio más alto de la ciudad y su área metropolitana, y el segundo más alto de México.

Su construcción comenzó en marzo de 2009, y tras 2 años de trabajo fue abierto al público en junio de 2011.

Altura- 215.0 metros. Área Total- 8,190 metros cuadrados.

Estructura de concreto reforzado En el Área Metropolitana: 1º lugar En el mundo: 578° lugar

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Torre Titanium

Condominio 27 pisos de altura Localización / Zapopan, México Uso / Residencial de Lujo Construcción / Inicio 2005 Construcción /Final 2007 Dimensiones Altura máxima / 130 m Altura de la azotea / 115 m Altura de la última planta / 27 Número de planta / 33 Número de ascensores / 4 Arquitecto /Arturo Hernández Ingeniero estructural / Jesús Gallegos Álvarez

TRES

A

l igual que cualquier londinense Alex Nash es un joven que habita en el Reino Unido, (también conocido como Nash Money).

Creció ilusionado con las zapatillas de deporte dándole más valor a los últimos años a los 80 y principios de los 90, su admiración por los paneles, maquillajes y las innovaciones han marcado una época de oro para él, dentro del diseño de calzado deportivo. Hoy en día mantiene una adicción de zapatos, que todavía no se ha movido.

En marzo del año en curso nash saco al mercado, un par de Nike air fornce 1 one, convértidos en unos altavoces de escritorio.

Estos fuero de gran admiración por los expectadores, bastante curiosos y llamativos.

Ésta fijación se amplificó por una tendencia en el comercio minorista, la venta de los objetos de su obsesión. Pero cuando tienes ideas, el espíritu de individualidad, y los roles de la industria esquiva no se reciben, que es cuando el espíritu del DIY se convierte en el subproducto.

AF-1

CUATRO

AF-1

Bueno, completó un Jordan 4 de Dan Zoltar de McMillan, he estado trabajando con la Nueva Era en un par de proyectos y productos de aduana para el Festival de Aire Nike del año próximo. Acabo de terminar de una buena vez tres años en la tienda de Maharishi y ahora estoy listo para empujar mi trabajo, más difícil, ya que mucha gente no ha visto lo que he estado haciendo. Por lo tanto, la llegada de mi sitio web www. nashmoney.com

Siempre he querido ser innovador, esta vez sólo fue una cuestión de cómo y con qué. Cuando vi por primera vez el Air Max 360 sabía que sería posible hacer un encargo a mano en punto y que fuera limpio. El problema era los de zapatos para que coincidieran con el estilo, Cuando vi por primera vez la caja, estaba un poco destruida. Pero era una especie de bendición disfrazada, ya que me obligó a pensar fuera de la “caja de Nike y crear el Elk piel FBT 360.

La FBT tiene que ser uno de los zapatos mejor compuestos, con sus líneas limpias que detallan distintas faldas.

Entonces tenemos el 360 Airmax, con su ingenio increíble en unidad de aire y de la ingeniería así que tiene sentido perfecto para combinar estos dos increíbles diseños en uno solo.

Bueno, yo no estoy 100% seguro, para ser honesto. Haciendo lo que hago es siempre un proceso de aprendizaje.

Nunca había usado algún tipo de pegamento y tal vez por eso no estoy 100% seguro. Se le añadió un ajuste perfecto, que se sentía al vestirlos, Pero todavía no estoy seguro de que harían en una carrera de 100 metros. Me gustaría pensar que mis zapatos son para mostrar todo, y para cualquier ocasión pero al mismo tiempo me gustaría que vayan adquiriendo un par, para poder lograr sentir la sensación.

Siempre tengo una presión constante para mejorar mis habilidades y ampliar los límites con todas las costumbres que hago y me gusta como para que esto fuera evidente desde el 2004. En este nuevo proyecto FBT 360 como en mucho más me voy a encontrar con demasiadas dificultades para poder superar. Fue una etapa laboriosa hacer la FBT 360, Me tomó un par de horas, cada semana durante más de un par de meses, pero eso es sólo porque tengo que aprender cuidadosamente de cada etapa del entrenamiento, Ahora con todo lo que he trabajado creo que probablemente me va a tomar 24 horas de trabajo por un par de zapatillas.

No, no realmente. Me gustaría trabajar con otras marcas y productos a los que respeto, como Visvim, lacoste, DC por mencionar algunos, Pero sí, me gustaría hacer mi propio zapato con Nike. Tal vez un Nash Air Max BW o la realización de mi Mocasín de AF1.

CINCO

Por: Cocolán Guzmán Martín

Es una costumbre y es probablemente la mejor versión del año!

Diseñado por dinero Nash, este modelo combina un loco bordado a mano con un FBT Air Max 360 - el resultado es clásico para el futuro que siempre será rediseñado. Nike también no pudo resistir la tentación de este gran artísta y aspirante a una realidad futurista. En la actualidad nos encontramos con un fuerte Nash lleno planamente de nuevas ideas.

EL GÉNERO NO HACE AL OBRERO

Diego Salazar diseñador gráfico procedente de Reynosa Tamaulipas, es un joven de 21 años que es reconocido por su trabajo como diseñador ilustrando y creando conceptos creativos para todo aquel que se lo pide, además reconocido por su gusto en la música Hardcore haciendo así uno de sus mayores clientes por su trabajo tan lleno de calidad.

C

omencemos hablando de él como persona, como diseñador de masas Hardcoreras, Diego estudió en la UVM (Universidad del Valle de México) y actualmente es un exponente grafico en su ámbito gráfico, con una experiencia desde los 17 años en el diseño él comenzó a esta edad realizando diseños para una banda de Durango llamada Punto tres, y apartir de eso no para. Él encontro una gran influencia en el éxito de estos diseños, el estilo de la música ya que siempre le apasiono el ritmo del doble pedal y los gritos guturales que estos lo inspiraron a la creacion de muchos diseños.

Inspiración Un factor inspirador para este joven de mente atómica a la hora de realizar sus diseños es saber indagar sobre el cliente en su caso escuchar la banda su escencia saber y así descubrir el color el vector perfecto para dicha banda y no sólo dejarlo a la hora de conocer a la banda si no también estar sumergido en la música cuando se reliza el diseño.

Otro factor de suma importancia para su inspiración es el que el llama ``JesusChrist´´ la mente atómica detrás de este joven que el menciona, es quien a creado y a causado en el todo lo que es y séra.

SEIS

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or M aris ol d e

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“Necesitas amar el diseño gráfico y la estética de las cosas para que tu trabajo rinda frutos “

Diseñando Diego, mejor conocido por el nombre de su empresa de diseño (ATOMIC MIND CHAOS) ha logrado postularse como un diseñador favorito para las bandas que buscan un diseño creativo e inovador.

Pero como sabemos, el público y la gente que busca de diseñadores, muchas veces se dejan llevar no sólo por la facha si no por los trabajos que el diseñador ha hecho anteriormente y eso le pasa muy seguido a este chico de la mente atómica, ya que en lo que es México es más conocido por su trabajo musical que trabajos alternos, pero eso debemos hacercelo saber al público que no sólo sabemos interpretar el requinto de la guitarra, si no también sabemos entender a los directivos de chicas y grandes empresas. Diego menciona que no es mucha la diferencia entre el diseño de una banda, a algo más formal: ``Es el mismo procedimiento... Planeación, concepto, idea y realización´´, ya que él se ha envuelto en situaciones en las que debemos aclarar al cliente, que no por lo que ven o lo que nos ven hacer, determina por completo nuestro trabajo.

Algo que pudimos percibir sobre el trabajo de Diego, es que es muy versátil y que no tiene una retícula establecida, todo sale de adentro y se expresa de manera creativa. El dice ``ante todo la calidad´´, lo cuál es un factor que nos incumbe en gran manera, no importa que se esté diseñando o para quien siempre hay que entregar lo mejor.

Diego ha trabajado con múltiples bandas nacionales e internacionales pero como una experiencia fuerte en su vida fue haber diseñado para Arcadia Libre, ya que es una de las bandas Hardcoreras más conocidas de México.

MORE Todos los días nos sorprendemos con cada producto tecnológico nuevo. Si tienen problemas del corazón evita leer esto, porque te sorprenderemos con la tecnología que se acerca a nosotros.

MP3 CON LECTOR DE CD´s DUAL MUSICAL PLAYER ¿Éres de las personas que durante años apiló discos de música y ahora sólo puedes escuchar la que te encuentres en la red?, ¡Puede que ésto te ayude!

El diseñador Yon-Seong Kim elaboró este práctico dispositivo y a pesar de su portabilidad el DMP reproduce discos compactos con excelente calidad. Su tamaño es tan conveniente que podrás colgarlo de tu cuello o meterlo en tu bolsillo. Para escuchar tus tracks de MP3 solo pulsa play y para escuchar algún disco, sólo tendrás que abrirlo.

Características: -Puerto USB -Pantalla LCD -Micrófono -JOG para navegación fácil entre tracks NANO MULTITOUCH Es hora de renovar tu Ipod Nano, aquí te tenemos una buena propuesta, claro si puedes costearlo.

¿CREÍSTE QUE LOS CIEGOS NO PUEDEN TOMAR FOTOS? TOUCH SIGHT La touch sight es una cámara digital de última generación, se trata de la primera cámara digital para personas ciegas, un concepto de cámara desarrollado por el diseñador Chueh Lee de Samsung China.

Obviamente esta no consta de una pantalla lcd sino de una superficie flexible llena de pequeños puntos que se apoya sobre la frente, basándose en la idea del sistema braille, al capturar una imagen de la manera que se ve en la foto, éstos puntos forman una imagen en relieve, la cual le permite al fotógrafo sentir con su frente lo que desea capturar, además incluye la opción de 3 segundos de grabacion de sonidos para cada foto, con la finalidad de que el usuario pueda reconocer las fotos sacadas para su fácil administración. ¿Quién lo diría verdad?

Eso si es tener tecnología al alcance de todos.

TECNOLOGIA OLED Basada en la emisión de luz a partir de un diodo orgánico que reacciona a una corriente eléctrica, es según los expertos más eficiente, y permite construir pantallas más ligeras y delgadas que las actuales.

VAIO PORTATIL Pantalla de 2mm ¿FRIKI EMPEDERNIDO DEL ANIME? Entonces ya han llegado para ti unas ¡OREJAS DE GATO! Algunos ya soñaban con esto, pero ahora pueden ver su sueño hecho realidad, porque una empresa japonesa de nombre Neurowear Electronics ha diseñado un par de orejas de gato que responden a las emociones del usuario a través de un sensor. Si quieres exhibir tus sentimientos de manera friki entonces tendrás que adquirirlas, aunque tal vez el costo de envío salga aun más caro que las propias orejas.

OCHO

POR: Edna Barron Macias Montserrat Mares Murillo

ILUSTRAME EL ALMA

L

ugar México D.F Tlalpan 6:00 pm, el atardecer se va notando cada vez más y Diego Martínez “YECKOT” como se hace llamar este artista urbano toma su lienzo y empieza a trazar, una buena cerveza, pincel en mano y una visión de lo que quiere expresar es todo lo que necesita para crear su mundo.

Las técnicas que sabe utilizar este artista urbano van desde el grafito, acrílicos, óleos, aerosoles, acuarelas, en general cualquier tipo de esténcil pluma, lápiz, plumones todo lo que se le presente. Su mayor afinidad que apenas conociendo a fondo en la escuela es el medio digital con la paquetería de adobe, Ilustrador y Photoshop.

Éste increíble artista comenzó tan sólo a la edad de 6 años, todos creerán que a esta edad no se dibuja nada más que garabatos, pero él no, desde niño tenía la estética y la composición de un genio. Después de los estudios básicos en toda persona (primaria, secundaria y preparatoria) el optó por entrar del lado opuesto de la moneda, entro a la carrera de veterinaria pero no lleno sus expectativas, eso lo hizo darse cuenta de que el arte si es para él, actualmente estudia en la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas).

La gente e influencias van desde ARYZ, YOSTE, LOS DA MENTAL VAPORZ, BELIN, PEETA, DAIM, SHAWN BARBER, JEREMY FISH, “pero en retrospectiva me inspiran verdaderos artistas que cada día siguen creando y no sólo se sustentan en sus mejores obras”.

Mientras pasaba todo este proceso de decidirse a entrar ya en materia el pintaba con sus amigos por lo que se influyo aún más: “Mis obras han tenido un proceso autodidacta y otra parte por mis compañeros y amigos”.

DIEZ

Yeckot se inspira principalmente dice él en sus ángeles. Tengo en mi vida cuatro ángeles, uno que ya no está conmigo, han llegado a mi vida de manera predecible, impredecible, lenta, rápidamente, permanentemente o fugazmente. En ocasiones nos podemos dar cuenta de quiénes son esos ángeles y por el otro lado hay ocasiones en las que no nos damos cuenta o por lo menos no a tiempo, de quiénes son esas personas, lamento mucho esas ocasiones en las que lastimé, lastimo y lastimaré sin darme cuenta. Por otro parte, agradezco a todas esas personas que siguen a mi lado incondicionalmente y tiene fe en mí, aunque a veces me lo demuestren a su modo.

No podría definir el significado de mis obras ya que las ideas cambian día a día, pero muchas veces mis obras contienen elementos cotidianos que representan sacrificio, consecuencias, razonamiento, amor, nostalgia, egocentrismo, narcicismo, la vida misma y la muerte, trato de que cada obra esté bien fundamentada, pero también se que al realizar una imagen crea unas ciertas especulaciones y lograr que las personas mismas le den el significado que más les conmueva.

Y no me queda más que demostrar mi afecto hacia esas personas de este modo, que claro no es la única manera que sé, pero por lo menos si es la manera con la que me siento más pleno, mi pintura.

Por: Mario Murillo Hernández

ONCE

Edgar Maldonado Estudió teatro, danza clásica, circo y estatuismo. ¿Significado de ser Estatuista?

Llevar algo a la calle que quizas en el teatro muy pocas gentes llegan a ver, en la calle lo ven todas las personas, cualquier clase de nivel social. ¿De dónde nace este movimiento?

Más qué un lugar, una fecha yo creo que siempre a estado en el arte escénico, desde que el hombre empezó a ser sus rituales, con la gente, con su entorno yo creo que desde ahí estaría naciendo. ¿Por qué lo hacen?

Por conectarnos, en mi caso por llevar teatro a todas las niños, o personas de cualquier edad, es como darles algo que quizás a veces por lo economico, lo social o un pensamiento no les permiten entrar a un teatro, esto es como una ayuda altruista, por decirlo así, porque también estamos educando a la gente, a que también hay arte no nada mas en un museo o en un teatro si no que también puede haber ARTE EN LA CALLE.

DOCE

El tercer encuentro Internacional de Estatuas Vivientes, fue un evento generado para la difusión del arte escénico urbano, que congrego artistas del continente americano.

Por: Maria Luisa Ruvalcaba Nungaray

Fue una fiesta de arte de estatuismo, era intentar disolver las fronteras entre el creador y el espectador para las actividades de esparcimiento y entretenimiento cultural, a través de la integración de muestras artísticas de alta cálidad del continente americano y el espacio público.

Arte puro, en donde sólo tienen que relajarse y disfrutar una sensación que los hará volar igual que como estar en el escenario de un teatro.

“El arte es tan sólo uno mismo, lo que hagas, cómo lo hagas y desde dónde lo hagas muestra el arte que éres.

No hace mucho que las estatuas vivientes eran verdaderas estatuas, las estatuas aprendieron a moverse desde una enigmática quietud con la mirada pérdida en la distancia y a la espera de unas monedas, hasta llegar a movimientos frenéticos o actos vivos.

Son un fenómeno en muchas ciudades del mundo. ponen en su piel todos tipos de materiales, la mayoría imposibles de llevar con maquillajes y pinturas acrílicas con colores, como el oro, la plata, la roca e incluso la madera. Y no basta en llevar solo el coror si no estar como estatuas sin pestañear, largas horas ante el ir y venir de los ocacionales espectadores. ¿Secretos del Estatuista?

Uno puede aprender la técnica de distintas formas, controlando la respiraciòn pero es importante tener el conocimiento de la expresión corporal, estudiando teatro o practicando mimo.

Todos ellos llevan vidas sumamente frugales, hacen ejercicios de estiramiento saben lo dificil que es empezar cada día. a pesar de su enorme experiencia, de su capacidad de exposición, cada día deben pelear y les corre la incertidumbre de si habrá público que justifique su enorme esfuerzo y dedicación.

www.estatuasvivientes.com.mx

TRECE

FATYMUK

Primero lo primero: cuéntanos un poco de ti, lo básico… como qué estudias o estudiaste, dónde naciste y dónde resides, tu edad, si has participado en algunos proyectos o actualmente estás trabajando en alguno: * Estudie la Lic. en Diseño para la Comunicación Gráfica. * Nací en Zapopan Jalisco y es aquí donde actualmente resido. * Tengo 22 años. * He tenido la oportunidad de presentar mi trabajo en varios foros desde que tenÍa 17 años, comenzando con una exposición de lomografÍa con Ricardo Cerqueda (2004).

¿Cuál es tu inspiración al momento de ilustrar?

TODO, la música que escucho, un libro, una plática ajena en el camión, un recuerdo, un sabor, un sueño, un color, una emoción... creo que todo es materia dispuesta para expresar.

¿Cuál es tu diseño favorito y porque?

Chin!! creo que no podria elegir sólo uno... todos son especiales cada uno tiene una historia, un momento, un porque, me parece desmerecido elegir uno como favorito todos han sido importantes por alguna razón.

¿Tienes algún tipo de influencia en tus Ilustraciones?

¿Desde cuándo iniciaste con la ilustración?

Realmente me considero una adolescente en la ilustración, pues tengo poco tiempo ilustrando, comencé cuando tenÍa 15 o 16 años en los últimos semestres de la preparatoria todo como resultado de la etapa existencial que vivia.

¿Por qué elegiste la ilustración como tu medio de expresión y no algún otro arte?

“Elegir” en realidad no creo que yo elegi el medio, sino él me eligio a mi, creo que son pocas las personas que pueden elegir a cual enfocarse mas.

A mi hasta hace poco tiempo me causaba conflicto llamarme o que me llamaran “artista”.

Más que una elección ha sido algo totalmente natural y circunstancial.

Además de las ilustraciones.

CATORCE

dad

Tengo una lista no tan grande de artistas a los que admiro y no sé sí se note pues son estilos diferentes por ejemplo: Frida Kahlo, Kandinsky, Dalí, de los no tan jovenes.

Ryu Itadani, Oliver Hilbert, Jeremyville, de los no tan viejos.

Me gusta mirar con detalle el trabajo de otros artistas, pero parece que no he tenido la neceside tomarlos como referencia absoluta.

¿Qué es lo que deseas mostrar o promover de tu trabajo?

Estoy trabajando en una línea de ropa y muy probablemente un proyecto mucho mas choncho, es absoluta mente necesario difundir primero mi arte para que todo lo demás se dé con mucho mas soltura.

DULCES GARABATOS ESTUDIOS

PRIMARIA (1995-2001) certificado SECUNDARIA (2001-2003) certificado, carta de pasante en bachillerato tecnológico en el área económico-administrativo.

UNIVERSIDAD (2007-2010) carta de pasante, título en tramite.

TALLERES/CONFERENCIAS

Diseño editorial/grupo orma/mexico DF 2004 tipografía/tipografía 06/ San Luis/2011.

TÉCNICAS GRÁFICAS

Rotuladores, acuarelas, pasteles, digital, mixtas fotografía análoga, clásica y lomografía.

SOFTWARE

Paquete office/power point, word actividad profesional operador de captura 3 años en el IFE realce de mi servicio social en el Festival Internacional del cine en Guadalajara 2010-2011, actualmente como productora e ilustradaora de la marca COCOF.

EXPOSICIONES

Taller holga/fotografía/Guadalajara 2004 Sente/fotografia/Guadalajara 2005 Lomo House/fotografía/Guadalajara 2008 Fashion Fest/pintura/Guadalajara 2009 Animal Street/pintura/Guadalajars 2009 Hecho en diseño/ ilustración COCOF/ Guadalajara 2011.

¿Cómo podemos contactarte?

* E- MAIL: fafa1201@hotmail.com * facebook.com/FATYMUK * TWITTER: @fatymuk * MOVIL: 3313037846 Y para cerrar con broche de oro, algo que quieras agregar, una frase, palabras, consejos, balbuceos, lo que sea, tómalo como tu área libre:

“LA VIDA ES COMO TU QUIERES QUE SEA, ¡ESCRIBELA!” POR :JANELY SEDA SAHAGUN NANCY ESQUIVIAS AREVALO

QUINCE

Por: Rogelio Adolfo Díaz de León Pulido

DIECI SEIS

¿Exponente, controversial y exc itante?

E

ASÍ ES LA FOTOGRAFÍA DE MODA EN NUESTRA CIUDAD

n los últimos años, la fotografía ha incurrido en ya varios medios comunicativos, así como también por su parte, ahora es el factor más importante para que mensajes en campañas publicitarias sean comprendidos, y sumado a esto adherir a la forma de plasmar elementos adecuados, bellos y novedosos para impactar al público de manera trascendente. Tal y como hace mención el fotógrafo mexicano Pedro Meyer: “Hoy en día se pueden hacer muchas más cosas con una imagen, desde un punto de vista creativo al punto en que uno tiene la posibilidad de jugar y experimentar para explorar posibles resultados como nunca antes”, con esto, lograr comprender que tan importante es la implementación de los productos fotográficos es determinante para que un mensaje sea interpretado adecuadamente.

Más sin embargo, conocer lo que implica un resultado propositivo va más allá de tomar una simple fotografía, sino crear una atmósfera que transporte al espectador y lo invite a consumir lo que se observa. Para ubicar cómo es que se desarrolla la fotografía de moda en Guadalajara, se necesita primero saber qué es, los parámetros que se deben seguir y como es que influye en la vida cotidiana de las personas.

Por ello a continuación se mostrará parte de un todo, la fotografía de moda, relevancia e importancia en Guadalajara y en el mundo. Ésta clase de género fotográfico va dedicado a ilustrar ropa, artículos o conceptos “fashion” todo siempre de la mano de la moda. Comúnmente éstas tomas ayudan en la toma de decisiones de los clientes en la compra de algún producto o en su defecto, proyectan las necesidades de cierto grupo de personas con el fín de promocionar un estilo de vida único y exótico.

“En Guadalajara actualmente se ha tomado mayor importancia debido a la creciente demanda por fotógrafos tanto como por el público en general de transmitir una forma de pensar y que mejor que desde este punto de vista, que aunque se considere un poco frívola, sin duda alguna es una de las representaciones gráficas más puras y estéticas que actualmente existen”; comúnmente una buena campaña se anticipa ante la competencia a manejar elementos innovadores que resalten a la vista de todos, otros el utilizar artículos de la vida cotidiana le dan mayor impacto dado a la simplicidad que se percibe pero al nivel de atención que logra en el subcociente, es ahí cuando realmente un proyecto es logrado, lejos de la importancia del glamour en la escena, la simplicidad y los componen-

tes que la integren son los que deciden si es buena o no. Aquí pasa algo diferente, Guadalajara como un entorno social con gran diversidad de mercado, aumenta las posibilidades de crear nuevas propuestas, pero la aceptación de las mismas son cada vez más limitadas donde mostrar un estilo de vida y que la gente se identifique con ellas es sin duda alguna la función primordial.

“Sin duda alguna, la fotografía posee elementos en las cuales enriquece la atención sobre un concepto, porque informa, es verás, transmite emociones, así como también son fundamentales a la hora de lanzar al mercado publicidad. Hoy en día en este mundo tan competitivo en el que el público ya no acepta tan fácilmente los productos que se lanzan al mercado, es cuando se recurre a otra estrategia más severa que es la publicidad que con esto incluye el diseño y la fotografía con el fín de atraer al consumidor y poder lograr así una venta más eficiente y con más logros que sin una publicidad adecuada”.

En esta ocasión, Héctor Heral, Francisco Magaña, Andres D’ Larssen y Erick Guevara reconocidos fotógrafos a nivel nacional hablan sobre cómo ésta ciudad ha logrado posicionarse como una de las más importantes en desarrollo de fotógrafos profesionales de moda y la influencia que rige sobre varios aspectos en la sociedad contemporánea actual; sin duda alguna cabe mencionar que Guadalajara está desarrollado planes integrales para formar profesionistas dedicados a esta rama de la fotografía, e independientemente de ello, los habitantes de esta ciudad han contribuido a su reconocimiento dado a que La Ciudad de las Rosas, tiene un número impresionante de creativos que ajustan las necesidades de un concepto con las de las personas, además de que ahora ya incorporan varios fotógrafos fragmentos de la cultura popular mexicana y las modernizan para impresionar y lograr un trabajo excelente.

La fotografía de moda, tendencia materialista o no, representa lo que muchas personas buscan y pretenden lograr en una realidad donde la elegancia es estilo y la armonía una forma de vivir, en donde hacen juego para lograr atraer hasta las más excéntricas exigencias, y en Guadalajara no es la excepción, conocer más sobre el proceso que se lleva a cabo en la formación de una sesión fotográfica, así como lograr adecuarla para que tanto cliente como público se interesen en ella y mantener un estilo innovador y fresco donde “Las pequeñas partes de la vida, siempre son grandes recuerdos que existirán hoy y siempre”.

DIECI SIETE

CARTONEANDO A

QU CHO U

n gran y reconocido ilustrador Mexicano que día a día nos demuestra su talento e ingenio, también nos enseña que en el ámbito del diseño no existen fronteras y que se pueden lograr cosas realmente increíbles con tan solo tener ganas al igual que ser constante, su trabajo (Cartón) se basa en el acontecer diario de los deportes pero con un enfoque hacia el futbol .

A pesar de no haber terSu trabajo se caracteriminado una carrera, tiene za por ilustrar el deporte, conocimientos sobre Dipero en especial el futbol seño y lleva laborando en del cual se considera un este ámbito desde 1997, fanático teniendo los coactualmente su trabajo lores de las “Chivas como destaca de otros por los bandera”, y se enfoca en detalles y originalidad en específico en el balón pie cada uno de sus cartones. nacional e internacional, ya que asegura que en este país tenemos la cultura del futbol muy apegada a nuestra vida diaria, y es precisamente de ahí que Su Pseudónimo “Qucho” surgen las ideas para los se lo adjudicaron en la Precartones. paratoria por el gatito que sale en la caricatura de Sus comienzos, se remon“Don Gato y su pandilla”, tan a su niñez cuando en su aula tenía un amigo creaba sus cartones baque se llamaba “Benito”, sándose e inspirándose en otro llevaba por apellido el ilustrador Rogelio Na“Matute” y a él un comranjo que aparecían en la pañero le asignó el pseurevista “Proceso”, con el dónimo “Qucho”. Con el tiempo fue forjando su protiempo ya no se lo pudo pio estilo el cual la gente quitar y así firma todos sus ya ubica con su firma. trabajos.

SOY MUY DETALLISTA EN MI TRABAJO ESO ME DEFINE.

DIECI OCHO

El hecho de laborar en este rubro, conlleva a diario, recibir comentarios de 2 tipos: Los de Crítica constructiva: mismos que ayudan a mejorar y seguir aprendiendo más, y los de Crítica destructiva: ya sea que le digan groserías por que quizás ofendió al equipo de alguien o por cualquier otra razón, de igual forma el los recibe a todos por igual y se queda con lo que considera mejor de ellos.

“HAY IDEAS QUE LLEGAN MUY FÁCIL Y QUEDAN MUY BIEN PERO A VECES POR MÁS QUE PIENSO NO SE ME OCURRE NADA ”.

Asegura que a pesar de verse fácil, su trabajo requiere de estar actualizado y al tanto de lo que sucede en el acontecer diario, anotar ideas y tener mucha paciencia al igual que responsabilidad, esto engloba el hecho de que puede terminar en un cartón en una hora, o de igual forma invertir 8 horas para la elaboración del mismo.

Cuando “Qucho” inició su carrera trabajaba como un empleado “más” en el Periódico bajo reglas y horarios los cuales debía cumplir, pero con el paso del tiempo esto cambió, ahora labora desde su casa y envía los archivos terminados a sus respectivos destinos. (www.mediotiempo.com Y “El Tren”).

En lo laboral, la ilustración ha evolucionado mucho; y, en muy poco tiempo desde el uso de acuarelas y tinta china hasta la digitalización.

Hay Ilustrador para rato, a pesar de que hoy día se siente satisfecho con lo que ha logrado, no pretende quedarse así, puesto que su próximo paso es incursionar en el ámbito de la animación de sus personajes, asegura próximamente lo veremos, nos deja un buen consejo para tomar en cuenta.

“Terminen su carrera y si pueden al mismo practiquen, además todas las oportunidades se aprovechan tomen las que puedan”.

Por: Pedro Eduardo Martínez Torres

DIECI NUEVE

LUIS CARLOS

JESÚS ALBERTO

PEDRO EDUARDO

VEINTE

EL MISTERIO WIXÁRIKA El águila bicéfala de los huicholes.

La cruz señala los cuatro puntos cardinales, los solsticios de invierno y la línea equinoccial. El conjunto del rombo central indica la posición de las cuatro “esquinas del cielo” señaladas por el Sol en los solsticios y del punto central al pasar el Sol por el cenit.

Algunos antropólogos han llamado neciamente a todos estos elementos “Dioses” utilizando su propia interpretación del mundo divino; pero para los huicholes y para los antiguos mexicanos el concepto de Dios tiene una connotación más precisa: se trata de algo que es parte del cosmos y no sólo creador de él. Los huicholes son reverentes con las mismísimas fuerzas que gobiernan la vida, y no las llaman dioses, sino hermanos.

Los Huicholes están gobernados por una casta de chamanes, misteriosos brujos y guerreros que luchan épicas batallas en el terreno de lo sobrenatural para resolver los problemas mundanos o divinos, o simplemente para asumir el lugar del gobernador o Marakame, “el que sabe”. Esta casta prepara nuevos chamanes o Matewame “el que va a saber” para mantener el linaje y el conocimiento. Los poderosos chamanes huicholes han tejido incontables relatos de poder donde libran formidables batallas en el terreno de la percepción, del que rescatan y resuelven asuntos al nivel de la vida cotidiana, confirmando con ello el liderazgo de su conocimiento, de su gobierno y de su espiritualidad.

VEINTI UNO

Por: Maya Huizar.

E

l pueblo Huichol o Wixárika es uno de los pocos que se han mantenido puros desde antes de la conquista de los españoles. No sólo son una nación pura en sus raíces sino también en su espiritualidad y su cosmogonía. Los Huicholes gustan de hacer arreglos, ofrendas, escudos y flechas para narrar la historia de la creación del mundo y del universo, pero también usan estos mensajes para detener el viento, para llamar a la lluvia o al sol o para ejecutar rituales de hechicería. El ritual más puro de los huicholes ocurre sólo en los llamados mitotes, ceremonias religiosas en las que se ejecutan danzas y movimientos mágicos para activar la energía vital, para agitar la vida, o sea el kipuri.

JOAQUIN BALDWINS

Nacido en paraguay. Un activista del medio ambiente para una madre y un artista como su padre.

Es un director de 27 años que vive en los Ángeles, California. Cuenta con una especialidad en animación. ¨ MI MAYOR PASIÓN FLUYE HACIA LA DIRECCIÓN Y NARRACIÓN DE CUENTOS¨.

Tiene una maestría en el taller de animación de UCLA. Donde creó varios cortos como voodoo Sebastian, el granjero del molino de viento y papiroflexia, Involucrándose en un gran grupo de festivales de cine en todo el mundo. El era parte de pangea day, un evento masivo que se llevo a cabo en todo el mundo y visto por millones de personas.

Fue galardonado con el premio América, del sur. Gano más de 100 premios y distinciones en festivales y certámenes como cannes student academy awards, emmy student cinequest EE.UU. festival de cine, cinanima, angelus, sedona, ashland, los premios espaldarazo, bendfilm, premios de cine y muchos otros.

En 2009 Voodo la película de Sebastián gano en el festival de cannes en el concurso film corner, corto en línea. Juzgado por el national film board de canada, ¨ Yo era uno de los finalistas en la misma competición con papiroflexia en el año anterior. Estaba nominado a un premio annie con voodo, mi película de Sebastián en 2008, compitiendo con as películas de pixar, disney Aardman y Plympton.

Ha trabajado para hipermedia como diseñador multimedia, y también la creación de segmentos animados para el CD que viene con la revista. al poco tiempo la empresa creció y empezaron a recibir trabajos de diseños para sitios web y diseño interactivo en todo el país.

La compañía se convirtió en chena ventures inc, para la que trabajo sobre todo como un diseñador de páginas web, desde hace varios años, especializado en la optimización del search engine, diseño y arquitectura.

Han trabajado en el diseño de los mejores dóminos hispanos, tales como animación. com, juegos.com, paraguay.com, cocina. com, horóscopo.com, películas.com, cocina.com, horóscopos.com, viajes.com fotos. com y sitios.com.

En 2002 a los 19 años se traslado a los EE.UU. PARA ESTUDIAR EN EL COLEGIO COLON DE ARTE Y Diseño en Ohio de todos los lugares.

El es uno de los principales en el diseño de publicidad y diseño gráfico pero su interés por la animación volvió con fuerza, ha cambiado sus estudios de base importante como time media (lo mismo que de video y animación y desde entonces se ha centrado en el cine.

En el momento estaba escribiendo un largometraje y un desarrollo animado, gracias a la agencia corto, a la fundación jack kent cooke, que me concedió una beca para terminar su maestría en UCLA. Está representado por la CREATIVE ARTIST AGENCY ( CCA).

La historia de fondo.

VEINTI DOS

Por: Jesús Frayre Esparza

Entrevista ¿Qué pasa con la música?

Nick Fevola escribió la música de papiroflexia el granjero del molino de viento, y voodoo Sebastián, Los resultados son originales. La música de la placenta es una vieja canción popular alemana que se encontraba en una caja de música. ¿Cuánto tiempo te llevó?

Depende del a película, pero en general un Cortometraje se llevará cerca de un año en completarse.: Voodoo Sebastián: 10 meses Papiroflexia: 8 meses Alphamorphosis: 3 meses Placenta: 4 meses Proserpina: 6 meses Baba Yaga: Nunca lo terminó.

Pedxing: 1 mes ¿Dónde aprendiste a animar? lo que más me autodidacta es jugar con los ordenadores, utilizar diferentes aplicaciones gráficas ( empecé con 3d studio max para lo 3d). He hecho muchas animaciones y me enorgullece vivir de esto.

Que te inspira a hacer estos Gran parte de mi trabajo esta inspirado en la poesia con una gran cantidad de imagenes visuales.

Papiroflexia que comienza como un poema, que se convierte en animacion

O K LO S E K I B CHAS

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n ner u de te o por d a d id neces o, influencia il r la l gusto TRIPE t o s a p e o EL PINS con do nad , a u y A e J iv a l c t E a n l, o N a in a M A lc gr rig S SE M as de orte o l diseño inte les a su a en su as líne O BIKE n K transp d ia e r a O e L y e lg t u de obre u ma i q tica ión de in medidas s tatuajes la esté sformar los ga una bic paradigmas c a c li n re s s la ap da y s son los de tra ES nos ent cambia lo Que e no alza e Dyestro: « a m IK l B a a n d s ».

LOKO artesa pintura n palabras er bike o p t p p , o e E o h t . conc vimien objeto t rods y las c rgo de tes. el mo a r d ho a s ir p t lo r á a ca n artista existen r a d e a p t a d s d e li a crea jor ca obikes ro es u n la de Lok me D. Dyest stripe y pto se s de la me ada e ca s e g a c in n b o ip r t o in Su c teriale a que El pins Hands e signifi gos, p fusión a ma iciclet ue est o a.k.a en flamas, lo omo « una q r t s a e y molde nos una b y , D c as (día o l estilo ar ializad idera su arte tson y posad c e entreg no olvida e p s e . a, h, Wa . Cons iento, estétic acia la vida ttering tre Von Dutc im v le o m h l en actitud crea e o especial. exitosa uertos) ». edas il t u r s e s m o n u d nea de los ud en icación con o de lí it t pedir s m c a o a t it s s cu La bikes y s ece mun o n o o t k a sea c e c o L u e la tar tripe y con proy s u r s rgía q e f in t e r lo is facilita p n a d n t e e E y d ac mas) dará la otra manera s cont tu proyecto es o fir á ll e o r t a d t e o e ik p d si com to de okob n de enos bike) a o tizacio rcial (pequ “Una L el movimien k o o L c er ” e pa toda la para v experiencia pinstrip completo ( a e s de est ípinstrip adicionale o IKE? s e r LOKOB colo A N U BIRTE A S A SU A IM N TE A N DO TITUD E

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VEINTI CUATRO

VEINTI SEIS

VEINTI VEINTI SEISSIETE

vaya R o p a

tela

R e c i l a d a

¿Qué es Vaya Tela?

Vaya Tela, es una marca de ropa creada por 3 grandiosas mujeres inmigrantes, residentes en Extremadura, España que crean una marca diferente a las demás.

Por: Montserrat Mares Murillo / Marisol A. Preciado Rodríguez

VEINTI OCHO

¿En qué consiste la idea?

Galería de moda

En dedicarse a crear cada prenda como “UNA PRENDA ÚNICA-RECLICLADA” , transformar e ilustrar: Ropa, tela, toallas, cortinas, etc., que están en cada una de nuestras casas, estas diseñadoras la utilizan para construir figuras depende de lo que mas les guste, por ejemplo: muñecas, flores, etc. Claro está que las mejores prendas las reutilizan.

Para este tipo de ilustración ellas utilizan una técnica llamada CUILT. El proceso de reciclaje implica como en

todo bocetar la idea que quieren plasmar, también una selección de telas y la limpieza de las mismas.

Estas diseñadoras nos enseñan a reutilizar nuestra ropa que ya paso de moda, es una buena manera de mantenernos ocupados y de aprovechar todas nuestras cosas, así también podríamos lucir un diseño propio. La ropa es el nexo para propiciar estos encuentros.

.

…

O R E R R E F O CAR

“Creemos que trabajar para crear moda a partir de la ropa que unos dejan, otros la pueden Reutilizar”.

vaya

tela

Ro p a ilustrad a

www.vayatelaropareciclada.com

NUEVE

STOP MOTION ANIMA CIÓN Y

CÉSAR AUGUSTO RODRÍGUEZ LEÓN

“El principal elemento que se debe tener es interés” La animación a base de stop motion es una de las más peculiares dentro del ámbito del diseño gráfico la cuál se basa en la realización de pequeños videos con uno o varios personajes hechos a base de látex que nos cuentan increíbles historias por medio de una secuencia de fotos.

Es por eso que revista azul se dio a la tarea de buscar a un profesional en el área, tal como lo es César Augusto Rodríguez León, un profesor que tiene el privilegio de impartir sus clases en el centro de medios audiovisuales CAAV y al cuál tuvimos el honor de realizarle una pequeña entrevista en la cual nos contará un poco de sus experiencias como animador. ¿Cuáles fueron tus estudios como animador?

Principalmente estudié la carrera en animación pero considero que para ser animador mas que eso principalmente

TREINTA

se debe tener la inquietud de hacerlo y el empeño de hacer las cosas. ¿Cómo fueron tus como animador?

inicios

Desde niño me interesó mucho el dibujo y la escultura, me agrado la idea de hacer que las cosas se movieran con fotos. ¿Que fue lo que te inspiró?

Mi primera inspiración fue el cine, siempre me gusto, el problema era que las historias que yo tenia eran muy fantasiosas y me dí cuenta que la animación era un medio por el cuál yo podría realizarlas. ¿Cómo llegaste a estar en el lugar en el cual estas profesionalmente?

Se me presentó la oportunidad, mucho tiempo estuve tocando puertas y me di cuenta de que en muchos lados si quieren que trabajes pero no te quieren pagar por

ello y lo llegan a ver como un juego además ha sido el esfuerzo de demostrar y convencer que lo que uno hace no es ningún juego, es un trabajo que vale la pena.. ¿Describe el proceso que realizas personalmente para la elaboración de un personaje?

El primer paso sería crear el diseño en dibujo donde se definen los rasgos y características que uno desea, ya una vez definido este punto se hace un esqueleto del personaje con alambre, diseñado para que este sea articulado.

Ya que el esqueleto está terminado se realiza un modelado de plastilina del personaje y se sacan los moldes ya sea de dos o tres partes según como el personaje lo requiera. Cuando queda el molde se deja el esqueleto limpio de nuevo, se hace el vaseado de látex para que posteriormente se pinte y finalmente se le pueden agregar ojos pelo o dientes según el personaje lo necesite.

Por: Jesus Gallo ¿Cuánto tiempo debes dedicar a cada trabajo q realizas?

Cada personaje y cada historia va a requerir tiempos diferentes, lo que puedo decir es que es un trabajo muy arduo en todos los casos. ¿Qué recomendaciones puedes dar a los jóvenes estudiantes?

¿Crees que el dedicarle mayor tiempo a un trabajo, sea efectivo para mejorar la calidad?

Claro que dedicarle más tiempo ayuda mucho puesto que entre mas personajes hagas y mas animaciones realices vas agarrando más experiencia y el resultado es mejor.

¿Cuáles son tus metas a futuro?

Me gustaría llegar a otro nivel en la animación, cada cortometraje que inicie o cada personaje que haga siempre trato que quede mejor que la anterior y hago comparativas con lo que ya hice y entre lo que hice hace mucho tiempo.

El principal elemento que se debe tener es interés ya que es trabajo muy arduo y sin él, no se llegará muy lejos.

Oficina Matriz: Manuel Acuña No. 959 Tel: 12-02-60-92 Tel / Fax: (33) 12-02-60-92 y 93 www.fotopanoramicas.com guadalajara@fotopanoramicas.com

Por Carlos Sesma

HA CHE LU CANO

¿Cómo lograste llegar al lugar en dónde estas, es decir al nivel en el que te encuentras?

Pasión por el diseño y obsesión hasta por el más mínimo detalle han sido 2 de las cosas que me han permitido llegar al lugar en el que me encuentro en este momento.

¿En qué te inspiras para llegar a una idea y que recomendaciones brindas para obtener ideas creativas?

Para mí en el diseño no hay nada nuevo todo es una interpretación de algo preexistente.

La inspiración se encuentra en todas partes, las calles, galerías, música, cine y obviamente el universo inagotable de internet.

BIOGRAFÍA

D

iseñador gráfico freelance, nacido en la ciudad de Guadalajara Jalisco, donde el llego a convertirse en un destacado y reconocido diseñador gráfico.

Estudiante egresado de la carrera en Diseño para la Comunicación Gráfica de la universidad de Guadalajara, en el Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño.

A continuación, se mostrará una entrevista realizada a Hache Lucano, con el fín de brindar sus conocimientos y consejos dirigidos a toda la comunidad de diseñadores gráficos.

TREINTAI DOS

¿De qué manera un diseñador puede vender su trabajo?

Para las nuevas generaciones actualmente es algo muy complicado, hay muchos pseudo diseñadores que prostituyen el mercado con tal de ganar un cliente, no existe una cultura de gestión del diseño como tal, es algo muy ambiguo mientras no tienes un prestigio ganado.

¿Qué recomendaciones brindas a los jóvenes que comienzan a emprender en el área del diseño?

Desde mi percepción el diseño es un estilo de vida más que una profesión. Puede llegar a ser muy bien remunerado siempre y cuando la calidad sea de excelencia y para lograrlo hay que picar piedra desde que se está estudiando la carrera.

Es muy importante comenzar a laborar, buscar oportunidades, ya que ellas no se presentan solas, tienen que buscar y darse a conocer al público.

¿Qué opinas sobre la técnica y el concepto en el diseño?

No hay límites para la concepción de una técnica o una idea más que los de nuestra imaginación.

TREINTAI TRES

CONOCIENDO A

JORGE MAYA

E

l es Jorge Luis Amezcua Maya, mexicano de 25 años de edad, Lic. en diseño de moda y calzado.

¿Cómo fue que decidiste estudiar diseño de Modas?

Desde pequeño me gustaba dibujar, plasmar pensamientos, sentimientos en caricaturas y conforme fui creciendo fue incrementando el gusto por dibujar y crear, así también me gusta estar a la moda.

Fue por eso que decidí meterme a estudiar diseño de modas.

Frase favorita “La ambición es el camino al éxito, la tenacidad, el vehículo en que se llega.”

¿Cómo y cuándo entraste al mundo de la moda?

Fue en mi primer trabajo como modelo pero no me dediqué al modelaje sino a estudiar, así comenzó mi pasión por la moda.

¿Qué es lo que te impulsa en la vida?

Llegar a trascender, Marcar una diferencia en todo lo que hago.

¿Cuál es tu inspiración al diseñar?

Me gusta crear diseños escuchando música, la musica me lleva y envuelve e inspira en cada cosa que hago.

¿Qué conceptos y tendencias manejas en tus diseños?

Mis diseños están enfocados para mujeres sofisticadas, y a la vez extravagantes con elegancia , con un toque puro. Y la tendencia es dependiendo la temporada del año.

TREINTAI CUATRO

¿Recuerdas la primera pieza que diseñaste?

Si diseñe una blusa, strapless para dama.

¿Y qué me dices de la primera prenda que vendiste? Fue una falda, con delicados detalles y finas costuras hechas a mano, que vendÍ en 700, pesos satisfactoriamente.

¿Tú logro más reciente fue?

Ganar el concurso de la Expo Guadalajara Modarte en diseño de calzado 2011, podrán saber más de mi, y mis futuros proyectos siguiéndome en www.facebook.com/jorgemaya...

Por: Gema Alexander Molina González.

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A

nime es el término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.

Tan sólo por tratarse de dibujos animados, la gente suele pensar en que el anime es lo mismo que las caricaturas para niños.

Sin embargo, a pesar de su habilidad para entretener a los niños, el anime también puede contener temas adultos, temas intelectuales e imágenes graficas. El anime no es un género específico, sino que puede incluir y mezclar comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción, crítica social, temas para niños e inclusive animación para adultos.

Las personas estan acostumbradas a los dibujos animados norteamericanos, en los cuales las tramas son sencillas, los personajes muestran siempre la misma faceta de su personalidad, sus conflictos se resuelven facilmente en un episodio de media hora y, lo mas importante, estan dirigidos casi exclusivamente a los niños.

No ocurre asi con la animacion japonesa la cual, los personajes de las series de anime, sean heroes o villanos, tienen sentimientos, aspiraciones, virtudes, defectos y una vida que pueden perder.

TREINTAI SEIS

Muchas series presentan a sus personajes en situaciones cotidianas. Todo es muy “normal” hasta que ocurre algo extraordinario... para el público.

Tal vez es esta mezcla de exagerada fantasía con aterrizada realidad, es lo que hace de la animación japonesa algo tan atrayente.

Modelos comunes de ojos en el anime.

Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirados en producciones de Disney como Mickey Mouse, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje.

Así pues, el anime es una forma exitosa de expresión, de narrativa y de cinematografía gracias a su excelente diversidad de temas, al manejo profundo de los personajes y a la calidad de la animación, logrando en dibujos e imágenes animadas situaciones que tomaría mucho tiempo y dinero producir con efectos especiales. De esta manera, se crean historias más intensas que atraen a la vista, a la mente y al corazón.

El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano.

La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas en caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos.

El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental.

* Kodomo (Infantil) * Shōnen (para jóvenes) * Shōjo (para chicas) * Seinen (para hombres) * Josei (para mujeres) * Magical girl (mahô shôjo, chica-bruja o con poderes mágicos) * Mecha (gigantes - robots) * Mecha-ai (romance entre maquinas) * Shōnen-ai (romance homosexual - hombres) * Shōjo-ai (romance homosexual - mujeres) * Hentai (tipo de Porno) * Soft hentai (pornografía soft o suave) O yaoi (homosexual - hombres) O yuri (homosexual - mujeres) * Ecchi (por H de hentai pronunciado en Japonés, situaciones casi sexuales llevadas de un modo cómico) También denominado ero” * Gore (Mucha Sangre) * Harem (mujeres hermosas que van detrás del mismo hombre)

GENEROS DEL ANIME

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

TREINTAI SIETE

ART STREET Arte urbano en Guadalajara

D

esde un esténcil en el poste, un calca en el teléfono público, rallas, dibujos o murales en una barda, para muchos es una forma de expresarse, hay quien lo etiqueta como arte y algunos lo ven como vandalismo. Es ya algo cotidiano el recorrer las calles y el no toparse con varias de estas obras comienza a ser partidario.

Guadalajara como muchas ciudades está llena de grafiti: palabras y siglas con significados difícilmente descifrables, aunque también hay el que se hace con un fin más allá del de marcar territorio, trabajos más estéticos que nos hablan del autor que unas cuantas letras. En la ciudad hay talento, que muchas veces sufre la censura y la negativa de los ciudadanos que no creen en su propuesta.

En los últimos años llegaron los esténcils y calcas o stickers, algunos del tamaño de un cartel otros más discretos pero no por ello menos originales o transgresores. En estos tiempos pareciera que hay una competencia por el más bajo nivel de creatividad puesto que en las calles se suelen ver personajes del mundo del entretenimiento, dibujos animados y hasta marcas, sin propuesta, solo copia. Aunque hay también honrosas excepciones.

Los que vivimos en Guadalajara tenemos cierto ritmo que no nos permite detenernos a disfrutar los espacios públicos, son ajenos a nosotros. Estas expresiones son también un manifiesto, donde algunos ciudadanos declaran la calle como propia, es un acto que involucra una actitud y que forma una identidad.

TREINTAI OCHO

LOS MEDALLISTAS OLIMPICOS VISTOS POR LOS

MO RE L NOS

Por: Pedro Eduardo Martínez Torres

os medallistas olímpicos vistos por los morenos presenta a todos los ganadores de medallas en los últimos setenta y seis años, de 1932 a 2008 retratados con gran gozo por los caricaturistas, se presentaron 54 ilustraciones de caricaturistas y cartoneros de la talla de: Qucho, Terrazas, Gabriel, Rokco y Paco Baca, unieron sus talentos para hacer una exposición la cual se exhibió en “La Casa de los Perros” con motivo de los festejos Panamericanos en nuestra ciudad.

DIRECTORIO RECTOR

Lic. Héctor Manuel Robles Ibarría VICERRECTORA ACADÉMICA

Lic. Claudia Robles Morales VICERRECTOR ADMINISTRATIVO

Lic. Marco A. Robles Morales

COORDINADORAES DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO PARA LA COMUNICACIÓN GRÁFICA

Lic. Julieta Moreno Valadez L.D.C.G. Francisco J. Díaz Esquivel DIRECTOR / EDITOR

L.D.C.G. Óscar Vélez Leal

VENTAS & RELACIONES PÚBLICAS Mariela Ceja R. Arturo Luna Bracamontes Marisol Preciado.

Martín Cocolán G. Ma. Luisa Ruvalcaba L. Montserrat Mares M. Alfredo Vargas C.

PRE-PRENSA & PRODUCCIÓN Jesús Alberto Gallo A. Pedro Eduardo Martínez T. Karla Secada Ramírez Edna Barron Macías

ARTE & ESTILO

ASESORES

Luis Carlos Aguilar S. LAV. Arrañaga Ortiz Evert Gema Alexander Molina G. LD. Arévalo Ramos Rocío del Carmen Esmeralda Alma Marisol de la Torre R. LDCG. Ramírez Juárez Francisco Mario Murillo Hernández LCC. González Alatorre Elsa Janely Seda S. LDCG. Gómez Pérez Ann Ivonne Jesús Frayre E. Manuel Sandoval Mora

FOTOGRAFÍA

Rogelio Díaz de León Nancy Esquivias A. Maya Livier H. Maribel Muñoz G.

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TURNO MATUTINO