Revista Azul Edición 20

DISEÑO / CULTURA / ARTE / MÚSICA

20 E D I C I Ó N

AÑO 11 - REVISTA SEMESTRAL GRATUITA

www.azulrevista.com

UNIVERSIDAD ENRIQUE DÍAZ DE LEÓN

HAZ QUE TUS OJOS MIRE

EN EN OTRA DIMENSIÓN

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iene e nos v s o d n os cua alusión mexican ue hace s q lo s ra o fo tá mpartir ecim esta me rato co como d n g o 0 s c e 2 , l e e ra t AZU L , m U L 20). e cayó demos o revista ajo ( AZ o enten b la a ra a t e v id e e ll d una equipo ión que s, el qué al de edic li p ro x e e sociale m e ú u o q m s al n o a c m nales el día a eas, mis profesio pelea d estas lín to n la ta n e s os de puesta r creativ dificulta omo res e c s e , , n d s o ió a rz e dic r de sí époc ésima e unir esfu lo mejo s ig r v e a En esta u o d s r ic n o más lóg AZU L e dores p camino a la luz s diseña le lo a s e d o ll n re cupació s lectores. día, po te preo n lo Licenie e c d re s ade ino de la t a la c id u s t e a c m e ” “A ad Enlas n de 5to. niversid s U y cubrir o n la m e lu disesa ad n para a por lo n Gráfic ió d ió c a c z ra a li a a ic or n rep ta es re diseñad la Comu de la p o n e ra m rt a La revis lu a p a p o hoy en que el ) como en Diseñ (U N E D L ad que retende ciatura p id n ó iv a e it z t L n e e a p cuanzd om nseñ posible gre la c im dicha e rique Día lo , o s c y o o c d p fi a m veinte. s grá la realid s fácil, ta do te cae el a e ñadore o o d n a o n in s apeg d y cua , el cam este má ativida l diseño re e c que a , n d n a ses en icació e n m u s m día dem o lo c , s para da con actitud de idea laciona do hay re ia n v u ió ll c a a toda un sa inform fresco, ul, inten z . ro A ra e m te ja ú n ie dala Es un n r el sigu en Gua ra e proa p ic s s e ú ym un gran ra r u e hay que lt s u e c d cias o, arte, además onferen , c s e e u d el diseñ p e special, una seri o m o un o reunir U L 20 c dición e d e Z A ra a n n g e u lo n a 0 , es ue cree mbién h AZU L 2 nales q ario, ta it io s rs fe e iv ro n p yecto u as por iene impartid s nso. a e it c ue cont u s t q a o n s gra e e r a ás es p o qu e v eros y m m uardia ú n g n proyecto te a v in r los ve va a la y nunca sí festeja visual distinto ta AZU L a is v o re d n r, aliza ), logra toque Para fin lifas (3D con un g , a L n U a Z s A e imágen e revista cación. años d z ie d ta publi s e de n e tomado 2011 antes re ero del n E e d 14 Jalisco lajara, a d a u G

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l Instituto Cultural Cabañas, es considerado un tesoro nacional. Este nombramiento, fué otorgado por la UNESCO en el año de 1997; designación que se hace a sitios específicos, geográficos o edificaciones arquitectónicas que poseen un gran valor intrinseco, por su historia, belleza y significado para el mundo; por esta razón, después de 25 años de haber creado la Cooperación Internacional en la Protección de la Herencia Cutural y Natural de la humanidad, el Instituto Cultural Cabañas

fue adoptado por la UNESCO. Esté edificio inició su construcción en el año de 1805, y fue diseñado por el arquitecto Manuel Tolsá, el cual fué administrado por el Obispo Juan Cruz Ruiz de Cabañas. Este fué tomado por el ejército rebelde, que luchaba por la Independencia de México en 1810, razón por la cual los niños que ahi tenián refugio, fueron reubicados.

Magnifica construcción que cuenta con 23 patios, 106 cuartos,72 pasillos, 2 capillas y 53 murales, los cuales fueron pintados por el mundialmente reconocido José Clemente Orozco.

Entonces, que no quede duda del porqué El Instituto Cultural Cabañas ha recibido un nombramiento de tal magnitud.

eduMAC Por: Leonardo Peña Gallegos

Centro de Arte Digital

Edumac un centro de artes Digitales que cuenta con varias sucursales en las principales ciudades de México, esta enfocado en el diseño gráfico digital con ayuda de la marca Apple.

Son innovadores y ellos mismos se catalogan como un complemento del estudiante de hoy en día pues según ellos los estudiantes y profesionistas debe estar en continuo aprendizaje para poder crecer en el ámbito profesional.

En el momento en el que entras a las instalaciones se nota el profesionalismo y la calidad con la que trabajan que van desde la modernidad en sus equipos como la calidad profesional de los maestros que imparten cada diplomado.

Platicando con algunos maestros nos podemos dar cuenta que para ellos es un orgullo trabajar en esta institución, que poco a poco se va haciendo de un lugar de excelencia como nos menciona un docente de eduMAC, “la calidad y el éxito tardan pero algun día vendran”.

Debido a su recien apertura en la ciudad de Guadalajara cuentan con descuentos muy atractivos y muestras gratis de clases que imparten.

Es una buena idea y atractivo darse una vuelta a Plaza Pabellón y al menos preguntar o informarse, verán que quedarán sorprendidos.

Algunos estudiantes entrevistados recomendaron ampliamente el lugar al catalogarlo de profesional serio.

Cuenta con unas instalaciones de primera que no le envidian a nadie, con personal altamente calificado , además tienen horarios bastante accesibles. Aparte del Diseño Gráfico cuenta con Diplomados de 3D, arquitectura y muchos más. Sus clientes son reconocidos a nivel nacional e internacional algunos de ellos por ejemplo: Editorial Santillana, Federación Mexicana de Futbol, Gobierno del Estado, etc.

Así que ya saben los interesados pueden ir a eduMAC localizada en: Plaza Pabellón No. 2380 Col. Colinas de San Javier Zapopan, Jalisco. Tel: 36110075.

RECICLAJE CONSTRUCTIVO Por: Jocelyn Rodríguez Gómez

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olietileno Tereftalato, es el plástico que generalmente se emplea en envases y botellas de bebidas carbonatadas, contiene estabilizantes y retardarte de flama. Su composición química no libera ninguna sustancia tóxica.

El reciclado, en este caso el PET, es el proceso de los materiales para adaptarlos e integrarlos nuevamente a una etapa productiva como materia prima. Actualmente se propone un sistema de construcción a base de reciclar las botellas desechables de plástico PET, rellenandolas con escombros y tierra.

Las botellas de1.5 lt. se rellenan de tierra o escombros y se van colocando horizontalmente apilándose una dentro de otra, luego, con alambre recocido se amarran horizontal y verticalmente, entre las hiladas se coloca mezcla para asentarlas y nivelarlas, algo así como los levantamientos comunes con ladrillos y cemento, se pueden formar módulos de 1.20 metros por 2.40 metros. Se aplanan con cemento y arena por los dos lados así hasta obtener muros de 15 centímetros de ancho.

El sistema constructivo a base de envases desechables de PET, permite ahorrar hasta el 50% en materiales de una construcción tradicional, si lo comparamos con ello logra ser una solución muy útil, para un presupuesto bajo. Al rellenar con tierra las botellas desechables, se obtiene un excelente aislamiento y resistencia estructural, así como resistencia térmica y aislamiento acústico.

Está técnica de construcción aparte de ayudar al ecosistema y ser una alternativa económica e ingeniosa es resistente y durable al exterior, pues, ya que el PET al estar protegido del sol y agua puede llegar a durar más de 200 y 300 años.

Las construcciones de PET se caracterizan por su reciclaje, apuestan por tener como aliados a los envases de plástico para destacar el aprovechamiento innovador de estos materiales.

e m o h d n a r B ¡Bienvenido con los profesionales!

Por: Omar Estrada Ramirez

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a escuela Brandhome inicia como un centro de innovación, creatividad y diseño pionero en el occidente del país, diferente e innovadora de educación continua con excelentes instalaciones y equipo necesario para realizar proyectos con calidad.

Los colores amarillo y negro en su imagen corporativa se marcaron como colores institucionales para romper con los convencionales de cualquier otra institución de Educación Continua o de Nivel Superior.

El nombre BRANDHOME (La casa de las Marcas) se asigno como el lugar donde los alumnos aprenderán a tratarlas, rentabilizarlas y crecer con ellas.

Todo desde una óptica innovadora y basada en la realidad del mundo actual.

Brandhome es el resultado de un grupo de accionistas de KP Alazraki y Tequila films, con el fin de crear una escuela con una temática diferente y características únicas al desempeño laboral o estudiantil en las áreas de diseño, fotografía, mercadotecnia, moda y producción audiovisual entre otras.

Aunque sólo cuenta con un año y ocho meses y por el momento con sólo un plantel en una de las zonas más accesibles de Guadalajara.

Con expertos y profesionales en su área, se aprende de manera práctica, ya que Brandhome te ofrece 23 cursos y 9 Diplomados distintos:

Cursos:

-After Effects -Alto peinado -Animación por comportamientos -Autocad -Body Paint -Creatividad publicitaria -Edición digital de video -Estrategias de ventas -Excel -Flash -Fotografía de moda -Fotografía profesional básica -Gerencia estratégica de marca -Guionismo -luminación fotográfica en estudio -Maquillaje profesional -Modelaje -Organización de eventos -Photoshop & Ilustrador MAC. -Photoshop & Ilustrador PC. -Producción de comerciales -Prototipo de videojuegos -Psicología del consumidor

Diplomados: -Asesor de imagen -Desarrollo Web -Diseño Gráfico -Fotografía Profesional -Maquillaje Profesional

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-Mercadotecnia Empresarial -Organización de eventos -Producción Audiovisual -Proyecto maya

a Zacarias

Por: Alejandr

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os gigantes sí existen!, es la primer frase que me vino a la mente al ver a estas marionetas gigantes recorrer las calles de la transitada ciudad de Guadalajara.

Este magnífico espectáculo de marionetas gigantes, que lleno a la ciudad con magia e ilusión, para algunos de nosotros recuerdos de la infancia. Fue traído desde Francia por la compañía Royal de Luxe en conmemoración del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana.

Una historia que cobró vida en las principales calles de la ciudad de Guadalajara, dando la primera llamada a este evento con un mural que cayó del cielo frente al Teatro Degollado y que los espectadores ante la incertidumbre y miradas atónitas veían, el gigantesco fresco pintado muy al estilo de Diego Rivera instalado en la calle.

Muchos transeúntes veían con gran interés los detalles de este mural, el cual mostraba, un pedazo de historia de más de seis metros de altura y diez metros de ancho, hecho con piedras provenientes de Otumba Hidalgo, algunos incluso llegaron a pensar que estaba hecho de fibra de vidrio, pues no se podían explicar como es que había llegado tal majestuosidad a la ciudad. Días después en la plaza del santuario, se encontró un bloque de hielo, siendo esta la segunda llamada, este bloque de hielo albergaba en su interior el cuerpo de un perro, “Xolo”.

¡¡¡Tercera llamada, tercera!!! Y comenzamos.

Esa misma noche ocurre un accidente, en las avenidas 16 de Septiembre e Hidalgo,

llega a la ciudad la Pequeña Gigante, siendo este acontecimiento la tercera llamada, de un espectáculo sin precedentes.

La representación es una obra callejera de títeres en la cual se cuenta la historia de una pequeña gigante, que viaja en el tiempo en busca de su tío, un campesino hijo de madre indígena y padre criollo el cual, al escuchar el grito de Dolores Hidalgo que marco el comienzo de la Independencia de México, se presenta ante el ejército rebelde. Los hombres al verlo tuvieron tanto miedo que Miguel Hidalgo para evitar que lo mataran, ordenó que lo colocaran dentro de un sarcófago y lo mandó a esconder en algún lugar de Guadalajara.

Cien años más tarde en 1910 la Pequeña Gigante se instaló en el estado de Morelos, se cree que viajó para reencontrarse con su tío; otros que fue Emiliano Zapata quien hablo con ella, pero nadie puede confirmar esta leyenda, pues la niña ha sido la única testigo, quien aunque tiene el poder de viajar en el tiempo no tiene el don de la palabra, la Pequeña Gigante no habla. 200 años mas tarde al caer del cielo el mural de Diego Rivera, se da aviso a la pequeña gigante de que el tiempo de la reconciliación ha llegado.

Xolo, el ¨Dios perro¨ de dientes de obsidiana, el cual fue un regalo de los Dioses para la Pequeña Gigante le ayudaría a encontrar el lugar del sarcófago de su tío.

Xolo junto con la niña, se dirige al mural de Diego Rivera para encontrar pistas sobre el lugar donde se encuentra su tío enterrado, una vez liberado el gigante, los tres personajes desaparecen en el tiempo, una vez mas.

Fue sólo una leyenda, ¿realmente sucedió? ¿o sólo fue una historia más de Diego Rivera pintada en un mural inspirado por Frida?.

CASA

COLOMOS

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ste centro cultural situado en el interior del bosque de los Colomos, mantiene las puertas abiertas a quien desee adentrarse en el mundo del arte, en el se puede respirar un ambiente de paz, arte y naturaleza.

Sus instalaciones ofrecen a los alumnos, maestros y visitantes, un acercamiento al arte, rodeado de bellos panoramas naturales, que inspiran al arte, una experiencia reconfortable.

Aunque este edificio fue construido entre los años 1898-1902, y en sus orígenes, era usado como sede de la administración de las aguas y obras hidráulicas de los Colomos, no fue sino hasta septiembre de1983 que empezó a funcionar como centro cultural.

Donde el arte no se fija a quien seduce y acoge a todos por igual

el e u lq e n s e re t a e n t g r o a L y t Un lu mor al a ene limiPor: Jaime a no ti Hoy en día en este lugar, se imparten clases de artes plásticas con un completo plan de estudios con duración de seis semestres, además de variados talleres, (pintura, dibujo, grabado, figura humana, escultura, danza folkclórica y fotografía) ,que se desarrollan tanto entre semana como en fines de semana.

Los maestros, personas de gran corazón, entregados y dedicados en sus labores docentes, hacen de cada clase momentos muy amenos, en los que derraman sus conocimientos, generando el intéres en sus alumnos, además de gran aprecio y admiración. Casi la totalidad de los maestros que hoy imparten las clases alguna vez fueron alumnos de esté centro cultural.

La realización de los talleres y el programa de estudios, fue planeado y elaborado por Antonio Ramos García, las instalaciones prestadas alguna vez con motivos culturales a ``El pintor Musical de México´´ Pepe Guizar fueron devueltas al pueblo para su total aprovechamiento cultural, de ahí que hoy podemos disfrutar de talleres bien planeados en este lugar.

Aquí. Ahora Por: Michaele Sarahi Fregoso González

El Auditorio ha presentado una amplia oferta en espectáculos, como prueba de su versatilidad y de su interés de llegar a todos los públicos.

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ujo, exclusividad, vista inigualable, moderno, comodidad, estilo, gran capacidad, renombre, cultura, seguridad, los mejores eventos, acústica irrepetible, características que describen perfectamente al Auditorio Telmex.

Por su original plataforma y muros movibles, se pueden hacer más de 16 combinaciones del escenario, lo que lo hace único. Así como una sala variable, con ángulos de 100, 73 y 60 grados utilizando un muro móvil.

Nominado al mejor teatro del mundo, es uno de los escenarios más espectaculares para presentar cualquier tipo de evento.

Es el auditorio más grande de su tipo en México, incluso como dato curioso, supera al Auditorio Nacional en capacidad. Es uno de los más modernos y funcionales del mundo.

No cabe duda del porque de la nominación, la primera vez que entras te sorprende ver tal majestuoso “Transformer”.

Este es el principal edificio del Centro Cultural Universitario de la UDG. Punto de encuentro de expresiones artísticas, culturales y de entretenimiento.

El primero de septiembre del 2007, en su inauguración fue acompañada de la presencia del tenor Placido Domingo, y desde ese momento comienza a escribir su historia, donde han pasado desde artistas nacionales e internacionales, obras de teatro, y los mejores espectáculos de gran calidad, además del subsidio de eventos culturales.

Diseñado por el arquitecto José de Arimatea Moyao.

La construcción y equipamiento fue de 440 millones de pesos. Está catálogado como el 5to escenario más importante del Mundo.

El auditorio lo tiene todo, cuenta con un estacionamiento para 3,500 autos, su capacidad es de hasta 11, 500 espectadores, su vista es inmemorable, ya que el espectador más lejano del escenario se encuentra a sólo 64 metros de distancia, cuenta con las mejores suites, el servicio en alimentos es excelente. En cada piso cuenta con el servicio de barras, meseros, baños, paquetería, todo para que disfrutes de tu evento. Se ubica en la zona metropolitana de Guadalajara, con las rutas de vialidad más fluidas de la ciudad.

Gracias a esté, han venido artistas por primera vez a nuestra ciudad, presentando su espectáculo, haciendo a la ciudad de Guadalajara una de las principales ciudades del país para realizar eventos de talla internacional.

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Uno de los mejores auditorios del mundo lo tenemos en nuestra ciudad.

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n lugar para disfrutar música y videos, al tiempo de comer deliciosas tortas ahogadas, botanas acompañadas de frescas micheladas y enmarcado en un ambiente dinámico, con la decoración jovial que encanta al consumidor juvenil, la atmósfera verde de quién estoy comentando; “ Miche Frogs Beer”, mejor conocido como “ Las Ranas”.

Este proyecto surguio cuando dos chicas emprendedoras egresadas de IVEDEL (Ivonne y Lupita) abrieron al publico las “ Miche Frogs Beer”.

Este concepto , esta diseñado para tí, estudiante, trabajador, amigo, señor, etc. Resuelve la demanda de un espacio ameno para celebrar cualquier evento, hacer tareas, ya que, cuenta con internet inalámbrico; ahora bien , podemos convivir observando cualquier evento por SKY como: el futbol, box, entre otros.

Por otra parte podemos festejar cumpleaños y eventos. La organización de estos va por cuenta del lugar.

“Miche Frogs Beer” te lo recomiendo ampliamente ven, disfruta, lo único que perderas es el aburrimiento.

Por: Ma. Isabel Soto Martínez

Estudio E

Monitor

studio monitor surge de la idea de Ricardo Morales Quintero originario de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, el cual es un diseñador que estudio la carrera de diseño integral en el ITESO. El nos cuenta que desde la prepa descubrió su pasión por el arte aplicado y el diseño visual, pero ninguna le llenaba sus expectativas ya que a Ricardo le interesaba lo industrial, lo gráfico, multimedia e incluso el cine, hasta que descubrió la carrera de diseño integral la cual le ofrecía algo muy amplio.

ESTUDIO MONITOR, es un Buro Creativo dedicado al desarrollo de proyectos integrales de diseño, comunicación, multimedia, video, producción, postproducción y animación.

Donde dan siempre soluciones a la medida para sus clientes, con el objetivo de que tengan éxito en sus empresas abordando sus casos de manera personal y analítica. Esté proyecto a base de mucha perseverancia y paciencia ya cuenta con la experiencia de 8 años.

MONITOR nace por el interés de crear un espacio donde colaborar con otras personas que compartieran las ganas de buscar nuevos lenguajes de comunicación visual, aportando y retroalimentándose usando una especie de revista en una plataforma o portal en línea, en el que trabajaran en un esquema tipo taller utilizando la tecnología para su provecho y no sometiéndose a ella. Todo el equipo de trabaja en estudio monitor disfruta los trabajos que realizan, lo toman de manera divertida, ya que es una forma

de crear, de echar a volar su imaginación y claro todos sus conocimientos y no como un trabajo pesado.

Ricardo nunca a estado sólo en este proyecto, ya que él cree que el trabajo en equipo es mucho mejor y más nutrido, y aunque él ha sido el vinculo y el director por las filas del estudio, han pasado muchos colaboradores que han cumplido sus ciclos. Estudio realiza trabajos variados, pero para Ricardo lo que más le llena de satisfacción es diseñar marcas de ropa.

Estudio monitor, surgió justo cuando comenzó a gestarse la tecnología, era cuando estaba el “boom” por medio de las computadoras y el internet. Estudio se dio cuenta de cómo la sociedad se veía afectada y transformada para esté nuevo medio el cual había llegado a cambiar completamente la manera en la que interactuamos en un mundo virtual al

que nos la pasamos asomados a veces más tiempo que al mundo real por medio de ventanas que conocemos como “monitores” y nos bombardean de información a niveles que no tienen comparación con lo que sucedía antes, es por esto que se decidió que se llamaría ESTUDIO MONITOR. Estudio ha trabajado para muchos proyectos y tratan de disfrutar cada unos ya que para ellos todos sus clientes y trabajos son lo más importante y se comprometen y dejan todo su empeño en cada

Como puedes ver Estudio Monitor es un buro muy completo, vanguardista e innovador que realiza trabajos muy profesionales y de alta calidad.

Ricardo: Yo creo que la base de todo proyecto es la solidez de nuestras aspiraciones y visión. El éxito sin duda depende de la perseverancia y decisiones que tomamos al lo largo de nuestra vida y hay que estar siempre con los ojos bien abiertos, viviendo sin miedo a equivocarnos o ser criticados, si no dando lo mejor de nosotros mismos siendo.

nte e r f ida v a "L itor n o al m

trabajo.

Algunos clientes que han pasado por las manos de estudio monitor son: Videoclip Musical Belanova 96% Aun así te vas, Jumbo- Caminando hacia atrás, Pito Pérez 96% Locamente enamorado Comerciales - Acura TSX, Mexicana de aviación, Honda etc.

Diseño aplicado a prendas Coachella Festival (Indio, Ca), Electric Daisy festival (Los Ángeles, Ca), SBMNL Streetwear, Nike entre otros.

Por otro lado ESTUDIO MONITOR está cerrando tratos importantes, uno de ellos es con una productora de eventos masivos de música electrónica con base en Texas, en la que realizarán todo el proyecto de identidad integral de sus eventos, desde imagen hasta los visuales y mercadotecnia promocional.

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aroma&diseño Por: Ixchel Vélez

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as velas tienen una larga e interesante historia en la religión, la magia y el folklor; ya que desde la antigüedad su función era iluminar el camino del destino, desde un enfoque sagrado, el de disipar las fuerzas oscuras asociadas al mal, por lo cual representan todo un símbolo mágico de luz. Hoy en día las velas han pasado de ser un accesorio de iluminación a un objeto decorativo elegante, ideal para armonizar cualquier ambiente de la casa, proveen de luz tenue y aportan un detalle de calidad. Actualmente, existen velas de tantas formas, diseños, aromas y colores como nuestra imaginación lo permita.

Puedes encontrar velas en una amplia gama cromática, diversos tamaños e inclusive aromas para regalar o decorar tu hogar. El proceso de fabricación de las velas se ha simplificado; donde incluso tú puedes fabricar las tuyas y decorarlas de forma personalizada, excelente opción para eventos.

A muchas novias y quinceañeras les preocupa que su evento no luzca elegante, sutil en su decoración, cálido y sobre todo que sobresalga de otros. Las velas decorativas, son una excelente opción para poder cumplir con todo esto, ya que también las puedes usar para decorar un local, la iglesia, o bien, las puedes regalar como recuerdo de tu evento a tus invitados o de otras formas, esto debido a que la creatividad no tiene límite.

Lo interesante de las velas es que puedes rentarlas o comprarlas. Normalmente las velas grandes como cirios o pantallas que se utilizan para la decoración de los templos, entradas de lugares o alrededor de la mesa principal, se rentan; y las más pequeñas, como las que puedes utilizar para centros de mesa o recuerdos, las puedes comprar y mandar hacer con algún detalle en especifico que caracterice tú evento.

SOPORTE FISCAL Y AUDITORIA.

Servicios Profesionales Contadores y Abogados

Calle 8 Nº 2173 Col. Ferrocarril C.P.44440 Guadalajara, Jal. México Tel.: 3811-9002 Cel.: 1140-4818 E-mail: jvillegra@hotmail.com

Por: Rogelio Delgado Mtz > > > PARQUE ROJO < < <

C I C L O P U E R T O

C U L T U R A P O R T Á T I L > > > DIFUSIÓN CULTURAL MASIVA < < <

UNA FORMA DE DIFUSIÓN VÍA TM

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A FALTA DE RECINTOS Y MEDIOS SUFICIENTES

C

ultura Portátil consiste en divulgar a manera de catálogo digital, parte de la obra representativa de creadores de Jalisco a través de emisores situados en puntos clave de la ciudad de Guadalajara que funcionan como centros de descarga.

Esencialmente en recintos culturales, así como en zonas de flujo urbano como lo pueden ser los espacios de la vía recreativa (actualmente se encuentra una señal los domingos en la sede de AL TEATRO EN BICI en el ciclopuerto del “parque rojo”).

Están históricamente convencidos de que el vehículo transmisor de la cultura es la comunicación.

De la imprenta a nuestros días el flujo de la información y por lo tanto del saber se ha desarrollado de una manera más constante y efectiva. Ya lo mencionaba Thomas Khun en su libro (y una de las obras capitales del tema que estamos tratando) “La estructura de las revoluciones científicas” que a cada cambio tecnológico le viene por añadidura un cambio cultural. Bajo esta premisa consideran la pertinencia de proponer una forma de divulgar la cultura que sea acorde al momento que estamos viviendo, en su dinámica y en su forma real de asimilar contenidos.

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Al referirnos al momento que estamos viviendo, sabemos que a veces nos es muy difícil recorrer recintos, es búsqueda de las más variadas manifestaciones culturales, debido a las implicaciones que tenemos en cuanto al factor tiempo, de allí determinan que la dinámica de los tiempos implica velocidad y con la forma real de asimilar contenidos, pretenden ser enfáticos en que después de la radio y la televisión, la información y la transmisión de la cultura comenzó a darse con las herramientas técnicas de la distancia, el “boom” de internet vino a corroborarlo y entonces las sociedades viven su ascenso a lo que podemos reconocer como tercer entorno, desde la definición del sociólogo Javier Echeverría. Dicho entorno consiste en ser descrito desde la evolución del individuo en sociedad, que pasa de la physis a las polis y de allí a la telépolis, esto es, de ser ente individual y pasar a convertirse en colectivo.

Las sociedades se distinguen ahora por su flujo de información desde la distancia, cierto es que la telemática cada vez toma más terreno y tan cierto es que cada vez, y más los medios tradicionales se ciñen a esta nueva dinámica social. De allí la importancia de adaptarse a esta modalidad que expansivamente le va siendo más notoria al mundo.

Partiendo de esta justificación general, Cultura Portatil se dirije al estado de Jalisco y en particular a la ciudad de Guadalajara. Es una realidad que no somos una ciudad del primer mundo, pero lo que si es cierto es que podemos generar más modos efectivos de transmisión de información que le competen al mundo globalizado, cada día proliferan más los nuevos centros de conocimiento y pese a que a muchos les incomode, se encuentran en los ciber-medios que en los museos mismos, debido a las nuevas dinámicas de recibir la cultura.

Al respecto el Director General, Francisco Ramírez comenta: “En mi experiencia como profesor de arte a nivel bachillerato me di cuenta que los adolecentes

acudían a los museos y las bibliotecas virtuales y entendí que no era como muchos apocalípticos señalaban como “el fin del libro” o “el fin de la cultura”, no, la verdad es que el libro y los museos han cambiado de espacio. Por otro lado, el centro de recepción de la música está en las nuevas formas de emisión digital.

A las nuevas generaciones les resulta más grato recibir información desde los medios que les son afines y no (por lógica) esos a los que ya no están acostumbrados.

De la observación de este fenómeno me ha sido importante considerar la cotidianeidad del uso de los medios actuales y existen dos poderosas herramientas en este momento: la computadora y los teléfonos celulares. Las posibilidades de ambas para hacer fluir la información son de carácter infinito, siempre en constante renovación y constante actividad. Se depende de ellos todos los días y en gran cantidad de usos sociales. Ambas tienen la opción de conectarse a internet y expandir sus horizontes, pero ambas tienen la opción también de conectarse a bluetooth con óptimos resultados”.

Descripción de las posibilidades de uso de la tecnología bluetooth en nuestra propuesta: Consiste en distribuir información de interés o contenido cultural a través de mensajes, ya sean multimedia, imágenes, texto y/o música a cualquier dispositivo móvil, equipado con bluetooth y wi-fi, dicha transmisión de información será recibida por los usuarios dentro de un espacio determinado que va de 1 a 100 metros aproximadamente con 56 conexiones simultaneas cada 3 segundos.

El proyecto CULTURA PORTÁTIL ha contactado a miles de teléfonos a través de conciertos, exposiciones, actividades culturales y actividades en el entorno de la vía recreativa, para mayor información ingresa a www. culturaportatil.com en donde encontrarás más información, contacto con el creador , correos y ligas a las redes de CULTURA PORTÁTIL.

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lajara, Guada s de e d o t s re s luga n el gu estar e llegar a má riginaria la r a r g así lo es o r de varios hace y nte de trata lisco donde acabo iana e a o J m d a , a n ic v D a e lóg Zapop de se han ll : Teatro nario o . m o o ic c x n Mé do esce idos conoc , lugar tido el banda en lugares re han compar s” nde “tokine ck, do cales. o R d r o es y el Ha s bandas lo Klaustr r e c ia r a h , que con va etende Por: Louisana González andas r b p s e á u m q nte e po u cosas, a las d s es importa s r r s g a la y o e p o la d ll n a mo u xpresar Uennaesr la conexiónoy ya que paraqeue comparten, o c t n. and nas de e zando o van comeonnztar con penrsoobjetivo en comú p u r “Comen s la manera g c u sica, e poder etas y tienen es este , ” n su mú sto e o o u c d r q i m a r s n lo u misma por gu nde luc queza n e prete nte lo hacen nta con a u r q f . . a . n d o co pleme a ban da cue ernativ t l o es un ue hace, sim ión. La ban es ofrecer un a N k c c q fin lo fac de ro ni con o y por satis nido pues su . r o o s e c n li e é d úb al g equipo lidad a su p io p o r a imeras su p r las pr lo de c u a c b a a t r c g a ués de espé nzaron ya que desp e m o c l estílo sto úm, ea de n de ago principal alb lí s a io m ic do de mis A in ambian s sus s de su seguido la c e n o io ir c can un g todo aber n dar te a te s de h 5 año ahora quiere algo diferen independien s , r e e e g c a n e fí ofr gru gra : para e disco ue se llaman género es. Su tipo d q s queta or seguid n listas 3 ma izás* a u t s as y ya e are * moe * q las poc s e r b o s h nueva pinión * así lo o una o ofrece a las ueras, d n a d , a r isq tro e klaus ue guadalaja staciones, d ciones del oncluy e a nales q C fi y iz s n a e h a a d a rg o a o a s ni o ortunid musicales; n e form no tener un o p s ntes. L s o r ie u e c d u n n s q e o a a e c p t r e s d a , o e e s d p r c in to ar and propu satisfa lizada a pes , even tos de rock o s a p t e y r n o o e n t t 5 o c 0 tros ec ym 20 ia in produ Entre o as n proy oncentrada yector a. . e a p ic y y r s t o o l ú p p a a m t ,me larg n su on y que a esta c n nuev lico co regget grunge banda ver co apatía o t e m u io o su púb encias de q c d a la r r nada flu tivo, o popula tienen Con in rock alterna ar innovand úsica o m n e t u s e e e s q nteners algo d tención de genero as de rock. no ma ue se in y st la s e e u e t q en tien prop s difer en lo mismo o id n o con s iempre ado s c n a t s e

ALIMENTA

TU OIDO

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del zapato y modelado básico (zapatillas y sandalias sencillas), además de ubicar componentes del calzado y sus materiales que es importante para el diseño de un modelo. El curso depende de la solicitud de los aspirantes, se reúne un mínimo de alumnos y se abre el curso.

No hay requisitos previos ya que son cursos de preparación o de interés por el área, aunque la mayoría de Por: Paulina Adriana Suárez Álvarez los asistentes son estudiantes de carreras afines tal como diseño uando era estudiante en el centro industrial, diseño integral y de universitario de arte, arquitectura modas. y diseño, Zaira Zacarías comenzó a En el curso se prepara al alumno interesarse por la construcción de los para ingresar a laborar dentro de zapatos que compraba o los defectos la industria del calzado con conoque tenían, además de ver cimientos básicos del calzado, esto es L los diferentes diseños. “Una a icenciad por que los nichos de mercado son muy a c vez que uno estudia diseño, d tual pr en dis amplios y en un solo curso es imposible eño is o indu podemos empezar a observar im eño de fesora abarcar la gran gama de str de agin calz ado l curs ial, procesos utilizados. con más detenimiento y a. o del proy de mente analítica todo los ecto productos y examinar todas sus Es dirigido principalmente al partes”. calzado de dama que es el

Zaira Zacarias C

Fue contactada por un profesor de la UDG para que diera cursos en el proyecto Imagina, un centro dedicado a la enseñanza donde se llega directamente al conocimiento, sin materias innecesarias y perdidas de tiempo, el estudiante se concentra exclusivamente en el área de su interés y desarrolla ejercicios prácticos. Aquí le propusieron dar un curso de diseño de calzado en el que explicara parte de los procesos, materiales y armado

área en el que la licenciada Zacarías se ha desempeñado y de los cuales puede compartir su experiencia y conocimiento y que da un valor curricular.

Un buen comienzo y en el que el curso puede ayudar, es para concursar en Modarte, una convocatoria para participar en el concurso de diseño de calzado.

Más información de cursos en: http://www.facebook.com/imaginaproyecto.

ara

zL a Día

Por: Alm

tianestos son los artículos más antiguos y codiciados mo el o c o id a c r o b n de los conocedores y coleccionistas. la pala ejor co l te de ral o m e n u lt n ie u e Este tianguis es visitado por personas de todas n c ; e o rov xico l centr Av. Mé dero p a in v c e u , r T o a las clases sociales y culturas, aunque algunos no el bicad erámic guis d úles, c entra u e a u d c b n n , fi adquieran alguna piee e v in s lla e, se r una al y un t a truequ e r t m n o e c d za, pues solo vienen a os en ulturas podem a os, esc d r a b c la conocer sus historias. Se e e d and historia drio, c s la la a e d d encuentran artículos de s. efleja torias artículo se ve r se las his is o u e t u g c todo el mundo que pern q e y l tia ro ua Este p En este . a; al ig a n t u e n ic e d t v n n tenecieron a personas en los ve unos a objeto on alg as que ace c n h o s io e que en su tiempo fuer d ic e s p in e de n ía rios qu d n e ron importantes como ya se v ntos tiempo u p nazis, revolucionarios s erente En . en dif a r y de la realeza. ja uadala s lode G io r a Una de las historias v asión de n una oc o r ie más sobresalientes s s se pu catario idieron c de este lugar es la e d o y vea acuerd a t s de un rifle de la e rse en ayunl coloca e marca Henry, que e ara qu iso m r e p nida p se compro en un iera to les d bjetos o tamien s rancho por una cantidad muy accesible (50 o t s nder e autos de ve la pesos), tiempo después se vendió en este sta ra respue proba como m mismo lugar en $3,000, después la persona o c nde se ico, des. o n a d ú d e a r t ü r lo que lo vendió platico con una persona del na ca e antig de va s ieron u eque d lugare u id r t p 0 e mismo tianguis y lo llevo con quien lo vens 4 t s e e e ridad ado d aban a im x ic o d r e p d a dió, él se lo compro en $12,000 y de ahí se que se te un tículos. venden te exis stos ar n e y e r s fue vendiendo hasta que llego a la canlm a o r a t ad on Actu es enc hacend n han d ió e e c u d a p r s tidad de $100,000, actualmente se eno donde s gene e gan hij ión tra chos d c gar lle u a lu m r e cuentra en manos de esta persona; quien e e r n t t s n ge A e uelos, e s que b ia a c n y e s r pide $1,000,000 por el rifle ya que en el padre las he de sus o id ir mundo solo quedan 4 de esta marca. u adq

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El Palacio de las

Vacas Por: Mónica García Estrada

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unque para algunas personas recorrer las calles del centro histórico no es una experiencia del todo extraordinaria, dentro de él, aún podemos encontrarnos con sitios que nos permiten viajar a través del tiempo.

Particularmente transitando por la calle San Félipe, antes reconocida en todo el país como el Paseo Filipense, en donde se encontraban algunas de las casas más hermosas de la ciudad, que en la actualidad la modernidad se a encargado de destruir, podras encontrarte con un lugar que se ha convertido en un original y céntrico punto de reunión, que es para gusto de muchos un museo de gran valor histórico.

“El palacio de las Vacas”, es una atractiva casona de principios de siglo XX; de estilo morisco en el centro de Guadalajara, que Segundo Díaz, (primo hermano de Porfirio Díaz, presidente de México), mandó construir para su familia. La arquitectura, arte e historia del Palacio, combinada con su antiguo amueblado, la convierten en la casa histórica más importante del estado de

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Jalisco y una de las mas interesantes de México, esta cuenta con veinticuatro habitaciones, cuatro jardínes y con más de trescientos metros cuadrados de pintura mural de Xavier Guerrero, líder del movimiento muralista de México, asociado y maestro de Diego Rivera, Siqueiros y Orozco.

El Palacio fué vendido a su hermano Miguel, quien lo transformó en una gran lechería, este clausuró el acceso que tenía la casa en la calle Reforma y las vacas accesaban por la entrada principal del palacete para llegar hasta el patio trasero, es decir, es establo.

Los vecinos decían que “era el palacio de las vacas”, que pasaban ro-

comprar e invertir en la restauración, e incluso vendió su vasta colección de joyas. Él, decidió que ésa sería su morada en esta ciudad y de inmediato se instaló en ella para comenzar las obras de restauración, “Se me fue una vida de trabajo. Trabajé 40 años para comprar esta casa”, dice con su escaso español.

deadas de los murales de Xavier Guerrero, es este el motivo por el cual adopta el nombre con el que ahora se le conoce.

Se cuenta que después de ser un establo el palacio tuvo diversos dueños, los cuales adaptaban la casa según su necesidad dañando las obras plasmadas por Guerrero.

En 1949 fue rentada para la instalación de la primera universidad femenil de Guadalajara, más tarde fungió como escuela primaria y tapicería.

En 1960, se abandono por 10 años y fue víctima de vandalismo.

En la historia de la casa se registra que una de las propietarias quiso tirarla para hacer un estacionamiento, pero las autoridades no se lo permitieron.

Desgraciadamente no ha podido conseguir un financiamiento por parte del alguna institucion gubernamental que le ayude a la restauracion del Palacio. En el caso de los murales, la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO) está dispuesta a apoyar con la mano de obra, pero Allen David tiene que aportar los materiales, algo que en la actualidad está lejos de sus posibilidades.

Hasta ahora lo único que ha podido lograr es que la Secretaría de Turismo autorizara recorridos turísticos, por el interior del Palacio de las Vacas, que se realizan todos los días en diferentes horarios, con una aportación de 100$ por persona, que John destinará para la rehabilitación, puesto que su intención es que los jalisciences disfruten de la casa, que esta abierta para que cualquiera pueda entrar y apreciar sus encantos.

El Palacio de las Vacas está ubicado en San Felipe 630, colonia Centro, entre las calles Mezquitán y Mariano Bárcenas, actualmente la casa cuenta con un bohemio café, galeria, gourmet, en el cual podras pasar un rato agradable en donde podras disfrutar sin duda de una buena charla con un buen café asi como acompañarte de una extraorinaria arquitectura e historia de tu ciudad.

John Allen David el actual dueño un estadounidense, galerista reconocido en varios estados del país del norte, vendió todo lo que tenía para

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do Ayala

a Salga

an Por:Rox

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a Celestina es la unión de varios músicos de la ciudad de Guadalajara, ellos fusionan el reggae, funk, rock, ska, la cumbia, el hip-hop.

Sello discográfico: Independiente ya que ellos mismos graban, producen y diseñan su propio material.

Discografía: Fiesta del mundo (2003) Enfermos de amorbo (2005) Y el más reciente disco “TENER O NO RAZON” (2010)

Este año La Celestina estrena su 3er. disco, que lleva por nombre “TENER O NO RAZÓN” Este es el producto de un trabajo fresco, innovador; que plasman en 13 tracks. La Celestina tenía ya 5 años sin producir nada para sus seguidores, pero la espera valió la pena; con ritmos que van desde el reggae roots, el dance Hall, el ska tradicional y el hip hop entre otros, el disco propone lograr y mantener a sus seguidores.

No podían faltar los temas del amor como su primer sencillo titulado “Solo contigo” pieza que ha impactado a su publico, y ha logrado conseguir nuevos seguidores con este ritmo que propone, mueve y enamora; así como el tema “Hasta que te vuelva a ver”. Canciones que logran derramar lagrimas, enamorar aún más, y porque no... hasta dedicarlos.

La Celestina propone seguir apostando a la di-

versidad temática y musical, sin dejar de ser una banda propositiva, actualizada y determinante, que con propio sello busca seguir manteniendo y elevando su nivel en el reggae mexicano; tal como lo fueran sus temas: Par de Huaraches, Cuando me miras, Fiesta del Mundo entre otros éxitos, estos temas que han logrado trascender de ciudad en ciudad.

La celestina se ha posicionado en el medio, ya ahora también con reconocimiento en la capital de reggae, salsa y más en “cuba”, un lugar en el cual no es fácil entrar, pero celestina se lo propuso y lo logro.

INTEGRANTES: Kike - Baterista, Uno de los 3 fundadores de la Celestina, su adicción al reggae, funk, rock, Ska, hip-hop Mantiene el Rritmo de la música.

José Luis Ávila (Choche) – Saxofonista, El ultimo en integrarse a la banda, es gran solista. Junto con Gino, se encarga de la armonía.

Genaro (Gino) – Saxofonista Multi-instrumentista de la banda, toca el Saxofón, Flauta transversal, Digeri doo (instrumento de viento es un tubo de madera, el cual se hace sonar al hacer vibrar los labios en el interior).

Mayito-Man (Mario Gutiérrez) – Vocalista y manager en Guadalajara.

Uno de los fundadores de la Celestina por ahí de 1995 es quien se encarga del Raggae-muffin y el Hip-Hop en las liricas así como de balancear el escenario con una buena dosis de Poder y rudeza, aunque esa voz varonil y esos lindos ojos color miel derriten a cualquier seguidora.

Alfredo – Vocalista e integrante más reciente, músico proveniente de uno de los mejores grupos versátiles de Guadalajara y que en el Reggae, encontró su verdadera inspiración se alinea a la banda para desempeñar el papel de FrontMan, al lado de Mayito-Man. Posee una

voz melódica, romántica, intensa, digna de un tenor y de una vibra positiva que contagia a todos los que lo rodean.

Alex López (Mastha) – Tecladista, Gran compositor y Hip Hopero de corazón.

Adrian Nava (Mudo) – Trombonista, El músico más joven de la banda.

Julio Lara (YukyFrutsiLuis) – Bajista, Es el mero encargado de que la música en la banda suene excelentemente bien orquestada. La fiesta vive adentro de él ( y vaya que lo pude admirar).

Juan Carlos Joya (Juanito) “EL PROFE”-Guitarrista, Sin duda, el soporte, e iniciador de la banda. El mayor defensor de las causas sociales dentro de la banda, quien no teme en dar un buen discurso señalando las faltas del gobierno justo atrás de la sede de este.

Es la conciencia de la Celestina y en muchas ocasiones el mismísimo Jefe. “Juanito quien decide en este lanzamiento de tercer disco, tomar la firme decisión de casarse” Pedro Casar (Peter) – Trompetista, El Peter, Músico de la vieja escuela de la celestina quien ha estado en la banda desde la primera producción, también es ingeniero de Grabación del 2do. disco Enfermos de amorbo.

Por: Claudia Valenzuela

möora [amor.en.temporada]

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o hay ninguna duda, la clave está en los elementos que formen el diseño, estos siempre tendrán una razón de ser y de estar, recordar o provocar un sentimiento nuevo; “möora, amor en temporada”.

La primera vez que se hizo pública la marca möora, fue en diciembre del año pasado, en la exposición final de octavo semestre de la Universidad Enrique Díaz de León. Este proyecto comenzó como un trabajo final de la carrera, pero decidí no dejarlo ahí y seguir creciendo -me comentó-.

Eder Arturo

“Möora” originalmente se escribe “mura”, proveniente del egipcio, se refiere a un femenino acido, no necesariamente habla de una mujer, se juega con la sintaxis de la palabra, reemplazando la “U” por una doble “O” y en la primera se le agregan las diéresis “Ö” representando las orejas de los personajes principales los cuales son el venado y el oso polar que vienen del invierno del corazón eterno y el conejo con la ardilla que viven en el bosque de su inspiración el techno-pop.

La evolución de la marca se aprecia en cada creación manejada y lograda, con una limpieza en el diseño evitando la saturación con el apoyo del blanco de las prendas y el contraste que se crea con el complemento. Siempre se busca ser transgresor en este ámbito, si se hacen las cosas que se hagan por que deben existir, no solo porque se quiere que existan.

Sin embargo, ¿Cómo se ve Eder el diseñador y creador de la marca möora?

Hay varias cosas con las que se identifica, todo en sus diseños está justificado y tiene una razón de ser, la armonía no sólo es visual sino es un conjunto que forma una parábola, y de estas existen distintas variantes, que sin esos elementos sus diseños no estarían completos, su estilo y marca están comparados con la nueva tendencia el “Hipster”.

Me encanta la respuesta que tienen las mujeres cuando leen los diseños como “maldito, te amo”, las historias que cuentan y claro están sus expre-

siones faciales cuando lo ven a solas; estas reacciones son gratificantes, por que el amor cada persona lo ve de diferente manera, y möora se basa en hacer sentir este sentimiento llamado amor.

“No soy fan de alguien en especial”, pero la vida de Frida Khalo me fascina, todo el dolor que sufrió y su manera tan peculiar de proyectar su sentir en sus autorretratos, el manejo de color de Moet y el surrealismo de Dalí, la corriente Stijl es mi favorita, mas sin embargo sus obras no tienen influencia en mi, ya que no tengo contacto con sus vidas y obras, solamente cuando las estudie me enamore de ellas más no me case.

Terminando esta entrevista en el lugar donde se le presentó una oportunidad; la cual fue formar parte de bazart para presentar su trabajo; me entere de la convocatoria anterior con 2 semanas para presentar mi trabajo y decidí hacerlo a la siguiente, pero no contaba con que fuera el aniversario.

Honestamente no pensé que elegirían mi trabajo, porque era un hijo de vecino cualquiera y competía con diseñadores que ya tienen una trayectoria grande, tal vez el tener un estilo tan definido por primera vez dio frutos. Porque durante toda la carrera, fue muy criticado, no querido y yo creo que también envidiado.

El diseñador le ha puesto fuerza a todos sus proyectos, que su trabajo no se presentara en esta exposición unicamente, seguro seguirá aportando algo de él siempre.

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diferentes, técnicas o emócionales, hay muchas que he hecho y digo no, esta no la vendo y me quedo con ella. ¿Cuál fue su primera oportunidad de exponer su trabajo?

Mi primera oportunidad fue en la galería Bio Art de Cuernavaca Morelos, expuse en 1991 apróximadamente.

Por: Karina Contreras Estrada

¿Qué es lo que más le gusta de ser ceramista?

Lo que más me gusta es trabajarlo y también la satisfacción de investigar, expresar; la cerámica es muy completa, no por menospreciar a ninguna otra técnica ni en lo más mínimo, pero se requiere de mucho estudio y de mucha práctica, porque son muchos retos, ahorita tengo piezas que modelé hace tres o cuatro meses, ya están horneadas y están listas para decorar pero todavía no estoy satisfecho con lo que quiero.

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odolfo Padilla mejor conocido como Rodo Padilla, ha dedicado su vida a la cerámica, lo que al principio era una obligación hoy se ha convertido en parte importante de su vida con numerosas exposiciones y reconocimiento a nivel internacional. En esta entrevista conoceremos un poco acerca del trabajo y la vida de Rodo Padilla.

¿Cómo se describe como ceramista?

Mi escultura, hasta la pintura, está basada en la cerámica; mi incursión en el arte fue a través de la cerámica.

Las personas lo conocen por su trabajo y sus obras ¿Cómo es usted en la vida diaria, que hace además de trabajar?

Soy padre de familia, a la cual le doy la prioridad ante todo, tengo una relación con Dios a través de su palabra y eso me ha ayudado mucho y el trabajo, estas son las tres áreas siempre en el día en las que hay que estar. ¿Cómo inicio con este oficio?

Mi papá también fue ceramista, crecí en el taller familiar donde todos trabajábamos, lo cual teníamos que hacer por obligación, pero de chico no me gustaba. Estudie Ingeniería Industrial y luego de un tiempo me metí a estudiar Ingeniería Cerámica y ahi fue donde empezó todo. ¿Alguna vez de niño se imagino que iba a ser ceramista?

No, no quería, ni me imaginaba, yo de niño quería ser rico, pero ni mis papas ni mis hermanos ni nadie que me conoció de chico o jóven se imagino que yo iba a estar viviendo de esto. ¿Por qué enfocar sus obras a está anatomía tan singular?

Son cosas accidentales, no es que yo quiera hacer gordos, las primeras piezas que resultaron con volúmenes fuertes fue estando en el extranjero estudiando, fue una meta de diseño tomar elementos geométricos para de ahí lograr un personaje que fuera alegre, sencillo y mexicano, entonces tome la esfera, el cono, la pera, el pino de boliche, todos esos elementos muy fríos y mi meta era darles calidez, mexicanidad y simpatía. ¿De todas sus obras cual es la que más le ha gustado?

Hay muchas, son muchos hijos, es difícil porque son en condiciones

¿Cuándo inicio en la pintura?

Empezó en el 2005, yo tenía la necesidad de colores, siempre he horneado a altas temperaturas y me cuestan trabajo los colores vivos, quería darle color a mis piezas y a las paredes, ahorita tengo la pintura en descanso, yo creo que hasta después de marzo volveré a la pintar. ¿Tuvo alguna influencia de algún otro artista para realizar sus obras?

Si, definitivamente el artista no es inventor, todos nos hacemos debido a lo que vemos, y tenemos influencia inconsciente o consciente de los otros artistas o de la naturaleza, es básico para una persona que le gusta el arte, el diseño, tienes que alimentar la vista para lograr expresar. ¿Cómo le gustaría ser recordado?

No, yo no quiero que me recuerden, es lo de menos, yo lo que quiero es influir en el ánimo de la gente, a mi para que me recuerdan, si algo que puedo hacer con mi trabajo es transmitir un momento de alegría, un buen momento para ellos la verdad me encantaría poder cooperar en eso. ¿Qué proyectos nuevos vienen para usted?

El proyecto que tengo es una exposición en Nueva York en marzo, es muy importante para mí, ya que hay que seguir innovando, estét proyecto es de arte contemporáneo es un poco más pesado y requiere de técnicas más pesadas entonces por eso estoy trabajando bastante, tengo que tener a mas tardar las obras a finales de febrero, entonces tengo ya menos de cuatro meses y para una obra de cerámica pues es poco tiempo. ¿Qué consejo nos da a nosotros los diseñadores?

Ustedes son artistas también, el consejo que yo les doy, es que definitivamente traten de ser ustedes mismos, es un don de Dios que les dio en lo particular, aprovéchenlo, aliméntense de ver arte, de oír música, de ver cosas bellas, ir al campo, ver atardeceres, ir al mar, el estar viendo la naturaleza en cuanto a diseño no hay cosa más ejemplar y es importante estar influenciados por los demás pero con el toque propio.

Museo del Periodismo y Artes Gráficas

Por: Omar Almada

La Casa de los Perros

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l edificio del ahora museo fue construido en 1896 y una vez conocido como la Casa de los Perros por las dos estatuas de perros que adornan las cornisas de la antigua construcción.

Las estatuas fueron traidas de la compañía de hierro J.L. Mott Iron Works de Nueva York. Dicho museo fue inaugurado el 11 de Agosto de 1994 y está dividido en tres secciones en las que se pueden encontrar diferentes materiales publicados en los años de 1700 (incluye siete números del periódico El Despertador Americano, uno de los primeros periódicos

mexicanos), así también, se pueden encontrar máquinas para imprenta del siglo XIX, un estudio de televisión, además de computadoras y una oficina para emisiones de programas radiofónicos, ambos de 1960.

El museo cuenta con varias salas de exhibición, un auditorio para conferencias cursos y presentaciones de libros, una libreria especializada en periodismo, una sala de video que cuenta con videos sobre la historia del museo y el cine. Libros y escritos en exhibición.

Se ofrece además el servicio de guía turístico con un mínimo de ocho personas y un máximo de treinta (previa cita). También realizan talleres de redacción, escritura y periodismo.

Si quieres visitar y conocer más acerca de este sitio, está ubicado en: Av. Alcalde #225, Centro Guadalajara, Jalisco, México

Martes

Pedaleand Por: Georgina Sánchez Vega

“Esta experiencia fusiona el fomento del deporte con la cultura”

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ctualmente Guadalajara, Jalisco. está empleando nuevas actividades para promover el uso de la bicicleta, no sólo como medio de transporte sino también como un método de diversión y una opción alterna para fomentar el arte.

Los coordinadores de medios en movimiento, anunciaron su primera actividad recreativa para este 2010 “Teatro en Bici”, de su ya organizado programa cultural, así también como un sistema de membrecías para el control del préstamo gratuito de bicicletas, que ofrecen para los recorridos previos a las funciones de cada martes.

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Proyecto que surgió a raíz de una idea por parte del director general del proyecto, Alberto Mejoradaeller, la cual llegó como una idea inspiradora y se transformó en un proyecto alternativo, que actualmente recorre las calles de nuestra ciudad con más de 200 ciclistas, parte estos mismos, pueden hacer el recorrido con bici propia.

Estas actividades Culturales dieron inicio desde hace más de un año, comenzando con obras teatrales que dieron lugar, en el Teatro Degollado, y de ahí a diferentes espacios teatrales y públicos, cabe mencionar que estos eventos son gratuitos.

Las principales finalidades de esta actividad es la recuperación de espacios públicos, exhortar a las personas a adentrarse al mundo de cultura local, y el uso de un medio de movilidad urbana no motorizado, como una propuesta ecológica (bicicleta).

aLteatroenBici

Después del recorrido el ciclista se convierte en espectador para deleitarse con un sin número de eventos culturales como obras de teatro, música, danza, cine, entre otros; los cuales son organizados por “Medios en Movimiento”; coordinadores de “Al teatro en bici”, “Bicinema” y “Bicintenario”.

La respuesta del público ha sido numerosa, ya que desde las 19:00 hrs. la gente comienza a reunirse en el parque rojo (parque revolución Av. Juarez esquina con Av. Federalismo), en el ciclopuerto principal del Teatro en bici, y enfrente del bicicafe, para dar comienzo a este fenómeno, que parece ser novedoso pero ya tiene más de un año en curso.

Al hacerte parte de esta actividad, no sólo te haces un ciclista consiente de tu ecología y la cultura de tu ciudad, sino que te haces parte de una sociedad que va forjando una serie de ideales y valores en común.

“Hemos tocado muchas cimas, y vamos sin límite”

La continua asistencia “Al Teatro en bici” despierta el interés de fundar un hábito que indudablemente trae consigo diversos beneficios.

Azul te invita a que formes parte de esta experiencia, no sólo “Al teatro en bici”, conoce también al “Bicinema” que se lleva a cabo los jueves, y al “Bicientenario” que da lugar el primer domingo de cada mes, llevando al público a un recorrido hasta un pueblo determinado.

Sólo necesitas las ganas de vivirlo.

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RÁF TOG

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bisu ha s e s o Moren p a lo o o t s g ie a D eationerle define pturar y p ografías cr o y lg i a ¿Qué se propone este gran artista? raleza ar fot ra ca r u a t g p a lo n sí los la a r lidad o a a d z r li n Llegar al corazón de la gente con sus fotopa mbina u vez ana n o ntos, e c e n , o m s s o p m grafías y mostrar lo que siente a la hora de a ale om origin xtremos y que c de sus s o t e n vas y e capturar un momento. s a porte s elem fía un de su e los de la luz, y lo la fotogra t r a s, er por p otogragesto . Al s f omo t Al preguntarle ¿Por que escogió la fotografía ía f e a r u q él os de og la fot s, influencia maba curs a; ya que y no otra forma de expresión? Respondió ne mism lla to alían s e la pasio r e o u o d entre risas; que fue en su clase de arte donde to p ya q o cuan el gus o est mara mamá d o á o t d tuvo un debate acerca de esto. c e , r la he migos loga aba a á v n fía, le e n a ll o x r c fle l que patina cámara ré era e a De pequeño recuerda que su mamá lo llevaba o a je er tional a de via con su prim .

N a clases de pintura y dibujo, y en sus dibujos má para zó ión su ma empe bajar es de acc e a r d t no lograba plasmar bien lo que él quería s io e u rt ue obseq sus sueños afiar depo vimiento q expresar y desistió, pero entonces la fotografía e gr mo Uno d phic y foto tanto e d le ofreció todo, en donde siente el momento s e o ra sos, d oment n. r Geog u m c n n o de mostrar todo lo que le gusta con una co ve es ar varios ya qu ente no se er lug n im r e p sola toma, desde aquel momento ya nadie l o , ” e d lm e ticipa ellos saco eport norma r d a l p e d lo pararía, y seguiría explotando su talento ha leza o de Diego atura en un emo. r n t s x como los grandes. a le E s L “ a te rte los cu a era depo Nacis ic t r o á p ia f m x , Muchas cosas de las que pasan en la vida te gra llers la e cuya n foto l Skate, Ro es o por e d a de Diego no están planeadas, una de ellas ía iz t e , organ consis l BMX adora n e o s a r n g u o fue el haberse ido al viejo continente, un nc o lo s grafía e un amigo El co n com ros. La foto c ió e e amigo fotógrafo lo invito y acepto; dos r c u a c de a tre ot ue ap rmaciones q n q e , la o e semanas después ya estaba volando, m n o sant alpinis posición e ados con f intere il lo m t como él dice: -El viajar y conocer o n s c a e c una dos a rritiéndose, e r t . n lgente siempre te abrirá las puertas en e ae a de de él oment c n cer o ja s cualquier aspecto. e e m – ase grafía o t o f de la

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PUNTO 8

Por: Roberto Carlos Contreras

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Talento Jalisciense

as personas en ocasiones expresan sus pensamientos y sus emociones a través de la música. No importando el género ni la corriente lo importante es comunicar por medio de la interpretación vocal o de la ejecución de la gran variedad de los instrumentos musicales que puedan utilizar.

BAR

Restaurant Bar Cerveza Corona Michelada Clamatos Micheladas de Sabor Rusas (Cerveza y Refresco) Cubetazo Botanas y Carnes Frias Varios Tipos de Comida Contamos con Mesa de Billar Futbol y Box por Sky

Un grupo de personas que se juntan por la necesidad de hacer lo que les gusta y expresar sus emociones de la única manera que ellos saben, que por medio de la música, es el grupo AENEMA, el cual tiene 2 años de conformada y cuyo genero de interpretación es el Thrash Metal.

El grupo lo integran cinco jóvenes que ejecutan dos guitarras, un bajo y una batería, además de su vocalista. A decir de sus integrantes durante los años de su historia han tocado en localidades en Michoacán, y en localidades del interior de Jalisco como: Ocotlán, Ciudad Guzmán, así como en la zona metropolitana de Guadalajara.

Viernes y Sabado

Rock En Vivo

Las canciones que interpretan son inspiraciones del propio grupo, tanto en música como en las letras. Actualmente se encuentran grabando en un estudio local.

myspace.com/aenemaba facebook.com/aenemabanda

El éxito del grupo se basa en la fraternidad de sus integrantes pues lo ven como una familia y esto se refleja en la calidad de sus interpretaciones.

33

de 10 P.M. a 1 A.M.

Reservaciones a los Nextel 16158833 y Cel. 3313638588 Enrique Diaz de Leon No. 8 Entre Morelos e Hidalgo

FRANCISCO QUEZADA

Advertencia Emocional Por: Alejandra Loera

S

iendo estudiante de 5° semestre de la licenciatura de Artes Plásticas, de la Universidad de Guadalajara, Francisco Quezada, ha encontrado su pasión como su mejor oficio, una misión y compromiso ante la vida y sociedad, denominando a este, ARTE PARA LA HUMANIDAD. El cual a trabajado exhaustivamente desde hace varios años, con varias exposiciones (aunque no las suficientes como el desearía) de pinturas de caballete, alrededor de unas 50 obras que ha elaborado bajo las técnicas al óleo, acrílica y acuarela, que expone en compañía de colegas de un colectivo.

Pero para él, la pintura en caballete no es suficiente para plasmar imágenes, sino que ha iniciado un proyecto en compañía de uno de sus colegas Beto Rodríguez, creando arte urbano, un acercamiento al receptor cotidiano, al transeúnte que casualmente paso por esa acera.

Murales artísticos, es el nuevo proyecto de Francisco, alrededor de 10 murales que se ubican en diversos puntos de la zona metropolitana, zonas como, Oblatos, San Gaspar, Tlaquepaque, tanto céntricos y escondidos entre las colonias.

El considera que todo lo ha realizado bajo

ARTE PARA LA HUMANIDAD la necesidad de decir lo que no se puede decir, un medio de expresión emocional del pensamiento, y convirtiendose protagonista de su mejor pasatiempo, su estilo de vida.

“Nace de la manipulación visual, todo esta hecho de lo visual, la responsabilidad de la imagen es muy grande, es una visión de la realidad. Expreso los problemas del diario, el gobierno, el conocer tu gente, tu comunidad, ayuda a connotar todo lo que sucede, una combinación de naturaleza y gobierno, plasmando advertencias psicológicas. Cada quien tiene su propia percepción, pero si te metes en los simbolismos y las estructuras puedes llegar a un entendimiento total, inculcándoles alguna reflexión, un vinculo de consciencia, no se puede cambiar al mundo, pero si se puede modificar pensamientos.

Es una combinación muy rara, antes era algo onírico, no me topaba con problemas de anatomía, pero es necesario tocar cierto realismo, todo sucede del pensamiento, todo lo real es imaginario, una mezcla

treintaycuatro

ÓN

I AC

AL NV

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LO

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B PA

II

Y

CI

del mundo sea cual sea, trágico o feliz, lleno de sublimaciones.

Combinar las cosas, jugar con el consciente, para llegar al inconsciente, cuando un sueño termina ya no hay nada que hacer; que la gente se involucre en una revolución. No estamos en época para andar con individualismos, que los artistas, fotógrafos y músicos, se junten para llevar a cabo una misión con el arte. Hay épocas para innovar, y está es una de ellas, en la que nadie se calla, unirse no para impresionar, sino para generar un compromiso global, nos tenemos que involucrar en este desorden, en todo este desequilibrio”.

FRANCISCO QUEZADA

Alguna vez has tenido la curiosidad de ¿cómo serías si fueras un comic? Eso se puede realizar de una manera muy fácil y sencilla utilizando solamente tus fotos. Te diré como dar esté aspecto de cómic a tus imagenes con solo un par de filtros.

POR: G-SUZ

Abre una imagen en Photoshop. Ahora hay que aumentar el contraste de la imagen.

Vamos a abrir los niveles (Ctrl+L). En esta ventana estableceremos los Niveles de Entrada a: 20/1.00/220, respectivamente. Pero esto es solo para este ejemplo, puedes experimentar un poco para cada foto.

El siguiente paso es darle un aspecto más de ilustración a la foto para dar la ilusión de papel viejo y mala calidad. Iremos al menú Filtro>Artístico>Película Granulada. Y le damos los valores: Granulado: 4, Área Resaltada: 0, Intensidad: 10. Después duplicamos la capa (Ctrl+J) y la nombramos MEDIOS TONOS.

En este paso vamos a, aplicar un patrón de medios tonos a la imagen para darle el efecto final. Entremos a Filtro> Pixelizar> Semitono de color. Establecer en Radio Máximo: 4 y dejar el resto con los valores por defecto, damos Aceptar y luego vamos a la paleta de Capas y cambiamos el Modo de Fusión a Oscurecer

Y con estos 4 pasos convertiras tus fotos en un comic, inclusive puedes experimentar y agregarle otros elementos como: recuadros y globos de texto, y grandes letras de exclamación. Así que no te limites y experimenta con estas herramientas y crea tus propios efectos geniales. Recuerda que la práctica diaria es la clave para el éxito.

Ahora añadiremos un marco para terminar la ilusión. Seleccionamos la capa medios tonos y en Estilo de Capa (doble clic en la capa), le agregamos el efecto de Trazo con los siguientes valores de Tamaño: 20px, Posición: Interior y Color: # F5ECE1. Esto le hará un lindo marco a tu foto y tendrá ese look de un comic viejo.

Cultura

PORTÁTIL PÁGINA 15

Estudio MONITOR PÁGINA 12

Teatro EN BICI PÁGINA 30

El Palacio

DE LAS VACAS

PÁGINA 22

20 E D I C I Ó N