TODOSADENTRO 388

Distribución gratuita

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE DE 2011

AÑO 8

No 388

ISSN: 1856-058X / Depósito legal: pp200401CS787

En Táchira a nadie se le aguó el guarapo y por eso decidieron elaborar y lanzar un periódico impreso para entrar en la

batalla de las ideas

desde los campos de las expresiones culturales Página 10

El 6° Encuentro

Mundial de Arte Corporal tiene su Abreboca en un solo de Lester Arias

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Libertad es mucho más que un mural y por lo tanto un peldaño hacia un premio

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Una burriquita vergataria baila en Margarita y por Venezuela mostrando las mejores tradiciones de galerones y fulías de la región neoespartana

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SEMANARIO CULTURAL

Editorial L

a burguesía, las clases dominantes, los explotadores, el imperialismo yanqui y, por extensión los politiqueros apátridas que en nuestro país se agrupan en una autodenominada “Mesa de la unidad”, suelen invocar la misma moral que en Venezuela surgió –como lo señalara el Libertador Simón Bolívar- “en esa desastrosa época de colonialismo” y que él mismo califica de “perniciosa y farsante”. Es el uso de las falacias para la perpetuación de su dominación, en este caso invocando supuestos valores. El asunto viene al caso, como tema cultural, porque recién se ha aprobado en la Asamblea Nacional una reforma a la Ley de ejercicio de la Medicina para permitir que los galenos egresados de su formación profesional, bajo el proceso revolucionario que lidera el comandante Chávez, con la mención de médicos integrales, puedan cumplir las funciones para las que se han preparado. Toda la derecha y sus medios, se ha dedicado a descalificar por “falta de preparación” a estos médicos en revolución, argumentando razones aparentemente académicas y éticas, pero que en el fondo no son de otro tipo sino de clase. Sí, son los argumentos de una clase rancia que preparaba a sus médicos para que convirtieran a los seres humanos, a sus pacientes, en vulgares mercancías que les sirvieran para acumular capital y reproducir la dominación de siempre. ¿Qué es lo que culturalmente les duele? Pues, les duele que un gobierno revolucionario, que se ha propuesto construir una sociedad justa y de equidad, que lleva por nombre socialismo y la hace el mismísimo pueblo, haya decidido romper con la dominación en el conocimiento médico clasista y forme profesionales integrales, ya no para acumular y reproducir capital, sino para salvar vidas, para generar auténtica salud en equilibrio de los individuos con sus pares y con la naturaleza toda. Esta pequeña modificación en la mencionada Ley de Ejercicio de la Medicina, es parte de la revolución cultural, es parte de una nueva manera de ver y asumir la realidad. Es una clara contribución a erigir la Patria socialista, por la que, también en salud y con plena soberanía, ¡Viviremos y venceremos!

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página editorial

La moral en este mundo es relativa CUARTEL GENERAL DE TUNJA, JUNIO 16 DE 1825 A LA DULCE, MUY DULCE Y ADORADA MANUELITA MI AMOR:

S

é que tienes mucha disposición hacia mí y que has aprendido todas las artes de la estrategia en el amor. Esto ha creado una deliciosa intimidad de pensamiento y afectos mutuos, que son ahora para mí un grato motivo de felicidad. ¿Sigues siendo la joya sagrada y sensual llena de encantos y atributos de belleza? Pues bien, querida amiga, yo sigo pensando y gozando de

mi imaginación, aunque sé que no ignoras la magnitud de tu sacrificio si resuelves venir acá. Sí, yo invito, ¡Viva el amor en raso y la seda, las camas mullidas con blandos colchones, los terciopelos rojos, las alfombras, la gloria de ver a una mujer más linda que Cleopatra, ejerciendo todo el poder de sus encantos sobre mis sentidos; el ludibrio de rasgar tus vestidos sin importar su costo, deshaciendo al mismo tiempo tu laborioso peinado de tocador.

Me atraen profundamente tus ojos negros y vivaces, que tienen el encantamiento espiritual de las ninfas; me embriaga sí, contemplar tu hermo-

Las líneas Iván Lira

BOLÍVAR

El capitalismo se hace el muerto para vender más

Q

DIRECTOR: IVÁN PADILLA BRAVO / JEFA DE REDACCIÓN: MODAIRA RUBIO COORDINACIÓN DE DISEÑO: ÁNGEL URBÁEZ

so cuerpo desnudo y perfumado con las más exóticas esencias, y hacerte el amor sobre las rudimentarias pieles y alfombras de campaña.

Todo esto es una obsesión, la más intensa de mis emociones ¿qué he de hacer? Tu ensoñación me envuelve en el deseo febril de mis noches de delirio. La moral, como tú dices, en este mundo es relativa; la sociedad que se gestó y ha surgido en esa desastrosa época del colonialismo es perniciosa y farsante; por ello no debimos actuar, como tú bien dices, sino al llamado de nuestros corazones.

Soy tuyo de alma,

ue el capitalismo se desdobla, se camufla, se mimetiza, incluso con las ideas más anticapitalistas, es algo de lo que no cabe la menor duda. A cada paso vemos casos.

El fin de semana pasado, por citar un ejemplo, a propósito de las fiestas de Halloween, hubo en Caracas una marcha de zombies contra el consumismo. Sí, leyeron bien, no dice contra el comunismo, sino contra el consumismo. Decenas de personas, en su mayoría jóvenes, salieron disfrazados de cadáveres semidescompuestos para protestar contra ese afán de botar los reales en cosas innecesarias, impuestas por los aparatos publicitarios.

Si no fuera un sarcasmo denigrante, sería cómico: protestar contra el consumismo dándole fuelle a una de las más recientes imposiciones consumistas que ha sufrido nuestra sociedad y de la que ni siquiera

puede decirse que sea de naturaleza “cultural”, pues en rigor se ha entronizado acá como mero negocio para sacarle dinero a la clase media estupidizada, con clara tendencia a echar raíces también en sectores populares del subtipo “parejero”. ¿Cuántas divisas, fruto del petróleo, se gastan para importar auyamas de plástico (estamos tan transculturizados que las llamamos “calabazas”), disfraces de bruja y máscaras de duende? De hecho, entre los detalles irónicos de la marcha zombie destacaba que casi todos los participantes parecían recién salidos no de una tumba, sino de una boutique del Sambil, del San Ignacio o de cualquiera de esos sitios del culto a la mercancía. Era el capitalismo más consumista y rolo e’ vivo, haciéndose el muerto para vender más.

R: JOSÉ PILAR TORRES

TORREPILAR@HOTMAIL.COM

homenaje

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GILBERTO PINTO, PREMIO NACIONAL DE TEATRO 1999

Un maestro de los que luchan toda la vida ¿Saben lo que voy hacer? Me dedicaré a andar delante de mí, siempre derecho, hasta conseguir un lugar donde pueda vivir, trabajar y amar en paz.

Un lugar en donde los hombres se quieran y se respeten, en donde el amor no traiga como lastre la traición, en donde el trabajo sea digno y sirva para algo. Si algún día lo encuentro les avisaré. Y si no, ¡vendré a decirles que no existe y que debemos luchar hombro con hombro para hacerlo!”. Este parlamento que cierra el monólogo El hombre de la rata (1963), bien puede definir lo que ha sido la existencia de su autor Gilberto Pinto, hombre integral del teatro venezolano, disciplina a la que se ha dedicado durante 60 años. Actor, director, dramaturgo y docente, su labor le valió en el año 1999 el Premio Nacional en esta especialidad, por “el sentido crítico (...) y su incansable labor como formador del teatro nacional”, según el veredicto del jurado que le otorgó la distinción.

Este hijo de Socorro, una obrera caraqueña de Santa Rosalía, nació en 1929 y cursó estudios hasta el sexto grado. Sobre sus inicios en las tablas, dijo en un entrevista reciente realizada por el crítico E.A. Moreno Uribe, “Eran las ocho de la mañana, de un día que ya no recuerdo de aquel 1948. Aquello me sorprendió porque no sabía quien había dejado abandonado ese periódico y además lo leído me llamó la atención. No tenía ninguna inclinación hacia el teatro, pero mi profesión de vago me llevó a conocer que era aquello.

Me encaminé hacia el edificio Casablanca, de Peligro a Puente República, y Carlos Denis, que era una especie de secretario, me inscribió sin mayores requisitos, porque no había más de 25 alumnos. De pronto me encontré en una clase, escuchando al profesor y viendo las improvisaciones de Luisa Mota y Pedro

Marthan, quienes ya tenían un año en esos avatares. Todo eso me preocupó y al mismo tiempo me llamó la atención. Y al dia siguiente estaba estudiando teatro. Desde entonces no he parado y son algo así como 60 años.

La vagancia me llevó a la escena”. Esto fue en el año 1948, en el Curso de Capacitación Teatral, la primera escuela escénica

con pedagogía sistemática que se fundó en el país, a instancias de Luis Beltrán Prieto Figueroa cuando fue Ministro de Educación en la Presidencia de Rómulo Gallegos. Aunque tuvo una existencia efímera (1947-52), de ella salieron importantes figuras de la escena venezolana: Carlos Denis, Luisa Mota, Pedro Marthan, Humberto Orsini, Alfonso

López, Eduardo Moreno, Daniel Izquierdo, entre otros. Este centro de formación fue cesado por la dictadura en 1952, siendo prohibido uno de sus montajes debido a presiones de la jerarquía católica que, en un editorial de La Religión, criticó la “inmoralidad” de la pieza. Su director, Gómez Obregón, sería destituido y posteriormente presionado

a salir del país. Uno de los actores de la obra censurada era Pinto, quien desde entonces ha librado una lucha sin tregua contra las arbitrariedades del poder.

Su producción dramática la componen cerca de una veintena de obras, entre las que están, Los fantasmas de Tulemón, Primavera, El confindente, Pacífico 45, La guerrita de Rosendo, El confidente, La muchacha del Blue Jean, El peligroso encanto de la ociosidad... De gran éxito fue su última pieza La visita de los generales (2009), soberbio drama dirigido por él mismo mientras convalecía de una delicada dolencia cardíaca. Sobre la pieza, Pinto señaló: “En ella trato un tema que mantiene el mundo en vilo: la carrera armamentista que amenaza acabar con la vida del planeta Tierra, ya que La Visita de los Generales parte de dos principios: uno) que la función del teatro no es celebrar lo que está bien, sino protestar contra lo que está mal; dos) la certidumbre de que la ignorancia de la historia conduce al hombre a una absoluta incomprensión del mundo y que, por lo tanto, es un camino a reconsiderarla”. Desestimando su propia producción literaria, nos dice refiriéndose a los clásicos: “Son autores de los que sólo aparecen tres o cuatro en una época. Ellos son los genios, todo lo demás es monte y culebra, yo soy monte y culebra, lo que pasa es que en el país de los ciegos el tuerto es rey”.

Imprescindible, de los que luchan toda la vida, como diría Brecht, no hubo gobierno al que Gilberto le perdonara los yerros y sinrazones. Incluso el actual, ha sido objeto de sus dardos críticos dirigidos a la política cultural, algunos quizás excesivos, otros muy acertados; todos muy necesarios, como un látigo que orienta por la senda correcta a la burocracia cultural.

R: OSCAR ACOSTA G: IVÁN LIRA / CARACAS

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DEL 17 AL 20 DE NOVIEMBRE

El arte y el cuerpo emanan nuestros deseos Lester Arias es un apasionado de la danza y su trabajo se reflejará en el Encuentro Mundial de Arte Corporal con un torbellino de experiencias sobre el juicio del gusto

E

l Sexto Encuentro Mundial de Arte Corporal a presentarse en Caracas del 17 al 20 de noviembre, tendrá entre sus invitados nacionales e internacionales al venezolano Lester Arias, con una presentación titulada Abre boca, un solo, en el cual se evoca la experiencia sensorial del ser humano.

“Es un performance basado en las teorías kantianas del juicio del gusto. Presentaré una serie de elementos comestibles, donde hago un juego e involucro al espectador, mediante ideas muy antagónicas, basadas en el placer, el gusto de cada quien como una experiencia personal. Esta acción o pensamiento kantiano, está relacionado con lo estético y la referencia histórica que cada cual contiene, señaló el artista en una entrevista para Todosadentro.

-Háblanos de tus inicios en la danza -Desde pequeño empecé a estudiar en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y luego estudié en la Juana Sujo.

Considero que desde niño he tenido un carácter expresivo que ha buscado la forma de abrirse en espacios y diferentes lugares: familiarmente y ahora profesionalmente o en escena. Desde que inicié mis estudios en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE),

Llevo sabor a tí o a mí?

Abre boca, es una pieza inédita, que según su intérprete en franca conversación para Todosadentro, aseguró que “reflejará muchas acciones placenteras para mí, pero desagradables para el espectador.

Otras agradables para el espectador y desagradables para mí. Un abre boca a través de la degustación y el olfato, buscará despertar los sentidos y ofrecer de forma muy abstracta un acercamiento de la desnudez del ser humano”.

siempre tuve la inquietud de aprender a bailar para crear cosas. Mi cuerpo siempre ha dicho: quiero aprender a moverme para decir mis inquietudes.

-¿Cuántos años tienes?

-Tengo 23 años.

-A tus 23 años ¿Qué le podrías decir a los jóvenes y no tan jóvenes que quieren expresar sus ideas mediante la danza y por diversas razones no se atreven?

-Yo creo que todos tenemos una posibilidad creativa y expresiva, sin importar nuestro sexo, nuestra edad, nuestra

condición física inclusive. Lo ideal en la carrera de danza y en alguna otra carrera artística es más allá de buscar introducir al estudiante dentro de los cánones estéticos establecidos y conducirlo hacia lineamientos y parámetros que llevan años de vigencia. Creo que lo adecuado sería enseñarnos a buscar nuestro propio camino hacia ese ser expresivo que cada uno lleva dentro y que la sociedad en el día a día se encarga muchas veces de suprimir.

-¿Te consideras un bailarín?

-Yo no me considero un buen bailarín. Simplemente intento dar lo mejor de mí y establecer una conexión sincera entre mi intelecto, mis emociones y mi cuerpo. Es lo que busco exponer siempre que hago un trabajo. Siento que cualquier metodología de formación debería enseñarnos a ir en la búsqueda del encuentro con nosotros mismos.

Con ese ser potencial, dador y creador de arte que cada uno posee dentro.

De esa manera, se expresará en medidas más minúsculas o grandiosas, según las posibilidades de cada quien para abrir el camino de la expresión propia.

R: Trilce Quiaragua G: Ubaldo Zabala

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HACE CASI 20 AÑOS EN MARACAY

La Libertad fue pintada por Edmundo Alvarado Con mi trabajo yo he criado y levantado a mis dos hijas señala orgulloso este artista que ha dedicado su vida a la creación plástica y al muralismo

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dmundo Alvarado, oriundo de Humocaro Alto, estado Lara, es un artista de larga trayectoria en la región aragüeña, y que aún con sus 80 años de vida pinta murales y obras de arte para la ciudad que lo refugió después de salir en libertad. Inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar, ubicada en la ciudad de Barquisimeto, para después viajar a Caracas, donde conoció a quien fue su mentor, Davis Alfaro Siqueiros.

“Tengo 50 años viviendo acá en Maracay, me vine de San Felipe porque estuve detenido en la época de Acción Democrática,cuando hubo el Porteñazo, yo era uno de los que pertenecía al Partido Comunista, y después me fuí al Movimiento de Izquierda Revolucionaria con Américo Martín, que ahora es adeco otra vez (entre risas)”señala Alvarado.

Cuenta que le “persiguieron y me detuvieron; estuve tres meses detenido y en juicio. Carlos Andrés Pérez, era ministro de Relaciones Interiores y Posada Carriles, era el jefe de la Digepol”. Salió en libertad la fecha de Añonuevo del mismo año de su captura, “por eso me vine de San Felipe y después me para acá, para Maracay y aquí conseguí trabajo en la escuela de artes plásticas. Estuve trabajando durante seis años en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios aquí en Maracay, fui casi el segundo fundador de esa escuela”.

Otras obras

POR ESE MURAL Libertad es el nombre del mural que lo hizo ganador en el certamen de la Explosión Cultural Bicentenaria. Alvarado comenta que él mismo lo realizó en el año 1983, hace ya 27 años, donde quiso expresar sus vivencias con la persecución en la llamada Cuarta República y su visión de nuestro país.

Según sus palabras, dicha composición de la historia de Venezuela y el presente de aquél entonces, fue lo que llamó la atención al jurado. “Ese mural me costó como tres meses hacerlo. En ese momento yo daba clases de pintura en el Valentín Espinal, en ese lugar aparece ese mural. El jurado aquí se interesó mucho por ese trabajo, porque coincidió con lo que está sucediendo ahora aquí en Venezuela.”

Este venezolano es reconocido por su trabajo artístico y revolucionario

-¿Cómo hizo usted para llevar a cabo la realización de esta obra?

R: Nadja Mendez Cuberos G: Cortesía Erlinda Alvarado

-Yo hice primero el proyecto y después lo llevé a la pared. En ese momento estaba dando clases de Área de Exploración, que se utilizaba anteriormente cuando el gobierno del doctor Caldera. En esa época las Fuerzas Armadas tomaron la Universidad Central de Venezuela y violaron la autonomía universitaria, tanto que la UCV duró casi un año suspendida, no había clases universitarias.Yo estaba allá haciendo unos cursos de apoyo docente, y de allí me vino la idea de hacer este mural. Los demás murales los he hecho porque a mí, David Alfaro Siqueiros, me dió cierta orientación.

-¿Cuál fue su impresión cuando lo llamaron y le dijeron que había quedado en el 1er lugar en el certamen de la Explosión Cultural Bicentenaria?

-Para mí fue una gran sorpresa, porque mi hija me dijo que participara en ese concurso, que ella quería verme recibiendo una constancia de un premio que me había ganado.Yo no quería participar en ese concurso, pero ella me dijo “no papá, usted tiene que participar para que todo el mundo lo conozca,mire que usted tiene ya cierta edad”.

Resulta que se cumplió el deseo de mi hija Erlinda. Con mi trabajo yo he criado y levantado a mis dos hijas, una es técnico superior en Administración y está trabajando en una compañía, y la otra, que trabaja en los trenes, ella es ingeniero. Ella tenía ese deseo de verme en el Teresa Carreño, recibiendo un premio, y para mí fue una sorpresa.

Entre sus trabajos como como artista plástico también figuran los murales Honor a Codazzi (1984), Rincón Bolivariano (1999), Rostro del Libertador (1999), Historial de Tejerías (1999), Mural Escena Laboral (1999), Costumbres de Tejerías (1999), Independencia (2010), Trujillo (2007), Personajes de la Independencia (2002), Los Próceres (2001), Rostro de Castillo Lara (2000), Mural Costumbres Andinas (2000), entre otros. Su extenso curriculum lleno de experiencia y de constancia, con una larga lista de exposiciones individuales y colectivas, salones, premios y ordenes, e instituciones donde ha sido profesor de una gran variedad de alumnos, entre ellos Rafael Arias -también ganador del certamen Explosión Cultural Bicentenaria-, lo hacen merecedor de ser reconocido por su trabajo artístico y revolucionario.

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PERMANECERÁ HASTA EL 27 EN LA ESTACIÓN MIRANDA

El petróleo recorre el país con fuerza para despertar vocación

Sixto José Cesarino, director del Museo de Ciencia y Tecnología

La exposición contó con financiamiento de Pdvsa y está pensada para que itinere por dos años

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a fuerza del petróleo es una exposición itinerante desarrollada por los Ministerios del Poder Popular para la Cultura y para la Energía y el Petróleo, que propone un recorrido a través de escenarios del universo petrolero nacional. La muestra conformada por videos, infografías, fotografías y un laboratorio, permanecerá en los espacios de la estación del metro Miranda hasta el próximo 27 de noviembre.

Sixto José Cesarino, director del Museo de Ciencia y Tecnología, y encargado de la exposición, señaló en conversación con Todosadentro, que “esta exposición asesorada desde el punto de vista científico y de contenido se hizo gracias al financiamiento de Pdvsa. Es una muestra que está concebida para que itinere por el resto del país, y esperamos que vaya a diez o quince ciudades.

Con la exposición, los visitantes

Los asistentes podrán conocer más del oro negro

estudios que existen en Venezuela tanto a nivel secundario, como técnico y del Ince.

podrán relacionar y adentrarse en aspectos de la historia, la formación y ubicación de hidrocarburos en Venezuela”.

-¿Cuáles son esas ciudades que visitará la exposición?

-Nosotros queremos que vaya por ejemplo a la sede de Pdvsa La Estancia que está en Paraguaná y en Maracaibo.

También tenemos pensado que se traslade a Cabimas, Maturín, Puerto Ordaz, Cumaná, Puerto La Cruz, Barquisimeto, que son ciudades donde hemos preestablecido unos primeros contactos para que esta exposición en el transcurso de los dos próximos años esté itinerando por esas ciudades y así nuestro pueblo y comunidades puedan conocer más acerca de nuestro principal recurso.

-¿Por qué la exposición estará itinerando por 10 ó 15 ciudades, si el país está compuesto por 24 estados?

-Bueno, 15 ciudades en principio porque es el número que se me ocurre en dos años de itinerancia, es decir, ya en dos años habrá que renovar y actualizar la exposición, todo depende de su estado de permanencia física.

El metro se llenó de información económica petrolera

Además que pensamos que en dos años podemos llegar a esas 10 ó 15 ciudades.

-¿Cuáles son los objetivos de la exposición?

La exposición es muy educativa y tiene varios objetivos previstos. Primero que el pueblo y los visitantes entiendan toda la complejidad científica y tecnológica que hay detrás de todos los

derivados del petróleo, es decir, desde esa gasolina que prácticamente nos regalan hasta ese vaso plástico que apenas tocamos y botamos. Otro objetivo es despertar vocación sobre todo en los estudiantes, o sea que se vinculen a la ciencia y a los estudios de la producción petrolera que es nuestro principal recurso. Ahí, en un espacio, tenemos señalado cuales son las oportunidades de

-¿Por qué la exposición se está llevando a cabo en la estación del metro Miranda y no en otro espacio como el de un museo?

- Porque quisimos sacarla de los espacios tradicionales para que pueda llegarle a otro tipo de público, a ese público que todavía es temeroso de acercarse a un museo. Ahora estamos en este sitio que hemos descubierto y tenemos que hacerle el punto para que la gente sepa que aquí se están haciendo exposiciones.

Escogimos la estación Miranda porque a diferencia de las otras, aquí se encuentra el parque Generalísimo Francisco de Miranda, lo que quiere decir que la gran mayoría de personas que transitan por aquí, viene con otra actitud, con una actitud de ocio y el ocio es el tiempo de la cultura. Es decir, todo ese tiempo libre la gente lo puede dedicar incluso a visitar la exposición y a aprender de este recurso no renovable.

R: Michell Valdez G: Edward Delgado/ Caracas

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GALERONERO EN LIQUILIQUI ENCENDIDO

Las diferencias se expresan hasta en las manos Pero aprietan y aquietan cuando tocan, acarician y hacen sentir, resalta el cultor Edgar Brito

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riundo de Paraguachí, ese vozarrón que se escucha estremecer el salón de entrada al hotel Venetur de Margarita es la de Edgar Antonio Brito, quien asume defender las tradiciones musicales de Margarita y oriente, interpretando galerones, fulías y otras formas musicales propias de la región: “Yo me llamo Edgar Antonio Brito, nací hace mucho tiempo allá en Paraguachí con una partera llamada Juana Josefa Moya. A la edad de 4 años empecé a bailá La Burra”.

-¿Alguien en particular te enseñó?

-Precisamente, qué cuestiones de la vida, una mujer con discapacidad fue la que me enseñó la primera letra y me decía baile aquí y baile allá. Mi prima llamada Teresita Maneiro, una maestra olvidada y sigue teniendo una gran alborada, aunque olvidada. Yo pido por este medio que transmitas, mi hermano Iván, que ella vive en Paraguachí, tiene 60 años dando clases y sigue dando en la escuelita que tiene ahí.

-¿Qué edad tenías entonces?

-Bueno, ella me enseñó todas esas cosas, y cuando yo comencé a bailá La Burra, que tenía cuatro años, habíamos 500. Ahorita, en el pueblo mío quedo yo nada más. O sea que eso te da a las claras un diagnóstico de que eso ha sido abandonado. Yo sigo porque soy un enemorado de nuestras cosas, me gusta el canto y hago teatro para los niños. Bailo las diversiones. Y ahorita tengo 50 poemas a ver si nos los editan. Se llaman Querer, saber y comprender.

Realizamos actividades con una comuna cultural

-La Burra que tú bailas, interpretas, ¿conserva la tradición o tú sientes que se le ha ido modificando?

-Bueno, a esa se le han hecho movimientos, modificaciones: ésta tiene cinco pasos: el corcobiaito, tira pa’tras, el brinca-brinca, el quietecito y el paso corto.

reír y vivir a los seres humanos, y convivir como hermanos. De otra manera nunca vamos a estar bien.

MÚSICOS DE GENÉTICA -Vi y escuché a dos hijas tuyas cantar contigo -Bueno, en eso del canto mis hijos me acompañan en la actividad cultural…

-¿Los músicos son todos hijos tuyos?

-No, los pequeños. Son mis sobrinos y mis tres hijos…

-¿Todos son músicos?

-Sí, todos son músicos. Y tengo una actividad con una comuna cultural en la que hacemos de todo. Trabajos artesanales como la bicicletica de alambre, sobreros, tallados, las artes manuales de los mapires y todo eso lleva un te quiero. Porque decía Simón Rodríguez, que las artes manuales son las que hacen

-¿Tú mismo tejes los mapires?

-No, los teje el hijo mío llamado Pancho, que toca el bajo.

-¿Quién toca la mandolina?

-José Gregorio González, un maestro que da clases donde yo también doy. Yo soy el primer maestro de pueblo que hizo el Ministerio de Educación. O sea, saberes, quehaceres, pareceres y aconteceres. Cuatro líneas que están allí. Sigo con los músicos.

En la guitarra de seis cuerdas toca nuestro hermano Peter Rivas. En el bajo toca mi hijo Pancho, que tiene 16 años y me ha acompañado durante toda la vida en la jerga. El cuatro lo toca Julio Hernández. Las maracas las toca mi sobrino Manuel, que toda la vida ha vivido junto con nosotros.

-Este sombrero que yo llevo puesto está hecho con la palma tierna del dátil macho. El mapire está hecho con la palma carana. Tengo un liquiliqui, que es el traje nacional. Por cierto digo, en 1980 Gabriel García Márquez, que tomaba el Premio Nobel de Literatura,

-¿Y las niñas que cantan?

-Las voces son de las niñas Krisdary y La Titi. Ellas no solamente hacen coros sino que cantan como solistas y, además, bailan las diversiones y también tejen. Yo les he enseñado y les he pedido que demuestren que con las manos es que uno es más humano. Si uno tiene algo hermoso y maravilloso, son las manos. Usted, de cada 100 cosas que realiza, el 83 por ciento lo hace con las manos. Yo tengo una canción que dice: vivamos con diferencia, pero sin odio entre hermanos. Yo digo que las diferencias se expresan hasta en las manos: un dedo es más gordo que otro, uno más largo y otro más pequeñito, pero todos juntos, cómo aprietan y cómo aquietan. Cómo acarician… fíjate todo lo que hacen las manos.

-Mi madre tiene 81 años y canta.

Canta el galerón y canta las canciones románticas. Porque en aquel tiempo su gran amor fue Jorge Negrete.

-¿Tu canto y tu trabajo cultural lo expones sólo en Margarita?

Bueno, he visitado más de dos mil 300 escuelas en toda Venezuela. Mi trabajo ha sido con los niños, toda la vida.

-¿Dónde se usa ese liquiliqui de colores que tú utilizas?

-Yo soy el primero, el primero en toda Venezuela.

-¿Y eso no te hace “estrafalario”?

-Yo creo que no. Me hace ser yo mismo.

R:Iván Padilla Bravo G: Ubaldo Zabala - Nueva Esparta

lo hizo con un traje venezolano, que es el liquiliqui.

Cuando le preguntaron él dijo que en el año ‘68‘69 estaban matando a todos los creadores de letras, en el Cono Sur, él se vino a Venezuela y lo ayudaron.

Entre ellos estuvo García Ponce, creo. Eso es algo que debemos saber. Entonces, fíjate, estamos hablando de la cultura, pero cultura según Ismael Moya, Isabel Aretz, Luis Felipe Ramón y Rivera, Justo Viniano, son qué, lo que el hombre aprende, y contiende.

La condición de los libres Para tú vivir y yo, hago convivencias en las escuelas, esos talleres en las escuelas no me gustan, porque los talleres son como cuando tienes algo malo que lo van a revisar. Ahí no vamos a revisar nada.

Ahí vamos a juntarnos todos para mejor amarnos.

Entonces, eso de talleres nunca me ha gustado. No quiere decir que yo tenga la razón. Pero esa es la condición de los que somos libres. Yo duermo viendo las estrellas. En un chinchorro a veces o en una estera.

Porque la casa donde yo vivo nunca he cerrado la puerta. Porque yo digo que la libertad debe ser hasta allí. Y si es por el que va a robar… el que va a robar roba aún habiendo grandes puertas. Roban a los bancos, con toda esa seguridad que tienen.

Imagínate tú Iván, ponen esos cercos.

Una anécdota Me pasó una cosa bien maravillosa en Caracas.

Yo estoy cantándoles en la Casa de Simón Bolívar, un golpe de pilón que yo tengo, para enseñar a los niños. Y la gente de Fontur me escuchó y me llevó p’allá. Y entonces estoy cantando y se para un militar firme, donde estoy yo. Y digo “¿qué le pasa a este hombre?” Yo nunca he sido militar. Y cuando él me dice: “no, maestro, yo lo conozco a usted, yo me acuerdo. En el año ‘73 usted pasó por Puerto La Cruz y fue a dar una convivencia con los saberes del pueblo y yo estaba estudiando en el Cacique Paciani”. Y la verdad yo me acuerdo que yo fui allá a dar una convivencia con los niños y bailé La Burra. Así que él me vio en el año 73 y después, siendo militar me reconoció.

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Poemas de Gustavo Pereira

En El Reino de los Espejos Curvos Sucede que las sondas electromagnéticas temen a las aguas del océano.

Y son entendibles sus razones. Por más alta que sea su frecuencia, éste las amortigua, las desvanece, las aniquila, como hace con los rayos de luz y con los náufragos irrecuperables. Ni siquiera el láser, tan pertinaz, puede traspasar la barrera de reflexiones, refracciones y absorciones de los fondos marinos, en donde anidan, tenaces y desvelados, los concertistas de las profundidades y las sombras eternas. Sólo por canales hasta ahora secretos pueden viajar las ondas acústicas llevando y trayendo los llamados de las centollas, el traqueteo de los crustáceos como si fueran ametralladoras disparadas al mismo tiempo en un cuarto de vidrio, los tambores de los peces errabundos, los silbidos de las grandes ballenas y la lengua dulce y entrañable de los delfines.

Eso pasa con mi amor por ti, hasta ahora secreto, porque teme la incertidumbre de tus aguas.

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acción cultural. Esta revolución -que apenas comienza- se propone transformar los operativos en acción permanente, en conducta creadora colectiva. La constancia es la madre de las verdaderas transformaciones y las virtudes su alimento.

Su trabajo es de gran importancia para comprender el nuevo quehacer literario venezolano con un lenguaje directo, imaginativo y acusador

H

Apollinaire ya tenía la cabeza rota.

-¿Qué significado tiene en su vida la poesía?

-El de una presencia omnímoda que me permite ver con ojos serenos los por-

Uno tiene derecho a acongojarse a sentirse vencido pero en el mundo no quieren a los tristes Uno está en el deber de levantarse agarrar su cayado echar a andar Optar por esconderse entre sí mismo Irse a la misma mierda Desamarrar sus diablos O simplemente hacerse el monigote el salsero mayor el chicle más orondo de la fiesta.

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“La poesía me permite ver con ojos serenos los portentos de la vida”

Apollinaire Herido

A Luis Camilo Guevara

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GUSTAVO PEREIRA EN PLENO

ablar de una verdadera revolución es hablar y sentir en cada rincón de Venezuela, la consolidación de una revolución cultural. Esta revolución cultural que desde hace trece años cada persona que se diga venezolano, contribuye a cambiar la historia e intentar ver y reflejarse en nuestros valores. Uno de estos tantos hombres y mujeres que emanan el valor de los hechos culturales, colmados de alta pasión, calidad y humildad ante la palabra es hacer referencia a un poeta y crítico literario, Gustavo Pereira.

Oriundo de la Isla de Margarita en 1940. Doctor en Estudios Literarios en la Universidad de París, fundador del Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales y del Centro de Investigaciones Socio-Humanísticas de la Universidad de Oriente, es uno de los poetas venezolanos más importantes de su generación y de la historia literaria venezolana, latinoamericana, quien en conversación para el equipo de Todosadentro, señaló que incursionó en el mundo de la literatura a muy temprana edad, desde los once años. “Fueron unos versos que escribí en Maracaibo, en el lago, a bordo de un tanquero petrolero, mientras veía tejerse la noche sobre la ciudad.

Desde entonces, alentado por mis padres, no dejé de hacerlo”.

En El Mundo No Quieren A Los Tristes

diálogo

RETOÑOS de las palabras

A los onces años incursionó en la literatura y contribuye en la contienda que libran los justos para salvar la vida en el planeta

tentos de la vida para intentar comprender, en el proceso dialéctico de toda existencia, sus miserias.

-De sus obras, ¿cuál de ellas tiene un sentimiento especial y por qué?

-Entiendo que la pregunta se refiere a mis preferencias, y en verdad no lo sé. En mis libros existen textos que no me avergüenzan y otros que desearía no haber

escrito y corregí y taché a lo largo del tiempo. He meditado sobre ello y llegado a la conclusión de que tal vez habría sido mejor suprimirlos de un todo, pero esto es un asunto endiablado en el que no es fácil acertar porque quien escribió en una edad no es la misma persona que juzga años más tarde, a menos que se trate de asuntos sintácticos o de erratas editoriales.

-Ya con cierta trayectoria, ¿qué impresión tiene acerca de la Bienal que llevó su nombre recientemente en el estado Nueva Esparta?

-Cada espacio que se gane para la acción cultural es un paso más hacia la conquista de un mundo mejor. Y si la Bienal de Margarita, contribuyó a ello, enhorabuena. Hemos sido un país de operativos, se hacen operativos para todo, incluyendo la

Ha publicado más de treinta títulos, entre ellos: Preparativos del viaje (1964); En plena estación (1966); Hasta reventar (1966); El interior de las sombras (1968); Los cuatro horizontes del cielo (1970); Poesía de qué (1971); Libro de los Somaris (1974); Segundo libro de los somaris (1979); Vivir contra morir (1988); El peor de los oficios (1990); La fiesta sigue (1992); Escrito Salvaje (1993); Antología poética (1994); Historias del Paraíso (1999); Dama de niebla (1999); Oficio de partir (1999) Costado indio (2001), entre otros.

-¿Qué opinión le merece recibir en vida la orden Dr. Francisco Antonio Rísquez y otro homenaje en Punta de Piedras con el mural Costado Indio?

-Junto al honor, una inmensa alegría por venir de quienes vienen. En Juan Griego, en Punta de Piedras, mi pueblo natal, en La Asunción y en todas partes siempre es posible encontrar, pese a la invasión mercantilista que nos azota, regazos para la causa de la poesía, que es también la causa de quienes se niegan a zozobrar en el individualismo, la lobreguez y la vileza.

Toda la vida me han abrumado los homenajes, pero los he aceptado como venturoso deber porque la poesía es un servicio público y los poetas (y los aspirantes a poetas como aún lo soy) servidores públicos. Quisiera aprovechar esta entrevista para manifestar mi conmovida gratitud a quienes hicieron posible esos actos, amigos, compañeros, poetas, músicos, artistas plásticos, cultores, trabajadores culturales, periodistas, amantes de la poesía, fervorosos asistentes y participantes con quienes está en deuda mi corazón.

-¿Cree que mediante la acción cultural, el cultivo de la sensibilidad y de la razón, podamos tener la sociedad y el país que todos soñamos?

-Sin revolución cultural no hay revolución posible, sólo cambios epidérmicos susceptibles de desaparecer al menor soplo como lo ha demostrado la historia.

Las verdaderas transformaciones se operan en las conciencias, porque son éstas las que hacen posible las acciones conformadoras de la vida social, para bien o para mal. El supremo ideal de toda revolución verdadera –y la nuestra apenas comienzaes formar conciencias sensibles para que éstas generen valores, virtudes. Y son éstos los que harán posible la vida que soñamos.

R: Trilce Quiaragua G: Ubaldo Zabala / Caracas

Derechos y compromisos en Revolución -¿Díganos algunos aspectos que usted considera importantes sobre los Derechos Culturales en Revolución?

-Están enunciados en el articulado constitucional, pero existe uno en especial que parece letra bien muerta: el papel de los medios de comunicación ante nuestras manifestaciones creadoras. Nuestros medios, con raras y honrosas excepciones, se comportan cual zamuros: se alimentan de carroña o de basura. Para sus propietarios o directivos no parece existir lo positivo humano (aunque estén en la obligación de señalar o difundir lo negativo). Piensan que la cultura es entelequia y por ello dedican sus grandes espacios a divulgar, cuando no el horror, trivialidades, jolgorios y superfluas diversiones. No tengo nada contra las superfluas diversiones, de las cuales a veces me sustento, pero es preciso aprender a diferenciar.

Sabemos que no sólo es cultura el arte -que es también una diversión, pero de la conciencia sensible- y cabría preguntarse si por desventura en este país carecemos de ciencia, tecnología, bellas artes, trabajo creador al servicio colectivo.

La Constitución establece que el Estado garantizará la divulgación de la información cultural y los medios de comunicación coadyuvarán a ello, pero ¿cuántos medios privados promueven, estimulan y amparan nuestros valores culturales? ¿Cuánta música venezolana –que no sea, de madrugada, la llanera, y no siempre llanera y no siempre la mejor-, cuánto arte, cuánta ciencia nuestra, cuánto esfuerzo creador al servicio de los demás conocemos como no sea lo que aparece en apartados rincones o espacios en nuestros medios, como si se sintiera vergüenza ante ellos o se obedeciera a pautas muy bien meditadas para contribuir a la idiotización colectiva?

El gran poder, la gran escuela de nuestro tiempo son los medios de comunicación, y la dignificación de los mismos es una de las grandes tareas que tiene ante sí la humanidad.

-¿Cuál es el compromiso del poeta Gustavo Pereira con la palabra y la política?

- Contribuir en la contienda que libran los justos para salvar la vida en el planeta, sustituyendo el sistema del egoísmo por el sistema de la solidaridad, es decir, el del mundo senil por el del mundo naciente.

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EN TÁCHIRA

Ahora el guarapo se bate comunicacionalmente

LOS FOTÓGRAFOS COPPOLA Y ZUVIRÍA Y LA PINTORA NORMA BESSOUET

Tres artistas argentinos se muestran en el MBA

E

Con el lanzamiento de una publicación periódica el estado andino entra en la batalla de las ideas

E

l pasado dos de noviembre del año en curso fue presentado Así se bate el guarapo, un quincenario que nace en el gabinete de cultura del estado Táchira, frente a la necesidad de comunicar y difundir las actividades que se realizan en esta región andina para reivindicar las políticas que desde el gobierno nacional vienen desarrollándose y que los medios de la derecha pretenden ocultar en esta entidad.

Larissa Chacón, periodista y coordinadora editorial del periódico informó que los trabajadores del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) sentían que “había un vacío comunicacional en ese sentido y se tomó la iniciativa. El nombre del periódico nace de la propuesta de un compañero, se llevó a debate y fue elegido de forma democrática”.

Este periódico saldrá a las calles cada 15 días con un tiraje inicial de 600 ejemplares, y se distribuirá de forma gratuita a

ciudades y comunas

El grupo Contratiempo amenizó el lanzamiento

través de otros medios que son aliados comunicacionales del MPPC en el estado Táchira.

DESTINO COMUNITARIO La red de emisoras comunitarias y algunos periódicos comunitarios serán portavoces de las noticias e informaciones que en Así se bate el guarapo aparecerán, el que no solamente estará en impreso sino también en digital.

Las páginas de este periódico están abiertas a las comunidades para que puedan escribir, y en este orden de ideas ya se están haciendo enlaces con algunos consejos comunales para publicar historias locales, incorporar las fototecas comunitarias, el levantamiento que muchas comunidades hicieron sobre la historia de sus barrios y los líderes, dijo Chacón.

HERRAMIENTA LIBERADORA La iniciativa parte de una necesidad en la entidad, señaló Elsa Gualdrón, directora del gabinete del MPPC en el estado, porque“es importante visibilizar el trabajo del Gobierno Revolucionario y tenemos que empezar nosotros a crear. Por ello, este medio de comunicación es una herramienta emancipatoria, liberadora, que va a llegar a las comunidades porque deben apropiarse de estos espacios”.

Larissa Chacón, aseguró que “más allá de ser una línea oficial, es una línea popular porque queremos ser voceros de la cultura popular, de lo que está pasando en las calles; así es como se va a batir el guarapo en Táchira”.

l Gobierno Bolivariano, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, mediante la Plataforma de las Artes de la Imagen y del Espacio, conjuntamente con la Embajada de la República Argentina, ofrece desde el pasado 03 de noviembre una selección de dos maestros de la fotografía argentina como son Horacio Coppola y Facundo de Zuviría en la sala 12 del Museo de Bellas Artes.

Igualmente, también se inauguró la muestra Norma Bessouet. La realidad y sus sombras, que reúne una selección del trabajo de la artista plástico

argentina en diversas disciplinas, producidas entre los años setenta y 2011, donde de nuevo se evidencia la destreza técnica y la coherencia temática de su discurso cargado de un extenso imaginario, nuevos matices y significados.

La obra de Norma Bessouet ha sido definida por los críticos de arte como “profundamente introspectiva”. La originalidad de sus historias tiene que ver con los mundos que inventa, y ello podrá ser apreciado en las salas 10 y 11 del MBA. La entrada a ambas exposiciones es libre.

R: FMN / TODOSADENTRO

R: MARÍA EUGENIA GUERRA G: UBALDO ZABALA / TÁCHIRA

DIVERSIDADPOPULAR

Alianza Sexo-Género Diversa Revolucionaria (ASGDRe)

¡Levántate frente al intolerante!

N

o soy negro. Mi padre es gocho, mi madre es costeña, así que resulté siendo un mulato, una

mezcla.

No soy extranjero. Nací en Venezuela.

Mis padres también. Sin embargo, en mi presencia no permito que hagan comentarios contra las personas de países hermanos que viven en Venezuela. No hace falta ser extranjero para luchar contra la xenofobia.

No soy mujer. En mi mapa genético soy XY, pero eso no me inhibe a protestar

cada vez que escucho a alguien haciendo chistes machistas o que trata a las mujeres como objetos y no como sujetas.

Soy homosexual. Lo asumí hace más de una década. Con el tiempo, he participado como militante por la lucha de los derechos humanos que no puedo disfrutar.

Por ser homosexual, mi pareja no puede tener cobertura del Seguro Social ni de seguros privados, porque actualmente para el Estado mi relación no existe.

Por ser homosexual no tengo derecho a una vida libre de violencia. He tenido que lidiar con el estigma, la discriminación y los chistes homofóbicos en mi escuela, mi liceo, mi universidad, mis trabajos y en muchos espacios de mi vida cotidiana.

Una década después, mi madre y mi padre han aprendido mucho sobre el mundo de la sexo-género diversidad.

Ahora mis padres no permiten que frente a ellos se hagan chistes homofóbi-

cos o se quiera hablar mal de los homosexuales, lesbianas y trans.

Ellos no son homosexuales, pero no necesitan serlo para levantarse y protestar frente al intolerante.

Participemos protagónicamente, como nos incita nuestra Constitución, en la construcción de la nueva mujer y el nuevo hombre para nuestra sociedad. El silencio nos hace cómplices. Enfrentamos y transformemos la intolerancia, los vicios capitalistas, machistas y patriarcales presentes en todos nuestros espacios cotidianos.

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CR I T ER IO

EN EL TEATRO ALBERTO PAZ Y MATEOS

Laguna insomne

Bolívar y Manuela suben

D

esde la época precolombina los pueblos pobladores de los Andes - entonces Jamuén, Muisca, Skukes y Timotes - cantaban en lengua Mucu a sus dioses Ches (Sol) y Chía (Luna) sus ansias de justicia y libertad.

Padre Ches, que tengamos la dureza de la piedra del Milla en fidelidad a nuestro pueblo; danos la aversión al derrame innecesario de sangre.

Madre Chía, que seamos como el Albarregas, sonriente y decidido; danos el coraje de los cuchillos de las cumbres y del Mucujún que en sus rocas brama para romper la represión.

Padre Ches, danos la justicia en una madrugada cuando los frailejones abren entre las nieblas y la libertad estalla en una palabra pura.

Madre Chía, que no seamos un cuerpo oculto, unos ojos vendados y un alma en cadenas; que la dignidad alegre nuestra mirada como un sol recién nacido en el páramo florecido de flautas.

Padre Ches, Madre Chía, que cambiemos la tumultuosa rabia de quien sufre por lecho, casa y pan repartido.

Cuenta la leyenda que los invasores barbados asesinaron a los guerreros Timotes. Sus mujeres se sentaron a llorar a orillas del Motatán y sus lágrimas formaron una laguna salobre. La nieve de los años cayó sobre ellas convirtiéndolas en blancas piedras.

Los conquistadores marcharon contra quienes estaban a las órdenes de Misintá. Las mujeres pétreas gritaron advirtiéndoles el ataque, tanto así que la laguna se elevó por los aires y se trasladó hasta el Pantano de Mucuchíes. Luego asumieron el combate los pueblos Mucujún y Chama. Las mujeres, con su grito llevaron la laguna hasta Carrizal pero al ver que la guerra seguía en el territorio cálido de las naciones Mucujepe y Quirorá la volvieron a alzar hasta allí, donde espera alerta, insomne, la Laguna de Urao.

Padre Ches, Madre Chía no permitan la extinción del ámbito ambiental que implicaría la destrucción cultural de la tradición indígena hoy en día Mucumbúes, Quinaroes, Quinaroques, Orcas y Guasábara.

Pueblos que desde la identidad de sus lugares viven alzados en aguas.

R: ILEANA RUIZ IRADEANTARES@GMAIL.COM

a las tablas con un amor libertador

H

Este montaje intenta mostrar ese lado humano de Bolívar

español. En particular, las cartas escritas entre él y Manuela Sáenz, describen la pasión y el amor tan intenso y comprometido que sentían el uno por el otro, amor que ha transcendido los umbrales del tiempo y el cual estuvo unido por el mutuo deseo de una patria libre” indica su autor y director Luis Alejandro Villegas.

Siguiendo con la estética del director, la música, los elementos poéticos y el videoarte se incorporarán para formar parte de la pieza. Esta producción de la A.C Scenik-Arte se lleva a cabo gracias al apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a tra-

vés del Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM), y el Gabinete Cultural del Distrito Capital.

Cabe destacar, que el elenco está compuesto por Flor Colmenares, Mariana Calderón, Luis Andrés Figueroa, Slavko Sorman, Yorvis de Los Santos y Yuleima Mata. Antes de cada función se estarán obsequiando libros con una recopilación de las verdaderas cartas de Bolívar y Manuela y revistas culturales e históricas cortesía de la Editorial el Perro y La Rana, Distribuidora Nacional de la Cultura y el Centro Nacional de Historia.

R: TODOSADENTRO / CARACAS

EN VENEZUELA

La literatura llega a las escuelas

E

l 6to Encuentro de Literatura Infantil y Juvenil, dedicado a Jesús Rosas Marcano, José Castillo Castillito y Sergio Alves Moreira, contará con una programación cargada de diversas activides a nivel nacional los día 10, 11 y 12 de noviembre, dentro de ellas se dictarán talleres como de arte y diseño; cine, radio y teatro; periodismo y literatura.

Además, en las escuelas de Valenvia-Estado Carabobo, se contará con la presencia

ARTURO GARCÍA y el Arpa Tuyera

U

La obra teatral escrita por Luis Villegas incorpora música, elementos poéticos y videoarte oy sábado cinco y mañana domingo seis de noviembre, la A.C Scenik-Arte estará presentando de forma gratuita a partir de las cuatro de la tarde en el teatro Alberto Paz y Mateos, la obra teatral Un amor Libertador, escrita y dirigida por el joven autor Luis Alejandro Villegas, quien se basó en las hermosas cartas de nuestro Simón Bolívar, Manuela Sáenz y otros documentos históricos de la época como el diario de Bucaramanga del General Louis Perú de Lacroix y el diario de Paita de Manuela para recrear esta interesante historia.

Este montaje intenta mostrar ese lado humano de Bolívar. “En la lectura y relectura de sus cartas nos damos cuenta de que las mismas denotan una personalidad tan humana que no se podría creer que es el mismo hombre, quien a caballo peleó contra tantos ejércitos para liberarnos del yugo

PODERES CREADORES

de ecritores y escritoras y entre ellas estarán la UE “Ambrosio Plaza” con Antonio Castro, EBB “Pedro Castillo” con Giondelys Montilla; EB “Fundación Mendoza” con Arnaldo Jiménez; EB “Francisco José Cisneros” (Tacarigua) con Nidy Calderón; E.B “Lisandro Lecuna” con Mercedes Pena; U.E “El Socorro ner 536” con Luis Cedeño; “Dr. Leopoldo Yánez” con Armando José Sequera; “Luisa Cáceres de Arismendi” con Azul Urdaneta; “Apucito” con Irene Vasco; U.E

“Luis Alfredo Colomine” con Victorino Muñoz; EB “Francisco Espejo” con Giondelys Montilla; EB “Antonio Guzmán Blanco” con Lilian Modhoor; L.B “Pedro Gual” con Carolina Álvarez; L.B “Arítides Bastidas” y U.E “Hermano Gaspar” (Guigue con David Figueroa; U.E “Requena” (Guigue) con Jazmín Jiménez y U.E “Teolinda Romero de Díaz” (Guigue) con Omira Bellizo.

R: TODOSADENTRO

no de los tantos candidatos a integrar el Sistema Nacional de las Culturas Populares es Arturo García. Natural de Caracas, comenzó desde muy joven a estudiar el Arpa Tuyera, fue discípulo de Fulgencio Aquino.

Una vida dedicada plenamente a la actividad artística y docente, más de tres décadas, lo cual lo convierte entre los más fervientes intérpretes y difusores de esta tradición práctica cultural y musical que hoy en día se cultiva y se difunde en Venezuela y el mundo, con la velocidad en la que se ha promocionado, con la revolución bolivariana, los demás géneros, cultores y artistas de la cultura popular tradicional.

García se ha dedicado a la docencia, la investigación, construcción, grabaciones y difusión internacional, en numerosos Festivales Nacionales, Encuentros, Conferencias, Talleres e incluso ha participado como invitado en Francia e Italia.

Su desempeño ha ido por la ejecución de este instrumento, que asemeja por hibridación y sincretismo al arpa barroca española, no ha cesado en su militancia en diversas utopías musicales ensambles, conjuntos de distintas índole e importancia socio-musical, donde destacan en lo artístico y académico haber participado como miembro fundador de la ODILA (Orquesta de Instrumentos Musicales), Un Solo Pueblo, los Talleres de Cultura Popular Bigott, la agrupación artístico musical Clavija, entre otras propuestas.

Actualmente, tiene una intensa actividad docente que la comparte entre los talleres de Fundarte y el Ministerio de la Cultura. Recientemente participó con el apoyo del Ministerio de la Cultura de Venezuela en el Festival de Música Antigua en Holanda-UTRECHT y producido por la Fundación Interchange.

R: JOAQUÍN LÓPEZ MUJICA

J.LOPEZMUJICA@LAPOSTE.NET

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CR I T ERIO

LA COMUNIDAD MUESTRA SUS VALORES

CINE POLÍTICO (IV)

Valores artísticos socialistas

E

l documental de propaganda política debe tener ante todo impacto y efectividad, indispensable relación entre la calidad estética para alcanzar lo políticamente adecuado. Imposible hacer algo políticamente aceptable desde una estética chapucera. En 1935 Leni Riefensthal culminó la tercera parte de lo que sería una de las más importantes y sin duda la más efectiva obra propagandística cinematográfica jamás filmada: La Trilogía de Nurenberg. De esta trilogía, la más conocida fue El Triunfo de la Voluntad medalla de oro de la Bienal de Venecia de ese año, entre otros muchos premios. Las grandes manifestaciones ceremoniales militares y civiles siempre fueron punto de apoyo del nazismo; la necesidad urgente de llegar a las masas hacía indispensable la filiación de política con arte y la dramatización de la ideología, de ahí que el cine se convirtiera en el instrumento de propaganda preferido del nacional-socialismo por el enorme poder de convencimiento y atracción de la imagen y su capacidad de llegar a enormes cantidades de público. El Triunfo de la Voluntad fue una obra de encargo encomendada por el mismo Hitler en persona a una mujer talentosísima para documentar el congreso del partido nazi en Nurenberg. Para ello contó con todo el apoyo económico y logístico del estado. Dispuso de personal y de recursos técnicos a un nivel nunca antes visto, cámaras móviles (recurso innovador y revolucionario para la época), emplazamientos múltiples cuidadosamente escogidos para captar la misma escena desde distintas perspectivas, luces, reflectores y antorchas de magnesio para filmaciones nocturnas en exteriores. Hay dos tipos de propaganda: la persuasiva por razonamiento y la sugestiva por la emoción. Los documentales de Riefensthal son el arquetipo de la segunda, estimulando sensaciones combativas, generando la agresividad de los propios y el temor de los enemigos por medio de símbolos gráficos y sonoros, la utilización de los contrastes, las luces y las sombras.

R: XULIO FORMOSO XULIO.FORMOSO@GMAIL.COM

LEER

AGRANEL

se fomentan en Yaracuy Hasta el tres de diciembre tendrá lugar este encuentro con el poder popular

INSUBORDINACIÓN DIAMELA ELTIT Y PAZ ERRÁZURIZ Urgencia y emergencia de una nueva postura artística en el Chile postgolpe (1983-1994), obra escrita por Carmen Hernández, quien toca temas como la transexualidad, la indigencia y la locura. Publicación de Monte Ávila Editores Latinoamericana.

E

l I Festival de Aficionados Artísticos tiene como uno de sus ejes centrales la participación e integración de las diferentes formas organizativas del poder popular, así como insertar y fomentar valores socialistas en los participantes y la comunidad en general, mostrar el arte como una herramienta liberadora y formativa y crear redes de cultores en materia de prevención y cultura.

El lanzamiento en el estado Yaracuy, tuvo lugar el pasado octubre en la Unidad Educativa Tribu Jirahara y la Plazoleta del Ferrocarril de Chivacoa, capital del municipio Manuel Bruzual y contó con la presencia de la viceministra para Desarrollo humano del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Saulibeth Rivas, los voceros de la Mesa del Buen Vivir, integrada por los ministerios del Poder Popular para la Cultura, Comunas y Protección

El evento cuenta con diversas disciplinas artísticas

Social, Deportes, Turismo, Educación, Interior y Justicia, la Oficina Nacional Antidrogas, Instituto Nacional de Parques, Prevención del Delito y la Misión Barrio Adentro Deportivo.

Por su parte Saulibeth Rivas, manifestó que con la consolidación de estas acciones“se trata de potenciar la cultura, es un plan de prevención nacional para incentivar a los niños a través de la cultura y el deporte y poder enriquecer la creación y hacer un sistema social que sea permanente.”

Esta actividad contempla varias fases: la comunitaria, estadal y nacional a objeto

de propiciar en espacios para la construcción de escenarios artísticos y tomas culturales en comunidades e instituciones con la participación de niños, niñas, adolescentes, adultos y personas con compromisos especiales.

Durante este festival las comunidades podrán disfrutar de la ejecución de varias disciplinas artísticas como baile y música en sus diferentes géneros, teatro, poesía, cuentacuentos, cerámica, bisutería, plásticas, visuales y manualidades, entre otras manifestaciones culturales.

R : LISBELLA PÁEZ / YARACUY

BOLÍVAR Y SANTANDER. DOS POSICIONES CONTRAPUESTAS, texto de José Sant Roz y publicado por la Fundación Editorial El Perro y La Rana. El autor en esta obra, cuenta todas las contraposiciones políticas e históricas que diferencian a Bolívar y Santander.

HASTA EL PRÓXIMO 11 DE NOVIEMBRE

Cultura venezolana presente en Feria del Libro chilena

V

enezuela a través del Centro Nacional del Libro (Cenal) y su Embajada en Chile se hace presente en la Feria Internacional del Libro de Santiago, la cual tiene este año como invitado especial a Bolivia.

La plataforma del libro del Ministerio del Poder Popular para la Cultura se muestra a través de Monte Ávila Editores, Biblioteca Ayacucho, el Perro y la Rana, Casa de Bello, Centro Nacional de Historia, Celarg y Fundarte.

La programación cultural de Venezuela incluye una

muestra de cine, con obras como Zamora Tierra y hombres libres, Miranda regresa, Bolívar eterno ciudadano de la libertad, Tocar y luchar, Hermano y muy especialmente la pieza considerada nuestra opera prima de la revolución bolivariana, La revolución no será transmitida.

También se estarán presentando, hasta el 11 de noviembre, libros de escritores chilenos publicados en el país, entre los que se encuentran Antología rokhiana del poeta Pablo de Rokha, Manuscritos que con el agua se borran, de Eduardo

Embry, Hija de perra de Malú Urriola, todos de Monte Ávila Editores Latinoamericana, mientras que del Perro y la Rana se bautizarán la Antología Esencial de Andrés Bello y Antología de la ciudad naviera: Cuentos de puertos peregrinos de Óscar Barrientos y de Biblioteca Ayacucho la Obra Poética de Humberto Díaz Casanueva y el libro Primeras Constituciones, Latinoamérica y el Caribe compilada por Nelson Chávez Herrera.

R: JOSÉ JAVIER SÁNCHEZ / TODOSADENTRO

PODA. REVISTA LATINOAMERICANA DE POESÍA, ejemplar número 9, publicada por la Fundación Fondo Editorial del Caribe. En su editorial habla de que la poesía al igual que el arte es un error, pero que también es un llamado de conciencia social porque al menos debe ofrecer la opción de elegir.

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CRI TERIO Ilich

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ESCENARIO

DESDE EL 11 AL 25 DE NOVIEMBRE

Caracas será Puro Teatro

D

entro de la cultura política tradicional impuesta al imaginario venezolano por las derechas de toda laya y las empresas de la comunicación y el entretenimiento, el significado de internacionalismo sólo merece proscripción y perpetua condenatoria; especialmente si de por medio está la expresión de solidaridad con el pueblo palestino, que lleva más de sesenta años defendiéndose de la agresión y el terrorismo de Estado sionista.

Tal es el caso del venezolano Ilich Ramírez Sánchez, conocido como “Carlos”, y cuya trayectoria, a despecho del gremio jefaturado por el Dr Indiferente -personaje éste del cual Sartre decía que “si quiere hacerse pasar por mi semejante, es pues, que no lo es”-, desde la adolescencia estuvo al lado de los pueblos débiles. Ilich, por idealismo, arriesgó integridad personal, tranquilidad familiar e incluso su reputación, cuando su imagen ha sido distorsionada por campañas de difamación y epítetos de terrorista y chacal, sin explicar las ideas y el contexto de sus actuaciones de arrojo antiimperialista. Carlos, con 17 años de celda en aislamiento, ha pagado con creces cualquier imputación que el gobierno francés haya deseado imponer dentro de su ordenamiento.

De acuerdo a denuncias de familiares, las condiciones del encarcelamiento -en la patria que enseñó al mundo, con su Revolución de 1789 el valor de los Derechos Humanos- violenta todas las condiciones del presidio civilizado acorde a las convenciones sobre reclusos políticos. El Derecho Internacional contempla el beneficio a cualquier recluso en territorio extranjero, a la“oportuna intervención consular” por su Estado de origen (José H Castro Villalobos), como está llamado a hacerlo en este caso la representación venezolana en París.

Una opción viable en las prácticas contemporáneas sería que Ilich -a falta de un indulto por el gobierno galo- con las debidas garantías del Estado Venezolano, cumpliese el resto de la condena fijada por el tribunal de su caso, en tierra venezolana.

NÉSTOR RIVERO

NET2021RIP@GMAIL.COM

El primer actor José Antonio Páez

E

cionados con la dramaturgia, la expresión corporal y el montaje de las obras teatrales. Según Ñáñez, “no solamente se suscribe a la confrontación de lenguajes escénicos dentro de los teatros, en los espacios públicos y en las comunidades, sino que además se busca brindar un espacio para pensar el teatro y para acercarnos al él desde la formación, desde la pedagogía del arte, confiando en la potencialidad que tiene puntualmente éste en el desarrollo de valores, de nuevos imaginarios y de una nueva subjetividad para los venezolanos. Por eso insistimos en que el festival fuese netamente nacional, para permitir reencontrarnos con la totalidad de nuestro teatro y para continuar con esa historia”.

Entre los principales espacios de recreación y encuentro cultural está la plaza Diego Ibarra, la cual será el punto más importante para la creación de la llamada Ciudad Teatro, y contará con 24 puestos de venta de literatura teatral y distribución de material relacionado con el festival, además de tres cafés y una tarima central para actividades artísticas, tales como conciertos musicales, performances, entre otros. La entrada a todas las obras de teatro tendrá un costo de 5 bsF.

n 1829, José Antonio Páez, tomando partido por intereses mezquinos, urdía la separación de Venezuela de la Gran Colombia. En noviembre, se efectuaba en Valencia, una asamblea que decidió la separación definitiva de la Nueva Granada, así como el nombramiento del Centauro de Los Llanos, como Jefe Superior del País. Fue la derrota postrera en vida de El Libertador, comenzando un período en el cual gobernó la oligarquía conservadora, profundizando el predominio de los terratenientes criollos, a los cuales se agregaron los altos jefes militares, que convirtieron la independencia ganada por el pueblo en un botín para el enriquecimiento personal.

En el mismo año Páez, representaba en su casa valenciana, Otelo de William Shakespeare. El elenco de la representación: Páez en el papel de Otelo, Carlos Soublette encarnó a Brabancio, Miguel Peña a Yago, Desdémona fue interpretada por Francisca Romero de Alcázar y Blanca por Inés de Oyarzábal. El apuntador del texto -en una época en que no se memorizaban los parlamentos, sino que eran dictados desde un lugar cercano al escenario- fue Jaime Alcazar, siendo dirigidos por un español de apellido Ferrer. Peña y Soublette también fueron figuras protagónicas en la escisión de la liquidación de la Gran Colombia. En 1831, por iniciativa de otro militar independentista, el Coronel Pedro Celis, se construiría el primer edificio teatral de Valencia. En 1842, surgió la Sociedad Dramática de Aficionados, en la que también estarían Páez y Soublette, sumándoseles Rafael Urdaneta.

La curiosa afición dramática de estos personajes, podemos entenderla como un esfuerzo de la naciente clase política por ganar el reconocimiento de los sectores dominantes de la sociedad, sumando a sus avales guerreros, la respetabilidad que entonces daba el conocimiento de las llamadas bellas artes. Habíamos logrado la independencia política, pero el coloniaje europeo persistió, tanto en el modelo económico opresor como en los valores culturales heredados.

R: NADJA MENDEZ CUBEROS G: EDWARD DELGADO

OS5555@HOTMAIL.COM

El festival contará con cien actividades académicas y formativas

En la búsqueda de la consolidación de un circuito teatral permanente en nuestra capital

A

pesar de años y décadas llenas de dificultades, la Gran Caracas siempre estuvo identificada con la cultura teatral, ya que cada año se realizaba un festival de teatro.

Ahora esto volverá a ser realidad desde el próximo viernes 11 de noviembre y durante 14 días con el Festival de Teatro de Caracas 2011, el cual traerá 80 agrupaciones de todo el país y abrirá las puertas a un nuevo circuito cultural en esta ciudad.

Grandes instalaciones artísticas y culturales, como lo son los teatros Nacional, Municipal, Principal y el Cristo Rey, entre otros espacios convencionales y no convencionales, serán escenarios para la presentación de 160 funciones disponibles para todo el público caraqueño. Todosadentro conversó con Freddy Ñáñez, presidente de Fundarte, quien nos explicó un poco más acerca de la apertura de este circuito teatral: “Estos espacios fueron cuatro monumentos reconstruidos prácticamente por la Alcaldía de Caracas y el Gobierno del Distrito Capital para el

Bicentenario, y hacen parte de un circuito que se une con los espacios públicos que también fueron recuperados y que tienen como fin, tanto los teatros como las plazas, los boulevares y los parques, generar espacios de convivencia, de encuentro y de recreación por parte de los ciudadanos y ciudadanas que viven en Caracas o que vienen a visitar la ciudad. Por eso nace el festival, porque ahora contamos con una estructura importante que puede incidir en el desarrollo artístico y cultural de nuestra ciudad, haciendo parte también de un re-impulso a la creación que la Alcaldía a través de Fundarte, emprende puntualmente este año con el sector teatral”.

Dicho festival también contará con 100 actividades académicas y formativas, donde se profundizarán temas rela-

OSCAR ACOSTA

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lapoesía de la

ciudad

T R A B A J O

D E

R: GILBERTO RODRÍGUEZ G. ARQUITECTO. PROFESOR UCV.

E Q U I P O

Epitafio para Nueva York

Las ciudades se Sueñan

(fragmento)

(INSISTIENDO EN EL TEMA

Adonis

l crecimiento natural que tuvieron nuestras ciudades en los pasados treinta años, y la sobre marcha que en especial imprime el gobierno revolucionario a la construcción de vivienda en estos últimos diez, las ha puesto al filo de una crisis estructural cuyos ajustes y reacomodos tendrán importantes costos llegado el momento de hacerlos.

La construcción de grandes sectores de ciudad rompiendo la continuidad de las redes viales y peatonales originarias, y que deberían servir para integrarles de forma orgánica al resto de la estructura urbana, es un error que se ha cometido regularmente en los urbanismos de las últimas tres décadas. Aun cuando el Estado central está tomando cartas en el asunto, es realmente sobre las Alcaldías en quienes recae la mayor responsabilidad, en tanto que principales autoridades en los asuntos de gobierno de las ciudades; son ellas las que elaboran y aprueban las ordenanzas de zonificación urbana, y también quienes las hacen cumplir. Pero, ¿marchan el pensamiento y nuestra capacidad de cambio, a la velocidad de la transformación de estas?

Puesto así, el centro de la cuestión se sitúa ya no en el fenómeno mismo de la reconstrucción de lo urbano o la velocidad con que esto acontece, sino más bien, en la capacidad que tenemos las instituciones con competencia en el asunto, de percibir cuándo han dejado de ser pertinentes tales instrumentos normativos,

DE LOS CAMBIOS URBANOS)

(...)

Digo y repito: Mi poesía es un árbol. Y entre rama y rama, entre hoja y hoja, sólo la maternidad del tronco.

Digo y repito: La poesía es la rosa de los vientos. No los vientos, sino el lugar donde soplan todos los vientos. No la rotación, sino el círculo.

Por eso suprimo la ley, para establecer en cada instante una ley.

Por eso me acerco y no salgo.

Salgo y no vuelvo.

Y voy hacia septiembre, hacia las olas.

Por eso, me cargo la isla de Cuba en los hombros y pregunto en Nueva York: ¿Cuándo llega Fidel Castro?

Y espero entre Damasco y El Cairo, haciendo un alto en el camino...

(Guevara halló la libertad. Hundiose con ella en el lecho del tiempo y durmieron. No la encontró al despertar.

Entonces dejó de dormir y empezó a soñar) Espero en Berkeley, en Beirut, en todas las demás colmenas donde todas las cosas se organizan para llegar a ser cualquier cosa.

Por eso, entre un rostro que se inclina hacia la marihuana llevado por la pantalla de la noche y un rostro que se inclina hacia la IBM llevado por un sol frío, dejo que corra el Líbano como un río de furia, flanqueado en sus orillas por Xubrán y Adonis.

Salí de Nueva York como de un lecho: la mujer es una estrella apagada y a la yacija se rompe como árboles sin espacio, aire renqueante, cruz que no recuerda las espinas.

Y ahora, en el carro del agua primordial, el carro de las imágenes que arrolla y deja malheridos a Descartes y Aristóteles, me divido entre el barrio de la Achrafía y la Biblioteca de Ras Beirut, entre la Escuela de las Hermanas de la Caridad y la Imprenta de Háyek y Kamal, donde la escritura se hace palmera y la palmera, paloma.

Donde se engendran mil y unas noches y se ocultan Buzaina y Laila, donde Xamil atraviesa estepas pedregosas y nadie logra encontrar a Cáis.

Pero la paz sea con la rosa de las sombras y la arena, la paz sea con Beirut.

(Nueva York, 25 de marzo/ Bikfaya, 15 de mayo de 1971) ADONIS Poeta sirio, nacido en 1930, permanente candidato en los últimos años al Premio Nobel de Literatura.

Selección de Rubén Wisotzki

E

qué formas toman los posibles errores derivados de su aplicación en los tiempos actuales, y cómo habría de orientarse, en qué dirección, con qué premisas, una eventual revisión de los mismos.

Esta capacidad, la de percibir oportunidades, identificar desaciertos, promover y materializar rectificaciones, pertenece fundamentalmente al revolucionario. Sin embargo, la velocidad sigue siendo el principal desafío en todo proceso de cambio acelerado como el que experimentamos en nuestra sociedad.

Misma velocidad para la acción, que a veces no nos permite la otra, la de la revisión y rectificación.

Toda ciudad a la que se aspira, se sueña. Soñarlas exige, a su vez, revisar los fundamentos de las que tenemos. Nuestras Alcaldías, especialmente las de ciudades con un especial empuje de crecimiento (como pueden ser Barinas, Guanare, Maracay, Barquisimeto, Maracaibo, entre otras) tendrán que contemplar en lo inmediato, un tiempo para la revisión de sus instrumentos de control urbano, pero, deberán hacerlo desde el reconocimiento de los intereses locales, a partir de la identificación de unas determinadas aspiraciones de calidad de vida urbana, peatonal, de sus ciudadanos, y de una forma específica de ciudad, para el futuro. Así, resultará fácil determinar, cuánto se separan sus ordenanzas vigentes, de aquellas que necesitan tener, para la edificación de la nueva ciudad, la ciudad del futuro propio. Esa, la de los sueños de la gente.

Nuevos Urbanismos en la ciudad de Cagua, estado Aragua

la poesía poesía de la ciudad ciu

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SEMANARIO CULTURAL

UNA CUESTIÓN DE JUSTICIA Y HUMANIDAD

LA GRAN MISIÓN Y LAS PENSIONES T R A B A J O

D E

E Q U I P O

H

ace ya unos cuantos meses largos, cuando la reunión con los Pobladores que tuvo lugar en El Calvario, el Presidente nos instruyó a los ministros para que nos involucráramos en sus justas luchas.

Entre otros movimientos representados en esa reunión estaban allí los inquilinos, los trabajadores residenciales y los habitantes de pensiones.

El tema de las pensiones es particularmente dramático en numerosos casos. No se debe generalizar pero, en relación a este tema, casi hay que hacerlo.

Es inconcebible el grado de inhumanidad a que se ha llegado a lo largo del tiempo, sobre todo en las pensiones de las parroquias centrales de Caracas.

Indignas condiciones de vida que se pueden resumir en hacinamiento, falta de luz y de ventilación, humedad, sordidez y fealdad, hace de estos lugares un homenaje a la dureza de alma de algunos dueños y responsables de estas pensiones.

En realidad es un tema que viene de lejos, de muy lejos y que, hasta ahora, no había podido ser tratado con la voluntad de erradicación que se requiere.

Es una terrible herencia negativa que, como otras muchas, nos dejaron los malos gobiernos de la Cuarta República, adecos y copeyanos de los que ahora pareciera que no hubieran roto un plato.

Cuando uno visita alguna de estas pensiones, como por ejemplo una en particular a la que me acerqué en estos días, ubicada en Santa Teresa, tras el primer impacto por lo que allí vemos, la primera pregunta que surge es: ¿Cómo es posible que se haya llegado hasta esta situación? ¿Que grado de insensibilidad, o de maldad pura y simple, ha hecho esto posible?

En esa cierta pensión que no debo identificar aquí, unas veinte familias habitan en unas condiciones inconcebibles. Son familias con mucha conciencia de su situación y que demandan una solución inmediata. No merecen lo que les sucede.

Hay parejas jóvenes, adultos, adultos mayores, personas solas y muchos, muchos niños, más de veinte.

Pero ¿Qué hacer?

Evidentemente su problema está ligado, entre otros temas, al de la vivienda.

El Presidente nos había exigido que abordáramos estas situaciones con celeridad y voluntad de resolución, pero hasta ahora no habíamos encontrado el instrumento adecuado para cumplirle a Chávez y servir al pueblo en este caso.

Ahora, con la Gran Misión Vivienda Venezuela, las cosas van a cambiar muy rápido, pues tenemos la herramienta para transformar la realidad.

La construcción masiva de viviendas en la propia Caracas, como parte de su renovación urbana, va a hacer posible una solución al drama de estas familias. ¡Para eso tenemos un líder como Chávez! ¡Para eso llegó la Revolución!

En lo personal, me voy a meter en este problema como Ministro de Estado y miembro del Órgano Superior de Vivienda.

Es un compromiso.

FARRUCO SESTO

Sinfalta

SEMANARIO CULTURAL

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