Programa de mano junio 2019 Orquesta Filarmónica de Bogotá

Junio 2019

Mi Zhou. Foto: Archivo del artista

La Orquesta Filarmónica es orgullo de la ciudad en esta Nueva Bogotá. Hoy, es más que una Orquesta reconocida por su alta calidad, pues su trabajo se ha extendido al ámbito pedagógico con su Proyecto Filarmónico Educativo en el que participan 26.000 niños y jóvenes de nuestros colegios distritales, 12 centros filarmónicos locales y 8 hospitalarios. La Orquesta que escuchamos en esta oportunidad es la gestora de una red de orquestas, bandas y coros infantiles y juveniles que están ampliando la oferta cultural en Bogotá.

Aplausos sonoros para nuestra Filarmónica.

Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá

Orquesta Filarmónica de Bogotá La Orquesta Filarmónica de Bogotá ha tocado el alma de la gente durante más de 50 años y así se ha convertido en patrimonio de la ciudad. Ha recorrido las 20 localidades de Bogotá, con una alta calidad artística.

Ha recibido dos premios Grammy Latinos: en 2008 por Mejor Álbum Instrumental 40 años y en 2018 como reconocimiento a la ingeniería de sonido a Rafa Sardina por el CD 50 Años Tocando Para Ti. A través de conciertos masivos con célebres artistas, como Plácido Domingo, Kraken, Medrano y Aterciopelados, entre otros, ha conquistado nuevos públicos.

Actualmente, adelanta el programa de formación a músicos jóvenes, que busca la excelencia a nivel profesional e interpretativo, y el Proyecto Educativo que cuenta con más de 26 mil niños y adolescentes entre los siete y los diecisiete años que reciben formación filarmónica.

Yves Abel Director invitado • Canadá

Anneleen Lenaerts Arpa • Bélgica

8

JUNIO 4 P.M.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Boletería en taquilla o en tuboleta.com CP. JNX 683

12 M.

Iglesia San Ignacio Calle 10 # 6-35 Entrada libre

Anneleen Lenaerts. Fotografía archivo del artísta

9

JUNIO

Programa Concierto para arpa en Sol Mayor (1947) Nino Rota (Italia, 1911 - 1979) Allegro moderato Andante Allegro Intermedio Sinfonía No. 5 en Si Bemol Mayor, Op. 100 (1944) Sergéi Prokófiev (Rusia, 1891 - 1953) Andante Allegro marcato Adagio Allegro giocoso

Créditos editoriales: • Nino Rota: Concerto per arpa e orchestra (1947). Editor: Casa Ricordi spa Milano.

Representada por Melos Ediciones Musicales S.A., Buenos Aires www.melos.com.ar” • “Sinfonía No. 5 de Serguéi Prokófiev. Sikorski Music Publishing Group.

Notas al programa Ricardo Rozental

Hay acercamientos biográficos que implican posturas completamente opuestas: o bien se asume que las composiciones son autónomas frente a la trayectoria profesional y las circunstancias sociales y políticas que las rodean o, por el contrario, se plantea que cada obra se encuadra en el conjunto de hechos que, externos a la obra musical, están relacionados con ella bien sea de forma reconocible y directa o bien por vías intrincadas que requieren de estudio detallado y no resultan ni obvias ni inmediatamente convincentes. Al concierto para arpa de Rota sería más apropiado aplicarle una mirada como la que presta poca atención al entorno y se concentra en la música misma mientras que a la Quinta de Prokófiev, como a casi toda su obra, le viene mejor no perder ningún aspecto de historia. En cualquier caso, ambas composiciones en este programa se desarrollaron dentro de un periodo angustioso en torno a la Segunda Guerra Mundial.

Prokófiev había terminado la orquestación de su aclamado ballet Cenicienta en la primavera de 1944 y para el verano se trasladó a la residencia que tenía la Unión de Compositores en Ivanovo a ochenta kilómetros al este de Moscú, un lugar tranquilo y alejado de las presiones de la guerra que había comenzado a perder Alemania y sus aliados tras la derrota final en Stalingrado al final del invierno de 1943 con un saldo de casi dos millones de víctimas en algo más de cinco meses. El ánimo entre la población de la Unión Soviética fue pasando de un derrotismo desesperado a un patriotismo esperanzado y se consideraba deseable, sin necesidad de que se reforzaran instrucciones puntuales al respecto, que los artistas produjeran obras que siguieran enmarcadas dentro del llamado realismo socialista de facilidad de comprensión, popularidad y empleo de elementos folcloristas sumado a un optimismo patriótico que reconociera los sinsabores aunque más bien generara un ánimo positivo relacionado con la guerra patriótica contra el fascismo. Prokófiev vivió en Ivanovo un nuevo periodo de productividad que agregó a su catálogo la octava sonata

para piano, su segunda sonata para violín adaptada de la sonata para flauta, el adagio de cámara adaptado de Cenicienta, la marcha para orquesta, el arreglo orquestal de Cenicienta, las doce canciones rusas del Op. 104 y buena parte de la música para la película Iván el terrible de Sergei Eisenstein. La Quinta es una sinfonía muy convencional en cuanto a su estructuración y armonía, un grandioso logro sinfónico, con algunos pocos rasgos del humor y lirismo distintivos de Prokófiev y, no obstante, logra ser sombría. Su estreno ocurrió en enero de 1945 cuando el ejército soviético avanzaba hacia el oeste en el camino a Berlín.

Al momento de tomar la batuta para dirigir el estreno, Prokófiev debió parar mientras los cañonazos, campanadas y fuegos artificiales anunciaban que el Ejército Rojo había pasado del otro lado del río en Varsovia. Sus obras de este momento son evidencia de su esfuerzo por agradar a su público, al determinante medio oficial y, sin duda, por trabajar a su propio gusto y ser aceptado.

En el concierto para arpa de Rota poco se nota que en 1947, cuando lo compuso, la guerra recién terminaba oficialmente para Italia con la firma de un tratado de paz que acordaba cambios territoriales, restricciones al tamaño de sus fuerzas armadas, pago de compensaciones de guerra y otras prescripciones de ese talante. Las numerosas obras de Rota que no compuso para el cine, medio para el que escribió profusamente, revelan una maestría técnica relacionada con sus maestros Ildebrando Pizzetti y Alfredo Casella. La preciosa escritura para el arpa está en acuerdo con el arcaísmo de Rota, desafecto a las vanguardias al punto que su trayectoria carece de cambios estilísticos a pesar de que coincidió con los más drásticos y veloces ajustes de la música en la historia. La elección del arpa como solista fue tan apropiada como la escritura que sacó provecho de la idiosincrasia de su sonido y de sus posibilidades técnicas. El aprecio por esta bella obra ha ido en ascenso desde cuando se lanzó su primera grabación para el sello británico Chandos en 2000. No es de extrañar que este concierto se haya vuelto una pieza clave en el repertorio de una nueva generación de arpistas.

Yves Abel Director invitado • Canadá

Desde 2015 es director titular de la Nordwestdeutsche Philharmonie de Herford, Alemania. Entre el 2005 y 2011 fue director invitado de la Ópera Alemana de Berlín. Cuenta con la versatilidad de dirigir repertorios sinfónica y de ópera, lo que le ha permitido presentarse con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Sinfónicas de San Francisco y Montreal y orquestas de Berlín, Ámsterdam, New York, Lyon, Dublín, Copenhage, Italia y España.

Fotografía: Archivo del artista

En cuanto a la ópera, Yves Abel ha trabajado para las compañías más importantes como la Royal Opera House, Covent Garden, Metropolitan Opera, Paris Opera, Vienna State Opera, La Scala, por mencionar algunas, como en los festivales Aspen, Santa Fe, Pesaro, Tivoli y Spoleto.

Su discografía incluye trabajos con la Orquesta Sinfónica de Londrés y New Philharmonia, para los sellos Decca, Grammaphon y Erato. Recientemente, fue galardonado con el título de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno francés.

Anneleen Lenaerts Arpa • Bélgica

Considerada como una de las más destacadas en el mundo como solista, recitalista y arpista principal de la Filarmónica de Viena desde 2010. Entre 1997 y 2010 ganó veintitrés premios en concursos de arpa, entre los que se destacan el Grand Prix International Lily Laskine y ARD International Music Competition en Munich.

Ha debutado en prestigiosos escenarios como Wigmore Hall de Londrés, Cernegie Hall de New York, Salle Gaveau de Paris y Festspielhaus en Salzburgo, así como los festivales más importantes del mundo.

En 2019 lanzó una nueva grabación con obras de Nino Rota, acompañada por Adrien Perruchon, Emmanuel Pahud y la Orquesta Filarmónica de Bruselas. Además de interpretar la arpa, Anneleen estudia armonía, contrapunto y fuga.

Fotografía: Archivo del artista

En 2016 firmó un contrato exclusivo para grabar con el sello Warner Classics, tras el éxito de su trabajo discográfico 3 Harp Concertos con la Orquesta Filarmónica de Bruselas y un CD con obras de Schumann y Schubert.

JoAnn Falletta Directora invitada • E.E.U.U

Jorge Mejía Corno • Costa Rica

14

JUNIO

7 P.M.

Auditorio Mario Laserna Universidad de los Andes Entrada libre previa inscripción

15

JUNIO 11 A.M.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Boletería en taquilla o en tuboleta.com CP. EUQ 243

JoAnn Falletta.Fotografía archivo del artista

Programa Red Rock para orquesta (2013) Diego Vega (Colombia, 1968) Concierto para corno No. 2 en Mi Bemol Mayor, TrV 283 (1942) Richard Strauss (Alemania, 1864 – 1949) Allegro Andante con moto Rondo. Allegro molto Intermedio Salón México (1932-36) Aaron Copland (Estados Unidos, 1900 – 1990) Sinfonía en un movimiento, Op. 9 (1936, rev 1942) Samuel Barber (Estados Unidos, 1910 – 1981)

Créditos editoriales: • Red Rock, de Diego Vega. Filarmonika Music Publishing.

• Concierto para Corno No. 2, de Richard Strauss. Editorial Boosey & Hawkes • El Salón México, de Aaron Copland. Editorial Boosey & Hawkes • Sinfonía No. 1 Op. 9, de Samuel Barber. Editorial Schirmer NY.

Notas al programa Ricardo Rozental Diego Vega ha dicho de su poema sinfónico Red Rock que la obra es resultado del encargo que le hicieron la Sinfónica de Henderson de Las Vegas en Nevada y de quien fuera su director artístico y musical, Taras Krysa, reconocido por su interés en la música de compositores vivos que promuevan la expansión del repertorio y de los recursos musicales de las orquestas que dirige. La obra se estrenó en el otoño de 2013 y se basa en la interacción de un par de materiales musicales: inicia con una introducción a la que sigue la exposición del primer material tranquilo y diatónico a cargo de los cornos, desarrollado enseguida por las trompetas y las maderas. El segundo material es más anguloso y cromático y su exposición corre a cargo de un corno solista. Como ocurriría en la estructuración de una sonata, estos materiales pasan por transformaciones y desarrollos en la sección intermedia de la obra para retornar al final de la pieza desenvueltos y conciliados entre sí. La obra rinde homenaje a una vista aérea del paisaje del cañón de Red Rock en Nevada, al oeste de Las Vegas en el desierto de Mojave, con sus agudos contrastes geológicos, cambiantes formas y colores sorprendentes. Vega ha dicho que los comentarios sobre sus obras que más le importan son los de quienes expresan emociones o sensaciones asociadas a la música.

El padre de Richard Strauss, el cornista Franz Strauss, se ganó la reputación de tener un temperamento insoportable, tal como lo declaró Wagner, y una inigualable maestría en su instrumento al punto de haber dejado como legado una técnica mejorada y ampliada para el corno. Se comenta que al cabo de 1942 en medio del horror desplegado por los nazis, mientras el compositor se esforzaba por salvar del campo de concentración a su nuera judía y a sus nietos, declaró que ya nada le quedaba por hacer en música. Sin embargo, a medida que la guerra se hacía más feroz, compuso su segundo concierto para corno, dedicado a la memoria de su padre y estrenado en el Festival de Salzburgo en agosto de 1943.

El Salón México se entiende como homenaje a la cultura y el pueblo mexicanos, al salón de baile en el corazón de la ciudad de México que contaba con tres espacios aparte para los diversos tipos de música que se bailaban allí, a los numerosos amigos mexicanos de Copland en México y Nueva York y a que en la obra se hallan referencias a tres piezas de la tradición popular mexicana de las que Copland obtuvo la partitura y que articulan el tejido de la obra.

Samuel Barber fue un precoz compositor quien compuso su sintética primera sinfonía en un solo movimiento con cuatro secciones bien caracterizadas.

Sigue un diseño clásico, con recurrencias de los tres temas expuestos en el primer movimiento, como elementos unificantes y estructuradores de la obra.

Se presta poca atención a mencionar que Barber condujo discretamente su relación de tres décadas con el compositor y libretista Gian Carlo Menotti o a los viajes de Copland a México a donde iba a componer y a desarrollar sus relaciones homoeróticas. En los círculos sociales y artísticos de Barber y Copland no era secreta su homosexualidad pero la mayor parte del público la desconocía o asumía que, en el caso de Copland, se trataba de un solterón. El compositor y director Leonard Bernstein, alumno de Copland, alguna vez le urgió a que promulgara su sexualidad: “yo creo que eso te lo dejo a ti, muchacho”, respondió el maestro. De otra parte, la estudiosa Barbara B. Heyman, autora de un voluminoso estudio de 1994 sobre Barber y su obra, debió responder al reclamo de que nunca dijo que Barber fuera homosexual. Ella reconoció que no usó esa expresión pero que la hizo evidente en la medida en que esta tuvo influencia sobre las composiciones. En su defensa dijo que tratar sobre la heterosexualidad de otros compositores no resultaba indispensable. Hoy habrá que reconocer que la heterosexualidad no es la norma, que las mujeres sí componen, que resulta necesario poner en palabras las diferencias que fortalecen una crítica a las normas, el reconocimiento de la diversidad y la necesidad de debilitar los modelos patriarcales. Callar no es una opción. Nombrar lo que existe es inexcusable.

JoAnn Falletta Directora invitada • Estados Unidos

Galardonada con el premio Grammy, JoAnn Falleta es directora musical de la Orquesta Filarmónica Buffalo y la Orquesta Sinfónica de Virginia de Estados Unidos. Aclamada como “una líder de la música de nuestro tiempo”, ha sido invitada a dirigir más de cien orquestas en Norte América, Europa, Asia, Suramérica y África.

Además de dirigir la Orquesta Filarmónica de Buffalo, Falleta se convirtió en la primera mujer en llevar la batuta de una orquesta profesional en Estados Unidos. Como artista Naxos, ha grabado más de 15 títulos.

En 2019 ganó su primer Grammy de manera individual en la categoría Mejor Compendio Clásico por la grabación de Spiritualist, realizado con Orquesta Sinfónica de Londres, su quinto trabajo discográfico con estreno de obras del compositor Kenneth Fuchs.

Fotografía: Archivo del artista

Fotografía: Archivo del artista

En 2008 había ganado dos Grammys por su trabajo discográfico Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan de John Corigliano.

Jorge Mejía Corno • Costa Rica

Estudió en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica y el Oberlin Conservatory of Music en Estados Unidos.

Como corno principal se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica y la Orquesta Juvenil de las Américas, y como músico de fila ha participado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y Oakland Youth Symphony Orchestra, esta última en una gira internacional.

Ganador de la Medalla de Oro y el concurso Jóvenes Solistas (Costa Rica), Maddy Award en el Interlochen Summer Arts Camp, Millenium Stage del Kennedy Center for the Arts y Tercer premio de la International Horn Competition of America de Estados Unidos.

Es corno principal de la Orquesta Filarmonica de Bogota y es miembro del cuarteto de cornos Cuatrompas de la misma ciudad.

Fotografía: Kike Barona Orquesta Filarmónica de Bogotá

Como solista se ha presentado con las Orquestas Sinfónica Nacional y juvenil de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Cali, Orquesta Filarmónica de Bogota y Dalasinfoniettan de Falun de Suecia.

Benjamin Levy Director invitado • Francia

Mi Zhou Violonchelo • China

21

JUNIO 6 P.M.

Iglesia del Perpetuo Socorro Carrera 21 # 27-71 Sur Entrada libre hasta completar aforo

4 P.M.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Boletería en taquilla o en tuboleta.com CP. XEX 982

Mi Zhou. Fotografía archivo del artista

22

JUNIO

Programa Obertura Coriolano, Op. 62 (1807) Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827) Concierto para violonchelo en Do Mayor, Hob VIIb/1 (1761-65) Joseph Haydn (Austria, 1732 – 1809) Moderato Adagio Allegro molto Intermedio Sinfonía No. 7 en La Mayor, Op. 92 (1811-12) Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827) Poco sostenuto - Vivace Allegretto Presto, Assai meno presto Allegro con brio

Notas al programa Ricardo Rozental

La obertura Coriolano se basa en la obra teatral de Heinrich Joseph von Collin, menor que Beethoven por apenas unos meses. El compositor y el dramaturgo fueron amigos en Viena donde Collin tuvo figuración en la administración imperial, especialmente mientras Napoleón asediaba a Austria. Como dramaturgo fue muy cercano al movimiento romántico y al interés historicista de esa tendencia. Al parecer, Beethoven sólo compuso la obertura y ninguna música más para el drama y se dice que se basó en la primera parte de la obra. También se sugiere que la música refleja la aproximación de Collin al personaje histórico del general romano Coriolano en su conflicto íntimo más que en su aspecto público como general expatriado que enfrentó a su Roma o incluso que estaría asociada a la expresión de la interioridad de Beethoven. A la potencia de la orquesta que arranca con todos los instrumentos en acción le contrasta el final en una apagada pulsión de cuerdas muy propia de los choques emocionales que caracterizan al compositor.

El primer concierto para violonchelo de Haydn apareció en 1961 y desde entonces, inicialmente por las interpretaciones de Rostropovich y más aún por Du Pré, se convirtió en un favorito. Haydn había entrado al servicio de la poderosa familia Eszterházy en 1761 y en 1766 asumió la dirección de la música en la corte de sus empleadores. También en 1761 ingresó el chelista Joseph Weigl con quien el compositor entabló amistad e incluso llegó a apadrinar a uno de sus hijos y de servir de referente para otro. El concierto contempla una orquesta de proporciones muy reducidas como quiera que Haydn tenía a su disposición una agrupación de doce integrantes entre quienes estaban cuatro violines, viola, chelo, contrabajo, fagot, dos cornos y dos oboes. El chelo solista en este concierto se suma a la orquesta para reforzar las voces graves y tiene amplias oportunidades para hacer despliegue de sus destrezas interpretativas para las que Haydn escribió pasajes de increíble dificultad que necesitan de un sonido bello y lírico del que sobresale el tercer movimiento.

Una declaración de que la Séptima de Beethoven es la favorita de alguien podría hacer levantar los pelos a muchas personas que estiman, y con sobradas razones, que la Quinta está por encima. Habría que recordar que fue Beethoven quien consideró a la Séptima como un mayor logro. El entrecruce de fechas de composición refuerza la opinión de los estudiosos de que no hay razones para establecer una escala de ascenso evolutivo en las sinfonías. La Tercera es de 1806, luego comenzó a componer la Quinta pero antes de concluirla escribió la Cuarta en 1806; para 1808 acabó la Quinta; desde 1807 avanzaba la Sexta, que terminó también en 1808, y es una obra que se proyectó hacia el romanticismo para dar fundamento a la música programática, como las sinfonías, oberturas y poemas sinfónicos desde Mendelssohn, pasando por Liszt y Mahler hasta Richard Strauss. Ya no volvió a componer una sinfonía así y transcurrieron tres años antes de que comenzara la Séptima en la rica y compleja tonalidad de La Mayor que el compositor y comentarista musical Schubart, muerto casi al tiempo que Mozart, consideró como apropiada, entre otras cosas, para expresar una alegría juvenil y confianza en la divinidad. Son escasas las sinfonías compuestas en esta tonalidad en torno a Beethoven como la No. 29 de Mozart, la Italiana de Mendelssohn y la No. 6 de Bruckner. Beethoven todavía compuso la Octava antes del estreno de la No. 7 para una ocasión memorable: los ejércitos que comandaba Napoleón mantenían su fortaleza aún en la retirada y buscaban asegurar la ciudad de Frankfurt. Para impedirlo las tropas aliadas de Baviera y Austria lo enfrentaron en Hanau con la pérdida de nueve mil efectivos entre muertos y heridos, sin anotarse un éxito militar.

El 8 de diciembre de 1813 Beethoven ofreció un concierto conmemorativo que contó con la victoria de Wellington para celebrar el triunfo británico sobre Napoleón y la Séptima para honrar a los caídos en Hanau. Para saludar el fin de la amenaza francesa contó con los mejores músicos del Imperio entre los integrantes de la orquesta dirigida por el compositor, satisfecho ante la reacción del público que le exigió, como era habitual entonces, que repitiera el segundo movimiento de la Séptima, allegretto, entre aplausos. Comienza con una introducción de la que extrae elementos de ritmo, pulso y energía a lo largo de la obra, los timbales son atronadores en el pulso de énfasis del ritmo y destaca el empleo de las maderas en los vientos. De comienzo a fin la Séptima se siente compacta, uniforme en su variedad y atada por una emotividad intensa.

Benjamin Levy Director invitado • Francia

Recientemente ha sido invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de la Suiza, Nederlandse Reisopera, Orquesta Filarmónica de Moscú, Orquesta de Cámara de Lausana, Orquesta de Cámara Pelléas y Orquesta de Cannes Provence Alpes Côte d'Azur, entre otras.

Adicionalmente, Levy empezó a colaborar con la Ópera de Islandia en 2016.

Realizó estudios en Francia en la Academia Americana de Dirección ASPEN de Estados Unidos junto a los maestros David Zinman, Yuri Temirkanov and Jorma Panula. Ha sido director asistente de Marck Minkowski y durante dos temporadas ha sido director asistentes de dos orquestas de Netherlands Radio.

Fotografía: archivo del artista

Levy fue la revelación musical del año 2005 para el sindicato de crítica dramática y musical. En 2008, recibió el Premio Adami Young Talent-Conductor y dos Diapasons d'Or por su trabajo con la compañía de ópera francesa Les Brigands.

Mi Zhou Violonchelo • China

Recibió sus primeras lecciones de violonchelo con su abuelo, director del Conservatorio de Wuhan. Se graduó del Conservatorio de la Universidad Nacional de Singapur, donde inició su carrera. Realizó una maestría con distinción como solista en la Academia de Música de Basilea de Suiza, con la orientación de Thomas Demenga.

Ganó el Premio Rahn de 2010 y se presentó con la Orquesta Sinfónica de Lucerna en la Tonhalle de Zurich en el concierto de Saint-Saëns. Ha sido integrante de la Orquesta del Festival de Verbier y desde 2012 de la Orquesta de Cámara del mismo festival.

Este año será lanzado su grabación de la Suite para violonchelo y orquesta Op. 2 de Victor Herbert una pieza que fue redescubierta recientemente.

Fotografía: Archivo del artista

En el 2015 actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Núremberg, tras una exitosa carrera de premios y numerosas presentaciones internacionales, que inició con su debut en el Victoria Concert Hall de Singapur en 2005.

Fabio Mechetti Director invitado • Brasil

Mira Wang Violín • China

28

JUNIO 8 P.M.

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Boletería en taquilla o en primerafilav.com

Mira Wang. Fotografía archivo del artista

CP. HEM 684

Programa El sombrero de tres picos, suite No. 1, IMF 16 (1919) Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) Introducción La tarde Danza de la molinera (fandango) El corregidor La molinera Las uvas Concierto para violín (1939) Samuel Barber (Estados Unidos 1910 - 1981) Allegro Andante Presto in moto perpetuo

Intermedio El mandarín maravilloso, Op. 19, Sz73 (1918-24) Bela Bartók (Rumania, 1881 – E.E.U.U. 1945) 1. Inicio — Sube el telón 2. Primer juego de seducción 3. Segundo juego de seducción 4. Tercer juego de seducción entra el mandarín 5. Danza de la muchacha 6. El asedio – los hampones asaltan 7. De repente, aparece la cabeza del mandarín 8. El mandarin cae al suelo

Créditos editoriales: • Samuel Barber, Concerto for Violin and Orchestra. Publisher: G. Schirmer, Inc. (www.musicsalesclassical.com) • Sombrero de Tres Picos - Suite No. 1, Manuel de Falla. Editorial Manuel de Falla (Piles Latinoamerica).

Béla Bartók: Miraculous Mandarin. By arrangement with UNIVERSAL EDITION AG, Vienna, www.universaledition.com”

Notas al programa Ricardo Rozental Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Manuel de Falla llevaba una temporada viviendo en París en donde conoció a Gregorio Martínez Sierra quien había montado una compañía escénica. Falla se encontraba en Madrid en 1916 cuando se presentó la compañía de los Ballets Russes de Diaghliev con obras de Stravinsky. Falla trabajaba en la música de la farsa mímica El corregidor y la molinera con libreto de Martínez Sierra sobre la novelita de Pedro Antonio de Alarcón. Esta pantomima se estrenó en 1917 en Madrid y en 1919 en Londres con los Ballets Russes, coreografía de Léonide Massine, decorados de Pablo Picasso y la dirección de Ernest Ansermet, ahora con el título de El sombrero de tres picos que alude al de la Guardia Civil española, o en todo caso a la autoridad, y señala el tema de amoríos con tres aristas: en un molino viven el feo molinero y su bella esposa la molinera quienes se adoran. El corregidor nota los atractivos de ella y urde una trampa nocturna para satisfacer su lascivia. El molinero busca vengar la ofensa y en medio de situaciones pícaras todo se aclara. Es evidente la alusión a la música de tradición popular del sur de España en esta suite que alcanzó entre el público de su momento una acogida similar a la del Petrushka de Stravinsky. En cuanto a los analistas musicales, son varios quienes coinciden en afirmar que esta obra es de un valor comparable a la de otras de Stravinsky o Debussy, por ejemplo, en cuanto al empleo de materiales y estructuras que fueron esenciales para el desarrollo de la música en el siglo XX. El concierto para violín de Samuel Barber nació como un encargo del acaudalado fabricante de jabón en barra Samuel Fels, propietario de un negocio familiar de grandes proporciones que producía el equivalente del jabón Rey y, como este, afamado por limpiar bien y por tener numerosas otras aplicaciones como en el tratamiento de afecciones de la piel e irritaciones tales como las causadas por la hiedra venenosa. Fels hacía parte de las directivas del Curtis Institute de Filadelfia en el que Barber se formó como uno de sus primeros alumnos. Fels quiso premiar a su hijo, estudiante de violín en Curtis, con un concierto a la altura de sus capacidades y se lo encargó a Barber quien se encontraba en Europa,

justo cuando estalló la Segunda Guerra, adelantando la comisión. Esto retrasó el avance de la obra por la dificultad de enfrentar las restricciones de movimiento y las tensiones hasta llegar a Estados Unidos. La obra no la tocó Fels porque fue, tal vez demasiado celosamente aconsejado, por un violinista que encontró a la composición insuficientemente lucida para el solista y con un contraste demasiado fuerte entre el lirismo de sabor romántico de los primeros dos movimientos frente a la angulosidad del breve tercero que usa algunas disonancias en un movimiento perpetuo que reitera el material con mínimas alteraciones. No obstante, el concierto se estrenó en 1941 y de inmediato ingresó en el repertorio de su país para el placer de los máximos directores, orquestas y solistas entre quienes han estado Toscanini, Ormandy, Bernstein, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Nueva York y la de Filadelfia, Hilary Hahn, Isaac Stern, Anne Akiko Meyers o Joshua Bell, entre otros.

El estreno del Mandarín maravilloso de Bartók en Colonia a fines de 1926 produjo una reacción moralista que exigió la cancelación del ballet. Era una época indispensable para el cabaret musical en toda Europa que acogía diversas formas de crítica social y política junto con música nutrida por corrientes populares como el jazz o la canción popular. Era el momento del ascenso del fascismo y de algunas de sus formas más drásticas como el nazismo. El ballet trataba de un negocio en el que unos hampones atraían a sus víctimas mediante los encantos de una mujer para robarles; la suite orquestal, desprovista de acción escénica, ofrece una composición potentísima plena de extraordinarios recursos técnicos peculiares de cada instrumento, extravagantes en su significativo empleo y coherentes con una concepción de la música con la complejidad que Bartók creyó, sin equivocarse, que el público necesitaba escuchar. Hoy, nadie debería escandalizarse con el argumento de este ballet de Bartók basado en la historia del Mandarín maravilloso del escritor húngaro Melchior Lengyel, ni siquiera porque en este tiempo abunden los políticos vociferantes y sus seguidores desenfrenados, dispuestos a encontrar inmoralidad en cualquier conducta salvo las de su propio grupo.

Fabio Mechetti

Director invitado • Brasil Desde su creación en 2008 ha sido el director musical y director titular de la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais. Tras su exitoso trabajo con la Orquesta Sinfónica de Siracusa, Orquesta Sinfónica de Malasia, Orquesta Sinfónica de Spokane, Mechetti asumió durante catorce años la dirección musical de la Orquesta Sinfónica de Jacksonville.

Fotografía archivo del artista

Debutó en el Carnegie Hall de Nueva York en 1993 y desde entonces ha sido director invitado de numerosas orquestas europeas y japonesas. Paralelamente a su trabajo con la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais, Mechetti produce para Naxos una serie de grabaciones de música brasilera que va por el cuarto volumen.

Su experiencia en el campo de la ópera se relaciona a sus presentaciones con la Ópera de Washington, a su rol como director musical de la Ópera de Rio de Janeiro y su participación en más de 13 óperas con la Orquesta de Jacksonville.

Graduado con un título de maestría en música, dirección y composición de la Escuela Juilliard, ganó la Competencia Internacional de Dirección Malko en 1989.

Mira Wang Violín • China Ha sido solista con la Staatskapelle de Dresde, Filarmónica Real de Liverpool, Suisse Romande, sinfónicas de Nueva Zelanda, Singapur y Boston y con las filarmónicas de Hong Kong y de la NDR de Hanover.

Se ha presentado con reconocidos colegas y con su esposo, el chelista Jan Vogler, con quien han interpretado los conciertos dobles para violín y chelo de Harbison, Saint-Saëns, Brahms y Rihm y grabado dúos para el sello Berlin Classics.

Ha estrenado conciertos para violín entre los que se cuentan Spring in Dresden de Chen Yi y los dobles conciertos de Harbison y Rihm.

Wang contó con el patrocinio del reconocido profesor Roman Totenberg para estudiar en la Universidad de Boston, donde se graduó con honores y recibió el prestigioso premio Kahn destinado sólo para presentaciones excepcionales.

Fotografía: Jesse Dittmar

Sus grabaciones se encuentran en sellos como Sony y Edel donde se hallan conciertos de Prokofiev y Saint-Saëns amén de varias otras de música de cámara con colegas del Festival de Moritzburg del que dirige su Academia.

Orquesta Filarmónica de Bogotá Director asistente: Andrés Felipe Jaime • Colombia Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Liliana Parra Puerto Martha Romero Sánchez Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Ángela A. Sierra Ramírez Giuseppe Tejeiro Castiblanco Pablo Hurtado Taborda Douglas Isasis Boada Luis Enrique Barazarte Bastidas Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev Olga C. Medina Vergara Mari Luz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel Luciano Herrera G. Beatriz Arroyo Sanabria Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Julio César Guevara Díaz Juliana María Bello Bautista Luis Antonio Rojas Granada Herminson García Soto Luisa Elena Barroso Cabeza

Violas Aníbal Dos Santos Pestana Esperanza Mosquera Escobar Sandra Arango Calderón Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Olga Lucía Hernández Madrigal Violonchelos Camilo Benavides Rey Juan G. Monsalve Ospina Victoria E. Delgado Montoya Andrea Fajardo Moreno Olga L. Ospina Serrano Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Ana Isabel Zorro Leyva Juan Pablo Martínez Sierra Jonathan Paul Lusher Contrabajos Alexandr Sanko Julio C. Rojas Cubillos Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita

Flautas Cristian M. Guerrero Rojas Fabio Londoño Ramírez Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado

Trompetas Georgi Nikolaev Penchev Guillermo Samper Salazar Leonardo Parra Ríos

Oboes Orlín Petrov Petrov Amílkar Villanueva Romero Edna Barreto Soler

Trombones Néstor Gueorguiev Slavov Luz A. Mosquera Varón Nelson A. Rubio Herrera Virgilio González Barinas

Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry

Tuba Fredy Romero Nieto

Clarinetes Guillermo Marín Rodríguez Alcides Jauregui Urbina Ricardo Cañón García Edwin Rodríguez Sarmiento

Percusión William León Rodríguez Diana Alexandra Melo Reyes Rossitza Serafimova Petrova Víctor Hugo López Aguirre Santiago Esteban Suárez Rodríguez

Clarinete/Clarinete bajo Ricardo Cañón García Fagotes Pedro A. Salcedo Rodríguez Eber J. Barbosa Castro Rossemarie Mosquera Escobar

Arpa Martha Liliana Bonilla Zabala

Fagot/Contrafagot Sandra Duque Hurtado Cornos Jorge A. Mejía Fernández Jhon Kevin López Morales Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Deicy Johana Restrepo Valencia

Jefe de grupo Asistente jefe de grupo

JUNTA DIRECTIVA Musicos invitados Violín I Tatiana Bohórquez Ingrid Cardozo Viola Carolina Sánchez Juan Pablo Arango Andreina Cadenas Contrabajo Ricardo Puche Esaú Mendivelso Flauta Juan David Gutiérrez Marinela Galvis Clarinetes Stefano Eulogi Corno Mauricio Velosa Trompeta Edgar Calvachi Juan Felipe Lince Trombón Carlos Velosa John Fredy Velásquez Percusión Juan Sebastián Sánchez Karen Bravo Daniel Castañeda

Arpa Emmanuel Rivera Piano Juan Carlos de la Pava Mari Kagehira Fabián Fernández

Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá D.C.

María Claudia López Sorzano Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Darío Montenegro Trujillo Gerente Canal Capital

Bruce Mac Master Presidente ANDI

Leo Katz

Empresario

Diego Quintero Múnera

Vicepresidente de Desarrollo Internacional Organización Sanitas Internacional

Sandra Meluk

Directora General

Nadia Campos Ávila - Diseño gráfico Oficina Asesora de Relacionamiento y Comunicaciones Orquesta Filarmónica de Bogotá Secretaría General - Imprenta Distrital Impresión

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Conciertos

Orquestas juveniles

Banda Filarmónica Juvenil David MacKenzie Director invitado • Estados Unidos

8

JUNIO 4 P.M.

Auditorio Biblioteca Virgilio Barco Av. Cra. 60 #57 – 60 Entrada libre

13

JUNIO 7 P.M.

Teatro Villa Mayor Cra. 34b #36 Sur - 04 Entrada libre

Orquesta Filarmónica Juvenil

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara

Carlos Villa Director invitado • Colombia

Andrés Felipe Jaime Director invitado • Colombia

16

22

JUNIO 11 A.M.

Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Cl. 170 #67 - 51

JUNIO 3 P.M.

Biblioteca El Tintal Av. Cra. 86 #6c-09 Entrada libre

Boletería en taquilla o en primerafila.com CP.SMQ 392

21

JUNIO 12:30 P.M.

AsoSandiego - Bicentenario Tv. 5 #34-2 Entrada libre

22

Teatro Publio Martínez Cra. 1 #3a-6c Entrada libre

JUNIO 4:30 P.M.

Biblioteca el Tunal Cl. 48B Sur # 21-13 Entrada libre

26

JUNIO 7 P.M.

28

JUNIO 6:30 P.M.

Jardín Botánico José Celestino Mutis Av. Cl. 63 # 68-95 Entrada libre - Jardín de noche

Banda Filarmónica Juvenil Patricia Vanegas Directora invitada • Colombia

27

JUNIO 7:30 P.M.

Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano Cra. 4 # 22-24 Boletería en taquilla o en tuboleta.com

Coro Filarmónico Juvenil Diana Cifuentes Directora • Colombia

27

JUNIO 6 P.M.

Auditorio Sonia Fajardo Universidad Konrad Lorenz Cra. 9 Bis #62-43 Entrada libre

El barbero de Sevilla

Fotografía: Teattro Mayor Juilio Mario Santo Domingo

de Rossini

21 23 25 y

AGO 8 P.M.

AGO 5 P.M.

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Boletas en taquilla o en www.primerafila.com CP:VSF207

Alejandro Roca • Director musical • Colombia Pedro Salazar • Director escénico • Colombia El Conde de Almaviva: Pablo Martínez (Colombia) Don Bartolo: Valeriano Lanchas (Colombia) Rosina: Paola Leguizamón (Colombia) Fígaro: Borja Quiza (España) Basilio: Sergio Martínez (Colombia) Fiorello/Oficial: Jacobo Ochoa (Colombia) Ambrogio: Julio Escallón (Colombia) Berta: Sara Catarine (Venezuela)

Orquesta Filarmónica de Bogotá Coro de la Ópera de Colombia Luis Díaz-Herodier • Director • El Slavador

Coproducción Teatro Mayor Julio Mario Domingo y Ópera de Colombia

Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura

Designada Ciudad Creativa de la UNESCO en 2012

atencionalciudadano@ofb.gov.co info@ofb.gov.co Orquesta Filarmónica de Bogotá Calle 39 bis no. 14-57 PBX. 288 34 66 ext. 163 y ext. 158

filarmonibogota

Las sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo adecuado es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.

Programación sujeta a cambios

www.ofb.gov.co