PROGRAMA DE MANO | ANIVERSARIO 250 BEETHOVEN

PROGRAMA DE MANO ANIVERSARIO 250

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ CORO FILARMÓNICO JUVENIL

16 DICIEMBRE DE

2020

MIÉ

16

DICIEMBRE

•

PROGRAMA

ANIVERSARIO 250 L U D W I G VA N B E E T H O V E N ( 1 7 7 0 – 1 8 2 7 ) PA R T E 1 Joachim Gustafsson Director • Suecia

La Gran Fuga, Op 133 del cuarteto de cuerdas Nº 13 (op.130) (1825) Versión Orquesta de Cuerdas

Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor Op. 61 (1806) Luis Martín Niño Solista • violín I. Allegro ma non troppo II. Larghetto III. Rondo. Allegro B E E T H O V E N

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PA R T E 2 BEETHOVEN / LISZT / ALPERS Manuel López-Gómez Director invitado • Venezuela Hinrich Alpers Piano • Alemania CORO FILARMÓNICO JUVENIL Jorge Tribiño Director • Colombia

Sinfonía Nº 9 en re menor, op. 125, “Coral” (1824) I. II. III. IV.

Allegro ma non troppo Scherzo: molto vivace Adagio molto e cantabile Presto: Allegro Assai

Versión de Hinrich Alpers en tiempos de pandemia para piano, solistas y coro (Estreno en Colombia).

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N O TA S A L P R O G R A M A Carolina Conti

Ludwig van Beethoven nació el 17 de diciembre de 1770, es decir hace 250 años, y el mundo entero ha querido celebrar el aniversario de uno de los más grandes compositores de la historia. Desafortunadamente la pandemia no ha permitido que los eventos preparados para tal fin se realicen a cabalidad, pero, aún así, se ha rendido un sentido homenaje al compositor alemán.

Este concierto hace parte de la celebración que la OFB ha querido hacer a un compositor que siempre ha estado presente en su programación.

Beethoven vivió durante el periodo clásico, cuando dominaba una estética elegante, sobria, mesurada. Compositores como Mozart y Haydn representan muy bien esta época. Beethoven asimiló la obra de estos creadores y las formas que, gracias a ellos, se consolidaron en ese momento, como la sinfonía, el cuarteto y la sonata, pero Beethoven las desarrolló con un nuevo ímpetu y una expresión más intensa de los sentimientos, lo que logró a través de cambios fundamentales en la estructura de las formas. De esta manera abrió el camino al romanticismo.

En la música de cámara el compositor alemán hizo aportes importantísimos.

Llegó a componer 16 cuartetos a través de los cuales se percibe la evolución de su estilo. Los primeros seis parten de la tradición del cuarteto de Haydn y Mozart, pero algo definitivamente nuevo se asoma en ellos. Ya los seis últimos muestran una voz propia, de marcada intensidad dramática y novedosa construcción. En 1825 Beethoven compuso el Cuarteto de cuerdas n. 13 en si bemol op. 130, que fue estrenado por el Cuarteto Schuppanzigh el 21 de

marzo de 1826. El último de sus seis movimientos era una compleja fuga de alta dificultad tanto para los intérpretes como para el público. Por eso el editor Matthias Artaria, a quien Beethoven confió su publicación, le pidió que lo cambiara. Beethoven, sorprendentemente, accedió y el movimiento original se publicó como una obra independiente, con el nombre de Grosse fuge op.

133. Es una obra que va mucho más allá de su tiempo. Impredecible, con contrastes marcadísimos, cambios abruptos y ritmos intrincados, Beethoven expande en esta obra la expresión y el manejo de todos los recursos formales e instrumentales. Se trata de una poderosa obra que hoy sigue sorprendiendo por su inesperada expresión. El compositor Igor Stravinsky, un siglo más tarde, se refirió a la Gran fuga como “una obra contemporánea, que siempre será contemporánea” Es bien sabido que Beethoven era un virtuoso del piano y como tal inició su carrera. Pero durante su juventud también estudió violín. Su maestro fue Ignaz Schuppanzigh, reconocido violinista que hacía parte del cuarteto que estrenó muchas de sus obras. También por algún tiempo, el compositor fue violista durante sus primeros años en Viena. La importancia del violín para él es evidente, pues está presente en su música orquestal, de cámara y en las diez hermosas sonatas para violín y piano, además del Triple concierto para violín, violonchelo y piano. Sin embargo, dedicó un solo concierto al instrumento como único solista. El Concierto para violín y orquesta en re mayor op. 61 data de 1806 y fue el resultado de una petición que hizo a Beethoven el violinista y director Franz Clement para un concierto benéfico que se llevó a cabo a finales de ese año, cuando efectivamente se interpretó por primera vez. Beethoven concibió la obra en tres movimientos siguiendo la forma clásica del concierto, con la asistencia de Clement en el aspecto técnico. Una brillante introducción inicia con los timbales antes de que el

solista haga su vibrante aparición. El segundo movimiento es un diálogo entre el violín y la orquesta, lírico y profundo, que va creciendo y se une sin pausa al tercero, un rondó de carácter rústico que evoca la música popular y que exige al intérprete tocar en una cuerda muy baja, con lo que consigue un efecto sonoro especial.

El estreno del concierto fue un desastre, en parte porque no hubo mucho tiempo de ensayar y también porque Clement interrumpió la obra para hacer gala de su virtuosismo con obras de su autoría en un espectáculo casi circense. La obra cayó en el olvido hasta 1844 cuando Felix Mendelssohn la rescató y la presentó con el legendario Joseph Joachim como solista, que entonces tenía sólo 13 años. A partir de ese momento el concierto tomó su merecido lugar como uno de las más importantes y hermosos del repertorio para violín.

Este año se celebran los 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven, un artista universal que ha marcado definitivamente la cultura occidental. Dada la situación de pandemia, los innumerables eventos que se tenían planeados alrededor del mundo han tenido que ser cancelados, reprogramados o adaptados a las nuevas circunstancias. Esto último es precisamente lo que ha ocurrido con este concierto. Vamos a escuchar la gloriosa Sinfonía n.9 en re menor op. 125 Coral, en versión para piano, solistas y coro en una adaptación que el pianista alemán Hinrich Alper hizo para presentar este año a partir de la transcripción para piano solo que Franz Liszt hizo de la obra en 1864.

El estreno de la novena sinfonía, el 7 de mayo de 1824 en el Teatro Kärntnertor de Viena bajo la dirección de Michael Umlauf, fue un éxito apoteósico, a pesar de la pobre interpretación. La belleza de las melodías, la orquestación, la construcción y el desarrollo de los temas sorprendieron tanto al público como a los músicos. Era una obra de una duración sin precedentes y era

la primera vez que alguien incluía un coro en una sinfonía con el que el compositor expresaba la importancia de la hermandad entre los hombres.

La sinfonía cierra el maravilloso legado sinfónico de Beethoven que cambió la historia del género y de la música. Beethoven murió en 1827 y, si bien gozó de gran fama durante su vida, tras su fallecimiento, su obra corrió el peligro de caer en el olvido, pues el público dirigió sus afectos a la ópera de Rossini. Por otro lado, muchas de las obras de Beethoven eran difíciles de escuchar para gran parte del público de su época. Fue gracias a Franz Liszt, en gran medida, que la obra de Beethoven se conoció de manera más amplia.

Cuando tenía 8 años, en 1819, Liszt tuvo un encuentro con Beethoven, gracias a la mediación de su maestro Carl Czerny. Liszt contaba que el gran maestro lo había oído tocar y le había dado un beso en la frente, que para el joven pianista fue como una consagración. La anécdota tiene mucho de leyenda, pero como sabemos, Liszt se convirtió en uno de los más importantes pianistas de todos los tiempos. Su técnica, su interpretación y su presencia en escena despertaban la histeria colectiva. Además, fue un innovador como intérprete, compositor, profesor, director y como gestor.

Gran parte de su vida la pasó en extensas giras por Europa haciendo gala de su virtuosismo y aprovechó su fama para divulgar la obra de Beethoven. En sus recitales, Liszt incluyó obras tan complejas como la Sonata Hammerklavier o las Variaciones Diabelli que eran prácticamente desconocidas.

Otro de los grandes aportes de Liszt a la música son sus transcripciones. El compositor húngaro consideraba que el piano tenía las mismas posibilidades de la orquesta. Por eso realizó las transcripciones de óperas famosas y de obras orquestales de los grandes maestros, entre ellas las nueve sinfonías

de Beethoven. Hay que tener en cuenta que en la época era muy popular hacer música en casa y las transcripciones para piano eran una manera de dar a conocer a más personas la música que solo algunos privilegiados con acceso a una orquesta podían disfrutar. (Hoy estas versiones nos permiten también disfrutar de obras maestras en tiempos de pandemia.)

Pero Liszt fue mucho más allá en su propósito de divulgar la obra de Beethoven. En 1845, para conmemorar los 75 años del nacimiento de Beethoven, El compositor húngaro convocó a los habitantes de Bonn para buscar financiación y erigir una estatua del admirado compositor en su ciudad natal. Ante el fracaso de un comité designado para tal fin, el propio Liszt ofreció recitales con el propósito de conseguir los recursos. Además logró que en menos de dos semanas se construyera en la ciudad una sala de conciertos para conmemorar el evento y de esa manera inauguró el Festival Beethoven de Bonn. Fue tal vez la primera vez que un compositor celebraba a otro ya fallecido, lo que además marcó de alguna manera la creación de los festivales de música y la idea de celebrar las fechas de nacimiento y muerte de compositores famosos.

Desde entonces el Festival Beethoven en Bonn ha tenido lugar año tras año, destacando diversos aspectos de la obra del maestro y su impacto en el mundo. La celebración planeada para los 250 años del nacimiento a celebrar este 2020 se concibió a partir de la firma que el compositor utilizaba eventualmente en sus manuscritos, omitiendo las vocales de su apellido.

Por eso el festival se llama BTHVN 2020 y cada una de las letras destaca un as-pecto de su vida y su obra (B: Bonn; T: Tonkünstler, es decir, compositor; H: Humanista; V: Visionario y N: Naturaleza, por su fuerte relación con ella) La programación del festival incluye la participación del pianista alemán Hinrich Alper en la interpretación de las transcripciones que hizo Liszt de B E E T H O V E N

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O RQU ES TA FIL AR MÓN IC A DE BOGOTÁ

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La actividad desarrollada por la Fundación Filarmónica Colombiana y el trabajo liderado por el maestro Raúl García, permitieron la creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, institucionalizada mediante el Acuerdo 71 de 1967. En la búsqueda de democratizar la cultura musical, promover la práctica de la música de cámara, la dirección y la divulgación de la música sinfónica, la Orquesta se convirtió en patrimonio de la ciudad.

Ha realizado casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók, por mencionar algunos. Conciertos con artistas como Totó La Momposina, Puerto Candelaria, China Moses, Miguel Poveda, Petit Fellas, Manuel Medrano, Aterciopelados y Herencia de Timbiquí le han permitido acercarse a nuevos públicos.

Ha recibido dos premios Grammy Latinos: en 2008 por Mejor Álbum Instrumental 40 años y en 2018 como reconocimiento a la ingeniería de sonido a Rafa Sardina por el CD 50 Años Tocando Para Ti. Desde 2013 la Orquesta Filarmónica de Bogotá “dio un paso definitivo en la consolidación del proyecto musical más ambicioso que se haya concebido en el país: que la Orquesta Filarmónica dejara de ser una orquesta para convertirse en un sistema de orquestas”*

* Milagro Filarmónico, Emilio Sanmiguel, Revista Semana.

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J OACHIM GUS TA FS SON Director • Suecia

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Es director titular de la Orquesta Sinfónica de Borás de Suecia director artístico del Festival Tommie Haglund, miembro de la junta directiva de la Ópera Nacional de Dinamarca y profesor invitado de la Royal Danish Academy of Music.

Ha dirigido más de 200 estrenos, entre las que se cuentan las óperas El retrato de Dorian Gray de Thomas Agerfeldt Olesen y Snow White’s Mirror de Niels Marthinsen. Con la Ópera Nacional de Dinamarca dirigió Cleopatra del compositor August Enna, en 2019. Esta producción tendrá su lanzamiento en CD bajo el sello Da Capo en 2020.

Es director invitado de la Orquesta Filarmónica de Copenhague, Aarhus Symphony Orchestra, Aarhus Sinfonietta, Orquesta Sinfónica de Odense, Real Filarmónica de Estocolmo, Malmö Symphony Orchestra y Royal Opera de Estocolmo.

Es ganador del primer premio de la AICE Jugend und Musik de Viena, y de la competencia de Jóvenes Suecos en Helsingborg. Gustafsson debutó en América del Sur con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en 2012.

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LUI S MA RT ÍN N IÑO Violín • Colombia

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Concertino principal de la Orquesta Filarmónica de Bogota. Niño fue alumno destacado de los maestros Marjoelin de Sterke, Andreij Kurkowski y Valentin Stefanov.

Fue Concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y en 1983 fue escogido para concertinar la Orquesta de Juventudes de América en Puerto Rico y en 1985 representó a Colombia en Estocolmo, Suecia, con la Orquesta Filarmónica del Mundo dirigida por Carlo Maria Giuliuni.

En 1992, ingresó a la Escuela de Música de Viena donde fue alumno de Gunther Pichler, primer violín del cuarteto Albang Berg. Por su destacado desempeño, fue escogido para integrar la Wienes Kammerorchester. Ha sido concertino de varias orquestas de Latinoamérica y ha sido dirigido por grandes maestros, como Shlomo Mintz.

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MA N U EL LÓPEZ-GÓ M E Z Director • Venezuela

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Manuel López-Gómez es uno de los más destacados jóvenes directores de orquesta de la actualidad.

Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, Sinfónica de Detroit, Filarmónica de Radio France, Sinfónica de Gotemburgo, Sinfónica de Sídney, Filarmónica de Rotterdam, Filarmónica de Seúl, Filarmónica Checa, Filarmónica de Moscú, Frankfurt hr-Sinfonieorchester, Filarmónica Real de Liverpool, Filarmónica Real de Estocolmo, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre muchas otras.

En el 2019, hizo su debut en Arabia Saudita junto a Lang Lang y la Orquesta Sinfónica de Guangzhou y en el 2020, hará su debut operístico en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona dirigiendo 10 funciones de Il barbiere di Siviglia. Manuel comenzó sus estudios musicales de violín, piano, música de cámara, composición y dirección de orquesta en el reconocido programa de educación musical El Sistema en Venezuela. Fue violinista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar durante varios años y su talento como director de orquesta fue nutrido desde temprana edad por su mentor el maestro José Antonio Abreu.

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HI N R I C H A L P ER S Piano • Alemania

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“… interprete musical del más alto nivel. Recuerden este nombre: Hinrich Alpers “.

(The Sun de Nueva York) El pianista alemán Hinrich Alpers ha estado a la altura de las altas expectativas establecidas por la valoración de la crítica. Un joven artista de asombrosa madurez y versatilidad, su interpretación está llena de energía y sinceridad, evidente a través de su comprensión musical que lo abarca todo.

Ha sido solista en recitales con distintas orquestas y como invitado en orquestas de cámara, con colaboraciones de Lieder en numerosos festivales y eventos en Europa, América, Canadá y muchos otros países. Hinrich tocó en la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall de Nueva York y el Munich Gasteig, ha actuado en el Beethovenfest Bonn, el Klavier-Festival Ruhr y el Beethoven Easter Festival Warsaw y el Beethovenfest Bonn, y es director artístico del Festival de Música de Cámara de Ottawa.

El repertorio de Hinrich comprende algunas de las piedras angulares de la música, especialmente los repertorios para piano, como las obras completas de Beethoven, Schumann y Ravel, y los cinco conciertos para piano de Rachmaninoff. Ha hecho presentaciones de las obras anteriormente mencionadas, y ha grabado El Bolero de Ravel completo para el sello Honens. Es un intérprete devoto de obras poco conocidas, con frecuencia toca las obras de la Second Viennese School (Schönberg - Berg - Webern),

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Szymanowski y las últimas obras de Scriabin. A menudo ha interpretado música de John Cage, incluidas sus obras monumentales “Sonatas and Interludes” para piano preparado, tocadas de memoria.

En 2020, siendo el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, Hinrich grabó las Sinfonías de Beethoven completas en las brillantes transcripciones de Franz Liszt que se lanzarán bajo el sello SONY Classical, incluida su propia versión de la Novena Sinfonía con el coro de cámara y los solistas del prestigioso Coro de cámara RIAS y los solistas Christina Landshamer, Daniela Denschlag, André Khamasmie y Hanno Müller-Brachmann. Ya en 2017, SONY había publicado su proyecto del Lieder completo y la música de cámara de Rudi Stephan, que murió trágicamente a los 28 años en la Primera Guerra Mundial. La ávida investigación de Hinrich y sus muchas interpretaciones eventualmente condujeron a la publicación de un álbum doble de SONY que fue galardonado con un “OPUS Klassik” en 2018. Hinrich también es ganador del primer premio del 3er Concurso Internacional de Telekom Beethoven en Bonn, Alemania y Laureado del concuero de Piano Honens International de Canadá.

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COR O FIL A R M Ó N I CO JU V E N I L

Conformado por 40 jóvenes, interpreta un amplio y variado repertorio operístico y sinfónico coral. La calidad artística e interpretativa del Coro Filarmónico Juvenil le permite alzar sus voces con versatilidad en diferentes géneros musicales de gran exigencia, pasando por una ópera contemporánea como Auge y caída de la ciudad de Mahagonny y El caballero de la rosa, con grandes demandas escénicas; Candide de Leonard Bernstein, hasta la brillante adaptación vocal requerida por la Orquestra Wiener Akademie en su interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven; la música sacra del oratorio La Creación de Haydn y Carmina Burana, interpretada en 2018; el Réquiem alemán de Brahms y el Réquiem por el cantaor de los poetas, de Enric Palomar, en 2019.

Sus voces han acompañado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en montajes de gran formato, como el Réquiem de Guerra de Britten, el Réquiem de Verdi, Madama Butterfly de Puccini, La Condenación de Fausto, de Berlioz y la Misa No. 6, de Schubert, entre otros. Fue uno de los coros invitados a participar en la misa campal del Papa Francisco I, en 2017.

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O R QU ES TA FIL AR MÓN IC A DE BOGOTÁ Director Musical Asistente: Andrés Felipe Jaime - Colombia VIOLINES I Luis Martín Niño (Concertino Principal) Mauricio González (Concertino Alterno) Todor Harizanov (Concertino Alterno) Marilyn Prasil Blanca Viviana Niño Luz Stella Rojas Liliana Parra Martha Romero Jorge Valencia Rodrigo Cottier Ángela Sierra Giuseppe Tejeiro Pablo Hurtado Douglas Isasis Luis Enrique Barazarte

Carlos Benavides Julio César Guevara Juliana Bello Luis Antonio Rojas Herminson García Luisa Barroso

VIOLINES II Tzanko Dotchev Olga Medina Mari Luz Monsalve Lenin Lozano Víctor González Luciano Herrera Beatriz Arroyo Óscar Avendaño

VIOLONCHELOS Camilo Benavides Juan Gabriel Monsalve Victoria E. Delgado Andrea Fajardo Olga Ospina Cecilia Palma José Marco Giraldo Ana Isabel Zorro Juan Pablo Martínez Jonathan Paul Lusher

VIOLAS Aníbal Dos Santos Esperanza Mosquera Sandra Arango Johanna Gutiérrez Guillermo Isaza Ricardo Hernández Robinson Ávila Ligeia Ospina Julián Linares Luz Helena Salazar Olga Lucía Hernández

CONTRABAJOS Alexandr Sankó Julio Rojas Mónica Suárez Juan Miguel Celis Jorge Cadena Julián Gil Cuartas Andrés Sánchez David Arenas FLAUTAS Cristian Guerrero Fabio Londoño Martha Rodas Luis Pulido OBOES Orlín Petrov Amílkar Villanueva Edna Barreto OBOE/CORNO INGLÉS Luz del Pilar Salazar CLARINETES Guillermo Marín Alcides Jauregui Edwin Rodríguez

CLARINETE/CLARINETE BAJO Ricardo Cañón FAGOTES Pedro Salcedo Eber Barbosa FAGOT/CONTRAFAGOT Sandra Duque Hurtado CORNOS Jorge Mejía Jhon Kevin López Carlos Rubio Gerney Díaz Miguel Enríquez Deicy Johana Restrepo TROMPETAS Georgi Penchev Guillermo Samper Leonardo Parra TROMBONES Nestor Slavov Luz Amparo Mosquera Nelson Rubio Virgilio González

TUBA Fredy Romero PERCUSIÓN William León Diana Melo Rossitza Petrova Víctor Hugo López Santiago Suárez ARPA Martha Liliana Bonilla PIANO Sergei Sichkov ••• Jefe de Grupo Asistente Jefe de Grupo

W W W . O F B . G O V . C O @ F I L A R M O N I B O G O T A

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