Oper Köln | SPIELZEITHEFT 26/27

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SPIEL ZEIT

IN HA LT

SPIELZEIT ERÖFFNUNG PREMIEREN WIEDERAUFNAHMEN KONZERTE TANZ KINDEROPER OPER.STADT.SCHULE MITARBEITENDE TICKETS & SERVICE KALENDER

INHALT

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Andrés Orozco-Estrada, Hein Mulders

es ist geschafft. Voller Vorfreude dürfen wir ankündigen: Das Opernhaus am Offenbachplatz öffnet endlich wieder seine Pforten! Die Zeit in verstreuten provisorischen Spielstätten ist vorüber, die Oper Köln und das Gürzenich-Orchester spielen wieder in ihrem ikonischen Haus mitten im Herzen der Stadt. Alles glänzt und ist auf technisch neuestem Stand. So wurde der Saal akustisch optimiert, der Orchestergraben vergrößert, und die Bühne im Opernhaus kann endlich wieder das, was sie können soll: Kulissenzauber und Magie. Es gibt wieder einen Bühnenhimmel mit Maschinerie, fahrbare Hubpodien und die Tiefen der Unterbühne. Unter dem Offenbachplatz erwartet Sie dann eine echte Sensation: die nagelneue Kinderoper als kleines, zweites Opernhaus. Vor allem aber: Die Bühnen des Opernhauses sind frei für die Künstlerinnen und Künstler der Oper Köln, das Gürzenich-Orchester und vor allem für das Publikum von nah und fern. Auf die Menschen schließlich kommt es an. Bald wird das ganze Haus wieder von Gesang, Musik und Leben erfüllt sein.

Türen auf, und los geht’s – Hereinspaziert zur Spielzeit 26/27!

Sie beginnt mit Richard Strauss’ berühmtester und beliebtester Oper „Der Rosenkavalier“, einem faszinierenden Spiel von Schein und Sein, von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. „Komödie für Musik“ nannte der Dichter Hugo von Hofmannsthal seinen Text, der eine moderne Intrigenhandlung im Kostüm der Historie vorführt. Nie hat das Bewusstsein für Zeit und Vergänglichkeit schöner geklungen als im „Rosenkavalier“. Und weil es eine Komödie ist, wissen wir: Alles wird gut!

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VORWORT

LIEBES PUBLIKUM,

Alessandro Scarlattis Oratorium „Kain und Abel“ (Cain, overo Il primo omicidio) von 1707 zeigt ein faszinierendes, wahrhaft barockes Musiktheater über den ersten Mord der Menschheitsgeschichte, direkt in der zweiten Generation des Alten Testaments. Wo steht der Mensch im ewigen Kreislauf von Neid, Gewalt und Reue?

Ein kompaktes, konzentriertes Werk, in dem sich sechs Personen im Spannungsfeld zwischen Himmel und Hölle bewähren müssen.

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In der fantastischen Oper „Hoffmanns Erzählungen“ ist der Dichter zugleich der Titelheld: E.T.A. Hoffmann wird zum Protagonisten seiner eigenen verrückten und geheimnisvollen Geschichten. Ihm hat der 1819 geborene Kölner Jakob Offenbach ein unvergängliches musikalisches Denkmal gesetzt. Als „Jacques“ Offenbach wurde dieser in Paris zum weltberühmten Komponisten und zum Schöpfer der Operette. Auf dem Gipfel seines Erfolges bildet sein letztes und berühmtestes Werk „Hoffmanns Erzählungen“ eine große tragikomische Oper über Kunst, Liebe und Leben.

VORWORT

Mit Bedřich Smetanas „Die verkaufte Braut“ kehrt eine heitere Oper zurück, die sehr lange nicht mehr im Kölner Spielplan zu erleben war. Hier geht es um Glück und Selbstbestimmung, die mit Geld nicht zu kaufen sind. Nicht das lukrativste Geschäft trägt den Sieg davon, sondern Liebe und Solidarität. „Der Ring des Nibelungen“ setzt sich mit dem dritten Teil der Tetralogie fort: „Siegfried“. Die märchenhafte Handlung um den jungen Helden, der den Drachen überwindet, die Sprache der Vögel versteht und die schlafende Brünnhilde erweckt, treibt Richard Wagners musikalisches Welttheater auf fantastische Weise voran. Zum Konzept dieses neuen Kölner „Ring“ gehören jeweils unterschiedliche theatralische Perspektiven. In diesem Teil blicken wir also gespannt in digitale Welten und Erzählweisen.

Mit „Macbeth“ folgt ein Meisterwerk von Giuseppe Verdi, das nach dem gleichnamigen Drama von William Shakespeare einen tiefen Blick in die Abgründe der Seele wagt und gleichzeitig eine faszinierende italienische Oper ist. Belcanto und psychologische Durchdringung müssen kein Widerspruch sein. Verdi gelingt mit diesem Werk ein weiterer Schritt hin zum musikalischen Drama und mit Lady Macbeth eine seiner berühmtesten, ambivalenten Figuren.

Und um bei der italienischen Oper zu bleiben: Mit „Madama Butterfly“ greift Giacomo Puccini in einem seiner berühmtesten Werke die Frage nach kultureller Identität in einer globalen Welt auf. Was als romantisches Märchen beginnt, endet als Tragödie, weil die Voraussetzungen der Begegnung zweier Menschen aus unterschiedlichen Weltteilen zu ungleich waren. Puccini wirft seine Protagonisten und sein Publikum in ein virtuoses musikalisches Wechselbad der Emotionen.

2026 feiern wir den 100. Geburtstag des Komponisten Hans Werner Henze, der wie kaum ein anderer das zeitgenössische Musiktheater der vergangenen Jahrzehnte prägte. Wir widmen uns in der großen Werkliste Henzes einem bisher zu Unrecht kaum gespielten Werk, „La Piccola Cubana“, ein buntes Vaudeville über Kunst und Gesellschaft, das erst posthum für die von Henze immer beabsichtigte kleine Form eingerichtet wurde.

Im Repertoire freuen wir uns auf ein Wiedersehen mit „Die Zauberflöte“, „Così fan tutte“, „Rigoletto“, „Rusalka“, „Die Krönung der Poppea“ und dem unvergänglichen Musical „My Fair Lady“.

Auf bald im Opernhaus – wir freuen uns auf Sie!

Andrés Orozco-Estrada Generalmusikdirektor

Hein Mulders Intendant

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Ein umfangreiches Programm an Vermittlung, Workshops und generationenübergreifenden Formaten für die unterschiedlichsten Altersgruppen bereitet das Team von Oper.Stadt.Schule vor. Es lädt ein zu „Führungen mit allen Sinnen“ für Menschen mit und ohne Behinderung, zur Demokratie-Woche im November mit gemeinschaftsstiftenden Aktionen für Schulklassen und Familien und zu vielen weiteren pädagogischen Angeboten, über die Sie sich in diesem Heft informieren können.

VORWORT

Die Kinderoper eröffnet ihre nagelneue Bühne mit der Uraufführung von „Der König verschenkt was“, einem Auftragswerk für diesen festlichen Anlass. Der Kölner Komponist Philipp Matthias Kaufmann schrieb eine Märchenoper über die berühmte Ringparabel auf den Text von Kinderbuchautor Martin Baltscheit.

Und es erwartet uns eine musikalische Fassung nach dem Bilderbuch „Das Grand Hotel der Gefühle“ von Lidia Branković, als Wiederaufnahme „Die Nachtigall“ sowie Musiktheater für unsere ganz jungen Zuschauer.

SPIELZEIT 2026/27 8

ERÖFFNUNG

PREMIEREN

ERÖFFNUNGSFEST DER BÜHNEN

RICHARD STRAUSS

SPIELZEIT

Tage der offenen Tür – Musik Technikshows – Straßenfest

DER ROSENKAVALIER

DIE VERKAUFTE BRAUT

Musikalische Leitung Andrés Orozco-Estrada Inszenierung Marie-Ève Signeyrole

Musikalische Leitung Tomáš Netopil Inszenierung Laurent Pelly

Konzert mit Solist*innen des Opernensembles, Chor der Oper Köln, Gürzenich-Orchester & Kasalla

PREMIERE: 27. SEP. 2026

TERMINE: 19. SEP. & 20. SEP. 2026

ALESSANDRO SCARLATTI

FESTAKT Gala mit Diana Damrau, Opernensemble, Chor der Oper Köln & Gürzenich-Orchester Musikalische Leitung Andrés Orozco-Estrada

TERMIN: 24. SEP. 2026

BEDŘICH SMETANA

KAIN UND ABEL Musikalische Leitung Rubén Dubrovsky Inszenierung Dietrich W. Hilsdorf

PREMIERE: 01. NOV. 2026 JACQUES OFFENBACH

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN Musikalische Leitung Andrés Orozco-Estrada Inszenierung Stefan Herheim

PREMIERE: 28. NOV. 2026 C ÄCILIA WOLKENBURG

WAT E THIATER PREMIERE: 10. JAN. 2027 HANS WERNER HENZE

PREMIERE: 28. FEB. 2027 RICHARD WAGNER

SIEGFRIED Musikalische Leitung Felix Bender Inszenierung Paul-Georg Dittrich

PREMIERE: 04. APR. 2027 GIUSEPPE VERDI

MACBETH Musikalische Leitung Giuliano Carella Inszenierung Damiano Michieletto

PREMIERE: 02. MAI 2027 GIACOMO PUCCINI

MADAMA BUTTERFLY Musikalische Leitung Giulio Cilona Inszenierung Sabine Hartmannshenn

PREMIERE: 06. JUN. 2027

HENRY PURCELL

LA PICCOLA CUBANA

DIDO & AENEAS

Musikalische Leitung Jordi Francés Inszenierung Cecilia Ligorio

Musikalische Leitung Christopher Moulds Inszenierung Sasha Waltz

PREMIERE: 24. JAN. 2027

TERMINE: 14. & 15. JUL. 2027

SASHA WALTZ

Musikalische Leitung Matteo Beltrami Inszenierung Katharina Thalbach

WIEDERAUFNAHME: 03. OKT. 2026 WOLFGANG AMADEUS MOZART

DIE ZAUBERFLÖTE Musikalische Leitung Philipp von Steinaecker Inszenierung Michael Hampe

WIEDERAUFNAHME: 13. DEZ. 2026 FREDERICK LOEWE

MY FAIR LADY Musikalische Leitung Enrico Delamboye Inszenierung Dietrich W. Hilsdorf

WIEDERAUFNAHME: 06. MRZ. 2027 WOLFGANG AMADEUS MOZART

COSÌ FAN TUTTE Musikalische Leitung Andrés Orozco-Estrada Inszenierung Tatjana Gürbaca

FEST DER OPERETTE TERMIN: 04. OKT. 2026 JUGENDCHOR ST. STEPHAN

SING HALLELUJA! TERMINE: 05. & 06. DEZ. 2026

47. ROTKREUZMATINEE

URAUFFÜHRUNG: 03. APR. 2027

KASALLA TERMINE: 28., 29. & 30. JUN. 2027

TANZ

BALLETT BASEL TERMINE: 10. & 11. OKT. 2026

WIEDERAUFNAHME: 16. MAI 2027

REVERSIBLE / MAMBO 3XXI

CLAUDIO MONTEVERDI

DANZA CONTEMPORÁNEA DE CUBA TERMINE: 21. & 22. NOV. 2026

Musikalische Leitung Alessandro Quarta Inszenierung Ted Huffman

NOTTE MORRICONE

WIEDERAUFNAHME: 20. JUN. 2027

DAS GRAND HOTEL DER GEFÜHLE

NIT ESU LAUT

ANTONÍN DVOŘÁK

DIE KRÖNUNG DER POPPEA

URAUFFÜHRUNG: 10. OKT. 2026

Musikalische Leitung Samuel Hogarth Inszenierung Natalija Stanković, Katja Fischer

DREI MEISTERWERKE

Musikalische Leitung Modestas Pitrenas Inszenierung Nadja Loschky

Musikalische Leitung Rainer Mühlbach Inszenierung Brigitta Gillessen

TERMIN: 13. DEZ. 2026

WIEDERAUFNAHME: 10. APR. 2027

RUSALKA

PHILIPP MATTHIAS KAUFMANN

DER KÖNIG VERSCHENKT WAS

FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO TERMINE: 20. & 21. FEB. 2027 HENRY PURCELL

DIDO & AENEAS CHOREOGARPHISCHE OPER SASHA WALTZ TERMINE: 14. & 15. JUL. 2027

IGOR STRAWINSKY

DIE NACHTIGALL Musikalische Leitung Rainer Mühlbach Inszenierung Beka Savić

WIEDERAUFNAHME: 27. MAI 2027 RALF GSCHEIDLE

MARLA, DIE MAIFLIEGE Inszenierung Brigitta Gillessen

MOBILE KINDEROPER WIEDERAUFNAHME: 03. NOV. 2026 OPER FÜR DIE ALLERKLEINSTEN

ALLES, WAS KLINGT Inszenierung Katja Fischer, Stephanie Sonnenschein

URAUFFÜHRUNG 23. JAN. 2027

SPIELZEIT

GIUSEPPE VERDI

RIGOLETTO

KINDEROPER

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WIEDERAUFNAHMEN KONZERTE

Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding.

Der Rosenkavalier Eröffnungspremiere: 27. SEP. 2026

ERÖFF NUNGS FEST DER BÜHNEN Die Türen am Offenbachplatz gehen auf 16 ERÖFFNUNG

Am 19. September ist es soweit: Um 12 Uhr werden Opernhaus, Schauspielhaus und Offenbachplatz wieder für die Kölner Stadtgesellschaft geöffnet.

An zwei Tagen heißt es Kommen, Schauen und gemeinsam Erleben. Verschiedene Parcours führen durch die Foyers, Zuschauerräume und über die Bühnen von Oper und Schauspiel.

Auch die nagelneue Bühne der Kinderoper unter dem Offenbachplatz öffnet ihre Türen. Technikshows zeigen, was die neue Bühnentechnik alles kann. Auf der Außenbühne auf dem Offenbachplatz läuft nonstop Programm von Oper, Schauspiel und Gästen. Auch die Stadtbezirke Kölns sind am Programm des Straßenfests auf der Außenbühne aktiv beteiligt.

Am 20. September um 18 Uhr erklingt erstmals wieder Musik im Opernhaus. Es singt und spielt das Ensemble der Oper Köln mit dem Gürzenich-Orchester. Special Guest: Kasalla mit den schönsten Hits für Band und Orchester.

TAGE DER OFFENEN TÜR — TECHNIKSHOWS — MUSIK — STRASSENFEST SA., 19. SEP. 2026, 12–18 UHR SO., 20. SEP. 2026, 11–18 UHR, FAMILIENPROGRAMM KONZERT SO., 20. SEP. 2026, 18 UHR MIT DEM OPERNENSEMBLE, GÜRZENICH-ORCHESTER & KASALLA Mit freundlicher Unterstützung der REWE Group

Oper und Schauspiel Köln feiern den Wiedereinzug in ihre angestammten Häuser am Offenbachplatz mit einer großen, festlichen Gala. Das Programm für die Bürger*innen sowie Ehrengäste gestalten Oper und Schauspiel gemeinsam auf der Opernbühne. Mit dabei sind das Ensemble der Oper Köln als künstlerisches Herz des endlich wieder in aller Schönheit erstrahlenden Opernhauses, das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von GMD Andrés Orozco-Estrada und als Gast die Starsopranistin Diana Damrau.

FESTAKT DO., 24. SEP. 2026, 19 UHR Mit freundlicher Unterstützung des Kuratoriums der Oper Köln

ERÖFFNUNG

Vorhang auf: Die festliche Wiedereröffnung

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FESTAKT DER BÜHNEN

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PREMIEREN

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PREMIEREN

PRE MIE REN

DER ROSEN KAVA LIER RICHARD STRAUSS

Eröffnungspremiere

Komödie für Musik Dichtung von Hugo von Hofmannsthal

Mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Andrés Orozco-Estrada 20 PREMIEREN

Inszenierung & Videokonzept Marie-Ève Signeyrole Bühne Fabien Teigné Kostüme Yashi Co-Kostümbildner Renè Neumann Künstlerische Videomitarbeit & Co-Videodesign Céline Baril Licht Sascha Zauner Chorleitung Rustam Samedov Dramaturgie Sandra Pocceschi, Stephan Steinmetz

Die Feldmarschallin Fürstin Werdenberg Magdalena Hinterdobler / Ann-Beth Solvang Der Baron Ochs auf Lerchenau Patrick Zielke / Martin Summer Octavian Bianca Andrew Herr von Faninal KS Miljenko Turk Sophie Giulia Montanari / Elsa Benoit Jungfer Marianne Leitmetzerin Claudia Rohrbach Valzacchi Martin Koch Annina KS Dalia Schaechter Ein Polizeikommissar / Notar Lucas Singer Der Haushofmeister der Marschallin / Wirt Florian Stern Der Haushofmeister bei Faninal Wesley Harrison

Ein Sänger Young Woo Kim / Dmitry Ivanchey Eine Modistin Alina König Rannenberg Ein Tierhändler Armando Elizondo Drei adelige Waisen Kristi Anna Isene, Martina Sigl, Jing Yang Vier Lakaien / Vier Kellner Artjom Korotkov, Won Min Lee, Sinhu Kim, Josua Guss Ein Hausknecht Nicolas Boulanger Chor der Oper Köln Knaben und Mädchen der Kölner Dommusik Gürzenich-Orchester Köln Statisterie der Oper Köln Mit freundlicher Unterstützung der Imhoff Stiftung und des Kuratoriums der Oper Köln

ERÖFFNUNGSPREMIERE: 27. SEP. 2026 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 01., 16., 18., 24., 31. OKT., 13., 29. NOV., 12. UND 20. DEZ. 2026 SOIREE MIT ÖFFENTLICHER PROBE: 22. SEP. 2026

22 PREMIEREN

Und in dem ‚Wie‘, da liegt der ganze Unterschied.

Die Feldmarschallin

Ganz ausdrücklich nehmen Strauss und Hofmannsthal hier auf Mozarts „Le Nozze di Figaro“ Bezug und entfalten am Beginn des 20. Jahrhunderts ein beeindruckendes Lebens- und Seelenpanorama in einem imaginierten 18. Jahrhundert, mit Kunstsprache und berückenden Klangeffekten aus der meisterhaften Strauss’schen Moderne. Sogar die Walzer passen perfekt, obwohl sie gar nicht in die geschilderte Zeit gehören. So verschieben sich die Zeitebenen in dieser wie verzauberten Oper, die davon erzählt, dass sich zwar nichts festhalten, aber möglicherweise alles zum Guten lenken lässt.

Die musikalische Leitung der großen Eröffnungsproduktion im Opernhaus übernimmt Generalmusikdirektor Andrés Orozco-Estrada. Erstmals in Köln inszeniert die prominente französische Regisseurin Marie-Ève Signeyrole, die international sowohl Filme als auch Opern inszeniert und einen frischen Blick auf Strauss’ und Hofmannsthals berühmtes Meisterwerk wirft.

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Allein die Feldmarschallin weiß, dass alles der Zeit und der Vergänglichkeit unterliegt. „Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding. Wenn man so hinlebt, ist sie rein gar nichts. Aber dann auf einmal, da spürt man nichts als sie. Sie ist um uns herum, sie ist auch in uns drinnen“. Weder Octavian, der bald schon verflossene Liebhaber, kann diesen Gedanken folgen, noch der ungehobelte Vetter Baron Ochs, dessen skrupellose Anbahnung einer Heirat mit der jungen Sophie die Feldmarschallin souverän durch Intrige verhindert. Zu deren Protagonisten macht sie Octavian, der nicht nur als Rosenkavalier den zeremoniellen Heiratsantrag an Sophie überbringt, sondern auch als Zofe Mariandl dem Baron ordentlich den Kopf verdreht. Da Strauss den Octavian als „Hosenrolle“ für Mezzosopran geschrieben hat, erleben wir eine Frau, die einen Mann spielt, der eine Frau spielt.

PREMIEREN

Ins Schlafzimmer einer Fürstin und mitten hinein in die intime Unterhaltung mit ihrem jugendlichen Liebhaber führt die Oper „Der Rosenkavalier“. Nach der antiken Tragödie „Elektra“ schwebte Richard Strauss und dem Dichter Hugo von Hofmannsthal etwas ganz Neues vor: eine Komödie für Musik. Heiter, leicht und elegant, versöhnlich, aber dennoch tief in der Empfindung und den Gedanken – und natürlich österreichisch burlesk und zugleich melancholischabgeklärt. So erschufen die Autoren die berühmte Figur der Feldmarschallin Fürstin Werdenberg, die nicht umsonst den Vornamen Marie-Therèse trägt, und übertrugen ihr die beherrschende Rolle in der 1911 uraufgeführten Oper „Der Rosenkavalier“.

KAIN UND ABEL

ALESSANDRO SCARLATTI

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CAIN, OVERO IL PRIMO OMICIDIO

PREMIEREN

Oratorium in zwei Teilen Libretto von Pietro Ottoboni In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Rubén Dubrovsky

Kain Adriana Bastidas-Gamboa

Inszenierung Dietrich W. Hilsdorf

Abel Alina König Rannenberg

Bühne Dieter Richter

Eva Tamara Banješević

Kostüme Nicola Reichert

Adam Dmitry Ivanchey

Dramaturgie Christian Schröder

Gott Xavier Sabata

Gürzenich-Orchester Köln Eine Produktion des Aalto-Theater Essen

Teufel Baurzhan Anderzhanov PREMIERE: 01. NOV. 2026 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 05., 08., 14., 27. NOV. UND 06., 15., 30. DEZ. 2026 SOIREE MIT ÖFFENTLICHER PROBE: 27. OKT. 2026

Es ist der erste Mord der Menschheitsgeschichte, doch wie wir wissen, nicht der letzte. Denn nach biblischer Überlieferung stammen wir alle von einem Mörder ab: Kain, dem ersten Menschen, der auf der Erde geboren wurde. Gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Abel wird er von seinen Eltern Adam und Eva gottesfürchtig erzogen, aber als eines Tages Abels rituelle Opfergaben vorgezogen werden, brechen sich düstere Triebe Bahn: Kain tötet Abel und fordert damit den Zorn Gottes heraus.

26 PREMIEREN

Die Geschichte aus der Genesis wirft zahlreiche Fragen auf, die die Menschheit seit jeher beschäftigen. Warum geht es mir nicht so gut wie den anderen? Warum werden andere scheinbar grundlos bevorzugt? Ist die Existenz des Bösen fest im Menschen verankert? Hat es gar eine geheime Funktion im Schöpfungsplan? Sind wir alle Teil eines göttlichen Experiments? Kann oder muss man einem Mörder vergeben? Ist Frieden überhaupt möglich, oder ist die Existenz von Gewalt der Menschheitsgeschichte unauslöschlich eingeschrieben?

Alessandro Scarlatti erhielt einen Großteil seiner musikalischen Ausbildung in Rom, dem Zentrum der Oratorienkomposition zu Beginn des 18. Jahrhunderts.

Zudem kam ihm die Zeit der „opera proibita“ zu Gute: Zwischen 1698 und 1710 waren in Rom Opernaufführungen verboten, und die Komponisten verbargen ihre Bühnenstücke hinter der Fassade von Oratorien, wodurch sich dieses Genre in eine immer dramatischer werdende Richtung entwickelte. Mit dieser Erfahrung im Gepäck kam Scarlatti 1706 nach Venedig, dem damaligen Opernzentrum. Dort entstand im darauffolgenden Jahr auch „Kain und Abel“, eine packende Dramatisierung der biblischen Geschichte, die Scarlatti in virtuose Barockklänge kleidet.

Die Erfolgsinszenierung von Dietrich W. Hilsdorf, die 2020 am Aalto-Theater in Essen ihre Premiere feierte, legt den Fokus auf den existenziellen Kern der biblischen Urgeschichte. Hilsdorf zeigt den ersten Bruderkonflikt als zeitloses Menschheitsdrama, geprägt von Neid, Schuld und der verzweifelten Suche nach Anerkennung.

Unter der Leitung von Rubén Dubrovsky entfaltet die Musik eine kraftvolle Intensität, die präzise und expressiv zugleich ist.

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Jean-Paul Sartre „Geschlossene Gesellschaft“

PREMIEREN

Die Hölle, das sind die anderen.

HOFF MANNS ERZÄHL UNGEN JACQUES OFFENBACH

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LES CONTES D'HOFFMANN

PREMIEREN

Opéra fantastique in fünf Akten Libretto von Jules Barbier In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Andrés Orozco-Estrada / Dayner Tafur-Díaz

Olympia / Giulietta Alina Wunderlin / Giulia Montanari

Andrès / Cochenille / Pitichinaccio / Frantz Yves Saelens

Inszenierung Stefan Herheim

Antonia / Giulietta Valentina Mastrangelo / Emily Hindrichs

Hermann Tobias Lusser

Bühne Christof Hetzer Kostüme Esther Bialas Licht Phoenix Video fettFilm Chorleitung Rustam Samedov Dramaturgie Olaf A. Schmitt

Die Muse / Niklausse / Stimme der Mutter Valerie Eickhoff Hoffmann Young Woo Kim / Enea Scala Lindorf / Luther / Coppélius / Miracle / Dappertutto Insik Choi

Nathanael Wesley Harrison / Geonmuk Lim Wilhelm Ferhat Baday

Chor der Oper Köln Gürzenich-Orchester Köln

Spalanzani Martin Koch

Statisterie der Oper Köln

Crespel Lucas Singer

Eine Koproduktion mit den Bregenzer Festspielen und Det Kongelige Teater Kopenhagen

PREMIERE: 28. NOV. 2026 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 02., 04., 10., 17., 19., 22., 26., 31. DEZ. 2026 UND 03. JAN., 14., 27. FEB. 2027 SOIREE MIT ÖFFENTLICHER PROBE: 19. NOV. 2026

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On est grand par l’amour et plus grand par les pleurs.

Durch die Liebe wird man groß – und größer noch durch die Tränen.

Die Muse

Immer wieder tritt Hoffmann dunklen Gegenspielern gegenüber: Figuren, die manipulieren, verführen und zerstören – und die zugleich ein Spiegel seiner inneren Konflikte sind. Liebe wird hier zur Projektionsfläche, Kunst zum Rettungsversuch, Scheitern zur Voraussetzung von Erkenntnis.

Jacques Offenbach, der in Köln geborene Meister der Ironie und des Vergnügens, kannte das Leben – und seine Abgründe. Mit „Hoffmanns Erzählungen“ schuf er ein einzigartiges Werk zwischen Grand Opéra, Operettenseligkeit und romantischem Schauermärchen. Seine letzte, unvollendet gebliebene Oper ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Illusionen und Projektionen. Die drei Liebesgeschichten erscheinen wie Variationen ein und derselben Sehnsucht – und wie Stationen eines Künstlers, der an der Liebe scheitert und daraus seine Kunst gewinnt.

Stefan Herheim, einer der aufregendsten Regisseure unserer Zeit, begibt sich auf die Suche nach der wundersamen Mechanik des Menschen und zeigt die Dekonstruktion eines Mannes, der sich selbst in seinen Erzählungen zu erkennen versucht.

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Der Dichter, Komponist und Zeichner E. T. A. Hoffmann blickte wie kaum ein anderer in unsere Sehnsüchte, Träume und Abgründe. In „Hoffmanns Erzählungen“ wird er selbst zur Hauptfigur: ein Künstler, gefangen zwischen Fantasie und Wirklichkeit, zwischen Rausch und Ernüchterung. Wen möchte Hoffmann lieben? Die perfekte, aber seelenlose Puppe Olympia? Die zerbrechliche Sängerin Antonia, deren Kunst tödlich mit ihrem Leben verknüpft ist? Oder die verführerische Giulietta, die Liebe zur Ware macht? Oder sucht er in all dem nur sich selbst?

PREMIEREN

Wonach sehnen wir uns, wenn wir lieben? Und kann ein anderer Mensch unsere innersten Wünsche überhaupt erkennen – geschweige denn erfüllen?

HANS WERNER HENZE

LA PICCOLA CUBANA 32

ODER EIN LEBEN FÜR DIE KUNST

PREMIEREN

Vaudeville in fünf Tableaus Text von Hans Magnus Enzensberger Einrichtung für Kammerensemble von Jobst Liebrecht In deutscher Sprache mit Übertiteln Musikalische Leitung Jordi Francés

Rachel Emily Hindrichs

Inszenierung Cecilia Ligorio

Lucile / Rosita Adriana Bastidas-Gamboa

Bühne Gregorio Zurla

Rezensent / Eusebio / Yarini / Paco / Alberto / Federico Wesley Harrison

Kostüme Vera Pierantoni Giua Choreografie César José Gutiérrez Salas Licht Nicol Hungsberg

Fernrohrvermieter / Stelzenläufer / Don Alfonso / Senator / Theaterdirektor KS Miljenko Turk Erzählerin Franziska Junge

Dramaturgie Stephan Steinmetz PREMIERE: 24. JAN. 2027 IM SAAL DER KINDEROPER WEITERE VORSTELLUNGEN: 28., 30. JAN. UND 5., 7., 12., 14. FEB. 2027 SOIREE MIT ÖFFENTLICHER PROBE: 18. JAN. 2027

Eine Koproduktion mit Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia

Der Komponist Hans Werner Henze reiste gut zehn Jahre nach dem Ende der Revolution nach Kuba. Er traf Komponisten, Schriftsteller, Künstler, führte mit dem Sinfonieorchester von Havanna ein eigenes Stück auf und war voller Neugier darauf, was Musik und Kunst für die Menschen in dieser neuen Welt bedeuten sollten. Denn um nichts anderes als die Menschen und deren Glücksstreben ging es Henze in seinem künstlerischen Schaffen.

Ein guter Freund wurde in dieser Zeit der kubanische Schriftsteller Miguel Barnet.

Dessen Buch „Der Gesang der Rachel“ beruhte auf Interviews mit dem Varieté-Star Rachel aus den ereignisreichen Zeiten der kubanischen Republik (1902–1959). Ohne Reue und in drastischen Worten blickt Rachel auf ihr skandalträchtiges Bühnenleben zurück. Präsidenten kamen und gingen, Krisen, Umwälzungen und soziale Revolten fanden statt – Rachel war davon unberührt, bis am Ende ihr Theater geschlossen wurde und kein Publikum mehr für sie da war. Rachel, die selbstbezogene Künstlerin, blieb sich immer treu – und blieb allein. So wird sie zum Sinnbild des Menschen, der in der Revolution lebt, aber nicht mit ihr.

34 PREMIEREN

Hans Werner Henze erschuf auf der Grundlage dieses Lebensberichtes nach seiner ernüchterten Rückkehr aus Kuba ein turbulentes Vaudeville in fünf Tableaus.

Den Text schrieb der Dichter Hans Magnus Enzensberger. Die Autoren tauchen ein in die halbseidene Welt der Unterhaltungsetablissements, der Gangster und Artist*innen im alten Havanna. Henze komponiert – wohl einmalig in seinem Schaffen – Chansons, Couplets und Tanzrhythmen wie Walzer, Rumba, Tango, Charleston und Ragtime. Gleichzeitig sorgen Perspektivwechsel und Brechungen für einen wachen Blick auf Rachels Illusion eines großen Künstlerlebens.

Ursprünglich als „Fernsehoper“ konzipiert, schrieb Henze 1975 eine große Bühnenfassung von „La Cubana“. Die Kammerversion „La piccola Cubana“ für neun Musiker*innen und vier Gesangssolist*innen sollte dem Charakter des Vaudevilles wieder näherkommen, jedoch konnte er sie zeitlebens nicht mehr vollenden. Erst 2019 brachte Jobst Liebrecht die „Piccola Cubana“ nach Henzes Aufzeichnungen heraus. Die Oper Köln zeigt dieses große kleine Werk aus Anlass des 100. Geburtstages von Hans Werner Henze.

Rachel

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Und wehe, wenn mir da eine in die Quere kommt!

DIE VER KAUFTE BRAUT BEDŘICH SMETANA

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PRODANÁ NEVĚSTA Komische Oper in drei Akten Libretto von Karel Sabina, Deutsch von Kurt Honolka Mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Tomáš Netopil / Arne Willimczik Inszenierung & Kostüme Laurent Pelly Bühne Caroline Ginet Co-Kostümbildner Thomaz Le Gouez Licht Urs Schönebaum Chorleitung Rustam Samedov

Marie Selene Zanetti

Zirkusdirektor Geonmuk Lim

Hans Maximilian Schmitt

Esmeralda Alina König Rannenberg

Wenzel Dmitry Ivanchey

Artist Valmar Saar

Kezal Tijl Faveyts Kruschina KS Miljenko Turk

Chor der Oper Köln Gürzenich-Orchester Köln

Ludmila Claudia Rohrbach

Statisterie der Oper Köln

Micha Lucas Singer

Koproduktion mit Teatro Real Madrid, La Monnaie Brüssel, Opéra National de Lyon

Háta KS Dalia Schaechter

PREMIERE: 28. FEB. 2027 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 05., 07., 13., 20., 28. MRZ. UND 16., 18., 25. APR. 2027 SOIREE MIT ÖFFENTLICHER PROBE: 18. FEB. 2027

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PREMIEREN

38 PREMIEREN

Wahre Liebe muss zum Ende siegen!

Es ist Kirchweih in Böhmen, alles trinkt und feiert ausgelassen im Dorf – nur Marie bleibt traurig, denn wegen alter Familiengeschichten verlangt ihr Vater, dass sie einen ihr fremden Mann heirate. Der Heiratsvermittler Kezal hat einen offensichtlich für alle Beteiligten lukrativen Handel eingefädelt, durch den der reiche Wenzel und Marie ein Paar werden sollen. Aber Marie hat bereits ihrem Geliebten Hans ewige Treue geschworen und weigert sich nun standhaft, nachzugeben.

In der Aufführungstradition seither tritt besonders der von Smetana deutlich angelegte realistische Aspekte der geschlossenen Dorfgesellschaft hervor.

Nun zeigt die Oper Köln eine Neuproduktion des international renommierten Regisseurs Laurent Pelly, der besonders für seine vitale Umsetzung komischer Opern bekannt ist.

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„‚Die verkaufte Braut‘ legt sich wie linder Balsam auf unsere durch Wagner zerrütteten Nerven“, befand der Kritiker Eduard Hanslick. Bedřich Smetana brachte das Kunststück fertig, 1866 eine vorbildliche komische Oper zu schreiben, die voll auf Melodie, Arie, Rezitativ, Duett und Ensemble setzt und ihre alten italienischen Vorbilder nicht verleugnet. Gleichzeitig ist die Oper ganz auf der kompositorischen Höhe ihrer Zeit und verbindet die Geschichte vom vermeintlichen Verkauf der Braut mit schwungvollen Chören und Tänzen. Schon bald wurde „Prodaná Nevěsta“ zu einer tschechischen Nationaloper verklärt und in den 1890er Jahren zum vielgefragten Exportschlager. Im deutschen Sprachraum war „Die verkaufte Braut“ 1893 im Theater an der Wien ein Sensationserfolg.

PREMIEREN

Dann aber wird ein neues Abkommen geschlossen: Kezal überredet Hans, für 300 Gulden auf Marie zu verzichten. Alle sind schockiert: Hans verkauft seine Braut! Dass am Ende alles noch gut ausgeht, dass die Liebe siegt und der Geschäftemacher leer ausgeht, hat nicht nur mit Maries starkem Willen und einem schlauen Trick von Hans zu tun, sondern auch mit einer Zirkustruppe und einem Bärenkostüm.

SIEG FRIED RICHARD WAGNER

40 PREMIEREN

Zweiter Tag des Bühnenfestspiels „Der Ring des Nibelungen“ Libretto vom Komponisten Mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Felix Bender

Siegfried Daniel Johansson

Inszenierung Paul-Georg Dittrich

Mime Martin Koch

Bühne Pia Dederichs, Lena Schmid

Der Wanderer Jordan Shanahan

Kostüme Mona Ulrich Licht Andreas Grüter Video Robi Voigt Video Gaming Lukas Rehm Dramaturgie Stephan Steinmetz

Alberich Insik Choi Fafner Lucas Singer Erda Adriana Bastidas-Gamboa Brünnhilde Trine Møller Waldvogel Giulia Montanari

PREMIERE: 04. APR. 2027 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 09., 17., 29. APR. UND 06., 09., 17. MAI 2027 SOIREE MIT ÖFFENTLICHER PROBE: 24. MRZ. 2027

Gürzenich-Orchester Köln Statisterie der Oper Köln In Zusammenarbeit mit der Akademie für Theater und Digitalität, Dortmund

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PREMIEREN

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Furchtlos bin ich und fürchte mich nicht!

Siegfried

Im dritten Teil seiner monumentalen „Ring“-Tetralogie verwendet Richard Wagner märchenhafte Motive. Spuren aus dem Grimm’schen Märchen „Von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen“ sind ebenso erkennbar wie klassische Märchenfiguren: der verschlagene Zwerg Mime, der drachentötende Held Siegfried und der geheimnisvolle Waldvogel. Gerade durch diese Fülle an märchenhafter Symbolik ist „Siegfried“ vielleicht der fantasievollste und spielerischste Teil des Opernzyklus. Die Musik ist geprägt von einer lichten, erzählerischen Klangsprache, die sich deutlich von der düsteren Dramatik der vorhergehenden Teile unterscheidet.

Richard Wagner begann mit der Komposition von „Siegfried“ im Jahr 1856.

Mitten im zweiten Aufzug folgte jedoch eine siebenjährige Unterbrechung, in der er zwei seiner wohl bedeutendsten Opern komponierte: „Tristan und Isolde“ und „Die Meistersinger von Nürnberg“. Erst 1869 nahm Wagner die Arbeit an „Siegfried“ wieder auf. Die Uraufführung fand am 16. August 1876 im Rahmen der ersten Bayreuther Festspiele statt.

Nach dem erfolgreichen „Ring“-Auftakt des „Rheingold“ und der spektakulären Fortsetzung der „Walküre“ entführt Regisseur Paul-Georg Dittrich mit „Siegfried“ in ein virtuelles Metaversum der Zukunft, in dem es keine Grenzen mehr gibt.

Ein digitales Adventure-Game auf der Suche nach dem Ring, um den sich auch zwei altbekannte Rivalen messen: Alberich und Wotan.

PREMIEREN 43

Ein junger Held betritt eine Welt voller Gefahren – ohne Furcht, ohne Wissen um seine Herkunft, nur mit einem zerbrochenen Schwert als letztem Vermächtnis seines Vaters. Siegfried wächst fernab der Menschen auf, erzogen vom listigen Zwerg Mime.

Als es ihm gelingt, das zerbrochene Schwert Nothung neu zu schmieden, wird Siegfried zum Schicksalshelden: Er tötet den Drachen Fafner, erringt den mächtigen Ring und trinkt vom Blut des Ungeheuers. Dieses verleiht ihm eine außergewöhnliche Gabe – er versteht fortan die Sprache der Vögel. Von ihnen erfährt er von Brünnhilde, die von Wotan in einen tiefen Schlaf versetzt wurde. Um sie zu erreichen, muss Siegfried durch einen lodernden Feuerkreis schreiten – eine Prüfung, die nur ein wahrhaft Furchtloser bestehen kann.

MAC BETH GIUSEPPE VERDI

44 PREMIEREN

Melodramma in vier Akten Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Giuliano Carella Inszenierung Damiano Michieletto Bühne Paolo Fantin Kostüme Carla Teti Licht Fabio Barettin Choreografie Chiara Vecchi Chorleitung Rustam Samedov

Macbeth Daniel Luis de Vicente / Insik Choi Lady Macbeth Daniela Schillaci / Adriana Bastidas-Gamboa

Kammerfrau der Lady Regina Richter / Anna Kelly Arzt Christoph Seidl

Banco Gianluca Buratto

Chor der Oper Köln

Macduff Young Woo Kim / Matteo Roma

Statisterie der Oper Köln

Malcolm Wesley Harrison

Eine Produktion des Teatro La Fenice, Venedig

Gürzenich-Orchester Köln

PREMIERE: 02. MAI 2027 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 07., 15., 27., 30. MAI, 03., 11., 27. JUN. UND 03., 10., JUL. 2027 SOIREE MIT ÖFFENTLICHER PROBE: 27. APR. 2027

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PREMIEREN

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Una macchia è qui tuttora.

Ein Fleck bleibt immer.

Lady Macbeth

Giuseppe Verdi entwickelt in diesem Werk seinen unverwechselbaren Stil des italienischen musikalischen Dramas. Er folgt den beiden Hauptfiguren in emotionale Extremzustände, zuerst von Euphorie und Triumph, später von Angst und Verzweiflung. Große Kantilene und virtuose Koloratur gibt es hier ebenso wie trügerische Festlichkeit, groteske Szenen und geisterhafte Erscheinungen, von denen Macbeth heimgesucht wird.

Der italienische Regisseur Damiano Michieletto, dessen komödiantische Inszenierung von „Der Liebestrank“ das Kölner Publikum begeisterte, zeigt in dieser Produktion aus dem Jahr 2018 in eindringlichen Bildern die Versuchung und die Schuld von Macbeth.

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Dem Feldherrn Macbeth erscheinen nach gewonnener Schlacht Hexen, die ihn als Thane of Cawdor und als schottischen König grüßen. Der erste Ehrentitel bewahrheitet sich durch Ernennung auf wundersame Weise sofort. Aber König von Schottland – sollte das eine Prophezeiung sein oder gar eine Aufforderung, nach der Macht zu greifen? Die Versuchung nimmt überhand, Macbeth und Lady Macbeth ermorden den König, um selbst zu herrschen. Ein Verbrechen zieht das nächste nach sich.

Statt Glück folgt eine Spur des Unheils. Alle Prophezeiungen der Hexen erweisen sich als trügerisch, bis Macbeth seiner eigenen Verblendung zum Opfer fällt und die Lady unter der unermesslichen Schuld wahnsinnig wird.

PREMIEREN

Im Jahr 1847 arbeitete Giuseppe Verdi an einem Werk, wie man es noch nie zuvor auf der Opernbühne gesehen hatte. Ausgerechnet aus einer düsteren, blutrünstigen Shakespeare-Tragödie eine italienische Oper zu schaffen, war schon ein gewagtes Unterfangen. Aber noch dazu eine Oper, die sich ganz am Charakter des Originals orientieren sollte und weniger an den gewohnten Opernformen, das schien eigentlich unmöglich. „Ich glaube, es ist nun an der Zeit, die gewohnten Formen und gewohnten Modelle aufzugeben“, schrieb Verdi. Und so wagte er das Abenteuer eines musikalischen Dramas über seelische Abgründe im Strudel von Verbrechen, Schuld und Strafe, unter dem gewaltigen englischen Titel des Originals: „Macbeth“.

MADAMA BUTTER FLY GIACOMO PUCCINI

48 PREMIEREN

Tragedia giapponese in drei Akten Musik von Giacomo Puccini Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Giulio Cilona

Cio-Cio-San Sua Jo

Chor der Oper Köln

Inszenierung Sabine Hartmannshenn

Pinkerton Carlos Cardoso

Statisterie der Oper Köln

Bühne Frank Philipp Schlößmann

Sharpless Grisha Martirosyan / Wolfgang Stefan Schwaiger

Kostüme Nicola Reichert

Suzuki Vittoria Vimercati

Licht Nicol Hungsberg

Goro Martin Koch

Video Philipp Contag-Lada

Onkel Bonze Christoph Seidl

Chorleitung Rustam Samedov

Der Fürst Yamadori Geonmuk Lim

Dramaturgie Svenja Gottsmann, Frederike Prick-Hoffmann

Kate Pinkerton Laura Kriese

Gürzenich-Orchester Köln

Mit freundlicher Unterstützung von Juwelier Gadebusch

Der kaiserliche Kommissar Michael Terada

PREMIERE: 06. JUN. 2027 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 10., 13., 19., 25. JUN. UND 01., 04., 09., 16., 18. JUL. 2027 SOIREE MIT ÖFFENTLICHER PROBE: 01. JUN. 2027

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PREMIEREN

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Con onor muore chi non può serbar vita con onore.

Mit Ehre stirbt, wer nicht ehrenvoll weiterleben kann.

Cio-Cio-San

Für das Libretto gewann Puccini sein bewährtes Team: Luigi Illica und Giuseppe Giacosa, die den Text ganz im Sinne seiner Intention ausarbeiteten. „Madama Butterfly“ lag Puccini zeitlebens besonders am Herzen. Er bezeichnete es nicht selten als sein bestes und modernstes Werk.

Und tatsächlich wird in dieser Oper Puccinis Kunst der musikalischen Detailmalerei auf die Spitze getrieben. Mit außergewöhnlicher Sensibilität verbindet er das Exotische mit seiner unverwechselbar sinnlichen Tonsprache und erschafft eine beinahe naturalistische Klangwelt, die das fremde Milieu lebendig werden lässt.

Die Uraufführung am 17. Februar 1904 an der Mailänder Scala geriet zunächst zu einem spektakulären Misserfolg. Doch Puccini gab nicht auf: Er überarbeitete das Werk in insgesamt vier weiteren Fassungen. In seiner endgültigen Gestalt wurde „Madama Butterfly“ schließlich zu einer der erfolgreichsten und meistgespielten Opern der Welt.

Die Regisseurin Sabine Hartmannshenn zeichnet in ihrer Interpretation ein psychologisch scharfes Porträt Cio-Cio-Sans und legt die zeitlosen Aspekte von Liebe, Macht und kulturellem Missverständnis schonungslos offen.

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Die „japanische Tragödie“ basiert auf einem Theaterstück von David Belasco, das der Komponist 1900 in London besuchte. Obwohl Puccini kein Englisch verstand und selbst niemals Japan bereiste, war er von dem Stoff derart berührt, dass er sofort beschloss, ihn zu vertonen. Möglicherweise lag der Geschichte sogar eine wahre Begebenheit zugrunde.

PREMIEREN

Ein japanisches Mädchen, eine große Liebe und ein Versprechen, das von Anfang an auf brüchigem Boden steht. Cio-Cio-San, genannt Butterfly, heiratet den amerikanischen Marineoffizier Pinkerton. Doch während er die Ehe als vorübergehendes exotisches Abenteuer betrachtet, glaubt sie fest an seine Liebe. Nachdem Pinkerton in die USA zurückkehrt, wartet Butterfly jahrelang auf ihn – bis er schließlich mit seiner amerikanischen Ehefrau nach Japan reist, um das gemeinsame Kind an sich zu nehmen …

DIDO & AENEAS HENRY PURCELL SASHA WALTZ

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CHOREOGRAPHISCHE OPER

PREMIEREN

Oper in drei Akten mit einem Prolog Text von Nahum Tate nach dem 4. Gesang der Aeneis von Vergil Uraufführung Grand Théâtre de Luxembourg 29. Januar 2005 Choreografie & Regie Sasha Waltz Musikalische Leitung Christopher Moulds Musikalische Einstudierung, Rekonstruktion Attilo Cremonesi Bühne Thomas Schenk / Sasha Waltz Kostüme Christine Birkle Licht Thilo Reuther Dramaturgie Jochen Sandig, Yoreme Waltz

GESANG

TANZ

Dido Natalia Skrycka

Dido Michal Mualem, Clémentine Deluy

Aeneas Gyula Orendt Belinda Aphrodite Patoulidou Second Woman Jingjing Xu Sorceress Hanseong Yun First Witch / A Sailor Junho Hwang Second Witch / Spirit Álvaro Diana

Aeneas Virgis Puodziunas Train of Aeneas Sebastian Abarbanell, Pablo von Sternenfels Belinda Sasa Queliz Second Woman Maria Marta Colusi Narrator Peggy Grelat-Dupont Sorceress László Sandig, Gyung Moo Kim First Witch / A Sailor Takako Suzuki

PREMIERE: 14. UND 15. JUL. 2027 OPERNHAUS

Second Witch / Spirit Sean Nederlof Repetition Michal Mualem, Jiří Bartovanec, Maria Marte Colusi Vocalconsort Berlin Akademie für Alte Musik Berlin Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests und der Akademie für Alte Musik Berlin In Koproduktion mit der Staatsoper Unter den Linden, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg und Opéra National de Montpellier Mit freundlicher Unterstützung der Zurich Gruppe Deutschland

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PREMIEREN

BÜHNENSPIELGEMEINSCHAFT CÄCILIA WOLKENBURG IM KÖLNER MÄNNER-GESANG-VEREIN

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WAT E THIATER Divertissementchen von Lajos Wenzel zum 100. Geburtstag von Trude Herr Op Kölsch met Kölsche Övvertitel Buch & Regie Lajos Wenzel

Kostüme Judith Peter

Musik & Arrangements Thomas Guthoff

Choreografie Jens Hermes, Katrin Bachmann

Liedtexte Johannes Fromm, Manfred Schreier Musikalische Leitung & Einstudierung Thomas Guthoff, Benedict Nagel, Bernhard Steiner, Philip van Buren Bühne Tom Grasshof

Licht Andreas Grüter Dirigat Benedict Nagel / Bernhard Steiner / Philip van Buren Gesamtleitung Simon Wendring

PREMIERE: 10. JAN. 2027 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN BIS ZUM 09. FEB. 2027

Bühnenspielgemeinschaft Cäcilia Wolkenburg im Kölner Männer-Gesang-Verein Bergische Symphoniker Westwood Slickers

CÄCILIA WOLKENBURG 55

Divertissementchen 2026

Ich liebe meine Vaterstadt, aber ich bin nicht bereit, darüber den Verstand zu verlieren.

Trude Herr

Was folgt, ist ein rasant-witziges Abenteuer zwischen Intrigen, Opernpathos, kölschem Humor und handfestem Chaos: rebellische Künstler, tanzende Feuerwehrleute, singende Bauarbeiter und überforderte Politiker – und mittendrin eine Frau, die für klare Pointen und bürgernahes Theater steht. Stehen Publikumserfolg und große Kunst sich unvereinbar gegenüber oder ist es gerade dann besonders kunstvoll, wenn die Oper für alle Kölnerinnen und Kölner da sein will? Während Neu-Intendantin Trude ihr Herz für die Oper entdeckt, entdeckt auch das Publikum wieder sein Herz für das Opernhaus.

Mit viel Musik, opulenter Show, kölschen Tönen, großen Opernzitaten und einer Parabel über die Hintergründe der Opernsanierung entfaltet das Divertissementchen ein farbenfrohes Kaleidoskop aus Witz, Gefühl und Theatermagie. Ein Stück für alle, die die Oper lieben – und für alle, die sie für sich neu entdecken. Köln freut sich auf die Eröffnung der Oper am Offenbachplatz – und auf ein Divertissementchen, das wieder alles aufbieten wird: Herz, Humor, Spektakel, Ballett, großes Orchester, gigantische Chöre, imposante Bühnenbilder, rauschende Kostüme und eine Heldin, die beweist, dass selbst im größten Chaos noch janz viel Jlöck und Jeföhl stecken.

Dat jitt et nor en Kölle.

Jedes Jahr wird „et Zillche“, wie die zahlreichen Stammgäste das Divertissementchen liebevoll nennen, von Publikum und Presse gefeiert: „das Kölner Kult-Musical“ (WDR), „frech und furios“ (Kölnische Rundschau), „unvergleichliche Tradition“ (Süddeutsche Zeitung), „große Kultur mit viel Humor“ (Deutschlandfunk), „Man muss es erlebt haben.“ (Welt am Sonntag).

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Im Jahr 2027 hebt sich im frisch sanierten Opernhaus am Offenbachplatz der Vorhang für ein brandneues, turbulentes Divertissementchen aus der Feder von Zillche-Regisseur Lajos Wenzel – eine liebevolle Hommage an die kölsche Seele, an die Magie des Theaters und an die unvergessene Trude Herr. Zwischen Baustellenromantik, Theaterzauber und Kölscher Seele erzählt das Stück die ebenso komische wie berührende Geschichte von Trude, Direktorin eines kleinen Volkstheaters im Vringsveedel, die plötzlich als Intendantin der Oper Köln das Steuer übernehmen soll.

CÄCILIA WOLKENBURG

Jedes Jahr bringt die Cäcilia Wolkenburg die Welturaufführung eines echt kölschen Musicals auf die Bühne. Über einhundert Sänger und Tänzer – alle im Ehrenamt und nicht beruflich, sondern nur aus Liebe zum Gesang auf der Bühne – präsentieren mitreißende Musik und große, eigens arrangierte Chorstücke und Ballett-Choreografien mit einer Handlung, die „et kölsche Hätz“ berührt.

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WIEDERAUFNAHMEN

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WIEDER AUF NAHMEN

GIUSEPPE VERDI

RIGO LETTO 60 WIEDERAUFNAHMEN

Oper in drei Akten Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Matteo Beltrami / Mino Marani

Herzog von Mantua Ion Hotea / Filip Filipović

Inszenierung Katharina Thalbach

Rigoletto Insik Choi / Germán Enrique Alcántara

Szenische Einstudierung Eike Ecker Bühne & Kostüme Ezio Toffolutti Licht Andreas Grüter Choreografie Nadine Schori Chorleitung Rustam Samedov Dramaturgie Birgit Meyer

Gilda Enkeleda Kamani / Emily Hindrichs

Graf von Monterone Christoph Seidl Marullo Tobias Lusser Borsa Yves Saelens Graf Ceprano Michael Terada

Sparafucile William Thomas / Lucas Singer

Die Gräfin Ceprano Maike Raschke

Maddalena Adriana Bastidas-Gamboa

Chor der Oper Köln

Giovanna Regina Richter

Statisterie der Oper Köln

Gürzenich-Orchester Köln

WIEDERAUFNAHME: 03. OKT. 2026 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 07., 17., 23., 25., 29. OKT. UND 06., 15. NOV. 2026

WIEDERAUFNAHMEN 61

Als Hofnarr des Herzogs von Mantua ist Rigoletto nicht weniger skrupellos als sein absolutistischer Herrscher, welcher nach Lust und Laune Frauen verführt und Männer umbringen lässt. Rigoletto will seine Tochter Gilda vor dieser Welt schützen, doch längst hat der Herzog ein Auge auf die keusche Tochter geworfen.

Als sich Gilda aus Liebe und Idealismus dem Verführer hingibt, bricht Rigolettos mühsam errichtete Schutzmauer zusammen und er selbst wird zum Narren gemacht: sein Glaube daran, das Böse der Hofgesellschaft und sein privates Glück strikt trennen zu können, erweist sich als verhängnisvolle Illusion.

Mit der Arie „La donna è mobile“ sicherte „Rigoletto“ Verdis internationalen Ruhm.

Nach dem triumphalen Erfolg der Uraufführung 1851 in Venedig eroberte das Werk die Opernhäuser weltweit. Katharina Thalbachs Inszenierung kehrt nun an den Offenbachplatz zurück.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

DIE ZAUBER FLÖTE 62 WIEDERAUFNAHMEN

Oper in zwei Aufzügen Libretto von Emanuel Schikaneder Mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Philipp von Steinaecker / Katharina Müllner / Rainer Mühlbach Inszenierung Michael Hampe Szenische Einstudierung Arne Böge Bühne & Kostüme Germán Droghetti Adaption Bühne & Kostüme Darko Petrovic Video Thomas Reimer Licht Andreas Grüter Chorleitung Rustam Samedov Dramaturgie Tanja Fasching

Pamina Chelsea Marilyn Zurflüh / Mira Alkhovik

Sarastro Lucas Singer / Christoph Seidl

Tamino Kieran Carrel / Dmitry Ivanchey

Sprecher / 1. Priester Matthias Hoffmann

Die Königin der Nacht Tetiana Zhuravel / Giulia Montanari 1. Dame Claudia Rohrbach 2. Dame Regina Richter / Laura Kriese 3. Dame Anna Kelly

Papageno Wolfgang Stefan Schwaiger / KS Miljenko Turk / Tobias Lusser Papagena Maike Raschke / Alina König Rannenberg

Monostatos Martin Koch / Ralf Rachbauer 2. Priester Ralf Rachbauer / Martin Koch 1. Geharnischter Geonmuk Lim / Artjom Korotkov 2. Geharnischter Ferhat Baday

Drei Knaben Chorakademie Dortmund Chor der Oper Köln Gürzenich-Orchester Köln Statisterie der Oper Köln

WIEDERAUFNAHME: 13. DEZ. 2026 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 16., 18., 23., 25., 27., 29. DEZ. 2026 UND 01. JAN., 12. FEB., 14., 19., 27. MRZ. 2027

„So ein Specktackel hat mann hir noch nicht erlebt“, schreibt Goethes Mutter ihrem Sohn 1793 über die Vorstellung der „Zauberflöte“, denn schon früh begeisterte Mozarts Singspiel ein breites Publikum. Zeitgleich unterhaltsam und anspruchsvoll ist die Geschichte des Prinzen Tamino, der sich zusammen mit Papageno allen Prüfungen stellt, um die Königstochter Pamina aus den Fängen Sarastros zu befreien.

Ein Weg voller Gefahren, an dessen Ende die Hoffnung auf eine selbstbestimmte, gemeinsame Zukunft steht.

Mozarts wohl bekannteste Oper „Die Zauberflöte“ ist ein Publikumsliebling im Kölner Repertoire. Die Inszenierung des langjährigen Intendanten Michael Hampe nimmt Groß und Klein mit auf eine märchenhafte Reise. Am Pult des Gürzenich-Orchesters alternieren Philipp von Steinaecker, Katharina Müllner und Rainer Mühlbach.

MY FAIR LADY FREDERICK LOEWE

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Musical in zwei Akten Libretto von Alan Jay Lerner nach „Pygmalion“ von G. B. Shaw In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Enrico Delamboye / Arne Willimczik

Eliza Doolittle Emily Hindrichs / Alina König Rannenberg

Inszenierung Dietrich W. Hilsdorf

Professor Henry Higgins John Heuzenroeder

Szenische Einstudierung Anna-Katharina Schneider

Alfred P. Doolittle Christoph Seidl

Bühne Dieter Richter

Freddy Eynsford-Hill Wolfgang Stefan Schwaiger / Tobias Lusser

Kostüme Renate Schmitzer

Mrs. Higgins Katherine Marriott

Choreografie Giorgio Madia

Jamie / Lord Boxington Rhydian Jenkins / Wesley Harrison

Licht Nicol Hungsberg Chorleitung Bang-In Jung

Tänzer*innen-Ensemble Chor der Oper Köln Gürzenich-Orchester Köln Statisterie der Oper Köln

Harry / Lady Boxington Ferhat Baday

Dramaturgie Birgit Meyer WIEDERAUFNAHME: 06. MRZ. 2027 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 11., 12., 21., 29. MRZ., 03., 11., 23. APR., 23., 29. MAI, 08., 12., 24., 26. JUN. UND 06., 07. JUL. 2027

Im London um 1910 ist der Phonetikprofessor Higgins überzeugt, dass Sprache über Status entscheidet. Versuchsobjekt für seine Wette ist die Blumenverkäuferin Eliza Doolittle, die er zu einer Dame der feinen Gesellschaft machen will. Higgins wird zum Frankenstein der Logopädie: Er erschafft mit Eliza ein Wesen, deren Sprache und Gefühle er manipuliert. Zunächst nur zum Selbstzweck, doch während Eliza sich verändert, wächst ihr Selbstbewusstsein, und sie beginnt, sich gegen Higgins’ Kontrolle aufzulehnen. Der Versuch entwickelt sich zu einer Geschichte über Selbstfindung und Unabhängigkeit.

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WIEDERAUFNAHMEN

In der Dualität von komplexer Beziehung und gesellschaftlichen Masken sowie Songs wie „The Rain in Spain“ liegt der Erfolg des Musicals. Während George B. Shaws Vorlage „Pygmalion“ besonders sozialkritisch ist, bringt „My Fair Lady“ mit einem Augenzwinkern Leichtigkeit und Humor in die Geschichte. Die Melodien und subtilen Pointen verleihen eine neue Dimension, die gleichzeitig kritisch und charmant bleibt. So entsteht ein Musical, das die feine Balance zwischen Tiefgang und Leichtigkeit beherrscht und die Zuschauer mit Eleganz fesselt.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

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COSÌ FAN TUTTE

WIEDERAUFNAHMEN

Dramma giocoso in zwei Akten Dichtung von Lorenzo da Ponte In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Andrés Orozco-Estrada

Fiordiligi Ana Maria Labin

Chor der Oper Köln

Inszenierung Tatjana Gürbaca

Dorabella Florence Losseau

Statisterie der Oper Köln

Szenische Einstudierung Sascha Krohn

Guglielmo Wolfgang Stefan Schwaiger

Bühne & Kostüme Ingrid Erb

Ferrando Dmitry Ivanchey

Licht Andreas Grüter

Despina Claudia Rohrbach

Chorleitung Rustam Samedov

Don Alfonso Vito Priante

Dramaturgie Tanja Fasching WIEDERAUFNAHME: 10. APR. 2027 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 15., 24. APR. UND 08. MAI 2027

Gürzenich-Orchester Köln

WIEDERAUFNAHME 67

Alles beginnt mit einer Wette. Angestachelt von dem lebenserfahrenen Don Alfonso wollen Ferrando und Guglielmo die Treue ihrer Verlobten Dorabella und Fiordiligi testen. Also täuschen die beiden jungen Männer eine Kriegseinberufung vor, kehren verkleidet zurück und werben über Kreuz um die Gunst der jeweils anderen Frau. Bald schon unterliegen diese ihren Verführungskünsten, denn Così fan tutte – So machen’s alle! Doch nun entspinnt sich ein emotionales Verwirrspiel. Wer liebt jetzt eigentlich wen?

Mit „Così fan tutte“ schufen Wolfgang Amadeus Mozart und sein Librettist Lorenzo da Ponte eine psychologische Versuchsanordnung über Liebe, Treue, verborgene Sehnsüchte und Enttäuschungen, die bis heute hinsichtlich ihrer Raffinesse ihresgleichen sucht. Was als scheinbar heiteres Spiel beginnt, wird bald bitterer Ernst. Tatjana Gürbacas Produktion aus der Spielzeit 2012/13 ist nun erstmals im Opernhaus zu sehen.

RU SAL KA ANTONÍN DVOŘÁK

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Lyrisches Märchen in drei Akten Libretto von Jaroslav Kvapil In tschechischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Modestas Pitrenas

Der Prinz Arthur Espiritu

1. Elfe Emily Hindrichs

Inszenierung Nadja Loschky

Die fremde Fürstin Julia Sporsén

2. Elfe Regina Richter

Szenische Einstudierung Eike Ecker

Rusalka Jessica Muirhead

3. Elfe Anna Kelly

Bühne Ulrich Leitner

Der Wassermann Tijl Faveyts

Kostüme Irina Spreckelmeyer

Ježibaba KS Dalia Schaechter

Ein Jäger Geonmuk Lim

Licht Nicol Hungsberg

Der Heger KS Miljenko Turk

Chorleitung Rustam Samedov

Der Küchenjunge Johanna Thomsen

Dramaturgie Yvonne Gebauer, Georg Kehren WIEDERAUFNAHME: 16. MAI 2027 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 22., 28. MAI UND 05. JUN. 2027

Chor der Oper Köln Gürzenich-Orchester Köln Statisterie der Oper Köln

WIEDERAUFNAHME 69

„Bist du ein Mensch, bist ein Märchen?“ Die Nixe Rusalka ist verliebt in einen Prinzen. Nur wenn sie in einen Menschen verwandelt wird, kann sie mit ihm vereint werden. Ein Zauber, den die Hexe Ježibaba an Bedingungen knüpft: Rusalka muss stumm bleiben, und sollte der Prinz sie nicht mehr lieben, so muss sie ihn töten. Die beiden wollen heiraten, doch schon stört den Prinzen das ewige Schweigen, und bald erliegt er der Verführung einer anderen Frau. Verstoßen kehrt Rusalka zum See zurück. Als der Prinz Reue zeigt, fordert der Fluch seinen Preis: Ein letzter Kuss bringt ihm den Tod. In Antonín Dvořáks 1901 in Prag uraufgeführtem lyrischen Märchen verbinden sich impressionistischer und spätromantischer Klangzauber. Unter der musikalischen Leitung von Modestas Pitrenas wird die Inszenierung von Nadja Loschky erstmals am Offenbachplatz präsentiert.

CLAUDIO MONTEVERDI

DIE KRÖNUNG DER POPPEA 70 WIEDERAUFNAHMEN

L’INCORONAZIONE DI POPPEA Libretto von Giovanni Francesco Busenello In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung Alessandro Quarta Inszenierung Ted Huffman Szenische Einstudierung Eike Ecker Bühne Johannes Schütz Adaption Bühne Anna Wörl Kostüme Astrid Klein

Poppea Tamara Banješević / Elsa Benoit Nerone Jake Arditti / Nicolò Balducci Virtù / Ottavia Adriana Bastidas-Gamboa Ottone Alberto Miguélez Rouco / Paul-Antoine Bénos-Djian

Amore / Valletto Lana Westendorf Lucano / Soldato I / Famigliare II Steven van der Linden Liberto / Soldato II Wesley Harrison Littore / Famigliare III Ferhat Baday Continuo

Seneca Lucas Singer / Christoph Seidl

Gürzenich-Orchester Köln

Licht Bertrand Couderc

Arnalta / Nutrice / Famigliare I / Damigella John Heuzenroeder

Dramaturgie Antonio Cuenca Ruiz

Fortuna / Drusilla Giulia Montanari

Eine Produktion des Festival d’Aix-en-Provence in Koproduktion mit Palau de les Arts Reina Sofía, Opéra de Rennes und Opéra de Toulon

Bewegungscoach Pim Veulings

WIEDERAUFNAHME: 20. JUN. 2027 OPERNHAUS WEITERE VORSTELLUNGEN: 23. JUN. UND 02., 08., 11., 17. JUL. 2027

WIEDERAUFNAHME 71

Im Streit mit Fortuna und Virtù um die Vorherrschaft über die Menschen will Amor beweisen, dass allein die Liebe über allem anderen steht. So steigt Poppea durch die Liebe Neros zur römischen Kaiserin auf – doch: „Liebe“ ist das falsche Wort, es geht um die erotische Triebkraft, mit der rücksichtslos manipuliert und Macht ausgeübt wird. Wer liebt, hat verloren, und wer den Interessen Poppeas im Weg steht, wird skrupellos beiseite geräumt – Neros Gattin Ottavia ebenso wie der Lehrer und Philosoph Seneca. Genussvoll und ohne Reue, mit der schönsten und leidenschaftlichsten Musik, die die frühbarocke Oper zu bieten hat, genießen Poppea und Nero ihren Sieg.

Ted Huffman inszenierte „Die Krönung der Poppea“ erstmals 2022 für das Festival d’Aix-en-Provence, dessen Leitung er zu Beginn des Jahres 2026 übernommen hat.

Mit Alessandro Quarta steht ein Experte für Barockmusik im Orchestergraben des Opernhauses.

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FEST DER OPERETTE MIT DER VERLEIHUNG DES „OPERETTENFROSCHS“ VON BR-KLASSIK

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Die Wiederaufführung der verschollenen Berliner Operette „Eine Frau von Format“ von Michael Krasznay-Krausz aus dem Jahr 1927 im Staatenhaus war ein voller Erfolg. In der Kölner Produktion von Christian von Götz zaubert das Ensemble die Lebensfreude der Wilden Zwanziger mit Glanz und Glamour auf die Bühne – allen voran Annette Dasch als Botschafterin Dschilly Bey, die nicht nur dem ungarischen Grafen Tököli den Kopf verdreht und Rollenklischees ordentlich durcheinanderwirbelt, sondern auch das Publikum im Handumdrehen auf ihrer Seite hat.

Das Team von BR-Klassik zeigte sich ebenso begeistert wie das Publikum und verlieh der Produktion eine seiner begehrten Auszeichnungen mit dem Titel „Operettenfrosch“, die der BR an herausragende Operettenproduktionen vergibt.

Und am Ende – Tusch – erhielt die Oper Köln sogar den exklusiven „Frosch“ für die beste Operette der Spielzeit 24/25. Das muss gefeiert werden!

In einem „Fest der Operette“ lassen wir noch einmal die schönsten Hits und schmissigsten Tanzrhythmen aus „Eine Frau von Format“ Revue passieren.

Außerdem freuen wir uns auf weitere, immer gern gehörte Glanzstücke aus der Welt der Operette des 19. und 20. Jahrhunderts.

Im Rahmen des Konzertes findet die Preisverleihung des Operettenfroschs durch BR-Klassik statt.

Mit dabei sind Annette Dasch, Richard Glöckner, Mitglieder des Opernensembles und das Gürzenich-Orchester Köln.

TERMIN: 04. OKT. 2026, 18 UHR OPERNHAUS

Kölns gefeierte Rockband Kasalla feiert ein außergewöhnliches musikalisches Projekt: „Nit esu laut 2027“. Bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte und kölschen Texte, setzt die Band nun auf leise Töne und große Gefühle. Kasalla-Hits gibt es hier in einem neuen, unerwarteten Klang-Gewand – das versprechen die „Nit esu laut“-Konzerte, bei denen die Band ihre rockigen Hymnen und neuen Songs in speziellen OrchesterArrangements präsentiert. Mit im Gepäck: ein kleines Orchester, das die vertrauten Klänge in eine vollkommen neue Klangdimension hebt.

Mit drei Terminen ist Kasalla im Opernhaus am Offenbachplatz zu Gast.

TERMINE: 28., 29. UND 30. JUN. 2027, JEWEILS 20 UHR OPERNHAUS

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NIT ESU LAUT

SING HALLE LUJA!

WEIHNACHTSKONZERT DES JUGENDCHORS ST. STEPHAN

Wenn in der Adventszeit an der Oper Köln „Sing Halleluja!“ erklingt, ist das Weihnachtsfest nicht mehr fern. Der Kölner Jugendchor St. Stephan sorgt traditionell mit mitreißender Energie für festliche Stimmung. Das jährliche Familien- und Weihnachtskonzert gehört längst zu den Highlights der Kölner Vorweihnachtszeit und begeistert Publikum jeden Alters. Rund 80 junge Sänger*innen präsentieren unter der Leitung von Michael Kokott ihr Können.

Gospel und Pop treffen auf kölsche Klänge, Klassik und Jazz. Deutsche, internationale und kölsche Weihnachtslieder schüren die Vorfreude auf die Feiertage.

TERMINE: 05. DEZ. 2026, 18 UHR UND 06. DEZ. 2026, 11 UHR

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MUSIK FÜR MENSCHLICHKEIT

47. ROT KREUZ MATINEE

Mit ihrem schwungvollen Programm und der traditionellen Tombola ist die RotkreuzBenefizmatinee jedes Jahr ein echter Publikumsliebling. In rund zwei Stunden stimmt das Konzert auf die Weihnachtszeit ein – gestaltet ehrenamtlich von den Solist*innen des Opernensembles und dem Opernchor. Musikalisch treffen Highlights aus aktuellen Opernproduktionen auf internationale Weihnachtslieder. Ergänzt wird die Matinee durch ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm, das die Arbeit des Roten Kreuzes erlebbar macht – von der Rettungshundestaffel über den Sanitätsdienst bis zu den Seniorenreisen. Der gesamte Erlös der Benefizveranstaltung fließt in die Arbeit des Kölner Roten Kreuzes und hilft dabei, Menschen in Köln schnell und unkompliziert zu unterstützen und ihnen in schwierigen Zeiten Hoffnung zu geben.

TERMIN: 13. DEZ. 2026, 11 UHR

MUSIKALISCHE MITTAGSPAUSE IM OPERNHAUS

LUNCH KONZERTE Ab November 2026 laden wir Sie zu acht Lunchkonzerten ein – ein besonderes Opernerlebnis bei freiem Eintritt zur Mittagszeit.

Dabei erwartet sie im Foyer des Opernhauses oder in der Kinderoper jeweils um 13 Uhr ein 30-minütiges Konzert der Ensemblemitglieder der Oper Köln oder des Internationalen Opernstudios. Das abwechslungsreiche Programm reicht von Georg Friedrich Händel bis Jacques Offenbach, von „Die Zauberflöte“ bis „Carmen“.

Ein gastronomisches Angebot von „Offenbach am Offenbachplatz“ können Sie ab 12 Uhr bis zum Beginn des Konzerts genießen.

SOIREEN, EINFÜHRUNGEN UND NACHGESPRÄCHE Stimmen Sie sich auf Ihren Opernbesuch ein und entdecken Sie spannende Hintergründe zu Werken, Musik und Inszenierung. Bereits vor der Premiere laden wir im Opernhaus zu unseren Soireen mit öffentlicher Probe ein. Hier lernen Sie das Produktionsteam persönlich kennen und erhalten exklusive Einblicke in Regiekonzept, Bühne, Kostüme und musikalische Besonderheiten, gefolgt von einem gemeinsamen Probenbesuch. Der Eintritt ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Zu jeder Neuproduktion bieten wir im Erfrischungsraum (1. Rang) informative Einführungen, die jeweils 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn stattfinden. Zu ausgewählten Terminen können Sie im Nachgespräch mit dem Dramaturgie-Team und Sänger*innen über die erlebte Vorstellung in den Austausch treten. Die Termine der Nachgespräche finden Sie im Leporello und auf unserer Internetseite.

SOIREEN MIT ÖFFENTLICHER PROBE IM OPERNHAUS: DER ROSENKAVALIER: 22. SEP. 2026, 17 Uhr KAIN UND ABEL: 27. OKT. 2026, 17 UHR HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN: 19. NOV. 2026, 18 UHR LA PICCOLA CUBANA: 18. JAN. 2027, 18 UHR

DIE VERKAUFTE BRAUT: 18. FEB. 2027, 18 UHR SIEGFRIED: 24. MRZ. 2027, 18 UHR MACBETH: 27. APR. 2027, 18 UHR MADAMA BUTTERFLY: 01. JUN. 2027, 18 UHR

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UND AUSSERDEM

KONZERTE

DIE TERMINE FINDEN SIE IM MONATSSPIELPLAN UND UNTER WWW.OPER.KOELN

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TA NZ

BALLETT BASEL

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DREI MEISTER WERKE BELLA FIGURA

THE OLD MAN AND ME

LE SPECTRE DE LA ROSE

Choreografie Jiří Kylián

Choreografie Hans van Manen

Choreografie Marco Goecke

Musik Lukas Foss, Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli

Musik J. J. Cale, Igor Strawinsky, Wolfgang Amadeus Mozart

Musik Carl Maria von Weber

TERMINE: 10. UND 11. OKT. 2026 OPERNHAUS

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Marco Goecke, seit der Spielzeit 25/26 der kreative Kopf des Balletts am Theater Basel, steuert seine Interpretation von „Le Spectre de la Rose“ bei. Bereits mit seiner Uraufführung 1911 avancierte das Werk von Mikhail Fokine zu einem Klassiker, dessen Faszination bis heute nachwirkt. Erzählt wird der poetische Traum eines Mädchens, das vom Geist einer Rose zum Tanz verführt wird. Goeckes Lesart erschafft eine geheimnisvolle Welt voller Liebessehnsucht zur Komposition von Carl Maria von Weber.

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Der niederländische Choreograf Hans van Manen verbindet zwei sehr unterschiedliche Musikstücke zu einem sinnlichen, eleganten und komödiantischen Duett miteinander: Zum titelgebenden melancholischen Blues-Song von J.J. Cales und Strawinskys ausgelassener „Circus Polka“ schuf er 1996 den Auftakt zu einem seiner berührendsten Tänze in der langen Liste seiner Meisterwerke. Mit Augenzwinkern betrachtet der erst kürzlich verstorbene Großmeister des zeitgenössischen Balletts in „The Old Man and Me“ das Älterwerden eines Paares, lässt es aber auch gefühlvoll die gemeinsamen Erinnerungen Revue passieren.

TANZ

Jiří Kylián ist eine der legendären Persönlichkeiten der internationalen Tanzszene. Über drei Jahrzehnte prägte er das künstlerische Profil des Nederlands Dans Theaters, das sich unter seiner Leitung zu einer der besten zeitgenössischen Tanzkompanien der Welt entwickelt hat. Was Kyliáns Choreografien eint, ist ihre schmerzliche Schönheit und eine Leichtigkeit der Bewegungen, die mit tiefer Musikalität, expressiver Emotionalität und ergreifender Innerlichkeit einhergeht. In „Bella Figura“ (1995) unternimmt Kylián eine faszinierende Zeit- und Denkreise, auf der er sich einmal mehr mit grundlegenden Fragen der menschlichen Existenz auseinandersetzt und die festgefahrenen Grenzen zwischen Traum und Realität, zwischen Schein und Sein zu überwinden sucht. Zu einer Mischung aus alter und neuer Musik – Vivaldi, Pergolesi, Lucas Foss – lässt das längst zum Weltrepertoire gehörende Werk atemberaubende Duette, Trios und Quartette zusammenfinden.

DANZA CONTEMPORÁNEA DE CUBA

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REVER SIBLE MAMBO 3XXI REVERSIBLE

MAMBO 3XXI

Choreografie Annabelle López Ochoa

Choreografie George Céspedes

Musik Jean-Claude Kerinec & Staff Elmeddah, Aaron Martin & Machinefabriek, Kroke, Scanner, Eric Vaarzan Morel

Musik Beny Moré, Nacional Electrónica

TERMINE: 21. UND 22. NOV. 2026 OPERNHAUS

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TANZ

Den Anfang macht die belgisch kubanische Choreografin Annabelle Lopez Ochoa mit „Reversible“. Dieses Stück führt direkt in den Geschlechterkampf: Männer und Frauen stehen sich wie zwei Stämme gegenüber. Schon die Kleidung stiftet Verwirrung, körperliche Anziehung bringt Unruhe in beide Lager. Nähern sich Einzelne an, reagiert das Kollektiv wachsam – kommentiert, übersteigert, schürt die Spannung oder bremst sie aus. Bei aller choreografischen Freiheit und europäisch geprägten Zeitgenossenschaft greift Annabelle Lopez Ochoa bewusst auf kubanische Bewegungssprache zurück. Seit der Spielzeit 25/26 ist sie im Leitungsteam des Ballet Dortmund, kreiert bereits Werke für mehr als 78 Theater auf der ganzen Welt (u. a. English National Ballet London, Les Grands Ballets Canadiens Montreal, Dutch National Ballet Amsterdam, Joffrey Ballet, Hong Kong Ballet und Dance Theatre of Harlem New York City).

Die zweite Arbeit kommt von George Céspedes, der als einer der Hoffnungsträger des zeitgenössischen kubanischen Tanzes gilt. In „Mambo 3XXI“ bündelt die Truppe schließlich alles, was das kubanische Lebensgefühl ausmacht: artistisch auf höchstem Niveau, feurig, im Spiel zwischen Berührung und Bewegung, Street Dance und Neoklassik im pulsierenden Rhythmus.

George Céspedes studiert Tanz und Choreografie an der Nationalen Tanzschule in Havanna. Nach seinem Abschluss wird er Solotänzer der Kompanie Danza Contemporánea de Cuba. Daneben choreografiert er mehr als zwanzig Stücke, sowohl für die Kompanie als auch für das kubanische Nationalballett. Den dritten Part des Abends werden wir im Laufe der Spielzeit bekannt geben.

TANZ 87

Zeitgenössische Avantgarde und karibische Sinnlichkeit – eine Ballettkompanie voller Überraschungen – unter diesem Label firmiert die größte Kompanie Kubas.

Die Danza Contemporánea de Cuba blickt auf eine über 50-jährige Geschichte zurück. Gegründet wird sie bereits im Jahr von Fidel Castros Revolution. Alle Tänzerinnen und Tänzer sind in der großen Ballett-Tradition Kubas ausgebildet, die sie mit modernen europäischen und lateinamerikanischen Stilen beständig erweitern. Ihr Repertoire ist nicht auf die kubanischen Traditionen beschränkt, es reicht vom Choreografen George Céspedes aus der eigenen Kompanie bis zum Spanier Rafael Bonachela und zum Schweden Mats Ek. In Köln präsentieren sie sich erstmalig mit drei sehr unterschiedlichen Werken.

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NOTTE MORRI CONE FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA ATERBALLETTO

Choreografie & Regie Marcos Morau Musik Ennio Morricone Texte Carmina S. Belda

Sounddesign & zusätzliche Originalmusik Alex Röser Vatiché, Ben Meerwein Bühnenbild & Lichtdesign Marc Salicrú Kostümbild Silvia Delagneau

TERMINE: 20. UND 21. FEB. 2027 OPERNHAUS

Eine Produktion der Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto Im Auftrag und in Koproduktion des Macerata Opera Festival Eine Koproduktion des Teatro di Roma, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Centro Teatrale Bresciano, Ravenna Festival, Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

Die Bühne ist dunkel. Ein Beben ist zu spüren. Dann erklingt Musik. Eher eine Collage von verschiedenen Musiken. Eine Mundharmonika. Der kurze Moment einer gepfiffenen Tonfolge. Es ist unverkennbar Musik von Ennio Morricone.

Der 2020 in Rom verstorbene Komponist ist vor allem mit Filmmusiken für Klassiker wie „Spiel mir das Lied vom Tod” oder „The Mission” bekannt geworden. Seine unverwechselbaren und eingängigen Kompositionen haben sich längst von ihren Filmen emanzipiert und Ennio Morricone zu einem Weltstar werden lassen.

Dieser große Tanztheaterabend ist eine Verbeugung vor dem musikalischen Erbe einer außergewöhnlichen Persönlichkeit. Voller Liebe für Details und Freude an Kuriosität berührend und bildgewaltig.

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„Mit ‚Notte Morricone‘ entfaltet Morau einmal mehr ein eindrucksvolles künstlerisches Spektakel.“ In einer nächtlichen Kulisse entspinnt sich eine atmosphärische Tanzerzählung, die das Publikum auf eine Reise in Ennio Morricones Leben, Werk und Gedanken mitnimmt. Sein musikalisch so facettenreiches Universum bildet den klanglichen Raum der ‚Nacht des Künstlers‘. Arrangiert hat die Musik Maurizio Billi, ein alter Freund Morricones. Die „Notte Morricone” könnte eine ruhelose Nacht im Leben des Komponisten sein, bei Aufnahmen im Tonstudio, vor Noten und Notizen in der Einsamkeit seines Arbeitszimmers. Sie könnte auch ein Traum sein, in dem Grenzen zwischen Zeit und Raum, zwischen Film und Leben, Gegenwart und Vergangenheit verschwimmen. Das wunderbare Aterballetto-Ensemble führt mal in sanften Duett-Begegnungen, mal kraftvoll im Ensemble durch die Szenen und Dimensionen dieser surrealen, cineastisch anmutenden Theaternacht. Die für Marcos Morau charakteristische Erzählweise setzt sich in der Bewegungssprache der 16 Tänzer*innen fort. Wie durch unsichtbare Fäden gelenkt, folgen ihre Körper den Rhythmen und Melodien der Musik Morricones.

TANZ

„Notte Morricone” ist die erste Zusammenarbeit des spanischen Choreografen Marcos Morau mit der zeitgenössischen Tanzkompanie CCN/Aterballetto aus Italien, die das Kölner Tanzpublikum seit 2009 mit unterschiedlichsten Choreografien begeistert. Marcos Morau und seine eigene Kompanie La Veronal wiederum haben mit regelmäßigen Gastspielen in Köln bereits eine große Fangemeinde gewonnen.

DIDO & AENEAS SASHA WALTZ

CHOREOGRAPHISCHE OPER Oper in drei Akten mit einem Prolog Text von Nahum Tate nach dem 4. Gesang der Aeneis von Vergil 92

Musik von Henry Purcell

TANZ

Uraufführung Grand Théâtre de Luxembourg 29. Januar 2005 Choreografie & Regie Sasha Waltz Musikalische Leitung Christopher Moulds Musikalische Einstudierung, Rekonstruktion Attilo Cremonesi Bühne Thomas Schenk / Sasha Waltz Kostüme Christine Birkle Licht Thilo Reuther Dramaturgie Jochen Sandig, Yoreme Waltz

GESANG

TANZ

Dido Natalia Skrycka

Dido Michal Mualem, Clémentine Deluy

Aeneas Gyula Orendt Belinda Aphrodite Patoulidou Second Woman Jingjing Xu Sorceress Hanseong Yun First Witch / A Sailor Junho Hwang Second Witch / Spirit Álvaro Diana

Aeneas Virgis Puodziunas Train of Aeneas Sebastian Abarbanell, Pablo von Sternenfels Belinda Sasa Queliz Second Woman Maria Marta Colusi Narrator Peggy Grelat-Dupont Sorceress László Sandig, Gyung Moo Kim First Witch / A Sailor Takako Suzuki

PREMIERE: 14. UND 15. JUL. 2027 OPERNHAUS

Second Witch / Spirit Sean Nederlof Repetition Michal Mualem, Jiří Bartovanec, Maria Marte Colusi Vocalconsort Berlin Akademie für Alte Musik Berlin Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests und der Akademie für Alte Musik Berlin in Koproduktion mit der Staatsoper Unter den Linden, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg und Opéra National de Montpellier Mit freundlicher Unterstützung der Zurich Gruppe Deutschland

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TANZ

Henry Purcells berühmteste Oper erzählt von der karthagischen Königin Dido und dem trojanischen Prinzen Aeneas, deren Liebe durch die sich ankündigende Feindschaft ihrer beiden Reiche tragisch verhindert wird. Als erste unter den modernen Interpret*innen dieser Oper entwickelte Sasha Waltz aus deren vielschichtiger Gefühlswelt ein choreografisches Werk, das die Sänger*innen in tänzerische Prozesse involviert und somit Tanz und Oper zu einer einzigen Kunstform verschmelzen lässt. Um die innere Zerrissenheit der beiden Liebenden zu veranschaulichen, besetzt Sasha Waltz der Dido mit zwei Tänzer*innen, die unterschiedliche Gefühlsregungen synchron zum Ausdruck bringen. Sie entwickelte diese erste ihrer choreografischen Opern im Jahr 2005 gemeinsam mit 12 Tänzer*innen ihres Ensembles sowie 51 Musiker*innen, Chorist*innen und Vokalsolist*innen. „Dido & Aeneas“, ein Werk um den Mythos von Flucht, Vertreibung und Liebe in Zeiten des Krieges wird seit der Premiere 2005 auf unzähligen Gastspielen weltweit gefeiert und wir freuen uns, dass es uns gelungen ist, diese Produktion nach Köln zu holen.

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SASHA WALTZ studiert Tanz und Choreografie in Amsterdam und New York. Gemeinsam mit Jochen Sandig gründet sie 1993 „Sasha Waltz & Guests“ und 1996 die Berliner „Sophiensæle“.

Von 2000 bis 2004 gehört sie zur Künstlerischen Leitung der Schaubühne Berlin, wo u. a. ihre „Körper“-Trilogie entsteht. 2004 macht sich die Choreografin erneut unabhängig und produziert seither zahlreiche choreografische Arbeiten. Für ihre Arbeit wird Sasha Waltz mehrfach ausgezeichnet, unter anderem im Jahr 2011 mit dem „Bundesverdienstkreuz am Bande“ der Bundesrepublik Deutschland und 2021 mit dem „Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres“. Seit Juni 2013 ist sie Mitglied der „Akademie der Künste, Berlin“. 2024 wird Sasha Waltz mit dem Deutschen Tanzpreis ausgezeichnet. In Köln ist die Kompanie seit 2011 regelmäßig zu Gast und mit Arbeiten wie „Körper“, „Sacre“, „Kreatur“, „In C“ und zuletzt mit „Beethoven 7“ dem Kölner Tanzpublikum wohl bekannt.

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KINDEROPER

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KINDEROPER

KIN DER OPER

PHILIPP MATTHIAS KAUFMANN

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DER KÖNIG VERSCHENKT WAS

KINDEROPER

AUFTRAGSWERK DER KINDEROPER KÖLN Musik von Philipp Matthias Kaufmann Libretto von Martin Baltscheit Für alle ab 6 Musikalische Leitung Rainer Mühlbach / Bradley Wood Inszenierung Brigitta Gillessen Bühne & Kostüme Jens Kilian Kampfchoreografie Thomas Ziesch Licht Nicol Hungsberg Dramaturgie Stephan Steinmetz, Frederike Prick-Hoffmann

Jeannette Laura Kriese Louis Geonmuk Lim / Wesley Harrison Claire Lana Westendorf / Alina König Rannenberg König Detlef Ferhat Baday / Christoph Seidl Königin Elisabeth aus dem Süden Lena Geiger / Maike Raschke König Friedrich aus dem Westen Wonjun Kim

König Günther aus dem Osten Wolfgang Stefan Schwaiger / KS Miljenko Turk Fotograf / Diener / Tod

KS Dalia Schaechter / Anna Kelly

Gürzenich-Orchester Köln Statisterie der Oper Köln Mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse KölnBonn, der Kreissparkasse Köln und der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland sowie der Hans und Marlies Stock-Stiftung

URAUFFÜHRUNG: 10. OKT. 2026 KINDEROPER WEITERE VORSTELLUNGEN: 11., 14., 15., 17., 18., 20., 21., 25., 30. OKT., 04., 05., 06., 07., 09., 10., 12., 15., 19., NOV., 01., 09., 10., 11., 14., 15., 18., 21., 27., 29., 30. DEZ. 2026 UND 02. JAN. 2027

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KINDEROPER

Ausgangspunkt für diese Auftragsoper ist die Ringparabel, wie sie bereits von Giovanni Boccaccio in seiner Novellensammlung „Decamerone“ aufgenommen und von Gotthold Ephraim Lessing als zentraler Kern in sein Drama „Nathan der Weise“ integriert wurde.

Der Kölner Komponist Philipp Matthias Kaufmann schreibt Stücke für Besetzungen von Kammermusik bis Orchester. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit ist die Entwicklung von Werken für Kinder- und Familienkonzerte. So hat er zum Beispiel seit 2009 die ersten drei Stücke für das jährliche Kölner „Singen mit Klasse“ geschrieben.

Der Librettist Martin Baltscheit ist Schriftsteller, Illustrator, Schauspieler und Regisseur. Seit 2014 schreibt er Kinderbücher, die er oft auch selbst illustriert.

Für „Nur 1 Tag“ erhielt er den Kinder- und Jugendhörbuchpreis. Es folgten u. a. „Löwenfreunde leben länger“, „Tschiep!“ sowie „Der einsamste Wal der Welt“.

Sein Buch „Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor“ wurde mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet und im Auftrag der Kinderoper Köln von Johannes Wulff-Woesten vertont (Uraufführung 2021).

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Als der alte König erfährt, dass er bald sterben muss, kann er sich nicht entscheiden, welchem seiner drei Kinder er den Ring übergeben soll. Er liebt sie alle gleich: Jeannette und Louis und Claire. Der König beschließt, von dem Ring zwei identische Kopien anfertigen zu lassen, und schenkt jedem seiner Kinder einen Ring. Nach dem Tod des Königs erhebt Jeannette Anspruch auf die Krone. Louis protestiert, auch er kann einen Ring vorweisen, als Beweis, dass er der rechtmäßige König sei.

In den Streit der beiden tritt Claire, die ebenfalls ihren Ring vorzeigt. Die Geschwister geraten in einen Kampf. Die Könige der benachbarten Länder nutzen die Gelegenheit, um das Königreich in ihren Besitz zu bekommen. Wie die Geschwister aus dieser scheinbar ausweglosen Lage herauskommen, erzählt diese Oper für alle ab 6 Jahren.

KINDEROPER

Es war einmal … ein König, und er hatte drei Kinder. Im Königreich wurde seit jeher die Regentschaft an den Sohn oder die Tochter vererbt, der oder die dem König am besten dafür geeignet schien. Als Zeichen der Herrschaft gilt ein Ring, den der König vor seinem Tod zu übergeben hat.

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DAS GRAND HOTEL DER GEFÜHLE KINDEROPER

AUFTRAGSWERK DER KINDEROPER KÖLN Nach dem Buch von Lidia Branković Mit Musik von Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini, Maurice Ravel u. a.

Orchesterarrangements von Heribert Feckler Libretto von Brigitta Gillessen Für alle ab 5 Dankbarkeit Frederik Schauhoff / Tobias Lusser

Musikalische Leitung Samuel Hogarth

Die Hoteldirektorin Maike Raschke

Inszenierung Natalija Stanković, Katja Fischer

Freude Laura Kriese / Elena Plaza Cebrián

Bühne & Kostüme Ute Lindenbeck

Traurigkeit Wesley Harrison / Shunyao Li

Gürzenich-Orchester Köln

Wut Lana Westendorf / Alina König Rannenberg

Eine Kooperation mit down-syndrom Köln e.V.

Licht Niklas Schmutzer Dramaturgie Frederike Prick-Hoffmann

URAUFFÜHRUNG: 03. APR. 2027 KINDEROPER WEITERE VORSTELLUNGEN: 08., 13., 14., 16., 20., 22., 25., 27., 28., 30. APR. 2027

Weitere Gefühle Kinderchor

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KINDEROPER

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KINDEROPER

KINDEROPER 105

Willkommen im Grand Hotel der Gefühle! Die Hoteldirektorin freut sich über jedes Gefühl, das hier einkehrt. Denn je mehr verschiedene Gefühle zu Gast sind, desto aufregender ist es im Grand Hotel. Doch manche Gefühle können anstrengend sein: Die Wut braucht viel Platz und benötigt immer das größte Zimmer. Die Traurigkeit überschwemmt das ganze Badezimmer mit ihren Tränen. Zum Glück kommt auch die Liebe zu Besuch und bringt Freude und Lachen mit.

Mit Musik aus allen Epochen werden die Emotionen auf der Opernbühne lebendig, denn auch die Oper ist eine Art Grand Hotel, in dem alle Gefühle den Raum bekommen, den sie brauchen.

Mit einem inklusiven Kinderchor und Solist*innen des Internationalen Opernstudios und der Kinderoper entsteht aus dem Bilderbuch von Lidia Branković eine vielfältige und poetische Bühnenerzählung mit Musik.

Lidia Branković, geboren und aufgewachsen in Berlin, erhielt 2022 ihren Abschluss in visueller Kommunikation an der FH-Potsdam und arbeitet als Autorin und Illustratorin. Ihr erstes Bilderbuch, „Das Grand Hotel der Gefühle“ wurde ein internationaler Erfolg und in mehr als 20 Sprachen übersetzt.

IGOR STRAWINSKY

DIE NACHTI GALL 106 KINDEROPER

Musik von Igor Strawinsky Libretto von Stepan Stepanowitsch Mitussow nach dem Märchen „Des Kaisers Nachtigall“ von Hans Christian Andersen in einer Bearbeitung der Kompositionsklasse Manfred Trojahn Für alle ab 6 Musikalische Leitung Rainer Mühlbach Inszenierung Beka Savić Bühne Céline Demars Kostüme Selena Orb Licht Michael Haberkorn / Andreas Grüter Dramaturgie Tanja Fasching

Die Nachtigall Giulia Montanari / Alina König Rannenberg

Der Kammerherr Friedemann Gottschlich / Frederik Schauhoff

Der Kaiser Tobias Lusser

Der Höfling Rhydian Jenkins

Der Tod Laura Kriese / Anna Kelly

Der Bonze Ferhat Baday / Noah Mond

Der Fischer / Erster Japanischer Gesandter John Heuzenroeder / Dmitry Ivanchey / Wesley Harrison

Zweiter Japanischer Gesandter Julian Schulzki

Die Köchin Maike Raschke / Lana Westendorf

Gürzenich-Orchester Köln Mit freundlicher Unterstützung von ergobag (FOND OF GmbH)

WIEDERAUFNAHME: 27. MAI 2027 KINDEROPER WEITERE VORSTELLUNGEN: 28., 30. MAI, 03., 04., 05., 09., 10., 13., 15., 22., 24., 25., 28., 29., 30. JUN. UND 06., 10., 13., 14., 15., 18. JUL. 2027

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KINDEROPER

Am nächsten Tag kommen zwei japanische Gesandte an den Hof, die dem Kaiser eine mechanische Nachtigall schenken. Alle sind von dieser Maschine begeistert, und die echte Nachtigall fliegt fort.

Viele Wochen später liegt der Kaiser im Sterben. Der Tod höchstpersönlich erscheint ihm, und der Kaiser ruft nach Musik, um die düstere Erscheinung zu vertreiben.

Nur die Nachtigall hört die Rufe des Kaisers und siegt über den Tod. Diese poetische Oper begleitet die Kinderoper Köln seit ihrer Gründung: Zur Eröffnung im Jahr 1996 wurde sie von der Kompositionsklasse von Manfred Trojahn in eine kammermusikalische Fassung gebracht. In dieser Inszenierung erlebte das Werk viele erfolgreiche Aufführungen vor dem jungen Kölner Publikum. 2015 gab die Kinderoper dann eine Neuinszenierung in Auftrag, die bis heute verzaubert.

KINDEROPER 109

Ein Fischer denkt des Nachts an den Gesang der Nachtigall, der ihn alles andere vergessen lässt. Als die Nachtigall erscheint, verzaubert sie ihn mit ihrem Lied. In der Nacht ist auch eine Gesandtschaft unterwegs, die vom Kaiser geschickt wurde, um die Nachtigall an den kaiserlichen Hof zu holen. Die Nachtigall nimmt die Einladung des Kaisers an und erscheint vor seinem Thron. Der Kaiser hat noch nie etwas Schöneres gehört als den Gesang der Nachtigall, der ihn all seine Sorgen vergessen lässt.

MARLA, RALF GSCHEIDLE DIE MAIFLIEGE

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Musik von Ralf Gscheidle Libretto von Brigitta Gillessen Für alle ab 3 Jahren Inszenierung Brigitta Gillessen

Marla, die Maifliege Laura Kriese / Anna Kelly

Ausstattung Ute Lindenbeck

Libelle / Nashornkäfer / Bärtierchen / Unbekannte Spezies Maike Raschke / Lana Westendorf

Dramaturgie Tanja Fasching

Zwei Maifliegen Daniela Bock (Violoncello), Ralf Gscheidle (Akkordeon)

MOBILE KINDEROPER (WIEDERAUFNAHME: 03. NOV. 2026) TERMINE FÜR KITAS UND WOHNEINRICHTUNGEN FÜR SENIOR*INNEN ÜBER THEATERPAEDAGOGIK@BUEHNEN.KOELN

Nur einen Tag hat Marla, die Maifliege (auch Eintagsfliege genannt) zu leben. Und sie will von der Welt möglichst viel entdecken und lernen! Sie macht sich auf die Reise und trifft dabei auf verschiedene Insekten: die schöne Libelle, den dichtenden Nashornkäfer, das winzig kleine Bärtierchen, das aber Superkräfte besitzt, und zuletzt auf eine Spezies, die noch keinen Namen trägt. Von jedem Insekt lernt Marla etwas dazu. Als sie zurückkehrt zu den anderen Maifliegen, kann sie auf ein reiches und erfülltes Leben zurückschauen.

Mit dieser mobilen Oper kommt die Kinderoper in Kitas und Wohneinrichtungen für Erwachsene (mit und ohne Demenz und Behinderungen) in und rund um Köln und bringt fröhliche Musik, fantastische Kostüme und eine packende Geschichte mit.

ALLES, WAS KLINGT

OPER FÜR DIE ALLERKLEINSTEN

Für Kinder unter 3 Jahren mit Begleitung Vom Knistern und Knacken über Klopfen und Klingen – eine Welt der Rhythmen, Geräusche und Klänge eröffnet sich diesmal für das allerjüngste Opern-Publikum.

In der 30-minütigen Mini-Oper können Babys und Kleinkinder gemeinsam mit ihren Begleitpersonen in einen Raum voller Musik eintauchen. Aus nächster Nähe und von allen Seiten erleben sie Musiker*innen und Sänger*innen, die mit ihnen direkt interagieren. Musik, Gesang, Schauspiel, Instrumente und verschiedene Materialien verschmelzen dabei zu lebendigen Ausdrucksformen, die ganz ohne gesprochene Sprache auskommen.

Es singen und spielen Mitglieder des Opernensembles sowie des GürzenichOrchesters. Die Oper richtet sich sowohl an Familien als auch an Kita-Gruppen.

PREMIERE: 23. JAN. 2027 THEATERRAUM OPER.STADT.SCHULE WEITERE VORSTELLUNGEN: 23., 28., 29. JAN. UND 15., 16., 19. APR. 2027

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OPER.STADT.SCHULE

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OPER.STADT.SCHULE

OPER. STADT. SCHULE

KITAS & SCHULEN RUND UM DEN VORSTELLUNGSBESUCH Ein Opernbesuch ermöglicht neue Eindrücke und Emotionen – es lohnt sich, davor oder danach tiefer in das Stück einzusteigen. Für Gruppen und Klassen können Sie – nach Verfügbarkeit und kostenfrei – folgende Zusatzangebote buchen:

Pädagogisches Begleitmaterial

Dort finden Sie kompakt aufbereitete Hintergrundinformationen zu ausgewählten Stücken sowie praktische Anregungen für Unterricht oder Gruppenalltag. Verständlich, anregend und direkt nutzbar.

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Einführungsworkshop

OPER.STADT.SCHULE

Zur Vertiefung lernt Ihre Gruppe im Vorfeld das Stück, die Figuren, die Musik und die zentralen Themen der Oper anhand vieler spielerischer Methoden kennen. Die Workshops finden im Opernhaus oder in unseren Workshopräumen statt und dauern zwei Stunden (Kinderoper) oder drei Stunden (Oper).

Probenbesuch & „Meet and Greet“

Werfen Sie einen Blick dorthin, wo die Magie entsteht: Ein Probenbesuch eröffnet faszinierende Einblicke hinter die Kulissen. Oder Sie kommen nach der Vorstellung mit Beteiligten der Produktion ins Gespräch – ein „Meet and Greet“ voller persönlicher Eindrücke, Fragen und Geschichten.

In Kooperation mit dem Schauspiel Köln In dieser Fortbildung betreten wir gemeinsam Neuland und treffen uns zum Ausprobieren, Experimentieren und Fragen stellen. Aktuelle Inszenierungen aus unseren Häusern, ästhetische Formen oder (musik-)theaterpädagogische Strategien können als Themengrundlage dienen.

Der Workshop dauert drei Stunden und endet mit einer Materialsammlung für die direkte Umsetzung im Unterricht.

TERMINE: werden im Laufe der Spielzeit über den Newsletter von Oper.Stadt.Schule veröffentlicht ORT: Workshopraum Oper.Stadt.Schule KOSTEN: 10 € TICKETS: über den Kartenservice der Bühnen Köln

OPER.STADT.SCHULE 115

„NEULAND“ FORTBILDUNG FÜR PÄDAGOG*INNEN

PROJEKTE & ANGEBOTE FÜR KITAS

MOBILE OPER „MARLA, DIE MAIFLIEGE“ Ab 3 Jahren

116 OPER.STADT.SCHULE

In diesem Jahr bringen wir die erfolgreiche Produktion „Marla, die Maifliege“ von Ralf Gscheidle und Brigitta Gillessen zu Ihnen in die Einrichtung.

Marla ist eine Maifliege – eine Eintagsfliege. Sie weiß jedoch nicht, wie kurz ihr Leben sein wird. Neugierig und voller Entdeckungsfreude macht sie sich auf den Weg, die Welt kennenzulernen, und begegnet dabei vielen Figuren, die ihre Reise bereichern und prägen. Nähere Informationen zum Stück auf Seite 110.

TERMINE UND AUFFÜHRUNGSBEDINGUNGEN: theaterpaedagogik@buehnen.koeln ORT: in Ihrer Einrichtung KOSTEN: 280 € für max. 70 Zuschauer*innen DAUER: circa 30 Minuten

Ich bin mit Marla geflogen, echt!

Emil, 5 Jahre

„ALLES, WAS KLINGT“ OPER FÜR DIE ALLERKLEINSTEN

Für Kinder unter 3 Jahren mit Begleitung

Vom Knistern und Knacken über Klopfen und Klingen – eine Welt der Rhythmen, Geräusche und Klänge eröffnet sich diesmal für unser jüngstes Opern-Publikum.

In magischen 30 Minuten erleben sie unsere Musiker*innen und Sänger*innen aus nächster Nähe, die mit ihnen direkt interagieren.

Weitere Informationen finden Sie auf Seite 111.

„KITA GOES OPERA“ Ab 4 Jahren

In einem Zeitraum von vier Wochen gestalten wir abwechslungsreiche Kreativ-Einheiten mit den Kindern in der Oper und in Ihrer Einrichtung. Wir schlüpfen in die Rollen aus dem Stück „Marla, die Maifliege“, schauen hinter die Kulissen der Oper und entwickeln ein eigenes künstlerisches Projekt. Das kann eine Szene, ein Bühnenbildmodell, ein Musikstück oder ein ganz freies Werk sein. Das Ergebnis wird dem Team der Kinderoper am Tag der Vorstellung präsentiert.

TERMINE: 4 Workshops nach Vereinbarung

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KOSTEN: die Projektkosten sind im Buchungspreis der mobilen Oper enthalten

OPER.STADT.SCHULE

ORT: in Ihrer Kita und im Opernhaus

„UNISONO“ EIN GENERATIONENVERBINDENDES PROJEKT Für Kinder im Vorschulalter und Senior*innen mit und ohne Demenz

„Unisono“ lädt zwei Generationen ein, die selten miteinander in Kontakt kommen: Vorschulkinder und Senior*innen – mit und ohne Demenz. Über zwei Monate treffen wir uns in Ihrer Einrichtung und stellen das gemeinsame Singen, Musizieren, Tanzen und Theaterspielen in den Mittelpunkt.

Ganz im Kontext der Oper „Marla, die Maifliege“.

Dabei entstehen Begegnungen, die Generationen verbinden und neue Energie freisetzen. Der Vorstellungsbesuch in der Einrichtung bildet den Abschluss des Projekts.

TERMINE: 6 Workshops nach Vereinbarung ORT: in Ihrer Einrichtung KOSTEN: die Projektkosten sind im Buchungspreis der mobilen Oper enthalten

PROJEKTE & ANGEBOTE FÜR SCHULEN POWER UP! DAS DEMOKRATIE-FESTIVAL Ab Klasse 8

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In einer Zeit, in der das Fundament unserer Gesellschaft herausgefordert wird, verwandelt sich die Kölner Oper eine Woche lang in ein lebendiges Labor der politischen Teilhabe: Als thematische Vertiefung und Ergänzung zur Uraufführung von „Der König verschenkt was“ laden wir Sie mit Ihren Schulklassen, Familien und alle anderen Interessierten zur Demokratie-Woche ein.

Rund um die Oper und Kinderoper können Sie an einer Bandbreite von Formaten und gemeinschaftsstiftenden Aktionen teilnehmen, von Podiumsdiskussionen über Lesungen, partizipativen Kunst-Aktionen, Community Music bis hin zu Planspielen und praktischen Demokratie-Workshops, die in Kooperation mit dem Schauspiel Köln, dem NS-Dok Köln, der Offenen Jazz Haus Schule, Children for a better World und zahlreichen weiteren Kooperationspartnern aus der Stadtgesellschaft durchgeführt werden.

Schulklassen können sowohl im Rahmen einer Projektwoche mitwirken als auch nur an Einzelveranstaltungen teilnehmen.

TERMINE: 15.–20. NOV. 2026 Das genaue Programm wird auf www.oper.koeln veröffentlicht.

Mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse KölnBonn

OPERATORS – JUNGE IDEEN FÜR GROSSE BÜHNEN Von 9 bis 15 Jahren Die Operators sind eine Gruppe von Kindern und Jugendlichen, die sich regelmäßig trifft und die unsere Oper – vom Programm bis zur Foyergestaltung – genau unter die Lupe nimmt. Sie diskutieren, was ihnen an unserer Oper gefällt und was ihnen noch fehlt. Sie überlegen sich neue Dinge und probieren sie gemeinsam aus, damit wir Oper zu einem noch spannenderen Ort für junge Menschen machen können.

Ihr wollt mitmachen? Dann schreibt uns, was ihr bei uns unter die Lupe nehmen würdet und schickt uns euren Lieblingswitz.

TERMINE: jeden zweiten Dienstag im Monat von 16.00 bis 17.30 Uhr, Zusatztermine nach Vereinbarung ORT: Theaterraum Oper.Stadt.Schule, Glockengasse 37–39 KOSTENFREI

Wie gut so ein Orchester direkt in der ersten Probe klingt – das ist krass!

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Luis, 14 Jahre

OPER.STADT.SCHULE

ANMELDUNG: theaterpaedagogik@buehnen.koeln

CRASHKURS OPER

In Kooperation mit dem Gürzenich-Orchester Köln Ab Klasse 8 Ein intensiver Einstieg für Klassen ohne oder mit wenig Opernerfahrung: Nach einer aktiven Einführung sitzt ihr mitten im Orchester und erlebt eine Probe aus nächster Nähe. Anschließend lernt ihr die Figuren und die Opernhandlung in einem szenischen Workshop kennen – unmittelbar, praktisch und zugänglich.

TERMINE: HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN 29., 30. OKT. 2026 (für Jugendzentren) DIE ZAUBERFLÖTE 01. DEZ. 2026 MACBETH 16. APR. 2027 MADAMA BUTTERFLY 11., 12. MAI 2027 jeweils von 08.45 bis 12.30 Uhr ORT: Orchesterprobenzentrum der Bühnen Köln, Stolberger Straße 3 KOSTENFREI ANMELDUNG: bis zum 15. SEP. 2026 über www.guerzenich-orchester.de/de/fuer-alle/kitas-schulen Die Teilnahme wird verlost.

Der Opernbesuch kann separat hinzugebucht werden.

PROJEKTE & ANGEBOTE FÜR SCHULEN

PODCAST „STAGEVIBES“ Ab Klasse 8

120 OPER.STADT.SCHULE

Egal, ob du gerade im Bus sitzt, auf der Couch chillst oder beim Joggen unterwegs bist: Wir bringen dir Oper direkt auf die Kopfhörer. In fünf Episoden pro Spielzeit werfen wir einen unkonventionellen Blick auf ausgewählte Opernstücke. 25 kurzweilige Minuten versorgen dich mit Infos zum Opernstück, geben dir Einblicke hinter die Kulissen und beinhalten Insider-Infos aus der Welt des Musiktheaters. Überall dort, wo es Podcasts gibt!

NEUE FOLGEN: DER ROSENKAVALIER HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN MY FAIR LADY MACBETH MADAMA BUTTERFLY Mit freundlicher Unterstützung des Kuratoriums der Oper Köln

Ich war länger nicht in der Oper, weil ich den Zugang häufig nicht finde.

Jetzt habe ich wirklich Lust und das Gefühl, so richtig vorbereitet zu sein.

Julu, 25 Jahre

OPER.STADT.SCHULE 121

SCHULABONNEMENT

Ein Jahr, drei Opernbesuche, umfangreiche Begleitangebote, ein Preis – das ist unser Schulabonnement. Als Lehrende wählen Sie für sich und Ihre Schüler*innen drei Stücke an drei Terminen aus und teilen uns diese bis zum 19. Oktober 2026 mit (Herbstferienbeginn).

TERMINE UND RAHMENBEDINGUNGEN: theaterpaedagogik@buehnen.koeln KOSTEN: Das Schulabonnement kann ab einer Gruppengröße von zehn Personen gebucht werden. Schüler*innen zahlen pro Abonnement 24 €. Pro 10 Schüler*innen-Abos erhält eine Lehrperson ein Freiabo (mindestens aber zwei Freiabos). Weitere Begleitpersonen (z. B. Eltern, zusätzliche Lehrkräfte) zahlen 48 € als Begleitabonnement.

FAMILIEN „ALLES, WAS KLINGT“ OPER FÜR DIE ALLERKLEINSTEN

Für Kinder unter 3 Jahren mit Begleitung

122 OPER.STADT.SCHULE

Vom Knistern und Knacken über Klopfen und Klingen - eine Welt der Rhythmen, Geräusche und Klänge eröffnet sich diesmal für unser jüngstes Opern-Publikum.

In magischen 30 Minuten erleben Sie mit Ihren Babys oder Kleinkindern unsere Musiker*innen und Sänger*innen aus nächster Nähe, die mit Ihnen direkt interagieren.

Weitere Informationen finden Sie auf Seite 111.

FAMILIENFÜHRUNGEN

Ab 5 Jahren

Entdecken Sie als Familie die faszinierende Welt hinter den Kulissen der Oper Köln. Bei unseren Führungen öffnen wir Räume, die dem Publikum sonst verborgen bleiben und geben Einblicke in den Alltag eines großen Opernhauses.

TERMINE: 07. NOV. 2026, 18. APR. 2027 jeweils 12.00 bis 13.00 Uhr 18., 25. OKT. 2026, 25. APR., 05., 13., JUN. und 10. JUL. 2027 jeweils 14.00 bis 15.00 Uhr TREFFPUNKT: Foyer Opernhaus KOSTEN: 6 € (ermäßigt 4 €) TICKETS: über den Kartenservice der Bühnen Köln

EINFÜHRUNG UND PUBLIKUMSGESPRÄCH WHOOSH & Plausch am Bühnenrand

Vor der Vorstellung in die Rollen der Opernfiguren schlüpfen und die Handlung der Oper in nur 30 Minuten szenisch durchspielen: Das ist unser WHOOSH! Bleiben Sie im Anschluss an die Vorstellung auf einen „Plausch am Bühnenrand“ und kommen Sie mit unseren Ensemblemitgliedern ins Gespräch.

TERMINE: DER KÖNIG VERSCHENKT WAS 18. OKT. 2026, 10.30 Uhr WHOOSH 25. OKT. 2026, 10.30 Uhr WHOOSH 07. NOV. 2026, 14.00 Uhr WHOOSH

ORT: WHOOSH im Erfrischungsraum Opernhaus Der „Plausch am Bühnenrand“ findet im Anschluss an diese Vorstellungen statt.

KOSTENFREI OHNE ANMELDUNG

123

DIE NACHTIGALL 05. JUN. 2027, 10.30 Uhr WHOOSH 13. JUN. 2027, 10.30 Uhr WHOOSH 10. JUL. 2027, 10.30 Uhr WHOOSH

OPER.STADT.SCHULE

GRAND HOTEL DER GEFÜHLE 18. APR. 2027, 14.00 Uhr WHOOSH 25. APR. 2027, 10.30 Uhr WHOOSH

JUGENDLICHE & ERWACHSENE MUSIKTHEATERLABOR

Ab 16 Jahren

Mit unseren Musiktheaterlaboren laden wir zum aktiven Theaterspiel und Musikmachen ein. In Anlehnung an zwei Inszenierungen des Spielplans könnt ihr unter professioneller Anleitung eigene Bühnenerfahrungen sammeln, euch ausprobieren und kreativ forschen – ganz ohne Produktionsstress.

Für alle Menschen aus der Stadtgesellschaft.

124 OPER.STADT.SCHULE

TERMINE: HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN 03., 10., 17., 24. NOV. und 01. DEZ. 2026 von 19.00 bis 21.00 Uhr Vorstellungsbesuch: 10. DEZ. 2026, 19.30 Uhr MADAMA BUTTERFLY 25. MAI, 01., 08., 15. und 22. JUN. 2027 von 19.00 bis 21.00 Uhr Vorstellungsbesuch: 01. JUL. 2027, 19.30 Uhr ORT: Theaterraum Oper.Stadt.Schule KOSTEN: 40–80 € , Vorstellungsbesuch inklusive TICKETS: über den Kartenservice der Bühnen Köln

THEATERWORKSHOPS

Ab 18 Jahren

Dieses Format eröffnet einen spielerischen Zugang zur Oper: improvisieren, ausprobieren, reflektieren – ganz ohne Vorkenntnisse. Jede Einheit widmet sich einem anderen Werk und führt schrittweise in die Themen und Musik der jeweiligen Oper ein. Gemeinsam mit der Dramaturgie der Oper. Für Opernneulinge und alte Hasen.

TERMINE: jeweils 18.30 bis 21.00 Uhr HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN 19. NOV., 09. DEZ. 2026 MY FAIR LADY 03. MRZ., 22. APR. 2027 MACBETH 27. APR. 2027 RUSALKA 11. MAI 2027 MADAMA BUTTERFLY 02. JUN., 17. JUN. 2027 ORT: Erfrischungsraum Opernhaus KOSTEN: 10 €. Der Vorstellungsbesuch kann separat hinzugebucht werden.

TICKETS: über den Kartenservice der Bühnen Köln

NEU: „FÜHRUNGEN MIT ALLEN SINNEN“

Ab 6 Jahren Für Menschen mit und ohne Behinderung Bei unseren „Führungen mit allen Sinnen“ laden wir euch und Sie zum Hören, Riechen, Sehen, Anfassen und Schmecken ein. Und lernen so unser Opernhaus mit ganz neuen Eindrücken kennen: Wie klingt es im Opernhaus? Wie fühlt sich ein Kostüm an? Wie riecht Bühnennebel?

Wir sprechen Menschen mit unterschiedlichen Bedarfen an. Bitte beachten Sie die Hinweise zum jeweiligen Termin. Auch für Schulgruppen geeignet.

TERMINE: über die Website oder unseren Newsletter.

TICKETS (kostenfrei): über den Ticketservice der Bühnen Köln

PODCAST „STAGEVIBES“

Mit freundlicher Unterstützung der Kämpgen-Stiftung und des Kuratoriums der Oper Köln

25 knackige Minuten Oper mit Infos zum Stück, Backstage-Einblicken und Künstler*innenstimmen das gibt es im Podcast „StageVibes“.

Nähere Informationen auf Seite 120.

Mit freundlicher Unterstützung des Kuratoriums der Oper Köln

OPER.STADT.SCHULE

Theo, 11 Jahre

125

Es war cool, mal echte Requisiten anfassen zu dürfen – die Fake-Nudeln haben mir am besten gefallen!

SENIOR* INNEN „UNISONO“ EIN GENERATIONENVERBINDENDES PROJEKT Für Kinder im Vorschulalter und Senior*innen mit und ohne Demenz

Die Kinder singend in Interaktion mit den Senior*innen zu sehen, das habe ich so noch nie erlebt! So voller Energie und Freude!

Über mehrere Wochen begegnen sich Vorschulkinder und Senior*innen mit und ohne Demenz.

Nähere Informationen zum Projekt auf Seite 117.

126 OPER.STADT.SCHULE

MOBILE OPER „MARLA, DIE MAIFLIEGE“ Für Wohneinrichtungen für Erwachsene

In diesem Jahr bringen wir die erfolgreiche Produktion „Marla, die Maifliege“ von Ralf Gscheidle und Brigitta Gillessen zu Ihnen in die Wohneinrichtung. Nähere Informationen zum Stück auf Seite 110.

Uwe, Erzieher

„OPER FÜR JUNG UND ALT“

WORKSHOP Möchten Sie Ihre Gruppe auf den Opernbesuch vorbereiten oder das Erlebte anschließend vertiefen? Dann buchen Sie einen kostenfreien Workshop. Wir kommen zu Ihnen in die Einrichtung, musizieren und singen gemeinsam und nähern uns dem Stück mit vielen Sinnen. Für altersgemischte Gruppen – etwa Kinder und Senior*innen – bieten wir einen generationenverbindenden Workshop an.

TERMINE: wochentags um 11.30 Uhr, außer an Feiertagen TICKETS: gruppen@buehnen.koeln

KONTAKT OPER.STADT.SCHULE

E-MAIL: theaterpaedagogik@buehnen.koeln TELEFON: 0221 221 28384 POSTANSCHRIFT: Offenbachplatz, 50667 Köln BÜROADRESSE & WORKSHOPRÄUME: Glockengasse 37–39, 50667 Köln, 3. OG (barrierefrei für Rollstuhlnutzer*innen) NEWSLETTER: Bleiben Sie auf dem neuesten Stand! Anmeldung unter: www.oper.koeln/newsletter

127

Menschen mit Demenz sowie anderen kognitiven Erkrankungen oder 'Behinderungen heißen wir in unseren ca. 70-minütigen Produktionen der Kinderoper Köln herzlich willkommen. Sie sitzen ganz nah am Bühnengeschehen und unser Ensemble ist auf Ihre Reaktionen eingestellt.

Die Vorstellungen finden wochentags um 11.30 Uhr statt – gemeinsam mit vielen jungen Besucher*innen. So wird Ihr Opernbesuch zu einem Erlebnis für Jung und Alt!

OPER.STADT.SCHULE

Opernbesuche für Menschen mit Demenz

26 128

MITARBEITENDE

27

129

MITARBEITENDE

MIT ARBEI TENDE

130 ENSEMBLE

EN SEM BLE Insik Choi

Adriana Bastidas-Gamboa

131

Christoph Seidl

ENSEMBLE

KS Miljenko Turk

Tijl Faveyts

KS Dalia Schaechter

Lucas Singer

Giulia Montanari

Claudia Rohrbach Dmitry Ivanchey

ENSEMBLE 133

John Heuzenroeder

Regina Richter

Wolfgang Stefan Schwaiger

Emily Hindrichs

134 ENSEMBLE Martin Koch

Young Woo Kim

135

ENSEMBLE

Alina König Rannenberg

KINDER OPER

Maike Raschke

INTERNATIONALES OPERNSTUDIO Das 1961 als erstes im deutschsprachigen Raum gegründete Internationale Opernstudio der Oper Köln ist eine der wichtigsten Institutionen für junge Solist*innen. In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln werden die hochtalentierten Nachwuchssänger*innen intensiv szenisch und musikalisch betreut und in den Opernbetrieb – sowohl bei der Kinderoper, als auch auf der großen Bühne – integriert. Zudem nehmen sie regelmäßig an Meisterklassen mit bedeutenden Solist*innen und Gesangspädagog*innen teil. Die Leitung des Internationalen Opernstudios sowie die musikalische Leitung der Kinderoper hat seit der Spielzeit 12/13 der Dirigent und Pianist Rainer Mühlbach inne.

Ermöglicht wird die Arbeit des Opernstudios durch den Verein Freunde der Kölner Oper e.V. und die Stiftung Dr. Zieseniss-Krambo.

Lana Westendorf

Geonmuk Lim

Tobias Lusser

Wesley Harrison

Anna Kelly

Ferhat Baday

Laura Kriese

OPERNCHOR Chordirektor Rustam Samedov Assistenz des Chordirektors Bang-In Jung Chorinspizienz Nataliia Korotkova

Sopran 1 Cordula Hack Ji Hyun Lee Elena Maier Mariola Mainka Susanna Martin Katharina Milles Constanze Rottler Ulrike Simon Manuela Vieira N.N.

138 OPERNCHOR

Sopran 2 Eva Budde Kristi Anna Isene Ewa Janulek Maria Möller Ibolya Nagy-Schuller Jin Hyeon Park Lisa-Katarina Zimmermann Kangguoyu Kang (A) Yelyzaveta Shaporenko (A) N.N. (A)

Tenor 2 Hakbum Ahn Zenon Iwan Michail Kapadoukakis Artem Khachiyants Namil Kim Heiko Köpke Heran Wu (A)

Bass 1 Nam-Uk Baik Sinhu Kim Stefan Kohnke Yongmin Kwon Kevin Moreno Anthony Sandle Michael Terada Christoph Westerkamp Junhyuk Lee (A) Bass 2 Nicolas Boulanger Boris Duric Josua Guss Carsten Mainz Valmar Saar Guido Sterzl Chen Tan N.N.

OPERNCHOR

Alt 2 Irina Israel Barbara Ochs Christine Pötzsch Elena Rose Marie-Line Sandle Jing Yang

Tenor 1 Armando Elizondo Mungiun Jung Yong Jin Kim Artjom Korotkov Won Min Lee Manuel Marin Dong-Min Suh George Ziwziwadze N.N. Seung Hoon Lee (A)

139

Alt 1 Brigitta Ambs Meiyan Han Martina Sigl Franka Wagner Anna Wüst Mine Yücel Lin Ye (A) N.N. (A)

(A)

Akademist*in

Der Chor der Oper Köln in „Saul“, Inszenierung Barrie Kosky

GÜRZENICHORCHESTER KÖLN

Generalmusikdirektor der Stadt Köln und Gürzenich-Kapellmeister Andrés Orozco-Estrada 140 ORCHESTER

1. Violine Ursula Maria Berg 1. Konzertmeisterin Jordan Ofiesh stv. Konzertmeister Anna Heygster stv. Konzertmeisterin Alvaro Palmen Vorspieler Dylan Naylor Vorspieler Adelheid Neumayer-Goosses Colin Harrison Petra Hiemeyer Anna Kipriyanova Juta Õunapuu-Mocanita Toshiko Tamayo Daniel Dangendorf Nikolai Amann Amelie Gehweiler Evgenia Sverdlova Esther Hermann Sanghee Ji Efthymia Georgia Polonidou*

2. Violine Sergey Khvorostukhin Stimmführer Kaoru Oe Stimmführer Christoph Rombusch stv. Stimmführer Marie Šparovec stv. Stimmführerin Miyeon Lee Vorspielerin Martin Richter Sigrid Hegers-Schwamm Joanna Becker Susanne Lang Nathalie Streichardt Jana Andraschke Hae-Jin Lee Anna Isabel Haakh Will Grigg Anna van der Merwe Marina Rodríguez Ayane Okabe Elisabeth Gebhardt

Viola Nathan Braude Solo Öykü Canpolat Solo MinGwan Kim stv. Solo Martina Horejsi-Kiefer Vorspielerin Vincent Royer Gerhard Dierig Annegret Klingel Antje Kaufmann Ina Bichescu Eva-Maria Wilms Maria Scheid Rudi Winkler Sarah Aeschbach Felix Weischedel Rica Schliermann Franziska Hügel Colin Jahns*

Trompete Bruno Feldkircher Solo Simon de Klein Solo Pierre Evano stv. Solo Gábor Jànosi stv. Solo Klaus v. d. Weiden Benedikt Neumann Gregor Rogelja*

Oboe Tom Owen Solo Sebastian Poyault stv. Solo Ikuko Homma Englischhorn Lena Schuhknecht Englischhorn Bomin Bang*

Posaune Aaron Außenhofer-Stilz Solo Ferdinand Heuberger Solo Carsten Luz stv. Solo Markus Lenzing stv. Solo Leonardo Fernandes Christoph Schwarz Bassposaune Jan Böhme Bassposaune

Klarinette Blaž Šparovec Solo Andreas Oberaigner stv.

Solo Tino Plener Bassklarinette Balint Gyimesi Thomas Adamsky Bassklarinette Enrico Palatini*

Tuba Karl-Heinz Glöckner Solo Frederik Bauersfeld Solo Pauke Robert Schäfer Solo Peter Fleckenstein Solo

ORCHESTER

Kontrabass Johannes Seidl Solo Christian Geldsetzer Solo Ertuğ Torun stv. Solo Konstantin Krell Vorspieler Greta Bruns Jason Witjas-Evans Jon Mikel Martinez Valganon Daniel López Giménez Pavel Hudec Cem Günay Yildirim Alessandro Spada*

Flöte Alja Velkaverh-Roskams Solo Alberto Acuña Solo Paolo Ferraris stv. Solo Priska Rauh Rossana De Jesus Valente Francesca D‘Odorico*

141

Violoncello Bonian Tian Solo Jee-Hye Bae stv. Solo Angela Chang Vorspielerin Franziska Leube Georg Heimbach Daniel Raabe Sylvia Borg-Bujanowski Katharina Apel-Hülshoff Julian Bachmann Maialen Eguiazabal Arruabarrena Michael Bosch Jonathan Drißner Nayoon Lee*

Fagott Thomas Jedamzik Solo Jörg Steinbrecher stv. Solo Victor König Mariana Souto Giulia Cadei* Horn Achille Fait Solo Karsten Hoffmann Solo Johannes Schuster stv. Solo Willy Bessems stv. Solo Gerhard Reuber Andreas Jakobs Jens Kreuter Jörn Köster David Neuhoff

Schlagzeug Alexander Schubert Solo Uwe Mattes Solo Lukas Schrod Solo Sacha Perusset Solo Christoph Baumgartner Hyerim Jang* Harfe Antonia Schreiber Solo Saskia Kwast Solo Anke De Gersem*

* Mitglied der Orchesterakademie

142

HINTER DEN KULISSEN

HINTER DEN KULISSEN

Hein Mulders Assistenz

Elisabeth Nolte, Susanne Schenkenberger

Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

Barbara Dallheimer

Referentin Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

Marietheres Eicker

Choreografische Assistenz

Annika Wiessner Inspizienz

Kathrin Vinciguerra (Chefinspizientin), Heiko Micheler, Susanne Katharina Niebling, Anna-Katharina Schneider, Lara Vinciguerra

OPERNDIREKTION

Oper.stadt.schule

Operndirektor

Leitung

Stephanie Sonnenschein

Macarena Quantin, Filippo Celuzza

Disposition

Mitarbeit

Leitung Statisterie

Studentische Aushilfe

Übertitel

Gabriele Donà N.N.

Leitung künstlerisches Betriebsbüro

Nora Weyer

Referent des Operndirektors

Anna Mangold, Nadine Syskowski Paulina Mock

Andreas Liske Mitarbeit künstlerisches Betriebsbüro

Josephine Winters, Andreas Liske, Susanne Schenkenberger

Musikalische Leitung Generalmusikdirektor der Stadt Köln und Gürzenich-Kapellmeister

Andrés Orozco-Estrada Erster Gastdirigent Oper

Dramaturgie

Rubén Dubrovsky

Chefdramaturg

Leitung Opernchor

Stephan Steinmetz

Rustam Samedov

Dramaturgin

Leitung int. Opernstudio, musikalische Leitung Kinderoper

Frederike Prick-Hoffmann

Rainer Mühlbach Studienleitung

Tanzgastspiele Kuratorin

Hanna Koller

Arne Willimczik Stellv. Studienleitung, Korrepetition

Theresia Renelt Korrepetitor*innen

Marketing Leitung Marketing

Jan Stangier Stv. Leitung Marketing

Hyoeun Kim, Rainer Mühlbach, Mattia Senesi, Bradley Wood Notenbibliothek

Barbara Schönfeld

Julian Paul Marquardt Referentin Online-Kommunikation

Szenischer Dienst

Leitung Visuelle Strategie

Eike Ecker

Janine Breidenbend Bernd A. Hartwig Grafik

Alice Roch Hausgestaltung

Sarah Tribula

Sponsoring & FUNDRAISING Friederike von Wittich

Oberspielleitung

Regieassistenz / Spielleitung

Arne Böge, Eike Ecker, Vera Häupl, Cora Hannen, Sally Elblinger, Luc Birraux (als Gast), Tamara Heimbrock (als Gast), Sascha Krohn (als Gast), Anna-Katharina Schneider (als Gast), Carolin SteffenMaass (als Gast), Steven Withning (als Gast)

Soufflage

Tanja Giessing, Annika Wiessner Lena Frost, Leonie Liedgens, Maike Raschke, Liv Redemann

kinderoper köln Musikalische Leitung

Rainer Mühlbach Leitung

Brigitta Gillessen Schirmherr

Ralph Caspers Musiktheaterpädagogin

Katja Fischer Assistenz Leitung Kinderoper

Natalija Stanković Inspizienz

Lara Vinciguerra Korrepetitorin

Sarang Choi Beleuchtung

Stefanie Kalbitz Ton

Laura Sonnenfeld Maske

Pascalina Kangalos, Stephanie Michel-Teschke Requisite

Anna Lowygina Ankleiderinnen

Sabine Auberle, Jutta Port

HINTER DEN KULISSEN

Intendant

Presse- Und Öffentlichkeitsarbeit

143

Intendanz

Ton

Volker Rhein

den Valentyn, Mike Wienrich, Robert Wittko, Frank Wüsten, Aydogan Yildirim, Stefan Zimmermann

Bühneninspektor und stellv. Technischer Direktor

Bühnentechnik Kinderoper

Vorarbeiter

Technische Direktion Technischer Direktor

Stephan Juchem

Assistenz der technischen Direktion Oper

Kilian Dedek Produktionsleitung

Oliver Haas, Petra Möhle, Ilya Pfaller, Christoph Hoppermann, Pascal Präckel, David Mallow, Alexander Kempe Ausstattung

Petra Möhle (Leitung) Ausstattungsassistenz

Eva Hermens, Graziamaria Rizzuto, Jacqueline Rohde

Markus Neu-Both (Vorarbeiter) Stefanie Kalbitz, Jan-Steffen Voß, Bühnendekoration

Britta Bozdech, Karlotta Alberta Eckholt, Regina Lucas, Marcel Miehl, Przemyslaw Nowak, Michael Schons Probebühnen

Julian Haupt (Vorarbeiter), Babak Moghaddam-Bagheri Auszubildende Fachkraft für Veranstaltungstechnik

Manuel Antweiler, Peter Lange, Danyil Samoilovych

Möbelfundus

Frank Habel 144 HINTER DEN KULISSEN

Bühnentechnik

Beleuchtung Leitung

Andreas Grüter

Bühneninspektor und Stellvertretender Technischer Direktor

Beleuchtungsinspektor

Stephan Juchem

Nicol Hungsberg

Bühnenmeister

Beleuchtungsmeister

Marouan Belmadani, Thomas Dargel, Daniel Kreutz, Aaron Meyer

Arndt Rhiemeier, Niklas Schmutzer, Philipp Wiechert

Vorarbeiter

Technischer Einkauf Beleuchtung, Leitung Werkstatt

Pasquale Citro, Ibrahim Dingin, Tilman Lehndorff, Hakan Mercan, Andreas Rausch, Stefan Thelen, Hans Jürgen Weiser, Kevin Weyand, Horst Wischum, Konrad Wolff Bühnentechnik

Asan Amin, Tanju Aslan, Semse Atas, Maurice Bach Nicola Browers, Christian Buth, Kai Dethof, Thorsten Franke, Oliver Hamelmann, Mara Hilgers, Michael Hopfe, Björn Horn, Mario Kamp, Marc Kirchdörfer, Antonio Krapchikov, Jonas Krutmann, Michael Lenhart, Alexander Meiner, Rolf Mertens, Jörg Neuhalfen, Georgios Papazoglou, Marco Priebke, Andreas Pupin, Daniel Rickert, Denis Thelen, Wolfgang Thelen, Marc Weigmann, Johannes van

Roman Wernerus Stellwerksbeleuchter*innen

Frank Görgen, Gregor Leif Schmiedel, Maurice Habeth, Dominik Vogelgesang Oberbeleuchter

Mirco Gläseker, Baris Morgül, Sezayi Morgül, Gregor Leif Schmiedel, Dominik Vogelgesang Beleuchter

Roger Almann, Simon Breuer, Oliver Brinkmann, Horst Eßer, Markus Hammer, Raphael Heyn, Stefan Hundt, Barry Linge, Etem Morgül, Daniel Philipp, Niklas Ortkamp

Leitung Tonabteilung

Stefan Reich Jürgen Keuler-Nett Tontechniker*In

Jens Rahmen, Mehdi Salkhi, Sophie Schütz, Robert Servos, Gero Wycik

Maske Leitung

Beatrix Abt, Bianca Kurth Maskenbildner*innen

Anke Ahlers, Haddis Brückmann, Guillaume Carpentier, Lara Englert, Silvia Haas, Eva Harbeke, Doris Königstein, Sabine Lomberg, Johanna Nagel, Michaela Nett, Sandra Paschat, Hamida Samadi, Michael Schmelter, Daniela Servos, Ute Wittig Auszubildende

Amelie Maier, Alicia Stockem

Requisite Leitung Requisite

Bernd Bitter Requisiteur*innen

Hans-Joachim Schmitz (stellv. Leitung), Frank Breuer, Fabian Güth, Stefanie Hartung, Tobias Moll, Eva Mülleneisen, Heiner Püschel, Silke Niehammer, Elgin Schulz, Corinna Staats, Bernadette Voß

Kostüm Direktorin

Manuela Martinez Besse Produktionsleitung und Stellv. der Direktorin

Annette Wolters-Perryman Assistenz der Direktorin und Produktionsleitung

Teresa Schimmels, Flavia Stein Produktionsassistenz

Jean-Louis Frère, Lena Käuper

1. Damengewandmeisterin

Simone Gartner-Brochhaus Damengewandmeisterinnen

Klara Hombeuel, Sabine Reschke, Gabriela Wanzek Damenschneiderinnen

Livia Valentina Böß, Katharina Drefke, Christiane Förster, Luise Hastrich, Heike Hautau, Petra Karisch, Helga Kempen-Kaulen, Elisabeth Köhl-Wortmann, Kirsten Korb, Jutta Lütkenhaus, Silvia Miehl, Kathrin Minnaar, Bahareh Rupp, Teresa Tabani, Susanne Topp, Doreen Voigt, Sandra Yavari, Imirhan Zekirova, Regula Zell, Lily Siemann (Auszubildende) 1. Herrengewandmeisterin

Elisabeth Schmaske Herrengewandmeisterinnen

Johanna Biehl, Maurice Ettl, Daniela Hunke, Elisabeth Schlücker Herrenschneider*innen

Claudia Brausen, Petra Brodhag, Anna Ebert, Hanna Geller, Iris Gläser, Robert Hebel, Saskia-Mareen Hofstadt-Rehberg, Alessandro Gil Kamphausen, Stephanie Kappenberg, Stella Koolmann, Susanne Köhler, Beate Luermans, Valentin von Marenholtz, Manuela Meller, Jannina Minkenberg, Julika Neuerburg, Giuseppe Pendolino, Jan Richthofer, Carmen Scholl, Demet Taha, Anton Wittstock, Daniela Woltering, Alma Plato (Auszubildende) Garderobenmeister

Ersin Inci

Ankleider*innen

Anna Bast, Burkhard Bier, Ursula Bubenheim-Prick, Heike Fritz, Theresa Gahr, Simona Giglio, Lea Kröner, Anika Marske, Galina Mikitjuk, Ronaldo Carlos Oliveira-Bengelsträter, Beata Ewa Puccini, Lara Richarz, Marta Ries, Saskia Ritter, Henrike Schmitz, Sylvia Stock, Sina Voigtländer, Erol Yavuz Wäsche und Wäscheaufbereitung

Eva Wolff Kostümmalerei

Marja Adade, Gudrun Fuchs Putzmacherei

Daniela Ehrich, Chiara Langanke, Daphne Van Der Grinten

Theatermaler*innen

Jacob Anders, Marco Auerbeck, Frederike Deharde, Simon Derkum, Fredrik Erichsen, Verena Kauric, Derja Özmay, Natalie Pfeiffer, Ellen Sladek, Svenja Triebel Auszubildende

N.N.

Plastiker*In

Florian Hohenkamp (Leitung), Jorin Engel (stv. Leitung), Hannah Bäuml, Karina Krause (Auszubildende) Schreinerei

Marco Bestgen (Leitung), Nico Wessel, Frank Wördemann (Vorarbeiter) Schreiner

Nicole Laufer, Katrin Mikoleiczik, Philipp Stallmann, Sonja Storz

Johannes Brandt, Thomas Christoffel, Jürgen Gred, Lars Hänel, Stefan Huland, Orhan Kilic, Alfred Köhler, Benoît Lambert, Holger Schmitz

Stofflager

Auszubildende*r

Herrenfundus

Schlosserei

Schuhmacherei

Ulrike Theisen Bärbel Kollender Damenfundus

Cyria Michatz

Paula Müller, N.N. Boris Thelen, Martin Arenz (Leitung), Alexander Eck (Vorarbeiter) Schlosser

Andreas Psykalla

Ralph Bednar, Gerd Jehle, Tobias Knoben, Attila Morgül, Burak Vural

Werkstätten

Auszubildende

Fundusmitarbeit und Transport

Leiitung Werkstätten

Oliver Haas (Leitung), Ilya Pfaller (stellv. Leitung) Dekoration

Daniel Vogt (Leitung), Mareike Jansen, Susanne Landgraf, Peter Morgenstern, Sarah Pauls, Jacob Reimann, Laura Wildeboer (Auszubildende) Auszubildende

Fabienne Henning, Marlen Knittel Malsaal

Wencke Wesemann (Leitung), Benjamin Reuter (1. Theatermaler und stellv. Leitung)

Sönke Bednorz, Mathilda Remagen, N.N. Materialwirtschaft / Einkauf

Michael Matzerath (Leitung), Marcel Menzerath Auszubildender

Chaud Elijah

HINTER DEN KULISSEN

Sina Frerichs, Patrick Johnson, Zehra Kulaksiz, Michelle Roth, Ella Schieren, Camille van der Poel, Lea Vrebac

145

Kostümassistenz

GeschäftsführENDE DIREKTION

EDV

Geschäftsführende*r Direktor*in

Steffen Öhler

N.N.

Stellvertretender geschäftsführender Direktor

Klaus Kröhne Referent*innen

Karsten Fokuhl, Sophie Loschert, Sarah-Lena Mielke, Philipp Müller Assistenz der geschäftsführenden Direktion

Anja Schulze

Vermittlung für Diversitätsmanagement / Mitarbeit Entwicklung und Umsetzung Verhaltenskodex

Isabelle Pyka

Referent für finanzielle und administrative Belange der Oper

Sebastian C. Maier

Stabstelle Governance und Vergaben 146 HINTER DEN KULISSEN

Kerstin Rostek (Leitung), Laura Hansen, Oliver Klaas, Samantha Ziegler Fachkraft für Arbeitssicherheit

Svenja Karl, Stefan Krys

Personal UND Organisation

Leitung

Systemtechnik / Systembetreuung

Aaron Kraus, Natascha Mänz, Oliver Raschka, Michael Röhrig-Dornieden, Michael Werner

Finanz- und Rechnungswesen / externes Rechnungswesen Leitung Externes Rechnungswesen

Michael Ohrem Finanzbuchhaltung

Benjamin Rudolph (Leitung), Felicitas Lorenzetti, Renate Orywal, Julia Paul, Saeid Ramezanpour, Andrea Rüther, Doris Schlender, Gabi Strack, N.N.

Stellvertretende Leitung und Organisation

Silke Hansen Organisation

Martina Greven, Monika Quenter

N.N. (Leitung), Katrin Zacher (komm. Leitung), Turgut Koluman Bank / Betriebskasse

Jürgen Zander (Leitung), Peter Dahlmanns, Stefanie Hermann, Jutta Schmitz-Wittenbrink

Christoph Schlechtriem Leitung Einrichtung / Support

Birgit Doutrelepont Leitung Abonnementbüro

Heike Roebers Mitarbeiterin

Maria Lo Vasco Mitarbeiter*innen Kartenservice

Kamuran Dönmez, Sascha Eichin, Souad Knie, Danica Kruppke, Alice Njuguna, Moritz Nordt, Stella Schneider, Patrick Tabakovic, Gabriele Wüst Telefonischer Kartenservice

Angela Buchholz, Karen Hübler, Sebastian Huppertz, Dorothea Mailandt, Ana Dias Sampaio

Gebäudemanagement Technischer Direktor / Facility Management

Gunnar Wolff (Gesamtleitung)

Assistenz Technischer Direktor / Facility Management

N.N.

Projektingenieurin

Betriebswirtschaft Und Controlling Leitung Betriebswirtschaft und Controlling

Thomas Wellie Controlling

Leitung Personalservice

Mark Mergehen

Zehra Elmas, Sonja Hergenröther, Michelle Tarnowski, Dilare Tuerdi

Personalservice

KLR

Monika Fehr, Heike Ben Brahim, Dilara Bingöl, Anna-Lena Böhning, Kathrin Deutscher, Eva Doeger, Hasan Dursun, Lisa Eschweiler, Emily Keutgen, Jennifer Musholt, Daniela Preuß

Leitung Vertriebsmarketing & Kund*innenservice

Anlagenbuchhaltung

Leitung Personal und Organisation

Wolfgang Tschiersky

Vertrieb Und Kartenservice

Michael Leuschner SAP

Alessa Bohsem, Helmut Flosdorf, Sebastian May, Magdalini Spyropoulou

Denise Handler Bauprojektmanagement

Funda Uzun Betriebsingenieur*innen

Astrid Golombek, Thorben Heihaus, Christoph Meyer-Stumborg, Mino Roy, Pascal Schmitz Beschaffung

Elfriede-Maria Schmitz Technisches Gebäudemanagement

N.N. (Leitung)

Sanierung Bühnen

Personalrat

Technische Betriebsleitung

Beschäftigte

Andrea Blome Projektleiter

Jürgen Marc Volm Mitarbeiter*innen

Beate Böttcher-Wachtel, Sascha Esch, Astrid Golombek, Max Haase, Christoph Meyer-Stumborg, Mark Mettelsiefen, Bert Müller, Jens Olesen, Ingo Papstein, Mino Roy

Bauunterhaltung

Joachim Idel, Markus Wichmann Infrastrukturelles Gebäudemanagement

Nicole Müller (Leitung und stellv. Leitung Gebäudemanagement) Hausverwaltung

Dominick Munsteiner (Leitung), Kai-Uwe Reiners (Vorarbeiter), Naim Daku, Marc Kerstan, Andreas Müller, Denis Tschöke Transport

Hans Butt (Leitung), Thomas Pahl (Vorarbeiter), Alessandro Epifani, Jonny Hammer, Tekin Izman, Matthias Krech, Stephan Müller, Khalid Ouakir Hausdruckerei

Serife Kizilkaya Poststelle

Doris Prager (Leitung), Michel-Victor Acar, Michael Penz, Marinella Pra Floriani Externe Services

Daniel Babucke, Ulrike Gerten

Vorderhaus Leitung Oper Vorderhaus

Roland Fernstaedt (Vorsitzender) *, Bianca Itzek (2. Stellv.) *, Sven Broich (3. Stellv.) *, Jan Böhme, Boris Duric, Andreas Grötzinger, Elisabeth Köhl-Wortmann, Leif Lenzner (4. Stellv.), Silvia Miehl, Michaela Nett, Maryam Yadegari Beamte

Matthias Zöller (1. Stellv.), Samantha Ziegler Sekretariat

Elke Derzbach *Freigestellt

Birgit Kirmanidis Stellvertretende Leitung Vorderhaus

Demet Burucu Einlasspersonal

Elisabeth Asenso, Kefsere Berisha, Melanie Brück, Bayisa Degene, Katharina Eul, Markus Etzbach, Cebrail Gülcü, Annette Königshausen-Faust, Tassilo Krey, Jennifer Hill, Zeiad Ghali Jaber, Gerd Lang, Abdul Aziz Najmudin, Anna Piechulik, Dennis Ramos, Christian Schmitz

Ehrenmitglieder der Bühnen der Stadt Köln

Carlos Feller †, Irmgard Forst, Prof. Dr. Michael Hampe †, Dr. Karl Zieseniß †

HINTER DEN KULISSEN

Frederik Kirfel (Leitung), Frank Maiwald (Vorarbeiter), Holger Thiel (Vorarbeiter), Arnes Alibajro, Armin Benneker, Devrim Erkan, Thomas Geisler, Marcel Hermanns, Kai Kirch, Tim Kruppke, Sven Lewerenz, Leon Oberbusch, Peter Oberheiden, Oliver Petrykowski, Harald Poloczek, Robert Sturm, Oscar Happ (Auszubildender)

147

Haustechnik

26 148

TICKETS & SERVICE

27

149

TICKETS & SERVICE

TICKETS & SERVICE

TICKETKAUF

VOR ORT

150

Ab Mitte September 2026 finden Sie die Theaterkasse der Bühnen der Stadt Köln am Offenbachplatz im Kleinen Haus.

Montag bis Freitag 10.00 bis 18.00 Uhr Samstag 11.00 bis 18.00 Uhr

TICKETS & SERVICE

TICKET-HOTLINE

Tel.: 0221 221 28400 E-Mail: tickets@buehnen.koeln und abo@buehnen.koeln Montag bis Freitag 10.00 bis 18.00 Uhr Samstag 11.00 bis 18.00 Uhr

ONLINE

Tickets zu allen Veranstaltungen erhalten Sie auch online auf www.oper.koeln. Dort haben Sie die Möglichkeit, Ihre Tickets selbst auszudrucken, als Wallet-Ticket in Ihrem Smartphone zu nutzen oder (gegen Aufpreis) per Post nach Hause geschickt zu bekommen. Sie können online per Überweisung, mit Kreditkarte (Mastercard, Visa), PayPal, SEPA-Lastschrift oder EC-Karte bezahlen.

ABENDKASSE IM OPERNHAUS

Die Abendkasse öffnet in der Regel eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Bitte haben Sie Verständnis, dass an der Abendkasse ausschließlich Tickets für die jeweilige Abendveranstaltung gekauft oder abgeholt werden können. Der Vorverkauf oder die Abholung von Tickets für andere Termine, der Umtausch und gesonderte Abonnent*innenbetreuung können hier leider nicht angeboten werden. Wir bitten Sie, an der Abendkasse vorzugsweise mit EC- oder Kreditkarte zu bezahlen.

RESERVIEREN VON TICKETS

Tickets können für sechs Tage unverbindlich reserviert werden (bis maximal fünf Tage vor der Veranstaltung). Reservierte Tickets, die bis dann nicht bezahlt worden sind, gehen wieder in den Verkauf. Bestellte Tickets können per Post zugeschickt werden, wenn sie mindestens acht Werktage vor dem Vorstellungstermin bezahlt worden sind. Bitte geben Sie bei jeder Art von Reservierung eine Telefonnummer oder Ihre E-Mail-Adresse für eventuelle Rückfragen an.

VORVERKAUFSFRISTEN

GRUPPENBUCHUNGEN

Für Buchungen ab zehn Personen sowie für Schulklassen etc. wenden Sie sich bitte an unseren Gruppenservice per E-Mail an gruppen@buehnen.koeln.

Der Vorverkauf für Gruppen startet am 01. April 2026.

Gruppen ab zehn Personen erhalten 10 % Ermäßigung.

Gruppen ab 20 Personen erhalten 20 % Ermäßigung.

Für Gruppenbuchungen wird pro Ticket eine Gebühr von 1,50 € erhoben. Ausgenommen sind Bildungs- und Sozialeinrichtungen.

151

GESCHENKGUTSCHEINE

Geschenkgutscheine für kleinere oder größere Anlässe sind das gesamte Jahr online sowie beim Ticketservice der Bühnen Köln erhältlich. Die Geschenkgutscheine sind drei Jahre ab Ausstellung gültig.

TICKETS & SERVICE

Abonnements für die Spielzeit 26/27 sind ab dem 26. März 2026 erhältlich. Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 04. Mai 2026 – online, telefonisch und an der Theaterkasse in den Opern Passagen.

PREISE Die Einteilung der Preisgruppen sowie Sonderpreise und Ermäßigungen sind dem jeweils aktuellen Spielplan zu entnehmen.

PREISGRUPPEN (PG) UND PLATZKATEGORIEN (PK) IM OPERNHAUS

152 TICKETS & SERVICE

PG

PK 1

PK 2

PK 3

PK 4

PK 5

PK 6

PK 7

O

170,00 €

150,00 €

130,00 €

115,00 €

90,00 €

55,00 €

26,00 €

N

155,00 €

135,00 €

115,00 €

100,00 €

80,00 €

50,00 €

23,00 €

M

140,00 €

120,00 €

105,00 €

90,00 €

70,00 €

45,00 €

20,00 €

L

125,00 €

105,00 €

90,00 €

75,00 €

60,00 €

40,00 €

18,00 €

K

110,00 €

90,00 €

75,00 €

60,00 €

50,00 €

35,00 €

16,00 €

J

95,00 €

80,00 €

65,00 €

55,00 €

45,00 €

30,00 €

15,00 €

I

70,00 €

60,00 €

50,00 €

40,00 €

30,00 €

25,00 €

14,00 €

H

65,00 €

55,00 €

45,00 €

36,00 €

29,00 €

20,00 €

12,00 €

G

55,00 €

48,00 €

40,00 €

32,00 €

25,00 €

18,00 €

11,00 €

F

50,00 €

44,00 €

38,00 €

30,00 €

23,00 €

15,00 €

10,00 €

E

45,00 €

40,00 €

33,00 €

26,00 €

18,00 €

13,00 €

9,00 €

D

40,00 €

35,00 €

28,00 €

21,00 €

15,00 €

12,00 €

8,00 €

C

35,00 €

28,00 €

23,00 €

18,00 €

13,00 €

10,00 €

7,00 €

B

30,00 €

25,00 €

20,00 €

15,00 €

12,00 €

9,00 €

6,00 €

A

25,00 €

20,00 €

15,00 €

12,00 €

10,00 €

7,00 €

5,00 €

PREISE IN DER KINDEROPER 22,00 € Erwachsene 8,00 € Kinder und Jugendliche bis zur Vollendung des 18. Lebensjahres 6,50 € Schüler*in und Kind im Klassen- oder Kitaverband 6,50 € Lehr-/Begleitperson im Klassen- oder Kitaverband 7,00 € Lehr-/Begleitperson außerhalb eines Klassen- oder Kitaverbandes 7,00 € Referendar*innen/Lehramtsanwärter*innen i. R. v.

Workshops/Lehrveranstaltungen der Bühnen

SAALPLAN BÜHNE Parkett Rechts

Parkett Links

Rang 1 Loge B

Rang 1 Loge K Rang 2 Loge W

Rang 2 Loge M

Rang 1 Loge C

153

Rang 1 Loge I

TICKETS & SERVICE

Rang 1 Loge A

Rang 1 Loge L

Rang 1 Loge D

Rang 1 Loge H

Rang 2 Loge V

Rang 1 Loge G Rang 2 Loge U

Rang 1 Loge F

Rang 1 Loge E Rang 2 Loge O

Rang 2 Loge P

Rang 2 Loge T Rang 2 Loge S

PK 1

PK 2

Rang 2 Loge N

PK 3

Rang 2 Loge R

PK 4

Rang 2 Loge Q

PK 5

PK 6

PK 7

ERMÄSSIGUNGEN

Personen unter 27 Jahren erhalten ein U27-Ticket für 12 € nach Verfügbarkeit.

Folgende Personengruppen erhalten 50 % Ermäßigung auf den regulären Ticketpreis bühneneigener Vorstellungen für alle Platzgruppen: - Empfänger*innen von Leistungen nach dem SGB II - Rollstuhlfahrer*innen - Menschen mit einem Behinderungsgrad von 50 oder höher oder mit einem „B“ im Behindertenausweis - Köln-Pass-Inhaber*innen - Inhaber*innen einer Ehrenamtskarte

154

Sofern der Buchstabe „B“ im Behindertenausweis vermerkt ist, erhält zudem eine Begleitperson eine kostenlose Eintrittskarte. Diese Begleitkarte kann nur vom Ticketservice der Bühnen Köln ausgegeben werden. Bitte informieren Sie uns bei der Ticketbuchung, wenn Sie oder Ihre Begleitung einen Rollstuhlplatz benötigen, mit einem Rollator kommen oder gehbehindert sind. Tickets für Rollstuhlfahrer*innen und Begleittickets können nach Verfügbarkeit direkt online unter www.buehnen.koeln oder an der Theaterkasse bzw. telefonisch erworben werden.

TICKETS & SERVICE

DYNAMIC PRICING

Bei Auslastung einer Platzkategorie in Höhe von 70% werden die Preise um 10% angehoben, bei Auslastung einer Platzkategorie in Höhe von 90% um 20% (basierend auf dem zu Beginn des Vorverkaufs angegebenen Preis).

Unsere Website zeigt Ihnen den zum Buchungszeitpunkt gültigen Preis.

Im Opernhaus sind die Preisgruppen 6 und 7 von dieser Regelung ausgenommen.

GUTE KARTEN FÜR IHREN OPERNBESUCH

Mit unseren Bühnen-Cards bei jedem Besuch sparen!

Die Cards 10, 20, U27 und U30 sind ab Ausstellung ein Jahr und für ein Ticket pro Vorstellung gültig. Ausgenommen sind Premieren, (Tanz-) Gastspiele und Sonderveranstaltungen. Sie erhalten die Cards mit dem Vorverkaufsstart am 04. Mai 2026.

KÖLNER KULTUR SOLI

Der Betriebsausschuss Bühnen der Stadt Köln hat am 04. Februar 2025 die Bühnen Köln beauftragt, einen sogenannten „Kölner Kultur Soli“ einzuführen.

Mit Vorverkaufsstart für die Spielzeit 2025/26 wurden die Eintrittspreise für Veranstaltungen von Oper, Schauspiel und Tanz um 1 € pro Ticket erhöht. Der „Kölner Kultur Soli“ wird bei ermäßigten Tickets um die prozentuale Höhe der Ermäßigung reduziert. In den hier abgedruckten Preisen ist der „Kölner Kultur Soli“ noch nicht enthalten. Die durch den „Kölner Kultur Soli“ generierten Einnahmen kommen der freien Szene in Köln zugute.

155

Jungen Menschen unter 27 Jahren ermöglicht die „Meine Bühnen Köln Card U27“ den Opern- und Schauspielbesuch für 10 € pro Ticket. Die Card U27 ist für 1 € pro Jahr erhältlich. Besucher*innen unter 30 Jahren sparen mit der Card U30 (29 € pro Jahr) 30 % auf ihr Ticket. Tickets mit den Cards U27 und U30 sind auf ausgewählte Kontingente für spezielle Veranstaltungen auch im Vorfeld buchbar.

TICKETS & SERVICE

Sparen Sie bis zu 20 % bei Ihrem Opernbesuch. Zum Vorverkaufsbeginn bieten wir die neue „Meine Bühnen Köln Card“ an. Mit der Card 10 (25 € pro Jahr) erhalten Sie 10 % bzw. mit der Card 20 (49 € pro Jahr) 20 % Rabatt auf Einzelkarten für Vorstellungen der Oper, im Schauspiel und in der Kinderoper.

ANREISE

Schwertnergasse

Parkhaus Opern Passagen

Eingang

Hauptbahnhof

Tuniss trasse

ca. 15 min. Fußweg

Appellhofplatz Stadtbahn Linie 3 / 4 / 5 / 16 / 18

Glockengasse

Glockengas se

Oper.Stadt.Schule Workshopräume

Abendkasse

156 sse Krebsga

Eingang

TICKETS & SERVICE

OPER KÖLN

Offenbachplatz

ca. 5 min

. Fußweg

Brüderstrasse

Neumarkt Stadtbahn Linie 1 / 3 / 4 / 7 / 9 / 16 / 18

Dirk-Bach-Platz

KLEINES HAUS

THEATERKASSE RESTAURANT

Nord-Süd-Fahrt

SCHAUSPIEL KÖLN TheaterParkhaus

Eingang

Eingang Kinderope r

MIT DEM PKW UND PARKMÖGLICHKEITEN

Für Ihre Anreise mit dem Navigationsgerät nutzen Sie bitte die Adresse Offenbachplatz, 50667 Köln. Tagesaktuelle Verkehrsinfos finden Sie unter www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/verkehr/verkehrskalender. Das TheaterParkhaus (Krebsgasse 1) und das Parkhaus Opern Passagen (Schwertnergasse 1) bieten abends einen Theatertarif an. Beide Parkhäuser verfügen über einen Aufzug.

157

TICKETS & SERVICE

MIT DEM ÖPNV

Vom Kölner Hauptbahnhof erreichen Sie den Offenbachplatz in ca. 15 Minuten zu Fuß. Die Stadtbahn-Haltestellen Appellhofplatz und Neumarkt liegen ca.

5 Minuten vom Offenbachplatz entfernt.

Ihr Ticket gilt zugleich als Fahrausweis für die An- und Abreise innerhalb des Verkehrsverbunds Rhein-Sieg (VRS) – ab 4 Stunden vor Veranstaltungsbeginn bis Betriebsschluss (3 Uhr des Folgetages). Es gelten die Beförderungsbedingungen des VRS. Beim Online-Ticketkauf können abweichende Beförderungsbedingungen gelten.

HINWEISE ZUR BARRIEREFREIHEIT

Wir möchten, dass alle Menschen die Oper besuchen können. Deshalb sind viele unserer Angebote barrierearm. Die Vorstellungen der Oper und der Kinderoper sind für Menschen mit Behinderung gut zugänglich.

Es gibt Parkplätze für Menschen mit Gehbehinderung in den nahegelegenen Parkhäusern und barrierefreie Toiletten im Opernhaus. Die Rollstuhlplätze befinden sich im Parkett. Mit den Aufzügen im Opernhaus erreicht man ebenerdig von der Straße das Parkett und den 1. Rang. Der 2. Rang ist nicht mit dem Aufzug erreichbar. Bitte melden Sie bei der Ticketbuchung an, wenn Sie oder eine Begleitperson mit Rollator oder Rollstuhl kommen. Das Einlasspersonal wird Sie dann zu Ihren Plätzen begleiten.

Im Parkett gibt es eine induktive Höranlage für Menschen mit Hörgeräten.

Blinden und sehbehinderten Besucher*innen helfen ein Leitsystem und ein taktiler Grundriss bei der Orientierung. Bei ausgewählten Vorstellungen werden Tastführungen und Audiodeskription angeboten.

Weitere Informationen erhalten Sie beim Ticketservice und auf unserer Internetseite: www.oper.koeln/barrierefreiheit

GASTRO NOMIE 158 TICKETS & SERVICE

Das Café-Restaurant „Offenbach am Offenbachplatz“ sowie die schräg gegenüberliegende „Kantine“ greifen auf, was die Bühnen in Oper und Schauspiel entwickeln, und ergänzen den Theaterbesuch um eine kulinarische Ebene – unkompliziert, hochwertig und nah am Publikum.

Dabei setzt unsere Gastronomie konsequent auf Regionalität, nachvollziehbare Herkunft und eine möglichst nachhaltige Verarbeitung: durch enge Kooperationen mit Betrieben aus dem Kölner Umland, kurze Wege, saisonale Produkte und viel Handwerk. Als bio-zertifizierter Betrieb und Fördermitglied von Slow Food steht das Angebot für bewusstes Genießen – mit wechselnden Speisekarten, Kuchen, Kaffee-Spezialitäten, ausgesuchten Weinen und kleinen Gerichten. So entsteht ein offener Treffpunkt, der den Offenbachplatz auch außerhalb der Vorstellungen belebt.

Weitere Informationen finden Sie unter www.offenbach-am-offenbachplatz.de

TICKETS & SERVICE 159

FÜHRUNGEN AM OFFENBACHPLATZ Vier Bühnen im Herzen der Stadt: Entdecken Sie das einzigartige Architekturensemble von Wilhelm Riphahn und werfen Sie am Offenbachplatz einen Blick hinter die Kulissen von Oper, Schauspiel, Kinderoper und Kleinem Haus. In 90 Minuten lassen wir Sie auf den Probebühnen, in den Werkstätten, im Ballettsaal und auf dem Schnürboden viele Meter über der Bühne Theaterluft schnuppern. Die Führungen werden ab der Spielzeit 26/27 auf Deutsch, Englisch und Kölsch angeboten.

Termine finden Sie ab Mai 2026 unter www.buehnen.koeln.

Zu geschlossenen Führungen und individuellen Terminen für Gruppen berät Sie der Ticketservice unter gruppen@buehnen.koeln.

ABONNE MENTS 160

ABONNEMENTS

IHRE VORTEILE IM ÜBERBLICK bis zu 20 % Ersparnis gegenüber Einzeltickets, auch für weitere Vorstellungen erhältlich ab 26. März 2026 kostenlose Zusendung von Spielzeitheft und Monatsleporellos

UND SO FUNKTIONIERT ES

Einmal wählen und bestellen – den Rest erledigen wir. Sie haben die Wahl zwischen verschiedenen Preiskategorien. Die Einteilung der Platzgruppen entnehmen Sie bitte den Saalplänen.

Ein Abonnement verlängert sich automatisch um eine weitere Spielzeit, wenn es nicht spätestens zehn Tage nach der Bekanntgabe des Programms für die Folgespielzeit gekündigt wird.

Dieser Termin gilt auch für Änderungswünsche. Es gelten die Allgemeinen Geschäfts- und Abonnementbedingungen, die in diesem Heft und auf unserer Website einzusehen sind.

ABONNEMENTBÜRO

Tel.: 0221 221 28240 E-Mail: abo@buehnen.koeln www.oper.koeln/abo

161

Führung hinter die Kulissen des Opernhauses für Neuabonnent*innen

ABONNEMENTS

exklusive Präsentation des Spielplans durch den Intendanten

ABONNEMENTS Erleben Sie die Highlights unseres Spielplans von Ihrem Lieblingsplatz aus. Dabei sparen Sie bis zu 20 % im Vergleich zum Normalpreis und kommen in den Genuss zahlreicher Vorteile.

PREMIEREN 162 ABONNEMENTS

27. SEP. 2026

16.00 DER ROSENKAVALIER

01. NOV. 2026

18.00 KAIN UND ABEL

28. NOV. 2026

18.00 HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN

28. FEB. 2027

18.00 DIE VERKAUFTE BRAUT

04. APR. 2027

16.00 SIEGFRIED

02. MAI 2027

18.00 MACBETH

06. JUN. 2027

18.00 MADAMA BUTTERFLY

PG 1: 1.036 € / PG 2: 896 € / PG 3: 777 € / PG 4: 672 € / PG 5: 525 €

ZWEITE VORSTELLUNG 01. OKT. 2026

18.00 DER ROSENKAVALIER

05. NOV. 2026

19.30

KAIN UND ABEL

02. DEZ. 2026

19.30

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN DIE VERKAUFTE BRAUT

05. MRZ. 2027

19.30

09. APR. 2027

18.00 SIEGFRIED

07. MAI 2027

19.30

MACBETH

10. JUN. 2027

19.30

MADAMA BUTTERFLY

PG 1: 602 € / PG 2: 490 € / PG 3: 406 € / PG 4: 329 € / PG 5: 273 €

FREITAG 16. OKT. 2026

18.00 DER ROSENKAVALIER

27. NOV. 2026

19.30

KAIN UND ABEL

27. FEB. 2027

19.30

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN DIE VERKAUFTE BRAUT

16. APR. 2027

19.30

06. MAI 2027

16.00 SIEGFRIED

11. JUN. 2027

19.30

MACBETH

16. JUL. 2027

19.30

MADAMA BUTTERFLY

PG 1: 651 € / PG 2: 539 € / PG 3: 455 € / PG 4: 371 € / PG 5: 301 €

WOCHENTAG 13. NOV. 2026

18.00 DER ROSENKAVALIER

10. DEZ. 2026

19.30

30. DEZ. 2026

19.30

KAIN UND ABEL

20. MRZ. 2027

19.30

DIE VERKAUFTE BRAUT

29. APR. 2027

18.00 SIEGFRIED

03. JUN. 2027

19.30

MACBETH

ABONNEMENTS

01. JUL. 2027

19.30

MADAMA BUTTERFLY

163

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN

PG 1: 588 € / PG 2: 490 € / PG 3: 406 € / PG 4: 336 € / PG 5: 273 €

SAMSTAG 24. OKT. 2026

18.00 DER ROSENKAVALIER

14. NOV. 2026

19.30

KAIN UND ABEL

19. DEZ. 2026

19.30

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN

13. MRZ. 2027

19.30

DIE VERKAUFTE BRAUT

17. APR. 2027

17.00

SIEGFRIED

15. MAI 2027

19.30

MACBETH

19. JUN. 2027

19.30

MADAMA BUTTERFLY

PG 1: 651 € / PG 2: 539 € / PG 3: 455 € / PG 4: 371 € / PG 5: 301 €

SONNTAGNACHMITTAG 18. OKT. 2026

16.00 DER ROSENKAVALIER

08. NOV. 2026

16.00 KAIN UND ABEL

03. JAN. 2027

16.00 HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN

18. APR. 2027

16.00 DIE VERKAUFTE BRAUT

17. MAI 2027

16.00 SIEGFRIED

27. JUN. 2027

16.00 MACBETH

18. JUL. 2027

16.00 MADAMA BUTTERFLY

PG 1: 651 € / PG 2: 539 € / PG 3: 455 € / PG 4: 371 € / PG 5: 301 €

SONNTAG 06. DEZ. 2026

18.00 KAIN UND ABEL

20. DEZ. 2026

18.00 DER ROSENKAVALIER

164

14. FEB. 2027

18.00 HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN

ABONNEMENTS

07. MRZ. 2027

18.00 DIE VERKAUFTE BRAUT

09. MAI 2027

17.00

SIEGFRIED

30. MAI 2027

18.00 MACBETH

04. JUL. 2027

18.00 MADAMA BUTTERFLY

PG 1: 651 € / PG 2: 539 € / PG 3: 455 € / PG 4: 371 € / PG 5: 301 €

STARTERABO Für Abo-Neulinge haben wir ein ganz besonderes Angebot: Mit unserem Starter-Abo können Sie drei Opernaufführungen im Opernhaus erleben. Genießen Sie dabei alle Vorteile eines regulären Abos. Sollten Sie auch in der folgenden Spielzeit Lust auf großartige Opernabende haben, geht Ihr Starter-Abo ganz bequem in ein Festplatz-Abo über.

04. DEZ. 2026

19.30

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN

25. APR. 2027

18.00 DIE VERKAUFTE BRAUT

25. JUN. 2027

19.30

FAMILIENVORSTELLUNGEN Bei unseren Familienvorstellungen erhalten Erwachsene 50 % Ermäßigung auf den regulären Ticketpreis, wenn sie gemeinsam mit mindestens einem Kind oder Jugendlichen unter 18 Jahren buchen. Pro Buchung können maximal zwei Erwachsene von der Ermäßigung profitieren. Tickets für Kinder und Jugendliche sind für 12 € erhältlich.

23. DEZ. 2026

18.00 DIE ZAUBERFLÖTE

28. MRZ. 2027

18.00 DIE VERKAUFTE BRAUT

28. MAI 2027

19.00

RUSALKA

26. JUN. 2027

19.30

MY FAIR LADY

165

PG 1: 276 € / PG 2: 228 € / PG 3: 192 € / PG 4: 156 € / PG 5: 129 €

ABONNEMENTS

MADAMA BUTTERFLY

Nachhallende Momente – gestern, heute, morgen!

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Foto: KölnMusik/KI-generiert

1986 – 2026

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KURATORIUM DER OPER KÖLN Das Kuratorium, bestehend aus Privatpersonen, Unternehmern und Firmen, engagiert sich in besonderer Weise für die Oper Köln. Neben der Förderung einzelner Opernproduktionen sowie verschiedener Vermittlungsprojekte, unterstützen die Mitglieder des Kuratoriums die Oper Köln bei langfristigen strategischen Planungen und der Entwicklung von Zukunftsvisionen.

172

Werden Sie Mitglied im Kuratorium der Oper Köln! www.kuratorium-oper-koeln.com

KURATRORIUM

FÖRDERNDE MITGLIEDER

Heinz M. Breidenbach

Torsten Burmester

Dr. Diana Becker

(Vorsitzender) Einzelmitgliedschaft

Markus Ulrich (Schriftführer) Einzelmitgliedschaft

Frank Wagner (Schatzmeister) Einzelmitgliedschaft

Roland Agne

(Vorsitzender) Oberbürgermeister der Stadt Köln

Hein Mulders

Anna von Berg

Marion Barth-Madaus

Katja Sophia von Berg-Weiermann

Intendant

Stefan Charles

Beigeordneter für Kunst und Kultur der Stadt Köln

Einzelmitgliedschaft

Dr. Ralph Elster

Prof. Dr. Rolf Bietmann

Maria Helmis-Arend

BIETMANN / Rechtsanwälte Wirtschaftsprüfer Steuerberater

Bürgermeisterin der Stadt Köln, Kulturpolitische Sprecherin

Einzelmitgliedschaft

Einzelmitgliedschaft

Dr. Oliver Brosch (Einzelmitgliedschaft)

Matthias Kremin Programmchef WDR 3

Carsten Laschet Einzelmitgliedschaft

Georg Plesser

EXCELSIOR HOTEL ERNST

Dr. Mauritz Rogier Einzelmitgliedschaft

Gerd-Kurt Schwieren

Einzelmitgliedschaft

Einzelmitgliedschaft

Prof. Dr. Heinrich Best Einzelmitgliedschaft

Elisabeth Bonengl Einzelmitgliedschaft

Dr. Rudolf von Borries

Brigitte Bind Thomas Bischof

PRIVATBRAUEREI GAFFEL BECKER & CO. OHG

Einzelmitgliedschaft

EHRENMITGLIEDER Anja Harteros Dr. Birgit Meyer

Margret Dörmbach Einzelmitgliedschaft

Dr. Ralph Elster Einzelmitgliedschaft

Oliver Ender Einzelmitgliedschaft

Einzelmitgliedschaft

Isabelle Monnerjahn Einzelmitgliedschaft

Andreas Namislo Einzelmitgliedschaft

Peter Neuß

Einzelmitgliedschaft

Maryann Palm

PAN Klinik am Neumarkt

Stephan Perthel Einzelmitgliedschaft

Franz J. Peterhoff FRANZ J. PETERHOFF GMBH

Peter Pfeil

Einzelmitgliedschaft

Dr. Peter Pickel Einzelmitgliedschaft

Sascha Prinz CP 90 GMBH

Ute Fein

Johannes Ristelhuber

Einzelmitgliedschaft

Einzelmitgliedschaft

Nathalie Forssman-Trevedy

Jürgen Roters

Einzelmitgliedschaft

Erwin-Walter Graebner

Einzelmitgliedschaft

Einzelmitgliedschaft

Andreas Zittlau

Ulrike Graebner

Einzelmitgliedschaft

Prof. Dr. Rainer Minz

Einzelmitgliedschaft

Georg Großheimann Einzelmitgliedschaft

Dr. Margarete Haase Einzelmitgliedschaft

Erich Henke

Einzelmitgliedschaft

Christel Klein Einzelmitgliedschaft

Susanne Klein Einzelmitgliedschaft

Elmi Kottmair Einzelmitgliedschaft

Hanspeter Kottmair Einzelmitgliedschaft

Anton Mertens OSMAB HOLDING AG

KURATRORIUM

BEIRAT

Einzelmitgliedschaft

Dr. Ingo Scheller Einzelmitgliedschaft

Dr. Jürgen Schmitz Einzelmitgliedschaft

Dr. Peter Schmitz Einzelmitgliedschaft

John Sitt

Einzelmitgliedschaft

Marlies Stock Einzelmitgliedschaft

Joachim Tüchter Einzelmitgliedschaft

Udo Volberg

Einzelmitgliedschaft

Dagmar Wahlen Einzelmitgliedschaft

Elena Weise

Einzelmitgliedschaft

173

VORSTAND

WIR SAGEN DANKE! EXKLUSIVPARTNER

REWE Group PREMIUM PARTNER

Sparkasse KölnBonn OFFIZIELLER PARTNER 174 WIR SAGEN DANKE

ergobag (FOND OF GmbH) Juwelier Gadebusch KLASSIK PARTNER

Kreissparkasse Köln Privatbrauerei Gaffel Becker & Co. OHG Zurich Gruppe Deutschland STIFTUNGEN UND VEREINE

Förderverein der Kinderoper Köln e.V. Freunde der Kölner Oper e.V. Hans und Marlies Stock-Stiftung Imhoff Stiftung Kämpgen-Stiftung Kuratorium der Oper Köln Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland Stiftung Dr. Zieseniß-Krambo

ÖFFENTLICHE FÖRDERUNGEN

Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen Stadt Köln KLAVIERPARTNER

C. Bechstein Centrum Köln GASTROPARTNER

Deutschsprachige Opernkonferenz Opera Europa WDR3 KOOPERATIONSPARTNER

Akademie für Theater und Digitalität, Dortmund down syndrom Köln e.V. Excelsior Hotel Ernst Kölner Männer-Gesang-Verein UNICEF Festival d'Aix-en-Provence Bregenzer Festspiele Det Kongelige Teater, Kopenhagen La Monnaie, Brüssel Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia Opera National de Lyon Teatro Real, Madrid

175

KULTURPARTNER

WIR SAGEN DANKE

Offenbach am Offenbachplatz

176 FREUNDE DER KÖLNER OPER E.V.

SEIEN SIE DABEI! Seit mehr als 50 Jahren sind die Freunde der Kölner Oper e.V. eng mit der Oper Köln verbunden und fördern mit ihren Mitgliedsbeiträgen insbesondere das Internationale Opernstudio der Oper Köln. Die Opernstudiomitglieder wirken regelmäßig in Hauptrollen der Kinderoper sowie in Nebenrollen im Repertoirebetrieb des Großen Hauses mit.

Ein besonderer Höhepunkt im Opernjahr ist die Verleihung des Offenbachpreises. Er wird jährlich von den Freunden der Kölner Oper e.V. an ein junges Ensemblemitglied verliehen, das sich durch besondere musikalische und schauspielerische Leistungen in der Kölner Oper ausgezeichnet hat.

Kultur braucht Freundinnen und Freunde!

Werden Sie Mitglied und genießen Sie vielfältige Vorteile – von exklusiven Probenbesuchen über freien Eintritt zu Konzerten des Opernstudios bis hin zu besonderen Einblicken hinter die Kulissen.

Ihre Vorteile: • Exklusives Vorkaufsrecht in der Eröffnungsspielzeit der Oper Köln am Offenbachplatz • Einladungen zu Proben- und Werkstattbesuchen • Einladungen zu Konzerten des Internationalen Opernstudios der Oper Köln • Einladung zu einem Gesprächskonzert mit einem Ensemblemitglied der Oper Köln • Einladung zum halben Preis für das „Fest der schönen Stimmen“ • Einladung zur exklusiven Spielzeitpräsentation

FÖRDERVEREIN DER KINDEROPER KÖLN E.V.

www.oper.koeln/foerderverein-kinderoper

177

Tragen auch Sie mit Ihrer Mitgliedschaft dazu bei, Kinder an Kultur teilhaben zu lassen!

FÖRDERVEREIN DER KINDEROPER KÖLN E.V.

Seit der Gründung der Kinderoper im Jahr 1996 unterstützt der Verein mit der Förderung von Inszenierungen und Aufführungen maßgeblich die Kinderoper. Zudem ermöglicht er Kindern aus einkommensarmen Familien den Besuch von Veranstaltungen der Kinderoper Köln.

Stand: 10.02.2026

ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN DER BÜHNEN KÖLN

I. GELTUNGSBEREICH Allgemeinen Geschäftsbedingungen regeln die Beziehungen zwischen den Bühnen Köln und ihren Besucher*innen und sind Bestandteil des Vertrages zwischen ihnen.

II. EINTRITTSPREISE / KARTENVERKAUF 178 AGB

1. VERÖFFENTLICHUNG Die Bühnen Köln geben die Öffnungszeiten ihrer Kassen, die Vorverkaufszeiträume, den Spielplan und die Eintrittspreiskategorien sowie Art und Umfang von Ermäßigungen auf Eintrittspreise auf ihrer Website, in ihren Publikationen (z. B. Spielplanveröffentlichungen, Jahresvorschauheften, Newsletter etc.) und in der Tagespresse bekannt. Über Abweichungen und Sonderaktionen informieren die Bühnen Köln auf ihrer Website.

2. ERMÄSSIGUNGEN Ermäßigungsberechtigungen sind beim Kauf der Eintrittskarten sowie beim Einlass vorzulegen. Kann der Ausweis nicht vorgezeigt werden, ist der Unterschiedsbetrag zum vollen Eintrittspreis nachzuentrichten. Ermäßigte Eintrittskarten können nur auf ermäßigungsberechtigte Personen übertragen werden. Dies gilt nicht für Ermäßigungen im Rahmen von Rabattaktionen.

3. GEBÜHREN Die Eintrittspreise enthalten Gebühren wie z.B. Systemgebühren, Vorverkaufsgebühren, Versandgebühren etc.

4. ZAHLUNG An der Vorverkaufskasse der Bühnen Köln können Eintrittskarten bar, mit EC-Karte oder Kreditkarte bezahlt werden.

Bei telefonischen Bestellungen kann per Kreditkarte oder per Überweisung bezahlt werden. Bei Zahlungen per Überweisung erfolgt eine Ausgabe der Eintrittskarte(n) nach Eingang der Zahlung bei den Bühnen der Stadt Köln. In den Webshops der Bühnen kann per Lastschrifteinzug, Kreditkarte oder Paypal bezahlt werden. An den Abendkassen kann ausschließlich per EC-Karte oder Kreditkarte bezahlt werden.

5. RESERVIERUNG Telefonische oder schriftliche Reservierungen gelten für max. sechs Tage und sind bis zu drei Tage vor der jeweiligen Vorstellung möglich. Reservierte, noch nicht bezahlte Karten, die bis zum mitgeteilten Termin nicht abgeholt worden sind, gehen wieder in den Verkauf. Reservierte und bereits bezahlte Karten können auf Wunsch an der Abendkasse zur Abholung hinterlegt werden. Bei Nicht-Abholung der Karten besteht kein Anspruch auf Ersatzleistung oder Rückzahlung des Kaufpreises.

Sie können auch, wenn mindestens sieben Werktage zwischen Aufgabe zur Post und Vorstellung liegen, gegen eine Gebühr und auf eigene Gefahr zugesandt werden.

6. VRS Eintrittskarten mit Ausnahme von Ehren-, Dienst-, und Pressekarten gelten ab vier Stunden vor Vorstellungsbeginn und bis Betriebsschluss im erweiterten Verkehrsverbund Rhein-Sieg

(VRS) als Fahrausweis zum Veranstaltungsort und von diesem zurück. Insoweit besteht zwischen den Besucher*innen und dem VRS ein gesondertes, von den Bühnen Köln lediglich vermitteltes Vertragsverhältnis, für das die Bestimmungen des VRS gelten (vgl. VRS-Gemeinschaftstarif ). Die Nutzung der Eintrittskarte als Fahrausweis ist nur der Person gestattet, die die Eintrittskarte zum Veranstaltungsbesuch nutzt. Jede entgeltliche oder unentgeltliche Überlassung an Dritte zur Nutzung der Fahrberechtigung ist untersagt. Beim OnlineKartenverkauf gelten möglicherweise andere Beförderungsbedingungen.

7. SITZPLATZ Mit dem Erwerb der Eintrittskarte haben die Besucher*innen Anspruch auf den Sitzplatz, der auf der Eintrittskarte angegeben ist. Ein Sitzplatzwechsel auf unbesetzte Plätze ist nur mit Zustimmung des Einlasspersonals möglich. Sollte aus technischen oder künstlerischen Gründen der auf der Eintrittskarte angegebene Sitzplatz nicht zur Verfügung gestellt werden können, weist das Einlasspersonal den Besucher*innen einen adäquaten Ersatzplatz zu. Bei Veranstaltungen mit freier Sitzplatzwahl suchen sich die Besucher*innen ihren Sitzplatz selbst aus. Für Rollstuhlfahrer*innen stehen in begrenztem Umfang Plätze zur Verfügung. Sie haben nur dann einen Anspruch auf einen behindertengerechten Platz, wenn sie beim Kauf der Eintrittskarte angegeben haben, dass sie auf einen solchen Platz angewiesen sind.

8. WEITERVERKAUF Der gewerbsmäßige Weiterverkauf von Eintrittskarten der Bühnen Köln durch nicht autorisierte Händler ist nicht gestattet. Erst nach vorausgehender, schriftlicher Genehmigung durch die Bühnen Köln dürfen Eintrittskarten weiter veräußert werden. Bei einem Verstoß gegen diese Bedingung verlieren die Eintrittskarten ihre Gültigkeit, was zum entschädigungslosen Verlust der Zutrittsberechtigung zu der Veranstaltung führt.

9. ONLINE-TICKETS Die Bühnen Köln stellen Tickets als Print@home oder WalletTickets zur Verfügung. Beim Print@home-Verfahren (eTicket) ist das Print@home-Ticket im Papierformat DIN A4 auszudrucken oder der versendete QR-Code auf einem Smartphone sichtbar vorzuzeigen. Print@Home-Tickets dürfen nicht vervielfältigt oder verändert werden. Falls von diesem Print@home-Ticket Kopien in Umlauf gelangt sind, erhält nur der*die Besucher*in, die*der als erste*r am Einlass erscheint, Zutritt zur Veranstaltung. Weiterhin behalten sich die Bühnen Köln das Recht vor, von den Kartenkäufer*innen, deren Ticket aufgrund ihres Verschuldens unberechtigt vervielfältigt wurde, die Zahlung des Gesamtwertes der vervielfältigten Print@home-Tickets zu verlangen. Die Bühnen Köln haften nicht bei Verlust und/oder Missbrauch des Print@home-Tickets.

III. ERSTATTUNG DES EINTRITTSKARTENPREISES / VERLUST DER EINTRITTSKARTE 1. AUSSCHLUSS Die Bühnen Köln nehmen verkaufte Eintrittskarten grundsätzlich nicht zurück. Für verfallene Eintrittskarten wird kein Ersatz geleistet. Eine Erstattung findet insbesondere nicht statt bei a) Besetzungsänderungen sowie veränderten Anfangszeiten oder b) bei Vorstellungsausfall oder Vorstellungsabbruch aus Gründen höherer Gewalt.

2. PROGRAMMÄNDERUNG/ABBRUCH/FRIST Müssen die Bühnen Köln eine Programmänderung vornehmen oder wird die Vorstellung in der ersten Vorstellungshälfte aus anderen Gründen als aus höherer Gewalt abgebrochen, werden die Eintrittskarten an den jeweiligen Vorverkaufsstellen gegen Erstattung des Kassenpreises der jeweiligen Eintrittskarte zurückgenommen bzw. können für andere Vorstellungen, jedoch nur bei vorhandenen Platzkapazitäten, eingetauscht werden. Der Erstattungsanspruch erlischt nach den gesetzlichen Vorschriften. Er soll 14 Tage nach dem Tag, an dem die geänderte oder abgebrochene Veranstaltung stattgefunden hat, gegenüber den Bühnen Köln durch Vorlage der Original-Eintrittskarten (bzw. des Abo-Ausweises) oder Zugang von per Post geschickten Karten angezeigt werden.

Bei Zusendungen per Post ist die Bankverbindung anzugeben, auf die die Erstattung des Kartenpreises erfolgen soll.

3. UMTAUSCH Ein Umtausch von bei den Bühnen Köln gekauften Karten ist

IV. ABONNEMENTS 1. ALLGEMEINES Die unter II. und III. aufgeführten Bedingungen gelten auch für Abonnements, soweit nicht nachfolgend etwas Abweichendes geregelt ist.

2. LAUFZEIT, VERLÄNGERUNG, KÜNDIGUNG Abonnements gelten grundsätzlich für eine Spielzeit. Ein Festplatzabonnement verlängert sich automatisch um eine weitere Spielzeit, wenn es nicht spätestens zehn Tage nach der Bekanntgabe des Programms für die Folgespielzeit gekündigt wird. Dies gilt auch für Änderungswünsche. Kündigungen und Änderungswünsche müssen in Schriftform (Textform genügend) erfolgen. Bei Serienkarten (Schauspiel) und Wahlabonnements (Oper) tritt keine automatische Verlängerung um eine weitere Spielzeit ein. Die Bühnen Köln sind bei Vorliegen besonderer Gründe berechtigt, statt der angemieteten Plätze in einzelnen Aufführungen andere gleichwertige Plätze zuzuteilen. Ersatzplätze werden vor der jeweiligen Vorstellung schriftlich mitgeteilt.

3. ÜBERTRAGBARKEIT Ermäßigte Abonnements können nur an Personen übertragen werden, die ebenfalls eine gültige Ermäßigungsberechtigung vorweisen können.

4. EINZELKARTENKAUF Bei Erwerb eines Abonnements erhalten die Abonnent*innen im Falle eines Einzelkartenkaufs eine Ermäßigung von 20 % für Veranstaltungen der jeweiligen Sparte (gilt nicht für Wahlabonnements und Serienkarten). Es kann pro Vorstellung nur eine Karte ermäßigt erworben werden. Alle Einzelkarten (auch nicht ermäßigte) werden Abonnent*innen auf Wunsch kosten frei per Post oder digital zugesandt oder können am jeweiligen Vorstellungstag an der Abendkasse abgeholt werden. Die Zusendung erfolgt auf eigenes Risiko.

5. ZAHLUNG Alle Abonnements sind in einem Betrag zu zahlen. Die Besucher*innen erhalten über den Erwerb eines Abonnements von den Bühnen Köln eine Rechnung, in der der Zahlungstermin angegeben ist. Die Aushändigung der Abonnementausweise bzw. Gutscheine erfolgt nach Zahlung des Rechnungsbetrages.

6. VERLUST Bei Verlust eines Abonnementausweises stellen die Bühnen Köln gegen Vorlage des Personalausweises einen Ersatzausweis aus. Der Originalausweis verliert damit seine Gültigkeit.

Gutscheine werden nicht ersetzt.

7. UMTAUSCH Inhaber*innen des Premieren-Abonnements (Oper und Schauspiel), und des Tages-Abonnements (Oper und Schauspiel) haben zwei Mal pro Spielzeit die Möglichkeit, bis spätestens drei Tage vor einer Vorstellung, Karten für diese Vorstellung gegen eine andere Vorstellung oder einen Gutschein (Umtauschschein) kostenlos zu tauschen. Weitere Täusche sind kostenpflichtig. Umtauschscheine können nur innerhalb der laufenden Spielzeit und der jeweiligen Sparte des Abonnements an der Theaterkasse eingelöst werden. Darüber hinaus behalten die Bühnen Köln sich vor, für bestimmte Veranstaltungen (insbes. Sonderveranstaltungen, Premieren usw.) Umtauschscheine nicht in Zahlung zu nehmen. Je Umtauschschein kann nur eine Eintrittskarte erworben werden.

8. RÜCKNAHME Grundsätzlich besteht kein Anspruch auf Rücknahme oder Umtausch eines Abonnements. Insbesondere begründen Änderungen des Programms, des Termins, der Anfangszeiten oder Umbesetzungen keinen Anspruch auf Rücknahme.

9. ÄNDERUNGEN DER ABONNEMENTBEDINGUNGEN Die Bühnen Köln behalten sich vor, die Abonnementbedingungen für die jeweils kommende Spielzeit zu ändern. Über Änderungen der Bedingungen werden die Abonnement*innen vor der regulären Kündigungsfrist in Textform (per Brief, Fax oder E-Mail) informiert und auf die Möglichkeit der Kündigung des Abonnements hingewiesen. Machen sie von der Kündigungsmöglichkeit keinen Gebrauch, verlängert sich das Abonnement zu den geänderten Bedingungen.

V. BÜHNEN KÖLN CARDS 1. ALLGEMEINES Zusätzlich zu den regulären Abonnements bieten die Bühnen Köln verschiedene „Meine Bühnen Köln Card“- Modelle an.

Diese Karten berechtigen den Inhaber innerhalb des Gültigkeitszeitraum Rabatte auf Preise von ausgewählten Einzelkarten zu erhalten.

Die unter II. und III. aufgeführten Bedingungen gelten auch für Cards, soweit nicht nachfolgend etwas Abweichendes geregelt ist.

Der konkrete Leistungsumfang (Prozentsatz der Rabattierung, geltende Kategorien, Kartenauswahl) ergibt sich aus der jeweiligen Produktbeschreibung zum Zeitpunkt des Kaufs.

2. ERWERB UND PERSONENGEBUNDENHEIT Die Card ist, sofern nicht ausdrücklich anders angegeben, personengebunden und nicht auf Dritte übertragbar. Die Bühnen der Stadt Köln behalten sich vor, bei der Buchungen einen Identitätsnachweis zu verlangen.

Beim Erwerb wählt der Kunde eine spezifische Kategorie (z. B. Card 10, Card 20, Card U27, Card U30 oder Card Plus), für welche die Rabattierung gilt. Eine nachträgliche Änderung der Kategorie während der Laufzeit ist nur durch die Bühnen Köln möglich. Auf Verlangen des Einlasspersonals ist ein Ausweisdokument sowie die Card vorzuzeigen.

3. LAUFZEIT UND KÜNDIGUNG Ausgenommen von der Card Plus hat die Card eine feste Laufzeit. Sie endet automatisch mit Ablauf der Zeit, ohne dass es einer Kündigung bedarf (befristeter Vertrag).

Eine teilweise Rückerstattung des Kaufpreises der Card bei Nichtnutzung durch Kund*innen ist ausgeschlossen.

4. KOMBINATION MIT ANDEREN RABATTEN Sofern nicht ausdrücklich anders angegeben, ist der Rabatt durch die Bühnen Köln Cards nicht mit anderen Aktionsgutscheinen, Sonderangeboten oder sonstigen Rabatten kombinierbar. Der Rabatt bezieht sich auf den jeweils aktuell gültigen Standard-Verkaufspreis.

5. MISSBRAUCHSSCHUTZ Bei missbräuchlicher Verwendung (z. B. Weitergabe einer personengebundenen Card an Dritte) sind die Bühnen Köln berechtigt, die Card fristlos und ohne Erstattung des Kaufpreises zu sperren.

VI. MERCHANDISE 1. VERTRAGSSCHLUSS Die Darstellung von Artikeln im Online-Shop stellt kein rechtlich bindendes Angebot, sondern eine unverbindliche Aufforderung zur Bestellung dar. Durch Absenden der Bestellung gibt der*die Kund*in ein verbindliches Angebot ab. Der Vertrag kommt zustande, sobald die Bühnen Köln den Auftrag per E-Mail bestätigen. Die Abgabe der Produkte erfolgt zu den Bedingungen der Website und im Rahmen der Lagerverfügbarkeit. Die Abgabe erfolgt nur in handelsüblichen Mengen.

AGB

4. VERLUST Die Bühnen Köln ersetzen verlorene Eintrittskarten ausnahmsweise, wenn die Besucher*innen unter genauer Platzangabe glaubhaft machen können, dass sie eine Karte gekauft haben. Wird in der Veranstaltung für denselben Platz sowohl die Originalkarte als auch die Ersatzkarte vorgelegt, haben in diesen Fällen die Besitzer*innen der Ersatzkarte Vorrang.

Die Besitzer*innen der Originalkarte haben in diesem Fall keinen Anspruch auf Zuweisung eines anderen Sitzplatzes.

Das Einlasspersonal überprüft nicht die Rechtmäßigkeit der Inhaberschaft der Ersatzkarte. Ersatzkarten werden gegen eine Gebühr pro Karte erstellt.

Auszahlungen des Wertes des Umtauschscheins in bar oder eine andere Verrechnung des Wertes sind nicht möglich. Eine Zuzahlung ist notwendig, wenn eine Eintrittskarte in einer höheren Platzkategorie oder einer Aufführung mit einer höheren Preiskategorie erworben wird. Bei Erwerb einer Eintrittskarte in einer niedrigeren Platzkategorie oder einer Aufführung mit einer niedrigeren Preiskategorie findet eine Erstattung des Differenzbetrages nicht statt.

179

grundsätzlich innerhalb von 24 Stunden an der Theaterkasse der Bühnen Köln möglich. Der Umtausch erfolgt nur im Rahmen der tatsächlichen Verfügbarkeit und innerhalb der gleichen Produktion sowie Preis- und Platzkategorie. Ergänzend kann ein Stornorecht für die Rückgabe bis 48 Stunden vor der Veranstaltung beim Erwerb der Karten hinzugebucht werden.

2. PREISE UND ZAHLUNGSBEDINGUNGEN Alle genannten Preise sind Endpreise und enthalten die gesetzliche Mehrwertsteuer. Zuzüglich können Versandkosten anfallen, die im Bestellprozess ausgewiesen werden. Es gelten die zum Zeitpunkt der Bestellung angegebenen Preise. Akzeptierte Zahlungsarten: siehe II. 4. Zahlung.

2. ERMÄSSIGUNGSBERECHTIGUNGEN Ermäßigungsberechtigungen sind beim Einlass zur Vorstellung unaufgefordert vorzulegen. Wird der Nachweis nicht erbracht, muss die Differenz zum vollen Kartenpreis vor Einlass nachträglich entrichtet werden. Anderenfalls kann der Einlass nicht gewährt werden.

3. LIEFERUNG UND VERSAND Die Lieferung erfolgt an die von dem*der Kund*in angegebene Adresse. Die Lieferzeit beträgt bis zu 7 Werktage, sofern beim Artikel nichts anderes angegeben ist. Eine Sendungsverfolgung wird nicht angeboten. Ist eine Zustellung der Lieferung an den*die Kund*in nicht möglich, trägt der*die Kund*in die Kosten der erneuten Zusendung. Bei Fragen zur Bestellung können sich Kund*innen an info@buehnen.koeln wenden.

3. NACHEINLASS Nach Beginn einer Veranstaltung können Besucher*innen nicht mehr oder erst zu einem von der Theaterleitung festgelegten, geeigneten Zeitpunkt (z. B. Vorstellungspause) auf Anweisung des Einlasspersonals in den Vorstellungsraum eingelassen werden. Ein Anspruch auf den auf der Eintrittskarte angegebenen Sitzplatz besteht dann nicht mehr. Ein Anspruch auf Rückerstattung des Entgeltes besteht nicht.

4. EIGENTUMSVORBEHALT Die Ware bleibt bis zur vollständigen Bezahlung Eigentum der Bühnen Köln.

5. WIDERRUFSRECHT BEI ARTIKELBUCHUNGEN Bei Online-Käufen steht Verbraucher*innen ein 14-tägiges Widerrufsrecht gemäß § 355 BGB zu. Die Frist beginnt mit Erhalt der Ware. Um das Widerrufsrecht auszuüben, muss der die Kund*in die Bühnen Köln mittels einer eindeutigen Erklärung in Textform (z. B. ein mit der Post versandter Brief, Telefax oder E-Mail) über den Entschluss, den Vertrag zu widerrufen, informieren.

Der Widerruf muss an folgende Adresse gesendet werden: Bühnen der Stadt Köln Offenbachplatz 50667 Köln info@schauspiel.koeln Der*die Kund*in kann folgenden Muster-Text verwenden, der jedoch nicht vorgeschrieben ist.

180 AGB

„Hiermit widerrufe ich den von mir abgeschlossenen Vertrag über den Kauf der folgenden Waren: • Bestellte Ware(n): ...

• Bestellt am / erhalten am: ...

• Name des*der Kund*in: ...

• Anschrift des*der Kund*in: ...

Unterschrift des*der Kund*in (nur bei Mitteilung auf Papier): Datum: ...“ Der*die Kund*in trägt die Kosten der Rücksendung. Die Bühnen Köln erstatten alle Zahlungen unverzüglich nach Eingang der Rücksendung.

6. RÜCKSENDUNGEN (RETOUREN) Eine Rückerstattung ist nur für ungetragene bzw. ungenutzte Artikel möglich, bei denen die Etiketten nicht entfernt wurden.

Die Kosten für die Rücksendung (Verpackung und Versandkosten) trägt der*die Kund*in. Rücksendungen müssen ausreichend frankiert und sicher verpackt erfolgen. Von der Rückgabe ausgeschlossen sind nachfolgende Artikel: Shopper (schwarz, weiß), Feuerzeuge, Plakate.

7. REKLAMATIONEN UND GEWÄHRLEISTUNG Für Mängel der Ware gelten die gesetzlichen Gewährleistungsregelungen (§§ 434 ff. BGB). Kund*innen müssen offensichtliche Mängel innerhalb von 14 Tagen melden. Die Bühnen Köln haben im Falle eines Mangels das Recht auf Nacherfüllung (Reparatur oder Ersatzlieferung). Schlägt die Nacherfüllung fehl, kann der*die Kund*in Rücktritt oder Minderung verlangen.

8. PRODUKTHAFTUNG UND SICHERHEIT Das Theater haftet nach den gesetzlichen Bestimmungen des Produkthaftungsgesetzes. Für Schäden aus unsachgemäßer Nutzung übernimmt das Theater keine Haftung. Hinweise, Sicherheitssiegel und Altersangaben der Hersteller sind zu beachten.

9. NACHHALTIGKEIT / LIEFERKETTE Die Bühnen Köln beziehen Merchandise überwiegend über geprüfte Lieferanten und bemühen sich um faire Produktions- und Lieferbedingungen. Ein Rechtsanspruch entsteht hieraus nicht.

VII. EINLASS 1. BERECHTIGUNG Zum Einlass berechtigen nur die Eintrittskarten und Abonnementausweise der Bühnen Köln, der angeschlossenen Vorverkaufsstellen und der Kooperationspartner der Bühnen Köln.

VIII. GARDEROBE 1. ABZUGEBENDE SACHEN Mäntel, Jacken, Schirme, größere Taschen und vergleichbare Sachen, die allgemein üblich in der Garderobe verwahrt werden, sind beim Garderobenpersonal zur Verwahrung in der Garderobe abzugeben. Die Garderobengebühr wird nicht separat erhoben, sondern ist bereits im Eintrittskartenpreis enthalten. Handschuhe und Schals sind in den Taschen der abzugebenden Kleidungsstücke unterzubringen. Handund Aktentaschen sind verschlossen abzugeben. Das Garderobenpersonal ist berechtigt, die Verwahrung für besonders wertvolle Gegenstände abzulehnen.

2. AUSGABE Bei Abgabe der zu verwahrenden Sachen erhalten die Besucher*innen eine Garderobenmarke. Die Aushändigung der zur Verwahrung der Garderobe übergebenen Sachen erfolgt gegen Vorlage dieser Garderobenmarke ohne Nachprüfung der Berechtigung. Bei Verlust der Garderobenmarke können die zur Verwahrung übernommenen Sachen nur herausgegeben werden, wenn alle anderen Besucher*innen ihre Garderobe abgeholt haben und die Berechtigung glaubhaft gemacht werden kann. Die Garderobe ist unmittelbar nach Vorstellungsende abzuholen. Das Bereitlegen der Garderobe vor dem Schluss der Aufführung ist nicht möglich.

3. REKLAMATIONEN Reklamationen sind dem Garderobenpersonal unverzüglich anzuzeigen.

4. HAFTUNG Die Bühnen Köln übernehmen die Haftung für Verlust oder Beschädigung der zur Verwahrung übergebenen Sachen bis zu einer Haftungsgrenze von 1500,- € pro Person. Von der Haftung ausgenommen sind Wertsachen aller Art, z. B. Geld, Geschäftspapiere, Urkunden aller Art, Fahrausweise, Schlüssel, Zerbrechliches sowie sonstige in den Garderobengegenständen befindliche Sachen. Die Aufbewahrung dieser Gegenstände geschieht auf eigene Gefahr der Besucher*innen.

Der Haftungsausschluss und die Haftungsbeschränkung gelten nicht, wenn der Verlust oder die Beschädigung auf einer vorsätzlichen oder grob fahrlässigen Pflichtverletzung der Bühnen Köln, ihrer Vertreter*innen oder Erfüllungsgehilfinnen / Erfüllungsgehilfen beruhen. Die Haftung wegen Verletzungen von Leben, Körper und Gesundheit bleibt unberührt.

5. BESONDERHEITEN Die Bühnen Köln behalten sich vor, in einzelnen Spielstätten oder zu einzelnen Veranstaltungen keine Garderobe in Verwahrung zu nehmen.

IX. FUNDSACHEN Gegenstände jeder Art, die in den Räumen der Bühnen Köln gefunden werden, sind beim Einlass- bzw. Garderobenpersonal abzugeben. Der Verlust von Gegenständen ist dem Einlass- bzw.

Garderobenpersonal unverzüglich mitzuteilen.

X. BILD- UND / ODER TONAUFZEICHNUNGEN Das Fotografieren sowie Anfertigen von Bild-, Film- oder Videound/oder Tonaufzeichnungen während der Aufführung ist aus urheberrechtlichen Gründen und mit Rücksicht auf die mitwirkenden Künstler*innen und die Besucher*innen untersagt. Zuwiderhandlungen können Schadensersatzansprüche

auslösen. Das Einlasspersonal ist berechtigt, Aufzeichnungsgeräte sowie Kameras und andere technische Geräte, unter Ausschluss der Haftung, einzuziehen und bis zum Schluss der Aufführung einzubehalten.

XI. DATENSCHUTZ / SPEICHERUNG VON DATEN Detaillierte Informationen darüber, wie die Bühnen Köln mit personenbezogenen Daten der Kund*innen bzw. Besucher*innen umgehen, zu welchen weiteren Zwecken personenbezogene Daten verarbeitet werden, die Rechtsgrundlagen der Verarbeitung sowie die persönlichen Datenschutz-Rechte und -Ansprüche können den Datenschutzinformationen unter http://buehnen.koeln/datenschutz/ entnommen werden.

XII. BILD-, TON-, FILM- UND TV-AUFNAHMEN Die Besucher*innen der Bühnen Köln erklären sich durch den Kauf der Eintrittskarte damit einverstanden, dass Bild-, Ton-, Film- und TV-Aufnahmen, die von ihnen während oder im Zusammenhang mit der Veranstaltung gemacht werden, ohne Vergütung im Rahmen der üblichen Auswertung, z. B. Veröffentlichung über einen Sender, das Internet bzw. andere moderne Kommunikationswege, verwendet werden. Dies gilt auch für Aufnahmen, die im Rahmen von Vermittlungsprojekten zu Veranstaltungen der Bühnen Köln gemacht werden.

Die Besucher*innen geben insofern ihre Einwilligung gemäß § 22 KunstUrhG.

XVI. BESCHWERDEN/ STREITBETEILIGUNG Die Bühnen Köln nehmen nicht an einem Streitbeilegungsverfahren vor einer Verbraucherschlichtungsstelle nach Verbraucherstreitbeilegungsgesetz (VSBG) teil.

XVII. HAFTUNG Soweit nicht vorstehend eine erweiterte Haftung geregelt ist, haften die Bühnen Köln, ihre Vertreter*innen und ihre Erfüllungsgehilf *innen grundsätzlich nur im Falle von Vorsatz und grober Fahrlässigkeit. Die Haftung wegen Verletzungen von Leben, Körper und Gesundheit bleibt unberührt. Dies gilt auch, soweit die Haftung (z. B. nach II.8. und VIII.) explizit ausgeschlossen ist.

XVIII. INKRAFTTRETEN Diese Allgemeinen Geschäftsbedingungen sind ab 01.06.2026 gültig und regeln sämtliche Verkäufe für Veranstaltungen ab der Spielzeit.

XIV. ÄNDERUNGSVORBEHALT Die Bühnen Köln behalten sich vor, in ihren Allgemeinen Geschäftsbedingungen insbesondere aus wirtschaftlich oder künstlerisch erforderlichen Gründen Änderungen vornehmen zu können. Innerhalb von sechs Wochen nach Mitteilung der Änderungen können die Vertragspartner*innen der Änderung in Textform (per Brief, Fax oder E-Mail) widersprechen.

Widersprechen sie nicht, so gelten sie als mit den neuen Bedingungen einverstanden. Auf diese Regelung werden sie bei Mitteilung der Änderung in Textform hingewiesen.

XV. KARTENVERKAUF DURCH DERTICKETSERVICE.DE GMBH & CO. KG Beim Kauf der Eintrittskarten über die derticketservice.de GmbH & Co. KG gelten die dort aufgeführten Allgemeinen Geschäftsbedingungen ergänzend. Die Wirksamkeit der Allgemeinen Geschäftsbedingungen der Bühnen Köln bleibt davon unberührt.

181

AGB

XIII. HAUSRECHT Die Bühnen Köln üben in allen ihren Spielstätten das Hausrecht aus. Es gilt die Hausordnung in der jeweils gültigen Fassung.

Die Bühnen Köln sind berechtigt, störende Personen des Hauses zu verweisen, Hausverbote auszusprechen bzw. andere geeignete Maßnahmen im Rahmen dieses Hausrechtes zu ergreifen.

Ihnen kann auch der Zutritt verweigert werden, wenn Anlass zur entsprechenden Befürchtung besteht. Mobilfunkgeräte sowie akustische Signalgeber aller Art dürfen nur im ausgeschalteten Zustand mit in die Zuschauerräume genommen werden. Das Anbieten und Verkaufen von Eintrittskarten in den Räumlichkeiten der Bühnen Köln durch Besucher*innen oder andere Dritte ist untersagt. Bei Brand und sonstigen Gefahrensituationen haben die Besucher*innen das Haus sofort ohne Umwege durch die gekennzeichneten Aus- und Notausgänge zu verlassen. Eine Garderobenausgabe findet in diesen Fällen nicht statt. Den Anweisungen des Personals der Bühnen Köln oder anderen von den Bühnen Köln Beschäftigten ist unbedingt Folge zu leisten.

STUHLPATENSCHAFTEN 182

Sichern Sie sich Ihren Platz

WERDEN SIE STUHLPAT*IN DER OPER KÖLN! Mit einer Stuhlpatenschaft ab 200 € zeigen Sie Ihre persönliche Verbundenheit mit der Oper Köln. Ihr Beitrag als Stuhlpate schafft die Grundlage für unvergessliche Opernabende, unterstützt außergewöhnliche Künstler*innen und ermöglicht die langfristige Planung unserer künstlerischen Arbeit.

IHRE VORTEILE

Wir machen Ihre Unterstützung sichtbar. Als Dankeschön für Ihr Engagement trägt ein Stuhl Ihrer Wahl für fünf Jahre oder sogar zehn Jahre eine Plakette mit Ihrem Namen. Dabei ist Ihre Patenschaft nicht nur eine wertvolle Unterstützung, sondern auch steuerlich abzugsfähig.

Suchen Sie sich hier Ihren Platz aus! www.oper.koeln/stuhlpatenschaft Die Übernahme Stuhlpatenschaft garantiert keine Platzierung während des Opernbesuchs.

Tickets für die einzelnen Veranstaltungen müssen regulär erworben werden.

IMPRESSUM Spielzeit 2026/27 Herausgeber

Bühnen Köln / Oper Köln Offenbachplatz 50667 Köln Intendant

Hein Mulders Geschäftsführender Direktor Bühnen Köln

Bernd Fülle Redaktionsleitung

Julian Paul Marquardt Redaktion

Marietheres Eicker, Svenja Gottsmann, Charlotte Spahn, Jan Stangier, Stephan Steinmetz, Friederike von Wittich Hanna Koller (Tanz) Brigitta Gillessen (Kinderoper) Katja Fischer, Anna Mangold, Stephanie Sonnenschein, Nadine Syskowski (Oper.Stadt.Schule) Gabriele Donà, Andreas Liske, Nora Weyer (KBB), Claudia Gotta (Disposition)

Gestaltung

Bernd A. Hartwig Kampagnen- und Ensemblefotografie

Teresa Rothwangl Illustration Kinderoper

Tim Stadie Druck

Köllen Druck und Verlag GmbH, Bonn Stand: 04. März 2026 Änderungen vorbehalten Bildnachweise

Umschlag: Jann Höfer S. 4: Teresa Rothwangl S. 10-15: Jann Höfer S. 21-48: Teresa Rothwangl S. 53: Sebastian Bolesch S. 55, 56: Stefanie Althoff S. 61: Paul Leclaire S. 63: Matthias Jung S. 65: Paul Leclaire S. 67: Sandra Then S. 69, 71: Paul Leclaire S. 81: Hans Gerritsen S. 82: Rahi Rezvani S. 85, 86: Argel Ernesto González S. 89, 90: Christophe Bernard S. 94-96: Sebastian Bolesch S. 130-137 Teresa Rothwangl S. 138: Sandra Then S. 159, 172, 182 Jann Höfer

26 184 KALENDER

27 SEPTEMBER 2026 Sa 19.09. 12.00

Eröffnungsfest

So 20.09. 11.00

Eröffnungsfest

Do 24.09. 19.00 Festakt der Bühnen So 27.09. 16.00 Der Rosenkavalier PREMIERE

OKTOBER 2026

So 11.10.

11.30

Der König verschenkt was

15.00

Der König verschenkt was

18.00 Drei Meisterwerke TANZ

Der König verschenkt was

Mi 14.10.

11.30

Do 15.10.

11.30

Der König verschenkt was

Fr 16.10.

18.00

Der Rosenkavalier

Sa 17.10.

15.00

Der König verschenkt was

19.30

Rigoletto

So 18.10.

11.30

Der König verschenkt was

16.00

Der Rosenkavalier

Di 20.10. 18.00

Der König verschenkt was

Mi 21.10.

Der König verschenkt was

18.00

Fr 23.10. 19.30

Rigoletto

Sa 24.10. 18.00

Der Rosenkavalier

So 25.10. 11.30

Der König verschenkt was

18.00

Rigoletto

Do 29.10. 19.30

Rigoletto

Fr 30.10. 18.00

Der König verschenkt was

Sa 31.10.

Der Rosenkavalier

18.00

NOVEMBER 2026 So 01.11.

18.00

Kain und Abel PREMIERE

Di 03.11.

11.30

Marla, die Maifliege WIEDERAUFNAHME

Mi 04.11.

11.30

Der König verschenkt was

Do 05.11.

11.30

Der König verschenkt was

19.30

Kain und Abel

Fr 06.11.

11.30

Der König verschenkt was

19.30

Rigoletto

Sa 07.11.

15.00

Der König verschenkt was

So 08.11.

16.00

Kain und Abel

Mo 09.11.

11.30

Der König verschenkt was

Di 10.11.

11.30

Der König verschenkt was

Do 12.11.

11.30

Der König verschenkt was

Fr 13.11.

18.00

Der Rosenkavalier

Sa 14.11.

19.30

Kain und Abel

So 15.11.

11.30

Der König verschenkt was

18.00

Der Rosenkavalier

18.00

Rigoletto

Sa 03.10. 18.00

Rigoletto WIEDERAUFNAHME

Do 19.11.

11.30

Der König verschenkt was

Sa 21.11.

19.30

Reversible / Mambo TANZ

So 22.11.

18.00

Reversible / Mambo TANZ

Fr 27.11.

19.30

Kain und Abel

Sa 28.11.

18.00

Hoffmanns Erzählungen PREMIERE

So 29.11.

18.00

Der Rosenkavalier

Do 01.10.

So 04.10. 18.00 Fest der Operette KONZERT Mi 07.10. 19.30 Sa 10.10.

Rigoletto

15.00 Der König verschenkt was URAUFFÜHRUNG KINDEROPER 19.30

Drei Meisterwerke TANZ

DEZEMBER 2026

JANUAR 2027

Der König verschenkt was

Fr 01.01.

Mi 02.12. 19.30

Hoffmanns Erzählungen

Sa 02.01. 11.30

Fr 04.12. 19.30

Hoffmanns Erzählungen

Di 01.12.

11.30

16.00

Die Zauberflöte Der König verschenkt was

So 03.01. 16.00 Hoffmanns Erzählungen

Sa 05.12. 18.00 Sing Halleluja! WEIHNACHTSKONZERT

So 10.01.

18.00

Cäcilia Wolkenburg PREMIERE

Sing Halleluja! WEIHNACHTSKONZERT

Di 12.01.

19.30

Cäcilia Wolkenburg

So 06.12. 11.00

Kain und Abel

Mi 13.01.

19.00

Cäcilia Wolkenburg

Mi 09.12. 11.30

Der König verschenkt was

Do 14.01.

19.30

Cäcilia Wolkenburg

Do 10.12.

11.30

Der König verschenkt was

Fr 15.01.

19.30

Cäcilia Wolkenburg

19.30

Hoffmanns Erzählungen

Sa 16.01.

16.00

Cäcilia Wolkenburg

Fr 11.12.

11.30

Der König verschenkt was

So 17.01.

11.00

Cäcilia Wolkenburg

Sa 12.12.

18.00

Der Rosenkavalier

16.00

Cäcilia Wolkenburg

So 13.12.

11.00

47. Rotkreuz-Matinee

Di 19.01.

19.30

Cäcilia Wolkenburg

19.00

Die Zauberflöte WIEDERAUFNAHME

Mi 20.01. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

Mo 14.12.

11.30

Der König verschenkt was

Do 21.01.

19.30

Cäcilia Wolkenburg

Di 15.12.

11.30

Der König verschenkt was

Fr 22.01. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

19.30

Kain und Abel

Sa 23.01. 16.00 Cäcilia Wolkenburg

Mi 16.12.

19.30

Die Zauberflöte

So 24.01. 11.00

Cäcilia Wolkenburg

Do 17.12.

19.30

Hoffmanns Erzählungen

16.00

Cäcilia Wolkenburg

Fr 18.12.

11.30

Der König verschenkt was

18.00

La Piccola Cubana PREMIERE

19.30

Die Zauberflöte

Di 26.01. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

Sa 19.12.

19.30

Hoffmanns Erzählungen

Mi 27.01. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

KALENDER

18.00

Do 28.01. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

185

So 20.12. 18.00 Der Rosenkavalier Der König verschenkt was

19.30

La Piccola Cubana

Di 22.12. 19.30

Hoffmanns Erzählungen

Fr 29.01. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

Mi 23.12.

18.00

Die Zauberflöte

Sa 30.01. 19.30

La Piccola Cubana

Fr 25.12.

15.00

Die Zauberflöte

So 31.01.

11.00

Cäcilia Wolkenburg

Sa 26.12. 15.00

Hoffmanns Erzählungen

16.00

Cäcilia Wolkenburg

So 27.12.

11.30

Der König verschenkt was

15.00

Mo 21.12.

11.30

Di 29.12. 11.30

19.30

Mi 30.12. 15.00

Die Zauberflöte Der König verschenkt was Die Zauberflöte Der König verschenkt was

19.30

Kain und Abel

Do 31.12.

18.00

Hoffmanns Erzählungen

FEBRUAR 2027

APRIL 2027

Di 02.02. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

Mi 03.02. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

Sa 03.04. 16.00 D as Grand Hotel der Gefühle URAUFFÜHRUNG KINDEROPER

Do 04.02. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

Fr 05.02. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

So 04.04. 16.00 Siegfried PREMIERE

19.30

La Piccola Cubana

Do 08.04. 11.30

So 07.02. 11.00

Cäcilia Wolkenburg

Fr 09.04. 18.00 Siegfried

16.00

Cäcilia Wolkenburg

Sa 10.04. 19.30

Così fan tutte WIEDERAUFNAHME

18.00

La Piccola Cubana

So 11.04.

My Fair Lady

Di 09.02. 19.30

Cäcilia Wolkenburg

Di 13.04. 11.30

Das Grand Hotel der Gefühle

Fr 12.02. 19.30

Die Zauberflöte

Mi 14.04. 11.30

Das Grand Hotel der Gefühle

La Piccola Cubana

Do 15.04. 19.30

Così fan tutte

Fr 16.04. 11.30

Das Grand Hotel der Gefühle

19.30

So 14.02. 18.00 Hoffmanns Erzählungen

19:30

18:00

19.30

18.00

La Piccola Cubana

Sa 20.02. 19.30

Notte Morricone TANZ

Sa 17.04. 17.00

So 21.02. 18.00 Notte Morricone TANZ

My Fair Lady Das Grand Hotel der Gefühle

Die verkaufte Braut Siegfried

So 18.04. 16.00 Die verkaufte Braut

Sa 27.02. 19.30

Hoffmanns Erzählungen

Di 20.04. 11.30

Das Grand Hotel der Gefühle

So 28.02. 18.00

Die verkaufte Braut PREMIERE

Do 22.04. 11.30

Das Grand Hotel der Gefühle

186 KALENDER

MÄRZ 2027 Fr 05.03. 19.30

Die verkaufte Braut

Sa 06.03 19.30

My Fair Lady WIEDERAUFNAHME

So 07.03. 18.00 Die verkaufte Braut Do 11.03.

19:30

My Fair Lady

Fr 12.03

19:30

My Fair Lady

Sa 13.03. 19.30

Die verkaufte Braut

So 14.03. 18.00 Die Zauberflöte Fr 19.03. 19.30

Die Zauberflöte

Sa 20.03. 19.30

Die verkaufte Braut

So 21.03. 18:00 My Fair Lady Sa 27.03. 19.30

Die Zauberflöte

So 28.03. 18.00 Die verkaufte Braut Mo 29.03. 18:00 My Fair Lady

Fr 23.04. 19:30

My Fair Lady

Sa 24.04. 19.30

Così fan tutte

So 25.04. 11.30

Das Grand Hotel der Gefühle

18.00

Die verkaufte Braut

Di 27.04. 11.30

Das Grand Hotel der Gefühle

Mi 28.04. 11.30

Das Grand Hotel der Gefühle

Do 29.04. 18.00 Siegfried Fr 30.04. 11.30

Das Grand Hotel der Gefühle

MAI 2027 So 02.05. 18.00 Macbeth PREMIERE Do 06.05. 16.00 Siegfried Fr 07.05. 19.30

Macbeth

Sa 08.05. 19.30

Così fan tutte

So 09.05. 17.00

Siegfried

Sa 15.05. 19.30

Macbeth

So 16.05. 18.00 Rusalka WIEDERAUFNAHME Mo 17.05. 16.00 Siegfried Sa 22.05. 19.00 Rusalka So 23.05. 18:00 My Fair Lady Do 27.05. 11.30 18.00

Fr 28.05. 11.30 19.00

Die Nachtigall WIEDERAUFNAHME KINDEROPER Macbeth Die Nachtigall Rusalka

Sa 29.05. 19:30

My Fair Lady

So 30.05. 11.30

Die Nachtigall

18.00

Macbeth

19.30

Die Nachtigall

Do 01.07.

Macbeth

Fr 02.07. 19.30

Die Krönung der Poppea Macbeth

19.30

Madama Butterfly

Fr 04.06. 11.30

Die Nachtigall

Sa 03.07. 19.30

Sa 05.06. 11.30

Die Nachtigall

So 04.07. 18.00 Madama Butterfly

Rusalka

Di 06.07. 11.30

So 06.06. 18.00

Madama Butterfly PREMIERE

19:30

My Fair Lady

Di 08.06. 11.00

My Fair Lady

Mi 07.07. 19:30

My Fair Lady

Mi 09.06. 11.30

Die Nachtigall

Do 08.07. 19.30

Die Krönung der Poppea

Do 10.06. 11.30

19.00

Die Nachtigall

Die Nachtigall

Fr 09.07. 19.30

Madama Butterfly

19.30

Madama Butterfly

Sa 10.07.

11.30

Die Nachtigall

19.30

Macbeth

19.30

Macbeth

Sa. 12.06. 19:30

My Fair Lady

So 11.07.

18.00

Die Krönung der Poppea

So 13.06. 11.30

Die Nachtigall

Di 13.07.

11.30

Die Nachtigall

Fr 11.06.

Madama Butterfly

Mi 14.07.

11.30

Die Nachtigall

Di 15.06. 11.30

Die Nachtigall

19.30

Dido & Aeneas TANZOPER

Sa 19.06. 19.30

Madama Butterfly

Do 15.07.

11.30

Die Nachtigall

19.30

Dido & Aeneas TANZOPER

18.00

ie Krönung der So 20.06. 18.00 D Poppea WIEDERAUFNAHME

Fr 16.07.

19.30

Madama Butterfly

Sa 17.07.

19.30

Die Krönung der Poppea

Die Krönung der Poppea

So 18.07.

11.30

Die Nachtigall

Do 24.06. 11.30

Die Nachtigall

16.00

Madama Butterfly

19:30

My Fair Lady

Fr 25.06. 11.30

Die Nachtigall

Di 22.06. 11.30

Die Nachtigall

Mi 23.06. 19.30

19.30

Sa 26.06. 19:30

Madama Butterfly My Fair Lady

So 27.06. 16.00 Macbeth Mo 28.06. 11.30

Die Nachtigall

20.00 Kasalla: Nit esu laut KONZERT

Di 29.06. 11.30

Die Nachtigall

20.00 Kasalla: Nit esu laut KONZERT

Mi 30.06. 11.30

Die Nachtigall

20.00 Kasalla: Nit esu laut KONZERT

KALENDER

Do 03.06. 11.30

JULI 2027

187

JUNI 2027