Langue : tchèque, avec surtitres français et anglais
Durée : 2h40 (incluant un entracte de 25 minutes)
JENŮFA
KOSTELNIČKA
LACA
MARIE-ADELINE HENRY
KATARINA KARNÉUS
EDGARAS MONTVIDAS
ŠTEVA ISAIAH BELL
STAREK MIKELIS ROGERS
GRAND-MÈRE BURYJA
RYCHTAR (MAIRE)
RYCHTARKA (FEMME DU MAIRE)
MEGAN LATHAM
COLIN MACKEY
CAMILA MONTEFUSCO
KAROLKA TESSA FACKELMANN
PASTUCHYNA JUSTINE LEDOUX
JANO ODILE PORTUGAIS
BARENA BRIDGET ESLER
TETKA ELLITA GAGNER
DIRECTION MUSICALE NICOLE PAIEMENT
MISE EN SCÈNE ATOM EGOYAN
CONCEPTION DES DÉCORS DEBRA HANSON
CONCEPTION DES COSTUMES DEBRA HANSON
CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES MICHAEL WALTON
CHORÉGRAPHIE NOËLLE-ÉMILIE DESBIENS
METTEUR EN SCÈNE ASSOCIÉ THOMAS LUSSIER
DIRECTION DU CHŒUR CLAUDE WEBSTER
RÉPÉTITIONS MUSICALES (PIANISTE) CHRISTOPHER GAUDREAULT
RÉPÉTITIONS DU CHŒUR (PIANISTE) CHRISTOPHER GAUDREAULT
Chœur de l’Opéra de Montréal
Cette production de Jenůfa est une co-production entre l'Opéra de Montréal et le Pacific Opera Victoria
22 et 27 novembre 2025 à 19h30 et 30 novembre 2025 à 14h Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
Partenaires publics
L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal et Emploi Québec.
Abonnés à la magie de l’opéra
BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal. Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.
MOT DU DIRECTEUR GÉNÉRAL
Chers amis de l’Opéra,
C’est avec une émotion toute particulière que je vous adresse ces quelques mots, à l’occasion de ma toute première production comme directeur général de l’Opéra de Montréal. Prendre la relève de cette maison est un honneur immense, et je tiens d’abord à vous remercier de votre fidélité, de votre passion et de votre confiance. Vous êtes au cœur de ce que nous faisons, soir après soir.
Pour débuter ce nouveau chapitre, nous vous présentons Jenůfa de Leoš Janáček, une œuvre bouleversante où la musique épouse l’intensité du drame humain. Cette histoire de secrets, de sacrifices et de rédemption nous rappelle que l’opéra ne se contente pas de divertir : il nous confronte à ce qu’il y a de plus fragile et de plus vrai en nous.
À travers Jenůfa, nous affirmons aussi l’ambition de l’Opéra de Montréal : proposer des œuvres qui allient puissance artistique et résonance contemporaine. Notre mission est claire : faire vivre l’opéra comme un art profondément actuel, ancré dans notre ville et ouvert sur le monde.
Je suis heureux de partager cette aventure avec vous et j’ai hâte de continuer à bâtir, ensemble, l’avenir de notre compagnie.
Au plaisir de vous saluer dans les foyers et de partager cette première avec vous,
Aujourd’hui encore, Jenůfa résonne par ses thèmes universels.
Enceinte avant le mariage, la jeune femme doit s’isoler pour ne pas crouler sous le poids social et moral de son village.
Sa belle-mère, la Kostelnička, tuera le nouveau-né pour éviter l’inacceptable déshonneur.
Jenufa lui pardonnera sa lâcheté meurtrière et acceptera même d’aimer le prétendant qui l’avait balafrée.
Par sa musique vibrante, expressionniste, ancrée dans la langue tchèque, Janáček exprime avec force et vérité toutes les contradictions du cœur humain et la force du pardon.
Vivons à sa mesure, ce bouleversant spectacle.
MICHEL BEAULAC
Chaque jeudi, Sortir vous ouvre les portes de la scène culturelle d’ici, pour renouer avec le frisson de l’art vivant.
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ARGUMENT
ACTE I
Au moulin de la famille Buryja, Jenůfa attend avec angoisse le résultat du tirage au sort militaire : son amant Števa, père de l’enfant qu’elle porte en secret, risque d’être enrôlé. Elle espère qu’ils pourront se marier avant que la grossesse ne soit découverte. Mais Laca, demi-frère jaloux de Števa et lui aussi épris de Jenůfa, souffre en silence. Sa rancœur grandit. Pendant que le jeune berger Jano, fier d’avoir appris à lire grâce à Jenůfa, anime la scène, les travailleurs du moulin s’affairent. Grand-mère Buryja loue Jenůfa pour sa bonté. La nouvelle tombe: Števa a été épargné par l’armée. Jenůfa est soulagée. Laca, lui, bouillonne. Števa entre, ivre, entraînant les autres recrues dans une fête bruyante. Jenůfa tente de le raisonner, en vain. La fête est brutalement interrompue par la Kostelnička, la belle-mère sévère de Jenůfa. Elle déclare que Števa ne pourra épouser Jenůfa que s’il reste sobre pendant un an. Jenůfa est anéantie. Plus tard, Laca confronte Jenůfa. Rongé par la jalousie, il lui reproche son amour pour Števa. Elle le repousse. Dans un geste de rage incontrôlée, il lui entaille le visage avec un couteau. Jenůfa est défigurée.
ACTE II
Cinq mois plus tard, Jenůfa a accouché dans le plus grand secret. Défigurée, affaiblie, elle est cachée chez la Kostelnička, qui prétend qu’elle est en convalescence à Vienne. Craignant le scandale et la honte, la Kostelnička tente le tout pour le tout : après avoir droguée Jenůfa pour l’endormir, elle convoque Števa et le supplie d’épouser Jenůfa. Mais il refuse. Il
la trouve changée, trop marquée, et annonce qu’il est désormais fiancé à Karolka, la fille du maire. Lorsque Laca arrive, la Kostelnička, acculée, lui ment : le bébé est mort. Laca, sincèrement amoureux, lui déclare qu’il veut tout de même épouser Jenůfa. Une fois seule, la Kostelnička prend une décision terrible : elle sort dans la nuit glacée… et noie l’enfant dans la rivière. Au réveil, Jenůfa est désorientée : elle ne voit ni son enfant ni sa belle-mère. Elle s’agenouille et prie. La Kostelnička revient et lui affirme que le bébé est mort de maladie et que Števa l’a abandonnée. Laca revient, lui demande sa main. Jenůfa accepte, espérant enfin un nouveau départ.
ACTE III
Deux mois plus tard. Le jour du mariage de Jenůfa et Laca, les invités se rassemblent au moulin. Parmi eux, le maire et sa femme, accompagnés de leur fille Karolka, fiancée à Števa. Jenůfa est silencieuse, la Kostelnička tendue et distante. Soudain, des cris interrompent la cérémonie : on a retrouvé un bébé noyé dans la rivière, encore vêtu. Jenůfa reconnaît les habits de son fils. Sous le choc, elle s’effondre. Les soupçons se tournent aussitôt vers elle. Mais la Kostelnička avoue tout. Elle raconte son geste, dicté par la peur, la honte et l’amour maladroit pour Jenůfa. Scandale dans l’assemblée : Karolka rompt avec Števa. Laca, bouleversé, choisit pourtant de rester aux côtés de Jenůfa. Jenůfa pardonne à la Kostelnička et appelle à la compassion. Tandis que sa belle-mère est emmenée, elle prend la main de Laca. Ensemble, ils affrontent un avenir incertain, blessés, mais debout.
MOT DU METTEUR EN SCÈNE
Sigmund Freud et Leos Janáček sont nés à quelques kilomètres et quelques années d’intervalle dans les contreforts des Carpates. Ils se sont tous deux consacrés à l’exploration du monde des émotions refoulées et des vérités émotionnelles profondes. À bien des égards, Jenůfa est une étude des comportements humains extrêmes causés par un traumatisme familial. Cet opéra remarquable s’inspire d’une pièce écrite par Gabriela Preissová, qui n’avait que 29 ans lorsque son œuvre audacieuse et troublante a attiré l’attention de Janáček et est devenue la source d’inspiration de son chef-d’œuvre.
Ce drame explore les facteurs qui nous incitent à la violence et les récits que nous inventons pour les justifier. Inspirées tantôt par des faits réels, tantôt par la conviction que tout nous est dû, ces histoires nous entraînent parfois dans une logique absurde et dévastatrice. C’est à travers elles que l’opéra trouve aujourd’hui toute sa résonance.
Comme l’a écrit le critique Norman Lebrecht, « Janáček présente la vraie vie en temps réel, à l’état brut, un village au milieu de nulle part peuplé d’hommes et de femmes ordinaires ». Jenůfa est l’un des premiers opéras qui ne met pas en scène des personnages historiques célèbres, des divinités ou des êtres mythologiques. L’action pourrait se dérouler de nos jours, dans une communauté isolée, avec des costumes folkloriques et des vêtements modernes. Bien que l’intrigue du drame se déroule dans un village il y a 150 ans, j’ai collaboré avec la conceptrice des costumes, Debra Hanson, pour concevoir un univers intemporel.
De la même manière que les personnages principaux traversent des bouleversements émotionnels profonds, nous avons cherché à mettre en évidence des changements majeurs dans le monde qui les entoure. Les valeurs établies sont remises en question, tout comme Janáček affirme son indépendance artistique à travers cette œuvre captivante.
Il faut garder à l’esprit que le compositeur vivait un profond chagrin en écrivant cet opéra. Il venait de perdre son fils, et sa fille bien-aimée, Olga, était mourante. L’œuvre est imprégnée d’émotions intenses, notamment la tristesse, l’amour, la peur et la solitude.
Bien que je n’aie pas grandi dans l’univers de l’opéra, la découverte de Jenůfa a profondément transformé ma perception de cet art. J’espère que mon enthousiasme sera perceptible par toutes les personnes qui découvriront cette production.
ATOM EGOYAN
LE
LEOŠ JANÁČEK
(1854 – 1928)
Leoš Janáček, né le 3 juillet 1854 à Hukvaldy en Moravie (aujourd’hui en République tchèque), est l’un des compositeurs les plus emblématiques de la musique tchèque et une figure majeure de la musique moderne. Son œuvre se distingue par un style unique, profondément influencé par la musique folklorique de sa région natale et par une approche novatrice du langage musical.
Issu d’une famille modeste, Leoš Janáček montre très tôt un talent pour la musique. Il commence ses études à L'école des organistes de Prague, mais sa formation est marquée par un goût prononcé pour l’ethnographie et la collecte de chants populaires. Cette passion pour les mélodies traditionnelles moraves ne cessera d’inspirer ses compositions tout au long de sa vie. En parallèle, il enseigne la musique et travaille comme chef d’orchestre dans différentes villes, notamment à Brno, où il passera la majeure partie de sa carrière.
L’originalité de Leoš Janáček réside dans sa manière d’intégrer dans sa musique les inflexions de la parole, les rythmes et les intonations propres au langage parlé. Il développe ainsi un style très personnel, parfois qualifié de « musique parlée », qui confère à ses œuvres une grande expressivité et une proximité presque dramatique avec le texte.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent ses opéras : Jenůfa (1904), qui marque son premier grand succès, est une œuvre poignante mêlant mélodie populaire et profondeur émotionnelle. Plus tard, ses opéras Káťa Kabanová (1921), La Petite renarde rusée (1923) et De la maison des morts (1930) témoignent de son évolution vers un style plus moderne, tout en conservant cette tension entre tradition et innovation.
Leoš Janáček est décédé le 12 août 1928 à Ostrava, laissant derrière lui un héritage musical profondément original, qui continue d’influencer et de fasciner les musiciens et mélomanes du monde entier. Sa musique, à la fois enracinée dans le folklore et tournée vers la modernité, reste un témoignage vibrant de l’âme tchèque et une contribution majeure à la musique classique du XXe siècle.
LES ARTISTES
MARIE-ADELINE HENRY
La soprano Marie-Adeline Henry étudie le chant auprès de Maryse Castets, puis intègre l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris. Dotée d’un vaste répertoire, elle interprète aussi bien l’opéra baroque (Le Couronnement de Poppée, Armide de Lully) que Mozart (Così fan tutte, Don Giovanni, Les Noces de Figaro), l’opéra français (Orphée et Eurydice, Carmen, Chérubin, Pelléas et Mélisande), ainsi que le répertoire moderne (Les Sorcières de Salem, Faust de Fénelon, Gesualdo, Le Tour d’écrou). Elle se produit sur de nombreuses scènes prestigieuses : Théâtre du Capitole de Toulouse, Opéras de Rennes, Avignon, Montpellier, Bordeaux, Nancy, Opéra national de Paris, Festival de Spoleto, Drottningholm, Theater an der Wien, Zurich et Santiago du Chili. Parmi ses engagements récents figurent : le rôle-titre de Comala à Copenhague et Paris, Tatiana (Eugène Onéguine) à Rennes, Nice et Marseille, Madame Lidoine (Dialogues des Carmélites) à Bruxelles et Bologne, Arminda à la Scala de Milan, Iphigénie à Angers et Rennes, Béatrice (Béatrice et Bénédict) au Angers Nantes Opéra et Brangäne (Tristan und Isolde) à l’Opéra de Lille. Ses projets à venir incluent Jenůfa à l’Opéra de Montréal, Anubis (Nuit sans Aube) de Matthias Pintscher à l’Opéra-Comique, Salomé au Théâtre du Capitole de Toulouse, ainsi que Marie de l’Incarnation (Dialogues des Carmélites) à l’Opéra national de Lorraine. Première présence à l’ODM
Mezzo-soprano
SUÈDE
KATARINA KARNÉUS
LA KOSTELNIČKA
Née à Stockholm, Katarina Karnéus a étudié à Londres. En 1995, elle a remporté le Concours BBC Cardiff Singer of the World. Elle collabore régulièrement avec des chefs d’orchestre réputés, tels que Rattle, Norrington, Pappano, Tilson Thomas, Welser-Möst et Bolton, et avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre de la NDR, l’Orchestre symphonique de Londres, l’Orchestre symphonique de Vienne et l’Orchestre symphonique de San Francisco. Elle s’est également produite au BBC Proms, au Festival international d’Édimbourg et au Festival de Salzbourg. Reconnue internationalement pour ses interprétations des grands rôles de mezzo-soprano, elle a chanté dans les plus grandes salles d’opéra, notamment au Metropolitan Opera, à Covent Garden, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, au Teatro Real de Madrid, au Royal Opera de Stockholm, à Francfort, à Bâle et à Glyndebourne. Parmi ses rôles d’opéra récents et à venir, citons le rôle-titre dans Norma, la Femme (Erwartung), Gertrude (Hamlet de Thomas), Clytemnestre (Elektra), Alicia Huberman (Notorious de Gefors), Santuzza (Cavalleria rusticana), Fricka (L’Or du Rhin et La Walkyrie), la Tante (Peter Grimes), Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Kostelnička (Jenůfa) à Göteborg, Montréal et Brno, Ariane et Barbe-bleue à Bâle, l’Opéra de Francfort et l’Opéra de Lyon, Donna Elvira à Covent Garden, Fricka au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et à l’Opera North, Brangäne à Stuttgart, Luxembourg et Göteborg, Hérodiade (Salomé) à Stuttgart et Stockholm, Kundry (Parsifal) à l’Opera North et Sœur Helen (Dead Man Walking) à l’Opéra national de Norvège. Katarina Karnéus est membre de l’Opéra de Göteborg et agit en tant qu’ambassadrice internationale de la compagnie. Elle a récemment été décorée de la médaille Literie et Artibus par Sa Majesté le roi de Suède. Première présence à l’ODM
EDGARAS MONTVIDAS
Le ténor lituanien Edgaras Montvidas a étudié à Vilnius avant d’intégrer le programme pour jeunes artistes du Royal Opera House à Covent Garden. Le Figaro a salué son interprétation de Werther, écrivant qu’Edgaras Montvidas « est Werther dès son entrée en scène, tant par sa présence que par sa voix. La couleur ambrée de sa voix séduit immédiatement, avec une teinte de mélancolie qui imprègne le personnage aussi bien dans la force que dans la nuance. » Au cours de la saison 2025-26, Edgaras Montvidas chantera Andres (Wozzeck) en concert sous la direction de Sir Simon Rattle avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Laca (Jenůfa) à l’Opéra de Montréal, le comte Vaudémont (Iolanta) à l’Opéra national de Finlande et Pinkerton (Madame Butterfly) à l’Opéra de Toulon. Il sera au Théâtre national d’opéra de Lituanie pour le concert du 50e anniversaire, chantera le rôle-titre dans Lohengrin avec le Lithuanian State Symphony, et fera ses débuts dans le rôle de Cavaradossi (Tosca) au Festival de musique de Pažaislis. Ses récents rôles comprennent Don José (Carmen), Steva (Jenůfa), Lensky (Eugène Onéguine), et les rôlestitres dans Egmont, Werther, Les Contes d’Hoffmann et La clémence de Titus. Il s’est produit dans les plus grandes maisons d’opéra, notamment à Zurich, à Berlin, à Glyndebourne et au Royal Opera House. En concert, il a chanté avec les orchestres les plus prestigieux sous la direction de chefs tels que Pierre Boulez, Sir Simon Rattle et Sir John Eliot Gardiner. Établi à Londres, Montvidas a reçu le Prix national lituanien de la culture et des arts en 2023. Première présence à l’ODM
LES ARTISTES
Ténor
CANADA/ÉTATS-UNIS
ISAIAH BELL
Le ténor Isaiah Bell s’est d’abord illustré comme interprète des évangélistes de Händel, Britten et Bach (Lincoln Center, Festival d’Édimbourg, Festival d’Aldeburgh, Orchestre symphonique de Toronto) et a ensuite trouvé sa vocation artistique dans les créations et les nouvelles interprétations d’œuvres classiques.
Il a créé des rôles principaux pour les premières mondiales de Hadrian (Canadian Opera Company), La Reine-garçon (Opéra de Montréal, Canadian Opera Company), et La beauté du monde (Opéra de Montréal), et a été acclamé pour sa traduction et son adaptation inédites de La Voix humaine de Poulenc (City Opera Vancouver).
Cette saison, en plus de faire ses débuts dans le rôle de Števa dans Jenůfa, il chantera pour la première fois Peter Quint dans Le tour d'écrou de Britten avec le Pacific Opera Victoria. Il se produira également en concert avec les orchestres symphoniques du Colorado et d’Indianapolis, l’Orchestre philharmonique de Calgary, le Toronto Mendelssohn Choir et la Société chorale d’Ottawa. Isaiah se réjouit d’être de retour à l’Opéra de Montréal. Dernière présence à l'ODM: La Reine-garçon (2024)
Ancien membre de l’Atelier lyrique
Baryton
CANADA/LETTONIE
MIKELIS ROGERS
Le baryton canadien d’origine lettone, Mikelis Rogers, est un diplômé récent de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal qui a fait ses débuts dans le rôle de Fiorello dans Le Barbier de Séville. Parmi ses autres engagements précédents en tant que soliste, au sein de la compagnie, on compte L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel, le rôle de Schaunard dans La bohème en 2025, ainsi que le rôle de Germont dans La Traviata, dont il a assuré la doublure vocale à deux reprises. Lauréat du prix Étoiles Stingray lors du Gala Talent de l’Opéra de Montréal (2021), Mikelis a terminé en 2022 ses études de premier cycle en interprétation vocale avec Jean MacPhail à l’Université de Toronto. Dernière présence à l'ODM: La bohème (2025)
Ancien membre de l’Atelier lyrique
Mezzo-soprano
MEGAN LATHAM
GRAND-MÈRE BURYJA
Dotée d’une voix « claire et de couleur miel » (Opera Canada), la mezzo-soprano Megan Latham navigue aisément entre opéra, oratorio et récital. Elle a chanté sous la direction de chefs réputés tels que Harry Bicket, Will Crutchfield, Richard Bradshaw, Miguel HarthBedoya, David Agler, Jeanne Lamon, Johannes Debus et Agnès Grossmann. Au cours de cette saison, Megan Latham fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans Jenůfa, de Janáček, où elle interprétera le rôle de Stefania Buryja, puis elle retrouvera la Canadian Opera Company pour Roméo et Juliette de Gounod dans le rôle de Gertrude.
Ses engagements récents comprennent des retours à la Canadian Opera Company (La Petite renarde rusée de Janáček, Faust de Gounod), au Pacific Opera Victoria (La Walkyrie de Wagner, Les Noces de Figaro de Mozart), au Vancouver Opera (Flight de Dove, Le Vaisseau fantôme de Wagner) et à Opera Kelowna (Gianni Schicchi de Puccini). Parmi ses autres performances marquantes, citons le rôle de la Mère supérieure dans La mélodie du bonheur au Vancouver Arts Club, ainsi qu’un programme en solo réunissant les deux opéras de chambre Bon Appétit! et The Italian Lesson de Hoiby, présentés avec le Pacific Opera Victoria. Première présence à l’ODM
STAREK
LES ARTISTES
COLIN MACKEY
RYCHTAR (MAIRE)
Originaire de Terre-Neuve, le baryton Colin Mackey est diplômé du McPhee Program à Calgary Opera, où il faisait ses débuts dans Gianni Schicchi et Le Château de BarbeBleue. Parmi ses rôles: le rôle-titre dans Don Giovanni, Malatesta (Calgary Opera - étude des rôles), le Marquis de La Force (École Glenn Gould du Conservatoire royal de Musique), Belcore (Highlands Opera Studio), Minskman dans Flight, Adonis dans Venus and Adonis (École Glenn Gould) et Dr Falke (Toronto Operetta Theatre). En 2024, il a participé au FranzSchubert-Institut à Baden, en Autriche. La même année, Colin obtient un diplôme d’artiste en interprétation à l’école Glenn Gould. Il détient également une maîtrise de l’Université McGill (2022), où il a remporté les concours de Concerto et de Musique de chambre. Cette saison, Colin assure, entre autres, la doublure du rôle-titre dans Don Giovanni et chante Rychtar (Maire) dans Jenůfa (Opéra de Montréal) et se produit comme soliste des concerts Soirée d’opérettes viennoises (OCM). Première présence à l’ODM
Membre de l’Atelier lyrique généreusement parrainé par Joan Vogelesang.
Mezzo-soprano
BRÉSIL
CAMILA MONTEFUSCO
RYCHTARKA (FEMME DU MAIRE)
Camila Montefusco est une conteuse dans l’âme. Décrite comme possédant « un instrument d’une puissance et d’une endurance remarquables » (Revue L’Opéra), la mezzosoprano d’origine brésilienne revient pour une deuxième saison à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Cette saison, elle assure la doublure du rôle de Donna Elvira (Don Giovanni), Rychtarka (Jenůfa), Carmen, et elle se produira comme soliste dans Le Messie de Haendel avec l’Orchestre classique de Montréal. Elle a notamment interprété le rôle principal d’Offred (The Handmaid’s Tale), de Madame Flora (The Medium), Annio (La Clemenza di Tito), Maman (L’enfant et les sortilèges), Goffredo (Rinaldo), Nada (Svadba) et La Zia Principessa (Suor Angelica). Passionnée par les voix sous-représentées, Camila a cofondé le Duo Obsidiana pour défendre les compositeurs latino-américains et les compositeurs oubliés. Que ce soit sur la scène de l’opéra ou en récital, son travail est ancré dans la conviction que l’art peut relier, guérir et inspirer le changement dans un monde qui en a soif. Dernière présence à l'ODM: L’enfant et les sortilèges (2025)
Membre de l’Atelier lyrique généreusement parrainée par la Famille Andrea Alacchi.
Mezzo-soprano
CANADA
TESSA FACKELMANN
Acclamée pour son humour irrésistible et son charme vocal, la mezzo-soprano Tessa Fackelmann, originaire de l’Ontario, s’est illustrée sur scène dans des œuvres de Händel, Mozart et Rossini. Elle est titulaire d’une maîtrise en musique de l’Université Rice, ainsi que d’un baccalauréat en beaux-arts et d’un diplôme d’artiste de l’Université d’Ottawa. Tessa est également une ancienne élève du Wolf Trap Opera Studio et du programme d’apprentissage de la Santa Fe Opera. Compétitrice redoutable, Tessa s’est produite sur la scène du Metropolitan Opera en tant que demi-finaliste nationale du Concours Metropolitan Laffont 2024. Plus tard en cette même année, elle a remporté le Premier Prix du Concours vocal Rumbold de l’Opéra d’Edmonton. En 2025-26, elle fait ses débuts dans le rôle de Cherubino dans Les Noces de Figaro à l’Opéra de Sarasota, sous la direction de Louis Lohraseb et chante Mercedes dans la production de Carmen à l’Opéra de Montréal, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni. Première présence à l’ODM
Membre de l’Atelier lyrique généreusement parrainée par Antoine Chagnon & Antonio Vieira.
Baryton
KAROLKA
LES ARTISTES
Mezzo-soprano
JUSTINE LEDOUX
Reconnue pour son « timbre envoûtant et velouté » et sa « maîtrise des graves et des aigus qui subliment son art avec une intensité captivante » (Opera Canada), la mezzo-soprano québécoise Justine Ledoux a été reconnue comme l’une des 30 hot classical musicians under 30 de la CBC en 2025 et est lauréate du Prix Choquette-Symcox 2025. Cette saison, elle chante Serena Joy dans The Handmaid’s Tale au Banff Centre, Pastuchyna dans Jenůfa (Opéra de Montréal), Mrs. Grose dans Le Tour d’écrou (Opéra de Montréal / NACO), et assure la doublure de Carmen (Opéra de Montréal). Parmi ses projets récents, elle s’est illustrée comme Rosina dans Le Barbier de Séville (Brott Opera), Wellgunde dans L’Or du Rhin (Calgary Opera), Marcellina dans Les Noces de Figaro (Calgary Opera), et Mercédès dans Carmen (Calgary Opera). Diplômée du Conservatoire de musique de Montréal et du McPhee Program à Calgary Opera, elle se perfectionne auprès de Lena Hellström-Färnlöf. Dernière présence à l'ODM: L’enfant et les sortilèges (2025)
Membre de l'Atelier lyrique généreusement parrainée par la Famille Dupont.
Soprano
ODILE PORTUGAIS
À 23 ans, la soprano canadienne Odile Portugais s’est produite avec le célèbre Quatuor Molinari et a remporté de nombreux prix, dont le Grand Prix du Concours musical de Lanaudière, le Prix d’excellence de l’Opéra bouffe du Québec et le premier prix du Concours de musique du Canada. Son répertoire comprend les rôles de la Femme (Erwartung), de la Mère et de la Sorcière (Hansel et Gretel), d’Athamas (Sémélé), d’Angelina (La Cenerentola), de la Femme (The Juniper Tree) et d’Actéon (Actéon changé en biche). Cette saison, elle fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Jano dans Jenůfa et assure la doublure de Micaëla dans Carmen. Odile a participé au Franz-Schubert-Institut en Autriche et à l’Académie Francis Poulenc en France, et détient un baccalauréat en interprétation vocale du Conservatoire de Montréal ainsi qu’une maîtrise en chant lyrique de l’Université McGill. Première présence à l’ODM
Membre de l’Atelier lyrique généreusement parrainée par Claude Leblanc.
Soprano
CANADA
BRIDGET ESLER
Reconnue pour sa « voix enchanteresse et expressive » (Henley Standard) et son « charme dynamique de comédienne » (Georgia Strait), la soprano Bridget Esler, née à Vancouver, est une jeune artiste de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Bridget s’est produite à travers le Canada, l’Europe, le Royaume-Uni et les États-Unis avec des ensembles tels que le London Symphony Orchestra et le Tanglewood Music Center Orchestra. Au cours de la saison 2025-26, Bridget chante les rôles de Zerlina (doublure) dans Don Giovanni (Opéra de Montréal), La Gouvernante dans Le Tour d’écrou (Atelier lyrique / NACO) et Barena dans Jenůfa (Opéra de Montréal). Elle part en tournée dans le contexte du célèbre programme de musique de chambre du Marlboro Music Festival, et paraîtra à Carnegie Hall ainsi qu’avec la Philadelphia Chamber Music Society. Parmi les faits saillants de la saison 2024-25, mentionnons la célèbre série d’ateliers de maître de Joyce DiDonato au Carnegie Hall, une troisième place au Gerda Lissner Song Competition et ses débuts sur la scène de l’Opéra de Montréal dans le rôle de Berta, dans Le Barbier de Séville. Dernière présence à l'ODM: L’enfant et les sortilèges (2025)
Membre de l’Atelier lyrique généreusement parrainée par Square Phillips Hôtel & Suites.
JANO
BARENA
LES ARTISTES
Mezzo-soprano
ELLITA GAGNER
La mezzo-soprano canadienne Ellita Gagner a été saluée pour son « timbre magnifique et chaleureux… » (La Scena Musicale). Diplômée de l’École d’Opéra de l’Université de Toronto et de l’Université Western, elle a poursuivi ses études auprès de la Docteure Lorna MacDonald et d’Adrianne Pieczonka. Elle a interprété des rôles à travers le Canada, notamment dans Cendrillon, L'enfant et les sortilèges, Lysistrata, Hansel et Gretel, Così fan tutte, La Cenerentola et Disobedience. Ses prestations l’ont menée sur les scènes de l’Opera Nova Scotia, du Brott Festival, du London Community Orchestra et des Uxbridge Messiah Singers and Orchestra, entre autres. En 2025-26, elle fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Tetka, dans Jenůfa, et de Miss Jessel dans Le tour d’écrou (Atelier lyrique / NACO). Première présence à l’ODM
Membre de l’Atelier lyrique généreusement parrainée par Sue & Soren Wehner.
NICOLE PAIEMENT
DIRECTION MUSICALE
Cheffe d’orchestre de renommée internationale, Nicole Paiement a collaboré avec des orchestres, des compagnies d’opéra et des festivals du monde entier, notamment l’Orchestra Sinfonica Siciliana en Italie, le Washington National Opera, le Seattle Opera, Le Lyric Opera of Chicago, l’Atlanta Opera, l’Opéra de Montréal, le Dallas Opera, le Pacific Opera Victoria, le Glimmerglass Festival et l’Orchestre philharmonique de Transylvanie en Roumanie. Parmi ses prestations les plus marquantes, citons Death and the Powers (Tod Machover) avec le Dallas Opera, It’s a Wonderful Life (Jake Heggie) avec l’English National Opera, Everest (Joby Talbot) avec la BBC Symphony au Barbican Centre, The Gospel According to the Other Mary (John Adams) avec le Volksoper de Vienne et Written on Skin (George Benjamin) avec l’Opéra de Montréal.
Nicole Paiement est la fondatrice et la directrice artistique d’Opera Parallèle, une compagnie d’opéra établie à San Francisco qui se consacre aux œuvres contemporaines. Sous sa direction, Opera Parallèle a présenté de nombreuses premières mondiales, commandé plusieurs opéras et réorchestré de grandes œuvres lyriques pour des orchestres de chambre. Son leadership et son expertise dans le domaine de l’opéra contemporain ont été récompensés par de nombreux prix, dont celui du « Champion of New Music », décerné par l’American Composer’s Forum. Ses réalisations figurent sur de nombreux enregistrements et couvrent un large répertoire. Dernière présence à l'ODM: Ainadamar (2023)
ATOM EGOYAN
MISE EN SCÈNE
Lauréat de cinq grands prix au Festival de Cannes et sélectionné aux Oscars, le cinéaste Atom Egoyan a signé la mise en scène de nombreuses œuvres lyriques et théâtrales. Acclamée par la critique, sa production de l’opéra Salomé de Strauss a été présentée pour la première fois par la Canadian Opera Company en 1996, puis par le Houston Grand Opera et le Vancouver Opera, avant d’être reprise par la COC en 2002, 2013 et 2023. Son opéra Elsewhereless, sur une musique de Rodney Sharman, a été présenté plus de 30 fois partout au Canada et nommé pour six prix Dora. En 1998, il a assuré la mise en scène de la première mondiale de Dr. Ox’s Experiment (Gavin Bryars) pour l’English National Opera à Londres, ainsi que La Walkyrie de Wagner à l’occasion de la première canadienne du cycle de L’Anneau, ce qui lui a valu les prix Dora de la Meilleure production et de la Meilleure mise en scène. En 2016, Atom Egoyan s’est vu décerner le Prix Ruby d’Opera Canada pour la mise en scène théâtrale et cinématographique. Il a également reçu le Prix Irish Times pour la Meilleure mise en scène de Eh Joe de Samuel Beckett à Dublin et à Londres. Parmi ses autres projets marquants figurent la création nord-américaine de Tendre et cruel de Martin Crimp pour Canadian Stage en 2012, et la mise en scène de l’opéra Feng Yi Ting de Guo Wenjing, présenté au Spoleto Festival USA et au Lincoln Center Festival. Sa production originale de Così fan tutte de Mozart, créée pour la Canadian Opera Company en 2014, a été reprise en 2019 par la COC ainsi que par l’Israeli Opera à Tel-Aviv. En 2022, il a présenté un spectacle hybride alliant théâtre et vidéo du Château de Barbe-Bleue de Bartók au COC. En 2023, sa reprise de Salomé a servi d’inspiration pour son long métrage Seven Veils, dont la première internationale a eu lieu au Festival du film de Berlin en 2024. Première présence à l’ODM METTEUR EN SCÈNE ASSOCIÉ: Thomas Lussier (membre de l'Atelier lyrique)
LES CONCEPTEURS
DEBRA HANSON
CONCEPTION DES DÉCORS ET DES COSTUMES
Debra Hanson a remporté un prix Emmy pour la conception des costumes des six saisons de la populaire comédie Schitt’s Creek, diffusée sur CBC. Les costumes qu’elle a créés pour la 4e saison de La Servante écarlate, une adaptation du roman de Margaret Atwood, lui ont également valu d'être sélectionnée aux prix Emmy. Parmi ses récentes réalisations télévisuelles, citons North of North, une série canadienne produite par Netflix et située à Iqaluit, au Nunavut. Les costumes de cette production ont notamment paru dans les magazines Elle Canada et Vogue
La collaboration de Debra Hanson avec Atom Egoyan s’étend aussi bien au cinéma qu’à l’opéra. Elle a conçu les costumes de ses films Seven Veils, Remember (avec le regretté Christopher Plummer), et The Captive, ainsi que pour la production de Così fan tutte à la Canadian Opera Company. La scénographie qu’elle a signée pour Jenůfa a été créée au Pacific Opera Victoria.
Debra Hanson entretient également une longue et fructueuse relation avec le Festival de Stratford, où elle a occupé le poste de directrice de la scénographie en plus d’y signer les décors de 32 productions. Première présence à l’ODM
MICHAEL WALTON
CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES
Michael Walton est directeur de la scénographie au Festival de Stratford depuis 21 saisons. En tant que concepteur des éclairages, il a récemment travaillé sur les productions suivantes : Dirty Rotten Scoundrels, The Winter’s Tale, Ransacking Troy, Rent, Chicago, Richard III, Billy Elliot, Little Shop of Horrors, Birds of a Kind, et The Rocky Horror Show. Parmi ses autres réalisations récentes, citons Piaf/Dietrich (Mirvish), Le Château de Barbe-Bleue (Canadian Opera Company), Così fan tutte (Canadian Opera Company et Israeli Opera), Il Trittico, Jenůfa, Maria Stuarda, Albert Herring (Pacific Opera Victoria), A Doll’s House Part 2 (RMTC/Mirvish), Jesus Christ Superstar, Kiss Me Kate, Beautiful, Grease (Drayton), The Humans (Citadel/Canadian Stage), A Word or Two avec Christopher Plummer (CTG/ Stratford, Los Angeles), Yoshimi Battles the Pink Robots, Sideways (La Jolla Playhouse) et Chimerica (RMTC/Canadian Stage). Première présence à l’ODM
NOËLLE-ÉMILIE DESBIENS
CHORÉGRAPHIE
Formée d’abord en ballet classique dès l’âge de cinq ans, Noëlle-Émilie Desbiens a rapidement élargi sa pratique à divers styles de danse avant de compléter une formation en théâtre musical où elle a approfondi le chant, la danse et le jeu. Forte d’une carrière artistique polyvalente, elle s’est produite sur plusieurs scènes, notamment à l’Opéra du Caire, à la télévision et dans de nombreux spectacles au Québec.
Depuis 2009, elle collabore régulièrement avec l’Opéra de Montréal, où elle met à profit son expertise comme chorégraphe, répétitrice, assistante à la mise en scène et consultante. Elle contribue également à des productions de l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal et des Jeunesses Musicales Canada, partageant avec passion son sens artistique et son regard chorégraphique. Dernière présence à l'ODM: Don Giovanni (2025)
EN RÉPÉTITIONS
CLAUDE WEBSTER
DIRECTION DU CH ΠUR
Claude Webster travaille depuis 30 ans autant à l’Opéra de Montréal que sur la scène internationale. Depuis 2007, il occupe le poste de chef des chœurs de l’Opéra de Montréal. Précédemment, il a été le chef de chant principal à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pendant 20 ans. Il est aussi coach professionnel certifié et accrédité PCC pour ICF en plus de détenir un certificat en psychologie de l’Université du Québec à Montréal. Depuis une quinzaine d’années, il met ses connaissances et son expertise au service des musiciens. Il donne régulièrement des formations et des conférences sur la gestion de stress et la préparation mentale à la performance autant ici qu’à l’étranger. Il a d’ailleurs publié un livre aux Éditions de l’Homme « Atteindre sa zone d’excellence » basé sur ses formations. Son dernier livre The Performance Handbook For Musicians, Singers And Performers est maintenant disponible. Dernière présence à l'ODM: Don Giovanni (2025)
CHRISTOPHER GAUDREAULT
RÉPÉTITIONS MUSICALES ET DU CHŒUR (PIANISTE)
Le chef et pianiste canadien Christopher Gaudreault est un artiste polyvalent qui évolue dans les univers de l’opéra, de l’orchestre et du chant choral. Parmi ses collaborations en tant que chef, citons l’Opéra du Royaume, Musique 3 Femmes et l’Ensemble Obiora. Il fait ses débuts à la baguette avec l’Opéra de Montréal en 2024. Répétiteur régulier pour l’Opéra de Montréal et Edmonton Opera, il est également membre du corps professoral d’ICAV, de Brott Opera et d’Opera NUOVA. Finaliste à deux reprises au Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon, Christopher Gaudreault est diplômé de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et membre fondateur de l’Ensemble Ember. Dernière présence à l'ODM: La Traviata (2024)
Ancien membre de l’Atelier lyrique
ASSISTANT PIANISTE RÉPÉTITEUR : Tony Stauffer (membre de l'Atelier lyrique)
Votre idée de ce que vous souhaitez être prend vie ici
LES MUSICIEN.NE.S
PREMIERS VIOLONS
Oleg Larshin
Johanne Morin
Ryan Truby
Alexander Lozowski
Florence Mallette
Carolyn Klause
Ariane Bresse
Hubert Brizard
Solange Bouchard
Paul Ballesta
Flaviu Zanca
Daphnée SincennesRichard
SECONDS VIOLONS
Nancy Ricard
Dominic Guilbault
Marie-Claire Vaillancourt
Flavie Gagnon
Taylor Mitz
Sylvie Harvey
Claudio Ricignuolo
Helga Dathe
Daniel Godin
Jacob Niederhoffer
ALTOS
Elvira Misbakhova
Thierry Lavoie-Ladouceur
Frédéric Lambert
Élisa Boudreau
François Vallières
Gérald Daigle
Clément Bufferne
VIOLONCELLES
Christopher Best
Agnès Langlois
Vincent Bergeron
Thérèse Ryan
Carla Antoun
Sheila Hannigan
Christine Harvey
CONTREBASSES
Marc Denis
Gilbert Fleury
Catherine Lefebvre
Yannick Chênevert
Richard Capolla
FLÛTES
Jocelyne Roy
Myriam Genest-Denis
Caroline Séguin
HAUTBOIS
Marjorie Tremblay
Adam Cardinal-Fleming
Mélanie Harel
CLARINETTES
Simon Aldrich
Martin Carpentier
François Martel
BASSONS
Michel Bettez
Lise Millet
Mariana Olaiz Ochoa
CORS
Louis-Philippe Marsolais
Simon Bourget
Gabriel Gauthier Beaudoin
Xavier Fortin
TROMPETTES
Antoine Mailloux
Lise Bouchard
TROMBONES
Patrice Richer
Madeleine Doyon-Robitaille
Trevor Dix
TUBA
Alain Cazes
TIMBALES
Julien Bélanger
PERCUSSION
Alexandre Lavoie
HARPE
Robin Best
Chœur de l'Opéra de Montréal
SOPRANOS
Anne-Marie Beaudette
Valérie Bélanger
Pascale Brigitte Boilard
Susan Brown
Marie-Claire Drolet
Audrey Larose Ziact (Choriste-soliste)
Isabelle Leclerc D.
Kripa Nageshwar
Léa Welbrenner
TÉNORS
Pascal Blanchet
John Davey-Hatcher
Eric Gauvin
Julien Girard
Frédéric Leduc
Nathan LeLièvre (Choriste-soliste)
Gustave Richard
David Trower
René Voyer
MEZZOS
Michal Aloni
Sarah Bissonnette
Chantal Denis
Marie-Christine Duplessis Zanga
Elizabeth Ekholm
Rosalie Lane Lépine
Marie-Claude L’Heureux
Isabelle Ricard
Caroline Yergeau
BARYTONS
Matthew Adam
Jonathan Bédard
Alain Duguay
Alexandre Duguay
Clermont Tremblay (Choriste-soliste)
BASSES
Michel Duval
Gabriel Frank
Victor Leouffre
Luc Saucier
Un soutien bienveillant et visionnaire pour la relève de l’opéra
Merci aux Initiatives Vanda Treiser de contribuer à propulser les carrières des jeunes artistes de l’Atelier lyrique !
La communauté philanthropique
Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les donatrices et tous les donateurs qui soutiennent l'Opéra de Montréal avec passion et générosité.
CERCLE DU DIRECTEUR
5 000 000 $ +
Le Fonds OVI, Fondation de la famille
Zhao-Ionescu*
1 000 000 $ +
Power Corporation du Canada
Initiatives Vanda Treiser*
250 000 $ +
Azrieli Foundation*
René Branchaud*
Andre Ferraro*
Elizabeth Wirth*
100 000 $ +
Sigrid & Gilles Chatel*
Hydro-Québec
Dr François Loubert*
RBC Foundation
Ruth & David Steinberg Family Foundation*
50 000 $ +
Fondation Sandra & Alain Bouchard
Andrée Boucher & Louis Georges Ste-Marie CGI
Patrick Corrigan & Marc Poliquin*
Fondation J.A. DeSève
Fondation Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d'opéra canadiens*
Mrs. Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser*
Carolyn & Richard J. Renaud
Tony & Betty Infilise Family Foundation*
Louise Roy O.C., O.Q.
Le Square Phillips Hôtel & Suites*
25 000 $ +
Famille Andrea Alacchi*
Naomi & Eric Bissell
Normand Cardella*
Fondation Famille Carré-Tremblay
Antoine Chagnon & Antonio Vieira*
Francoise P. Chagnon VOCALEX INC.
Famille Dupont*
Cette liste reconnaît les généreux membres de notre communauté qui ont fait des dons entre le 5 septembre 2025 et le 11 novembre 2025.
*Promesse de don pluriannuelle
Ossama el Naggar
Me Bruno-Étienne Duguay
Fondation Stéfane Foumy
Joyce Fung, in memory of Theodore Fung*
Claude Leblanc*
Francois Leclair & John Farrell
The Lloyd Carr-Harris Foundation
Fondation Marie-Christine Tremblay & Jacques Marchand
Nicole Blanchet, pour les 25 dernières années d'abonnée
Jean-Pierre Racette
K. Rice & R. Fréchette
Marc-André Roberge
Renée & Joseph Rouleau †
Yves Roy
Richard Sabbagh
Marianne Schlegel
Hugo Sierra
V. Sirois
Patricia Spry
Raymonde St-Pierre
Jean Taillefer
Zivojin Tanich
Richard Tremblay
Suzanne Vadboncoeur
Marc Vézina
Susan Vincelli
Christine Vozoris
Nan & Jack Wiseman
Gerald Zion
Anonyme (28)
Action
Myriam Leblanc, Cheffe de chœur et Pierre Vachon, Directeur, action sociale et éducation
Action sociale et éducation
Chantons!
Pour prendre soin de nous
L’opéra ne se limite pas à la scène — grâce à votre soutien, il peut transformer des vies dans les centres de cancérologie du Québec.
Jeudi dernier, 15 femmes ayant suivi un traitement contre le cancer se sont réunies pour un atelier Chantons! Pour prendre soin de nous. Guidées par Myriam Leblanc, cheffe de chœur, elles ont fait résonner la Barcarolle d’Offenbach avec une force et une détermination bouleversante.
Ce projet expérimental vise à soutenir la rééducation cognitive des patientes confrontées au « brouillard cérébral » post-chimiothérapie, un effet secondaire qui touche 75 % d’entre elles et pour lequel il n’existe pas encore de traitement démontré. Grâce à la collaboration d’artistes et de chercheurs, les résultats sont déjà impressionnants : fatigue, anxiété et dépression diminuent de moitié, et le bien-être général s’améliore considérablement.
Avec votre soutien, nous pouvons étendre ce programme et offrir ces ateliers dans plusieurs centres de cancérologie dès l’année prochaine. Chaque don devient un acte concret de guérison et d’espoir.
FAITES UN DON
AUJOURD’HUI pour propager le pouvoir réparateur du chant!
jedonneenligne.org/ operademontreal/CHANTONS
Pierre et Myriam avec Vanessa L.-Longpré, cheffe, communications et marketing de la Fondation Hôpital Charles-LeMoyne, Dominique Tremblay, professeure à la Faculté de médecine et des sciences de la santé de l’Université de Sherbrooke et chercheure régulière au Centre de recherche Charles-Le Moyne, et Dre Catherine Prady, oncologue et cogestionnaire médicale du Centre intégré de cancérologie de la Montérégie.
Mécène artistique visionnaire
Partenaires publics
Partenaires de programmation et de production
Partenaire Création québécoise
Partenaires Action sociale et Éducation
Partenaires Atelier lyrique
Grands partenaires
Partenaires présentateurs
Partenaire des Auditions nationales
MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER
DoubleTree by Hilton Montréal
La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix.
The Azrieli Foundation is proud to support Opéra de Montréal in discovering, elevating and amplifying new voices.
cheffe, philanthropie / gestionnaire, philanthropie / Audrey Le Cour, conseillère philanthropie et partenariats / gestionnaire, opérations et communications philanthropiques / Marion chargée de projets, événements / Géraldine Leong coordonnatrice, opérations et philanthropiques / assistante communications et événements philanthropiques / PierreAssistant à la philanthropie
ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION
directeur action sociale / Charlotte Gagnon, gestionnaire action sociale et éducation / coordonnatrice action sociale et éducation
directrice finances et / Ndieme Diene, technicienne à la paie / Antoine Leriche, commis comptable
Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.e.schef machinistes / Pierre Véniot, chef sonorisateur / Olivier Venne, assistant-chef sonorisateur / David Leblanc, Isabelle Gagnon, chef.fe.s accessoiristes / Martin Turgeon, Nicolas Bernier, assistants-chefs accessoiristes / Charles Denis, chef cintrier / Eric Piché, assistant-chef cintrier / Saturnin Goyer, chef électrique / Chantal Dostie, assistante-chef électrique
Les services techniques de scène sont assurés par IATSE section local 56 / Unité PDA
Lavery
VICE-PRÉSIDENTE
Elizabeth Wirth
Wirth-Brand Inc., Wirth Rail
TRÉSORIÈRE
Sylvie Marois
Financière des professionnels, Gestion de patrimoine
MEMBRES
François Carrier Desjardins Marché des capitaux
Bruno-Étienne Duguay
NOVACAP
Joanie Lapalme Fasken
François Loubert
Clinique médicale Angus
Guillaume Marion
Sagard
Louise Roy, O.C., O.Q.
CIRANO
Bernard Stotland, FCA, FCPA Richter
Vanda Treiser Philanthrope
Daniel Turp
Université de Montréal
Joan Vogelesang
Joan Vogelesang (JV) Consultants
Vickie Zhao
Philanthrope
Rapport d’impact 24/25
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