Programme de soirée - Ainadamar

GOLIJOV / HWANG

PARTENAIRES DE PROGRAMMATION

18-21-23-26 MARS 2023 @OPERADEMONTREAL

COMPOSITEUR : OSVALDO GOLIJOV LIVRET : DAVID HENRY HWANG Langue : espagnol avec surtitres français et anglais Création : Osvaldo Golijov, Tanglewood, États-Unis, 10 août 2003 Durée : 1h20 (sans entracte)

Margarita Xirgu Federico García Lorca Nuria Ramón Ruiz Alonso José Tripaldi Torero Maestro

Emily Dorn Luigi Schifano Elizabeth Polese Alfredo Tejada Alain Coulombe Jaime Sandoval Geoffrey Schellenberg

Cheffe d’orchestre Metteur en scène Chorégraphe Scénographes Conceptrice de costumes Concepteur des éclairages Concepteur vidéo Régisseures générales Assistant.e.s à la régie Régie des micros sans-fil Projectionniste des surtitres Assistante à la mise en scène Illustration vidéo Animation vidéo Chef de chœur Pianiste répétitrice Pianiste répétiteur (chœur)

Nicole Paiement Brian Staufenbiel Rocio Vadillo Pierre Massoud et Brian Staufenbiel Dominique Guindon Claude Accolas David Murakami Joëlle Desjardins et Bethzaïda Thomas Valérie Bélanger et Thomas Lussier Emelyn vanBruinswaardt Simon-Charles Tremblay-Béchard Kim Crofts Adrián Cuevas Del Valle Sam Clevenger Claude Webster Jennifer Szeto Pierre McLean

Assistant à la direction musicale Assistante à la chorégraphie

Christopher Gaudreault Emma Garau Cima

Orchestre symphonique de Montréal Choeur de l'Opéra de Montréal Le 18, 21, 23 mars à 19 h 30 et le 26 mars 2023 à 14 h Théâtre Maisonneuve, Place des Arts

PARTENAIRES PUBLICS

L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la culture et des communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal.

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Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal.

Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

MOT DU DIRECTEUR GÉNÉRAL

PATRICK CORRIGAN Chers membres du public, Bienvenue au Théâtre Maisonneuve, bienvenue à l’Opéra de Montréal!

Nous sommes très heureux de vous présenter, pour la première fois en sol canadien, Ainadamar. Cet opéra novateur du compositeur argentin Osvaldo Golijov témoigne de la puissance de l’œuvre de Federico García Lorca. Ce grand poète et dramaturge espagnol a non seulement eu une grande influence sur la littérature contemporaine, il s’est également transformé en une figure majeure de la lutte pour la liberté et la démocratie, abordant les notions de pauvreté, d’oppression et d’injustices. Fervent opposant au régime fasciste qui gagnait en importance en Espagne, sa mort tragique aux mains de la garde franquiste a fait de lui un symbole moderne de la résistance et de la liberté. À son tour, l'opéra nous ramène au rôle essentiel que joue l'artiste dans la protection de notre humanité.

Le choix de présenter Ainadamar au Théâtre Maisonneuve est délibéré : c'est un véritable joyau qui brille de tous ses feux dans un cadre intimiste. Pour une maison d’opéra, la possibilité de faire ses productions dans une variété de salles accroît l'éventail des œuvres à sa portée.

Ainadamar est célébré dans le monde entier et continuera de l'être grâce au brillant mariage entre chant opératique et folklorique, dialogue et danse flamenco, qui en font un spectacle tout à fait unique dans le répertoire de l'opéra.

Bon spectacle!

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FIERS PARTENAIRES DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL PROUD PARTNERS OF THE MONTREAL OPERA

Chez Postmedia, nous mettons de l’avant la force de notre réseau de plus de 130 journaux et sites pour soutenir des causes importantes et les entreprises locales de nos communautés.

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SUPP RTS

MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE

MICHEL BEAULAC À la croisée des chemins Ainadamar - mot arabe qui signifie « fontaine de larmes » - est un lieu dans les hauteurs de Grenade où se recueillaient poètes et penseurs au temps de l’Hispanie musulmane. Tragiquement, c’est aussi l’endroit où Federico García Lorca fut exécuté au début de la guerre civile espagnole. À travers les souvenirs de Margarita Xirgu, actrice fétiche de Lorca, nous nous rappelons la courte vie du dramaturge, les années parmi les plus sombres de l’histoire de l’Espagne et les derniers moments de la célèbre actrice catalane.

Ainadamar nous transporte au carrefour des musiques espagnole, gitane, arabe et juive. En émaillant son oeuvre des puissants accents du flamenco andalous, de mélismes séphardiques et de rythmes cubains, le compositeur argentin Osvaldo Golijov a créé œuvre envoûtante qui a séduit tous les publics, et ce sur tous les continents. À nous de tomber sous le charme d’Ainadamar !

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ARGUMENT

PRÉLUDE Nous sommes en Espagne. C'est la guerre civile (1936-1939). Les enfants sont emmenés pour être endoctrinés par les phalangistes.

PREMIÈRE IMAGE : MARIANA

Avril 1969, Teatro Solís, Montevideo, Uruguay Première ballade. La comédienne Margarita Xirgu termine une représentation de la pièce de Federico García Lorca, Mariana Pineda, qu’elle joue depuis 40 ans. Mourante, elle tente de transmettre à sa jeune et talentueuse élève Nuria, le feu, la passion et l’espoir de sa génération, celle qui a donné naissance à la République espagnole. Elle revit sa première rencontre avec Lorca dans un bar de Madrid.

Madrid, 1929. Lorca confit à Margarita que, dans sa pièce, le thème de la liberté est inspiré de la statue de Mariana Pineda qu’il voyait, enfant, à Grenade. Mariana a été martyrisée en 1831 parce qu’elle avait confectionné un drapeau révolutionnaire et avait refusé de révéler les noms des chefs de la Révolution, dont celui de son amant.

Un appel bouleversant de Ramón Ruiz Alonso, le phalangiste, nous ramène à la pièce et à l’exaction envers Mariana Pineda.

DEUXIÈME IMAGE : FEDERICO Été 1936, Andalousie, Espagne

Nuria trouve Margarita Xirgu assise sur une garrotte. Elle l’aide à retourner à sa table de maquillage.

Margarita évoque les destins parallèles de Mariana et de Federico et sa volonté de sauver l’écrivain. Elle revit l’été 1936, la dernière fois qu’elle a vu Federico. La jeune République espagnole est attaquée : l’ascension des généraux de droite a commencé, les grèves et les massacres sont quotidiens. La troupe de théâtre de Margarita entame une tournée à Cuba. Elle supplie Federico de venir mais il décide de rentrer chez lui, à Grenade, pour travailler sur de nouvelles pièces et sur de la poésie.

Personne ne connaît les détails du meurtre de Lorca. Margarita a une vision de sa dernière heure : l'opportuniste Ruiz Alonso fait arrêter Lorca, un torero et un professeur à Grenade et les conduit sur le lieu d'exécution : Ainadamar, la fontaine aux larmes. Tous trois confessent leurs péchés et sont fusillés. 2137 personnes ont été assassinées à Grenade entre le 26 juillet 1936 et le 1 er mars 1939. La mort de Lorca fut une première alerte pour les habitants d’Ainadamar.

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ARGUMENT

TROISIÈME IMAGE : MARGARITA

Avril 1969, Teatro Solís, Montevideo, Uruguay Des coups de feu retentissent. La vision de Margarita nous amène vers la troisième ballade de Mariana Pineda. Une fois de plus, la pièce est sur le point de commencer mais Margarita est incapable d’entrer en scène. Elle sait qu’elle est en train de mourir. Alors que son cœur lâche, elle dit à Nuria qu’un acteur ne vit qu’un temps et que si sa propre voix est réduite au silence, l’espoir d’un peuple ne meurt pas. Les fascistes ont gouverné l’Espagne pendant plus de 30 ans. Franco n’a jamais permis à Margarita Xirgu, symbole de liberté, de revenir sur le territoire espagnol. Margarita a permis aux pièces de Lorca d'exister en Amérique latine alors qu'elles étaient interdites en Espagne.

L’esprit de Lorca pénètre dans la pièce. Il prend la main de Margarita et celle de Nuria. Ensemble, ils entrent dans un flamboyant crépuscule, une transformation délirante et visionnaire. Margarita meurt, offrant sa vie au son des derniers mots de Mariana Pineda : « Je suis la liberté! ». Son courage, son éclat et son humanité sont transmis à Nuria, à ses élèves et aux générations suivantes. Elle chante : « Je suis la source, la fontaine à laquelle vous buvez. ».

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ENTREVUE AVEC LA CHEFFE D'ORCHESTRE NICOLE PAIEMENT La cheffe d’orchestre Nicole Paiement est de retour à l’Opéra de Montréal pour diriger Ainadamar, une œuvre contemporaine où la musique classique rencontre le flamenco pour dépeindre une Espagne embrasée.

Rencontre en cinq questions avec une musicienne passionnée qui a fait des opéras actuels son créneau.

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QU’EST-CE QUI VOUS A ATTIRÉ DANS LA PROFESSION DE CHEFFE D’ORCHESTRE?

tradition, elle la pousse à l’extrême. Le flamenco s’imbrique parfaitement à la musique classique grâce aux percussions comme le cajon, le quinto et les palmas (un jeu de paumes de mains), et aux guitares.

Il y a également toute une équipe de danseuses magnifiques qui créent des effets percussifs avec leurs pas. On ne fait pas qu’entendre l’Espagne dans la musique de Golijov, on la voit.

L’improvisation est aussi très présente, tant au niveau du chant, avec le chanteur de flamenco, qu’à l’orchestre, où les instruments sont appelés à improviser sur un motif rythmique et musical pour créer une texture particulière.

Certains bruits concrets s’ajoutent également à la partition et la technologie est mise à contribution à certains moments pour créer des effets précis.

J’ai toujours eu une grande passion pour la musique, mais aussi pour l’architecture.

Très jeune, je me suis rendu compte qu’en faisant de la direction, je pouvais marier mes deux amours. Une partition musicale, c’est un peu comme un plan. Lorsque je la regarde, j’analyse la structure, les couleurs, les textures, les piliers. En architecture, on crée une œuvre en trois dimensions, en musique, on la crée de façon sonore.

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QU’EST-CE QUI DISTINGUE AINADAMAR DES AUTRES OPÉRAS QUE VOUS AVEZ DIRIGÉS?

Ainadamar est certainement une œuvre très actuelle, mais c’est aussi une œuvre qui voyage à travers les siècles, l’histoire se passant à différentes périodes. Je suis quelqu’un de très philosophique, je réfléchis beaucoup à notre raison d’être et je trouve que les bons opéras nous ramènent toujours à la condition humaine en nous racontant une histoire. Les opéras qui survivent à travers les époques touchent à des thèmes universels, et malheureusement, le récit de la révolution vécue en Espagne résonne encore aujourd’hui.

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QU’EST-CE QUI VOUS TOUCHE PARTICULIÈREMENT DANS CETTE PARTITION?

C’est une musique contemporaine qui ne fait pas peur parce qu’elle ne brise pas la

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APRÈS L’AVOIR DIRIGÉ À SAN FRANCISCO IL Y A QUELQUES ANNÉES, QUEL EFFET CELA VOUS FAIT-IL DE VENIR PRÉSENTER CET OPÉRA À MONTRÉAL?

Je pourrais revenir à Montréal chaque saison, j’adore être ici! Même s’il y a longtemps que je suis partie, chaque fois que je sors de l’aéroport, je me sens revenir à la maison. L’esprit de collaboration est très spécial ici, tout le monde travaille avec générosité dans un but commun et se donne à 150 % pour bien faire les choses. Il n’y a pas de prétention, seulement du talent!

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QU’EST-CE QUI ATTEND LE PUBLIC LORS DES REPRÉSENTATIONS?

Tout un éventail d’émotions! On sent la révolution, ensuite les fontaines de pleurs, la tristesse et tous les types d’amour qu’on peut rencontrer dans une vie. C’est rare qu’on puisse se promener d’un endroit à un autre aussi rapidement. Un beau voyage!

LE COMPOSITEUR

OSVALDO GOLIJOV ARGENTINA

Le mélange des genres et l’intégration transparente des voix caractérisent l’approche et le style d’Osvaldo Golijov, dont on peut qualifier le langage musical de « golijovien ». Depuis le début des années 1990, il a collaboré avec certains des plus grands ensembles de musique de chambre et avec des artistes tels que Yo-Yo Ma, Dawn Upshaw et Robert Spano. En 2000, son œuvre La Pasión según San Marcos, « incontestablement la première grande composition du 21e siècle » (The Boston Globe), a pris d’assaut le monde de la musique. D’autres œuvres révolutionnaires ont été louangées, comme son opéra Ainadamar, son quintette pour clarinette The Dreams and Prayers of Isaac the Blind et ses musiques de film pour Francis Ford Coppola. Sa suite pour quatuor à cordes Um Dia Bom fut créée à l’automne 2021.

LE LIBRETTISTE

DAVID HENRY HWANG

ARGENTINA

David Henry Hwang est lauréat d’un Tony Award, d’un Grammy et de trois OBIE Awards, en plus d’avoir été trois fois finaliste du Pulitzer Prize in Drama. Ses œuvres scéniques comprennent les pièces M. Butterfly, Chinglish, Yellow Face, Golden Child, The Dance and the Railroad et FOB, ainsi que les comédies musicales Aida, Flower Drum Song (reprise de 2002) et Tarzan. Parmi ses scénarios, citons M. Butterfly, un remake (en cours) du Bossu de Notre Dame de Disney et un biopic d’Anna May Wong. Pour la télévision, il a été scénariste et producteur-conseil pour la série The Affair, qui a remporté un Golden Globe. Considéré comme le librettiste d’opéra vivant le plus en vue en Amérique, il a composé treize livrets, dont cinq avec Philip Glass. Il a également coécrit la chanson Solo avec l’icône de la musique pop, Prince.

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LES ARTISTES MARGARITA XIRGU

EMILY DORN

SOPRANO CANADA @emilydornsoprano

La carrière d’Emily Dorn s’étend sur des décennies et sur plusieurs continents. Elle est ravie de revenir au Canada et à l’Opéra de Montréal pour Ainadamar. Parmi ses engagements récents, on compte des rôles au Landestheater Detmold où elle est membre de l’Ensemble depuis 2018. Elle y a joué Tatjana (Eugène Onéguine), Contessa Almaviva (Les Noces de Figaro), La Gouvernante (Le Tour d’écrou), Hanna Glawari (La Veuve joyeuse) et Marguerite (Faust). Elle a interprété Violetta Valery (La Traviata) avec l’Opéra de Vancouver et Micaéla (Carmen) avec l’Opéra de Seattle. Elle se produit en concert avec l’Orchestre philharmonique de la BBC et au Teatro Massimo de Palerme. Dernière apparition à l’OdM : Don Giovanni (2016) FEDERICO GARCIA LOCA

LUIGI SCHIFANO

CONTRE-TÉNOR ITALIE @luigischifano_controtenore

Doué d’un timbre moëlleux et sombre et d’un remarquable volume, Luigi Schifano a joué avec succès dans Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck, (Macedonian Opera, Skopie), Giulio Cesare de Handel (Stadttheater, Klagenfurt), Amadigi di Gaula de Georg Friedrich Haendel (Barga Fetival), ainsi que dans L’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi (National Opera, Riga). Il a été aussi le protagoniste de quelques opéras modernes tel que Federico Garcia Lorca dans Ainadamar de O. Golijov (Theatro Municipal, San Paolo). En 2014, il a été l’un des protagonistes dans la première mondiale de Seven Songs of Light and Dust, du compositeur italien contemporain Angelo Inglese, montrant à la fois sa versatilité vocale et musicale. Dernière présence à l’OdM : Written on skin (2020) NURIA

ELIZABETH POLESE

SOPRANO CANADA elizabethpolese.ca @bethsingsongs

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Jeune artiste à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal (2020) et au Tanglewood Music Center, la soprano Elizabeth Polese est actuellement artiste en résidence à l’Opéra de Détroit. Elle est lauréate du prestigieux prix de la Fondation Sullivan (2019-20) et gagnante de la Bourse pour jeunes artistes de la Fondation Hnatyshyn (2021). En 2022-23, elle chante dans Boris : sa vie en musique avec l’Orchestre Classique de Montréal et joue Nuria dans Ainadamar avec l’Opéra de Montréal. Avec l’Opéra de Détroit, Elizabeth reprend Marguerite dans Faust et Margarita dans Ainadamar et fait ses débuts au Great Lakes Chamber Music Festival dans le rôle de Fiordiligi (Così fan tutte). En 2021-22, elle incarnait Papagena (La Flûte enchantée, mise en scène de Barrie Kosky) à l’Opéra de Montréal et en Allemagne, au Gewandhaus de Leipzig (Bachfest 2022). Elle a aussi tenu le rôle d’Isabel dans la première américaine de Lessons in Love and Violence de George Benjamin, à Tanglewood. Dernière apparition à l’OdM : La Flûte enchantée (2020)

LES ARTISTES RAMÓN RUIZ ALONSO

ALFREDO TEJADA

CHANTEUR DE FLAMENCO ESPAGNE

Né à Malaga, le chanteur de flamenco Alfredo Tejada a grandi à Grenade.

Très recherché comme accompagnateur de danseurs, Alfredo se produit régulièrement dans des peñas, des festivals, des théâtres et des tablaos de flamenco. Depuis 2007, il chante dans des spectacles de la Fondation Antonio Gades, tels Carmen, Fuenteovejuna, la Suite Flamenca et Noces de sang. Il a publié plusieurs albums de flamenco salués par la critique, dont En Directo et Sentidos del Alma. Il a beaucoup collaboré avec le compositeur contemporain Osvaldo Golijov, notamment dans Ainadamar.

Il est le lauréat 2020 du prix du Festival de Jerez pour le meilleur chanteur d’accompagnateur et du prix Lámpara Minera à la Cante de las Minas pour le meilleur chanteur international de flamenco (2017). Débuts à l’OdM.

JOSÉ TRIPALDI

ALAIN COULOMBE

BASSE CANADA alaincoulombe.com

Célèbre pour « sa voix de basse profonde qui retentit avec l’autorité d’un stentor », Alain Coulombe, après de récentes prestations à La Scala dans le rôle du Médecin (Wozzeck), prendra part à deux opéras québécois présentés en premières mondiales en 2023-24. Parmi les opéras des vingtième et vingt-et-unième siècles qui l’ont fait connaître, citons : Le Prêtre (Lady Macbeth of Mtsensk) à la Canadian Opera Company, le Général français (Silent Night) au Calgary Opera, George Benton (Dead Man Walking) à l’Opéra de Montréal, Arkel (Pelléas et Mélisande) au Vancouver Opera et Monseigneur Taché (Louis Riel) à l’Opéra de Québec.

Il a également chanté lors des premières mondiales de Mary’s Wedding au Pacific Opera Victoria, de CO2 à La Scala et de Waiting for Miss Monroe à l’Opéra National des Pays-Bas. Dernière présence à l’OdM : Roméo et Juliette (2018) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

TORERO

JAIME SANDOVAL

TÉNOR CANADA / MEXIQUE

Le répertoire opératique du ténor canado-mexicain Jaime Sandoval comprend plus de 25 rôles principaux. Avec l'Opéra de Montréal, récemment M. Sandoval a été engagé pour le rôle de Monostatos (doublure) dans La Flûte Enchantée, le messager dans Il Trovatore, et a aussi participé dans la production de Fidelio dans le rôle du prisonnier. À côté de sa trajectoire lyrique, M. Sandoval est également titulaire d'un Doctorat en Physique Photonique du Centre National de Recherche en Optique du Mexique.

Dernière présence à l’OdM : Il Trovatore (2022)

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LES ARTISTES MAESTRO

GEOFFREY SCHELLENBERG

BARYTON CANADA geoffreyschellenberg.com

Admiré pour son « impressionnante couleur vocale » (Opera Canada), le baryton canado-américain Geoffrey Schellenberg a participé à de nombreuses productions d’opéra en Amérique du Nord, notamment aux opéras de Vancouver, Portland et Calgary, ainsi qu’au Pacific Opera Victoria. Il est reconnu pour ses interprétations de Figaro (Le barbier de Séville), de Don Giovanni (Don Giovanni) et de Marcello (La bohème).

Diplômé de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, il sera en vedette dans plusieurs productions à venir de l’OdM, dont Madame Butterfly (Yamadori) et La traviata (Marquis D’Obigny). Auparavant artiste en résidence à l’Opéra de Portland et à celui de Calgary, Geoffrey a également suivi plusieurs stages de formation, notamment au Highlands Opera Studio et à la Music Academy of the West. Il a remporté le Prix Étoile Stingray au Concours OSM, a été lauréat aux auditions régionales du MET et a obtenu le troisième prix au Concours Centre Stage de la Compagnie nationale d’opéra du Canada. Dernière présence à l’OdM : La compilation (2021)

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal (2022)

CHEFFE D’ORCHESTRE

NICOLE PAIEMENT

CANADA

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Cheffe d’orchestre, Nicole Paiement est la fondatrice et directrice artistique d’Opera Parallèle (OP) à San Francisco. Récemment, pour OP, Nicole Paiement a dirigé La Belle et la Bête de Philip Glass et Everest : An Immersive Experience, de Joby Talbot, une œuvre qu’elle a créée à l’Opéra de Dallas où elle est première cheffe invitée. Très demandée, Maestra Paiement s’est produite avec des compagnies telles que l’Opéra national de Washington, l’Opéra de Seattle, l’Opéra lyrique de Chicago et l’Opéra d’Atlanta. En 2020, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Montréal avec la première canadienne de Written on Skin de Benjamin. En 2022, elle est retournée à l’Opéra de Dallas pour Les Pêcheurs de perles de Bizet et a fait ses débuts au Royaume-Uni avec l’English National Opera dans It’s a Wonderful Life. Ses prochains engagements comprennent The Shining de Moravec à l’OP et un retour au Royaume-Uni, au Barbican Center, pour diriger Everest de Talbot avec l’Orchestre symphonique de la BBC. La saison 2023-2024 comprendra deux premières mondiales avec l’OP, un retour à l’Opéra de Dallas, suivi d’un début à l’Opéra populaire de Vienne pour diriger un concert symphonique et un opéra de John Adams. En plus d’être chef de file dans le domaine de l’opéra contemporain, Nicole Paiement est également une spécialiste de la musique française du début du 20e siècle et dirige régulièrement des œuvres des répertoires baroque et classique. Dernière présence à l’OdM : Written on Skin (2020)

LES ARTISTES METTEUR EN SCÈNE

BRIAN STAUFENBIEL

ÉTATS-UNIS

Brian Staufenbiel est directeur de création à l’Opéra Parallèle où il dirige et crée les designs conceptuels de cette compagnie, depuis sa fondation en 2010. Spécialisé dans les productions multimédias, immersives et interdisciplinaires, il touche à un large éventail de disciplines artistiques en collaborant avec des cinéastes, des concepteurs de médias, des chorégraphes et des danseurs, des artistes du cirque et des concepteursfabricants. Son approche innovante de la mise en scène a été saluée par la critique, notamment dans des productions comme Wozzeck, Orphée, Champion et Dead Man Walking. Staufenbiel a récemment réalisé des films pour la saison du festival de musique en ligne de Sun Valley, un film sur Flight de Dove/Angelis pour l’Opéra de Seattle, un film primé sur Everest de Talbot/Scheer pour Opera Parallèle et un long métrage sur l’opéra Goodbye Mr. Chips de Gordon Getty pour le Festival Napa Valley.

Dernière présence à l’OdM : Das Rheingold (2018) CHORÉGRAPHE

ROCIO VADILLO MOLINA

CANADA / ESPAGNE

Née à Madrid, elle rejoint très vite le reste de sa famille à Cordoue, en Andalousie. Elle commence à s’intéresser dès son plus jeune âge aux arts de la scène en général. Après avoir obtenu son diplôme à l'École Supérieure d’Art Dramatique de Cordoue, elle obtient une bourse pour entrer à l'École de Cinéma de Madrid, puis une autre pour continuer sa formation à l’École de Danse de Carmen Roche en comédie musicale. Elle commence dans cette ville à donner des cours de danse dans le quartier Anton Martin, berceau du flamenco. Depuis des années, elle concilie son activité artistique à l’enseignement. Après quinze ans d’expérience en France, elle commence une nouvelle vie à Montréal en 2018. Débuts à l’OdM CO-CONCEPTION DE DÉCOR

PIERRE MASSOUD

CANADA

Diplômé en 1993 de l’École Nationale de Théâtre du Canada, il a su développer son expertise sur plus d’une centaine de productions de tous genres, en occupant divers postes tel que concepteur éclairages, scénographe, régisseur, directeur technique et directeur de production.

Ses différents mandats l’ont amené à travailler à l’intérieur d’un très large éventail de réalisations artistiques. Ayant œuvré, tant au théâtre, danse, variété et humour, c’est à l’Opéra qu’il s’est dédié depuis les 15 dernières années. Il s’investit en s’impliquant principalement dans le développement de la majorité des projets artistiques au sein des équipes de création. Il est, depuis 2015, le directeur de production de la compagnie.

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LES ARTISTES

CONCEPTRICE COSTUMES

DOMINIQUE GUINDON

CANADA

Dominique Guindon a gradué en design de mode au Collège Lasalle (1996) et a obtenu un baccalauréat en Beaux-Arts en création théâtrale à l'Université Concordia (1999). Depuis 2007, elle est la Chef de l'atelier de costumes de l'Opéra de Montréal. Par le passé, elle revisita plusieurs productions dont Le Barbier de Séville (2014), Madame Butterfly (2015), Aïda (2016), La Bohème (2018), Roméo & Juliette (2018) ainsi que Lucia di Lammermoor (2019). Sa première création à l’Opéra débuta avec Faust (2012). Comme Designer, elle a aussi fait la création de Samson et Dalila (2015), Élektra (2015), Le Dialogue des Carmélites (2017) ainsi que dessiné son premier Carmen (2019). À la mort de Monsieur Barbeau, grand créateur Québécois, elle a su reprendre le flambeau pour amener Les Feluettes à bon port (2016). Alors découvronslà de nouveau avec cette toute dernière création qu’est Ainadamar (2023).

Dernière présence à l’OdM : Carmen (2022)

CONCEPTEUR ÉCLAIRAGES

CLAUDE ACCOLAS

CANADA

Concepteur d’éclairages de théâtre, ballet, opéra, variété, télévision, multimédia et architecture depuis 1978. Claude Accolas a travaillé avec la plupart des metteurs en scène du Québec et pour de nombreuses compagnies de productions ici et à l’étranger. Entre autres au Japon, Singapour, Hong Kong en Australie, en Écosse et en France. Collaborateur de premier plan depuis 1978 avec plusieurs metteurs en scènes et scénographe, Claude Accolas s’est toujours avéré des plus créatif et des plus professionnel dans l’accomplissement de ses mandats. Dernière présence à l’OdM : Eugène Onéguine (20189)

CONCEPTEUR VIDÉOS

DAVID MURAKAMI

ÉTATS-UNIS

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David Murakami est un concepteur de projections et un réalisateur axé sur l'union entre le cinéma et le théâtre. Ses productions récentes incluent Everest au Dallas Opera, Elektra au Minnesota Opera, Zoot Suit et Valley of the Heart de Luis Valdez au Mark Taper Forum, Singin' in the Rain avec McCoy Rigby, Sense and Sensibility au South Coast Repertory et Gordon Getty's Scare Paire à LA Opera Off Grand. Les autres compagnies incluent l'Opéra de Montréal, le San Jose Repertory Theatre, SFJazz, le Alonzo King LINES Ballet, l'Atlanta Opera, le Presidio Theatre, l'Arizona Opera, le Skylight Theatre et la Riyadh Season. David est un fier membre de United Scenic Artists 829 et enseigne la conception de projections à l'Université de Californie à Irvine. Dernière présence à l’OdM : Das Rheingold (2018)

LES ARTISTES CHEF DE CHŒUR

CLAUDE WEBSTER

CANADA

Claude Webster œuvre dans le domaine de l’opéra comme pianiste répétiteur et coach vocal depuis une trentaine d’années. L’excellence de son travail est reconnue en Amérique du Nord et en Europe. Spécialiste du répertoire français, il a participé à plusieurs programmes dont ceux de Tel-Aviv, Berlin, Ravinia et New York. Il a été le chef de chant principal de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 1997 à 2017 et il dirige le Choeur de l’Opéra de Montréal depuis 2007. Dernière présence à l’OdM : La Beauté du monde (2022) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

PIANISTE RÉPÉTITRICE

JENNIFER SZETO

CANADA

Louée pour « une immense sensibilité et une précision qui semblait sans faille » (L'Opéra), Jennifer Szeto est diplômée de l'Adler Fellowship de l'Opéra de San Francisco, du Merola Opera Program, du Canadian Opera Company Ensemble Studio et de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. Collaboratrice recherchée pour la création contemporaine, Jennifer est la directrice artistique fondatrice de Musique 3 Femmes. Ses récentes réalisations : la première mondiale de L'Écoute du perdu de Keiko Devaux ; INCONNU pour UfaFabrik à Berlin ; Triptyque avec la SMCQ ; et L'hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge, avec l'Opéra de Montréal.

Dernière présence à l’OdM : L’Hiver attend beaucoup de moi (2020) Ancienne membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

PIANISTE RÉPÉTITEUR (CHŒUR)

PIERRE MCLEAN

CANADA

Pierre McLean est très recherché comme coach vocal, accompagnateur, pianiste et directeur musical. À ces différents titres, il travaille pour des institutions telles que l’Université de Montréal, l’École de musique Schulich, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Opéra de Montréal, Jeunesses musicales Canada, les Productions Belle Lurette, l’Institut canadien d’art vocal, l’Opéra-Théâtre de Rimouski, le Concours musical international de Montréal, ainsi qu’avec d’autres ensembles musicaux et avec plusieurs solistes. Dernière présence à l’OdM : La Beauté du monde (2022)

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12 février

15 - 17 février

TOSCA

30 avril

GEORGE BALANCHINE

3 - 5 mai

14 mai

17 - 19 mai

HAMLET

Réservez vos billets dès maintenant cinemadumusee.com

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cinemabeaubien.com

ORCHESTRE

PREMIERS VIOLONS Olivier Thouin, solo associé Jean-Sébastien Roy, solo 1er assistant Richard Zheng Abby Walsh Ariane Lajoie Kathy Palyga

CLARINETTES Todd Cope, solo Brent Besner

SECONDS VIOLONS Alexander Read, solo Brigitte Rolland, 1er assistant Alison Mah-Poy Eliane Charest-Beauchamp Jean-Marc Leclerc Daniel Yakymyshyn Ann Chow

CORS Denys Derome, associé Xavier Fortin, 2e cor par interim

ALTOS Charles Pilon, 2e assistant Jean Fortin, 1er assistant Sofia Gentile Chantale Boivin Véronique Potvin Justin Almazan VIOLONCELLES Tavi Ungerleider, 1er assistant Geneviève Guimond Karen Baskin Gerald Morin Alexandre Castonguay Zachariah Reff CONTREBASSES Ali Yazdanfar, solo Peter Rosenfeld Andrew Goodlett Edouard Wingell

BASSONS Michael Sundell, contrebasson solo

TROMPETTES Stéphane Beaulac, associé Samuel Dusinberre, 4e trompette TROMBONES Charles Benaroya, 2e trombone TIMBALES Hugues Tremblay, associé PERCUSSION Serge Desgagnés, solo Corey Rae Nicolas Lapointe HARPE Jennifer Swartz, solo PIANO Olga Gross CÉLESTA Jennifer Szeto

FLÛTES Albert Brouwer, associé par interim Christopher James, solo piccolo Josée Poirier

GUITARES Karl Marino Thierry Bégin-Lamontagne

HAUTBOIS Vincent Boilard, associé

Musicothécaire Michel Léonard

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CHŒUR DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

CHŒUR SCÈNE

DANSEUSES

SOPRANOS

Rocio Vadillo, danseuse soliste

Anne-Marie Beaudette Odéi Bilodeau Susan E Brown* Sophie De Cruz Geneviève Dompierre-Smith Marie-Claire Drolet Julie Ekker Nadine Guertin Audrey Larose Zicat Kripa Nageshwar Eugénie Préfontaine Laurie Tremblay

MEZZOS Maude Côté-Gendron* Chantal Denis Chantal Dubois Marie-Christine Duplessis Zanga Elizabeth Ekholm Marie-Chantal Lemieux Marie-Claude L'Heureux Andréanne Moreau Catharine Murray Gilda Salomone Béatrice Stoklas Michelle Sutton

* choriste-soliste

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Maria Castaneda-Delgado Nadège Chiron de la Casinière Yasmine Iguer Marika Patoto Fabienne Sosa Kathy Toutant

FIGURANT.E.S ADULTES Jean-Louis Luque Philippe Morin ENFANTS Béatrice Courcy Flora Fellinger Marilou Gélinas Martine Gélinas Blanche Lauzon Adèle Ledoyen

THÉRAPIE PAR LA MUSIQUE

La Presse l’explique.

ÉDITORIAL

ROCIO VADILLO Le feu du flamenco, de l’Espagne à Montréal

TEXTE : Véronique Gauthier

Au cœur de l’opéra Ainadamar, le rythme du flamenco bat très fort. Sur fond de guerre civile, il exprime la lutte pour la liberté et se fait la voix de la douleur. Dans le cadre de la production présentée par l’Opéra de Montréal, Rocio Vadillo tire les ficelles des chorégraphies tout en tenant le rôle de danseuse-soliste.

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Comment le vent du sud de l’Espagne a-til mené cette artiste jusqu’à Montréal, où elle partage aujourd’hui avec le public un pan important de sa culture? Coup d'œil sur son parcours, de l’Andalousie jusqu’aux coulisses du Théâtre Maisonneuve.

ÉDITORIAL

UNE SIMPLE CORDE À SON ARC C’est à Cordoue, en Andalousie, que la jeune Rocio grandit et se forme à l’école de théâtre. Destinée à une carrière d’actrice, elle s’installe à Madrid, bourses en main pour y poursuivre ses études en art dramatique. « Madrid, c’était ma destinée.

J’étais certaine que j’allais y faire ma vie », se souvient-elle.

Parallèlement à ses études, elle danse et enseigne le flamenco, sans toutefois l’envisager comme une véritable profession. « Je ne me prenais pas du tout au sérieux.

C’était simplement une corde de plus à mon arc. »

DE MADRID À PARIS, PUIS À MONTRÉAL Une corde qui s’avère bien utile, alors qu’elle s’envole pour un séjour estival de trois mois à Paris avec des amis, séjour qui se prolongera… pendant 15 ans! « Quand je suis arrivée, je ne parlais pratiquement pas français, alors travailler comme comédienne n’était pas vraiment envisageable.

C’est là que le flamenco s’est mis à occuper une plus grande place. Rapidement, j’ai évolué dans le milieu, à la fois comme chanteuse et danseuse. »

UN CADEAU SUR UN PLATEAU D’ARGENT

En 2018, la danseuse, comédienne, chanteuse et professeure fait le grand saut avec son amoureux et leurs trois filles vers une nouvelle terre d’adoption: Montréal. « Ici, j’ai senti que la porte des possibles allait s’ouvrir toute grande à moi. Et je ne me suis pas trompée! »

Dès la première écoute, elle tombe sous le charme de la musique d’Ainadamar. « Il y a une réelle fusion entre l’opéra et le flamenco. Les rythmes sont intégrés à la musique classique de façon très profonde et authentique, très loin des clichés. Ça m’a séduite ! »

Lorsque Michel Beaulac, directeur artistique de l’Opéra de Montréal, lui offre d’être chorégraphe et danseuse-soliste pour un opéra portant sur García Lorca, Rocio n’en revient pas de sa chance. « En tant qu’Andalouse et comédienne, García Lorca fait partie de mon ADN, alors c’était un véritable cadeau du ciel ! »

Le projet la rejoint d’autant plus que la guerre civile est liée à son histoire familiale. « Mon grand-père l’a vécue et ma grandmère m’en a parlé pendant toute mon enfance. De raconter cette partie de mon histoire, aujourd’hui, à Montréal, ça me touche beaucoup. Comme si mes origines et ma terre d’accueil se rencontraient. »

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ÉDITORIAL

LES FEMMES AU CŒUR DE LA RÉVOLUTION Dès le départ, Rocio souhaite à travers les chorégraphies de groupe donner vie à ces femmes qui, pendant la révolution, s’investissent dans la lutte et prennent leur destin en main.

TRAVAILLER DANS LE PLAISIR, SUR SCÈNE COMME EN COULISSES Être chorégraphe tout en se produisant en solo sur les planches procure un grand bonheur à l’artiste. « C’est merveilleux de porter les deux chapeaux. J’ai le meilleur des deux mondes ! Je n’exprime pas les mêmes choses à travers les chorégraphies de groupe qu’avec mes solos, ça me permet d’explorer. » Elle retire également un grand plaisir à collaborer avec le metteur en scène, Brian Staufenbiel, qui laisse une grande liberté aux créateurs. « Le flamenco n’est pas du tout anecdotique dans l'œuvre, et Brian m’a fait entièrement confiance. J’ai aussi travaillé de pair avec Dominique Guidon pour les costumes, pour qu’on s’assure que les contraintes de mouvements soient respectées, tout en ne dénaturant pas les tenues de l’époque. »

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« Ce sont des femmes qui ne se sont pas laissées emporter par la tragédie. Des mères qui, après avoir tout perdu, décident de prendre les armes pour lutter pour leur liberté, celle de leur pays, de leurs sœurs. En Europe, les Espagnoles sont les premières à avoir eu le droit de vote et le droit à l’avortement est arrivé très tôt, mais tout ça a été renversé pendant la guerre.

C’est très important pour moi, en tant que femme et mère de femmes, de rappeler que nous ne sommes jamais à l’abri d’un recul.

Rien n’est acquis. Même aujourd’hui. »

UNE ŒUVRE INOUBLIABLE Que retiendra le public de cet opéra où musique et danse évoluent étroitement, et où l’Espagne est à feu et à sang? « Je crois que c’est un opéra très particulier qui ne s’oublie pas. Et qui sait, peut-être les spectateurs seront-ils sensibilisés à l’histoire de l’Espagne et auront-ils envie de plonger dans l'œuvre spectaculaire de García Lorca? C’est ce que je souhaite. »

Soutenir les artistes contribue au dynamisme des collectivités et à la vigueur de l’économie.

Parce que nous savons que la musique est essentielle au bien-être de la société québécoise d'aujourd'hui et de demain.

En partenariat avec des programmes comme l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, nous appuyons une grande diversité de talents canadiens, d’un océan à l’autre, grâce au projet Artistes émergents RBC.

Pour en savoir plus, allez à rbc.com/artistesemergents ® / MC Marque(s) de commerce de Banque Royale du Canada. VPS109255

107825 (11/2021)

DONATEURS

CERCLE DU DIRECTEUR (10 000 $ ET PLUS) 1 000 000 $ ET PLUS Initiatives Vanda Treiser*

CERCLE DES AMBASSADEURS Nous tenons à remercier chaleureusement tous nos généreux donateurs individuels ainsi que les familles qui ont à cœur de soutenir l’Opéra de Montréal et ses activités.

Votre appui est essentiel à la poursuite de notre mission et votre contribution est fondamentale à la vitalité de notre compagnie et à la vie lyrique à Montréal.

250 000 $ ET PLUS Fondation Azrieli* Fondation RBC*

100 000 $ ET PLUS Evelyn & Morrie Neiss Mrs. Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser* Marie-Christine Tremblay et Jacques Marchand

50 000 $ ET PLUS Succession Lise Beauchamp Fondation J.A. DeSève Thérèse et Peter Primiani Succession Anne-Marie Trahan Colleen & Mirko Wicha

25 000 $ ET PLUS Famille Andrea Alacchi* Naomi & Eric Bissell Normand Cardella Fondation Jacqueline Desmarais John Farrell et François Leclair* Mr. Gustel Fischer Marie-Hélène Fox* Claude Leblanc* Pascal Lépine* Dr François Loubert* Isabelle Murray et Dominic Chalifoux* Emmelle & Alvin† Segal Ruth & David Steinberg Family Foundation Carolyn Vogelesang & Robert Dancik* Joan Vogelesang & Fred Heese* Sue Wehner* Elizabeth Wirth

15 000 $ ET PLUS

Dons effectués entre le 1 er novembre 2022 et le 21 février 2023. *Dons pluriannuels

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René Branchaud Ossama el Naggar André Ferraro* Fondation J. Armand Bombardier Fondation Stéfane Foumy Le Square Phillips Hôtel & Suites Monique Roy et Claude Chevalier Vickie Vouloumanos Alysia Yip-Hoi Martin

10 000 $ ET PLUS Sigrid Chatel Succession Maurice Deschamps Laurent Ferreira et Leslie Silver Fondation Sandra et Alain Bouchard Dr. Joyce Fung Carlos Idarraga Fondation Famille Lavigne Monique Lebuis Lachapelle Yvon Lessard Fondation Roasters Foundation Vickie Zhao & Alex Ionescu

5 000 $ ET PLUS Anonyme (2) Doron Altman Dr. Raouf Antoun Antje Bettin Dre Andrée Boucher et Dr Louis-George Ste-Marie Patrick Corrigan Jean-Pierre Deschamps Bruno-Étienne Duguay Stella Gignac et Patrick Ouellet Felicia and Arnold Aaron Foundation Fondation Sibylla Hesse Lloyd Johansson et Andrée Leduc Rhoda & Irwin Kramer Irving Ludmer Family Foundation Marcia McKenzie Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis Mike & Valeria Rosenbloom Foundation Louise Roy O.C., O.Q. Mr. Bernard & Mrs. Merle Stotland Christopher Winn

3 000 $ ET PLUS Anonyme (2) Louis Arseneault R. Boisvert et A. Imamedjian Micheline et Pierre L. Comtois* Drs. Richard & Sylvia† Cruess Fondation Pierre Desmarais Belvédère

Émile Ghattas & Mona Latif-Ghattas† Joanie Lapalme et Alexandre McCormack Jean-Pierre Le Clerc et Mario Ménard À la mémoire de Monique Lussier Sylvie Marois Eunice Mayers Dr. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins Sylvie Samson & Guillaume Marion Jane M. Skoryna Daniel Turp Marie-Josée Verreault Martin Watier

1 200 $ ET PLUS Anonyme (5) Louisa Ahdoot Nicholas Androsoff Micheline et Raymond Bachand Daniel A. Beaulieu Bunny Berke & Larry Lusko Carole & Myer Bick Hyman Bloom Danielle Blouin Pierre-Yves Boivin Mathew Borden Louis Bouchard Me Luc Bourbonnais Michelle et Guy Bouthillier Pierre R. Brosseau Susan C. Brown Bita & Paolo Cattelan Dre Françoise P. Chagnon Jean Charbonneau Toxicologue Inc. Andrea Chavez Dr J.P. Chiasson, MD F.A.S.A.M. Dr Richard Cloutier Pierrette Couture et Henriot M. Sabourin Drs. James C. & Caroline W. Dawson Mrs. Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk Michel Drapeau Jean Duclos

Jean-Sébastien Dupont Claire Fournelle Julius Frohlich Antoine Gervais Mouna et Elias Ghannoum Frédéric Godbout Beryl Goldman Morris and Rosalind Goodman Family Foundation Julius H. Grey Marina Gusti Adele Hébert Dr. Calvin Kalman Judith Kavanagh Éric Kougioumoutzakis Nathalie Labrecque Denise Lambert William Lassner Christiane LeBlanc David J. Leblanc Hubert Lemelin Dr André Levasseur Julie-Martine Loranger et Val Muscalu Fondation Martineau Drapeau Eric & Jane Molson Caroline Montminy Robert Nadeau & Dre Marie Léonard Ronald Ouellette Mariella Pandolfi Christine Paulino et Jean-Pierre Primiani Dr Marc Poliquin Margot Provencher Famille Pierre Provencher Ginette Quintal Louis Racine Évangéline Richard Bernard St-Pierre Marcotte et Francine Ouellette Howard Stotland Karim Talaat Robert Thibaudeau Diana C. Wall Isabelle Westwick et François Carrier David Whittall Christian Yaccarini Dre Marie Youssef Dre Nathalie Zan

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La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix artistiques à travers l’Atelier Lyrique.

Photo: Pierre-Étienne Bergeron

azrielifoundation.org

POUR SA CONTRIBUTION À L’EXCELLENCE DE LA RELÈVE ARTISTIQUE, TOUTE NOTRE RECONNAISSANCE AUX INITIATIVES VANDA TREISER! Vanda Treiser avec Chantal Lambert © Brent Calis

© Kevin Calixte

Grâce au soutien des Initiatives Vanda Treiser, les artistes en résidence de l’Atelier lyrique peuvent bénéficier des meilleures ressources pour réaliser leur plein potentiel vocal et artistique. Comme lors de cette classe de maître, le 9 décembre 2022, avec la distinguée soprano et cheffe Hannigan Un moment d'échange et d'orchestre canadienne Barbara Hannigan. de partage précieux et inoubliable!

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DONATEURS

LES AMIS DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL Un merci spécial à tous les AMIS de l’Opéra de Montréal dont la contribution nous encourage vivement à poursuivre notre mandat.

600 $ ET PLUS

Pierre Simard

Philippe Alcouffe

Fondation St-Germain Kavanagh

Anne & Chris Nicole Brodeur Hélène Caillé Bossé Berney Creighton

Francesco Biondi Morra Di Belforte

Anne Darche

Peter Blaikie

Ms J. Bacon & Mr J. De Marre

Armand Tessier

À la mémoire de Normand Blais

120 $ ET PLUS

Marie Blouin

Jan De Smet et Suzanne Venne

Lambert Boileau

Barry Deeprose

Jacqueline Boissonneault

Kianoush Dehghani

Brigitte Boisvert

JS Demers

Claude Bolduc

Linda Demers

Eileen & Herb Borsuk

Normand Denault

Mathieu Bouchard

Monique Denis

Étienne Boucher Ste-Marie Denise Bourgeois

À la mémoire de Maurice Deschamps

Jocelyne Brault

Susan Desmarais

Karin Breitman

Zina D'Onofrio

Alexandre Brissette

Luc Doray

Susan Brown

Judith Dowler

Johanne Brunet

Lucie Dubé

Geneviève Masson

Suzanne Dubé & Laurence Green

Fred A. Curran

Anonyme (43)

R de Blois

Béatrice Alain

Claude A. Eddo

Ted Allen

David Essiambre

Sean Arani

Lucy Fellowes

Guy Archambault

Anne-Marie Fontaine

Youri Arseneault

Anita & Rony Gabbay Family Fund

Jeannette Aster

Leo & Shirley Goldfarb Foundation

Sylvie Auger

Linda Halpert

Antonio Barradas

Linda Houle

Alain Baumann

Sue Carol Isaacson

André Beauchamp

Marjory Jolicoeur Claude Lamonde

Diane Lampron & Marc Beaudoin

Gilles Lanctôt

Denise Beaudry

Anjali Caillat

Jean-Charles Le Brun et Normand-G. Robert

René Beaudry

Françoise Cambron

Christian Beaulieu

Nicole Campeau

Dany Leblanc

Geneviève Beaumier

André Canakis

Robert J. Leroux

Jean-Gabriiel Bédard

Jacqueline Castegnier

Nacia Faure & Georges L'Espérance

Manon Lalancette & Luc Bédard

Louis Champagne

Hugo Lévesque

Paul Bednarek

Moy Fong Chen

Mary Litwin

Raphael Bélanger

Elena Chirokova

George E. Lovick

Robert Belanger

François Clavel

René Marineau

Micheline Desgagné

Linda Cochrane

Serge B Melancon

Anna Benko

Michelle Comeau

Famille Morisset Noppen

Errol M. Cook

Louise Paré

À la mémoire de J.-G. Benoit

Ms. Constance V. Pathy

Paul Benoit

Teodor Gabriel Crainic

Amélie Michaud & Vincent Picard-Dufresne

Michel Bertrand

Luc Dagenais

Sophie Bezieau

Elizabeth Dalfen

Louis Audet Denise Avard

Natalie Bussière

Alain Chartier

Geneviève Coutu

Emeline Dalmaz

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Johanne D'Astous

Etienne Dubois-Daignault Guy Dufort Louise Duperron Isabel Dupont Micheline-Joanne Durand Jacques Dussault Edward M. Eisenberg Hélène-Louise Dupont Élie Veronique Emerand Roger Ferland Josiane Fernandes Léopold Ferron Janice Fetsch Bernd & Margaret Filzer Christiane Fortin Langevin Andrée-Anne Fortin Fabienne Fortin François Fournier

120 $ et plus (suite)

Josée Fournier Mylène Fugere Jacques Gagnon Louise Gagnon Denyse Labrecque Gautrin Laurent Gignat Isabelle Giguère Cindy Gilbert Isabelle Girard Lise Goulet Amy Grainger Amelie Gravel Gillian Greig Paul Guay Robert Hackett Joelle Hafsi Eren Halil Lynne Halpern Monique Hamelin Peter D. Hannen André Harvey H. Haslam Yves Hébert Alice Homonko

Nathalie Langlois

Mike Natanblut

Michael Smith

Suzanne Langlois

Martine Nolin

Suzanne Spinelli

Christiane Lantagne

Lourdes Olguin Zuniga

Geneviève St-Amand

Denis Lapierre

Alain Orvoine

Larry Stonesifer

Jean-Marc Laplante

Alfred Ouellet

Raymonde St-Pierre

Donald Laporte

Georges Ouellet

Pierre Laporte

P.K. Pal

À la mémoire de Raoul et Helene Tessier

François Larivière

Jennifer Paquet

Gérard Therrien

Jacques Larivière

Lucien Paquette

Simon & Mathilde Tinawi

Normand Laurence

Jean-Pierre Paradis

Gérard Lavallée Ginette Lavallière

Zephya & Gianluca Passarella

À la mémoire de Madame Anne-Marie Trahan

Marie-Claude Le Clair

Vladimir H. Perez Zavala

Yolande Tremblay

Michèle Leblanc

Roger Peters

Huguette Trudel

Katerie Leclerc

Marie-Soleil Pichette

Julie Trudel

Marcel D. Legault

Yves Pigeon

Josée Turpin

Fern G. Lerner

Real Plourde

Daniel Tweed

Marc Leroux

François Poirier

Suzanne Vadboncoeur

Régis Lévesque

Serge Poisson de Haro

Lise Veilleux

Mai Why & Peter Levitt

John Bossange & Lynne Poteau

Louise Veulleyx

Catherine Potvin Nathalie Pratte

Mychelle Bachand & Pierre Vincelette

Marie-Claude Prévost

Susan Vincelli

Gilles Proulx

Dionysios Vossos

Emmanuel Raufflet

Abraham Wexler Salam Yazbeck

Jacob T. Levy Johanne Lizee Andrée Lortie Sylvain Lussier En l'honneur de Françoise Mageau

Martine Tremblay

Karine Venne

Patrick Hupé

Erik Mailhiot

Micheline René

Kim Phuong Huynh

Serge Marceau

K Rice & R Fréchette

Louise Yoshinaka

Irena Iwanyckij

Allan Marr

Nathalie Riel

Tamara Zakon

Claudine Jacques

Éric Martel

Marc-André Roberge

Daniella Zilkha

Anne-Marie Jean

Monique Martel

Madeleine Rocheleau

Nadine Jean-François

Lise Mayrand

Hélène Rochon

Catherine Julien

Ann McKinnon

Richard Rodgers

Louise Julien

Rene Michel

Renée & Joseph Rouleau

Thomas Kelly

MJ Fiscalité inc.

Helene Rousseau

Daniel Kinsella

Daniel Mongrain

Hélène Roy

Berthe Kossak

Alain Moreau

Marie-Christine Roy

Rachel Krehm

Marie-Louise Moreau

Yves Roy

Jean-Marie Lacoste

Jocelyne Morin

Yolanda Sabetta

Murielle Matteau & Daniel Ladouceur

Suzanne Morin

Bahjat Salem

Beryl Moser

Aline Saverys

Allannah Murphy

Léo Savoie

Mark Myskohlid

Marianne Schlegel

Gigi Nadeau

Richard Shedleur

Stéphan Nadeau

Michael C. Shklar

Alain Nadon

Heidy Simonin

Jacques Nahmias

V. Sirois

Pierre Lafond Dominique Lafontaine Monique Laliberté Carolle Lamontagne Berthier Landry Claude Laneuville Jocelyne Langevin

Dons effectués entre le 1 er janvier 2022 et le 1 er mars 2023.

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PARTENAIRES GOUVERNEMENTAUX

PARTENAIRES DE PROGRAMMATION

PARTENAIRES ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

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PARTENAIRES ATELIER LYRIQUE Grands partenaires

Partenaires présentateurs

Partenaire des auditions nationales MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

PARTENAIRES MÉDIAS

PARTENAIRES DE SERVICES

Charlotte Lefebvre, décoratrice florale

Place des Arts

Clark Influence

DoubleTree by Hilton Montréal

Restaurant Bivouac

GRDN

GLO

Marie-Claude Paquette, designer graphique

Sélect Vins AdVini

TACT

ViniPassion

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ÉQUIPE PERMANENTE

ÉQUIPE SPECTACLE

Patrick Corrigan, directeur général Hélène Turp, associée au directeur général

PRODUCTION Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Catherine Germain, chargée de projet / Saturnin Goyer, assistant directeur technique éclairage / Olivier Ouellet-Hébert, assistant directeur technique vidéo

Michel Beaulac, directeur artistique Catherine Levac, administratrice artistique Louis Bouchard, directeur des opérations stratégiques ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL Chantal Lambert, directrice / Marie Maous, coordonnatrice de programme / Geneviève Lessard, gestionnaire de production / Esther Gonthier, cheffe de chant principale / Ariane Girard, professeure de chant principale / Holly Kroeker, assistante à la formation musicale

RÉGIE Laurence Pronier, directrice de scène / Joëlle Desjardins, Bethzaïda Thomas, régie principale / Valérie Bélanger, Thomas Lussier, assistant.e.s à la régie / Emlyn VanBruinswaard, régie micros-sans-fil SURTITRES Simon-Charles Tremblay-Béchard, projection / Christine Archambault, Mélanie Caillerez, Danny Kay, Shelley Gaffe, relecteur.trices.s / Christine Archambault, traducteur

ARTISTIQUE ET PRODUCTION Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène et régie / Dominique Guindon, cheffe Atelier de costumes / Sonya Bayer, cheffe Atelier de costumes associée / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes / Elysabeth Daigle, assistante aux costumes

COSTUMES Dominique Guindon, Sonya Bayer, co-cheffes Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes / Cassandre Josepovic, technicienne d’Atelier / Marie-Claire Doyon, Mireille Tremblay, Daniel Beaudet, Laurence Racine, Ame Hutchison, couturier.e.s / Richard Provost, chapelier et couturier / Fauve Du Tilly-Lefebvre, coupeuse et couturière / Anita Tataru, stagiaire / Geneviève Fortin, cheffe habilleuse / Équipe habilleurs(ses) IATSE Local 863 : Sophie Boivin, chef habilleuse / Martine Seguin, Carole Gamache, habilleuses

ADMINISTRATION

ACCESSOIRES Madeleine St-Jacques, cheffe accessoiriste / Philippe Pointard, assistant-chef accessoiriste / Christian Larochelle, construction d’accessoires

MARKETING & COMMUNICATIONS Marie-Pier Perron, directrice intérimaire marketing et communications / Daniella Johnson, gestionnaire communications / Darnyse Memnon, gestionnaire serviceclient / Marine Geffroy, coordonnatrice communications et marketing / Filémon Brault-Archambeault, coordonnateur service-client / Estelle Mouden, aidecoordonnatrice / Antoine Hatem, Eden Paradis, Fatima Ali, Maïka Bélanger, agent.e.s service-client DÉVELOPPEMENT Jean-Pierre Primiani, directeur du développement / Antoine Gervais, gestionnaire des relations philanthropiques / Amy Grainger, coordonnatrice de la campagne annuelle / Marion Malon, coordonnatrice événements philanthropiques / Geneviève Levasseur, assistante, développement philanthropique ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION Pierre Vachon, directeur de l’action sociale et de l’éducation / Charlotte Gagnon, chargée de projets de l’action sociale et de l’éducation FINANCES Luc Perron, directeur des finances / Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable

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COIFFURES Pierre Lafontaine, chef département coiffure / Denis Parent, assistant-chef département coiffure / Marie-Ève Ménard, Kareen Deest, Manon Alexandre, Kimberley Murphy, Guylaine Sant, coiffeuses MAQUILLAGES Julie Casault, chef département maquillage / Camiel McLean, Mélina Di Cristo, Stéphanie Villemaire, maquilleur.euse.s COURSIER Jean-Sébastien Lavoie

Merci à nos collaborateurs : Pierre Dufour, Les Ateliers Yves Nicol / Marie-Ève Turcotte, 33 Degrés / Patrick Loubert, Théâtre du Nouveau Monde / Stéphan Pépin, Les Grands Ballets Canadien / Marjorie Quessy, École Nationale de Théâtre du Canada / Alexandre Michaud, Théâtre du Rideau Vert / Pierre Laporte et Patrice Bienvenue, Trans-Québec / Véronique Babin, Solotech

CONSEIL D’ADMINISTRATION PRÉSIDENT Me René Branchaud Lavery ANCIEN-PRÉSIDENT Bernard Stotland* CA, CPA, FCA, FCPA Richter S.E.N.C.R.L./LLP VICE-PRÉSIDENT.E.S Louise Roy*, O.C., O.Q. CIRANO Louis Arseneault* Université McGill TRÉSORIÈRE Sylvie Marois* Banque Nationale, Gestion Privée SECRÉTAIRE Pascal Lépine*, MBA, Adm. A. Atypic MEMBRES François Carrier Valeurs mobilières Desjardins Me Bruno-Étienne Duguay NOVACAP Frédéric Godbout, CFA Mouvement Desjardins Me Joanie Lapalme Fasken Dr François Loubert Clinique médicale Angus Guillaume Marion Diagram Ventures

TECHNICIENS DE SCÈNE

Richard Pan Power Corporation du Canada

Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.e.chef machiniste / Pierre Veniot, chef sonorisateur / André Corbeil, assistant chef sonorisateur / David Leblanc, chef accessoiriste / Eric Piché, chef cintrier / Saturnin Goyer, chef éclairagiste / Martin Dussault, assistant chef éclairagiste / Richard Gravel, chef vidéo

Emmelle Segal Administratrice de sociétés

Techniciens Salle Maisonneuve: Sylvain Pomerleau, chef machiniste / Manon Meunier, cheffe sonorisateur / Jacques Foulem, chef accessoiriste / Marco Dupont, chef cintrier / Denis Forest, chef éclairagiste Les services techniques de scène sont assurés par : Le regroupement des techniciens de la scène du Québec inc. (RTSQ)

Vanda Treiser Administratrice de sociétés Elizabeth Wirth Wirth-Brand Inc., Wirth Rail Alysia Yip Hoi Présidente fondatrice Maison Alysia * Officiers

CALENDRIER ODM 6, 9, 11 MAI 2023, 19H30 14 MAI 2023, 14H SUPPLÉMENTAIRE:

16 MAI 2023 19H30 Salle Wilfrid-Pelletier

MADAMA BUTTERFLY PUCCINI

Puccini dira un jour qu’il s’agit de l’œuvre la plus sincère et expressive qu’il n’ait jamais écrite. Au-delà de la confrontation entre deux civilisations, Madama Butterfly est une ode à l’amour, une ode à la femme. Dans cette grandiose production, ce sont deux femmes qui occuperont les rôles de cheffe d’orchestre et de metteure en scène.

PUCCINI

5 AVRIL 2023 19H30 Chapelle historique du Bon-Pasteur 100 Sherbrooke Est, Montréal, QC H2X 1C3

18 AVRIL 2023 19H30 Chapelle historique du Bon-Pasteur 100 Sherbrooke Est, Montréal, QC H2X 1C3

CONCERT EMILY

PRÉSENTÉ PAR L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Gratuit, laissez-passer disponibles à partir du mercredi 22 mars 2023, ici : bit.ly/3ymZZgl Nombre de places limitées, admission générale.

La soirée présente la poésie d’Emily Dickinson mise en musique par les compositeurs Aaron Copland, Charles Ives et Ricky Ian Gordon.

Cette représentation théâtrale prend vie grâce aux membres de l’Atelier lyrique, alors qu’ils explorent l’œuvre de Dickinson, l’un des plus grands poètes américains. Le public est invité dans la chambre de la mystérieuse Emily, où elle écrit sur la nature, la vie, la mort et l’éternité, jusqu’aux dernières heures de sa vie.

CONCERT DES FINISSANTS 22-23

PRÉSENTÉ PAR L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Gratuit, laissez-passer disponibles à partir du mercredi 4 avril 2023, ici : bit.ly/3ymZZgl Nombre de places limitées, admission générale.

Pour célébrer le printemps et la fin d’une riche étape de leur parcours à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, les finissants de 2022-2023 vous proposent une sélection de leurs airs et mélodies favoris le 18 avril à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à 19h30. Joignez-vous à Sydney Frodsham, contralto; Martina Myskohlid, mezzo-soprano; Lucie St-Martin, soprano; Karoline Podolak, soprano; Marc-Antoine Brûlé, ténor et Mishael Eusebio, ténor, accompagné.e.s au piano par Christopher Gaudreault et Rebecca Klassen-Wiebe.

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DE ES C NO S LE

operademontreal.com

RO , L A A G I F

REINE-GARÇON, E NIGM A, L

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4 opéras à partir de 109$

SAISON

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AT RA VIA TA