Bitácora TA 2022

Teoría de la Arquitectura 1

Giménez - Ex Valentino

Dianela Fernandez Lucía Yerio

Olivia Azcoitia - 2022

Índice 1.

La teoría hoy 1.1 Historia, teoría y crítica…………………………………..…1 1.2 La arquitectura cómplice……………………….………2 1.3 Prácticas teóricas……………………………………….………3 1.4 TP1 Los arquitectos del futuro………………………4

2.

La Buena Vida 2.1 La Buena Vida……………………...……………………………..5 2.2 Nota preliminar y epílogo……………………………..6 2.3 Capítulo 1………………………………………………………………7 Capítulo 2…………………………………………..…………………9 Capítulo 3…………………………………………..…………………10 Capítulo 4…………………………………………..…………………11 Capítulo 5…………………………………………..…………………12 Capítulo 6…………………………………………..…………………14 Capítulo 2…………………………………………..…………………15 2.4 TP2 La Buena Vida……………………………………………16

3.

Memorias eVolo 3.1 eVolo y el Rascacielos………………………………………..17 3.2 Memorias eVolo 2021………………………………………..22 3.3 TP3 Rascacielos Hmong………………………………….25

4.

Teóricas 2.1 ¿Qué es la teoría de la arquitectura?.............26 2.2 El espacio arquitectónico……………………............28 2.3 Paradigmas………………………….…………………………..…29 2.4 Memoria para el Biocentro de la Universidad de Frankfurt……………………………….32 2.5 El Paradigma de la nueva complejidad…..34

5.

6.

Reflexión final…………………………………………………………………..…..37 Bibliografía…………………………………………………………………………….38

Referencias Teóricas Biografías Información complementaria

La Teoría Hoy Historia, teoría y crítica - Marina Waisman Historia y crítica: Indisoluble

Unidad

“Todo hecho cultural está inmerso en la historia y es inexplicable fuera de ella.”

Historia: “descripción crítica de la sucesión de hechos

Marina Waisman (Buenos Aires, 1920 - 1997) fue una arquitecta argentina, la más trascendente crítica

de

arquitectura

de

América Latina. Produjo teoría de la arquitectura mirando las problemáticas propias de la región

y

proponiendo

herramientas adecuadas para entender

nuestra

arquitectónicos” Teoría: sistema de pensamiento ● normativa: normas que determinan cómo debe ser la arquitectura ● poética: enunciado de una concepción ● filosofica: concepción generalizadora en busca de principios universalmente válidos

realidad.

Recibió el Premio América por su labor.

Historia y crítica Actividad: ● Historiador: estudio e interpretación del pasado ● Crítico: ○ comentario de la arquitectura del presente toma conciencia de situaciones A veces solo se observa la realidad y se produce una suspensión de juicio.

“crítica sin juicio de valor no es crítica” todos somos subjetivos hasta nuestra objetividad

Actitud: ● Histórica: valoracion e interpretacion del hecho en base a su significado histórico ● Crítica: valoracion e interpretacion del hecho en base a criterios de valor

Significado histórico = contexto histórico El grado en el que el objeto estudiado produzca transformaciones nos hace comprender su “peso” histórico Historia

Teoría

Crítica Método histórico - crítico Su valoración y análisis necesitan de una TEORÍA:

“idea de lo que la arquitectura es o debe ser”

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La Teoría Hoy

La arquitectura cómplice - Carlos G. Giménez, Marta Mirás, Julio Valentino Carlos G. Giménez Arquitecto graduado en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

Profesor regular de Historia y de Teoría de la Arquitectura (FADU/UBA). Investigador principal del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas "Mario J. Buschiazzo" (FADU). Ha dictado numerosas conferencias relacionadas con temas de arquitectura en general y vinculadas también con temas referidos a la protección del patrimonio histórico arquitectónico.

Marta Mirás Doctora y arquitecta, Especialista en Historia y Crítica de la Arquitectura, el Diseño y el Urbanismo (FADU UBA) y Especialista en Diseño y Planificación del Paisaje (Universidad Torcuato Di Tella). Ha realizado presentaciones científicas y ha dictado conferencias en Argentina y otros países de la región, también en países europeos. Es investigadora Principal del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas Mario J. Buschiazzo.

Julio Valentino Arquitecto por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Realizó estudios de especialización en el IUAV de Venecia (1983-84). Es Profesor Titular Consulto (en trámite) de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - UBA, donde ha sido Profesor Titular de Historia y Teoría de la Arquitectura.

Teoría: conjunto de razonamientos “puro pensamiento especulativo, es búsqueda de la verdad y, por lo tanto, se opone a la práctica” Estado actual de la arquitectura Proceso tendiente a la pérdida de significados.

Modernidad líquida: saberes fragmentados y dispersos

Interconexión ● ●

nos nutre de pensamientos de otros campos enriquece el pensamiento

Naturaleza y sociedad: estudiadas desde modelos que involucran diversidad y fragmentación La Modernidad Líquida según Bauman: “vivir en una época de incertidumbre” donde prima el individualismo y la forma de vida cambiante y poco sólida.

Cruce: tendencia de apropiarse durante el acto proyectual de saberes, hasta hoy, ajenos a nuestro campo Fragmentación: ausencia de cuerpos teóricos definidos, unitarios y completos

Nuevo modo de reflexión teórica

“visión particionada de la realidad que propicia la heterogeneidad de las posiciones individuales”

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La Teoría Hoy Prácticas teóricas - La superación posible de una antinomia Carlos G. Giménez, Marta Mirás, Julio Valentino Teoria: siempre vinculada con la práctica

“Arquitectura es practica y teoria” -Vitruvio

SXX: nuevos modelos de interpretación basados en la diversidad y

heterogeneidad Arquitectos necesitan teorizar su producción

Memoria descriptiva: “contaminación del pensamiento arquitectónico con otros ámbitos” “nuevo pragmatismo” ● utilidad del pensamiento teórico ● interés en la construcción de la arquitectura pragmatismo actual ● abandono de la objetividad y certidumbre ● inestabilidad como “material creativo”: impulso optimista para pensar y concebir

arquitectura y teoría: participan en la influencia de fuerzas externas Arquitectura dominada por pensamiento filosófico: discursos exclusivamente intelectuales Deleuze: “la práctica es un conjunto de conexiones entre un punto teórico y otro, y la teoría es el engarce entre una práctica y otra”

Gilles Deleuze ; (París, 1925- 1995) fue un filósofo francés, considerado entre los más importantes e influyentes del siglo XX. Desde 1953 hasta su muerte, escribió numerosas obras filosóficas sobre la historia de la filosofía, la política, la literatura, el cine y la pintura. También fue un reconocido profesor de filosofía hasta su jubilación en 1988.

Diseño en relación a “las cosas en proceso”: avances digitales y nuevas tecnologías ● transformación en la forma de pensar y concebir la arquitectura ● vinculación entre arquitectura y biología

“nuevo realismo”: debido a urgencia en resolución de problemas ambientales OMA es una práctica internacional que opera dentro de los límites tradicionales de la arquitectura y el urbanismo.

AMO, un estudio de investigación y diseño cofundado por Rem Koolhaas en 1999, aplica el pensamiento arquitectónico a dominios más allá. Prácticas relacionadas con la propia identidad, nuevas tecnologías, sociología, moda y publicidad.

Countryside, The Future “En las últimas décadas, he notado que, si bien gran parte de nuestra energía e inteligencia se ha centrado en las áreas urbanas del mundo, […]: el territorio ha cambiado casi sin tener conciencia del mismo, […]”

Rem Koolhaas

Se emplean entornos altamente artificiales y estériles para crear la muestra orgánica ideal. Las casas de vidrio de hoy contienen todos los ingredientes esenciales de la vida, pero ninguna de las redundancias: el sol, el suelo y el agua son emulados, optimizados y finalmente automatizados

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TP 1: LOS ARQUITECTOS DEL FUTURO “Es interesante la opinión de Marina Waisman sobre el crítico y el historiador. Siempre se tiene que tener presente el contexto cuando hablamos del pasado para poder generar la valoración correspondiente, sin hacer una crítica situada en un tiempo actual. Solo así, podremos captar lo que los antiguos arquitectos querían expresar con sus obras y a su vez poder hacer una interpretación propia.

Para esto es necesario leer textos de distintas fuentes con distintas perspectivas sobre un mismo tema.

Una vez extraídos los conceptos de valor sobre obras del pasado podremos aplicarlas en la actualidad sin caer en una mera copia, pudiendo resignificar conceptos antiguos.

A su vez queremos destacar la importancia de diversificar el conocimiento y no cerrarnos en lo meramente arquitectónico. Nos parece fundamental el estudio de otras disciplinas y así poder llevarlas a la arquitectura. Creemos que estos diversos saberes pueden enriquecer muchísimo un proyecto, tanto a nivel visual como funcional.

Es muy interesante ver cómo la arquitectura adopta conceptos o ideas provenientes de otras materias y se las apropia fundiéndose en un edificio, parque, proyecto, etc…

Entonces… ¿Qué será de nuestra disciplina en el futuro?

Este nuevo rol interdisciplinario que ocupa ahora el oficio, nos obliga a salir de nuestra área de confort y buscar fuente de inspiración en otras áreas. El arquitecto de la actualidad no puede quedarse únicamente con su razón de estudio, sino que debe buscarle otro tipo de significación a lo que está haciendo. La sociedad hoy en día está en constante búsqueda de un sentido, y la arquitectura le ayuda a encontrarlo.

Siempre uno se pregunta si la arquitectura es una ciencia social o natural; la interdisciplinariedad hace a este límite cada vez más difuso.

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La Buena Vida

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Iñaki Ábalos - España 2000

(San Sebastián, 9 de julio de 1956) Doctor Arquitecto por la ETSAM, fundó en 1985, junto a Juan Herreros, el estudio Ábalos & Herreros. Desde 1992 es profesor titular del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM y, desde 2002, Catedrático de Arquitectura del Paisaje Del Departamento de Proyectos Arquitectónicos del mismo centro. Ha sido miembro del Consejo de Redacción de la revista Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Madrid y profesor visitante de la Universidad de Columbia (Nueva York), la Escuela de Arquitectura de Lausana y la Universidad de Princeton (Nueva Jersey). Reconocido internacionalmente, ha recibido un ingente número de premios por su labor arquitectónica. Entre sus publicaciones más renombradas cabe destacar La Buena Vida (2000).

¿Qué relación existe entre las maneras de vivir, las formas de proyectar y el pensamiento contemporáneo? ¿Cómo afectan las ideas al diseño de una casa? ¿Cómo transgreden a estas ideas las formas de habitarla?

Indice ● 1.

2.

3.

4.

5.

6.

7. ●

Nota preliminar La casa de Zaratustra Heidegger en su refugio: La casa existencialista La máquina de habitar de Jacques Tati: La casa positivista Picasso de vacaciones: La casa fenomenológica Warhol at the Factory: de las comunas freudomarxistas al loft neoyorquino Cabañas, parásitos y nómadas: La desconstrucción de la casa “A bigger splash”: La casa del pragmatismo Epilogo

Conceptos de cada capítulo: 1. horizontalidad - muerte de Dios 2. verticalidad - estructura paternalista -Dios 3. positivismo - sujeto 4. fenomenología - sujeto 5. transgresión - muerte del sujeto 6. humanismo - muerte del sujeto 7. pragmatismo - consumismo - hombre

Dios - Sujeto

Muerte de Dios

Muerte del sujeto

“Con la distancia que da el transcurso del tiempo, se hace patente que el tema íntimo de este libro es el cuestionamiento de las rutinas y las preguntas que nos hacemos cuando proyectamos, el cómo hacer que sean más precisas y dirigidas a los objetivos que se desean alcanzar (o, dicho de otro modo, cómo evitar aquello en lo que no queremos caer)” Prólogo a la segunda edición. La buena vida.

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Nota preliminar “la buena vida estudiar la relación que existe entre las formas de vivir, los distintos filones del pensamiento contemporáneo y las formas de la casa, de proyectarla y habitarla” Objetivo: “alertar y contribuir a una mayor conciencia de los vínculos entre las formas de pensar, de ver el mundo, los modos de vida y las técnicas proyectuales” Visitas guiadas a grupos de viviendas

Nos muestra idealizaciones de la casa y del ámbito privado

Reflexión sobre la forma de vivir ● ●

espacio privado = espacio público ○ cultura domestica contemporanea en la visita: arquitecto se hace usuario ○ desprofesionalización de la mirada

Arquitecto

Visita

Usuario

Necesidad de romper con la jaula basada en el idealismo social y la planimetría y mirar a otras disciplinas Siglo XX: Herencia Heterogénea

Cuestionar

Enriquecimiento Cultural: olvidar la modernidad y familia tipo para así ver la relación casa - naturaleza / privado - público

Epílogo “…Lo que aquí se ha hecho es mostrar cómo en los límites epistemológicos de las técnicas proyectuales se acota el significado de las arquitecturas. Desbordarse, pensar lo impensado, es quizás la tarea más apasionante a la que nos lanza la práctica de la arquitectura, la enseñanza más intensa de los arquetipos del siglo xx que hemos visitado quizás sea esa precisamente: pensarlos desde una radical exterioridad a sus límites epistemológicos, depositar nuestra confianza en todo lo que ellos han excluido, reclamar la buena vida que nunca antes pudo imaginarse. Solo a través de un esfuerzo así podríamos pensar la casa que aún no tenemos, podemos levantar la casa que nos conmueva por completo.”

Es necesario conocer el origen y sentido sobre la vivienda para poder ir más allá de lo aprendido en la disciplina Se sigue anclado a una metodología positivista, pero en una cultura y experiencia personal ajeno a estos

¿A quién está destinada la casa, quién es el sujeto privilegiado? ¿Con qué instrumentos lo definimos? ¿Qué idea de tiempo y qué idea de espacio implican esos sujetos esas filosofías?

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Capítulo 1: La Casa de Zaratustra

Ludwig Mies van der Rohe ( 1886-1969) fue un arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense.

Junto a Walter Gropius, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier es ampliamente reconocido como uno de los pioneros de la arquitectura moderna.

Arquitecto innovador en Alemania durante la República de Weimar, fue el último director de la Bauhaus, una escuela de arte y arquitectura germana de la arquitectura moderna. Con el ascenso del nazismo al poder, que se oponía frontalmente a la modernidad que esta escuela representaba, se ordenó su cierre, y Mies emigró a Estados Unidos. Allí aceptó el puesto de director de la escuela de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago.

Friedrich Nietzsche (1844-1900). Es uno de los filósofos más influyentes de la contemporaneidad. Pasó sus últimos años de vida en un sanatorio psiquiátrico de Turín. En su filosofía defiende la libre existencia del ser humano frente a todo tipo de ataduras externas, ya sea social o religiosa. Al concebir a Dios como un poder que oprime y reduce al ser humano, el hombre debía "matarlo" para poder desarrollarse totalmente. Junto a esto debía sostenerse la subversión de todos los valores y la asunción de la existencia como "voluntad de poder". Solamente así se haría posible el advenimiento del "superhombre", una fase avanzada del ser humano en la que este es completamente dueño de sí mismo. Escribió, entre otras obras, "Así habló Zaratustra" y "El Anticristo".

El eterno retorno, no consiste en una repetición de lo mismo, porque en la misma repetición lo mismo, ya no es lo mismo, sino que todo cambia. Solo existe el devenir, en su crear y destruir el mundo. Esto significa que cada instante es único y eterno, y este es el sentido de toda existencia.

La doctrina del eterno retorno intenta ser una llamada a la voluntad humana, ya que el eterno retorno se construye con cada decisión, para que cada instante, posea un significado completo, un sentido total.

Nietzsche se sirve de la figura de Zaratustra para desarrollar y enlazar los cuatro elementos principales sobre los que se asienta toda su obra y que son tratados a lo largo de ésta, la muerte de Dios, el superhombre, la voluntad de poder y el eterno retorno de lo idéntico.

Zaratustra es un ermitaño que vive recluido en la montaña, donde a lo largo de su retiro reflexiona sobre la vida y la naturaleza del hombre. Una vez siente que es el momento adecuado, decide regresar al mundo para comunicar el fruto de su conocimiento.

"Estoy hastiado de mi sabiduría como la abeja que ha recogido demasiada miel, tengo necesidad de manos que se extiendan" Así habló Zaratustra

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El primer capítulo del libro habla sobre la investigación de Mies van der Rohe con respecto a las casas patio.

Enfrentando una crisis personal debido a su separación, Mies decide alejarse del movimiento moderno y emprender una búsqueda a su propio ser. La respuesta a esta búsqueda la encuentra en la filosofía, específicamente en Nietzsche, con Zaratustra.

Zaratustra es un personaje de Nitezche quien se recluye en la montaña para adquirir conocimiento, y cuando encuentra el momento adecuado, vuelve a la ciudad para compartirlo. Este decía: "Estoy hastiado de mi sabiduría como la abeja que ha recogido demasiada miel, tengo necesidad de manos que se extiendan" Mies, en búsqueda de su propio yo, crea al sujeto miesiano: este le permitirá desarrollar su “yo” con plena independencia, construyendo su propia individualidad. Es en este punto donde entra en juego la casa. La casa se convierte en el “imperio del yo”, quien quiere reconstruir su posición con el mundo. Esta recomposición la logra a partir del eterno retorno, un proceso de autoconstrucción, instalando al hombre en el gozo, permitiendo que este se comprometa con el presente.

La casa de los tres patios diseñada en 1934 establece una relación contemplativa a partir de un patio ajardinado, creando una construcción artificial de la naturaleza, y consecuentemente, una construcción artificial del mundo. El sujeto miesiano logra huir de la ciudad, creando una realidad artificial a unos pasos del ágora.

Dentro de la casa se crea un sistema proyectual, el que encuentra al sujeto dentro de un tiempo rememorativo circular. Hay un sujeto mundano que vive en una casa urbana, pero no se retira del mundo sino que se libera de sus ataduras; el hombre vive y necesita estar cerca del ágora aunque se encuentre en un estado de aislamiento. Mies entiende que, contrario a la filosofía positivista, debe renunciar a la memoria que trae la casa tradicional con su familia tipo, para crear una nueva forma de habitar.

La diferencia con el positivismo también se encuentra en el eterno retorno, lo que significa un retorno al pasado. El sistema se proyecta a través de la materialidad tradicional que integra y dialoga con el presente; se activa la memoria.

La eliminación de toda verticalidad contribuye al espíritu mundano; hay continuidad y fluidez espacial. La horizontalidad se ve en tres formas: en la organización de materiales; en la luz, uniformemente distribuida y en la geometría espacial, en la que el plano de fuga es el plano de simetría. Se suprime toda divinidad, y es el sujeto quien se convierte en protagonista, en sujeto activo.

Mies realiza un autorretrato: él es el proyecto. A través del conocimiento filosófico se cuestiona y realiza una proyección personal. Se opone al método científico positivista y retorna a la subjetividad y al pensamiento filosófico, carente en el pensamiento moderno.

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Capítulo 2: Heidegger en su refugio: La casa existencialista Martin Heidegger (Alemania 1889 - 1976), filósofo existencialista alemán. Su pensamiento gira primordialmente en torno del Ser, y de la relación del hombre con el “sentido del Ser”. El hombre se encuentra “caído” en el mundo, perdido en la impersonal trivialidad y dispersión del “uno”, de un “cualquiera”. Este estado es superado volviendo a la “existencia auténtica” y a la “temporalidad” que le es propia; entonces el hombre se hace consciente del estado de “caída” en que se encuentra, de su “ser-para-la-muerte”, de su angustia y cuidado. La “nada”, manifestada en la angustia, es el sentirse otro a todo lo que existe. Heidegger está lejos tanto del nihilismo, como de la negación de una trascendencia. El lenguaje representa la relación más primaria entre el Ser y el hombre.

Criticado por su apoyo inicial a Hitler

Iñaki nos propone una visita a la pequeña cabaña de Heidegger, ubicada en la Selva Negra de Alemania, donde éste pasaba sus días junto a su mujer.

Se trataba de una cabaña de 6x7 metros. El sitio donde estaba implantada y sus características morfológicas negaban todo tipo de acercamiento a la modernidad. Se describe como centrada y vertical. Esta verticalidad está incluida en todos los ámbitos de la casa, desde los roles familiares, sumergida en una estructura paternalista. Pero también con el objetivo de aislarse de la sociedad , de protegerse del medio exterior.

La casa permite al usuario contemplarse a sí mismo para luego habitarla. Es necesario entender el pasado para habitar el presente. Contrario a lo que nos enuncia la modernidad, quien quiere negar todo pasado, la casa existencialista nos impulsa a vivir el presente, conscientes de nuestro pasado.

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Capítulo 3: La máquina del habitar de Jacques Tati: la casa positivista Jacques Tati (1907-1982) fue un director y actor francés de origen franco-ruso-ítalo-neerlandés.

El slapstick, el gag visual, con mínimo uso de diálogo, asomó en su primer film y se acentuó con su famosa creación, el señor Hulot, personaje caracterizado por estar fuera de contexto. La primera película con el protagonismo de Hulot fue “Las Vacaciones Del Señor Hulot” (1953). Cinco años después estrenó “Mi Tío”, película con sátira al exceso tecnológico en una casa ultramoderna. Las películas de Jacques Tati muestran una serie de temas recurrentes. En ellas hace una crítica a la obsesión consumista de la sociedad moderna, a las superficiales relaciones entre las diferentes clases sociales francesas, y a la incomodidad de los nuevos espacios creados por la tecnología y el diseño.

El positivismo nació de Auguste Comte, pensador francés que a partir del siglo XIX comenzó su investigación sobre la sociología. Su objetivo era otorgar una descripción científica de la sociedad, “llevar al hombre hacia una sociedad perfecta, sin conflictos, organizada por la ciencia.”

El paradigma positivista trabaja sobre la fe en el progreso, en el orden como instrumento de salvación y afirman que está puesto por el desarrollo técnico y científico. El hombre y la sociedad son entendidos como fenómenos naturales, estudiados desde la abstracción, observados y experimentados como datos estadísticos objetivables, los cuales se diluyen en comportamientos previsibles, determinados según la época

Movimiento Moderno ● ● ● ● ● ●

Introduce el concepto de “buen diseño” Defiende la dimensión ética del diseñador y el arquitecto Se compromete con el cambio social y los ideales democráticos Apoya el uso de materiales industriales y el empleo de máquina Cree firmemente en el predominio de la función sobre la forma Rechaza tajantemente la ornamentación o la reduce al mínimo

El tercer capítulo del libro nos describe una familia tipo inmersa en una vida positivista. Su representación está basada en la familia tipo de la película “Mi Tío” dirigida por Jacques Tati en 1958. En esta, Tati profundiza sobre los efectos de la vida moderna y nos muestra esta forma de vida a través de los ojos de un niño, quien observaba dos formas de habitar opuestas: la del tío, intenso e inocente y la de los padres, inmersos en la vida positivista.

Como enuncia el positivismo, este se trata de la fe en el progreso. El orden será el instrumento de la salvación. En el caso de la casa positivista, esta se convertirá en una casa de la exposición: “lo privado se expone, lo doméstico se anula, lo íntimo se castiga”. La casa positivista es una máquina de vigilar. La casa se expone ante un público, como un escenario para mostrar las maravillas de la familia tipo. Esto lo logra a través de la elección de materiales, en especial el vidrio y el blanco, los cuales generan visibilidad e integran a la casa dentro un engranaje colectivo superior: su destino último es el sentido de colectividad.

La casa debe ser parte del objetivo último de la vivienda positivista: resolver el espacio público.

El positivismo quiere “construir ciudad, construir el espacio público a través de la vivienda”. La vivienda forma parte de una ciudad convertida en una gran máquina planificada. Este esquema funcional entre lo privado y lo público, con la necesidad de optimizar cada metro de la casa, siendo parte de un proceso industrial, transformando a la vivienda en una “unidad mínima optimizada” . frente a la construcción de esta lógica maquínica social, hay una destrucción del pasado; se olvida toda memoria histórica para construir un pensamiento nuevo. La casa positivista niega todo pasado para construir una nueva sociedad. La casa se convierte en una rutina esclavizadora de la cual parece no haber salida.

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Capítulo 4: Picasso de Vacaciones: La casa fenomenológica Pablo Picasso (1881-1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte.

En la casa de Picasso la forma de habitar es lo importante. El capítulo nos presenta el concepto de fenomenología, el que hace referencia al estudio de los fenómenos, describiendo las estructuras de la conciencia que tienen que ver con ellos.

Iñaki nos demuestra como en la casa importa cómo el usuario se siente en esta, invocando los sentidos y objetivos que tuvieron importancia en el pasado del usuario, y lo que significan en el presente; por eso la casa se presenta como una multiplicidad de espacios, sin unidad, para que el usuario emprenda la búsqueda de significado. El habitante debe apropiarse del espacio y vivirlo.

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Capítulo 5: Warhol at the Factory: de las comunas freudomarxistas al loft neoyorquino Andy Warhol (1928 - 1987), artista plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. actuó como enlace entre diferentes personalidades, desde artistas hasta intelectuales, mostrándonos una nueva manera de ver el mundo, cambiando los paradigmas sociales. Nombrado como el papá del pop, fue uno de los precursores de la corriente artística que buscaba irónicamente desvanecer las líneas entre la alta y la baja cultura, abriendo una conversación para la democratización de las artes y dando una nueva dirección al arte contemporáneo. Sus obras se convirtieron en un estilo que ha inspirado a creativos de diferentes áreas. Warhol, quien se caracterizaba por su facilidad de navegar entre las clases y los grupos sociales, logró hacer de sus conexiones parte del objeto de su trabajo. Marilyn Monroe, Diana Vreeland, Prince e incluso la reina Elizabeth; la fascinación de Andy Warhol con las celebridades lo llevó a inmortalizar con su trabajo a las personalidades más importantes de su tiempo, logrando con su arte cubrir todos los medios de expresión posibles.

Freud (1856 - 1939)

Marx (1818 - 1883):

Economista, filósofo, sociólogo aleman

“(la) comuna es la consecuencia lógica de una compresión revolucionaria de la ciudad” ● Sujeto marxista: se desarrolla dentro de un grupo, la clase social lo define ○ Resultado de condiciones materiales de producción y de relaciones sociales a través de la social podrá ser un hombre libre

Médico neurólogo austriaco

Hombre freudiano: adquiere su libertad dentro de un proceso de autoconocimiento ● Reconoce mecanismos represivos de educación: procesos de socialización son mediante la familia ● Personalidad psíquica está fragmentada

Unidad hombre: rota Inmerso en relaciones de producción que lo definen socialmente y fragmentado, su psique en tendencias irreconciliables

Reich (1897-1957) Nuevo sujeto social Psicoanálisis + materialismo ● Resolucion individual: resto ideologico burgues ○ “Denuncia de estructuras sociales en las que la familia (…) como unidad productiva es la reproductora de las relaciones de producción social, transmisora via padres - hijos de la lucha de clases” ● Familia: represión doméstica = represión general Inventor, médico, psiquiatra y psicoanalista austriaco

Comuna: nuevo eje social de aprendizaje ● ●

Liga al mundo y al yo Construcción del nuevo sujeto: transformación del espacio público y privado (relaciones y vínculos)

“Allí se producían en cadena las serigrafías de Warhol. Mientras alguien hacía una serigrafía, otra persona rodaba una película”. John Cale

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El capítulo 5 de La Buena Vida nos muestra una situación completamente opuesta de lo que viviríamos en una casa positivista: una fiesta en el loft neyorquino de Andy Warhol, donde prima el desorden y el descontrol.

Warhol fue uno de los propulsores de una nueva forma de habitar: las comunas. Esta se convirtió en otra manera de vivir, pensar y construir el espacio urbano.

Este estilo de vida, llevado a Estados Unidos por la generación beat, nace de la unión de pensamiento entre Freud y Marx, gracias a Reich. William Reich logra crear un nuevo sujeto social, que actúa como nexo entre el psicoanálisis de Freud y el materialismo de Marx. Denuncia que la represión doméstica, impulsa la represión general, por lo que se necesita una nueva forma de aprendizaje. La comuna actuará como constructora de este nuevo sujeto, quien transformará el espacio y de esta manera generará nuevas relaciones y vínculos.

La generación beat fue quien inspiró a los artistas de vanguardia a tomar este nuevo estilo de vida y así crear el concepto de manhattanismo. De esta manera, los lofts, espacios abandonados en zonas deterioradas de la sociedad, se convierten en el espacio donde las nuevas generaciones pueden cambiar su forma de habitar, transformando su vida cotidiana y abandonando la idea de familia como proyecto vital, con el “Deseo de extender la creatividad de la forma más libre al dominio de la intimidad”. “La factory” surge como la apropiación de este nuevo espacio.

Se genera una comunidad alrededor de este espacio. El loft podía ser habitado individual o colectivamente; el objetivo era colonizarlo, apropiarse de una parte de la ciudad y ser parte de la memoria urbana. Esta apropiación se veía en varios aspectos de la forma de vivir: en la cultura objetual, descontextualizada ,desordenada y abundante (el m3), y en la calle. La ciudad de Nueva York se convierte en el medio natural para el loft warholiano, es “el centro de su cosmos existencial” , un lugar de revolución urbana mediante una expresión capitalista.

El humor es el unificador en todo este ambiente descontextualizado. La cultura objetual permite pasar de ser estrafalaria a dar “unidad y coherencia” dentro de una casa con un paisaje urbano caótico y decadente.

“Entender hasta qué punto la privacidad es paradójica, contradictoria, misteriosa” Lo material elude a lo natural, quiere ser artificial, reciclado y descontextualizado.

Iñaki nos señala como el loft se puede convertir en un arquetipo con múltiples direcciones; es una técnica de construcción más banal a partir de la materialidad descuidada y el uso de técnicas y objetos descontextualizados.

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Capítulo 6: Cabañas, parásitos y nómadas: La desconstrucción de la casa El posthumanismo implica alejarnos de un humanismo cimentado en torno a una concepción del hombre técnico, que convierte al mundo en su representación objetiva. Ello no implica necesariamente un rechazo de la técnica, sino que nos invita a pensar en un mundo post antropocéntrico. Deshacernos de la idea del mundo como representación, que sitúa al hombre como medida y principio último, para dar cabida a modos de hacer más allá de la racionalidad técnica, más allá de la racionalidad humana. Es necesario recuperar la consciencia de esta inconmensurabilidad, precisamente para afrontar el desafío de encontrar nuevas formas de abordar la realidad en la que nos encontramos. Establecer una nueva relación con lo tecnológico que parta de la consciencia de esta singularidad y se sepa irreducible a la cuantificación científico-técnica.

Iñaki en esta visita nos muestra una vivienda completamente diferente a las demás: el concepto de habitar desaparece. La vivienda está hecha para dormir, comer y volver a la ciudad para consumir; se habita provisionalmente.

El sujeto ya no tiene memoria, sino que vive en el presente, es un ser posthumanista. Es un sujeto nómada, que habita en una ciudad global, una ciudad genérica. Su actitud maquínica no le permite distinguir lo alucinatorio de lo normal, lo público de lo privado; no tiene intimidad, es un producto social.

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Capítulo 7: A Bigger splash: La casa pragmática David Hockney (Reino Unido 1937), uno de los referentes del Pop Art, se trasladó a California desde su Inglaterra natal atraído por el ambiente liberal y el buen clima. Una vez asentado en Estados Unidos, Hockney se obsesionó con crear cuadros de piscinas, entre ellos obras como “The Splash”, “A Little Splash” o este “A Bigger Splash” de 1967 todas ellas escenas soleadas, luminosas y muy refrescantes, ideales para observar en un verano tórrido a falta de agua cerca.

El pragmatismo es una corriente filosófica que establece que la utilidad del conocimiento y de las cosas se refleja en su aplicación práctica. El concepto de pragmático abarca ideas como necesidad, comodidad, función… Se entiende a la arquitectura pragmática como una arquitectura que busca la necesidad primera del ser que la habita, o sea, la necesidad de vivir, de ser percibida por el habitante. Parte de un esquema, como entiende Kevin Linch en “La imagen de la ciudad”, o Aldo Rossi también maneja este concepto en “La arquitectura y la ciudad”. Es una palabra ligada a otras como practicidad y utilidad.

Ábalos explica al tipo de casa pragmática como la inversa a la existencial y positivista, centrándose en la ciudad de Los Ángeles. Busca el confort mediante la mecanización y la ergonomía del espacio y el mobiliario; estas ideas con las que satisfarán la manera de habitar, práctica y útil.

El usuario aprende a través de la experiencia, vive en el presente. Es a partir de esto que se debe economizar el tiempo, dándole más importancia al habitar.

El consumismo nos otorga una nueva concepción del objeto: la casa se convierte en uno y se logra industrializar. La casa tiene una utilidad por lo que la ciudad también.

La ciudad es ahora pragmática, en donde se desarrolla este habitante, quien es activo en su organización. A partir de esto es que Iñaki se pregunta, que se hace con la información que tenemos? ¿Cómo la implementamos?

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TP 2: LA BUENA VIDA Entonces.. ¿Cuál es la “buena vida”?

“Estas visitas permiten vivir el papel de usuario y experimentar desde otra mirada el habitar de cada protagonista. Podemos concluir que es muy difícil insertar a un personaje en una casa, en un contexto completamente distinto al suyo. La manera de habitar de cada usuario está condicionada por el contexto social y temporal y varía según el paradigma de la época que las respalda. Este paradigma, que es único en cada caso, viene acompañado de teoría, pero cómo entendemos, esta es interdisciplinar. Se nutre de muchas disciplinas como el arte o la filosofía para crear una teoría única. Iñaki Ábalos nos permite ver la arquitectura desde distintas perspectivas pero recordándonos la importancia de la cultura de cada una de ellas. Observar la influencia de la modernidad en cada una de ellas nos permite reflexionar sobre la relación de cada una con respecto a lo privado y lo público, y sus distintas interpretaciones.

Nos parece importante entender que no existe manera correcta de habitar, y que cada una de ellas expuestas en el libro están justificadas por su contexto, ya sea la época, el nivel socioeconómico o cultural de los usuarios. Debemos entender qué sucedía en cada uno de estos contextos y de qué manera se solucionaba el habitar, para nutrirnos de estos conocimientos y ampliar nuestra mirada sobre la arquitectura y su manera de ser habitada.

Es por esto que la manera correcta de vivir no existe. Cada usuario moldea su habitar en torno a un contexto. La forma, la implantación, de las actividades, determinan como la casa se va a desarrollar y como esta será habitada. El usuario se refleja en la casa y la casa lo proyecta.”

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eVolo y el Rascacielos El futuro es hoy Julio Valentino Rascacielos: tipo arquitectónico del siglo XX ●

imagen relacionada con la idea de progreso, avances tecnológicos y poder corporativo.

Koolhaas: Delirious New York ●

●

Manhattan: laboratorio de una arquitectura y estilo de vida típico del siglo XX “Cultura de la congestión”

“Manhattan representa la apoteosis del ideal de densidad per se, tanto de la población como de las infraestructuras; su arquitectura promueve un estado de congestión en todos los niveles posibles, y aprovecha esta congestión para inspirar y apoyar formas particulares de relación social que juntas forman una cultura única de congestión.” Delirious New York

¿Cómo debería ser el rascacielos del siglo XXI? eVolo

Creada y dirigida por Carlo Aiello desde el 2006 Es una revista de arquitectura y diseño centrada en los avances tecnológicos, la sostenibilidad y el diseño innovador para el siglo XXI. Nuestro objetivo es promover y discutir las ideas más vanguardistas generadas en escuelas y estudios profesionales de todo el mundo. Es un medio para explorar la realidad y el futuro del diseño con noticias, eventos y proyectos actualizados.

Carlo Aiello (1978) se graduó en la Escuela de Graduados en Arquitectura, Planificación y Preservación (GSAPP) de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York en 2004.

Después de colaborar con Asymptote Architecture y Skidmore, Owings and Merrill, fundó Evolo Press, de la que es editor en Jefe y Director Creativo.

En 2013, Carlo fundó el estudio Carlo Aiello Design, con sede en Los Ángeles, un taller que se centra en el diseño industrial contemporáneo innovador. Ese mismo año, Carlo recibió el prestigioso premio International Contemporary Furniture Fair Studio Award (ICFF) por su silla Parabola.

Objetivo: “innovación en el campo tecnológico, la sustentabilidad y los avances científicos de vanguardia que se generan o vinculan en el campo de la disciplina”

Carlo ha sido miembro del jurado en el Festival Mundial de Arquitectura, AIA Miami, AIA Los Ángeles y la Competencia Krob.

Desde 2010 es profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California (USC), donde enseña diseño arquitectónico.

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eVolo Skyscraper Competition est. 2006 “Redefinición de los edificios verticales en altura, los rascacielos, en función de las condiciones propias del siglo XXI, su impacto en el entorno urbano y su posibilidad de mejoramiento de las condiciones de vida.usos del rascacielos y la arquitectura de las torres.”

Se premian ideas: ● implementación de nuevas tecnologías, materiales, programas ● inserción de ideas dentro de un contexto de globalización y revolución digital: flexibilidad y adaptabilidad ● vínculo con el mundo natural, ciudad y comunidad ● adopción de nuevos métodos arquitectónicos y urbanos para resolver problemas de la ciudad ● características del espacio público y privado ● exploración y adaptación de nuevos hábitats y territorios ● equilibrio dinámico entre el hombre y la naturaleza Establecido en 2006, el Concurso Anual de Rascacielos es uno de los premios más prestigiosos del mundo para la arquitectura de gran altura. Reconoce ideas sobresalientes que redefinen el diseño de rascacielos a través de la implementación de nuevas tecnologías, materiales, programas, estética y organizaciones espaciales; junto con estudios sobre globalización, flexibilidad, adaptabilidad y la revolución digital. Es un foro que examina la relación entre los rascacielos y el mundo natural, los rascacielos y la comunidad, y el rascacielos y la ciudad.

El concurso es una investigación del espacio público y privado y el papel del individuo y el colectivo en la creación de una comunidad vertical dinámica y adaptable. También es una respuesta a la exploración y adaptación de nuevos hábitats y territorios basados en un equilibrio dinámico entre el hombre y la naturaleza: un nuevo tipo de diseño receptivo y adaptativo capaz de un crecimiento inteligente a través de la autorregulación de sus propios sistemas.

“estudiar, desarrollar, evolucionar, volar”

Memoria descriptiva: Se agrega una memoria al

Jurado: integrado por importantes referentes del

proyecto para volcar definiciones teóricas particulares.

Formato actual para que el arquitecto tenga un espacio para la creación y divulgación de la teoría arquitectónica.

mundo disciplinar, especialistas en el campo de la informática y nuevas tecnologías, y premiados en ediciones anteriores.

Participantes y Premios: se presentan más de 4000 proyectos pertenecientes a alrededor de 170 países ● los primeros premios se destacan los que proponen soluciones al uso de nuevas energías, reducir la polución, los novedosos programas de usos mixtos, modificación de ciudad existente y creación de espacios urbanos verdes

Jurado 2022 ● Volkan Alkanoglu [Principal, VA | DESIGN] ● Gianni Botsford [Principal, Gianni Botsford Architects] ● Steven Chilton [Principal, SCA | Steven Chilton Architects] ● Tsvetelina Georgieva [Principal, DesignMorphine] ● Nuru Karim [Principal, Nudes] ● Arthur Mamou-Mani [Principal, Mamou-Mani Architects] ● Moon Hoon [Principal, Moon Hoon Architects]

Proyectos son UTÓPICOS: los proyectos son investigaciones en curso, pero se crea un espacio para reflexionar y repensar cómo podría ser la arquitectura y la ciudad en los años que vienen

Se puede ver como la agenda de problemas se actualiza por los nuevos desafíos de la ciudad

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Áreas de estudio e investigación Categorías Avances tecnológicos: “COMO NINGÚN OTRO TIPO ARQUITECTÓNICO, LA EVOLUCIÓN DEL RASCACIELOS HA ESTADO VINCULADO CON LOS AVANCES DE LA TECNOLOGÍA”. ○ proyectos donde los sistemas informáticos permiten el desarrollo de propuestas basadas en el uso de programas digitales, permitiendo el rendimiento y la flexibilidad ○ los problemas ambientales siempre están presentes ○ ejemplo:

Sand Babel China 2014 China

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Sand Babel es un grupo de estructuras ecológicas diseñadas como instalaciones de investigación científica y atracciones turísticas para el desierto. Las estructuras se dividen en dos partes. La primera parte, sobre el suelo, consta de varias estructuras independientes para una comunidad del desierto, mientras que la segunda parte está parcialmente bajo tierra y parcialmente sobre el suelo conectando varios edificios y creando un sistema de red de tubos multifuncional.

Urbanismo ecológico: “EL ECODISEÑO NO ES SOLO UNA TENDENCIA SINO, COMO LO EXPRESAN ESTAS PROPUESTAS QUE NOS ALERTAN, LA SOLUCIÓN QUE SALVARÁ AL MUNDO”. ○ soluciones a procesos de globalización, consumo indiscriminado de recursos naturales, calentamiento global. ○ se resuelven problemas ambientales propios del barrio, ciudad o territorio ○ referencias a biomimetismo, imitación de procesos de la naturaleza ○ ejemplos

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Hyper Filter Skyscraper 2014 Rusia El Hyper Filter Skyscraper reconoce la amenaza de la contaminación ambiental para la Tierra. Bajo los niveles actuales de contaminación, las sustancias nocivas se extienden a lo largo de cientos de kilómetros y toda una región e incluso un país podrían representar una sola fuente de contaminación.

El Hyper Filter Skyscraper está diseñado para inhalar dióxido de carbono y otros gases nocivos en las ciudades y exhalar oxígeno concentrado. La piel del proyecto está formada por filtros de tubo largo que aseguran el proceso de limpieza. Mientras se libera aire limpio a la atmósfera, todas las sustancias nocivas se almacenan para su uso en la industria química.

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Electromagnetic Pollution Free Zone 2020 Corea del Sur Para que la Tierra vuelva a su forma anterior, se le debe dar tiempo para recuperarse. El área cercana a la superficie de la Tierra se puede dividir en cuatro capas interconectadas: atmósfera, hidrosfera, biosfera y litosfera. El dominio humano dentro de estas cuatro capas debe minimizarse para acelerar la recuperación de la Tierra. Por lo tanto, proponemos una nueva capa de un dominio humano llamada 'Mapa hexadecimal'. El rascacielos se convierte en la megaestructura de la nueva arquitectura. El 'Mapa hexagonal', junto con los rascacielos, un símbolo del desarrollo tecnológico de la humanidad, proporcionará una nueva gama de actividades humanas para ayudar a acelerar la recuperación de la Tierra.

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Nuevas Fronteras: “EXISTEN CLARAMENTE IDEAS PROVOCATIVAS QUE DEFINEN LO QUE PODRÍA SER EL FUTURO DE LA ARQUITECTURA, DE NUESTRA FORMA DE VIDA Y DE LA RELACIÓN ENTRE EL HOMBRE Y LA NATURALEZA”. ○ soluciones a problemas por el aumento de la población y problemas ambientales catastróficos ○ reconfiguración de ciudades existentes o conquista de nuevos entornos inexplorados ○ ciudades fijas o móviles que producen sus propias energías y alimentos ○ ejemplo.

Plantage: The Sky Hanger 2016 Eslovaquia

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IDEA 2250 d.C. La Tierra está altamente urbanizada. Cerca de 50 mil millones de personas viven en la Tierra. Las nuevas tecnologías ofrecen varios tipos de producción sostenible de alimentos, pero cada pedazo de tierra está ocupado. Por lo tanto, Plantage Skyhanger resolvería el problema de la producción y el suministro de alimentos locales en el área ecuatorial altamente urbanizada. La idea básica es proporcionar comida real (medio de suelo real, luz natural real, especies de plantas orgánicas originales) mediante la agricultura vertical en una nueva estructura, suspendida del espacio, que se cierne sobre la ciudad.

Soluciones Sociales: “LAS IDEAS REPRESENTADAS EN ESTE CAPÍTULO SON MEDITADAS INVESTIGACIONES SOBRE CÓMO ALIVIAR ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES PROBLEMAS EN CIUDADES DE TODO EL MUNDO, INCLUYENDO EL ACCESO A SERVICIOS ESENCIALES Y DE ALOJAMIENTO, LA REVITALIZACIÓN DE ÁREAS DE DESASTRES Y NO PLANIFICADAS, CREANDO UN SENTIDO DE COMUNIDAD Y HABITABILIDAD” ○ proyectos que tienen en cuenta consideraciones sociales, culturales y económicas ○ construcciones para zonas de desastre, concebidas como herramientas políticas estableciendo relaciones entre países para crear zonas de reencuentro ○ ejemplos:

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Peace-Scraper For Refugees In War Zones 2020 India “Toda guerra es un síntoma del fracaso del hombre como animal pensante”.

El Antropoceno ha sido testigo de períodos prolongados marcados por plagas y calamidades. Pero ninguno ha sido de la magnitud provocada por los conflictos expansionistas y las políticas de identidad.

La agitación causada por las guerras no tiene paralelo. Millones han perdido la vida y millones se han visto obligados a migrar y vivir en desorden. El mundo ahora posee suficiente potencia de fuego para aniquilarse a sí mismo.

El rascador de la paz se concibe como un desarrollo vertical de uso mixto en las regiones más afectadas por las guerras. La comunidad de inmigrantes sin estado, destrozada por las hazañas de las guerras, poblará la torre. Se erguirá como el emancipador de millones, creado, irónicamente, a partir de los mismos medios que los dejaron huérfanos de su tierra. El programa incluye un reactor nuclear para satisfacer las necesidades energéticas, un centro de desarrollo de habilidades, una escuela e instalaciones y mercados de educación superior. El terreno se habilitará para actividades deportivas.

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Estéticas Morfotectónicas: “ES UN ENFOQUE NO LINEAL QUE SE PRESENTA COMO UN ANÁLISIS DE DIVERSOS DATOS Y EL USO DE HERRAMIENTAS DIGITALES PARA PRODUCIR UNA ARQUITECTURA SIEMPRE CAMBIANTE”. ○ propuestas responden a ideas de cambio y transformación de características de la arquitectura del siglo XXI ○ se basan en avances de computación, edificios que varían y responden a estímulos internos y externos ○ arquitectura digital ○ ejemplos: ■ Re Birth Skyscraper 2016 Filipinas Filipinas es un sumidero de desastres naturales, específicamente tifones. Al menos 20 tormentas tropicales ingresan al área de responsabilidad del país y más de la mitad de ellas tocan tierra. Los tifones son solo uno de los pocos desastres naturales y provocados por el hombre que amenazan a la población y los recursos naturales del país cada año.

La "Torre del Renacimiento" ubicada en la isla Corregidor brinda a las personas la seguridad y el estilo de vida autosuficiente que necesitarán. Derivado del análogo estructural del ADN humano, este edificio está diseñado para convertirse en la última línea de defensa del país, así como albergar la posible última hebra restante de la raza humana. Equipada con dodecaedros como módulos y la piel del edificio como guía de barandilla para los diferentes módulos a medida que se mueven por diferentes áreas del edificio, la torre de renacimiento está diseñada para funcionar en tres fases diferentes

Teorías y Estrategias urbanas: “ESTOS EDIFICIOS, RASCACIELOS Y CIUDADES SON SUFICIENTEMENTE FLEXIBLES PARA PERMITIR UN CRECIMIENTO SIGNIFICATIVO, ADAPTARSE A LAS NECESIDADES DE UNA POBLACIÓN HIPERMÓVIL Y CONSERVAR EL ENTORNO NATURAL” ○ nuevo tipo de planificación urbana a través de estructuras adaptables y flexibles, posibles de aplicarse a diferentes escalas ○ modificación de ciudades existentes, creando nuevos centros urbano teniendo en cuenta fuerzas sociales, económicas, culturales y ambientales para paliar problemas de la ciudad ○ proyectos redefinen nuevos programas de rascacielos, reconfiguración de barrios existentes, etc ○ ejemplos: ■ New York Horizon 2016 Estados Unidos

El proyecto se concibió para contrastar con los edificios densamente construidos y los imponentes rascacielos de la ciudad, así como para brindar a los neoyorquinos un entorno natural que pudieran disfrutar y usar como un escape de sus ajetreadas vidas urbanas. En consecuencia, el suelo extraído del parque se usaría para agregar un paisaje más dinámico (mini montañas, colinas, etc.) a parcelas subdesarrolladas en todo Manhattan. Esto crearía una nueva condición urbana, donde el paisaje recién construido se convierte en una parte cohesiva de la ciudad.

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Memorias eVolo 2021 Contexto actual: ● ● ●

Nuevas tecnologías: impresion 3d Nuevos materiales: desarrollo de tecnología Se investiga sobre procesos tecnológicos

El edificio es un artefacto en servicio de la naturaleza

2. Printscraper: rascacielos rápido impreso en 3D para la reconstrucción en China 2021, China, Mención Liu Yifei, Tian Yu, Wang Hangdi, Zhou Beiyu

“La ciudad del futuro se convertirá en un espacio de vida diversificado, que renacerá rápidamente, y los edificios 3D transitorios que se pueden reconstruir rápidamente reemplazarán a los edificios permanentes como el organismo principal.”

Adaptabilidad - reutilizar

La impresión 3D es la técnica que permite crear objetos físicos por medio de un proceso de adición por capas. Hablamos de una tecnología que no genera residuos, fabricando las piezas necesarias con base en planos previamente definidos, optimizando al máximo la energía y los recursos necesarios para concretar un proyecto.

Gracias a una impresora 3D automatizada gigante es posible dar forma a proyectos, dando cuenta de la viabilidad de la impresión 3D para fines arquitectónicos. Hoy, el sector de la construcción ve en la impresión 3D un gran aliado para optimizar recursos y disminuir el impacto del sector al medio ambiente.

3. Terra Mycelia: Rascacielos regenerador del suelo agrícola, España - Suiza 2021, España-Suiza, Mención Honorífica Linnea Pettersson, Ludvig Sundberg, Carmen Provedano Olleros, Evelina Björndal

“(...) una rehabilitación de nuestro suelo mediante el uso de micelio para transformar los desechos de la industria agrícola en un suelo altamente nutritivo y saludable, reparando así la cadena de eventos perdida en cada ecosistema.”

Arquitectura artefacto

Los micelios, la parte “oculta” de los hongos, son colchones conformados por marañas de filamentos interconectados que se extienden cientos de kilómetros, capaces de conectar los bosques del mundo con los nutrientes del suelo. Con un diseño similar al de las células nerviosas o cerebrales de los organismos complejos, los micelios regulan la comunicación entre el suelo, sus nutrientes y los bosques.

No sólo evocan metafóricamente las conexiones neuronales o Internet, sino que conforman un colchón esponjoso e invisible que descompone en silencio materia vegetal y tiene el potencial de curar (antibióticos) y salvar el mundo (pueden alimentarse de petróleo y pesticidas, sustancias orgánicas que convierte en hidratos de carbono 22 simples).

4.Rascacielos de Biorrefinería: un edificio de carbono negativo para Hackney 2021, Inglaterra, Mención Honorífica Daniel Hambly “(..) la electricidad producida por la biorrefinería podría usarse para alimentar las oficinas, los hogares y otras funciones de la biorrefinería dentro del edificio, y el excedente de energía se devolvería a la red. Esto da como resultado una torre que eventualmente se volvería negativa en carbono, lo que ayudaría enormemente al compromiso del condado de Hackney de convertirse en carbono neutral para 2040.”

Sentido dentro del conjunto

El desarrollo sostenible es el objetivo común de los conceptos actuales de bioeconomía y economía circular. En este sentido, las plataformas de biorrefinería son un factor estratégico para incrementar la proporción de la bioeconomía en el equilibrio económico.

Las biorrefinerías involucran el uso integral de la biomasa disponible, incluidos los residuos, de bajo costo y alta disponibilidad. Esta materia prima renovable para la producción de materiales, químicos y energía, genera una base sustentable que puede dar impulso a las economías regionales.

5. Rascacielos Physarum limpia la polución de los océanos 2021, Irán, Mención Honorífica Habib Shahhoseini, Mohaddeseh Eskandarzadeh, Ardalan Kiavar, Saba Salahpour, Ata Rad

“Las capacidades de este rascacielos incluyen su compatibilidad ambiental, su purificación (aire, agua y fondo marino al mismo tiempo), su capacidad de reproducción, autopropulsión, almacenamiento de energía, la capacidad de deformarse y cambiar su posición frente a obstáculos, auto -reparación y crecimiento propio, y finalmente la prevención del calentamiento global.”

Herramienta para el futuro

Se estima que el 80 % de los contaminantes presentes en el medio marino proceden de la tierra. Algunas sustancias peligrosas, como los metales pesados tóxicos, los compuestos orgánicos persistentes (como los plaguicidas y los productos químicos industriales), los hidrocarburos y las sustancias radiactivas procedentes de actividades industriales, agrícolas, municipales y mineras, terminan pasando al medio marino por medio de las aguas superficiales y subterráneas. Una contaminación prolongada puede afectar a los ecosistemas marinos y costeros y hacer peligrar los medios de vida de comunidades enteras.

6. Sistema parasitario urbano: espacios programáticos colgantes entre rascacielos 2021, China, Mención Honorífica Shuaijie Li, Yueming Lin, Qian’er Pu, Jiajing Wang, Jinda Liu “(...) utilizar el espacio existente en el centro de la ciudad para brindar una posibilidad habitable a los grupos económicos medios y bajos, parásitos en las megaciudades. Este diseño optó, como concepto principal del diseño, colgar varios espacios arquitectónicos entre los edificios existentes. La ciudad de alta densidad actual se mejora al "parasitar" el espacio existente entre los rascacielos presentes.”

Aprovechamiento de recursos La arquitectura parasitaria es aquella que permite la creación de estructuras flexibles que se alimentan de la infraestructura existente y ofrece respuestas sólidas al problema de la densidad estructural de las ciudades y la necesidad de alojamiento temporal. Además, los sistemas modulares proporcionan formas de gran complejidad a través de la simplicidad. La visibilidad de la adición no es un problema, sino que es la gracia. Estas estructuras parasitarias altamente visibles también se convierten en un poderoso medio para visibilizar los problemas sociales.

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1.El rascacielos Hmong es una pila de casas tradicionales unificadas por un espacio público vertical 2021, China, 3º Premio Xiangshu Kong, Xiaoyong Zhang, Mingsong Sun

Las políticas de reubicación por parte del gobierno chino tienen la intención de “erradicar” la pobreza dentro del país. El problema con estas políticas es que las tribus son afectadas ya que estas relocalizaciones no tienen en cuenta la cultura ni la forma de habitar de la estirpe, por lo que estas no logran adaptarse a este nuevo entorno.

La intención principal del proyecto es integrar a la tribu Hmong dentro de la sociedad. De todos modos los arquitectos quieren que esta integración sea lo más amena posible, por lo que su idea es reubicar sus aldeas en suburbios de la sociedad para brindar un “entorno moderno y sostenible”.

El proyecto se basa en un estructura de madera inspirada en el estilo de construcción local, que permite apilar las casas de madera originales de los Hmong. Conservar sus casas y sus funciones, al igual que costumbres y áreas de trabajo, permite que la familia Hmong pueda preservar su estilo de vida.

Tribu Hmong

Los Hmong son un pueblo con su propia lengua y cultura, desde la forma de habitar hasta sus danzas y comidas. En sus inicios eran nómadas que habitaban en las montañas, cuyo método tradicional de desmonte (tala y quema) les permitía despejar la tierra para el cultivo, aunque luego acabaron por adquirir costumbres más sedentarias.

Sus orígenes se remontan a más de 8000 años atrás en el Río Amarillo al norte de China. Bajaron desde esa región y se esparcieron por el sur de China, Vietnam, Laos, Tailandia y Myanmar. Actualmente se encuentran repartidos en otros países del mundo.

Viven en Yunnan, una provincia de China, una región de montañas y mesetas en la frontera suroeste del país.

Aunque está integrada económica y políticamente al estado chino, la población se destaca por la gran complejidad de sus grupos etnolingüísticos.

Los Hmong utilizan este entorno montañoso, más bien cálido, para desarrollar sus actividades, aprovechando la pendiente de la montaña, la cual les posibilita desarrollar sus viviendas y establecer sus cultivos, necesarios para su subsistencia.

¿Cuáles son los efectos de esa reubicación? ¿Qué genera en la tribu Hmong ser separado de su tierra? ¿Quién se beneficia?

Gobierno socialista chino:

reivindica la construcción de modernos “pueblos socialistas” con el objetivo de erradicar la pobreza.

Causa oculta: reubicarlos a los suburbios alejados de sus tierras pero también alejados de la ciudad para mantenerlos controlados.

Reubicación masiva y forzosa: pérdida de singularidad, la individualidad, la tradición y la autonomía

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TP 3: MEMORIAS eVolo - RASCACIELOS HMONG “La arquitectura además de construir grandes torres se trata de estudiar y ponernos en el lugar de la persona para quien diseñaremos el proyecto. Se trata de hacernos preguntas y comprender la cultura de un grupo de personas, entender cómo viven y cómo vivirían en el lugar que estamos diseñando.

Por más idílico que suene que el gobierno respete a estos pueblos étnicos, dándoles voz en vez de quitarlas, y dándoles posibilidades para elegir en vez de reubicarlos forzosamente, entendemos que el gobierno chino no funciona así y que la reubicación es inminente dados los intereses del estado socialista.

Justamente en esto radica lo positivo de este proyecto, los arquitectos buscaron velar por la gente Hmong y su cultura, intentando hacer la relocalización lo menos agresiva posible. El proyecto busca un lugar propicio que conserve características lo más parecidas al entorno autóctono de ellos, facilitando su adaptación. Si bien el entorno es distinto, las casas serían las mismas y la relocalización no sería tan brusca, ya que por lo menos cada familia podría vivir bajo el techo de su propia casa, conservando los mismos materiales y el mismo aspecto que cuando se encontraba situada en la montaña.

Si bien el concepto de rascacielos es algo con lo que ellos no están muy familiarizados, los proyectistas intentan contrarrestar esta desvinculación mediante los espacios comunes pensados para danzas y manifestaciones típicas suyas. También los incentivarian mediante los espacios de cultivo proyectados en las cubiertas inclinadas de sus propias casas.

En todos estos gestos podemos ver el real esfuerzo por hacer que la relocalización sea lo más amena posible para el pueblo, logrando ver el interés en sus costumbres y en que estas se mantengan.

Otra propuesta, en vez de reubicarlos para crear estos “pueblos socialistas”, sería mejorar sus tierras en vez de erradicarlas. Darles la oportunidad de decidir qué estilo de vida prefieren llevar. Con el conflicto de los pueblos autóctonos debemos asumir la responsabilidad, y ponernos en su lugar. Es importante integrarlos en la sociedad, pero también respetar su cultura y voluntad. Creemos que desarrollando y aprendiendo sobre su propia sociedad, generaría un impacto mucho más positivo dentro de la tribu, y estos estarían dispuestos a colaborar. Creando proyectos que incentiven su economía y su cultura, daría el ejemplo sobre cómo tratar estas temáticas en el resto del mundo.”

Historia en un bordado Hmong

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¿Qué es la teoría de la arquitectura?

Marco Vitruvio Polión fue un ingeniero del ejército romano. Vivió aproximadamente en el siglo I a.C. , desarrollando su labor bajo los mandatos de César y Augusto. Los diez libros que componen «De Architectura» se redactaron entre el 35 y el 25 a.C., y su destinatario fue con toda seguridad Augusto.

«De architectura libri decem » es , por tanto, el tratado más antíguo de Arquitectura que se conoce. Redescubierto por los Italianos siglos más tarde, fué tomado como referencia para la recuperación de la arquitectura greco-latina por los arquitectos de la época.

“la teoría es la que puede explicar y demostrar, de acuerdo con las leyes de la proporción y el razonamiento, la perfección de las obras ejecutadas” En su obra: condensados todos los conocimientos de la arquitectura hasta ese momento ● Julien Guadet (1834 - 1908): realiza el último tratado, escribiendo los conocimientos arquitectónicos de su taller ● último tratado: ya no hay ideas totalizadoras, hay FRAGMENTOS

Siglo XX ● teoria fragmentada ● ya no hay primacía de lo clásico: multiplicidad de visiones

Se desarrolla un tema (artículos, libros temáticos, antologías, memorias) Memorias descriptivas: texto que acompaña gráficos para relatar el origen y desarrollo, como también, la finalidad del proyecto

Arquitectura es una disciplina autónoma: se abastece de sus propios recursos ● se nutre de otras arquitecturas: por simpatía u oposición ● se nutre de saberes ajenos: interdisciplinariedad

Biocentro para la Universidad de Frankfurt Eiseman Memoria descriptiva

“Fue necesario deshacer la autonomía tradicional de la disciplina arquitectónica. El difuminar los límites interdisciplinares nos permitió explorar otras opciones formales que pueden quedar comprendidas entre la biología y la arquitectura. Del mismo modo en que la biología disloca hoy las tradiciones de la ciencia, la arquitectura de nuestro proyecto del biocentro disloca las tradiciones de la arquitectura. Mientras que el papel de la arquitectura se considera tradicionalmente como el de la adecuación y representación de la función, este proyecto no sólo tiene capacidad para adoptar los métodos por los cuales se lleva a cabo la investigación de los procesos biológicos, sino que además articula estos procesos en sí. Incluso se podría decir que su arquitectura se produce gracias a estos mismos procesos. Para realizar esto, partimos primeramente de la representación tradicional de la biología, haciendo una lectura arquitectónica de los conceptos biológicos de los procesos del DNA e interpretándose en términos geométricos.”

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¿Cuál es el rol del futuro arquitecto? conocimiento tradicional + otras disciplinas

Interdisciplina: conocimiento “contaminado” con otros saberes

Primero debemos preguntarnos.. ¿Cuál es el rol del arquitecto en la actualidad? ● ● ●

Tiene una necesidad de expandir sus conocimientos: nutrirse de otras disciplinas Antes el arquitecto se justificaba con la teoría ya establecida Hoy debe generar su propia teoría, distinguirse (algo valorado) de lo ya hecho

Teoria = Búsqueda de sentido Parque de la Villette Bernard Tschumi El Parc de la Villette es a menudo criticado por ser demasiado grande, está diseñado sin considerar la escala humana y se argumenta que actúa como un vacío en la ciudad ya que no toma en consideración la historia del lugar ni el contexto urbano que lo rodea. Sin embargo, con un sitio tan grande y una escala aparentemente fuera de contacto con el ser humano, se transforma en un enfoque analítico y conceptual sobre la forma en que una persona se siente dentro de un entorno urbano más grande. El parque resulta ser casi una perversa reiteración de la vida urbana, donde el ser humano se ve atrapado en el medio de una implacable y abrumadora experiencia que elimina la sensibilidad humanista para acomodar a un mayor número de personas. Sólo cuando el visitante se topa con una folie o jardín es cuando la escala se ve reducida y el visitante puede reorientarse dentro del contexto más amplio. Al igual que con los Manhattan Transcripts de Tschumi (1976-1981), el Parc de la Villette parece ser una manifestación fundamental de la vida y la actividad urbana donde el espacio, evento y movimiento convergen en un sistema más grande.

Ciudades Fértiles 2050 Vincent Callebaut “Un caso arquetípico de esta nueva situación es la obra del joven arquitecto franco-belga Vincent Callebaut, nacido en 1977. Desde el punto de vista conceptual, Callebaut aboga por una arquitectura orgánica, de raíz biológica, que haga posible un urbanismo ecológico. Ha sintetizado esta idea en un concepto que denominó arquibiótico. El término, que él mismo creó en 2008, es un acrónimo formado por: ARQUItectura + BIOtecnologías + Tecnologías de la Información y la Comunicación.”

Economía circular. Energía renovable. Ingeniería ecológica. Innovación social inclusiva. Explotación agrícola urbana. Protección de la biodiversidad. Preservación y protección de la vida marina. Lucha contra la acidificación de los océanos. Contaminación plástica de los océanos. Ciudades fértiles.

Fab Tree Hab Mitchell Joachim, Lara Greden y Javier Arbona Inspirándose en las actitudes ecocéntricas de amantes de la naturaleza estadounidenses tan queridos como Thoreau, Emerson, Whitman y Alcott, tres diseñadores del MIT crearon esta casa del árbol viviente en la que la vivienda misma se fusiona con su entorno y nutre a sus habitantes. Fab Tree Hab disuelve nuestro concepto convencional de hogar y establece una nueva simbiosis entre la casa y el ecosistema que la rodea.

Los árboles que forman el marco y las plantas que crecen en las paredes externas están destinados a brindar sustento a los habitantes y otras criaturas vivientes que interactúan con la estructura. En este nivel, los diseñadores pretenden demostrar que los materiales de construcción naturales, cuando se utilizan en su estado vivo, pueden crear una "superestructura" que es biológicamente pura y no contiene sustancias desconocidas. Señalan que los nuevos materiales de construcción, incluso aquellos que abogan por la sostenibilidad, se fabrican industrialmente y contienen componentes que no se comprenden completamente en términos de su impacto a largo plazo

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El espacio arquitectónico Saber ver la arquitectura Bruno Zevi - 1948 El libro gira en torno al concepto de espacio como elemento sin el cual no existe la arquitectura, aunque ésta pueda tener o no otros muchos y quizá, sin ellos, tampoco la consideremos como tal.

Capítulos: ● La ignorancia de la arquitectura ● El espacio, protagonista de la arquitectura ● La representación del espacio ● Las diversas edades del espacio ● Las interpretaciones de la arquitectura ● Para una historia moderna de la arquitectura

Zevi toma de Riegl y Scott: centralidad de la idea del espacio Alois Riegl (Austria 1858 - 1905)fue un historiador del arte austrohúngaro, uno de los principales impulsores del formalismo, fue uno de los fundadores de la crítica de arte como disciplina autónoma.

(Roma, 1918 - 2000) Arquitecto y teórico de la arquitectura italiano. Formado en la Graduate School of Design de Harvard, ha sido el principal defensor e intérprete italiano de la arquitectura y el pensamiento de F.L. Wrigth. Entre sus realizaciones cabe recordar la biblioteca Einaudi, en Dogliani (1962-1963), y el del pabellón italiano de la exposición de Bruselas (1967).

Destacan, en su importante obra teórica, Hacia una arquitectura orgánica (1945), Saber ver la arquitectura (1948), Arquitectura e historiografía (1974) e Historia de la arquitectura moderna (1975).

Panteón romano: paradigma del espacio

La crítica de la arquitectura como disciplina autónoma Propósitos y herramientas

Geoffrey Scott (11 de junio de 1884 - 14 de agosto de 1929) fue un erudito y poeta inglés, conocido como historiador de la arquitectura. Se educó en Highgate School , luego en Rugby School y New College, Oxford , Llegó a ser admitido en el "círculo" de Florencia de Bernard Berenson . Trabajó en el diseño del jardín de I Tatti , la villa Berenson, con Cecil Ross Pinsent . Esto llevó a trabajar en otros jardines. En 1914, la publicación de La Arquitectura del Humanismo hizo su reputación.

Arquitectura Racionalista ● funcional ● maquina ● Le Corbusier - Gropius

Giedion (1888 - 1968): secretario general del CIAM ● posición comprometida al discutir la historia

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“la ciudad es un organismo vivo”

“la arquitectura es una combinación manifestada por medio de luces y sombras, de espacios, masas y líneas”

Arquitectura Moderna

Arquitectura Organicista ● naturaleza ● fluidez ● Wright - Aalto

Zevi: representante del organicismo

La arquitectura tiene el monopolio del espacio

Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928 - 1959) Ante los problemas que la Revolución Industrial generó en las ciudades, una corriente de pensadores se enfocó en brindar una solución con la promesa de su compromiso por transformar y mejorar la sociedad. Se convirtieron en el principal foro de debate del funcionalismo. Proponen un marco de proyecto universal para el urbanismo. Para ellos el espacio se debe organizar según las principales actividades humanas consideradas como funciones: trabajo, vivienda, transporte, ocio. A cada función le corresponde un tratamiento urbano y arquitectónico específico, en un espacio separado y diferenciado.

Tienen una idea de hombre universal, que es independiente de su sexo, raza, edad, origen. Hombre que genera espacios uniformes y anónimos, faltos de la complejidad de la ciudad tradicional. Después de la guerra se convierten en un nuevo academicismo, o sea, en una forma generalizada de hacer, que reproduce copias críticamente.

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Paradigmas Thomas Samuel Kuhn (Estados Unidos 1922 - 1996) fue un físico, filósofo de la ciencia e historiador estadounidense, conocido por su contribución al cambio de orientación de la filosofía y la sociología científica en la década de 1960.

De acuerdo con Kuhn, un paradigma es un sistema de creencias, principios, valores y premisas que determinan la visión que una determinada comunidad científica tiene de la realidad, el tipo de preguntas y problemas que es legítimo estudiar, así como los métodos y técnicas válidos para la búsqueda de respuestas y soluciones.

Cambio de paradigma: forma de pensar se pone en crisis

Edgar Morin (París 1921) de nacimiento Edgar Nahum, es un filósofo y sociólogo francés. A partir de la década de 1950 ocupó un lugar destacado en la sociología francesa.

Teoría de la complejidad: trabajan con incertidumbre y pensamiento contemporáneo

“El paradigma expresa el modo propio y peculiar de conocer las cosas, de asignarles significado, de simbolizar una realidad. Y expresa, por tanto, las características de una materialidad específica, la cosmovisión de una época”

Paradigma clásico ● ●

Unidades aristotélicas

Grecia y roma Poética sobre la poética (S iv ac): Aristóteles ○ Orden que organiza a la obra ○ Esencia del pensamiento clásico: mimesis (tragedia), armonía y ritmo

Tratado de Vitruvio Arquitecto: fabrica + patrocinato Debe saber de práctica y teoría Firmitas - utilitas - venustas ¿Cómo debería ser la arquitectura?

Condiciones para llegar a la mimesis ● Ordinatio ● Despositio ● Eurythmia ● Symmetria: simetria ● Decor: ornamentacion ● Disturbio

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Unidad de tiempo: toda la obra debía transcurrir en el mismo día, en un máximo de 12 horas Unidad de acción: solamente podía haber una acción en la trama o, como mucho, 2 acciones pero que estuvieran fuertemente relacionadas Unidad de espacio: el espacio en el que se desarrollaba la obra también debía reducirse a 1o2

Ciudad ideal del Renacimiento “Libro I de Vitrubio una ciudad que cumpla los requisitos básicos de su doctrina firmitas, utilitas y venustas (Según el autor, la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas) que es la base de la utilización y función de la arquitectura. La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos.”

Las ciudades ideales son una proyección de la utopía de Platón.

La forma circular es la forma platónica perfecta. Estas ciudades no son resultado de investigaciones funcionales, sino la proyección de una aspiración teórica. Lo formal se une con lo simbólico.

Renacimiento: lógica proporcional ● ●

Tratadística: libros que reúnen conocimientos sobre la disciplina “Ciudad ideal”

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Crisis del paradigma Antiguos vs Modernos

¿Cuál es la validez de la mímesis? ●

Debate sobre el gusto: ya no responde al pensamiento antiguo

Cambio: tomar elementos de la historia antigua y transformarlos

Paradigma mecánico ●

Culto a la maquina ○ Eficiencia ○ Funcionalidad

Revolución industrial Transformación en la producción ● Taylorismo, fordismo: división del trabajo y cadena de montaje ● Nuevos materiales ○ Hierro, acero: elementos industrializados ○ Se separa la estructura del cerramiento: edificios en altura Vanguardias: Futurismo 1910 El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer el 20 de febrero de 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto futurista, escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti.

Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.

El taylorismo, en organización del trabajo, hace referencia a la división de las distintas tareas del proceso de producción. Fue un método de organización industrial, cuyo fin era aumentar la productividad y evitar el control que el obrero podía tener en los tiempos de producción.

Arquitectura Moderna ● ● ●

Nuevas formas Arquitectura vinculada a la era industrial: mecanismos Nueva ciudad: dejar el pasado atrás

Manifiestos: Escritos sobre una nueva arquitectura Teoría funcionalista: “máquina del habitar” ● Búsqueda del espacio mínimo ● Búsqueda de eficiencia

Ideas comienzan a ganar su propia estética

Constructivismo El constructivismo puede ser considerado como una parte del funcionalismo que abandonó la decoración ciñéndose a la construcción y en el que el efecto estético viene dado solamente por la relación masa-espacio. ● Como exploración formal. El mundo de la técnica ofrece posibilidades novedosas y enriquecedoras que el arquitecto debe explorar. ● Como metodología. Adecuación de la idea a planteamientos técnicos; la idea, la tecnología y el material deben responder a una concepción unitaria, un todo.

Nuevos sistemas - nuevas estéticas: más allá del movimiento moderno

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Paradigma comunicacional

Arte: elemento distintivo se toma como referencia para demostrar ciertas cosas y responder a cuestiones

Pop Art ● ● ● ● ● ● ●

Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.

Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo.

Rechazo del expresionismo abstracto.

La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, cómics, aspectos sociales, etc.

Las formas representadas, generalmente, contaban con una escala natural o ampliada.

Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real en la misma obra.

Entendían los temas representados como justificaciones de la propia pintura y su existencia.

“El medio es el mensaje” M. McLuhan La forma de un medio se incrusta en cualquier mensaje que transmita o transporte, creando una relación simbiótica en la que el medio influye en cómo se percibe el mensaje. ● ●

Pensar lo social desde lo comunicacional Importancia de medios de comunicación y cultura global

Arquitectura ● ●

Lenguaje: marco conceptual Posmoderna: vuelta a la historia, dejar atrás lo moderno

Venturi ● Define la arquitectura como un sistema perceptivo donde lo lingüístico es esencial ● Los edificios son elementos simbólicos con carga de historia: simbología y sentido a la forma «Todas las ciudades comunican mensajes –funcionales, simbólicos y persuasivos– a las personas que se mueven por ellas. Los rótulos de Las Vegas te asaltan en la frontera de California y antes de que aterrices en el aeropuerto. En el Strip existen tres sistemas de mensajes: el heráldico –los rótulos– domina; el fisionómico, o mensajes emitidos por las fachadas de los edificios –las balconadas continuas y las ventanas regularmente espaciadas del Dunes que dicen HOTEL y los bungalows suburbanos convertidos en capillas por la simple adición de un chapitel– y el locacional, las estaciones de servicio en las esquinas de las manzanas, el casino frente al hotel, y el aparcamiento ceremonial frente al casino.»

Aprendiendo de Las Vegas. El simbolismo olvidado de la forma arquitectónica

Herbert Marshall McLuhan (1911 1980) Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información

Robert Venturi (1925 - 2018) Arquitecto y profesor estadounidense, uno de los más influyentes teóricos del siglo XX. Alcanzó prestigio cuando en la década de 1960 inició la crítica a la ortodoxia del movimiento moderno, que desembocó en el postmodernismo de la década de 1970.

Su causa defendía una arquitectura compleja y que aceptara sus contradicciones.

Rechazó la austeridad del movimiento moderno y animó el retorno del historicismo, la decoración añadida y de un rotundo simbolismo en el diseño arquitectónico

Diseño gráfico + arquitectura Expresiones para comunicar

La comunicación nos invade: rompe los rituales

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Biocentro para la Universidad de Frankfurt Peter Eisenman (New Jersey 1932) estudió arquitectura en la Universidad de Cornell Una vez licenciado y ante una popularidad cada vez más creciente Eisenman pasa a ser considerado uno de «los cinco de New York” y sus diseños empiezan a clasificarse dentro del alto modernismo o deconstructivismo debido al uso de fragmentación de las formas visibles en algunos de sus proyectos. Eisenman también ha llevado a cabo una intensa actividad como teórico. Sus escritos han perseguido temas muy variados, incluyendo análisis comparativos formales; la emancipación y la autonomización de las disciplinas; y las vidas de arquitectos, que incluyen, entre otros, a Giuseppe Terragni, Andrea Palladio, Le Corbusier y James Stirling.

The Five Architects 1967 Five Architects fue un grupo arquitectónico estadounidense formado en Nueva York y compuesto por Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier. Su obra apareció expuesta por primera vez en el MOMA, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967, así como en el subsiguiente libro titulado Five Architects (1972).1 Movimiento de corte neorracionalista, reflejaron una lealtad común a una forma pura de la arquitectura moderna, volviendo a la obra de Le Corbusier de los años 1920 y 1930. Los miembros del grupo han realizado un trabajo divergente, negando posteriormente cualquier relación con los demás. Graves se pasó al postmodernismo. Eisenman ha limitado su trabajo a las imágenes y los modelos de los diseños arquitectónicos de futuro en los medios impresos, aunque se convirtió en el arquitecto más asociado con el deconstructivismo. Meier ha sido el más fiel a la estética moderna y al estilo de Le Corbusier. Gwathmey también se ha mantenido fiel al estilo moderno, aunque su pureza se ha visto atenuada por la realidad de las grandes comisiones corporativas y públicas.

Eisenman Posición experimental ●

Ampliación de términos disciplinares

Territorio: se convierte en el lugar para la creación y producción

Casa II 1970 El diseño trata de simular la presencia de árboles, que no existen en el árido emplazamiento, mediante el uso de una secuencia de columnas y muros. Las columnas y muros estructuran la vista y procuran una transición de la vida extrovertida del verano a la seguridad introvertida del hogar invernal. Cada uno de los dos sistemas de soporte -uno de columnas, el otro de muros- es más que suficiente para colmar las exigencias estructurales de la casa, que fuerza nuevas lecturas. Cada sistema es un soporte parcial de la casa, o bien los dos sistemas soportan la casa de forma completamente independiente, o bien un sistema solo es un signo de soporte. En esta redundancia, se crea un signo arquitectónico: la función de cada sistema es significar su propia falta de función.

En la Casa II la lectura inicial del sistema formal global se deforma por las relaciones entre un sistema interno genérico y un vector formal impuesto desde el exterior. Esta deformación, que responde a la relación entre la forma general y la específica, define una de las partes más importantes de la casa: el dispositivo de entrada. Desde la definición del dispositivo de entrada pueden deducirse todas las soluciones formales para cada espacio.

Según la teoría de composición de Eisenman tal y como expresa en Formal Basis, el objeto espacial no es, de hecho, revelado en unidades completamente aisladas. Esto contrasta con la unidad geométricamente discreta que Eisenman utiliza para explicar los sistemas formales de serie de Casas.

Esto sucede debido a que los dispositivos arquitectónicos son relacionales, siempre poniendo en comunicación uno interno con uno externo, una figura con otra, en una continua estratificación de figuras. Y esto, a su vez, es lo que permite a Eisenman definir la forma en la arquitectura como un sistema y como un límite espacial al mismo tiempo.

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Memoria para el Biocentro para la Universidad de Frankfurt “...nuestro análisis del programa (...) y del emplazamiento revelaron que los objetivos podrían ser satisfechos mediante tres criterios” 1.

2.

3.

Máxima interacción entre áreas funcionales y entre las personas de las utilizan La adaptación a futuros cambios y ampliaciones que no pueden proveerse hoy La conservación del lugar cuanto fuese posible, como reserva verde

“...para minar estas jerarquías clásicas fue necesario deshacer la autonomía de la disciplina arquitectónica” Vitruvio (s I ac) ● ●

Humanistas (s XV)

listado de saberes arquitectónicos no hay capacidad propias: es un conjunto de saberes

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Aldo Rossi (Italia 1931 - 1997) Arquitecto y teórico italiano abogó por el uso de una gama limitada de tipos de edificios y por el contexto en el que se construye un edificio. Este enfoque posmoderno, conocido como neorrealismo, representa una revitalización del clasicismo austero.

Además de su trabajo construido, es conocido por sus escritos, numerosos dibujos y pinturas, y diseños para muebles y otros objetos.

1.

2.

3.

4.

5.

Preocupaciones: cómo representar el espacio interior de manera objetiva (de la misma manera que los percibe el ojo humano) Perspectiva Idea de proyecto arquitectónico Proyectar ○ proceso de representar y así corregir ○ autonomía disciplinar: ya no depende de otros saberes

Según Aldo Rossi…

La tipología: elemento que reúne la esencia de un edificio ● herramienta que permite trasladar cualidades de un objeto a otro ● une la arquitectura del presente con la del pasado ● modelos del presente pueden ser resueltos con la disciplina del pasado

Deshacer la autonomía disciplinar Adoptar los métodos por los cuales de lleva a cabo la investigación de los procesos biológicos para producir la arquitectura a.

Proponer una analogía entre los procesos arquitectónicos y los biológicos b.

Biología: ADN i.

Observa foco de un ADN y lo representa mediante la interpretación ii.

Toma 4 elementos : temina, ademina, citosina y guanina iii.

Biólogos lo representan con diferentes colores para expresar el proceso No solo la interpretación clásica del ADN (doble espiral) sino que el proyecto es el resultado de los tres procesos básicos en los que el ADN fábrica proteína: replicación, transcripción y traslación La cadena de doble hebra con el que se representan estos procesos puede ser traspasado de la biología a la arquitectura a.

Analogía entre procesos y elementos del ADN

b. c.

“se produjo una primera estructura arquitectónica a partir del código figurativo de la biología”

d. e.

doble espiral: rectificada en elementos arquitectónicos transcribe en términos arquitectónicos, los terminos biologicos i. relación entre disciplinas

Se produce una arquitectura cómplice de la disciplina que alberga a. complicidad entre forma y función

“utilizo modelos de otras disciplinas porque en la arquitectura de hoy no tenemos modelos adecuados para describir las complejidades del mundo”

Entender la arquitectura es la herramienta para plasmar las complejidades del mundo

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El paradigma de la nueva complejidad Paradigma segun James: ● modernidad liquida ● Importancia de los medios tecnológicos ¿De qué manera se produce la traslación entre los distintos saberes disciplinares? ● ● ● ●

La utilización de un tipo de pensamiento, el analogico, para establecer procesos de integracion de saberes de diferentes procedencias La biología o ciencias de la vida como principal fuente de búsqueda de modelos El predominio y la importancia de los medios digitales no sólo como representación sino como generadores del proyecto ¿Edificios o artefactos?

Analogía: relacionar saberes de distintas

disciplinas. Encontrar parentesco en algún tipo de idea, para comprender el concepto

La arquitectura busca establecer principios racionales a través de la analogía.

Se recurre a la biología para resolver problemas sobre el medio ambiente. ● Buscar soluciones para el medio ambiente mediante el estudio de la naturaleza.

Tomas Saraceno (1973) El artista y arquitecto que pasó su niñez entre Tucumán, Italia y la provincia de San Luis es creador de piezas que trabajan sobre los lazos de codependencia en el sistema ecológico. Sus producciones están encuadradas en un proyecto mayor que él mismo bautizó "Aeroceno", "una era futura sostenible,libre de combustibles fósiles, que propone reemplazar a la actual liberándola del nocivo impacto sobre la tierra."

“Como atrapar el universo en una tela de araña” Mamba 2017 "En el Mamba vos podías mirar las telarañas. Vos ahora entras a ellas, a un lugar que se transforma, totalmente oscuro, donde sentís el mundo de una forma distinta. Sin escucharlo y sin verlo" Se busca entender cómo la naturaleza crea sistemas a través de patrones geométricos. Crean una estructura que sirve de inspiración para analogías en otros campos

“In orbit” Dusseldorf 2013 La instalación manifiesta plásticamente el programa estético de Saraceno, un artista con una amplia gama de intereses, formado como artista visual y arquitecto, que, además de involucrar en su obra disciplinas como la ingeniería, la física, la aeronáutica y la aracnología, encuentra una directriz conceptual en nociones utópicas respecto a la habitabilidad del aire. Una idea que Saraceno concibe en términos del proyecto ideal denominado Air-Port-City: la realización de una ciudad flotante que responde a las crisis ecológicas y los problemas demográficos del presente.

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Medios digitales: herramienta esencial para comprender la arquitectura Estos se convierten en los medios de representación de la arquitectura. ● El arquitecto se convierte en un controlador del proceso a través de la computadora. ● La complejidad de las formas de los edificios se hace posible gracias a la implementación de la tecnología.

¿Edificios o artefactos? ● ● ●

La idea del edificio como elemento característico de la arquitectura ya no existe.

Los límites son más difusos.

Elementos trascienden el concepto de edificio

Equitism Tower, Telosa, USA. Bjarke Ingels Ingels es el fundador de BIG, uno de los estudios de arquitectura más exitosos del mundo. Recientemente lanzó una empresa de diseño de viviendas que tiene como objetivo "reimaginar la forma en que construimos nuestras casas" .

Dinamarca, 1974

También está elaborando un plan maestro para todo el planeta para "demostrar que una presencia humana sostenible en el planeta Tierra es alcanzable con las tecnologías existentes".

Conjunto de elementos complejos que se alejan de la idea de edificio tradicional.

Además de otorgar un papel fundamental a la tecnología, el objetivo con el que nace Telosa es que su piedra angular sea su población, dando origen a un "nuevo modelo de sociedad" marcado por la participación ciudadana y la transparencia.

Bjarke Ingels diseña una "nueva ciudad en Estados Unidos" para cinco millones de personas

Ephemeral Station Inspirada en los banianos y los globos aerostáticos, Ephemeral Station ofrece una forma de alta tecnología para que las personas se reúnan de manera segura en entornos hostiles. Además de ser un “elemento escultórico e icónico”, como los diseñadores Of. Studio lo describió , el módulo autosuficiente propuesto tiene una variedad de usos posibles, desde albergar campamentos en el desierto y eventos como festivales de música, hasta servir como alojamiento temporal en condiciones extremas.

Además de ofrecer protección solar a quienes se reúnen debajo, la estructura en forma de nube generaría energía a través de células fotovoltaicas mientras sus "patas" hacen un túnel debajo de la superficie para recolectar agua subterránea para beber o enfriar internamente. Ephemeral Station también está diseñado para moverse y transformarse con las condiciones, expandiéndose y contrayéndose con los cambios de temperatura, para darle la apariencia de un organismo vivo que respira.

La memoria descriptiva se convierte el nexo entre teoría y proyecto

¿Edificios o artefacto?

Se aparenta el edificio con el mundo biológico

“La relación planteada en nuestras hipótesis entre la arquitectura y las llamadas “ciencias de la vida”, parece tener una presencia relevante en la contemporaneidad estimulada por el cruce con saberes extra disciplinares.

Este vínculo, que como fue señalado se expresa en conexiones destacables a lo largo del tiempo, ha implicado referencias que van desde las formales a los mundos animal o vegetal, hasta la recurrencia a modelos cada vez más avanzados de la genética y de otros estudios científicos actuales.” Arq + aliens. Una relación amigable.

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Museo Kunsthaus Graz 2003 Sir Peter Cook (1936, Reino Unido) es un arquitecto inglé. Entre 1953 y 1958 fue estudiante de arquitectura en la Bounemouth College of Art, pasando más tarde a la Architectural Association School of Architecture, en Londres, donde se graduará en 1960. Más tarde volvería a la AA como profesor. Durante su trabajo en la oficina de James Cubitt & Partners, Cook fue uno de los miembros fundadores de Archigram, un grupo muy influyente en los años 60 creado por la Asociación de Arquitectos. En 1969 recibió una beca de la Graham Foundation por su trabajo con Archigram.

Fue director del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres entre 1970 y 1972. En 1984 fue nombrado profesor vitalicio en la Staedelschule de Fráncfort, lo que terminó de establecer su reputación de docente en las escuelas de arquitectura alemanas. Más tarde, en 1990, trabajó como profesor de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Bartlett, en la Universidad de Londres. Se retiró en 2005.

Colin Fournier (1944, Reino Unido), formado en la Architectural Association de Londres, es profesor de la Bartlett School of Architecture, que forma parte del University College London.

Sus actividades pedagógicas y profesionales se dividen por igual entre la arquitectura y el urbanismo. Fue miembro asociado del grupo de diseño experimental Archigram y durante muchos años fue el Director de Planificación de la Ralph M. Parsons Company en Pasadena, California, EE.UU., que diseñaron proyectos de nuevas ciudades en Oriente Próximo, en particular la ciudad de Yanbu en Arabia Saudita. Posteriormente trabajó en colaboración con Bernard Tschumi en la planificación y el diseño del Parc de la Villette en París.

Ubicado en la ciudad de Graz, Austria, la obra se integra al proyecto de reformas urbanas para que ésta se convierta en la Capital Europea de la Cultura.

El edificio sorprende por su implantación en un medio urbano homogéneo y tradicional; otra situación es su misma existencia, es centro de exposiciones pero, sin colección, la forma y los paneles de metacrilato se realizaron por computadora y se colocaron como escamas sobre una lámina de acero. Los lucernarios remarcan la idea de un organismo azul de extraños ojos.

La Kunsthaus es una burbuja alargada y azul, que contiene varios niveles interiores y que se une a otros edificios existentes. Escaleras mecánicas en el interior de la gran burbuja comunican entre sí los tres niveles. El último es la sala de exposiciones que se ilumina con esa especie de ojos saltones. Todo el conjunto se arma sobre un estacionamiento de tres alturas unido por un puente a la Cámara de Austria, edificio restaurado e integrado al conjunto. La idea estructural es simple, se trata de una piel triangulada de acero sobre la que descansa una lámina del mismo material y sobre ella colocaron los paneles de metacrilato que forma la apariencia de escamas. Debajo de estos paneles, unas lámparas circulares fluorescentes conectadas a un sistema informático que permite reproducir imágenes en movimiento. De este modo la piel exterior es un sistema de comunicación que se incorpora a la ciudad.

“En la memoria descriptiva de la Kunsthaus se plantean varias referencias a lo biológico: “criatura arquitectónica”, “piel”, “membrana con forma de capullo”, “bolsillos canguro”, “acceso por el bajo vientre”, sin que éstas impliquen una alusión directa a un referente específico que haya dado origen a la resolución del edificio.” Arq + aliens. Una relación amigable.

Es un Alien Amigable Un alien es lo no nativo, algo que pertenece a otro lugar. Está por fuera del orden habitual de los organismos.

La obra es una se origina desde una analogía, conectando la biología con la arquitectura; se realiza mediante el uso de la tecnología para que esta parezca viva… ¿Es entonces un artefacto?

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Reflexión Final A lo largo de todo el cuatrimestre de la materia, uno comienza a entender cuán importante es la interdisciplinariedad en todos los aspectos de la vida, en especial en el caso de la arquitectura.

Esta nos permite desplazarnos de nuestros propios conocimientos para poder indagar dentro de otros y de esta manera conseguir mucho mejores resultados.

La integración de la arquitectura con otras disciplinas, por ejemplo la biología, permite al usuario conectar con el proyecto desde otro forma. Mediante la justificación, la memoria descriptiva, el arquitecto es capaz de expresar todo lo que pensó en su armado y como esto está desarrollado dentro del proyecto. El usuario, de esta manera, puede vivir otro tipo de experiencias, transformando al edificio en algo más que un bloque de cemento. No es sorpresivo que la arquitectura actual este mutando y pase a ser un elemento que contribuye a la sociedad y ayuda al planeta. Ábalos y las visitas a las casas, las memorias con su conexión con otros saberes, nos transmiten ese objetivo de aprender por demás. Uno se da cuenta cuán importante es conocer el contexto de lo que está por diseñar, la cultura alrededor de este, lo que el usuario considera importante, para luego transmitirlo en el proyecto.

A medida que pasa el tiempo, el arquitecto deja de ser un simple dibujador de planos y se transforma en la persona que plasmara todos estos aspectos dentro de un edificio… Es un trabajo muy difícil, pero que si se hace bien, será perfecto.

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Bibliografía ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

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