йцукенгшщзхъфывапролджэячс митьбюйцукенгшщзхъфывапролд жэячсмитьбюйцукенгшщзхъфыва пролджэячсмитьбюйцукенгшщзхъ Хроника выставочной фывапролджэячсмитьбюйцукенгш деятельности Центра графики, живописи и дизайна щзхъфывапролджэячсмитьбюйцук StArt Академия енгшщзхъфывапролджэячсмитьб юйцукенгшщзхъфывапролджэячс митьбюйцукенгшщзхъфывапролд жэячсмитьбюйцукенгшщзхъфыва пролджэячсмитьбюйцукенгшщзхъ фывапролджэячсмитьбюйцукенгш щзхъфывапролджэячсмитьбюйцук енгшщзхъфывапролджэячсмитьб юйцукенгшщзхъфывапролджэячс митьбюйцукенгшщзхъфывапролд жэячсмитьбюйцукенгшщзхъфыва пролджэячсмитьбюйцукенгшщзхъ фывапролджэячсмитьбюйцукенгш щзхъфывапролджэячсмитьбюйцук 2009-2012 Olga
Центр графики, живописи и дизайна StArtАкадемия - это проект, который объединяет выставочное пространство StArtGallery и Студии-мастерские для взрослых и детей ArtStudio. Авторские программы с нестандартным «живым» подходом позволяют каждому человеку открыть в себе художника, приблизиться к миру искусства и выбрать свое направление. Посещение настоящей мастерской художника и его авторский мастер-класс – уникальная составляющая StArtАкадемии. Профессиональное художественное оснащение студий-мастерских, применение современных технологий на занятиях способствуют повышению образовательного уровня и дают возможность лучше понять мировое искусство. Занятия проводятся для начинающих и подготовленных в небольших группах по 5-7 человек. Особо взыскательные могут заниматься с художником индивидуально. Формирование детских групп осуществляется с учетом возраста ребенка. Галерея современного искусства StArtGallery Пять этажей выставочного пространства создают полифонию стилей и направлений, отвечающих высокому уровню мастерства художников. Персональные выставки и тематические экспозиции - срез современного искусства, находящийся вне художественного дискурса. Ежемесячно проводится от трех до пяти новых выставок. Это постоянный живой диалог со зрителем, возможность внутренне расти и совершенствоваться. StArtGallery - это галерея-старт (от анг. start). Старт для новых талантливых художников. Старт для прогресса и движения вперед, для рождения новых техник, взглядов и мироощущений. Но старт не на пустом месте. Тесная связь молодых талантов со старшим поколением художников, дает удивительное взаимное обогащение и сохраняют традицию петербургской (ленинградской) пластической культуры. StArtGallery - это в буквальном смысле галерея «святого искусства» (от анг. saint), созидательного, утвердившего себя во времени и пространстве, доказавшего свою состоятельность. Это искусство подлинное, свободное от любых деструктивных и разрушающих элементов. Это актуальность прошлого в настоящем. Это сочетание классических подходов в искусстве с новым, свежим, современным. Это состоявшиеся художники, чьи работы представлены в лучших выставочных залах и украшают музейные и частные коллекции.
Октябрь 2009 «Real Art. Пространства…», живопись: Александра Романова. — Куратор искусствовед Е. Прилашкевич. Rоманова Aлександра - личность яркая и многогранная. Она постоянно развивается, ищет, экспериментирует, находя всё новые и новые применения своему творческому началу. RealArt – то направление, в котором художник живёт и работает. Здесь нет стремления к точной, классически выверенной передаче предмета, также как и к педантичной отвлечённости интеллектуальных рефлексий современного искусства. Произведения существуют где-то посередине, отдавая дань чувственному восприятию окружающего мира. Городские пейзажи, абстракции, работы-фантазии – являются воплощением неожиданных жизненных столкновений и личностных открытий Александры. Меняется степень творческой свободы художницы, меняется и подход к передаче образов, угол преломления действительности. Меланхоличность и поэтичность соседствуют с необузданной экспрессией; декоративность уравновешивается тонкостью цветовых отношений. Несмотря на всё разнообразие, в произведениях всегда просматривается единый внутренний стержень, выраженный в утверждении живописной гармонии. Большое влияние на деятельность художника оказало сотрудничество с детскими театрами, работа над созданием кукол. Открытость, чистота эмоции, а порой даже некоторая наивность, свойственная творчеству Романовой, притягивает подкупающей искренностью. Пространства Александры Романовой, будь то представленные на выставке виды Петроградской стороны, фантастический замок из песка или состояния времён года, приоткрывают занавес к пониманию персональной мифологии художницы от сотворения мира до его кристаллизации в реальность.
Октябрь 2009 «ОТКРЫТкОСТЬ» фестиваль социального искусства Арт-Собес «Окна М/Ж роста». Куратор О. Давыдова. Главные герои выставки – советские мужчины и женщины, такие, какими представляли их себе идеологи советской эпохи и художники советской открытки. Как должно было проявляться мужское и женское в гражданах и гражданках СССР? Что в товарищах советского союза было достойно осмеяния? Какими они были на самом деле? Почтовая открытка – уникальный артефакт эпохи, один из самых популярных способов коммуникации, жанр искусства и часть бытовой культуры – ярко выражает социально-гендерные представления, царившие в 1950-1980х годах. Советское искусство, в официальной форме отражавшее идеологические установки, в то же время являлось первичным источником формирования идентичности советских людей. Однако, несмотря на цензуру, «открыточные» образы советских мужчин и женщин переполнены отсылками к коллективному бессознательному советского народа. Отрицание сексуальности, ударное производство, семья как ячейка общества и другие реалии советского быта соседствуют на нашей выставке с тем, что все-таки смогло вырваться из тесных рамок идеологии государства «рабочего и колхозницы». Мы не смеемся над прошлым - мы пересматриваем его и улыбаемся, и с помощью этого переоцениваем свое настоящее. Открытка, или открытое письмо, помогает нам открыто заявить о том, что глубоко укоренилось в «культурной памяти народа». Мы уверены, что у каждого есть свои представления о современных женщинах и мужчинах. Мы стремимся к тому, чтобы каждый мог высказаться, поэтому на выставке «ОТКРЫТкОСТЬ» у вас появляется возможность создать свою собственную почтовую карточку. Лучшие открытки будут изданы и созданное вами сообщение получат тысячи людей!
Октябрь 2009
«Возможность чуда», монотипия: Арина Даур
С 17 октября в StArtАкадемии открывается выставка обладательницы титула «королевы монотипии» Арины Даур. Титул был получен от восторженных зрителей и коллег на выставке 2002 г., проводимой в здании Совета Европы г. Страсбурга. Монотипия – не единственная область применения таланта художницы. Выпускница Высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной, член Союза художников СПб Арина Даур активно проявляет себя в разных видах искусства - графике, живописи, керамике, но её излюбленным подходом остаётся именно этот загадочный и непредсказуемый вид печатной техники. Уникальность её подхода оценили в России, Франции, США, Латвии, Японии. Арина Даур воспринимает монотипию, как возможность развития перцептивного зрения. Научиться рисовать дано далеко не каждому, а сфера чувственного восприятия присуща любому. Цветные и монохромные пятна, появляющиеся на бумаге в ходе небольших манипуляций, преображаются в некий образ. Образ не закончен, он продолжает развиваться в воображении зрителей, создавая поле для новых ассоциаций и трактовок. Зритель в данном случае дорастает до уровня художника. Свобода фантазии, открытость творчества – к этому стремится художница. При минимуме средств ей удаётся достичь максимума выразительности. Её произведения изысканны и поэтичны. Реальность здесь напрямую соседствует с вымыслом, а импровизация с творческим планом. Неожиданные переплетения придают работам особую содержательность. «Смотрите зорко» – говорит Арина Даур, и открывайте новые грани своих возможностей.
Арина Даур родилась в 1958 г. в Краснодаре. Член Союза художников Санкт-Петербурга. С 2000 г. − Член Союза художников России. Автор статей и методических разработок в области изобразительного искусства, преподаватель художественной школы в Пушкинских Горах. Работает в различных жанрах, занимается керамикой, куклами, живописью, графикой, иллюстрацией книг, батиком, но главное её дело – это монотипия. В 2002 году в здании Совета Европы (г. Страсбург, Франция) прошла ее персональная выставка.
Ноябрь 2009
«Песок и ветер», графика: Марина Красильникова.
«…Сотворять что-либо из призрачной, зыбкой материи, из которой сотканы сны,труд более тяжкий, чем вить веревку из песка или чеканить лик на ветре». Х.Л. Борхес Каждый автор, обращаясь к слушателю ли, зрителю ли, рассказывает историю. Эта история о том, как все взаимосвязано – птицы и здания, люди и камни, вымысел и повседневность. Эта история о ветре, летящем подобно времени, и времени, пронизывающем все подобно ветру. О шорохе песка, пересыпающегося в часах или сглаживающего следы. Это история о перекрестках миров и образов, внутреннего и внешнего, о незаметном движении невидимых песков, постоянно и безвозвратно меняющих облик привычного. История о том, как уязвима и непрочна реальность, где единственное, что может иметь ценность – взгляд, фиксирующий равновесие краткого мига, пока не начали пересыпаться песчинки.
Марина Красильникова родилась в 1967 году в Ленинграде, живет в Петербурге. Окончила ЛВХПУ имени В.И. Мухиной. График, иллюстратор, специализируется на журнальной иллюстрации. В 2000-х работала художником в ИД «Эксперт». Автор, организатор и куратор арт-проектов, тематических выставок книжной иллюстрации «ПРИ - творчество» (2008г.). Участник многих выставок, проектов и биеннале, в том числе международных.
Ноябрь 2009 «Соло ржавого металла», живопись, инсталляции: Пётр Рейхет. — Куратор искусствовед И. Мамонова. «Сто пудов винила» Петра Рейхета – 2400 пластинок, образующих мощный, туго закрученный узел, или спираль. В ней есть энергия и сила живого существа, способного выйти из-под власти художника. Спружинить и развернуться, зазвучать каждым виниловым диском - позвонком. Это символ выставки. Метафора музыки неслышимой физически, воспринимаемой внутренним слухом, памятью и воображением. Экспозиция выставки Рейхета – оркестровая партитура, записанная маслом, пастелью, железом, медью, винилом. При желании и опыте можно услышать ее звучание. «Бегство графа Л. Н. Толстого» сопровождается пением сирен и свистящими звуками рассекающих воздух рыбьих плавников. Вокальным партиям аккомпанируют флажолеты бутылок в натюрмортах. Глухо, как шаманский бубен, ухает моржовый череп. «Портрет Ростроповича» напоминает о глубоком тембре виолончели. Медные: тубы – трубы – самовары, немилосердно сплющенные художником для участия в общей гармонии, в нужный момент дружно выводят сипловатое крещендо. В этой полифонии опытное ухо профессионального зрителя различит и ржавое железо. Этот, богатейший по возможностям материал, у каждого автора имеет свой голос. П. Рейхет подчеркивает его фактуру, оттенки, цветовые нюансы. Ржавое железо воспринимается как сложная живописная поверхность и потому так органично объединяется с традиционной живописью, так естественно солирует в ансамбле экспозиции.
Петр Рейхет родился в 1953 году в семье известного живописца Виктора Рейхета, ученика И.Е. Репина. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Академия Художеств) в 1980 году. Член Союза художников, участник более 200 выставок в России, Японии, Европе, Америке. Пишет портреты в академической манере, работает в традиционных графических техниках (литография, рисунок углем, рисунок в стиле Vetonit, рисунок сангиной, тушью), создает абстрактные холсты и коллажи, делает т.н. "левкасы", композиции в технике масляной пастели. Известен своими инсталляциями, "поп-артовскими" объектами из ржавого железа и папьемаше. Побывал в трех полярных экспедициях.
Январь 2010 «Тюлений мостик» - художественно-просветительская акция в защиту ладожской нерпы и балтийского тюленя. — Куратор М. Красильникова.
Январь 2010 «Отблеск Репина.
несбывшихся
миров»,
живопись:
Тамара
Реальными кажутся фантастические, инопланетные пейзажи, сказочные персонажи Тамары Репиной. Ей близки мифологические образы, архетипические сюжеты. После знакомства с техникой монотипии открыла для себя магию Случайного. В монотипии Тамара имеет свой узнаваемый, авторский стиль. В масляной живописи Тамара Репина совмещает фактурный красочный слой с приемом лессировки по образцу старых мастеров. Это доводит картину до иллюзии драгоценного свечения. Ведь ее работы можно рассматривать и с близкого расстояния, и на отдалении. Тамара Репина родилась в 1958 г. Черняховске (Калининградская обл.). В 1975г. закончила Художественную школу г. Гатчины. 1975-1980 гг. Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище № 2. Педагог Г. А. Олялина. Так как в училище готовили педагогов, то изучали разные направления — работали в техниках офорта, графики, но любимой всегда остается масляная живопись. Посещала вечерние курсы рисования при Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Тамара всегда была очарована Цветом. В любых техниках, в которых бы ни работал автор ее в первую очередь привлекали цветовые эффекты. Именно поэтому кажутся реальными её фантастические, инопланетные пейзажи сказочные персонажи. Ей близки мифологические образы, архетипические сюжеты. После знакомства с техникой монотипии открыла для себя магию Случайного. В монотипии Тамара имеет свой узнаваемый, авторский стиль. В масляной живописи Тамара Репина совмещает фактурный красочный слой с приемом лессировки по образцу старых мастеров. Это доводит картину до иллюзии драгоценного свечения. Ведь ее работы можно рассматривать и с близкого расстояния, и на отдалении.
Февраль 2010 «Цветодинамика Касперской», живопись: Ирина Касперская. — Текст - искусствовед М. Шейнина. Цветовсплеск Цветовзрыв Динамика цвета Конфликт? Яркость, характерность Звучность Ритмичность Музыкальный хаос (Шнитке?) Многоголосье, равноправность звуков, цвета Открытость цвета Тепло В своих произведениях Ирина Касперская управляет цветовым хаосом, почти первозданным, мощным, но уже не диким. Движения цвета узаконено и композиционно выверено, укрощено. Вместо хаотического дикого движения – динамичное развитие и сопоставление цвета, фактуры, форм. Эта цветовая феерия и ее динамичность заставляют вспомнить «цветодинамосы» 1920-х гг. Любови Сергеевны Поповой – то же движение, тот же укрощенный цвет, но в абстрактных композициях – где плоскость и геометрические фигуры в «свободном» движении и во взаимодействии рождали новое пространство. Тем интереснее работа с цветом и его динамическими свойствами Ирины Касперской, так как эти взаимоотношения выведены в фигуративную живопись и традиционную композицию – будь то пейзаж, натюрморт, портрет… Цветодинамика в работах Ирины дают возможность в обыденных и привычных вещах оценить вновь фактурную красоту предметного мира, оценить поверхности и воздушные вихревые потоки, рождаемые во взаимодействии этих поверхностей и с этими поверхностями, ощутить таинство «импульсации» материй и их свето-цветовых воплощений. Отблески и всполыхи… И в запечатленном пиршестве цвета и движений герои произведений художника щемяще ранимые куклы, медвежата, игуана, павлин, кот, деревья, дома, города из немых свидетелей, предстоятелей события – рождения мира – рождения картины, как произведения искусства, превращаются в носителей некоего знания о моем мире, моем зрительском продвижении и движении в моем пространстве. Они становятся носителями сказок о моем мире, о неведом мне мире, о волшебном и чудесном событии и событиях, свершениях будущих, таинственных, загадочных, позитивных, то есть почти предвестниками добрых начал, хороших историй, правильных дел… И каждый холст под кистью Ирины Касперской рожден быть драгоценностью, семейной ценностью, семейным преданием, реликвией, как очаг с мягким огнем, чуть искрящим, не обжигающим, греющим пламенем. Мария Шейнина
Ирина Касперская родилась в 1976 году в Ленинграде. Окончила СПбГХПА в 2001 году, отделение книжной и станковой графики. График, живописец, детский поэт. Член Союза Художников России, член творческого объединения "Маленькая полярная станция". Лауреат конкурса грантов "Музы Петербурга". Работает в технике масляной живописи, пастели, офорта, литографии, монотипии. С 1997г. Ирина участник многочисленных выставок как в России, так и за рубежом. Среди последних: 2001 - Санкт-Петербург, зал СХ на Охте 2005 - Париж, галерея "Кристиан Болтанский" , проект "Конфета познания" 2007 - Петербург,галерея "Борей" , проект "Эндорфины" 2010 - Париж, Международный Художественный Салон 2011 - Токио 2011 - Санкт-Петербург, StArt Gallery "Парижский weekend" Персональные выставки: 2003 - Санкт-Петербург, Фонтанка,15 2008 - Санкт-Петербург, галерея "Антиква" 2009 - Гамбург, галерея "Мама Леоне" 2009 - Москва, "Джаганнат" 2009- Санкт-Петербург, Впечатление..."
галерея
"Пу-Эр",
проект
"...Вечность.
Париж.
2010 - Санкт-Петербург, StArtАкадемия, "Цветодинамика Касперской" 2010 - Санкт-Петербург, галерея "Mi@Ro" 2010 - презентация авторской книги "Про мышек и детишек" , СтАртАкадемия 2010 - презентация книги "Про мышек и детишек" , "Буквоед"
Февраль 2010
«Образы и Ню-ансы», графика: Владислав Кетов.
Февраль 2010 «Экспликация регенерации. Photoshopом по классике», компьютерная графика: Давид Плаксин.
Март 2010 «На пиру у Флоры». Тематическая выставка графики, живописи, изделий из стекла и ДПИ петербургских художников. Весенняя выставка цветов «На пиру у Флоры», представляет работы известных художников в области живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Жителям и гостям заснеженного Санкт-Петербурга галерея «StArtGallery» дарит первую весточку долгожданной весны – художественную выставку цветов «На пиру у Флоры». Посетители смогут погрузиться в лучезарные разноЦВЕТные композиции, выполненные в технике масляной живописи, акварели, пастели и стекла. Полотна известных мастеров и работы талантливых молодых художников, представленные на выставке, открывают удивительный мир весенних образов природы, способный закружить зрителя в калейдоскопе сочных красок и размягчить замороженные за зиму чувства и мысли, жаждущие тепла, света и любви. Особо понравившиеся работы могут стать частью персональной коллекции и изыскано украсить самый стильный интерьер дома или офиса. Авторы: Галина Горнева, Арина Даур, Дзовинар Бекарян, Елена Белоусова, Сергей Белоусов, Мария Васильева, Ирина Высоцкая, Елена Заяц, Ирина Касперская, Марина Красильникова, Вера Ларионова, Марина Логинова, Екатерина Неменчинская, Татьяна Николаева, Анна Никольская, Елена Попова, Тамара Репина, Александра Романова, Максим Свиридов.
Март 2010 «Этюды в пастельных тонах», Бекарян. — Куратор искусствовед
пастели: Дзовинар Ю. Иваненко.
Апрель 2010 Пятый Международный фестиваль монотипии, посвящённый творчеству Уильяма Блейка. Выставка работ художников-монотипистов России, Украины, Белоруссии, Италии, Сербии, Германии, Испании, США, Финляндии. Персональная выставка монотипии: Валерий Васильевич Бабанов: «Белое. Чёрное». Выставка фотоживописи: «В одно мгновенье видеть вечность». Фотохудожники: Дарья Андреева; Елена Готваник; Ася Немчёнок; Яна Булыжева; Елена Чумакова; Галина Мережко; Валентина Милина; Алена Пахомова; Наталья Юркова.
Мемориальная выставка работ и личных вещей Елизаветы Сергеевны Кругликовой (1865 −1941): «Русская парижанка». Куратор — искусствовед, доцент Т. П. Чаговец В экспозиции представлены графические и живописные работы Е. С. Кругликовой, созданные в Париже, Ленинграде, а также редко показываемые публике портреты родных, выполненные в технике масляной живописи. Впервые демонстрируются скульптурный портрет Мазура 1905 года, и графические портреты Кругликовой кисти учеников и друзей. В силуэтах запечатлен облик многих известных поэтов, писателей, художников, друзей и родных. В монотипиях и гравюрах Кругликова воплощает на этюдах образ города начала века, совместно с А. П. Остроумовой-Лебедевой, иллюстрирует книги, помогает в организации театра марионеток в содружестве с Л. Яковлевой-Шапориной. Интересны поиски Кругликовой в жанре агитационного плаката и новые решения в гравюре, она с 1920-х годов работает в техниках сухой иглы по целлулоиду и чёрной манере (меццо-тинто) в сочетании с акватинтой, линогравюре. Среди непосредственных учеников называют: М. А. Волошина, М. А Доброва, Л. В. Яковлеву-Шапорину, супругов И. С. Ефимова и Н. Я. Симонович-Ефимову, К. Е. Костенко, В. П. Белкина, П. А. Смелова, Б. Н. Матвеева, Е. Н. Давиденко, А. П. Шнейдер.
Апрель 2010 «В Горнева.
плену
цветочного
барокко»,
акварели:
Галина
Май 2010 «Коллекция мастера цветовых перемещений», доски: Игорь Орлов. — Куратор искусствовед М. Шейнина.
«Отражение весны», выставка икебана Санкт-Петербургского отделения международной организации Ikebana International «Severnaya Stolitsa» № 263. Школы: Согэцу, Икэнобо.
Май 2010 «Полевая почта. Фронтовые письма». Выставка живописи Н. Яссиевича, акварелей Татьяны Яссиевич, посвященная 65 годовщине Победы в Великой Отечественной войне.
«Образ и Буква-2». Выставка каллиграфии. Организаторы: Национальный союз каллиграфов, Петербургская Школа каллиграфии. — Куратор Пётр Чобитько.
Июнь 2010 Белоусов.
«Филигранность Куратор
чистого -
цвета», Л.
пастели:
Сергей Хромова.
Июнь 2010 «Восточная комната», выставка живописи на шелке и рисовой бумаге: Вячеслав Синкевич. «Окошко», выставка живописи: Вера Милованова.
Июль 2010 Васильева.
«Энергия рисующего света», выставка живописи: Мария
Июль 2010 Л.
«Мир синевзорья», живопись: Инна Антонова. Куратор Хромова.
Сентябрь 2010 Столяров.
«В момент запечатления», пастель, акварель: Юрий
Октябрь 2010 Красильникова,
«Мифосфера», тексты:
графика, монотипия: Дмитрий
Марина Лавров.
Ноябрь 2010 «Цветы
и
тени»,
живопись:
Рашид
Доминов.
Ноябрь 2010 «Акварельная мозаика», выставочный и образовательный проект Санкт-Петербургского общества акварелистов: Владимир Старов, Люся Ковалева-Кондурова, Андрей Корольчук, Сергей Темерев, Юрий Шевчик, Нина Дьякова, Валентина Анопова, Александр Сайков, Файзулла Аминов, Владимир Серебряков, Зинаида Ревчук, Эльмира Мустафина, Евгений Дубицкий, Асия Ганиева-Лаптева и др. В экспозицию проекта включен ретро-раздел – работы мастеров прошлых лет – А. Бенуа и Е. Лансере. В Центре графики, живописи и дизайна «Старт Академия» можно увидеть выставочный проект петербургского общества акварелистов «Акварельная мозаика». В экспозиции — работы традиционных и авангардных стилей мастеров разных поколений.
Ноябрь 2010 Вернисаж памяти Вадима Рохлина (1937-1985) одного из наиболее самобытных представителей неофициального искусства СССР. Представлены не экспонировавшиеся ранее живописные работы художника 1960-х гг. Рисунки, письма, воспоминания современников.
Декабрь 2010 Выставочный проект: «Книга: образ пространства или пространство образа». Творческая мастерская Дмитрия Лаврова. В экспозиции представлены оригинальные авторские переплеты, необычные проекты в области оформления книг, а также инсталляции на тему истории и развития книги как живого организма. Иллюстрации и макеты книг 1960-70 гг. Давида Плаксина, коллекция редких изданий И. и А. Львовских.
Январь 2011 Новогодняя выставка петербургских художников: Антонова Инна, Белоусов Сергей, Красильникова Марина, Овсяников Антон, Столяров Юрий, Горнева Галина, Бекарян Дзовинар, Касаткина Надежда, Луминица Табурца, Дубицкий Евгений.
Февраль 2011 Плаксин.
«Натюрморт
и
прочее...»,
живопись:
Давид
Апрель 2011 «StArt Space» — свободная выставка петербургских фотографов, посвященная 50-летию первого полета человека в космос. В рамках проекта — выставка Рипа Гриффита «Через тернии…» — американского фотографа, музыканта и общественного деятеля.
Персональная выставка засл. худ. России, члена-корреспондента Академии Художеств Виктора Семеновича Вильнера. На выставке представлено более 30 литографий из серий: «Дни моего детства», «Белые ночи», «Дни нашей жизни», «Поклонение»,«Фантастические натюрморты», импровизации по мотивам произведений А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского,А. А. Блока. Виктор Семенович Вильнер разработал авторский вид станкового эстампа, оригинальный как по содержанию, так и по технологии создания (точнее называть его «смешанная техника», а не литография). В его искусстве в концентрированном и глубоко осмысленном виде представлена русская и петербургская культура XIX и XX столетий, судьба нашего народа и его личная судьба. Серии работ «Блокада», «Дни моего детства», «Дни нашей жизни» являются автобиографическими, очень точно передающими дух и жизнь Ленинграда и ленинградцев в предвоенные годы и трагические годы блокады, все дни которой он пережил вместе с матерью, все остальные члены их семьи умерли. В 18 лет добровольцем ушел на фронт. В. С. Вильнером создан особый мир образов, фантастическое пространство гениев русской культуры, посвятивших Петербургу свой талант и выдающиеся произведения. В последние годы произведения художника также остро актуальны, в них происходит в ассоциативной форме осмысление происходящих в современной России событий и явлений, художник обращается к библейским темам, отражающим судьбу всего человечества. Произведения В. С. Вильнера находятся в крупнейших музеях России, в Дрезденской галерее, Национальной галерее (Вашингтон), Метрополитен Музее (НьюЙорк) и еще в более чем 60 музеях мира.
Юрий Иваненко Виктор Семенович Вильнер – заслуженный художник России, членкорреспондент Академии художеств. Родился в 1925 г. в Петербурге. В 1941 г. поступил в Ленинградское художественное училище, учебу в котором прервала блокада. Служил в армии, был на фронте. После демобилизации продолжил учебу и в 1950 году окончил живописное отделение училища. Последовали годы занятиями живописью, книжной графикой, преподаванием. С 1960-х г.г. Виктор Вильнер стал серьезно заниматься литографией. Работы Виктора Вильнера хранятся во многих музеях различных стран: ГРМ, Государственная Третьяковская галерея, Дрезденская галерея, Метрополитен Музей (НьюЙорк), Национальная галерея (Вашингтон), в эстампных собраниях национальных библиотек и мн. Др. Виктор Вильнер переступил порог ленинградской экспериментальной литографской мастерской в 1967 г. и остался на тринадцать лет. В то время в мастерской складывались свои традиции связанные с развитием декоративности в цветном эстампе. Вильнер с самого начала работы использовал иной пластический язык в изготовлении литографии, рисовал кистью на камне или цинковой пластине. Постепенно художник стал использовать самый неожиданный материал (мрамор, пластик, металл), сочинял рецепты, позволяющие сохранить свежесть красочной поверхности. Эстампы, напечатанные новым способом, даже специалисты с трудом отличают от классической литографии.
Май 2011 «Белые ночи Петербурга» Первый фестиваль изобразительного искусства: Анопова В. А., Бекарян Д. А., Боровик В. Л., Брехов Ю. Н., Бусарева М. Ю., Вильнер В. С., Герман Н. Д., Дашкевич Л. Н., Дубицкий Е. В., Елекоева Н. Р., Емельянов В. А., Иваненко Ю. М., Прошкин В. В., Татаренко В. А., Щербань Е., Шевченко М. С., Якуценя Д. В.,. Архипов А. А., Зайко В. В., Гринчель (Рассохина) И. Б., Ветрогонский А. В.
Май-сентябрь 2011 «Охота к перемене мест…», графика, деревянная скульптура: Хайкин Роман Борисович
Июнь 2011 «Предмет в пространствах», живопись, графика, фотография SANKI: Владимир Попов-Масягин, Андрей Геннадиев, Валентин Самарин.
Июль 2011 «Weekend в Париже». Живопись и графика: Оскар Рабин, Кажиро Акаги, Жан-Мишель Матье Мари, Анна Филимонова, Табурца Луминица, Касаткина Надежда, Ирина Касперская, Леднев Валерий Александрович Выставка «Weekend в Париже» - это партнерский проект «StArtАкадемии» и французской Ассоциациии «Культурный перекресток». В вернисаже участвуют приехавшие из Франции парижские художники: Рабин Оскар, Филимонова Анна, Акаги Кoжиро, Матье-Мари Жан-Мишель и петербургские художники: Леднев Валерий, Касперская Ирина, Касаткина Надежда, Табурца Луминица. Выставка представляет собой культурное событие городского уровня и проходит в историческом центре Петербурга при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, Комитета по культуре, Посольства Франции в России, Генерального Консульства Японии в Петербурге, Французского института в Санкт-Петербурге, Галереи Парижа (la Galerie de Paris), Международной Ассоциации Искусствоведов, петербургского отделения Ikebana International. Экспозиция, представляющая взгляды на столицу Французской республики самых разных по стилю, техникам и культурным традициям художников, знаменитых и не очень, принадлежащих к разным возрастным категориям, но в равной степени интересных зрителю. Большая часть представленных произведений в России выставляются впервые. На выставке можно увидеть литографии и акварели Кожиро Акаги (Kojiro Akagi) – самого парижского из японских художников, произведения которого входят в собрание Ватиканского музея, а также более 100 работ находятся в Музее Карнавале. Будет представлено около 20 гравюр в технике сухая игла Жана-Мишеля Матье-Мари (Jean-Michel Matieux-Marie), патриарха французской графики, лауреата премии Каса Веласкес (Casa Velasquez), чьи работы составляют часть коллекции Исторической библиотеки Парижа. Безусловным энергетическим центром экспозиции являются графические листы Оскара Рабина (Oscar Rabine), живой легенды искусства ХХ века, основателя Лианозовской группы, участника печально известной «бульдозерной выставки», некогда высланного из СССР. Его работы представлены в крупнейших музеях и собраниях мира. Анна Филимонова, признанный мастер видов вечернего Парижа, а кроме того основатель la Galerie de Paris, также представит свою серию видов города в масляной живописи и акварели. Российскую сторону представляет, в первую очередь, народный художник России, обладателя ордена «За службу России» Валерий Леднев. Кроме его пейзажей, в экспозицию вошли декоративная живопись Надежды Касаткиной, экспрессивная игра цветом в масле Ирины Касперской и подернутые флером нереальности соборы на полотнах Луминицы Табурцы. Париж, «праздник, который всегда с тобой», индивидуален для каждого. Но хотелось бы верить, что на выставке зритель сможет ощутить ауру очарования
этого вечного города, сопричастность искусству видеть и передавать магию увиденного другим.
Сентябрь 2011 «Андрей Харшак Живопись и графика: заслуженный Александрович Харшак.
купил домик в деревне». художник России Андрей
Октябрь 2011 «Десюдепорт от Плаксина Давида. Украшения Вашего Дома»: деревянная скульптура, живопись.
Октябрь 2011 «Бесконечные объекты времени». Монотипия, книжная графика, скульптура: Красильникова Марина, Лавров Дмитрий, Пасухин Сергей.
Партнеры Правительство Санкт-Петербурга Комитет по Культуре Санкт-Петербурга Генеральное консульство Японии Посольство Франции в России Посольство Российской Федерации во Франции Ассоциация «Фестиваль Культурный Перекрёсток» "Festival Cultures Croisées" Галерея Парижа "la Galerie de Paris" Французский Институт Петербургский Союз Художников Санкт-Петербургское отделение № 263 Ikebana International Немецкий институт Невская палитра Сосновоборское отделение Ленинградского отделения Советского фонда культуры Санкт-Петербургское Общество акварелистов Информационные спонсоры Журнал Светский Петербург Радио Эрмитаж 90,1 FM Издательство ARTINDEX Журнал Собака. Ру Ассоциация искусствоведов АИС