OFFmag_issue_10_Daft Punk by OFF mag

_nยบ 10_diciembre_2000 OFFmag

DAFT PUNK

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008 Editor_

José Manuel Bejarano_

Director_

Isidre Estévez_

Editor Gráfico y Maquetación_ Óscar Ferrer_

Jefe de Redacción_ Rubén Romero._

Redacción_

Jordi Muro_ Sílvia Micolau_

Edición_

Noelia Collado_

Colaboradores_

Adrián de Alfonso_ Albert Duat_ Antonio Baños_ Auria Munté _ Boko_ Carles Riu_ Chabela Díaz _ Christian Barranco_ Cristian Campos_ Cristina Ros_ Cristina Suau _ Daniel Gómez_ Desirée de Fez_ El Negociador_ Federico Navarro_ Ferran Llauradó_

Gonzalo del Castillo_ Guido Reyna_ Guillem Clua_ Half Nelson_ Íñigo M. Möller_ Iban del Campo_ Iván Caparrós_ Jaime Casas_ Jesús Barrero_ Jordi C. Corchs _ José Duran_ José Sánchez_

Juan Pablo Beas_ Laura Folguera _ Laura Mañanes_ Laura Sales_ Lluís Ceprián_ Luis Escudero_ Marc Prades_ Marc Piñol_

Marta Mañanes_ Matías Corea_ Marga Durá_ Mónica Artigas_ Noemí Zapata_ Oriol Rossell_ Óscar del Pozo_ Quim Pérez_ Ramón Vendrell_ Rosanna Martí_ Rubén Mayoral_ Rubén Romero_ Saida Lanau_ Salvador Santó_ Sebastià Roig_ Sergio Fidalgo_ Sylvia Patterson_ Toni Garcia_ Valentín Roma_ Vicenç Batalla_ Xavi Ayén_

Fotografía_

Adolfo López_

Ángela Bonadiés_ Anna Ripoll_ Biel Capllonch_ Biel Grimalt_ Xes DeVilallonga_ Corinne Day_ Christian Herrera_ Daniel Riera_ Daniel Smith_ Darius Dombek_

David Titlow _ Eddie Monsoon_ Eva FM_ Giovanni Moran_ Jack Ristol_

John Mannion_ José Manuel Bejarano_ Julian Broad_ Julio Garcia_ Kevin Westenberg_ Lea Salomone_ Manuel Granados_ Marc Goodwin_ Mario Roldán_ Misha Kominek_ Nacho Juárez_ Natalia_ Nico_ Onofre Bachiller_

Óscar Alvarado_ Paco y Manolo_ Pawel Fabjanski_ Regina Carnicer_ Ronnie Black_ Susana Pardo_ Simbolek_ Tristan Macherel_ Udo Hess_ Xevi Muntané_

Ilustración_

David Fernández_ Bernat Lliteras_ Berto Martínez_ J. Carrasco_ Jordi Ferrera_ Juanjo Sáez_

Informática_ David Portillo_

agradecimientos_

Abraham del Moral_

Carmen Frutos_ Christian Osuna_

Isa Isla_ Lali Almonacid_ Mati Barbero_ Marc Salinas_ Misha Kominek_ Mónica Cuende _ Montserrat Fernández de Arroyabe _ Rubén Bruque _ Susana Baldó_ Toni López_

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.016 News .064 Portada_Daft Punk .082 música_Add N to (X) .088 música_Tim Hutton

.092 moda_Óscar Alvarado .106 música_The Gentle Waves .110 música_Bertrand Burgalat

.121 TV_La Parada de los Monstruos .122 música_Tamara (Lurena) .126 moda_Daniel Riera .135 música_La Mala Rodríguez .140 música_7Notas 7Colores .146 moda_François Girbaud .150 cine_Adrien Brody

.156 cine_Tigre y Dragón .166 cine_Toma el dinero y corre .172 moda_Biel Grimalt .190 .194 .200 .204 .216 .220 .224 .229 .232 .238 .248 .252 .256 .264 .274 .278

libros_Ray Loriga moda_Andrés Velencoso_Christian Herrera arte_El Quirófano del arte cine_Billy Elliot_Jamie Bell cine_Shunshine_Ralph Fiennes música_McNamara cine_Liz Hurley cine_La Leyenda de Bagger Vance_Matt Damon photo_Pancho Tolchinsky cine_¿Quién no mató a Mona?_Bette Midler cine_Anatomía cine_National 7 cine_Small Time Crooks_Hugh Grant críticas de videojuegos críticas de discos críticas de libros

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El dol

lor de una heroĂna

Angelina está que trina, este pareado es tan gilipollas como la ristra de desgracias que parecen ensañarse con el rodaje de la película “Tomb Raider”. Angelina Jolie se ha visto sometida a una vigilancia estricta por parte de los responsables del set. La chica no es que coma, es que priba que da gusto, y les echa en cara públicamente que la han tratado peor que a la teniente O´Neill, mucho entreno y poca oportunidad para un colocón en condiciones. Esto hace que sobre los shorts de Lara Croft penda la amenaza de la duda, y eso no es un buen augurio. Como tampoco lo es que a Simon West, a la sazón director del film, le hayan robado las cintas con todo el material que había sido rodado en tres semanas. (¿Habrá sido el novio de Angelina?) Cuando las cosas empiezan así, malo. Bodrio al canto. Y lo cierto es que algunas imágenes que circulan por internet muestran que al menos se cuidan los detalles escenográficos. Para los impacientes hay la oportunidad del encuentro con la Lara de siempre, “Tomb Raider Chonicles” es la última versión del videojuego más vendido de la historia y acaba de ponerse a la venta. www.tombraiders.com R.M.

2(x)ist, und Afortunadamente ya no hay nada extraordinario en que el hombre busque ofrecer una imagen sensual ante los ojos de las demás y, ¿por qué no? los demás. La firma norteamericana 2(x)ist –léase tuixist– lleva años presentando alternativas al underwear masculino aburrido, ya sea en blanco, gris o en negro, las prendas de esta marca buscan acentuar esas turgencias que adornan al hombre que se cuida. ¿Un ejemplo? El slip modelo Kangaroo Pouch Brief. No existe en el mundo nada más cómodo y a la vez de infalible efectividad seductora, Si quieres que la otra persona se rinda a tus encantos, elige un clásico como éste (con abertura horizontal) y busca cualquier excusa para quedarte sin pantalones. La firma 2(x)ist presentará en primavera un modelo de camiseta que promete llegar a ser otro clásico, la Square Cut Tank Top, adornada con un fino canalé y reforzada con unos tirantes que sientan como un guante, sobre todo si eres de esos que dedican media hora al día al retiro deportivo. Más información en el tel. 93 659 03 52. www.2xist.com. R. M..

dercover

Nº5 ‘ready

to wear’

El mítico Chanel Nº 5, creado por el perfumista Ernest Beaux bajo las directrices de Madamoiselle Chanel en 1921, cobra de nuevo vida con el vaporizador “prêt-à-porter” que lanza la prestigiosa firma francesa. El perfume más famoso del mundo fue bautizado con el número cinco, debido a que la quinta prueba que realizó el perfumista fue la que cautivó a la dama de los lirios blancos. Un perfume que revolucionó la cosmética de la época, siendo la primera fragancia en utilizar aromas artificiales. Las palabras de la patrona fueron: «No deseo un olor a rosas o lirios, sino un perfume compuesto (…) Quizá sea necesario crear un perfume artificial para conseguir un aroma natural». Uno de los iconos del diseño del siglo que nos abandona, es de nuevo interpretado en un sencillo vaporizador para el bolso, siguiendo los parámetros del clásico envase. La funcionalidad femenina de Coco Chanel interpretada para una nueva mujer urbana, sofisticada y extremadamente elegante, tal y como interpretó a la mujer la gran diseñadora de la “rue Cambon” de París. Tel: 901 519 519. www.chanel.com. Jose Durán y Cristina Suau

Dime con

qué pisas… Stride es una marca de zapatos atípica, que se enorgullece de tener por lema recognised by our sole, esto es, por nuestras suelas nos reconocerás. Y, realmente, si una persona se construye desde abajo, nada mejor que enfundarse un par de Stride para pisar seguro el asfalto de tu ciudad: dentadas o totalmente planas, sus suelas sintéticas no pasan desapercibidas y son imprescindibles para todos los que se definan como “modernistas urbanos”. Su fusión de zapato clásico y deportivo las hace ideales para todos los habituales de los locales en los que se forja la llamada cultura de clubs. Además, el diseño se hace pensando en las necesidades del cliente, y no en las del creador, como demuestran su empleo del velcro y de los cierres en la parte delantera. Aunque no todo iban a ser formalismos, y al diseño se une la calidad de los materiales empleados como el cuero y… ¡el metal! Vamos, que si te calzas unas Stride te sentirás como si andaras por casa. Más información: www.stride-on.com F. G.

Visionaire+Fendi=V

Visionaire 33 Touch

La firma italiana Fendi celebra su 75 º aniversario de una forma especial, apareciendo en el último número de la exclusiva revista Visionaire 33 Touch. En una caja de metal dorado y piel de pony se enfundan las ilustraciones de François Berthoud para la colección de invierno “prêt-à-porter” de Fendi, 20 looks en los que se combina la moda con nuevas formas de expresión gráfica. Así, cada lámina está realizada con diferentes técnicas de estampación, aluminio, esculpidas con relieves, u otras que realzan el aspecto táctil de la edición. Fendi se suma a la larga lista de marcas y diseñadores que han colaborado con Visionaire, una revista trimestral única en su especie (Louis Vuitton, Levi’s, Karl Lagerfeld, Comme des Garçons, entre otros colaboradores como Mario Testino, Nan Goldin, Andrés Serrano, Steven Meisel…). No sólo son los artículos los que han dado fama a esta publicación sino también sus packagins, siempre sorprendentes y en consonancia con los contenidos. Visionaire 33 Touch está a la venta en las tiendas Fendi de todo el mundo o por suscripción. www.visionaireworld.com Alexis & Kristel

Una nueva marca, 2CKEP, especializada en vestir al hombre moderno, está a punto de aparecer en España de la mano de Zone, la emprendedora firma de Olot. A la vista de lo que hemos podido contemplar predomina el corte sobrio y depurado, los tejidos naturales, y un acabado final que permite recomendarlo para todo aquel que quiera ir por la ciudad sin complicarse la vida. 2CKEP lo mismo sirve para ir a trabajar que para ir al club de moda y marcarse un bailecito con lo último de Benjamin Diamond. A pesar de cierto coqueteo con el sportwear, carece de los detalles que ésta tendencia concreta impone, ya que no hay tribu urbana a la que pertenecer, no hay ninguna reivindicación que enarbolar: para 2CKEP el hombre de ciudad ha de ir vestido con depurada elegancia: sin estridencias pero con mucha libertad de movimientos. Una primera recomendación nos atrevemos a plantear a los amigos de Zone, y es que nos enseñen a pronunciar esta nueva marca como dios manda. Si quieres salir de dudas, te recomendamos que les llames: 972 680 456. José Manuel Bejarano.

2CKEP para el hombre tranquilo

Publicidad por vicio La publicidad, por mor de su omnipresencia, se ha convertido en parte de nuestras vidas. A menudo resultan más interesantes los spots televisivos que los programas. Muchas de nuestras conversaciones cotidianas giran en torno a tal o cual anuncio, en los que el producto o servicio pasa a segundo plano ante la brillantez de la realización. Sin embargo, a los que se han convertido en fanáticos de los anuncios y no tienen suficiente con tragarse los que nos obsequia la pequeña pantalla a todas horas, les fastidia no poder escoger el momento de ver su spot favorito y tener que esperar a que aparezca en la pantalla de la tele. Internet ha solucionado el problema gracias a webs en las que se ofrecen, ordenaditos y visualizables con QuickTime, los mejores anuncios televisivos. www.adcritic.com es una web americana que te permite echar una ojeada a muchos spots inéditos en Europa, y ponerte al día en cotilleos publicitarios. Y www.spotstv.com, nueva y made in Spain, hace lo propio permitiendo además consultar su base de datos por directores y enterarte de los spots más premiados en los últimos festivales. ¿Querías publicidad? Pues toma dos tazas.

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Portada_OFFmag texto .Rub茅n Romero

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cuesti贸n de

Daft Punk

de esfuerzo

“Discovery” es, probablemente, el disco más esperado de la primavera. Razones no faltan. El anterior disco de Daft Punk, “Homework”, fue un éxito de ventas que transformó el mundo de la musica electrónica acercándola a las masas. Con “Discovery” pretenden repetir el éxito ‘One More Time‘.

Daft Punk

Me caen bien Daft Punk por la misma razón que me cae bien Jesulín de Ubrique. Por haber tenido la suerte de

cara y llegar a los 25 con los bolsillos forrados y haciendo lo que les ha dado la gana sin tener que pedirle cuentas a nadie. Para la promoción de su nuevo

álbum, el dúo sin rostro montaron un paripé de padre y muy señor mío simulando su muerte y resurrección en forma de robots. Digo montaron, porque cuando los entrevistamos en París parecían algo aburridos de toda esta historia. No es para menos. Al parecer, los cascos les hacen sudar como pollos, el aparatejo para iluminar pictogramas en la visera pesa más que Demis Roussos y encima tiene cortocircuitos. Por suerte para el que esto escribe, decidieron realizar la entrevista al natural. Como se podría suponer de unos tipos que grabaron "Homework" en su casa, tienen toda la pinta de haber regresado de una fiesta de la facultad de farmacia. Thomas Bangalter es muy francés, (ya sabéis, por lo de la nariz y todo eso) y Guy de Homen Christo parece el doble de Silent Bob-Kevin Smith con los ojos azules. Vamos, que lo de las máscaras tiene una explicación lógica. Solventado el paréntesis «¡he visto la cara de Daft Punk!», (anécdota intrascendente por otra parte, a no ser que consiga sacarle provecho en mis salidas nocturnas este fin de semana, cosa que dudo) volvemos a lo del dinero, que es lo que importa. Ningún otro vicio está más ligado a la cuenta corriente que el de la insolencia. Se comprenderá por qué uno de mis objetivos en esta vida es ser insolente, y porque Daft Punk pueden permitirse el lujo de repantingarse sobre un sofá, comer con la boca abierta y empezar sugiriendo que no se me ocurra preguntarles por qué han titulado el álbum “Discovery”. A continuación, ellos mismos responden la pregunta que no les he hecho. «Lo hemos hecho precisamente para que sea la gente la que descubra las respuestas». Menudo ejercicio de superación. Bueno, pues me pongo en plan acusatorio Émile Zola, que para eso estoy en París. Así que eso, Yo acuso a Daft Punk de... 1. Haber hecho “Discovery”, un disco de pop, después de haber revolucionado el mundo de la electrónica con “Homework”. «Ni sí ni no. Eso lo debe decir la gente. Nosotros hemos intentado hacer un álbum capaz de no entrar dentro de ninguna categoría musical. Un álbum en el que hubiera house, funk, pop y toda la música que nos gusta. Es cierto que hay un deseo de demostrar que la música electrónica es una música tan válida como otra cualquiera. Del mismo modo nuestra manera de trabajar ha cambiado en este disco abriéndose a otras influencias. En “Homework” cada canción se componía a partir de un elemento mínimo que desarrollábamos después. En “Discovery” cada canción se ha compuesto a partir de muchos elementos, lo que resulta mucho más complicado. Si hemos tardado más de dos años en grabar el disco ha sido por algo.» 2. Echar a perder mi valioso tiempo y el más valioso aún del resto del mundo haciendo creer que cualquier memo puede hacer música electrónica con el Spectrum de su casa, provocando así la publicación de miles de trabajos intrascendentes que, de no esperar un nuevo fenómeno “Homework”, no se habrían publicado. «¡Pero es que es verdad! Nosotros no engañamos a nadie cuando explicamos que “Homework” estaba hecho con un equipo mínimo, y sin haber ido al conservatorio. Y si nosotros podemos, todo el mundo puede, todo es cuestión de esforzarse.» 3. Abusar de las buenas compañías de mitos del house como Romanthony o Todd Edwards. «Hemos grabado con esos artistas porque son la gente que debería haber estado en el primer álbum y no pudo aparecer, porque nadie nos conocía y no había manera de contactar con ellos.» 4. Ser unas estrellas que no dan la cara. Si es que da rabia que además de estar forrados no tengáis problemas de fans. «No somos los únicos. Kraftwerk, The Residents y Kiss también lo hicieron a su manera; lo hacemos porque hay partes del negocio que no nos interesan y precisamente ahí está el secreto de nuestro éxito; hoy en día hay demasiados músicos preocupados por conseguir la fama a cualquier precio y eso limita la creatividad. Queremos proponer algo diferente para nosotros y para aquellos que quieran imitarnos, que sean capaces de mantener su libertad total, entera. La libertad la tienes o no la tienes. No puedes conformarte con una libertad del 80 por ciento, tienes que tenerla al cien por cien. Y eso significa elegir entre hacer y no hacer, actuar y no actuar, trabajar en otros proyectos o sellos o no hacerlo. Y, del mismo modo, mostrar tu rostro o no hacerlo.» 5. Hacer música que sólo puede comprenderse en la acción de bailar y el escenario de una discoteca. «No hay nada que comprender en nuestra música, porque tiene un carácter muy infantil y espontáneo. O te emociona o no te emociona. No nos interesa que la gente baile sino la experimentación a gran escala (sic), pero que sea accesible a todo el mundo, que no sea oscura. La posibilidad de romper las reglas, eso es lo único que nos importa, y de pasárnoslo bien, claro.» “Discovery” está editado por Virgin.

Daft Punk

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Add N música_OFFmag textos .Rubén Romero fotografías .David Titlow

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barry 7, antonio david 6

To (X)

do ltivan de u c s y co s dis tero caso en ti. e r t e art fije uñe es tir aga ni p sica” se n en las d e u ú ela .P eh hoso e nadie t “Nosólom es se cu c i r p u n ca ion í de iano, y q llamen e omposic s a s c los mar us c ca e músi ctrorock r’ o como visivas, t . a l de te ele ele do undo estilo, el ‘coolhun riciones t del mun m l E apa lgún lloso opio tu pr te que a even las s maravi Esta pataleta de Abuelo Cebolleta viene a cuenn repe ces te llu el tío má to porque “Add Insult To Injury”, nuevo disco del n Ento ts’ y eres trío Add n to (x) ha puesto en el mapa de las ‘char revistas masivas pero con apariencia de minoritarias a este grupo formado por tres tipos de lo más peculiares. A nosotros, la ruleta rusa promocional

nos regaló la posibilidad de hablar con Barry 7, apodado el Jerry Lee Lewis del Moog, ideólogo y alma mater del grupo y desde luego que no la desaprovechamos. Y es que charlar con Barry es “caaaaasi una experiencia religiosa”. Paradigma del guiri gamberrote, borrachuzo, malhablado y sincero deparó al que esto escribe una de las entrevistas más cachondas de su vida. Y sino, leed, leed. Buscando explicación a lo inexplicable empezamos por intentar averiguar si el éxito de su sencillo ‘Plug Me In’ responde a la diosa fortuna o a un cambio de estilo consciente. «De ninguna manera, paso la mayor parte del día inconsciente». Me lo imaginaba, pero haciendo de abogado del diablo debo admitir que ‘Plug Me In’ es la canción más asequible de su repertorio. «Es el típico caso del músico con la cabeza en las nubes y la gente con los pies en el suelo. Yo pensaba que “Avant Hard” era nuestro álbum más poppy. No tengo ni idea de cómo ha podido funcionar». No me lo puedo creer. «Pues así es, tío. El truco está en hacer cosas que jodan al personal. No haces música para ser popular, porque sino te convertirías en una puta Britney Spears. Tienes que joder al personal porque siempre te van a venir con mierdas sobre el estilo, te van a decir, esto es house, esto es jungle… Yo pienso: jodeos esto es bueno y os va a joder, porque no lo vais a entender. Y ha pasado lo contrario: a la gente le ha gustado, lo que no deja de ser muy extraño». Bonita teoría estilística. Dejadme que le pregunte por su mejor promo: el vídeo de ‘Plug Me In’, de visión obligada para todo cachondo que se precie (www.addntoxxx.com), presenta a dos mujeres muy pornofesionales jugueteando en la cama e introduciendo en sus cavidades todo tipo de objetos. Piedra de toque, representa la incursión de Barry

en el proceloso mundo de la realización. «Nunca antes me lo había pasado tan bien con Add n to (x). Las chicas eran increíbles (desde la redacción damos fe de ello), nunca pensé que el sexo pudiera ser tan divertido». Una curiosidad malsana me lleva a preguntarle si no ha pensado en repetir en clave heterosexual con sus compañeros de grupo, Steve y Ann. «De ninguna manera. Creo que sería la cosa más horrible en la que puedo pensar. Me has puesto enfermo de buena mañana. Muchas gracias». De nada. Mi condición de heterosexual recalcitrante me impide entrar a deliberar las aptitudes de Steve, pero Ann tampoco debe estar tan mal en pelota picada. «(Risas) No, tío, créeme, no es una buena idea, si vivieras con nosotros un par de años, lo comprenderías». .Houston, Houston, Barry tiene un problema Como estoy en plan condescendiente, dejaré que vuestra libido se apacigüe durante unas líneas. Pasemos del sexo a la ciencia ficción, el otro pilar en el que se apoya la filosofía del trío. «Somos de una generación que se ha criado viendo “Planeta prohibido” y cosas así… Son filmes que ofrecen un punto de vista interesantísimo y no, nunca haría música para “La guerra de las galaxias” o “Expediente X” ni toda esa mierda, pero sí que la haría para “THX 118” que es lo que me gusta, la posibilidad de descubrir otras realidades». Seguro que también les gustaba “V”, con esas gafas que se gastan estilo Rocío Jurado tan de Diana la reptil. «Sí, nos encantaba, encontramos estas gafas en un mercadillo a las tres de la mañana. Son perfectas para lo que queremos hacer: canciones para cuando toda la humanidad haya desaparecido y las máquinas sigan trabajando y sean capaces de disfrutar de nuestra música». Idílico futuro, sí señor. Con semejantes ideas seguro que estáis orgullosos de que se os considere unos freaks. «¿Qué quieres decir tío? Todavía hacemos la colada y tenemos el piso muy ordenadito. Quiero decir, no sé cuántos freaks hay escribiendo sobre música (no me lo tomaré como algo personal, Barry). No puedes calcularlo. Desprecio a los periodistas. Sólo son capaces de preguntar por tu corte de pelo o la ropa que llevas». Hombre, Barry, en confianza, a ti te preocupa la ropa que llevas… «No es verdad. Tengo un regalo divino que es mi fantástico cutis y la ropa la pillo en rastros… Leí una vez una crítica de uno de nuestros conciertos y el tío le daba muchísima importancia al hecho de que me hubiera quitado la camiseta ¡Joder tío, me estaba asando! ¡¡¿Qué coño querías que hiciera?!!» .Sólo para misóginos Venga, que lo prometido es deuda, dejemos hablar al maestro. «El sexo es maravilloso, ¿no? Es lo que hace funcionar el mundo. Creo que es importantísimo. La mayor parte de las cosas que pasan tienen que ver con gente torturada o jodidamente deprimida. Y para mí eso tiene que ver con el control social, ¿por qué no puedes pasártelo bien? Me gusta ver a gente divirtiéndose». Ya. En vuestro vídeo de ‘Metal Fingers In My Body’ un robot hacía las delicias de una mujer. ¿Qué pasa Barry? ¿Tan poco valemos los miembros del sexo masculino? ¿Crees que llegarán a prescindir de nosotros? «Totalmente. ¿Conoces a las mujeres, no?» Mejor no preguntes. «Somos jodidamente innecesarios. Pueden tener una máquina que nos reemplace. Te lo digo en serio tío, métete esto en la cabeza. NO NOS NECESITAN”. Tenía la vana esperanza de que mi novia no pensara así. «Síííííííííí que lo hace, todas lo hacen. La mía incluida». ¿Y no inventarán algo para nosotros? «Algo he oído de cosas muy extrañas que vienen de EE UU pero no las encuentro atractivas. Para nosotros siempre está la implicación sentimental». Por una enfermiza asociación de ideas le pregunto por lo de su pseudónimo, “7”. «De acuerdo con mi experto en heráldica llamándome Barry Smith habría acabado muy mal. Barry 7 es mejor». Pensaba que era por tus capacidades amatorias, al estilo de uno de por aquí que echa seis en una noche. «No, no… ¿Barry “7 veces”? (risas). Si fuera capaz de hacerlo siete veces una noche creo que acabaría muy dolorido, así que mejor no voy a probar». “Add Insult To Injury” está editado por Mute/Everlasting.

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música_OFFmag texto .Rubén Romero fotografía .Eddie Monsoon

088 Podríamos tirar por el lado fácil y convertir esta entrevista en un valle de lágrimas. O podríamos mirar del lado del espejo de Tim Hutton y utilizar las canciones de amor como un elemento catártico que anuncia la felicidad futura. Comprobado: nueve de cada diez ‘casanovas’ recomiendan a Tim Hutton para sus conquistas. Si queréis conseguir los favores de una señorita probad con “Everything”. Los efectos resultan fulminantes: atacan al sistema nervioso destrozando cualquier tipo de defensa. Mejor aún: la reacción se prologa en el tiempo y crea adicción. Aunque el responsable de la fórmula asegura que dio con ella por casualidad. «No sabía el efecto que iba a tener sobre las mujeres. Sólo a posteriori me he dado cuenta de que el público que mejor aprecia mi trabajo es el femenino. Supongo que saben apreciar el hecho de que un hombre se muestre vulnerable y sea honesto y reconozca que se ha equivocado». Damos aquí con el ingrediente mágico, el catalizador que hace que funcione la composición: la honestidad. Y es que “Everything” nace como un ajuste de cuentas de Tim con un pasado en el que no se portó todo lo bien que debía. «Seguramente me merecía lo que me pasó y no te lo voy a contar porque está todo en la canción ‘Been A Fool’. Todo el mundo puede mirar atrás y pensar “Dios mío, como puede ser tan idiota”. Compuse el álbum sin pensar en la gente, de una manera totalmente introspectiva, para intentar superar lo que había ocurrido durante los últimos años de mi vida, para ser capaz de salir adelante y no hundirme». La terapia resultó tan beneficiosa que ahora las cosas del corazón le van mejor que al Conde Lecquio. «Me siento mejor, he aprendido muchísimo sobre mí mismo. Tengo una pareja estable por primera vez en mucho tiempo… Lo que no deja de ser una putada con tantas mujeres llamándome ahora que tengo algo de éxito (risas)… Pero en fin, así es la vida». Ya que nos ha abierto las puertas de su consultorio sentimental, ¿qué hay de la teoría de que a las mujeres les encantan los hombres que se arrodillan en canciones y poemas pero que después lo que les va es que las trates con desdén? «Creo que no les gustan las mentiras ni las excusas y que un hombre de verdad es el que sabe pedir perdón, pero bueno, en Inglaterra tenemos un refrán que dice algo así como desprécialas y las tendrás comiendo de tu mano… y a mí a veces me ha servido (risas)».

.Tras los pasos de Chet Hutton es un tipo de lo más peculiar. Su biografía (amoríos aparte) viene marcada por haber nacido en Uganda y haber

residido hasta la mayoría de edad en Kenia. «África es un continente tan vasto que me ha dado una visión muy amplia de la música». Y tan amplia, como que ha trabajado con gente tan dispar como Lady Miss Kier (ex Dee Lite) o Fela Kuti, eso además de tener incontables proyectos musicales, de los cuáles el más disparatado fue un grupo de funk… ¡blanco! «Me volvía loco el funk, y me costó entender que no era lo mío». Tras semejante mili, Tim ha recuperado en “Everything” el amor por lo que él denomina «las canciones románticas pre-rock&roll, estilo Cole Porter», barnizadas con toques electrónicos a la manera de un Jay Jay Johanson. «Si te digo la verdad no sabía ni quién era hasta hace seis semanas cuando un periodista francés me preguntó por él». No, sino hace falta que te excuses, que eso de alzar mediocres a excelsos altares es muy barcelonés. Desde luego, si Tim quiere mirarse en un espejo lo tiene muy claro: su hombre es Chet Baker, el genial trompetista de jazz. «Quería cantar como él, con esa voz tan dulce y sensual, que surgía de una persona con una vida destrozada». Un repelús me recorre el cuerpo. Honestamente, espero que no acabes como él practicando el vuelo sin motor desde la ventana de un hotel. «Yo también, créeme (risas)». Pero a lo que íbamos, ¿música pre-rock&roll para el siglo XXI? ¿Es un género novedoso o un reflejo de la falta de ideas? «No sé, sólo puedo hablar de mi experiencia personal, y yo lo único que he hecho ha sido cerrar un ciclo, recuperar las canciones con las que aprendí a tocar el piano a los ocho años. Y, definitivamente, no creo que esté fuera de lugar, porque el romanticismo nunca pasa de moda». “Everything” está editado por Pias.

Tim Hutton

cry, baby

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SLeeping

moda_OFFmag

028

Fotografía_Óscar Alvarado

Estilismo_Laura García (Estudio Imagen) Peluquería_Rosa Torremocha (Carlos Oliveres, Revlon) Maquillaje_Rosa Torremocha (Productos Helena Rubinstein) Modelo_Monika (Group Agency) Asistente_Lluís Oliver

g Beauties

Jersey con aĂąadidos de pedrerĂa Moschino Cheap & Chic. Falda noche con motivos pla de capa negra Amaya teados en creppe geo Arzuaga. Foulard azu rgette (200 x 90 cm) de l Atalanta Manufactura . Zuecos morados Via lis.

SLeeping Beauties

Vestido de satĂŠn rojo Jeane Antaki para La Jaula.

SLeeping

Blusa fr Estola uncida en cu en co lor mie ero cobre c l de o rganz on pantal贸 n a dob le (25 a juego, to 0 x 51 d cm) d o de L麓Altr a e Atala nta M Moda. anufa ctura.

Traje con falda larga, en lana y seda de color morado. Todo de Thierry Mugler.

SLeeping Beauties

Jersey sin mangas y cuello vuelto en lana plateada Etxart & Panno Falda negra de poliuretano University by AndrĂŠs SardĂ . Botas camperas Vialis.

Teléfonos de información: Amaya Arzuaga, 91 310 52 77 Atalanta Manufactura, 93 268 37 02 Etxart & Panno, 93 319 61 66 Gianfranco Ferré, 91 594 02 33 Guess?, 93 818 22 22 Jeane Antaki, 93 209 77 86 L´Altra Moda, 91 319 20 89 Lebor Gabala, 93 414 72 64 Moschino, 91 319 20 89 Thierry Mugler, 93 200 81 91 Andrés Sardà, 93 452 65 60 Vialis, 93 319 94 91

Falda de punto dorado Guess Collection. Top negro con cadenas doradas Gianfranco Ferré. Botas de piel beige con pespuntes Vialis.

SLeeping Beauties

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moda_ texto .Marta Mañanes

El grupo Belle & Sebastian nació, creció y, de un tiempo a esta parte, se reproduce. Sus miembros han formado grupos paralelos al proyecto en común e Isobel Campbell, chelista y vocalista, no podía ser menos. Tras “Green Fields Of Forever Land”, la cándida y pálida Isobel Campbell tiene nuevo disco en el mercado.“Swansong For You” continúa en la línea de títulos cursis para álbumes delicados. Bel ha creado un álbum lleno de canciones melancólicas e íntimas que cuentan con una de las mayores concentraciones de palabras dulzonas por verso cuadrado nunca vistas. .Canta y sé feliz Estos escoceses hablan muy raro. En mi caso, y tras haberse obrado el milagro de la comunicación entre nosotras –gracias a la inestimable colaboración de Isobel– tiento el terreno que voy a pisar durante los siguientes treinta minutos. Se nota que no está acostumbrada a estas situaciones. Su risa nerviosa delata su poca labia y opto por el plan B: ponerme del lado del indefenso. Y es una lástima, porque yo venía guerrera. Le confieso que después de haber escuchado el álbum he sacado una conclusión muy simplona: el temario es escaso. Bueno, esas no son exactamente mis palabras, porque atacar al entrevistado es poco recomendable, así que, después de hablar de chica a chica sobre sus amoríos, le digo que me parece que todas las canciones tienen un tema recurrente y, por supuesto, muy universal: el amor. Love, love and love (léase con suspiritos incluidos) y de repente le canto aquello de ‘All You Need Is Love’ (a favor de mi persona debo decir que no hubo chubascos al día siguiente) «Humm, no, no creo que sea lo único que necesite. ¡También necesito la buena comida! Pero que no lleve pesto porque no me gusta». Con tanta canción dedicada a lo mismo, me da por pensar que como el álbum esté basado en su experiencia personal, mejor será que se retire del terreno amoroso porque, con tanto amor no correspondido y tanta pena junta, sólo puede ir de disgusto en disgusto… «No, no. Hay muchas canciones que hablan de mí, otras de mis amigos, pero en general sólo se trata de observaciones. Aunque tampoco me parece que se trate de un disco triste, sino más bien esperanzador. Quizás en el próximo cante más feliz». Para felicidad y buen rollito, las grabaciones de sus discos ya que, como ella misma confiesa, el trabajo fue pura juerga

The Gentle Waves besos, ternura

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al estilo escocés, con picnics en el estudio incluidos. «Fue muy divertido, después de las grabaciones, incluso bailábamos. Sí que es cierto que resultaba un poco caótico, pero creo que, a veces, las cosas realmente buenas proceden del caos». Toma frase, Moreno. .Dime con quién has tocado y te diré quién eres Isobel Campbell procede de un grupo de culto como es Belle & Sebastian. Desprenderse de la imagen de “miembro de” debe de ser cuanto menos costoso, pero debe de resultar aún más complicado si los medios están empeñados en recordar que este álbum hará las delicias de los seguidores del grupo. Isobel se muestra muy comprensiva con el tema. «Bueno, no me gustaría pensar que la gente que se compra este disco lo hace por la sencilla razón de que formo parte de Belle & Sebastian. De todas maneras sigue habiendo gente que odia lo que hacemos en B&S a la que, en cambio, le encanta lo que hago yo con The Gentle Waves y al revés». Lo cierto es que ambos grupos tienen las mismas influencias y, por tanto, el sonido nos puede resultar cercano a B&S en algunas ocasiones. «Sí, claro, lo que es obvio es que no hay tanta distancia, no son dos universos totalmente distintos». En cuanto a lo de que no se distancian tanto, tiene mucha razón y en especial en el tema de la portada de “Swansong For You”. Lo primero que llama la atención es que parece que esté diciendo a gritos que es un disco de B&S –o, por lo menos, que se trata de familiares cercanos– con esa bonita foto hecha por Stuart Murdoch. «¿Sí? ¿Tú crees que induce a eso? La verdad es que no me gusta que me hagan fotos y, en caso que tengan que hacérmelas, prefiero que las haga alguien que conozca. Me resulta más fácil». En este disco han contado con muchos más colaboradores que en el anterior y, sin embargo, en los créditos se afirma con gracia lo de “Isobel, todo excepto”, y a continuación una larga lista. Antes de acabar la frase tengo a Isobel muerta de risa en el otro lado. «¡Ya! Eso no fue idea mía sino de Andrew (?) que le echa mucho morro, sólo quería pasárselo bien a mi costa». Ya, como yo, mira tú qué cosas. “Swansong For You” está editado por Jeepster/Mastertrax.

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Bertrand

Burgalat el cuento de la hormiguita

música_OFFmag texto .Boko

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Es muy significativo que uno de los sellos más prolíficos de los últimos tiempos (léase Bungalow) publique un recopilatorio-homenaje a un hombre que ha hecho de la promiscuidad una marca de fábrica y de la incontinencia creativa una forma de ser. Ante ustedes un genio de París; conozcan a Bertrand Burgalat. “The SSSound Of Music” está editado por Tricatel/Virgin. “The Genius Of…” está editado por Bungalow/Red.

Nadie sabe a ciencia cierta hacia dónde apunta Bertrand (su último álbum, “The SSSound Of MMMusic”, es una mezcla muy francesa de easy listening, electrónica y cinéma) pero parece dispuesto a hacer de su pequeño sello casero un verdadero reino. «En Tricatel somos pocos pero bien avenidos. Funcionamos como una familia». Bertrand no parece estar muy al tanto de los principios de la genética que aseguran que la endogamia puede resultar en ocasiones contraproducente. La gestión de esta familia participa más bien de la idea de que todo rey necesita una corte. «Al principio estaba un poco solo, pero ahora hemos crecido bastante. En la música, uno de los mayores placeres es hacerla junto a gente con la que te lo pasas bien tocando. En realidad hacemos música para ser felices… o al menos lo intentamos». Con todo, Tricatel se está ganando una fama de sello culto (y de culto) debido sobre todo a la gente que pulula a su alrededor: escritores de relumbrón, actrices… la crème de París, y que le confiere un aura intelectual quizá un poco inmerecida. «Nuestra intención es abordar de manera fácil el rollo intelectual. Intentamos dar una visión más sencilla de cosas que pueden ser un poco oscuras y ser lo más sinceros posibles. A veces lo que expresas no es muy feliz y, mejor que hacerlo de manera seria, le das un toque de frivolidad porque sino puedes resultar un poco pretencioso». .Mis amigos Bertrand parece un especialista en esto de arrimar el hombro. No contento con hacer su propia música resulta que tiene debilidad por meterse en todos los fregados, a saber: figura como productor en la mayoría de referencias de su sello, compone cuando le queda tiempo (¿en las comidas?, ¿cuando va al lavabo?) para quien se preste y, si puede, colabora en los discos de los demás. A ver, repasemos: Nick Cave y el Bad Seed Mick Harris, Sukia, Michel Houellebecq, Gentle People… todos ellos tienen algo en común aunque ellos no lo sepan, y eso es: ¡Bertrand! ¡Dios mío este hombre está reproduciendo el comportamiento expansivo típico de un virus! Incluso el nombre me parece ahora infeccioso: bertrand, bertrand, bertrand…. Quizá debamos preguntarle algo a su amigo Houellebecq que de biología debe saber un rato largo. El autor de Las partículas elementales, no contento con convertirse en la vedette de la literatura francesa de los últimos tiempos, tejió mano a mano con Bertrand un disco para Tricatel, híbrido de chanson y electrónica refinada. Entre ellos hay algo más que cierta afinidad artística (ambos comparten un cierto humor negro y un aire socarrón) que queda patente cuando le preguntamos al músico acerca de sus influencias. «Mi música está más influenciada por el cine que por la literatura. Es así porque la novela francesa actual parece del siglo XIX, todas con esas historias ridículas de maridos, mujeres, amantes, etc. Por eso que admiro a Houellebecq porque hay como un miedo a hablar de la cotidianeidad, como si fuera un tabú, y él habla de ello como un Phillip K. Dick o un Ballard». Ahí es nada, despreciar toda la novela francesa en favor de su amigo; es de esperar que Michel le pague escribiendo su biografía cuando Bertrand sea una celebridad como su adorado Leo Ferrer. .Mi club Y como todo sello moderno que se precie, Tricatel también tiene un club: el Bowling. Porque… ¿dónde vas a meter sino a tu familia de incondicionales para hacer que la leyenda cuaje? En concordancia con el espíritu afectado de las películas francesas podríamos pensar que esas fiestas mensuales de Ttricatel son un ejercicio de melancolía. Pero un Bertrand más veleidoso nos espeta: «Tú me quieres hacer chantaje, ¿no? Ja, ja. Cada mes hacemos una fiesta y creo que la gente se lo pasa bien allí. No somos djs profesionales ni mucho menos, sólo ponemos la música que nos gusta. También hay muchas tías guapas y amigos del sello. Pero insistimos en abrir las puertas a todo el mundo, sería interesante conocer a gente nueva». Puestos a desvelar la cara menos glamourosa os diré que este señor envió a un grupo en representación de Tricatel a las finales francesas de la canción para Eurovisión. «Volvieron totalmente zumbados, ¡ja, ja!» es todo lo que tiene que decir. No nos aclara si la canción era obra suya o si sólo la había producido. Aunque yo me decanto a pensar que son ambas cosas a la vez conociendo su exagerada pasión por el trabajo. «Si trabajo mucho, echo a faltar salir por ahí. Pero si no estuviera haciendo nada, estaría soñando música. Así que no me da la impresión de estar trabajando. Creo que soy un no-hedonista.»

Bertrand

Burgalat

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buenas noches, penélope…

Carlo Coupé

música_OFFmag texto .Lluís S. Ceprián

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Cuando uno se separa, resulta muy difícil volver a llenar el espacio que hasta entonces ha sido compartido y, por eso, una espesa tristeza acaba por envolverte completamente. Pero éste no es el caso de Carlo Coupé, que aunque vuelva sin Penélope, conserva una sombra con doble silueta.

Aunque Carlo haya decidido presentar su primer disco en solitario, esto no significa que, a partir de ahora, su carrera se vaya a desarrollar de forma individual. En cierta manera Penélope ha estado presente en gran parte del disco, y no me refiero únicamente a sus aportaciones con el sitar o haciendo coros, sino que ella, según el propio Carlo, ha supuesto su máxima inspiración en todas y cada una de las composiciones de “Estéreo Espectacular”. Por cierto, ¿a qué viene este grandilocuente título? «Por un lado hace referencia a aquellos discos estéreos de los cincuenta, con aquellas grandes orquestas, con todo lujo de despliegues, a un canal y a otro. Pero aparte de eso también hay una actitud un tanto militante en contra de la cultura sixties más recalcitrante que hace alarde de todo lo contrario: grabación en mono y en analógico». Carlo es, sin duda, uno de los personajes más excéntricos de todo nuestro panorama lounge. Su disco no deja de ser la materialización, en forma de música, de todo ese alocado mundo de los sesenta, en el que tanto le hubiera gustado participar. .Estéreo con traje y bigote Carlo es uno de esos tipos que no necesitan demasiada parafernalia para dar muestras de su presencia. En la portada de su disco únicamente se basta con mostrar su propia imagen, y la de su hammond, ambos rescatados del baúl de los recuerdos, que es lo propio, en estos casos, ¿no? Hay una pregunta que me corroe los sesos, y es ¿de dónde surgen títulos tan rimbombantes como ‘Los Cosmonautas’, ‘Infierno cha-chachá’, ‘Madrid-París-Berlín’ o ‘Bikini’, y más teniendo en cuenta que se trata de canciones enteramente instrumentales? «Para poner los títulos, muchas veces, me imagino una historia; yo soy muy cinéfilo y entonces me monto mi película. Otras veces me baso en alguna determinada secuencia de película, para la cual me invento la música, y luego le pongo el título, claro. Por ejemplo, la canción ‘Cena Para Dos’ está inspirada en una escena de “El apartamento” de Billy Wilder, en la que Jack Lemmon aparece cantando en italiano mientras está escurriendo los spaghettis en una raqueta de tenis. Pero tampoco te creas que sigo una regla. Otras veces le pongo el título después, dependiendo de lo que me sugiera la melodía». .Carlo, ¿y Penélope? Resulta difícil poder imaginarse a Carlo sobre un escenario sin la compañía de Penélope, que ha sido, es y será la única musa de este gentleman sin paragón de orillas del Manzanares. «La verdad es que sin ella me siento un poco solo, artísticamente claro, porque como todo el mundo sabe, vivo con ella». Y claro, vivir y trabajar con la misma persona puede resultar agotador, ¿verdad? Si ya lo dijo alguien, aquello de “nunca mezcles los negocios con el placer” ¿O no es éste el caso? «La verdad es que yo tenía toda una cantidad de material pensado al que le quería dar un enfoque más acústico y huir de ese componente doméstico que caracterizó al disco anterior. De todas formas no deja de ser un proyecto paralelo». Cuando le preguntas a Carlo por su amada notas, en todo momento, el apasionamiento que todavía perdura. «Ella es una mujer fantástica, en todos los sentidos. Además, como influencia, para mí ha sido fundamental. Por suerte nos gustan las mismas cosas; tenemos la casa decorada a gusto de los dos, con montones de referencias sixties. En fin, para mí Penélope lo es todo». .Martini con gaseosa No todo son cocktails y películas de 007 en la vida del señor Coupé. Descubrimos que entre sus máximas aficiones se encuentra la del arte culinario. «Soy un apasionado de la cocina de este país, por encima de cualquier otra. Cuando sales por ahí fuera te das cuenta de lo afortunados que somos. Este verano estuvimos en Austria y lo pasamos realmente mal, no había nada decente para comer, o bien era esa especie de filete empanado o sino salchichas, y mira que a mí me gustan, pero comer sólo eso… acabas por aborrecerlo». Por suerte la entrevista fue realizada en una hora, (las 18h) en la que hablar de comida resultaba ser algo totalmente inofensivo para mí, pero, ¿y para él? Quizá continuando por ahí podríamos ajustarnos un poco más a su perfil. Así que le preguntamos de que se compondría su cena ideal en una velada estival en Montecarlo. «Creo que dispondría de una cena fría con abundante jamón de cinco jotas, de pata negra, por supuesto, y luego abundante marisco, tanto si es del norte como si es del sur, acompañado, eso sí de vino blanco». Aquí es donde me quedo totalmente descolocado, yo que me esperaba un paladar más afrancesado. “Estéreo espectacular” está editado por Subterfuge.

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Oriol Rossell ha conocido el horror. Una desgraciada avería técnica le ha hecho enfrentarse a una realidad que desconocía: la televisión gratuita y sus esperpénticos personajes. Esta es la narración de su dramática experiencia.

La parada de

cine_OFFmag texto . Oriol Rossell ilustración . Juanjo Sáez

121 Estar al día de lo que se cuece en las cadenas televisivas gratuitas nunca ha sido una de mis virtudes periodísticas. El día que cobré mi primer sueldo tomé la firme decisión de impermeabilizar mis meninges pagando con gusto por un servicio que no agrediera frontalmente mi inteligencia, aun a riesgo de condenarme a vivir en una burbuja mediática cuyo contacto con “la realidad” (esto es, lo que todo hijo de vecino se traga sin rechistar) es escaso, por no decir excepcional: algún partido de fútbol, algún programa en abierto y poco más. Durante años, pues, he vivido feliz en mi ostracismo catódico. Un aislamiento menos cerril de lo que a priori pudiera pensarse, dicho sea de paso, puesto que todavía no he dado con el método adecuado para, en determinadas coyunturas, precintar mis pabellones auditivos sin por ello provocar la incomodidad, incluso la indignación de mis interlocutores. Interlocutores, por su parte, que han sabido maravillarme con su elástica versatilidad retórica, capaces de conjugar con desarmante armonía a Tarkovski, Stockhausen y Cañita Brava en un mismo continuum narrativo sin apenas pestañear. Y es que, guste o no, la televisión, o al menos ESA televisión de capote y montera, de verduleras bigotudas y locazas con peineta, del aivá-qué-me-dices y el no-insistas-que-no-te-diré-quién-me-estaba-comiendo-el-potorro-en-Puerto-Banús, forma parte intrínseca del acervo popular. Y, sirva mi experiencia como ejemplo, cualquier resistencia a su malévolo influjo es inútil. Pese a todo, ahora lo sé, estos roces fugaces con la telebasura, pequeños arrumacos de información hedionda que con el tiempo he aprendido a capear con bastante salero, no me ayudaron a crear una imagen lo suficientemente rigurosa de lo que está sucediendo en la conciencia de la ciudadanía (recuerden las palabras del simpático doctor O’Blivion de “Videodrome”: «La televisión es la retina del ojo de la mente colectiva»). Lo peor estaba por llegar. .Una semana en el motor de un televisor Por primera vez en tres años, mi receptor de Canal Satélite Digital deja de funcionar. Bueno, que no cunda el pánico: llamada al servicio técnico y arreando. 48 horas a lo sumo. Pero, ay, andan a tope de trabajo y no podrán venir hasta dentro de una semana. Como mínimo. ¿Una semana? ¿UNA SEMANA? Sudor frío. Temblores. Dilatación de los esfínteres. El horror, el horror… Así arranca una pesadilla que se prolongará durante nueve días inenarrables. 216 horas, 12.960 minutos, 777.600 segundos de infracultura de la peor calaña por cortesía de Antena 3, Tele 5 y TVE. El infierno desatado: línea caliente de Rappel, las lechugas nostradámicas de Paco Porras, Sardà y su pléyade de simios encocados… Y, por supuesto, la ínclita Tamara y su inevitable ‘No cambié’. Lo dicho: el horror. A resultas de este violento encontronazo con la realidad televisiva de un país que definitivamente no va bien, y una vez recuperado gracias a una agresiva dieta de ensayística alemana y Cineclassics por la vena, paso a exponer algunas conclusiones a las que he llegado a partir del seguimiento del Fenómeno Tamara (o Momento Travelo, que diría el chillón, inaguantable Boris “QuieroserJackieKennedy” Izaguirre). 1. Ya están aquí Y viven entre nosotros: Leonardo Dantés, Paco Porras (el vidente frutero), Loli Álvarez, Tony Genil, Tamara, su ex novio (presidente del club de fans de Paco Porras, para más datos)… Todos ellos alienígenas invasores que utilizan la pantalla de televisión para abducir a las mentes simples. O eso o yo me he perdido algo que nadie quiere contarme. 2. La culpa es de Andy Warhol, por supuesto. A él se debe la idea (de escaso gusto) de los quince minutos de gloria; concepto que la mecánica televisiva ha magnificado hasta extremos demenciales. Ultraviolet, Eddie Sedwick, Joe d’Allesandro… Todos ellos fueron Tamaras avant la lettre. El muy cabrón debe estar regodeándose en la tumba. ¿Por qué no apuntaste bien, Valerie? 3. Bowie no es inocente Como tampoco lo fueron Jim Morrison, Alice Cooper o Kiss. Hasta GG Allin, si me apuran. Cuando murieron o dejaron entrever que ellos también van al lavabo, se jodió el invento. Hoy, harto de esos chicos que parecen el hijo de la vecina con una guitarra colgando, el respetable exige freaks de uso público en los que poder proyectar sus fobias, filias y demás fruslerías patológicas. Desde aquí una propuesta: hagamos de Slipknot y Marilyn Manson algo verdaderamente grande y nos ahorraremos todo este sin dios. 4. La gente tiene muchos problemas Tantos que necesita sentirse bien a cualquier precio. Y nada mejor para reconciliarse con uno mismo que celebrar la miseria ajena sin por ello embrutecerse la conciencia. Es decir, estoy jodido, odio a mi jefe, no tengo un duro y mi mujer es un loro con rulos pero, qué caray, podría ser peor. Podría ser Tony Genil… 5. Lo que ves es lo que hay Es la eterna discusión: ¿Nos están convirtiendo en imbéciles sin pedir permiso o somos nosotros los que exigimos nuestra ración diaria de insensatez? A un lado de la balanza, la posibilidad de apretar un botoncito y cambiar de canal (no digo apagar la tele porque eso no puede ni plantearse). Al otro, una parrilla de programación diseñada para herir de muerte a la más aguerrida de las neuronas. ¿Tenemos lo que nos merecemos? No, no y no. Tenemos lo que nos han hecho creer que nos merecemos. Lean “La sociedad del espectáculo” de Guy Debord y comprenderán. ¿Pedante? Por supuesto. Visto el panorama, mejor eso que acabar cantando “No cambié, no cambié, no cambié…” y encima creer que es divertido.

…o, mejor, los monstruos del parada

los monstruos

música_OFFmag

De entre todas las ‘vedettes’ de medio pelo que atormentan nuestras retinas y neuronas la más ‘in’ del momento es Marimar/Tamara, convertida en reina de los medias nadie sabe muy bien porqué. texto . Héctor Castells Ha sacado un single en Superego. Tamara está en una habitación sin ventanas de un inmueble con escaleras exteriores y ventanas floreadas. A su lado está su madre, la señora Seisdedos, que podría ser la madre de Almodóvar y llamarse Jacobo. Pero se llama Margarita y es la madre de Marimar, que es «un nombre poco artístico para lo que yo hago», dice ella. Por la estancia cerrada se mueve un gato: como me da alergia su madre lo atrapa. Luego se le escurre y se va por la puerta de atrás, arrastrando su cola, tan gorda como el animal. Seguro que lo han castrado. Tamara es inteligente, de carne y hueso, y más bien hembra; pero desayuna un zumo de naranja y un yogur. «Cuando tenía 13 años pesaba casi 80 kilos. Mis padres me llevaron a un médico (endocrino, se entiende) y desde entonces me cuido». Ayer te vi por vez primera… Me pareció que tuvieras las facciones de plástico… ¿Te has operado? (Su madre me mira con cara de desaprobación y murmulla algo parecido a «sí, es de mentira si te parece» y la mandíbula se le queda rígida como una hoja de plátano caduca. Es de Salamanca). No, no. No me he operado la cara…

fotografía . Leila Méndez

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¿Te has operado alguna parte del cuerpo? Sí, los pechos (Se los sopesa con discreción)… ¿Para realzártelos? No, sólo para hacerlos más bonitos. No me he puesto silicona, ni me los he aumentado… Ah. Háblame antes un poco de ti… No empecemos por los pechos… Bueno. Yo ahora soy muy, muy famosa. Empecé a ser conocida en enero, por ser novia de Paco Porras. ¿El que ve cosas a través de tubérculos? Sí, de ése… (Aquí la madre se reincorpora de un ligero trance letárgico y lo frunce todo). ¿Acabasteis mal? No. Acabamos peor que eso… ¿Hubo violencia? No. Bueno, sólo hubo violencia verbal. Pero él… Da igual. Cuéntame, ¿qué es para ti el Apocalipsis? ¿El Apocalipsis? ¿Eso no es algo de la Biblia? (Se lo explico: decadencia, ya no se puede caer más bajo). ¡Ah, sí! No, espero que eso no lo vivamos nosotros. ¿Por qué crees que a la televisión se le llama la caja tonta? (Aquí hace algo con los labios: los prensa, aunque la comisura no se le arruga). Quizá haya algunas cosas fuertes, como los dibujos animados japoneses, que ya no son tan dulces como antes… No digo que haya que censurar, pero hay cosas que los niños no deberían ver. ¿Dejarás descendencia? Me gustaría. ¿Por qué método? (Bate los párpados, que como están ultra maquillados, van lentos). Pues, por el natural. Si puedo, claro. ¿A quién te pareces más… a tu padre o a tu madre? Yo creo que a ninguno de los dos. (Su madre se empeña en reconciliarse con la conciencia… hace aspavientos como si indicara que se la atribuye, aunque la voz no le sale). ¿A Bowie quizás? Ay. Eso me lo han dicho ya alguna vez. Para mí es un orgullo, le admiro. ¿Crees en la reencarnación? Pues sí. Aunque Bowie está vivo… Ya, pero igual te has reencarnado en alguna otra persona. ¿Has indagado? Huy, no, no. De momento, no tengo información. ¿Crees que, como decía Darwin, sólo sobreviven los más fuertes? No. ¿Por qué? Yo conozco a mucha gente que es débil, y no por eso tienen menos derecho a vivir… ¿Aceptarías un papel en “Al salir de clase”? Pues, tendría que estudiarlo… pero, ¿por qué no?

Tamara

¡¡¡¡cambia ya!!!!

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El fondo de armario de Pandora esconde prendas de Fiorucci, Gigli, Chanel, Moschino, Josep Font, N.Y. Industrie, ExtĂŠ y Stephen Jones.

La caja de pandora moda_OFFmag

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Fotografía_Daniel Riera

Estilismo_Óscar Visitación (Make Up) Belleza_Tony Grand (Sephora) Modelo_Eva

La caja de pandora

Top de Paco Rabanne y sandalias Moschino

Vestido plisado de Moschino.

Vestido y sandalias doradas, todo de Moschino.

Teléfonos de información:

Chanel: 91 432 58 00 / Exté: 91 594 02 33 / Fiorucci: 91 523 33 93 / Josep Font: 91 521 83 88 / Gigli: 91 594 02 33 / N.Y. Industrie: 91 521 50 28 / Stephen Jones: 91 308 37 83 / Moschino: 91 319 20 89 / Paco Rabanne: 91 448 05 19

Top y foulard negro de Chanel. Falda de Paco Rabanne.

La caja de pandora

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música_OFFmag textos . Albert Duat y Jaime Casas fotografía .Dani Riera

135 Durante los últimos dos años los medios nos han bombardeado con especiales sobre el hip hop español. La Mala Rodríguez y 7 Notas 7 Colores, pesos pesados patrios del estilo vuelven a las tiendas por Navidad. ¿El reto? Saber si se comerán los turrones.

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Verso a verso

MR / 7N7C

Lo siento señores, pero en un plis empieza la entrevista. Es que la protagonista todavía está delante del objetivo. Y suerte que dice estar nerviosa y no estar acostumbrada a ello, ¡que sino se nos va del mundillo de la música al de la moda! Como si esto de posar lo hubiera hecho toda la vida. Y a juzgar por las fotos que ilustran el álbum así se diría. .Promotional affairs Ya la tenemos aquí. Pues a fotografiar su pasado. Cuéntame algo de tu vida. «Nací en Jerez de la Frontera. En un hospital lleno de azulejos azules (valga la redundancia), donde va a nacer una prima mía la semana que viene. En cuanto me llamen voy para allí». ¿Y cómo empezaste con esto del hip-hop? «Me gustaba mucho lo que hacían los negros. El gansta y todo eso. Empecé escuchando a Snoop Doggy Dog, Rakim…» ¿Y para escribir un tema, cómo te lo montas? «Escribo cada día. No me siento a escribir un tema. Cuando se me ocurre algo, cojo la agenda que me regaló mi tío y apunto mis movidas en ella, y cuando te das cuenta tienes una canción. Luego ya lo perfilo más». ¿Dadaísmo?, ya veis que no, el hip-hop se nutre de realidad. Has grabado con los mejores productores de hip-hop estatales. ¿Cómo contactaste con la gente que te produce? «Yo, al principio quería que me produjeran los CPV, que es lo que más me molaba, pero fue como difícil porque no nos conocíamos. Pero ya luego, al tener más trato con ellos, nos pusimos de acuerdo ambas partes. Queríamos hacer música juntos». Pero… tu primer maxi como La Mala… «Si, el primer maxi lo hice con el señor T Cee. Primero me dijeron que sería Frank T, pero estaba muy ocupado con el LP de Ari, así que T Cee fue el primero que me dio la mano. Y quedaron unas producciones muy guapas». Y… trabajando con estos geniecillos de las bases (y de los platos, cómo pude comprobar en el FNAC), ¿hasta qué punto controlas la música que suena? «Yo de música no meto nada, ellos saben mis gustos, yo escucho las bases y luego escojo las que me molan». O sea, una simbiosis perfecta, un favor mutuo, yo decoro tus letras con mis Technics y tú pintas mis bases con un discurso insolente pero seductor. Como el duque blanco y la iguana de Detroit en los viejos tiempos. Y puestos a colaborar, también lo hiciste con Raimundo Amador y Angel Dust. «Con Raimundo fue rollo… vente al estudio y hacemos algo, y yo como me apunto a un bombardeo pues… Y con Paco... yo vine a Barcelona para una historia con el Griffi, que al final no llegamos a hacer, y esos días estuve en su casa. Así que aprovechamos la ocasión para hacer un temita». ¿Qué piensas de la escena nacional? «Pues que cada vez hay más pique». ¡Pero si parece que os lleváis todos muy bien! «Pero me refiero a pique de una manera sana. Si no llega uno que dice que lo hace mejor que otro, no mejora la cosa. Hay que superarse unos a otros». ¿Y por qué no aceptaste un cara a cara con Mucho Muchacho de 7N7C? «Es que eso me ha parecido de muy mal gusto. Cómo me vais a echar a pelear con el Oliver, ¡y de temas sensuales! Para pelear yo elijo mis contrincantes. Yo a Oliver lo admiro que te cagas, me mola su trabajo mogollón, he salido de fiesta con él… Pero siempre aparece alguien que lo saca todo de contexto y ya está liada. Y a mí me gusta dejarlo todo muy clarito desde el principio». Sus pies tocan el suelo, sabe dónde puede pisar. Y es que no hay que olvidar que es andaluza de pura cepa. Y ahora que me fijo, el logo de MR (Mala Rodríguez o María Rodríguez, supongo) podría ser el de Maverick Records hecho por Mondino para Madonna. Y es que quizás se parezca a la Ciccione en que sabe lo que quiere. .Por fin es jueves De oca a oca y tiro porque me toca. De que si Notorius Big es más prolífico desde el cementerio, igual que Hendrix y John Lennon, vamos a parar a Camarón. Lo que me lleva a preguntarle por ese barniz flamenco que da brillo a sus temas. «Es que en Andalucía todavía se escucha mucho, además en mi casa la música estaba zumbando desde la mañana, y esto me ha servido para conocer mucha música». «Hoy es jueves, ¡hoy se sale! ¡¿no?!». Vaya que si se sale. ¿Has estado en el Bongo?Si le pegas un toque al profesor seguro que te pone en la lista. Y justo aquí va y me apaga la grabadora. «Vale ya. ¿Quieres un Marlboro?» Y yo sin rechistar, que es ella quien marca el minutaje. Por cierto, empezó la entrevista con el pelo suelto y acabó con dos trenzas de lo más recataditas. Ya sé que no viene a cuento, pero la chica no para quieta. Esperemos que continúe así. “Lujo ibérico” está editado por Superego/Universal.

MR / 7N7C

Desde el loft de Oliver –allí es donde me encuentro con Mucho Mu– se puede divisar casi toda BCN y un futuro exitoso. A estas alturas de la película quedan muy pocos que discutan la posición de 7N7C como pioneros de una escena que han superado en todos los frentes. «Nosotros no somos superdotados, somos más listos que los demás, no es broma –aclara–. Lo que nos diferencia es que trabajamos más, la gente se queda sentada esperando un milagro, pero hay que poner algo de tu parte». A Mucho Mu le falta un pelín de modestia pero es de ese tipo de personas a las que se le perdona, porque habla a la cara y mirando a los ojos fíjamente, con la seguridad de los precursores. «Yo me siento un precedente más que un precursor, mi grupo está sirviendo de precedente a todos los niveles, dentro y fuera del hip-hop». A lo que el “Muchacho” se refiere es, entre otras muchas cosas, a su forma de autopromocionarse: dos años ligados a la cantera del hip-hop patrio Yo Gano y ya han tenido suficiente. «Estamos preparados para hacerlo por nuestra cuenta, tenemos una infraestructura montada y sabemos lo que hacemos, no queremos errores». 7N7C no quieren que nadie coma del millonario pastel. «El que trabaja recibe, yo no voy a pagar a nadie para que coja el teléfono». Es curioso, pero pensaba que os iba bastante bien con Yo Gano, por la capacidad de decisión y tal. «Sergio Aguilar –capo máximo del sello– no supo hacerlo, no se cumplieron ninguno de los acuerdos y nunca pudimos controlar nada». Un año y medio desde que publicaron “77”, tres desde que apareciera el seminal “Hecho, es simple”, y muchos kilómetros recorridos para preparar lo que va a significar el gran salto fuera de nuestras fronteras. .Get ready to go Las 15 nuevas canciones que conforman “La Mami internacional” son un ejercicio de malabarismo lingüístico, mala leche y espontaneidad .«Yo que sé, tío, es simplemente la vida de 7N7C durante un año sin más. Hay canciones escritas de un tirón, otras más freestyle y otras escritas en 3 horas por Vadim». El scrachtmaster ruso no se pierde una. «Vadim es el cuarto miembro del grupo, el dj oficial para Europa». Contactos no les faltan a estos chicos, hasta Madonna y los Beastie Boys los tienen en su agenda. «Todavía no sabemos con quién publicaremos en USA, depende de la oferta pero lo que es seguro es que estaremos allí». Veo que estáis muy bien preparados para cualquier cosa, vais a tener que cambiar lo de mami por mother. «No vamos a cambiar nada, no queremos cantar en inglés. Julio Iglesias es el artista europeo que más vende y canta en español, pues nosotros también», asegura con una vena docente. No les viene de nuevo dejar el regazo de sus mamis para conseguir lo que quieren. De cualquier forma, siempre saben cómo moverse y a quién recurrir, eso sí, que nadie les diga lo que tienen que hacer. «Nosotros vamos a nuestra bola, que hablen bien o mal de nosotros no es nuestro problema». Ya os he dicho que la modestia no es el fuerte de Mucho Mu. Pero hasta el más pintado ha tenido sus ídolos de adolescencia y sus influencias. «¿Influencias? Bueno, pues el que lo haga bien en el momento, nadie en especial, ahora nos gusta un grupo de L.A . que se llama Manetasia». A 7N7C no les van a pillar desprevenidos ni su padre, “La Mami internacional” es un disco redondo y un sello a tener en cuenta. Genio y figura hasta el final, Mucho Mu es un personaje sin par de ideas claras y lengua viperina. «¿Puedo decir una cosa?». Puedes decir lo que quieras. «Sergio Aguilar, chúpame el rabo. ¿Eddie, una partida a la Play?». Pues eso, ¡sin miedo! “La Mami internacional” está editado por La Mami/SoDens.

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moda_OFFmag texto .Cristina Ros

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Antes de nada, sentemos precedentes. Marithé François Girbaud es esa marca que se hizo popular por los tejanos Closed. A partir de ahí, si quieres seguir leyendo es tu problema, pero te advierto que este señor tiene la cabeza más lúcida que la mayoría de sus clientes.

François Girbaud divina locura

Ante todo es un tipo inquieto. De cuerpo y de mente. Francés, ya lo dice el nombre. Asegura que entiende el castellano, pero echa mano de la traductora. La verdad es que tampoco le importa mucho lo que le pregunto. Lleva el discurso aprendido, y yo le digo que sí, aunque no entiendo nada hasta que la ya mencionada traductora me pasa el parte. La suerte es que el francés no sólo se comunica con las palabras. Cuando habla, todo su cuerpo se agita, pero sobre todo sus manos, que no dejan de dibujar figuras en el aire que desaparecen tan pronto como mis ganas de terminar la entrevista. Es un tipo interesante que diseña ropa funcional. Se preocupa por esa clase de cosas en las que inciden las dependientas de las tiendas cuando te ven indeciso. «Se puede quitar el forro de la chaqueta y se convierte en una prenda de primavera». «Los bolsillos están en el lugar justo para que tus manos estén cómodas». Es de agradecer que alguien se preocupe por facilitarnos un poquito más la vida. Para romper el hielo, le pregunto qué le han parecido las propuestas de sus colegas para esta temporada. Empiezan las convulsiones. Seguramente me ha contestado que una mierda, pero la traductora suaviza la respuesta. «No entiendo esta obsesión por la imagen de mujer burguesa –dice él en boca de ella–. Nos hemos peleado durante treinta años para cambiar este prototipo femenino, así que estamos bastante decepcionados», añade. Para intentar calmarlo, le sugiero que esta reivindicación por lo clásico puede entenderse como un acto de rebeldía. Pero para rebeldes él, que se pone allí mismo a imitar a una chica joven con las piernas abiertas y falda corta. No lo entiendo muy bien, pero creo que me está queriendo decir que la postura habitual de una adolescente es estar con las piernas abiertas, y que eso no pega con el traje chaqueta bautizado como Ally MacBeal (chaqueta larga y falda corta). .Grandes proyectos Llámame intuitiva, pero creo que François tiene una gran visión de futuro. Ahora mismo está trabajando con los materiales que presentará en la colección del 2010. Para ese año, además, espera ver cumplido uno de sus principales sueños: construir una fábrica que haga ropa como churros. Algo así como las máquinas con las que el padre de Eduardo Manostijeras hacía galletas. Aunque para eso se necesita mucho dinero. «Y que alguien crea en ti», añade François. ¿No tienes miedo de que te tilden de loco?, le pregunto. «A todos los genios se les considera locos, pero sin ellos, el mundo estaría estancado». Es un excéntrico, lo sabe y no le importa. Y además, diseña ropa que, oye, no está nada mal. ¿Qué más se le puede pedir? www.girbaudonline.com

François Girbaud

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Spike Lee le puso cresta, Barry Levinson lo convirtió en un judío enamorado en “Liberty Heights” y Ken Loach lo ha puesto al mando de un sindicato. Adrien Brody habla de todo un poco con Punto H, cuando está a punto de caramelo el estreno de “Las flores de Harrison”, una espléndida película que gustó (y mucho) en la pasada edición del Festival de San Sebastián.

cine_OFFmag texto .Toni Garcia

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actor por los pelos

Adrien Brody

En “Las flores de Harrison”, interpretas a un fotorreportero que acompaña a una mujer (Andy McDowell) hasta las mismas entrañas de la Yugoslavia en guerra, en busca de un marido que ha sido dado por muerto. ¿Cuál crees que es realmente la motivación del personaje? Bueno, es muy complicado, en primer lugar, está claro que siento una atracción por ella, pero también creo que la fuerza impulsora en realidad es la magia que veo en ella, el convencimiento de que no está persiguiendo a un fantasma. Por otro lado, mi personaje es sumamente autodestructivo, está perdido, y por fin encuentra algo, una motivación real, una causa que vale la pena seguir. En medio de la guerra, busca algo mucho más simple. Aunque el trasfondo de la acción sea una contienda bélica, estarás de acuerdo en que ésta es una historia de amor bigger than life… Por supuesto, es una historia de amor con mayúsculas, sobre lo poderoso que puede ser ese sentimiento, que te arrastra hasta el mismo infierno. ¿Qué opinión tiene sobre la visión que de los norteamericanos se da en esta película?... …¿A qué te refieres? Cuando en la película califican la guerra como “escaramuzas étnicas”, por ejemplo, ¿no crees que a los norteamericanos les importó un pito lo de Yugoslavia? Estoy de acuerdo contigo en que un país como EE UU, donde la violencia es algo tan cotidiano, a veces da la sensación de que no les importa nada. Y lo que está clarísimo es que no van a parar ningún programa para darte noticias de ese tipo. Les interesa más seguir a los delincuentes con helicópteros en las persecuciones por la autopista. Lo demás no interesa. ¿Y sobre el hecho de que a la gente le afecte más la ficción que las noticias reales? Bueno, eso es cierto, pero tiene una explicación sencilla, y radica en el hecho de que cuando ves una película te inmiscuyes personalmente en cuanto te identificas con algún personaje y sientes como tuyas las cosas que le suceden. Por eso te identificas con la ficción, porque resulta mucho más fácil entrar en ella. En cambio, cuando te sientas a mirar las noticias, lo único que ves son rostros anónimos, caras cuyas historias no conoces… todo parte de la implicación emocional. Pero no creo que este mal que alguien pueda sentirse motivado por la ficción… Hay gente que ni siquiera se motiva con eso. Aunque sé que esta pregunta duele: explícame un poco tu experiencia con Terrence Malick en “La delgada línea roja” Empieza de una forma sencilla. Cuando en Hollywood se empieza a hablar del rodaje de esta película, todo el mundo se presenta a las audiciones. Yo también. Le gusto a Malick, y consigo el papel protagonista. Hasta aquí todo normal. Lo malo empieza el día de la presentación. Voy con toda mi familia, y resulta que me han quitado del metraje, no aparezco ni en cinco minutos… Imagínate la cara que se me quedó. Lo peor del caso fue que no me avisaron, yo iba por ahí haciendo ruedas de prensa y ni siquiera salía en la película. No creo que Terrence lo hiciera con mala fe, pero aquello podía haber acabado con mi carrera. Fue un golpe muy duro. En

cambio, le enseño a Spike Lee mi audición para el papel en “La delgada linea roja” y gracias a eso Spike me dio el papel de Richie en “Summer of Sam”. Eso tengo que agradecérselo a Terence Malick, porque un montón de gente me conoce por esa película. Ya que has mencionado a Spike Lee, me gustaría que me hablaras un poco de tu cresta en “Summer of Sam” Bueno, fue un papel complicado, por la calle me sentía parte de un mundo de marginados (risas). Lo mejor fue que al día siguiente de acabar con Spike me fui a trabajar con Barry Levinson a Baltimore, así que me rapé y cogí el tren… Barry se quedó de piedra cuando me vio aparecer con la cabeza afeitada. Pasé de punky de los 70 a judío de los 50 en 12 horas… no está mal, ¿no? Y por último, ¿qué nos puedes contar de tu trabajo con Ken Loach? Será la última vez que haga algo así porque acepté ese papel sin haber visto ni una línea de guión… A Loach le gusta que sus actores improvisen y la consecuencia es que tu personaje acaba convertido en un reflejo de ti mismo, y a mí lo que me gusta es trabajar el personaje para darle fuerza. De todas formas, fue interesante, porque debido a mi papel de jefe de un sindicato local, me metí en un montón de jaleos, piquetes y cosas así. Aprendí todo lo que se debe saber sobre huelgas. Incluso me apunté a un cursillo de español… aunque no recuerdo una sola palabra (risas).

Adrien Brody

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cine_ texto .Toni Garcia

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texto .Toni Garcia

Tigre y Drag贸n

ang lee, la patada voladora

Tras demenuzar las miserias de la familia norteamericana en “La tormenta de hielo”, el exquisito y esteta Ang Lee vuelve con “Tigre y Dragón”, un particular homenaje al cine de acción ‘made in Hong Kong’.

Tigre y Dragón

Si Dios y las distribuidoras lo permiten pronto podremos disfrutar de la peculiar visión de Ang Lee sobre el cine de artes marciales. “Tigre y Dragón”, una película que sorprendió (o quizás debería decir desconcertó) en Cannes y que llega cuando aún no se ha estrenado la penúltima película del realizador chino, “Ride with the Devil”, un filme sobre la guerra civil americana. Punto H habló con el Sr. Lee, un hombre que debería figurar en una antologia de la amabilidad y la calma. “Tigre y Dragón” es un extraño híbrido entre el drama tradicional chino y el cine de artes marciales de la escuela de Hong Kong sazonado con salsa de “Matrix” (por algo comparten el mismo coreógrafo), ¿ cuál es la dificultad que entraña un proyecto como éste? (Finge autodegollarse). Bueno, fue realmente complicado, tu puedes hacer volar la imaginación, pero cuando ruedas existe una cosa llamada gravedad… (ríe) El hecho de combinar estos dos tipos de cine te exige un trabajo mucho mayor que el de una producción normal, a veces nos veíamos obligados a hacer diez, quince o treinta tomas, porque debíamos compaginar los combates con los rostros de los actores, que debían expresar sentimientos muy concretos. Hacer esto con el cansancio normal de un rodaje se convertía en un verdadero dolor de cabeza… En el cine típico de la escuela de Hong Kong los actores se limitan a poner cara de furiosos durante toda la película. Otro problema era el ángulo de cámara, normalmente escoges aquel que transmite más energía pero con los actores colgados de cables y rodeado de cacharros por todas partes la cosa no era tan fácil. De todas formas, es una manera muy interesante de rodar y el hecho de combinar la parte musical de las artes marciales con su vertiente más dura… me pareció como estar en una larguísima cuerda floja. Era como hacer una transbordador espacial a mano (ríe). Usted trabajó en esta película con actores que han pasado por Hollywood, como Chow Yun Fat y Michelle Yeoh, ¿cree que eso les desvirtúa como actores? ¿que les pervierte? No creo que exista esa perversión o esa mancha, más si tenemos en cuenta que el cine tradicional de Hong Kong ha sido siempre un subproducto de Hollywood. En todo caso siguen haciendo lo mismo en otra categoría. Tomando el ejemplo de Chow Yun Fat, él siempre ha hecho el papel de pistolero o mercenario, pero en mi película ejerce el papel del hombre recto, con principios sagrados, mi propia visión del personaje. Creo que eso es lo mejor para un actor, compaginar los roles. No importa donde actúe. ¿Y respecto a los directores como John Woo y Ringo Lam? Bueno, por la corta historia del cine, no creo que exista una manera china de rodar, así que casi todo se basa en el método occidental, pero tampoco creo que eso sea malo. Me inclino a pensar que esa es una calle de doble dirección, y que gente como John Woo influye del mismo modo en el cine americano. Creo que los dos conceptos se mezclan constantemente en los dos países. En su filme hay un montón de luchas con espadas, ¿en algún momento tuvo en mente las películas de espadachines de los años 50, como “Scaramouche” o “El prisionero de Zenda”? No, no en ese género en concreto, aunque está muy desarrollado en China. Me inspiré más en la Pulp Fiction, esas novelas que mezclaban todo tipo de géneros, y también tiene mucho que ver con mi propia investigación sobre las artes marciales, tal como yo las veo, aunque en realidad, muchas de las cosas que aparecen en la película no tienen nada que ver con la tradición china, como las espadas de doble filo, pero me pareció que encajaban en la historia. Y, para terminar, una pregunta para subir nota: ¿el hecho de que muchos directores chinos utilicen personajes femeninos muy fuertes tiene algo que ver con la tradicional marginación que ha relegado a las mujeres chinas a un segundo plano? Bueno, es cierto que, históricamente, los poetas y los escritores chinos han utilizado a la mujer como un pretexto para enfrentarse a la represión. Es más, el hombre chino enfrentado a la sociedad occidental acostumbra a sentirse y a representarse como una mujer. Pero esta claro que yo hablo de mí, de mis motivaciones, yo aprendí muchísimo de las mujeres en el seno de mi propia familia y eso se refleja en mis películas.

Tigre y Drag贸n

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Robert de Niro, ladrón de guante blanco y traje de Armani en “Heat”.

Toma el d

dinero y corre

ladrones de bancos

Woody Allen volverá a casa después de Navidad, y lo hará con “Small Time Crooks” un retrato de una peculiar banda de ladrones de bancos. La excusa perfecta para repasar a unos cuantos expertos en la sustracción de fondos. ¡¡Abajo las hipotecas!! ¡¡Viva el Torete!!

En los 80, un nombre sembró el terror entre los banqueros y gente de buen vivir: el Torete. Él, juntamente con el Vaquilla (aquello parecía un cortijo) y unos cuantos justicieros más decidieron impulsar un plan de redistribución de riqueza, consistente en atracar todos los bancos que se les pusieran por delante y salir cagando leches para largarse con el Fiti en el Seat 124 (B.S.O.: música de Los Chichos). A Eloy de la Iglesia eso le pareció género de primera para una película: así nació la leyenda, la saga de “Perros Callejeros”, unas historias que dejaban en pelotas al cinéma verité, persecuciones estilo “Bullit”, diálogos de talego y la pasión popular han hecho que aún hoy en día los videoclubs reciban un alud de peticiones de alquiler de estos nuevos clásicos. Pero vamos al asunto, los atracos bancarios, un subgénero que el Torete y los suyos convirtieron en un arte y que otros han tocado de mil formas diferentes.

.De leyenda Ya en el Lejano Oeste algunos se desvivían por eso tan bonito de robar al rico para quedár-

selo ellos. Uno de los que dejó huella fue Jesse James, y el mejor de todos sus retratos, la espléndida “Forajidos de leyenda”, donde Jesse, Frank y algunos chicos más se dedican a expoliar a todo Cristo. Otros que no se quedaron cortos fueron “Bonnie & Clyde” que en otra época bien distinta y con los rostros de Warren Beatty y Faye Dunaway demostraron que la delincuencia no está reñida con el buen gusto. Tampoco le faltaba clase a Peter O’Toole en el clásico “Asalto al Banco de Inglaterra”, donde Peter y los suyos entraban a desvalijar un banco sin necesidad de pegar tiros ni de armar escándalo (ya se sabe que a los ingleses no les van las malas maneras). Un trabajo bien hecho, sí señor. También tendremos un recuerdo para esos chapucillas de Mr. Pink, Mr. Brown y demás colores, atracadores de pega en “Reservoir Dogs” del Sr. Tarantino, sin duda el atraco en off más famoso de todos los tiempos. Como no olvidaremos a Al Pacino en “Tarde de Perros”, ni tampoco (mal que nos pese) al amigo tonto del antes mencionado Tarantino, ese personajillo llamado Roger Avary y su obra magna “Killing Zoe”, después de la cual deducimos que en “Pulp Fiction” Quentin escribía los guiones y Avary hacía la compra. Por último, un afectuoso saludo para los ex presidentes de “Le llamaban Bodhy”, ese grupo de surferos aficionados a desvalijar para pagarse las tablas (sin duda un buen referente para la juventud) donde hasta el mismísimo Keanu Reeves acababa empuñando un pistolón junto a Patrick Swayze. Y es que la tentación es demasiado fuerte.

.Ellas (también) dan el golpe

¿Qué pasa? ¿Que las féminas no tienen derecho a atracar bancos? Pues claro, y si no que se lo pregunten a Kim Basinger, que debe pasar por el aro por culpa de Terence Stamp en “Extremadamente peligrosa”, en la que la heroína utilizaba tecnología ultramoderna para vencer a ese invento de Satán que son las alarmas. Otra que hacía lo mismo era la Sra. Douglas, también conocida como Catherine Zeta-Jones, en esa peliculilla llamada “La trampa” con el anciano-objeto Sean Connery, donde trataban de robar 500 milloncejos de dólares con una pirula tecno-industrial de altos vuelos. Eso sin contar a la aprendiz Ammanda Plummer, que aunque no llegaba a perpetrar el acto en cuestión, tenia la voz y la entonación correctas… Y, si no me creen, péguenle un repaso a “Pulp Fiction”.

.Los sobrados .Otros especímenes Lo siento, pero tengo una debilidad especial por esos atracadores de guante blanco No me olvido de Belmondo y su golpe en el banco de Montreal, ni tampoco de Jeremy capaces de robar sin despeinarse. Uno de ellos es el maestro Clooney en esa pequeña maravilla llamada “Un romance muy peligroso”. ¿Qué me dicen si no de su golpe al principio de la película? Imprescindible versión original. Una gozada, oigan. Pero el rey, el maestro absoluto, el amo, el boss, ese no es otro que Robert de Niro, en ese pedazo de thriller metafísico que es “Heat”, no sólo porque en su banda sonora confluyan los Kronos Quartet y Moby, ni porque el score de Elliot Goldenthal para la escena del banco sea perfecto, ni siquiera por el tintineo punzante en el estómago cuando Kilmer, Sizemore y De Niro salen con doce millones por la puerta y parece que todo ha terminado, no es por el tiroteo posterior (el mejor de la historia del cine), es más simple que todo ello: porque no hay ningún actor en todo el jodido planeta que lleve la americana con más elegancia que Bobby. Si es que así da gusto que te atraquen, ¡coño!

Atraco de bancos desde un ángulo diferente, en ‘off’ y a cargo de Tarantino en “Reservoir Dogs”.

Irons, en su afectuosa visita a NYC para ver a Bruce Willis en su propia jungla de cristal y supervisar el robo de la reserva federal, aunque para ello tenga que recurrir a unas pocas explosiones, la voladura del metro, y la ejecución de algunas “malas personas” que le impedían ejercer ese derecho fundamental que es el trabajo… Y cómo iba a dejarme (por favor) a esos profesionales consumados que son los italianos y sus rififís, y es que: ¿quién dice que el cine no es realista? Que se lo digan al director del banco de mi pueblo, al que le soplaron 5.000 kilos con este entrañable método. Está visto que en estos tiempos que corren Robin Hood llevaría un soplete y una palanca, el Pequeño Juan sería experto en informática y Fray Tuck les esperaría con el buga en la puerta. Lo que nos hemos perdido.

Ronald Reagan recuperó los revólveres de su carrera de actor en “Le llamaban Bodhy”.

Adivina, adivinanza: Warren Beatty en “Bonnie & Clyde” tenía una pistola encasquillada y otra que le funcionaba a las mil maravillas. Respuesta: preguntar a Faye Dunaway.

Toma el dinero y corre

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Wild moda_OFFmag

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fotografía_BIEL GRIMALT_bielgrimalt.com estilismo_MARIANTONIA SAMPOL_mariantoniasampol.com maquillaje_SONIA HERNÁNDEZ peluquería_ANTONIO MORRO atrezzo_CLARA BRUNET asistente fotógrafo_ÓSCAR GONZALEZ modelos_KYLIE & TOMAS

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libros_ texto .Isidre EstĂŠvez

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Ray Loriga INVENTA LA COMEDIA CUÁNTICA

En “Trífero”, Ray Loriga ha creado un personaje extraño que refleja el lado oscuro de su propia personalidad. Un tipo que, frente a sus conflictos emocionales, elige el camino del escapismo a través de la invención de identidades falsas y delirantes teorías sobre universos paralelos. Queda muy atrás la revelación de “Lo peor de todo” (Debate, 1992), que supuso el nacimiento de un escritor de llamativo talento que despertó con simétrica intensidad adhesiones y rechazos. Un escritor al que parte de la crítica, la más miope, trató de adjudicar la bandera de una generación de autores costumbristas. Poco o nada tiene que ver Loriga con Mañas o Maestre, autores cuya trayectoria ha ido palideciendo mientras la del primero se consolidaba. Autoexiliado en Nueva York, donde vive con su mujer, la cantante Christina Rosenvinge, y su hijo de dos años, Ray Loriga está contento de haber recuperado el anonimato en la Gran Manzana, lejos de las mezquindades de los ambientes literarios madrileños. Con “Tokio ya no nos quiere” (Espasa, 1999), Loriga acabó de convencer a los últimos escépticos de que su compromiso literario era sólido y de largo alcance, marcado por una permanente voluntad de experimentación. Ahora, con “Trífero” (Ed. Destino), vuelve a cambiar de registro en una novela que define como “comedia cuántica” y que habla de la autenticidad de los sentimientos y las amenazas del amor a la propia identidad. «Por un lado quería escaparme de los clichés impuestos y también de las encerronas de mi propio gesto literario. Me apetecía escribir con otra voz y otro estilo, no caer en un tono que ya me sonaba cansino y repetitivo. “Tokio ya no nos quiere” era una novela sin memoria que tenía que reconstruirse a cada página. Con “Trífero” he querido hacer una parodia sofisticada de un melodrama. Para eso tenía que construir un melodrama clásico y dinamitarlo luego desde dentro». “Trífero” narra la historia de Saúl Trífero, un farsante que vive una apasionada historia de amor con Lotte, una noruega que le da un hijo y más amor del que puede asimilar. Poco después del nacimiento de su hijo, ella muere en un accidente. Trífero abandona al recién nacido e inicia una huida hacia delante que le convertirá en científico impostor que busca la celebridad a través de una ficticia teoría sobre los universos paralelos con la que trata de embaucar a la comunidad científica. El amor y la culpa, siempre presentes en la narrativa de Ray, vuelven a hacer aparición en su nueva novela. «El amor es una mentira compartida. Siempre me viene a la memoria una definición del matrimonio que dijo alguien: es el pacto que hacen dos personas para sobreestimarse el resto de sus vidas. El amor es un invento y es una impostura, que puede ser satisfactoria o una agresión contra tu propia identidad. Trífero es un hombre que no consigue establecer una conexión con sus propias emociones y que duda de que esa conexión sea posible. Es una novela que se pregunta hasta qué punto sentimos lo que decimos que sentimos o nuestras propias emociones están marcadas por un patrón de comportamiento y unas causas aprendidas». Saúl Trífero comparte con Ray Loriga una mujer escandinava y un hijo con nombre muy parecido. ¿Sólo eso? «De las luces de mi vida nacen las sombras de Trífero. La literatura te permite tirar de ciertos hilos y explorar cómo serían las cosas si reaccionaras de otra manera ante la misma situación. Tirando de ese hilo he llegado al monstruo de Trífero, que me permite la fuga de mí mismo. Yo me he encerrado en unas responsabilidades reales como marido, como escritor, como padre. Trífero, sin embargo, sigue siendo Houdini, el tipo que se cubre de cadenas pero consigue escaparse». Los primeros personajes de Loriga eran adolescentes que buscaban su lugar en el mundo. Sus personajes actuales son adultos que tampoco lo encuentran. Su autor, en cambio, no parece tan perdido. «Yo he encontrado mi lugar en el mundo a nivel práctico, quizá no mental. Es decir, mi extrañeza ante la mayoría de situaciones sigue siendo la misma. He cogido la inercia de vivir, tanto en mis relaciones personales como profesionales. Sin embargo, sigue habiendo un Trífero dentro de mí, una especie de Pepito Grillo desconcertado que me impulsa a dudar de todo lo que voy agarrando». ¿Nos está diciendo Ray que usa la literatura como válvula de escape de su propia identidad? «Ahora que lo dices, tal vez si no escribiera sería un psicópata. En principio, lo que me mueve a escribir es pura pasión literaria. Trífero nace de un montón de lecturas y de una vocación de estilo, pero también me da una vía de escape. Durante los dos últimos años he estado ocupado de las demandas de un niño, y tal vez por eso he creado un personaje capaz de desprenderse física y emocionalmente de su hijo». ¿Qué ambiciona ahora Loriga? «He alcanzado una situación cómoda de cierto respeto, de halagos y palos medidos que es menos convulsa que la que viví al principio de mi carrera. Mis ambiciones son estrictamente literarias: acercarme con cada libro a lo que quiero conseguir».

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camisa plisada y chaqueta rosa de pelo, Duyos

Fotografía_Christian Herrera. Estilismo_José C. Belleza_Jordi Fontanals para Talents con productos Chanel. Modelos_Andrés Velencoso (Group) y Eulalie (Francina)

moda_OFFmag

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Andrés

s Velencoso

Eulalie_vestido_Cannibal. AndrĂŠs Velencoso_camiseta_Armand Basi.

Eulalie_vestido_Gucci. AndrĂŠs Velencoso_pantalones_Diesel jersey_G-Star.

AndrĂŠs Velencoso

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El quir贸fano d

del arte

El lugar que ocupaba un hospital durante el siglo XVIII se ha transformado en el Espacio Uno del Reina Sofía, privilegiado escenario en el que laten las propuestas más innovadoras de la capital. Paradojas del arte moderno. La peculiaridad de todos los montajes que se han visto y se podrán ver en el Espacio Uno es la voluntad de no mostrar los trabajos de los creadores de forma tradicional. Cada

artista es libre de transformar y hacer suyo el espacio a partir de sus propuestas. Esta idea de intervención espacial y apropiación del espacio museístico, se ha podido ver en numerosos montajes que se han escapado de las típicas exposiciones convencionales como fue el caso de la instalación “Medalla de honor” del artista Pepón Osorio, que reconvirtió las salas del Espacio Uno en la habitación de un joven puertorriqueño y en una celda de la prisión donde estaba encarcelado su padre, convirtiendo la instalación en un juego entre realidad y ficción. Otra intervención que dio mucho que hablar fue “Dance&Disco”, de nuestra internacional y sideral Ana Laura Aláez, que convirtió la silenciosa visita a un museo en una fiesta donde el espectador formaba parte de una “Bôite-club” donde se le invitaba a bailar, beber y, sobre todo, a relacionarse. .Los cirujanos plásticos Durante estos tres años de vida del Espacio Uno, se han dado cita entre sus paredes artistas imprescindibles para entender la cultura contemporánea, de los cuales cabe destacar la improvisación y libertad del fotógrafo alemán Wolfang Tillmans que nos acercó a un mundo lleno de diversión, dolor, sexo, drogas… Siendo esta la primera exposición de este genial fotógrafo en nuestro país. Lo cotidiano y el día a día de las fotografías de Phillip Lorca di Corcia con su conocida serie fotográfica sobre los chaperos del Boulevard de Santa Mónica (Hollywood) , el Nuevo Arte Británico de la mano de la indispensable Sam Taylor-Wood, la agresividad y el silencio de Javier Pérez y sus máscaras, el mundo animal y racional de Antoni Abad con sus ratas y medidas, el dolor y la angustia de las pinturas de Marina Núñez, la series narrativas de fotografía de Jana Leo, las inquietantes pinturas de Enrique Marty, la confusión oniríca-femenina de Carmela García con su “Planeta Ella”… Y un largo etcétera de propuestas que están recogidas en los dos catálogos publicados hasta la fecha. Para este mes de diciembre el Espacio Uno nos presenta una exposición colectiva, “Mujeres creando”, que nos acerca al arte contemporáneo de Latinoamérica de la mano de un grupo de mujeres de La Paz que se imponen, a través del acto creativo, al machismo que impera en su sociedad. La acción, la palabra y la expresión corporal son las principales armas de estas mujeres, obviando los formatos tradicionales en pro de un arte de acción.

“Negritas” (1996). Ana Laura Aláez

Espacio Uno. “Mujeres Creando” A partir del 12 de Diciembre 2000. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Santa Isabel, 52. Madrid Tel: 914 675 062

arte_OFFmag texto .Alexis&Kristel

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203

204

cine_OFFmag

Jamie Bell

Billy Elliot Dir: Stephen Daldry

La historia del patito feo que se convierte en cisne y baila el lago de ídem. A Billy Elliot le tocaba rebozarse en el grisú y el polvo de carbón como al resto de su familia, pero, lo que son las cosas, un buen día se equivocó de sala y en vez de acudir a su clase de boxeo se metió en una lección de ballet. Hete aquí que al chaval le gusta y apunta maneras, e intenta explicárselo tú al padre picador poco receptivo a la música. Más que nada porque es inglés, que sino bajaría a la mina cantando como Antonio Molina. Sus deseos de convertirse en un Nuréyev chocan con las aspiraciones familiares, que no ven con buenos ojos que se rellene la entrepierna con algodón hidrófilo, y ya la tenemos preparada. Al protagonista, Jamie Bell, ya le han colgado el sambenito de “niño prodigio”, porque se ve que lo de andar de puntillas se le da de miedo.

Billy Elliot

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Dir: Istvan Szabo Los ecos de “El tambor de hojalata” retruenan con fuerza en el país de los magiares. “Sunshine” es una superproducción británica a la antigua usanza, detallista, con un diseño de vestuario espectacular y unos intérpretes de formación teatral. ¿El argumento? Pues lo dicho, “El tambor de hojalata”, la vida de una familia húngara durante el espacio de entreguerras y la II Guerra Mundial. Bonita excusa para hablar del holocausto, la locura nazi… todo para recordarnos que estas cosas no deben repetirse. Como si todavía no nos hubiéramos dado por enterados. Entre los protagonistas, Ralph Fiennes, especializado en el tema desde “La lista de Schindler”. La película viene avalada por los múltiples premios conseguidos en diferentes festivales. Es lo que tienen las películas de guerra, que son propensas a que les cuelguen todo tipo de medallas.

cine_OFFmag

217 Ralph Fiennes

Shunshine

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cine_OFFmag texto .Héctor Castells

220 Fabio McNamara y Luis Miguélez, dos personajes seminales de la facción más petarda y desmelenada de la movida madrileña, se han propuesto rehabilitarse. Su nuevo álbum, “Rockstation” (Tacones Altos, división de Boozo Music), puede hacerles trascender su condición de ‘freaks’ capitalinos. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Fabio, Luis y dos más, de lengua bífida. Divinas todas. Genio y figura hasta la sepultura, y el rock & roll como bandera. Talento en la lengua, en la yema de los dedos y en el verbo. He aquí una elegía a la elasticidad semántica. Primero hablo con Luis. Después de calibrarnos, la conversación fluye: ¿Te consideras buena persona? Yo soy una buenísima persona. Hay otros que van por ahí sembrando discordia… ¿Dios los cría y ellos se juntan? ¡Ah! Pues eso me parece muy bien. Y que los cerdos cerdos son. Sí. Y de perversiones… ¿qué tal andas? Me encaaaaantan las perversiones. Pero, no te equivoques niño, que las perversiones son bien sanas (risas). ¿Vicioso? Huy, viciosísimo. Me encanta ver la tele, mira (estalla en una risa que se me contagia). ¿Siempre te ríes? Nosotras siempre nos reímos. Nos reímos después de comer, cuando hacemos música, haciendo tortillas. Yo hago unas tortillas… ¿Ah, sí? ¿Algún ingrediente secreto? Eso no se dice. Es como la Coca-cola… Pero bueno, Maizena. La clave está en la Maizena… ¿Y qué me dices de la levadura, que hincha las cosas…? Bueno, no. La levadura es peligrosa, se te puede desbordar la paella. Mira, la levadura, para los plum cakes (risas). Si vuestra música tuviera un sabor… ¿cuál sería? Sería agridulce como unas buenas guindillas. Algo que a la gente cuando se lo traga le pique. ¿Sería una música para estómagos fuertes? No, no. Es una música agridulce. Mejor digamos que sería como unos pimientos del padrón, una música para todos los públicos… [Se oye una carcajada de fondo, Fabio dice algo así como "el pueblo se desinhibe", y la carcajada también.] Ay, niño, tendrías que haber venido, nos lo estamos pasando divinamente. Ya me gustaría, ya… pero es que estoy buscando piso… [Consulta el estado de las habitaciones de la casa.] Pues aquí nos sobra un cuarto… ¿Crees que me lo podré permitir? Bueno, tendrás que trabajártelo mucho, pero, quién sabe, quizá te compensemos… [Después de algunas frases que no vienen a cuento, Fabio toma el aparato. Da gusto hablar con él.] ¿Qué tal, parece que disfrutáis de un ambiente ocioso? Pues claro, niño. Estamos aquí, cuatro divinas que vamos a montar el guirigay. ¿Os vais a ir de gira? Pues claro. Nos iremos a Pooortugal. Y a Marruecos. A eso se le llama glamour… Eso siempre. Imagínate, en Marruecos tocando en palacios con esas alfombras divinas… con esos bereberes de ojos azules (risas). Leí la semana pasada unas declaraciones en las que afirmabas ser un genio. McNamara es único, lo digo yo y todos mis amigos. ¿Te parece poco haber pintado más de 400 cuadros, haber rodado tres películas, haber escrito tres novelas, poesías y además ser músico? Me parece renacentista... Y muy egocéntrico... Yo soy la criada perfecta. Fui la criada de las huestes de Tino Casal y friego la escalera de todas mis vecinas. Ahora me debo a mis coristas, que tienen los mejores labios y las mejores piernas. ¿Te importa que te haga algunas preguntas que le he hecho a Tamara? No. Yo soy McNamara, nadie te contestará como yo. ¿A quién te pareces más, a tu padre o a tu madre? ¡Huy! A ninguno de los dos. A mi padre no me parezco para nada; a mi madre, menos. ¿Eres alérgic@ a algo? A las entrevistas. Gracias. No, a la tuya no. Tienes una voz muy dulce... Sí, claro, eso se lo dirás a todas.

McN

Namara

divinas todas

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Liz Hur

cine_OFFmag

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rley

la amante del primate inglés

Quería ser bailarina y acabó siendo la ex mujer de Hugh Grant, triste currículum dirán algunos, pero lejos de desfallecer la Srta. Hurley vuelve a la carga con “Al diablo con el diablo”, una comedia en la que da vida al diablo, y donde la secunda Brendan Fraser, en su habitual papel de tonto con corazón. Pero centrémonos en Liz, que debutó en la pantalla grande con “Remando al viento” de Gonzalo Suárez, donde conoció al “Simio” (como ella llamaba a Hugh Grant) y le declaró su amor eterno (bueno, casi). Después emigró a Hollywood, allí rodó “Pasajero 57” con ese maestro de actores que es Wesley Snipes, de ahí a posar de musa para una conocida marca de cosméticos, y vivir su época de máximo apogeo cuando pillaron a su querido Hugh en un coche, completando su formación en la autoescuela con una tal Divine (nada que ver con la musa de John Waters, aunque hubiese estado bien), profesional para más señas, y que después hizo carrera en el mundo del porno local. Mientras tanto la pobre Elizabeth fundó su productora Simian Films y produjo “Medidas extremas”, un filme para el lucimiento de su marido, que esta vez aparecía con los pantalones puestos. Pero el éxito llegaría con “Austin Powers” donde nuestra protagonista hacía un papel cómico, y bastante bien por qué no decirlo, y en su secuela, apareciendo durante un minuto para después explotar (eso también estuvo bastante bien). Ahora a esperar que lleguen la ya mencionada “Al diablo con el diablo”, “Weight Of Water” de Kathryn Bigelow y “Servicing Sarah”, donde comparte protagonismo con Mathew Perry. Y bueno, eso es todo, ahora resulta que el Simio sale con su hermana… Será que en la familia Hurley son aficionados a la zoofilia (en el buen sentido de la palabra, ¿eh?).

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Matt Damon 2

LA LEYENDA DE B

cine_OFFmag

Dir: Robert Redford Duelo de yernos perfectos: el madurito Robert Redford dirige a Matt Damon en la narración de un partido de golf. Como nos es cosa de abusar, “el niño” cuenta con la ventaja de tener como caddy a un místico Will Smith, en plan Jorge Valdano de los palos. ¿Sus mejores golpes? El pat de haberse hecho con los multimillonarios derechos de la novela homónima de Steven Presffield y el swing con el que consigue conquistar a Charlize Theron en la película. Por cierto, que la novela está ambientada en los 30, si tenemos en cuenta que “El talento de Mr. Ripley” lo estaba en los 50 y “Todos los hermosos caballos” poco más o menos, a este paso, por más que su novia superPé anuncie Ralph Lauren, Damon nunca va a conseguir renovar su fondo de armario. Serio handicap

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BAGGER VANCE

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photo_ texto . Abraham del Moral

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P T

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Pancho Tolchinsky

Nace en México en 1978. Cuando todavía no tenía un año, lo llevan a Israel, pasando por Buenos Aires, la tierra de sus padres. Cuando Pancho tenía diez años, su familia se instala en Barcelona, ciudad en la que despierta su curiosidad fotográfica.

La afición a los negativos la hereda de su hermana, profesional del audiovisual, pero su mirada es más atenta y la evolución de sus trabajos pasa siempre por el filtro de las ideas: «Mis trabajos

son la fusión de una idea con una imagen. Veo una idea e intento sacar la imagen que mejor la expresa». Como si de un personaje de Borges se tratara, Pancho lleva años a la caza y captura de ideas. En sus trabajos modifica las imágenes; aísla pedazos de realidad y da importancia a su mirada sacando de contexto los elementos necesarios para formarlas. Pancho se siente más cómodo con la estética europea, aunque también admira todo lo que pasa en Nueva York, como reflejan las imágenes que ilustran este reportaje. En Barcelona, donde vive, no recibe el estímulo necesario para crear; la familiaridad con el entorno le cohíbe. Cuando viaja siente una gran curiosidad por los hábitats que visita y los modifica a través del objetivo para luego plasmar sus ideas en papel.

Pancho Tolchinsky

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cine_OFFmag

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Bette Midler

¿QUIÉN NO MATÓ A MONA?

Dir: Nick Gómez El “¿Quién mató a Harry?” del mes. Bette Midler es la Mona que muere en extrañas circunstancias y Danny de Vito el policía obsesionado con esclarecer el caso. Curioso lo de esta pareja, ya que el minúsculo Danny intentaba deshacerse de la Midler en “Por favor, maten a mi mujer”. La historia era surrealista (por algo iba firmada Abrahams/Zucker), pero demostraba tener más cabeza que la dirigida por Nick Gomez. Porque, vamos a ver, ¿quién puede creerse que el paso de Midler por este mundo importa a alguien? ¿Acaso nadie le ha mirado a la cara? ¿Acaso nadie ha oído su insoportable graznar? ¿No sobran razones para no echarla de menos? Que desaparezca ella, y el peluquero que le hace esas putadas con el tinte también, por favor.

¿QUIÉN NO MATÓ A MONA?

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cine_O texto .Toni Garcia

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AnatomĂa

OFFmag

Filme alemán de impecable factura americana, que bebe (a morro) de la saga “Scream”, incluso en los detalles más insignificantes (que no desvelaré, como hacen otros cabrones de revistas de “prestigio”), pero que juega sus bazas con cierto estilo. La historia de una joven (espléndida Franka Potente) que llega a una prestigiosa universidad de medicina donde descubre una sociedad secreta de raíces ancestrales que realiza macabros experimentos médicos no llega nunca a ser una historia de terror y merodea más por los caminos del splatter de baja intensidad (hostia, que bien me ha quedao), o sea, que hay sangre, pero tampoco mucha. Es de agradecer que la ausencia de hemoglobina no sea un handicap para el realizador, Stefan Ruzowitzky, un señor con tres largos en su haber y muy buenas maneras. Así que, a saber, todas como ésta, que al menos dan jueguecillo.

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cine_OFFmag texto .Juan pablo Beas

252 Dir: Jean Pierre Sinapi

NATI

Sexo y discapacitados. Estos son los dos elementos centrales en los que se basa “National 7”, la segunda película del francés Jean-Pierre Sinapi que consiguió el reconocimiento del público en la pasada edición del Festival de San Sebastián. Analizar como perciben esta necesidad humana un grupo de incapacitados era una tarea de extrema complejidad. Caer en lo truculento era tan fácil que la forma en la que el director sortea lo gratuito y se sitúa en lo emocional resulta, como mínimo, digna de elogio. Sinapi ofrece un recorrido arriesgado y consciente por los sentimientos de este grupo humano que representa nítidamente la lucha entre el deseo irrefrenable y la dura realidad física. Este empeño es mostrado con tal honestidad que los anhelos y frustraciones de los protagonistas se hacen universales a las primeras de cambio. La fina ironía y socarrona mordacidad de la historia consigue hacer trasparente lo complicado que es este proceso para todos, independientemente de cómo seamos. Su extrema humanidad hace del film un perfecto ejemplo de cine libre, audaz y brillante que consigue traspasar las barreras del prejuicio y la ignorancia con la única baza del humor inteligente y la más exquisita sensibilidad.

IONAL 7

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SMALL TIME

cine_OFFmag texto .Aaron Gerrero

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Hugh Grant

E CROOKS

Dir: Woody Allen

El monstruo de las galletas

Poco se puede decir (que no se haya dicho ya) del nuevo filme de Woody Allen, que si la primera hora es genial y el resto no lo es tanto, que si vuelve a los territorios de “Toma el dinero y corre”, que si Tracey Ullman está magnífica, etc, etc. Cosas que, por otro lado, son ciertas, pero que ya hemos escuchado un millón de veces en un millón de sitios distintos. Hablemos pues, de alguna otra cosa, hablemos del memorable gag del (frustrado) atraco, de la (no menos memorable) actuación de la neoyorquina Elaine May, una cómica de pies a cabeza con una docena de frases antológicas que no firmaría ni Forrest Gump en pleno delirium tremens (cfr. «Estamos haciendo un túnel para ampliar el negocio»), hablemos del insoportable Hugh Grant, que es incapaz de sostener la película cuando el peso de ésta le cae encima (o, mejor decir, le aplasta). Hablemos sobre todo de lo fácil que le resulta a Woody Allen convertir la historia de un don nadie que quiere dar el golpe de su vida y acaba convertido en un magnate de las cookies (!!), en un (punzante) retrato de la alta sociedad neoyorquina, retrato que complementa con su propia imagen, comiéndose un plato de spaguetti con albóndigas mientras mira un partido de béisbol. Más claro el agua. En suma, otro gol de Woody, porque se mire como se mire, da gusto sentarte en la butaca y ver como se puede hacer reír sin recurrir al humor tonto o a los tópicos, y comprobar que hay alguien por ahí que supera la mediana sesame street imperante en la gran pantalla, donde los chavales piensan que “El exorcista” es una comedia. Los tiempos cambian. Woody Allen sigue siendo el mismo. Te damos gracias, Señor.

SMALL TIME CROOKS

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videojuegos_OFFmag por J.M. Bejarano

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LA LEY DEL DESEO PlayStation 2: sólo para afortunados Cuando escribo estas líneas la archianunciada PlayStation2 ya ha llegado a manos de unos cuantos miles de ciudada-

que provoca escasez de chips, eso dicen. Hay quien opina que todo es una maquiavélica campaña de marketing

nos españoles, aquellos espabilados con suerte que se precipitaron a hacer su reserva cuando Sony confirmó que el

orquestada por la casa que inventó el walkman, una nueva forma de ir apareciendo en los medios (coste económico

número de consolas puestas a la venta fuera de Japón iba a ser muy escaso. En EE UU se agotaron las existencias

cero) despertando el deseo. Siempre se quiere más aquello que más cuesta tener. De cualquier manera, si te apresu-

(500.000) el mismo día (26 de octubre) que llegó a las tiendas, ya que muchos establecimientos del tamaño de El Corte

raste a rellenar la solicitud eso no significa que vayas a jugar estas navidades con la PS2 (74.900 ptas), visita la web de

Inglés solo disponían de 50 aparatos. Se llegó a usar la estrategia del sorteo para intentar aplacar a quienes llevaban

Sony España, www.es.scee.com, y sal de dudas. Siempre te quedará la posibilidad de comprarte una Dreamcast

dos días haciendo cola. Hace falta valor. Los agraciados debían pasar luego por caja (80.000 ptas) y los desafortuna-

(29.900 ptas), de similares prestaciones, o recurrir a la venta paralela en internet, donde se están pagando cifras cerca-

dos derechos a casita. Un auténtico escándalo. Dicen que la culpa es de la manía por comprar teléfonos móviles

nas al cuarto de kilo. Una locura de amor. Más información: www.ps2k.net

silent scope

Konami. Entorno: PlayStation2. Tel. 902 111 573 Supongamos que eres un tío con suerte, o incluso una tía con suerte y tenéis una flamante PS2. “Silent Scope” es un juego para vuestra flamante consola lleno de infame diversión. Hay que ir eliminando a sanguinarios terroristas y, como podrás hacerlo en privado, no vendrá a pedirte explicaciones ningún partido opositor. El modo entrenamiento es muy agradecido, pero puede llegar a convertirte en un peligro social. Recuerda, no vives en EE UU, aquí no podrás vender tus memorias si pierdes la chaveta y te subes a un tejado con el pistolón a cuestas. Es probable que ya conozcas el mecanismo porque todavía hay salones recreativos que ofrecen ésta oportunidad de afinar puntería, en síntesis la gracia del juego. El arma que fulmina terroristas es un rifle de precisión equipado con una mirilla configurable, una gozada para espiar a todo bicho viviente. Lástima que siempre aparezcan en el mismo lugar, eso hace la vida de “Silent Scope“ muy corta.

A SANGRE FRÍA Ubi Soft. Entorno: PS y PC. Tel. 93 544 15 00 No tiene nada que ver con la estupenda novela de Truman Capote: “A Sangre Fría” recuerda más la estructura de “Metal Gear Solid”, uno de los mejores juegos para PlayStation superior a cualquiera de los “Final Fantasy”. Hay que ser muy paciente para sacarle todo el partido a ésta película de espionaje hecha videojuego, no se trata de ir pistola en mano despanzurrando enemigos, aunque por supuesto hay que impedir que te maten; pero al mismo tiempo debes permitir que la acción paralela fluya, porque gracias a ella podrás ir desentrañando tu propio pasado (el protagonista, nuestro alter ego, no es un perlas precisamente). Cuando lo hagas comprenderás por qué no dudamos en darle a este “A Sangre Fría” un 9,5. Afortunadamente, acaba de salir la versión para PC, la mejor máquina, si el bolsillo te ha permitido trufarla con la última tarjeta basada en el chip Nvidia. Camina tranquilo por este juego, no dejes que la sangre se te caliente.

COSMIC SMASH Sega. Entorno: Dreamcast. Info: www.sega.com Lo que nos ha llamado la atención de este juego para Sega es su apariencia, o mejor aún, la apariencia que llevamos (al fin y al cabo, un buen juego ha de conseguir que perdamos la noción de la realidad). Algo nos recuerda a “Tron”, aquella peli de los ochenta donde el protagonista acababa siendo una estructura de bits. Aquí nuestra presencia es casi incorpórea, nuestro cuerpo es translúcido y permite entrever los diferentes retos a los que nos enfrentamos en una modalidad de tercera persona que acaba relegando a “Tomb Raider” donde se merece, a la cola. Mezcla de tetris, tenis, frontón y acción futurista, no cansa

como otros juegos donde lo deportivo es lo único que importa, ni siquiera estando en un único escenario como es el caso en éste “Cosmic Smash”. Será que nos puede la estética aunque, dicho sea de paso, seguimos odiando el engorroso (pero bonito) mando de la Dreamcast.

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música_

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AVENUE A [5]

Never The Less

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R & S / MASTERDANCE

Mark Pember, el factótum de Avenue A, posee un largo historial profesional como bajista de punk y músico electrónico (Meat Katie). Hace un año, junto a Jason O’Brien,

THE

con quien ya había trabajado en Cesaefire, dio vida a Avenue A, una ambiciosa propuesta musical en la cual sionado a lo largo de su existencia.Y esta falta de perjui-

MAGNETIC FIELDS 69 Love Songs

cios se vuelve contra él. “Never The Less” es un trabajo

Me ha contado una amiga bien informada que a Stephin Merritt, el genio detrás de The Magnetic Fields, le duelen las

intenta recoger todos aquellos sonidos que le han apa-

disperso y en el que desgraciadamente empatan los

ciones para amigos como Lou Barlow o Dean Wareham), Future Bible Heroes (homenaje al pop) y Gothic Archies

Lambchop; la conmovedora balada bluesística ‘Lady

(recuperación glam) ya presentó su candidatura a Burt Bacharach del siglo XXI. Para su nuevo proyecto ha compuesto

sings the blues’, con la también privilegiada y estremece-

69 canciones entre cuyos espléndidos versos absolutamente TODO el mundo se verá identificado de una manera u

dora garganta de Imogen Andrews; y ‘Clap Your Hands’,

otra. Haced la prueba: “abrázame, he dejado de fumar”; “voy a ser un profesional de la tristeza”; “podría hacerte pagar

con sample de Tito Puente y un arrebatador ritmo big-

y pagar / pero nunca lograría retenerte a mi lado”. 69 canciones en las que Merritt pasa lista a todo un siglo de pop

beat, deudor del Fatboy Slim más alocado y bailable. Lo

anglosajón, haciendo gala de su exquisito gusto como crítico musical. Tres horas de canciones de amor y de desamor,

demás, por regla general, se mueve entre el calco más

tocadas por la varita mágica de un Merritt en permanente estado de gracia para disfrutar hasta que a uno le salten las

descarado y risible, como por ejemplo a Massive Attack

lágrimas. Los aficionados al masoquismo ya tienen banda sonora para sus penas y sinsabores. Gracias Stephin, a ti te

(‘Pick up the pieces’) y a Garbage (el single ‘Nothing You

dolerán las muelas cabronazo, pero a nosotros el corazón. Rubén Romero

Can Say’). Lástima, otra vez será. C. R. ■■■

circus / pias

formar la banda sonora de un eterno cabaret) deben dejar exhausto a cualquiera. En sus trabajos con The 6ths (can-

aportación en el apartado vocal de Kurt Wagner de

ve con otros ojos. Y es que grabar 3 discos de 23 canciones cada uno (en un principio iban a ser 100 pensadas para

funk contagioso de ‘Up Off The Floor’, con la inestimable

When No One Is Watching We Are Invisible

■ ■ ■ ■ ■

muelas. Puede sonar trivial, pero cuando uno se aproxima a su descomunal último trabajo, “69 Love Songs”, la cosa se

aciertos con los intentos fallidos. Lo mejor sin duda: el

JORI HULKKONEN [6]

WOOKIE [7] Wookie

■■■

s2s / pias

The stone roses [8] The Remixes

■■

silverstone

Hace unos meses, una revista inglesa titulaba un artículo sobre la nueva

f / masterdance

La batalla que Wookie libra a lo largo de este disco se

juventud inglesa con el significativo “¿Papi, quién eran The Stone Roses”. Lo

Electrónica de pocos elementos, minimalista, aunque fran-

desarrolla en los frondosos terrenos del UK garage, del

cierto es que al paso que vamos parece harto complicado que pueda

camente “When No One Is Watching We Are Invisible”, del

nu soul y del two step. Wookie es uno de los personajes

borrarse de nuestra trompa de eustaquio las melodías de ‘Fools Gold’ o

finlandés Jori Hulkkonen, no es ni por asomo ninguna obra

con mayor presencia dentro del panorama undreground

‘She Bangs The Drums’. En “The Remixes”, se vuelve a reconocer el talento

maestra. Aun consiguiendo abstraer, y pudiendo recrear

británico. “Wookie” es su cuarto trabajo (dos de los

de la banda de Ian Brown, su capacidad para acercar la música electrónica

en algún momento una fantástica sesión doméstica a

cuales han sido grabados junto a Lain), además de

a la familia indie y bla, bla bla. El problema es que se hace con una visión

cualquiera de sus oyentes, puede también fácilmente

haber colaborado con artistas del caché de Whitney

más comercial que otra cosa y pocos se salvan de la quema. No lo hacen,

aburrir. Sus guiños constantes a las sonoridades más,

Houston, MJ Cole, Gabrielle o Soul II Soul. Canciones

desde luego Kinobe, la enésima revelación británica de la temporada, ni

electrónicamente hablando, clásicas, se entrelazan con la

como ‘Scrappy’ son un ejemplo de la interpretación que

veteranos como A Guy Called Gerald o John Carter. Por salvar algo, la

búsqueda constante de una modernidad más orgánica;

hace del R&B en clave drum n´bass (sí, como lo oyes).

remezcla de 808 State de ‘Made Of Stone’. R. R.

sin duda el mejor corte: ‘Let Me Luv U’, que fue lanzado

Pero también es cierto que la representación que

ya anteriormente bajo el pseudónimo Jii Hoo. Editado por

Wookie está desentrañando es una versión descafeina-

F Comunications, Jori comparte sello con artistas de la

da de esa obra magna que es el garage oriundo, su

talla de Laurent Garnier, aunque déjenme dudar por el

paleta es mucho más colorista e, incluso, desgarbada.

momento que pueda conseguir una repercusión equipara-

En definitiva, un álbum donde se ha abogado por la

ble a la del mencionado. J. C. C.

accesibilidad que irá en pos de la popularización del UK garage, aunque esto conlleve la pérdida del sentido de riesgo que últimamente parece estar transigiendo todo el género y que le ha valido el favor de la crítica internacional. Lluís S.Ceprián

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[4] [3]

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DOCTOR L [1]

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Temple On Every Street

fat / jive / zomba

Con éste ya son dos los álbumes publicados por este

ANJALI [3] Anjali

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ting

wiiija / everlas-

visionario irlandés llamado Liam Farrel, que ha pasado

La seducción del trip-hop llevada a extremos insospe-

gran parte de su vida en Francia. Antes de crear Doctor

chados. Una vez hipnotizados por el extraordinario

L se dedicó a hacer remixes de artistas como Neneh

talento y por la oriental belleza de Anjali y sus paisajes

Cherry, además de producir a Assassin, Stomy Bugsy, o

sonoros, jurarán seguir enamorados de la melodía oní-

Bum Cello. Sus fuentes siempre han girado entorno a la

rica, del viaje rítmico al que anteriormente ya fueron

cultura afro-americana, como queda de nuevo de mani-

sometidos por nombres ahora mucho menos presentes

fiesto a lo largo de este “Temple On Every Street”. Él

en la escena. Establecida en el Reino Unido, Anjali, de

nunca ha dejado de reivindicar la figura de George

origen turco, edita su primer CD, homónimo, tras la

Clinton en su etapa dorada con Funkadelic, y ésta es

anterior publicación de cuatro EP recogidos en “Sheer

una marca que deja tiznadas alguna de sus composicio-

Witchery” a modo de recopilación. Increíble y destaca-

nes como ‘Liquid Blue’ o ‘Touch The Sky’. Pero también

ble el poder de esta mujer, capaz de echar a sus hom-

escenario principal el desmesurado Museo de Las Ciencias

encontramos dub (‘Mountains (Will Never Surrender)’),

bros, casi por completo, toda la composición, interpre-

Príncipe Felipe, sito en la flamante Ciudad de Las Artes y Las

funk, afro beat (‘Tu Meets’ ‘Le Signe Du Singe’) y drum

tación y producción de estos cuarenta y cuatro minu-

n´bass, siempre bajo una particular óptica de downtem-

tos, que nunca me atrevería a diseccionar. Toda una

Ciencias de la capital del Túria. «El mayor centro de difusión

po que, en ocasiones consigue oscurecer con humean-

perla de Oriente. Jordi C. Corchs JAZZANOVA [4]

The Remixes 1997-2000 ANDY VOTEL [2]

Styles Of The Unexpected

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twisted nerve / everlasting

satelite k

El nuevo Valle de los Caídos

por Oriol Rossell

Hace un par de semanas estuve en Valencia para participar en Observatori, un Festival Internacional de Investigación Artística cuya primera edición tuvo como

científica y cultural que se está construyendo en Europa», proclama orgullosa la propaganda institucional. 350.000 metros

tes psicodelias o rock de raíces profundas. Lluís S. Ceprián

sound system

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jazzanova compost records /

El sexteto Jazzanova hace hincapié en el buen savoir

cuadrados consagrados al ego de un arquitecto, Santiago Calatrava, que bajo un tamiz de falsa funcionalidad ha diseñado una suerte de segundo santuario Torre Ciudad de apariencia vanguardista pero de poso rancio. Y es que, a diferencia de, por ejemplo, el Guggenheim de Gehry

Siempre es un placer utilizar el gentilicio mancuniano,

faire y en el exquisito buen gusto tanto en sus temas,

por la evocación de gente como The Smiths o The

escasísimos los publicados hasta la fecha, como en

Stone Roses (también son mancunianos Oasis, pero

sus remezclas. Veinte en total son las recogidas en este

eso mejor lo pasamos por alto). Sin embargo, es esta

doble CD, con atractiva presentación en cartón recica-

una ocasión especial, ya que se trata de dar la bien-

ble, y editado a través de su propio subsello en

venida al primer álbum en solitario de alguien como

Compost. Desde el capo de Compost, Rainer Trüby,

Recuerda más de la cuenta a aquellas aparatosas catedrales

Andy Votel, hasta ahora a la sombra de su amigo

hasta la más firme promesa de la escena dance británi-

góticas del siglo XIV; monumentales expresiones de los

Badly Drawn Boy. Lo cierto es que “Styles Of The

ca actual, MJ Cole, pasando por sus ídolos (4 Hero,

Unexpected” deja en auténtica ‘Dissolution’ el álbum

U.F.O., Incognito o Azymuth) o por formaciones (casi)

aparatos del poder para explicar al pueblo cuan insignificantes

de su compañero de fatigas en Twisted Nerve. Las

noveles con gran potencial (Balango, Marschmellows,

comparaciones siempre son odiosas y, en este caso

Tate’s Place o Liquid Lounge), han acertado eligiendo

comparar el disco de Votel con “The Hour Of The

como remezcladores a este colectivo berlinés, que

Bewilderbeast” puede ser incluso cruel para alguien a

sabe amalgamar tradición (soul, jazz, hip-hop, ritmos

quien le habían colgado el sambenito de Beck británi-

africanos y latinos) con las últimas corrientes de la elec-

la estética que hoy es capaz de sacrificar al hombre –esto es,

co (aunque esto tampoco sea achacable a un ego

trónica (drum’n’bass o two-step, por ejemplo) a la per-

la comodidad y la funcionalidad; la inteligencia en definitiva–

exacerbado, por parte de BDB). Este artista total

fección. Sólo queda pues reconocer los méritos de

(diseñador, músico y realizador) ha firmado un trabajo

Jazzanova y quitarse el sombrero ante esta irrefutable

en favor de la apariencia. Un espectáculo dantesco que se

brumoso y altamente hipnótico, en el que destacan

muestra de talento. Carles Riu

poderosamente dos temas: ‘Girl On A GoPed’ con su inseparable vocalista Jane Weaver y ‘Return Of The Spooky Driver’, una furiosa reinterpretación de la músi-

–comparación tópica pero más que oportuna–, la Ciudad de Las Artes y Las Ciencias no está hecha a medida humana. Incómoda, agresiva y altanera, todo en ella resulta hiperbólico: las distancias entre los edificios, su altura, su longitud.

eran sus míseras existencias frente a la gloria de estamentos como la Iglesia o el contubernio feudal. La Ciudad de Las Artes y Las Ciencias de Valencia es un enorme monumento fascista, encarnación de esa dictadura de

ampara traicioneramente en una acepción tan conservadora como falsa de la vanguardia. Y ahí está, con sus poco disimulados símbolos fálicos –¿qué mayor expresión del poder, que es eminentemente masculino, que un campo de vergas

ca surfera a la manera de Man Or Astroman? Con

erectas, enormes y desafiantes?– celebrados por las

todo, un trabajo que apunta maneras de un artista que

autoridades competentes, monopolizando los telediarios.

no debieras perder de vista. Rubén Romero

Introduciéndose en nuestras vidas sin pedir permiso.

276

libros_OFFmag

278 EN EQUILIBRIO PRECARIO

El que espera, Andrés Neuman.

anagrama

Cuenta el mismo Andrés Neuman en el epílogo-manifiesto de su compendio de microcuentos que el título inicial de esta obra iba a ser “Equilibrio precario”. No era una mala idea visto el resultado. El joven escritor divide su libro de narraciones en dos categorías: “miniaturas” y “brevedades”. En las primeras, el autor de “Bariloche” logra resumir sentimientos y profundas sensaciones en pocas líneas volviendo a utilizar esa prosa tan poética de la que hizo gala en su primera y única novela. En cambio, cuando entramos en las “brevedades”, asistimos a un número excesivo de naufragios literarios pese a que el genio de Neuman haga que algunos de los cuentos logren salvarse de la quema. De todas formas, tampoco es mal título el finalmente escogido, porque el seguidor de este argentino afincado en Granada tiene motivos de sobra para esperar de él algo mucho mejor. Federico Navarro

MUCHO MUCHACHO

Los cien hermanos, Donald Antrim. tusquets Donald Antrim pertenece al grupo de narradores norteamericanos, nacidos tanto a finales de la década de los 50 como quince años después, cuyas miradas se detuvieron en Thomas Pynchon, uno de los gurús de la posmodernidad literaria. Aventajado alumno de éste, Antrim muestra la misma tendencia a la muchedumbre como protagonista que el autor de la colosal “Mason y Dixon”. Si uno escogió a cuatrocientos figurantes para “El arco iris de gravedad”, el otro procede de modo similar en “Los cien hermanos”, que, junto con “Elect Mr. Robinson for a better world” y “The verificationist”, constituyen su trilogía satírica sobre el american way of life. En esta fábula el escritor aborda, mediante una alegoría grotesca que troca en nudos los lazos de sangre, el tema de la familia, centrándose en las complejas relaciones que establecen 99 hermanos varones reunidos una noche en la biblioteca del hogar paterno para buscar las cenizas de uno de los responsables de tan numerosa y, según se desprende del desarrollo de los acontecimientos, desquiciada prole. Estela Secas

Fantasmas del pasado La noche del Skylab, Juan Bonilla

espasa

Vender el alma al diablo a cambio de alterar un detalle del pasado que no puede influir en nuestro presente ni en nuestro futuro puede parecer una insensatez, y si encima el diablo incumple su tacaña promesa la cosa es para tirarse a la vía del tren. Eso le sucede al protagonista de uno de los catorce cuentos que componen esta colección de relatos. Como el resto de personajes, el desdichado desalmado se da de bruces con el descubrimiento desazonador de que no es posible conjurar a los fantasmas del pasado, y que la memoria nos persigue implacablemente allá donde vayamos. Bonilla se las arregla para dar coherencia a historias escritas en un amplio abanico de registros, desde la emulación de la jerga porteña a los coqueteos con el costumbrismo esperpéntico. Un libro de moralejas y desencantos, que nos enfrenta cara a cara con la realidad, y que propone la literatura como un atajo eficaz para ayudar a cicatrizar las heridas del espíritu. Boris Rimbau.

LA BANDA DE LOS MEXICANOS Tres bosquejos del mal, Urroz, Padilla y Volpi.

muchnik

La Generación del Crack. Así fue como se autodenominaron, a mediados de los noventa, seis jóvenes escritores mexicanos con un objetivo común: desligarse de los movimientos literarios que les habían precedido y les eran próximos, cuya tendencia a lo ligero y comercial criticaban. Este libro, firmado por tres de aquellos autores, comparte por tanto una misma intención: huir de lo banal apelando a los referentes culturales del lector, sin caer en la pedantería gracias a una prosa poderosamente adictiva. Así, para esbozar los relatos se acude a las raíces judeocristianas (desde textos bíblicos apócrifos a filosofía judía) aunque también se mencionan más o menos veladamente posteriores obras de reconocida calidad. Se insertan, además, bases cognitivas de otras disciplinas como la medicina y la arquitectura y se reflexiona sobre la imposibilidad de la comunicación y el hecho artístico. Y todo ello en comunión con lo Demoníaco: tres versiones del Mal desde otros tantos puntos de mira que nos hacen disfrutar a costa del dolor de sus protagonistas. Auria Munté

CABRIOLAS SOBRE EL MÓRBIDO CAOS Aguas del Aqueronte, Julio Herrera y Reissig

celeste

El poeta uruguayo escribió estos cuentos enfebrecidos de poesía y delirio desde el centro del Aqueronte. En medio del río, con un ojo en la ribera que ha dejado y el otro fijo en el reino de los muertos que le aguarda, se revela como un dandy entre dos orillas poseído por un verbo enajenado, oscuro, recargado e hipersensible. Y sólo desde allí cobra sentido la obra de este modernista raro entre los raros. La clara conciencia que siempre tuvo de su muerte temprana, corroborada en 1910 cuando el tiempo se le detuvo en los treinta y cinco años, lo obligó a estrujar a fondo el fruto de la vida. Cuando alguien habita una zona tan lúgubre, un reparto que incluya a un suicida morfinómano que celebra una boda erótica con la muerte o una mujer que se hace pasar por su difunta hermana son los compañeros de viaje más naturales que puede hallar, aunque desde esa barca el paisaje avistado se componga también de los tonos que aportan el espiritismo, el opio, las mitologías y la noche. Quim Pérez

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