PORTFOLIO

Océane Eliard est une artiste multidisciplinaire qui manœuvre entre performance, écriture, installation et curation. Ces médiums-outils permettent d’explorer les espaces interstitiels. Il s’agit d’une recherche qui “affecte” le corps qui la produit. Une pratique pour tenir debout. Elle réfléchit autour des mémoires [ Hier c’est déjà demain ], celles que nous habitons mais également celles que nous abritons [ La mémoire en océan https://sonoritesbleurouge.bandcamp.com/track/la-m-moire-enoc-an ]. Réaliser l’archivage de nos mises en actes: des mots, des voix et des gestes. Afin de réenvisager nos façons d’habiter et d’abriter et par extension de faire monde.

Belgo-réunionnaise, elle fait naviguer sa créolité [ Nous sommes le paysage] à travers les océans. Elle utilise la créolisation comme un outil permettant de questionner le monde et les discours par delà la binarité [ Au vivant]. Vivant le métissage comme un état quantique, elle cherche à redéfinir des modes de construction de soi, basés sur la Relation (Edouard Glissant) et la rencontre. Sa pratique se saisit du réel par une série d’allers-retours, créant une constellation dont le centre est toujours mouvant.

Ma recherche actuelle poursuit un projet commencé en avril 2022 à l’île de La Réunion, lors de l’occupation d’un atelier au Pavillon Martin du FRAC Réunion : Hier c’est déjà demain . Un projet qui interroge la mise en espace d’une recherche textuelle. Le résultat de cette première étape a été une installation de grands panneaux de tulles sur lesquels étaient peints des fragments de texte. Leur disposition dans l’espace structurait le lieu et invitait à la déambulation, comme au touché. Il s’agit de penser des formes qui deviennent des support à la théorie mais aussi à la médiation.

Ce temps de création au FRAC, à permis de questionner le “faire mémoire». En utilisant l’archivage comme un médium afin de le mettre en tension dans une approche transversale. Celle-ci se saisit des aspects performatifs du texte, du textile, et leur interdiscursivité. La première étape a été de réfléchir à mettre les mots en espace. Maintenant, il s’agit de chercher quels espaces nos mots peuvent-ils faire advenir. Ainsi que la manière dont ils peuvent devenir des pratiques de résistance.

Nous n’habitons pas uniquement les lieux, nous les abritons également. Il en va de même pour les histoires, les mémoires, les relations, les institutions, etc. Si nous considérons que nos relations sont induites, en partie déterminées par les systèmes, ainsi que les structures et infrastructures que ces derniers produisent, est-ce que relationner autrement, ou est-ce que créer d’autres modes de relation, contribuerait à produire de nouvelles infrastructures, qui deviendraient par la suite d’autres structures et permettraient ainsi de modifier les systèmes qui englobent nos vies?

1.1 recherche en groupe dans le cours d’installation performance

Un temps de recherche et d’exploration de gestes autour de l’idée de se soutenir. Dans le but de produire une base de données-gestes «open source»; un répertoire de soutient.

Quelques pistes explorées : Comment est-ce que l’on soutient une personne, un groupe, des ensembles qui se modifient ? Comment on se soutient en étant au plus près ou à distance ?

Ce répertoire est a activer dans les espaces institutionnels.

GESTES DE SOUTIENT

Protocole co-écrit avec Stevie Ango :

Différentes «postures» à expérimenter :

1. consiste à porter des t-shirts portant différentes questions adressées au musée.

2. reproduire des gestes de soutien repris dans l’inventaire réalisée lors de la session d’expérimentation du mois passé.

3. l’arpentage du livre «L’art impossible” de Geoffroy de Lagasnerie, consistant à lire des extraits au groupe, mais aussi pour celleux qui le désirent, aux personnes présentes dans le musée. A la fin de la déambulation donner votre extrait à un.e des visiteur.euses.

Il vous sera demandé de toujours avoir dans votre champ de vision une personne du groupe. Quelques pistes que vous pouvez explorer, garder à l’esprit, pendant cette déambulation : Qu’est-ce que c’est que marcher en conscience ? Comment rester un groupe même si nous sommes dans des espaces différents ? Comment intégrer du soin dans nos déplacements? Comment se fondre dans le décor ? Comment faire attention / s’occuper les un.es les autres dans un musée ? Raconter / transmettre, qu’est-ce que cela implique ?

Nous tenons à préciser que cette “performance-intervention-action” se veut bienveillante et portée par ce que Bell Hooks nomme une éthique de l’amour. Il s’agit donc d’être dans une ouverture et un désir de soin. Nous ne cherchons aucunement à être dans une attitude défensive face au musée et encore moins dans une posture agressive. L’idée est de passer inaperçu, de se fondre dans le musée.

Si lors de la déambulation un.e agent.e de sécurité vient vous demander ce que nous sommes en train de faire, nous vous proposons de répondre : “Je me demandais comment porter une éthique de l’amour dans le musée”. Si ce.tte dernier.ère vous demande de sortir, faites- le. Nous ne cherchons pas d’altercation.

PORTER LES QUESTIONS

Protocole : Accompagnée de deux performeur.euses, tout de noir vêtu nous portons les t-shirts questionnants.

Nous déambulons en lisant une partie de la liste des questions contenues dans l’édition Marronner l’institution : faire corps pour résister.

Les questions peuvent être adressées soit à l’un.e d’entre nous, soit aux gens dans l’espace ou à l’espace lui même.

La performance se clotûre sur la lecture du texte Les marges forcées.

Nous sortons en enlevant les t-shirts questionnants.

L’ÉCOLE D’ART COMME CAISSE DE RÉSONNANCE

Les marges forcées

Outsider, non pas par choix mais par impossibilité. Les marges sont forcées. Certes, le monde s’y construit aussi. Pourtant, comment cet “en dehors“ qui est pourtant “ici“ serait plus praticable. Il n’y a pas un “hors les murs“ qui nous attendrait les bras ouverts, prêt à accueillir le changement, où il serait possible de tout tenter. Nos corps semblent avoir été faits pour encaisser et ils continuent de prendre des coups. Ils continuent d’en faire les frais. Mais jusqu’à quand ? Il est important de changer les conditions de vie qui sont les nôtres, de ne pas uniquement chercher “comment manger“ mais repenser le système qui nous permet ou non de le faire. Mais quelles sont les temporalités de ces luttes ? Entre-temps, que faisons-nous ? Entre-temps, comment survivre et surtout où le faire ? Et cette peur de ne pas pouvoir subvenir à nos besoins est concrète, bien plus que cet aprèspost-capitalisme. C’est une peur pour mes adelphes de luttes présentes et dispersées. Que faire de ce maintenant qui ressemble à un sol glissant, sur lequel il faut bien avancer en triturant les possibles des impossibles ? En sachant qu’il n’y a pas de main pour être rattrapé car celles qui le voudraient sont en train de tâtonner à leur propre survie. Pourtant, je ne doute pas de notre capacité à déplacer des montagnes. En réalité, c’est ce que nous sommes déjà toustes en train de faire. Toustes affairé.es que nous sommes dans ce transfuge de la survie vers la vie. Car tâtonner ailleurs ne nous a jamais empêché de nous serrer fort, dans cette nuit que nous n’avons pas choisie, dès que l’on bouscule l’un.e d’entre nous que l’on reconnaît à tâtonner aussi. Mais cela reste fragile, une communauté d’équilibristes qui s’effleurent.

Je me demande quels sont les lieux que nos mots peuvent faire émerger ? Comment faire du “nous” un nouvel espace du commun ? Un

“nous” fait de celleux qui sont astreint.es par un cri qui monte de l’intérieur similaire au mien. Animé.es par cette certitude que nous devons nous mettre au travail pour celleux qui étaient avant nous, qui constituent ce cri, mais aussi pour celleux qui le recevront. Un “nous” qui désire dépasser les binarismes qui est créolisation, qui fait du genre un lieu qui se créolise. Un “nous” qui se pense depuis la rencontre mais qui refuse les compromis du neutre, du dit naturel. Un “nous” fait d’anciennes manœuvres, de celles en cours et à venir. Ce “nous” est fait de celleux qui se donnent et nous donnent les capacités d’imaginer autrement. Fait de celleux qui ne veulent plus utiliser leurs ressources à imaginer le pire mais à imaginer le mieux. Fait d’entités qui apprennent, en le recommençant chaque jour, à coexister.

Et maintenant, plus que jamais, les urgences sociales et climatiques nous rappellent qu’il est indispensable de dépasser les formes ankylosées de nos Etats-nations, de nos frontières obsolètes et de nos hiérarchisations désuètes. Il n’y a aucun “ je ” isolable. Il y a toutes nos diversités qui ne cherchent qu’à se rencontrer. Afin d’imaginer ensemble la suite, de construire, en soi et en tout coeur, nos devenirs. Il est grand temps de regarder une ultime fois la liste vertigineuse de “ ce qui va mal ”. Peut-être plus encore, est-il venu le moment de la mettre de côté. Et s’il suffisait d’une main ? Et si c’était la tienne ? Il se murmure que “ le monde tel que nous le connaissons va disparaître ”, que “ tel événement ” marquera la fin de nos systèmes en échec. Pourtant les années s’entassent, sans que cette rupture n’arrive. Et si elles étaient éparses et désynchronisées ? Et si aujourd’hui, tu décidais qu’il n’y aurait plus de retour en arrière ? La tâche est grande, il ne pourrait en être autrement. C’est pour cela qu’elle ne peut être faite qu’ensemble.

“Mon corps est une révolution Mon corps est une révolution, ma sœur“ *

Ton corps est une révolution Ton corps est une révolution, ma sœur

Nos corps sont des révolutions Nos corps sont des révolutions, ma sœur

Te nommant sœur, Je questionne mon statut d’aimante d’amante

Devenir ta moitié

Inventer de nouveaux mots Et de nouvelles méthodes Faire monde enfin avec l’ensemble du vivant.

Je te regarde et je me souviens qu’il est toujours question d’amour, pas celui qui possède, mais celui qui soutient.

De mille façons nous conversons. Je n’ai pas besoin que tu me sois identique pour t’abriter dans mon cœur.

Nos corps sont des révolutions.

ta compagne

Serrer & semer

Ensemencer nos devenirs

Dépasser la binarité Étendre nos désirs de relations Déplacer nos pratiques de soin

T’effleurer me rappelle les guerres qui nous traversent et les narrations qui nous diluent. Encore et encore, il faudra crier du silence dans lequel on voudrait nous maintenir.

Nos corps sont des révolutions, ma sœur.

* citation de Nadège Beausson-Diagne

Extraits de captation - ESA Réunion 2022

Extraits de captation - workshop à Salazie 2022

Protocole déclinable

Durée 5 minutes

En pleine nature, dans un jardin, ou n’importe où avec de la nature mobile. Face aux regardeur.euses, établir une connexion visuelle avec chaque personne.

Tourner le dos, s’agenouiller et crier... Crier tout ce que je peux, tout ce qui est coincé, tout ce qui doit sortir. Aller à la rencontre du végétale, l’enlacer, prendre ma place contre la sienne et lui raconter mes mots tendres.

Affirmer les yeux droits dans les yeux qui m’entourent.

Extraits de captation - ESA Réunion 2022

Extraits de captationESA Réunion 2022

A toutes les personnes qui ont été forcées au déplacement.

La perte est dans mes gènes. Je suis faite de nos départs: En ruine et en tension

À toutes les personnes qui ont appris à laisser, qui sont nées arrachées, qui en ont fait une force.

A tous.tes celleux qui sont le mouvement Qui ne s’enracinent nulle part Qui font des impensés la vie même Aucun de nos trajets ne restent silencieux

A celleux qui sont adapté.e.s aux fluctuations, aux migrations qui avancent avec les changements du monde

Il faudra continuer d’ensemencer, porter aux vents et par tous temps, repartir à chaque fois, jamais pour de bon mais rester en effusion

En deçà de nos diasporas

L’archive de nos déplacements.

Procédure:

Durée 2h

Protocole ouvert / en cours d’élaboration

Sur le sol est déroulée une bande de papier blanc. Cette bande traverse la salle dans sa longueur, une première traversée. Au départ de l’extrémité droite se trouve un monticule de sable noir. Poignées après poignées, le plus précautionneusement possible, je transporte le sable dans le creux de mes mains. Lentement et malgré son éparpillement, l’îlot s’érige à son opposé. Il s’agit alors de recommencer encore et encore, inlassablement, d’opposé en opposé jusqu’à ce que l’îlot soit devenu sillon foulé de mes pieds nus.

Extraits de captation - ESAR 2022

Présentée à LALANBIK (le centre choréographique de l’Océan Indien) en première partie du chorégraphe Thabo Kobeli

[...] Seulement, ma romance sous l’Équateur a lieu au Gol. On aura beau chercher, ça a l’air de tout sauf d’une carte postale, tout y est vrai. Les chiens errants trainent la patte sous la chaleur. En fond, les cris d’enfants, certains s’y balladent pieds nus. Il y a des gens qui vivent et qui attendent, des chaises en plastiques et des objets abandonnés. Dans l’air c’est électrique. On attend que quelque chose se passe. Ce qui est certain, c’est qu’il n’y a pas de travail. Au moins, il reste du temps en abondance. Il s’étire et tire en longueur. La vie s’allonge, les gestes sont lents. Et toujours la même rengaine: le jour puis la nuit, la nuit puis le jour. C’est pareil pour le ciel: du noir, puis du bleu et du blanc. Pourtant on est toujours surpris. On a à peine le temps de terminer sa phrase que la nuit est tombée ou le jour s’est levé. Ce temps en saccade, en cascade, vous laisse démuni. Coincé entre terre et mer, entre aujourd’hui et demain. Seulement, un jour quelque chose a changé. Je ne cherchais plus le soleil, j’attendais les nuages. Ils reviennent chaque jour. Chaque jour amène son lot de nuages. Mais d’où viennent-t-ils ? [...]

Procédure:

Déclamer le texte en triant du riz, face spectateur. Réappropriation d’un geste vue de nombreuses fois chez les femmes de ma famille. Libérer la parole par l’action mécanique.

© David Garcia