About
高雄中學管樂團年度音樂會暨校友管樂團創團音樂會《雄姿音發》
高雄中學與屏東女中管樂社聯合音樂會《上「管」子
高雄中學與前鎮高中管樂社聯合成果音樂會《雙管齊下》
高雄中學管樂團暨校友管樂團年度音樂會《音雄再起》
高雄中學管樂團暨校友管樂團年度音樂會《雄劇一方》
雄中管樂社成果發表會《大「樂」進》
高雄中學管樂團暨校友管樂團年度音樂會《夢想
雄中管樂社成果發表會
3 一一一學年度全國學生音樂比賽管樂合奏高中職團體 ○ 九學年度全國學生音樂比賽高雄市初賽 管樂合奏高中職團體 ○ 八學年度全國學生音樂比賽高雄市初賽 管樂合奏高中職團體 ○ ○ ○ ○ ○ 2011 08
啟程》 2010 07
2009 07
2008 08
2007 07
2006 06
《管他的 ， 快樂就好 ！ 》 2005 06
2004 05
找「樂」子》 | 關於
高雄中學管樂團× 高雄中學校友管樂團
Kaohsiung Senior High School Wind Band × K.S.H.S. Alumni Wind Orchestra
高雄中學管樂團自日據時期即成立，為高雄中學歷史最悠 久的音樂性學生社團，亦是最具代表性的學生社團之一， 社員大多由普通班高一高二在學學生所組成， 1986年本 校成立音樂班以来，亦偶有音樂班學生加入管樂團的行 列;團員們自動自發利用早自修，社團課程與假日課餘時 間練習、互相切磋、精進演奏技藝，藉由音樂來增進社員 們的情感，並逐漸發展出其規模的學生社團組織。
2005年起，本團由湯詩琴老師擔任指導老師，每年暑假 定期舉行成果音樂會。2006年8月正式更名為「高雄中 學管樂團」，在校方的大力支持下，於近幾年不斷充實各 方面的樂器及設備，成為第一個可對外代表高雄中學的學 生樂團，並於同年九月開辦分部指導課程，使團員的演奏
能力大為提升。2011年至今由何春頤老師接任指導老師， 除了將過往優良的文化延續下去外，更為本團開闢出全新 的氣象與道路。
2008年，由校友所創立的校友團，開始與校內團一同舉辦 音樂會，並在高雄市文化中心至德堂有了第一次的聯合演 出《雄姿音發》。在接下来的幾年內，我們秉持著永續經 營的精神，每年皆辦理兩團的聯合演出。而到了2020年， 在前人的努力下，校友團正式登記立案為高雄市演藝團體。 在這樣傳承的基礎上，校友與校內生的聯繫亦日加堅毅， 至今聯手在高雄市各表演廳均有相當數量的演出經歷，屬 於港都音樂文化的生命力也將源源不絕地延續下去。
高雄中學、高雄女中、高雄高工、高雄高商《四雄聯合音樂會》
高雄中學、高雄女中、高雄高工、高雄高商《四雄聯合新年音樂會》
高雄中學管樂團暨校友管樂團年度音樂會《依依》
高雄中學、高雄女中、高雄高工、高雄高商《四雄聯合新年音樂會》
高雄中學、高雄女中、高雄高工、高雄高商《四雄聯合歲末音樂會》
高雄中學管樂團暨校友管樂團十周年音樂會《此十有你》
高雄中學管樂團暨校友管樂團年度音樂會《冒險來自
高雄中學、高雄女中、高雄高工、高雄高商《四雄聯合音樂會》
高雄中學、高雄女中、高雄高工、高雄高商《四雄聯合音樂會》
高雄中學管樂團暨校友管樂團年度音樂會《走過紅樓》
高雄中學管樂團暨校友管樂團年度音樂會《
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2023 06
2022 07
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2020 08
Where words fail,》 12
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: __________ 》 2019 01
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2018 01
2017 07
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2016 07 高雄中學管樂團暨校友管樂團年度音樂會《 Once upon a Time》 12 07 2015 07 高雄中學與高雄女中管樂團聯合音樂會《夏際 夏祭》 12 07 Kaohsiung Dream Op. 7》 2014 07 ‧ Magic》 2013 07 2012 08 重生》
| 指揮Conductor
何春頤 Ho Chun-Yi
不折不扣的高雄人，畢業於新興國中與高雄中學音樂班、 高雄師範大學音樂學系大學部與研究所主修敲擊樂，師事 張簡雅紋、許正信、鄭翔夫、張育瑛教授。出社會後致力 於擊樂教學與管樂團指導，屢次帶領樂團獲得佳績。並在 教學的路上保持渴望學習的心，再次踏入校園學習管樂指 揮，師事王戰教授，獲取第二個碩士學位。
在教學之餘也積極參與各種藝術演出，2008年參與愛丁堡 國際藝穗節《對弈CHESS》、2013年參加比利時木琴國際 大賽，以木琴二重奏進入準決賽，2009-13年間擔任薪傳 打擊樂團排練助理一職、多次參與種子舞團擔任現場音樂 演奏，現為悸動元素打擊樂團團員、高雄市管樂團團員。
目前任教於高雄中學管樂團指揮、高雄中學打擊樂團指導、 高雄市七賢國小打擊樂團指揮、東光國小管樂團打擊分部 教師、台南市私立慈濟高中附設國小、國中、高中打擊樂 校隊指導、台南市崇明國小儲備團教師、嘉義市嘉北國小、 博愛國小、大同國小管樂團打擊分部教師、國立成功大學 管樂團指揮。
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高雄中學管樂團
Kaohsiung Senior High School Wind Band
David R. Gillingham: 大衛・吉林漢姆：清晨的第一縷曙光
Julie Giroux: Opa!
朱麗・吉魯：呼呀！
村松崇継
/ 釋水明章編曲：生命の奇跡
Takatsugu Muramatsu arr. by Myosyo
村松崇繼 / 釋水明章編曲：生命的奇蹟
高雄中學校友管樂團
K.S.H.S. Alumni Wind Orchestra
Otto M. Schwarz: Mont
奧圖・舒瓦茲：白朗峰 金山徹編曲:ドラゴンボール・メドレー
Arr. by Kanayama Tohru: Dragon Ball
金山徹編曲：七龍珠組曲
高雄中學管樂團× 高雄中學校友管樂團
Kaohsiung Senior High School Wind Band × K.S.H.S. Alumni Wind Orchestra
Keith Gates: Icarus and 凱斯・蓋茲：伊卡洛斯和代達洛斯的幻想
John Mackey: Sheltering
約翰・麥基：庇護的天空 清水大輔：アストロラーベ
Shimizu Daisuke: Astrolabe
清水大輔：星盤
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Mont Blanc
Sheltering Sky
8 Gillingham: At Morning's First Light
釋水明章編曲：生命的奇蹟
釋水明章編曲：生命の奇跡 Myosyo Tokimi: Song of Life
金山徹編曲:ドラゴンボール・メドレー
凱斯・蓋茲：伊卡洛斯和代達洛斯的幻想
Ball Medley and Daedalus Fantasy
清水大輔：アストロラーベ
蒼穹之下，微風吹過，少年於山丘上仰望天空， 青澀的眼眸中閃耀著對未知的期待，諾大的藍色畫布彷彿蘊含著無限可能。
David R. Gillingham: At Morning’s First Light
大衛．吉林漢姆：清晨的第一縷曙光
美國作曲家大衛．吉林漢姆（David Gillingham, 1947- ）於威斯康辛奧什科什大學修讀音樂教育，畢業後便前往越南服兵， 期間演奏許多軍樂曲，回國後於密西根州立大學修讀作曲博士。曾以描述越戰的作品《Heros Lost and Fallen》獲得國際
巴洛作曲大賽獎項，此外他的許多管樂作品也被視為典範，其中《悸動與樂語》也是在台灣常演的熱門曲目。
《清晨的第一縷曙光》創作於2004年。談到清晨的第一縷曙光，對你而言是怎樣的畫面？對有些人來說，也許都在睡覺 從未看過；對熬夜苦讀的學生而言，就像在說：「天亮了！還沒唸完的人，明年重修繼續唸！」；對有些人來說，也許是 在阿里山上，搭著觀日列車，一起見證新年第一縷曙光，為新的一年許下美好願望。吉林漢姆用音樂出色地描述了他心中 《清晨的第一縷曙光》的寧靜和美麗。本曲靈感來自讚美詩和詩歌，他對詩歌和自然的情感用音樂注入了感官體驗，巧妙 地利用管樂器來扮演自然界中的各種元素——日出、鳴叫的鳥兒、展開的樹葉以及從草葉上蒸發的露水。微亮的陽光擴展 為充滿生機和風光明媚的清晨。
開頭緩慢寧靜的配器，如同曙光前的寧靜。音樂推著時光往前，和聲漸漸發展壯闊，如同曙光逐漸從山巒中向上攀升照亮 大地。當陽光照亮大地後，木管樂器輕快的節奏表達了早晨的不可言喻，自然且充滿希望。萬物逐漸清醒後越發熱鬧，音 樂在最高潮後轉為寧靜的延長，尾奏溫柔地為充滿希望的一天輕輕拉開帷幕。無論是展示戰爭的痛苦還是新一天的希望，
吉林漢姆都表現的淋漓盡致，他曾說：「我把自己想像成人類的僕人，表達無數無法通過言語表達的情感、思想和感受。」
今年3月逝世的日本音樂大師坂本龍一，曾在2017年的訪問中被問到，想以怎樣的方式燃燒至燼，「想做真實的音樂， 進而也想不對自己說謊，想真實地生活下去，還有不要忘記每天看月亮。」當我們為生活拼命追趕時，也不忘停下腳步， 欣賞身邊的風景以及珍愛的人事物。聽完本曲快和愛人一起前往阿里山去看日出吧！（阿里山觀日列車沒有贊助本活動， 有贊助意願歡迎來訊），真的沒有時間的話，在自家頂樓欣賞日出也別有一番風味！
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Julie Giroux: Opa!
朱麗・吉魯：呼呀！
朱麗・吉魯（Julie Girou, 1961- ）1984年畢業於路易斯安那州立大學，同年開始商業作曲。她受奧斯卡獲獎作曲家比爾・ 康堤（Bill Conti, 1941- ）聘為編曲家，她們合作的第一個項目是迷你劇《北與南》。吉魯擁有100多部電影、電視和電玩 作品，與許多電影作曲家、製片人和名人合作。她曾獲得奧斯卡獎、艾美獎、葛萊美獎和金球獎提名。並在艾美獎中獲得 《音樂指導傑出個人成就獎》。她是第一位獲得這個獎項的女性也是最年輕的獲獎者。吉魯也出版了大量的古典作品，主 要為管樂團創作。她的作品在世界各大音樂節演出，並廣受好評。在台灣經常演出的作品有：《第四號交響曲——來自日 本的書籤》、《可汗》以及本曲《Opa!》。
「Opa!」其實是一種希臘的常見用詞。在希臘人相聚場合中，人們拿起手邊的盤子一個一個往地上用力一擲，大聲喊著 「Opa!」。不同於台灣傳統習俗忌諱摔盤子，摔盤子象徵希臘人對美好時刻的讚嘆與享受。盤子摔得愈大力，表示人們 愈快樂，人們恣意在歡聲雷動的熱鬧場合，任憑情緒與四起的碎裂聲響一同狂歡。此外「Opa!」也能用來表達各種情緒， 像是熱情、震驚、驚訝、糟了、沒關係、別擔心、哎呀等意思。以下有幾個例子：有人掉了東西，或者弄壞了東西：「Opa!」； 有人正在協助他人倒車，在司機即將撞到什麼東西的時候：「Opa!」；一群人喝酒，乾杯時一起大喊：「Opa!」。說希 臘人能用「Opa!」來回答任何問句一點都不為過。聽完本曲後不要再用「確實」來回答親友了，你可以試著跟他說「Opa!」 或是「Oooooopa!」。
本曲以原創的希臘祈禱背景開始，以陰沉且不和諧的音樂開始，樂句在長笛、薩克斯風、小號、豎笛之間輪流詠唱，音樂 充滿許多層層堆疊的緊張與釋放。接著轉到舞蹈的場景，以中音薩克斯風的獨奏緩慢開始，隨後豎笛與之共舞。接續而上 的是小號與長號的雙人舞。隨後音樂開始發展，參考希臘民謠舞曲「Karaguna」，興奮度和節奏逐漸增強，最終以瘋狂 的爆發結束在全團大喊「Opa!」，完美詮釋希臘人民在食物、狂歡和音樂中表現出對生活的熱愛。
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他以青春的熱情為燃料，催動著名為理想的列車，
一步步向上攀登，翻越群山，衝破雲彩。
村松崇継 / 釋水明章編曲：生命の奇跡
Takatsugu Muramatsu arr. by Myosyo Tokimi: Song of Life
村松崇繼 / 釋水明章編曲：生命的奇蹟
村松崇繼（Takatsugu Muramatsu, 1978- ）國立音樂大學作曲系畢業。1996年發表了首張鋼琴獨奏專輯《窗户》，2004 年為電視小説《天空花》配樂，使他成為NHK電視台史上最年輕的配樂家。本曲《生命的奇蹟》為村松崇繼於2011年， 為NHK的日劇《為女兒而生》（マドンナ・ヴェルデ～娘のために産むこと～）所寫的主題曲，本曲亦延伸出許多改編 版本，如薩克斯風四重奏、管樂團等多種版本。
「媽媽，你願意生下我的孩子嗎？」
日劇《為女兒而生》講述婦產科醫生曾根崎理惠，詢問55歲的母親，是否願意為因病摘除子宮的自己當代孕媽媽。儘管 猶豫不決，考慮到女兒還是接受了。劇中討論代理生孕在日本所遇到的法律和道德爭議，也從醫療角度討論高齡產婦在醫 療中所遇到的問題。
《生命的奇蹟》原為合唱曲，講述隨著新生命的到來，歷經歲月，我們都會成長。「只有時間才能知道，當我們的聲音放 大時，一切都在生命的奇蹟中。愛在我們未來的生活中並存，當我們一起奏響生命之歌時......」
原曲由天使之翼合唱團（Libera）演唱。該合唱團成立於英國倫敦，由7到16歲的男孩組成。不同於以往刻板印象中的 合唱團，該團拋棄了古典的包袱，而嘗試演唱各種類型的樂曲。由天使之翼合唱團所詮釋的《生命的奇蹟》，如同聖歌般， 少年合唱團高亢潔凈的歌聲，讓人不禁隨著旋律在心中洶湧澎湃。管樂版由釋水明章編曲，由管樂團演奏的版本，情緒在 各樂器之間流動，色彩豐富多變，音樂使人感動不已。
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「生命的意義是什麼？生命的奇蹟又是什麼？」
Otto M. Schwarz: Mont Blanc
奧圖．舒瓦茲：白朗峰
奧圖．舒瓦茲（Otto Schwarz, 1967- ）是奧地利作曲家和指揮家，專攻電影音樂和管樂曲。早年學習音樂教育、小號以 及音樂理論，並在15歲時即顯現作曲天賦，並在1989年歐洲歌唱大賽初賽中獲得最佳作曲獎。三年後，他建立了自己的 錄音室，並在其中製作了數千部作品。爾後他幫許多國際電影製作電影配樂。此外他也為管樂團、管弦樂團、銅管樂團作 曲。其中台灣常見的曲目有《合恩角》、《環遊世界80天》以及本曲《白朗峰》
「白朗峰」（Mont Blanc）意為「白色山峰」，有時也被稱為「白色少女」，是阿爾卑斯山的最高峰，海拔為4,809公尺。 白朗峰於1786年，首次被人類征服。通往白朗峰頂峰的路徑有很多，而本曲副標題「皇家之路」（La voie royale）指的 是其中一個常見的攀登路線。
本曲描述由皇家之路攀爬上白朗峰的所行所見，及其閃耀著光芒的巨大冰川。破曉前登山隊員就出發前往山頂，見證了清 晨的第一縷曙光，也經歷登頂過程中的危險。在艱難的登頂過程中，心中充滿壓力和恐懼，必須克服對高度的恐懼，保持 冷靜和集中。天氣瞬息萬變，暴風雪和落石讓他們的旅程變得更加艱難。樂曲中，宏偉的旋律線條描述風景的壯闊，並營 造鳥啼山幽、暴風雪等場景。
著名登山家喬治．馬洛里在被問及為何想攀登聖母峰時回答說：「因為它就在那裡。」當我們在追求自己熱愛的事物時， 也許付出總遠大於得到的回報，但人們卻仍不斷追逐自己心中所愛。就如同樂團經營不易，卻仍每年辦理音樂會，我想原 因無他。
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「因為它就在那裡」
金山徹編曲:ドラゴンボール・メドレー
Arr. by Kanayama Tohru: Dragon Ball Medley 金山徹：七龍珠組曲
《七龍珠》是日本漫畫作家鳥山明於1984年到1995年期間在集英社《週刊少年Jump》上連載的少年漫畫作品。許多 七八年級生的童年，都會在放學後守在電視前，和孫悟空一起大喊「龜！派！氣！功！波！」和孫悟空一同收集龍珠、保 護地球，為了變強而修煉！本曲由金山徹編曲，總共收錄五首廣為人知的龍珠片頭片尾曲。
《不可思議的冒險》（魔訶不思議アドベンチャー！）為初代『七龍珠』的片頭曲。如意棒、觔斗雲帶上這些秘寶，猜拳 以及龜波氣功，打遍天下無敵手。快跟上少年孫悟空一同出發冒險前往蒐集龍珠！
《獻給你的羅曼蒂克》（ロマンティックあげるよ）為初代『七龍珠』的片尾曲。片尾畫面以主角布瑪的角度，描寫她與 悟空一路蒐集龍珠結交朋友的故事，亦隨著劇情改變版本。輕快的抒情旋律，讓熱血的冒險增添輕鬆的氛圍。「我要把羅 曼蒂克送給你，只要你表現出真正的勇氣……我要把這躍動不已的心及閃亮的夢想送給你。」
《我們有強大的力量》（WE GOTTA POWER）為『龍珠Z』後期的片頭曲。音樂如其名，非常強而有力。強烈的流行搖 滾風，讓人充滿信心，面對再強的敵人都無所畏懼，不論陷入怎樣的困境都能突破！
《心漸漸被你吸引》（DAN DAN 心魅かれてく）為『龍珠GT』的片頭曲。不同於過往熱血的片頭曲，雖然仍保持輕快 卻帶有抒情，動聽的旋律使這首曲子廣為流傳，回到龍珠最初的感動。「心漸漸被你吸引……我會用愛、勇氣和自豪來戰 鬥……抓住我的手。」
《CHA-LA HEAD-CHA-LA》為『龍珠Z』前期的片頭曲。「加辣！嘿加辣！」洗腦的旋律是七龍珠開演前經典的回憶， 和孫悟空一起面對來自宇宙的敵人，成為超級賽亞人！
現實生活中，也許無法成為超級賽亞人、也無法使出龜派氣功。但我們能像孫悟空，跟隨內心的熱情修煉。如果超級賽亞 人都不夠，那就超越超級賽亞人吧，為了守護心中重要的事物，變得更強大吧！
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於蒼穹之巔，星河盡收眼底，
當那諾大的宇宙呈現在面前時，少年才終於意識到自己的渺小，世界之大，天外有天。
Keith Gates: Icarus and Daedalus Fantasy
凱斯・蓋茲：伊卡洛斯和代達洛斯的幻想
凱斯・蓋茲（Keith Gates, 1948-2007）創作多種風格的作品，包括交響樂、協奏曲和歌劇。他為樂隊、管樂團、管弦樂團、 合唱團以及各種室內樂團和獨奏家創作了100多首作品。他經常收到委託，並也獲得眾多獎項。對台灣來說，他是較為陌 生的作曲家，本曲亦是全台首演。《伊卡洛斯和代達洛斯的幻想》於1992年受美國空軍飛行樂隊委託創作。
希臘神話人物代達洛斯，是世界上第一位飛行員，也是當時最有才華的藝術家和發明家。他負責開發斧頭、楔子、錐子、 水平儀、船帆和許多其他機械儀器。傳說代達洛斯因為嫉妒他侄子塔洛的才華而殺害他，並因此帶著兒子伊卡洛斯逃離雅 典，定居在克里特島。後來代達洛斯受米諾斯國王的命令建造迷宮，卻被國王囚禁在他自己建造的迷宮中。
國王嚴格監視所有船隻並控制陸路，因此代達羅斯用鳥羽毛、線和蜂蠟來塑造鳥的翅膀，以讓他和兒子能從空中逃離。他 警告伊卡洛斯不要飛得太高，因為太陽會融化蜂蠟；但也不能太低，因為海水會浸濕羽毛。然而伊卡洛斯卻違背命令，向 太陽翱翔。太陽融化了蠟使羽毛脫落，雖然他不斷地拍打著「翅膀」，但那只是沒有了羽毛的手臂。墜下......墜下......墜
入海裡。代達羅斯在一個島嶼的海岸發現伊卡洛斯的屍體，並將伊卡洛斯的屍體埋在那。他將這個島命名為伊卡利亞島， 以紀念他的孩子。
逐夢的過程如同嘗試飛翔，太陽耀眼奪目，讓人忘記過程的危險。也許總會摔下幾次，弄得滿身傷痕；也許太陽只能追逐， 卻永遠無法抵達。正如同完美的音樂並不存在，只有更好的音樂能讓人們去追逐。而真正重要的，或許不是太陽，而是想 飛的心。
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他佇立於此，或許當自己征服這無盡的繁星時，又將發現更大的未知，
但這些無法構成放棄的理由。
John Mackey: Sheltering Sky
約翰．麥基：庇護的天空
約翰．麥基（John Mackey, 1973- ）創作兼具當代音樂技法與實驗精神，為美國最具代表性的管樂作曲家。台灣也經常演 出他的作品，如《酒紅海》、《極光甦醒》、《庇護的天空》等。本曲《庇護的天空》於2012年受委託創作。
本曲以寧靜而簡單的方式呈現，宛如一幅暫停時間的懷舊肖像。作曲家讓作品有民謠般的色彩，第一次聆聽也會對音樂充 滿熟悉的親切感。作品的旋律很好辨認，曲調本身是原創的，給人一種朦朧的距離感，彷彿一種來自夢中的記憶。
樂曲以寬闊的拱形結構展開，層疊的樂句輕輕地消失。導奏中呈現出柔和的和聲，與周圍的平靜融為一體。雙簧管嘆息的 下行，以及小號充滿希望的上行回應，兩種民謠般的旋律相互交織。儘管本曲沒有作曲家常用的華麗技巧，但仍保有他的 和聲語言。全曲幾乎沒有使用傳統的三和弦，而是選擇更模糊的和弦（特別是七和九和弦），以塑造一個朦朧的聲音世界。 尾奏時，半音不協和音充滿在和聲中的狹窄空間，產生更大的渴望與懷舊般的吸引力。每個新樂句都從前一個樂句的基礎 開始，創造一種永遠不會完全結束的動能。旋律展開並最終消散，直到最後平靜的導奏元素再現，再次回到開場的和弦並 停止。
摘錄自約翰．麥基個人網站中傑克・華萊士（Jake Wallace） 的節目說明。
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至此，“追逐”本身對於他已然有著更加重要的意義，少年，再次邁開腳步。
清水大輔：アストロラーベ
Daisuke Shimizu: Astrolabe
清水大輔：星盤
清水大輔（Daisuke Shimizu, 1980- ）為日本管樂作曲家，其作品深受臺灣樂團喜愛，時常能在音樂會中看見清水大輔的 作品，包含本曲《星盤》、《智慧之海》、《傳說的南極遠征》、《音樂冒險》等膾炙人口之作。除了在日本的演出外， 也常受邀至臺灣與香港指揮演奏自己的作品。
本曲於2010年受委託創作並於同年12月首演，即深受好評。星盤是古代天文學家和占星家使用的天文觀測儀器。它具有 廣泛的用途，包括太陽、月亮、行星和恆星的定位及預測等。《星盤》並非以星盤本身為主題，而是因為嘗試用大型管樂 團來演奏室內樂的理念而得名。
「即使如星盤只是一個小小的設備，也能測量到整個宇宙」
本曲大致分為四個部分，每個部分都有獨特的風格。當人們以為第一部分的激昂的段落會貫穿全曲時，長音符和節奏段落 開始並存，風管在雙簧管獨奏中迴響，營造出一種神秘、寬廣和無限的外太空感。全曲在尾奏開始越來越激昂，完全顛覆 主題，讓場景變成了狂野的舞蹈，並在音樂的巔峰戛然而止。
本曲有許多複雜的節奏及拍號變換，相同的複雜節奏以特定時間差同時在不同聲部出現，每個樂手都要穩固音樂才能緊密 結合。這就像宇宙中星球自轉的同時也穩定在自己的軌道上公轉，才能組成磅礡的宇宙音樂。
一個個追逐音樂的靈魂在此相遇，彼此牽絆，精準運行，同流星般劃過天際，以此起彼落的樂聲，譜出最動人的旋律。
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