Libro de fundamentos del diseño vol 1

Fundamentos del diseĂąo

NYXL MARTE

ÍNDICE 1. Lenguaje Visual y Diseño GráfIco 2. Formas geométricas 3. Formas y comunicación 4. Las Escalas 5. Imagen y mensaje 6. Módulos y pictogramas 7. Gestalt: Pautas de organización de la percepción 8. Gestalt: Figura y Fondo

¿QUÉ ES EL DISEÑO?

El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe transportar un mensaje prefijado. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo”, ya sea esto un mensaje o un producto. Por tanto, la creación en el diseño no debe ser sólo estética sino también funcional.

Lenguaje Visual y Diseño GráfIco

¿QUÉ ES EL LENGUAJE VISUAL?

El lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera de como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos. Es el que utiliza imágenes y signos gráficos. Tiene como objetivo la transmisión de mensajes a través de la imagen. El lenguaje visual es el sistema de comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales.

1) ELEMENTOS CONCEPTUALES: a) Punto: Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho.

No ocupa una zona del espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan. b) Línea: Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La línea tiene largo, pero no ancho.

Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos.

Forma los bordes de un plano. c) Plano: El recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano. Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor.

Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas.

Define los límites extremos de un volumen. d) Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.

2) ELEMENTOS VISUALES: a) Forma. Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. b) Medida. Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable. c) Color. Una forma se distingue de sus cercanas por medio del color. El color se utiliza en su sentido más amplio, comprendiendo no sólo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas. d) Textura. La textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa, y puede atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.

formas geomĂŠtricas

CLASIFICACIÓN DE FORMAS:

a) Geométricas b) Orgánicas c) Rectilíneas d) Irregulares e) Manuscritas f) Accidentale

FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS: Forma Positiva: Cuando se la percibe como ocupante de un espacio.

Forma Negativa: Cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado.

formas geomĂŠtricas

formas accidentales

formas manuscritas

formas orgรกnicas

formas y comunicaciรณn

unión

mujer Tomados como punto de partida un ejemplo de “simbologá familiar” del Neolítico de “Hombre” y “Mujer” (basados en formas geométricas):

embarazo

nacimiento

hijo

hija

unidad familiar

hombre

huérfano de padre

viuda

las escalas

LA MEDIDA: TAMAÑO Y PROPORCIONES Tamaño es un término que refiere a la dimensión, el cuerpo, el grosor, la medida o el espesor de algo.

El concepto se vincula a qué tan pequeño o grande resulta un objeto físico.

Sin embargo, constituye una cuestión relativa. El tamaño se verá de una forma mayor o menor de lo que realmente es, dependiendo de sus relaciones y comparaciones.

A continuación podemos ver ejemplos de los diferentes recursos utilizados por artistas en sus propuestas, en donde el “tamaño” es una cuestión relativa en función de la relación con otros elementos.

imagen y mensaje

uniรณn TRISTEZA Mensaje denotativo: lluvia

Mensaje denotativo: anillos

infancia

sabidurĂ­a

Mensaje denotativo: bebĂŠ

Mensaje denotativo: vejez

Mensaje denotativo: el mar

soledad

Mensaje denotativo: desierto

naturaleza

Mensaje denotativo: pĂĄjaro

libertad

Touch my Soul and Hold it Thight

“La Libertad es el oxígeno del Alma” Moshe Dayan

You may think that you light is small, but it can make a huge difference in other peoples’s lives

puedes pensar que tu luz es pequeĂąa, pero puede hacer una gran diferencia en las vidas de otras personas

mรณdulos y pictogramas

Gestalt: Pautas de organizaciรณn de la percepciรณn

LA GESTALT Y LA PERCEPCIÓN

La Psicología Gestalt fue iniciada por Max Wertheimer en la Universidad de Frankfurt en 1912.

La Teoría Gestalt desafió la creencia de que la organización en la percepción no es una habilidad aprendida, sino que el cerebro organiza espontáneamente el sentido de los datos según pautas simples, el “ver” es un proceso de ordenación.

PAUTAS DE ORGANIZACIÓN DE LA PERCEPCIÓN ­Proximidad. Tendemos a crear grupos de aquellos elementos que están más cercanos.

Semejanza. La percepción agrupa las figuras por similitud (tanto de forma como de color)

En este ejemplo, de forma espontánea, se crean grupos cada dos líneas.

En este ejemplo, de forma espontánea, se crean grupos en vertical. Se agrupan S­ emejanza. La percepción agrupa las figuras por similitud (tanto de forma como las formas que son iguales. de color)

­Fenómeno de cierre. Si una figura estå incompleta, el perceptor la completa en su mente.

CONCEPTO DE FIGURA Y FONDO La percepción puede tener dos niveles visuales: figura y fondo.

Los elementos que son percibidos con gran claridad forman “la figura”, mientras que el resto del campo visual constituye el “fondo”. El fondo no suele ser percibido en un primer momento, pero cuando lo descubrimos visualmente somos capaces de alternar “figura” y “fondo” y por tanto descubrimos los dos niveles visuales.

Ejemplos de “Figura y Fondo” en Identidad Corporativa

PastelerĂ­a Honey

Saborea la diferencia

NOMA BAR Noma Bar es un israelí, nacido en el 73 y afincado en Londres desde 2001.

Es diseñador, ilustrador, artista gráfico. Ha desarrollado un estilo minimalista, personal y característico hasta conseguir una obra gráfica refinada y con identidad propia.

Noma Bar utiliza una estética pragmática, un sutil sentido del humor al que se añade una paleta de colores básica escogida con precisión.

Sus obras suelen contener varios significados, el uso de las formas juegan con nuestra percepción sacándole el máximo partido al espacio negativo utilizando diferentes niveles visuales.

Son imágenes extremadamente simples que acostumbran ocultar una o más figuras escondidas en el fondo, figuras que siempre ofrecen el contrapunto que consolida el significado final de cada obra.

HOMENAJE NOMA BAR

LA GESTALT INCONSCIENTE