ZOOM ON FASHION TRENDS #65 - SS 2021 + AW 2021.22

ANNO XXVII - N. 65 - I/2020 - SIX-MONTHLY REVIEW FIRST PUTTING ON THE MARKET: 1 FEBRUARY 2020 Italy € 45,00 - Spain € 59,00 - Portugal € 59,00 - France € 59,00 Belgium € 59,00 - Germany € 59,00 - United Kingdom £ 50,00

s/s 2021 a/w 2021.22

+ season hits a/w 2020.21

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season spring/summer 2021 stagione primavera/estate 2021 season trends trend di stagione: emersion, night trip, maleficent, #vacation

COLOURS DIRECTIONS DIRETTIVE COLORI

presented by

NIGHT TRIP

Maleficent

#vacation

s/s 2021 p/e 2021

19-3939 TCX abyss KEY COLOUR

19-4035 TCX deep

18-4528 TCX pacific

19-6026 TCX floating

15-1530 TCX placenta

15-5210 TCX rising

19-4324 TCX namibian night KEY COLOUR

18-0108 TCX agave

18-1160 TCX canyon

18-2436 TCX cactus flower

15-0543 TCX green light

14-5002 TCX moon river

19-4007 TCX occult KEY COLOUR

18-5102 TCX poison

18-0322 TCX cicuta

18-1564 TCX blood

14-1127 TCX chicken skin

11-0601 TCX full moon

16-4535 TCX hot air balloon KEY COLOUR

16-1359 TCX orangina

13-0858 TCX lemonade

18-3949 TCX chaise longue

16-5942 TCX swimming ring

15-1306 TCX sandcastle

editoriale editorial Water. The primordial element that surrounds us before our time begins. Let’s start from here with the inspirations for Spring/Summer 2021, from the amniotic ocean of Emersion. From the time when everything fluctuates around us, light is soft, sounds are muted, except for the strong heartbeat pulsing alongside our own.

We do not remember any of this, but it remains in a secret place in our soul, an ancestral throb that lives on every time we dive deep in and are wrapped and cradled by water, where we could stay forever. But eventually we re-emerge. Like that foetus, we know how to find our way towards the light. Because the thrust towards life, like coming into the world, is what prevails. Always. Night Trip catapults us suddenly into primitive, unexplored territory, traversed by an imaginary nocturnal journey that begins at dusk and ends at dawn. Arizona, Sahara, Namibia. What by day look like rough, sunbleached landscapes, enchant us with their secrets by night. Under a sky lit up by millions of stars, surrounded by worrying sounds and strange cries, we realise that the land beneath our feet is alive. In the thorny succulents, in the skulking reptiles, in the eyes of frightened deer, hidden amongst the dry branches of bushes, illuminated by a pale moon. The same moon that shines over the dark lands and secret gardens of Maleficent, while sinister figures collect the leaves and roots of toxic plants to prepare alchemic potions, humming softly all the while. Hemlock, oleander, devil’s talon and other queer poisonous shoots mix with animal scales and limbs in psychotropic concoctions made by herban witches. As we observe the esoteric ritual, we are in the throes of a sensitive hallucination in which everything appears deformed and split. Victims of the diabolic seduction, we offer our pale skin to the forces of evil. But then everything is illuminated with summer light, with August sun that shines mercilessly on the beaches of Copacabana. Or Riccione. Impudently mundane places that, viewed through the aesthetic filter of great contemporary artists like Martin Parr and Massimo Vitali, become a metaphor for the current global commoditisation. For the reassuring desire to blend in, to do away with our own difference, flattening to a shapeless mass. Real places that here become confused with digital ones, with their social representation, with the same photos taken by everyone, posted by everyone, of the same aggregating sites. We are part of the herd, among the deckchairs and sun loungers in some suffocating beach concession, in the midst of the tipsy tourists of a mountain resort, carried along by the surging crowds visiting art cities and pop monuments, finally united under one, big hashtag: #vacation.

Let’s take a leap forward, then, to the Colours Preview for Autumn/Winter 2021.22: cybernetic pastels, neutral hues as cool ad concrete and warm-tinted plaster taken from ancient Italian villages are the hints suggested. Those about materials, for the same season, in the Materials Preview, range from the soft, threadlike textures of mushrooms, to the geometric grooves of wood decorated by the skilled hands of expert carpenters, the dusty, lustrous pigments of cosmetics, up to the serial layering of folding aluminium structures.

But, as per tradition, let’s begin with the Season Hits for Autumn/ Winter 2020.21, i.e. the most interesting colours, fabrics and accessories, comforted by the best looks from six major international brands latest pre-collections.

L’acqua. L’elemento primordiale che ci avvolge prima che cominci il nostro tempo. Diamo inizio alle ispirazioni per la Primavera/Estate 2021 partendo da qui, dall’oceano amniotico di Emersion. Dall’epoca in cui tutto fluttua intorno a noi, la luce è fioca, i rumori sono attutiti, tranne il battito forte di un cuore che pulsa insieme al nostro. Non ci ricordiamo di tutto questo, ma rimane riposto in un luogo segreto della nostra anima, in un palpito ancestrale che rivive ogni volta che ci immergiamo, che sprofondiamo, avvolti, cullati dall’acqua e lì resteremmo per sempre. Ma poi ri-emergiamo. Come quel feto, sappiamo trovare la nostra strada verso la luce. Perché la spinta alla vita, come la venuta al mondo, è quella che prevale. Sempre. Con Night Trip veniamo improvvisamente catapultati nei territori primitivi e inesplorati, attraversati da un immaginario viaggio notturno che inizia al crepuscolo e termina all’alba. Arizona, Sahara, Namibia. Quelli che di giorno appaiono paesaggi brulli, accecati dal sole, di notte incantano per i loro segreti. Sotto un cielo acceso da milioni di stelle, circondati da rumori molesti e strani versi, ci accorgiamo che la terra vive sotto i nostri piedi. Nelle succulente spinose, nei rettili in agguato, negli occhi dei cervi spaventati, nascosti tra i rami secchi delle siepi, illuminate da una fioca luna. La stessa che troneggia sulle selve oscure e sui giardini segreti di Maleficent, mentre figure sinistre raccolgono foglie e radici di piante tossiche per preparare pozioni alchemiche, intonando monotone cantilene. Cicuta, oleandro, artiglio del diavolo e altri strambi germogli velenosi si mescolano a scaglie e arti di animali, nelle ricette dalle proprietà psicotrope delle streghe herbane. Mentre assistiamo al rito esoterico, siamo in preda ad una allucinazione sensitiva, tutto ci appare deforme, sdoppiato. Vittime della seduzione diabolica, offriamo la nostra pelle pallida alle forze del male. Ma poi tutto si illumina, della luce estiva, del sole di agosto che splende inclemente sulle spiagge di Copacabana. O quelle di Riccione. Luoghi sfrontatamente banali che, mediati dal filtro estetico di grandi artisti contemporanei del calibro di Martin Parr e Massimo Vitali, diventano metafora della globalizzante mercificazione attuale.

Del desiderio rassicurante di omologarsi all’altro, di annullare la propria diversità, appiattendosi nella massa informe. Luoghi reali che qui si confondono con quelli digitali, con la loro rappresentazione social, con le foto identiche, scattate da tutti, postate da tutti, delle stesse aggreganti location. Siamo parte del branco, tra le sedie a sdraio di stabilimenti balneari soffocanti, in mezzo ai turisti alticci dei resort di montagna, trasportati dal fiume in piena dei gruppi in visita a città d’arte e monumenti pop, finalmente uniti da un unico, grande hashtag: #vacation.

Facciamo poi un salto in avanti, con la palette del Preview Colori per l’Autunno/Inverno 2021.22: pastelli cibernetici, neutri freddi come il cemento e intonaci dalle tonalità calde tratti dagli antichi borghi italiani, costituiscono gli spunti suggeriti. Per la stessa stagione, quelli materici del Preview Materiali spaziano invece dalle texture molli e filamentose dei funghi, alle scanalature geometriche di legni decorati dalle mani sapienti di esperti falegnami, ai pigmenti polverosi e luminescenti della cosmesi, fino alle sovrapposizioni seriali di strutture pieghevoli in alluminio.

Ma cominciamo, come di consueto, dalle Hit di Stagione dell’Autunno/Inverno 2020.21, ossia dagli aspetti più interessanti in termini di colori, tessuti e accessori, confortati dai migliori look tratti dalle recentissime pre-collezioni di sei importanti brand internazionali. emilia minichiello

2 | zoomonfashiontrends | CREDITS CREDITI

Cover Copertina Art: Zoom on Fashion Trends Courtesy of Yiwei Wu

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036

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Publisher Nuova Libra Editrice - Bologna - e-mail: info@nuovalibra.com - Periodico Semestrale - Autorizzazione del Tribunale di Bologna n. 6329 del 21/07/94 - Dir. Resp. Nicola Dallari - Anno XXVII n. 65 - I/2020. Testata iscritta al Registro degli Operatori di Comunicazione (ROC).

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sommario contents 001

EDITORIAL EDITORIALE

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NEWS

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FIRST STEPS A/W 2020.21 - S/S 2021 PRIMI PASSI A/I 2020.21 - P/E 2021

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SEASON HITS WOMEN STYLING NOTES MEN STYLING NOTES

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SEASON TRENDS S/S 2021 TREND DI STAGIONE P/E 2021

07 8 104 132 160 188 204 206 218 242 24 4 254 256 264 268 270 272

EMERSION NIGHT TRIP MALEFICENT #VACATION TRENDS OVERVIEW

PREVIEW A/W 2021.22 PREVIEW A/I 2021.22 COLOURS PREVIEW MATERIALS PREVIEW

FEATURES RUBRICHE

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RAKUTEN FASHION WEEK TOKYO – S/S 2020 COLLECTIONS RAKUTEN FASHION WEEK TOKYO – COLLEZIONI P/E 2020

NEWS

contents: art, books, events, fashion, trade exhibitions, fibres, yarns, fabrics, leather, accessories, technology, research, training contenuti: arte, libri, eventi, moda, fiere, fibre, filati, tessuti, pelle, accessori, tecnologia, ricerca, formazione

by Yoshinori Shimizu

Balmung

Cinoh

Yuki Torii International

Hiroko Koshino

Balmung

Cinoh

Yuki Torii International

Hiroko Koshino

The latest edition of Fashion Week Tokyo, held from 14 to 20 October 2019 at Shibuya Hikarie and Omotesando Hills, has changed name to reflect its new main sponsor, Rakuten. The multinational, whose name means ‘optimism’ in Japanese, is now aiming to impose its core value on the fashion event. The S/S 2020 collections of 42 brands walked under futuristic slogans in a bid to present the event as a gateway to success for upcoming designers. Hachi presented an aseptic collection for Balmung focused on neutral colours such as white and grey and male and female models walking like humanoids in a set made from plain screens, forgotten objects and soft lights. The only humanity coming out of the clothes came from the silhouettes: slim trousers with torn hems were teamed with oversize dresses, big quilted gloves and branded sportswear. The inspiration came from France for the CINOH collection offered by Takayuchi Chino. The designer showed monochrome outfits that owed a lot to Coco Chanel, striped shirts and sailor

cardigans, while tie-dye dresses and neck scarves reflected the colours of the French flag. Everything carried the brand's stated intention to create clothes that live long in the wardrobe and in the memory. Europe was also the focus at Yuki Torii International. Its spring collection featured an array of chic and retro yet highly wearable French-style jackets, trenches and neck scarves. The keyword is avant-garde: materials like linen, muslin and silk are light, while pastel colours and floral patterns dominate on airy dresses and midi length skirts or appear embroidered on bon-ton monochrome outfits. A change of scene from Hiroko Koshino, whose models, accompanied by pianist Yukio Yokoyama, walked in a storm of sounds, shapes and colours, creating a ‘play around music’.

Monochrome outfits alternated with looks in conceptually destructured colours and styles inspired by the piano keyboard, which was printed onto skirts and drapes to demonstrate the designer's playful sense of experimentation. Cleanness, joy, hilarity

and fun are the style codes of Eri Utsugi, the designer behind mercibeaucoup, which adds a Western twist to Japanese elements to create understated yet never banal collections: blouses, cardigans and shirt-dresses are made unique by Mount Fuji prints and belts inspired by straps or socks in a casual and original style. The collection proposed by Ayano Ichige also rides the wave of modern japonisme, drawing inspiration from the warrior heroines of shōjo manga. NON TOKYO's models paraded with make-up, hair and clothes reminiscent of Sailor Moon, wearing dresses with puff sleeves, floral prints, organza, colourful ribbons and stones, paired with original recycled sports shoes reworked with wedges and heels. Tae Ashida offered a floating world of dresses brimming with fabric, breezy silk and sophisticated silhouettes that embody a femininity imbued with Ashida's signature grace, elegance and magnificence. The show began with oversize T-shirts emblazoned with Picasso-style drawings teamed with skirts and blouses with Cubist prints

for refined day wear. These looks later gave way to a more refined style, while the finale included ball gowns in shades of black and silver. The ‘Black Dragonfly TOKYO’ collection by Tatyana Parfionova, the first Russian designer to feature at Japan's fashion week, is a homage to the Vorskla River and her childhood spent in Ukraine.

Thirty-five short dresses with soft, sleek lines mixed plant textures and prints and played with overlapping tulle and sheer fabrics in a whirl of clouds, canes, swans, dragonflies and nymphs, a recurring figure in the collection used as a metaphor for stability in a constantly-changing world.

Sho Iwata and Hiroshi Takizawa, designing for tiit tokyo, stuck to their trademark daily life theme with a collection inspired by the city lives we all lead. The off-whites and greys of the urban landscape dominated on oversize dresses, long shirts, wide trousers and trenches decorated with marble motifs reminiscent of puddles reflecting city buildings and vertical stripes inspired by torrential rain. With its mix of urban

NEWS

Mercibeaucoup,

Non Tokyo

Tae Ashida

Tatyana Parfionova

Tiit Tokyo

Mercibeaucoup,

Non Tokyo

Tae Ashida

Tatyana Parfionova

Tiit Tokyo

and vegetation, local and international, Tokyo is once again confirmed as the Asian fashion capital: a gateway between West and East and constantly looking towards the future.

La Fashion Week di Tokyo, la cui ultima edizione si è svolta dal 14 al 20 ottobre 2019 tra Shibuya Hikarie e Omotesando Hills, cambia denominazione da questa stagione adottando come main sponsor Rakuten, che trasmette alla kermesse il core value della multinazionale: la spinta a credere nel futuro, significato racchiuso dal termine ‘ottimismo’, in giapponese rakuten. Le collezioni P/E 2020 di 42 brand sfilano infatti sotto slogan futuristi con l’obiettivo di rendere la manifestazione una porta d’accesso per il successo nel mondo di designer emergenti. Hachi presenta per Balmung una collezione asettica, in cui prevalgono colori neutri come bianco e grigio e in cui modelle e modelli sfilano come umanoidi in ambienti fatti di paraventi spogli, oggetti dimenticati e luci soffuse. La sola umanità che traspare dagli abiti è resa dalle silhouette: pantaloni slim con gli orli strappati si mescolano ad abiti oversize, maxi guanti trapuntati e outfit loggati dall’animo sportivo. Si ispira invece

allo stile francese la collezione di CINOH firmata da Takayuchi Chino, che realizza completi monocromatici che molto devono a Coco Chanel, camicie a righe e cardigan alla marinara, infine abiti tie dye e foulard i cui colori sono un tributo alla bandiera tricolore; il tutto nell’intento dichiarato del brand di creare capi che sopravvivano a lungo nel guardaroba e nella memoria. Anche la primavera di Yuki Torii International è ambientata nelle strade europee, fatta di giacche, trench e foulard alla francese, propone uno stile chic e retro all’insegna della portabilità. La parola d’ordine è avanguardia: i materiali sono leggeri, come lino, mussola e seta, mentre i colori pastello e i pattern floreali spadroneggiano, stampati su abiti svolazzanti e gonne midi o ricamati su completi monocromatici dal gusto bon ton. Cambio di scena per le passerelle di Hiroko Koshino, su cui le modelle, accompagnate dalle note del pianoforte di Yukio Yokoyama, sfilano in un turbine di suoni, forme e colori, creando un ‘gioco attorno alla musica’. Mise mono tono sono alternate ad abiti dai colori concettualmente destrutturati e a look ispirati alla tastiera del pianoforte, stampata su gonne e drappeggi a prova delle sperimentazioni giocose della stilista. Pulizia,

gioia, ilarità e divertimento sono i codici stilistici di Eri Utsugi, volto di mercibeaucoup, che si avvale degli stilemi occidentali reinterpretandoli con elementi autoctoni e dando vita a collezioni essenziali senza essere banali: bluse, cardigan e abiti a chemisier sono resi unici da stampe del monte Fuji e da cinture ispirate a cinghie o calzini, in stile casual e originale. Anche la collezione proposta da Ayano Ichige cavalca l’onda del moderno japonisme, ispirandosi alle eroine guerriere degli shōjo manga. Le modelle di NON TOKYO sfilano infatti con trucco, pettinature e look che richiamano Sailor Moon, indossano abiti con le maniche a sbuffo, stampe floreali, organza, nastri e pietre colorate, a cui non manca il tocco originale dato dalle scarpe sportive riciclate e trasformate con zeppe e tacchi. È invece un mondo fluttuante quello di Tae Ashida, fatto di abiti traboccanti di tessuto, di sete svolazzanti e silhouette sofisticate che incarnano una femminilità fatta di grazia, eleganza e regalità propria di casa Ashida. La collezione si apre con maxi T-shirt che mostrano disegni picassiani abbinate a gonne e bluse con stampe cubiste, che offrono una vestibilità quotidiana e ricercata, si evolve poi verso uno stile più raffinato,

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concludendosi con abiti da ballo sui toni del nero e dell’argento. La collezione ‘Black Dragonfly TOKYO’ di Tatyana Parfionova, prima designer russa a solcare le passerelle della fashion week nipponica, è un omaggio al fiume Vorskla e alla sua infanzia trascorsa in Ucraina. Trentacinque abiti corti dalle linee morbide e scivolate, che mischiano texture e stampe vegetali e giocano con sovrapposizioni di tulle e tessuti trasparenti, in un vortice di nuvole, canne, cigni, libellule e ninfee, protagoniste della collezione e metafore di stabilità in un mondo in continuo cambiamento. Diverso è invece lo scenario proposto da Sho Iwata e Hiroshi Takizawa che, fedeli al canone del ‘daily life’, disegnano per tiit tokyo una collezione ispirata all’ambiente cittadino in cui viviamo. Il bianco sporco e il grigio del paesaggio urbano sono i colori predominanti per maxi abiti, camicie lunghe, pantaloni larghi e trench decorati con motivi marmorei che richiamano le pozzanghere in cui si riflettono i palazzi, e righe verticali ispirate alla pioggia scrosciante.

Con le sue suggestioni urbane e vegetali, locali e internazionali, Tokyo si riconferma come la capitale asiatica della moda: varco tra Occidente e Oriente, costantemente proiettata verso il futuro.

6 | NEWS VARCOTEX: A VERTICALLY INTEGRATED COMPANY FOCUSING ON BRAND PROTECTION AND SUSTAINABILITY VARCOTEX: AZIENDA INTEGRATA VERTICALE ORIENTATA ALLA BRAND PROTECTION E ALLA SOSTENIBILITÀ ACCESSORIES ACCESSORI

Labelling in clothing, leather goods and footwear has an increasingly important role and function in the modern age. It cuts across a variety of key areas, including aesthetics, marketing and innovation. Varcotex is well aware of this, with its fully in-house production guaranteeing control over all phases and processes.

Thanks to its Design Thinking department, it seamlessly teams design and development with production over seven categories - Weaving, Printing, Denim Hub, Microinjection, High Frequency, More and Packaging - positioning itself as a vertically integrated company and a place of excellence in the Italian fashion industry. The Carpi-based company has long been directing its energies into two crucial fields: Brand Protection and Sustainability. Brand Protection responds to the growing demand for security identification systems (from RFID and

NFC inserted into hang tags and woven labels to holograms, from micro-written thread to woven labels with alphanumeric codes and unique QR Codes), while company investments in Sustainability are responding to the paradigm shift in production and in the role that businesses play in the community. In addition to OEKOTEX Standard Class 1 certification in weaving for its woven and printed labels and GRS (Global Recycle Standard) certification, Varcotex also recently launched Biolabel, a woven label made entirely from natural raw materials that is 100% biodegradable and 100% plastic-free.

Other measures the company is taking to substantially cut its environmental footprint include acquiring land as a first step towards a new ecological paradigm: the Varcobosco treeplanting scheme takes concrete action against climate change whilst fully respecting Nature.

Nell’era contemporanea, il ruolo e la funzione del labelling nell’abbigliamento, nella pelletteria e nella calzatura è sempre più rilevante. Rappresenta un’operazione trasversale, che abbraccia estetica, marketing e innovazione. Ne è ben consapevole Varcotex che, con una produzione totalmente interna, garantisce il controllo di tutte le fasi e di tutti i processi. Grazie all’ufficio di Design Thinking, coniuga al meglio ideazione e sviluppo e con una produzione suddivisa in sette categorie, Weaving, Printing, Denim Hub, Microiniezione, Alta Frequenza, More e Packaging, si posiziona come un’azienda verticale, eccellenza nel panorama italiano della filiera moda. Da diverso tempo inoltre la realtà di Carpi direziona le sue energie in due campi cruciali: Brand Protection e Sostenibilità.

Se gli studi sulla Brand Protection rispondono alle sempre maggiori richieste di prodotti per la sicurezza e l’anticontraffazione (dagli RFID e NFC

inseriti nei cartellini e nelle etichette tessute agli ologrammi, dal filo microscritto alle etichette tessute con codici alfanumerici e ai QR Code univoci), gli investimenti e avanzamenti nella Sostenibilità riguardano invece un cambiamento di paradigma nella produzione e nel ruolo che le imprese possono avere sul territorio. Oltre alle certificazioni legate alla tessitura OEKO Standard classe 1 per etichette tessute e stampate e la certificazione GRS (Global Recycle Standard), Varcotex ha infatti da poco lanciato Biolabel, l‘etichetta tessuta prodotta interamente da materie prime naturali, 100% biodegradabile e 100% plastic free. Sempre nell’ottica di una riduzione sostanziale dell’impronta ambientale, l’azienda è in prima linea nell’acquisto di terreni come primo passo verso un nuovo paradigma ecologico: attraverso il progetto Varcobosco essa compie una reale attività di contrasto al cambiamento climatico in pieno rispetto della Natura.

8 | NEWS AEFFE AND RESPECTFUL RIBBONS AEFFE E I NASTRI DEL RISPETTO ACCESSORIES ACCESSORI

The quality of a product lies in its attention to detail and nothing is more capable of making a piece unique than an accessory. With this in mind, Aeffe develops and manufactures woven ribbons, items and other accessories for the clothing and footwear sector on the Italian and the fast-growing foreign markets. The concept of ‘respect’ has always been part of the company's DNA, as demonstrated by its compliance with International Standards SA 8000 and ISO 9001 to respectively ensure social responsibility and quality. It also recently adopted a Code of Ethics in a bid to be more competitive on the market in full compliance with values of transparency and environmental protection. Aeffe's S/S 2021 collection is therefore designed to be ‘respectful’ to the planet in line with the increasing levels of global environmental awareness. As a result, the

company is reworking its range of classic, finely crafted products with an innovative twist using exclusively sustainable materials such as cotton and recycled polyester. The collection carries a message of real change, aimed at cutting production of synthetic fibres, which are considered to be one of the main causes of environmental pollution. È nella cura del dettaglio che risiede la qualità di un prodotto e nulla più di un accessorio è in grado di rendere unico un capo. Secondo questo credo, Aeffe sviluppa e produce nastri tessuti, articoli trecciati ed altri accessori per il settore dell’abbigliamento e della calzatura, destinati ad un mercato italiano ed estero sempre più in crescita. Il concetto di ‘rispetto’ è da sempre insito nel DNA dell’azienda, che aderisce agli Standard

Internazionali SA 8000 ed ISO 9001, per garantire rispettivamente responsabilità sociale e qualità, e che recentemente ha scelto di dotarsi di un Codice Etico, in ottica di affrontare la competitività sul mercato nel pieno rispetto dei valori di correttezza e di tutela ambientale. La collezione P/E 2021 di Aeffe è dunque pensata per essere ‘respectful’ nei confronti del pianeta, in linea col clima di sensibilizzazione ambientale fervente a livello globale.

L’azienda perciò ripropone la propria gamma di prodotti classici finemente lavorati ripensandola in maniera innovativa con l’utilizzo di materiali esclusivamente sostenibili, come cotone e poliestere riciclato. Una collezione che porta con sé un messaggio di cambiamento concreto, mirando a ridurre la produzione di fibre sintetiche, considerate una delle principali cause dell’inquinamento ambientale.

LANIFICIO DELL’OLIVO: ORGANIC AND RECYCLED MATERIALS TO TACKLE CLIMATE CHANGE LANIFICIO DELL’OLIVO: MATERIALI BIOLOGICI E RICICLATI PER FRONTEGGIARE IL CAMBIAMENTO CLIMATICO YARNS FILATI

Since 1947 Lanificio dell’Olivo has combined company heritage built on Made in Italy craftsmanship with a markedly innovative technological spirit - traits that have enabled it to become a leading manufacturer of fancy yarns for the knitwear and hand-knitting industry.

Bolstered by its tradition, the company is now able to offer cutting-edge and premium quality products to meet rising demand from global markets. For example, its Cotton 4 Seasons collection rediscovers simplified craft techniques and uses organic cotton and recycled polyester to make understated fabrics capable of conveying long-lasting sensations. The organic linen used for the Scent of Linen line is one of the big new products offered for S/S 2021. Available in a range of warm, welcoming colours spanning purple, orange and terracotta wood to grey, pale pink and hazelnut. The

Special Bright line is the brand's response to climate change, using natural raw materials to create bright fabrics with opalescent colours, metallic tints and pearly effects. The range is completed with Les Oxydes yarns inspired by digital play, which create dynamic irregular effects using solid and double-face viscose and recycled polyester and cotton.

Dal 1947 Lanificio dell’Olivo combina un heritage aziendale fondato sull’artigianalità Made in Italy con uno spirito tecnologico marcatamente innovativo, tratti che hanno consentito all’impresa di divenire leader nella produzione di filati fantasia per l’industria della maglieria e della aguglieria.

Forte della propria tradizione, l’azienda è oggi in grado di offrire prodotti all’avanguardia e qualitativamente raffinati, in risposta alla crescente domanda di mercato mondiale. La collezione

NEW ITALIAN PREMISES FOR PECLERS PARIS NUOVA SEDE ITALIANA PER PECLERS PARIS

Peclers Paris, the well known consultancy agency specialised in trend-forecasting, style and innovation, with over 50 years' experience on the market, recently changed its agency's premises for Italy and Italian

Switzerland: on 7 January 2020 the company completed its move to 15 Corso Europa, Milan, firmly establishing itself in the city centre of the Italian fashion capital. Its chosen location is the recently-completed co-working venue, Spaces, which opened last September. The Milanese offices will be led by Sébastien Charpentier, assisted as always by Sabrina Buzzoni. Those unable to go there, can contact the office by phone (+39) 02 124124655 or e-mail peclersitalia@ scsa.cloud.

Peclers Paris, nota agenzia di consulenza specializzata in previsioni di tendenze, stile ed innovazione, con quasi 50 anni di

esperienza sul mercato, ha da poco cambiato la sede della sua agenzia esclusiva per l'Italia e la Svizzera italiana: dal 7 gennaio 2020 si è infatti trasferita al numero 15 di Corso Europa a Milano, stabilendosi all’interno dell’epicentro modaiolo della capitale meneghina. Il luogo scelto è il recentissimo e affascinante spazio di co-working Spaces, inaugurato lo scorso mese di settembre.

A dirigere gli uffici milanesi è Sébastien Charpentier, supportato da Sabrina Buzzoni, come sempre al suo fianco. Per chi non ha possibilità di recarsi in sede, l’ufficio è contattabile tramite il numero (+39) 02 124124655 e l’email peclersitalia@scsa. cloud.

Cotton 4 Seasons riscopre infatti le tecniche artigianali semplificate e utilizza cotoni biologici e poliesteri riciclati per creare tessuti dall’estetica essenziale, capaci di trasmettere sensazioni durature. Il lino biologico, protagonista del filone Scent of Linen, si configura come la grande novità tra le proposte per la P/E 2021, declinato in una varietà di colori caldi e accoglienti che spaziano dal legno virante al violaceo, arancio e terracotta, al grigio, rosa chiaro e nocciola. La linea Special Bright rappresenta invece la risposta del brand al cambiamento climatico e utilizza materie prime naturali per creare tessuti dall’allure luminoso, grazie a colori opalescenti, nuance metalliche ed effetti perlati. Completano la gamma i filati Les Oxydes ispirati al gioco digitale, che creano effetti dal dinamismo irregolare utilizzando viscosa, sia solid che double face, poliesteri e cotoni riciclati.

Olimpias Group s.r.l. | via delle Tezze, 1 | 31050 Ponzano Veneto (TV) | Italy phone: (+39) 0422 6262 | fax: (+39) 0422 440654 e-mail: accessories@olimpias.it

10 | NEWS GUNOLD: NEW YARNS AND TECHNOLOGIES FOR A SUSTAINABLE WORLD GUNOLD: NUOVI FILATI E TECNOLOGIE PER UN MONDO SOSTENIBILE YARNS FILATI

Founded by Paul Gunold in Stockstadt in 1927, German company Gunold, specialised in yarns for embroidery, effects and embellishments, is one of Europe's largest yarn manufacturers and is recognised worldwide as being synonymous with quality and experience. At the heart of this ongoing development lie two core values, one traditional and sustainable and the other digital and technological, the combination of which enables the company to stay at the cutting edge of technology developments for the production of new yarns that are sustainable for both humans and the environment. Production takes place in Italy, Germany and Austria and uses solely European raw materials, particularly its top quality viscose and polyester yarns which, as Marketing Director Stephan Gunold says, are made using water- and energy-saving techniques.

Gunold also only uses biodegradable chemical dyes and products and conducts research into cutting carbon dioxide and sulphur dioxide

emissions, which have been cut considerably by shortening transportation routes. The company's commitment to environmental compatibility can also be seen in its development of new sources of biodegradable and renewable raw materials, such as natural fibres and those made from biopolymers. One example is the Sulky embroidery yarn, which is made from 100% Enka viscose, a material made from renewable raw materials such as pine wood.

For S/S 2021 Gunold proposes Glowy, a pastelcoloured glow-in-the-dark yarn designed to be paired with matt or cool-looking fabrics.

The new kaleidoscopic colour range, Mety, is ideal for creating holographic, iridescent and sparkling effects on fabrics. Finally, in a bid to benefit its clients, the company has introduced Data-Matrix (2D) Code technology into its yarn cones: a digital code stamped onto the cone provides information on the yarn, such as the colour, the machine and the embroidery head used.

Fondata nel 1927 da Paul Gunold a Stockstadt, la tedesca Gunold, specializzata in fili per ricamo, effetti e decorazioni, è annoverata oggi tra le maggiori aziende produttrici di filati in Europa ed è riconosciuta a livello globale come sinonimo di qualità ed esperienza. Alla base di questo continuo sviluppo convivono due anime aziendali, una tradizionale e sostenibile e una digitale e tecnologica, la cui combinazione permette all’impresa di essere sempre all’avanguardia nello sviluppo di tecnologie per la produzione di nuovi filati, che siano al contempo sostenibili per l’ambiente e per l’uomo. La produzione avviene in Italia, Germania ed Austria e impiega esclusivamente materie prime provenienti dall’Europa, in particolare i fili in viscosa e poliestere di prima qualità, come afferma il Direttore Marketing Stephan Gunold, vengono prodotti sfruttando tecniche di risparmio idrico ed energetico. Gunold utilizza inoltre soltanto coloranti e prodotti chimici biodegradabili e porta avanti una ricerca volta a ridurre le emissioni di anidride carbonica e solforosa, ad

oggi abbassatesi notevolmente grazie alle brevi rotte di trasporto. L’impegno dell’azienda in ottica di compatibilità ambientale si concretizza poi nello sviluppo di nuove fonti di materie prime biodegradabili e rinnovabili, come le fibre naturali e quelle prodotte da biopolimeri. Un esempio è il filo da ricamo Sulky, realizzato al 100% in viscosa Enka, un materiale ottenuto a partire da materie prime rinnovabili come il legno di pino. Per la P/E 2021 Gunold propone il filo Glowy che si illumina al buio nelle tonalità pastello, pensato per essere abbinato a tessuti dalla superficie opaca o fredda; mentre la nuova gamma cromatica Mety ad effetto caleidoscopico consente di creare effetti olografici, iridescenti e luccicanti sui tessuti. Con l’intento di avvantaggiare i propri clienti, l’azienda ha infine introdotto nei coni dei filati la tecnologia del DataMatrix (2D) Code: attraverso un codice digitale riportato sul cono è possibile risalire con facilità alle informazioni sul filato, ad esempio quale colore è posizionato su quale macchina e su quale testa di ricamo.

concept Pierluigi Fucci - photo Sandro Brant

2 | NEWS

Buttons Division

Tel. +39 035 838778 - Fax +39 035 839252 - info@gruppouniesse.it

Shoulder pads Division

Tel. +39 035 959288 - Fax +39 035 958269 - sifa@gruppouniesse.it

www.gruppouniesse.it

12 | NEWS EMMETEX: CIRCULAR ECONOMY AND PARTNERSHIP WITH MARIANNA LADREYT EMMETEX: ECONOMIA CIRCOLARE E PARTNERSHIP CON MARIANNA LADREYT ACCESSORIES ACCESSORI

Located in central Tuscany, Emmetex has since 1981 produced woven and plastic labels, ribbons, hang tags, back pocket labels, crests and embroideries for the textile/clothing sector and used in a vast range of product categories, guaranteeing the superior quality of its Made in Italy products thanks to numerous in-house checks and ongoing research and development of new solutions. Fully engaged in the global debate on environmental sustainability, Emmetex recently launched a circular economy project designed to convert waste material into premium product in a bid to reduce the negative impact of waste on the planet. As part of the project, the company is promoting the collection of cement bags from the roadside in Bangladesh, which are then recycled into raw material for hang tags, patches and back pocket labels. Post-consumer leather waste is used to make embroideries, giving a touch of magic to these eco-friendly products. However, Emmetex's social commitment does not end with environmental sustainability projects. It also supports new generations of designers looking to enter the fashion industry. For years the company has

selected and sponsored upcoming designers at the Hyères Festival in the fashion and accessories categories, creating hang tags and woven labels for them in harmony with the mood of their collections. One of the talents Emmetex has promoted is Marianna Ladreyt, a young French-Cypriot artist who brought her first collection, ‘Planisphère’, to Hyères in 2017. Inspired by her roots, it included clothes made with technical materials and destructured cuts, along with the ‘Toga Bag’, which featured transparencies and thick, woven cords that dictated its shape. Since early on in her career, Emmetex has supported the young designer by creating an iconic main label for be applied to all her pieces. Invited to show at the Showroom Designers Apartments during Paris Fashion Week, her latest collection, ‘CoralBay’, attracted interest from the press and noted French and international buyers, leading to her being given a prestigious award: the Grand Prix de la Création de la Ville de Paris as an emerging talent.

Collocata nel cuore della Toscana, Emmetex produce dal 1981 etichette tessute e plastiche,

nastri, cartellini, retro-tasca, stemmi e ricami destinati all’industria del Tessile/Abbigliamento e utilizzati in una vasta gamma di categorie merceologiche, garantendo la massima qualità dei propri prodotti Made in Italy grazie ai numerosi controlli interni e a una continua evoluzione nella ricerca e sviluppo di nuove soluzioni. Inseritasi da tempo nel dibattito globale sulla sostenibilità ambientale, Emmetex ha recentemente avviato un progetto di economia circolare, consistente nel convertire il materiale di scarto in un prodotto di pregio, nell’intento di ridurre gli effetti negativi dei rifiuti a livello mondiale. Nel dettaglio, l’azienda promuove la raccolta di sacchetti per il cemento dai bordi delle strade del Bangladesh, che vengono poi riciclati divenendo materia prima per cartellini, patch e retro-tasca. Alcuni scarti post-consumo di pelle creano infine importanti ricami, donando un tocco di magia a questi prodotti eco-friendly. Tuttavia l’impegno sociale di Emmetex non si esaurisce nei progetti di sostenibilità ambientale, estendendosi bensì al supporto alle nuove generazioni di designer che desiderano inserirsi nel mondo della moda.

Da anni infatti l’azienda seleziona e sponsorizza la presenza di alcuni designer emergenti al Festival di Hyères nelle categorie moda e accessori, creando per loro cartellini ed etichette tessute in armonia con l'anima delle loro collezioni. Tra i talenti promossi da Emmetex figura Marianna Ladreyt, giovane artista franco-cipriota approdata a Hyères nel 2017 con la sua prima collezione, ‘Planisphère’, ispirata alle sue radici, che presentava abiti realizzati con materiali tecnici e tagli destrutturati, integrati alla ‘Toga Bag’, una borsa fatta di trasparenze e intrecci di spesse corde che ne guidavano le forme. Fin dagli albori Emmetex ha supportato la giovane stilista realizzando per lei una main label iconica e identificativa, applicata su tutte le sue creazioni. Invitata ad esporre allo Showroom Designers Apartments durante la Fashion Week di Parigi, la sua ultima collezione, ‘CoralBay’, ha suscitato l’interesse della stampa, oltre che di noti buyer francesi e internazionali, conducendo infine a un prestigioso riconoscimento per la giovane designer: il Gran Premio della Creazione della Città di Parigi come talento emergente.

2 | NEWS

FABRICS FOR FASHION

since 1894

www.moessmer.it

14 | NEWS GLOBAL TEXTILE AND DUPONT SORONA: TOGETHER FOR ECO-FRIENDLY INNOVATION GLOBAL TEXTILE E DUPONT SORONA: INSIEME PER UN’INNOVAZIONE ECO-FRIENDLY FIBRES FIBRE

Although research into environmental sustainability is becoming obligatory for companies operating at global level, the fashion industry has been rather slow to find ways of disposing of clothing ecologically, as most production uses synthetic fibres derived from fossil fuels. In this context, Global Textile is acting as the sole European promoter and distributor of Sorona®, an innovative eco-aware fibre that can help reduce the environmental impact and be used to make high-performing products in a variety of sectors in addition to clothing. The material patented by Dupont, a major long-standing international chemical

company operating in the textile sector, is a result of the ongoing research and allows fabrics to keep their shape, making the garment soft, stretchy, breathable and high-performing. Global Textile's commitment to cut its environmental impact is therefore aided by the promotion of Sorona®, a polyester made from 37% renewable sources which cuts energy consumption by 37% and CO2 emissions during production by 63%.

Sebbene la ricerca sulla sostenibilità ambientale stia divenendo ormai prerogativa delle aziende

a livello globale, l’industria della moda risulta ancora carente nel fronteggiare lo smaltimento degli indumenti in maniera ecologica in quanto buona parte della produzione impiega fibre sintetiche derivate da combustibili fossili. In questo contesto Global Textile promuove e distribuisce, come unico rivenditore in Europa, Sorona®, una fibra eco-sostenibile innovativa che consente di ridurre l’impatto ambientale e allo stesso tempo di realizzare prodotti ad alte prestazioni in vari settori, oltre a quello dell’abbigliamento. Il materiale brevettato da Dupont, storica azien-

da chimica tra i maggiori player internazionali del settore tessile, grazie alla continua ricerca, consente ai tessuti di mantenere la propria forma, rendendo l’indumento elastico, morbido, traspirante e performante. L’impegno di Global Textile a favore della riduzione dell’impatto ambientale si realizza quindi grazie alla promozione di Sorona®, un poliestere composto per il 37% da fonti rinnovabili che consentono di diminuire del 37% il consumo di energia e di ridurre del 63% le emissioni di CO2 durante il processo di produzione.

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16 | NEWS INNOVATIVE SCENARIOS FOR BERNASCONIBISETA SCENARI INNOVATIVI PER BERNASCONIBISETA

Bernasconibiseta is a family-run textile manufacturing business founded in 1985 which specialises in jacquard fabrics and tweed. The company's goal is to balance craftsmanship with industry and offer design and production activities that are in line with ‘Textile Design Thinking Process’ strategies that strive towards innovative and sustainable scenarios. By forging links with training centres, museums, fashion designers and digital platforms, Bernasconibiseta is positioning itself as a creative and cultural industry. Of the various activities undertaken, the main focus is squarely on protecting and enhancing its archive, designed as a thought factory and knowledge workshop ‘inhabited’ by 80,000 textile samples and 240,000 varieties (and rising). A space in which past, present and future can be compared and

contrasted, providing a tool for competitiveness in brand identity and heritage marketing. The Bernasconibiseta archive is an open work of art: its fabrics ‘design’ a sort of tower of Babel populated by a multitude of colours, shapes and sensations. An apparent chaos that invites scholars and clients to lose themselves in an array of visual delights. Of the many suggestions, references from several 20th-century art movements have been identified in a play of assonances and correspondences: from monochrome Achrome to the figurative world of New Image Painting; from the geometric rhythms of Arte Programmata to Color Field Painting.

Bernasconibiseta è un’impresa familiare appartenente al settore tessile-manifatturiero fondata

nel 1985 e specializzata nell’elaborazione di tessuti jacquard e di ingegnosi tweed. Si tratta di un’azienda il cui obiettivo è quello di salvaguardare un armonico equilibrio tra la dimensione artigianale e la dimensione industriale ed insieme di proporre attività di progettazione e di produzione in linea con le strategie del ‘Textile Design Thinking Process’, spingendosi verso scenari innovativi e sostenibili. La Bernasconibiseta, attraverso l’attivazione di collaborazioni con enti formativi, realtà museali, fashion designer, piattaforme digitali, si pone come un’industria creativa e culturale. Tra le varie attività intraprese, un’assoluta centralità è affidata alla tutela e alla valorizzazione dell’archivio, concepito come fabbrica del pensiero e officina del sapere e della conoscenza ‘abitata’ da 80.000 campioni tessili e 240.000 va-

rianti (in progress). Spazio in cui passato, presente e futuro si confrontano per confondersi e reinventarsi, strumento di competitività nell’ambito della brand identity e dell’heritage marketing.

L’archivio Bernasconibiseta è concepito come un’opera aperta in divenire: i tessuti realizzati ‘disegnano’ una sorta di babele animata da nuance, da forme, da sensazioni plurali. Un apparente caos che invita studiosi e clienti a perdersi in impasti cromatici e visivi. Tra le infinite suggestioni, sono stati identificati in un gioco di assonanze e di corrispondenze riferimenti provenienti da alcune correnti artistiche del Novecento: dallo studio monocromo dell’Achrome al mondo figurativo della New Image Painting; dai ritmi geometrici dell’Arte Programmata alla pittura del campo di colore tipica del Color Field Painting.

Images Immagini: ph. Ilaria Abbiento.

FABRICS TESSUTI

PARIS FEB. 11 — 13 2020 2 | NEWS

YARNS

/

FABRICS

/

LEATHER

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DESIGNS

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ACCESSORIES

/

MANUFACTURING

18 | NEWS LISAURORA FABRIZI AND MOOD INDIGO - NEW CAPSULE COLLECTION LISAURORA FABRIZI INSIEME A MOOD INDIGO - NUOVA CAPSULE FASHION MODA

Driven by a desire to cut the environmental impact of leather goods, designer Lisaurora Fabrizi, with technical support from Bolognese company Mood Indigo, has created a capsule collection of exclusive bags. Sorona®, a revolutionary biosynthetic fibre produced by chemical multinational company Dupont, has been used for the very first time to make a bag with a soft, light structure. Trimmings are in vegetable-tanned leather, using so-called tannins, extracted from specific plants with tanning characteristics. The same approach has been used for the bag interiors, linings and hardware.

Even the decorative bow is in tartan Sorona.

Spinta dal desiderio di ridurre l’impatto ambientale nel mondo della pelletteria, la

stilista Lisaurora Fabrizi, supportata tecnicamente dall’azienda bolognese Mood Indigo, ha creato una capsule collection di borse esclusive. Per la prima volta è stata utilizzata Sorona®, una fibra biosintetica rivoluzionaria, prodotta dall’azienda chimica di rilevanza internazionale Dupont, per una borsa dalla struttura morbida e leggera. Le finiture sono in pelle esclusivamente trattata con concia vegetale, nella quale vengono impiegati i cosiddetti tannini, estratti da specifiche piante che hanno caratteristiche concianti. È stata interamente rispettata la stessa filosofia anche per i supporti interni, le fodere e gli accessori fino al fiocco decorativo che è in Sorona tartan.

ECO-SUSTAINABILITY AT THE HEART OF INTERNATIONAL TRADING GROUP ECOSOSTENIBILITÀ AL CENTRO DI INTERNATIONAL TRADING GROUP FABRICS TESSUTI

International Trading Group is a leading textile manufacturer and trader based in Codorago (Como) and Shaoxing (China). Over the last few seasons, I.T.G. has developed its eco-friendly credentials, obtaining GOTS certification for its organic cotton fabrics, GRS for fabrics made from recycled polyester and FSC for viscose fabrics made using cellulose prudently and eco-sustainably. International Trading Group is also certified in totally organic silk yarns with GOTS certification for the production of pure silk and silk blends. All the company's creative proposals are made at selected weaving mills and subsequently quality controlled at specialist labs and control centres such as Quality and Logistics in Como and Movimoda in China. Once on the market, the fabrics, which are aimed solely for womenswear, are enriched with prints or dyes by numerous clients. The I.T.G. product range has recently been extended with the arrival of an exclusive line of fabrics made from GOTS-certified silk with the addition of a

new, totally sustainable mint fibre. These products are manufactured at GOTS-certified factories. Mint silk fabrics guarantee the natural lustre of silk and team its cool, delicate hand with the antibacterial, fresh properties of mint. The newly created fabric, available in a range of weights and compositions, ensures excellent wearability and natural wellbeing.

International Trading Group è un’azienda leader nella produzione e commercializzazione di tessuti per abbigliamento con sede principale a Codorago (Como) ed a Shaoxing (Cina). Nel corso delle ultime stagioni, I.T.G. ha sviluppato la sua anima ecofriendly, ottenendo la certificazione GOTS per i tessuti di cotone organico, GRS per i tessuti realizzati con poliestere riciclato e FSC per i tessuti in viscosa, prodotti attraverso un uso oculato e totalmente ecosostenibile della cellulosa.

International Trading Group è inoltre certificata prima fra tutte nei filati di seta totalmente organici con la

ZOOM ON FASHION TRENDS IN THE CREATIVITY OF BRERA ACADEMY ZOOM ON FASHION TRENDS NELLA CREATIVITÀ DELL’ACCADEMIA DI BRERA TRAINING FORMAZIONE

In a bid to give its publishing as much breadth and depth as possible, our editors are often involved in classes and seminars at some of the most prestigious fashion studies institutes. In autumn we visited the Accademia delle Belle Arti di Brera to work with Paola Maddaluno, the tutor and scholar leading the Textile Design course.

Alongside her and her class of international students, we developed a story aimed at enhancing textile product. Joining the wider Accademia Aperta project, the end of year exhibit of work from all of the Academy's departments, we worked with the students on a mainstay of global culture: the Odyssey. It formed the springboard

for our investigations into the concept of travel, the sea, meetings with other worlds and the associated nostalgia. Using these key words, we 'docked' on textile finds that evoke and recall Homeric atmospheres. In the search for an interweaving of history and materials.

Nell’ottica di uno sviluppo redazionale più multidisciplinare e profondo possibile, la nostra redazione è spesso coinvolta in lezioni e seminari nei luoghi più prestigiosi di Studio della Moda. Lo scorso autunno siamo stati ospiti dell’Accademia delle Belle Arti di Brera, nello specifico al corso di Design del Tessuto tenuto da Paola Maddaluno, do-

cente e studiosa. Con lei e con la sua classe internazionale abbiamo sviluppato un racconto teso alla sempre maggiore valorizzazione del prodotto tessile. Inserendoci nel più ampio progetto di Accademia Aperta, l’evento di fine anno che vede esposti tutti i lavori dei vari Dipartimenti, abbiamo lavorato con il gruppo di studentesse e studenti su un pilastro della cultura mondiale: l’Odissea. Da qui, un approfondimento sul concetto del viaggio, del mare, dell’incontro con altri mondi e le sue nostalgie connesse. Attraverso queste parole chiave siamo 'approdati' ad artefatti tessili che evocano e ricordano le atmosfere omeriche. Alla ricerca degli intrecci di storia e di materia.

certificazione GOTS per la produzione di tessuti in pura seta e misto seta. Tutte le proposte creative dell’azienda vengono prodotte in tessiture selezionate e successivamente controllate qualitativamente in laboratori e centri controllo specializzati come Qualità e Logistica di Como e Movimoda in Cina; una volta commercializzati, i tessuti, rigorosamente rivolti all’abbigliamento femminile, vengono nobilitati con stampe o tinti dai numerosi clienti. La gamma produttiva di I.T.G. si è da poco ulteriormente ampliata con l’arrivo dell’esclusiva linea di tessuti composti da seta GOTS con un’aggiunta di una nuova fibra di menta totalmente sostenibile, prodotti da fabbriche certificate con la certificazione GOTS. I tessuti in seta menta garantiscono la naturale lucentezza della seta ed uniscono alla sua mano fresca e delicata le proprietà di antibattericità e freschezza della menta. La nuova stoffa creata, declinata in diversi pesi e composizioni, assicura un’ottima vestibilità unita ad un naturale benessere quando indossata.

9 | NEWS

20 | NEWS E-PITTI DIGITAL EXPERIENCE L’ESPERIENZA DIGITALE E-PITTI TRADE EXHIBITIONS FIERE

The trade show promoted by Pitti Immagine, now an internationally renowned event, has become a landmark for fashion system operators, particularly those working in and around menswear. Every season, the event brings together over a thousand exhibitors and attracts increasing numbers of visitors and buyers, as well as journalists, bloggers, PR and advertising agencies. As such, in a bid to offer the right level of visibility to exhibitors while providing a useful tool for visitors and the press, the organisers have designed and launched ‘E-Pitti’, a digital portal previewing the brands and collections on show at the event. And the site is much more than a simple web page.

It enables exhibitors to introduce themselves months ahead of the event with a special personal section, creating opportunities to make contacts and boosting visibility among buyers and

press. To access the portal, users can register as a visitor, exhibitor or planner, or obtain accreditation as a fashion blogger or press member.

The full list of exhibitors can then be viewed as well as a dedicated page for each brand outlining its story, a linkable preview of its official Instagram feed and images and video from its latest collection. The service also enables visitors to download lookbooks of the available collections, add the brand to their favourites and contact the exhibitors direct. Finally, the E-Pitti digital experience also comes with Notify Me, a service that gives real-time updates on the availability of the brand's virtual stand on the portal.

La manifestazione promossa da Pitti Immagine, considerata oggi un evento di risonanza internazionale, è divenuta ormai un punto di riferimento

per gli operatori del fashion system, in particolare per coloro che gravitano attorno all’universo della moda maschile. Ogni stagione il salone riunisce più di mille brand espositori e attrae un numero sempre crescente di visitatori e buyer, oltre che di giornalisti, blogger, PR e agenzie pubblicitarie. Pertanto, al fine di offrire la giusta risonanza alle imprese espositrici e con l’intento allo stesso tempo di fornire uno strumento utile a visitatori e addetti stampa, i vertici della manifestazione hanno ideato e lanciato ‘E-Pitti’, il portale digitale di preview dei brand e delle collezioni presenti in fiera. Le funzionalità del sito vanno ben oltre quelle di una mera pagina web, consentendo agli espositori di presentarsi con mesi di anticipo rispetto al palinsesto attraverso una personale sezione di riferimento, con un sostanziale aumento delle possibilità di contatto

e percepibilità da parte di compratori e stampa.

Per accedere al portale occorre registrarsi come visitatore, espositore o allestitore, oppure accreditarsi come fashion blogger o addetto stampa; sarà quindi possibile visualizzare la lista completa delle aziende espositrici e consultare la singola pagina dedicata a ogni firma, contenente uno storytelling del brand, una preview linkabile del profilo Instagram ufficiale, infine le immagini e i video della nuova collezione. Il servizio consente poi al visitatore di scaricare i look book delle collezioni disponibili, di aggiungere il brand alla propria lista dei preferiti e di contattare direttamente gli espositori. L’esperienza digitale E-Pitti si arricchisce infine grazie a Notify Me, un servizio che fornisce aggiornamenti in tempo reale sulla disponibilità dello stand virtuale del brand sul portale.

2 | NEWS

22 | NEWS BEMBERGTM FRIENDS VISIT SALVATORE FERRAGAMO MUSEUM I BEMBERGTM FRIENDS AL MUSEO SALVATORE FERRAGAMO FIBRES FIBRE

The traditional seasonal meeting of the Bemberg TM Friends was held on 21 November at Palazzo Spini Feroni in Florence, where the Salvatore Ferragamo Museum is based, to coincide with the Sustainable Thinking exhibition. As ever, Asahi Kasei Fibers Italia Chairman Takeshi Iitaka inaugurated the event, which twice a year brings together the production managers from Italy's most prestigious brands as well as other highprofile figures from the clothing and textile sector. Always attentive to topical themes, such as the circular economy, and at the cutting edge in the search for innovative solutions, the company that makes the wellknown Bemberg TM Cupro chose to focus on the theme of sustainability for this session.

At the end of the conference, the Bemberg TM Friends had a chance to explore the concept of ‘sustainable thinking’ with a private visit to the eponymous exhibition curated by the Museum, which examines the relationship between environment, art and the fashion industry, suggesting ways of developing new materials and technologies. The pieces

exhibited at Palazzo Ferragamo, along with never-before-seen texts and images included in the exhibition catalogue, are a guide to using organic materials, such as certified Global Organic Textile Standard, or recycled jersey made from PET using a polymerisation process, but also jackets and coats made with recycled denim, yarns and cords. Techniques for reusing waste materials such as leather and aluminium are also illustrated.

These themes are dear to Asahi Kasei for Bemberg TM, which uses a close relationship between technology and nature to develop its unique material - a certified cellulose fibre regenerated from cotton linters. The day ended with a pleasant dinner, giving the guests a chance to discuss the future of the sector and explore trends on international markets. After staying over at a prestigious hotel in central Florence, club members promised to meet up again next spring for a new Bemberg TM convention.

Lo scorso 21 novembre si è svolto l’ormai tradizionale meeting stagionale dei Bemberg TM

Friends, ospitati quest’anno presso Palazzo Spini Feroni a Firenze, sede del Museo Salvatore Ferragamo, e in concomitanza con la mostra Sustainable Thinking. Come consuetudine, il presidente di Asahi Kasei Fibers Italia, Takeshi Iitaka, ha inaugurato l’evento che riunisce ogni semestre i manager di produzione delle griffe italiane di maggior prestigio, nonché altre personalità di spicco del settore Tessile/Abbigliamento. Da sempre attenta ai temi di attualità, come l’economia circolare, e all’avanguardia nel ricercare soluzioni innovative, l’azienda che produce il noto Bemberg TM Cupro ha scelto di focalizzarsi durante la sessione sul tema della sostenibilità. Al termine della conferenza i Bemberg TM Friends hanno avuto l’occasione di approfondire il concetto di ‘pensiero sostenibile’ attraverso una visita privata dell’omonima mostra curata dal Museo, che indaga il rapporto tra ambiente, arte e industria del fashion, offrendo suggestioni per lo sviluppo di nuovi materiali e tecnologie. I pezzi esposti a Palazzo Ferragamo, assieme ai testi e alle immagini inedite raccolte nel catalogo

che correda la mostra, rappresentano una guida verso l’utilizzo di materiali organici, come quelli certificati Global Organic Textile Standard, o riciclati, come il jersey ottenuto dal riciclo di plastica PET attraverso un processo di polimerizzazione, ma anche giacche e cappotti creati con denim, filati e corde riciclati; infine sono state illustrate tecniche di riuso di materiali di scarto, come pelle e alluminio. Temi questi cari ad Asahi Kasei per Bemberg TM, che ha fatto del rapporto tra tecnologia e natura la base per la realizzazione di un materiale unico al mondo, una fibra di cellulosa rigenerata a partire dai linters del cotone e coperta da certificazione. La giornata si è poi conclusa in maniera conviviale con una cena che è stata occasione di confronto e di dialogo sul futuro del settore per i professionisti presenti, oltre che di resoconto sull’andamento del comparto nei mercati internazionali. Il giorno seguente i membri del club, ospitati in un prestigioso hotel del centro di Firenze, si sono dati appuntamento alla prossima primavera in occasione della nuova convention Bemberg TM.

2 | NEWS

9 fashion tradeshow

12 - 14 May 2020

Carpi - Italy

Spring Summer

2021

Register on modamakers.it

Carpi Fashion System Center Viale dell’Agricoltura, 43 Carpi (MO) - Italy

email: info@modamakers.it info & whatsapp: +39 346 476 5668

24 | NEWS INSETA AND NATURAL DYES FOR A GREENER APPROACH TO WELLBEING INSETA E LE TINTURE NATURALI PER UN BENESSERE CHE SPOSA IL GREEN FABRICS TESSUTI

An integral part of the Prato textile industry, Inseta has made Italian production its signature trait over the years. The constant search for market trends conducted in Asia and the United States teamed with technological development and a strong customer focus sums up the uniqueness of fabrics globally recognised for their quality as well as an up-to-date design in line with the demands of the fashion system. Pursuing the wellbeing of the wearer has always been a core value at Inseta, which has long been committed to a ‘green’ approach aimed at making the industry more eco-sustainable. As such, the company has developed technologies that help cut water consumption in its processes and recently increased its research into natural dyes, creating eco-sustainable pieces in line with increasing market demands. The result is fabrics with high visual impact in bold shades of beige, brown, green, yellow and red made using chestnut,

raspberry, walnut, European goldenrod, Brazilian wood, logwood and rose madder as dyes. Finally, tests conducted on natural fabrics such as linen, ramie and cotton have produced some exclusive effects capable of conveying intense emotions by channelling the harmony of nature.

green’ volto a rendere l’industria ecosostenibile.

In quest’ottica l’azienda ha sviluppato tecnologie che consentono di ridurre al minimo la quantità di acqua utilizzata nei processi di lavorazione ed ha recentemente incrementato la ricerca nel campo delle tinture naturali, realizzando capi ecosostenibili in linea con le sempre più esigenti richieste del mercato. Ne risultano tessuti dal forte impatto visivo, caratterizzati da tonalità vivide di beige, marrone, verde, giallo e rosso, ottenute grazie all’utilizzo di castagne, lampone, noce, verga d’oro, legno del Brasile, campeggio e robbia tintoria come coloranti. Infine le sperimentazioni condotte sui tessuti naturali, lini, ramiè e cotoni, hanno condotto a effetti esclusivi, capaci di trasmettere emozioni intense espresse da un’armonia derivante dalla natura.

Collocata nel panorama dell’industria tessile di Prato, nel corso degli anni Inseta ha fatto della produzione Made in Italy il proprio tratto distintivo. La costante ricerca dei trend di mercato condotta in Asia e Stati Uniti, unita allo sviluppo tecnologico e all’attenzione alle esigenze della clientela, racchiude l’unicità di tessuti riconoscibili a livello mondiale per la qualità della lavorazione, oltre che per il design attuale e in linea con le richieste del fashion system. Perseguire il benessere della persona che indossa il capo finito è da sempre il core value di Inseta, che ha intrapreso con lungimiranza da anni un approccio ‘going

OLIMPIAS LABELS’ COMMITMENT TO HUMAN RIGHTS AND THE ENVIRONMENT L’IMPEGNO DI OLIMPIAS LABELS AL SERVIZIO DEI DIRITTI UMANI E DELL’AMBIENTE ACCESSORIES ACCESSORI

Olimpias Labels is a division of Olimpias Group, one of Europe’s major textile companies with production plants in Italy, Eastern Europe and North Africa and a branch in Hong Kong. The division is able to offer high level clients a broad range of products spanning woven, printed or embroidered labels, jacquard and customised tapes, shaped patches, hang tags, and security identification systems (RFID, QR Code).

Always faithful to environmental sustainability standards, Olimpias has extended its core values to respect for human rights, recently adopting a Code of Conduct, a Code of Ethics and an Environmental Policy, to safeguard the health and safety of consumers and protect environmental conditions at its production sites. Firstly, Olimpias is committed to reducing and eventually eliminating hazardous chemicals for

people and the environment from its processing cycles using a Technical Safety Specification drawn up in accordance with Greenpeace DETOX guidelines.

Secondly, it is fulfilling more of its energy requirement with renewable sources, cutting CO2 emissions and encouraging more sustainable energy sources.

Finally, it is reducing its use of non-renewable raw materials and using more recycled ones, and is committed to educating its supply chain in a bid to have suppliers come on board with its environmental and social management model.

Olimpias Labels è una divisione di Olimpias Group, azienda tra le più rilevanti nel panorama tessile europeo, con impianti produttivi in Italia, Est Europa, Nord Africa e branch in Hong Kong. La divisione è in grado di offrire ad una clientela di alto livello una gamma articolata di prodotti che spaziano tra etichette tessute, stampate e ricamate, nastri jacquard e personalizzati, patch sagomati, cartellini, sistemi di identificazione e anticontraffazione (RFID, QR Code). Da sempre fedele agli standard di sostenibilità ambientale, Olimpias ha esteso il proprio core value al rispetto dei diritti umani, adottando recentemente un Codice di Condotta, un Codice Etico e una Politica Ambientale, al fine di tutelare la salute e la sicurezza dei consumatori e salvaguardare le condizioni ambientali presso i siti produttivi. In primo luogo Olimpias si impegna a ridurre le sostanze

chimiche ritenute pericolose per l’uomo e per l’ambiente dai propri cicli di lavorazione fino ad eliminarle, avvalendosi di un Capitolato Tecnico di Sicurezza redatto seguendo le linee guida DETOX di Greenpeace. Incrementa inoltre la copertura del proprio fabbisogno tramite energia prodotta da fonti rinnovabili, contenendo le emissioni di CO2 e privilegiando fonti energetiche più sostenibili. Infine riduce il consumo di materie prime non rinnovabili a favore di quelle provenienti da processi di riciclo e si impegna ad educare la filiera produttiva allineando i fornitori al proprio modello di gestione ambientale e sociale.

GUNOLD.

Threads, Backings and Accessories for Embroidery and Textile Embellishment Made in Europe

GUNOLD GmbH · Obernburger Str. 125 · 63811 Stockstadt/Germany Tel.: +49 (0) 6027 2008-0 · email: service@gunold.de · www.gunold.de

26 | NEWS RAMPONI, A WORLD OF PRODUCTS AND SERVICES IN THE NAME OF SUSTAINABILITY RAMPONI, UN MONDO DI PRODOTTI E SERVIZI IN NOME DELLA SOSTENIBILITÀ ACCESSORIES ACCESSORI

With its over thirty years of experience in creating studs, synthetic stones and rhinestones, Ramponi Spa is one of the leading companies on the footwear, leather goods and clothing accessories market. Its products, already much admired by major fashion brands, offer customers details for personalising their pieces both with functional or decorative accessories and exclusive fabrications.

And this is where the Como-based company's competitive advantage lies. By investing in training and technology, Ramponi Spa has amplified its production processes with craft workshops whose highly specialised personnel and cutting-edge machines guarantee fabrications that meet the highest quality standards demanded by the fashion industry.

In addition to its traditional stud pressing and stud, rhinestone and synthetic stone application services, Ramponi Spa offers an array of decorative solutions through its lasering and machine- or handembroidery departments. “What is clear today,” says Ramponi Spa CEO Alfredo Ramponi, “is that the challenge for the fashion sector lies not only

in meeting quality standards but also providing customer-focused services and respecting the principles of sustainability throughout production all the way to the finished product. Once we had met and committed to maintain the universally recognised quality standards, we made the decision to invest in production processes, adapting them to the principles of sustainability, and in broadening our offer of creative solutions.” Customers who choose Ramponi Spa can count not only on its renowned products and tradition but also on its craft workshops and Style Department, making it the ideal partner for designing and developing exclusive ideas to be made directly at the factory. The company also has a Research and Development Department, which ensures a high level of innovation both in applied technologies and the search for low environmental impact and ecosustainable solutions. Ramponi is therefore a hightech, eco-friendly craftsmanship company capable of creating trends in any fashion sector in perfect tune with the quality and creativity of Made in Italy.

Con la sua esperienza ultratrentennale nella creazione di borchie, pietre sintetiche e strass, Ramponi Spa si pone come una delle aziende leader sul mercato degli accessori per la calzatura, la pelletteria e l’abbigliamento. Le sue produzioni, già ampiamente apprezzate dalle grandi firme della moda, offrono ai clienti dettagli capaci di personalizzare i loro capi sia con applicazioni funzionali o decorative sia attraverso lavorazioni esclusive. E la svolta competitiva della società comasca sta proprio in quest’ultimo punto. Tramite gli investimenti in formazione e tecnologia, Ramponi Spa ha inserito nei propri processi produttivi laboratori artigianali il cui personale altamente specializzato e i macchinari di ultima generazione garantiscono lavorazioni adatte a rispondere ai più alti standard di qualità richiesti dal mondo della moda. Così, oltre ai tradizionali servizi di graffatura e di applicazioni di borchie, strass e pietre sintetiche di sua produzione, Ramponi Spa offre molteplici soluzioni decorative tramite gli atelier di laseratura e del ricamo, sia esso a macchina o a mano. “É evidente – come tiene a precisare Alfredo Ramponi CEO di Ramponi Spa – che oggi

nel settore della moda la sfida si gioca non più solo sugli standard qualitativi ma anche sui servizi offerti alla clientela e sul rispetto dei principi della sostenibilità in ogni fase di produzione fino al prodotto finito.

La nostra scelta imprenditoriale, una volta raggiunti gli alti standard di qualità dei prodotti riconosciuti da tutti e su cui continuiamo ad impegnarci, è stata quella di investire sui processi produttivi in modo da adeguarli ai principi della sostenibilità e sui servizi ampliando l’offerta di soluzioni creative.” Chi si rivolge a Ramponi Spa, oltre ai prodotti della sua tradizione, può dunque contare sui laboratori di lavorazione e su un Ufficio Stile, partner ideale per l’ideazione e lo sviluppo di idee esclusive da realizzare direttamente in azienda. La società è poi dotata di un Ufficio Ricerca e Sviluppo, che assicura un alto livello di innovazione, sia nelle tecnologie applicate sia nella ricerca di soluzioni a basso impatto ambientale ed ecosostenibili. Ramponi si inserisce quindi a pieno titolo tra le aziende dall’artigianalità ad alta tecnologia, eco-friendly e capaci di creare tendenza in ogni settore della moda in perfetta sintonia con la qualità e la creatività del Made in Italy.

MILANO UNICA 4, 5, 6 Febbraio 2020 Dove inizia la moda.

Collezioni tessili e accessori per abbigliamento Primavera/Estate 2021 — milanounica.it

28 | NEWS FEEL THE YARN 03 - OUT OF ORDER - S/S 2021 FEEL THE YARN 03 - OUT OF ORDER - P/E 2021

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ISSUE 03

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0 - SIX-MONTHLY REVIEW MARKET: 10 JANUARY 2020 Portugal € 55,00 - France € 55,00 55,00 - United Kingdom £ 45,00

90002 90002 00003 00003 00003

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Manifattura Igea

Zegna Baruffa Lane Borgosesia

Zegna Baruffa Lane Borgosesia

Filpucci

1 - Cotonificio Olcese Ferrari 2 - Filatura Papi Fabio 3 - Monticolor 4 - Lanificio dell’Olivo 5 - Linsieme Filati 6 - Filati Naturali 7 - Filivivi 8 - Filitaly-Lab 9 - Filitaly-Lab

sweater Giorgio Armani a/w 2011.12 - Modateca Deanna archive skirt - Modateca Deanna archive

1

Joseph s/s 1998 - Modateca Deanna archive

60

136

‘Out of order’ is the theme of the third issue of FEEL THE YARN magazine, focusing on the Spring/ Summer 2021 knitwear trends. The issue holds up a mirror to our age - a time of distancing and disconnection from the physical perception of reality, in which human beings often live in an isolated bubble and look out at the world and other people through technological and digital filters. The harmonious contact with nature has been lost while an almost out-of-control climate proves what superficiality and carelessness can do on a daily basis. And yet, the movements popping up everywhere to protect the planet seem to be helping us rediscover the need to work together towards a shared goal. They also encourage us to believe that we are still capable of rebelling and taking back the capacity for close contact with others and with the world. In all this lies the hope that the disorder and disharmony of our times can bring about positive change. The magazine is divided into four ‘visions’, each of which closely examines the ‘Out of order’ theme. In 'Filtered Reality', human relationships are increasingly mediated and filtered by virtual and digital relationships that ‘keep us safe’ and prevent

direct contact and hinder emotional awareness through the senses. 'Lost Paradise' explores nature rebelling, showing us its power and strength but at the same time its fragility and irreversibly damaged state. What we have before our eyes is a planet out of control, and we must face up to it.

The third theme, 'Order/Disorder', focuses on the continuous oscillation between harmony and disharmony: the harmonious dimension induces a sense of self-congratulatory wellbeing that inhibits forward motion and the search for new possibilities, but which is inevitably destined to change. On the contrary, the rejection of instability resulting from disharmony leads to a constant creative tension in a bid to re-establish order and find new connections and interactions that are not just aesthetically pleasing. 'Finally, Consciousness' is the need to rediscover a consciousness that allows us to get back as much control and reassurance as we can, and to lay new foundations on which to build with more awareness and intelligence.

‘Out of order’ è il tema della terza uscita del magazine FEEL THE YARN, incentrato sulle tendenze

top F.M.F ’2000s cardigan - Modateca Deanna archive.

61 skirt Tomandorsi s/s 2013 - Modateca Deanna archive

1 - Zegna Baruffa Lane Borgo Sesia 2 - Manifattura Sesia 3 - Filivivi 4 - Filatura Papi Fabio

Primavera/Estate 2021 nel mondo della maglieria.

168 Il numero ci racconta la nostra epoca, un’epoca di allontanamento e disconnessione dalla percezione fisica del reale, in cui l’essere umano spesso vive isolato all’interno di una bolla virtuale dalla quale guarda il mondo e gli altri attraverso filtri tecnologici e digitali. Il contatto armonico con la natura è perso, un clima quasi impazzito mette quotidianamente a confronto l’uomo con quanto causato da superficialità e disattenzione. Eppure i movimenti che si stanno formando ovunque per la salvaguardia del pianeta sembrano far ritrovare il senso e la necessità di stare assieme in nome di uno scopo comune, incoraggiando a credere di essere ancora in grado di ribellarsi recuperando la capacità di un effettivo contatto a pelle con gli altri e con il mondo. In tutto questo risiede la speranza che il disordine e la disarmonia di questi nostri anni abbia in sé un nucleo di cambiamento positivo. Il magazine è suddiviso in quattro ‘visioni’ che raccontano ‘Out of order’ nel dettaglio.

In 'Filtered Reality' i rapporti umani sono sempre più mediati e filtrati da relazioni virtuali e digitali che ‘ci tengono al sicuro’ e che impediscono

2

3

Toscano

4

Mister Joe 137

un’esperienza diretta di contatto e di conoscenza emozionale attraverso i sensi. 'Lost Paradise' ci parla di una natura che si ribella, che ci mostra la sua potenza e la sua forza ma allo stesso tempo la sua fragilità e il suo essere ferita in modo irreversibile. Quello che abbiamo sotto gli occhi è un pianeta fuori controllo, con cui è necessario fare i conti. 'Order/Disorder' è il terzo tema e pone l’attenzione sulla continua oscillazione tra armonico e disarmonico: la dimensione armonica induce un benessere autocompiaciuto che inibisce il movimento in avanti e la ricerca di nuove possibilità, ma che inevitabilmente è destinato a modificarsi. Al contrario, lo scarto di instabilità che origina dalla disarmonia spinge una costante tensione creativa nel tentativo di ristabilire un ordine e trovare nuove sintonie e interazioni non solo esteticamente appaganti. Infine 'Consciousness' con la sua necessità di ritrovare una consapevolezza che permetta, per quanto possibile, di recuperare una dimensione più controllata e rassicurante, di porre nuove basi da cui partire per rimediare e per costruire in modo consapevole ed intelligente.

sweater Co ’2000s trou

nastrificio

A n g e l o Va l e ra S. r. l . — 2 0 8 6 3 C o n c o re z z o ( M B ) I t a l y — Te l . + 3 9 0 3 9 6 0 4 0 2 0 4 • w w w. a n g e l o v a l e ra . i t • n a s t r i f i c i o @ a n g e l o v a l e ra . i t

by Maria Anastasia Colombo

2 | NEWS

2 | NEWS

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32 | NEWS MODA MAKERS: HIGHER TURNOUT FOR EIGHTH EDITION MODA MAKERS: PUBBLICO IN CRESCITA PER L’OTTAVA EDIZIONE TRADE EXHIBITIONS FIERE

The eighth edition of Moda Makers, the seasonal trade show bringing together the Carpi region's textile and clothing companies, was held from 12 to 14 November. Three days of events, shows and conventions organised by Consorzio Expo Modena during which participating companies showcased their creations for Autumn/ Winter 2020.21 to buyers from around the world.

The more than one thousand-strong turnout confirmed the positive trend seen at previous editions, demonstrating the growing interest in Moda Makers, which is increasingly making a name for itself as one of the major fashion events in Italy and Europe. Organisers moved the event to a new venue two years ago to cater to the rising visitor numbers. Now held at Carpi Fashion System Center, up to 64 companies can exhibit at the event. The edition's success is also down to the collaboration between SMEs

in the territory, trade associations and institutions, which brought together at Carpi Fashion System Center the over eleven thousand offerings in garment-making, knitwear, cut fabrics, shirting and outerwear presented by participating companies. According to data collected by the organisers, the event is attracting increasing international interest with dozens of countries represented in the turnout. In first place after Italian visitors were the Japanese, who have always shown an interest in Italian quality and craftsmanship, followed by Spain, Belgium, Germany, Portugal, Russia, Hong Kong, Netherlands, United States, Greece and Ireland.

Buyers and agencies accounted for the majority of visitors, as much as 60% of the total, while the remaining 40% was made up of people from the trade such as suppliers, journalists and photographers. This year, to make the most

of the two-storey event, visitors were able to use the official Moda Makers app, free to download from iOS App Store and Google Play Store, which provides up-to-date information on the schedule and sends notifications from the organisers. Some of the options available to app users are creating personalised company lists, flagging selected samples, or contacting companies direct. One event on the packed schedule was a fashion show organised by RC Fashion, a major fashion and model management agency in the Modena area, which took place against the exclusive backdrop of ‘La Baracca sul mare’. This innovative 'Beach Stall' exhibition space was designed using eco-sustainable techniques and structures by Daniela Dallavalle, reflecting the artistic touch of her eponymous brand based there. The end of the event brought an opportunity to meet up again

at Incoming, a two-day event organised by Carpi Fashion System on 26 and 27 November at Carpi Fashion System Center, where participating companies and foreign operators were able to gather for business talks and B2B meetings.

The next edition of Moda Makers, set for 12 to 14 May 2020, will once again be organised by Consorzio Expo Modena on behalf of Carpi Fashion System to promote local fashion businesses. It is backed by CNA, LAPAM-Confartigianato, Confindustria Emilia and the Municipality of Carpi, together with Modena Chamber of Commerce and the contribution of Fondazione CR Carpi.

L’ottava edizione di Moda Makers, la manifestazione stagionale che riunisce le aziende del tessile-abbigliamento del Distretto di Carpi, si è svolta dal 12 al 14 novembre scorsi: tre giorni di eventi, sfilate e convention organizzate da Con-

Images Immagini: ph. Giulia Mantovani.

NEWS

Eleonora Amadei

GlòDiModa

Idea Tessile

Moda Milena

Paola Davoli

Sorriso

Up to you

Vezzo

sorzio Expo Modena durante i quali le aziende partecipanti hanno proposto ai compratori provenienti da tutto il mondo le proprie creazioni per la stagione Autunno/Inverno 2020.21. Le oltre mille presenze registrate durante l’evento confermano il trend positivo osservato nelle precedenti edizioni che vede un interesse crescente per Moda Makers, impostasi ormai come una delle principali manifestazioni per la moda programmata a livello italiano ed europeo. Da due anni a questa parte l’aumento dei visitatori ha infatti comportato un cambio di location per la kermesse, tenutasi ad oggi presso il Carpi Fashion System Center, i cui spazi espositivi permettono di ospitare fino a 64 aziende. Il successo dell’edizione si deve inoltre alla collaborazione tra le PMI del territorio, le associazioni di categoria e le istituzioni, che hanno riunito negli spazi del Carpi Fashion System Center le

oltre undicimila proposte moda di confezione, maglieria, tagliato, camiceria e capospalla presentate dalle aziende partecipanti. Secondo i dati raccolti dall’organizzazione, l’interesse per l’evento si conferma di portata internazionale, attirando un pubblico proveniente da decine di paesi di tutto il mondo. Al primo posto dopo i visitatori italiani spiccano quelli giapponesi, da sempre attenti alla ricerca della qualità e all’artigianato Made in Italy, cui fanno seguito le presenze da Spagna, Belgio, Germania, Portogallo, Russia, Hong Kong, Paesi Bassi, Stati Uniti, Grecia e in ultimo Irlanda. Tra i visitatori censiti spicca la presenza dei buyer e delle loro agenzie, che coprono il 60% del totale, mentre il restante 40% è rappresentato da un pubblico di addetti ai lavori quali fornitori, giornalisti e fotografi. Quest’anno i visitatori, per meglio orientarsi all’interno dei due piani espositivi,

potevano usufruire dell’App ufficiale di Moda Makers, disponibile gratuitamente presso iOS App Store e Play Store Google, che consentiva di restare informati riguardo ai giorni e agli orari di apertura e di ricevere notifiche da parte degli organizzatori. Tra le funzionalità proposte dall’applicazione anche quella di creare personali liste di aziende, di prendere nota dei campioni selezionati, infine di contattare direttamente le imprese. Tra gli eventi inseriti nella programmazione delle giornate ha riscosso notevole successo la sfilata organizzata da RC Fashion, agenzia di moda e model management di rilievo nella provincia modenese, all’interno dell’esclusiva cornice de ‘La Baracca sul mare’; uno spazio espositivo innovativo progettato utilizzando tecniche e strutture eco-sostenibili, i cui interni riflettono il tocco artistico della designer Daniela Dallavalle e dell’omonimo brand

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che vi trova sede. Il termine della manifestazione ha infine rappresentato un’occasione di rinnovo dei lavori, grazie all’appuntamento di Incoming programmato da Carpi Fashion System per il 26 e il 27 di novembre, in cui le aziende partecipanti e gli operatori esteri hanno avuto modo di incontrarsi nuovamente presso il Carpi Fashion System Center per una due giorni di business talks e incontri B2B. La prossima edizione di Moda Makers, in programma dal 12 al 14 maggio 2020, vedrà ancora una volta l’organizzazione di Consorzio Expo Modena per conto di Carpi Fashion System, il progetto di valorizzazione delle aziende del Distretto moda promosso da CNA, LAPAM-Confartigianato, Confindustria Emilia e dal Comune di Carpi, insieme alla Camera di Commercio di Modena e con il determinante contributo di Fondazione CR Carpi.

primi passi a/i 2020.21 - p/e 2021

first steps a/w 2020.21 - s/s 2021

SEASON HITS WOMEN STYLING NOTES MEN STYLING NOTES

URBAN ARABESQUE ARABESCO URBANO

sleek silk classic florals black and pastel

season autumn/winter 2020.21 stagione autunno/inverno 2020.21

SEASON HITS HIT DI STAGIONE

sete scivolate classici floreali neri e pastello

Givenchy

a/w 2020.21 pre-collection

Givenchy

a/w 2020.21 pre-collection

18-3935 TCX

19-4013 TCX

12-0312 TCX

A/W 2020.21 A/I 2020.21

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SEASON HITS HIT DI STAGIONE

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1. Tintunita - 2. Nastrificio De Bernardi - 3. Luxury & Leather - 4. Reca Group - 5. Canclini - 6. Nella Tessuti - 7. Inseta

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38 | SEASON HITS HIT DI STAGIONE | A/W 2020.21 A/I 2020.21

LIGHT SOFTNESS LIEVI MORBIDEZZE

Missoni

a/w 2020.21 pre-collection

soft hand streaked wool comfortable textures mano soffice lane screziate texture confortevoli

Missoni

a/w 2020.21 pre-collection

18-4025 TCX

14-0740 TCX

17-0207 TCX

A/W 2020.21 A/I 2020.21

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1. Inseta - 2. Botto Giuseppe - 3. Lartigianabottoni - 4. archive - 5. Filitaly-Lab 6. Angelo Valera - 7. Di.Vé - 8. Filmar - 9. Industria Italiana Filati

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SEASON HITS HIT DI STAGIONE

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40 | SEASON HITS HIT DI STAGIONE | A/W 2020.21 A/I 2020.21

LADY SEVENTIES LADY SETTANTA

ornamental fabrics jacquard patterns iridescent and metallic colours tessuti ornamentali pattern jacquard colori sgargianti e metallizzati

Gucci

a/w 2020.21 pre-collection

Gucci

a/w 2020.21 pre-collection

14-0445 TCX

16-5127 TCX

19-3438 TCX

A/W 2020.21 A/I 2020.21

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1. Jackytex - 2. Fantasie Tricot - 3. Aeffe - 4. Tecnofil - 5. Sandra b - 6. Textil Settam 7. Tintunita - 8. Piave Maitex - 9. Filatura Papi Fabio

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SEASON HITS HIT DI STAGIONE

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42 | SEASON HITS HIT DI STAGIONE | A/W 2020.21 A/I 2020.21

MILLE-FEUILLE MILLEFOGLIE

elaborate knitwear patchwork of decorations warm shades knitwear elaborati patchwork di decori nuance calde

Etro

a/w 2020.21 pre-collection

Etro

a/w 2020.21 pre-collection

13-1016 TCX

18-1658 TCX

19-2410 TCX

A/W 2020.21 A/I 2020.21

1

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SEASON HITS HIT DI STAGIONE

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1. Lanificio Moessmer - 2. Conceria Montebello - 3. Gruppo Uniesse - 4. Topp Italia - 5. Emmetex - 6. Zegna Baruffa Lane Borgosesia 7. Filatura Papi Fabio - 8. Inseta - 9. Luxury & Leather - 10. Lanificio dell’Olivo - 11. Lineapiù Italia - 12. Industria Italiana Filati

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44 | SEASON HITS HIT DI STAGIONE | A/W 2020.21 A/I 2020.21

WESTERN BOURGEOISE WESTERN BOURGEOISE

Calvin Klein a/w 2019.20 pre-collection Michael Kors Collection a/w 2020.21 pre-collection

new england aspects tartan and small flowers texan leather aspetti new england tartan e piccoli fiori pelle texana Michael Kors Collection a/w 2020.21 pre-collection

18-1154 TCX

15-4105 TCX

14-1116 TCX

A/W 2020.21 A/I 2020.21

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SEASON HITS HIT DI STAGIONE

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1. Tessitura Monti - 2. Tessuti Pordenone / Olimpias - 3. Gruppo Uniesse - 4. Botto Giuseppe 5. Fantasie Tricot - 6. Filitaly-Lab - 7 Lane Bottoli - 8. archive

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46 | SEASON HITS HIT DI STAGIONE | A/W 2020.21 A/I 2020.21

SUMPTUOUS SONTUOSI

paisley and regal brocades heraldic buttons gold, black and royal blue paisley e broccati regali bottoni araldici oro, nero e blu royal

Balmain

a/w 2020.21 pre-collection

Balmain

a/w 2020.21 pre-collection

16-0836 TCX

18-1663 TCX

19-4245 TCX

A/W 2020.21 A/I 2020.21

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SEASON HITS HIT DI STAGIONE

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1. Piave Maitex - 2. archive - 3. Aeffe - 4. Bernasconibiseta - 5. Preppy / Gritti Group - 6. Gritti Group - 7. Igea 8. Schoeller Textiles - 9. Luxury & Leather - 10. Angelo Valera - 11. Fada Tessuti

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concept concetto: Filomena Guzzo contents: s/s 2021 hints from the latest shows contenuti: spunti p/e 2021 dalle ultime sfilate

WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA

MSGM

FRANKFLO CREATIVE STUDIO

FILOMENA GUZZO

NOORO

soft radiation irradiamento soffuso floating world airy and light transparent colours pastels and watercolours mondo fluttuante arioso e lieve colori trasparenti pastelli e acquerelli

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA

ALEXANDER MCQUEEN

ELVIRA BIATTA

MARIO LAPUCCI

FILOMENA GUZZO

vibrant graphic details grafismi vibranti quick sketches marker pen and indian ink childlike doodles hints of pink schizzi veloci pennarello e china scarabocchi infantili accenni di rosa

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50 | WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

SIMONE ROCHA

ANSELM KIEFER

ARON DEMETZ

ARON DEMETZ

reaping mietitura dehydrated nature straw effect dried grass rough and light natura disidratata effetto paglia erba essiccata ruvido e leggero

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA

LOEWE

FILOMENA GUZZO

FILOMENA GUZZO

FASHION DISTRICT - LOS ANGELES (US)

structured transparencies trasparenze strutturate delicate textures lace and veils visible depths supporting structures texture delicate pizzi e veli profondità visibili scheletri di sostenimento

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52 | WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

GIORGIO ARMANI

MARCEL DUCHAMP

ALESSANDRO SANNA

LEVI PINFOLD

ethereal paintings quadri eterei fluid patterns intangible watercolours intimate interweaving shaded tones pattern fluidi acquerelli immateriali intrecci intimi toni sfumati

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA

CHANEL

DIGITAL CAMERA SCHOOL

DIGITAL CAMERA SCHOOL

CINZINC

black and white poetry poesie in bianco e nero balanced contrasts nocturnal silences delicate elegance lights and shadows contrasti equilibrati silenzi notturni delicata eleganza luci ed ombre

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54 | WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

ULTRÀCHIC

ART SHARE L.A.

MOJOCRAFT

EROSANTEROS

imprinted testimonies testimonianze impresse holiday postcards serial repetition warhol technique repeated paintings cartoline vacanziere ripetizione in serie tecnica warholiana quadri ripetuti

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA

STELLA JEAN

STREET ART - LOS ANGELES (US)

DARIO BREVI

CRISTIANA VIGNATELLI BRUNI

folklore folklore traditional dress passed-down embroidery nordic embellishments primary colours abiti tradizionali ricami tramandati decori nordici colori primari

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56 | WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

JUNK0 SHIMADA

SILVITA GENOVESE

FILOMENA GUZZO

SILVITA GENOVESE

tropical paintings dipinti tropicali ferns and palms diaphanous lightness sheer colours all-over patterns felci e palme leggerezza diafana colori in trasparenza pattern all lover

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA

STELLA MCCARTNEY

FILOMENA GUZZO

CHANEL CARTELL AND STEVO DIRNBERGER

D’UOMO

dutch garden giardino olandese floral rows rustic vegetation sunray lines poppy red corsie floreali vegetazione campestre linee a raggiera rosso papavero

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58 | WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

MARNI

M-CITY

GIACOMO TRINGALI AND MASSIMO MAZZONE

GUALTIERO NATIVI

material saturation saturazione materica thick fabrics dense draping solid colours broken-down shapes tessuti corposi drappeggi fitti colori pieni sagome scomposte

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA

HAIDER ACKERMANN

ADAM HOLLOWAY

MIRABILE CARTA

DANIELE PAPULI

crisp curves curve crespe crossover lines stiff pleats wrinkled textures colour shocks linee incrociate plissé rigidi texture rugose schiocchi di colore

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60 | WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

BALMAIN

HENKZWIERS.NL

RR DESIGN

DESIGN DIFFUSION WORLD

chess-like come scacchi rigorous vision geometric manipulations segments of colour positive/negative visione rigorosa incastri geometrici segmenti di colore positivo/negativo

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA

MUGLER

MOONASSI

RHIZOMATIKS

MOONASSI

formal differences dislivelli formali weights and lightness opaque/transparent presence/absence illusions and shadows pesi e leggerezze opaco/trasparente presenza/assenza illusioni e ombre

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62 | WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

JUNYA WATANABE

ALEX CHINNECK

UNKNOWN

ALEX CHINNECK

foreign objects corpi estranei overlapping elements optical illusions destructured garments trompe-l’oeil elementi sovrapposti illusioni ottiche capi destrutturati trompe-l’oeil

Photocredits Fotocrediti: ‘Italo Rota - Projects, works, visions 1997-2007’, Skira - ‘Vino china caffè’, Edizioni del Girasole - ‘Who art you? The third’, NOlab.

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

|

WOMEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE DONNA

COMME DES GARÇONS

ALEKSANDER MICHELOTTI

PIETRO MARCHESE

ARON DEMETZ

totems totem symbolism materialized presences blocks of material dark tones simbolismo presenze materializzate blocchi materici tonalità cupe

| 63

concept concetto: Filomena Guzzo contents: s/s 2021 hints from the latest shows contenuti: spunti p/e 2021 dalle ultime sfilate

MEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE UOMO

ACNE STUDIOS

PHILLIP K. SMITH III

ALDO ROSSI

MARIA GRAZIA GUZZO

poetic escapes evasioni poetiche soft light light illusions perforations and transparencies radiant sky blues luce diffusa illusioni lievi trafori e trasparenze celesti radiosi

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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MEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE UOMO

OFF-WHITE

UNKNOWN

NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE

CY TWOMBLY

sketches bozzetti preparatory drawings decorator's smocks off-white aerographs and stylographs disegni preparatori camici da decoratori bianco sporcato aerografi e stilografiche

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66 | MEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE UOMO | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

JUUN.J

ADAM CRUCES

ADAM CRUCES

ADAM CRUCES

minimal grey grigio minimo misty tones dreamy greys glacial atmosphere sartorial utility toni nebbiosi grigi siderali atmosfera glaciale utility sartoriale

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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MEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE UOMO

SAINT LAURENT

FILOMENA GUZZO

RAPT STUDIO

FILOMENA GUZZO

middle of the night notte fonda translucent black sparkling surfaces night lights androgyny neri traslucidi superfici scintillanti illuminazione notturna androginia

| 67

68 | MEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE UOMO | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

RAF SIMONS

STREET ART - LOS ANGELES (US)

THE IMPROV - LOS ANGELES (US)

D’UOMO

material sections sezioni materiche irregular cut-outs contrasting combinations diverging forms knit patchwork ritagli irregolari accostamenti contrastanti forme divergenti patchwork di tricot

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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MEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE UOMO

Y-PROJECT

ITALO ROTA

D’UOMO

CARLO RATTI FOR ENI

visible bindings rilegature a vista elaborate knitwear revisited ribs raised stitching irregular draping knitwear elaborati coste rivisitate cuciture in rilievo drappeggi irregolari

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70 | MEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE UOMO | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

WOOYOUNGMI

ANSELM KIEFER

FILOMENA GUZZO

VENICE SUITES - VENICE (US)

california dreaming sognando california fake sunsets digital palm trees overlapping prints bold contrasts tramonti fake palme digitali stampe sovrapposte contrasti vivaci

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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MEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE UOMO

CRAIG GREEN

EUNSUH CHOI

UNKNOWN

EUNSUH CHOI

grids griglie flat geometry light movements codes and diagrams cage-like gingham geometria piana movimenti leggeri codici e schemi vichy come gabbie

| 71

72 | MEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE UOMO | HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

DRIES VAN NOTEN

ITALO ROTA

ILIR TASHO

ITALO ROTA

city lights luci metropolitane nocturnal street urban neon splashes of colour psychedelic effects street notturno neon urbani spruzzi di colore effetti psichedelici

Photocredits Fotocrediti: ‘Italo Rota - Projects, works, visions 1997-2007’, Skira - ‘Phillips de Pury & company’, New York - ‘Who art you? The third’, NOlab.

HINTS S/S 2021 SPUNTI P/E 2021

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MEN STYLING NOTES APPUNTI DI STILE UOMO

BALMAIN HOMME

BETHAN LAURA WOOD FOR MAISON PERRIER-JOUET

ITALO ROTA

GUITAR CENTER - LOS ANGELES (US)

disco music disco music reflector shimmers iridescent effects reflective surfaces coloured metals bagliori catarifrangenti effetti cangianti superfici riflettenti metalli colorati

| 73

trend di stagione p/e 2021

season trends s/s 2021

EMERSION NIGHT TRIP MALEFICENT #VACATION

TRENDS OVERVIEW

76 | EMERSION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

research ricerca: Melissa Magnani | season spring/summer 2021 stagione primavera/estate 2021

The water before birth.

L'acqua prima della nascita.

Before emergence, fulfilment,

Prima dell'emersione, del compimento,

before coming into the light.

prima della venuta alla luce.

Ocean preceding the first groan.

Oceano anteriore al primo gemito.

Thirty-eight weeks of watery time.

Tempo acqueo di trentotto settimane.

Rarefied atmosphere, absence of gravity, tide.

Atmosfera rarefatta, assenza di gravità, marea.

Existence suspended in amniotic fluid,

Esistenza sospesa nel liquido amniotico,

enveloped, covered, protected, wrapped in water and skin,

avvolta, coperta, protetta, fasciata da acqua e pelle,

inside a space akin to a cosmos in motion.

dentro uno spazio simile in tutto ad un cosmo in movimento.

Abyss, seabed, immensity.

Abisso, fondale, immensità.

Water enveloping and oxygenating,

Acqua che avvolge e ossigena,

water shaping hands and eyes and arms,

acqua che plasma mani e occhi e braccia,

water waving, swinging, cradling.

acqua che ondeggia, dondola, culla.

Origin of human life, conception.

Origine della vita umana, concepimento.

Embryo, foetus, human being,

Embrione, feto, essere umano,

following the instinct to emerge.

che segue l'istinto all'affioramento.

Reaching towards the light, issuing the first sound.

Fino a raggiungere la luce, ad emettere il primo suono.

Birth. Wail. Emergence.

Nascita. Vagito. Emersione.

Clothes hold the memories of the rippled seabed.

Gli indumenti trattengono i ricordi dei rilievi dei fondali.

Fabrics are light, fluid, transparent,

I tessuti sono leggeri, fluidi, trasparenti,

worked into dynamic pleats, sleek,

lavorati con plissé dinamici, scivolosi,

textured and coagulated, shaped like waves.

mossi e rappresi, plasmati come onde.

Embroideries are tiny umbilical cords.

I ricami sono minuti cordoni ombelicali.

The universe oscillates between darkness and light:

L'universo oscilla tra l'oscurità e il chiarore:

ultramarine, indigo, cobalt, petrol,

blu oltremare, indaco, cobalto, petrolio,

sea green, turquoise, powder blue.

verde marino, turchese, celeste polvere.

Images Immagini: 01. Lennart Nilsson - 02. Mathieu Bigard.

01

02

Images Immagini: 03. Mathieu Bigard.

03

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

KEY COLOUR

19-3939 TCX abyss 19-4035 TCX deep

18-4528 TCX pacific

19-6026 TCX floating 15-1530 TCX placenta

15-5210 TCX rising

|

EMERSION

| 79

80 | EMERSION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

04

prima del compimento oceano anteriore blu profondo

19-3939 TCX

19-4035 TCX

Images Immagini: 04. Daniel Hatton - 05. Thor Alvis.

before fulfilment preceding ocean deep blue

05

Images Immagini: 06. Silas Baisch.

06

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

EMERSION

Sonia Rykiel

a/w 2017.18 pre-collection

silent seabed enveloping water abysses fondali silenti acqua che avvolge abissi

Marni

a/w 2019.20 pre-collection

| 83

08

Images Immagini: 07. Dior Homme s/s 2020 (detail), ph. Sophie Carre - 08. Makoto Tsuka.

07

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

2 2 1

4

1. Conceria Montebello - 2. Tintunita - 3. Bernasconibiseta - 4. Emmetex

3

|

EMERSION

| 85

86 | EMERSION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

5 3

4

2 1

6 6

1. Luxury & Leather - 2. Botto Giuseppe - 3. Tintunita - 4. Bassetti Roma - 5. Federico Aspesi - 6. Gruppo Uniesse

09

watery time suspended presence sleek folds

Images Immagini: 09. Cristian Palmer - 10. Christy Lee Rogers.

tempo acqueo presenza sospesa pieghe scivolose

10

Bottega Veneta a/w 2019.20

88 | EMERSION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

immersed existence being enveloped waving esistere immerso essere avvolti ondeggiare Craig Green

15-5210 TCX

18-4528 TCX

Giorgio Armani s/s 2018

Images Immagini: 11. Tim Marshall.

a/w 2019.20

11

90 | EMERSION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

3

2

1 4

5

6

6 6 6

1. Luxury & Leather - 2. Inseta - 3. Industria Italiana Filati - 4. Aeffe - 5. Tintunita - 6. Gruppo Uniesse

Images Immagini: 12. Neil Bromhall - 13. Cristian Palmer.

12

13

15

IImages Immagini: 14. Christy Lee Rogers - 15. Greg Nerantzakis.

14

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

1

3 2

4

5

6

6

7

8

1. Forza Giovane Art - 2. Luxury & Leather - 3. Bassetti Roma - 4. Arte e Ricamo - 5. Igea 6. Crystals from Swarosvki - 7. Di.Vé - 8. Conceria Montebello

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EMERSION

| 93

94 | EMERSION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

Bottega Veneta

Jil Sander s/s 2016

Images Immagini: 16. Tim Marshall.

a/w 2019.20 pre-collection

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

EMERSION

| 95

16

fluid reminiscences ascending movement absence of gravity fluide reminescenze movimento ascendente assenza di gravità

19-6026 TCX

15-5210 TCX

18

Images Immagini: 17. Giorgio Armani s/s 2020 (detail) - 18. Nicolas Weldingh.

17

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

EMERSION

2 1 3

4

5

6 7

1. Tintunita - 2. Botto Giuseppe - 3. Luxury & Leather - 4. Angelo Valera - 5. Bernasconibiseta - 6. Arte e Ricamo - 7. Varcotex

| 97

98 | EMERSION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

3

2

1

4

5

6

6 6

7

1. Conceria Montebello - 2. Filmar - 3. Tintunita - 4. Pinori Filati - 5. Emmetex - 6. Gruppo Uniesse - 7. Forza Giovane Art

Images Immagini: 19. Jakob Owens.

19

material waves re-emerging coming to light onde materiche riaffiorare venire alla luce

100 | EMERSION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

sourcing

williammazzoleni.com

unsplash.com/cristianpalmer

christyleerogers.com

silasbaisch.com

lennartnilsson.com

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

EMERSION

hogabophotography.com unsplash.com/timmarshall

directorjakobowens.com

unsplash.com/thoralvis

tinagutierrezartsphotography.com

| 101

102 | EMERSION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

key looks

roberts|wood roksanda

craig green

sophia lerner

dior homme

giorgio armani

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

jarno lappanen

delpozo

i'm isola marras

valentino

petja zorec

|

EMERSION

| 103

104 | NIGHT TRIP | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

NIGHT TRIP research ricerca: Sakina Bezzaz | season spring/summer 2021 stagione primavera/estate 2021

9 pm.

Nove di sera.

The start of a nocturnal journey through arid and inhospitable deserts.

Si parte per un viaggio notturno attraverso deserti aridi e inospitali.

We are in Arizona, Utah, California, in Arabia or Namibia.

Siamo in Arizona, Utah, California, in Arabia o Namibia.

11 pm. The sound of warm wind mixes with the hum of the engine.

Undici di sera. Il rumore del vento caldo si mischia a quello del motore.

Midnight. We stop the car and get out.

Mezzanotte. Fermiamo l’auto, scendiamo.

We walk on impassable fields,

Ci incamminiamo su terreni impervi,

helped by the light of a torch and the glimmer of millions of stars.

aiutati dal bagliore di una torcia e dal luccichio di milioni di stelle.

The rustling and yelping of nocturnal animals can be heard in the distance. In lontananza si sentono fruscii e ululati di animali notturni.

Waiting reptiles, wary coyotes, frightened deer.

Rettili in attesa, coyote circospetti, caprioli spaventati.

1 am. We venture into the borderlands like prey in flight.

L’una di notte. Ci inoltriamo su territori di confine come prede in fuga.

We sink our feet into soft sand, dodging

Affondiamo i piedi nella sabbia morbida, schivando

fluorescent scorpions, brushing against the thorns of dried plants.

scorpioni fluorescenti, sfiorando le spine di piante inaridite.

2 am. We slow our pace. We cross the heath,

Due del mattino. Rallentiamo il passo. Attraversiamo la brughiera,

following a path picked out by the full moon,

percorriamo il sentiero tracciato dalla luna piena,

continuing tiredly on to the foot of high rocky pinnacles.

proseguiamo stanchi ai piedi di altissime guglie rocciose.

4 am. The landscape is tinged pale pink and blue,

Quattro del mattino. Il paesaggio si colora di rosa e di azzurro pallido,

we look into the distance and see a destination.

guardiamo lontano, intravediamo una meta.

6 am. We are startled by the sudden flight of

Sei del mattino. Ci sorprende lo schiocco di ali

brightly-coloured birds, awoken by the dawn light.

di uccelli dai colori vivaci, improvvisamente svegliati dalle luci dell’aurora.

7 am. A soft glow embraces the sand dunes,

Sette del mattino. Un chiarore soffuso abbraccia le dune sabbiose,

the barren plain wrapped in mist.

la pianura spoglia avvolta dalla nebbia.

It’s the end of the night, the brightening up of a new day,

È la fine del buio, il rischiararsi di un nuovo giorno,

our journey’s destination.

la destinazione del viaggio.

Comfort aspects and utility trousers alternate or combine with

Aspetti comfort e pantaloni utility si alternano o abbinano

glamorous pieces with sparkling textures.

a capi glamour dalle texture luccicanti.

Fresh woollens and linens balance out glitter,

Lane e lini freschi bilanciano glitter,

metallic leather and iridescent fabrics.

pelli metallizzate e tessuti cangianti.

Glossy or neon accessories create sudden colour flourishes.

Accessori lucidi o fluorescenti creano improvvisi sbalzi cromatici.

The acid greens, silver reflections and bright pinks of cactus flowers

Verdi acidi, riflessi argentei e i fucsia accesi dei fiori di cactus

break up the dusty neutrals of succulents and arid land.

spezzano i neutri polverosi delle piante grasse e della terra arida.

S/S 2021 P/E 2021

Images Immagini: 01. Inyo, California (US), ph. Peter Thoeny.

01

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

NIGHT TRIP

| 105

106 | NIGHT TRIP | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

02

Images Immagini: 02. ph. Patrick Hendry.

09:00 pm

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

KEY COLOUR

18-1160 TCX canyon

19-4324 TCX namibian night

18-2436 TCX cactus flower 18-0108 TCX agave 15-0543 TCX green light

14-5002 TCX moon river

|

NIGHT TRIP

| 107

10:00 pm dusk silent dunes nocturnal animals crepuscolo dune silenziose animali notturni

03

Images Immagini: 03. peakpx.com - 04. Dubai (AE), ph. Tim de Groot.

04

18-1160 TCX

19-4324 TCX

110 | NIGHT TRIP | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

2

3

1 4 4 4

1 7

4 5

6

8

9

4

4

4

4

1. Conceria Montebello - 2. Lanificio Subalpino - 3. Benericetti - 4. Gruppo Uniesse - 5. Millefili 6. Tessuti di Sondrio - 7. Bernasconibiseta - 8. Toscano - 9. Pinori Filati

11:00 pm

Images Immagini: 05. Namibia, creativecommons.org - 06. Namibia, ph. Aftab Uzzaman.

05

06

Petar Petrov

s/s 2020

camouflaged reptiles african hues sand and rocks rettili mimetizzati nuance africane sabbia e roccia

12:00 pm

07

summer shimmers stardust joshua tree bagliori estivi polvere di stelle yucca

Haider Ackermann s/s 2020

15-0543 TCX

14-5002 TCX

S/S 2021 P/E 2021

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

1

2

1

|

3 4

6

7

5 2

8

9

4

Images Immagini: 07. Joshua Tree National Park, California (US), ph. Brent Cox.

10

11

1. Benericetti - 2. Reca Group - 3. Topp Italia - 4. Canclini - 5. Jackytex - 6. Angelo Valera - 7. Nastrificio De Bernardi 8. Forza Giovane Art - 9. Pinori Filati - 10. Industria Italiana Filati - 11. Tessuti di Sondrio

NIGHT TRIP

| 113

Clergerie

a/w 2019.20

08

Images Immagini: 08. ph. Richard Packwood – 09. Mojave Desert, California (US), ph. Will Truettner.

114 | NIGHT TRIP | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

08

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

NIGHT TRIP

| 115

01:00 am

ultraviolet light fluorescent insects parched vegetation

09

luci ultraviolette insetti fluorescenti vegetazione riarsa

116 | NIGHT TRIP | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

02:00 am

10

sounds of the canyon rocky pinnacles coyote suoni del canyon guglie rocciose lupo della prateria

11

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

2

1

3

4

5

Images Immagini: 10. Zion National Park, Utah (US), ph. George Stackpole - 11. coyotetoo.com.

6

7

8

9

5

1. Berto E.G. - 2. Pinori Filati - 3. Fabifil - 4. Crystals from Swarosvki - 5. Botto Giuseppe 6. Aeffe - 7. Lanificio Subalpino - 8. Inseta - 9. Conceria Anaconda

|

NIGHT TRIP

| 117

19-4324 TCX 14-5002 TCX

Images Immagini: 12. Zabriskie Point, California (US), ph. Sheldon Martineau - 13. Tims Ford State Park, Tennessee (US), ph. Will Swann.

12

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

NIGHT TRIP

| 119

03:00 am

high plains nocturnal hunt lunar light altopiani caccia notturna luce lunare

13

120 | NIGHT TRIP | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

5

4

2 3

6

7

1

8 9

8

9

9

10

11 12 13

7

1

1. Conceria Montebello - 2. Toscano - 3. Gunold - 4. Ramponi - 5. Tessitura Attilio Imperiali - 6. Stemafil - 7. Benericetti 8. Bernasconibiseta - 9. Crystals from Swarosvki - 10. Luxury & Leather - 11. Filatura Papi Fabio - 12. Tessuti di Sondrio - 13. Lanfranchi

Images Immagini: 14. North Idaho Road, Apache Junction, Arizona (US), ph. Ganapathy Kumar.

04:00 am

14

colours of dawn borderlands arizona heath colori dell’alba territori di confine brughiera dell’arizona Christian Siriano s/s 2020

05:00 am

15

16

Balmain

s/s 2020

18-2436 TCX

19-4324 TCX

Images Immagini: 15. Anza-Borrengo Desert State Park, California (US), notesfromtheroad.com - 16. White Sands National Monument, New Mexico (US), notesfromtheroad.com.

122 | NIGHT TRIP | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

15

S/S 2021 P/E 2021

2

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

NIGHT TRIP

3

1

4

5 6 7

8 9

1. Lanificio Moessmer - 2. Carvico - 3. Aeffe - 4. Bassetti Roma - 5. Topp Italia - 6. Forza Giovane Art - 7. Filitaly-Lab 8. Luxury Jersey - 9. Tintunita

| 123

124 | NIGHT TRIP | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

1

3 2

4

5

6

7 8

9

1. Toscano - 2. Pinori Filati - 3. Luxury & Leather - 4. Lanfranchi - 5. Angelo Valera - 6. Piave Maitex 7. Avia - 8. Linificio by Linen Dream Lab - 9. Tessuti di Sondrio

Images Immagini: 17. Nevada Desert, Nevada (US), ph. Johnny Adolphson - 18. Male Anna’s Hummingbird, Henderson, Nevada (US), notesfromtheroad.com.

06:00 am

17

18

desert bloom nevada wildness

fioriture desertiche selvaggio nevada

Mark Fast

s/s 2020

namibia sand barren plains morning mist

sabbia della namibia pianori brulli nebbia mattutina

Ryan Roche

s/s 2020

Images Immagini: 19. Sandwich Harbour Historic (NA), ph. Ryan Cheng - 20. Monument Valley, Arizona/Utah (US), pxhere.com – 21. ph. Kyaw Tun.

19

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

NIGHT TRIP

| 127

07:00 am

20

21

128 | NIGHT TRIP | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

NIGHT TRIP sourcing

willtruettner.com johnnyadolphsonphotography.com

hanneslochner.com

willtruettner.com

notesfromtheroad.com

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

|

NIGHT TRIP

willtruettner.com

patrickkylehendry.com

sheldonmartineau.com

hanneslochner.com

eu.desertsun.com

| 129

130 | NIGHT TRIP | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

NIGHT TRIP key looks

acne studios

christian siriano

celine

rag & bone

christian siriano

eckhaus latta

S/S 2021 P/E 2021

frame

christian siriano

ganni

marc jacobs

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

jacquemus

sies marjan

|

NIGHT TRIP

| 131

132 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

Maleficent

research ricerca: Giorgia Festi | season spring/summer 2021 stagione primavera/estate 2021

Middle of the night, black nails, tapered fingers,

Notte fonda, unghie nere, dita affusolate,

the propitiatory ritual begins.

comincia il rito propiziatorio.

Hushed voices murmur monotonous songs of

Voci basse bisbigliano cantilene monotone

witchcraft and enchantments.

di fatture e incantesimi.

Sinister figures wander around gloomy gardens,

Figure sinistre si aggirano dentro giardini bui

picking the flowers of evil.

per raccogliere i fiori del male.

Toxic plants, poisonous leaves mix with

Piante tossiche, foglie velenose si mischiano

animal skins and limbs in magic potions.

a pelle e arti di animali in pozioni magiche.

Hemlock leaves, oleander petals, devil’s claw,

Foglie di cicuta, petali di oleandro, artiglio del diavolo,

snakeskin scales, crow’s feet,

scaglie di serpente, unghia di gallina,

cockerel’s crest, horse’s hooves.

creste di gallo, zoccoli di cavallo.

The shadows draw in, faces grow pale,

Le tenebre si infittiscono, i volti sbiancano,

blood-shot eyes cast evil glances.

gli occhi iniettati di sangue lanciano sguardi malevoli.

Inner demons, evil spirits awaken,

Demoni interiori, spiriti maligni si risvegliano,

taking over lost souls.

impadronendosi di anime perdute.

A glimmer of full moon illuminates

Un bagliore di luna piena illumina

the pale skin of possessed virgins

la pelle candida di vergini possedute,

on which fine, shiny trickles run.

sulla quale scorrono rivoli lucidi e sottili.

Ceremonial tunics and robes torn to shreds

Tuniche cerimoniali e vesti ridotte a brandelli

alternate with unwoven knits like spider webs,

si alternano a maglie stramate come ragnatele,

irregular threads, transparent lace and veils.

fili irregolari, pizzi e veli trasparenti.

Sensuality, dark eroticism and fetishism

Sensualità, erotismo dark e fetish

ooze from vaguely extreme looks.

trasudano da look vagamente estremi.

Glossy skin, reptile effects,

Pelle lucida, effetti rettile,

latex-like rubbery textures

texture gommose come lattice

contrast with the clean cotton of ceremonial cassocks.

contrastano i cotoni puliti di casacche cerimoniali.

Ill-fated black tints envelop forest greens,

Neri nefasti avvolgono verdi bosco, nude e

nude hues and pale whites, stained blood red.

bianchi pallidi, macchiati di rosso sangue.

Images Immagini: 01. ph. Elaine Bezold.

S/S 2021 P/E 2021

01

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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MALEFICENT

| 133

134 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

Images Immagini: 02. ph. Ioanna Sakellaraki.

02

S/S 2021 P/E 2021

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

KEY COLOUR

19-4007 TCX occult

18-5102 TCX poison

18-0322 TCX cicuta

18-1564 TCX blood

11-0601 TCX full moon

14-1127 TCX chicken skin

|

MALEFICENT

| 135

136 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

dissimulated darkness tenebre dissimulate wicked stains macchie malefiche limbs and members arti e membra

19-4007 TCX

18-5102 TCX

Images Immagini: 03. Anna Morgowicz - 04. ph. Markus Spiske.

03

Occorre una rosa rossa. Bisogna scrivere sui petali il nome degli sposi e bruciare la rosa recitando una formula: “Io prendo e distruggo l’amore che c’è Fee-Gloria Grönemeyer

04

138 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

poisonous shoots malicious thoughts devilish soul

f 05

18-0322 TCX 11-0601 TCX

06

Random Identities

Images Immagini: 05. Conium maculatum (cicuta flower) - 06. Random Identities x Jordan Hemingway.

germogli velenosi pensieri perfidi anima luciferina

S/S 2021 P/E 2021

1

|

SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

3

2

5

4

6

3

7

9

3 7 8

5 4

1. Lanificio Subalpino - 2. Lanfranchi - 3. Luxury & Leather - 4. Lanificio Moessmer - 5. Tessuti di Sondrio 6. Olimpias Labels Division - 7. Polipeli - 8. Gruppo Uniesse - 9. International Trading Group

|

MALEFICENT

| 139

07

18-0322 TCX

08

Images Immagini: 07. Adam Whyte - 08. ph. Courtney Brooke - 09. Alexandra Kacha.

18-1564 TCX

09

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

mysterious garden arcane symbols infernal red giardino misterioso simbologia arcana rosso infernale

Rick Owens

s/s 2015

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MALEFICENT

| 141

Disponi le nove candele nere intorno alla patata e accendile.

Conficca uno spillo alla volta nella patata visualizzando intensamente l’immagine della persona che vuoi maledire.

fetish bodies esoteric rituals blood-like leather corpi feticcio riti esoterici pelle come sangue

10

Images Immagini: 10. ph. Turkina Faso.

142 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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MALEFICENT

1

2 3 5

1

5

4

1 5 6

7

8

1. Piave Maitex - 2. Reca Group - 3. Topp Italia - 4. Gunold - 5. Filitaly-Lab 6. Gruppo Uniesse - 7. Emmetex - 8. Luxury & Leather

| 143

144 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

3 1

2

4

5

6

7

6

8

9

1. Conceria Montebello - 2. Lanfranchi - 3. Conceria Anaconda - 4. Filitaly-Lab - 5. Nella Tessuti 6. Gruppo Uniesse - 7. Stemafil - 8. Tecnofil - 9. Gunold

Images Immagini: 11. ph. David Clode / unsplash.com - 12. Random Identities x Jordan Hemingway - 13. Nerium Oleander.

11

d 12

snakeskin scales toxic flowers bewitched eyes

13

scaglie di serpente fiori tossici occhi spiritati

146 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

bewitching sorceresses threadlike decorations devil’s claw streghe incantatrici ornamenti filamentosi artigli del diavolo

15

Comme des Garçons s/s 2020

Images Immagini: 14. ph. Nona Limmen - 15. Richard Kern.

14

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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1

4 3

2

2

5

5

2

4 6

1. Fada Tessuti - 2. Luxury & Leather - 3. Topp Italia - 4. Gruppo Uniesse - 5. Bassetti Roma - 6. Tollegno 1900

MALEFICENT

| 147

148 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

1 2

3

4

5

6

7

8

9

1. Jersey Lomellina - 2. Magazzini Mercerie - 3. Luxury & Leather - 4. Polipeli - 5. Toscano 6. Botto Giuseppe - 7. Topp Italia - 8. Filitaly-Lab - 9. Nella Tessuti

Un venerdì sera, in fase di luna calante, inserisci nella busta nera la fotografia della persona che vuoi maledire insieme alla terra di cimitero e gli undici chiodi vecchi e arruginiti.’è

Images Immagini: 16. ph. Wanda Martin - 17. ph. Lachlan Cormie / unsplash.com.

16

17

tangles and spider webs fetish eroticism diabolic seduction grovigli e ragnatele erotismo fetish seduzione diabolica

Unisci la terra di cimitero al ciuffo di capelli della persona da maledire e avvolgili nel pezzo di stoffa nera. Per tre notti annoda un nastro al pezzo di stoffa. Il quarto giorno nascondi il fagotto nella sua 18-1564 TCX

19-4007 TCX

18

Images Immagini: 18. ph. Julia Comita - 19. ph. Ralph Whitehead - 20. ph. Joel Filipe / unsplash.com.

150 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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MALEFICENT

19

20

| 151

152 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

1

2 1

3

4

1

5

6

7

8

1. Piave Maitex - 2. Nella Tessuti - 3. Polipeli - 4. Varcotex - 5. Nastrificio De Bernardi - 6. Pinori Filati - 7. Filatura di Pollone - 8. Inseta

21

21

i

Images Immagini: 21. ph. François Pragnère - 22. ph. Elizaveta Litovka.

profanated bodies desecrating veils folds and wrinkles

corpi profanati veli dissacratori pieghe e rughe

22

18-5102 TCX

18-1564 TCX

154 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

23

bleeding moon occult ritual luna sanguinosa rituali occulti

q

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

Images Immagini: 23. ph. Julia Comita - 24. ph. Alex Fu / unsplash.com.

Fai un foro alla mela (senza tagliarla) e inserisci al suo interno il ciuffo di capelli della persona da maledire.

Dopodiché accendi una candela nera, scalda un chiodo con la sua fiamma e conficcalo nella

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MALEFICENT

| 155

24

156 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

Maleficent sourcing

lightwitch.com ralphwhitehead.com

elainebezold.com

nonalimmen.bigcartel.com

feeglory.net

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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MALEFICENT

alexandrakacha.com juliacomita.com

jordanhemingway.com

annamorgowicz.com

wanda-martin.com

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158 | MALEFICENT | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

Maleficent key looks

nomen nescio xperimnt

gucci

comme des garçons

yohji yamamoto

serien°umerica

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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MALEFICENT

comme des garçons

maatroom

rick owens

yiwei wu

yang li

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160 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

#vacation

research ricerca: Anna Maroncelli | season spring/summer 2021 stagione primavera/estate 2021

Art rewrites, with its multiple languages, holiday destinations and resorts.

L’arte riscrive, con i suoi molteplici linguaggi, i luoghi di vacanza e di villeggiatura.

First discreetly, through little colour touches,

Dapprima discretamente, attraverso piccoli interventi cromatici,

dabs of watercolour or oil paint, freehand brushstrokes,

macchie di acquerello o tempera, pennellate a mano libera,

random marks or defined geometric figures,

segni casuali o figure geometriche definite,

layered over photographs of sunny beaches and landscapes,

sovrapposte a fotografie di spiagge e paesaggi assolati,

like in the work of Alice Quaresma.

come nelle opere di Alice Quaresma.

Then the places gradually fill up, with sun loungers, parasols,

Poi, via via quei luoghi si riempiono, di sdraio, di ombrelloni,

tourists busy with their monotonous daily exploits.

di turisti intenti nelle loro monotone azioni quotidiane.

On ordinary summer Sundays, they apply the sunscreen,

In ordinarie domeniche estive, ci si spalma la crema solare,

read a newspaper, take a group dip.

si legge un giornale, ci si immerge a gruppi.

There are also mountain resorts, where people can relax and breathe together.

Ci sono anche i resort di montagna, dove rilassarsi e respirare in comitiva.

Or art cities to visit in a trip or Unesco world heritage sites

O le città d’arte da visitare in gita, o monumenti patrimonio dell’Unesco,

like the Great Wall, to be walked en masse as though dragged along by a swollen river. come la Grande Muraglia, da attraversare in massa come trascinati dalla piena di un fiume.

Page after page, artwork after artwork, the spaces become increasingly crowded:

Pagina dopo pagina, opera dopo opera, gli spazi si affollano sempre di più:

tourists become disorderly gatherings, chaotic masses,

i turisti diventano agglomerati disordinati, aggregazioni caotiche,

exploding in the “apotheosis of the herd”

esplodendo in quell’“apoteosi del branco”

so well depicted in Massimo Vitali’s photographs.

tanto bene rappresentata dalle fotografie di Massimo Vitali.

Here the crowd is all-important and the individual is its sacrificial victim:

Qui la folla diviene protagonista assoluta e l’individuo, sua vittima sacrificale:

the stories of individuals, particular gestures are evened out,

le storie dei singoli, i gesti particolari, vengono uniformati,

flattened by the above viewpoint, by the photographer’s global eye

appiattiti dal punto di vista alto, dallo sguardo globalizzante del fotografo

and by the harsh overexposure of August sunlight.

e dalla sovraesposizione impietosa di un sole d’agosto.

Mass tourism is now a metaphor for a society

La vacanza di massa è ora metafora di una società

in which everything is flattened and commoditized.

che tutto omologa, tutto mercifica.

It represents a reassuring desire to homogenize,

Rappresenta il desiderio rassicurante di omogeneizzarsi,

to identify with others, meeting up in the same, real or virtual, places,

di riconoscersi negli altri, riunendosi negli stessi luoghi, reali o virtuali,

pressing the same keys, typing the same words, reciting the same mantras.

schiacciando gli stessi tasti, digitando le stesse parole, recitando gli stessi mantra.

Fun and holiday looks are embellished with artsy details and photographic prints.

Look divertenti e vacanzieri si arricchiscono di dettagli artsy e stampe fotografiche.

Multi-coloured geometric patterns, creative collages, paint spots and

Pattern geometrici multicolor, collage creativi, macchie di vernice e

transparent Plexiglas decorate summery cottons and parasol-striped canvases.

plexiglas trasparenti arricchiscono cotoni estivi e tele a righe ombrellone.

Impalpable veils alternate with thick, robust fabrics,

Veli impalpabili si alternano a tessuti spessi e robusti,

single accessories with clusters of similar appliqués and buttons.

accessori unici a ‘sovraffollamenti’ di applicazioni e bottoni simili.

Bold Italian-Riviera orange, electric blue and lemon yellow

Tonalità vivaci da riviera italiana, arancione, blu elettrico e giallo limone,

overlap with basic sand and rock tones, like towels spread out on the shore.

si sovrappongono a basi sabbia e roccia, come teli distesi sull’arenile.

Images Immagini: 01. Alice Quaresma.

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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#VACATION

01

| 161

162 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

Images Immagini: 02. Martin Parr.

02

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

KEY COLOUR

16-4535 TCX hot air balloon

16-1359 TCX orangina 13-0858 TCX lemonade

16-5942 TCX swimming ring 18-3949 TCX sun lounger

15-1306 TCX sandcastle

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#VACATION

| 163

03

18-3949 TCX

16-1359 TCX

Balmain s/s 2020

Images Immagini: 03. Alice Quaresma - 04. Viviane Sassen - 05. Pelle Cass.

164 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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#VACATION

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exposure to sunlight holiday relaxation oil on photograph esposizione solare relax vacanziero olio su foto

04

05

06

summer fun wide beaches colour interventions svaghi estivi spiagge ampie interventi cromatici

Images Immagini: 06. Viviane Sassen - 07. Alice Quaresma - 08. Ian Alistair Cochran.

166 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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#VACATION

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07

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15-1306 TCX

13-0858 TCX 18-3949 TCX

168 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

1

2

3 4

3

5

5

5

6 5 7

1. Aeffe - 2. Fabifil - 3. Lanificio Subalpino - 4. Emmetex - 5. Stemafil - 6. International Trading Group - 7. Olimpias Labels Division

09

Sportmax

Images Immagini: 09. Massimo Vitali - 10. Ugo Rondinone.

s/s 2020 pre-collection

leisure time wide open spaces serial tourists tempo libero grandi spazi turisti seriali

10

170 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

summer peaks broken up landscapes photographic manipulations

12

vette estive paesaggi scomposti manipolazioni fotografiche

Lanvin s/s 2020

Images Immagini: 11. Francisco Infante Arana - 12. Anastasia Samoylova.

11

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

1

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3 2

4

4 5

1

6

7

1. Forza Giovane Art - 2. Luxury & Leather - 3. Aeffe - 4. Botto Giuseppe - 5. Tintunita - 6. Piave Maitex - 7. Filitaly-Lab

#VACATION

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172 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

natural scenes suspended figures homologation scorci naturali figure sospese omologazione

13

Courrèges s/s 2020

Images Immagini: 13. Alice Quaresma - 14. Massimo Vitali - 15. Annie Morris.

14

15

15-1306 TCX

16-4535 TCX

174 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

1 2

3

4 5

6 7 1

8 6

9

2

5

1. Conceria Montebello - 2. Tecnofil - 3. Olimpias Labels Division - 4. Gruppo Uniesse - 5. Piave Maitex 6. International Trading Group - 7. Carvico - 8. Emmetex - 9. Sandra b

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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#VACATION

| 175

17

Images Immagini: 16. Slim Aarons - 17. Gerhard Richter.

16

mountain resorts art cities dabs of colour

17

resort di montagna città d’arte macchie di colore

176 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

calm water swim time bathers acqua calma ora di nuoto bagnanti

19

Images Immagini: 18. Chloe Sells - 19. Martin Parr.

18

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

1

2

3

4 6

5

7

8

9

10 3

7

1. Millefili - 2. Fabifil - 3. Varcotex - 4. Ramponi - 5. Luxury & Leather - 6. Emmetex - 7. Bernasconibiseta 8. Aeffe - 9. Tintunita - 10. Gruppo Uniesse

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#VACATION

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178 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

2

1

1

3

4

5 3

6

7

8

1. Emmetex - 2. Aeffe - 3. Inseta - 4. Lanificio Subalpino - 5. Lanfranchi - 6. Lanificio T.G. di Fabio 7. Botto Giuseppe - 8. Fabifil

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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#VACATION

| 179

august postcards sweltering places mass tourism cartoline d’agosto luoghi soffocanti turismo di massa

Clergerie s/s 2020

Ka Wa Key

Images Immagini: 20. Massimo Vitali.

s/s 2020

20

18

22

commoditised monuments many-coloured gatherings swarming crowds monumenti mercificati agglomerati variopinti folle brulicanti

Images Immagini: 21. Pelle Cass - 22. Reuters.

21

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

1

2

3

4

5

6 6 6

6 8

7

7

6 6

6

6 6

7 6

6

8 8

6 7 6

7 7 6

1. Lanificio dell’Olivo - 2. Emmetex - 3. Aeffe - 4. Filpucci - 5. Varcotex - 6. Gruppo Uniesse 7. Preppy / Gritti Group - 8. Sandra b

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#VACATION

| 181

182 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

Balmain

s/s 2019 pre-collection

23

13-0858 TCX

16-5942 TCX

Images Immagini: 23. Viviane Sassen - 24. Reuters.

24

chaotic mass palms and swimming rings apotheosis of the herd aggregazione caotica palme e salvagenti apoteosi del branco

184 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

#vacation sourcing

anasamoylova.com

ugorondinone.com

alicequaresma.com

vivianesassen.com

massimovitali.com

S/S 2021 P/E 2021

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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#VACATION

liznielsen.com

massimovitali.com

anniemorris.com

isidorakrstic.com

martinparr.com

| 185

186 | #VACATION | SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE | S/S 2021 P/E 2021

#vacation key looks

anna shapovalova

peter pilotto

ka wa key

lanvin

cividini

ultràchic

S/S 2021 P/E 2021

melania freire

peter pilotto

stina randestad

lanvin

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SEASON TRENDS TEMI DI STAGIONE

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#VACATION

ka wa key

vanesa krongold

| 187

TREND BOOKS | CAHIERS | PECLERS PARIS

TRENDS OVERVIEW PANORAMA TENDENZE

season spring/summer 2021 stagione primavera/estate 2021 contents contenuti: Peclers Paris, Chiron, JFW Japan Trends, CTIC Fabrics China, Filo, Milano Unica, Première Vision, Masters of Linen

Rethink fashion intensely to assert the renewal of an extreme, emancipated, highly sensitive femininity. This illuminated seduction is developed in multiple ways between overtly sexy, glamorous attitudes with deep necklines and marked waists, cropped volumes with a unique sensuality that explores a new romanticism or a silky fluidity that expresses cute technicity by using daring blends. But nothing incarnates femininity better than a typical French elegance. Its natural ease subtly appears in wardrobes, its sensual, sophisticated, cool glamour and low-key, hybrid games offer an inclusive, sustainable approach to femininity that goes far beyond the seasons.

Ripensare la moda con intensità per affermare il rinnovamento di una femminilità estrema, emancipata e terribilmente sensibile. Una seduzione illuminata, declinata in molteplici forme: tra l’attitudine esplicitamente sexy e glamour con scollature profonde e vita stretta, i volumi accorciati con una sensualità singolare desiderosa di esplorare un nuovo romanticismo, fino ad una fluidità setosa, espressione di uno stile cute-tech che osa abbinamenti insoliti. Ma niente rappresenta meglio la femminilità, dell’allure tipicamente francese. La sua disinvoltura naturale sdrammatizza l’abito, il suo glamour sensuale, cool e sofisticato e le sue sottili ibridazioni offrono un approccio inclusivo e sostenibile ad una femminilità che va oltre qualunque stagionalità.

master classics romantic, glamorous fashion exalted body sunny femininity assert nature capi classici personalizzati moda romantica e glamour fisicità esaltata femminilità solare affermare la naturalezza

femininity without artifice essential shapes raw luxury pure lines ethnic simplicity femminilità senza artifici forme essenziali lusso grezzo linee minimali semplice ed etnico

S/S 2021 P/E 2021

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TRENDS OVERVIEW PANORAMA TENDENZE

| 189

hybrid fashion innovative shapes sustainable materials futuristic opulence strange glam moda ibridata forme innovative materiali sostenibili opulenza neo-futurista glamour singolare

hedonism feeling good sports inspiration tailoring and workwear new fullness edonismo buon umore ispirato allo sport sartoriale e workwear nuovi volumi ampi

TREND BOOKS | CAHIERS | CHIRON Has the climate changed? The emergence of different arrangements of lights and temperatures calls existing categories and ways of framing into question, paving the way for new ways of interpreting images, making possible the observance of reality from unprecedented perspectives. On an overview, the increased expressiveness of the raw materials attenuates the driest and most dehydrated of environments; it brings out the moist and flexible mimicry of the iridescent; it loses itself in the unchallenged depths of the inks; a familiar, simple and tempered pastel lexicon is used that vibrates with chromatic distortions that modify the classicism of equatorial iconography; there is experimentation with out-of-control combinations producing surprising and imperfect symbioses between the natural and the artefact, while delighting with synergistic matches able to accommodate and integrate all the other tones in harmonious concert.

Il clima è cambiato? L’insorgenza di luci e temperature diversamente organizzate rimette in discussione categorie e catalogazioni esistenti, apre nuove possibilità di lettura delle immagini, permette di osservare la realtà da inediti punti di vista. A livello globale, l’espressività aumentata dei grezzi mitiga gli ambienti più asciutti e disidratati; esalta il mimetismo umido e flessibile dei cangianti; si perde nelle incontrastate profondità degli inchiostri; si esprime con il lessico famigliare, semplice e temperato dei pastelli; vibra di distorsioni cromatiche per alterare i classicismi delle iconografie equatoriali; sperimenta accostamenti fuori controllo per sorprendere con imperfette simbiosi tra naturale e artefatto, e incantare con accostamenti sinergici capaci di accogliere e integrare ogni altra tonalità in un concerto armonioso.

over-heated

19-4007 TCX anthracite

straw and hay dehydrated neutrals overexposed yellows obsidian lava energy satin gold reflection

11-0103 TCX egret

19-1619 TCX fudge

beyond the wall superare il muro of the everyday del quotidiano bold combinations combinazioni coraggiose pragmatic raw colours grezzi pragmatici inky dark shades scuri impenetrabili complicity of indigo complicità dell’indaco

19-5320 TCX ponderosa pine

16-0726 TCX khaki

19-2820 TCX phlox

arid

paglia e fieno neutri disidratati gialli sovraesposti energia lavica dell’ossidiana riflesso satinato dell’oro

14-0755 TCX sulphur

humid

16-3802 TCX ash

19-3953 TCX sodalite blue

17-0618 TCX mermaid

14-4502 TCX mercury

fertile habitat habitat fertile masked pure colour colore puro mascherato chameleon greens verdi camaleontici bruised yellows gialli maceri iridescent blues blu cangianti

15-1040 TCX iced coffee

12-0741 TCX sunny lime

16-5109 TCX wasabi

19-4010 TCX total eclipse

S/S 2021 P/E 2021

empathetic simplicity healthy greens tolerant pastels occasional dark tones neon highlights

15-1247 TCX tangerine

12-0717 TCX anise flower

| 191

continental

17-0215 TCX aspen green

equatorial

posed realism of a digital shot deep reds lost blondes miscellanies of fractured lilacs apparently contradictory

TRENDS OVERVIEW PANORAMA TENDENZE

semplicità empatica verdi salutari pastelli tolleranti scuri occasionali accenti al neon

12-0317 TCX gleam

15-4309 TCX sterling blue

|

19-1321 TCX rum raisin

18-5203 TCX pewter

nuova estetica new aesthetics sovvertire undercutting i ritmi tribali the tribal rhythms moro, cotto moro, terracotta e vermiglione and vermilion allucinazione psychedelic psichedelica del rosa hallucination of pink still constancy of blue quieta costanza dell’azzurro

17-1137 TCX cashew

13-2806 TCX pink lady

19-6026 TCX verdant green

out of control

realismo posato di uno scatto digitale rossi profondi biondi smarriti miscellanee incrinate di lilla contraddittorietà apparente

15-1125 TCX porcini

16-1539 TCX coral

14-3812 TCX pastel lilac

18-5210 TCX eiffel tower

19-1762 TCX crimson

Japan Fashion Week in TOKYO

TREND COUNCILS | COMITATI TENDENZE | JFW JAPAN TRENDS

TEXTILE DIVISION

In Japan, we now enter the REI-WA era and start afresh with a new mindset, amid constant change in the world around us. It is diffused worldwide at an ever-accelerating pace, rapidly influencing digital societies, simplifying the value of information and other elements and ultimately transforming our daily lifestyles. On the other hand, further testing times and complications lie ahead for our planet as things stand. How can we overcome the difficulties and nurture a better society for more peaceful and calmer daily lives? Individuals as well as society as a whole are now pondering those very points. Now, as we stand at the starting line, nothing is more important than affirming the perspective to protect our planet’s environment thoroughly while retaining our awareness as individuals all the while. As for the overall colour trends, pride of place this season goes to a clean and pure palette with a beauteous aura, allied to nuanced hues, alongside a chromatic expression that tickles emotions and poetic sensibility.

Il Giappone è da poco entrato nell’era REI-WA e ha ricominciato, con una nuova mentalità, nel bel mezzo di un mondo in costante cambiamento. Questa trasformazione si è diffusa a livello globale ad un ritmo sempre crescente, influenzando rapidamente le società digitali, semplificando il valore dell’informazione, assieme ad altri elementi, e trasformando infine gli stili di vita quotidiani. Dall’altra parte, allo stato attuale, si prospettano ulteriori tempi di prova e complicazioni per il nostro pianeta.

Come possiamo superare le difficoltà e promuovere una migliore società per un quotidiano futuro più pacifico e tranquillo? Gli individui, così come la società nel suo insieme, stanno riflettendo su questi punti fondamentali. Ora, trovandoci sulla linea di partenza, nulla è più importante che affermare la prospettiva di proteggere le condizioni ambientali del nostro pianeta, pur conservando, al tempo stesso, la nostra consapevolezza di individui. Per quanto riguarda le tendenze colori generali, il primo piano per questa stagione va ad una tavolozza pulita e pura, dall’aura incantevole, affiancata a tonalità sfumate, insieme ad un’espressione cromatica che solletica le emozioni e la sensibilità poetica.

Afternoon Garden sensing the sunshine serene coolness organic and sustainable fabrics vitality and transparency reposeful palette godersi il sole freschezza serena tessuti organici e sostenibili vitalità e trasparenza palette riposante

12-4306 TCX

12-5202 TCX

14-1014 TCX

12-0721 TCX

14-4106 TCX

12-1403 TCX

15-1305 TCX

16-4404 TCX

12-5204 TCX

19-4826 TCX

16-5101 TCX

19-4305 TCX

Hyper-Nomad wandering lands raw and primitive beauty recycled textiles rough and rustic-feel earth tonality territori erranti bellezza cruda e primitiva tessili riciclati mano ruvida e rustica tonalità della terra

14-1036 TCX

19-1250 TCX

18-1409 TCX

19-5914 TCX

17-4020 TCX

17-0618 TCX

18-1018 TCX

16-1432 TCX

17-0935 TCX

14-0340 TCX

14-0756 TCX

16-4725 TCX

S/S 2021 P/E 2021

|

TRENDS OVERVIEW PANORAMA TENDENZE

| 193

Sentimental Playback treasure individual memories days of innocence unpretentious grace and tenderness light and gentle materials sensual and charming colours custodire ricordi individuali giorni dell’innocenza grazia e tenerezza senza pretese materiali leggeri e delicati colori sensuali e affascinanti

16-1317 TCX

16-0928 TCX

14-1127 TCX

13-1015 TCX

16-1439 TCX

19-1213 TCX

12-0601 TCX

14-1309 TCX

16-1703 TCX

16-6216 TCX

17-0000 TCX

18-1703 TCX

Sweets’ Time Travel saccharine and mentally healing cool/frozen feel soft and instagrammable fabrics enamel finishes pastel and sorbet palette saccarino e mentalmente terapeutico tocco freddo/congelato tessuti morbidi e instagrammabili finiture smaltate palette pastello e sorbetto

13-3207 TCX

12-0815 TCX

12-0915 TCX

12-5507 TCX

12-0108 TCX

14-4315 TCX

14-4811 TCX

15-4005 TCX

13-3405 TCX

12-0322 TCX

14-3812 TCX

11-4800 TCX

TREND COUNCILS | COMITATI TENDENZE | CTIC FABRICS CHINA Among the innovation and transformation of the apparel industry, science and technology focus on the environment-oriented ecological development, and sustainability has gradually become an important concept that leads people’s lives. Circular economy empowers high-quality development, paying attention to the product itself and related production process lets things be easy, smart, comfortable, and durable. Say goodbye to the boring past and explore the collision and fusion between modern comfort and multicultural expression. Minimalism and Maximalism, streetstyle and sportswear leave space to new aesthetic expressions.

Tra l’innovazione e la trasformazione dell’industria dell’abbigliamento, scienza e tecnologia si focalizzano sullo sviluppo ecologico orientato all’ambiente, e la sostenibilità diventa gradualmente un principio importante che guida la vita delle persone. L’economia circolare rafforza lo sviluppo dell’alta qualità, prestando grande attenzione ai prodotti, di conseguenza il processo di produzione connesso rende questi ultimi sempre più facili, intelligenti, confortevoli e duraturi. Diciamo addio al noioso passato ed esploriamo la collisione e la fusione tra il comfort moderno e l’espressione multiculturale.

Minimalismo e Massimalismo, streetstyle e sportswear lasciano spazio a nuove espressioni estetiche.

inner peace

ecological balance durable and practical quality refined imperfection precious naturalness practical performance equilibrio ecologico qualità pratica e durevole raffinata imperfezione preziosa naturalezza prestazione pratica

11-0701 TCX

036-89-06 CNCS

11-4601 TCX

076-91-00 CNCS

12-0304 TCX

032-85-06 CNCS

15-4502 TCX

024-71-03 CNCS

12-1005 TCX

026-85-10 CNCS

17-4021 TCX

115-57-09 CNCS

12-0315 TCX

054-85-13 CNCS

17-5110 TCX

090-53-07 CNCS

13-1009 TCX

032-78-10 CNCS

12-6204 TCX

046-85-05 CNCS

happy fantasy

youth power sensibility and adventure individual expression skin-friendly fabrics sustainable and regenerated materials potere giovanile sensibilità e avventura espressione individuale tessuti skin-friendly materiali sostenibili e rigenerati

16-3320 TCX 143-61-24 CNCS

14-1511 TCX

008-77-15 CNCS

16-6240 TCX

068-61-30 CNCS

13-6009 TCX

078-84-16 CNCS

14-3812 TCX

135-70-13 CNCS

14-4112 TCX

120-81-11 CNCS

15-2217 TCX

152-65-27 CNCS

11-0620 TCX

046-88-24 CNCS

13-1020 TCX

024-79-21 CNCS

17-1736 TCX

005-57-28 CNCS

S/S 2021 P/E 2021

|

TRENDS OVERVIEW PANORAMA TENDENZE

symbiosis

| 195

contemporary cities cultural diversification gorgeous vintage style tapestry and jacquard details luxurious and brave streetwear città contemporanee diversificazione culturale vintage sontuoso dettagli jacquard e tappezzeria streetwear lussuoso e coraggioso

19-3939 TCX

126-25-20 CNCS

19-2315 TCX

154-26-16 CNCS

19-4125 TCX

110-29-13 CNCS

18-1658 TCX

010-35-35 CNCS

18-4728 TCX

094-38-19 CNCS

16-0836 TCX

039-66-17 CNCS

16-0950 TCX

033-61-23 CNCS

15-1220 TCX

030-67-13 CNCS

19-1121 TCX

025-32-11 CNCS

17-3923 TCX 124-49-17 CNCS

funky player

gamification thinking visual enjoyment pioneering attitude sharp contrast and vitality avant-garde styling gamification divertimento visuale atteggiamento pioneristico forte contrasto e vitalità styling avant-garde

14-5002 TCX

049-65-00 CNCS

13-0650 TCX

050-83-41 CNCS

18-2336 TCX 151-44-32 CNCS

16-1452 TCX

018-57-34 CNCS

18-3949 TCX

124-38-32 CNCS

16-4725 TCX

098-59-30 CNCS

18-3531 TCX

137-38-29 CNCS

14-0846 TCX

035-71-28 CNCS

18-1754 TCX

011-43-34 CNCS

17-5734 TCX

078-50-24 CNCS

TRADE EXHIBITIONS | FIERE | FILO Il distacco dai codici estetici precedenti, avvenuto anni fa, ha portato, in particolare nel mondo del tessile, al successo di prodotti con un’estetica confusa e caotica che riflette il disordine proprio di tutte le epoche in cui si sovrappongono e convivono pulsioni contraddittorie, nonché il relativismo caratteristico di un multiculturalismo non di rado frainteso. In questo quadro abbiamo assistito e continuiamo ad assistere a fenomeni che possono sembrare estremi e non sempre accettati da tutti come ‘estetici’. Cercando di sublimare questi presupposti, Filo dedica le sue proposte di sviluppo prodotto al tema delle ‘Metamorfosi’, con l’intento di mettere in luce l’idea di interazione tra esseri e cose, lavorando su immagini e concetti che rappresentano le compenetrazioni e simbiosi tra le presenze umane e non umane di questo pianeta. La fusione di queste componenti ha prodotto immagini metamorfiche sospese nell’attimo della mutazione e dunque nello stato indefinito proprio di ogni cambiamento con tutte le caratteristiche che le identificano: la fluidità, la mutazione di forma, la variazione cromatica, il disegno irregolare e non definito, le superfici che da opache diventano riflettenti e viceversa, da solide diventano fluide, da materiche si trasmutano in trasparenti. I materiali tessili coinvolti sono molteplici e le loro combinazioni puntano a creare effetti di superfici mosse in cui anche i giochi di armatura sono preferibilmente in unione con presenze di elastomeri o comunque di elementi che possano in qualche modo ‘deformarne’ leggermente l’andatura regolare ripetitiva del disegno e della struttura del filo e del tessuto. Si conferma l’allontanamento della fantasia dal tinto in filo a ratiera con superfici piatte e statiche che esprimono solo effetti grafici così come la considerevole presenza di tipi jacquard e di tipologie stampate/sovrastampate con l’unione anche di tecniche diverse e, non ultimo, come il ricamo. Gli aspetti metallici e madreperlacei sono importanti, ma a condizione di essere dosati con delicatezza nel colore e nella visibilità. Molte sono le tipologie con trasparenze e cangianze. Gli effetti di mano dati dalla nobilitazione sono di importanza primaria sugli uniti e falsi uniti anche per il mercato più classico. Tutta la presentazione è articolata in quattro parti fuse una nell’altra e volutamente non scandite da separazioni (ciononostante riconoscibili facilmente nelle fasi di passaggio): animali, vegetali, minerali, temporali.

The detachment of previous aesthetic codes that occurred some years ago, brought to success, particularly in textile-fashion world, quite a few products with a confused and chaotic aesthetic which reflects the chaos typical of all ages where contradictory drives overlap and coexist as well as the relativism typical of a multiculturalism that is often misunderstood. Within this framework, we have seen and we continue to see phenomena which can seem to be extreme and not always accepted from all people as ‘aesthetic’. Filo tries to enhance these assumption dedicating these product development proposals to the theme of ‘Metamorphosis’, in order to highlight the idea of permeation and interaction between beings and things, working on images, concepts and proposals which represent mergers between human and non-human presences of this planet. The melting of these components produced metamorphic images suspended in the instant of mutation and within the undefined state typical of any change with all the characteristics which mark them out: fluidity, shape’s mutation, chromatic variation, irregular and undefined design, surfaces that from opaque become reflecting and conversely, from solid to fluid, from the matter to the transparency. Many different textile materials are involved and their combinations aim at creating ‘moving’ or crinkly surfaces where even warp patterns are preferably in union with presence of elastomers or elements that anyway can somehow slightly ‘distort’ the recurring regular repeats. It is confirmed the decreasing importance of the yarn dyed patterns being too flat and static expressing just graphic effects and it is confirmed the still important presence of jacquard types and printed or overprinted types also combining different techniques as well as the presence of embroideries on plain and on fancy fabrics.

The metallic and pearlescent aspects are important but provided that they are dosed with elegance both in the wise of colours and in their degree of sheen. There are many types with transparencies and iridescences. Hand effects resulting from embellishment are of the utmost importance on plains and false plains for a more classic market too. The whole presentation is articulated in four parts merged in one another and they are intentionally not marked by separations (nevertheless easily recognizable along the passage’s phases): animals, vegetables, minerals, temporal.

19-4008 TCX

11-0601 TCX

12-0752 TCX

19-4008 TCX

19-4008 TCX

19-1606 TCX

19-4008 TCX

17-1342 TCX

17-3907 TCX

15-1433 TCX

17-3628 TCX

16-1448 TCX

17-3313 TCX

17-1930 TCX

18-2929 TCX

14-0851 TCX

19-4324 TCX

17-2627 TCX

15-0548 TCX

14-1113 TCX

13-4105 TCX

pearl grey

metal blue

19-3953 TCX

metal grey

16-5421 TCX

15-0927 TCX

17-0145 TCX

S/S 2021 P/E 2021

|

TRENDS OVERVIEW PANORAMA TENDENZE

| 197

animals

vegetables

minerals

temporal

8-9-10 SETTEMBRE 2010 8-9-10 SEPTEMBER 2 0 1 0

TRADE EXHIBITIONS | FIERE | MILANO UNICA Understanding them to the full is the obsession of sociologists, psychologists, analysts, anthropologists and ideologues, an illusion for everyone else, primarily for parents and teachers. Observing them for inspiration has been the creative incipit of Milano Unica for the conception of Spring/Summer 2021. We are talking about ‘Generation Z’ (Gen Z), that mysterious and fascinating planet of those born after 1990, therefore II edizione II edition an age group between 28 and 13 years old that, unlike the previous generation, came Portello into the world perfectly connected with technology and social networks. They are the first true Fieramilanocity digital www.milanounica.it natives, those for whom cognitive structure and verbalisation pass through technology. They are the first to have revolutionised the way of socialising and consumption, influencing the market, especially that of fashion. It is the generation that shares passions, emotions, experiences on-line, but it is also the one that is mindful of the environment, of the climate, of local food and, of social and cultural integration. It speaks the language of “likes” and “memes”; it does not dream of being a lawyer, doctor or accountant but it reasons in entrepreneurial terms with “apps” and “start-ups”. It is a new, complex universe, sometimes difficult to understand and, for this very reason, exciting. It is precisely from the ‘Generation Z’, from its behavioural dynamics and from its aesthetic proclivities that Milano Unica has drawn inspiration for S/S 2021 trends, because this is the first time that the generation gap is not discussed, but rather a real epochal break with the past. Milano Unica’s research started from an assumption: it is true that the post millennials are hyper-connected, they are quick to assimilate and synthesize, but it is also true that, like the youth of the past, they need to socialise and develop their identity through the group, although virtually. Basically, as it was then, ‘Gen Z’ find confirmation and self-confidence when they share the rites, styles, slang and passions of their group of friends.

That is, they live and are moulded by confronting “the other members of their own tribe”, in the words of the psychoanalyst Massimo Ammaniti. With the difference that the tribes of ‘Gen Z’ are global and in constant communication, so they are more heterogeneous and inclusive. In other words, ‘Gen Z’ on the one hand, represents the sophisticated projection of future technology starting with ‘Industry 5.0’ while, at the same time, on a behavioural level, it follows the same tribal dynamics of mankind, since its inception. Hence the idea of Milano Unica to unite the future and the past. Therefore the technological approach uses the concept of tribes. Accordingly, some ideal clans have been chosen, from the north to the south of the world, to define a creative and cultural synthesis. To connect the youthful aesthetics with ancestral tribal sensibilities, described within three symbolic locations: Mexico City, Los Angeles and Papua New Guinea. Three trends have been conceived: Tropical Rave in Mexico City, Indian Chill Out in L.A. and British Clubbing in Papua that hybridise tribal locations, musical genres and iconography with the aim of creating extremely evocative cultural and aesthetic grafts.

Segreteria/Headoffice:

Tel. +39 02 66101105

info@milanounica.it

Capirli fino in fondo è l’ossessione di sociologi, psicologi, analisti, antropologi, ideologi e un’illusione per tutti gli altri, genitori e insegnanti in primis. Osservarli per prendere ispirazione è stato l’incipit creativo di Milano Unica per l’ideazione delle tendenze Primavera/Estate 2021. Stiamo parlando della ‘Generazione Z’ (Gen Z) quel misterioso e affascinante pianeta di giovani nati dopo il 1990, quindi di una fascia d’età compresa tra i 28 e i 13 anni che, a differenza della generazione precedente, è venuta al mondo perfettamente connessa con la tecnologia e i social network. Sono i veri primi nativi digitali, quelli per i quali struttura cognitiva e verbalizzazione passano attraverso la tecnologia. Sono i primi ad aver rivoluzionato il modo di socializzare e i consumi, influenzando il mercato, soprattutto quello della moda. È la generazione che condivide passioni, emozioni, esperienze on-line ma è anche quella attenta all’ambiente, al clima, al cibo chilometro zero, all’integrazione sociale e culturale. Che parla il linguaggio dei “like” e dei “meme”, che non sogna di fare l’avvocato, il medico o il commercialista ma che ragiona in termini imprenditoriali di “app” e “start-up”. Un universo nuovo, complesso, a volte di difficile comprensione e proprio per questo entusiasmante. Così è proprio dalla ‘Generazione Z’, dalle sue dinamiche comportamentali e dalle propensioni estetiche che Milano Unica ha preso spunto per le tendenze della P/E 2021, perché questa è la prima volta che non si parla di gap generazionale ma di una vera e propria rottura epocale con il passato. La ricerca di Milano Unica è partita da un assunto: è vero che i post millennials sono iperconnessi, sono veloci nell’assimilazione e nella sintesi ma è anche vero che, come i ragazzi del passato, hanno bisogno di socializzare e di accrescere la propria identità attraverso il gruppo, sebbene virtuale. In sostanza, allora come ora, i ragazzi trovano conferme e fiducia in se stessi quando condividono riti, mode, slang, passioni del proprio gruppo di amici. Ovvero, vivono e si formano confrontandosi con “gli altri membri della propria tribù di appartenenza”, per dirla con le parole dello psicanalista Massimo Ammaniti. Con la differenza che le tribù della ‘Gen Z’ sono globali e in costante comunicazione, quindi più eterogenee e inclusive. In altri termini, la ‘Gen Z’ da una parte rappresenta la proiezione sofisticata della tecnologia futura, a partire da ‘Industria 5.0’, ma allo stesso tempo, sul piano comportamentale, segue le stesse identiche dinamiche tribali dell’uomo, fin dalla sua nascita. Da qui l’idea di Milano Unica di unire futuro e passato. Quindi l’approccio tecnologico con il concetto di tribù. Sono stati pertanto scelti alcuni clan ideali dal nord al sud del mondo, per definire una sintesi creativa e culturale. Per mettere in relazione le estetiche giovanili con le ancestrali sensibilità tribali, riportate all’interno di tre luoghi simbolo: Mexico City, Los Angeles e Papua Nuova Guinea.

Ne sono nate tre tendenze: Tropical Rave in Mexico City, Indian Chill Out in L.A. e British Clubbing in Papua, che ibridano luoghi, generi musicali e iconografie tribali con lo scopo di creare innesti culturali ed estetici estremamente suggestivi.

TROPICAL RAVE IN MEXICO CITY kaleidoscopic vision between mexican rituals and magical tropical forests hypnotic prints and psychedelic details shiny, fluorescent, iridescent materials rich and excessive accessories visione caleidoscopica tra ritualità messicane e magiche foreste tropicali stampe ipnotiche ed effetti psichedelici materiali lucidi, fluorescenti, cangianti accessori ricchi ed eccessivi

15-0545 TCX

17-2230 TCX

12-0643 TCX

16-1332 TCX

12-1403 TCX

metal rainbow

S/S 2021 P/E 2021

|

TRENDS OVERVIEW PANORAMA TENDENZE

| 199

INDIAN CHILL OUT IN L.A. between the symbols of California teenagers and Indian decorativism comfort as an aesthetic and life choice from surfing to meditation stripes, waves, pictorial tie-dye trimmings with stud and chain applications tra i simboli dei teenager californiani e i decorativismi indiani comfort come scelta estetica e di vita dal surf alla meditazione righe, onde, tie-dye pittorici passamanerie con applicazioni di borchie e catene

14-4214 TCX

17-4540 TCX

12-0917 TCX

17-5025 TCX

14-1064 TCX

metal copper

BRITISH CLUBBING IN PAPUA between the craftsmanship of the fire people and the classics of tailoring sophisticated eclecticism and material hybridisation tradition, research, reinterpretation tweeds, pinstripes and houndstooth with embossed decorations three-dimensional applications tra l’artigianato del popolo del fuoco e i classici della sartoria eclettismo sofisticato e ibridazione materica tradizione, ricerca, rivisitazione tweed, gessati e pied-de-poule con decori a rilievo applicazioni tridimensionali

14-4500 TCX

16-5808 TCX

17-0839 TCX

18-1664 TCX

19-3951 TCX

reflective metal

TRADE EXHIBITIONS | FIERE | PREMIÈRE VISION Spring/Summer 2021 sets the season in motion, infusing the entire supply chain with profound, optimistic change. The season is energetically active in its approach to substance, textures, colours and fantasy. It opens up new development opportunities with the amazing potential of digital technology. It undermines the predictable, making way for random, intuitive beauty. It upsets the rules of gravity, seeking extraordinary densities even out of lightness and evanescence. The season celebrates thoughtfulness, and furthers the idea of reducing. It pares down complex processes, scales down excessive finishings, and clears fantasy of its superfluity – for a lowered environmental impact.

A future-present vision that is pro-active, positing tactility and sensations as the cornerstones of mindful, engaging and appealing fashions.

La stagione Primavera/Estate 2021 innesca il movimento e provoca cambiamenti ottimistici e profondi nell’intera filiera produttiva. Manifesta un’energia formidabile del ‘fare’, esalta la materialità, il colore e la fantasia. Dispiega nuove prospettive di sviluppo, coinvolgendo il potenziale meraviglioso del digitale. Scuote il prevedibile e lascia posto alla bellezza dell’aleatorio e dell’intuitivo. Scompiglia le regole della gravità, ricercando densità straordinarie anche nella leggerezza e nell’evanescenza. Una stagione che celebra la riflessione e valorizza il concetto di riduzione. Semplifica la complessità dei processi, risparmia gli eccessi di finissaggio e libera la fantasia dal superfluo, per impatti ambientali minori. È la visione di un futuro-presente attivo, che pone la tattilità e le sensazioni come fondamenta di una moda consapevole, impegnata e desiderabile.

Colours

close partnerships dehydrated mineral hues sparkling artificiality intoxicating natural aromas intense darks associazioni complici mineralità disidratate artificialità effervescente fragranze naturali inebrianti scuri intensi

terre de ciel

laitue de mer

réduction prune

framboise botox

violette plastique

beurre mousse

rayon de miel

fumée violine

trou bleu

terre fauve

baume de sable

forêt vierge

psycho-vert

melon effervescent

écume menthol

citron peroxydé

rixe bleue

souffle frais

regard caviar

post-corail

saut bleu

calcaire

violet poivré

S/S 2021 P/E 2021

eco-responsible commitment denser transparencies rustic appearance highly-drawn relief lusciously energetic materials

|

TRENDS OVERVIEW PANORAMA TENDENZE

| 201

Fabrics

impegno eco-responsabile trasparenze addensate rusticità apparente rilievi disegnati tonici polposi

Première Vision colours are obtained by silk-screen printing so their lithograph can’t be stick to the original.

I colori della gamma Première Vision sono ottenuti tramite un processo serigrafico, pertanto la loro riproduzione litografica non può essere fedele ai colori originali.

Accessories

challenge perceptions lively ornaments roughness solar energy transparencies sfidare le percezioni ornamenti viventi asperità energia solare trasparenze

devoid of any overload voluptuous flora modern still-lifes cultural and graphic mix jittery lines and sketches privo di sovraccarichi flora voluttuosa nature morte contemporanee mix grafico e culturale tracciati e schizzi nervosi

Leather

virtuous cycle moving shines palpable sensuality double faces painterly gestures ciclo virtuoso brillantezze mutevoli sensualità palpabile double-face gesto pittorico

Decoration

FIBRES | FIBRE | MASTERS OF LINEN We are facing a global reassessment. Changes are no more a choice, on the contrary they project us into an augmented reality requesting an innovative adaptation and the vision of new horizons.

Flax fibres and linen fabrics are the leading actors of this movement, expressing the integrity of the natural origin and the engagement of the production pipeline.

Stiamo vivendo un mutamento globale. I cambiamenti non sono una scelta, al contrario ci proiettano in una realtà aumentata che richiede un adattamento innovativo e la visione di nuovi orizzonti. Le fibre e i tessuti di lino sono i fondamentali protagonisti di questo cambiamento, esprimendo l’origine naturale e l’impegno di tutta la filiera produttiva.

S O BR IETY beauty as balance sense of calm introspection desaturated natural shades white variations bellezza come equilibrio senso di calma introspezione toni naturali desaturati variazioni di bianco

11-0601 TCX

11-0701 TCX

12-0605 TCX

13-0401 TCX

14-1112 TCX

12-1006 TCX

15-1316 TCX

13-0608 TCX

13-4110 TCX

16-0110 TCX

17-1047 TCX

17-1436 TCX

18-1629 TCX

18-0933 TCX

19-1629 TCX

M AT E R I A L IT Y symbiosis man and nature earth and vegetation unadorned shades daily look simbiosi uomo e natura terra e vegetazione toni sobri look quotidiano

16-0726 TCX

16-5806 TCX

17-0525 TCX

18-0820 TCX

18-3921 TCX

S/S 2021 P/E 2021

|

TRENDS OVERVIEW PANORAMA TENDENZE

| 203

SP O N TA N EIT Y lively colour prism pale and radiant pastels blend and overlap multiple solutions creative simplicity prisma di colori brillanti pastelli tenui e radiosi sovrapporre e mescolare soluzioni multiple semplice creatività

13-0942 TCX

15-1331 TCX

13-0755 TCX

15-6123 TCX

16-4728 TCX

17-3826 TCX

18-1649 TCX

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EVOLUTION multicultural laboratory ethnic suggestions graphic elements deep, rich colours luxury taste laboratorio multiculturale ispirazioni etniche elementi grafici toni ricchi e profondi aspetto lussuoso

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concept concetto: Anna Pisano season autumn/winter 2021.22 stagione autunno/inverno 2021.22

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cyborg spirituality spiritualità cyborg

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Images Immagini: 01.02.03.04. Shana Moulton, Zabludowicz Collection, London (UK), ph. Tim Bowditch.

A/W 2021.22 A/I 2021.22

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Images Immagini: 01.02.03.04. Anselm Kiefer.

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ITALIAN VILLAGES BORGHI ITALIANI

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Images Immagini: 01.02.03.04. Armando Calvelli.

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Photocredits Fotocrediti: ‘Calvelli a Crevalcore’, Renografica Edizioni d’Arte.

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concept concetto: Filomena Guzzo season autumun/winter 2021.22 stagione autunno/inverno 2021.22

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sponges and spores filaments and protuberances soft tissues

spugne e spore filamenti e protuberanze tessuti molli

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mycete miceti

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Issey Miyake a/w 2019.20

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Images Immagini: 01. ph. Filomena Guzzo - 02. Giuseppe Bergomi - 03. Alessandro Roma.

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1. Bernasconibiseta - 2. Ricamificio Vittorio Vanoni

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1. Bernasconibiseta - 2. Ramponi

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Images Immagini: 04. Giuseppe Gabellone - 05. Claudia Fontes.

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Alberto Zambelli a/w 2019.20

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notches and incisions geometric hollows decorated wood intagli e incisioni incavi geometrici legno decorato

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Fendi

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Images Immagini: 01. ph. Stefano Amadei - 02. Kare Design - 03. firstmuae.com.

a/w 2019.20

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1. Igea - 2. Varcotex - 3. Lartigianabottoni - 4. Arte e Ricamo

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1. Inseta - 2. Lane Bottoli - 3. Symar - 4. Botto Giuseppe

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Images Immagini: 04.05. Paolo Figar.

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Uma Wang a/w 2019.20

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powdery effects rough and luminescent hands squares and rectangles effetti polverosi mani ruvide e luminescenti quadri e rettangoli

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A/W 2021.22 A/I 2021.22

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Missoni a/w 2017.18

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Images Immagini: 01. ph. Filomena Guzzo - 02. freeios8.com - 03. Czar Catstick.

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1. Lanificio Moessmer - 2. Nastrificio De Bernardi - 3. Inseta - 4. Lane Bottoli

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1. Jackytex - 2. Conceria Montebello - 3. Industria Italiana Filati - 4. Filitaly-Lab

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Tsumori Chisato

Images Immagini: 04. Joan Miró - 05. Dreamstime.com.

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folding structures strutture pieghevoli

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serial layering folds and pleats aluminium textures sovrapposizioni seriali incastri e pieghettature texture alluminio

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Comme des Garçons a/w 2018.19

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Images Immagini: 01. ph. Filomena Guzzo - 02. Morfeus for Olivieri Brera - 03. Nancy Rubins.

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1. Benericetti - 2. Bernasconibiseta - 3. Manifattura di Domodossola - 4. Servizi e Seta - 5. Tessuti Pordenone / Olimpias

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1. Fantasie Tricot - 2. Nastrificio De Bernardi

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Images Immagini: 04. Angela Glajcar - 05. Sebastian Errazurir.

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Jacquemus a/w 2017.18

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rubriche

features

FIND DESIGNER INSIDER EDUCATION & TRAINING ECO-WAVE

searching for style in cerca di stile contents contenuti: Yiwei Wu, Petja Zorec, Dzhus, Joanna Prazmo, Tereza Rosalie Kladošová

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yiwei wu yiweiwu.me

[chicago/new york]

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petja zorec

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dzhus

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joanna prazmo @joanna.prazmo

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tereza rosalie kladošová

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INSIDER

concept concetto: Michael St John

INNOCENCE AND EXPERIENCE I was trained as a Savile Row tailor when I first flew to Paris from London in 1963, where I spent twenty days in a modest hotel on the Place d’Italie, living in, learning about and loving the city. My first impression was an olfactory one. Walking down the aircraft steps at Orly Airport, I was hit by a curious smell in the air, the fragrance of Paris at that time. It has never left me. I ascertained that it was a combination of Gauloises cigarettes, a middle note of chicory coffee and undertones of urine. Today, alas, this whiff of history has all but vanished. After crossing the airport tarmac on foot I got in line to have my documents checked by an immigration officer, who grunted something unintelligible and stamped my passport. I spoke a little French, but it wasn’t good enough for any selfrespecting Parisian to bother trying to understand me; however I managed to get by just the same.

There were no cash machines or credit cards back then and British tourists were allowed to leave the country with barely enough cash to survive. Full of youthful innocence and bubbling with excitement, I walked the boulevards of the City of Light for hours. It was totally enchanting and I could feel its atmosphere being slowly absorbed into my pale, freckled, English skin. So many sights were wellknown to me from pictures and photographs but to see them close up and to inhale their very existence was intoxicating. The view of the île from the Pont Saint-Louis was pure magic: a 17 th century village

sitting on its own island in the middle of the Seine with a church, a post office, a bank and a busy main street. At once I wanted to live there. Sitting outside a restaurant or bar on Paris’s cobbled streets can be quite a challenge, but once settled it offers both gastronomic delight and a view of a metropolitan society that, to a young Englishman was unique and unknown. Parisian tables are tiny and pushed so close together that you have to be sure that you won’t need to visit the bathroom for the duration of your stay, otherwise the ten strangers closest to you will have to move too. Paris is often said to be the most romantic city and I can assure you it that for me it was then and remains so to this day.

The famous Doisneau photograph is an immortal symbol of the romance of Paris but walking though those narrow streets of the Latin Quarter, with the Moon nearing its peak and hearing music coming from the basement cellars, evoked emotions that were completely new to me. Perhaps one particular experience that is imprinted forever on my memory was a wonderful, lengthy dinner at La Mère Catherine, Montmartre, followed by the long descent via those endless flights of stairs to a lively Place Pigalle. From there I took a taxi to drink and listen to jazz and, just before, sunrise headed across town to Les Halles, which was then the fresh food market for the entire city. The market was buzzing with life: porters rushing back and forth loading produce, restaurant buyers bidding for their daily produce

and a general hubbub of trucks and carts and people everywhere you looked. The night revellers, still in their elegant evening clothes, mingled easily with the pre-dawn market workers, truck drivers, cabbies and prostitutes who were all going about their business. The bars and restaurants that encircled the markets were all very busy, many staying open twenty-four hours a day. The Au Pied de Cochon brasserie, still famous for never, ever closing, was the place to go, both for people like myself and for those sweaty night workers needing sustenance before going home to sleep. The porters would walk into the restaurant bars for a glass of vin blanc after every third load, exchanging a few words and laughing with the elegant diners. I couldn’t understand a word of the obscure French slang but I loved watching and listening. There is nothing to replace living the experience, understanding the culture and learning the history of a city, its society and its environs. London was and always will be the home of men’s tailoring, but Paris is the undisputed capital of fashion for more than three centuries. I was desperate to see where the famous Parisian designers of ladies wear worked their magic and walked the entire length of Rue SaintHonoré, staring into every window, enchanted by the beautiful shapes and colours and the workmanship of the garments on display. It totally inspired me and sparked my interest in womenswear, eventually leading me to embrace fashion in all its forms.

INSIDER

Lavoravo come sarto presso Savile Row quando volai per la prima volta da Londra a Parigi nel 1963, dove trascorsi venti giorni in un modesto albergo in Place d’Italie, vivendo, scoprendo e amando la città. La mia prima impressione fu olfattiva. Scendendo dalla scaletta dell’aereo all’Aeroporto di Orly fui colpito da un curioso odore nell’aria, il profumo di Parigi a quel tempo. Non mi ha mai abbandonato. Decisi che si trattava di una combinazione tra sigarette Gauloises, una nota di caffè alla cicoria e un sottofondo di urina. Oggi, ahimè, questo alito di storia è del tutto svanito. Dopo aver attraversato a piedi la pista di atterraggio mi misi in fila per far controllare i miei documenti da un funzionario dell’immigrazione che grugnì qualcosa di incomprensibile e stampò un timbro sul passaporto. Parlavo un po’ di francese ma non era abbastanza buono per qualunque rispettabile parigino che si infastidiva cercando di capirmi; tuttavia riuscivo ugualmente a cavarmela.

All’epoca non esistevano bancomat o carte di credito, e ai turisti inglesi veniva permesso di lasciare il Paese con una quantità di contanti appena sufficiente per sopravvivere.

Pieno di gioiosa innocenza e carico di entusiasmo, percorsi i boulevard della Ville Lumière per ore. Era tutto così incantevole e potevo persino sentire l’aria che lentamente veniva assorbita dalla mia pallida, lentigginosa, pelle inglese. Riconoscevo tanti di quei luoghi dalle immagini e dalle fotografie ma vederli da vicino e inalare la loro stessa essenza era per me inebriante.

La vista dell’île dal Pont Saint-Louis fu pura magia: un borgo del XVII secolo situato su di un’isola al centro della Senna,

con una chiesa, un ufficio postale, una banca e un’affollata strada principale. All’improvviso desiderai vivere lì. Sedere all’esterno di un ristorante o di un bar sulle strade a ciottoli di Parigi può rivelarsi una vera sfida ma, una volta sistemati, ci vengono offerte ottime delizie gastronomiche e una vista su una società metropolitana, unica e sconosciuta per un giovane inglese quale ero allora. I tavoli parigini sono sottili e posizionati così vicini l’uno all’altro che bisogna essere sicuri di non aver bisogno del bagno durante tutta la tua permanenza, altrimenti dovrebbero alzarsi anche i dieci sconosciuti seduti accanto a te. Parigi è spesso considerata la città più romantica del mondo e posso assicurarvi che per me lo era allora e lo rimane tutt’oggi. La famosa fotografia di Doisneau è un simbolo immortale del romanticismo di Parigi, ma camminare attraverso quelle strette vie del Quartiere Latino, con la luna quasi piena, ascoltando la musica proveniente dalle cantine sotterranee, evocava in me emozioni del tutto nuove. Forse un’esperienza particolare, rimasta per sempre impressa nella mia memoria, fu una meravigliosa e interminabile cena a La Mère Catherine, a Montmartre, seguita da una lunga discesa attraverso quelle infinite rampe di scale che conducevano ad una vivace Place Pigalle. Da lì presi un taxi per andare a bere un drink e ascoltare musica jazz, appena prima che il sole facesse capolino sopra Les Halles, all’epoca il mercato dei prodotti freschi che riforniva l’intera città. Il mercato era frenetico di vita: facchini che correvano avanti e indietro caricando merce, ristoratori che facevano offerte

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per i prodotti giornalieri, e un generale frastuono di camion, carrelli e persone a perdita d’occhio. I nottambuli, nei loro abiti eleganti, si mescolavano facilmente con i lavoratori della prima alba, i camionisti, i tassisti e le prostitute, tutti intenti a condurre i propri affari. I bar e i ristoranti che circondavano il mercato erano affollati, molti rimanevano aperti 24 ore su 24. La brasserie Au Pied de Cochon, tutt’ora famosa per non chiudere mai, era il posto ideale sia per le persone come me sia per quei lavoratori notturni, madidi di sudore, che avevano bisogno di un po’ di ‘sostanza’ prima di andare a casa a dormire. I facchini si recavano al bar del ristorante per un bicchiere di vin blanc ogni tre carichi, scambiando qualche parola e ridendo con i clienti eleganti. Non capivo una parola di quell’oscuro slang francese ma adoravo guardarli e ascoltarli. Non c’è nulla che possa rimpiazzare l’aver vissuto quell’esperienza, compreso la cultura e scoperto la storia di quella città, la sua società e il suo ambiente. Londra è stata e sarà sempre la casa della sartoria maschile ma Parigi è la capitale indiscussa della moda da più di tre secoli. Volevo disperatamente vedere dove i famosi stilisti parigini delle collezioni donna realizzavano le loro magie e camminavo lungo tutta Rue Saint-Honoré, fissando ogni vetrina, incantato dalle splendide forme, dai colori e dalla lavorazione degli abiti in mostra. Tutto ciò è stato di grande ispirazione per me e ha indirizzato il mio interesse verso l’abbigliamento femminile, spingendomi alla fine ad abbracciare la moda in tutte le sue forme.

A JOURNEY INTO ITALIAN FASHION VIAGGIO NELLA MODA ITALIANA

concept concetto: Marta Martina

EDUCATION & TRAINING

A new kind of education for cultural, creative and productive prosperity.

Una nuova formazione per una prosperità culturale, creativa e produttiva.

The dawn of a new decade is a good time for those working in and constantly following fashion to ask some questions. To stop and take stock of every part of the industry. To try to draw up a list of factors that will be key in the coming years and on which clear light must be shed at a variety of levels. The list must include everything from the positive to the negative.

All’alba di un nuovo decennio è necessario, per chi come noi lavora nel settore della moda studiandolo costantemente, porsi delle domande. Fermarsi e osservare il comparto in tutte le sue dimensioni e declinazioni. Provare a stilare un elenco di fattori che saranno chiave nei prossimi anni e su cui a più livelli sarà necessario un confronto attivo e chiaro. Un elenco programmatico di punti, alcuni positivi altri meno, su cui accendere i riflettori.

Our publisher, founded in 1994, has witnessed irreversible changes, exciting comebacks, short-sighted politics and hopeful individual initiatives. All this has happened against a backdrop of new methods of communication, the need to find a new role for publishing, and radical shifts at some seemingly untouchable big companies. While witnessing the ongoing crisis in the fashion and communication sector, we have succeeded in carving out a method of analysis and investigation that we will continue to employ in the future. In addition, we have also fine-tuned our ability to listen. We have become skilled at sounding out excellence and issues in the system.

La nostra casa editrice, nata nel 1994, è stata testimone di cambiamenti irreversibili, di esaltanti riprese, di miopie politiche alternate a speranzose iniziative singolari. Tutto questo mentre fuori infuriava un presente fatto di nuovi modi di comunicare, esigenze di ricerca di un nuovo ruolo per l’editoria, sconvolgimenti di colossi considerati inamovibili. Testimoni per anni della situazione di crisi permanente nel settore della moda e della comunicazione, siamo riusciti a rimanere fedeli ad un metodo di analisi e approfondimento che ci contraddistinguerà anche in futuro. Oltre a questa capacità di mantenimento, abbiamo anche affinato la nostra capacità di udito. Abbiamo modulato le nostre antenne per captare eccellenze e anomalie del sistema.

One keyword we want to take forward to the future is ‘education’. Our journey into contemporary Italian fashion begins in the fashion capital, Milan, in the knowledge that the health of the sector can only come from people, from individuals who prosper in their work and constantly update and refresh their skills and knowledge. This is why we will use the pages of our long-standing magazine to give voice to responsible policies and campaigns in a bid to forge advantageous, decisive relationships with politics and society at a national level. The players we want to initiate conversations with are many, but we want to particularly focus on schools - those microcosms of energy and determination, the environments where knowledge of the profession begins, where the system and community take shape, and processes of improvement, inclusion and wellbeing take root.

Una parola chiave su cui vogliamo modellare il futuro è ‘formazione’. Parte proprio da qui e da Milano, in quanto centro di elezione, il nostro viaggio nella moda italiana contemporanea con la consapevolezza che la floridità del settore può nascere solo dalle persone, dagli individui che prosperano nel lavoro e si affermano con le loro rinnovate conoscenze e competenze. Per questo motivo, dalle pagine della nostra storica rivista daremo voce ad impegni programmatici e campagne responsabili con la speranza di riuscire ad attivare dei dialoghi proficui e risolutivi con la politica e la società nazionale. Gli attori con cui vogliamo iniziare a parlare sono molteplici ma in particolare vogliamo chiamare in causa le Scuole, quei microcosmi carichi di energia e determinazione, quegli ambienti da cui parte la coscienza della professione, del suo essere sistema e comunità da cui si diramano processi di miglioramento, inclusione e benessere.

The poor recognition of fashion studies triggers a paradoxical mechanism at a perceptual level when compared to the attraction and value that this sector enjoys in society and in the global imagination.

Looking at fashion studies from a professional point of view also reveals a further preconception that prevents it being given its due value. At the level of public opinion, the lack of knowledge of the complexity of the fashion professions leads to the establishment of an anachronistic and blind measuring meter which misunderstands the importance of the sector at a national level. This lack of perception results in a lack of validation, which is in turn reflected in the sector’s image and prestige. While on the one hand Italian fashion is still synonymous with excellence and is carried like a standard around the world, the professions driving it do not enjoy the same level of acclaim. If we want to prevent that standard from becoming a shabby flag on a desert island, we will have to shine a light on that inconsistency and work towards recognising the real value of the whole sector.

La fragilità del riconoscimento degli studi sulla moda innesca infatti, a livello percettivo, un meccanismo paradossale se paragonato alla attrazione e valore che questo settore esercita nella società e nell’immaginario globale. Nel momento in cui si affronta il discorso degli studi dal punto di vista professionale ci si scontra inoltre con un ulteriore preconcetto che offusca la giusta considerazione. A livello di opinione pubblica, la mancata conoscenza della complessità delle professioni della moda fa instaurare un metro di misurazione anacronistico e cieco che mal comprende l’importanza del settore a livello nazionale. Questa mancata percezione dà il via a mancate validazioni che si riflettono poi sull’intera tenuta e sul prestigio dello stesso. Se da un lato la moda italiana è ancora sinonimo di eccellenza ed è portata come vessillo in giro per il mondo, le professioni che la animano non godono del giusto lustro a livello di comunicazione e immaginario. Se quel vessillo non vorrà diventare una bandiera fantasma su un’isola deserta sarà necessario rilevare queste incongruenze e lavorare sulla complessità del mestiere per valorizzare l’intero comparto.

258 | EDUCATION & TRAINING

This complex, multifaceted scene needs to reflect on the key concept of the creative class, on how the technical professions are an integral part of constructing the more cultural, aesthetic side of our world. Fashion produces culture; fashion produces representation. The growing numbers of courses offered by high schools must go hand in hand with an increased focus on legitimising such studies in the public discourse, in the collective imagination and in the courses themselves.

In questo panorama complesso e sfaccettato emerge dunque la necessità di ragionare sull’importante concetto di classe creativa, pensando a quanto tutte le professioni tecniche della moda siano parte integrante della costruzione della parte più culturale ed estetica del nostro mondo. La moda produce cultura, la moda produce rappresentazione. La crescita costante di percorsi formativi e offerte di studio a partire già dall’Istruzione superiore deve essere anche accompagnata da una sempre maggiore attenzione alle legittimazioni nel discorso pubblico, nell’immaginario comune e nei percorsi formativi da parte delle Istituzioni.

Istituto Secoli, an Italian school of excellence and a landmark for pattern making study across the world, is working in this very area. With over eighty years of history and an ability to bridge the gap between fashion education and fashion business, the Istituto is attempting to clear away the intransigence of the education system which, despite several positive efforts, prevents more pragmatic parties from getting involved in the debate on fashion education.

Proprio su questo tema si sta impegnando da tempo Istituto Secoli, realtà italiana d’eccellenza, punto di riferimento per lo studio della modellistica nel mondo. Con più di ottant’anni di storia, con la capacità di far dialogare gli allievi con le principali aziende del panorama della moda, l’Istituto cerca quotidianamente di far rilevare le ultime sclerotizzazioni del sistema formativo che, nonostante alcuni sforzi positivi, impediscono alle realtà progettuali e pragmatiche di partecipare a pieno titolo nel dibattito della formazione sul settore Moda.

“In my view,” says Matteo Secoli, “there are two main issues in the current system: on the one hand, a lack of high-level on-the-job opportunities at the end of the five-year courses offered by technical or vocational colleges, and on the other, a regulatory impasse that prevents the establishment of qualified, academic teaching staff to teach the specifics of the sector.

“A mio avviso,” afferma Matteo Secoli “due sono i cortocircuiti del sistema attuale: da un lato la mancanza di una continuità di percorso di alta formazione al termine dei percorsi quinquennali presso gli Istituti Tecnici o gli IPSIA in ambito moda, dall’altro l’impasse normativa che impedisce sostanzialmente la costituzione di un corpo docente accademico qualificato per insegnare le specificità del settore.

When it comes to the first point, the two-year vocational degree courses are poorly recognised because they are not perceived by families as ‘real’ degrees and, since the students cannot achieve the minimum of 180 credits, these courses do not have the ‘legal value’ of other degrees unless an additional year is taken with another institution (which brings with it another issue of recognising qualifications from a combination of different institutions). What’s more, you may be able to train a technician in two years, but the fashion and clothing market in Italy today requires designers, pattern makers and tailors with design skills and that calls for three years of study and 180 credits. Higher education in fashion comes in the form of university courses in cultural/ humanistic subjects, the natural progression after classical/scientific high school, and Fine Arts Academies or I.S.I.A. (higher institutes for industrial arts), which artistic high school graduates tend to choose. But what about those graduating from technical or vocational schools; where do they go to further their studies?

Per quanto riguarda il primo punto, gli ITS biennali hanno infatti dei limiti in termini di riconoscibilità poiché non vengono percepiti come vere e proprie Università dalle famiglie e, non riuscendo a far maturare un minimo di 180 crediti, di fatto non portano al ‘valore legale’ del diploma accademico se non con l’integrazione di un ulteriore anno di studi presso accademie terze (con l’ulteriore difficoltà del riconoscimento dei piani educativi tra accademie diverse). Inoltre, dal mero punto di vista della formazione, in due anni è possibile effettivamente formare un tecnico ma per il mercato della moda e dell’abbigliamento italiano di oggi è necessario formare anche designer, modellisti e sarti con capacità progettuali e in questo caso i 180 crediti in tre anni sono lo standard formativo necessario. L’alta formazione riconosciuta in ambito moda è rappresentata dall’Università con i suoi corsi quasi esclusivamente culturali/umanistici, sbocco naturale dei vari licei classico/scientifico, e dalle Accademie di Belle Arti o dagli I.S.I.A., continuum educativo dei licei artistici. In questo modo gli studenti delle scuole tecniche o professionali, che con le varie integrazioni raggiungono essi stessi un diploma di maturità, dove si orientano se vogliono qualificare maggiormente il proprio percorso di studi?

Matteo Secoli

As for the second point, the teaching staff, 80% of credits must be taught by tutors with an “academic background”, so a degree or diploma and an artistic or scientific profile (editing, exhibitions or publications and research) in line with the subject being taught. However, there are entire fields essential for the “design” wing of fashion, such as pattern making or prototyping, that cannot be condensed into just 20% of the credits and for which there are no recognised high-level training courses: how can we train an initial generation of qualified professionals if there is no regulatory framework that allows a skilled professional, trained outside the recognised system, to be considered as on a par with an academic teacher?

Relativamente poi al secondo punto, quello sul corpo docente, per poter erogare dei diplomi accademici occorre che ci sia una copertura disciplinare di almeno l’80% dei crediti formativi da parte di docenti che abbiano un “curriculum accademico”, in sintesi una laurea o un diploma accademico e un profilo artistico o scientifico (curatele, mostre o pubblicazioni e ricerche) in linea con la materia di insegnamento. Ma ci sono degli interi ambiti disciplinari caratterizzanti e indispensabili per la formazione “progettuale” in ambito moda, come la modellistica o la prototipazione che non possono ridursi al 20% dei crediti formativi e per i quali non esistono corsi di alta formazione riconosciuti: come possiamo preparare una prima generazione di professori qualificati se non esiste un riconoscimento normativo che consenta al capace professionista, che ad oggi si è formato al di fuori dell’Alta Formazione riconosciuta, di essere considerato al pari di un docente accademico?

These regulatory shortcomings are basically preventing the organic development and growth of the entire fashion production system. And we know how important the fashion industry is to our country’s economy, especially when it comes to exports.”

Ci troviamo quindi di fronte a vuoti normativi che impediscono, nel loro complesso, uno sviluppo ed una crescita organica del comparto produttivo della moda intera. E sappiamo quanto la Moda sia importante per l’economia del nostro paese, soprattutto in esportazione.”

Istituto Secoli is also part of Piattaforma Sistema Formativo Moda (Fashion Education System Platform), an association set up in 2008 that brings together Italian educational institutes, academies and universities offering fashion training courses. Its main objective is to establish the identity of the Italian fashion education system and promote excellence to encourage open and ongoing exchange between schools and industry in a bid to create and shape a renewed design and professional consciousness.

L’Istituto Secoli fa inoltre parte di Piattaforma Sistema Formativo Moda, l’associazione nata nel 2008 che riunisce istituti di formazione, accademie e università del territorio italiano che forniscono in tutto o in parte percorsi formativi relativi al settore. Anche il loro obiettivo primario è l’affermazione dell’identità del sistema formativo moda italiano e la promozione delle eccellenze per favorire uno scambio aperto e continuo tra scuole e industria con la finalità di comporre e plasmare una rinnovata coscienza progettuale e professionale.

260 | EDUCATION & TRAINING

Committed to rethinking a new creative class, these parties are aiming to forge better links between theory and practice, in a real challenge beyond the rhetoric, and to fully join the mindset that sees “transilience” (i.e. emotional intelligence and cognitive flexibility that enables knowledge and skills to transition from one part of life to another) as the real ability to read the world. As Il Sole 24 Ore recently reported, “the educational and informative environment seems to be struggling to get out of self-referential logic. The structured, vertical and single-subject approach clashes with the world of work which, on the contrary, provides educational tools and space for exchange across different sectors and departments, because it needs to open up and make connections in order to grow, quantitatively and qualitatively.” Transilience (a term coined by writer Arthur C. Clarke) thus becomes a mirror of knowledge for the education of the future. Reform in the fashion education system would therefore go beyond what Edgar Morin calls “blinding paradigms”. In his illuminating book, Seven complex lessons in education for the future, Morin not only puts knowledge ahead of everything but also expresses his distrust in the separation of subjects and underlines how highly specialised but fragmented knowledge often makes learners incapable of making the link between the whole and the parts.

Con l’impegno di ripensare una nuova classe creativa, queste entità potrebbero dunque portare avanti al meglio la connessione tra teoria e pratica, in una vera sfida al di là della retorica, e inserirsi appieno in quell’orizzonte di pensiero che vede nella “transilienza” (ossia un’intelligenza emotiva e una flessibilità cognitiva di base che permette alle conoscenze e alle competenze di transitare da una parte all’altra della vita) la vera capacità di lettura del mondo. Come afferma Il Sole 24 Ore , in generale, “l’ambiente educativo e divulgativo sembra fare fatica ad uscire dalle logiche auto-referenziali. L’approccio strutturato, verticale e per singola materia si scontra con il mondo del lavoro che, al contrario, fornisce strumenti educativi e spazi di interscambio, multi-settoriali e cross-dipartimentali, perché ha necessità di connettere, aprire e collegare per crescere, quantitativamente e qualitativamente”. La transilienza (termine coniato dallo scrittore Arthur C. Clarke) diventa dunque lo specchio dei saperi per l’educazione al futuro. Una riforma del sistema educativo in ambito moda sorpasserebbe dunque quelli che Edgar Morin chiama “accanimenti paradigmatici”. Nel suo illuminante libro I Sette saperi necessari all’educazione del futuro, oltre a posizionare al primo posto conoscere, Morin esprime tutta la sua diffidenza nei confronti della separazione delle discipline e sottolinea come una conoscenza altamente specializzata ma frammentata renda spesso incapaci di effettuare il legame tra le parti e le totalità.

The call for a policy plan outlining a new vision in considering the professions in the fashion sector arises to meet the need to be able to operate transversely, to give learners the opportunity to cultivate knowledge capable of grasping global problems and objects in their entirety, developing that natural aptitude of the human mind to place information in a context.

La richiesta di un tavolo programmatico per una nuova visione nel considerare le professioni nel settore moda nasce allora per rispondere all’esigenza di poter operare trasversalmente, per dare alle studentesse e agli studenti la possibilità di coltivare una conoscenza capace di cogliere i problemi globali e gli oggetti nei loro insiemi, sviluppando quell’attitudine naturale della mente umana a situare le informazioni in un contesto.

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The urgency is revealed upon investigation of the situation. The numbers force us to take a close, respectful look. According to a recent survey by Altagamma, the foundation relied on by the best Italian companies in the fashion, design, food, hospitality and automotive sectors, in 5 years Made in Italy companies will be short of 236 thousand fashion and design specialists, including 45 thousand in the national fashion scene. By 2023 , the biggest shortfall will be for specialists in footwear, leather goods, tailoring and knitwear, textile technicians and prototypists. However, only about 30% of Italian students choose a technical school and even fewer, about 15%, go to a vocational school. Altagamma’s report argues this is due to: “Italian social climbing which, up to a point, led families to push their children towards careers that were considered ‘better’, and therefore higher-level educational courses”.

Guardando allo scenario ben si comprende questa urgenza. Uno sguardo ai numeri ci impone una lettura attenta e rispettosa. Secondo una recente indagine di Altagamma, fondazione cui fanno capo le migliori imprese italiane nei settori moda, design, food, ospitalità e automotive, fra 5 anni mancheranno alle aziende del Made in Italy 236 mila addetti specializzati nei settori del fashion e del design, di cui oltre 45 mila nella moda a livello nazionale. I profili più ricercati da questo fabbisogno occupazionale al 2023 saranno per lo più i tecnici specializzati di calzature, pelletteria, sartoria e maglieria, i tecnici del tessuto, i prototipisti. Tuttavia, solo circa il 30% degli studenti italiani sceglie una scuola tecnica e circa il 15% una scuola professionale. Questo dato, nel rapporto Altagamma, viene interpretato come segue: “l’ascensore sociale italiano, fino a quando ha funzionato, portava infatti le famiglie a cercare altre occupazioni ritenute più ‘alte’ per i loro figli, e quindi anche percorsi di studi considerati più pertinenti”.

However, as we want to underline here, undervaluing technical training (chosen by just 31% of students coming out of middle school in 2019) is caused by two main factors: a failure to recognise the real value of these professions and an absence of a clear, precise university tertiary education channel for fashion professionals that lies at the heart of many of the misunderstandings when choosing a profession and career.

Come però noi qui vogliamo sottolineare, la sottovalutazione dell’istruzione tecnica (scelta nel 2019 solo dal 31% dei ragazzi provenienti dalla scuola media) è da legare a due fattori sostanziali: ad una mancata valorizzazione delle figure nel racconto quotidiano della moda e all’assenza di un canale di formazione terziario universitario chiaro e preciso per le professioni del settore moda che è alla base di molti fraintendimenti nella scelta delle professioni e carriere.

In her White Book “Imparare la moda in Italia - Fashion Education in Italy”, Maria Luisa Frisa outlines how schools “operating in the rough territory of contemporary society” must leave behind the dusty concept of Made in Italy, which according to the scholar, is trapped in its inability to come up with new strategies and tackle the real issues head on. One of the most pressing is the need to give renewed dignity and a new interpretation to manufacturing and craftsmanship skill. Reduced to second-class status and only celebrated when it makes sense from a marketing standpoint, practical knowledge and skills are in need of an innovative, transversal vision in which the Italian ability to team quality product, beauty, tradition and culture can join with a professional and creative dignity of equal importance.

Nel Libro Bianco “Imparare la moda in Italia - Fashion Education in Italy”, Maria Luisa Frisa puntualizza come sia necessario per la scuola che “agisce nel territorio accidentato della contemporaneità” lasciarsi alle spalle il concetto polveroso di Made in Italy, chiuso, secondo la studiosa, in una serie di logiche incapaci di elaborare nuove strategie e aprirsi al confronto dei veri problemi. Uno dei più preminenti è proprio il bisogno di dare rinnovata dignità e nuova interpretazione alla competenza manifatturiera e artigianale.

Relegata ad un immaginario di serie B ed esaltata nelle occasioni in cui, dal punto di vista comunicativo, è stato necessario celebrarla, la competenza e il sapere pratico hanno bisogno di una visione innovativa, trasversale in cui la capacità italiana di coniugare nel prodotto qualità, bellezza, tradizione, cultura si fonda con una dignità professionale e creativa di pari importanza.

262 | EDUCATION & TRAINING

A new marketing campaign by Regione Lombardia seems to address this very need. In the words of leader of the council Lara Magoni, “We began with one statistic: in 5 years the fashion sector (textiles, clothing, leather and footwear) will be short of over 45,000 specialist workers. We are talking about professionals with manual skills that are one of Made in Italy’s main strengths and the envy of the entire world. It’s a worrying sign and it’s a problem of generational turnover. This is why Regione Lombardia has decided to take concrete action, given that we are talking about a sector that is worth 35 billion Euro and employs approximately 200,000 people in our region. With our campaign, ‘Le professioni della moda sono di moda’ (Fashion professions are in fashion), we have decided to focus on education and informing young people of the considerable opportunities offered by this dynamic, changing sector. We have made a film on the subject, which features young people talking about their experiences in fashion. Our goal is to get across the idea that fashion is not all about the designers. Professions such as pattern maker, prototypist and tailor offer equally exciting career prospects and are very much in demand with businesses.

Sembra nascere proprio per dar voce a questa impellente esigenza la nuova campagna di comunicazione di Regione Lombardia. Nelle parole dell’assessore Lara Magoni “Siamo partiti da un dato: fra 5 anni mancheranno al settore moda (tessile, abbigliamento, pelli e calzature) oltre 45.000 addetti specializzati.

Stiamo parlando dei professionisti del fare, che sono la forza del nostro Made in Italy, che tutto il mondo ci invidia. È un segnale preoccupante, un problema di ricambio generazionale. Proprio per questo Regione Lombardia ha deciso di intervenire in maniera concreta, visto che stiamo parlando di un settore che nella nostra regione vale 35 miliardi di euro all’anno e che coinvolge circa 200.000 addetti. Con la nostra campagna ‘Le professioni della moda sono di moda’ abbiamo deciso di puntare sulla formazione giovanile e di far conoscere ai ragazzi le notevoli opportunità che offre un settore dinamico ed in profonda evoluzione. A tal proposito, abbiamo realizzato un video sul tema, coinvolgendo ragazze e ragazzi che raccontano la loro esperienza nel fashion. Il nostro obiettivo è far comprendere che non esiste solo lo stilista ma ci sono figure professionali altrettanto stimolanti, come il modellista, il prototipista, il sarto, che le imprese del settore cercano e alle quali offrono prospettive professionali davvero interessanti”.

Going into more detail, the councillor points out that, “the figures show there is a growing gap between 04 employment supply and demand in Italy. Although youth unemployment has hovered around 30% for years, local businesses still complain of the lack of specialised skills, especially technical and professional roles. And yet, only 31% of young people chose to attend a technical school in 2019, while less than 14% opted for a vocational school. Hence the idea to focus on youth education to reinforce the Lombardy fashion supply chain and raise awareness among learners and families as they consider their high school options. The aim is to encourage more young people onto courses that provide those in-demand technical and vocational skills, to raise awareness of the professional roles involved and to reassess them in the collective imagination of families who often undervalue them.”

E, per essere più specifici, l’assessore puntualizza che “i dati dimostrano che in Italia c’è un crescente gap tra domanda e offerta di lavoro: anche se la disoccupazione giovanile si aggira da anni intorno al 30%, le nostre aziende lamentano la mancanza di manodopera specializzata, soprattutto di figure tecniche e professionali. Eppure, nel 2019, solo il 31% dei ragazzi ha scelto, come scuola superiore, un istituto tecnico; meno del 14% un istituto professionale. Da qui l’idea di puntare sulla formazione dei giovani per rafforzare la filiera della moda lombarda e di avviare un’azione di sensibilizzazione su studenti e famiglie in fase di scelta della scuola superiore. L’obiettivo è orientare i ragazzi verso percorsi di studi coerenti con i profili tecnici e professionali più richiesti dal settore moda, far conoscere le figure professionali e riqualificarle nell’immaginario collettivo delle famiglie che spesso tendono a sottovalutarle”.

Lara Magoni’s entirely digital campaign targets middle school students. “We decided to promote a modern, contemporary message that could reach a young audience immediately and spontaneously through the influencer Sofia Dalle Rive as our ambassador. She has many young followers, she speaks their language and shares many of their dreams and ambitions.”

Infatti Lara Magoni ha promosso una campagna esclusivamente digital rivolta agli studenti delle scuole medie “Abbiamo deciso di promuovere un messaggio con un linguaggio moderno e contemporaneo, in grado di raggiungere in maniera immediata e spontanea un target giovanile con l’influencer Sofia Dalle Rive nel ruolo di ambasciatrice del nostro messaggio: vicina ai ragazzi, che parla il loro stesso linguaggio e ne condivide sogni e ambizioni”.

EDUCATION & TRAINING

This dynamic ability to stimulate and promote the relationship between learners and businesses in the region is possible thanks to the collaboration between several regional departments (Tourism, Regional Marketing and Fashion) led by Lara Magoni, who points out, “Fashion and design is a strategic sector that has always been firmly rooted in Lombardy along with our designers and creatives. Fashion and tourism have long been driving forces in the attractiveness of our territory: Lombardy is the Italian region with the largest international visitor spending, which reached 42 million in 2018, up 6.5% on the previous year. Our goal is to enhance the ‘Lombardy brand’, which boasts much globally-recognised excellence such as design, fashion and its beautiful landscapes, as well as its culture, art and food and drink. To that end, as leader of the council I have put in place – and will continue to do so in the future – an array of regional marketing campaigns to promote Made in Lombardy, which is enjoying great success not only nationally but also across the world.”

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Questa capacità dinamica di stimolare e promuovere la relazione tra gli studenti e le aziende della regione per creare valore viene resa possibile grazie alla trasversalità delle deleghe assessorili in capo a Lara Magoni (Turismo, Marketing Territoriale e Moda) che precisa “La moda, insieme al design, è un settore strategico della creatività, tipico del ‘saper fare’ lombardo e della genialità dei nostri designer e creativi. Il fashion e il turismo rappresentano dei volani notevoli di attrattività del nostro territorio: basti pensare che la Lombardia è la prima regione italiana per spesa dei turisti stranieri, arrivata a 42 milioni nel 2018, con una crescita del 6,5% rispetto all’anno precedente. Il nostro obiettivo è quindi valorizzare il ‘brand Lombardia’ che annovera alcune eccellenze internazionali come, appunto, il design, la moda e le sue bellezze paesaggistiche, ambientali, unite alla cultura, all’arte e ai percorsi enogastronomici. In tal senso, come Assessore ho messo in campo – e lo farò anche in futuro – diverse azioni di marketing territoriale per promuovere il Made in Lombardia, che tanto successo sta avendo non solo a livello nazionale ma in tutto il mondo”.

Lara Magoni

This change of perspective is to be welcomed, on several levels, as a veritable reactivation of the consciousness in the trade, an essential cultural and social journey towards strengthening the role of technical-creative work. A plan of “attack” on the prejudices that have hindered growth, generational turnover and the passing down of knowledge. A solid commitment taken by real players to debunk the myths and return the right pre-eminence and reputation to the entire creative class driving the fashion industry.

Questo cambio di prospettiva viene salutato, a diversi livelli, come una vera e propria riattivazione della coscienza di mestiere, un indispensabile discorso culturale e sociale sul ruolo della forza lavoro tecnico-creativa.

Un piano di “attacco” ai pregiudizi che hanno azzoppato la crescita, il ricambio generazionale e la trasmissione dei saperi. Un impegno programmatico fatto di solide realtà, profondità di lettura, una vera e propria missione tesa al “debunking” e al restituire la giusta preminenza e reputazione all’intera classe creativa che anima la moda.

The challenge we launch on these pages, which we have only just begun to tackle, is to formulate a modern new educational route devoid of the age-old prejudices. Just as higher artistic education is provided at I.S.I.A., we hope that equally prestigious institutes can be set up to provide the full range of skills required by the industry, at higher institutes for the fashion industries (I.S.I.M.).

La sfida che lanciamo da queste pagine, e che abbiamo appena cominciato ad affrontare, è dunque quella di delineare una strada formativa nuova, moderna, priva dei pregiudizi storici e di mestiere. Così come l’istruzione artistica superiore si riconosce in una proposta formativa ad hoc denominata I.S.I.A. (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) noi auspichiamo la creazione di una pari istituzione di alta cultura che unisca tutte le attività che compongono il sistema: un istituto superiore per le industrie moda (I.S.I.M.).

Such institutes would teach that creativity does not come from nothing but is the end result of a comprehensive, in-depth design culture; that on-trend design thinking reflects the desire to establish in-depth processes and provide training courses that can give shape to the idea of creativity in tandem with its supply chain and manual skills. That all schools, public or private, engaged in the difficult task of passing down knowledge and skills are given their due value.

Un’istituzione che sappia far comprendere come la creatività non si autogenera dal nulla ma sia il frutto di una cultura del progetto totale e profonda; che il design thinking di nuova tendenza sia lo specchio di una volontà di stabilire dei processi profondi, di instaurare percorsi formativi che sappiano dare corpo all’idea di creatività in simbiosi con la sua filiera e la sua manualità. Che tutte le Scuole, pubbliche o private che siano, impegnate nel difficile compito del tramandare un sapere e un fare abbiano una valorizzazione concreta e titolata.

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ECO WAVE

concept concetto: Barbara Chiodi - www.eco-a-porter.com

ECO-FABRICS - FASHION’S COMMITMENT TO THE ENVIRONMENT ECO-TESSUTI - L’IMPEGNO DELLA MODA PER L’AMBIENTE The fashion for sustainable fabrics is no longer a passing fad but an unstoppable wave that attracts increasing numbers of businesses, brands and designers. We could compare it to Greta Thunberg’s Fridays For Future movement, which is gathering growing consensus among those worried about the fate of our planet. At the same time as millions of young people around the world began taking to the streets, the fashion industry, one of the biggest global polluters, launched the ‘Fashion Industry Charter for Climate Action’ in Katowice, which aims to reduce the impact of the entire supply chain. At this year’s G7 summit in Biarritz in August, it worked alongside world leaders to present the ‘Fashion Pact’. This was the result of Kering CEO François-Henri Pinault being called on by French President Emmanuel Macron to bring together a ‘coalition’ of top fashion brands and companies to set unified sustainability goals for the sector. The industry is also making alliances with web giants, as Stella McCartney has done, entering a partnership with Google to measure the fashion industry’s environmental impact using data analytics and machine learning on Google Cloud, in order to give brands a more comprehensive view into their supply chain, particularly at the level of raw material production. Much of the industry’s impact occurs at the raw materials stage.

Whether during production or disposal, it is materials, fabrics and everything else that goes into making a garment or accessory that leaves the biggest footprint.

Using technology, companies are working on increasingly innovative solutions to replace synthetics but also cotton, which, if not organic, requires enormous quantities of water, pesticides and fertilisers. Using alternative materials also helps keep water and energy consumption down, and, in some cases, allows waste textile to be reused.

La moda dei tessuti sostenibili non è più una tendenza stagionale destinata al dimenticatoio ma un’onda inarrestabile che fa presa su di un numero sempre maggiore di aziende, marchi e designer. Se si volesse fare un paragone, si potrebbe chiamare in causa il movimento Fridays For Future di Greta Thunberg che cresce raccogliendo sempre più consensi, con le sorti del nostro pianeta nella testa e nel cuore. L’industria della moda, una delle maggiori responsabili del pesante inquinamento ambientale globale, parallelamente alla discesa in campo di milioni di giovani in tutto il mondo, firma atti costitutivi, come il ‘Fashion Industry Charter for Climate Action’ di Katowice, mirato a ridurre l’impatto dell’intera filiera; si riunisce insieme ai potenti della Terra, come lo scorso agosto a Biarritz per firmare il ‘Fashion Pact’; partecipa a conferenze e tavole rotonde per studiare soluzioni, come sta facendo il gruppo del lusso Kering nella persona di François-Henri Pinault, incaricato dal presidente francese Emmanuel Macron di creare una ‘coalizione’ di CEO e di aziende top del settore con lo scopo di fissare obiettivi di sostenibilità. Oppure si allea con i giganti del web, come ha fatto Stella McCartney, entrata in partnership con Google per misurare l’impatto ambientale dell’industria della moda attraverso uno strumento che utilizza l’analisi dei dati e l’apprendimento automatico su Google Cloud, allo scopo di offrire ai marchi una visione più completa della propria catena di fornitura, in particolare a livello di produzione delle materie prime. Materie prime, appunto. Materiali, tessuti, tutto ciò che va a comporre un abito o un accessorio e che, sia in fase di produzione sia di smaltimento, lascia e lascerà un’impronta sul nostro pianeta. Complice la tecnologia, le aziende studiano soluzioni sempre più innovative che sostituiscano i sintetici ma anche il cotone che, se non organico, richiede per la sua coltivazione un’ingente quantità di acqua e il ricorso a pesticidi e fertilizzanti. L’utilizzo di materiali alternativi permette inoltre di ridurre il consumo idrico e di energia e di ricorrere, in certi casi, al recupero di scarti tessili.

ECO WAVE

F-ABRIC BY FREITAG

F-ABRIC BY FREITAG

Swiss brand Freitag has come up with a valid alternative to cotton, F-ABRIC. Following years in development and testing, it has launched its own clothing line made from a linen, hemp and Modal® blend.

Known for its accessories made from old truck tarps, the brand run by the Freitag brothers accepted the sustainable textile challenge, betting on the so called ‘bast fibres’ which come from the inner bark of the plant. Age-old flax and hemp are durable yet cooling, and their cultivation does not require excessive quantities of water and few, if any, pesticides. To these fibres, the brand has added Modal®, a synthetically produced fibre of natural origin that has qualities similar to cotton. It is made from cellulose that has been extracted from beechwood. First the beechwood shavings are dissolved in acid, then the cellulose is extracted and processed into a viscous pulp, and finally spun into yarns. The combination of linen and hemp produces the F-ABRIC used for jeans, work shirts and trousers, while knitwear and lining cloth are made from jersey by adding Modal® to the blend. The transformation from fibres to product takes place within a 2500 km radius of the factory in Zurich, and calls on the excellence of textile manufacturers in Lombardy and Tuscany. Once F-ABRIC garments have reached the end of their life, they can be thrown onto the compost heap rather than in the trash due to their being 100% biodegradable, including threads and selvage. So, “a piece of clothing thus becomes fertile soil for new raw materials and the cycle continues”.

Sono stati realizzati proprio per trovare una valida alternativa al cotone, i F-ABRIC del marchio svizzero Freitag che, dopo una fase di sviluppo e anni di test, ha lanciato la propria linea di abbigliamento in fibre vegetali ovvero lino, canapa e Modal®. Noto per gli accessori realizzati con i vecchi teloni dei camion, il brand dei fratelli Freitag ha accettato la sfida del tessile sostenibile puntando sulle fibre ‘liberiane’ ovvero quelle fibre ricavate dal libro, cioè dalla struttura anatomica del fusto della pianta. Lino e canapa, antichi come il mondo, sono robusti e insieme rinfrescanti e la loro coltivazione non richiede molta acqua e pochi, se non zero, pesticidi. Ad essi si aggiunge il Modal®, fibra sì prodotta sinteticamente ma di origine naturale, che vanta caratteristiche simili a quelle del cotone. La materia prima da cui si ricava la cellulosa sono i trucioli di legno di faggio: essi vengono dapprima disciolti nell’acido, la cellulosa estratta viene poi ridotta ad una polpa di viscosa e infine filata. Il connubio tra lino e canapa ha dato vita ai F-ABRIC utilizzati per i jeans, le camicie da lavoro, i pantaloni, mentre con l’aggiunta del Modal® sono stati realizzati il jersey per la maglieria e la stoffa per le fodere. Anche il percorso di trasformazione dalle fibre al prodotto finito avviene in un raggio di 2500 km dalla sede di Zurigo, coinvolgendo l’eccellenza di manifatture tessili lombarde e toscane. E una volta arrivati a fine vita, i capi in F-ABRIC non finiranno nell’immondizia ma nella compostiera, in quanto biodegradabili al 100%, filo delle cuciture e cimose inclusi. E così “il capo ritorna a essere nutrimento per nuove materie prime e il (ri)ciclo ricomincia”.

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Images Immagini: 01. ISKO x Miles Johnson - 02.03.04. Freitag.

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‘PEACE SILK’

LA ‘PEACE SILK’

Another aspect of eco-sustainability is cruelty-free, meaning textiles must take the welfare of animals into account, so not just faux fur and vegan leather but also ‘Peace Silk’ – non-violent or ahimsa silk, as they call it in India. Compared to traditional silk, which involves killing silkworms, peace silk is made from cocoons in which the pupa is left to complete its metamorphosis into a butterfly. While it is hatching, the butterfly makes a hole that cuts the thread into small pieces, making it thicker and more irregular in the spinning process, so less soft-touch but still precious and refined. One big admirer of Peace Silk is eco-designer Tiziano Guardini, who once again used the fabric in his latest collection ‘Atlantis’ in collaboration with long-standing Como-based weaving company Mantero. For the first time the company tested, on request by Guardini, a check print certified by Global Organic Textile Standard (GOTS), which implements ecological and social criteria throughout the textile production chain. In addition to its collaboration with the ethical fashion designer, Mantero is also pursuing the 17 sustainable development goals listed in Agenda 2030, the action programme for people, the planet and prosperity signed by governments from 193 UN member countries in September 2015.

Tessile eco-sostenibile fa rima anche con cruelty-free nel rispetto degli animali e del loro benessere, quindi non solo faux-fur e pelle vegana ma anche ‘Peace Silk’ ovvero seta non violenta o seta ahimsa, come la chiamano in India. Rispetto alla seta tradizionale, la cui produzione prevede l’uccisione dei bachi, quella non violenta è ricavata da bozzoli in cui si consente alla larva di completare la metamorfosi e di trasformarsi in farfalla. Nell’uscire dal bozzolo, la farfalla deve praticare un foro che taglia il filo in piccoli pezzi, rendendolo, durante la filatura, più spesso e irregolare, quindi meno morbido al tatto ma comunque prezioso e ricercato. Grande estimatore della Peace Silk è l’eco-designer Tiziano Guardini che nella sua ultima collezione ‘Atlantis’ è tornato ad utilizzare il tessuto, in collaborazione con la storica tessitura comasca Mantero. L’azienda ha per la prima volta sperimentato, su precisa richiesta di Guardini, una stampa a lavorazione a quadro certificata Global Organic Textile Standard (GOTS) ovvero l’attestazione dell’utilizzo di criteri di natura ecologica e sociale dell’intera filiera di produzione tessile. Oltre alla collaborazione con il designer per una moda etica, Mantero persegue i 17 obiettivi per lo sviluppo sostenibile elencati nell’Agenda 2030, il programma d’azione per le persone, il pianeta e la prosperità sottoscritto nel settembre 2015 dai governi dei 193 Paesi membri dell’ONU.

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Images Immagini: 05.06. Tiziano Guardini S/S 2020 - 07. Rifò - 08.09. ISKO x Miles Johnson.

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STILL DENIM BUT RECYCLED

ANCORA DENIM MA RICICLATO

Denim, of course, has to feature in the sustainable discussion both because it is perhaps the most evergreen and cross-seasonal fabric ever and because it is one of the most high-impact fabrics out there, so making it as ecological as possible is a big challenge that companies and brands are taking up. Global denim giant, ISKO, has always been committed to this challenge. Its latest innovation, and its most revolutionary, is R-TWO™, which forms the basis for its S/S 2021 textile collection. Designed to cut waste, R-TWO™ is a blend of certified reused cotton and certified recycled polyester; the former comes from processing raw cotton into yarn, which would otherwise be lost, while the latter is made from transparent plastic bottles or other certified waste: in both cases the starting material is collected and sorted, caps and labels removed, and cleaned. This material is then shredded into plastic granules and re-processed into new fibre filaments, which are then mixed with the reused cotton. Another way of recycling denim is to collect old jeans and make regenerated yarn out of them, which is then used to create mid-season knits. This method is used by Rifò, a Prato-based company, that creates collections in regenerated wool and cashmere and has also launched a denim line following months of research and testing. The knitwear in question is made from 100% recycled and regenerated denim made up of 95% cotton and 5% stitching fibres.

As well as being regenerated, the yarn is not re-dyed to prevent wasting energy, water and chemicals. Every piece is unique and inimitable, with shades ranging from light to dark denim blue. The first knit launched is for Spring/Summer and weighs approximately 290 grams and it is followed by a heavier version for Autumn/Winter.

E non si può non tornare a parlare di denim, sia perché è forse il tessuto più evergreen e inter-stagionale di sempre, sia perché la sua produzione e lavorazione è una delle più impattanti a livello ambientale, quindi renderlo il più possibile ecologico è una bella sfida che sempre più aziende e marchi raccolgono. In questo senso l’impegno del gigante mondiale del denim ISKO è costante; l’ultima innovazione, che è anche la più rivoluzionaria, è R-TWO™, base per la collezione tessuti P/E 2021. Progettata per ridurre scarti e sprechi, R-TWO™ è un mix di cotone riutilizzato certificato e di poliestere riciclato certificato; il primo proviene dalla lavorazione del cotone grezzo in filato, quello che altrimenti andrebbe perso, mentre il secondo dalle bottiglie di plastica trasparente o, in alternativa, da altri rifiuti certificati: in entrambi i casi il materiale di partenza viene raccolto, ordinato, privato di tappi ed etichette e pulito. Questo materiale viene poi macinato in granuli di plastica e risintonizzato in nuovi filamenti di fibre, che vengono poi miscelati con il cotone riutilizzato. E a proposito di denim riciclato, c’è chi raccoglie vecchi jeans per realizzare un filato rigenerato, usato per creare maglioncini da mezza stagione. Si tratta di Rifò, azienda del distretto pratese che realizza collezioni in lana e cachemire rigenerati e che, dopo mesi di studi e ricerche, ha lanciato anche una linea in denim, appunto. La maglieria in questione è fatta con un filato derivato al 100% da denim riciclato e rigenerato composto al 95% da cotone e il restante 5% dalle fibre delle cuciture. Oltre a provenire dal recupero, il filato non viene sottoposto alla fase di ri-tintura, così, oltre a evitare sprechi di energia, acqua e l’uso di prodotti chimici, ogni pezzo è unico e inimitabile, con tonalità che vanno dal denim chiaro a quello scuro. Il primo maglioncino lanciato è stato quello per la Primavera/Estate che ha un peso di circa 290 grammi, cui è seguita una versione più pesante per l’Autunno/Inverno.

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