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目錄
上 冊 下 冊
01
森林的路徑
03
關於展覽
04
關於臺大藝文中心
05
序言
06
劉少雄序
07
王亞男序
08
林東陽序
09
臺大老椅子
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展出作品
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展覽日誌— 時光的秘密 藏在椅子裡
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展場介紹— 森林裡的聚落
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攝影專題— 借助鏡頭之眼 重新觀看
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後記
時光的秘密藏在椅子裡 展覽日誌
對我來說，辦展覽最開心的事莫過於知道這是一個適合給每一個人看的展，觀眾類型越多 元，我越是感到欣慰。這幾天有許多校內的教職員來，還有愛心媽媽、平常在藝文中心周 圍運動的歐巴桑、甚至是退休的工友，證明了木頭是人見人愛的主題，不論是紋理、氣味 或是觸摸起來的質地，都令人感到溫暖。 昨天連事務組負責修剪樹木的兩位先生都來逛展，他們在台大工作了十幾年，負責修剪台 大所有的樹，對於樹有濃厚的情感，台大哪裡有什麼樹，他們都一清二楚呢！看到他們我 立刻想起了日本電影《啄木鳥與雨》，這部溫馨的電影是今年台北電影節的閉幕片，講述 一位中年伐木工與年輕的電影導演在森林相遇的故事。年輕導演不喜歡坐氣派的導演椅， 覺得自己不夠好、不夠格，坐在上面有壓力，於是這位不僅懂樹木還擅於木作的伐木工就 製作了一張木椅給他，木椅有圓而厚實的椅座，高度不高，樸實幾乎可說是笨拙的外型， 讓年輕導演笑了。伐木工說：「這樣就不會不好意思坐了吧！」看到這段我心中一陣感動 ，原來家具不僅可以是禮物，還可以製造人內心看待自己的高度。渴望權勢、眾人目光的 人喜歡坐有氣勢的椅子，想要低調、與大家平等相處的人則想要一張樸實簡單的椅子。「 怎麼坐」，反映了一個人的心靈狀態。
上周六我們熱鬧舉行森林手心-木作家具展的第一場講座 ――懷德居木工實驗學校創辦人林東陽教授主講的「坐下 的藝術―丹麥木工房教我的事。」小教堂擠滿了聽眾，聽 林教授分享丹麥的好設計及背後不斷支持傳統工藝的丹麥 社會環境。哥本哈根家具匠師公會已有450年的歷史，其 中最了不起的貢獻就是曾經連續舉辦過40年(1927~1966) 的展覽，參與的設計師不下 250 位，年年辦展促使木工 匠師與家具設計師發展為穩固的夥伴關係，此種合作模式 也成為丹麥家具產業的特色。辦展除了是提供設計師一個 平台，也有教育民眾的意義，因為它體現了社會問題：教 育人民明智地以優質家具佈置他們的住家。
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儘管台灣不斷在講文創產業，林教授認為應該從重視工藝開始，工藝是提升設計的基礎，因為那是 自我們的傳統一脈傳接下來的東西。在台灣，前輩們的好手藝、工法都是值得敬佩的技藝，產業雖 會被環境及時代淘汰、更新，家具卻是一直存在於不同世代的人生活之中，是一個我們能不斷再注 入新意的老話題；只要我們還活著，都能不斷改善的主題。我想起曾經聽過著名設計師龍國英的演 講，他認為人有責任把上一代好的東西保留或是轉換，讓老東西在新的時代仍有它的美及位置。他 說：「如果我們只活在當代，那是沒有辦法走向正確的未來的，因為我們連自己的過去都不理解， 真正的美是超越時間感的，因它是自我們的過去到現在、再到未來連成一氣發展而來，跟著我們的 需求而來。」 過於富足的生活使人貪心，太多選擇我們反而忘了珍惜。從丹麥的家具產業，我們看見人不僅看重 所用之物，還珍惜時間的美。一件實木家具可以用好幾代，這是真正的環保。在工業化的社會，林 東陽教授也不排斥新技術與機械的協助，「但要記得，人要使役機器，不是讓機器使役自己。」教 授的話在台灣這樣強調大量生產的速食家具國家，像是一個鬧鐘，叫醒了沉睡的我們。 「我並不有錢，只是嚮往的與別人不一樣。」教授強調。教授經常穿一樣的衣服、出門也總是拎著 同一個紅色帆布包，錢則都花在他認為值得收藏、使用一輩子的家具。演講的最後大家輪流試坐教 授帶來的丹麥設計大師Finn Juhl(芬•尤耳)的44椅，有「骨椅」之稱的44椅線條優雅，顯現丹麥 家具具有雕塑感的特色。
這幾天許多台大資深教授也來看展，我們的結論是：台 大教授的東西搬出來就可以辦一個展了。許多教授鍾愛 的老櫃是自日治時代帝國大學時期便存在，用到今天。 台灣還年輕，還得練習培養耐心，開始欣賞老東西。一 輩子就喜歡一個人、一個物件，這是固執而浪漫的精神 價值。 延伸閱讀： 借鏡丹麥家具展業
http://inthewoodswelive.blog-
spot.tw/2012/09/blog-post_19.html 尋尋覓覓 骨椅再現
http://hdg.tosaint.com/506
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展場介紹
森林裡的聚落
展場，一個如同劇場般的空間，能把人帶到另一個想像空間。 這是藝文中心第二次與 Rogerwell 羅傑威爾合作，他們是由一群 具美術背景的年輕人所組成。三個月來，與藝文中心一起實際走 訪臺大實驗林，自森林也自木工廠擷取設計靈感。還記得在搭高 鐵回來的路上，我們迫不及待地寫下、畫下心中的想法。決定以 家作為視覺意象，將家具作品放置在房子造型的展台中，當觀眾 游走其中，彷彿像是經過一個個的聚落。 為了強調出臺大實驗林與懷德居之間「材質與設計的對話」，我 們以原木作為展台，並以木工廠曬木頭的結構設計一條木隧道。 材料都是自水里木工廠運來，展台則由工廠的師傅親自打造、施 工。展覽結束時材料還能回收運回工廠再利用。這次能展出工匠 的故事，並實際與工匠一同佈展，實在非常難得。
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借助鏡頭之眼 重新觀看
在展覽策畫初期，藝文中心就已預期要出一本展覽作品型 錄。要有好照片，得先找到著迷於拍攝生活影像的人、有 熱情與我們共事的人。我們找到了陳振堂一起發想拍攝家 具的好點子，企圖跳脫傳統的家具型錄形式，用攝影再創 作，拍攝我們眼中的家具作品。振堂是位攝影記者，雖是 首次接到拍攝家具的案子，卻充分發揮記者敏銳的觀察力， 謹慎而充滿原創性的完成這項任務。從一同親訪工匠的工
展覽攝影專題
房、研究主題、選景、構思背景、研究教堂裡的光影、參 考各類居家雜誌，我們度過了一個很充實的夏天。 我們試著將家具作品擺在校園中與學生互動、拍攝，象徵著 這批家具自臺大實驗林回到校本部，與師生分享家具美。我 們也試著在雅頌坊內拍攝，強調出展場與作品間的關係，我 們相信，當空間與物件能彼此對話，就能打造出一個無懈可 擊的場景，牽引參觀者自由進出、欣賞。
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拍攝期間雅頌坊像是一間實驗攝影棚，颱風夜撿到的樹枝、一整間倒下的紅色椅子、傍晚才有的 夕陽微光、彈琴的人、翻飛的譜、剛巧來彩排演出的小朋友，都成了我們的素材。當雅頌坊空無 一物時，我們欣賞著光影透過彩色的窗在地上跳躍、在牆上浮動，當家具一件件進場，雅頌坊則 彷彿成了小劇場，活了過來，充滿生機。此時不用刻意化物為人，靜靜欣賞，好的東西將自然訴 說美的當下。 展場及手冊中的照片皆是藝文中心與陳振堂彼此激盪，經由攝影，我們重新觀看這些生活裡習以為 常的居家道具；經由攝影，我們更加確定自己在記錄的是一個不凡的故事。振堂說：「攝影，是一 種存在的方式。」攝影者按下快門，記錄自己對應世界的存 在，而這些多年前設計的家具也因他的照片再生、重返舞台。 家具本生活中最親密的物件，看著它們，你們又看見了什麼？
拍攝工作人員 / 廖詩昀、吳書榕、游采璇、徐仁駿、吳偉廷 張婷雅、洪新雅、朱芳儀、盧翊程、林苡涵 謝岱芸、郭威廷、丁多加、陳星奎、沈訓業 楊朝棟、黃家郁、左祺 特別指導 / 鄧博仁
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當家具成為生活的夥伴 對許多人來說，在家快樂的生活是個過於抽象的概念，需要所謂 的「生活達人」列出購買清單才能具體構成。風景其實可以自己 創造，在床邊、在桌面上、在聽到的一首歌裡，那是心靈層面的 自在游移，也是落地生根的勇氣，住下來的同時，有了提升自己生 活的責任。談器物、家具這些生活物件，無非是想傳達如何構築一 個家。我們都是自己的建築師、室內設計師，試著以自己的眼光， 站在高處，看看自己居住的空間美不美、住得舒不舒適。美是自 我要求；美是不斷追尋；美是今天也是明天的事情。 終究，一個實實在在的居住空間是人生活出來的。
活動 Event
舞台互動區
大學時期是許多人第一次離開家，展開租屋或是宿舍生活，從蒐尋合適地點到選購家具，從油漆 牆壁的技巧到選對床單顏色，四年下來即是一場生活練習。 想像這是你的房間，你會怎麼安排呢？歡迎搬移、堆砌、重新組合地上的紙箱，建構你想要的形 狀，甚至是加入你自己的物件。 你的家僅是一個睡覺的地方？是適合三五好友聊一整夜的溫馨空間？還是下課後回家的遊戲場？
試試看 展覽結束後我們將票選出最棒的房間設計 得獎者將獲得實驗林的小椅凳一張！
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活動 Event
獨特的講座
以講者「一人帶一物」的分享方式讓大家實際欣賞、感受器物的美好 地點 / 雅頌坊，
9/22
（六）14:00 懷德居木工學校創辦人 /《名椅好坐一輩子》作者— 林東陽
「坐下的藝術」丹麥木工房教我的事 「家具本是我們生活中最親密的器物，卻也是多數人經常忽略 者」—林東陽
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（四）19:00 北藝大美術系副教授 /《祖父的六抽小櫃》作者— 楊凱麟
「時光裡的冒險」談與臺灣老東西相處的感動 「物的生命其實比人悠長，躺在老屋十九世紀的橡木床上那晚， 我不自禁地感動莫名 」—楊凱麟
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（五）14:00 建築、美學大師—漢寶德
「生活器物中的風景」從生活物件談美學 「從選一個很美的茶杯開始，就是在美化人生途徑上邁出了成功 的第一步」—漢寶德
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大學時光對眾多的年輕人來說，是第一次體會生活滋味的時候，幾年下來，外宿經驗對許多人來說很好的居家訓練， 在學習獨立之餘，練習採購需要的器具、生活用品、家具；或是營造一個舒適的 K 書空間、朋友聚會的空間對藝文 中心來說，大學時期的學生們，是推廣生活美學教育最好的對象。
有感於臺灣生活步調的過度快速，消費時也是抱持可用即可、壞了就丟的方式，我們希望透過展覽及講座引介不同 的生活價值，展覽中家具皆是木工匠親手製作，慢慢雕琢出來；在我們眼前的不僅是家具，更是這個時代逐漸流失 的工藝精神。
三位老師將帶著不同的器物、家具，與我們分享，訴說他們與物之間的關係，以及物件如何啟發他們、陶冶品味。 藝評家約翰 •伯格（John Berger）曾說，真正的博物館在家中，在平時人們於牆上黏貼、垂吊的紙張、物件之中。 拜訪一個家，像是逛一間迷你博物館。桌椅之間、櫥櫃的玻璃門裡，都是居住者生活的痕跡與時間之美。
右圖：﹁坐下的藝術﹂---丹麥木工房教我的事
懷德居木工學校創辦人 林東陽演講側拍
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活動 Event
無名樹手作木湯匙 體驗營 地點 / 雅頌坊旁小樹林 師資 / 無名樹負責人 李文雄
藝文中心在策展過程中認識了位於南投竹山的無名樹，非常喜歡文雄與文 勝推廣手作木湯匙的熱誠，聊著聊著，他們提到想在樹林裡教大家做木湯 匙的計畫，我們非常的高興，立刻邀請他們到臺大來！能在森林手心木家 具展的展期當中，和無名樹搭配，讓臺大師生有機會實際動手做，是我們 的榮幸呢！ 我問文雄老師，為什麼想教大家做木湯匙。他說：「希望能讓大家在工作 之外有一個新的方式讓自己休息。」做木湯匙雖然是工、是手上的活，卻 是心靈的休息。
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大班的孩子對木頭已經很有概念，知道不只可以蓋房子、製作成椅子，還可 以成為紙張。有個女孩很得意地跟我說：「我家的椅子都是木頭的，窗戶也 是，我"把拔"還會做桌子！」
來自台大幼稚園的小小訪客
森林系的同學教孩子認識幾種常見的木頭，分組進行， 聞、摸不同的木頭。
孩子畫下自己的房間設計圖。
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「樹木有一種再生存下去的渴慕，或許這是為了提供美麗、強度或 各種用途來服務人類，甚至成為一件偉大的藝術品。」 —日本國寶匠師中島喬治
活動EVENT-----展外展
10/13-10/14
延續樹與椅子的新生命 Old is New
地點/雅頌坊旁小樹林
展覽期間最後一個周末，也是一個值得被註記在 行事曆的重要日期！ 與藝文中心同心協力 樹與家具的生命 籌備展覽期間，藝文中心向總務處保管組詢問是否有已過了財產年 限，卻仍完好可再利用的家具，我們很幸運的領用了一批曾經是民 國 74-75 年間購入舊圖書館的實木椅子，狀況都還良好，在塑膠 椅當道、用了就丟的時代，看見歷經 27 年還完好的椅子，實在不 可思議呢！因此我們於展覽期間亦邀請學生一同利用這批椅子，堆 疊、重組，並且歡迎大家入林休憩、與椅子互動。
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椅子認養PARTY 10/13 - 10/14 展覽期間最後一個周末，也是一個值得被註記在行事曆的 重要日期！因為這天我們提供了油漆，讓大家彩繪椅子， 最後認領回家。
Old is New 展外展參與名單 / 游采璇、徐仁駿、朱芳儀、江昱德、溫彝禎、許誌珍、尹活衡、盧翊程 林苡涵、郭威廷、丁多加、張懿尹、林雋雅、謝雪浩、楊泓軒、黃一民 特別指導 / 陳右昇
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森林系 展覽志工
這是一場鼓勵用手觸摸、 體驗木家具美好的展
展覽一景
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展場後記
他們持續仰望
曾聽一位日本的家具店經營者說過：「展覽應是人和物在所謂對的時間相遇後所 展現出來的成果。」從 2011 年底一連結識林東陽教授、臺大實驗林，以及一群熱 愛木作的人們，當許多事情一連串緊接而來，就再也不是巧合。時機成熟，一個 展覽主題因著人與物的相遇天然生成。
臺大，是一個大家眼中「很多資源的地方」，我經常在想，在臺大作展覽更應從 自己擁有的寶藏開始。我們習慣向前看，卻忘記自己身邊、腳下的事情，那些很 遠又很近的東西。每天在臺大生活、工作，我們樂於當個藝文考古學家，挖掘臺 大值得珍藏的文化資產。與許多大學的藝文中心相比，我們還很年輕。或許也因 我們生在時代的末端，所以能回頭觀看。
能認識這群工匠以及木作的同好，對我而言是非常幸運的事。他們都想為自己、為 家人朋友作一件東西，有時候源於生活需要，有時則是給別人的禮物。在無盡的 日常之中，他們持續仰望，用純粹與執著，生活在一個不同於一般人的高度，看 見的也都是未來的事。一件用心打造的家具能用好幾個世代，這樣的精神是我非 常嚮往，也渴望與觀眾分享的。
臺大藝文中心 展覽策畫 王學寧 69
出版 日期 文字 美編
展覽手冊封面與封底
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臺大藝文中心 2012年 9-10月 王學寧 孫宜君