K100 四月號 vol.004
繆思 MUSE
源自古希臘神話，
指在希臘神話中主司各種文學與藝術的九位靈感女神 。 本期 K100 要來帶大家尋找隱藏在生活中各處的靈感繆思。
目
錄
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專 欄
本期的專欄特輯 K100 小編整理了大家在日常生活中
特 輯
中都是如何獲得靈感，或許你也可以從中找尋新發現！
主 題 文 章
M U S E S
寫一則自私的故事
隅一角
每一個創作，都像是在向觀眾說一則故事。
我的高中生活由兩個東西組成：唸書、投稿。
「因為你們是語文資優班，」老師說「是該拿起筆書寫文字。」 一開始這件事情真的沒有很難－－誰沒有童年、沒有親朋好友？只要願意， 就算仇人也可以是創作的題材之一。但很快的，這樣的輕易被推翻了，當生
活剩下上課、唸書、寫作，在不斷輸出消耗的過程裡，我的文泉枯竭了，老 師於是每天發一篇文章當補品，試著讓我們透過文字去接收別人的故事。
可是那終究是別人的故事，不是自己的。我在心裡抗議到，每天寫眉批的生
活過於痛苦，跳過曖昧相識步驟來到眼前的文章，好像被父母安排了一場相 親，不得不參加。於是這樣每天看文章也被我安排分類在「枯燥乏味的每日 生活」之中，沒有變成那時甚至後來的文章素材（何況，我現在也沒有時間 勤寫）。
同樣的感受發生在大二與大三時，看著自己的作業苦惱著，要做什麼？要畫 什麼？深夜裡戴著耳機，聽著重複撥放的音樂提神。那些音樂根本提不起創 作的慾望，眼前只有作業、作業、作業 ...... 做得好是必須的，認真付出的
心神，我們都覺得該得到回饋。然而不是每一次的結果都令人滿意。我們看 著別人的作品、鑽研它，卻更多忽略鑽研我們自己。
說到「創作」二字，擺在台藝大聽起來格外沉悶，大概是因為太多人將創作 與我們成山一樣的作業連結了起來。我們都忘了這個字在一開始自私得多美 麗，我們只為了取悅自己在紙上作畫、拿著相機拍我們想拍的畫面。
所以為了自己自私一次吧，記得一個人創作的起點是自己，我們的故事都不 應該變成「作業」，我們所創造的，首先都該先取悅自己。
風總會持續吹著
柯岱君
生活，總是像風一樣吹動著我，使我隨之搖擺，被或快或慢推動著前進，是我 創作時不可或缺的原動力。
有時是水窪映照的街景朦朧，像是映射著平行世界的入口；有時是夕陽西下，
誤以為是誰在天邊撒翻了一抹潮紅；有時是晚間準時響起的給愛麗絲，像一條 無形的繩子牽引著回家的腳步；有時是天空飛過的群鳥，好似為天空標下了未 完待續的刪節號；有時是今日與誰相約，有意無意地一起完成了一個雋永的故 事。
然而水窪會蒸發，群鳥將飛離眼際，餘音終得離開耳畔，今天的天空無法重複
明天的色彩，那日的故事也不能擇日重寫。
在沒記下之前，那些畫面跟想法總會跟我抗議，抗議我還沒有留下他們存在這 個世界的痕跡。他們在我苦心追尋的時候不見人影，猝不及防時如強風撲面而 來，猛推著我朝未知前進，簡直就是個任性的傢伙。
但我還是愛著他們，正如愛著生活中的那些美好的片刻，愛著那變化莫測的風。 生活著，用生命盡心活著。沒有一個勾人的片刻不來自生活，不吹拂著我們。
創作能使我重新審視自己的生活記憶，在觀看別人的創作時，也能以他者的角
度思考生活。「原來我是這樣仰望天空的。」「這就是他眼中的世界啊。」往 後在注視著生活時彷彿也有了個對照。
我相信瞳孔映照的閃光，也相信那些不會停留的事物只能停留在創作上。 雖偶爾會消停，但風總會持續吹著。
推薦專欄 說 說 你 喜 歡 的 事 物 吧
爵士音樂推薦 / 胡巴波
福居良
不知道大家有沒有聽爵士樂，在小時候我是一個在音樂演奏會上會睡著的小孩， 直到現在卯起來聽了很多古典、爵士、電子樂，常常還會被某一段旋律感動到，
長大後默默地聽了好多前人的作品，這次要介紹比較冷門的樂手！來自日本的爵 士鋼琴手福居良（Ryo Fukui）
福居良直到 22 歲才開始學鋼琴，往往大家想到音樂家一定都是想到像坂本龍一 這種早慧的天才型人物，在小小年紀就已經精通作曲等等，但福居良則是在 22
歲才開始他的音樂之路，28 歲時他推出的專輯《Scenary》，便成為了日後爵士
樂迷心中的經典，專輯中收錄了爵士樂曲裡萬年不敗曲“ Autumn Leaves”， 但我個人最喜歡的是一曲叫 Early Summer 的，剛好最近也是初夏之際！整首
情緒緊湊，但這也是我喜歡爵士樂的原因，很仔細聽就能聽見樂手所想表達的情 緒。
起初在聽福居良時，原以為他也是一名音樂神童之類的，結果竟然是到 22 歲才 開啟他的音樂之路！想到這就覺得，不論幾歲，所有的事都是有可能的，人生還 很長！如果還沒聽過爵士樂，真心希望大家也聽聽看！也許可以獲得更多感受。
電影推薦 / 陳沛羽
犬山記
“Deliver my soul from the sword; my darling from the power of the
dog.” 電影的中文名稱被譯為《犬山記》，但我個人更偏好於原文的解讀，因 為它更好地詮釋了整部電影的情思流轉與劇情走向。
故事設定發生在 1920 年代的美國西部，而整部電影主要聚焦在男主角 Phil 個人
的束縛與心靈層面的碰撞。在那樣的父權年代，身為農場之主的 Phil，行為舉止 無疑是極其粗獷、陽剛，令人敬畏不已。在弟媳 Rose 搬入豪邸之後，Phil 更是
以不間斷的冷暴力刺傷這位他眼中的入侵者，致使 Rose 從此一蹶不振。然而隨 著 Rose 的兒子 Peter 也搬來到農場後，Phil 眼中竟多了些難以言喻的迷茫與溫 柔，卻也釀下日後無法挽回的悲劇⋯⋯。
電影畫面以低飽和度的色彩呈現，流露出西部荒原的淒涼與野性，同時也塑造出 一種如鯁在喉的壓迫。導演 Jane Campion 善於運用聲音敘事，其中 Phil 以斑
鳩琴與口哨聲演奏樂曲，藉此嘲諷鋼琴琴藝拙劣的 Rose 之場面，更是讓人感到 不寒而慄，將受人欺凌的恐懼感無限擴增；而導演也透過隱晦的符號，傳達出
Phil 對於人生導師 Bronco Henry 男子形象的崇尚與迷戀，亦透過其自我矛盾 及人性的弱點，將故事領向令人感到震撼不已的結局。
入圍了奧斯卡 12 項大獎的《犬山記》，無疑是影界最受人矚目的焦點，然而在 這樣的光環之下，這部電影仍備受爭議，成為了某些影評撻閥的對象，只因他們 認為身為紐西蘭人的女性導演，毫無立場去拍攝一部西部片，更無法接受同性戀
議題的加入，但在真正細品這部電影之後，其實不難發現，這些評論不過是禁不 起考驗的無稽之談罷了。
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K100 四月號 vol.004 K100編輯部 編輯 張嫚庭．周姿妤．楊以安