1061001 The Musical Murakami Haruki II: Classical Music and Literature Program Note

2017

留白部分提供觀眾 打洞收藏之用

演出時間 | 2017 年 10 月 1 日 ( 星期天 ) 2:30 PM 演出地點 | 演奏廳 Recital Hall, Taipei

演出者

主 講 | 焦元溥 Yuan-Pu Chiao, lecturer 小提琴 | 陳偉泓 Wei-Hong Chen, violin 大提琴 | 黃日昇 Jih-Sheng Huang, cello 法國號 | 劉品均 Pin-Chun Liu, horn

主辦單位 |

冠名贊助 |

鋼 琴 | 廖皎含 Chiao-Han Liao, piano

演出長度 | 節目總長度約 120 分鐘，無中場休息，觀眾得於非音樂演奏時進出

翁重華 Chung-Hua Weng, piano

1 | 樂讀村上春樹 II：古典音樂與文學

演出曲目

Program

法蘭茲 ‧ 約瑟夫 ‧ 海頓 (1732-1809)： 第一號大提琴協奏曲，第三樂章 ( 大提琴與鋼琴改編版 )

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) ： Cello Concerto No. 1, Hob.Vllb:1, C major, mvt III (arr. for violoncello & piano)

約翰 ‧ 布拉姆斯 (1833-1897)： D 小調第一號敘事曲

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)： Ballade, Op. 10, No. 1, D minor

法蘭茲 ‧ 舒伯特 (1797-1828)： 第二號鋼琴三重奏，第二樂章

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)： Piano Trio No. 2 for piano, violin and violoncello, D. 929, E-flat major, mvt. II

法蘭茲 ‧ 舒伯特： 鋼琴奏鳴曲，作品 D. 850，第一樂章 法蘭西 ‧ 浦朗克 (1899-1963)： 《愁緒》 《假面舞會》之二：間奏曲 《假面舞會》之四：小品 理查 ‧ 華格納 (1813-1883) / 羅蘭特 ‧ 霍瓦特 (1945-)： 《尼貝龍根指環幻想曲》寫給法國號與鋼琴

FRANZ SCHUBERT： Piano Sonata, D 850, D major, mvt I FRANCIS POULENC (1899-1963)： Mélancolie , FP 105 Le bal masqué , FP 60: II. Interméde Le bal masqué , FP 60: IV Bagatelle RICHARD WAGNER (1813-1883) / Roland Horvath (1945-) ： Der Ring des Nibelungen : Fantasy for horn and piano

演出者介紹 主 講 | 焦元溥 不務正業但也不誤正業的國 際關係碩士及倫敦國王學院音樂學 博士。著有《遊藝黑白—世界鋼琴 家訪問錄》、《樂來樂想》、《聽 見蕭邦》等九本專書。你可在《典 藏投資》和中國《南方周末報》見 到他的專欄，每週也能在聯合晚報 「樂聞樂思」讀到他的文章，以及在台中古典音樂 台 FM97.7 和 Taipei Bravo FM91.3 都 會 生 活 台「 倫 敦 Online」、「遊藝黑白」、「NSO Live 雲端音樂廳」 三個節目聽到他的聲音（網路收聽亦可）。 小提琴 | 陳偉泓 1995 年 考 取 亞 洲 青 年 管 絃 樂 團，於香港、日本和美國等地巡迴 演出，並於美國白宮、聯合國五十 週年音樂會演出。於 2001 年前往 法國，就讀巴黎師範音樂院，師事 已故法國小提琴大師 Devy Erlih。 2003 年獲得小提琴和室內樂最高演

奏家文憑，獲得裁判一致通過及祝賀獎。在法期間 曾數次於 Cortot 音樂廳、巴黎聖十字教堂和歐洲之 家舉辦個人獨奏會和室內樂音樂會。留法其間多次 受邀參加法 Gérande 國際音樂營演出。2004 年獲得 法國 U.F.A.M 國際室內樂大賽第一名。2005 年擔任 Orchestre Romantique Européen 小提琴演奏員，定期 於 Gaveau 音樂廳演出。2006 年返台，現任職於國 家交響樂團、台北市仁愛國中音樂班教師、龍門國 中、及人中學與大豐國小絃樂團指揮。

大提琴 | 黃日昇 高中期間參加「面對馬友友」 接受大師指導，馬友友在會後稱其 「音色豐富而優美」、「富有極佳 的音樂性」、「潛力十足」。以全 國第一名的成績進入台灣師範大學 藝 術 學 院 音 樂 系 就 讀， 曾 與 知 名 小提琴家夏漢、林昭亮等人合作演 出。2005 年以絃樂組最高分考進台北藝術大學研究 所，並多次參與台北市立交響樂團、台北縣立交響 樂團、台北世紀交響樂團及台北愛樂管絃樂團演出。 甫畢業即獲國家交響樂團受聘為大提琴演奏員。

2 | 樂讀村上春樹 II：古典音樂與文學

法國號 | 劉品均

鋼 琴 | 翁重華

劉品均自幼學習法國號，畢業 於敦化國小和師大附中音樂班，師 事蘇毓婷、莊思遠教授。其後赴美 獲獎學金就讀曼哈頓音樂院，2015 年取得學士學位，隨即獲該校全額 獎 學 金 攻 讀 Orchestral Performance 碩士，師承紐約 Metropolitan Opera Javier Gandara 及 Michelle Baker。曾獲台北市賽及全 國音樂比賽第一名，2007 年與台北青管在中山堂演 出聖桑法國號協奏曲，同年獲台北市交明日之星比 賽優勝，於中山堂吹奏理查 ‧ 史特勞斯第一號法國 號協奏曲，也曾榮獲文化盃音樂比賽第二名的殊榮。 2009 年起獲得「行天宮資優學生長期培育」每學期 培育獎學金獎助。

畢業於國立台北藝術大學，美 國伊士曼音樂院 (Eastman School of Music)，主修鋼琴伴奏與室內樂， 在取得碩士學位返國後致力於伴奏 和室內樂形式的演出，經常受邀於 器樂和聲樂的獨奏會擔任鋼琴，包 括兩廳院黑盒子講座音樂會， 2006 蘇顯達自法返國 20 年小提琴獨奏會，2013 廈門鼓 浪嶼夏季台灣音樂周等，並應邀與維也納愛樂長號 首席 Dietmar Küblböck，小提琴家海飛茲嫡傳弟子 Sherry Kloss，加拿大弦樂四重奏 Borealis Quartet 演 出，也曾與小提琴家蘇顯達、彭廣林，大提琴家歐 陽伶宜、劉姝嫥，國家交響樂團首席李宜錦以及聲 樂家林惠珍、巫白玉璽等合作演出。2014-15 年應國 立台灣交響樂團和台北市立交響樂團邀請，擔任年 度歌劇排練。自 2008 年起於東吳大學音樂系定期策 劃「室內弦話」系列音樂會，以多變的樂器組合和 主題作品，邀請國內樂團團員加入，一同推廣精緻 的室內樂音樂。現任東吳大學音樂系兼任講師。

在 美 求 學 期 間 積 極 參 與 各 種 演 出， 曾 於 Carnegie Hall、Lincoln Center David Geffen Hall、 Symphony Space、The New World Center 等地表演， 參 加 過 許 多 樂 團 演 出 及 音 樂 節， 包 括 New York Youth Symphony、Interlochen for the Arts Camp、 Kent Blossom Music Festival、Miami Summer Music Festival、Maine Chamber Music Seminar 等等，並接 受 Sarah Willis、Radovan Vlatkovic、Erik Ralske、 Richard King、Jennifer Montone、Jeff Lang、Carsten Duffin 等大師指導。 現於國家交響樂團擔任法國號副首席的職位。 鋼 琴 | 廖皎含 台灣目前最受歡迎的全方位鋼 琴家廖皎含，擁有全美最知名的三 所音樂學院 - 寇蒂斯、茱莉亞以及 耶魯的顯赫學歷。回國十三年中， 在獨奏、器樂合作與教育各項領域 皆有傲人的成就。個人演奏特質風 采迷人，具有感性與細膩的音色 ; 而其敏銳與隨和的個人特質更是所有音樂家爭相邀 演的合作夥伴。名鋼琴家傅聰讚許其為「具有高度 潛力的音樂家，其活力、氣質及自然流露的音樂性， 令人印象深刻」。 目前已發行個人專輯《Encore》與《古意新聲 ∼黃輔棠鋼琴作品精選集》; 室內樂專輯《貝多芬大 提琴與鋼琴作品全集》、《樂進化∼奇響室內樂團 ∼》與《采歌》以及台灣名謠系列《思慕的人》、《荻 生笛聲∼東西謠 想新臺風》、《心聆》與《傾聽台 灣》。翻譯耶魯大學 Michael Friedmann 教授《二十 世紀音樂聆聽技巧》( 原笙國際出版 ) 與鋼琴大師鮑 立斯柏曼 (Boris Berman) 名作《鋼琴彈奏法 - 鋼琴大 師演出備忘錄》( 五南圖書出版 )，是鋼琴教學法最 受歡迎之教材。 現為含光藝術藝術總監，台灣室內樂藝術推廣 協會理事長與春詠藝術文化基金會董事。

3 | 樂讀村上春樹 II：古典音樂與文學

樂曲解說 撰文｜焦元溥 ( 倫敦國王大學音樂學院音樂學博士 )

「書和音樂就是我人生的兩個最大關鍵。」即 使從爵士咖啡館老闆轉變成專職作家，村上春樹從 來沒有離開過音樂，音樂也從來沒有離開過他—至 少在他的筆下，無論是評論、散文或小說，音樂永 遠不曾缺席，更成為其文字的獨特風景。 村上春樹喜歡的音樂很廣，「只要是好音樂， 任何類型我都是來者不拒」。古典、爵士、搖滾他 都欣賞，也皆出現在他的作品之中。但或許搖滾歌 曲畢竟有歌詞可循，爵士樂還有他編寫的《爵士群 像》可供查考，一般讀者對他這二類音樂引用了解 較多。倒是古典音樂，在村上春樹作品中雖然佔有 極大份量，許多讀者或評論卻往往自動跳過，似乎 是場景中可任意替換的家具。 這實在太可惜。這場演講將為大家導覽村上春 樹在其小說中的古典音樂用法，以及他在散文與音 樂介紹文章中所呈現的喜好，並演奏其相關作品， 希望大家能更了解文學與音樂的互文運用。 古 典 音 樂 在 村 上 小 說 中， 可 以 是 情 境 塑 造， 也可能是情節的一部分，或者是故事的互文。就情 境塑造而言，像《挪威的森林》中提到直子最喜歡 布拉姆斯第四號交響曲，或是玲子以口哨吹著布拉 姆斯第二號鋼琴協奏曲「第三樂章大提琴開端的旋 律 」， 還 特 別 註 明 是「 由 Backhaus 彈 鋼 琴，Karl Böhm 指揮的」版本。這些音樂多少透露了小說人物 個性，演奏版本的選擇更反映作者的喜好。若我們 能找出這些作品欣賞，甚至閱讀時就順著文字，在 心中浮出這些樂曲，自然更能了解村上春樹所欲描 述的氣氛。 然而，古典音樂也可成為情節本身。在長篇小 說《海邊的卡夫卡》中，村上春樹就以古典樂曲設 計出一個極為動人的轉折：要角之一的中田先生， 因為幼年奇異的意外而喪失一切以前的記憶，從優 等生變成學不會讀書寫字的文盲，卻又逐漸獲得和 貓說話的能力以及難以解釋的預知感應。受到某種 召喚，中田先生決定離開自己的生活區域，從東京 一路往西走。不識字的他在生活上自然有許多困難， 只能依靠善心路人而四處搭便車，最後遇到愛穿夏 威夷衫，戴著中日龍隊帽子的卡車司機星野先生。 兩人素昧平生，青年星野卻對中田有著自然的 好感，因為這位歐吉桑的容貌和語氣讓他想起過世 的祖父。莫名其妙地，星野放著工作不管，陪著這 位脫線老人來到四國。一天他突然想喝咖啡，就近 走入一家相當古雅的喫茶店。這店不但裝潢有品味， 座椅舒適柔軟，還專門播放古典音樂。店主人播放 的，貝多芬第七號鋼琴三重奏「大公」和海頓第一 號大提琴協奏曲。

優美的音樂，幫助星野思考自己，當他向店主 詢問曲名時，和藹的店主表面上雖然說音樂，其實 則是人生道理的引申。音樂感動了星野，幫助他沉 澱反思，又在他自我省察時發揮積極的鼓舞，從此 改變對自己生命的認知，也進而改變了搭他便車的 中村，乃至主角田村卡夫卡的命運。 如此橋段在村上春樹作品中其實不少，他在小 說中也會透過人物說明。《海邊的卡夫卡》中另一 重點曲目是舒伯特 D 大調鋼琴奏鳴曲 D.850。如果 我們把小說中人物對此曲詮釋方法的討論，和村上 春樹的樂評《給我搖擺，其餘免談》的專文比對， 就會知道無論小說中的意見出自何人，其實都是村 上本人的意見。同理，《東京奇譚集》裡關於作曲 家浦朗克的描述，也可見於村上在《給我搖擺，其 餘免談》中的浦朗克專文。此外，一如許多論者都 曾歸納，村上春樹似乎把古典音樂當成打開奇幻世 界的入口。比方說《發條鳥年代記》第一部以主角 岡田亨邊聽電台播放《鵲賊》序曲，邊在廚房煮義 大利麵開場。「聽古典音樂、煮義大利麵的男人」 幾乎是村上春樹小說主角的招牌特徵，而作者此處 筆法又格外輕鬆，但出現古典音樂之後，男主角接 下來馬上就接到奇怪電話，故事急轉直下。《人造 衛星情人》中的驚悚情節，也是出現在布拉姆斯《四 首敘事曲》開始之後。神秘的《麵包店襲擊》則以 華格納作為引信，鋪陳奇想爆炸。不過村上春樹也 不會隨便使用音樂，布拉姆斯《四首敘事曲》的陰 森，以及希特勒著迷並使用華格納音樂的過去，都 增添了小說的層次與縱深。 只是無論村上春樹如何引用，我們還是不要忘 了純粹欣賞音樂的樂趣。一如他曾如此寫道聆樂之 樂：「這種有血有肉的個人記憶 ( 欣賞音樂 )，全都 會化為我們活在世上賴以維生的養分。如果記憶沒 有溫暖，生活在太陽系第三顆行星上的我們，大概 全都得在難熬的酷寒中度過人生。恐怕正是因為如 此，我們才需要談戀愛，有時還需要像談戀愛般欣 賞音樂吧。」希望今天的解說音樂會能讓大家更理 解音樂與文學的互動，也欣賞更多精彩創作。