

Hvad skal DATS så de næste 75 år? Det spørgsmål kan man næsten ikke lade være med at stille sig selv, når fejringen af 75 års jubilæum er godt overstået. Er der stadig behov for en landsorganisation? Har de danske amatørteatre stadig noget at bruge DATS til? Svaret giver sig selv, det er et klart og tydeligt JA!
Når man oplever stemningen ved en landsteaterfestival, når man ser, hvor ihærdigt deltagerne arbejder i workshops på årsmødet, når man kigger på, hvor mange, der har været på kursus – så kan der ikke herske nogen tvivl om, at der stadig er brug for DATS.
Set fra en anden vinkel, den politiske, så er der i dén grad også brug for at organ, som råber højt på vegne af danske amatørteatre. Mange rundt om i landet har fine forhold, men rigtig mange andre har ikke. De kan ikke blive godkendt under folkeoplysningsloven, de kan ikke få støtte, lokaler eller noget af det, som gør det
langt mere tilgængeligt at arbejde seriøst med amatørteater. Så der er så absolut også fortsat brug for en organisation, som kan råbe højt på vegne af amatørteatret. Og DATS ”råber” alle de steder, det er muligt. På et eller andet tidspunkt må det vel trænge ind i selv de tungeste politiske knolde, at amatørteater er en utrolig givende fritidsinteresse, som bør anerkendes overalt som minimum på linje med idræt. Så der er rigeligt at se til, også efter de første 75 år.
Noget skal gøres anderledes end for år tilbage, meget skal rettes til i forhold til den udvikling, som helt naturligt er i samfundet. Vi kan ikke bare gøre alt, som vi gjorde for 20 år siden, for 40 år siden, for verden er simpelthen ikke den samme. Men så kan vi gøre noget andet. Især kan vi lytte rigtig meget til medlemmerne og prøve at rette tilbuddene ind efter, hvad der er mest behov for hos amatørteatrene rundt om i landet.
De seneste 3 år har DATS haft særligt fokus på B&U området. Det blev prioriteret at få afdækket, hvordan det egentlig går hos de medlemsscener, som arbejder med børn og unge, hvad
de bokser med, hvad de har behov for, og hvordan de bedst kan hjælpes fremad. Det seneste år har DATS derfor forsøgt at imødekomme noget af det, som scenerne har efterspurgt.
Eksempelvis afviklede DATS i sommeren 2023 for første gang Teater Camp for unge i alderen 12–15 år. Der var 30 deltagere og flere på venteliste, så campen gentages i sommeren 2024.Ud fra de problemstillinger, undersøgelsen mødte hos medlemmerne, er vi også i gang med en opgradering af DATS’ værktøjskasse, så der kan findes endnu mere hjælp til at udarbejde forældrekontrakter, samværspolitikker og andre ting, som kan lette arbejdet i foreningerne. I forbindelse med landsteaterfestivalen blev der afholdt en dramalærerudveksling med internationalt islæt, som deltagerne fik meget ud af. I januar 2024 bød DATS på et kursus for dramaundervisere, som blev virkelig godt modtaget.
Dette er blot nogle af de nye tiltag, som er blevet til som en udløber af undersøgelsen, og vi stopper ikke der. For selvfølgelig er der stadig brug for DATS, også på alle mulige andre områder.
Hos os kan du vælge frit mellem et væld af forskellige fag indenfor scenekunst og kunst. Musical, skuespil, producing performance artist, solosang, dans, monolog, billedkunst, keramik, upcycling og meget andet!
Af Teaterfaglig konsulent
Jacob MelchiorI 2023 lagde Blommenslyst Kro udenfor Odense endnu engang lokaler til afviklingen af den årlige generalforsamling samt årsmødet, der løb af stablen den 13. og 14. maj.
Weekenden er lige så stille blevet en tradition, da det nu var 3. gang, der blev inviteret til samling af teaterfolket i den ramme. Igen i år var omdrejningspunktet en skøn blanding af spændende workshops og rig mulighed for at samtale og netværke, med både nye og gamle teatervenner.
Efter ankomst og fællessang blev deltagerne fordelt på deres valgte workshops. En af mulighederne var i år et dyk ned i de sociale medier sammen med Jeannette Refstrup fra medievirksomheden StrupStrup. Her var der fokus på, hvordan man kan fremme salg af billetter, samt hvervning af nye medlemmer.
Hos sangcoachen Gitte Degn blev der arbejdet med deltagernes stemmer og muligheden for at udtrykke sig gennem sang, mens Rikke Mørkholt Jensen fra konsulentvirksomheden ACT! introducerede en række forumteatergreb i arbejdet med konflikthåndtering hos frivillige foreninger.
I den sidste workshop var det den erfarne underviser, Fibbe Sarbo, der introducerede øvelser og teknikker til brug i undervisningen af børneteaterhold hjemme hos grupperne. Her fik både nye og gamle undervisere fifs med hjem til værktøjskassen, og i det gode vejr var der tilmed mulighed for at boltre sig i kroens dejlige udeområder.
Efter workshopsene blev afsluttet, var der mulighed for at klæde om til festmiddagen eller slappe lidt af på værelset, for de mange af deltagerne der havde valgt at tage imod tilbuddet om overnatning på kroen. Middagen blev krydret med indslag fra de forskellige workshops, hvor der blev delt både små betragtninger og øvelser fra de forskellige hold.
Aftenen blev rundet af med musik af duoen ”Beck & Olsen”, der spillede op til dans, samt åbning af slyngelstuen, hvor der blev diskuteret teater og amatørkultur helt frem til midnat, hvor baren blev lukket og lyset slukket.
Den årlige generalforsamling blev gennemført med 44 stemmeberettigede i rummet, og endnu engang under ledelse af dirigent Villy Dall. Dagsordenen blev gennemgået og diskuteret, som det hører sig til, inden det efter frokosten var tid til at afsløre årets modtager af Anne og Arne Aabenhus Legatet.
Legatet gik i år til Kirsten Gitz-Johansen for skabelsen af Dunkelfolket i Aalborg, samt hendes store indsats for gruppens flotte virke gennem 34 år. Efter at Kirsten Gitz-Johansen var blevet hyldet, var det tid til at finde stemmesedlerne frem og få sammensat det næste års hovedbestyrelse.
Der var genvalg til samtlige opstillede kandidater, og hovedbestyrelsen ser dermed således ud for året 2023–2024:
Ege Juul Nielsen, Formand
Christina Korsholm Mattson, Næstformand
René Foshammer, Næstformand
Jens Damsager Hansen
Sofia Borregaard Christiansen
Michael Amtoft
Thomas Andersen
Jesper Aagaard, 1. Suppleant
Generalforsamlingen blev afsluttet lidt tidligere end forventet, og deltagerne kunne i ro og mag nyde eftermiddagskagen i forårssolen inden alle igen gik hver til sit.
Sekretariatet vil gerne sige en stor tak til samtlige deltagere, der endnu engang var med til at gøre weekenden til et af årets højdepunkter, hvor amatørteaterfolk fra hele landet kan mødes.
Vi glæder os til at se jer alle til næste Årsmøde og Generalforsamling på Blommenslyst Kro den 25. og 26. maj 2024.
børnedramahold? En artikel fra Konsulenternes brevkasse på rampelyset.dk
Af B&U-projektkonsulent
Signe Amalie Bjerre
Det er en kæmpe gave at arbejde med børn og videregive teaterglæden til de næste generationer. Men det kan også være en omfattende opgave at opstarte et børnehold. Derfor har jeg lavet denne lille guide til, hvad man som teaterforening kan overveje, hvis man går og tænker på at opstarte et børneteaterhold. Og jer, der allerede laver teater eller drama med børn, er velkomne til at dele jeres egne tanker og gode erfaringer.
Det kræver ret meget pædagogisk tæft at undervise et børnedramahold, og ofte vil det pædagogiske arbejde fylde mere end det teater-/ dramafaglige. Dermed ikke sagt, at det faglige ikke er vigtigt. Men en stor del af denne viden
kan også snildt samles op hen ad vejen. Man kan sagtens starte et dramahold, hvis man har en god og pædagogisk underviser, der har 5–10 gode dramalege i værktøjskassen og en lyst til at opdage flere.
I kan også dele arbejdet og ansvaret for børnene ved at være to eller flere. Det kan blive en fordel, når I skal øve forestilling. Så er der en, der kan lave aktiviteter for de børn, der ikke lige prøver på scenen. Her kan en sej forælder også være en kæmpe fordel.
For mig er dramaøvelser og dramalege alfa og omega. Børn får rigtig meget ud af at eksperimentere med lege eller øvelser. De kan lære børnene at tale højt og tydeligt, at udtrykke forskellige følelser med krop og stemme, eller hvordan man arbejder med en karakter. Der-
udover kan dramalege være med til at styrke sammenholdet, træne koncentrationen og kreativiteten. Alt sammen i øvrigt noget, der vil være en stor hjælp, hvis I senere skal i gang med at lave en forestilling. Ønsker I inspiration til gode dramaøvelser for børn, kan jeg anbefale bogen af Tanja Phaff Louring ”Skuespilteknik med børn og unge”.
DET GODE, FASTE OG
GENKENDELIGE PROGRAM
Sørg for at have en genkendelig form fra gang til gang. Selv foretrækker jeg at lave den samme startøvelse hver gang evt. med mindre variationer. Det kunne være en præsentationsrunde: stil jer i en cirkel og gå på skift ind i midten, sig jeres navn og fortæl noget om jer selv til de andre i cirklen. Det kan være, hvad man har fået til morgenmad, eller hvad ens yndlingsfarve er. Senere kan man udvide til at fortælle
om et sommerferieminde eller om en person, man ser op til. Underviseren kan bestemme, hvad den personlige detalje skal være fra gang til gang. På samme vis slutter jeg af hver gang med en fælles cirkel, hvor vi gennemgår, hvad vi har lavet i dag. Jeg kan spørge ind til, hvad der var sjovt, og hvad der var svært. Bagefter tager vi hinanden i hænderne og får øjenkontakt hele vejen rundt for at sige tak for i dag. Denne genkendelige form er en måde at træde ind og ud af arbejdsrummet og er med til at skabe tryghed for børnene, der i løbet af en undervisningsgang kan komme til at blive udsat for meget nyt og grænseudvidende.
Når I så skal til at sætte en forestilling op, er der mange veje at gå, og det kan afhænge af antal, alder, niveaufordeling og en masse andet. Rigtig mange grupper har stor glæde af selv at skrive deres forestillinger eventuelt med inspiration fra et eventyr eller en anden kendt historie. Der er også mange, der involverer børnene i at skabe fortællingen enten ved at improvisere det frem eller ved en fælles snak. Disse to modeller har begge den fordel, at de er nemme for børnene at gå til, fordi forestillingens historie bliver genkendelig, og det bliver derfor nemmere for børnene både at huske replikker og sætte sig ind i fortællingen. Men begge modeller kan også ende med at kræve en
del arbejde fra underviseren. Derfor kan man med fordel også finde manuskripter til børneforestillinger. Det kan være praktisk at gå efter forestillinger med sange i, gerne genkendelige sange. Det gør det nemmere for børnene at huske, og de fleste børn nyder, at der også er mulighed for at danse og synge på scenen. Leder I efter et godt manuskript til forestillinger med børn, kan I gå på opdagelse hos Dansk Teaterforlag: www.danteater.dk
FORÆLDREKONTAKTEN
Når man arbejder med børn, vil man på den ene eller anden måde ende med også at skulle forholde sig til nogle forældre. Det er derfor en god idé at indtænke dem meget tidligt i forløbet. Et forslag til god forældrehåndtering kan være at lave en forældrekontrakt, hvor I skriver fælles forventninger ned, og som I så præsenterer for forældrene den første mødedag. Det kan fx være, at I forventer at alle prøvedagene skrives i familiekalenderen, eller at alle forældre skal hjælpe til ved en praktisk dag, når der skal bygges scene. Det er ligeledes en god idé at sørge for at få forældrene til at oplyse telefonnumre, så man kan komme i kontakt med dem. Både hvis et barn vil hentes, eller hvis barnet ikke dukker op til en øvegang, men ikke har meldt afbud.
Alle voksne, der beskæftiger sig med børn både frivilligt og professionelt, skal kunne fremvise en børneattest. Det er en rigtig god idé at have styr på dette, inden holdet opstartes. Børneattester bestilles gennem politiets hjemmeside.
Jeg håber, disse råd og tanker kan være en inspiration til arbejdet ude på scenerne. Det kan også være, I er helt uenige, eller selv ligger inde med gode råd? I er altid velkommen til at skrive en kommentar eller sende et indlæg til dats@ dats.dk.
Sammen bliver vi bedre!
”Det var fedt, fordi jeg lærte en masse andre mennesker at kende. Vi har lavet en SnapChat-gruppe, så vi kan planlægge, hvornår vi skal mødes. Det føltes som et kort efterskoleophold. Det var bare sjovt”.
Cathrine, 14 år
”Stemningen var
høj. Der var godt
gang i den”.
Veronica, 15 år
”De tre fedeste ting på TeaterCamp var nok, at man fik nye gode venner, lærte folk at kende, og fik lov til at være sig selv i et par minutter et par dage”.
Sebastian, 15 år
”Det fedeste var helt klart det fællesskab, der var om de ting, vi skulle lave, som sang og dans. Det var mega sjovt at lave, og det havde et fællesskab på en særlig måde”.
Victoria, 13 år
I juli 2023 holdt vi DATS TeaterCamp for 12-15 årige i Fredericia. Det var i et samarbejde med TeaterAkademiet, som stod for undervisningen. 30 glade børn fra hele landet kom for at arbejde med både dans, sang og drama. De forskellige ting, de lærte i løbet af dagene, blev løbende kombineret med hinanden. Bl.a. skulle børnene både synge og danse samtidig til sangen ”Summer Lovin” fra musicalen Grease. I juli 2024 glæder vi os til at gentage succesen – denne gang i Odense.
”Kurset var alt, hvad jeg håbede på – og mere til”
Af eventkonsulent
Maja Ravn Christiansen
Den 20.–21. januar 2024 samledes 17 dramalærere om samme formål: At møde ligesindede og blive klogere på dramaundervisning. DATS-kurset blev holdt på Den Kreative Skole i Fredericia.
Underviseren var Fibbe, der har været dramalærer, siden hun som 16-årig blev ansat på en ungdomsskole. Allerede dengang skrev hun sit første teaterstykke, som hun instruerede og iscenesatte med eleverne. Hun er uddannet dansk-, gymnastik- og musiklærer, og underviser i dag i drama på HF Flow og andre skoler i Odense. Ved siden af er hun underviser hos DATS og performer.
På kurset deltog Julie fra Haarby Amatør Teater, der underviser børnehold. Dette gør hun frivilligt, men foreningen kunne som en anden slags betaling give hende mulighed for at deltage på dette kursus for at opkvalificere sig. – Jeg synes, det var meget inspirerende at komme
på kursus. Det gav noget faglig udvikling, som jeg har manglet lidt i mine år som underviser, fortæller Julie om kurset. – Jeg er meget taknemmelig for at være kommet afsted, da arbejdet som teaterunderviser er frivilligt, men at man ved at blive sendt på kursus får lov til at mærke betaling på en anden måde. Fibbe er vanvittigt dygtig, og hendes viden og arbejde er meget vigtigt både for nutidens, men også fremtidens, teaterundervisning for børn.
OG REFLEKSION
I løbet af de to dage fik deltagerne mulighed for at prøve en masse dramaøvelser i praksis, men også diskutere og reflektere over dem. Fibbe havde inddelt undervisningen i forskellige temaer, så der blev blandt andet arbejdet med devising, improvisation, karakterarbejde, stemmetræning, fysisk teater og klasserumsledelse. Alt sammen gode værktøjer at have med i bagagen i det daglige arbejde med dramaundervisningen.
Reidun fra Teaterskolen, Frøbjerg Festspil siger om undervisningen: – Der var en god vekslen
mellem samtale og øvelser på gulv. Fibbe har en begrundelse for alt, hun foretager sig. Dertil er hun et fantastisk menneske at være i selskab med og enormt inspirerende. Det kursus var lige alt det, jeg håbede på og mere til. Alle, der underviser i teater og drama burde unde sig selv et kursus med Fibbe.
Og med sådan en kommentar er der godt grundlag for at skabe lignende kurser i dramaundervisning hos DATS i fremtiden. Du kan holde dig opdateret om fremtidige kurser på dats.dk
SPIL TEATER!
SPIL TEATER!
SPIL TEATER!
SPIL TEATER!
DATS lancerede et nyt slagord og genindførte en gammel tradition, da landsteaterfestivalen i Nykøbing Falster blev åbnet med et festligt optog gennem byens gader.
Hver deltagende gruppe blev udstyret med et banner med gruppens navn og en meget tydelig opfordring:
SPIL TEATER!
Af teaterfaglig konsulent
Jacob Melchior
FOTO: Axel Gadegaard
Den 21. april 2023 blev der igen afviklet Seniorfestival i DATS. Denne gang var det BaggårdTeatret i Svendborg, der lagde lokaler til. Huset er måske bedre kendt som ”Rottefælden”, der i mange år husede den velkendte revy af samme navn. Svendborg Seniorscene var de gæstfrie værter, der stillede op med frivillige kræfter i det store telt, der var sat op til lejligheden udenfor scenen.
Godt 75 gæster havde valgt at tilbringe dagen sammen med et tætpakket teaterprogram, der kom hele genrespektret igennem. Festivalen blev åbnet med taler fra Svendborg Kommunes kultur- og fritidsudvalgs formand Hanne Ringgaard samt DATS’ Generalsekretær Pia Longet.
Svendborg Seniorscene lagde derefter fra land med deres stykke ”Senager Love”, skrevet og instrueret af den lokale ildsjæl og mangeårige teaterskaber Marianne Kjær. Herefter kom Det Lille Teater, Gråsten med 3 små shortplays under titlen ”Sammentræf”, inden Drakomir fra Ribe inviterede indenfor til deres monolog om bysbarnet Jacob A. Riis.
Efter en dejlig frokost, indtaget i de smukke omgivelser omkring Rottefælden, var det tid til, at visegruppen ”Viser i Vinden” bød på deres fortolkninger af kendte eventyr gennem små fortællinger, sang og musik. Det Lille Teater – Flensborg fortsatte med endnu 3 shortplays under titlen ”Stumper og Stykker”, inden endnu en visegruppe fortolkede udvalgte sange om krigens væsen.
Programmet blev på flotteste vis afrundet med et uddrag af Midtfyns Amatør Scene’s Benny Andersen Cabaret ”De Rigtige Mennesker”, inden aftensmaden blev serveret, og dagens oplevelser kunne vendes rundt om bordene. Festivalen markerede med tydelighed, at amatørteatrets ældre aktører har masser af spillelyst og teatralsk vovemod. En stor ros skal tilgå værterne fra Svendborg Seniorscene samt Svendborg Kommune, der gavmildt havde støttet arrangementet.
www.lydfabrikken.dk
Kontakt@lydfabrikken.dk
Tlf: +45 71 74 71 44
Lydfabrikken ApS - 30 års erfaring med Teater og Musical. Rådgivning, salg og udlejning.
Af Teaterfaglig konsulent
Jacob MelchiorSom udløber af det store herredsspil ”Mark og Mønt” i 1988 samledes den første flok af teaterglade amatører i Holbæk under navnet ”Teaterrødderne”. Lysten til at arbejde med det absurde teater bragte dem sammen, og igennem 35 år har de undersøgt sig selv og genren i en perlerække af originale opsætninger. Men nu er det ved at være slut. Arbejdet med deres sidste forestilling ”Støjende Stilhed Slutter” er i gang, og jeg fik lov til at kigge ind til en af prøverne.
Der er meget der gør ”rødderne” specielt interessante i en amatørteatersammenhæng. Måske særligt deres tilgang til at improvisere deres forestillinger frem. I en blanding af fælles fortællekunst og devising får de sammen skabt et unikt udtryk med fokus på at lade kroppen på scenen fortælle historien. Fra starten har de valgt, at der skulle arbejdes med en professionel instruktør, og igennem deres 35 år har de arbejdet med en lang række forskellige. Men mødet med Folmer Gry Kristensen i 2016 blev alligevel noget særligt skelsættende.
MØDET MED EN KLOVN
Folmer Gry Kristensen er en kendt skikkelse i det danske teaterlandskab, hvor han i mange år virkede f.eks. indenfor børne- og ungdomsteatret. Det sagde han dog farvel til i starten af 2023, for i stedet at prioritere tiden på, bl.a. ”Teater Gry”, som han driver sammen med hustruen Gitte Gry Ballesheim (også kendt i DATS sammenhænge, f.eks. fra hendes tid som børne/ungdomskonsulent) samt instruktøropgaver som hos Teaterrødderne. En af hans helt store varemærker er nok hans fysiske og non-verbale arbejde, som man f.eks. så fra hans tid med Hans Rønne i løbet af de tidlige 00’ere.
I mødet med Folmer Gry Kristensen begyndte Teaterrøddernes rejse ind i en verden af klovne med deres første fælles forestilling ”Stilhed Støjer”, der fik premiere i 2017. Fuld af klassisk absurditet og ordløst fysisk teater, som vi kun sjældent ser det i amatørteatret. I 2022 kom endelig fortsættelsen, ”Stilhed Støjer Stadig”, og i dag, hvor Teaterrødderne har valgt, at tiden er inde til at vise deres sidste forestilling sammen, har de igen besluttet at tage de lange frakker og små klovnenæser på i den store finale ”Støjende Stilhed Slutter”.
”Klovnen” kræver særlig teknik og tilgang. Det handler om at have fokus på detaljen, på ikke at overgøre det og på at have motiverede bevægelser, der fortæller den fælles historie.
HVAD ER KLOVNEN?
Det ser enkelt ud, og den dramaturgiske opbygning er også lige til. Enkelte scener vævet sammen af små ensembleudtryk. Hverdagens små iagttagelser i enkle fysiske tableauer. Man betages, man ler, man græder, og man lever med de finurlige klovne, som forestillingerne tager udgangspunkt i. Men ”klovnen”, kræver særlig teknik og tilgang. Det handler om at have fokus på detaljen, på ikke at overgøre det og på at have motiverede bevægelser, der fortæller den fælles historie. Folmer Gry Kristensen er en mester til at kræve disciplin samtidig med, at han med kærlig hånd fremelsker de små historier, som spillerne selv bringer til bordet. Det er krævende for spillerne på gulvet at huske de rette fysiske bevægelser, men også den historie, der udspiller sig – uden et eneste ord at læne sig op ad. Og de tager udfordringen på sig. Det er ikke blevet lettere med årene, og de tilbageværende 8 ”rødder”, der står på scenen i deres sidste forestilling, ligger aldersmæssigt fra 55–85 år.
Jeg besøger dem en tirsdag hen mod slutningen af deres prøveperiode. Det er tid til repetitioner, men flere har også fået nye idéer til deres scener og vil godt afprøve, hvad det kan. Efter gennemgang af en række af de fælles sce-
ner, der skal genopfriskes, finder skuespillerne et hjørne eller et rum at øve i. Folmer tager sig tid til at se på de scener, der har mest brug for et blik udefra, og arbejder roligt, men nøjagtigt med at skærpe fysikken og holde spilleren fast i den historie der skal fortælles.
Man hører ham flere gange sige ”Det er dén historie, du fortæller” eller ”Det er dét, der er dit projekt”. En måde at tydeliggøre for spilleren, hvad man som tilskuer oplever, og hvad der skal være tydeligere for at bevare historien for os. Han renser ud i de overflødige bevægelser og giver sin spiller lov til at afsøge den mentale rejse.
Også lys og lyd spiller en væsentlig rolle i gruppens klovneforestillinger, og holdets faste teknikere, Søren og Per, har fået næsten frie hænder til at komme med inputs og improvisere. Holdets ukuelige lyst til at prøve af, gøre om, improvisere og forbedre fornægter sig ikke, og det spiller en stor rolle i de færdige forestillingers særlige klang.
Sceneudtrykket i Teaterrøddernes ”Støjende Stilhed”-univers er klassisk ensembleklovn. Vi møder ”klumpen” – gruppen af klovnefigurer, der kan bevæge sig sammen rundt på scenen og som en enhed være både øjet udefra og hovedpersonen i en enkelt historie. Ud af
klumpen springer individer, der fortæller deres egne historier eller går sammen om at betragte verden. Det giver komisk energi, med masser af genkendelse og charme. Skuespillerne arbejder med deres mimik, men i klovnen må man aldrig overgøre det. Man må lade de små handlinger tale, og den lille mimik blive den store historiefortæller.
Jeg blev tidligt i mit virke hos DATS gjort opmærksom på Teaterrødderne. De havde deltaget aktivt i en række af DATS’ festivaler både i Danmark og udlandet, og flere af de aktive i foreningen havde også virket i DATS’ hovedbestyrelse. Jeg besøgte dem første gang i forbindelse med premieren på deres 2. klovneforestilling ”Stilhed Støjer Stadig”, og har gentagne gange stødt på ”rødder” når jeg har været rundt på besøg. Flere er aktive i andre grupper i området, og det er tydeligt at Teaterrødderne har bevæget sig et godt stykke udenfor Holbæk igennem tiden.
Men Rødderne er kommet op i årene. Det er blevet vanskeligere at holde til teatrets slid, og flere er faldet fra i tidens løb pga. sygdom, skavanker og alderdom. Efter prøveforløbet var gået i gang, måtte gruppen sige farvel til en skattet ”rod”, der måtte give op i sit kræftforløb og ikke fik muligheden for at være med til det sidste. Den slags sætter spor i et stærkt kollek-
tiv som Teaterrødderne, men selvom forestillingen ”Støjende Stilhed Slutter” bliver gruppens sidste, vil flere fortsætte deres aktive virke, hvor de kan og i den udstrækning det er muligt.
Teaterrødderne deltager med deres forestilling til DATS Landsteaterfestival fra 4.– 6. oktober 2024 i Ryslinge, hvor vi håber så mange som mu-
ligt vil møde op være med til at give dem et godt farvel. Deres entusiasme og engagement på vegne af amatørteatret har været uvurderligt i alle deres 35 aktive år, og med deres unikke tag på det fysiske og absurde teater har de på fornemste vis repræsenteret en helt særlig niche i det danske amatørteaterlandskab.
Af B&U konsulent Signe Amalie
Bjerre og teaterfaglig konsulent
Charlotte Schmidt Frandsen18 unge mennesker fra 9 forskellige lande mødtes i maj 2023 i Odense, for gennem NEATA Youth, at deltage i Scenoskop Teaterfestival. Over fem dage skulle de indgå i et program fyldt til randen med workshops, forestillinger og vigtigst af alt, mødet med andre unge teaterinteresserede fra hele verden.
Workshopleder Jacob Teglgaard faciliterede et trygt rum for deltagerne til det faglige arbejde, men det, der skilte sig ud, da fremmede mennesker mødtes om en fælles kærlighed, var de impulsive udvekslinger af erfaringer uden for arbejdsrummet, der hurtigt skabte nye og fælles opfattelser af verden. På trods af, at det hele måtte foregå på engelsk, opstod et nyt fælles sprog, som deltagerne hurtigt fandt sig til rette i. Workshopforløbet ledte ud i en visning på festivalen – en fysisk improvisation
Førsteklasses møbler til teatre, skoler, kontorer og indkøbscentre.
over temaet venskab – hvor særligt begrebet ”hive-mind” blev praktiseret; man arbejder som gruppe som en fælles organisme i stedet for at fokusere på enkeltpersoner eller udvalgte styrende elementer.
Hos DATS blev vi bekræftet i, at det fysiske sprog er det absolut bedste til at skabe kærlighedsfyldte møder mellem mennesker.
Af teaterfaglig konsulent, Charlotte Schmidt Frandsen
100 dramaelever fra Aarhus’ gymnasier var samlet, da PLETSKUD 2024 løb af stablen den 16. januar 2024.
To af eleverne var værter for dagen, der var arrangeret i et samarbejde med dramalærerne fra Aarhus HF & VUC, Egaa Gymnasium og Århus Statsgymnasium. Sammen satte vi scenen for en dag med teaterfagligheden i højsædet, der inkluderede to forestillinger og
workshops herimellem. De to DATS-medlemmer Hvem har inviteret Odile og Dagligstueteatret spillede henholdsvis forestillingerne X og 5 nøgler til en rød symfoni, der med deres positionering i vækstlaget gav inspiration til simple virkemidler, scenografi og produktion. Her var opmærksomheden rettet mod de ofte få ressourcer, eleverne har til rådighed, når de skal producere deres eksamensforestillinger samt det miljø, de kommer ud i, når de forhåbentlig skal lave mere teater efter gymnasiet.
Efter forestillingerne fortalte grupperne om deres arbejdsprocesser med udvikling, samarbejde og inspiration. Særligt jagten på det sidste blev et naturligt tema for dagen; hos Dagligstueteatret, hvis forestilling omhandler jagten på den geniale idé og hos Hvem har inviteret Odile, der fortalte, hvordan deres bedste idéer typisk opstår, når de holder pause fra arbejdet. Som en elev sagde mod slutningen af dagen; Jeg lærte, at en idé oftest først rammer plet, når du ikke sigter efter den.
Af Pia Longet, DATS generalsekretær
I 2023 havde Sprøjtehus Teatret i Nykøbing Falster tilbudt sig som værter for den traditionsrige DATS Landsteaterfestival, og det viste sig at være nogle helt perfekte rammer for amatørteatret at afvikle en festival i.
Sprøjtehus Teatret har til huse i samme bygning som egnsteatret Masken, og med mulighed for at låne Maskens lokaler var der to fine teatersale i samme bygning, en i stuen og en på første sal, så der var hverken brug for guider eller kort for at finde frem og tilbage.
OG GOD STEMNING
Den gode stemning indfandt sig i samme sekund, man trådte ind ad døren, for der var opstillet rækker af borde med duge i festlige farver pyntet op med solsikker og andre farverige efterårsblomster, så man følte sig meget velkommen lige med det samme.
Igennem hele weekenden leverede de mange frivillige samme gode stemning og fantastiske service, så gæsterne kunne koncentrere sig om alt det andet vigtige, nemlig at spille teater, at se teater og at snakke og hygge med alle de andre ”teatertosser”.
Fredag den 29. september, hvor festivalen begyndte, var der også Kulturnat i Nykøbing Falster. Dette gav anledning til at genoplive en gammel DATS tradition, så det hele begyndte med et festligt optog gennem gaderne i den hyggelige by. Alle festivalens deltagende grupper gik med i optoget med hver deres banner, og fik på den måde gjort rigtig fin reklame for både DATS, festivalen og amatørteater i det hele taget. Vel tilbage i teaterbygningen blev der allerede fredag aften vist tre forestillinger, alle med aktører fra Sprøjtehus Teatret. Først viste en stor flok glade børn og unge smagsprøver på sæsonens kommende forestillinger, senere på aftenen spillede den legendariske forestilling Onkel Vanja, og næsten samtidig blev der vist smagsprøver fra den kommende sæsons voksen-forestillinger.
SØDE VISER OG EN DØD KONGE
Lørdag morgen gik det løs igen, og dagen begyndte hyggeligt med Viser i Vinden, som fremførte sange og eventyr i deres egen skønne fortolkning.
Dagligstueteatret leverede næste forestilling, Fem Nøgler til en Rød Symfoni, om en kunstners mange kvaler med at skabe.
Efter frokost gik STiL/ART Kompagniet på scenen med en fantastisk tankevækkende og rørende forestilling Døden og Andre Sjove Ting, og efter dem viste Drakomir den flotte monolog Jacob A. Riis.
Teater And & Måge tog over med den spøjse forestilling Længe LEVE Kong Frode - om en konge, som pludselig dør, men som for alt i verden må holdes i live.
TurTeater.dk rundede lørdagen af med deres grænseoverskridende og ret voldsomme forestilling Kryds Ikke Stregen.
Også søndagen bød på spændende teater, først med Hvidovre Amatør Scene som opførte Drøm Med Mig, en interaktiv forestilling med fem scener, som foregik fem forskellige steder i bygningen, hvilket gav en helt ny teaterfornemmelse.
Festivalens sidste forestilling var et skønt gensyn med Dario Fo’s fortællinger sat flot i scene af Axel Gadegaard.
Festivalen havde deltagende grupper fra alle steder i landet, og indholdet i forestillingerne spændte nærmest lige så vidt, så DATS Landsteaterfestival 2023 blev et klasseeksempel på alt det, vi kan, i amatørteatrets verden.
Af Teaterfaglig konsulent
Jacob MelchiorEn af de mest klassiske teaterøvelser, jeg kender, handler om tillid. Gruppen samler sig omkring den enkelte, der med lukkede øjne skal falde bagover i armene på sine medspillere. At blive tabt på gulvet er det største svigt, man som skuespiller kan opleve. Det må ganske enkelt ikke ske, og vi laver øvelsen igen og igen, så vi er sikre på, at vi har hinanden.
Tryghed og tillid er en af de vigtigste grundpiller i teaterarbejdet. I prøverummet såvel som på scenen. Og når de er til stede, er jeg ikke et øjeblik i tvivl om, at de er nogle af de væsentligste grunde til teatrets store tiltrækningskraft. Derfor skal vi huske at værne om det ved at skabe en struktur under forestillingerne, til prøverne og i foreningens almindelige arbejde til at sikre spillerne og os selv.
I det øvrige civilsamfund bruger vi begreber som ”adfærds- og samværspolitik” eller ”arbejdsmiljø” til at beskrive rammerne for tryghed.
Jeg vil låne lidt begreber og strukturer derfra, men ellers opfordre til, at man husker øvelsen med at falde i armene på sine medspillere, måske til og med genopfrisker den til prøvegangen, bestyrelsesmødet og ikke mindst før man går scenen.
At lave teater kræver en særlig indsats, hvor både krop og sind bliver sat på prøve for at levere noget ekstraordinært. Det kræver både skuespilteknisk forståelse og de rette værktøjer at begå sig i de fysiske og psykiske prøvelser, der er en del af skuespillerens arbejde. Som amatørteaterforening skal vi være opmærksomme på, hvad vi beder vores amatørskuespillere om, og om vi har de rette forudsætninger for det, vi kaster os ud i. Forståelsen for teknik indenfor de fysiske elementer som stage-fight, dans eller lignende kan være lettere at gribe fat i end de psykiske, der kan komme i spil i karakterarbejdet eller særligt krævende og følelsesladede scener.
Start med at forholde jer til, om der er særlige scener, karakterer eller arbejdsmetoder, der kan være psykologisk eller fysisk grænsesøgende, og få evt. hjælp udefra til at arbejde med de nødvendige teknikker eller værktøjer.
Det bliver som regel først en rigtig udfordring i forhold til ”at sige fra”, når vi har at gøre med en proces, vi betegner kunstnerisk. Det har det med at give en legitimitet til det ubehagelige. Jeg vil anbefale, at man husker på denne forklarende kobling (der dog er taget fra engelsk og ikke lader sig oversætte så enkelt).
I teatret skaber vi det virkelige liv ud fra kunstige greb og værktøjer, og det er herigennem, at teaterkunsten opstår. Men den er ikke virkelig, og som skuespiller er det ikke virkeligheden, vi genskaber på scenen, det er en kunstig repræsentation, der giver en oplevelse af virkelighed.
Så selvfølgelig skal det være OK at sige fra. Du skal som skuespiller være tryg, også selvom det, du skal levendegøre på scenen, er det modsatte.
Slutteligt vil jeg argumentere for, at de bedste scenekunstneriske værker aldrig giver mig som publikum anledning til at tro, at skuespillerne selv er i fare. Deres karakterer ér forhåbentligvis, men aldrig spillerne, der genskaber deres billede og liv foran mig.
I DATS anbefaler vi generelt, at man sørger for at have en tydelig og klar struktur i foreningen, hvis man under prøver, forestillinger eller i foreningsarbejdet oplever utryghed eller mistillid. Alle skal have en ”uvildig” at kontakte, nogle gange for en snak, andre gange for hjælp med at finde ud af en vanskelig situation. Har I en opslagstavle, så hæng navn + kontaktoplysninger evt. under titlen:
”DET SKAL VÆRE TRYGT AT GÅ TIL TEATER HER – skriv eller ring til mig hvis du har brug for at snakke”.
HUSK! Hvis man i sin forening er valgt som kontaktperson, og man selv mangler nogle at vende en udfordring med, er man altid velkommen til at kontakte én af DATS’ konsulenter.
Jeg håber, disse råd kan være med til at give dialog og eftertanke ude i foreningerne. Man kan se forslag og udkast til adfærds- og samværspolitiker i DATS’ værktøjskasse, og husk ellers, at man altid er velkommen til at kontakte vores konsulenter, hvis man har spørgsmål eller brug for sparring – også i forhold til tryghed og tillid på og udenfor scenen.
Af generalsekretær Pia Longet
I weekenden den 14. og 15. november 1948 blev DATS stiftet af nogle ihærdige, dygtige og kreative teaterelskere, som før alle andre kunne se det meningsfulde i at arbejde med kunstnerisk amatørteater.
Lige siden dengang har DATS arbejdet for at fremme forholdene for alle med denne interesse, og selv om tiderne har ændret sig gevaldigt siden 1948, så er DATS’ målsætning stadig den samme her 75 år efter: Der kæmpes på alle fronter for gode forhold alle steder til alle, der arbejder seriøst med amatørteater.
Et 75 års jubilæum er en stor ting for en landsorganisation, og dagen blev behørigt fejret med en jubilæumsreception, gæster, taler, sange og en masse teaterindslag.
Det Lille Teater i Gråsten havde påtaget sig værtsrollen, og alt kørte som efter en snor - det er tydeligt at mærke, at de er vant til at arbejde sammen om mange arrangementer i Gråsten. Gæster kom fra nær og fjern og det blev til mange glade gensyn med teatervenner, man måske ikke havde set i årevis.
I talerne kom der mange tilbageblik og også mange gode ønsker for fremtiden. Der ligger jo en tungtvejende historie bag DATS, der er sket meget på 75 år.
Historien slutter selvfølgelig ikke her, nu tager DATS hul på de næste 75 år!
25. – 26. MAJ 2024
Årsmøde og generalforsamling i Blommenslyst
1. – 2. JUNI 2024
Modulkursus i instruktion – Instruktørens rolle
15. JUNI 2024
Gadeteaterfestival i Aalborg
16. JUNI 2024
Ansøgningsfrist til støttepuljen
22. JUNI 2024
Seniorteaterfestival i Odense
7. – 9. JULI 2024
TeaterCamp for 12–15 årige i Odense
7. AUGUST 2024
Ansøgningsfrist til opførelsesafgiftspuljen
8. SEPTEMBER 2024
Ansøgningsfrist til støttepuljen
21. – 22. SEPTEMBER 2024
Modulkursus i instruktion – Stilkendskab
4. – 6. OKTOBER 2024
Teaterfestival 2024 i Ryslinge
2. – 3. NOVEMBER 2024
Shortplay-workshop-weekend i København
16. – 17. NOVEMBER 2024
Modulkursus i instruktion – Tekstiscenesættelse
17. NOVEMBER 2024
Ansøgningsfrist til støttepuljen
8. – 9. FEBRUAR 2025
Modulkursus i instruktion – Devising
5. APRIL 2025
Shortplayfestival 2025 i Kerteminde
Tilmeld dig vores nyhedsmail for at holde dig opdateret med det nyeste i teaterverden, og find en onlineversion af kalenderen via QR-koderne nedenfor
dansk amatør teater & scenekunst landsforeningen