Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrรณfono SONORIDAD Y RAP MAPUCHE

NOEMI SANCHO ALEJANDRO ROSSI

Título Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche Autores Noemí Sancho y Alejandro Rossi Diseño editorial Aribel González Diseño pictogramas Sergio Ramírez Entrevistas Mario Cuche Fotos al interior agradecemos la gentileza de Luanko, Waikil y Mc Millaray por sus imágenes.

Foto de portada Calle Pedro Montt, Valdivia. Mural de Salazart, Raaul y Sebad.

ISBN 978-956-401-828-7

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono SONORIDAD Y RAP MAPUCHE

Editado en Chile, junio 2020.

Derechos creative commons sonoridadyrap@gmail.com PUÑO Y LETRA

Este libro es el resultado del “Proyecto Financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2019 de la Línea de Investigación y Registro de la Música Nacional, folio 500247”

NOEMI SANCHO ALEJANDRO ROSSI

Queremos dedicar este libro: A las y los jóvenes que se alzaron sobre torniquetes A las y los que empuñaron sus cacerolas A las y los que luchan día a día A las y los que levantan el micrófono A las y los ciudadanos del Wallmapu A las y los mutilados, cegados y asesinados por la república de Chile.

Agradecimientos

Índice

En especial, queremos agradecer la disposición de MC Millaray, Waikil y Luanko por conceder las entrevistas. Además, queremos agradecer a todas y todos los raperos mapuche que con su música nos impulsaron a realizar lecturas fuera de nuestro ámbito de confort. Agradecemos su trabajo, su perseverancia y su talento, ya que hacen posible que la investigación en este país se abra a nuevas perspectivas para pensar fuera de los ámbitos de la normalización y nos obligue por fin a detenernos a escuchar.

Queremos agradecer a todos quienes nos apoyaron en este camino

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Prólogo

de investigación. A nuestro equipo en la hermandad que se ha reunido.

En especial queremos agradecer a Aribel por la edición, diseño, infinita paciencia con los tiempos y su creatividad. A Mario por colaborar en nuestro proyecto, realizando el contacto y las entrevistas con los MCs mencionados

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Capítulo 1. Del h2 a las filas de la revolución: La revolución de la cultura hip hop y el rap en Chile

en este libro.

Alejandro quisiera agradecer especialmente a: las familias y amistades transnacionales que recuerdan a diario las razones del por qué creemos y hacemos. A IAMJ.

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Capítulo 2. Resistencia sonora: El rap mapuche en la lucha por la autodeterminación

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Capítulo 3. Escuchar al Wallmapu.

Sonido y sentido

Noemí quisiera agradecer especialmente a: Roberto y Noemí por ser la tribu que anida a mi pequeño brote. Agradezco a mi Íñigo que suaviza mi piwke en los tiempos críticos.

A mis estudiantes que iluminan los días grises. También, quiero agradecer a Patricio por recibirme en Paillaco con sus estudiantes y a los raperos que se atrevieron a freestylear ese día.

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Palabras finales

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Anexo

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Bibliografía

Prólogo

Prólogo

Escuchar, respirar y sacar la voz Liberarse de todo el pudor tomar de las riendas no rendirse al opresor Caminar erguido sin temor respirar y sacar la voz

El sentido que nos acompaña las 24 horas del día y no se apaga, a pesar de que estemos durmiendo, es la audición. Oímos mientras caminamos, dormimos, nos bañamos, trabajamos, pensamos, amamos. Oímos siempre. Sin embargo no siempre escuchamos, no siempre nos sumergimos en una escucha atenta, donde los sonidos son protagonistas, vehículos de mensajes, emociones, discursos.

La música es un arte que nos obliga a enfocar nuestra escucha, nos conecta con el cuerpo y la memoria. Miles de ritmos y formas musicales han pasado por nuestra historia y como seres humanos nos hemos manifestado a través de ellos, como un lenguaje elemental.

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El rap mapuche es una lengua que camina

entre dos culturas, que habita entre las manifestaciones de la modernidad y la tradición, que se mueve entre lenguas y siempre hacia adelante. Este libro es el resultado de una investigación que realizamos sobre el rap mapuche durante 2019. Esta es la escritura de ese recorrido. Este texto brota entre el pavimento de la capital y los ríos del sur.

Nos reunimos para contar el relato de nuestras escuchas, de nuestros recorridos sonoros, de nuestras hablas cojas. Quisimos contar cómo nos encontramos y cómo escuchamos el rap mapuche.

Comenzamos esta investigación con la

meta de estudiar y dialogar con exponentes del estilo, tanto desde una perspectiva personal como desde su producción musical.

Sin embargo, este camino además del diálogo con los artistas y la valoración de las temáticas que encontramos en sus letras, nos llevó a tener que escuchar una y otra vez su música. Y en ese acto de escucha, mucho de lo que hoy está pasando en nuestro país adquirió una actualidad única. Creíamos (y seguimos creyendo en ello) que la resolución al conflicto entre el Estado chileno y la nación MaSacar la voz - Ana Tijoux

puche será posible en la medida que un cambio sociocultural haga

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Aprendemos escuchando y cantando el mundo.

Prólogo

Prólogo

catarsis en este delgado territorio del Ngulumapu. Para que la auto-

sas falsas y un consumo innecesario, está cayendo porque el “Otro

determinación sea un hecho, lo que debe erradicarse es la desigual-

Chile”, como diría Portavoz, va poco a poco comprendiendo que el

dad social, el racismo y la falta profunda de conciencia territorial,

vivir dominados no solo es una condición personal, sino que social

para ello el diálogo entre todos los habitantes del territorio se hace

(como bien refleja la frase escrita por las paredes de las ciudades

fundamental. No sólo los que tienen poder, ni los mayores de edad,

del país: “No era depresión, sino capitalismo”). En este proceso de

ni los con derecho a voto, sino todas y todos.

aprendizaje que estamos viviendo, donde comenzamos a escapar de

En el transcurso de esta escritura Chile

cambió. Quizás nadie pensó que los que no habían hablado duran-

los abusos estructurales y naturalizados de una sociedad machista,

te tanto tiempo, también estaban escuchando. El escenario hoy es

racista y clasista, vemos el poder que logra la unión para resistir la

radicalmente distinto. Hemos vivido “la revolución de Octubre”

represión, criticar los valores hegemónicos y desmantelar las prác-

o el “18O”, donde la gran mayoría de personas que habitamos la

ticas opresoras (tanto internas como externas).

región chilena salimos a las calles (y seguiremos en ellas) para

En este contexto es que nuestro interés por

luchar contra las injusticias que la dictadura consolidó y que ya no

una práctica particular, el rap mapuche, adquiere un valor que va

estamos dispuestos a tolerar más. Caminando la fütra waria, ve-

más allá del gusto personal. Como se podrá ir leyendo en las pági-

mos flameantes Wenüfoye en las calles junto a banderas chilenas

nas de este libro, el rap mapuche es una muestra de lo que han sido

luchando lado a lado contra un Estado opresor. Si “Chile despertó”

los procesos históricos recientes en la región chilena: consolidación

es su deber hacerse cargo de la usurpación y violencia sistemática

del neoliberalismo en una sociedad mundializada, precarización

que ha vivido la nación Mapuche al alero de un discurso republi-

de los derechos básicos, desigualdades estructurales en el sistema

cano. Debemos ser parte de esta lucha todas y todos los chilenos

político, instituciones racistas, invisibilización de otras formas de

champurria, junto a los pu peñi pu lamngen que nos orientan para

concebir la relación con el mundo, manipulación de los medios

darles nuestro apoyo. Junto a los que día a día están luchando, con

masivos y tradicionales de comunicación, entre otras. En este esce-

quienes conversamos, estudiamos, trabajamos y hacemos familia.

nario, al mismo tiempo, esta práctica reciente (la cultura hip hop

Solo unidos todos los actores sociales

aparece en Chile a finales de los ochenta) se posiciona como una

podemos lograr el camino hacia la justicia y la libertad. Ningún

herramienta de lucha para resistir, colaborar, relatar la cotidianidad

pueblo será libre si existen otros siendo dominados. Ya no pode-

de las personas que no están dispuestas a esperar sentadas a que las

mos seguir escuchando las justificaciones históricas, los discursos

cosas cambien. En síntesis, el rap mapuche es un ejemplo concreto

oficiales y las narraciones de la nación, nuestros oídos reconocen

y estimulante de que las cosas sí pueden hacerse de otra manera,

estas palabras ya como ruido blanco. Al escuchar nos volvemos

siempre y cuando estemos dispuestas para hacerlo así.

conscientes y por tanto responsables. No estamos dispuestos a ser

Este trabajo, debido a nuestra visión del con-

cómplices de la violencia. No seremos cómplices de más asesi-

flicto entre el Estado chileno y la nación Mapuche, nos impulsa a

natos. Algo que hemos llegado a comprender los últimos meses

cambiar nuestra perspectiva, nos invita a escuchar el rap mapuche

es que el actuar colectivo y la solidaridad en la lucha es el primer

desde su sonoridad y su contenido, donde se manifiesta la resisten-

paso para conseguir un mejor mañana.

cia cultural y una propuesta de cambio. Nuestro pequeño aporte

El Chile individualista, cegado por las élites del Estado y el gran empresariado, quienes nos alimentan con prome-

se basa en entender la práctica cultural del rap mapuche como un elemento configurador de un discurso público revolucionario, de la

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10

nuestro confort personal (por precario que sea) y hacemos frente a

Prólogo

palabra como herramienta de resistencia cultural. Hemos querido construir un diálogo colaborativo que permita mostrar diferentes perspectivas, tanto contextuales, como personales y en la experiencia de la escucha. El conocimiento, hace tiempo ya que lo sabemos, no solo está en los libros, sino que lo encontramos en cada práctica de la vida cotidiana, en cada acción donde la tradición y los elementos nuevos que ingresan en una comunidad se articulan para crear.

Así, en los beats y sampleos, en los instrumentos tradicionales, en los sonidos de la naturaleza, en las letras en mapudungun y español de Chile, se materializan los deseos de libertad de una nación.

A través de los ritmos revolucionarios de las canciones que acompañan las marchas multitudinarias que caracterizan nuestras vidas actualmente, como parte de la gran población que hoy en día apoya la causa mapuche, queremos invitar a nues12

tros y nuestras lectoras a disfrutar de los textos que componen este libro. Desde un trabajo colaborativo, hemos querido sumarnos en nuestro territorio de lucha que es la escritura, indagando en territorios marginales al canon. Proponer un texto que implica verbalizar la escucha y manifestar políticamente nuestra indignación frente a la política de ocupación del Wallmapu que ha tenido la república de Chile desde su creación, es nuestra contribución. La palabra nunca será la que materialice el cambio social, pero como profesoras e investigadoras, confiamos que la acción si se nutre de textos y en muchos casos, la impulsa. Esperamos que este libro sea uno de ellos.

CAPÍTULO 1

Capítulo I

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Del h2 a las filas de la revolución

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La revolución de la cultura hip hop y el rap en Chile Alejandro Rossi

Noemí Sancho

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo I

Capítulo I

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

“tengo el sentido sexto, veo gente muerta, toy desarrollando el séptimo pa hacer que esta esté despierta”

C

orrían los que serían los últimos años de la dictadura (1986-1989) cuando en Chile comienza a practicarse una nueva expresión cultural que, poco a poco, se propagaría por los barrios de Santiago: el hip hop.

Movimiento proveniente de los guetos negros y latinos de Estados Unidos, se posicionó en los noventa como una de las prácticas cul-

turales de mayor difusión en el país. Luego de más de treinta años de historia y práctica local, el rap (uno de los cuatro pilares de la cultura hip hop, junto al breakdance, el graffiti y el DJ) se ha convertido en uno de los referentes populares entre las generaciones 16

llamado consciente o combativo) ha sido una de las formas más practicadas dentro de la escena del hip hop. Emerge en los Estados Unidos postindustriales como una forma de resistencia, dando voz a los problemas de los afroamericanos que enfrentan la discriminación y negligencia institucional (Beighey y Unnithan 134).

Desde bandas como los Panteras Negras a finales de los ochenta, hasta los grupos y solistas que aparecen en los últimos años, como Portavoz, Luanko Minuto Soler, Ana Tijoux, entre otras, el sentido político de las temáticas de las canciones se torna en la piedra angular desde donde se puede argumentar y reflexionar sobre la importancia que tiene este estilo de música como crítica social. Específicamente, postulamos que el rap político chileno actual posiciona dentro del discurso público problemáticas que han sido invisibilizadas por los medios tradicionales de comunicación.

Así, problemas sociales y políticos como la precariedad laboral, el consumo como principio de libertad, los problemas de abusos de alcohol y drogas en sectores marginales como medio de control social, al igual que la televisión y las escuelas, son, entre otras, las Solo somos uno - Salvaje Decibel Noemí Sancho

Alejandro Rossi

temáticas que aparecen en estos trabajos. Además, el rap político en Alejandro Rossi

Noemí Sancho

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más jóvenes. Dentro de este estilo musical, el rap político (también

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo I

la región chilena retoma las ideas revolucionarias que se propagaron en los años sesenta y setenta en el continente y las resignifican, dando nuevas luces sobre lo que se entiende y cuál es la importan1

cia de ser un revolucionario hoy .

A través de esta práctica, se busca romper con los discursos dominantes que buscan narrar y dar sentido a lo que

1. Como veremos más adelante, el rap político chileno se inscribe en una tradición dentro de la música chilena, a pesar de que parte importante de su desarrollo está inspirado (obviamente) en la cultura hip hop proveniente de EE.UU.

ocurre en el país. Esto permite comprender cómo desde el rap se

Capítulo I

3. Nuestra misma historia está caracterizada por las constantes luchas y revoluciones que han caracterizado nuestro continente desde la formación de los Estado-naciones a principios del siglo XIX hasta nuestros días, como describe Greg Grandin en A Century of Revolution (2010).

ra y sus escritos contribuían a la formación de un discurso, de un imaginario, de una estética y de una nueva moral revolucionaria propia de los años 60’. La violencia reaparecía como inherente a lo político.” (5). Sin embargo, este hecho no puede ser el único factor que explique el actuar de sujetos y grupos revolucionarios: “el impacto de la revolución cubana no puede explicar todo. Evocar la ‘influencia extranjera’, creer en una imitación ciega de los mode-

pueden combatir las ideas que reproduce el Estado-nación actual y

los venidos del exterior, para explicar el nacimiento y el recorrido

así, abrir una reflexión sobre las dinámicas que regulan y fuerzan

de la nueva izquierda revolucionaria en Chile, y en general en

las conductas de los sujetos en la sociedad, estableciendo los lí-

América Latina, sigue siendo un enfoque insatisfactorio.” (5).

rales y capitalistas) del Estado. Argumentamos que actualmente podemos encontrar en Chile una vuelta a los ideales libertarios

3

Podemos pensar que otra de las vertientes que

mites que cada uno de ellos debe tener acorde a los ideales (libe-

han influenciado nuestros imaginarios revolucionarios actuales

2

también se relaciona a las reformas universitarias de la década y el

que se inspiran en las luchas sociales históricas, en especial de los

impacto que tiene hasta el día de hoy el ‘68. Rivera Tobar (2018) se-

años sesenta y setenta. Nuevamente aparecen en el imaginario de

ñala que “1968 constituyó un hito… en tanto condensó las tensiones

ciertos grupos (jóvenes, clases medias y populares) la lucha contra

sociales del período. El triunfo de comunistas y gremialistas signifi-

la hegemonía burguesa y la búsqueda de tomar el poder para el

có una síntesis, a la vez que un punto de inflexión en los proyectos

pueblo. Sin embargo, esta lucha revolucionaria que busca un cam-

de sociedad en disputa, dando cuenta que las experiencias refor-

bio radical de las estructuras sociales no busca ser una mímesis del período pre-dictadura. Más bien, toma como referente estas luchas, las reivindica en la memoria local y, más importante aún, las actualiza a nuestra realidad actual.

Es así como la figura del revolucionario vuelve a aparecer en escena para articular un posicionamiento radical con respecto a la forma de entender y hacer política en el Chile de la postransición. En estrecha relación con las políticas y prácticas de los gobiernos de la llamada transición (esto es, gobiernos del consenso reformista en la forma de hacer política y marcadamente neoliberales), hoy en día la revolución y la auto-identificación de ciertos sujetos como revolucionarios se entiende, en parte, en clave de las ideologías que definían la conciencia social en la década de los sesenta y setenta. Palieraki (2008) es clara en contextualizar la situación chilena de estos años: “Mientras que la revolución cubana confirmaba en los hechos que en América latina se podía llegar al poder por la vía de las armas, el ejemplo del Che GuevaNoemí Sancho

2. Al usar este término, hacemos referencia a las corrientes de pensamiento que han criticado los ideales liberales y, en especial, al capitalismo como modelo socioeconómico. El concepto abarca múltiples perspectivas, pero la más identificada es el anarquismo. Con respecto a esta corriente de pensamiento, concordamos con el análisis de Ibáñez (2014) que describe un auge del anarquismo en el siglo XXI (para más detalles revisar El anarquismo es movimiento). Dentro de esta reaparición situamos en el contexto chileno el trabajo y pensamiento de Portavoz y otros raperos políticos del Chile actual. Dentro de estos trabajadores culturales, más que una identificación como anarquistas, encontramos una fuerte influencia de los ideales del anarquismo.

Alejandro Rossi

mistas en las universidades [específicamente los casos de la Universidad Técnica del Estado y la Universidad Católica de Santiago] deben ser comprendidas de manera singular al ser diversas en sus contenidos y… dicotómicas en sus consecuencias sociales.” (177).

Si bien los caminos revolucionarios tomaron la vía armada como medio para tomar el poder político, nuestra historia nacional está también marcada por la vía chilena al socialismo que caracterizó el triunfo de Allende y la Unidad Popular a principios de los setenta.

A pesar de los resultados que ambos caminos tuvieron, los sucesos históricos y las memorias de quienes lucharon en esas décadas contra la represión estatal y de las elites conservadoras, reaparecen hoy en grupos sociales que nuevamente buscan un cambio social radical. Es en relación a esto que Beverly (2009) critica a quienes han caracterizado como un ‘error’ las luchas armadas de este período. Señala que en Latinoamérica, esta ha sido una de las razones fundamentales que ha mantenido la hegemonía neoliberal en nuestros territorios: “Si bien hay muchas razones para Alejandro Rossi

Noemí Sancho

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

ser críticos o escépticos sobre la lucha armada, una visión de ella como un ‘error’, incluso cuando se produce desde la izquierda,… [es lo que] ha sostenido la hegemonía neoliberal en América Lati4

na” (49) . A pesar de esto, Beverly destaca una fuerte influencia de estas luchas en las corrientes de izquierda que han aparecido en el continente en las últimas décadas (49).

Fuera del espacio de la política, en especial de los partidos de izquierda reformistas que hoy en día se adaptan a la configuración neoliberal mundial, diversos grupos vuelven a tomar las banderas de lucha que antecedieron la dictadura para proponer nuevas vías. Más que desde una organización partidaria, podemos pensar que la lógica actual opera desde los “átomos sueltos” que describe Ferrer (2004), en búsqueda de sustentar una “moral revolucionaria… para poder transformarse en ‘contrapesos’ de 5

cionario actual aparece de la mano de sujetos que buscan radicalizar las luchas sociales en respuesta de la mesura política impuesta en la transición, ineficaz en resolver las desigualdades sociales.

Básicamente, la moral revolucionaria plantea una ética de acción que permita fugas al sistema liberal social, político y económico que reina como ethos actualmente. En sintonía con esto, …el valor estimulante e incitador que reviste la insurrección generalizada en el imaginario revolucionario clásico es reemplazado en el imaginario revolucionario neoanarquista por la atracción hacia lo que se podría llamar la revolución continua e inmediata. Es decir, la consideración de la revolución como una dimensión que es constitutiva de la propia acción subversiva.

La revolución se concibe como algo que se encuentra anclado en el presente y que no es, por consiguiente, algo que sólo se desea y se sueña como acontecimiento futuro, sino que es efectivamente vivido. (Ibáñez 31)

En el contexto actual de un capitalismo global, la (re)vuelta de pensamientos radicales abre nuevas Noemí Sancho

4. Mientras que la crítica de Beverly nos muestra cómo la izquierda partidaria/reformista es la que ha contribuido a mantener la hegemonía neoliberal, recordemos que esta se instala, por primera vez en el mundo, desde el Estado con la dictadura de Pinochet (Harvey 7). Desde este punto en adelante, en especial desde los noventa con el llamado ‘Consenso de Washington’, el capitalismo se volcó hacia su neoliberalización como respuesta para confrontar su propia crisis (15). El objetivo, restituir el poder de clase: “La neoliberalización no ha sido muy efectiva para revitalizar la acumulación global de capital, pero ha tenido un éxito notable en restaurar, o en algunos casos (como en Rusia y China) en crear una élite económica. El utopismo teórico del argumento neoliberal, concluyo, funcionó principalmente como un sistema de justificación y legitimación de todo lo necesario para lograr este objetivo.”

(19). De esta manera, podemos comprender que las izquierdas ‘neoliberalizadas’ se tornan parte de esta élite dominante, explicando el porqué de su actitud frente a una hegemonía neoliberal: “Si bien la neoliberalización pudo haber sido sobre la restauración del poder de clase, no necesariamente ha significado la restauración del poder económico para las mismas personas.” (31).

5. Ferrer señala que el anarquista era “un átomo suelto en medio del encadenamiento elemental que a todos obligaba, y cuyo vínculo orbital con la cultura popular era paradójico. Los anarquistas estaban muy próximos a las prácticas populares y a la vez

Alejandro Rossi

Capítulo I

se ubicaban en la frontera ideológica de las mismas.

Fueron la inflorescencia salvaje de prácticas populares en formación, o bien la continuidad urbana de tradiciones tribales y campesinas de resistencia. Esa condición paradójica va a determinar la relación entre creencias libertarias y prácticas de subjetivación.” (21).

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

opciones para plantearnos qué herramientas disponemos en la lucha contra la hegemonía del mercado. A través de estas nuevas formas de lucha, podemos analizar las continuidades que existen 6

entre la figura del revolucionario dentro del rap político , al mismo tiempo que permite encontrar las rupturas con las formas de pensarse revolucionario en la década de los sesenta-setenta.

Consideramos que el mayor quiebre radica en desplazar al Estado como camino para la reforma social (como se intentó hacer en el gobierno de Allende). En sustitución de esto, reaparecen pensamientos y prácticas ligadas a la autonomía con respecto de las instituciones tradicionales del Estado y los valores liberal-capitalistas: Lo revolucionario es la voluntad de romper dispositivos de dominación concretos y situados, es el esfuerzo para bloquear el poder en sus múltiples manifestaciones, y es la acción para crear espacios que sean radicalmente ajenos a los valores del sistema y a los modos de vida inducidos por el capitalismo.

Es, por lo tanto, sobre el presente y sobre su transformación, limitada pero radical, que se pone el énfasis y es, por eso, por lo que se dedican tantos esfuerzos en crear espacios de vida y formas de ser que se sitúen en ruptura radical con las normas del sistema y que hagan surgir nuevas subjetividades radicalmente insumisas. (31)

6. Cabe destacar que artistas dentro de este estilo no se identifican como anarquistas explícitamente. Esto no impide que las temáticas de su trabajo se relacionen con los ideales libertarios. Así, encontramos un “anarquismo extramuros” porque “desarrolla unas prácticas y unos valores indudablemente anarquistas desde fuera de los movimientos específicamente anarquistas y al margen de cualquier referencia explícita al anarquismo.”

(Ibáñez 20)

Alejandro Rossi

Por lo tanto, entenderemos que el concepto de revolución es redefinido desde una posición presentista: “nada puede ser pospuesto para el día siguiente de la revolución, porque ésta no se ubica en el porvenir, sino que tiene sólo el presente por única morada y se produce en cada espacio y en cada instante que se consigue sustraer al sistema.” (32).

Noemí Sancho

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coyunturas históricas determinadas” (22-23) . La figura del revolu-

Capítulo I

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

1 H

Capítulo I

Cantos revolucionarios, de la Nueva Canción chilena al rap político

ablar de revolución en nuestro contexto, tanto a nivel nacional como a nivel hemisférico, nos remite a hitos (como la

Revolución cubana en el ‘59) y personajes (como el “Che” Guevara)

que lucharon contra la hegemonía capitalista a mediados del siglo reaparece en el rap político, estos procesos y personajes históricos forman parte de los imaginarios para rearticular un discurso revolucionario. Dentro del mundo de la música en el contexto chileno, la Nueva Canción es probablemente el movimiento cultural contemporáneo que articuló los ideales de justicia e igualdad social de muchos pueblos, pero que además, ayudó a “generar, formar e iluminar ideas inspiradoras y libertadoras que animaban a cientos de miles de personas en los sesenta, setenta, ochenta y más allá” (McSherry La Nueva Canción chilena 16). La Nueva Canción refle-

7. Este documento ilustra la importancia que le dieron al rol de la cultura desde la junta militar en la manipulación de las personas y su intento para que se convirtieran en ‘ciudadanos ideales’. Por ejemplo, señala que “si se quiere propiciar una auténtica política cultural, es preciso antes que nada perfilar lo más nítidamente posible el estilo de vida que, estando más acorde con la idiosincrasia misma chilena, conduzca al “deber ser nacional”.”

(19) Este “deber ser” está estrechamente relacionado a los valores que se buscaban fomentar a través de la Declaración de principios del gobierno militar (1974): Chile es un país de tradición “cristiana e hispánica”. Lo cultural se entiende entonces como “el único medio eficaz para mantener ciertos valores, sostener principios y conservar puros los hábitos y sentimientos colectivos, que son los que posibilitan que un país mantenga su unidad, defina sus metas y avance por el camino de la superación, o caiga irremediablemente en las más hondas crisis morales, de cuyas consecuencias sobrevienen los más graves conflictos políticos, sociales y económicos.” (37)

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

elite perdía el control y el poder sobre ellos (31-38). Como menciona Ángel Parra, los cantantes de la Nueva Canción fueron “reporteros de la realidad, de lo que estaba pasando” (McSherry La Nueva Canción chilena 29). Más aún, el movimiento ayudó a generar grandes cambios en el país, tanto desde los aspectos estéticos-musicales (por ejemplo, el rescate del folklore y de instrumentos indígenas), como desde los aspectos políticos y sociales que se popularizaban en la época. La Nueva Canción fue protagonista en la transmisión y práctica de las ideas revolucionarias (La Nueva Canción chilena 55).

Si bien la dictadura militar marcó un quiebre en la continuidad de estos ideales al finalizar el gobierno de Allende abruptamente, esto no significó que los ideales revolucionarios hubieran desaparecido. Todo lo contrario, con lo que respecta a la Nueva Canción, el exilio de gran parte de sus representantes ayudó a propagar su música alrededor del mundo. Como consecuencia, los abusos de la dictadura se dieron a conocer a través de los exiliados (entre ellos los músicos) que armaron redes para apoyar y solidarizar con quienes estaban en Chile (McSherry The Political Impact of Chilean New Song in Exile 14). En el contexto local, la dictadura carecía de una política cultural en su inicio, lo que se relacionó a la desaparición de gran parte de la actividad cultural (Morris 123). Para mediados de los setenta, aparece lo que se dio a conocer como Canto Nuevo, estilo que continuó con el legado de la Nueva Canción bajo la dictadura. Este estilo pasa a ser una de las posturas disidentes al autoritarismo militar

jaba los intereses de las grandes poblaciones invisibilizadas por la

en un escenario donde las políticas culturales buscaban reforzar el

hegemonía de clase, dándoles un lugar para consolidar las aspira-

“deber ser nacional” (Política cultural del gobierno de Chile 1975) .

7

Por esta razón, el Canto Nuevo, consolidado

ciones políticas y sociales que destacaron la época de los sesenta y 8. Esto se relaciona a lo que Araya (2016) describe sobre la industria discográfica y producción musical chilena con la llegada de la dictadura. Los militares se encargaron de cerrar radios, requisar y quemar matrices de grabación y cerrar plantas de prensado de discos. El autor señala: “La rearticulación del poder político en un comienzo y las diversas

setenta en Chile (y del resto de Latinoamérica), al mismo tiempo que plasmaba una visión alternativa de mundo (27). Éste fue el rol fundamental del movimiento de la Nueva Canción chilena que comenzó a disputar los espacios de dominación cultural e identitaria elitistas, estableciendo al pueblo como protagonista y parte principal de la sociedad. Los músicos encontraron en sus canciones el medio de comunicación para entablar un diálogo con los sectores populares, al mismo tiempo que la Noemí Sancho

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

ya para el inicio de los ochenta, mostrará una faceta más experimental en torno a la composición de su música, además de tener la necesidad, debido a la censura, de expresar en sus letras versos metafóricamente complejos y poéticos (Morris 126). A pesar de esto, el mensaje que transmitían los músicos del Canto Nuevo y las convocatorias masivas que se consolidaban en conciertos generó la reacción del gobierno militar. Sin poder frenarlo del todo, se 8

buscó que su difusión no fuera masiva (128-129) . Un ejemplo que Noemí Sancho

23

22

pasado. Cuando argumentamos que la figura del revolucionario

Capítulo I

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

tanto Morris (1986) como Araya (2016) rescatan de la capacidad de resistencia y organización social es la serie de conciertos llamados “Gran noche del folklore”, creados por el sello Alerce, nacido en 1976 a manos de Ricardo García.

Para la década de los ochenta, aparecían también en Chile bandas de estilos pop influenciados por el punk y el new wave ingleses como Los Prisioneros (su primer álbum, La voz de los ochenta es de 1984) y los Pinochet Boys. De igual manera, la escena del rock chileno no ‘desapareció’ luego de la dictadura, pero como señala Salas (2003): Al consumarse la década de los setenta, el RCH [Rock Chileno] había atravesado un tiempo de supervivencia a contramano. El

transformaciones sociales y tecnológicas posteriores, hicieron que el panorama de la industria musical y discográfica en Chile sufriera un cambio drástico, y si bien no desapareció del todo, tuvo que reinventarse y adecuarse para sobrevivir en un medio hostil, carente principalmente de espacios donde representar la música, redefiniendo su rol en más de un aspecto.” (13). Desde el aspecto de la difusión y específicamente de la importancia que tuvo el casete, revisar Jordán, “Música y clandestinidad en dictadura: la represión, la circulación de músicas de resistencia y el casete clandestino” (2009).

Capítulo I

10. https://www.slantmagazine.com/features/article/bestalbums-of-the-1980s/P10

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

el album 3 Feet High and Rising (1989). La importancia de esta cultura en los años ochenta se conecta con que en esa misma década familias de exiliados volvían al país: La música rap estaba entrando por varias vías diferentes. Esto se debió, en primer lugar, a un aflojamiento general de la censura, en tanto los medios de comunicación se abrían ligeramente a influencias extranjeras. En segundo lugar, mientras Pinochet comenzaba a readmitir a las familias de exiliados, los hijos de estas familias, que habían vivido la mayor parte de sus vidas en Europa como extranjeros, se traían consigo sus cintas musicales.

De este modo, la música comenzó a propagarse entre amigos.

Particularmente influyente fue la música de Public Enemy, cuya postura radical atrajo a muchos jóvenes involucrados en el hip hop

sus variaciones sinfónicas, fusión o como puente al folk, lo que

en aquel tiempo. Public Enemy rapeaba acerca de la opresión que

continuaba el proceso iniciado junto a la NCCH [Nueva Canción

se vivía en los guetos urbanos de Estados Unidos, una situación

Chilena] hacia 1973. Mas esta continuidad es frágil porque esta

cada vez más parecida a la de las poblaciones chilenas. Y ellos no

generación no tuvo una resonancia masiva, pero aun así logró

sólo tenían un sonido, sino además todo un estilo de vida y una

trasponer la indiferencia general para asegurar la existencia de

actitud ad hoc. (Quitzow 7)

un nicho rockero entre músicos y público. Y junto con esto, el

Poch Plá (2011) señala que la cultura hip hop

Folklore Progresivo Urbano Andino siguió desarrollando la fructífera veta de hibridación entre rock y nueva canción, superando la

“es un arma, que puede ser utilizada contra un enemigo mayor

impasse ideológica (132).

como el sistema social opresivo y desigual” (24). Si bien esta práctica cultural no es comparable numéricamente a lo que fue la Nueva

De forma paralela, las filiales de las industrias

Canción, ambos tienen la similitud de concebir la música más allá

musicales transnacionales como EMI y RCA comienzan a reprodu-

del entretenimiento. Además, aunque hoy en día se ha popularizado

cir a nivel local lo que producían sus casas matrices en los países

masivamente el consumo de la cultura hip hop comercial (esto es,

anglófonos (Araya 70). En este escenario, podemos comenzar a ha-

basada en los criterios del mercado más que en sus ideas políticas) a

cer una de las conexiones entre el movimiento hip hop que se desa-

nivel global, destaca por su capacidad revolucionaria:

rrollaba en EEUU y los primeros artistas de esta cultura en Chile. En 9

un artículo del año 89 , la revista Rolling Stone posiciona entre los

el HipHop Político, Activista, Popular o Combativo… entrega

mejores álbumes de la década a la banda Public Enemy con It Takes

un mensaje crítico y reflexivo, pero que además existe desde

A Nation Of Millions to Hold Us Back (puesto #12). En un conteo más 10

reciente (2015) de la revista Slant

, el álbum pasa del puesto 12 al 3,

además de que encontramos al trío De La Soul en el puesto #9 con Noemí Sancho

la acción, es el HipHop que se aprende y enseña en los talleres,

9. https://www.rollingstone. com/music/music-lists/100best-albums-of-the-eighties-150477/

Alejandro Rossi

que se organiza en Colectivos, que se vincula con organizaciones sociales y territoriales, que emplea la Educación Popular Alejandro Rossi

Noemí Sancho

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estilo que predominó en esa etapa fue el progresivo, ya fuera en

Capítulo I

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo I

Capítulo I

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

primero como necesidad (reconstrucción del sujeto) y luego

hop representó una aproximación fresca y novedosa a las cam-

como método (taller), es el HipHop que se autogestiona, desde

biantes realidades de Chile. Estos jóvenes dejaron atrás formas

el completo y el choripán, hasta las producciones musicales

culturales más dominantes o tradicionales, como la poesía, lite-

de excelente calidad y producidas por sus mismos creadores,

ratura, teatro y música folclórica y rock, por una forma artística

sin más intermediarios; que realiza Tokatas por la Solidaridad y

que les permitía participar de manera nueva y más directa. Era

Festivales de HipHop de primera línea, legitimados y reconoci-

además una alternativa a los ritmos tradicionales latinoamerica-

dos por todos quienes conocen algo de esta kultura. (24-25)

nos, como la cumbia y el merengue, y al baile nacional chileno, la cueca. (Quitzow 6)

Al igual que la Nueva Canción, la cultura hip El hip hop se establece en Chile en plena dicta-

hop nace desde una necesidad de cuestionar las historias oficiales y los discursos dominantes. La dictadura buscó exterminar los

dura, producto de la apertura a los mercados norteamericanos que

ideales de izquierda (tanto los moderados como los revolucio-

importaron su capital y sus culturas:

Instauró una sociedad nacionalista y conservadora, en primera

Hay acuerdo en señalar que en Chile el Hip Hop surge en el

instancia, para pasar a mediados de los años ochenta a instaurar

año 1984 con el breakdance bailado por jóvenes provenientes

también las lógicas neoliberales a través de los Chicago Boys.

de poblaciones o barrios pobres de los alrededores de Santia-

Esta refundación de la nación afectó transversalmente a todos

go. Lentamente surgen grupos como Montaña Breakers, B14,

los sectores sociales. Dentro de las múltiples consecuencias que

T.N.T. y Floor Masters. Luego, Los Marginales y los Panteras

esto tuvo y tiene hasta el día de hoy, la apertura del país al mer-

Negras, cuyo líder, Lalo Meneses, dará a conocer importantes

cado global significó la reprivatización de las grandes empresas

situaciones de la vida cotidiana de las poblaciones. Los grafi-

recuperadas y nacionalizadas en la época de la UP, además de la

teros pintan contra la dictadura y los primeros DJs muestran

erosión de las medidas sociales que el proyecto de Allende instaló

sus scratchs. (Tijoux, Facuse y Urrutia 434)

para combatir las desigualdades sociales. Es decir, el poder popular que poco a poco se había consolidado desde los años sesenta

Lo que es interesante de este fenómeno es que

y en especial desde el año setenta con la elección de Allende, se

este movimiento nace como forma de resistencia a los discursos

pierde el 11 de septiembre de 1973 cuando Pinochet y sus aliados

dominantes de una sociedad blanca, burguesa y racista que había

imponen el golpe cívico-militar. En este contexto, la élite vuelve a

excluido de los derechos civiles a las poblaciones negras y latinas

tomar el control del país apoyada por la violencia y el terror que

en los Estados Unidos, al mismo tiempo que explotaban sus cuerpos

los militares impusieron en Chile. Mencionamos esto porque la

proletarios. Al llegar a nuestro país, más allá de convertirse en uno de

cultura hip hop aparece en nuestro país luego de que ya se habían

los ejemplos de imperialismo cultural, el hip hop adquiere caracte-

consolidado las políticas neoliberales:

rísticas locales que van a permitir a las generaciones jóvenes articular sus protestas, realidades y pensamientos a través de los nuevos

…con la sociedad alejándose de las ideologías del pasado, y

medios de expresión característicos de esta cultura. La aparición en

con un Santiago progresivamente marcado por la segregación

dictadura, el uso del coa local, las representaciones de la cotidianidad

económica y una mentalidad individualista y consumista, el hip

de sus practicantes y la crítica a la hegemonía cultural que tiene los

Noemí Sancho

Alejandro Rossi

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narios) de los cuales cantaban los músicos de la Nueva Canción.

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Estados Unidos (la “Macdonalización” de Chile) son características que destacan dentro de la escena local (Quitzow 12). Sin embargo, no se puede negar la fuerte influencia de las bandas de hip hop norteamericanas como los mencionados Public Enemy, en el estilo de mensajes políticos y la performance de lo que es ser hiphopero (como la

Capítulo I

Capítulo I

11. Para un análisis profundo de esto, revisar el capítulo 3 “El surgimiento de la Nueva Canción chilena” en La Nueva Canción chilena. El poder político de la música, 1960-1973 (2017) de J. Patrice McSherry.

mantener su poder. El apoyo de grandes sectores de la sociedad a esta lógica —la reciente reelección de Sebastián Piñera da prueba de ello— es evidencia del desmantelamiento de las ideas revolucionarias de los sesentas y setentas a nivel popular, además del cambio cultural impuesto en la época posterior al golpe.

ropa o los movimientos corporales al bailar y posear).

Ésta es una de las grandes diferencias entre

En este escenario, una de las principales

características del movimiento hip hop radica en la importancia 12

que tiene su propia autogestión desde quienes lo construyen . El

uno de sus objetivos reducir la presencia de la cultura norteameri-

énfasis dado a la autonomía con respecto del Estado va de la mano

cana en el país . Lo llamativo que fue el hip hop para los jóvenes

con comprender que éste ya no es el lugar desde donde se crea poder

adolescentes del final de la dictadura radica en la respuesta que

popular y se transforma la sociedad. Compartimos la opinión de Poch

este les daba a lo que representaba la cultura nacional del momen-

Plá al decir que esta cultura se expandió en los sectores populares de

to: valores conservadores y represivos de la dictadura militar en

la capital porque sus practicantes le daban sentido a las formas de

conjunción a los recién impuestos valores neoliberales. A diferencia

expresión que se identificaban con “los oprimidos del mundo” (Poch

del contexto latinoamericano en el que aparece y crece la Nueva

Plá 77). Parte fundamental del desarrollo en Chile fue y sigue siendo

Canción, el hip hop aparece en Chile y se desarrolla al mismo tiem-

la auto-educación y la difusión de los propios practicantes debido a

po que desde el Estado y el sector privado se instala e impulsa el

la necesidad de configurar lazos y redes asociativas y solidarias entre

modelo capitalista neoliberal.

quienes comparten los valores de la cultura. Estos fueron asumidos

Este aspecto es importante para entender

por los primeros grupos de rap (Panteras Negras, M-16, Los Margina-

las nuevas significaciones que adquiere la figura del revolucionario,

les, entre otros) dejando un legado que continúa gracias a los gestores

ya que para la Nueva Canción chilena la revolución venía desde

del estilo (como el caso de Portavoz que veremos más adelante). Parte

la toma del Estado para generar cambios sociales y políticos en

de este legado es concebir al rap como un arma que permite comu-

el país. En este sentido, McSherry (2017) señala que los músicos

nicar la realidad de los sectores populares (84). Al mismo tiempo, se

acompañaron los procesos de transformación social y apoyaron la

diferencia del concepto de clase que se identifica con los discur-

candidatura de Allende constantemente: “Los músicos compartían

sos más tradicionales y rígidos de la izquierda que estimulaban la

una sensación de euforia acerca de las posibilidades de lograr la

creatividad de los cantantes de la Nueva Canción. Para los integran-

transformación social y política de Chile; había cambiado el equili-

tes de la cultura hip hop, la clase no estaba ligada a una militancia

brio del poder, pues ahora el Estado estaba comprometido con los

política y/o partidaria, sino al mundo que los rodeaba:

sectores populares.” (La Nueva Canción chilena 137). Para finales de los ochenta y en especial en lo que se ha llamado la ‘transición a la

…la discriminación, la cesantía, la violencia, la falta de oportuni-

democracia’, esta euforia transformadora no era parte de las mentes

dades, y de otro lado, la asociatividad, el espacio común de inte-

de los jóvenes, que habían nacido y crecido bajo el autoritarismo de

racción, la solidaridad y la alegría. Estos elementos son los que

Pinochet. Hoy en día, el Estado es protagonista en la defensa de los

12. La importancia de esto y sus consecuencias se analiza en la última parte de este trabajo.

ideales del mercado, regido por las tendencias de consumo y por las presiones de las agendas políticas que la elite chilena impone para Noemí Sancho

Alejandro Rossi

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determinaban la vida social de los jóvenes de fines de los años ´80. Por ello, su concepción clasista de la realidad se fundía con la conciencia que existía de ser marginado, segregado, apartado, Noemí Sancho

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este movimiento y la Nueva Canción, ya que esta última tenía como 11

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

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Capítulo I

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discriminado, etc. De allí que el asumirse desplazado del sistema social, pero además en un constante conflicto con él, fue lo que dio origen al discurso predominante de esta primera etapa del HipHop. (85)

Uno de los mejores registros visuales que se encuentra de esta primera generación es el documental Estrellas en ce (en Renca principalmente). Serán ellos quienes construyan el

Es así que desde sus orígenes en Chile, el hip hop tiene una base revolucionaria en sus postulados sobre los cambios que debe tener una sociedad.

Noemí Sancho

primer momento del movimiento hiphop en Chile —vale mencionar que parte de las personas entrevistadas son miembros del que es considerado el primer grupo de rap chileno, los Panteras Negras.

Para el final del documental se exponen los argumentos principales de lo que significa hacer breakdance y hip hop; en boca de uno de los entrevistados, significa ser un “comunicador social” que cuenta lo que le rodea, especialmente lo que está mal y debe ser cambiado.

El mismo uso de la palabra “break” se relaciona a esto, traducido por el entrevistado como “quiebre”, simbolizando el poder transformador que tiene esta forma de expresión cultural. Este cambio se da con el “cambio de toda la forma de vida”, la transformación de la sociedad debe ser radical.

Desde los primeros practicantes de la cultura hip hop en Chile, estas nuevas formas de expresión representaban en una primera instancia un espacio de refugio contra las desigualdades sociales a través de la relación entre pares. Individuos alienados en sectores poblacionales de la periferia santiaguina, se reunían para disfrutar del hip hop en medio de una sociedad que seguía bajo el yugo militar. Sin embargo, limitarlo a esto sería invisibilizar uno de los aspectos más importantes del hip hop: comunicar y cambiar las desigualdades sociales que afectan a la mayoría de las personas. Es así que desde sus orígenes en Chile, el hip hop tiene una base revolucionaria en sus postulados sobre los cambios que debe tener una sociedad. El trabajo de los raperos actuales como Portavoz o Luanko Minuto Soler es la conjunción de estos ideales llevados a la música.

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la esquina (1986), en el que se entrevista a practicantes de breakdan-

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Zizek es claro en enfatizar que siempre será importante participar y aliarse con sujetos y movimientos sociales que combaten las injusticias, aunque éstos se focalicen en ciertos aspectos específicos, como el racismo o el sexismo. Sin embargo, debemos mantenernos en alerta ante la participación de muchos de estos sujetos o movimientos en el capitalismo, que es un fenómeno totalizador. Adorno afirma que los valores liberales y la búsqueda de reformar el capitalismo para que sea más ‘humano’ no solo es utópico, sino que son la causa principal del desmedro de las democracias alrededor del mundo. Si así se hace, se corre el riesgo, según Zizek, de llevarnos a diversas

En el año 2009, Zizek presenta What Does It Mean to Be a Revolutionary

crisis que, como Naomi Klein ha expuesto en The Shock Doctrine (2007),

Today? Abre el debate citando a Adorno y a sus Tres estudios sobre Hegel

pueden ser utilizadas para reforzar las ideologías dominantes. En este es-

(1963) para señalar que un gran pensador no es el que se mantiene actual

cenario, Zizek considera que la opción racional es tomar el poder del Estado

con el paso del tiempo sino el que permite que nuestros tiempos sean

para poder usarlo en su contra. Debido a la poca factibilidad de una organi-

analizados a través de su pensamiento. Este comentario le permite introdu-

zación fuera de éste se hace necesario tomar el control, aunque en una últi-

cir la idea que la importancia del comunismo y su actualidad, radica en ser

ma instancia debemos estar en contra de su existencia. Plantea la pregunta:

una herramienta para poder criticar los eventos que acontecen hoy en día.

“¿Sabemos realmente cómo movernos fuera del Estado?” Obviamente,

De igual forma, Adorno amonesta que es necesario abandonar la nostalgia

responder esta pregunta conlleva un debate que es extenso y complejo. Sin

frente a un pasado que supuestamente fue mejor (el socialismo de Estado, el

embargo, nos parece que es una reflexión que debe estar siempre presente

Estado de bienestar, las democracias directas, etc.) y analizarlas críticamen-

en cualquier práctica que busque socavar la construcción liberal-capitalista

te. Para mantener el objetivo del comunismo de conseguir la emancipación

de nuestras sociedades.

de las personas, debemos reinventarlo constantemente. De esta forma, a

Frente al panorama catastrófico en que vivimos, lla-

la pregunta sobre qué es lo que significa ser un revolucionario hoy, Zizek

mado “apocalíptico” por Zizek, donde nos desesperamos, pero también nos

responde de manera sencilla: el principal problema al que se debe enfrentar

habituamos a la impotencia de vernos en un mundo que se sustenta en la

es al capitalismo en sí mismo. Éste es el fin último al que debemos aspirar, el

explotación por unos pocos de todo lo que nos rodea (tanto humanos como

cual supedita las otras formas de desigualdades existentes como el racismo,

no-humanos), se hace imprescindible cuestionar las bases que han soste-

el sexismo, los problemas ecológicos, etc. Es más, enfatiza que no debemos

nido y consolidado el capitalismo como modelo último y único de sociedad.

caer en la falacia del ‘capitalismo con rostro humano’ por el cual ciertos pen-

Es ineludible que desmantelemos la totalidad de los mecanismos que lo

sadores de izquierda abogan hoy en día. El fin del capitalismo es el mínimo

fomentan y, al mismo tiempo, busquemos y practiquemos formas alterna-

común para el revolucionario. A esto se agrega que para Zizek nos acerca-

tivas de ser (de uno mismo, en sociedad, en el mundo). El epígrafe que abre

mos a una situación revolucionaria. Definida como el momento en el que

este ensayo hace referencia a esta idea: si no nos decidimos por hacer algo

la mirada racional y pragmática que hoy impera en la política para cambiar

y dejamos continuar este apocalipsis, sólo la absoluta catástrofe nos espera.

las falencias sociales (es decir, ver cómo actúa el racismo y combatirlo, ver

Retomar la revolución en el siglo XXI permite estar constantemente replan-

cómo funciona el sexismo y eliminarlo, etc.), es realmente una aproximación

teándonos cómo acabar con el capitalismo. Esto no significa, eso sí, que el

utópica. Es decir, lograr cambiar las desigualdades sociales con políticas del

molde revolucionario de los imaginarios de los años sesenta y setenta deba ser

‘paso a paso’ es una imposibilidad.

el que guíe nuestro accionar hoy en día. La radicalidad hoy no es la radicalidad

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día para “volver a pensar y a crear una respuesta al capitalismo” (Moulian 29).

Es evidente, como Moulian expresa, que las estrategias de la izquierda (las revoluciones y las reformas) en el siglo XX fracasaron en la lucha contra el capitalismo (43). Como el autor describe, las revoluciones del siglo pasado fueron incapaces de lograr el fin último: eliminar al Estado. En “El fracaso de las soluciones de izquierda”, Moulian detalla los eventos que llevaron a la revolución bolchevique a convertirse en una dicta-

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

siempre está ligado a la interpretación de los hechos desde su posicionamiento como trabajadores (culturales). Es desde una conciencia de clase crítica que sus trabajos se conforman como referentes para hacer frente a las violencias enraizadas en las mismas estructuras sociales. A partir de estas denuncias nace una práctica que busca en el día a día oponerse a la normalización de las desigualdades, tanto desde la información entregada como desde un llamado al alzamiento en contra del sistema que las sustenta.

Sus trabajos permiten indagar hasta qué punto los mecanismos (discursos y prácticas) institucionales chilenos pueden ser

burocrático. Cada una con sus propias características locales, las revolucio-

agentes de cambios sociales para lograr una mayor igualdad. Nuestra hipó-

nes del siglo XX siguieron un patrón similar en lo que concierne al rol, o más

tesis es que al ser aparatos al servicio de una hegemonía liberal-capitalista,

bien necesidad, del Estado. Sin embargo, este no es el camino que debemos

esto no solo es poco probable, sino que, como se ha dado desde la fundación

tomar forzadamente al hablar de revolución. En este sentido, Ibáñez (2014),

del Estado-nación chilena, la institucionalidad siempre ha estado al servi-

parafraseando a Castoriadis, dice: “o bien lo social-histórico es abierto

cio de los poderosos, reprimiendo a la gran mayoría de las personas en el

y permite la creatividad radical, o bien nos vemos condenados a repetir

territorio en su lucha por la autodeterminación14. Es desde esta perspectiva

indefinidamente lo que ya existe” (10). La perspectiva de revolución por la cual nos tenemos que advocar debe ser de una apertura continua y que evite cristalizarse bajo cualquier circunstancia. Así, evitaremos el gran error de la izquierda del siglo XX, la “Estadolatría, el culto al Estado” (Moulian 111). Además, una constante auto-reflexividad nos permite estar replanteándonos los parámetros sociales, ayudando a ampliar el espectro de la democracia. De esta manera es como planteamos que debemos enfocarnos en comprender y practicar la revolución, o mejor dicho, las revoluciones del siglo XXI. Llevar este debate a la esfera del rap político ejemplifica, y permite identificar y reflexionar, sobre cómo se viven cotidianamente estas situaciones, desde qué puntos de vista se critican y cuáles pueden ser las formas de combatir al ‘sistema’13. Buscar medidas ‘pragmáticas’ y ‘racionales’ a un modelo que históricamente ha fallado carece de la capacidad de resolver las desigualdades sociales. Las problemáticas de esta situación se ven expresadas en las canciones que componen lo que denominamos rap político chileno. Estos trabajos buscan informar sobre los problemas sociales que se viven cotidianamente por la gran mayoría de quienes habitan el país.

Al mismo tiempo, diferenciándose de las noticias sensacionalistas, la crónica roja, el chisme banal y otras formas de información que rigen los medios de comunicación como la prensa y la televisión, lo que narran estos artistas Noemí Sancho

13. Tomamos este concepto de Desafíos comunes (2012) de Araujo y Martuccelli, quienes la definen como la percepción que tienen los chilenos del neoliberalismo, explicando que en nuestra sociedad más que una adhesión consciente a la lógica neoliberal (homo neoliberal), hay un sentimiento transversal de enfrentarse a “una experiencia multiforme de coerción y sometimiento a un Sistema tentacular.” (72)

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14. Creemos que la evidencia más obvia y cruda de esto se palpa en las múltiples masacres y represiones perpetradas por las fuerzas armadas y los gobiernos chilenos a lo largo de la historia.

Para una lista de las masacres en el siglo XX, ver “Masacre perpetradas en el siglo XX” (2000) de Iván Ljubetic.

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que postulamos que el auge de pensamientos de izquierda radicales (los pensamientos libertarios) surge del aprendizaje que nos deja el observar la historia de nuestro país, permitiendo desmantelar las estructuras ideológicas que subyacen en las instituciones desde su refundación en la dictadura de Pinochet y la transición de los noventa (como continuadora del legado dictatorial). En este sentido, más que postular que el rap político es una práctica cultural anarquista, nuestro interés radica en reflexionar sobre cómo estos trabajos producen una rearticulación del imaginario revolucionario para así combatir la forma en que se ha estructurado el Estado chileno en tiempos de posdictadura y postransición.

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dura del proletariado, manteniendo (y creando con más fuerza) un Estado

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del ayer, pero la energía transformadora de la revolución si es necesaria hoy en

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

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Medios autónomos

a cultura de la dominación está caracterizada por imponer las lógicas capitalistas a todas las esferas sociales. El Estado se

sean los beneficios económicos en desmedro de los beneficios sociales. Parte importante para mantener esta situación es el funcionamiento de los grandes medios de comunicación. Es por esto que el rap político tiene como uno de sus ejes principales de acción el contrarrestarlos a través de su música. Una de las frases más célebres que enfatizan esto es del rapero Chuck D., de Public Enemy, al señalar (supuestamente) que el rap es el CNN de los negros. En el caso chileno, para el rapero Portavoz esto pasa a ser una de las banderas de lucha principales: “Un rapero es vocero del pueblo, un guerrero leal/ No hago rap por el rap, hago rap pa’ pensar/ Pa’ revelar verdades que la prensa no te va a mostrar/ Pa’ dar nuestra versión y visión de lo contingente/ Por la reconstrucción de nuestra población rebelde/…/ Y cada rima es una bala a tu conciencia,/ Rap pal pueblo, guerra al capital” (“Dando cara” 3:46-4:18). Mientras que los grandes medios de comunicación son la voz que articula los deseos de quienes dominan en la sociedad, el rap entrega la “versión y visión” de quienes raramente aparecen en la prensa o canales de televisión, y cuando lo hacen, son retratados como los parias sociales (delincuentes, violentos, drogadictos, etcétera). Luchar contra las historias oficiales, que legitiman los valores liberales, al sistema capitalista y las desigualdades que produce, es una tarea necesaria.

Esto se describe en la canción “Donde empieza” del mismo rapero Noemí Sancho

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Luchar contra las historias oficiales, que legitiman los valores liberales, al sistema capitalista y las desigualdades que produce, es una tarea necesaria.

convierte en un agente del mercado que actuará en base a cuáles

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Capítulo I

Capítulo I

en colaboración con Subverso, al hablar desde donde parte la vio-

lucha social, ejemplificado en la dualidad entre lo que es rap más

lencia social, si desde la protesta callejera o desde el modelo capi-

comercial versus el más autogestionado, el cual busca difundir un

talista, que es “la violencia inmensa de todos los días” 0:51-0:52).

mensaje, un ideal (76). Esto es relevante ya que se concibe que el

Mientras las autoridades “condenan un tipo de violencia/ la que

hacer autónomo le da al trabajo atributos propios y que no está

atenta contra el sistema de la gran empresa/ contra su propiedad,

sometido a las dinámicas del mercado (76).

sus leyes y su policía” (0:43-0:50), la violencia del sistema capitalis-

Esto se retrata en el documental “Autodidak-

ta es omitida. Esto no es una mera coincidencia, ésta no sale en la

tas” (2013), el cual muestra la labor de distintos artistas del mundo

prensa porque su función es “trenza[r] mensajes con eficiencia pa

del hip hop en Chile. A través de diversas entrevistas a hiphoperos

vencer la resistencia/ y es que su Estado es la eficiencia organizada

chilenos dedicados a las diversas áreas de su cultura (productores,

de la clase alta/ contra la que labora por casi nada” (1:16-1:25).

raperos, beatboxers, grafiteros/diseñadores, etc.), la línea común

Desde esta perspectiva se entiende tanto la

que los identifica al hablar se refleja en las palabras del rapero y

desconfianza hacia los grandes medios, como el peligro que éstos

productor ARB, quien señala: “la esencia siempre va a estar enfoca-

representan para cualquier acción revolucionaria. Se hace im-

do a ser autodidacta, el que tiene esa esencia bien clara, es el que va

prescindible contar con medios de producción propios para poder

a llegar bien lejos” (0:40-0:48). Es más, esta forma de autonomía no

mostrar y contar la realidad social que se vive. Esta autonomía con

solo se vive desde la creación, sino que también se entiende como

respecto a los grandes medios se ha visto potenciada y facilitada

una forma de ser, como indica CreaBeatbox al decir que autodidac-

a niveles masivos gracias a la propagación del internet. El uso de

ta se debe ser “en la vida” (1:01-1:02). Por esto, la colaboración se

páginas como YouTube ha servido a artistas con compromiso social

convierte en una práctica común entre raperos, como dice Masde-

para subir su música y comunicarla alrededor del mundo. Siguien-

kas, existe un gran valor en que “todo quede entre ellos” al referirse

do el ejemplo de Portavoz, encontramos su disco Escribo Rap con

al trabajo colaborativo. Enfatiza que esto permite no depender de

R de Revolución íntegramente en esta plataforma; de igual mane-

personas fuera del mundo del hip hop “a meter la manito”, ya que

ra, los videos oficiales de algunas de sus canciones, como “Escribo

este tipo de personas ve esta cultura “como negocio” (1:26-1:33).

Rap con R de Revolución” pueden ser accedidos a través de ella. Ver

La capacidad del hacer desde uno mismo permite entonces que el

la cantidad de millones de reproducciones que éstos tienen es un

acceso a la cultura hip hop esté al alcance de la mano, sin necesi-

indicativo de la masividad alcanzada gracias a las tecnologías de la

dad de tener grandes recursos. Esto ha permitido, en palabras de

era digital. El internet como medio de difusión es la forma más efi-

Guerrillerokulto, entender porqué el hip hop es una de las culturas

caz de compartir los trabajos, “la huea, en serio es una herramienta

urbanas más potentes en todo el mundo (2:35-2:42). Al igual que

sumamente útil, o sea nosotros nos damos cuenta por…cómo tú

lo reflejado en las letras de Portavoz, los hiphoperos señalan a lo

logras convocar tanta gente solamente publicándolo por Facebook,

largo del documental que el potencial del movimiento y su utilidad

o sea entonces la importancia del Internet como herramienta de

radica en luchar por la autonomía, la autoeducación, generar lazos

convocación… es un medio a utilizar de todos modos” (Tascón

con personas que estén en situaciones similares y no pensar que

España 77). Además, los avances tecnológicos no solo han servido a

lo que importa es tener fama y tocar en grandes escenarios. Como

esta razón, sino que también han ayudado a que quienes son parte

dice Portavoz, “El rap es nuestra terapia, la voz de los barrios, de la

del mundo del hip hop puedan tener autonomía para realizar sus

calle, de los sin voz, es la bendita expresión musical más accesible

obras. Esto se liga al “sentido real e histórico del Hip Hop” que es la

para todos y todas, es el periódico de la juventud de América Latina

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo I

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y todos los pueblos del mundo. Es libertad” (“Portavoz y el rap del

sus tribunales” (“Flow y Venganza” 2:44-2:54)). El rap político nos

otro Chile”). Es, en resumen, remarcar la importancia política y de

permite reflexionar décadas después en lo que fueron las grandes

resistencia que tiene la cultura hip hop desde sus orígenes (tanto en

luchas revolucionarias de nuestro hemisferio, además de resigni-

EEUU como en Chile, como en donde se practique).

ficar lo que es ser revolucionario en el contexto del capitalismo

Estas características vuelven a conectar al rap

global, el cual en su vertiente neoliberal, se ha constituido como

político chileno con la Nueva Canción, ya que como mencionaba

una hegemonía avasalladora. Sin embargo, ni la dictadura ni los

más arriba, la una y la otra se posicionan en su contexto como una

gobiernos de la transición con su política del consenso reformista,

herramienta para el cambio social. McSherry (The Political Impact

han podido ni eliminar ni detener los ideales revolucionarios. Hoy

of Chilean New Song in Exile 2017), para el final de su libro, desa-

en día, éstos se han rearticulado para hacer frente tanto al capitalis-

rrolla una lista de siete puntos de las contribuciones políticas de la

mo como al Estado liberal, permitiéndonos pensar hasta qué punto

Nueva Canción. En primer lugar, encarnar una visión de mundo

las instituciones de éste son caminos viables (como se pensaba

alternativa a la que se imponía, donde se luchaba por construir un

en la época de la UP) para generar estos cambios sociales. Como

futuro donde existiera justicia social. En segundo lugar, la Nueva

mencionábamos al inicio de este ensayo, creemos que los actores y

Canción fue una fuerza educadora y politizadora para grandes sec-

movimientos sociales de diversos espectros preocupados por luchar

tores de la sociedad. En tercer lugar, permitió darle una voz a los sin

en contra de las desigualdades sociales pueden ser entendidos de

voz, haciendo que los grandes sectores populares del país dejaran

mejor manera cuando retomamos los ideales libertarios que desde

de ser invisibles al Estado y las clases altas. En cuarto lugar, la mú-

sus orígenes han sospechado y rechazado los valores liberales de la

sica tuvo un poder de convocatoria y unión para las personas. En

sociedad. La revolución y sus mecanismos de difusión han mutado

quinto lugar, las canciones eran un medio nuevo de comunicación

desde su aparición en el siglo XIX, pasando y visibilizándose masi-

política y social. En sexto lugar, la Nueva Canción impulsó la demo-

vamente en las décadas de la Nueva Canción, hasta hoy en día, pero

cratización de la cultura en Chile, donde los artistas enseñaban y

su vigencia sigue en pie. Los nuevos caminos que recorre, fuera de

fomentaban la creatividad de las personas. Por último, formó parte

la institucionalidad del Estado y de la mano de colectivos sociales

de una herencia y patrimonio cultural, además de ser una fuente de

que luchan cotidianamente, son por donde debemos transitar para

solidaridad entre los chilenos antes y después del golpe (225-229).

terminar con el sistema capitalista y los valores burgueses.

Claramente, guardando las diferencias contextuales de cada uno de

Por esto, retomando la pregunta de Zizek

estos movimientos culturales, las semejanzas entre los siete puntos

(2009) mencionada al comienzo de la segunda sección, “¿sabemos

que caracterizan a la Nueva Canción chilena son los ejes de lo que

realmente cómo movernos fuera del Estado?” Consideramos que

se ha conformado como el rap político chileno.

la cultura hip hop chilena y el rap político son ejemplos de cómo

Esta lucha está presente en las creaciones de

comenzar a relacionarnos políticamente fuera de las redes institu-

los raperos y raperas que se posicionan en contra de la hegemonía

cionales. La gran importancia que esto tiene se relaciona a lo que se

que cotidianamente impide alcanzar la justicia social, desplazan-

representa en el epígrafe que abre este capítulo. En su canción “Solo

do y oprimiendo a muchos por el beneficio de unos pocos. Como

somos uno”, el grupo de rap Salvaje Decibel plantea que tienen el

señala Portavoz: “la ley es la moral de quienes gobiernan/ y como

“sentido sexto” que les hace ver gente muerta y que se encuentran

sabrán, nadie nos invitó a diseñar las reglas/ por eso es que mi

desarrollando el “séptimo [sentido]” para lograr que esta “esté

visión, proyecciones e ideales,/ no cabe en sus instituciones ni en

despierta” (0:52-0:58). El sentido de estos versos sintetiza el rol que

Noemí Sancho

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

Noemí Sancho

41

40

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo I

Capítulo I

Waikil ↑

tiene el rap político en nuestros tiempos. En un mundo lleno de

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

“gente muerta”, esto es, como sujetos atrapados por una hegemonía neoliberal que busca controlarnos en toda faceta de nuestras vidas, coartando nuestra acción política, el trabajo de artistas como Salvaje Decibel, Portavoz, Luanko Minuto Soler y tantos otros/as, se transforma en una acción de resistencia a estos discursos. Más aún, vuelven a mostrarnos la necesidad e importancia de retomar los ideales y prácticas de la revolución para poder convertirnos en gestores de cambios sociales que permitan acabar con las desigualdades sociales. El valor del rap político radica en ser un arma que apunta contra la hegemonía para poder nuevamente luchar para construir un mundo más justo. Si las clases altas tienen a las granuna relación íntima entre ambas, donde el segundo hace y deshace 42

en favor del primero, reconocer (nuevas) formas para movernos fuera del Estado es un primer paso para desarrollar otras formas de relacionarnos en sociedad. No hay una respuesta concreta y universal a la pregunta de Zizek (afortunadamente), pero sí hay una certeza: la lucha es contra el capitalismo y los valores liberales, y la mejor forma de acabar con ellos es la revolución, así: Luchar ya no consiste sólo en denunciar, oponerse y enfrentarse, es también crear, aquí y ahora, unas realidades diferentes. Las luchas tienen que producir resultados concretos sin dejarse condicionar por esperanzas ubicadas en el futuro. Aprender a luchar sin ilusiones respecto al futuro nos conduce a situar todo el valor de la lucha en sus propias características. Es en la realidad misma de las luchas, en sus resultados concretos y en sus planteamientos específicos donde radica todo su valor, y éste no debe buscarse en lo que se halla fuera de ellas mismas: por ejemplo, en tal o cual objetivo final que las dotaría de legitimidad. (Ibáñez 35-36)

Noemí Sancho

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

Noemí Sancho

43

El valor del rap político radica en ser un arma que apunta contra la hegemonía para poder nuevamente luchar para construir un mundo más justo.

des empresas y al Estado para dominar y controlar, estableciendo

CAPÍTULO 2

Capítulo I

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Resistencia sonora

45

El rap mapuche en la lucha por la autodeterminación Alejandro Rossi

Noemí Sancho

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo II

“en la herida abierta seremos, volaremos así por generaciones enteras en la selva, en los ríos, en esas lluvias Weichafe, weichafe, weichafe, weichafe se repite en la metáfora En el sueño de esos mirando el fuego”

Capítulo II

1

El Estado camuflado: políticas multiculturales en función del capital

L

La asimilación forzada al Estado-nación se reviste actualmente con las vestiduras de la diversidad. No solamente en

Chile, sino que a lo largo de Latinoamérica, el mito del mestizaje 1

ha sido reemplazado por la idea del multiculturalismo . Patricia Richards (2010) señala que este es el nuevo discurso hegemónico para la construcción de la nación y que está contextualizado en las reformas neoliberales que han caracterizado al continente en el último tiempo (65). Las políticas multiculturales institucionales son el esfuerzo que los gobiernos democráticos liberales hacen para acoger las diferencias étnicas, las cuales tienen frecuentemente un afán por asimilar a las comunidades indígenas al imaginario de 2

la nación (65) y no generar prácticas de autonomía en ellas para 3

conseguir la autodeterminación . La autora (2013) define entonces el neoliberalismo multicultural como “una nueva forma de gobernanza en la cual el reconocimiento es promovido sin una real redistribución política y económica que genere mayor igualdad.”

4

(11, traducción nuestra) . Esto produce que las medidas apoyen la

Presagio de hombres mirando al fuego. II - César Millahueique Noemí Sancho

Alejandro Rossi

2. Dentro de este contexto, entendemos la autonomía como “un régimen político formal de autogobierno territorial en el cual el Estado reconoce derechos, tanto colectivos como individuales, a los pueblos indígenas de manera que estos puedan ejercer el derecho de autodeterminación” (Burguere, González y Ortiz, citado en Pairican 2016 39-40). Así,

Alejandro Rossi

cultura y la diversidad mapuche, enfatizando el acceso de los individuos al mercado más que reconociendo su estatus como nación. En este sentido, bajo el multiculturalismo lo mapuche se convierte en una marca más para ser vendida (2010, 69). este nuevo interés por las etnias originarias y sus culturas se acompaña del asentamiento de nuevos métodos de intervención. Los múltiples y nuevos agentes a cargo de la política mulNoemí Sancho

47

1. En esta sección nos guiamos por el debate sobre el multiculturalismo que han desarrollado autores como Hale (2004), Richards (2010, 2013), Boccara y Bolados (2010), y Rivera-Cusicanqui (2010). Para una revisión de otros conceptos que abordan la adopción de nuevas políticas culturales hacia las comunidades indígenas se puede revisar Mora, David (ed). Interculturalidad crítica y descolonización - Fundamentos para el debate.

2009, Durston, John (ed).

Pueblos Originarios y sociedad nacional en Chile. 2013 y Pozo, Menares G. “¿cómo Descolonizar El Saber?: El Problema Del Concepto De Interculturalidad. Reflexiones Para El Caso Mapuche.”

Polis (Santiago). 13.38 (2014): 205-223.

46

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

ticultural se hacen presentes en terreno e incitan a los indígenas a actuar, a participar, a expresar sus opiniones, a pensar en «etnodesarrollarse». Se busca establecer una suerte de partnership entre las comunidades indígenas y las distintas agencias es-

Capítulo II

las autonomías indígenas no deben ser vistas como una amenaza, sino como un factor que permita una mayor democratización de la sociedad (42).

tatales y para-estatales. En lugar de intervenir desde el exterior, de manera discrecional o asistencialista, múltiples agencias procuran involucrar a los indígenas en los proyectos de etnodesarrollo, buscan responsabilizarlos y pretenden, siguiendo el lema del Banco Mundial, ‘ayudarlos a que se ayuden a sí mismos’. En fin, como lo formula explícitamente el flamante Programa de etnodesarrollo Orígenes, se trataría de ‘construir juntos un nuevo 5 camino’. (Boccara y Bolados 653, énfasis nuestro)

El Estado propone una política asistencialista gestión chilena, pero simulando una mediación hacia el emprendimiento desde las comunidades. Se propone una autonomía “en la medida de lo posible” que sea mediada hacia el exterior por el Estado chileno. De esta manera, las lógicas neoliberales impuestas en la dictadura encuentran la forma de adaptarse a (y pasar por sobre) los conflictos étnicos del país. Se busca impulsar que las formas comunitarias de relacionarse, por ejemplo en la 6

nación Mapuche , se eliminen para adoptar la modalidad individuo-indígena a la hora de entrar a la ‘nueva’ sociedad-mercado chilena que le extiende sus brazos. Nos interesa recalcar el punto de la responsabilidad de los individuos en este nuevo contexto; como señala Brown (2015) en el régimen neoliberal se genera un cambio frente a la noción de individuo y su relación con la sociedad. Si en el liberalismo clásico, los individuos forjaban un bien común motivados por sus propios intereses, actualmente, los sujetos estamos forzados a responsabilizarnos de nuestro propio devenir individual (esto es, asumir las pérdidas y costos de la inversión monetaria) en un contexto de vicisitudes macroeconómicas (84). Vemos entonces que la adopción de políticas multiculturales sigue la línea de que el “el mercado es la verdad”, esto Noemí Sancho

4. Un ejemplo concreto de esto lo podemos encontrar en: Boccara, Guillaume, y Paola Bolados. “¿Qué es el multiculturalismo? La Nueva Cuestión Étnica en el Chile neoliberal.” Revista De Indias. 70.250 (2010): 651-690.

5. Es importante mencionar que mientras se fomenta-

Alejandro Rossi

ba este programa, desde el año 2000 se realizaba la “Operación Paciencia”, que fue un trabajo de inteligencia comenzado por Alejandro Bernales en la Dipolcar (Dirección de Inteligencia de Carabineros de Chile). De esta forma se enfrentaba el conflicto Estado chileno-pueblo mapuche desde un enfoque de seguridad nacional, centrándose principalmente en recopilar información sobre la CAM (Pairican 52).

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

es, se le entiende como una forma de razonar que habita en todas las esferas sociales. Como consecuencia, ser ‘racional’ y aceptar la ‘realidad’ implica que actuemos acorde a los valores neoliberales (67). Fuera de la “multiculturalidad” estaría la radicalidad ideológica, dejando en silencio modelos autónomos que impliquen la autogestión y la colaboración.

Esta realidad que se impone implica, para el caso de la nación mapuche, aceptar lo que Llaitul (2014) denomi7

na la “tercera invasión del territorio mapuche … [la del] sistema capitalista y las transnacionales” (57). Señala que hoy en día los

6. Con respecto a esto, Jorge Arrate señala: “Hay un espíritu comunitario que no tiene que ver con grados de ilustración o jerarquía, que reina sin contrapeso y hay un respeto recíproco.

No es una visión romántica.

Las relaciones entre los mapuches me parecen muy democráticas, hijas de la tradición comunitaria, de la cultura que no hace de la acumulación de riquezas su leitmotiv.” (21) 7. La primera invasión fue la de los españoles que estableció la frontera en el río Bio Bio y la segunda fue la ocupación del territorio mapuche por el ejército chileno (Arrate y Llaitul 57).

mapuche solamente tienen derecho a existir como mano de obra barata que ofrece su fuerza de trabajo a las grandes empresas, pero que no tiene derecho a existir como pueblo-nación (57). Un ejemplo concreto de esta situación es la que describe el vocero de la CAM cuando dice cómo dentro de la legalidad chilena vigente, las hidroeléctricas de la zona del lago Lleu Lleu usurpan los recursos de los ríos de las comunidades (58). Se cumple la condición de los Estados neoliberales: deben facilitar el crecimiento económico ya que su propósito, su actuar y su legitimidad están vinculadas a ello (Brown 64). El crecimiento económico está vinculado a los grupos empresariales y no al desarrollo de las naciones que habitan el territorio. Al sacrificar el bienestar de sus naciones y comunidades, el Estado deja caer la careta de las supuestas políticas multiculturales. Si por un lado han impulsado la visibilización de las culturas indígenas, esto siempre va de la mano del fin último: el crecimien-

8. Esta situación no es algo único en Chile, Karuka (2017) aclara a través de su análisis comparativo de comunidades nativas norteamericanas y africanas, que se debe ser cautelosos con la reestructuración del Estado liberal (siguiendo lo descrito por Roderick Ferguson), ya que convierte las diferencias subyugadas en recursos de absorción institucional, para así proclamar parcial y selectivamente la diferencia minoritaria (91).

Alejandro Rossi

to económico y la inserción en el mercado global. De esta forma, todo actuar desde las instituciones se centra en entender el pro8

greso desde el lente de la economía y de mantener las diferencias de clase, impidiendo la movilidad social a través del control de la producción y el mercado.

Así mismo, las políticas multiculturales se

entroncan con el hecho de que el capitalismo siempre es capitalismo racial. La desigualdad de clase camina de la mano con la herencia racista que ha legado, en el caso de Chile, su joven república.

Como describe Melamed (2015), Noemí Sancho

49

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que mantiene a la nación Mapuche supeditada a la economía y

3. Complementando la nota anterior, la autonomía se entiende como “un dispositivo de control social legitimado por la población que vive en un territorio determinado,... su importancia radica en asegurar los derechos contenidos en la Autodeterminación, que es el derecho que tienen todos los pueblos o naciones a decidir, en forma soberana, su futuro político, social, económico y cultural, como también la estructura de gobierno y la participation que desean. En el caso winka decidir sobre el Estado y el tipo de Estado, así como los regímenes de gobierno (parlamentarios o presidenciales) y los tipos de democracia que quieren desarrollar (directa, semidirecta, representativa). La autodeterminación implica una serie de derechos [autoafirmación, autodefinición, autodelimitación, autodisposición interna, autodisposición externa] (Marimán, Caniuqueo, Millalén y Levil 254)

Capítulo II

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

[E]l capital sólo puede ser capital cuando se está acumulando, y solo se puede acumular cuando produce y se mueve a través de relaciones severas de desigualdad entre los grupos humanos – capitalistas con los medios de producción/trabajadores sin los medios para subsistir, acreedores/deudores, conquistadores de la tierra convertida en propiedad/ los desposeídos y removidos. Estas antinomias de acumulación requieren la pérdida, la característica de ser desechable y la diferenciación desigual del valor humano, y el racismo consagra las desigualdades que el capitalismo requiere9. (77, traducción y énfasis nuestras)

La autora agrega que esto implica mucho más que la ‘tradicional’ división racial de la supremacía blanca que junto a su desarrollo capitalista, producen la esclavitud, el

Capítulo II

9. Un ejemplo concreto de esta situación lo encontramos en el trabajo de Alvarado Lincopi (2017): “El racismo, como posibilitante de la relación de servidumbre, permitió legitimar la precarización laboral mapuche. En definitiva, llevar ‘sangre araucana’ permitía y justificaba la explotación.

Raza y clase se conjugaban en las vidas mapuche migrantes en Santiago.” (129).

Para más detalles revisar: Alvarado, Lincopi, Claudio. “¿Qué Pueden Temer Los Winkas Si Los Mapuche Nos Unimos? Raza, Clase Y Lucha Sindical Mapuche.

Santiago, 1925 - 1980.”

Cuhso – Cultura, Hombre, Sociedad. 27.2. 2017: 121.

la explotación de migrantes y la actual guerra racial. Además, debemos darnos cuenta que el actual régimen del capitalismo racial “despliega términos de inclusión liberales y multiculturales para valorar y devaluar las formas de la humanidad de manera diferente para satisfacer las necesidades del orden Estado-capi10

tal reinante.” (77, traducción nuestra) . Es por esta razón que encontramos en las palabras de Llaitul y la CAM un rechazo a los accesos que el Estado ofrece para la ‘incorporación’ al tejido nacional: “Creemos que las vías que el sistema ofrece, sus programas y políticas sociales, resultan funcionales al sistema que nos oprime, no nos sirven” (Arrate y Llaitul 123). Sin embargo, desde la institucionalidad la lógica sigue siendo la misma, porque de otra manera sería permitir el paso al reconocimiento más que de una etnia con derechos, al de una nación autónoma dentro del 11

territorio chileno . Esto se observa particularmente en el documento Re-conocer. Pacto social por la multiculturalidad (2008). El texto estipula las medidas que se tomarán para avanzar en “el compromiso básico sobre el que se podrá construir el Pacto Social por la Multiculturalidad” (2), donde a cada “tarea” se le identifica una “institución responsable y los resultados esperados” (2). La Noemí Sancho

10. Como mencionamos más arriba, la precarización de la vida en el Wallmapu va de la mano del actuar de las grandes empresas en el territorio. Para más detalles de esto: Aylwin, Oyarzún J, Hernando Silva, y Paulina Acevedo. Los Impactos De Las Empresas En Los Derechos Humanos Del Pueblo Mapuche En Chile. Temuco: Observatorio Ciudadano y IWGIA, Grupo Internacional de Trabajo Sobre Asuntos Indígenas.

2015 y Klubock, Thomas M. La Frontera: Forests and Ecological Conflict in Chile’s Frontier Territory. Durham: Duke University Press, 2014.

De igual forma, los políticos no se desvinculan de esta actitud. Un ejemplo claro de esto podemos verlo en las palabras de el excandidato a la presidencia, José Antonio Kast, al referirse que a Llaitul “ni siquiera le daría la categoría de Mapuche… es un terrorista”. Luego se refiere de manera romántica a que “los mapuche no son

Alejandro Rossi

terroristas, son un pueblo de paz”. El gesto colonial racista se manifiesta a través de como el ‘blanco’ determina quién es el otro/a mapuche según su actuar. Quien no sigue la ley Estatal no puede ser mapuche. Se puede ver el comentario en: https:// www.radioagricultura.cl/ agriculturatv/2018/11/27/ video-jose-antonio-kast-sobre-hector-llaitula-el-ni-siquiera-le-daria-la-categoria-de-mapuche.html

11. Debemos enfatizar que esto tampoco ha significado que quienes han decidido participar en los proyectos estatales chilenos hayan mejorado sus condiciones de vida dentro del contexto y lógicas neoliberales: Actualmente, no hay políticas consistentes que permitan a los mapuche insertarse plena y significativamente en los procesos productivos del país, más allá de los intentos que hacen de manera individual por sortear los obstáculos.

Es más, las políticas estatales dirigidas a la población mapuche rural siguen siendo asistencialistas y generando, por ende, fuertes relaciones de dependencia. Tal situación no ayuda a los procesos integrativos y de diálogo intercultural; por el contrario, refuerza la tendencia a la marginación económica y social y a la diferenciación entre mapuche y no mapuche, como también la dependencia de los programas y recursos estatales. (de la Maza y Marimán 134)

12. Mabel García propone la instalación dentro del arte

Alejandro Rossi

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

razón de estas acciones se debe a que “los indígenas sostienen que su problemática no ha sido asumida en forma integral” (2).

Este pacto social se ancla en considerar las culturas como manifestaciones de los pueblos y no como relatos identitarios que 12

provienen de una identidad nacional . El objeto cultural es el que se reconoce, pero no el agente de donde proviene esa cultura (entendiéndola desde el Estado como un compendio de objetos culturales). Más aún, tanto en sus primeras páginas como en las últimas, el documento reitera que: Todo lo que se ha mencionado sólo será posible si se cuenta con la plena participación de los pueblos indígenas y sus dirigentes.

Finalmente, una contribución ineludible es la que deben hacer todos los chilenos en el esfuerzo de construir una sociedad multicultural, que acepte las diferencias y que destierre toda forma de racismo y discriminación. Es posible la construcción de un Pacto Social por la Multiculturalidad que permita enfrentar los desafíos que tiene el país de cara al siglo XXI. Se trata de una tarea difícil, pero el futuro desarrollo de Chile, integrado al mundo, en paz y con alta gobernabilidad, sólo será posible si ese Pacto se hace realidad. (21-22, énfasis nuestro)

Estas líneas resumen lo que hemos venido discutiendo sobre el camuflaje del Estado en torno a la imposición del neoliberalismo como el mejor, y por ello único, modo 13

de vivir en sociedad . La interpelación a que la totalidad de la aceptación de las comunidades indígenas de estas políticas como el “esfuerzo” de aceptar a este otro/a por parte de los chilenos, demuestra un actuar institucional que busca desvincularse de la responsabilidad social, política y económica. El estado de Chile persiste en la lógica del pacto social, olvidando que una buena parte del territorio aún mantiene tratados vigentes con la nación Mapuche (Canos 1793, Tapihue 1825). En otras palabras, el racismo y la discriminación no serían parte estructural del capitalismo que fomenta el Estado, sino que sería la falta de colaboración Noemí Sancho

51

50

colonialismo, el genocidio, los regímenes de encarcelamiento,

Capítulo II

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

entre pueblos indígenas y sus dirigentes, y los chilenos. Desde la perspectiva del Estado, somos los individuos los responsables de la falta de “desarrollo” y “paz” en el Wallmapu. Peor aún, deja en claro la intransigencia del Estado para asumir un cambio ideo-

Capítulo II

mapuche actual, específicamente en su producción poética, una narrativa nacional que propone como una literatura nacional mapuche (2015).

14

lógico que permita cambiar su actuar . La violencia estatal, los abusos y la represión de las fuerzas armadas y de seguridad privada, el racismo y la precarización de la vida que tienen su origen

13. Tomamos esta idea en parte de lo que argumenta Castree (2008).

Capítulo II

esta lógica, tenemos hoy un territorio que sufre de estrés hídrico, baja en la cantidad de precipitaciones debido a la deforestación y a la cantidad de combustible disponible por los monocultivos que han generado grandes incendios forestales, donde las más afectadas han sido las comunidades mapuche.

en las grandes empresas capitalistas y el Estado chileno son com15

pletamente omitidas desde el discurso oficial . Este nuevo pacto multicultural busca imponer la sumisión al capitalismo global (“el futuro desarrollo de Chile, integrado al mundo”) y la obediencia plena al Estado y sus políticas (“la alta gobernabilidad, sólo 16

será posible si ese Pacto se hace realidad”) .

Derivado de esto, el Estado construye un disen peligros que deben ser combatidos ‘con todas las de la ley’. Cualquier discurso que atente contra el supuesto “pacto social” deriva en una interpretación antinacionalista por parte del estado chileno.

Desde la vocería de la CAM, el werken Llaitul declara: “somos antisistémicos, porque no aceptamos la dominación occidental [Estado y capitalismo] como modelo de vida y lo hacemos a través de la lucha territorial” (Arrate y Llaitul 123). La lucha por el territorio abarca las dimensiones culturales, simbólicas y físico geográficas de

espacios para la presencia indígena colectiva, incluso la agencia.”

(284). El concepto proviene directamente de un encuentro entre los autores con Silvia Rivera-Cusicanqui quien buscaba categorizar la forma en que “los gobiernos utilizan los derechos culturales para dividir y neutralizar a los movimientos indígenas” (Hale 4). Entendemos entonces que en la actualidad, este tipo de práctica institucional busca resquebrajar las luchas sociales, aceptando ‘conceder’ ciertas demandas de los pueblos indígenas, siempre y cuando no

14. Como describe Antileo Baeza (2013): El patrón de poder hacia una sociedad mediante el establecimiento de jerarquías raciales, ya sea a través de la violencia extrema o también por el confuso control de la diferencia, es la constante que caracteriza hoy en día el momento multiculturalista.

Más aún considerando que detrás de toda la construcción de las políticas indígenas en Chile, el meollo de problema – que toca a toda la sociedad mapuche y por supuesto a sus migrantes- persiste, el control del territorio mapuche a manos del Estado, empresas nacionales y multinacionales y su constante acumulación. (157)

16. Lo cual es ideológicamente heredado de las políticas de la dictadura, cuando se empiezan a implementar políticas explícitas de ‘integración’ del pueblo mapuche a la nación chilena, buscando eliminar ‘lo indígena’ y homogeneizar a la población (Caniuqueo Huircapan 95). Actualmente, como argumentamos, esto se oculta a través de los discursos multiculturales, pero el objetivo es el mismo.

15. Muchos de estos discursos están posicionados en la lógica de propiedad pública versus propiedad privada.

Se habla desde el discurso estatal sobre la propiedad pública como si se refiriera a valores privados, donde la productividad y desarrollo son valores positivos, dejando la protección a las zonas que adquieren calidad de “reserva” no siendo más que una reducción. El territorio de la nación Mapuche fue usurpado por el Estado de Chile en la lógica de la productividad. A raíz de

17. Importante ha sido la contribución de la Comunidad de Historia Mapuche en este sentido. Interesante entrada la da el texto Violencias Coloniales en Wajmapu. Awükan ka kuxankan zugu Wajmapu mew, colección de artículos de la CHM publicado el 2015.

interfieran ni menoscaben la soberanía del Estado-nación. Además, Hale señala que estos beneficios están enfocados a grupos minoritarios de actores indígenas, provocando la exclusión del resto del proletariado no indígena. Además, estas políticas transmiten implícitamente el mensaje de que está bien que los indígenas gocen de ciertos derechos [educación bilingüe, fondos para ceremonias y rituales], mientras dejen de exigir los otros [autodeterminación, control territorial] (5).

53

52

curso donde personas como Héctor Llaitul y la CAM se convierten

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

La falacia detrás de este tipo de reconocimiento es lo que hemos descrito como parte de los mecanismos multiculturales que genera el Estado para mantener el statu quo neoliberal en beneficio de las grandes empresas. Como señala Hale (2004) “Sin el Estado… el desarrollo económico neoliberal carecería de los medios coercitivos y de la legitimidad mínima para proceder” (19, traducción nuestra).

las comunidades que conforman la nación Mapuche del Wallmapu.

La expropiación de recursos, entonces, no abarca solamente los límites de soberanía territorial, sino la sistemática aculturación y el actual extractivismo epistemológico del que muchos intelectuales 17

de la nación Mapuche han hablado . La resistencia se centra en el ejercicio de la cultura, entendiéndola como totalidad y no cómo centrada en límites o hectáreas de tierras.

Entienden su lucha como parte de un “proceso de descolonización ideológica y práctica” (122), el cual los posiciona fuera de lo que se ha denominado como “indio permitido” (Hale y Millaman 2005). Esta es la “categoría de identidad que se obtiene cuando los regímenes neoliberales reconocen activamente y abren Noemí Sancho

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

Noemí Sancho

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

2

Capítulo II

Capítulo II

Desde el micrófono a la liberación: el rap mapuche en el contexto del conflicto

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

vinculados a los trabajos más precarizados. La geografía colonial opera, de este modo, como un espacio móvil, no se circunscribe únicamente al territorio despojado, sino que sigue los pasos de los colonizados; ahí donde estén operan las relaciones coloniales que inferiorizan. La noción de servidumbre, amparada en la racialización de las vidas mapuche, mantuvo su tenacidad. (6-7)

El caso particular del rap mapuche nos permite reflexionar en torno al funcionamiento de la “geografía colonial” to de la mapurbe o waria (ciudad), permitiéndonos comprender las

mapuche se convierte en una herramienta de lucha en contra

nuevas formas de establecer mecanismos de resistencia cultural

de las imposiciones neoliberales disfrazadas en el multicultura-

que circulan en la mapurbe. Así, desde la cultura hip hop, y en el

lismo. Como veíamos en el capítulo 1, la cultura hip hop aparece

caso de los raperos como Luanko, Waikil y MC Millaray, vemos

en nuestro territorio y se asienta principalmente en la capital. De

una lucha contra la racialización de las relaciones sociales que,

igual manera, el gran porcentaje de mapuche en la región chilena

como señalamos en la primera parte de este capítulo, hoy en día

se concentra en Santiago: del casi 10% de la población del país que

se tejen a través de las políticas multiculturales. Entonces, mien-

se identifica como mapuche (1.745.147) el 35,2% habita en la capital.

tras que estas son impulsadas por el Estado basados en una lógica

Este dato se relaciona a lo que Lincopi (2016) plantea al señalar que

neoliberal, los raperos mapuche utilizarán las particularidades del

“la memoria colectiva mapuche en Santiago, desde donde se avan-

género (musical) para establecer nuevas identidades y canales de

zan los procesos de identificación, desarraigada del territorio de

información que buscan poner en jaque esta situación colonial .

referencia y sin posibilidad de construir su escenificación material,

Se rompe el silencio generalizado que caracterizó la relación entre

vuelca su mirada a los cuerpos racializados, a los sujetos del dolor,

chilenos y mapuche que Lincopi (2016) describe como caracterís-

18

devenidos ahora en lugares de memoria.” (4) El cuerpo que ha sido

18. Que se suma a otras manifestaciones culturales previas ya practicadas en la zona, como señala Rekedal (2014): “En la Araucanía, como en muchas otras regiones del mundo, el hiphop extiende tradiciones de expresión y resistencia que preceden la cultura hip-hop en sí, lo que es un fenómeno global basado en el Bronx en los años 1970. El verso poético, ambos mapuche e hispánico, ha ayudado a definir las identidades culturales, y las actitudes sociales y políticas durante cien años de historia regional” (9).

obligado a migrar es el territorio de la memoria, el cuerpo deviene memorial, puesto que el cuerpo es el único territorio que aún resiste la usurpación. Existe un paralelo entre el cuerpo y el territorio en los procesos de colonización. Este tramado tiene una continuidad histórica que el historiador describe en las relaciones racializadas que se han dado entre el Estado chileno y la nación Mapuche desde los tiempos coloniales: Acá las ocupaciones laborales mantuvieron su presencia dentro del circuito colonial, en tanto en la ciudad existían labores aparentemente destinadas a la mano de obra mapuche, siempre Noemí Sancho

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

tico del siglo XX, pero que hoy en día se rompe a través del movimiento mapuche actual: Hablar sobre la violencia implica visibilizar una condición de dominación incómoda para patrones, es por eso que se debe callar el dolor. La inferioridad mapuche implicó, por largas décadas, aguantar, sobrellevar la condición de paria en el anonimato.... es posible comprender los silencios no sólo como resultado de memorias reprimidas o de sucesos inenarrables, sino también como estrategias micropolíticas que interpretan los efectos de las violencias dentro de una desigual relación de poder. Hoy podemos hablar de esos silencios, abrir su contenido, pero esto luego de Noemí Sancho

55

54

C

donde se instalan las dinámicas de resistencia cultural en el contexomprendiendo lo anterior, entramos a desarrollar cómo el rap

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo II

Capítulo II

Luanko ↑

una recomposición política en donde el movimiento mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

ha logrado abrir la herida colonial para enfrentarse a ella cara a cara, sin eufemismos. Pero antes reinó el silencio bajo su doble y contradictoria dimensión: como forma de opresión y como estrategia de agenciamiento. (7-8, nuestro énfasis)

“kiñewaiñ pu che witrapaiñ” (Luanko feat Portavoz, 2017) y levantar los brazos con un micrófono en la mano rompiendo ese silencio.

Este “enfrentarse cara a cara” es lo que consideramos caracteriza al rap mapuche. Donde los relatos musicalizados de los artistas permiten evidenciar el peso de la violencia en la memoria de los nietos y nietas de los mapuche que fueron forzados a migrar a la ciudad, pero que al mismo tiempo se plantean no sólo como un

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gesto reivindicador de la memoria, sino que también como medio de información alternativo que retrata la realidad actual de quienes adoptan este arte como mecanismo de lucha por su pueblo. MC Millaray (2019) reflexiona sobre esta situación: “el rap siempre ha sido consciente, y el hip hop en sí siempre ha sido…el hip hop proviene del poblador, a él trata de identificar. Yo desde chiquitita crecí en el rap y encuentro que el rap es súper consciente, refleja la lucha de la gente pobladora día a día. El rap siempre ha ido de la mano con la conciencia y la revolución, y toda su rama siempre ha sido bien con un tema profundo de conciencia y todo eso... en cada letra que hago, en cada letra que me expreso, yo siempre llevo mi cultura. Entonces igual yo siento que estoy dando un aporte.”

Además, esto no solo permite crear lazos comunitarios en torno a quienes se identifican como mapuche en el espacio urbano, sino que también permiten construir relatos que luchan contra las versiones hegemónicas estatales que, dentro de la prensa conservadora, han catalogado las reivindicaciones mapuche como actos terroristas, criminalizando la protesta del movimiento.

Noemí Sancho

Alejandro Rossi

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Los relatos musicalizados de los artistas permiten evidenciar el peso de la violencia en la memoria de los nietos y nietas de los mapuche que fueron forzados a migrar a la ciudad.

El giro aparece cuando el gesto es levantarse

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo II

Capítulo II

19. https://www.youtube. com/watch?v=pzuCiCNbwwI

De esta manera, los discursos de mapuche logran alcanzar, debido a la popularidad del rap como género musical, a parte de la pobla-

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Como señala Luanko en la descripción de su canción “Lawen”: “Rap en mapudungun. Tenemos nuestra propia forma de ver el mundo,

ción chilena. Como señala la rapera: “yo he hecho letras que igual

nuestra propias medicinas y formas de sanarnos, para seguir desco-

especifican harto lo que está pasando hoy en día, y harta gente me

lonizándonos y reconstruyendo nuestra historia, hablando nuestra

ha dicho ‘oh, yo no sabía’ y se han informado. Y mucha gente apoya

lengua como nuestros kuifikecheyem, somos hijos de la invasión

hoy en día la lucha del mapuche.” (Millaray 2019). En este mismo

por eso nuestros abuelos se vinieron a trabajar a la fuerza a Santia-

sentido, Waikil (2019) es enfático en resaltar la correlación entre la

go dejando su tierra, pero acá estamos honrando a Nuestros ances-

visibilidad y el progreso de los últimos años en relación a las de-

tros” . Canción compuesta en mapudungun, la letra nos habla de

mandas mapuche y los abusos del Estado chileno:

la vuelta al territorio, a las raíces mapuche y la importancia que esta

19

hace 17 años mataron a Alex Lemun, un comunero mapuche, y

El rapero lanza dardos contra las forestales en su lírica, denun-

resulta que nadie sabía nada, nunca se informó nada, y toda la

ciando los monocultivos de pino y eucalipto que han ocupado la

gente mapuche -solamente- es la que ha conmemorado ese día,

región, destruyendo la biodiversidad del territorio y saqueando los

solamente la gente mapuche es la que se ha movilizado. Y, claro,

recursos naturales, especialmente el agua. El rapero da cuenta de

la gente chilena no tiene culpa frente a eso, sino que es porque

que el extractivismo de las grandes empresas destruye el territorio

la información siempre se ha ocultado. Ahora qué pasó, después

y, con ello, las posibilidades de vivir conectados con la tierra, según

de 17 años, el caso del peñi Camilo Catrillanca, donde lo asesinan

la visión relacional y recíproca mapuche. La tradición mantiene

y hay evidencia, donde las imágenes se dan a conocer a nivel

la resistencia del territorio, pero los lazos se ven quebrados por la

nacional, y donde toda la gente está diciendo “oye loco, están

usurpación y la codicia de los grandes inversores extranjeros.

Acompañado por los beats característicos

matando a los mapuche sin ni un motivo”. Es fuerte eso. De cier-

del rap y de instrumentos tradicionales de la cultura mapuche, la

ta forma ha habido un aprendizaje de la gente, sin querer.

canción construye un discurso sonoro descolonizador. La lucha En paralelo a lo anterior, la importancia que

mapuche contra la república de Chile y las grandes multinacio-

adquieren las tradiciones culturales mapuche son utilizadas en

nales se desenvuelve en la cultura combativa del rap. El trabajo

conjunto con las técnicas de composición del rap. Así acompañan-

de raperos y raperas como Luanko, Waikil o Mc Millaray cargan a

do a las letras que reivindican las demandas y visibilizan los abusos

cuestas con la memoria cultural que resiste frente la colonización

por parte del Estado y las grandes empresas, se tejen identidades

chilena y las grandes empresas. Junto a la tradición combativa del

mapuche que se retroalimentan con la cultura mundializada del hip

rap, se unen en los trabajos de los raperos y raperas como Luanko

hop. Esto no solo demuestra cómo las identidades culturales están

para construir textos culturales que se resisten a las imposiciones

siempre en movimiento, sino que diversos elementos foráneos, más

de una sociedad capitalista globalizada y a los intereses de los pri-

que representar un elemento imperialista (lo que mencionamos en

vados en la región chilena, particularmente en el Wallmapu. Así,

el capítulo 1 al hablar del hip hop originado en los EE.UU.), abren

el trabajo de Luanko permite revitalizar construye una identidad

puertos para un sincretismo que enriquece las estrategias de quie-

mapuche dentro de la sociedad mundializada en la que habita-

nes las utilizan. Es decir, la entremezcla de la cultura hip hop con la

mos, tomando las tradiciones de su pueblo y de la cultura hip hop,

mapuche conforma un doble vínculo de resistencia sociocultural.

luchando por (re)establecer el territorio a través de la cultura. Así,

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Alejandro Rossi

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forma de vida trae para poder lograr el “küme mogen/buen vivir”.

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo II

el discurso histórico mapuche declara que uno de los principios fundamentales para la revitalización de la cultura, la resistencia y la autonomía, es el respeto y la justicia: “Nosotros los mapuche tenemos el desafío de seguir levantando propuestas para liberarnos del colonialismo winka, reforzándonos como sociedad y abriendo espacios para lograr un nuevo entendimiento basado en aspectos éticos de respeto y tolerancia, así como con justicia y reparo de lo que se nos adeuda”. (Marimán, Caniuqueo, Millalén y Levil 10). La vinculación comunitaria a través de una memoria que brota, permite comprender el proyecto de un Wallmapu autónomo capaz de gestionar sus propias decisiones.

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

permitan enfrentar las lógicas capitalistas-neoliberales que im-

20. Por colonialismo internalizado entendemos lo que Nahuelpan (2016) describe, basándose en el trabajo de Franz Fanon, como la importancia de “problematizar los modos y lógicas de poder donde la representación de lo mapuche como raza inferior, o como sujeto minorizado, transforma la violencia y el tutelaje como principales formas de integración-exclusión y de gobierno... O dicho en otros términos, los modos a través de los cuales el colonialismo se ha transformado en cultura”. (15)

piden a la nación Mapuche establecer sus propios parámetros de vida en el Wallmapu. A través de las manipulaciones estatales que impulsan un multiculturalismo somnífero en las comunidades, la labor de artistas como Luanko, Mc Millaray y Waikil nos permiten problematizar las complejidades que involucra el “despertar” tanto para la comunidad mapuche como para la chilena. Así, el rap se convierte en un canal alternativo de información para comprender y empatizar con la reivindicación de territorio y autodeterminación mapuche. Desde la urbe santiaguina principalmente, los raperos y raperas mapuche reconstruyen sus historias y memorias para contraponerse al discurso oficial del Estado y de las grandes empresas

frente a factores externos, sino comprender los procesos de indivi-

en el sur del país, donde las retóricas de progreso y desarrollo (que

duación y subjetivización de los individuos. La toma de consciencia

conllevan la destrucción de la tierra) constantemente silencian las

es un posicionamiento político que conlleva una responsabilidad

cosmovisiones mapuche.

social e histórica. Al mismo tiempo, la lucha por la descolonización

En palabras de Haughney (2006), “Las demandas indígenas desafían directamente las prerrogativas de las que

no solo se relaciona a los factores externos mencionados, sino que a 20

un proceso personal en contra del colonialismo internalizado

:

disfrutan los grandes capitalistas bajo el régimen neoliberal, así como desafían la noción de una nación homogénea de ciudadanos

En el fondo, hay que despertar el espíritu tanto del pueblo chile-

iguales, étnica y culturalmente uniformes.” (13, traducción nuestra).

no como de mi pueblo mapuche. Y sin idealizar. Porque tanto en

En este proceso de lucha por la descolonización, la recuperación te-

el pueblo chileno hay gente despierta y gente dormida, y tanto

rritorial y la autonomía cultural, el rap mapuche aparece como una

en el pueblo mapuche hay gente despierte y gente dormida. Por-

herramienta más para lograr estos objetivos. El rap (de procedencia

que también me pasa que hay mucha gente que idealiza, como

externa) ha asentado sus raíces en la cultura mapuche puesto que

que todo lo mapuche es bakán y todo lo chileno vale callampa,

comparte las luchas y valores que impulsaron las primeras líricas

y no es así el tema tampoco. O que todos los mapuche son gue-

de resistencia: la lucha contra la precarización, la desigualdad y el

rreros, y no es así tampoco el tema. Entonces, en términos de

racismo de una sociedad ‘blanca’. El combate contra el sistema neo-

cultura de pueblo hay que… de alguna forma la anestesia mental

liberal instalado en Chile se encarna en este estilo musical, desde

del sistema neoliberal-capitalismo en el que vivimos, tiene ador-

los artistas mapuche, porque comparte dimensiones globales del

mecido ambos pueblos también, es transversal, entonces desde

conflicto y, además, permite vincularse a una comunidad interna-

ahí uno despierta a ambos caudales (Luanko 2019)

cional que posee esos valores:

Este “despertar el espíritu” (que actualmente

Aunque a simple vista se interprete como un elemento foráneo,

resuena a lo largo del país desde el alzamiento social que comenzó

el rap dentro de la cultura mapuche ha asentado sus raíces,

el 18 de octubre) involucra posicionarse dentro de las prácticas que

logrando posicionarse como parte del bagaje metodológico de

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Descolonizarse no sólo implica reaccionar

Capítulo II

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo II

combate debido a la expansión global que este estilo musical y la cultura hip hop ha tenido a nivel global: a veces es como raro ver

Capítulo II

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

mecanismo para interpretar la realidad está en constante pugna,

21. https://www.youtube. com/watch?v=3tLNRrU-7yE

los libros de historia que relatan la ocupación del Wallmapu desde

que ahora la cultura mapuche está haciendo rap, pero la gente

la perspectiva chilena traen al presente un proceso que no solo

lo va entendiendo de cierta forma, porque bueno, el rap es un

“generó una desposesión territorial en el pueblo mapuche” sino

código a nivel mundial, es un código universal, el estilo musical

que también actualizan “un conjunto de dispositivos de disciplina-

ya se expandió en distintos lados. Entonces ahora como que el

miento y violencia orientados a internalizar complejos de inferio-

tomarlo como rap mapuche creo que ha sido como, de cierta

ridad en las generaciones futuras de mapuche, siendo el racismo

forma, impulsando tanto la cultura mapuche como su mensaje.

uno de los símbolos más desgarradores” (Pairican 34-35). Cómo

(Waikil 2019)

construirse, relatarse, zurcirse a través de la palabra que destruyó, silenció y rajó el territorio. Los raperos se ubican en el intersticio y van tramando el relato de la resistencia de su nación. En el esce-

se impulsa el mensaje y cómo la población chilena ha comenzado

nario chileno, se está constantemente actualizando las historias

a responder a él. En el video de “Taiñ Wirintukun Mapuche”

de dominación que buscan mantener “una mirada unidireccional”

21

(2018) podemos ver al rapero en medio de la urbe rapeando entre

(Taylor 64, nuestra traducción); sin embargo, las agencias artísticas

imágenes que muestran a una joven estudiante mapuche quien

van deconstruyendo, deshilando esa univocalidad. En la voz del

es castigada por su falta de atención a la clase de historia donde

rapero están todas las voces, la de los abuelos y abuelas, la de los

estudiaban la mal llamada ‘Pacificación de la Araucanía’. El deta-

muertos, los kuifikecheyem, los pichikeche, los wechekeche, todos

lle que rescatamos es que la profesora winka que la increpa es la

y todas en el micrófono.

En relación a esto, el trabajo de Luanko des-

actriz, dramaturga y escritora chilena Nona Fernández, altamente reconocida dentro del mundo de las artes escénicas y literarias en

entraña las tramas de los discursos dominantes que determinan la

el país. Esta colaboración es significativa para entender cómo las

construcción del imaginario e identidad nacional chilena que bus-

relaciones entre las poblaciones mapuche y chilenas ha sufrido una

can mantener la hegemonía sobre los hechos de la historia y adap-

transformación en los últimos años, permitiendo así cuestionar las

tarlas en beneficio de las políticas multiculturales. La voz del rapero

historias oficiales que por décadas buscaban subalternizar los cuer-

se posiciona desde el territorio mapuche, en la memoria cultural e

pos indígenas dentro del relato nacional y queriendo generar una

histórica, desde los saberes y memorias mapuche para contradecir

polarización entre mapuche y chilenos, siendo que la clase proleta-

y poner en jaque estas visiones que encasillan ‘lo indígena’ como

ria comparte muchas de las luchas de la nación Mapuche.

algo que forma parte del tejido social y que por ello debe incorpo-

rarse a los procesos productivos (a través de la implementación

La aparición de la escritora y el título de

la canción, que el mismo Waikil traduce como “Nuestra Escritura

del multiculturalismo). Por ello, el rapero retoma estas ideas para

Mapuche”, enfatizan el acto descolonizador de utilizar los meca-

profundizar y criticar las políticas opresivas que la nación chile-

nismos por los cuales han sido colonizados, específicamente la

na ha aplicado históricamente desde que inició la conquista de la

historia oficial escrita y la obligación de adoptar el español de Chile

nación Mapuche, las cuales continúan siendo prácticas cotidianas

como lengua. Los primeros versos son explícitos en este sentido:

en el sur del país (en especial, la aplicación de la ley anti-terrorista

“hoy escribimos con las letras que nos denominaron como bár-

a los Mapuche que protestan en contra de estas condiciones). Como

baro, salvaje, como indio araucano”. El poder de la palabra como

enuncia en “Niegan la vida”:

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El trabajo de Waikil es un ejemplo de cómo

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo II

Capítulo II

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

tu paz es tener al Mapuche integrado/en resumen, disfrazado/y

que diferencia a los grupos de personas.” (4, nuestra traducción).

ponerte europeizado/hipnotizado/… el mayor delito acá/es ser

A pesar de los avances que los activistas han tenido en el uso de

Mapuche/… control con religión, milicia y tecnología/para que

este, esta palabra sigue teniendo repercusiones negativas y este-

en un futuro/estemos en fotografía/‘al Mapuche se le acepta,

reotipadas basadas en las ideas de ‘primitivo vs civilizado’ (7). En

de que te quejas’/pero por folklor o detrás de las rejas/encar-

relación a esto, Millaleo (2002) señala que “en la construcción de

celados en nuestra propia tierra/… juzgado por las leyes/que

las identidades en nuestro continente, y especialmente en el Cono

respaldan al latifundista

Sur, lo indígena fue convertido en la parte negativa de la existencia del estado nacional, en la forma de barbarie, a la cual se oponía el proyecto político civilizatorio del Estado-nación. (1). Teniendo esto

institucional, lo indígena se convierte en un modo de clasificación

presente, se pueden entender los mecanismos que estructuran en

que permite seleccionar poblaciones y orientarlas a conductas

parte la construcción de la ‘identidad indígena’ y, situándonos de

para mantener el orden establecido. Con respecto a esto, Millaleo

manera específica, la ‘identidad Mapuche’. Por esto, las políticas

señala que el ser indígena “nos recuerda siempre un cierto sentido

multiculturales que se estilan desde las instituciones mantienen

histórico de subordinación a la unidad política del Estado-Nación,

un sentido funcional al orden estatal, ya que reducen las diversas

donde se resumen en la cultura política desarrollada en el Occi-

manifestaciones y discursos identitarios de una cultura a una ico-

dente moderno, las capacidades y la legitimidad para orientar el

nicidad funcional al discurso nacional.

orden social.” (1). A esto, Faudree (2013) agrega que, “lo que hace

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La canción refleja cómo dentro del parámetro

Ahora bien, ¿qué implica el ser Mapuche?

que algo ‘indígena’ sea histórico y socialmente específico, depende

Como expone Millaleo (2002), al igual que en el resto de los países

de regímenes particulares de clasificación y valor que emergen y

latinoamericanos, lo Mapuche fue concebido como un elemento

cambian con el tiempo en lugar de ser el reflejo de límites naturales,

extraño dentro de la configuración nacional, opuesto al proyecto

de categorías esenciales, puras y, por lo tanto, corruptibles” (102).

civilizatorio del Estado-nación chileno (1).

Lo mapuche se traduce en un discurso homogeneizador para la desigualdad, donde se silencia la diversidad. Lo “otro”, como discurso,

Lo Mapuche en este escenario se entiende como una cultura en

permite cristalizar una imagen que contraponer frente a las narra-

resistencia frente a la sociedad mayor, plasmada en el Mapu-

ciones de los imaginarios nacionales.

dungún, en las prácticas ceremoniales de las rogativas, del

En este mismo sentido, De la Cadena y Starn

Nguillatún, en la presencia del saber tradicional de la Machi, de

(2013) indican que lo indígena como concepto se construye a través

los Lewentuchefes, en la autoridad del Lonko. El Ad Mapu y el

de relaciones de diferencia y similitud, de lo que carece y lo que

Rakiduam, que esas prácticas y figuras implican estaría resguar-

excede; esto es, las políticas, instituciones y prácticas culturales

dado en las comunidades mapuches, y su subsistente extensión

indígenas son consideradas en la medida en que se articulen con

espacial permitirían hablar de la persistencia de una territorialidad

lo no-indígena dentro del marco social particular en que se ma-

mapuche dentro del territorio político-administrativo de Chile. (2)

terializan. “La indigeneidad, en otras palabras, es a la vez históricamente contingente y abarca a los no indígenas, y por lo tanto

Cuando nos referimos al “ser” mapuche no lo

nunca se trata de una realidad intacta ... la indigeneidad nombra

hacemos desde una visión esencialista, donde la tradición es fija

una relación basada en una concepción del tiempo y el espacio

o simplemente heredable como práctica cultural. Pensamos en el

Noemí Sancho

Alejandro Rossi

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Capítulo II

Lo que se plantea desde el Movimiento Mapuche en su lucha por la autonomía, es tener la libertad de decidir qué caminos seguirá el agenciamiento cultural basado en la memoria cultural y las decisiones políticas que tomen las comunidades que componen la nación Mapuche.

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Capítulo II

22. “Refiere al proceso de hacerse persona, implica una consciencia de este proceso. Desde su etimología: “...al agregar el sufijo “geh” “cegeh, hace referencia al ser humano o la condición de ser persona” (Curivil 39).

El ser humano no adquiere la condición de ser persona automáticamente: “llegar a ser dueño de sí mismo, no es un ser dado absolutamente, son que la persona se hace y se construye, de acuerdo a su propio ngen” (Paredes Pinda, Epu rume 47)” (Sancho, “Glosario”, 2018).

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

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chengen

como proceso social que implica los valores y tradicio-

nes que consolidan los lazos de las comunidades que componen la nación Mapuche. Esto no significa que el ‘ser’ Mapuche se haya mantenido al margen de los procesos identitarios que constituyen al ‘chileno’ hoy en día. Millaleo recuerda cómo los procesos de asimilación que el estado ha impuesto desde principios de siglo XX (con la ley de instrucción primaria de 1926 como uno de sus principales hitos) se ha ido deteriorando gracias a la cultura globalizada en que habitamos. El punto clave de separación entonces yace en que “el chileno medio, mestizo que logró olvidar, perder u ocultar su raíz indígena, independientemente de la clase social en que se encuentre, es un mestizo de orden superior al de ‘origen’ mapuche, pues se reconoce como el producto de la cultura del Estado nacional chileno y sus aparatos de reproducción ideológica” (3). Se refleja entonces un punto crucial para entender lo ‘mapuche’. Al igual que otras identidades, su constitución actual no está separada frente a la sociedad chilena, sino que en relación con el conjunto de identidades mestizas/champurria que cohabitan en Chile.

Desde la oficialidad, la imagen de una identidad mapuche ha sido relegada a un plano inferior por su carácter indígena, disponiendo a esa persona “otra” como sujeto de objetualización patrimonial (al servicio) de la república.

Es en el proceso de ser reconocidos como nación (y de que esto no sea una categoría de segundo plano) desde un Wallmapu que ha ampliado sus fronteras precisamente por la migración forzada, lo que se plantea desde el Movimiento Mapuche en su lucha por la autonomía, es tener la libertad de decidir qué caminos seguirá el agenciamiento cultural basado en la memoria cultural y las decisiones políticas que tomen las comunidades que componen la nación Mapuche. Es decir, si la construcción identitaria mestiza chilena ha excluido el ‘factor indígena’ de su imaginario (abogando por una ‘europeización’ de la raza), las demandas Mapuche (entre otras cosas) estresan esta categoría para que esta construcción se amplíe en su diferencia. La sociedad chilena mestiza, reconociéndose desde una naturaleza champurria, permite dar

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

un primer paso en la valorización de la nación con la que comparte el territorio. No por reconocer esta raíz lo mapuche será invisibilizado, si no que se construirá en paralelo en su propia búsqueda de la autonomía. Al mismo tiempo que se incorpora lo indígena y se reconoce como parte fundamental de la sociedad chilena, lo

Capítulo II

23. Una de las críticas que se le ha realizado al historiador chileno Sergio Villalobos es la de considerar que los “araucanos” son todos mestizos y, por tanto, ya no existirían ni serían sujetos de derecho.

Capítulo II

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Tecnologías en uso: rap, videos e identidad

Mapuche se construye en paralelo en una búsqueda de lo propio

3

dentro del tejido social. Esto es, “lo mestizo hoy en día constituye el borde exterior de lo mapuche, que define su devenir posible futuro, sólo en cuanto no lo niega ni lo minusvalora, en cuanto lo reafirma y refuerza con lo occidental, pero sólo bajo la condición de

Y

expresarse, de reconocerse a sí mismo como una invención dentro de la tradición mapuche” (4). Pensar desde una condición mestiza

en una herramienta cotidiana para la gran mayoría de la pobla-

ción. El impacto que esto ha tenido en la cultura hip hop y en especial

totalizadora puede convertirse en un trampa de invisibilización, lo que propone Millaleo es el giro contrario, es reconocer a lo chile-

en el rap es notorio. La difusión y la colaboración entre raperos y ra-

no como un derivado de una tradición, una semilla y no la racista

peras se materializa a través de los usos que la tecnología dispone. Sin

ilusión de decir que todos somos mestizos .

embargo, esto no es algo nuevo dentro de esta cultura, como señala

23

Rose (1994) si bien una de las principales características de los raperos

En resumen, las demandas de reconocimiento del pueblo Mapuche y la relación que estas tienen con el proceso

y raperas es que hablan desde su experiencia personal, tomando la

de re-construcción de su propia identidad dentro de la sociedad

identidad de un observador/narrador, al mismo tiempo, esta voz se

chilena, tensionan la idea del mestizo chileno (que tiende a la

desenvuelve en instituciones tecnológicas, industriales e ideológicas

homogeneidad y europeización). En este escenario, el Movimiento

poderosas y dominantes (2). Las tensiones entre lo personal y la masi-

Mapuche de la posdictadura comienza a hacer visible, por un lado,

ficación del estilo han llevado a una gran comercialización del género,

el escenario de la campaña de usurpación chilena de mediados del

pero el rap sigue proveyendo una interpretación alternativa de los

siglo XIX y, por otro, la hegemonía de las instituciones dominantes

acontecimientos dentro de una sociedad (brutalidad policial, censura,

que buscaron erradicar lo ‘indígena’, en un comienzo, para luego

educación basada en la comunidad, entre otros). Además de esto, el

derivar en las políticas multiculturales que actualizan las formas

rap, “es el vehículo cultural central para la reflexión social abierta so-

de opresión por parte del Estado. Por esto, con el accionar político

bre la pobreza, el miedo a la edad adulta, el deseo de padres ausentes,

y cultural mapuche en un contexto globalizado, las nuevas identi-

las frustraciones sobre el sexismo masculino negro [latino, indígena],

dades que aparecen en el tejido social de la región chilena, como la

los deseos sexuales femeninos, los rituales diarios de la vida como un

del rapero/a mapuche, ponen en jaque estas visiones que estable-

estafador adolescente desempleado, sexo seguro, ira cruda, violencia,

cen jerarquías entre quienes habitamos el territorio y abren nuevas

y recuerdos de la infancia” (Rose 18-19, traducción nuestra).

posibilidades de construcción identitaria que se contraponen a las

Mencionamos esto porque uno de los aspectos

prácticas sociales impuestas de los discursos y prácticas dominan-

fundamentales de este género musical es el factor generacional que

tes. En palabras de Mc Millaray (2019), “El rap siempre ha ido de la

lo identifica. Es desde las juventudes populares que el estilo aparece

mano con la conciencia y la revolución”.

y se propaga rompiendo las barreras de clase y alcanzado nuevos au-

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a entrado el siglo XXI, las nuevas tecnologías se han convertido

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo II

Capítulo II

ditores en la clase media dispuestos a consumir el nuevo estilo (Rose

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Desde la autogestión en los estudios caseros

7). Su expansión global no solo se debe a la comercialización del esti-

(como mencionamos en el capítulo 1) hasta la creación de videos

lo, sino que también a la forma de hacer música como en el mensaje

musicales, la difusión alcanza proporciones considerables al mo-

que transmite y la difusión gracias a la tecnología. Respecto a esto

mento de ver cómo interactúan los trabajos de raperos y raperas

último, la autora enfatiza en la importancia que tuvo la aparición de

mapuche con los usuarios de las nuevas tecnologías. Dentro de este

los videos de rap en la propia constitución del género: “Los videos

contexto, es fácil situar como el rap mapuche hace uso de estas

de música rap tienen un estilo y una estética culturales animados de

características para representar la lucha de su pueblo a través de

hip hop y han facilitado un diálogo entre vecindarios, a través del

videos musicales masificados en páginas como YouTube. Al revisar

país (¿transnacional?) en un entorno social altamente segregado por

los contadores de visitas a los videos de las canciones, vemos cómo

la clase y la raza” (9, traducción nuestra). Además, y de fundamental

estas se han reproducido cientos de miles de veces, llegando a casi

importancia, estos videos enfatizan la pertenencia a un grupo y un

cuatro millones en el caso de Luanko con su canción “Witrapaiñ”.

barrio/comunidad específica. La narrativa de estos videos se centra

Estas producciones permiten acompañar la música de las obras ar-

en mostrar estos elementos de donde los jóvenes raperos provienen.

tísticas para mostrar visualmente elementos de la cultura mapuche

Satisface la profunda necesidad de los jóvenes negros pobres

che viven a diario a causa del racismo chileno (“Nos hicieron indios”

[podemos agregar latinos y/o indígenas] de que sus territorios

de Luanko), las represiones de mano de las fuerzas e instituciones

sean admitidos, reconocidos y celebrados ... En los videos de

del Estado (“Taiñ Wirintukun Mapuche” de Waikil), al mismo tiem-

rap, los jóvenes residentes, en su mayoría hombres, hablan por

po que ceremonias tradicionales, territorios ancestrales, vestimentas

sí mismos y por la comunidad, hablan cuándo y cómo desean so-

características de su cultura (“Lawen” de Luanko), entre otras.

Este panorama permite dar a conocer a través de

bre temas de su elección. Estas escenas de césped local no son voces aisladas; son voces de una variedad de márgenes sociales

las nuevas tecnologías las formas tradicionales de la cultura mapuche

que están en diálogo entre sí. (11, traducción nuestra)

y cómo estas interactúan con otros elementos que se van incorporando a las comunidades para constituir nuevas identidades, las cuales

El uso de los medios de comunicación y los nue-

visibilizan elementos tradicionales como personales/actuales en

vos medios se vuelven una característica fundamental al momento

pleno siglo XXI para dar a conocer un mensaje de resistencia frente a

de entender el rap. De esto se refuerza la importancia del elemento

los discursos hegemónicos. Así, en respuesta a las diversas violencias

generacional en su difusión, ya que son los jóvenes desde donde

institucionales, ya sean represivas o a través de políticas multicultura-

no solamente nace y se consume el estilo, sino que también los que

les, los raperos y raperas mapuche aparecen y se toman el escenario

utilizan estos medios (hoy en día, más que la televisión, el uso de

para mostrarnos lo que durante mucho tiempo se había intentado

Internet) para ‘descubrir’ y consumir música. Además, este inter-

borrar de la historia de Chile. Desde los estudios caseros, las cuentas

cambio medial produce que las prácticas culturales tomen elementos

de Facebook e Instagram, y pasando principalmente por los videos en

diversos para ser utilizados por otros grupos y re-significar sus pro-

YouTube, resurgen con fuerza los mensajes y demandas del pueblo

pias experiencias. El hip hop en sí es una práctica cultural que busca

mapuche para pensar, dialogar y actuar en unión entre pueblos contra

negociar las experiencias marginales y la opresión dentro de los

los poderes estatales y empresariales que producen las condiciones de

imperativos culturales de la historia, la identidad y la comunidad (21).

explotación humana y no-humana en la región chilena.

Noemí Sancho

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

Noemí Sancho

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70

urbana como rural, dramatizar los conflictos que los jóvenes mapu-

CAPÍTULO 3

Capítulo I

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Escuchar al Wallmapu

77

Sonido y sentido.

Alejandro Rossi

Noemí Sancho

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

Capítulo III

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Somos hijos de los hijos Somos los nietos de Lautaro tomando la micro Para servirle a los ricos…

E

l poema “Mapurbe” que da nombre al poemario de David Añiñir encarna la voz de los mapuche que han sido forzados históricamente a migrar a la ciudad, es la voz de quienes han vivido la desposesión de las

tierras y la precarización de sus formas de vida, donde lo winka arrebata la posibilidad de desenvolverse en conexión con la Mapu: “Somos hijos de lavanderas, panaderos, feriantes y/ambulantes/ somos de los que quedamos en pocas partes” (175). La voz poética cuenta la historia de las abuelas y abuelos, de las madres y los padres que han cargado con la mapu en sus espaldas y sus vientres a

78

nombra este libro.

Estos hijos de los hijos que toman la micro, que viven en la periferia, han vivido el colonialismo en todos los niveles de la vida. Han sido saqueados en sus territorios, en su lengua y su historia. Sus voces han sido cosechadas como objetos; sin embargo las nuevas generaciones han resistido y recuperado el relato de su memoria cultural, han recuperado las formas tradicionales y han construido nuevos relatos de identidad. Actualmente, muchos intelectuales mapuche han colaborado en la construcción del conocimiento y en las relecturas sobre el pasado en el Ngulumapu. Los artistas mapuche han construido un discurso de arte nacional, donde lo chileno se relega a una ciudadanía impuesta. Por ello, entendemos a “los nietos de Lautaro tomando el micrófono” en el juego metafórico del MC al crear su rima y tomar el micrófono y en el símbolo de la voz que rompe las ataduras de la mediación forzada.

Comenzamos esta investigación con el interés de reconocer el rap mapuche como una práctica cultural que vincula a sus cultores con la lengua y su memoria histórica. En este recoMapurbe - David Añiñir Noemí Sancho

Alejandro Rossi

rrido hemos comprendido que lo que hacemos aquí no es más que Alejandro Rossi

Noemí Sancho

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la waria. Esta voz es la que inspira este epígrafe y el intertexto que

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

Capítulo III

“verbalizar” nuestras escuchas, como plantearía Adorno, pero no lo

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Esta investigación quiere potenciar las escu-

entendemos como un gesto vacío, sino desde nuestras particulares

chas e invitar a los oyentes a construir nuevas formas de escuchar y,

líneas de estudio. Alejandro se dedica a relacionar desde los relatos

para ello, debemos ser humildes y aprender. Porque el discurso ra-

culturales la importancia del rap mapuche en el movimiento social

cial que nos ha venido carcomiendo como sociedad, que nos ha di-

y cómo este discurso político emerge y se entreteje con otros discu-

cho que solo lo monumental, lo extranjero anglo y los prototipos de

sos. Por otra parte, Noemí ha estudiado desde la poesía la forma en

belleza blanca tiene valor, debemos derrocarlo. Mirarnos en nuestra

que se construye el territorio poético en la obra de poetas williche.

morenidad, escucharnos en nuestra habla champurria, llena de mu-

Desde estos intereses unimos nuestra escucha y por ello reconoce-

chas lenguas y reconocer que hemos sido cercenados y adiestrados

mos que pueden existir muchos vacíos y quizás interpretaciones

por un discurso que ni siquiera hoy logramos comprender. Nuestro

que algunos podrían encontrar erradas. De todas maneras, quere-

tuwün está hecho de pedazos, porque estamos rotos y fragmentados

mos aportar con esto a la valoración dentro de la escena musical del

por la violencia colonial y tenemos que hacernos cargo de recono-

sur del Abya Yala al rap mapuche como una iniciativa que camina

cer nuestra ignorancia. Esta investigación fue mostrando cada uno

entre lo tradicional y lo actual, revitalizando el rap político de la

de aquellos vacíos y silencios y por ello, hemos privilegiado presen-

zona austral y construyendo sonoridades que permiten reterritoria-

tar de manera panorámica el trabajo de los raperos mapuche, para

lizar nuestras escuchas.

que las múltiples escuchas alimenten este proceso de aprendizaje.

80

81

Cuando hablamos de un discurso de nación en el rap mapuche nos referimos a la nación Mapuche, no queremos que se malentienda, porque reconocemos que tanto Chile y Argentina han impuesto su ciudadanía al territorio del Wallmapu. Reconocemos las distancias de nuestras lenguas y nuestros oídos y creemos que es la deuda de la sociedad chilena de recuperar y preservar todas las relaciones posibles con la nación Mapuche.

Luis Cárcamo-Huechante viene planteando hace muchos años la descolonización acústica desde lo radial, la poesía y ahora podemos verlo patente en el rap mapuche. El dungun no es solo otra lengua, sino que se vincula con el feyentun, el rakiduam y el küme mogen. Elisa Loncon (2010) en el discurso inaugural del Primer Congreso de las Lenguas Indígenas de Chile declara que: “La lengua, además, constituye y conforma la identidad, la historia y el presente de los que la hablan; va unida a la persona y también a la comunidad y al pueblo que la habla. Cualquier situación que atente contra la lengua, atenta contra el ser humano” (18). La palabra es tan fundamental para una cultura, que su preservación es un pilar; pero además, la creación a partir de esa lengua permite la construcción de caminos hacia el futuro.

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Alejandro Rossi

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

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Capítulo III

Capítulo III

Ciudad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

las luchas de un grupo social oprimido por la supremacía blanca que más que grupos aislados cruza transversalmente la sociedad estadonunidense. El contexto en el que emerge el rap es un caldo de cultivo, donde la pobreza, la desigualdad social y el racismo son catalizadores para que se genere una escena musical poderosa y con influencias territoriales -y sonoras- diversas. María Emilia Tijoux también lo plantea como “una juventud afroamericana empobrecida y discriminada que expresaba sus condiciones de vida en la calle regulada según los códigos de vida de los barrios” (431-432). La de la escena hip hop. Para Waikil:

sobre rap mapuche es el hecho de que sea un relato cultural

indígena en un vehículo cultural mundializado. Rainer Quitzow

“Como un wallon que le digo yo, un círculo, donde en los años

plantea una perspectiva del rap en Chile desde el imperialismo

70 nace este estilo musical en el Bronx, hablando contra el

cultural, él ve tensiones en la utilización de un medio mainstream

racismo, contra la violencia, y después pasa a ser así como el rap

para comunicar discursos regionales o locales. Seamos claros, más

gangster, el rap de artista, y llega a Latinoamérica donde el rap

de alguien a quién hemos comentado sobre la existencia del “rap

también tiene una parte social, político, hay gente que lo llama

mapuche” ha respondido con asombro, como si estuviésemos ha-

rap consciente, rap contestatario, rap político, rap protesta […]en

blando de algo que no tiene coherencia. Eso es parte del colonialis-

este caso mapuche, quechua, aymara, zapoteca, donde se toma

mo, pensar que la persona mapuche tiene un deber ser tradicional.

como una herramienta para develar lo que estaba pasando con

No hablamos del ejercicio cultural desde la autodeterminación, sino

el tema del racismo”.

discursos raciales hacia el otro que determinan cuál es su rol en la sociedad. La contradicción no nace del ejercicio cultural, sino del

Hay una sintonía en cuanto a las dimensiones

estereotipo que se impone a alguien por su pertenencia cultural y

sociales que vivían los grupos afrodescendientes con la realidad

claramente por el no reconocimiento de la nación Mapuche.

vivida por mapuche obligados a migrar de sus territorios de origen.

¿Se imaginan que alguien determinara qué

En esa dislocación, la zona urbana responde a través de la discri-

estilo musical pueden practicar solo por el hecho de tener una

minación, la desigualdad y la pobreza. Poch plantea en su libro Del

nacionalidad?, ¿se imaginan que les dijeran que no pueden utilizar

mensaje a la acción el principal conflicto que impulsa la escena del

ciertas tecnologías porque pertenecen a cierta comunidad?.

rap es el conflicto racial en Estados Unidos, y “En Chile, de igual

Sí, estamos hablando de racismo.

manera debía existir un tema central que abocara la mirada del

Volvamos un poco al nacimiento del hip hop

rap, y por la fuerza de la realidad, ese fue el contenido popular,

en Estados Unidos, estamos hablando de un movimiento cultural y

asumiéndolo como una dimensión que transita entre concepcio-

político que se instala dentro de los márgenes de la sociedad, com-

nes clasistas y tradicionales de los sectores populares” (Poch 85).

puesto principalmente por afrodescendientes que, a través de estas

El autor infiere que la desigualdad social y la pobreza son las que

prácticas culturales como el rap, break, el graffiti y el dj muestran

hacen emerger la escena en Chile, ¿cuál sería entonces la relación

Noemí Sancho

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U

pobreza es una de las condiciones primordiales para la generación na de las interrogantes o contradicciones que nace al hablar

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

Capítulo III

1. Mabel García (2012, 2014, 2018) ha trabajado desde la poesía y arte mapuche nociones de retradicionalización y autoetnografía que desde la academia pueden aportar una luz sobre estos procesos. La investigación que ha hecho García indaga en los procesos de autonomía discursiva que ella reconoce como parte una resistencia cultural.

Creemos que su trabajo es un aporte en una academia que aún considera al “otro” objeto de su estudio.

con la nación Mapuche? Que la mayor parte de la población urbana de sectores precarizados es de ascendencia mapuche. La migración a las ciudades fue una forma de control, desposesión y además, una forma de obtener mano de obra barata.

La importancia de la emergencia del rap en sectores precarizados tiene que ver con los medios disponibles. Por esta razón, los primeros grupos que emergen dentro de la cultura hip hop son los grupos de break dance que solo necesitan de sus cuerpos para bailar, ya que se baila en la calle, no el estudio ni en un lugar especial.

Lo mismo pasa con los mc que solo necesitarían de su creatividad y quizás de una pista para ejecutar. Los grupos de cypher se replican

del territorio sur, donde la práctica del rap se considera una herramienta social de reunión y activismo.

El rap mapuche es un medio de comunica-

ción, una herramienta de lucha discursiva y simbólica a través de las temáticas de sus demandas y la sonoridad, tanto por la inclusión de instrumentos tradicionales, como en el uso del mapudungun dentro de las rimas. Jakob Rekedal propone analizar el hip hop mapuche como “música, poesía y subcultura para entender algunos procesos de migración, movilización política…” (“El hip hop” 7).

Es, entonces, a partir del rap mapuche que podemos comprender los procesos históricos que ha vivido la nación Mapuche y en qué

hoy con grupos de jóvenes en las plazas de las ciudades, siendo esta

condiciones se encuentra actualmente. Hay un claro discurso de

una práctica común en las escenas locales; por ejemplo en las com-

resistencia cultural como lo plantea Mabel García en el caso de la

petencias de freestyle Rey del ritmo organizadas en La Unión.

poesía mapuche. Hablar sobre nosotros, sobre nuestra memoria

1

cultural, sobre nuestra lengua, es la forma de resistir.

Entonces, podemos considerar que las problemáticas sobre desigualdad, pobreza, racismo y marginación social

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Migración. Asociatividad en la waria

son las que también impulsan a la generación de un rap mapuche que comprenda las luchas de la nación. Una de las maneras de acercarse al rap mapuche ha sido realizar una panorámica histó-

Luego de las campañas de exterminio o la “Pacificación” u “Ocupa-

rica de perspectiva social de los artistas, por ejemplo en el sector

ción” de la Araucanía (ninguna de tales denominaciones comprende

del Wallmapu como Padre Las Casas, Temuko y alrededores. Un

a cabalidad la realidad histórica que vivió el territorio). Luego de

fundamental aporte ha sido la investigación del etnomusicólogo

la violencia en contra de los habitantes del Wallmapu; luego de la

Jacob Rekedal. El académico ha indagado en las raíces del hip hop

desposesión territorial y la colonización cultural y espiritual se da la

mapuche en el territorio sur y sus relaciones en la escena nacio-

etapa de migración a las ciudades. Este movimiento de grupos ma-

nal chilena, cubriendo los inicios de trabajos colectivos por parte

puche a centros urbanos se da en torno a los años 30’, cuando ya la

de agrupaciones como Brocas de las Naquis o Kolectivo We Newen.

pauperización de los mapuche ha sido progresiva durante las últimas

Recientemente y en esta misma línea, el antropólogo Pablo Baha-

décadas. Felipe Curivil propone que existiría una presión demográ-

mondes ha realizado un trabajo de investigación “Rap Mapuche

fica en las reducciones que genera un proceso de tres etapas: una

rural en contextos de conflictos ambientales”, en torno a las expe-

primera cerca de la comunidad a algún fundo cercano, una segunda

riencias de rap mapuche en conjunto con el Lof Michillanca en el

hacia algún centro urbano próximo y la última hacia la capital (177).

Esta migración progresiva tiene como correla-

sector lafkenche de Los Molinos, poniendo énfasis en el conflicto ambiental y cómo a través del rap es posible construir un discurso

to la asociatividad, ya que en la etapa donde los sujetos se mueven

artístico y político de sus demandas. A partir de un Taller de rap

a centros urbanos y sobre todo a Santiago se generan colectivos de

Wadalafkenmapu se crea un colectivo homónimo con sus partici-

reunión de diversa índole: sindicatos, organizaciones de poblacio-

pantes. Este posicionamiento implica una consciencia territorial

nes, clubes de fútbol y cooperativas (187). Estas instancias gene-

Noemí Sancho

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

Noemí Sancho

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

ran la posibilidad de reafirmar prácticas tradicionales, soporte y asistencia. En paralelo, podemos comprender que esta misma asociatividad se ve impulsada por la marginación urbano-social de los barrios, donde la ciudad colonial genera “un imaginario dominante caracterizado por una supuesta superioridad de los sujetos blancos, educados y enriquecidos” (Alvarado Lincopi 116).

Lo índigena es un elemento que se rechaza en el centro urbano.

2

Estamos pensando en la ciudad de principios de siglo XX que quiere asemejarse lo más posible a las ciudadades europeas, donde el relato nacionalista se alimenta del discurso “civilización versus barbarie” como si todo lo que no pertenece al modelo blanco que-

Capítulo III

Capítulo III

de llellipun o ngillatun. Sin embargo, la construcción de identidad

2. Fotografías de la época, de las reuniones de gente mapuche en la Quinta Normal, muestran a la mayoría de ellos vestidos a la usanza europea; probablemente impulsados por el modelo chileno de comportamiento de la época. La utilización de la indumentaria tradicional o la práctica de hablar mapudungun se recupera solo hace unos 40 años como práctica dentro de lo cotidiano. Ha sido una larga lucha contra la discriminación y el racismo.

en base al relato nacional chileno supondría ciertas condiciones sobre esa identidad, las que reconocemos como estereotipo sociales: “si vive en la ciudad no es mapuche”, “si usa tecnología no es mapuche”, “si tiene lujos no es mapuche”. Todas estas condiciones instaladas desde un discurso racista que quiere dominar al otro para negarle su condición de ciudadano mapuche. La “burla” que menciona Luanko se refiere a la construcción social de una realidad donde el indígena es un elemento ajena a lo urbano, por tanto, su presencia es una irrupción y debe ser condenada. La respuesta es “déjalos que hablen” porque son los kuifikeche, todos tus ancestros que observan y acompañan.

da relegado al margen. El colectivo es impulsado por la ciudad a

partir de la exclusión y luego, con el tiempo, entendido como una

Es probable que hoy en día en ciertos

sectores de la sociedad situaciones de esta índole persistan; en

forma de resistencia y recuperación.

sectores donde la clase social está determinada por los apellidos

Un ejemplo de la posibilidad de ejercer la cultura tradicional a partir de la actividad comunitaria aparece como

que llevas y no tus acciones, donde el relato de la “meritocracia” es

temática en la canción “Hijos perdidos” del disco Inche ta Luanko.

una mentira horrible que han tejido las familias de las élites chi-

El mandato es a practicar la cultura más allá de los espacios que la

lenas para mantener lejos a la clase media “arribista”, “flaite”. Sin

sociedad winka ha validado para que esto ocurra. La vivencia de la

embargo, a pesar de que vivimos en una realidad social desigual,

cultura en el ámbito urbano no es un mestizaje que homogeneiza,

también vivimos en un momento donde la consciencia de las nue-

sino que es posible a través de la recuperación del vínculo espiri-

vas generaciones ha dejado de ver estas polarizaciones y entiende

tual y material con sus pares:

que la manera de caminar hacia el futuro es la colaboración. Hoy, el 10 % de la población en Chile se reconoce como Mapuche (y

este mensaje pa todos los peñi de la ciudad

probablemente esos datos se actualicen de mejor manera cuando

que los winka les dijeron que por estar acá mapuche no eran na’

se realice un censo eficaz), por lo mismo, es un deber comprender

burla, burla, burla y más burla

el Wallmapu como un territorio histórico que debe ser restituido

es por la discriminación la negación

política y ecológicamente; y, por otro lado, que hay una territoria-

pero pasa el tiempo y hay cosas que son innegables

lidad mapuche que cruza los límites administrativos del Estado

tus sueños palpitan gritan, déjalos que hablen

chileno. Como diría Rogelio Haersbaert, una “territorialidad sin

kuifikeche aquí te observan

territorio”, puesto que no se piensa como algo híbrido, sino como

te vieron nacer crecer, que renazca tu ser o tu espíritu se enferma

una memoria cultural, un proyecto sociopolítico y nuevas formas de relación y arraigo con el territorio de origen. El rap mapuche,

Esta canción narra la decisión, aparentemente

por tanto, nace de una consciencia de reivindicación política,

voluntaria, de algunos grupos de no realizar prácticas tradicionales,

pero también del proceso que ha vivido la nación Mapuche hacia

como el uso de su lengua, su vestimenta, sus prácticas espirituales

su autodeterminación. Este fenómeno artístico genera nuevos

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

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caminos y horizontes en la creación de un discurso nacional y en el diálogo intercultural con la población no mapuche que adhiere a su reconocimiento.

Si consideramos la ciudad como unidad territorial, podría volverse una visión simplista de la producción cultural. No es quien habita dentro o fuera de ella, sino las relaciones de habitar de los sujetos que residen dentro de sus límites.

Tendríamos que habilitar un “urbanómetro” para decidir quiénes serían más urbanos que rurales de acuerdo a las prácticas estereotipadas de lo que significa lo urbano. Las maneras en que recorremos la ciudad dicen mucho de nuestros lazos parentales, nuestra histoLa producción del espacio, existe un “espacio concebido” o normado por la oficialidad, por el poder; pero existe otra dimensión, la del 88

“espacio vivido”, que corresponde a las experiencias de los sujetos en el espacio. Dentro de este nivel, presenciamos las maneras en que los sujetos se apropian de los espacios y los utilizan y en esos usos, es innegable considerar su tradición y memoria cultural.

Si recalcamos el papel de la ciudad es por-

que, a pesar de que se plantea el rap como un fenómeno urbano, queremos puntualizar las maneras específicas de habitar la urbe, las dimensiones culturales asociadas a la migración interna (y forzada). Las formas en que se construye la ciudad son intervenidas por la dimensión social de clase y la memoria histórica, no solo la planificación, ni la tasación de acuerdo al valor del suelo. Las identidades que se configuran dentro de la ciudad no están simplemente sectorizadas por comunas, como si cada territorio tuviese un único discurso identitario o como si los barrios no vivieran procesos de transformación en el tiempo.

Por ejemplo, en el caso mapuche, se realizan distinciones entre los grupos que viven en la zona rural y en las zonas urbanas, siendo nivelados por la mirada social occidental como medidores de “etnicidad” o como dentro del discurso 3

público mapuche se ha llamado “mapuchómetro” . El estereotipo es dar por sentado que existe algo como lo “realmente mapuche”, Noemí Sancho

3. Se refiere a un medidor de etnicidad que se relaciona con los elementos tradicionales como lengua, vestimenta, prácticas tradicionales. Se suele referir muchas veces en tono de broma por intelectuales y figuras públicas mapuche.

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Las identidades que se configuran dentro de la ciudad no están simplemente sectorizadas por comunas, como si cada territorio tuviese un único discurso identitario o como si los barrios no vivieran procesos de transformación en el tiempo.

ria y nuestro lugar social. Como referiría Henri Lefebvre en su libro

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

como si existiese solo una identidad. La idea es completamente colonial, puesto que se cristaliza a un otro porque con ello se le reduce, se objetualiza.

Esta imagen que postula el discurso colonial, fija una etnicidad que tiene como requisito un supuesto uso obligado de la indumentaria tradicional, habitar en las zonas periurbanas o rurales, hablar la lengua (desconociendo las diversas variantes regionales como el chedungun o el veliche en la zona de Chillwe) e incluso, algunos más conservadores postularían la “contradicción” de usar tecnologías como requisito de una supuesta identidad 4

indígena . Lo fundamental es comprender que no existen identidades únicas y fijas, que no se transforman con el tiempo o que están

Capítulo III

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

que deben habitar sus ciudadanos y una de las formas de arrebatar

4. Pensar en que la tecnología pertenece a un sector de la sociedad solo tiene basamentos en una dimensión colonial del pensamiento, como si la tecnología o ciencia tuviese discursos identitarios que permitieran utilizarla por solo algunos grupos. En cuanto al uso tradicional, el adaptarse a nuevos materiales tiene que ver con responder a la época en la que se vive, como el uso de otros materiales para fabricar instrumentos o indumentarias. Que personas lo interpreten como un grado de “etnicidad” dice más de su estrechez mental que sobre relatos culturales.

la posibilidad de autodeterminación de la nación Mapuche es y ha sido la precarización y el discurso racial.

Por tanto, Enrique Antileo propone una nueva forma de comprender la territorialidad mapuche, más allá de lo urbano, plantea la distinción entre “situado” y “no situado” en el territorio histórico mapuche. La idea es comprender la territorialidad mapuche más allá de la cardinalidad Norte-Sur, o de la dimensión Campo-Ciudad, sino en torno a los colectivos que se van generando en los territorios y las voces emergentes. Claudio Alvarado Lincopi propone entender los espacios urbanos “de forma híbrida, compleja, con préstamos y viajes culturales de un lado a otro. Debemos imaginar fronteras porosas entre los espacios del colonizador y el

considerar procesos de transformación, intercambio o, en este caso,

colonizado” (Alvarado 110). En estos espacios se construye la cola-

las colonialidad del sistema que hoy impera en Chile. Para Enrique

boratividad de los grupos sociales, donde a través de la reunión se

Antileo, esta distinción urbano/rural es una reducción: “Además es

produce el reforzamiento identitario y la sobrevivencia al sistema

un concepto sin historicidad en cuanto a que tiende a soslayar las

que margina. El rapero Waikil, en su tema acústico “Trafkintun”

razones de la problemática migratoria y, por ende, elude uno de

comprende la práctica social no sólo como un intercambio de bie-

los aspectos más dramáticos del colonialismo en Chile” (Antileo,

nes, sino como una instancia de crecimiento y soporte: “Trafkintun

“Migración” 195-196). Entonces, no hablamos de porqué hemos te-

práctica social que nos relaciona/como pueblo, como raza/nuestro

nido que movernos por el territorio, ni del impacto territorial de las

corazón fusiona/Funciona intercambiando sabiduría y voluntad/

transnacionales, sino que reducimos el esquema a quién vive o no

entregando lo mejor, de nuestra reciprocidad”(0:28- 0:40). La reci-

dentro de un límite urbano, considerando que la vida fuera de ese

procidad se instala como dinámica de construcción social donde

límite posee otra calidad, otro estatus.

el valor del capital pasa a un segundo plano; donde, como dice la rima “compartir tomando mate/haciendo mi trawun”, no es solo

La reducción es lo que la historia de los países en Latinoamérica ha hecho con todas las naciones indígenas del

una reunión social de esparcimiento, sino formas de resistencia. En

Abya Yala. Genocidio, abuso, blanqueamiento, racismo y empobre-

ese lugar de intercambio de experiencias aparece el reforzamiento

cimiento, han hecho buena parte en paralelo en la construcción

cultural e identitario.

El rap, al considerarse un fenómeno urbano

de relatos nacionales. Esta imagen ha sido trabajada por diversos artistas; en el caso mapuche, nos gustaría mencionar el libro Reduc-

(Tijoux) implica todas estas problemáticas, la marginación social

ciones del poeta Jaime Luis Huenún del año 2012, donde se encarna

está tatuada en las primeras rimas del movimiento hip hop en Chi-

la reducción desde las dimensiones de la memoria cultural hasta el

le, como es el caso de los Panteras Negras; Chino Máquina en entre-

intertexto histórico que coloca al sujeto mapuche como una pieza

vista al The Clinic en 2013, relata sobre el clasismo, ya que muchos

de museo. El Estado quiere decir quienes son los ciudadanos de pri-

de los jóvenes que pertenecían a la escena venían de poblaciones

mera y segunda categoría, cuáles son los lugares de valor territorial

como La Pincoya o la Huamachuco -de donde son originarios los

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determinadas completamente por el territorio dónde emergen; sin

Capítulo III

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Uno cae, diez se levantarán…

Panteras-, donde la discriminación hacia las personas que residían en esos sectores era muy fuerte en la sociedad; la denominación “flaite” como característica de una marginación territorial urbana, desde esa realidad escriben sus temas: “Y hoy en día le cantamos a la misma gente, a los pobladores de Chile y a los pobladores del hip hop más que nada” (s.p.). Los pobladores de estos sectores tienen

2

otra forma de relacionarse, no necesitan el chat de los vecinos para avisar del “tipo extraño que está en la esquina”, o los “chalecos amarillos” para ir a cuidar los lomos de toro del pasaje. Pero está la minga, la reunión del pasaje, el asado o la piscina que se pone para

U

el verano; la junta de vecinos que sirve para algo más que sacar el certificado de residencia.

tigación fue realizar un “panorama” del rap mapuche en el

Ngulumapu. Dentro de estos estudios, el más importante ha sido el de

Esta realidad urbana y social tiene su correlato en la cultura mapuche, donde el trafkintun, el trawün, el min-

Jakob Rekedal que ha recogido los relatos sobre los grupos de hip hop

gako son prácticas tradicionales que se replican de otras maneras

en la Araucanía, su recorrido histórico y cómo se tejen a nivel de te-

en la ciudad, pero que mantienen el espíritu de lo colectivo. MC

máticas sociales y dimensiones sonoras. Asimismo, se han realizado

Millaray afirma: “Nosotros como mapuche siempre nos apoyamos,

otras investigaciones en la Fütawillimapu en la zona Lafkenche, por

entre todos, siempre hemos sido super unidos, al igual que los ra-

ejemplo en el Lof Michillanca en conjunto con el antropólogo Pablo

peros. Si uno necesita ayuda, el apoyo es mutuo, o sea siempre se

Rojas. Por otro lado, se ha puesto relevancia dentro de los medios de

devuelve la mano, somos apañadores y siempre estamos abiertos,

comunicación y redes sociales de los raperos mapuche de la zona

con las puertas abiertas”. El colectivo, tanto en el ámbito de la cul-

central. Queremos por tanto, dejar de lado categorías y relaciones

tura hip hop, como en el contexto mapuche, es la forma de resistir

territoriales para realizar una breve presentación de quienes encon-

a la desigualdad y la pobreza. Y en esa cultura de la sobreviven-

tramos a lo largo de esta investigación, teniendo claro que no hemos

cia brota el rap mapuche, como rapea Marifilu “brotamos como

abarcado en ningún caso la totalidad de sus exponentes.

Por otro lado, queremos dejar en claro que

digüeñes en invierno”.

cuando nos referimos a rap mapuche, no estamos cristalizando una práctica musical por el solo hecho de referirse a cierta temática, sino que tal como en la poesía mapuche, hablamos de la producción musical de raperos que se consideran mapuche. No podríamos -y no queremos, nos negamos a- realizar una categorización de quienes viven en ciertos sectores o quienes tienen un apellido o quienes riman en mapudungun o champurria. Tampoco pensamos que el rap mapuche es una forma alternativa de rap que tiene otras complejidades musicales y sonoras del rap que se hace en otros lugares del mundo. Para nosotros, no es viable reaNoemí Sancho

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no de los objetivos que nos propusimos en esta breve inves-

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Capítulo III

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5. Los cabros de la esquina” para los menos entendidos.

Responde a la metátesis del coa que genera inversión de sílabas, como “la lleca”: la calle, “la cromi”: la micro.

lizar una rúbrica de elementos que podrían considerar o no una producción musical como mapuche, sería condicionar la música a elementos que nosotros, en nuestra escucha particular, consideramos mapuche. ¿Quién determina la sonoridad mapuche?, ¿quién

Su investigación posiciona las relaciones de los grupos y artistas en el territorio sur y cómo gestionan la producción de su música, por ejemplo en bares y eventos musicales.

La reunión del colectivo es común tanto para

determina que un instrumento pueda ser utilizado o no dentro de

la cultura mapuche como para la cultura hip hop. De esta manera,

un tema?, ¿quién determina si se habla mapudungun o champu-

los primeros grupos son agrupaciones de jóvenes que se reunen

rria?, ¿quién determina si se utilizan voces intergeneracionales?

en torno al habitar territorial generalmente periurbano. Uno de

Para nosotros la respuesta es clara: los artistas, los creadores. Por

los grupos que surge en la década de los 80’ en el territorio del

tanto, también alguno de ellos podría criticar esta denominación

Wallmapu sur es Los Brocas de las Naquis , ubicados en el campa-

o encontrarla incompleta, contradictoria o incluso reduccionista.

mento Lanín; quienes “… eran[n] una organización comunitaria

Nuestro afán es abrir espacios de diálogo, es subrayar la impor-

e interétnica” (Rekedal 13). La organización centraba su atención

tancia del rap político en este lado de la cordillera y darle un lugar

en el refuerzo identitario y colaborativo, practicando el “palin, la

protagonista a los artistas mapuche en esta conversación.

artesanía, la conservación ecológica y la música”. La congregación

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de jóvenes como forma de asociatividad muestra las prácticas tra-

Los artistas que aquí presentamos han sido fundadores y gestores de un movimiento que, dentro de sus pro-

dicionales en el contexto urbano, reunirse es resistir, es conservar,

ducciones artísticas, ha permitido brotar el rap desde la lengua y el

pero también es proyectarse hacia adelante y crear desde nuevos

imaginario cultural mapuche. La mayoría de quienes mencionamos

lenguajes. En este contexto aparece el rap mapuche. Lalo Meneses

aquí están actualmente creando en la escena musical chilena. Entre

(ig: @renkino) de los Panteras Negras relata, que en la época de los

ellos, los raperos Waikil, Luanko y Mc Millaray colaboraron a través

90’, se realizaron talleres de rap en la zona y la primera agrupación

de entrevistas con el periodista Mario Cuche, quien contribuyó

con la que recordó haber hecho contacto fue precisamente con los

en el proceso de investigación. El énfasis de estas entrevistas fue

Brocas de las Naquis. La cultura hip hop se entreteje con la práctica

puesto en el valor del rap como medio de comunicación alternativo,

tradicional y esta agrupación fue una de las pioneras en la zona sur

medio de expresión de la lengua y cultura y expresión estética que

de practicar el rap mapuche. Entre algunos de los integrantes de la

coloca en tensión los relatos de la identidad mapuche y chilena.

agrupación se contaban Johny Silva, Jano Weichafe, Juan y Oscar de Unión de la Pobla.

En nuestro recorrido hemos querido poner

Jano Weichafe (ig:@janoweichafe) también se

protagonismo en una de las expresiones artísticas del hip hop: el

presentará en grupo como Weichafe newen. Para Rekedal, una de las

rap; sin embargo esta producción musical siempre va de la mano 6. Es importante considerar que estos son los primeros pasos en la construcción de una sonoridad mapuche dentro del rap, puesto que la asociación semántica de lo mapuche a ciertos instrumentos va a ir complejizándose, utilizando instrumentos latinoamericanos por ejemplo, como en el caso de Waikil o Luanko o en las bases utilizadas.

de la asociatividad y la colaboratividad. En este proceso, la reunión de grupos de jóvenes en torno a centros urbanos contribuyó en el desarrollo del hip hop mapuche. Jakob Rekedal relata los inicios del rap en el territorio de Temuco y Padres Las Casas, mencionando el papel protagonista que jugaron raperos como Jano Weichafe, Danko Marimán, Wenu Mapu (Fabián Marín) y agrupaciones como los Brocas de las Naquis y Kolectivo We Newen que realizaban actividades a fines de los ochenta (Rekedal 12-13).

Noemí Sancho

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

contribuciones del músico a la escena del hip hop local es tocar en peñas y eventos sociales, lo que permite generan una audiencia y un precedente para la presentación de otros grupos. Por otro lado, Jano Weichafe comienza a incluir dentro de los temas una sonoridad mapuche relacionada con instrumentos tradicionales como el 6

kultrun, pifilka y trompe (Rekedal, “El hip hop” 14). Actualmente, trabaja con jóvenes y en la creación de música infantil para enseñar mapuzungun (Rekedal, “La música” s.p.). Para los premios Pulsar Noemí Sancho

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

Capítulo III

2020 Jano Weichafe ha sido nominado como “Mejor artista de mú-

de cuando uno va a otro país” (Mariman et al. 131). La producción

sica para la infancia” con Ülkantun pichikeche (Cantar de niños).

musical del colectivo está asociada a un proyecto político y social,

Otro de los grupos que tuvo protagonis-

donde el territorio se afianza en estas prácticas. Una de las ideas que

mo, a fines de los 90’, fue el Kolectivo We Newen, Este grupo ha

ha surgido en esta investigación es que la creación musical desde

realizado una importante labor cultural, ya que no sólo rescata las

el mapuzugun realiza un acto de reterritorialización, puesto que el

producciones asociadas al ámbito del rap sino a otras áreas como

sonido construye una realidad territorial en el nivel sonoro y sim-

la literatura. En el 2006 lanzan su primer disco We newen. Canto

bólico, afianza la memoria y la identidad. Es un gesto decolonial en

y poesía mapuche del siglo xxi. Este colectivo funciona desde la

el “colonialismo acústico” imperante en Chile, como lo plantea el

autogestión y han generado actividades de formación en mapu-

académico Luis Cárcamo-Huechante.

dungun, discos musicales y libros de poesía. Sus integrantes son

En su investigación, Rekedal da énfasis en la

Küyen, Gran Massay (Danko Mariman) (tw: @DkoMariman),

influencia y el trabajo de los raperos Wenu Mapu (Fabián Marín) y

Weichafe Newen y Wenu Mapu (Fabián Marín).“En su mayoría, jó-

Gran Massay (Danko Marimán) . El primero tiene sus raíces en la

venes urbanos provenientes de diferentes zonas del país, pero que

zona de Wilio, donde vivió la mayor parte de su vida hasta la ado-

sin embargo, comparten un criterio único: su procedencia mapu-

lescencia cuando migra a la zona de Freire a estudiar. Uno de sus

che” (Cayuqueo s.p.). En la entrevista realizada por Pedro Cayu-

temas que menciona el etnomusicólogo es “Wenu Mapu avanza”

queo, los músicos relatan que su primer disco ha sido un esfuerzo

rapeado en lengua chilena y de temática reivindicativa. Por otro lado,

de un proceso de trabajo colectivo; son “voces emergentes” que a

Gran Massay rapero de la zona de Padre de las Casas, saca el disco

través del trabajo artístico quieren reforzar sus identidades desde

V.I.D.A.D.E.A.RA.U.K.A.N.O. en 2005 (“el hip hop” 18-22). Danko Mari-

la vivencia urbana.

mán es antropólogo y realizador audiovisual , militante del partido

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8

mapuche “Malpapuwen” y ha trabajado permanentemente en las

En esos años, los grupos más tradicionalistas

movilizaciones por la oficialización del mapuzugun en la IX Región.

veían con recelo estas iniciativas que alejaban la cultura tradicional

Una de las agrupaciones colectivas que se

a nuevas formas. Visiones posteriores postulan enfoques desde el “imperialismo cultural” en el mundo académico, pero 20 años

da en la ciudad y que congregará a varios raperos en la ciudad de

después, el proceso ha confluido en la asociatividad y la colabo-

Santiago es Wechekeche ñi trawun (ig: @wechekeche). Actualmente,

ración y muchas de las personas mayores aplauden estas iniciati-

el grupo está compuesto por los artistas Filutraro, Millako, Kalfu-

vas, principalmente por la revitalización del mapudungun, como

llufken (ig:@kalfullufken_paillafilu), Kurin , Kollella, Alekuyen,

cuentan Waikil y Luanko en sus entrevistas. Al respecto, el Kolectivo

Kaweskar G. (fanpage: @Tchelaaks) y Hakan Player (ig:@hakan_

We Newen ha realizado un trabajo sistemático en pos de la revita-

player). Su estilo es música fusión mapuche y no solo el rap. Este

lización de la lengua, planteándolo como un “desafío político del

grupo comienza su producción musical en el año 2005 con el disco

movimiento social mapuche”. Representantes del colectivo en el año 2011 presentan en el Segundo Congreso de Lenguas Indígenas de Chile un panorama de su experiencia en torno a la socialización del mapuzungun y proponen que: “Pensamos que el mapuzugun debe romper la barrera étnica para que así todas las personas que viven en nuestro páis mapuche hablen mapuzugun, tal cual suceNoemí Sancho

Alejandro Rossi

7. Cfr. Video clip https:// www.youtube.com/watch?v=vhPVDwukBJI

Wechekeche ülkantun que propone una confluencia entre la música

8. Documental “En nombre del progreso” dirigido por Danko Mariman, Pelon Producciones. https://www. youtube.com/watch?v=wGPBkUAD1vc

de la música popular tales como el ragamuffin (“Ragga mongeleiñ

Alejandro Rossi

tradicional (“Kiñe peuma ñi ulkantun”) y estilos contemporáneos taiñ raza”, punk (“Mapuche de postal”), latina (“Mano a mano”), rock (“Perdido”), rap (“Liberar”) entre otros. Además, aparece la colaboración de algunos poetas mapuche como Eliana Pulquillanca.

Noemí Sancho

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

El resultado es una composición musical que

Capítulo III

10. Video clip disponible en: https://www.youtube.com/ watch?v=h1-OzMy7hpY

transita la transterritorialidad anclada en el discurso de autonomía

realizado por Wetruwe la productora audiovisual del rapero Waikil que también pertenece a la agrupación y que luego ha sacado

y autodeterminación mapuche. Para poner un ejemplo del disco

producciones en solitario. Esta canción puede encontrarse en redes

Wechekeche ka kiñe el tema “Wallmapun” presenta lo que se considera

sociales como Youtube incluyendo los subtítulos en español. Por

como territorio mapuche, y no solo de manera geográfica como el

tanto, forma y contenido se reunen, el mandato de hablar mapu-

Ngulumapu y Puelmapu, sino en su territorialidad histórica y social; a

dungun: “¡Mapudungufinge, taiñ nütram alkutunge!” . Se enlaza

través de su kimün y su dungun: “Wallmapun, Wall Wallmapun/territo-

la producción musical en mapudungun con la posibilidad de llegar

rio mapuche, un solo dungun/territorio mapuche, un solo kimün”. La

a una audiencia mapuche y no mapuche; se incluye la participación

nación Mapuche se conforma a través de quienes la habitan no sólo

de Kaweskar G (rapero de origen Kaweskar), mostrando la impor-

geográficamente, sino a través del ejercicio cultural, a través de su kü-

tancia de la revitalización de las lenguas y la colaboratividad en la

pan, su tuwün, su rakiduam, su dungun. En estos primeros temas las

producción musical y audiovisual.

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rimas se dan tanto en mapudungun como en español o en champu-

Uno de los raperos que ha vivido en la zona rural

rria donde conviven ambas lenguas. Estas características muestran la

es Chicha con Harina o Don Chicha (ex Beto Mc, Luis Alberto Bustos

heterogeneidad de los grupos de jóvenes y refleja las perdidas y conce-

Paillan). Su carrera parte a finales de los noventas haciendo freestyle

siones que sufren las personas mapuche obligadas a migrar a centros

y rimas en la zona de la Araucanía. Actualmente vive en el sector de

urbanos luego de la ciudadanía impuesta por el Estado de Chile.

Huilio, Lliuco Chico (Patiño s.p.). Su trabajo tuvo mayor difusión con

Esta asociatividad de jóvenes urbanos se da

el tema “Chicha con Harina” el 2010 donde se muestra la importancia

con el fin de afianzar la cultura mapuche en un territorio urbano

de la manzana de zona, el valor cultural y el proceso de producción

que es hostil y racista. El desarrollo musical sigue el camino de la

de chicha. En la zona sur fue ampliamente difundido su tema, ya que

improvisación, la poesía y las temáticas sociales y políticas de la na-

comprende una dimensión social particular de la zona sur . Por otro

ción Mapuche. Entre sus producciones cuentan: Wechekeche ülkan-

lado, el tema “Los chanchos kochi kochi” refiere a una relación parti-

tun (2005), Wechekeche ka kiñe (2007), Kuifikeche ñi trawun (2007),

cular con la crianza de cerdos en la región e incluso su sonoridad. Sin

Ke viva la raza (2009), Yafu-Duro. Pa’levantarse con newen (2014), Un

embargo, el giro es la relación que realiza con los grandes empresarios

mensaje para nuestro pueblo (2015), Lucharé (2019).

como cerdos dentro de nuestra sociedad. Finalmente, en esta línea

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La agrupación crea líricas tanto en mapudun-

Don Chicha trabaja temas referidos a la regionalidad y la contingencia

gun o español o champurria, donde se muestra la configuración de estas identidades que transitan entre dos veredas, por ello las llamamos transterritoriales. O inspirados en los planteamientos de la machi Adriana Pinda: epu rume che, como personas que transitan entre dos veredas de ser. Esta agrupación ha vivido un proceso de fortalecimiento discursivo y sonoro, donde la colectividad ha permitido que los raperos puedan reunirse y colaborar, tanto por su condición territorial dislocada del territorio histórico mapuche como por su pertenencia a la cultura hip hop. Por ejemplo el video de “¡Mapudungufinge! Del disco Un mensaje para nuestro pueblo es Noemí Sancho

9. Todos los discos de la agrupación Wechekeche ñi trawun están disponibles en la plataforma de Spotify.

Alejandro Rossi

11. Hoy, la manzana con la que se realiza chicha es parte de proyectos patrimoniales, ya que cada vez quedan menos personas que realizan -a nivel local- la producción artesanal de chicha y los molinos en las ciudades han ido cerrando, muchas veces porque el oficio no se ha traspasado a la generación siguiente.

12. Video clip disponible en https://www.youtube.com/ watch?v=h1-OzMy7hpY

Alejandro Rossi

social y ambiental de la zona. En el disco Campestre mapun (2014) se encuentra el tema “Toda la magia del sur” feat RZS, donde critica la depredación de las forestales, salmoneras, hidroeléctricas, entre otras intervenciones en el territorio mapuche: “tanta tierra fertil convertida en forestales/ hay inversiones, con millones de héctareas/ y esas napas subterráneas ya no tienen ni agua/en verano va más seca que un camello con caña” (01:4001:52), “La magia del sur, la magia del sur/bienvenidos todos a la 12 magia del sur” (02:02-02:06).

Noemí Sancho

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

Don Chicha tiene la particularidad de reunir

19. Promocionales 20172020: https://www.youtube. com/watch?v=o4avle2iAN0 ; https://www.youtube.com/ watch?v=91HUIPpdJ3c ; https://www.youtube.com/ watch?v=ZW0ZX-fKXnw&t=4s ; https://www.youtube. com/watch?v=DxJbJzqadhE

no solo una identidad mapuche, sino una identidad rural. Aquí la vivencia territorial es fundamental, puesto que muchas de las cosas que relata como en el “Rap Chupilca” tienen que ver con las prácticas cotidianas de la zona rural. Quien vive en la zona, ha tomado chicha con harina en su infancia, sabe lo que significa

20.El artista posee sitio en Spotify. Disco Es lo que quiero disponible en: https://www.youtube.com/ watch?v=XRSjTf8WStg

“apellinao” y sabe lo que significa “La magia del sur”, que muchas veces se relaciona con precarización, sequía, monopolización y mal pago a los agricultores locales. Esa magia del sur de los comerciales de la vaquita no se vive en los inviernos sin leña, ni en las escuelas que se llueven o en la ropa plagada de humedad. Ni en el silencio, ni en la soledad de los inviernos. Por eso destacamos su rima con profunda admiración.

En la zona sur, muchos jóvenes son parte de

boración se han reunido con el fin de crear artísticamente, pero situación de la nación Mapuche en la actualidad. En la zona williche se encuentran varios artistas que practican el rap mapuche como Likan Mañque Kona (ig: @manke_kona) con temas como 13

“Wiñoy tañi püllu”, “El espejo y la ventana”, “Trepenge” ; Isleña Antvmalen (ig: @la.islena_) que ha liberado los temas “Morena”, 14

“Ñaña descoloniza tu belleza”, “Willi Mapu Taiñ” ; Millapangui (ig: @mmillapangui) donde sus más conocidos temas son sus 15

“tablas de multiplicar” , Jakase Mc, Katrilef (ig:@katrilef) con temas como “Cantando con los pichikeche”, “Desde acá”, “Traigo 16

17

el newen pa mi gente” ; Werken Kara ; dúo Fvta Newen (Indó18

mito, Javier Huenteo) .

Por otro lado, el desarrollo del rap mapuche ha ido creciendo como iniciativa debido al colectivo, los raperos más jóvenes van observando a sus precedesores y van innovando de acuerdo a la contingencia, la conciencia política, la revitalización lingüística y la conciencia de un discurso nacional. La rima, la lengua y el territorio se reunen en la práctica de reunirse. En Noemí Sancho

13. Videos disponibles: https://www.youtube.com/ channel/UC_ogOvJbI1W0wQtP4jELZbw 14. Videos disponibles: https://www.youtube.com/ channel/UCKL3vz24JqZ_ j7cohVQ_uqQ 15. Videos disponibles en https://www.youtube.com/ channel/UCjkZ0d5Ispjzzh9NjrmOOlg También posee su sitio en Spotify.

16. Videos disponibles en: https://www.youtube.com/ channel/UC64HLRnoW0bi9vaWE59EwOA 17. Video presentación en vivo en: https://www. youtube.com/watch?v=QoFKm0vRwrA 18. Video en conjunto de presentación junto a Werken Kara https://www.youtube. com/watch?v=xtljXGdEin4

Alejandro Rossi

este aspecto, dentro del movimiento hip hop mapuche, una de las instancias más significativas de los últimos diez años y en cuanto a su visibilidad es un festival llamado Newen Hip Hop . Es reconocido, ya que se realiza en la zona de Curarrehue en verano, dentro del área más turística de la zona, por tanto permite darle visibilidad a la causa mapuche no solo a chilenos, sino a extranjeros que recorren el sector en esa época del año. La iniciativa 19

Newen Hip Hop también se ha realizado en la ciudad de Osorno.

Dentro de los exponentes que han participado en este Festival -en

21. El artista posee su sitio en Spotify .Video “No es hoy” https://www.youtube. com/watch?v=K_YFBeiMK0E

ambas ciudades- se encuentran: Wechekeche ñi trawun; Impacto

22. “Pa la calle vamos”: https://www.youtube.com/ watch?v=vDwQKhX2qbo

& dieztrovador; Erwin rap ; Fvta Newen; Guerrillero Okulto

23. Erwin rap con Huichalaf “El Wallmapu no se vende”: https://www.youtube.com/ watch?v=BlAhmCZfla8

mapuche. A partir de estas experiencias de asociatividad y cola-

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

24. El artista posee sitio en Spotify.

25. El artista posee sitio en Spotify. “Carta” en sesión Radio UACh https://www. youtube.com/watch?v=pMUYtVl2Cwo 26. “Lawen Mapu”: https:// www.youtube.com/watch?v=fJti6SdLuT4 27. “Estamos en guerra”: https://www.youtube.com/ watch?v=ptCzL21x0IU

letral; Antvlef Newen; Bencho (ig: @benchomts) Da’fovia

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20

; Coñoman;

(ig: @dafovia); Dejotarap (ig: @dejotarap) 23

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; Eksplicito 24

25

;

Inche ta newen(ig: @inchetanewen) ; Isleña Antvmalen; Jaas newen; JME chan

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; Katrilef; Kaweskar; Kimun klan ; Kometas Wei-

; La buena letra; Lig folil (ig: @lig_folil)

Kona; Lof Lirikal; Loncoche zona rap 31

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; Likan Mañke

; Luanko + dj seltzer (ig:

@djseltzer) ; Manifiesto Popular ; Mare Advertencia Lirika 33

-rapera zapoteca (ig:@mare.advertencia.lirika) ; Marifilo (ig:@ marifilo10)

34

; Millapangui; Nativo; OctayFamilyH2(ig: @octayfa35

milyh2_music) ; Ranguilemu 37

36

; Resistencia lirical (ig: @resis-

tencia_lirikal) ; Santibañez klan @S.K.kurarewe)

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; Unión de Pobla

; Sur konciencia (fan page:

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; Vive y Crea ; Waikil y

Werken Kara.

Por otro lado, han sido fundamentales los aportes de raperas mujeres dentro de la escena. Existe un des-

28. Presentación en vivo: https://www.youtube.com/ watch?v=52FA25Up9rc

balance en el número de raperas mujeres versus hombres; sin

29. “Shakingen” feat Jaas Newen: https://www. youtube.com/watch?v=f9o0tHA-Odk

ciales que estructuran nuestras sociedades que entrar en el debate

30. Souncloud: http://soundcloud.com/lonchochezonarap ; “Cenizas”: https:// www.youtube.com/watch?v=pyuunU88HCw

hacia las mujeres como el estereotipo dicta para las audiencias de

31. fanpage: @djseltzer

ción a la vertiente del rap político, por lo que el rol de las mujeres

Alejandro Rossi

embargo, mucho de ello tiene que ver más con problemática sosobre el rap como un lugar inherentemente masculino. En el caso del rap mapuche no asistimos a temáticas sexistas ni denigrantes música popular. Las temáticas del rap mapuche confluyen en la desigualdad social, la pobreza, el racismo; se consideran en rela-

Noemí Sancho

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la escena del hip hop y una parte importante de ellos realizan rap

además, debatir acerca de experiencias y pensamientos sobre la

Capítulo III

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

se hace fundamental. En esta investigación queremos destacar el trabajo de Jaas Newen y MC Millaray. Sin olvidar mencionar el trabajo de la rapera Isleña Antvmalen de la zona williche, quien posee un claro discurso feminista y participa activamente en las actividades culturales de la región. Temas como “Ñana contestataria” y “Ñaña descoloniza tu belleza” relatan el mandato actual de las mujeres en la sociedad, donde es su derecho y su deber ejercer su autonomía y no permitir que una sociedad patriarcal disponga su lugar y su rol.

Jaas Newen (ig: @jaasnewen)

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lleva un par

de décadas dedicándose al rap. Su reencuentro con la cultura fue impulsado por el hip hop, investigando se entera que tanto su padre como su abuelo y abuela eran mapuche (Espinoza s.p.). En el 2000 graba el tema “Newen” cuando ya estaba en proceso de recuperaJaas & la calle records (2015) y Piwke (2018). La rapera ha participado en diversos encuentros de hip hop, en el territorio nacional e internacional, presentándose en New York en el National Museum of the American Indian y en la Universidad de Nashville, Tennesse. Junto 43

a Chillkatufe producen el docufilm Rupu

que es un relato biográ-

fico audiovisual sobre el proceso musical y el trabajo realizado en el programa de radio Generación Consciente en la Radio San Joaquín 107.9 fm; juntos se presentan como Panguilef. En el tema “Inche kay che” de su disco Piwke presenta un amplio panorama de las problemáticas asociadas al conflicto político de la nación Mapuche versus el Estado de Chile: “torturas y maltratos/recibe nuestra gente/levantemos nuestra frente, con orgullo y dignidad/somos hijos de la Mapu ñuke, en pie de guerra” (01:20-01:32). En este tema se mezclan la sonoridad de algunos instrumentos tradicionales como el trompe en conjunto con un beat de base noventera que le da protagonismo al sintetizador, sobre él canta la voz champurria “Inche kay inche”.

La reunión de elementos culturales, la recuperación de la lengua y la consciencia de una identidad mapuche van de la mano con una propuesta musical de rap político que resiste contra el colonialismo

32. “Una de las razones” https://www.youtube.com/ watch?v=CzwmyWF0MbU 33. “Incómoda. Manifiesto feminista” https://www. youtube.com/watch?v=vtN5WD1PuBk

Capítulo III

44. En Sesiones de Estación, “Mi ser mapuche”: https:// www.youtube.com/watch?v=jvMvQPUc2lA 45. Disponible en: https:// www.youtube.com/watch?v=-PewcDe9qhI

Otra de las artistas que resalta en la escena de rap mapuche es MC Millaray (ig: @mcmillaray)

44

. Hoy tiene 13

años, pero su carrera como Mc la empezó mucho antes; es renocido su talento y en las plataformas virtuales es posible encontrarla rapeando en festivales a muy temprana edad. MC Millaray no es

34. Feat Miser Kimvn. Presentación Newen Hip Hop 2020: https://www.youtube. com/watch?v=E4PXIzoP5LQ

solo conocida en la escena del hip hop nacional, sino que por la

35. El artista posee sitio en Spotify. “Quisiera”: https:// www.youtube.com/watch?v=jKQYuS62yqY

tenía 9 años donde tira su rima: “yo soy una mapuche guerrera,

36. “Ke es lo Ke se Kema en la Novena” https://www. youtube.com/watch?v=gMHh21DH2zM

últimos cuatro años ha seguido desarrollando su carrera musi-

teleaudiencia chilena. En 2016 participa en el concurso “Estrellas de barrio” del matinal de TVN Buenos días a todos cuando solo guerrera/voy enfrentando barreras”. Esta aparición le dio notoriedad en la audiencia chilena popular; sin embargo en estos cal. TVN realizó un microdocumental sobre su vida donde relata cómo se forjó su carrera en el rap

37. “Newen” feat Lara: https://www.youtube.com/ watch?v=kFfvrYSNccw

45

.

Es parte de la Red x la Defensa de la Infancia Mapuche. En el tema “Mi ser mapuche”, MC Millaray muestra en

38. El grupo tiene fan page en Facebook. “Los verdaderos delincuentes”: https:// www.youtube.com/watch?v=ifoKDEQEl8A

sus líricas una consciencia social e histórica de los procesos que ha vivido la nación Mapuche; es cosciente de que el rap es una herramienta de comunicación: “Es que yo sé como Küyen que en

39. Tema “Son Kalles”: https://www.youtube.com/ watch?v=bkx_cW_2RuY&fbclid=IwAR3t936zBJyMcZSphirL96zoex94sQpE-iFYmG8rM06u1pSxyAE4MmPjYrU

la noche puede divisar/ represento a la lamngen que sale día a día a luchar/ y con mucho newen esto se va a dedicar/ (02:04 -02:13).

Por otro lado, MC Millaray, como otros raperos, también rima en mapudungun, en el mismo tema se introduce una sonoridad mapuche a través del trompe (“trompe, que suenen mis tierras

40. https://www.youtube. com/watch?v=77My474UGqA

mapuche”) y de palabras en mapudungun que luego va a resultar en rapear en su lengua: “Amulepe taiñ weichan/Inkawaiñ taiñ

41. En vivo “¿Cómo está el Newen?” en Newen Hip Hop 2017: https://www.youtube. com/watch?v=QX5l1Hhdmjk

mogen” (02:56- 03:00). Tanto temáticamente como fonéticamente hay una progresión, donde poco a poco se va tejiendo el camino

42. La artista posee sitio en Spotify. Canal de youtube: https://www.youtube.com/ user/jaasblu/videos

al encuentro con la lengua y el sonido mapuche. Territorio escri-

43. Material audiovisual disponible en: https://www. youtube.com/watch?v=FtiWnSv1tRc

raperos mapuche vive en un lugar donde se camina la identidad

tos de sonidos.

MC Millaray, como una gran cantidad de tensionada entre los discursos de la chilenidad y una identidad mapuche que quiere romper las barreras del colonialismo. Voces transterritoriales que recorren el territorio del Wallmapu no

de la sociedad chilena.

Noemí Sancho

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

Noemí Sancho

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ción de su dungun. Entre sus discos están Jaas en este mundo (2005),

Capítulo III

Capítulo III

Capítulo III

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

solo histórico, sino el nuevo territorio de la nación Mapuche. En

MC Millaray ↓

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

el contexto del rap champurria urbano, existen un gran número de MC que trabajan el ulkan rap o el rapuche, denominación que considera su naturaleza transterritorial e intercultural. Los artistas que presentamos a continuación están actualmente produciendo discos, video clips y realizando una gestión importante de visibilización e internacionalización de su trabajo. La difusión de su trabajo es relevante, por lo que publican y difunden su trabajo a través de plataformas como Youtube y Spotify, las que están constantemente actualizando con contenidos. Realizan presentaescena del rap mapuche como chileno.

Voces transterritoriales que recorren el territorio del Wallmapu no solo histórico, sino el nuevo territorio de la nación Mapuche.

Noemí Sancho

Uno de los raperos que ha sido parte de los útimos veinte años de la escena del rap mapuche es Waikil (ig: @ 46

waikil_rapmapuche)

. Su nombre no artístico es Jaime Cuyanao,

nace en Santiago, pero su tuwün está en Traiguén. Junto a Anita Millaleo y Paul Paillafilu conformó Wechekeche ñi trawün con los que estuvo más de 10 años y aún colabora. Además de su trabajo musical ha realizado un importante trabajo de registro audiovisual con Wetruwe Producciones. A través de un canal de Youtube

47

com-

parte los registros de variadas presentaciones de artistas mapuche y su producción musical. Tal como se consigna en el trabajo de los raperos que hemos listado en este capítulo, la autogestión en fundamental en la difusión de la cultura hip hop, y desde un contexto mapuche, como dispositivo contracultural que plantea un canal alternativo al oficialismo. Waikil ha trabajado el registro y la difusión de la cultura y música mapuche; realiza un documental biográfico llamado Kuzu Trkalí (2014), en el que relata el proceso histórico de desposesión y desigualdad que han vivido los grupos forzados a 46. Disponible en: https:// www.youtube.com/watch?v=3tLNRrU-7yE 47. El artista posee sitio en Spotify. Canal de youtube: https://www.youtube.com/ channel/UCaYrHHz7pTlcsr9nTObnkEQ

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

migrar dentro de la nación Mapuche, principalmente mujeres que viajan a la capital a realizar labores domésticas.

Por otro lado, colabora en investigación junto al etnomusicólogo Jakob Rekedal. Waikil participa del circuito nacional de presentaciones y también ha presentado en el extranjero, realizando el 2017 una gira por Europa (Francia, Italia, Noemí Sancho

105

104

ciones a nivel nacional e internacional y son conocidos tanto en la

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

Alemania). Ha lanzado los discos Witral y la versión acústica Sesión en vivo en la Ruka, donde trabaja con los músicos Lorena Manzo (kultrung, cajón peruano); Francisco Herrera (violín, udu), Cristofer Collio (guitarra, pifilka) y Vicente Fabres (bajo). Este

50. https://www.youtube. com/watch?v=gG8jwDQFz3k

disco se encuentra disponible en Spotify. También realizó video clips en producción conjunta con Jauría Films . Uno de sus temas

52. Con transterritorio nos referimos a lo que Sancho propone en su tesis doctoral sobre poesía mapuche como la capacidad de la voz poética de habitar ambos territorios de la identidad.

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

de la waria. El mapudungun y el chileno confluyen en sus rimas, rapeando desde lo champurria, desde un espacio donde no hay paradoja en habitar ambos territorios, sino consciencia social de la desigualdad. Ha lanzado los discos Rap rockers ulkan (2018), Mapuchon y ke pa (2019), este último disponible en la plataforma de Spotify. Antvlef propone términos desde el transterritorio como

más reconocidos es “Taiñ Wirintukun Mapuche” que trata sobre

ulkan rap o rapuche. En el tema “El rapuche” del disco Mapuchon

la historia Mapuche que ha sido borrada por el discurso oficial de

y ke pa, su coro versa: “el rapuche trae waria, trae lelfun/la mapu-

Chile. En el video aparecen las actrices Rallen Montenegro, Roxa-

chada/ küme ülkantun, küme kimün, küme dungun/la mapucha-

na Naranjo y la dramaturga Nona Fernández.

da/ Inche Antülef con newentun, tañi mollfun” (01:11 – 01:26). El

Uno de los raperos jóvenes en la ciudad de Santiago, del sector de Peñalolén es Coñoman (ig: @cono_kris)

49

rapuche como “El rapulento” de los Panteras Negras es una decla.

ración desde lo periurbano, desde una identidad mapuche que

Las temáticas de sus canciones están referidas a la recuperación

honra la migración de su nación, que habita la sangre y el poder

y la resistencia, desde lo politico a lo cultural; pone énfasis en las

del conocimiento y la palabra. Pensamos el transterritorio

demandas por la autonomía y la autodeterminación de la nación

formas de habitar, de relacionarse dentro del territorio wariache;

mapuche, el derecho al ejercicio de la propia cultura y el apoyo a

donde conviven lo tradicional y lo actual. Se habita la grieta, el

los lamngen presos politicos en el sur del país. El rapero no solo

entre, con consciencia, desde la autodeterminación.

ha difundido su trabajo por redes sociales, sino también en el con-

52

como

Uno de los artistas más reconocidos, a

texto urbano difunde su música en las calles de Santiago, incluso

nivel nacional e internacional, desde la escena del rap mapuche

en el transporte público. En la entrevista realizada por el Proyecto

es Luanko (ig: @luanko.minutosoler) . Es profesor de historia,

Wakaya

50

53

, el rapero declara: “yo no hice rap y después hice rap

como otros de los raperos que aquí hemos presentado, recuperó

mapuche, yo empecé haciendo rap mapuche”, “yo primero era

su lengua mapuche posteriormente. Su trabajo cubre las temáti-

mapuche y después era rapero” (01:30 – 01:50). Coñoman muestra

cas sociales, políticas y culturales que vive actualmente la na-

una consciencia política clara en sus temáticas, pero uno de los

ción Mapuche. Su trabajo ha tenido una progresión en cuanto al

elementos fundamentales de su creación es que rapea en mapu-

dominio del mapudungun, por lo que el lefülkantun ha ido evolu-

dungun. Si ponemos énfasis en este elemento repetidas veces no

cionando en cada uno de sus discos. La decolonización acústica

es solo porque es un elemento cultural o un territorio simbólico de

se muestra en el trancurso de tiempo de su producción musical,

creación, sino que la capacidad de rimar en mapudungun postula

donde poco a poco va apareciendo el mapudungun, para luego

otra maestría, ya que el dominio de la lengua no es solo desde la

finalizar en rimas y canciones completas en lengua mapuche. Su

revitalización como traducción, sino desde su sonoridad. Ha lan-

relación con el idioma lo narra a raíz de un pewma que tuvo con

zado los discos Fachiantü (2018) y Wüya (2018), ambos producidos

su abuelo quien le habló en mapudungun y para lograr compren-

por Beat Machine y disponibles por Spotify.

Dentro del circuito de rap de Santiago wa51

ria, se encuentra Antvlef Newen . Su música se caracteriza por el énfasis que coloca en la identidad tensionada de la mapurbe, Noemí Sancho

51. El artista posee Spotify y Canal de Youtube. https://www.youtube.com/ channel/UCfhYPDDSMmYEWrz-cZ-qqzw

Alejandro Rossi

53. El artista posee sitio en Spotify. Canal de Youtube: https://www.youtube.com/ channel/UCyxJPgOqhThn-kHwOGu7B7A

Alejandro Rossi

der el mensaje se dio a la tarea de entenderlo, para finalmente terminar rapeando en mapudungun, mostrando una virtuosidad en la creación de sus rimas. Ha lanzado los discos Actos por necesidad (2008), Inche ta luanko (2012), A pies pelados (2013), Tradición Oral Noemí Sancho

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49. El artista posee sitio en Spotify. Tema “Autoridades ancestrales” en Sesiones de Estación: https://www. youtube.com/watch?v=bOJMDhRi18g

Capítulo III

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

(2015) y Ketrokelan (2017). En este último trabaja con Dj Seltzer y varios músicos invitados como: Portavoz, Santa Feria, Huraño, Movimiento Original y Cidtronyck; además de permanentemente colaborar en las producciones de otros raperos mapuche. Luanko se ha presentado en Norteamérica y ha realizado junto a Portavoz una gira por Europa.

Capítulo III

54. El artista posee sitio en Spotify. Tema “El Otro Chile” con coro infantojuvenil: https://www.youtube.com/ watch?v=kGUqx8n4dMYCanal de youtube: https:// www.youtube.com/channel/ UCHKx7cgaQ4VOsKAlC3y8ZFg

Capítulo III

56. En Casa Parlante: https://www.youtube.com/ watch?v=4JLnaPMWbDw

realidades del territorio; porque reconocemos que es una ciudadanía impuesta a naciones como la Mapuche.

Quisiéramos destacar el trabajo colaborativo que se realizó con el tema “Marichiweu” en Casa Parlante

56

, en

el contexto del movimiento social, donde colaboraron músicos mapuche y chilenos como: Luanko, MC Millaray, Liricistas, NFX, Flor de Rap, Chystemic, Rou C, Javiera Parra, Moral Distraida,

Finalmente, uno de los raperos que comienza a acercarse a la escena del rap mapuche es Andy Ferrer Millanao,

Escala Mercalli, La Combo Tortuga, Young Cister y El Sabroso.

, parte de Salvaje Decibel, ha cola-

El tema recoge la experiencia que vive el pueblo de Chile en el

Portavoz (@portavoz.oficial)

54

borado con diversos MC de la escena nacional como Movimiento

movimiento social y cómo esta experiencia es similar a la de la

Original, Ana Tijoux, Hordatoj, Luanko, Guerrillerokulto, entre

nación Mapuche. MC Millaray rima en este tema: “Con el newen

otros. Este MC es reconocido a nivel nacional e internacional,

de mi piwke, en cada marcha me desplazo/Al sonido del kultrun,

siendo uno de sus discos más importantes y conocidos Escribo rap

la trutruka, la pifilka y el cacerolazo/ por aquellos que pusieron

con R de revolución (2012) donde uno de los temas más conocidos

su pecho en resistencia, en contra de balazos/siente/como flamea

a nivel nacional es “El otro Chile” (feat Staylok), donde relata el

mi bandera/sangre araucana corre por mis venas/Morir luchan-

Chile de la desigualdad. Este rapero, de ascendencia mapuche, ha

do, a garra, fuerza y resistencia/hasta tener el último aliento para

trabajado su producción musical desde una adscripción étnica en

que tomen conciencia” (01:51-02:10). Mapuche y chilenos luchan-

colaboración con SubVerso con el tema “Lo que no voy a decir”

do por derrocar la desigualdad social, despertando del engaño del

(2013), los temas “Witrapaiñ” y “Wallmapu-Abya-Yala” (2017), en

relato del Estado y comprendiendo que el proyecto nacional solo

colaboración con Luanko, incluidos en el disco Ketrokelan. El disco

le pertenece a las élites privilegiadas. La nación Mapuche jamás

que recoge la experiencia de recuperación de los relatos identi-

se ha rendido, nos ha demostrado lo que significa la resistencia, el

tarios mapuche es Millanao de 2019. Este rapero ha calado dentro

sacrificio y la lucha por la autonomía y, en la producción musi-

de las audiencias de la música popular chilena y es reconocido a

cal de estos artistas, nos propone caminos de futuro donde las

nivel internacional por su estilo y su rima. Su relación con el rap

supuestas diferencias comienzan a verse como lo que son, impo-

mapuche es reciente y lo mencionamos aquí por sus últimas pro-

siciones del discurso autoritario del Estado que necesita dividir

ducciones musicales.

para poder gobernarnos.

¡Kuñe tranapule, mari witrapürayayngun!,

Y en este universo sonoro, resuena las voces de

consignan los creadores de Kimeltuwe (página por la difusión y el

estos artistas: ¡Amulepe taiñ weichan, Marichiwew!

55

aprendizaje del mapudungun) , “¡si uno cae, diez se levantarán!”.

Esta frase inspira nuestro apartado con el sentido de futuro, puesto que el camino hacia la autonomía y autodeterminación desde la creación musical, en específico desde el rap, se dirige hacia la construcción de nuevos paradigmas sociales y sonoros. Creaciónes sonoras que permiten debatir el colonialismo de nuestras sonosferas, donde la lengua chilena es insuficiente para nombrar las diversas Noemí Sancho

55. https://kmm.cl/

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

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Capítulo III

Capítulo III

Tradición Oral

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

pensar, con formas de registrar fuera de lo escrito y con un aprendizaje particular que no necesita de lo escrito. El ül tradicional recoge las enseñanzas no solo de manera temática, sino en sus formas: El mapuche kimvn prevalece en la cultura oral y tiene sus códigos de transmisión a través de la palabra. Al ser la oralidad el paradigma de la comunicación, de la enseñanza y del aprendizaje de los valores mapuche, se generan a partir de ella las diferentes expresiones y registros sobre el conocimiento mapuche, ya sea

E

como discursos formales, no formales, códigos que representan

l rap en se constituye como un medio de comunicación alter-

diferentes prácticas sociales y ámbitos del conocimiento y que

nativo que se conforma por su dimensión oral, donde la so-

se transmiten de generación en generación” (Loncon, Miranda,

noridad y la rima son parte fundamental en el proceso de creación.

Ramay 47)

Hay una transmisión oral, una forma de composición colectiva, Es entonces el rap mapuche una producción

su propio archivo de rimas, la capacidad de improvisar y no solo

que tiene similitudes con el ül en su función, pero no necesaria-

de escribir rimas para darles ritmo. Poch indica que el rap en sus

mente en su forma. Es por ello que podemos encontrar relaciones

vinculaciones con la oralidad se asemeja a “los pueblos africanos

con el ül tradicional, pero eso no significa que el rap mapuche sea

tenían a sus griots, y el pueblo mapuche a sus weipufes, la cultura

una réplica contemporánea o una actualización de una técnica de

popular de los bajos fondos urbanos dio origen entonces a los rape-

canto traicional. Por ejemplo, mantiene la improvisación del ül

ros” (111). La tradición oral nace como forma de narrar historias que

que se canta de acuerdo a quienes están presentes y con ello se va

tenían por fin reunir a una comunidad, pero no sólo como medio de

recreando. Según las investigadoras de Violeta en el Wallmapu, exis-

entretención, sino como medio de reforzamiento identitario. Para

tirían dos tipos de cantos: improvisados y tradicionales (cotidiano

ello, los bardos poseían mnemotecnias para poder recordar ciertas

y ritual). Los cantos improvisados “…son los que refieren, a partir 57. Es la machi “quien le canta a su filew, a su newen, a la fuerza que la transformó en machi y que proviene de sus antecesores/as, a quienes evoca permanentemente. Así en el canto de la machi, el yo construye otros sujetos, viaja a distintos espacios, a diferentes tiempos (al pasado y vuelve al presente, manifiesta el futuro, en el deseo) en un tiempo y espacio hecho de palabras, para configurarse a sí mismo como una machi, un ser espiritual” (Loncon, Miranda, Ramay 51)

partes del relato y lograr improvisar otras. El rapero debe realizar algo similar con la rima. Actualmente, las temáticas en el rap son bastante amplias, pero en el caso mapuche el refuerzo identitario y la denuncia política son las que más destacan entre sus cultores.

La transmisión del conocimiento se realiza tradicionalmente de manera oral, y decimos “tradicionalmente”, puesto que a pesar de que el alfabeto es un préstamo lingüístico, la cultura mapuche ya hace más de un siglo que viene realizando producción escrita de textos históricos, artísticos y científicos. Relegar lo mapuche a la esfera de lo “oral” proviene de una visión reduccionista de la cultura. Ese conocimiento se relaciona con una forma de Noemí Sancho

Alejandro Rossi

Alejandro Rossi

de melodías comunes en algunos casos, a experiencias y sentimientos personales. El canto sirve en este caso al que lo interpreta, para expresar sus particulares visiones y anécdotas” (Loncon, Miranda, Ramay 59). En el rap la improvisación puede verse en el freestyle de las batallas o cyphers. Incluso la machi cuando hace la rogativa, el 57

machi ül

va “improvisando”, o en clave cultural, va dialogando con

los ngen y los kuifikeche.

En el caso del rap mapuche, Forno y Soto ponen énfasis en su relación a partir de la improvisación: “Así, en el caso del ül (canción tradicional mapuche) y el hip-hop (música urbana actual) constituyen manifestaciones espontáneas, que Noemí Sancho

111

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un repositorio no escrito de rimas. El MC tiene que aspirar a tener

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

buscan desde la improvisación plasmar un discurso vinculado a la

(Miranda Rupailaf 90). La coexistencia de ambas prácticas cultu-

cotidianidad” (188). En este artículo, de hecho, lo que se revela es la

rales permite reforzar el proceso de revitalización, puesto que las

posibilidad pedagógica del rap, ya que es utilizado muchas veces en

audiencias son variadas y abarcan más de una generación. En la

contextos de escolaridad para la enseñanza del mapudungun. Esta

poesía mapuche de los últimos treinta años se vivió un proceso

opinión sobre el rap como herramienta de enseñanza la plantea

donde las temáticas fueron variando desde lo intracultural hacia

Waikil desde la cultura mapuche como tradición oral: “el cono-

lo intercultural y político, y desde la lengua, aparecen textos en

cimiento se ha ido entregando a través de eso, y bueno, el rap en

español de Chile, traducidos, para luego aparecer textos solo en

cierta forma también, tiene esa forma oral de transmitir mensajes

mapudungun o con su versión en español en segundo plano. Este

como herramienta pedagógica”. El rap mapuche, como parte de esa

proceso también se asimila al rap mapuche desde lo idiomático,

tradición oral, es una “entrada al mundo mapuche” como declara

ya que desde sus inicios ha sido un rap político. La recuperación

Luanko. Las formas de llegar a las audiencias tienen que ver con el

idiomática no sólo tiene que ver con quien produce el texto o crea

contexto en que se desenvuelven y el rap es una herramienta que

el tema musical, sino que las audiencias van adecuándose a este

apunta a las audiencias más jóvenes que están en un proceso de

proceso, entendiendo la necesidad de comprender el mensaje en

conscientización de su identidad.

mapudungun. Las audiencias más jóvenes mapuche han mostrado

Otro elemento en que el ül y el rap pueden

interés por aprender la lengua y las no mapuche se han mostra-

relacionarse es en su sonoridad, donde comparten los elementos

do abiertas a una lengua que no se conoce y, en algunos casos, la

del mundo modal que “se organiza en torno a un pulso” (Wisnik

voluntad de acercarse o aprenderla.

Cuando relacionamos la poesía mapuche

53), y por tanto, el ritmo se hace fundamental. Wisnik relaciona el pulso modal con la ritualidad, en el caso del rap mapuche no se re-

con el rap, no solo nos referimos a una relación a nivel retórico

mite a una ritualidad, pero sí a una sonoridad cultural que mantie-

sino también discursivo. No es solo una relación a nivel temá-

ne la repetición de ciertos sonidos en un compás similar. El sonido

tico de las letras, sino de un discurso social. La poesía mapuche

del kultrun, en la ceremonia, en el purrun se asemeja a un latido

también se convierte en un medio de contracultura, de contra-

del corazón, ese pulso aparece en el compás del rap, creando una

historia, donde existía -y existe- la posiblidad de deconstruir la

relación de sonoridad.

historia oficial de Chile. La poesía mapuche deviene vehículo de resistencia, continente de memoria cultural y medio de expre-

Entre la poesía y la música

sión de las luchas actuales de la nación Mapuche. En esta poesía se da la posibilidad a escuchar la voces de los muertos, Jaime

Para la poeta Roxana Miranda Rupailaf tanto la poesía como la

Huenún le ha dado voz a Matías Catrileo, Alex Lemun y los

música mapuche están en proceso de recuperación, revitalización

ancestros asesinados por los colonos de la zona williche. Tanto

y en constante diálogo entre el mundo mapuche y el mundo winka

la poesía mapuche como el rap son un medio de comunicación

Al mencionar el ülkantun tradicional…: “Son estos cantos los que

alternativo y un medio de expresión artística de los relatos iden-

influencian la poesía y el canto mapuche actual. Es así como en la

titarios mapuche de la actualidad. En este sentido, la figura del

cultura aún existen trutrukeros, cantautores que hablan y cantan

rapero mapuche se ha asimilado a la del ngenpin: el orador, el

en lengua mapuche y bandas ceremoniales indígenas” y en parale-

que tiene manejo de la palabra y que además tiene manejo de la

lo existen grupos de jóvenes que realizan música contemporánea.

historia de su lof y territorio.

Noemí Sancho

Alejandro Rossi

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Capítulo III

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

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Una de las particularidades del rap mapuche

KRS-One en su presentación sobre los 40 años del hip hop , donde

es la consciencia de su creación por parte de los artistas mapuche.

explica qué significa “Hip Hop” y lo traduce como “conocimiento”

Nos referimos principalmente al trabajo del MC: “el rap, es decir,

(hip) y “movimiento” (hop). Esta sería la dinámica de la cultura,

el canto sobre pistas pre-grabadas digitalmente,” (Poch 82). La voz,

donde el primer momento es la consciencia, el conocimiento que

el canto y la rima se relacionan con el ülkantun en la improvisa-

permite que ese movimiento sea ejecutado. En esta rima se levanta

ción, con la poesía como medio de comunicación y construcción

inspirada por la memoria y la tradición. El rap mapuche no es solo

de un lenguaje simbólico plagado de figuras literarias. Para la prác-

la rima en otra lengua: “Lo voy a hacer con estilo, con flow, rápido,

tica de rapear en mapudungun, una de sus denominaciones más

lento, sacarle brillo al mapudungun” Luanko cree que además de

conocidas dentro de la escena es la de lefülkantun. Esto sería un

usar la lengua, la manera de hacerlo debe tener cierta sonoridad,

canto rápido o veloz. Si entramos en detalle no sería solo el hecho

porque de esta manera es más fácil llegar a las audiencias más jóve-

de realizar el canto (ülkantun), sino a lo específico de rapear, im-

nes, como por ejemplos las que escuchan trap.

provisando, creando la rima en mapudungun, lo que demanda ser hablante y no “traducir” mentalmente el mensaje. En cuanto a la velocidad, es uno de los elementos que contribuiría en demostrar feat Filutrarü donde realizan el chalitun y luego la presentación,

115

114

esta maestría con el idioma. Por ejemplo en el tema “Pentukuwün” van poco a poco aumentando la velocidad mostrando el dominio de la lengua. Y luego aparece la rima champurria “somos los pesos pesaos del hip hop mapuche”.

Uno de los valores culturales del lefülkantun

es ser parte del proceso de revitalización de la lengua. Waikil relata: “… estuvimos compartiendo con una comunidad y llegó una papay que nos dijo ‘supe que ustedes hacían música y nos gustaría escucharlos’ y ahí estuvimos conversando con la papay, y yo canté unos temas en mapudungun y fue como una conexión, porque ella me dijo ‘qué bonito lo que estás haciendo’, que el rescate de la cultura y de nuestra lengua”. La primera desconfianza al rap como un elemento cultural mundializado desaparece cuando este se convierte en un mecanismo pedagógico y de revitalización de la lengua.

Rimar a través del mapudungun reconecta con la lengua, la cultura y la memoria cultural. Es una recuperación territorial, desde lo sonoro a lo simbólico.

El rap mapuche es un camino de consciencia sobre la cultura, de conexión con la memoria y desde allí se nutre para brotar. Es imposible no hacer la relación con lo que plantea Noemí Sancho

58. https://www.youtube. com/watch?v=qQ9mSjBb8sA

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Capítulo III

Capítulo III

“Nací mudo de mi mapudungun” Violencia colonial

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

su lengua se está borrando el archivo más importante del conocimiento de una cultura oral. Esta es una de las formas más crudas de la violencia colonial. En el tema “Ketrokelan” Luanko canta sobre la pérdida del mapudungun y como fue recuperando su lengua. A pesar de que la mayor parte la canta en mapudungun, el coro lo dedica a que a audiencia que aún no vive ese proceso; le habla a quienes todavía siguen mudos fonéticamente: “aprende tu idioma hoy/no mañana”. La conciencia de la revitalización pasa por la práctica del mapudungun, pero también de conectarse con quienes

a investigadora María Catrileo que ha estudiado ampliamente

Antileo, Cárcamo-Huechante, Huinca-Piutrin

la lengua mapuche la define como:

y Calfío plantean en la presentación del libro Awükan ka kuxankan zugu Wajmapu mew. Violencias coloniales en Wajmapu que “El colo-

En Chile, la lengua mapuche, llamada por la mayoría de sus

nialismo constituye una forma de violencia de carácter histórico y

hablantes mapudungun, es la lengua que todavía posee el mayor

global y que, para el caso del pueblo mapuche, interrumpe, invade

número de representantes[…] A la llegada de los españoles, el

y desgarra la propia lengua. De hecho, el concepto de violencia co-

mapudungun era hablado desde el Maule hasta Chiloé, pero en

lonial no se encuentra en mapuzugun dada la genealogía invasora

la actualidad es utilizada por grupos de personas que habitan las

de la acepción misma de lo colonial”(15). Primero acontece la ocu-

provincias de Arauco, Malleco, Cautín, Valdivia y Osorno, princi-

pación territorial y luego el afianzamiento del poder a través de

palmente (La lengua 25)

prácticas de violencia colonial. En el lugar donde más se arraigan es en la dimensión sociocultural y es por ello que la usurpación y

La lengua de Chile o chilidungun era el mapu-

la prohibición del uso de la lengua es una de las herramientas más

dungun. Reconocemos esta lengua de manera territorial actualmen-

directas de violencia colonial. El idioma es una de las manifesta-

te en la zona sur de Chile, en Ngulumapu. Sin embargo en la época

ciones más evidentes de la territorialización, entendida como las

de la Independencia, en la formación de la nación chilena, las

relaciones de los sujetos con el territorio, al impedir el uso de la

autoridades la hablaban. O’Higgins “el padre de la patria” chilena

lengua se corta el lazo territorial a nivel simbólico. Isleña Antv-

hablaba mapudungun. Era un imperativo dominarla para poder

malen en el tema “Grito del Puelmapu” canta: “me gustaría hablar

comunicarse con los vecinos de la nación Mapuche. Precisamente

mapudungun, pero me quitaron la lengua y el kimün”. La perdida

es tan importante en la conformación de un relato nacional, que

de la lengua es una herida abierta y el proceso de revitalización es

una forma de atentar contra este es suprimir el uso de esa lengua.

la única manera de sanarla.

En el proceso de recuperación, no solo se

Por otro lado, la impostura colonialista del español de Chile ha sido una forma de dominación. Intelectuales indígena concuerdan en

recupera una manera de nombrar la realidad, sino de pensarla,

que: “La desconexión y la comunicación monolingüe en castellano

el rakiduam. En este sentido, la sonosfera es un lugar donde nos

o en lenguas extranjeras son otras formas de marginar a los pue-

construimos perceptivamente y localizados en un aquí y ahora que

blos y condenarlos al olvido” (Háblame en lengua 23). Al suprimir

nos permite relacionarnos con las maneras en que nuestra cultura

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Alejandro Rossi

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L

viven las grietas de la identidad.

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

Capítulo III

nos ha enseñado a percibir nuestra realidad. Luis Cárcamo Hue-

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Si el mapudungun aún sobrevive es, como dice

chante escribe sobre el colonialismo acústico que vivimos en la

María Catrileo, por la tenacidad de sus hablantes que siguen utili-

contemporaneidad y plantea la posibilidad de que se descolonicen

zándola, dándole usos rituales a pesar “de las enormes presiones

estos espacios: “Es significativo que el mapuzugun tenga espacios en

externas capaces de conducir hacia la total asimilación” (Catrileo

la realidad sonora contemporánea, usándose de modo activo en las

La lengua 40). El rap en mapudungun es por un lado un camino a la

emisiones de un programa radial como Wixage anai!” (“Taiñ pu”

revitalización lingüística y por otro, una marca de arte nacional.

349). Revitalizar una lengua implica un acto descolonizador, ya que tiene que pasar por sobre las prácticas asimétricas y hacerse presente a través de su uso en espacios de oficialidad.

Otro uso que tiene toda la lengua es el artístico. El arte no es solo recipiente de la lengua, sino que a través de ella nuevos discursos estéticos emergen. Es un modelo a seguir por otros raperos, desde el punto de vista discursivo político y también desde el punto de vista sonoro. Para el Kolectivo We recuperar las tierras” (131). Y por eso se hace fundamental el papel

119

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Newen “Recuperar el mapuzugun debe ser tan importante como que juega en el rap mapuche. En ningún caso queremos decir que sólo consideramos rap mapuche el que se canta en mapudungun, sino que la revitalización de la lengua es posible a través del rap.

María Catrileo propone, por ejemplo, que la utilización de las dos lenguas en la poesía mapuche contemporánea ha logrado: “despertar en sus lectores cierta sensibilidad para promover la convivencia humana entre dos culturas” (Catrileo La lengua 37). Y en este sentido, no necesariamente el no hablante refiere al mundo winka, sino a quien por procesos históricos y sociales ha visto su lengua robada de su herencia.

Finalmente, hablar la lengua es un acto político. Es un acto de territorialización sonora y simbólica y marca espacios, puesto que quien no es hablante de mapudungun se hace consciente de la frontera entre dos culturas y más aún, entre dos naciones. Para Waikil es importante realizar temas solo en mapudungun como gesto político, como “acto de poder, que la gente vaya aprendiendo, abriendo espacios”; por esta razón también se hace necesario hablar las dos lenguas, para quienes aún no recuperan la 59

lengua como hablantes .

Noemí Sancho

59. En cuanto a cómo elegir la lengua para rimar, los artistas proponen que tiene que ver tanto con la temática que eligen, con la audiencia, como la sonoridad que las lenguas tienen. Al respecto, Luanko propone que la condición que incide en si la rima “vibra” o moviliza el mensaje es algo espiritual: “Entonces lo primero eso: tener corazón”.

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

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Capítulo III

Capítulo III

Sonidos del territorio

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Podríamos decir entonces que no es solo una traducción lo que se hace necesario, sino una forma de escucha propia de la cultura. No es el sonido del mar, es la voz del ngen. Este fenómeno es recurrente en la poesía williche, por ejemplo, en la figura del Abuelo Wenteyao y el sonido del mar como la de un toro marino. La profundidad simbólica que esta imagen poética posee solo puede definirse a través de la cultura. Como plantea María Emilia Tijoux el concepto de sonoridad que utilizamos es cultural (438).

Por ello entendemos esta lectura desde la perspectiva de la ecología

E

acústica, ya que queremos presentar la importancia de las relacio-

l último aspecto que queremos abordar en este capítulo trata

nes que existen entre los sonidos y cómo estos se manifiestan en

sobre la sonoridad del rap mapuche. Pensamos que unido a las

dimensiones sociales y simbólicas.

temáticas y a la utilización del mapudungun se construye una sono-

La sonoridad del rap mapuche es una forma

ridad desde los elementos tradicionales y regionales que constru-

de resistencia al colonialismo social y cultural. Para Cárcamo-Huechante, pensando en el programa Wixage anai!, la resistencia pasa

sonoridad mapuche territorial, elementos de la identidad tradicio-

por la ocupación de la esfera sonora a través de sonidos tradiciona-

nal como instrumentos, pero también sonidos del territorio como

les y el uso del mapudungun. Para el académico: “Zugun significa

el canto de aves, el sonido del agua y en otros contextos, los sonidos

idioma o lengua; pero también es habla, voz, sonido, asunto, sen-

de la represión (sirenas, disparos, gritos, etc). Existe un territorio

tido. Así, mapuzugun se figura como el idioma, lenguaje, habla, voz

sonoro habitado por todas las tensiones del conflicto. Por un lado,

y sonido (y sentido) de la tierra que, de un modo performativo…”

aparecen las lenguas, pero en el otro, aparecen los sonidos de terri-

(Cárcamo-Huechante 353). La ejecución sonora es una manera de

torios diferentes e incluso las voces de poetas y figuras importantes

construcción simbólica de un territorio. En el caso del rap mapuche

en la comunidad mapuche. Se evoca desde una transensorialidad

esa esfera sonora no sólo está poblada por las rimas, sino también

el territorio. Chion lo propone no como un sentido en específico,

por los beats, donde interaccionan varias capas de sonido con di-

sino como un posicionamiento, ya que el sonido implica múltiples

versa connotación. Por ejemplo, en el tema “Ayekan” de Coñoman

relaciones de sentido con otros significantes (de espacio, posición y

en el disco Wüya, la introducción comienza con el sonido de una

tiempo por ejemplo).

rogativa, donde aparecen elementos tradicionales como el kultrun y la kaskawilla, pero en el ritmo particular de la rogativa; luego

Los truenos, los sonidos del río, del viento, del mar, las fumarolas

de unos segundos aparece un sample que evoca el inicio del tema

de los volcanes, los bramidos y diferentes sonidos emitidos por

“Fuck the police” de N.W.A. En esa esfera sonora aparecen diferen-

los animales, como los cantos de los pájaros, todo sonido y habla

tes tiempos y sonidos, pero confluyen a nivel discursivo.

En cuanto a la composición, muchas veces esta

de la naturaleza (dungu) fueron interpretados por los mapuches de tal manera que les ayudara en la comunicación, en la prepara-

no está planificada como una fórmula, sino que van dialogando las

ción de lo que vendrá tanto en lo práctico como en lo espiritual”

palabras y los sonidos para ir armando los temas. Por ejemplo Wai-

(Manquilef 61)

kil nos cuenta que los temas que van con beat “lo hemos hecho a

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Alejandro Rossi

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yen un paisaje sonoro (Schafer). En este contexto, encontramos una

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

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través de la inspiración de la pista y después ya dentro de la misma pista uno le va incluyendo los instrumentos mapuche” (2019). En este sentido, hay un diálogo sonoro entre el beat y el sonido tradicional. Por ejemplo en su trabajo acústico aparecen instrumentos como el udu, violín, cajón peruano. No necesariamente nos referimos al instrumento tradicional, sino a la evocación de una sonoridad. Eso o el cajón peruano no son mapuche, pero son parte de una forma

Algunos raperos usan grabaciones de instancias tradicionales, otros incluyen el trompe, la trutruka o la pifilka; pero lo importante es que no aparecen como elementos accesorios sino en diálogo y recreando la sonoridad del territorio.

Noemí Sancho

de habitar el sur. Algunos raperos usan grabaciones de instancias tradicionales, otros incluyen el trompe, la trutruka o la pifilka; pero lo importante es que no aparecen como elementos accesorios sino en diálogo y recreando la sonoridad del territorio. Para Waikil esto responde a la “mixtura que existe hoy en día en el territorio”.

Por ejemplo en el trabajo de Luanko se ve una progresión sonora, donde al principio aparece el elemento tradicional mucho más marcado y en su última producción, una influencia sonora mucho más latinoamericana. A nivel de uso del mapudungun, es en esta úlitma producción donde aparecen temas completamente en su lengua. Luanko narra sobre su proceso de creación de los beats: sí lo acompaño con sonidos mapuche, pero no lo inundo, porque no es en términos estrictos, no es ayekan, no es música tradicional mapuche. Entonces mucha gente me ha dicho ‘oye pero podriai rapear arriba de un kultrun y con una pifilka’ y pa’ mí eso, al menos en lo personal, no. Porque pa’ eso lo hace un abuelito, una machi canta así, lo mío no es ülkantun. (2019)

Muchos raperos diferencian claramente entre el ülkantun tradicional y el rap mapuche, no sólo por su forma, sino por lo que significan a nivel social e intracultural. Por ejemplo el canto tradicional no puede realizarlo cualquier persona, sino que el ülkantufe, quien se ha preparado para realizar esta tarea. Por ello, cada uno va optando de la construcción de esta sonoridad, dependiendo de sus propias sensibilidades culturales. En el caso Alejandro Rossi

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tiene que ver con la vivencia de un habitar el territorio, la guitarra

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

de Luanko, tiene que ver con evocar una sonosfera de los sonidos

de un territorio que el Estado chileno borró de los mapas y lo redujo

del territorio sur, pero no solamente mapuche, aparece la cum-

a porciones de tierra que pudiese controlar. Asimismo, a nivel

bia, la ranchera y, además, realiza un trabajo colectivo con grupos

cultural, fue colonizando los espacios de la vida cotidiana, y en ellos

que poseen otras influencias musicales, lo que no sólo demuestra

instaló su ruido y su “progreso”.

El sur suena de una manera, la provincia suena

diversidad sonora, sino un simil de la realidad social que se vive en ciertos sectores del país, tanto en las regiones del sur de las zonas

de una manera, la represión suena de una manera, el mapudungun

más rurales como en los sectores perifericos de los centros urbanos.

tiene ciertos sonidos dependiendo del lugar donde se practica; sin

Estos ritmos permiten llegar a otras audiencias, a gente de mayor

embargo, es la composición de estos elementos en conjunto con

edad o campesina. Luanko dice que tienen que de alguna manera

el lenguaje de la rima que generan una sonoridad. Se construye el

hacerle el peso a la música popular de sonido pegajoso como el trap.

paisaje sonoro del Wallmapu y con ello nos referimos a una “per-

Por lo mismo: “El equilibrio es tener flow y mensaje”.

cepción que atraviesa nuestros sentidos” como diría Chion (87) ya que en esta esfera hay cosas “incosificables”, que no podemos cate-

Escuchando

gorizar. Se reproduce una experiencia de sonido y la escucha de esa

La última parte de este capítulo realiza un ejercicio de escucha.

nunca se llena, pero muchas proyecciones que configuran el senti-

Lo que haremos aquí es verbalizar nuestra escucha y compartir la

do. Y en ese contexto sonoro se aloja el discurso, la temática social

composición del paisaje sonoro que recorremos en esta experien-

del rap político. En esa confluencia participamos como oyentes y

cia auditiva. Luis Cárcamo-Huechante, leyendo la poesía de Leonel

recreadores de esta realidad sonora.

En esta experiencia de escucha en el rap ma-

Lienlaf, nos propone el concepto de alkütun que traduce como “escuchar atentamente”. Esta escucha profunda que nos propone

puche hemos reconocido y considerado tres instancias de la esfera

a nivel poético se hace aún más compleja a nivel sonoro, ya que la

sonora. La primera corresponde a la esfera de las sonoridades, el

percepción de las esferas sonoras del tema musical estará mediada

ritmo y la música. Esta capa contiene los sonidos tradicionales del

por nuestros diversos códigos culturales.

ül, de algunos cantos como el ayekan, ejecutado por alguna persona de autoridad. Por otro lado, aparecen los sonidos de la memoria

Pensamos la escucha como una operación semiótica y corporal. Consideramos que es una experiencia irre-

cultural como patrones sonoros, sonidos de rogativas, llellipun, ngi-

petible y que se realiza en diferentes niveles y siempre dejando un

llatun, nütram; muchas veces aparecen como registro por lo que el

vacío entre quien compone y quien recrea. Para Wisnik es necesa-

sonido contiene ruido ambiental que evoca un registro documental.

rio realizar una escucha polifónica (59), luego de oír por primera

Estos patrones son los que consideramos fundamentales en el pulso

vez un tema, la nueva escucha nunca será igual a la primera y esas

del beat para la construcción del compás y luego la posterior rima.

voces que reconocemos irán tramando nuevos espacios sonoros. La

En este mismo nivel aparecen los sonidos ejecutados por instru-

sonoridad camina entre estas experiencias, no podemos nombrar

mentos tradicionales como el kultrün, la pifilka, trutruka, trompe,

precisamente a que llamamos “sonoridad mapuche”, pero sabemos

Kaskawilla, entre otros. Por otro lado, en este nivel es donde ubica-

que hay elementos que podemos identificar; sin embargo estos

mos los beats, el elemento más notorio o reconocible como hip hop.

elementos aislados en ningún caso componen una sonoridad ma-

Estos beats muchas veces son creados por dj’s profesionales, como

puche. Nuestra experiencia de escucha habla de la reconstrucción

por ejemplo Dj Seltzer que trabaja en conjunto con Luanko. La com-

Noemí Sancho

Alejandro Rossi

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experiencia, se activa en nuestros relatos de vida. Hay un vacío que

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

Capítulo III

posición de los beats y su calidad sonora será lo que los posicionará

En el nivel sonoro el pulso del beat resuena

en la esfera nacional e internacional.

como el sonido de un kultrun, kaskawilla y pifilka que aparecen en

En el segundo nivel se encuentra la dimen-

una sonoridad que se teje entre lo andino y lo mapuche. En este ni-

sión territorial, donde percibimos la construcción de paisajes

vel es importante destacar el pulso que resuena de manera contun-

sonoros. Por un lado, aparecen los sonidos del territorio histórico

dente en el tema, que emula el latido de un corazón y con ello, la so-

del Wallmapu que reconocemos como elementos de la naturale-

noridad de la rogativa, del purrun. La pista está construida en torno

za: pájaros, lluvia, el cauce de los ríos, el viento. Los sonidos de

a este pulso que construye la dimensión musical de lo tradicional

la suralidad, la voz de los ngen. Este territorio actualmente está

mapuche. Luego de que termina la pista y la rima, culmina el tema

militarizado, por tanto los sonidos de sirenas, balas, y a veces no-

con una canción mapuche de sanación que performa la lamgen Eli-

ticias, nos permite reconstruir la realidad actual del territorio. En

sa Avendaño Curaqueo llamada “Mari mari ñimeli Wixanmapu”. El

algunos casos también aparece el componente urbano, incluyen-

sentido de esa composición final se revela luego del relato de ambos

do sonidos como el del transporte urbano, el metro o el sonido de

raperos de su recorrido por la recuperación tradicional. Ese código

la calle. En este sentido el ruido deja de ser ruido y se convierte

musical es parte de una experiencia intracultural que construye un

en un elemento de la composición musical (de todas maneras,

espacio sonoro íntimo que se dirige a una audiencia particular.

pensamos como Cage, que todo ruido es un sonido en sí y no le

El segundo nivel que protagoniza esta escucha

pedimos que sea más que eso).

es la confluencia de las voces de Luanko y Portavoz, ambos hablan

En el tercer nivel aparecen las lenguas, en el

tanto en winkadungun (español de Chile) y mapudungun. La lírica

caso del rap mapuche, las lenguas que conviven son el mapudun-

relata la resistencia que aparece en los mapuche criados en la ciu-

gun y el español de Chile. En este sentido esta capa es la que se

dad. El tema comienza con Luanko cantando sobre el aprendizaje

relaciona con lo que se dice, puesto que para situar esos sonidos en

de la cultura mapuche, que es un camino habitado por los ancestros

el proceso de escucha, necesitamos posicionarnos como hablantes

que todo mapuche recorre. La resistencia desde la cultura: “Petu

o no hablantes. Incluso muchas veces sin ser hablantes, el mapu-

chillkatuken inche, chillkatufengen/choyungen waria mew, welu

dungun aparece con frases que reconocemos, como por ejemplo:

newentu trepen” (Todavía aprendo, yo soy un aprendiz/ broté en la

“Amulepe taiñ weichan”. Los sonidos de esta confluencia muestran

ciudad, pero desperté con fuerza). Como oyentes, lo primero que

los conflictos en la construcción de identidades mapuche y cham-

oímos es el dungun que va rimando sobre este latido fuerte que

purria, van transitando dos veredas -quizás- de una misma calle.

termina en la rima “Feymu weichatuaiñ, wirakeiñ”. Lucha resuena

Una de las canciones que inspiró fuertemente

en el oído del winkadungun.

nuestra escucha fue “Witrapaiñ” (2017) de Luanko feat Portavoz + Dj

Luego entra Portavoz rimando en winkadun-

Cidtronyck que aparece tanto en el disco Ketrokelan como Millanao.

gun, hablando sobre su lugar de nacimiento, la ciudad del migrante

En este tema confluye la sonoridad, las lenguas y además, la histo-

“Soy un hijo de la tierra, pero que vuela en la ciudad/Pobla obrera

ria de dos raperos que viven diferentes momentos de su identidad.

fue la partera de mi identidad”. En la waria va despertando el cono-

Además, en el transcurso de esta investigación los MC viajaron a

cimiento y el feyentun. El gesto es de descolonización: “Mapuchegen

una gira por Europa ganando notoriedad, lo que nos hacía pensar

mülepan waria mew” (Soy mapuche que actualmente vive en la

en cómo se estaban construyendo las audiencias en esta experien-

ciudad). Las voces de Portavoz y Luanko van tejiendo esta identidad

cia de escucha.

champurria que va despojándose de la colonización winka, habitan-

Noemí Sancho

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

Capítulo III

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Los nietos de Lautaro tomando el micrófono: sonoridad y rap mapuche

do y rimando en las dos lenguas se reunen en una historia común.

La educación winka anuló la cultura mapuche de su realidad territorial, pero ambos despiertan y sienten un “llamado ancestral” por recuperar su cultura: es en ese momento que ambos raperos vuelven a rapear en mapudungun. Luanko cuenta el sueño que tuvo con su abuelo que lo llevó a rapear en mapudungun: “welu kiñe pewma eluenew tañi kewün”, y Portavoz reconoce la herencia de sus abuelos en la figura de sus padres: “Tañi chaw txipaynawel, tañi ñuke Millanawel feymu newengen”. En este sentido no es sólo el mapudungun o el español de Chile la clave de esta escucha, sino la progresión temática que se acompaña del habla en cada una de ellas.

La reconstrucción del Wallmapu en esta

escucha se da en los sonidos y en las lenguas, se da en los discursos y en la colectividad que se produce en la composición musical. Es un territorio, lo que nos posiciona como oyentes fuera del espacio

La reconstrucción del Wallmapu en esta escucha se da en los sonidos y en las lenguas, se da en los discursos y en la colectividad que se produce en la composición musical.

de la chilenidad. Los sonidos y la escucha generan una totalidad sonora, y es en estas relaciones donde aparece la experiencia de la escucha, y en ella, la empatía. Al situarnos en ese territorio podemos generar empatía; mientras escuchamos el relato, nos localizamos en el lugar del proceso histórico, nos colocamos en el “entre”, en la grieta y además de oír el relato de la violencia colonial, escuchamos la resistencia. Consciencia y determinación.

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la relación entre estos sonidos y sus imaginarios lo que reconstruye

Palabras Finales

Palabras Finales

Palabras Finales

No le contaré mi sueño, donde mis hijos Estrecharon la mano del que mataron en un crucifijo Y que al bajarlo pa’ que no sufriera más, Él dijo: “¡Inche Kilapán, Amulepe Taiñ Weichan!

Desde que comenzamos nuestra labor de investigación para lo que ha conformado este libro, nos planteamos la intención de comprender cómo la sonoridad dentro del mundo mapuche y en particular en el rap, nos permitía ampliar el diálogo entre pueblos.

Creemos que la interculturalidad tiene como base fundamental el diálogo y en particular, la escucha, para poder construir un camino en común. Por esto, comprender los aspectos socioculturales del rap mapuche a través de la escucha de la música y las palabras de sus realizadores fue la base que nos permitió componer los capítulos de este texto. Cada una de las personas entrevistadas recalca 132

do cultura mapuche en la actualidad. Al mismo tiempo, mostrar ésta a través del rap, ayuda a visibilizar y socializar la lucha de su pueblo-nación. Como consecuencia, hay una postura política clara y común en relación a cómo vemos el futuro de nuestra sociedad.

En palabras de Pairican (2014): “la lucha por la autodeterminación ha sido un proceso de construcción colectiva, multidimensional y amplia. Ha sido un entramado complejo, con actores diversos y en casos opuestos que han venido afirmando un sueño común” (367).

En este sentido, consideramos que el rap mapuche ha sido uno de los pilares en la construcción de este sueño.

Al igual que la gran mayoría de la producción dentro del hip hop, el rap mapuche es un puente para quienes habitan los sectores urbanos periféricos y luchan contra las desigualdades de nuestro sistema social. Tal como en los barrios marginales de población afroamericana en Estados Unidos batallaron (y batallan) políticamente frente a la desigualdad social y el racismo, los grupos de rap político en Chile se hacen cargo de la lucha social. A pesar de que la industria cultural y el mercado haya fagocitado gran parte de Subverso ft. Portavoz - Lo que no voy a decir

la cultura hip hop para convertirla en un producto más de consumo,

133

la importancia de la creación artística para continuar construyen-

vida son posibles dentro de la cotidianidad capitalista. A través de

el rap mapuche refleja la diversidad de experiencias que conforman

la creación autogestionada y la solidaridad, raperos y raperas como

hoy en día la vida del/a mapuche. Sea cantando sobre la vida en co-

Luanko, Waikil y Mc Millaray, crean canciones con un sentido social

munidad en los sectores rurales o las luchas de la vida cotidiana den-

y político que contribuye a poner en jaque al poder y sus formas de

tro de la urbe de concreto, el rap mapuche se encarga de mostrar que

estructurar el tejido social.

la unión del pueblo-nación es, como señala Antileo, un instrumento

Palabras Finales

Rapear sobre el ejercicio de la identidad, de

para terminar con la Ocupación de su territorio y la discriminación.

los conflictos raciales de una sociedad capitalista, la persecución

En relación a esto, al igual que en el resto de los territorios donde el

del Estado chileno, rapear en mapudungun, no solo son formas de

hip hop y el rap son parte de la cotidianidad de las personas, la fun-

revolución, sino que también de construcción de un discurso nacio-

ción comunicativa-testimonial se mantiene como una constante.

nal Mapuche. El rap mapuche es otra práctica cultural que rechaza

Por el contrario, característica única que

las visiones coloniales y románticas de lo que es ‘lo mapuche’. El rap

aparece con gran frecuencia entre los raperos y raperas mapuche

mapuche nos muestra las diversas aristas de la identidad mapuche,

es la de explicitar sus propias visiones de mundo (Ad Mapu, Küme

que ya ni siquiera se consideran desde la cardinalidad territorial,

Mogen). De esta forma, pensar en el rap como una herramienta de

sino que incluyen la variante migratoria, donde gran parte de la po-

transmisión oral del conocimiento es por un lado, una de las par-

blación mapuche reside en centros urbanos y no en tristes imáge-

ticularidades del estilo. Sumado a esto, el uso del mapudungun, ya

nes pintoresca del campo o la reducción. Sujetos mapurbe, waria-

sea completamente o de manera parcial, se inscribe de igual mane-

che, champurria, williche, picunche, lafkenche reunidos en torno a

ra a poder entender esta práctica como una pedagogía. A grandes

la cultura del hip hop.

rasgos, esto se suma a la lucha por la autodeterminación del pue-

También el rap mapuche reúne a las subjeti-

blo-nación mapuche planteada por Marimán (2012):

vidades separadas por la diáspora, reflejando la variedad de experiencias surgida de la migración forzada por el Estado chileno. En

la demanda de autodeterminación mapuche, que nos habla de

consecuencia, el rap permite ver desde otra perspectiva la impor-

la existencia de un discurso político que enfatiza lo etno-cultural

tancia que tiene la construcción de la cultura mapuche fuera de las

o las tradiciones cuando se imagina un futuro para los mapu-

fronteras del Wallmapu. Esto se relaciona a lo que Antileo señala

che (reivindica reapropiarse de una epistemología propia, una

son los efectos de la diáspora mapuche y la idea de nación:

cosmovisión propia, ‘construir nuevos conocimientos a partir de nuestra cultura’ y reflotar instituciones propias, para salvaguar-

Las realidades de la diáspora requieren de un concepto de

dar y perpetuar lo original a los mapuche en una autonomía); y

nación que sea capaz de incluir las dispersas situaciones en las

de otro discurso que acentúa lazos y derechos-cívico políticos,

que se encuentra la población Mapuche. Urge zafarse de una

en su demanda de una forma estatal nueva de relaciones socia-

idealización de la nación en sí y más pensar en ella como un ins-

les y políticas entre mapuche y chilenos (18).

trumento, como una posibilidad de ponerse de igual a igual con el que oprime, casi siempre detentor de su propia autodefinición nacional (203).

Así, dentro de las diversas prácticas que caracterizan la vida social y cultural mapuche los “nietos de Lautaro tomando el micrófono” nos permiten re-establecer un diálogo que

135

134

La diversidad de temáticas que se escuchan en

Palabras Finales

el movimiento hip hop en Chile ha mostrado que otras formas de

Palabras Finales

si bien nunca se ha cortado del todo, hoy en dia vemos que se produce en un terreno fértil para lograr unirnos en la lucha por la libertad de las personas y de los territorios. Entre rimas, bom-

fíjate en los niños, ellos saben de qué va este juego y es que la raza humana es un crisol el que no pueda ver belleza en esto no merece ver el sol paso el relevo al compañero, para este mundo nuevo es el triunfo del amor contra el miedo

bos y cajas, el mensaje de rechazo a las formas de dominación estatal y capitalista se propaga por las mentes de jóvenes (y no tan jóvenes también) que están dispuestos a escuchar y comen-

136

zar a construir un mejor futuro común.

Chojin feat Kase O et al. “Rap vs. racismo”

Anexo

1. Raperos y raperas mapuche (orden alfabético)

Anexo

Katrilef

musicaoficial/

Tiro De Gracia - Comienza un nuevo día

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(1999)

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Loncoche zona rap

Portavoz

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Made in Casa (2008)

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Bencho

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zaacD3k

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nel/UCO7kwyErmygDKbyUrzYbK4A El Sur Es Hardcore (2012)

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Luanko Minuto Soler

Resistencia lirical

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kuyenable

maicol Autodidaktas, Documental Hip Hop (2013)

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Waikil

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Chicha con harina

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Planeta Rock (2013)

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Wechekeche Ñi Trawun

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Neculmaster

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Cassette, historia de la Música Chilena -

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Sexto Capítulo : HIP HOP (2016)

Jaas Newen

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Newenmapu/ YouTube: https://www.youtube.com/user/

PAZ

jaasblu

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2. Materiales audiovisuales (orden cronológico)

El mundo del Hip Hop en Chile (2016) https://www.youtube.com/watch?-

musicaok/

Estrellas en la esquina (1986)

Instagram: https://www.instagram.com/paz-

https://www.youtube.com/watch?v=29hMijqhLuc

v=Ho211a8HTnM

139

138

Anexo

Anexo

Anexo

Anexo Puro Chile - Capítulo 7 (2016) https://www.youtube.com/watch?v=tm_tryVP82g Portavoz y DJ Cidtronyck https://www.youtube.com/watch?v=_ 91g6I-xNh4 Hip Hop en Chile (2017) https://www.youtube.com/watch?v=k85cgIBT3Ak Algo Está Pasando - Cómo Nació el Rap en Chile (2018)

140

https://www.youtube.com/watch?v=rPizMOZNj-o La cultura del Rap y hip Hop chileno (2018) https://www.youtube.com/watch?v=NmCVz4ZXk_w&list=PLLrw58iVAbw_4aK6tKdYDDm_mvLYZ93JK&index=4

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