Meta-morfé

META-MORFÉ NOEMÍ

LORES

FERNÁNDEZ

2ºB

ÍNDICE 1. IDEA/TEMA 2. INTRODUCCIÓN Y REFLEXIÓN SOBRE EL DESNUDO 3. JUSTIFICACIÓN E INTERÉS 4. REFERENTES 5. METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTOS 6. ESTILO FINAL (POSIBLES ACABADOS ESTILÍSTICOS) 7. PLANTEAMIENTO DE MONTAJE

1.IDEA

Y

TEMA

Me cortaron las alas antes de poder volar.

Viviendo en una continúa metamorfosis.

Y ahora, que mi alma se siente libre, mis alas dirigen a donde voy.

Y ahora, tiene marcas de experiencias al igual que los lunares en las alas de las mariposas.

No es fácil volar cuando el viento corre en tu contra, pero más fácil es no hacer nada ante ello.

Recubierta de una aparente fragilidad. al igual que las mariposas venenosas.

Y aún me quedan muchas alas por regenerar, mucho viento que afrontar.

Pero mi libertad nace crece y depende de mi.

La idea principal de este ejercicio de desnudo es “metamorfosis”.

El proceso de metamorfosis puede recibir diferentes definiciones según el ámbito en el que se relacione, tanto biológico, geológico, mitología o arte.

Sin embargo hay un concepto que aúna todas las definiciones y visiones que es la palabra “transformación”.

En este proyecto el cuerpo y la transformación, como en la vida real, van de la mano.

Puede que quizás estemos en una continúa metamorfosis cada vez que abrimos y cerramos una etapa de nuestra vida pero todos conocemos ese momento en el que al cerrarla te vas sintiendo desnudo y te vas liberando hacia otro nuevo camino.

2.INTRODUCCIÓN REFLEXIÓN SOBRE DESNUDO

Y EL

El desnudo y la fotografía es algo que deben de ir de la mano ya que ambos nos muestran el lado más puro y real de cada situación, de cada vivencia, de cada inseguridad y placer. Ambos pueden modificarse y ambos pueden agradar o disgustar.

Ambos son capaces de provocar y eso es lo que hace de este género algo tan especial.

A lo largo de la historia del arte el desnudo ha sido objeto de provocación, siempre condicionado por la cultura y las creencias de cada civilización. Desde pintura, escultura y por último, fotografía.

El primer desnudo fotográfico lo realizó, en 1839, el fotógrafo francés Louis Jacques Mandé Daguerre en su “Naturaleza muerta con esculturas”.

Al principio la fotografía de desnudo era algo secreto, escandaloso e incluso prohibido. Pero en la actualidad podemos ver su evolución y el desarrollo de subgéneros dentro de él donde el desnudo ha podido extenderse en su explandor y poder hacer fotografías espectaculares con un cuerpo desnudo.

Podemos ver esta evolución en fotógrafos como Robert Mapplethorpe, Bill Brandt, André Kertész, Helmut Newton, etc.

Gracias a los fotógrafos que “lucharon” por este género podemos disfrutar hoy en día de él en la fotografía, ya que se pensaba que la fotografía de desnudo sólo servía para poder dibujar a partir de esta el cuerpo.

Supongo que esa es la magia del desnudo, su pureza. El cuerpo del ser humano es algo tan puro que las posibilidades que te da para crear son incontables. Es como un lienzo en blanco donde tú puedes mostrar y contar algo a través de él.

Es cierto que el desnudo en el arte en general es polémico y es algo que nunca he entendido. Todo está en la forma de mirar y por eso quizás en la fotografía tuvo aún más polémica, ya que se habían realizado múltiples cuadros y esculturas de desnudo.

El cuerpo es pecado y divinidad, está lleno de contradicciones. Es el caparazón donde se encierra nuestra aurea y de donde podemos disfrutar. Por eso es tan temido.

Sin embargo, siempre que sea tratado con respeto y justificación, una fotografía de desnudo no debe ser causa de escándalo por el hecho de aparecer un cuerpo.

Es decir, a través del cuerpo se pueden tratar temas sobre enfermedades, la prostitución, complejos. Pero no debemos de escandalizarnos por el hecho de que sea un desnudo y no ver realmente lo que quiere contarnos el fotógrafo.

Me parece correcto todo uso del cuerpo en la fotografía, e incluso en el tema erótico aunque esto sea muy criticado. La fotografía muestra la realidad y no podemos esconder que el cuerpo es también un objeto de placer entre seres humanos y no debemos de escandalizarnos por ello.

Opino que el género de desnudo es uno de los más puro y mágicos de la fotografía y que a día de hoy hay mucho que normalizar y enseñar a la sociedad. Quizás debería de haber menos tabús socialmente y educar más a la sociedad desde el respeto para así poder ver arte y no “un trozo de carne”.

3.JUSTIFICACIÓN INTERÉS

E

La justificación la realizaré a nivel conceptual, estético y técnico.

A nivel conceptual creo que se puede percibir claramente ese proceso de metamorfosis. Además quería mostrarlo claramente en el nombre del proyecto aunque haciendo referencia al origen de la palabra. Meta es cambio y morfe forma por lo que alude claramente a lo que es el proyecto, un proceso de cambio y forma con el cuerpo.

Mi fascinación y cariño hacia este tema puede relacionarse con experiencias personales e incluso una etapa de mi vida donde no me sentía una mariposa, no me sentía libre. Siempre me han gustado las mariposas, no sólo por su belleza visual, si no por todo lo que representa simbólicamente (libertad, belleza, progreso, viaje).

Cuando comencé este proyecto sabía que un proceso como tal es algo muy personal y algo que todas las personas hemos experimentado alguna vez. Realicé las sesiones de desnudo a personas desconocidas con las que tuve una previa cita para que no fuera tan fría la experiencia. Cada persona fue seleccionada con el criterio de androgenidad para otro proyecto, sin embargo, esto también me aportó en algunas sesiones porque se podía ver en sus cuerpos y me resulta atractivo visualmente.

Para aportar el concepto de manera visual hice uso de papel film para representar la crisálida y así seguir el proceso de desgarre con cada persona y que fuera más “real”. Simplemente le decía a cada persona que fuera desgarrando el papel film y cuando me interesaba algo lo fotografiaba o le pedía que parara para fotografiarlo. Quería que fuera un proceso personal por lo que apenas interrumpía a la persona.

Al acabar la segunda sesión me dí cuenta de la diferencia que hubo entre la primera y la segunda en la forma de desgarrar el papel y era algo que me decía mucho de cada persona, su situación o su autoestima.

Charlie fue sutil, lenta y delicada. No tenía miedo a mostrar su cuerpo y se notaba un gran proceso de autoestima y de quererse y aceptarse a sí misma.

Elio es un chico trans aún sin hormonar. Se notaba como estaba algo incómodo desnudo pero si orgulloso de su pecho y de su abdomen.

Alborota se denomina sin género y es muy deportista. Fue demasiado rapidx pero firme y con fuerza.

Yoel es algo tímido y me dijo que antes pesaba mucho más. Ahora está en proceso de aceptación con su cuerpo y sobre todo con

Me he basado en esto para la selección. Quería mostrar la personalidad de cada uno.

Así que considero que esta sería la peculiaridad de mi proyecto. No sólo aunar el proceso de metamorfosis con el desnudo y crear una especie de performance, si no también mostrar la personalidad y el estado de ánimo de cada persona.

Por otra parte, a nivel estético quería intencionadamente que resaltara el brillo del papel. Me aporta plasticidad a la imagen y opino que concuerda bien con el concepto de “proceso” y con ser algo muy manual. Si fuera plano el papel, sin brillos, quizás no se apreciaría bien las texturas. Además creo que le aporta belleza y luz, que me recuerda a un final de proceso, a la esperanza.

Quería que el cuerpo se viera bello y que fuera algo cercano, que pareciera que estamos siguiendo el proceso con esa persona.

No quería romper la relación con la persona. Los planos más lejanos son planos medios. Quizás un plano general hubiera quedado muy bonito visualmente pero hubiera roto esa relación y distanciaría a la persona. Además de usar un diafragma cerrado para envolver aún más a la persona y fijarme en los detalles.

Hice uso de luz continúa y tenue para hacerlo más íntimo y así resaltar los brillos pero crear también contrastes. Además en el esquema de iluminación hice uso de una fuente de luz lateral a 45º con ventana grande para una luz difusa.

Son imágenes poco saturadas aunque se puede apreciar el color natural de cada persona, con contraste pero muy sutil ya que al querer transmitir algo “desgarrado” veía correcto algo de contraste pero no demasiado para no perder delicadeza.

He hecho uso de fondo negro y un leve “espacio negativo” en algunas imágenes para que fueran más insinuantes y no tan literales.

Además para no distraer la atención del modelo con otro fondo y así ser tenue y poder ver bien la figura.

He querido jugar con romper el cuerpo en algunas imágenes, es decir, quizás mostrar la mitad para dibujar una silueta entre la figura y el fondo.

En la selección final he querido optar por combinar 2 planos detalles por un plano medio y que se pudiera ver claramente el proceso. Escogiendo así tres planos que muestren la personalidad de cada uno y abajo he decidido poner su nombre para hacer más “suyo” el proceso y así no quedar en anonimato y que nos adentremos más en la persona y su metamorfosis.

En cuanto a los aspectos técnicos hice uso de mi cámara Canon EOS 1100D con un objetivo de 50mm f.1.8 para aportar luminosidad y centrarme en fragmentos del cuerpo de la persona. Una ventana para crear luz difusa, un foco de 500W con luz continúa y fondo negro.

No hice uso de trípode para poder moviéndome a la par del modelo.

En postproducción he hecho uso del programa Adobe Lightroom y he hecho modificado los valores básicos y las curvas de color para crear ese tono y ese contraste en todas las imágenes.

4.REFERENTES Mi principal referente ha sido Assiah Alcazar. Se trata de un fotógrafo joven que descubrí hace bastante en instagram. Su especialidad son los retratos, donde podemos ver que celebridades han posado para él. Aunque también trata el género del desnudo y fue donde me inspiró.

Siempre ha sido fuente de inspiración por su forma de usar el color y de dejar entrever a la modelo.

En este proyecto me inspiró en las imágenes donde las modelos no son estáticas y se mueven y el muestra este movimiento.

Quizás no se ve literalmente en mis imágenes pero fue mi único referente y fuente de inspiración por cómo transmite ese movimiento sin dejar de mostrar también la belleza.

Aunque también me he servido de otro tipo de inspiración varia a través de Pinterest:

5.METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTO Antes de realizar el Planing quería asegurarme a los modelos. Como ya he mencionado estos modelos fueron seleccionados a partir del criterio de otro proyecto que iba a ser el principal, sin embargo, me hace falta más personas para llevarlo a cabo.

Así que hice una selección de modelos andróginos y una vez asegurada de que podía llevar el otro proyecto a cabe también fui desarrollando este a la par. Aunque haya acabado siendo este el principal porque me fallaron modelos.

Después de la selección de modelos también quería asegurarme que tenía un concepto sólido y no sólo iban a ser imágenes estéticas aunque son imágenes más artísticas que conceptuales.

Por último realicé el Planing para poder organizarme con el proceso de investigación y con los modelos porque previamente quería quedar con cada uno ya que eran desconocidos, excepto una chica y así contarles mi idea y tener un primer contacto.

Además contábamos con pocos días de disponibilidad del estudio y yo contaba con varias sesiones. Por lo que la planificación ha sido esencial en este trabajo.

Una vez organizada comencé con terminar de elegir el esquema de iluminación porque no podía perder el tiempo con el primer modelo y probando con él. Por lo que probé conmigo misma los diferentes esquemas de iluminación para ser más productiva en las siguientes sesiones. Ya que contaba con 1 hora aproximadamente con cada modelo.

Por último con cada modelo primero realizaba las fotografías del primer proyecto. Para ello iba pidiendo que se fueran desnudando por partes y así sentirse más cómodos. Luego realizaba las fotografías de este proyecto y les envolvía en papel film y les pedía que se fueran desgarrando el papel. Yo les iba guiando de vez en cuando pero quería que fuera un proceso personal e íntimo y cada persona me mostró una forma distinta de desgarrar el papel.

Al principio tenía una idea sobre la estética de las imágenes de doble exposiciones o imágenes con filtros de colores pero opté por algo más natural y delicado ya que lo otro no transmitía el proceso como yo lo percibía.

PLANNING EJERCICIO DESNUDO noviembre- diciembre 2018 5 modelos, 1 h y 30 min aprox. cada uno. 3 modelos confirmados. 2 por confirmar horario.

lunes 26 3h

- Investigación de esquema de luz (libros biblioteca) - Investigación antecedentes

martes 27 2h

- Investigación antecedentes y referentes - Prueba esquema de luz

viernes 30 2h

lunes 3 3h martes 4 2h

- Realización sesión Charlie 9:15-10:15h - Visualización imágenes - Realización de memoria. Introducción.

Justificación.

- Realización 2 sesiones en estudio - Elio, de 12 a 13:!5h - Alborota, de 13:15 a 14:30 h

- Postproducción imágenes realizadas

lunes 10 3h martes 11 2h viernes 14 2h

- Realización memoria - Yoel, de 16:30 a 17:30h

- Terminar memoria - ENTREGA

- EXPOSICIÓN

HOJAS DE CONTACTOS:

IMÁGENES DESCARTADAS:

6.ESTILO FOTOGRAFÍA ORIGINAL:

OTRAS PROPUESTAS:

FINAL

CHARLIE

ALBOROTA

ELIO

YOEL

7.PLANTEAMIENTO DEL MONTAJE Este proyecto sería expuesto en una nave amplia con paredes grises. La propuesta de exposición sería con el orden mostrado en el estilo final. Tres fotos de cada persona y en ese orden ya que se combinan diferentes personalidades, porque quizás Charlie y Elio juntos son más delicados que Alborota y Yoel.

Se mostraría en un tamaño grande (1mx1.5m aprox.) en papel estucado mate a sangre y sin cristal, a modo de póster. Debajo de las imágenes también irá el nombre de cada persona. Para así impresionar al espectador y que se sienta algo abrumado antes las obras.

En una posible propuesta de libro, sería como un fanzine, en tamaño pequeño, un A5 donde se muestren más imágenes del proceso y quizás incluir en la primera imagen papel de cebolla encima a modo de doble exposición.

OTRA PROPUESTA DE MONTAJE:

PROPUESTA FINAL:

WEBGRAFĂ?A: https://dle.rae.es/srv/fetch?id=P65e6pL https://es.wikipedia.org/wiki/Metamorfosis_(biolog%C3%ADa) https://es.wikipedia.org/wiki/Metamorfosis https://es.wikipedia.org/wiki/Metamorfismo https://www.google.com/search?q=metamorfosis+mir%C3%B3&safe=active&client=safari&rls=en&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjHlruBq6LfAhVtMewKHaMHBYkQ_AUIDigB&biw=1440&bih=900#imgdii=REdqqBsLFZUhcM:&imgrc=ge5FOjO8Ek7kJM: https://magiapequenascosas.wordpress.com/2012/12/28/primer-desnudo-fotografico/ https://www.documentales-online.com/historia-de-la-fotografia-el-desnudo/ https://www.instagram.com/assiahalcazar/