Universidad Rafael Landívar
Facultad de Humanidades
Departamento de Educación
Licenciatura en Educación Inicial y Preprimaria
Desarrollo y Arte Infantil
Arte Licda. Mercedez Blanco
Glosario
Nombre de las estudiantes: Ana Cecilia Pérez Toj, 2034820
Brenda Noemi Acán Alonzo, 2175720
Silvia Johana Cum Yos, 2339720
Nahomy Abigail Archila Gonzalez, 2206420
Elva Raquel Ajcivinac Colop, 2014920
Antigua Guatemala, febrero del 2023
Introducción
El arte es la actividad humana que se hace para crear algo nuevo se da inicio la percepción donde los niños perciben todo a su entorno de manera visual, táctil, auditiva o como al niño mejor le parezca; aprender desde los sentidos siendo el primer paso a desarrollar, seguidamente ya pasa a la expresión donde ya trasmiten de varias formas lo que han percibido. Ya iniciando con el arte de crear sus propias obras desarrollan habilidades y destrezas cognitivas, en ella despierta y estimula la creatividad y descubrimiento a través de los lenguajes visuales. El arte es una actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y sentimientos como también por el arte pueden apropiarse de su cultura. Así mismo los lenguajes ayudan al niño a descubrir la mejor manera de crear arte, donde pueden dar a conocer sus percepciones sobre lo que les rodea o imaginan, utilizando diversos recursos artísticos, musicales y lingüísticos.
Para lograr fomentar en los niños el arte recordemos que como docentes nuestra función y objetivo es estimular la creatividad como pensamiento solo así el niño tendrá habilidades de crear dando uso a los lenguajes visuales; recordando que a través de ellas aprenden a independizarse, a tener seguridad, empatía, desarrollan su creatividad e imaginación de diferente manera y llegan a tener una conexión con lo que le rodea. Las artes son integrales y se pueden adaptar a las necesidades e intereses de los niños en cada una de las áreas de estudio; potencializando el pensamiento creativo, reflexivo y crítico.
Brenda Acan
Punto: Es el elemento plástico más simple. Puede tener formas diversas y bordes lisos o irregulares. Como elemento expresivo se pueden conseguir efectos de volumen, claroscuro, texturas diversas,
Autor: Seurat
Año: 1889
Detalle de La Parade
obra puntillista
Autor: Henri-Edmond Cross
Año: 1893
El aire de la tarde
Autor: Georges Seurat
Año: 1884
Un baño en Asnieres”
Autor: Paul Signac
Año: 1909
El pino en Saint Tropez
Autor: Paul Signac
Año: 1888
Un domingo
Línea: como elemento de unión. Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y define direccionalmente la composición en la que la insertemos.
Autor: Alberto Durero
Año: 1514
Melencolia
Autor: Solomon Guggeinheim
Año: 1929
Autor: Eugenio G.
Año: 2013
El gato
Autor: Joan Miró
Año: 1945
La carrera de toros
Autor: Joan Miró
Año: 1941
Signos y constelaciones de una mujer
Color: Ha sido un recurso utilizado por los artistas para transmitir diferentes cuestiones expresivas de la realidad. También es un componente del lenguaje plástico que pone a prueba la capacidad de imaginación o de interpretación del espectador.
Autor: Joan Miró
Año: 1925
El jardín
Autor: Claude Monet.
Año: 1883
Paisaje cerca de Montecarlo
Autor: Joan Miró
Año: 1940
Constelaciones
Autor: El Maestro de Tahul
Año: 1123
Santa María de Tahull,
Autor: Henri Matisse
Año: 1905
Mujer con el sombrero
Mancha: Es una superficie coloreada. Es el resultado de extender el color con un útil ancho, como una brocha, un rodillo o una esponja. Hemos visto antes que la mancha suele ser el "relleno" de color que le damos al borde de los objetos dibujados, y esto es realmente lo que se tiende a hacer de forma natural.
Autor: Lion Lying Down
Año: 1992
León
Autor: Tobías Dirty.
Año: 2020
Mancha azul
Autor: Miguel Angel.
Año: 1987
El pájaro
Autor: André Derain
Año: 1905
Barcas en el puerto de Collioure
Autor: Jane Beata
Año: 1864
Rostro
Volumen: se define como el espacio que ocupa un cuerpo en el ámbito real dentro de tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; por lo que se denomina tridimensional. Es el elemento de expresión propio de la escultura como arte tridimensional.
Autor: Paul Cezanne
Año:1895
Bodegón con tarro de jengibre y fruta
Autor: Paul Cezanne
Año: 1839
Pino cerca de Aix
TEXTURA: Es la cualidad de la superficie de un objeto, dada por la apariencia externa de un objeto o por el tratamiento de los materiales usados por el artista. Las texturas nos dan información sobre la superficie de los objetos y de las formas (rugosas, lisas, ásperas, etc).
Autor: Sandy Skoglund
Año: 1659
Autor: Van Gogh,
Año: 1889
Noche estrellando
Autor: Vincent van Gogh
Año: 1534
Jardín de Montmartre
Contorno: Es lo que nos determina los límites de la figura y la estructura es el esqueleto o armazón de una forma. Este elemento nos determina la apariencia externa y estructura de los cuerpos. por medio de la forma obtenemos información de todo lo que nos rodea.
Autor: Heritaje
Año: 1865
Herencia
Autor: Arnulf Rainer
Año: 1949
El buscador
Autor: James Ensor
Año: 1887
El durmiente
Autor: Carlos Luna
Año: 1998
La isla
Autor: Henri Matisse
Año: 1904
fovismo
Tono: Se refiere a un color puro; es decir, uno sin pigmento blanco o negro añadidos. Un tono es un elemento de la rueda de color y son los primeros en ser procesados en el cerebro.
Autor: Ingrid González de Rodríguez
Año: 1977
El parque
Autor: Sandy Skoglund
Año: 1978
La chica
Autor: Paul Signac
Año: 1890
Retrato de M. Félix
Autor: National Gallery
Año: 1786
Frontal de San Miguel
Autor: Sandy Skoglund
Año: 1876
El guitarrista
Silvia Cum
Punto.
Es la comunicación directa de la vista hacia la superficie donde se encuentra, es céntrica ya que con solo un punto llama la atención de los ojos por eso para los niños un punto es determinante la cual de ella parte las demás, como es la línea si hay dos o mas puntos y se conectan automáticamente se estimula la vista y de la forma.
Luce y Maximilien Henri Edmond Cross
Jerry Wilkerson. Charles Angrand
Georges Pierre Seurat
Línea.
Es la conexión sucesiva de los puntos la cual es muy flexible y por ello se puede enseñar cualquier tipo de formas partiendo de líneas y las diferentes líneas según lo que sea formar y marca el contorno de las figuras o dibujos que desea representar.
Garden In Kuraszewd.
Paul Klee.
Vicente Vann Gogh.Joane Miro
Pablo Picasso
Mancha.
Se caracteriza por se naturaly se rellena alguna superficie o dentro de un dibujo ya marcado en la superficie, la cual puede ser con brocha, esponjas o rodillo de diferentes tamaños. Así mismo se visualiza la forma no estructurada ya que es algo creado naturalmente.
Jorge Cuneo Topich
Gerhard Richter
Wassily Kandisky.
Rorschach
Angela Mercedes Donna
Color.
El color se percibe visualmente y este se encarga de enviar al cerebro la información para poder determinar los colores que observa, así mismo el color se refleja en la superficie con la ayuda de luz solar.
Texturas.
Las artes de texturas tienen una característica que la diferencia las obras ya que es más expresiva y presenta una creación mas propia. Hay dos tipos de artes de texturas táctiles y visuales. La táctil por que en concreto se puede percibir al tocarlo sobre las texturas que lo que esta hecho y textura visual se logra visualizar varias texturas pero no se puede tocar directamente.
Guy Hepner
Claude Monet
Piet Mondrian
Vicente Van Gogh
Henri Matisse
Jasper Johns
Rober Rauschenberg
Volumen
Es la proporción de masa que ocupa alguna materia en el espacio para ella en el arte de representan en cosas más concretas y reales donde hay oportunidad de conocerla o manipularla.
Prado Colón.
EcoRed
Maira Duveaur
Javier Rodríguez.
Irina Ferrer Brillante
Der Kuss
Rigoberto Astupuma
Cecilia Toj
Punto.
Es una comunicación visual directa con la superficie en la que se encuentra, es el centro, porque solo un punto atraerá la atención del ojo, por lo que el niño tiene un punto decisivo del que parten otros puntos.
Playa en Heist, Georges Lemmen. Le clipper, Asnieres, Paul Signac.
El río Sena, en la Grande Jatte, Georges Pierre Seurat.
Retrato de Félix Feneon,PaulSignac.
The Regata, Théo van Rysselberghe.
Línea.
Es una conexión secuencial de puntos muy flexible, por lo que puedes aprender cualquier tipo de forma a partir de líneas y las diferentes que existen según lo que se necesita crear e indicar los contornos de la forma o la imagen que se quiera representar por medio de ellas.
Mancha.
Es natural y se rellena con ella parte de la superficie o se aplica parte de un patrón sobre la superficie, que se puede colocar con brocha, esponja o rodillo de diferentes tamaños. De manera similar, la forma no estructurada se muestra cuando se genera de forma natural.
Tea and sugar, Angela
La noche estrellada, Vincent van Gogh. Vicente Vann Gogh. Pablo picasso Pablo Picasso. Flowers IV, Keith Haring. Mercedes Donna Otto. Oliver Biarezun recurso usado por los artistas para transmitir diversas preguntas expresivas sobre la realidad de manera visual, reflejándose en la superficie con ayuda de la luz solar.
Rorschach
Angela Mercedes Donna
Portrait of a women, Brontearts
Color.
El estanque, Paul Cézanne Armonía en rojo, de Henri Matisse.
Cuadro perteneciente a la serie de girasoles, Vicente Van Gogh.
Contorno
Define el límite de la figura, y la estructura es el marco o esqueleto de la forma. Este logra determinar la apariencia y estructura de la obra de sus figuras o formas.
Mujer arrodillada con vestido naranja, de Egon Schiele.
La isla, Carlos Luna.
Matt Sesow
La durmiente, James Ensor
Volumen
el espacio que ocupa un cuerpo o materia en un campo real en tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; llamado tridimensional. Es un elemento el cual se puede conocer y manipular.
Experimento con un pájaro en una bomba de aire, Joseph Wright.
El buceador, Arnulf Rainer.
Las tres cruces, Rembrandt. .
El recién nacido, Georges de la Tour.
Herencia, Matt Sesow.
La sagrada familia en la noche, Rembrandt.
La joven de la perla, Johannes Vermeer.
COLOR: Se percibe a de manera visual, y este se refiere a las tonalidades o colores de los objetos que se pueden identificar a causa de exposición que se a tenido con otros elementos con anterioridad, los cuales en su mayoría se puede contemplar o definir de acuerdo a cuanta luz tenga, la direccionalidad y cercanía de la misma. Dependiendo el color de lo que se ve también, genera cierto sentimiento, pensamiento del observador, dividendo el color en : colores cálidos y coleres fríos.
DIRECCIÓN: es la manera que se observa un objeto desde un punto de partida, dependiendo del lado que observa cada persona tendrá una idea visual, al mismo tiempo al tener varios puntos de partida se tendrá mayor cantidad de elementos a observar y evaluar su dirección.
“El dormitorio de Arlès”
Elva Ajcivinac
Picasso – 1902 “Desnudo Azul” Kandinsky – 1913 “Estudio de color: cuadrados con círculos concéntricos”
, Delaunay – 1938“Los caleidoscopios”
Van Gogh – 1889
Monet – 1872 “Sol naciente””
LINEA: es la que a través de una sucesión de puntos que al ser llevados hacia diferentes direcciones generan formas, tamaños, infinidad de trazos que una o de otra manera permite crear, y diseñar de varios elementos.
PUNTO: es el elemento más pequeño del que parte todo dibujo, siendo lo primero que se realiza en una hoja para crear algo nuevo, al mismo tiempo utilizando este en cantidades grandes puede generar una idea, representar tonalidades y formas.
Picasso – 1888 “"el río sena a La Grande-Jatte"”
Juan Miró – 1955 “El pájaro relámpago cegado por el fuego de la luna”
Mondrian – 1921 “Composición en rojo, amarillo y azul”
Pierre – 1889 “"la torre Eiffel"”
Charles A. – 1892 “"the harvesters"”
TEXTURA: es la que se puede percibir de una superficie, generando en el observador una idea, de la sensación del elemento, relacionando a las experiencias que se ha tenido de manera táctil.
Cezanne– 1890 “Vida inmóvil de las manzanas”
Punto
Definición: el punto es la base del arte y ecritura, ya que a base del puto se cree todo lo demás, todo está creado por puntos, pero no deja de ser la unidad más pequeña de la escritura.
Nombre del autor:Georges Pierre Seurat Época de creación:1886
Monet– 1885 “Acantilados de Étretat”
Nahomy Archila
Van Gogn- 1889 “La noche estrellada”
Nombre del autor: Vincet Van Gogh
Época de creación:1887
Nombre del autor: Paul Signac
Época de creación:1900
Nombre del autor: Jerry O. Wilkerson
Época de creación:1990
Nombre del autor: Charles Angrand
Época de creación:1890
Línea
Definición: la línea es un punto desplazado, es una trayectoria que le da sentido al dibujo, dando la sensación de tener difrentes capas en el dibujo. Es una expresión básica del dibujo.
Nombre del autor:Gerardo Delgado
Época de creación: 1980
Nombre del autor: Vincet Mariani
Época de creación:1976
Nombre del autor: Ángel Asensio Figols
Época de creación:2008
Nombre del autor: PR- Monsar
Época de creación:2017
Mancha
Definición:es una superficie que contiene color, es el resultado de extender el color con algún objeto y tiene diferentes grosores.
Nombre del autor: Wassily Kandisky
Época de creación: 1914
Nombre del autor: Wassily Knainsky
Época de creación:1908
Nombre del autor: Wassily Kandinsky
Época de creación:1908
Nombre del autor: Wassily Kandinsky
Época de creación:1908
Nombre del autor: Silvia Pelissero
Época de creación:2011
Color
Definición: el color proviene de la luz solar, y nosotros logramos percibir colores por medio de nuestro cerebro y luego por nuestro sistema visual.
Nombre del autor: Paul Klee
Época de creación: 1925
Nombre del autor: Henry Matisse
Época de creación:1952
ombre del autor: Henry Matisse
Época de creación:1908
Nombre del autor: Miguel Ángel
Época de creación:1508
Nombre del autor: Jackson Pollock
Época de creación: 1952
Volumen
Definición: el volumen es la dimención de la masa, es lo que de la idea de el peso de la masa.
Nombre del autor: Joseph Clara
Época de creación: 1909
Nombre del autor: Vincent van Gogh
Época de creación:1889
Nombre del autor: Henry Moore
Época de creación: 1969
Nombre del autor: Johannes Vermeer
Época de creación: 1657–1658
Nombre del autor: Diego Velázquez
Época de creación: 1656
Contorno
Definición: el contorno es la línea que delinea cada pintura, es como lo que encierra el dibujo o pintura, para darle forma.
Nombre del autor: Carlos Luna
Época de creación: 1998
Nombre del autor: Wassily Kandinsky
Época de creación: 1923
Nombre del autor: Arnulf Rainer
Época de creación:1985
Nombre del autor: Johannes Vermeer
Época de creación: 1657–1658
Nombre del autor: James Ensor
Época de creación: 1887
Textura
Definición: Es la apariencia que tiene un dibujo o pintura, es cómo parece sentirse sin tocar.
Nombre del autor: Clara Peeters
Época de creación: 1611
Nombre del autor: Juan Gris
Época de creación: 1914
Nombre del autor: Kurt Schwitters
Época de creación: 1919
Nombre del autor: Antoni Tápies
Época de creación: 2001
Nombre del autor: Paula Córdova
Época de creación: 2020
Tono
Definición: El tono es un color definido, que al agregarle más luminosidad o oscuridad va tomando y va quitando o agregando grados del color base.
Nombre del autor: Claude Monet
Época de creación: 1883
Nombre del autor: Vincent van Gogh
Época de creación: 1888
Nombre del autor: Vincent van Gogh
Época de creación: 1853-1890
Nombre del autor: Andre Derain
Época de creación: 1906
Nombre del autor: Henri Matisse
Época de creación: 1905
ANEXOS
• Elva Ajcivinac
Kandinsky – 1913 “Estudio de color: cuadrados con círculos concéntricos”
Tema: Con esta obra enseñaría, colores, formas, tamaños, mezcla de colores, grosores.
• Brenda Acán
Joan Miró – 1925 “El jardín”
Tema: Colores, Figuras geométricas, Animales, Flores/plantas, Insectos
• Ana Toj
La noche estrellada, Vincent van Gogh.
Tema: Forma y tamaño, Texturas, Cielo nocturno, Líneas curvas, Expresión
• Silvia Cum
Obra de Jerry Wilkerson.
Tema: Colores, Formas, Tamaños, Texturas, Frutas, Partes de las plantas, Beneficios de las frutas, Contexto de cosechas de frutas.
• Nahomy Archila
Noche estrellada– 1889 “
Tema: percepción de diferentes tamaños y realización de tamaños, con un objeto.