Jewellery project

CAMILLE Proyecto final de J O Y E R Í A A R T Í S T I C A 2015

E S C U E L A D E A RT E D E M U R C I A

N O E L I A

G A R C Í A

M A R Í A

G I L

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G A L L E G O M A R Í N

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d

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ABSTRACT 1. DEFINICIÓN DEL PROYECTO Descripción Factores que influyen en el diseño Estudio de tendencias

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2. DOCUMENTACIÓN Y FUENTES DE INSPIRACIÓN Referentes histórico-artísticos Referentes estéticos Memoria descriptiva de las piezas

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3. DESARROLLO DEL PROYECTO. TESTIMONIO GRÁFICO Bocetos: evolución de la idea Maquetas. Experimentación con materiales Dibujo objetivo Ilustración Fotografía objetiva y artística

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4. ASPECTOS TÉCNICOS Y PUESTA EN EL MERCADO Procesos y materiales Planos técnicos Ficha técnica y presupuesto Packaging Exhibición y venta

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BIBLIOGRAFIA

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ABSTRACT

4

E

ste proyecto surge de la sintonía de ideas y experiencias que confluían en un objetivo común entre nosotras: crear piezas de joyería a partir de objetos encontrados.

Como referente principal tomamos una historia pasional ambientada en Francia hacia la mitad del siglo XIX y seleccionamos los objetos que podían pertenecer a aquella época. Elaboramos una serie de piezas basándonos en una historia muy conocida, la novela “La Dama de las Camelias”.

La colección se compone de dos collares, dos broches y dos objetos artísticos.

Con las seis piezas que presentamos buscamos narrar cinco momentos o acontecimientos que se suceden en la novela.

Con el fin de enriquecer las piezas y crear un producto atractivo, hemos utilizado diversidad de materiales como resina, porcelana, acetato, metacrilato, cristal o hueso, y como metal principal escogimos el latón.

Estas joyas pretenden trasladar a la persona que las porte a un imaginario de sensaciones propio y único. Cada una de ellas tiene una historia por escribir.

T

d

his project arises from the harmony of ideas and experiences which came together in a common goal between us: to create pieces of jewelry from found objects.

As main reference we chose a passionate story set in France in the mid-eighteenth century and selected the objects that could belong to that time. We developed a series of pieces based on a well-known story, the novel “Camille”.

The collection consists of two necklaces, two snaps and an art object. The five pieces we present here narrate five moments or events that occur in the novel.

In order to enhance the pieces and make an attractive product, we used a wide range of materials like resin, porcelain, ethyl, methacrylate, glass and bone, and we chose brass as main metal.

We hope that these jewels can transport people to a unique and unrepeatable world of sensations. Each of them has its own story to be writted.

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1.

Definiciรณn

6

del

Proyecto 7

Definición del proyecto

DESCRIPCIÓN

Nuestro proyecto se basa en la creación de piezas a partir de objetos en desuso, objetos antiguos, encontrados por lo general en rastros o mercadillos. Queremos dar una segunda oportunidad a esos objetos que aparentemente no tienen ya ningún valor. Es un modo de reciclar reinventando.

Para crear esta colección escogimos una historia de amor y tragedia, que comienza con el fallecimiento del personaje principal: la joven y bella cortesana parisina Marguerite Gautier. El tema de la muerte está presente en algunas de ellas, así que no es de extrañar que las piezas resultantes tengan un aspecto entre atractivo y macabro.

Gama de color escogida para dar unidad al conjunto: El amarillo del latón y del pan de oro; el negro o gris grafito resultado de patinar el metal y de los cristales; otros matices de gris en algunas piezas de alpaca y plomo (pala, tenedor, y figura de mujer) y el blanco y crema de la porcelana y el hueso.

8

Descripción

W Objetivos generales que nos planteamos: Joyería como medio de expresión artística.

Emocionar.

Atraer.

Reutilizar, reinventar, reconvertir y transformar.

Colaborar, trabajar en equipo.

Disfrutar.

Experimentar con materiales.

Crear.

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Definición del proyecto

OBRA

L Í N E A D E I N V E S T I G AC I Ó N

Colección de 6 piezas. Tipologías: dos objetos artísticos, dos broches y dos collares.

Siglo XIX, Romanticismo francés, personaje de Marguerite de Gautier que encarna el mito de la mujer que lucha por el amor y por ser libre.

Dadaísmo y readymade: el objeto encontrado, ensamblajes y coleccionismo de objetos.

TÍTULO

“CAMILLE”

(Título en inglés de la novela La dama de las Camelias).

M AT E R I A L E S Latón, alpaca, plata, plomo, acero inoxidable, resina, hueso, circonita, madera, porcelana, pigmento, pan de oro, acetato y metacrilato.

TÉCNICAS Trefilado, soldado, plegado, limado, incrustación, modelado, vaciado, remachado, calado y patinado.

UBICACIÓN Joyería de autor con carácter narrativo.

Joyería artística. Joyería emocional.

INT ENC IONES C ONC EPT UALES Crear una colección de joyas que despierten emociones en el espectador sin ser un mero adorno. Descontextualizar los objetos y jugar con la idea que nos transmiten. Dotar de un nuevo sentido a objetos cotidianos para contar un discurso sobre la mujer-heroína del romanticismo, con sus pasiones, secretos, intrigas, 10

Descripción

dramas.... convirtiendo estos objetos en joyas portables.

Sugerir al espectador que los objetos encontrados (no las joyas acabadas) que presentamos podrían pertenecer a la protagonista de la novela.

O B J E T I VO S D E D I S E Ñ O Hemos creado esta colección partiendo de objetos antiguos y estéticamente atractivos, que nos recuerdan a una época pasada. A su vez hemos diseñado cada pieza basándonos en un momento o pasaje distinto de la novela, hilando así la conexión entre todas las piezas.

El diseño de las piezas se ha visto influenciado por la experimentación con nuevos materiales, como resinas, hueso, o porcelana, para conseguir piezas más cercanas al concepto de joyería artística tal y como nosotras lo entendemos.

DESTINO DE LA OBRA

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Tiendas con objetos vintage como Viarce y galerías de arte, Velvet Da Vinci Gallery (contemporary jewelry and sculpture), Galería La Basílica (Barcelona), Galería Siesta (arte y objetos), Barcelona.

CLIENTE Entendidos y coleccionista de arte así como entusiastas de la joyería artística.

Hemos pensado en una colección destinada a la mujer. Una colección de joyas para mujeres atrevidas, sensuales y con carácter, que además disfruten luciendo una pieza con cierta exclusividad y de edición limitada, por tanto su coste y precio de venta son elevados.

La colección de seis piezas se presenta dentro de un cajón expositivo, con lo que no se pueden adquirir de manera independiente.

Packaging y joyas forman un conjunto de pieza artística completa.

Definición del proyecto

FA C T O R E S Q U E I N F L U Y E N E N E L D I S E Ñ O

E

n primer lugar hemos tenido en cuenta el contexto histórico en el que se enmarca la novela para crear una colección que de algún modo pudiera recordarnos en cierta medida esa época (año 1850).

En segundo lugar hemos tratado de utilizar

los objetos de que disponemos o aquellos que hemos ido encontrando durante el proceso de ideación del proyecto.

Por último, utilizamos materiales económicos y experimentamos con otros que hasta el momento no habíamos usado.

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L

a tendencia predominante es el estilismo, puesto que cada una de las piezas tiene una intención o una apariencia simbólica, intentando transmitir emociones o sensaciones como la muerte, la espera, el paso del tiempo y la memoria.

Por otro lado hemos considerado también factores de armonía y proporción entre las partes y el todo, es decir, entre cada pieza y la colección en su totalidad, así como el equilibrio, el peso, el movimiento, la portabilidad...

Sin olvidar la funcionalidad y ergonomía en el diseño: los collares están diseñados para una mujer de estatura media en el percentil europeo: 164 cm de altura. Pero

pueden llevarlo tanto mujeres de mayor estatura como mujeres de estatura media en nuestro país, 162 cm. Los broches son de un peso similar, unos 100 gramos.

No se trataba de crear meros adornos, sino una colección o conjunto de piezas que comuniquen y transmitan sensaciones tanto a la persona que las lleva puestas como al espectador. Por eso no dudamos en incluir dos objetos intervenidos en nuestra colección, de portabilidad nula como joyas, pero que nos resultaron adecuados para el sentido del conjunto.

El diseño de cada pieza tiene multitud de referentes.

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diseño

Y

Objetivos de

Algunos objetivos que nos hemos planteado durante las distintas fases del diseño han sido: - Crear un vínculo entre cada pieza, la colección y su motivo de inspiración.

- Dotarla de un aire contemporáneo pero partiendo de objetos antiguos.

- Que se relacionen con el cuerpo, articulándose y adaptándose a él.

- Que cada pieza funcione como joya u objeto independiente fuera de la colección.

- Otro objetivo ha sido crear piezas de tamaño visible, quizás por eso optamos por la realización de broches y collares en lugar de otras tipologías que podrían limitarnos en el tamaño.

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Definición del proyecto

ESTUDIO DE TENDENCIAS

L

as tendencias objetuales se refieren en sentido estricto a aquellas donde la representación de la realidad objetiva ha sido sustituida por la presentación de la propia realidad objetual, del mundo de los objetos.

Frente a la mentalidad optimista del arte tecnológico, se han afianzado las tendencias antitecnológicas. Y paralelamente a esta tendencia alcanza relevancia la noción del azar o lo casual como principio compositivo de una parte de estas manifestaciones. La recuperación del azar significa una vuelta a las fuentes de la vivencia, a la naturaleza.

La nueva sensibilidad en sus diferentes

modalidades, se inserta en la dialéctica entre los objetos y los sentidos subjetivos, en la producción no solo de un objeto para el sujeto sino también de un sujeto para el objeto, reivindicando los comportamientos perceptivos y creativos.

Para nosotras la joyería artística supone así una extensión del campo del arte.

Queremos crear un producto diferente, que no se rige por las modas, aunque mantenga una poética romántico-idealista en sus formas.

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Estudio de tendencias

A

unque en el mercado encontramos objetos y sobre todo piezas de joyería que se asemejan al diseño de nuestras piezas, consideramos que hemos logrado un producto original, poco usual y con un atractivo especial que distingue este proyecto de otra joyería más comercial o menos artística.

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Los ejemplos de las páginas siguientes nos servirán para identificar en el mercado un tipo de producto de características similares a las piezas de la colección Camille. Están seleccionados en cuanto a características funcionales, estéticas y conceptuales: - Nuevos materiales en joyería.

- Sistemas de articulación - Joyería con objetos.

- Referentes literarios.

- Estética romántico-vintage en el diseño.

- Colecciones.

- Artefactos.

V

V

Una buena estrategia para conseguir un producto de éxito es analizar qué buscan los clientes a los que dirigimos nuestros productos y trasladar todo ese contenido de forma adecuada a nuestro proyecto.

Existe una conexión directa con la decoración, el diseño de producto y la escultura por los volúmenes, composición

y acabados de estas piezas.

Definición del proyecto

NUEVOS MATERIALES EN JOYERÍA

L

a joyería artística se vale del uso de materiales no preciosos para crear piezas totalmente nuevas, libres y menos condicionadas que la joyería tradicional. Una tendencia en auge en la joyería contemporánea es la de jugar visualmente con el espectador, crear un trampantojo, generando sensaciones con materiales que no son lo que parecen.

En nuestra colección hemos incorporado algunos materiales como el hueso, el metacrilato, la resina y la porcelana, pero, como en el arte en general, podemos encontrar ejemplos de casi todo lo que se nos ocurra.

Hueso

Kirstin Bunyard. Ossuaria Jewelry

Jennifer Trask

Porcelana

Qian Yang. Anillo Five Dolls

Eunmi Mia Kwon

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Estudio de tendencias

Resina

Ryung-Jae Jung

Alina Carp. Broche “Forever Child�

Metacrilato

Ingeborg Vandamme

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V

V

Jana Machatova

Definiciรณn del proyecto

1. Janine Arnold. Collar 2. Lisa Johnson. Broche 3. Gigi Mariani. Collar 4. Lynette Andreasen. Broche

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Estudio de tendencias

SISTEMAS DE ARTICULACIÓN

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uchas cadenas de collar presentan movilidad para adaptarse al cuerpo, al igual que en los dos collares de nuestra colección. El sistema que hemos empleado va cambiando de forma con el movimiento de la persona, como los ejemplos de las imágenes 1 y 3.

El sistema de cierre doble para los broches lo encontramos sobre todo para aquellos que son de mayor peso y tamaño. Para nuestros dos broches optamos por este tipo de alfiler.

1.

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3.

4.

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Definición del proyecto

L

os objetos transmiten recuerdos, sensaciones, vivencias. Conectan con las emociones y transmiten un mensaje directo al espectador. De ahí que adoptemos la denominación de joyería emocional, para describir esta colección.

A veces se trata de reproducciones de objetos y otras veces, como la mayoría de piezas de nuestra colección, se crean piezas únicas.

Marcas como Gwen Delicious, la Clave de A (joyería eco-vintage), Taller de Feeas, combinan el gusto por lo antiguo con una originalidad. utilizan objetos encontrados

en anticuarios, como teclas de máquinas de escribir, tipos de imprenta, gafas o lentes, llaves y cerraduras, figuras de porcelana y en metal, etc...

Lucy Harvey. Anillo

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Estudio de tendencias

JOYERÍA CON OBJETOS

Roxy Lentz. Collar

Lucy Elsie Harvey. Broche

Tanel Veenre.

Collar “Predilection”

Sophie Calle.

Broche Chateliene

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Zoe Arnold. Broche

Kiff Slemmons. Broche

Definición del proyecto

1. H. Stern, Anillo de la colección “Alice in Wonderland” 2. Ion Fiz, Colección de moda inspirada en “La Dama de las Camelias” 3. Mihai Bashou “Dorian Grey” 4. Eugenia Ingegno. Broche. “Dorian Grey”

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Estudio de tendencias

REFERENTES LITERARIOS

1.

2.

3.

I

4.

nspirados en fragmentos de un texto literario, en una novela, un personaje, una historia de amor en nuestro caso; el mundo del arte y del diseĂąo estĂĄ cargado de ejemplos.

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Definición del proyecto

E

n la actualidad existe un amplio surtido de joyas de inspiración vintage y accesorios producidos a partir de piezas auténticas y de otros “objetos encontrados” reflejando la esencia de la época pasada en que se originó.

1. Mueble decorativo estilo siglo XVIII 2. Cámara Hasselblad de estilo retro 3. Isaac Mizrahi. Collar 4. Diseño de Anna Sui. 5. Tamara Grüner. Colgante

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Estudio de tendencias

ESTÉTICA ROMÁNTICA - VINTAGE EN EL DISEÑO

1.

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5.

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V

V

4.

Definiciรณn del proyecto

3.

1. Zoe Arnold. Emotions Diary 2 2. Jorge Manilla 3. Colecciรณn de la artista Camilla Engman

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Estudio de tendencias

COLECCIONES

S

e puede definir una colección como un “Conjunto de cosas de la misma clase reunidas por afición o interés y clasificadas” (colección de grabados, colección numismática).

O “Conjunto de modelos creados por un diseñador de moda para una temporada”, (se ha presentado en París la colección de primavera-verano).

Nuestra colección sería una combinación de ambas definiciones, porque se trata de objetos diferentes, como sucede en una colección de moda o joyería, pero a la vez supone un conjunto de objetos reunidos por interés y que no tienen una fecha de caducidad.

Es pura arqueología urbana.

1.

2.

3.

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Definiciรณn del proyecto

4.

1. Stuart Cairns 2. Zsa Zsa Bellagio 3. Daniel Ramos Obregon - Outrospection The Body and Mind Collection 4. Lucy Elsie Harvey. Miscellaneous Objects

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Estudio de tendencias

ARTEFACTOS

E

ntendemos por artefacto “cualquier obra de arte para desempeñar alguna función específica”. Los artefactos no están restringidos al mundo contemporáneo ni al desarrollo de la tecnología. Se usa vulgarmente como sinónimo de aparato y de máquina aunque técnicamente son conceptos muy distintos: Los artefactos son producto de sistemas de necesidades sociales y culturales y se les emplea generalmente para extender los límites materiales del cuerpo. En dicho sentido, todo aparato es un artefacto, pero no todo artefacto es un aparato. Objetos que no son máquinas también son artefactos, por ejemplo vasos, mesas, ventanas, etc.

Dentro de la colección nuestras piezas “Objeto de subasta” podrían denominarse también artefactos.

1.

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2.

Documentaciรณn

Fuentes d

inspir 30

de

&

aciรณn 31

Documentación y fuentes de inspiración

REFERENTES HISTÓRICOS Y ARTÍSTICOS

Greta Garbo en Camille, 1936.

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Referentes históricos

E

33

y que es el máximo representante de la modernidad (nueva actitud hacia la sociedad y los poderes).

El siglo XIX, refiriéndonos al arte, fue la época del Romanticismo en la pintura, escultura, arquitectura, literatura, música…, que se caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad, y la expresión y su idealización de la Naturaleza.

Este tema inspiró a Verdi para crear su ópera “La Traviata”, el argumento de películas como Camille, Las pasiones de Camille o Moulin Rouge; e incluso colecciones de moda como la del diseñador Ion Fiz (Camile, Primavera/verano 2008).

F

l tema principal que ha inspirado esta colección es la novela “La dama de las Camelias” de Alejandro Dumas (hijo), escrita en el año 1848 en Francia, y basada en la historia real Marie Duplessi, mujer destacada en la vida social parisina que mantuvo una relación con el escritor.

Los principales temas de la novela son: la prostitución reflejada en la vida de la protagonista Margarita Gautier, sus costumbres y amistades. Por otro lado encontramos la abnegación en diversos actos de la protagonista, sobre todo con respecto a su amor por Armando Duval.

La obra critica también los prejuicios sociales, que radican en el rechazo social de aceptar el modo de vida de la protagonista.

Encontramos en menor medida, los celos y la venganza en el personaje de Armando Duval.

La mujer sería un tema muy recurrente en la literatura inglesa, francesa y española de los siglos XVIII y XIX. El papel de la mujer, que a mediados del siglo XIX aún sigue manteniendo las obligaciones de madre, esposa, anfitriona, sin rivalizar con los hombres, irá cambiando lentamente tras la época de la Ilustración y la Revolución francesa.

Contexto histórico.

Durante ese siglo, se producen transformaciones en el campo social, económico, político, cultural, religioso, etc. (es el desarrollo del capitalismo el que produce este cambio social y económico).

La Burguesía provoca la revolución. En este clima de desarrollo capitalista se gestan las principales ideas de un movimiento que en Francia se llamó ILUSTRACIÓN

La Dama de las Camelias. Marie Duplessis

Documentaciรณn y fuentes de inspiraciรณn

1. Chema Madoz 2. Man Ray 3. Odette Picaud 4. Louise Bourgeois

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Referentes artísticos

O

tro referente clave para nosotras es el objeto encontrado (en francés objet trouvé; en inglés, found art o readymade) o confeccionado – describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos. Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX. La idea de dignificar objetos cotidianos de esta manera era originalmente un desafío chocante entre lo que se consideraba arte en oposición a lo que no era arte.

El arte encontrado, sin embargo, tiene que tener la designación del artista de un objeto como arte, lo que casi siempre se ve reforzado por el título. Hay también en su mayor parte una modificación del objeto, aunque no hasta el extremo de hacerlo irreconocible. La modificación puede llevar a que se lo designe como objeto

encontrado «modificado», «interpretado» o «adaptado».

La colección recibe influencias artísticas de distintas fuentes y disciplinas artísticas como el Collage o el Assemblage o ensamblaje de objetos.

La fotografía: a través de la obra de Chema Madoz, interesante por sus metáforas visuales, o Man Ray, por sus fotografias de objetos imposibles.

Y el mundo del arte: Meret Openheim, artista perteneciente al surrealismo que transformaba objetos.

Louise Bourgeois, por su relación íntima entre el arte y lo doméstico, y la representación poética de sus vivencias personales.

O artistas más recientes como Odette Picaud, con sus objetos de memoria: piezas únicas cargadas de historias.

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2.

3.

1.

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Documentaciรณn y fuentes de inspiraciรณn

REFERENTES ESTร TICOS

1.Ensamblaje de Lynne Parks 2. Nils Hint 3. Remedios Vincent

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Referentes estéticos

H

emos diseñado esta colección partiendo de objetos antiguos que nos trasladan a una época pasada, componiendo y transformándolos hasta conseguir una estética renovada, más cercana a la joyería contemporánea.

Para tomar referencias formales o estéticas a la hora de diseñar, hay que mirar todo lo que nos rodea. En el campo del diseño y de la decoración se recurre bastante a la estética denominada genéricamente como romántica.

1.

Referentes estéticos indirectos: Remedios Vincent, “Taller de Feeas” construye joyas hechas a base de retales: piezas de cristal, porcelana, plástico, son objetos portables en muchos casos.

David Clarke, este innovador orfebre inglés crea sus piezas mezclando metales valiosos con otros comunes, en sus obras busca ”eliminar jerarquías”. Dar una segunda oportunidad a objetos desechados.

2.

3.

Nils Hint, transforma objetos de hierro y herramientas en caricaturas y sombras de ellos mismos.

Wendy Aikin, “Cabinet of Curiosities”, proyecto que rescata la memoria recopilando objetos inusuales y curiosos excava en los mercados de pulgas en busca de pequeños tesoros que colecciona y recrea, restaura, altera y transforma para crear sus collage, ensamblajes de arte. Referente sobre todo a la hora de exponer y presentar la colección completa.

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En las siguientes páginas mostramos una selección de imágenes que consideramos referentes estéticos directos ya que sirvieron de inspiración para los bocetos definitivos de nuestra colección.

Objeto de Subasta 1. John Gerrard. Bone Cutlery, 2008 2. Restaurante “Hueso” 3. Rima Staines 4. OS Accesories

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Referentes estéticos directos

2.

1.

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L

a novela comienza con la subasta de los objetos personales de Marguerite Gautier. La joven ha fallecido y sus acreedores están deseando sacar beneficio de sus posesiones.

Escogimos estos dos objetos por su atractivo estético, ambos cubiertos tienen unas formas llamativas. Su diseño se inspiró en diversos artistas, decoradores y diseñadores de producto. También en la cantidad de piezas de joyería realizadas utilizando el hueso como material.

39

MAR GUE RITE 40

Referentes estéticos directos

L 1.

2.

os calados con motivos naturales en la parte trasera de estos broches inspiraron el calado de la camelia detrás del nuestro, en parte para quitar peso a la pieza y, cómo no, para embellecerla, aunque el calado no sea visible cuando la llevamos puesta.

La pieza en plomo de fundición que teníamos para simbolizar la figura de Marguerite nos llevó a diseñar un broche en forma de camafeo. Observando modelos de camafeos, populares desde época romana, se han usado como broches anillos y colgantes en distintos periodos de la historia haciéndose cientos de versiones de ellos. Se han convertido en una tipología intemporal.

4.

3.

1. Lydia Feast. Broche calado 2. Zoe Arnold. Anillo 3. Camafeo. Broche - colgante 4. Bettina Speckner. Broche

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Polvo

Eres...

E

sta pieza recuerda el pasaje en el que Armand se obstina en desenterrar el cuerpo de la joven para asegurarse que es ella la que ha muerto.

El elemento de las llaves lo escogimos porque la mujer, hasta no hace mucho, ha sido la dueña de la casa, de todos sus armarios y puertas ha guardado consigo las llaves. En un momento de la novela, ella entrega a Armand la llave de su cuarto para que pueda acceder a él en cualquier momento. De un modo romántico, le confía su corazón.

Actualmente también hay un simbolismo al entregar las llaves de tu casa a alguien, confías en esa persona y compartes con ella tu vida.

1. Tokyo-based diseñadores, On Za Line 2. Jewelry in the city, Liesbet Bussche 3. Tom McCarthy. Broche 4. César Tillemann, cementerio de Osorno

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Referentes estĂŠticos directos

1.

2.

3.

4.

43

un

Paseo por el Jardín 1. Amanda Packer. Collar. 2013 2. Viktoria Münzker Ferus. Collar 3. Helena Lehtinen. Broche 4. Marni. Collar de cuerno “Runway”

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Referentes estéticos directos

1.

2.

3.

4.

S

on referentes directos por la portabilidad, la sinuosidad de las líneas, la combinación de dos colores y dos materiales para construir un elemento, o por la utilización de un cuerpo de revolución. Para el diseño de la cadena del collar nos inspiraron las mismas piezas que para el collar Knoc Knoc. Recrea los meses más felices de Marguerite, los que pasa en una casa lejos de su vida anterior con su amado recuperándose de su enfermedad y paseando al aire libre.

45

knoc knoc

knoc

knoc knoc

1. Martin Verner. Collar en plata. 2011 2. Lena Franolic. Collar “Entrance� 2010

knoc

3. Collar de Anne Mugler

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Referentes estéticos directos

E

stos tres ejemplos son los referentes en joyería que marcaron el diseño del collar.

Martin Verner, articula sus piezas con hilo de plata acabado en cada extremo con una bola o grano de plata, lo que produce una pequeña movilidad entre los elementos.

El collar de Lena Franolic, por su composición de un elemento central suspendido y una cadena construida a base de líneas curvas.

El hecho de escoger este objeto hace referencia al momento, casi final de la novela, en el que la protagonista desea ansionsamente que su amado aparezca por la puerta para despedirla de él antes de morir.

1.

2.

3.

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Documentaci贸n y fuentes de inspiraci贸n

M E M O R I A D E S C R I P T I VA D E L A S P I E Z A S

Lat贸n Acero

Hueso

Plata

Circonita

Hueso

Fig.1 Cubiertos de alpaca (objeto encontrado), y hueso con incrustaci贸n de plata y circonitas.

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Memoria descriptiva de las piezas

1

O B J E T O D E S U B A S TA

C

onjunto de dos objetos o artilugios artísticos: una pala de postre y un tenedor de trinchar.

Ambas piezas se han conservado con su acabado original envejecido por el mismo paso del tiempo, aunque las hemos limpiado un poco. El tenedor es 26 cm de longitud. Hemos sustituido su ornamentado mango por un hueso de cordero de 13 cm de largo.

Limpiamos y blanqueamos el hueso. Lo lijamos ligeramente para conservar su naturaleza porosa y su color. Para darle un aspecto elegante le incrustamos cuatro circonitas negras de 2, 3 y 4 mm de diámetro. La sujeción del mango al tenedor ha sido mediante el núcleo metálico que tiene el tenedor en su parte inferior, y que se quedó oculto dentro del hueso. Para llenar ese hueco y fijar ambas piezas hemos rellenado con resina Acrystal, de color y dureza semejante a la del hueso. En el caso de la pala, que tiene de 24 cm de longitud, le soldamos un perno en su extremo y éste queda introducido en el hueso (de 10 cm de longitud). Se une de la misma manera, mediante resina. El mango de la pala está ornamentado con una incrustación de plata fina de 3,5 mm de ancho.

49

Documentaci贸n y fuentes de inspiraci贸n

Metacrilato, acetato, pan de oro y pigmentos

Figura de plomo

Bata y plancha de lat贸n

Fig.2 Broche de metacrilato, lat贸n y objeto encontrado.

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Memoria descriptiva de las piezas

2

M A R G U E R I T E

B

roche de forma ovalada que recuerda a un camafeo. Está realizado en latón y metacrilato con inserciones de pan de oro y pigmentos. El objeto encontrado de esta pieza es una figura femenina de plomo que se apoya sobre una placa ovalada de metacrilato. Esta placa tiene un efecto marmoreado porque tiene en su interior pigmentos dorado y negro y pan de oro, de modo que estos materiales tan efímeros quedan protegidos e insertados a modo de sandwich entre otra lámina de acetato. para poder pegarlo todo utilizamos acetona. Por detrás del broche podemos ver el diseño de una camelia calado en el centro de la chapa de latón, aligerando el peso y embelleciendo el conjunto.

Las pestañas que sujetan el alfiler del broche surgen de calar y plegar la misma chapa. El sistema de cierre se completa con dos topes cilíndricos de 3 mm de diámetro que sirven para sujetar las puntas de los dos alfileres.

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Documentaciรณn y fuentes de inspiraciรณn

Charnela de latรณn

Porcelana

Pin de acero inoxidable.

Soporte y garras de latรณn

Fig.3 Broche de porcelana y latรณn.

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Memoria descriptiva de las piezas

3

POLVO

B

E R E S. . .

roche de forma rectangular de 8 x 6 cm. Se trata de una pieza de porcelana que obtuvo después de varios procesos partiendo del objeto encontrado, las pequeñas llaves de hierro.

Las 5 llaves se disponen una junto a la otra en el centro de la pieza. Los bordes de la porcelana son irregulares para crear la sensación de una pieza rota, o desenterrada. Ese mismo efecto tienen las llaves, cuyo relieve emerge de la pieza como si estuvieran semienterradas.

El esmalte da un acabado brillante a la pieza. La sujeción a la estructura trasera de latón se hace a través de cuatro garras que atrapan la porcelana. El alfiler doble gira sobre una charnela soldada a la base, y las puntas se sujetan en dos topes. Metal bañado en plata patinado para conseguir ese tono gris grafito que tiene.

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Documentación y fuentes de inspiración

Sistema de cierre

Sistema de unión de los eslabones

Eslabón plano de latón

Pieza de madera y reproducción en resina ecológica

Anilla

Barra de latón

Fig.4 Collar de resina, latón y objeto encontrado.

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Memoria descriptiva de las piezas

4

PA S E O P O R E L JA R D Í N

E

sta pieza es un collar de unos 20 cm de largo, con cadena realizada en latón plegado, soldado y unida por unos pasadores acabados en gránulo, que le permiten articularse.

El objeto encontrado en esta pieza consiste en una voluta o pieza de madera torneada a la que le sacamos el molde en silicona y su reproducción con resina Acristal blanca, que da un efecto de piedra o porcelana satinada.

Completando así una figura de revolución que recuerda a una pieza de ajedrez o a un balaustre de un muro de jardín, de ahí su nombre.

Las piezas fueron vaciadas en su interior para hacer pasar una barra de sección cuadrada de latón de 5 mm. Esta barra cuelga de los eslabones de la cadena a través de dos anillas, conectando el objeto central con el resto del collar. Los eslabones son planos y alargados, algunos curvados para adaptarse al cuello y vencer el paso de la anchura del cuello a la anchura, menor, de la pieza de madera-resina. Sistema que une los eslabones mediante pequeños pasadores con gránulos en ambos extremos para evitar que se salgan disposición. El sistema de cierre fue diseñado siguiendo el mismo mecanismo. En uno de los eslabones laterales se hace una ranura por la que se desliza el pasador o perno y poder así abrir y cerrar el collar. Este sistema queda perfectamente integrado en el diseño de la cadena, no advirtiendo ningún cierre a simple vista. Particularidad de este collar es su doble apariencia, madera o blanca según la prenda y la ocasión podemos colocarlo en una poscición u otra.

55

Documentación y fuentes de inspiración

Sistema de unión de los eslabones Eslabón de latón Sistema de cierre

Aldaba o tirador de latón

Fig. 5 Collar de latón y objeto encontrado.

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Memoria descriptiva de las piezas

5

K

N

O

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C

K

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O

C

a quinta pieza de la colección es un collar de 30 cm de longitud. Está hecho de latón, tanto la cadena como el colgante, el cual nos recuerda a una aldaba o llamador de puerta, aunque en realidad se trata del tirador de un mueble. Es un collar simétrico, en el que sus 8 eslabones están ligeramente curvados siguiendo un dibujo con el fin de adaptarse a la forma del cuerpo femenino y resultar así más ergonómico. Tiene la particularidad, por el sistema de unión empleado en la cadena, de ir cambiando su forma, lo que lo hace más divertido, original y dinámico. Estas formas construidas con cierta dureza, resultan más suaves de este modo.

El sistema de cierre y articulación de la cadena es el mismo empleado en el collar Paseo por el jardín, aunque cronológicamente fue diseñado y realizado antes. Sigue la unión de eslabones mediante pasadores acabados en bola.

Lo más interesante de esta joya es que la forma de la cadena se va alterando con el movimento de la persona.

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3.

Testimonio 58

D e s a r ro l l o d e l P ROY E C TO

Grรกfico 59

D e s a r r o l l o d e l p r o y e c t o . Te s t i m o n i o g r á f i c o

BOCETOS EVOLUCIÓN DE LA IDEA. Primeros bocetos de diseños partiendo de los objetos que teníamos y la historia de la novela.

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Bocetos

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D e s a r r o l l o d e l p r o y e c t o . Te s t i m o n i o g r á f i c o

BOCETOS

Algunas imágenes que nos inspiraron para la pieza de Marguerite. Abajo distintos bocetos para solucionar la parte trasera del broche. En un primer intento se caló una camelia pequeña en una chapa de latón pero el resultado no nos convenció., Finalmente surgió el diseño actual.

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Bocetos

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D e s a r r o l l o d e l p r o y e c t o . Te s t i m o n i o g r ĂĄ f i c o

DisponĂ­amos de distintos modelos de tirador y remates decorativos de lĂĄmparas, pero escogimos el del boceto de la pĂĄgina siguiente para elaborar nuestra pieza.

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Bocetos

Pieza motivo de inspiraciรณn.

Broche de Emily Klopstein.

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D e s a r r o l l o d e l p r o y e c t o . Te s t i m o n i o g r á f i c o

Bocetos y diseños para el packaging y el logotipo de la colección CAMILLE.

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Bocetos

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MAQUETAS EXPERIMENTACIÓN CON MATERIALES

A

ntes de embarcarnos en el proyecto probamos diversos materiales para saber cómo se comportaban y lo que podíamos conseguir con ellos. En base a todas esas pruebas surgieron los diseños de la mayoría de las piezas excepto el collar Knoc Knoc, que está íntegramente realizado en latón. Aunque para este collar también hicimos pruebas con la intención de sustituir el objeto encontrado por una reproducción en otro material menos pesado.

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Maquetas

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D e s a r r o l l o d e l p r o y e c t o . Te s t i m o n i o g r á f i c o

EXPERIMENTACIÓN CON MATERIALES

Broche “Marguerite".

Broche "Polvo eres..."

C

P

on la intención de restar peso a la pieza, nos planteamos el uso del metacrilato. Este material es transparente y deja pasar la luz a través de él, por lo que hicimos pruebas combinándolo otros materiales. Probamos con la parafina fundida y mezclada con pigmento negro y dorado. Vertiendo esta mezcla sobre el metacrilato y poniendo encima otra lámina de metacrilato se obtiene un efecto marmoleado muy bonito, que le daba a la pieza un toque de elegancia y luminosidad.

Finalmente esta prueba se desechó por no ser totalmente funcional. Las dos capas de metacrilato no aguantaban pegadas por la parafina en el momento de taladrar el metacrilato y lijar los cantos.

Pensamos en un elemento que hiciera que el metacrilato se quedara pegado : la acetona pura. Esta vez probamos a incorporar también pan de oro junto a los pigmentos. Para pegar el metacrilato y el acetato vertimos la acetona entre las dos planchas con el resto de elementos. La acetona actúa como un pegamento para estos materiales y una vez seco.

artimos de la utilización de llaves para idear un diseño, pero estos objetos son de hierro y son muy pesados, así que hicimos moldes en silicona y sacamos la pieza en resina transparente y blanca. Al final en una de las pruebas conseguimos una pieza interesante agrupando varias llaves, y concretamos el nuevo diseño en base a ese resultado. Un resultado muy interesante es verter silicona sobre la escayola, y ese fue el efecto que buscamos conseguir con la pieza en porcelana.

Decidimos este material porque es mucho más duradero y limpio que la escayola, la resina y la silicona.

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Maquetas

MAQUETAS, MODELOS Y MOLDES

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DIBUJO OBJETIVO Te proponemos un juego: En las siguientes páginas el artista eres tú. Te dejamos el papel en blanco para que diseñes a tu estilo una nueva pieza a partir del objeto encontrado. Si el resultado es una joya, mucho mejor. Adelante, da rienda suelta a tu imaginación.

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Dibujo objetivo

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Dibujo objetivo

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Dibujo objetivo

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ILUSTRACIÓN Ilustración a modo de collage, montaje o ensamblaje gráfico, ambientado en una estética barroca, en una composición que combina aleatoriamente los objetos utilizados para crear la colección CAMILLE de joyería artística.

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Ilustraciรณn

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FOTOGRAFIA

L

A RT Í S T I C A Y O B J E T I VA

a estética vintage y el carácter de las piezas marcaron el estilo de la fotografía para contar esta historia de amor y tragedia.

Modelo: Elena López Marín Fotografías realizadas por Iván J. Urquízar

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Fotog rafía objetiva y artística

Pieza 1. Objeto artístico, artilugio.

OBJETO DE SUBASTA

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Fotog rafía objetiva y artística

Pieza 2. Broche. MARGUERITE

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Fotog rafía artística y objetiva

Pieza 3. Broche. POLVO ERES...

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Fotog rafía artística y objetiva

Pieza 4. Collar. PASEO POR EL JARDÍN

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Fotog rafía artística y objetiva

Pieza 5. Collar. KNOC KNOC

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4.

Aspectos

TÉCNICOS

Puesta en el 90

& mercado 91

Aspectos técnicos y puesta en el mercado

PROCESOS Y MATERIALES En este punto desglosamos el proceso seguido para llevar a cabo cada pieza, así como los materiales y técnicas empleadas.

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Procesos y materiales

PIEZA 1.

Paso a paso

§

Quitar el mango original del tenedor, aplicando calor para fundir el lacre que tenía en su interior y poder extraer el perno metálico que tiene.

§

Soldar un perno al extremo de la pala para poder sujetar mejor el hueso.

§

Limpiar en agua oxigenada pura varios huesos de cordero y cortarlos para colocarlos como mango para la pala y el tenedor.

§

Realizar los rebajes para las incrustaciones en ambos huesos.

§

Embutir las cuatro circonitas negras sobre el hueso más largo (mango del tenedor).

§

Incrustar el hilo de plata en el otro hueso (mango de la pala).

§

Rellenar los huesos con resina acrystal, para dejar una textura similar a la del hueso y crear la unión a los cubiertos de metal.

§

Lijar un poco la superficie del hueso.

§

Limpiar la pala y lijar el tenedor.

Herramientas Micromotor, fresa redonda, soplete, segueta, taladro, hilera de trefilar.

Materiales Papel de lija, agua oxigenada, soldadura de plata, resina, latón, hueso, circonitas y plata.

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

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Procesos y materiales

PIEZA 2.

Paso a paso

§

Crear un óvalo trefilando el hilo de latón en sección media caña.

§

Diseñar en autocad una camelia, flor emblemática en la novela y sobrenombre con el que fue apodada Marguerite Gautier, o su personaje real, Marie Duplessis.

§

Calar en el centro del óvalo el diseño, aligerando la pieza y embelleciendo el resultado.También calamos las pestañas por las que pasa el alambre de acero inoxidable que sirve de alfiler al broche.

§

En la parte inferior del óvalo, también por detrás, soldar dos trozos de barilla de latón de 3mm que hacen de topes para los alfileres.

§

Una vez lijada y limpia la pieza la sometimos a un baño de plata para poder patinarla mejor y conseguir un tono gris oscuro o negro.

§

Con la base metálica lista, corta el metacrilato y el acetato a la medida de la base. Ambas piezas están adheridas entre sí por acetona pura. en medio queda protegido e insertado el pigmento dorado, negro y pequeños trozos de pan de oro.

§ Taladrar el metacrilato y el metal para poder remachar la pieza de plomo, uniendo de esta manera las tres partes del broche: base metálica, metacrilato y figura de plomo. Los dos remaches los hemos hecho a partir de dos trozos de hilo de latón, a los que le hemos hecho una bola, en uno de los extremos, que hace de tope en la parte delantera del broche. El otro extremo lo hemos remachado martilleándolo. § Cortar y plegar el alambre de acero a la medida para ponerlo en la parte posterior del broche.

Herramientas Segueta, soplete, martillo, tas, alicates, hilera de trefilado, taladro, segueta, máquina de baño electrolítico, alicates, limatones.

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Materiales Metacrilato, pigmentos negro y dorado, pan de oro, latón, acetona, acetato, alambre de acero inoxidable, pátina para plata.

Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

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Procesos y materiales

PIEZA 3.

Paso a paso

§

Barajamos distintos diseños con llaves, y una vez escogido el definitivo...

§

Sacamos el molde de alginato con las cinco llaves de joyero. Despúes su positivo en silicona, luego el molde en escayola en negativo de nuevo.

Finalmente, sobre el molde de escayola hicimos el apretón con la porcelana.

Una vez cocida y esmaltada da como reultado la pieza que vemos.

§

Medir y preparar el soporte para esta pieza.

§

Trefilar hilo de latón en sección cuadrada. Cortar y soldar el rectángulo.

§

Soldar las garras y dos pequeñas piezas en escuadra que sirven de tope al alfiler del broche.

§

Preparar una charnela con chapa de latón. Y soldarla al rectángulo anterior.

§ Plegar las garras haciendo incisiones para ayudar a un plegado recto. § Lijar la soldadura, y limpiar muy bien la pieza en el ultrasonidos para someterla a un baño electrolítico en plata. § Patinar la pieza para conseguir el tono gris oscuro que tiene. § Plegar el alambre de acero que sirve como alfiler.

Herramientas Segueta, hilera de trefilado, soplete, limatones, alicates, máquina de baño electrolítico, horno.

Materiales Latón, pátina para plata, porcelana, esmalte blanco brillante cerámico, alginato, silicona, escayola, alambre de acero inoxidable, soldadura de plata.

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

98

Procesos y materiales

PIEZA 4.

Paso a paso

§

Molde en silicona de la pieza de madera. Realizamos un molde abierto que rellenamos posteriormente con resina ecológica blanca, conocida como resina Acrystal.

§

Lijar la resina y acoplarla con la otra parte en madera.

§

Rebajar en V todo lo largo de las piezas de resina y madera en su parte plana para introducir la barra por ese hueco, que queda oculto al juntar ambas partes. Esta hendidura la rebajamos con ayuda del micromotor y una fresa.

§

Rebajar los extremos de la barra de latón para colocar unas anillas que se conectan con la cadena del collar y soportan el peso de la pieza principal.

§

Trefilar la barra de latón, cortar, taladrar y plegar los eslabones de la cadena.

§

Cortar la ranura por donde pasa el perno que sirve de cierre e impide para hacer el cierre y soldar un perno acabado en bola que sirve de pasador e impide que el collar se abra con facilidad.

§ Unir los eslabones con un hilo de latón acabado en un gránulo o bola, y con el soplete Oxhídrico, cerrar el pasador creando otra bola en el extremo. § Lijar y limpiar los eslabones dejando un acabado mate o satinado.

Herramientas Micromotor y varios mandriles para desbastar, lija de varios grosores de grano, hilera de trefilado, alicates, segueta, soplete, alicates, limatones, martillo, taladro.

Materiales Latón, resina, silicona, soldadura de plata.

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

100

Procesos y materiales

PIEZA 5.

Paso a paso

§

Pensar un diseño para la composición del collar con el objeto encontrado.

§

Trefilar hilo de latón y laminarlo plano para hacer los eslabones de la cadena.

§

Cortar, plegar y soldar los eslabones, que se curvan según el diseño sobre un papel que sirve de plantilla.

§

Taladrar las pestañas plegadas de los eslabones.

§

Unir los eslabones con un hilo de latón acabado en un gránulo o bola, y con el soplete de hidróxido, cerrar el pasador creando otra bola en el extremo.

§

El tirador se une a la cadena por medio de un pasador horizontal de latón.

Este objeto no ha sido transformado, y conserva su aspecto original.

§

Limar y lijar toda la superficie limpiando los restos de la soldadura y dando un acabado ligeramente mate a la cadena.

Herramientas Micromotor, segueta, limatones, lija de varios grosores, soplete, alicates, martillo, taladro.

Materiales Latón y soldadura de plata.

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Aspectos técnicos y puesta en el mercado

PLANOS TÉCNICOS PLANOS DE CONJUNTO Y DESPIECE

D E S P I E C E AC OTA D O

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Planos técnicos

1. OBJETOS OBJETO DE SUBASTA A. TENEDOR

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

D E S P I E C E AC OTA D O

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Planos técnicos

1. OBJETOS OBJETO DE SUBASTA B. PA L A D E P O S T R E

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

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Planos técnicos

2 . B RO C H E M A RG U E R I T E PLANO DE CONJUNTO

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

D E S P I E C E AC OTA D O

108

Planos técnicos

BROCHE MARGUERITE

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

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Planos técnicos

3 . B RO C H E P O LVO E R E S. . .

PLANO DE CONJUNTO

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

D E S P I E C E AC OTA D O

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Planos tĂŠcnicos

B RO C H E P O LVO E R E S. . .

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

114

Planos técnicos

4. COLLAR PASEO POR EL JARDÍN PLANO DE CONJUNTO

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

D E S P I E C E AC OTA D O

116

Planos técnicos

C O L L A R PA S E O P O R E L JA R D Í N

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

118

Planos técnicos

5. COLLAR KNOC KNOC PLANO DE CONJUNTO

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Aspectos tĂŠcnicos y puesta en el mercado

D E S P I E C E AC OTA D O

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Planos técnicos

COLLAR KNOC KNOC

121

Aspectos técnicos y puesta en el mercado

FICHAS TÉCNICAS ENGLISH FILES

FINAL PROJECT

CAMILLE COLLECTION

FORK AND SPATULA

TITLE: AUCTION ITEM

MATERIAL Brass, nickel silver, bone, stainless steel, resin and silver.

COLOR White, yellow, grey and black.

TECHNIQUES Metal inlay and cubic zirconia , drilling , cleaning the bone and epoxied.

CUSTOMER Amateur / as contemporary jewelry, person associated with the world of art, literature , cinema . Collector of curios gadgets and artifacts . Wide age range.

ERGONOMICS Not portable

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Ficha técnica

PROYECTO FINAL

COLECCIÓN CAMILLE TÍTULO: OBJETO DE SUBASTA

TENEDOR Y PALA MATERIAL Latón,alpaca, hueso, acero inoxidable, resina y plata.

COLOR Blanco, amarillo, gris grafito y negro.

DIMENSIONES PESO 265 x 30 x 23 mm 90 g Tenedor 250 x 82 x 20 80 g Pala COSTE 192 €

PRECIO 256 €

TÉCNICAS Incrustación de metal y circonitas, taladro, limpieza del hueso y pegado con resina.

CLIENTE Aficionado/as a la joyería contemporánea, persona relacionada con el mundo del arte, de la literatura, del cine. Coleccionista de objetos curiosos y artefactos. Amplio rango de edad.

123

Aspectos técnicos y puesta en el mercado

FINAL PROJECT TYPOLOGY BROOCH MATERIAL Brass, porcelaine, stainless steel, pigments, lead figure.

CAMILLE COLLECTION TITLE: MARGUERITE

COLOR Gold, black and dark grey.

TECHNIQUES Drafting, welding, silver plated, folding, riveting and patinated.

CUSTOMER Amateur / as contemporary jewelry, person associated with the world of art , literature , cinema . Middle-aged , with a style and not driven only by fashion.

ERGONOMICS Brooch with double pin. It is a little heavy, so it is advisable to wear garments with body.

124

Ficha técnica

PROYECTO FINAL

COLECCIÓN CAMILLE

TIPOLOGÍA BROCHE

TÍTULO: MARGUERITE

MATERIAL Latón,metacrilato, pan de oro, pigmentos, figura de plomo y acero inoxidable.

COLOR Dorado, negro y gris grafito.

DIMENSIONES PESO 65 x 100 x 20 mm 110 g COSTE 211 €

PRECIO 294 €

TÉCNICAS Trefilado, calado, soldado, bañado en plata, plegado, remachado y patinado.

CLIENTE Aficionado/as a la joyería contemporánea, persona relacionada con el mundo del arte, de la literatura, del cine. De edad media, con un estilo propio y que no se rige sólo por la moda.

ERGONOMÍA Broche con alfiler doble. Es un poco pesado así que recomendamos llevarlo sobre prendas con cuerpo como abrigos o bufandas.

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Aspectos técnicos y puesta en el mercado

FINAL PROJECT TYPOLOGY BROOCH MATERIAL Brass, porcelaine, stainless steel.

CAMILLE COLLECTION TITLE: YOU CAME FROM DUST

COLOR White and dark grey.

TECHNIQUES Welding, modeling, oxidize and patinated.

CUSTOMER Amateur / as contemporary jewelry, person associated with the world of art , literature , cinema . Middle-aged , with a style and not driven only by fashion.

ERGONOMICS Brooch with double pin. It is a little heavy, so it is advisable to wear garments with body.

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Ficha técnica

PROYECTO FINAL

COLECCIÓN CAMILLE

TIPOLOGÍA BROCHE

TÍTULO: POLVO ERES

MATERIAL Latón, porcelana, acero inoxidable.

COLOR Blanco y gris grafito.

DIMENSIONES 80 x 60 x 15 mm

PESO 70 g

COSTE 165 €

PRECIO 215 €

TÉCNICAS Soldado, reproducción por molde, porcelana esmaltada, baño en plata y patinado.

CLIENTE Aficionado/as a la joyería contemporánea, persona relacionada con el mundo del arte, de la literatura, del cine. De cualquier edad, con un estilo propio y que no se rige sólo por la moda.

ERGONOMÍA Broche con alfiler doble. Pieza frágil de porcelana. Recomendable llevarlo sobre prendas con cuerpo como abrigos o bufandas.

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Aspectos técnicos y puesta en el mercado

FINAL PROJECT TYPOLOGY NECKLACE MATERIAL Brass, wood and resin.

CAMILLE COLLECTION TITLE: WALK IN THE GARDEN

COLOR White, brown and yellow

TECHNIQUES Welding, bending, filing and resin mold reproduction.

CUSTOMER Amateur / as contemporary jewelry, person associated with the world of art , literature , cinema . Middle-aged , with a style and not driven only by fashion.

ERGONOMICS Necklace adapted to a standard female neck , about 11 cm in diameter.

It sits above the collarbone but portability is comfortable.

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Ficha técnica

PROYECTO FINAL

COLECCIÓN CAMILLE

TIPOLOGÍA COLLAR

TÍTULO: PASEO POR EL JARDÍN

MATERIAL Latón,madera y resina.

COLOR Blanco, marrón y amarillo.

DIMENSIONES 120 x 200 mm

PESO 105 g

COSTE 240 €

PRECIO 310 €

TÉCNICAS Soldado, plegado, limado y reproducción por molde en resina.

CLIENTE Aficionado/as a la joyería contemporánea, persona relacionada con el mundo del arte, de la literatura, del cine. De cualquier edad, con un estilo propio y que no se rige sólo por la moda.

ERGONOMÍA Collar adaptado a un cuello femenino standard, de unos 11 cm de diámetro.

Se asienta sobre la clavícula pero su portabilidad es cómoda.

129

Aspectos técnicos y puesta en el mercado

FINAL PROJECT

CAMILLE COLLECTION

TYPOLOGY NECKLACE MATERIAL Brass

TITLE: KNOC KNOC

COLOR Yellow

TECHNIQUES Welding, wire drawing and bending.

CUSTOMER Aficionado/as a la joyería contemporánea, persona relacionada con el mundo del arte, de la literatura, del cine. De cualquier edad, con un estilo propio y que no se rige sólo por la moda.

ERGONOMICS Necklace with movable links that change the aesthetic appearance of the jewel. Its length and width is adapted to the mean percentile measures.

Not heavy.

130

Ficha técnica

PROYECTO FINAL

COLECCIÓN CAMILLE

TIPOLOGÍA COLLAR

TÍTULO: KNOC KNOC

MATERIAL Latón.

COLOR Amarillo.

DIMENSIONES 140 x 270 mm

PESO 75 g

COSTE 208 €

PRECIO 250 €

TÉCNICAS Soldado, trefilado y plegado.

CLIENTE Aficionado/as a la joyería contemporánea, persona relacionada con el mundo del arte, de la literatura, del cine. De cualquier edad, con un estilo propio y que no se rige sólo por la moda.

ERGONOMÍA Collar con eslabones móviles que van cambiando la apariencia estética de la joya. Su longitud y anchura se adapta a las medidas del percentil medio. No resulta pesado.

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Aspectos técnicos y puesta en el mercado

PRESUPUESTO M AT E R I A L E S Y M A N O D E O B R A

MATERIALES Varilla de acero inoxidable 8 y 7 mm 5 € Pieza de metacrilato 0,50 € Acetato de 0’05 mm 0, 25 € Lámina pan de oro de imitación 0,80 € Pátina 0,70 € Baño de plata 6 € Pigmentos dorado 1 € Pigmento negro 0,60 € Circonitas negras 4,50 € Resina acrystal 5 € Plata fina 3 € Alginato 2 € Porcelana 1,50 € Silicona 0,70 € Latón 3 € Pelos de sierra 2 € Soldadura de plata 8 € Caja packaging 75 €

Los "objetos encontrados" fueron comprados en rastros así que su valor puede ser estimado, en realidad, al tratarse de piezas únicas es difícil de saber su valor real. Este precio es estimado: - Pala de postre 10 € - Tenedor de trinchar 12 € - Figura de plomo 7 € - Llamador 5,50 € - Moldura de madera 2 €

La suma de todos estos materiales nos da un total de 149,05 €

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Presupuesto

Cálculo del desgaste de las herramientas 1,10 € (en base al tiempo de trabajo con ellas para la realización de la colección y al desgaste en tres años).

Gasto estimado en taller según el tiempo empleado (luz, gas, agua...) 50 € Horas de trabajo: Objetos artísticos 15 horas Broche “Marguerite” 18 horas Broche “Polvo eres” 15 horas Collar “Paseo por el jardín” 18 horas Collar “Knock knock” 15 horas Total de horas: 81 Precio de la hora: 10 € Total precio mano de obra: 810 € Coste de producción de la colección.

Sumamos los materiales + horas de trabajo TOTAL 200,15 + 810 =1010,15 € Si aplicamos un canon de diseño del 15 % y tenemos un total de 1161,67 € A todo esto sumamos el 21 % de IVA y el PVP dando un

133

TOTAL 1400 €

Aspectos técnicos y puesta en el mercado

PACKAGING

Nuestra caja para la colección

Industrial Clamp. Colección de joyería de Drilling Lab

134

Packaging

E

l packaging de cualquier producto de diseño ayuda al espectador a entender mejor lo que su creador quiere transmitir.

En nuestro caso hemos escogido un cajón compartimentado para presentar a la vez todas las piezas y exponerlas o conservarlas de ese modo. Dando una idea de caja para coleccionistas o caja de colección.

El cajón es de madera de pino, y está forrado con papel de hojas de un libro. Su caja exterior es de DM policromado beige y tiene unas medidas de 71,5 x 37 x 7 cm.

Para ver la colección sólo tenemos que tirar del cajón agarrando el tirador de latón. La idea de abrir un cajón sugiere al espectador la posibilidad de encontrar algo personal y secreto en su interior, y en todo momento durante la ideación de este proyecto hemos tenido presente la idea de trabajar con objetos personales que recuerden a la protagonista de la historia.

135

Aspectos técnicos y puesta en el mercado

EXHIBICIÓN Y VENTA

136

Exhibición y venta

E

sta colección ha sido diseñada principalmente con una intención artística y no como un producto comercial a producir de manera seriada. Queríamos remarcar la idea de joyería artística y plasmar en ella todo lo que hemos aprendido a lo largo de nuestra formación en la escuela de arte de Murcia.

No obstante no hemos olvidado la portabilidad de nuestros objetos.

Su modo de exhibición está enfocado a galerías de arte y joyería contemporánea, así como exposiciones y ferias de joyería.

Podría encajar también en otro tipo de exposiciones artísticas con piezas o artilugios curiosos.

Otro medio de difusión, actualmente muy importante, son las plataformas en internet. La galería virtual Klimt 02 es una de las más representativas.

Para este proyecto hemos pensado en un montaje expositivo que alude a la literatura. Para atraer la atención del público queremos crear una instalación que consiste en una composición con libros antiguos colgados de la pared y apilados en el suelo. En este contexto, nuestras piezas estarían colgadas de algunos de los libros, actuando de marco y soporte para ellas.

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BIBLIOGRAFÍA

138

Libros: Alejandro Dumas (hijo), (La dame aux camélias, 1848)La Dama de las Camelias. 1988.

Ediciones Orbis, S.A. Barcelona.

Kathie Murphy. Non-precious jewellery. Londres. 2009.

Beth Legg. Materiales naturales en Joyería. Promopress. Barcelona. 2009 Le-departament. Joya Barcelona 2015. Barcelona. 2015 Fuentes [en línea] Flickr.[en línea]Consulta: 26 Nov 2015. Disponible en:www.flickr.com Sienna Patti.[en línea] Editor: Studio Two. Consulta: 22 Nov 2015. Disponible en: www. siennapatti.com Manri. [en línea]. Editor:OX NET-A-PORTER GROUP YO. Consulta: 20 Nov 2015.

Disponible en: http://www.marni.com Ion Fiz.COLECCIÓN PRIMAVERA-VERANO 2008 "CAMILLE".[en línea]. Consulta: 10 Nov 2015. Disponible en:www.ionfiz.com Feeas, Made to dislike.[en línea]Consulta: 27 Nov 2015. Disponible en: www.feeas.es Revista on line: Art Aurea. [en línea]. Consulta: 11 Nov 2015. Disponible en: http:// artaurea.de/ Vogue España. [en línea]. Consulta: 23 Nov 2015. Disponible en: www.vogue.es Wendy Aikin. [en línea]. Consulta: 22 Nov 2015. Disponible en: www.wendyaikin.com Colección “Reflection”. Ingeborg Vandamme. [en línea]. Consulta: 19 Nov 2015.

Disponible en: www.ingeborgvandamme.nl Klimt02.International Jewellery On Line. [en linea].Edición, Lugar: Barcelona.

Consulta: 21 Nov 2015. Disponible en: www.klimt02.net/ Tanel Venree [en línea].Consulta:10 Nov 2015. Disponible en: www.tanelveenre.com Movimientos artísticos objetuales contemporáneos. Povera. Collage. Land art.

Duchamp. Schwitters. Morris. Por Miguel Mascarós Joya Barcelona Art jewellery Fair. [en linea]. Consulta: 9 Nov 2015. Disponible en: www.joyabarcelona.com Holinka Escudero [en línea] The jewellery activist. Artículo: Lo inesperado de lo cotidiano.

Pinterest como fuente de imágenes varias.

139

140

NUESTRO AGRADECIMIENTO A CUANTAS PERSONAS HAN HECHO POSIBLE LA REALIZACIÓN DE ESTE PROYECTO Y QUE NOS HAN APOYADO Y FORMADO SIEMPRE PARA MEJORAR.

Noelia y María.

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camille la dama de las camelias

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