國立臺灣藝術大學設計學院工藝設計學系2018年系刊 （工藝家）-Vol.46

工 藝 家 Craftsman Vol.46 國立臺灣藝術大學 設計學院 工藝設計學系

工 藝 家 Craftsman Vol.46 國立臺灣藝術大學 設計學院 工藝設計學系

目錄

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序

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芳名錄

5

系上老師專訪

6

2018年系展

14

2018年畢業展

26

2018年碩士班期末評圖展

34

2018 年工作營與研討會

42

系學會活動集錦

48

出版頁

53

序

1

院長

序

本院工藝設計學系強調並重視「工藝創作」與「產品設計」兩者之間 的整合，近年來學生於工藝設計相關國內外競賽屢屢榮獲佳績，身為 全國唯一的工藝設計系，其優秀的專業能力與表現備受矚目與肯定， 各自於所屬領域、在自己的舞台上發光發熱、發揮所長。在此對工藝 系所有師生長期推動臺灣工藝發展的努力與堅持表達最高的謝意與敬 意。期許各界校友能繼續支持工藝系並給予鼓勵，帶領學弟妹們躍上 世界的舞台。 今年《工藝家》以線上版出刊，希望能讓更多人閱讀此承襲優良傳統 的系刊，共同回顧整年度的精彩活動花絮。學生透過師生的專訪，從 他人的寶貴經驗中觀摩、吸取其精華並內化為自己的一部分，日後應 用於創作過程或人生路上的選擇。期勉同學在工藝創作的路上，莫忘 初衷、堅持到底，永遠保持熱忱與學習之心！

國立臺灣藝術大學 設計學院 院長 許杏蓉

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系主任

序

每人存在內心的本質， 轉化形成自己的特質， 淬練成為作品的感質， 堅持保有職人的品質， 成就工藝人生的價值。

國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 系主任 林志隆

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2018年系刊芳名錄

臺 藝大第14屆工藝視傳設計系校友會 捐贈15,000元獎學金。 英 屬維爾京群島商周生生珠寶行股份有限公司台灣分公司 捐贈金工設備與工具。

中 信鋼鐵公司 捐贈經費協助優化金工教室。 漂 亮的家股份有限公司

贊助舉辦英國金工藝術家David Clarke 先生之創造啟發工作營活動。

陶 藝家林錦鐘老師協助優化陶瓷教室。

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老 師 訪 談

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施昌甫

老師

肆參伍創意現場有限公司 435 Creative Design Scenes Inc. 負責人 台灣互動系統 INTERSYS Taiwan Ltd. / ATM 系統規劃特約設計師 輔仁大學 應用美術系 兼任助理教授 國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 兼任助理教授 國立臺北教育大學 造型與藝術學系 兼任助理教授

當初怎麼會走上設計之路？ 唸書時就決定要往設計藝術類的方向走。 設計除了需要美的素養外，更需要技術與科技的整合。 因此所能接觸到的事物遠比純美術來的廣。 因此就更加深走設計這條路的決心。

有做過工業類型的設計業嗎?沒有會想嘗試嗎?有未來會接 更多這種類型嗎? 我們是設計公司，基本上都是接工業設計的專案，公司本身就產品本 來就不設限。從生活用品，3C產品，輔具設計，大型機械設備等都有 做。我們一直都是在做工業設計的專案。

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老師創立了肆參伍創意現場有限公司，為 何命名的由來，想透過肆參伍創意傳達的 理念是什麼? 為何命名肆參伍創意現場（435 Creative)，以數 字命名的原因是數字和生活密不可分，設計和生 活同樣密不可分。 設計就是一項重新排列組合的活動。因此我們將 數字做重新排列組合。 而取名“現場”而不是一般人會用的工作室等 詞，原因是我們希望這是一個開放的場域，讓人 們容易產生交流。

為何老師目前肆參伍創意現場，為何積極 投入醫療輔具設計項目? 臺灣已將進入超高齡社會的型態。醫療輔具等本 身就是一個很重要的議題。我們希望能利用我們 本身的專業能力在醫療輔具領域盡一份力。

老師對於自己的教學方針，期望之後有什 麼突破嗎? 教學是互相，不是單方面的。 基本上我教學的目標主要是想將現實的狀況告訴 學生。但學生本身的基本能力比須先打好，設計 本來就沒有速成。 沒有一定的基礎，加上豐富的經驗，很難將設計 做好。與其說突破，還不如說應該是老師、學生 互相配合。

QR code 肆參伍創意現場有限公司 435CREATIVE design scenes Inc.

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吳宜紋

老 師

國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系 研究所 工藝創作組 木工藝術創作者 國立臺北教育大學 藝術與造型設計學系講師 國立臺灣藝術大學 工藝設計系兼任講師 even 品牌負責人

為什麼想以木頭為主要創作媒材？ 在國北師就學時接觸到了各類媒材如金工、陶瓷、木工及平面藝術，但有 別於多數女生所選擇的金工工藝，因為從小受到父親和兄弟耳濡目染，木 材這個材質對於我是陽剛且熟悉的加上對於手工創作的東西感興趣，因此 我選擇了木材工藝。

怎麼會想以回收木料為創作材料？ 一開始是因為經濟受限，而開始使用回收家具的木料作為創作材料，但隨 著創作需求增加，我開始在舊木料廠尋找材料，有趣的是舊木料廠的木料 因為都取自不同的地方，木料的狀態也有所不同，因此在創作上會有意外 的效果。

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做木工的女性偏少數，在過程中是否有遇到瓶頸或想放棄的念頭？ 雖然做木工的女性偏少數，但是對我來說卻是有利的，因為女性的思維和情感 上比較細膩，呈現出來的作品也比較感性、童趣，而這類型的作品在市場上也 屬於少數，因此對我來說找出自己的風格和優勢並發揮它，就無所謂瓶頸或是 劣勢。

在做作品時，如何判斷已經完成？ 判斷作品完成與否，我覺得這與個人的經驗有關，作品的完整度也是內心自我 的標準，而透過多看作品和多創作，也能增加對作品完整的的要求。

老師在經營自己 even 的品牌是如何從無到有 ? 學生時期就有想要自行創業的想法，而這個品牌對我算是一個能持續創作的媒 介，除了希望能延續我在木材工藝上的創作，也希望所做的是家人能理解或貼 近他們所期待的。

QR code even handmade crafts

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吳竟銍

老 師

國立臺灣藝術大學工藝設計學系研究所 碩士 2014-2015 英國哥拉斯哥珠寶學院 駐校藝術家駐村 2015 第 28 屆國際景泰藍首飾競賽 --NPO 日本七寶國際評選展 " 最優秀賞 "/ 日本 2015 微觀下的森林吳竟銍首飾裝置個展 /CC Gallery 藝文空間 / 台北

創作的想法主要取材於大自然，有特別為自然中的昆蟲花卉或植物 嗎 ? 為什麼想以空窗琺瑯的方式結合自然的元素 ? 最一開始會選擇用「植物」或「昆蟲」這個元素去做的原因，是使用「空窗琺瑯」 這樣的媒材的特性，空窗琺瑯給我的概念和特色為鏤空的、透光的、很輕薄的， 因此，我一直在思考，我關注的創作內容跟自然元素盡可能與此特性有關，所 以我在想有什麼自然元素，可以呈現創作中自然的元素可以達到輕薄、透光， 聯想到蜻蜓蝴蝶以及植物的葉片和他的葉脈。 自然元素是來自於空窗琺瑯這個特性後所給予我的靈感。在造型上選擇植物作 為想像，我試著將這些植物的造型去做轉化，透過空窗琺瑯的技法將我所繪製 的圖像，執行製作於創作之中。

一般認知中雕塑多為裝飾，怎麼會以工藝的手法創作雕塑 ? 我的學習背景屬於工藝跟設計，對我而言，對雕塑它可能為立體造型之一，而 大多詮釋媒材與空間有關。除了認識的工藝材料外，我們本身使用的金屬以及 琺瑯材料，大多運用於首飾、器物，或生活用品等。讓我思考，這些實用類的 內容，如果我們把物件的功能去除掉，或是更強化它時，這樣的東西它是工藝 還是雕塑 ?

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我當時一直在思考這個問題，想以此為概念發想一系列首飾、物件。而那個首飾 或物件的創作，以配戴性來說，它是不好配戴，可是他又富有首飾的功能，所以 當時把這系列的作品稱為「微型雕塑」。主要是在討論它是工藝還是雕塑的想法。

發現老師所有作品中，部分作品都是以鏤空方式呈現，為甚麼想以鏤 空方式呈現 ?，是鏤空對你來說有特別的意義嗎 ? 主要的原因是回到慣用媒材的本身。對我來說金屬給我的感覺是很有份量的、很 紮實的、很俐落的，某方面試圖想把金屬這材料，使人感覺是柔軟的、輕柔的， 很有穿透性的狀態。當時我一直在思考，假設它是一個金屬塊，雖然紮實，但有 沒有可能使用穿透性的方式去詮釋它，所以將金屬透過鏤空，把它網狀化、線性 化，呈現一個輕盈的狀態。 在這些鏤空的作品之中，我認為單純金屬的色澤和所想表現金屬的感受是有落差 的，所以我加入琺瑯的材質，增加金屬與色彩的關係。

在參加伊丹工藝比賽時，老師是以「雨水的痕跡」，獲得首獎得主， 而作品是以鏤空方式呈現，而獲得伊丹首獎後，對你在創作之路，有甚 麼特別的影響 ? 日本伊丹工藝工藝競賽是一個歷史悠久以「清酒」為主的比賽。暨得獎後，回到 台灣，諸多媒體曝光，在同時也有些許展覽邀約。 其實我本身作品的面相比較多元，從首飾、物件到雕塑、工藝、繪畫、公共藝術 以及裝飾等，在自己作品的創作之中大多以金屬與琺瑯為主，工藝本身很有趣的 地方是，是透過工藝材質衍生產品，或是以工藝媒材於創作之中。其中，於伊丹 工藝競賽獲獎的作品「雨水的痕跡」，則是在討論，如何將工藝的產品造型轉化 於創作這件作品具有功能性，但同時兼具技術與情感的轉化。 所以當時很單純的將空窗琺瑯轉化在這系列「雨水的痕跡」的作品之中。

老師在 2014-2015 時於英國哥拉斯哥藝術學院駐校，那想請教老師在 國外學習技術與想法時，哪一個課程是讓你覺得印象深刻的 ? 當時主要報名的是駐校藝術家，所以是以個人創作為主，在英國哥拉斯哥藝術學 院討論的內容比較著重觀念；而在台灣的課程教育比較著重技術。他們是以觀念 的方式轉化回技術，可能一開始會討論你想做些什麼 ? 為什麼要這麼做，或是如 何將你想做的東西透過媒材執行出來，與我們的思維有些許差異。

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1 0 6 學 年 度 系 展 2 0 1 8 / 3 / 2 7- 4 / 1

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1 0 6 學 年 度 系 展 2 0 1 8 / 3 / 2 7- 4 / 1

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得獎者專訪

第一名

林耕弘《Bug》 得獎感言: 首先，我要感謝一直以來幫助我的所有老 師、同學及學長姐們，謝謝大家的建議與 鼓勵。也感謝負責籌劃系展的學長姐們與 評審老師們辛苦的付出。感謝家人的鼓勵 與栽培。 此次的系展，給予了我不少的壓力，不過 我並不排斥壓力，壓力會使人成長。不過 在大約兩個月的努力下，更能檢視自身的 成長與不足之處。

創作理念:

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這次的作品題目是Bug，靈感是來自大自然中奇妙的擬態昆蟲，一 些會將自己偽裝成樹葉樹枝等型態融入背景中以讓掠食者無法發覺 ，如果那些昆蟲偽裝成果實的樣子，反而會顯得很突兀，就如同那 些為了能融入團體而偽裝卻又滿滿破綻的人一般，與其如此辛苦的 過生活，不如坦坦蕩蕩，勇敢的活出最真實的自我。

得獎者專訪

創作理念: 鷹想要帶走裡面的石頭（代表重要的事物），放掉一角 （代表懶惰、害怕與妥協），以至於在帶走的過程中讓 裡面的頭都掉了出來或是沒帶走，每當看見這件作品都 不斷提醒自己不要鬆懈。

第二名

林主勵《警醒》 得獎感言: 作品完成到展出的這段時間真的感謝 很多人謝謝老師的指導與提醒，謝謝 同學的鼓勵與陪伴，也謝謝評審的肯 定，最後謝謝學長姐的幫忙就算被我 問到快煩死了，還是心平氣和的回答 問題，這次學到很多很高興能參與這 次系展。謝謝！

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得獎者專訪

第三名

杜麗茜《Vessels》 得獎感言: 得獎的那一刻我其實蠻驚訝的，畢竟大 四才參加系展，在忙畢製中也想為系展 做作品，那期間快忙不過來的感覺不太 推薦大家這樣做哈哈。但很感激老師評 審們給的意見和鼓勵，周邊朋友們的陪 伴，抽空時間幫忙佈撤展，給我很多的 愛和動力才有機會參與今年的系展。覺 得辦系展的系學會人員們也很棒，很努 力辦了一個成功的系展！

創作理念: Vessels 翻譯成盛器，碗狀的個體中含有內與外的紋理和鏡面在整體作品裡展現 不同的視覺效果，採用了石膏和瓷漿的成形技法，在重複熏繞的動作產生出細膩 紋路，含有顏色的漸層。在生活中的景色觀察到大自然的藍，讓我感到舒適、安 心、平靜，也希望觀眾能放慢腳步，一起欣賞眼前的每個細節。

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評審/開幕式

決審校外評審 （左至右排序）： 鞏文宜校友、 呂豪文校友 、范振金校友、 呂琪昌老師 與點晴品（周生生集團）林佑唐經理

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系展紀錄

初審 評審 陶瓷創作組 劉鎮洲 呂琪昌 梁家豪 綜合創作組 林志隆 劉立偉 張恭領 金工創作組 林國信 趙丹綺 王意婷 木工創作組 林貴生 李英嘉 王俊捷

複審 評審

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陶瓷組創作組 施富錡 梁家豪 方柏欽 綜合創作組 王翔 范成浩 劉立偉 金工創作組 陳郁君 趙丹綺 王意婷 木工創作組 李英嘉 吳宜紋 符麗娟

系展佈展

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決審

決審 評審

呂琪昌老師、梁家豪老師、 趙丹綺老師、范成浩老師、 李英嘉老師、范振金校友、 鞏文宜校友、呂豪文校友與 點睛品（周生生集團） 林佑唐經理

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開幕式

開幕式

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得獎名單

第一名:

日二 林耕弘 （金工創作組）- BUG

第二名:

進一 林主勵 （陶瓷創作組）- 警醒

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第三名:

日四 杜麗茜 （陶瓷創作組）- Vessels

評審特別獎

日二 莫子儀 （木工創作組）- mush輪 日二 蔡旻翰 （木工創作組）- 鯨落

進三 李欽舜 （綜合組）- SHELTER 進三 胡少中 （金工創作組）- 蛋生

日二 陳柏丞 （木工創作組）- 夢想的果實 日二 陳鈺欣 （陶瓷創作組）- 滿足

進二 顏佑宇 （陶瓷創作組）- ㄉㄨㄞㄉㄨㄞ 進二 林宜萱 （綜合組）- Unique

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2018畢業展覽

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畢業展訪談 - 進學部創作組第一名 2018畢業展訪談

顏嘉岑 得獎感言 在華山頒獎前，我還忙著開幕的音控，煩惱著該配點什麼配樂，當主持人唱名到我的名字 時，我還真完全傻了，事後才接受了第一名這個事實。要感謝的人太多了，首先要感謝 趙丹綺老師，同時也跟老師說聲抱歉，因為我做的作品已經超出老師的領域範圍，即便如 此，老師仍尊重我的創作並盡自己所能的提供建議及製作上的資源，且信任我給與自己的 作品要求。我也感謝我的家人做我最堅強的後盾，一路默默支持與協助我，讓我無後顧之 憂。感謝女朋友，雖然分隔兩地，但她總是在電話裡為我加油打氣，給與精神上的支助。 感謝各個合作廠商，沒有廠商的協助，我也沒辦法完成。我也感謝畢製的過程中幫助與鼓 勵還有陪伴我挑燈夜戰的夥伴們，最後感謝來參觀展覽的人，讓我的畢業展能順利且完美 的展出。

創作理念 源由：創作靈感來自中世紀騎士與現代賽車騎士作為發想，兩者共同點都是毫 不畏懼，勇往直前，朝自己追求的目標奔馳著。 理念：以中世紀騎士的鎧甲與現代賽車做結合，賽車象徵著速度與追求目標的 勇往直前，而鎧甲象徵著武裝強化自我。車型設計為賽車風格，但輪胎採用越 野胎，因遭遇到的挫折與困境就如同崎嶇陡峭的路面，越野胎象徵著能適應各 種地形並突破困境。自己本身在做此畢業製作時遭遇到許多的阻饒困難與資源 上的限制，但我仍抱著如同騎士般勇往直前的精神，最終突破各種難關，完成 其作品，整個製作過程剛好符合我的作品想表達的意涵。

Ｑ：在這件作品中覺得最困難的地方在哪裡？

我覺得製作過程最困難的並非作品本身，而是工藝系場地及資源的限制，我知道系上的空間 不大，使用的人數卻相當多，畢製生沒有屬於自己的創作場地，也沒有整學期暫放作品的空 間，要有空間的話必須加入工作室，但工作室又有人數的限制且要配合排班，擁有的空間也 不大…，我無法配合排班且知道工作室分配的空間完全不夠我用，所以只好每天把做到一半 的車體在半夜00點前像灰姑娘似的將其牽去停車場停放，隔天下班回學校在牽回系前繼續趕 工，但學校停車場僅供停放有申請停車貼紙的車輛 ，並沒有保管的義務，我的車當時也常莫 名的遭人弄傷甚至是破壞，調閱監視器卻因為監視器故障而找不到兇手，所有損失只能自行 承擔，修理又是花費許多時間金錢與精力，當我在系前製作畢製的同時，卻又被系上貼單警 告要我將「車」移走，否則拖吊處理，我些許感到難過，因「作品」在製作時不被重視，但 我沒有時間抱怨，抱怨是改變不了任何事情，唯有動手繼續努力才能將作品完成。在製作的 期間，我很感謝指導老師原本可以提供我資源，像是電焊機具，但當我去系辦要借老師提供 給系上的電焊機時卻毅然決然被拒絕…，老師只好又幫我想辦法跟學長借到電焊機我才得以 繼續製作作品。木工廠前的場地雖可暫放，但只能暫放五天，我在校內展的五天前申請工廠 前的場地，五天真的很短，像平常一樣製作是來不及的，所以在五天的時間裡完全是犧牲了 睡眠賭下了體力日以繼夜不眠不休不斷地趕工，並在最後一夜將所有零件組裝上去，將作品 完成。 我希望未來工藝系能為畢製生著想增設屬於畢製專門的製作場地或是作品暫放空間的 方案，因為之後也有學弟妹可能也會像我一樣做比較大型的作品，希望系上盡可能的協助學 生有空間可以暫放；也希望系上擁有的資源應借給會使用其資源的學生，不然一直放在系辦 不使用也是浪費了資源最大的價值，期望未來跟我一樣製作大型作品的學弟妹不要在遭遇像 我一樣的困難。

Ｑ：最喜歡自己作品的哪個部分？ 應該是創作的動機跟理念吧，當初就已經知道自己一人做一台摩托車當作畢業製作已經是 個很有挑戰的事了，但製作時又經歷過許多的逆境與考驗讓作品完成更是難上加難，即便 如此我仍秉持創作理念中騎士永不放棄永往直前的精神，這些挫折更激勵我不能放棄將它 完成。

畢業展訪談 - 新一代金點金秀設計獎 2018畢業展訪談

Ｑ：在這件作品中覺得最困難的地方在哪裡？ 外觀的造型設計，因為我是在大三的時候才開始接觸工業設計，因 此對於物件形體的拿捏經驗不足，看過的東西也不夠多，因此在設 計外觀時糾結猶豫了許久，雖然有試著建3D模型模擬，但是我還是 很擔心建模所看到的跟實際成品出來給人的感覺是不一樣的。

Ｑ：最喜歡自己作品的哪個部分？ 光線，作品所照射出來的光影是意外的收穫，因為使用的材質是玻 璃，在燒製後表面會呈現些微粗糙的紋理，這樣的紋理堆疊並透過光 的照射後形成了不同的深淺的陰影層次差。

林珂慧 得獎感言 階段性任務完成，大學四年真的學到了很多東西，不管是人 際還是專業，每個一學分都很重要，我對於自己在這個系的 定位一直以來都感到很迷惘與不安，但隨著時間與做就對了 這樣精神，讓自己有機會在金點新秀設計獎中獲得肯定真的 很開心，同時也給予幫助過我、愛我並支持我的人一點小小 的回饋，謝謝。

創作理念 「凝時」設計燈具，利用玻璃材質像水一般的輕透感呈現水花 濺起時的剎那片刻彷彿時間停止般地捕捉住水花凍結於半空 中的姿態，讓人們有機會一睹瞬間的美好。

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畢業展訪談 - 新一代金點新秀設計獎 2018畢業展訪談

蔣勳 得獎感言 入圍新一代最佳金點新秀獎的時尚組，對此心情有 些複雜，報了三種獎項，本以為能入圍工藝類或是 產品類，最後竟然只入圍了時尚組是最讓我驚訝 的！幸運的是，得知自己是四千九百多件作品中脫 穎而出的入圍者（八百多位）是還蠻開心的，能有 這樣的成績已經滿意了。

創作理念 木氣是一台能吹出木頭香氣的風扇，木頭的香氣經 由扇葉的旋轉散布在空氣之中，木頭香氣讓使用者 感到放鬆也能改善周遭環境的氛圍，而胡桃木自然 的木紋使得原本冰冷的風扇更為溫潤近人。

Ｑ：在這件作品中覺得最困難的地方在哪裡？ 在這次作品中我個人覺得最困難的部分在於最大的風扇 外罩，從買木頭開始就是第一種困難，為了能買到足夠 尺寸的木頭，我跑遍了各個木材廠，最終幸運的在龜 山，遇到一大塊老闆切剩的胡桃木才得已開始製作整台 的風扇都在學校製做，一開始，光是風扇外罩的木料要 過學校的帶鉅機，我幾乎要邊祈禱邊過機具，深怕哪個 瞬間刀子咬住或突然斷裂就遭殃了，接下來的車床階段 亦是如此，舊式的車床無法乘載這麼大塊的木料，整台 機具邊車邊跳，直至車到穩定的造型才安全許多。親自 製做了整台風扇處處不容易，因此，我才能說作品的成 功真的是用生命安全換來的。

Ｑ：最喜歡自己作品的哪個部分？ 作品中我最喜歡的部份是整體的木頭紋 路，因為細緻的木紋線條能讓我的作品更 加有層次、質感。

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畢業展訪談 -2018畢業展訪談 日間部創作組第一名

王裕宏 得獎感言 關於«待定讞»，從去年六月誕生出七宗罪這個想法，過程中與很多人討 論這個想法跟理念，不斷釐清觀念跟想法，使得整個創作的理念脈絡得 以梳整。 從«但丁神曲»到«罪與罰»再到薄伽丘的«十日談»，甚至把天使與魔鬼挖 出來重看，尋找各關係跟靈感，最後針對罪行這事的討論，決定抽離宗 教，探討現代人類在演化中形成的其他原罪。 雖然工作室整修，晚了很多時間進行製作，到佈展前一天展台弄不出 來，還好最後沒有放棄還是硬著頭皮弄完了。感謝老媽二話不說的給予 金援，使我在創作上不於匱乏;感謝丹綺老師跟意婷老師在創作過程中的 給予的意見與幫助。感謝工作室的夥伴常被我纏著詢問造型上的意見、 給我很多靈感跟能夠產生答辯的對話，使理念成熟。甚至在翻模上給予 的技術指導與幫助。謝謝你們犧牲這麼多時間來協助我、沒有你們的幫 忙，這些作品無法好端端的呈現在大家面前;最後謝謝展覽期間前來參與 的人們，謝謝你們豐富了這個活動。

創作理念 參照過去的七宗罪，抽離掉所謂宗教層面的元素之後，回歸現代人類社會與生活中， 現代人所誕生出偽善、恣意、傍觀、逞強等四罪。 這些罪狀如同慢性病潛伏於日常之中不經查覺，一旦發現也為時已晚，故刑具之設計 上，緩慢施刑來造成受刑者精神與肉體上的緩慢痛楚，來從中獲得反省懺悔與贖罪。

Ｑ：在這件作品中覺得最困難的地方在哪裡？

Ｑ：最喜歡自己作品的哪個部分？

我認為是空間與存放問題，去年暑假系上動工整頓2001至2004四間教室，然

發想理念的部分是對於學習環境中所面臨到的困難，舉凡這三

而工程延宕至10月多才完工，導致我即使早就在暑假結束前，整體概念早就

年來接觸到的人、事、物，是我整個對於罪的初衷概念。我從

已經出來仍然只能做做草模，時間被嚴重拖延，製作品質理所當然也大打折

2017年6月誕生出七宗罪的想法，我無法搜集足夠的罪狀與證據

扣，原本計畫製作7件砍至4件，二來系上也沒有一個適當的存放空間，使得

來定牠們的罪，牠們色欲、怠惰、貪婪都幾乎沾上一些，於我

半成品必須自己想辦法收納，於是我自己的做法就是直接懸吊在工作室的天

而言，我只能在作品上抒發這些我所看到的不公不義，我無法

花板上與吊燈支架，才能有更理想的創作空間，只能說環境或制度限制你的

執行裁決，我也不夠資格成為一個膾子手，我能做的只有把這

同時，必須自己想方設法找出路，每天都不斷的消磨掉你對創作的動力與心

個想法選擇一個題材讓它承載我想說的我想傳達的一切，即使

力，這是藝術創作的學校，在位者應站在創作者的角度考量；身為半個藝術

整個過程中，我也開始變得偏執、逞強、乃至於傍觀，這些人

創作者，我們得在時間和空間交互配合，有通識課要上，使用教室還要挑空

類的詬病，也是在你我身上一不小心就會出現的，我們無法成

堂使用，學制太多僧多粥少。藝術大學應該想方設法做出行政與學生創作端

為完人，但能夠無限的接近所謂的完人。

媒合想出立意更良好的配套措施，倘若喪失一堆以人為本的設計與規劃，那 工藝設計將既不工藝也不設計。

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畢業展訪談 - 日間部產品組第一名 2018畢業展訪談

創作理念 這是一台能現場直接拍攝的照相機器人 以擬人形式表現人與人之間相處的狀態 希望在看到此作品時是開心露出笑容的 而鏡頭成了最直接的連結 一 二 三 笑一個 創造屬於一個你我共同的回憶 而拍攝的動作就像是在烙印著腦海中深刻的感受 化作照片刻畫下來你我的那一瞬間 並且希望此創作能夠將快樂一直延續下去 你好，我就好

宋叡涵 得獎感言 很謝謝評審老師的肯定，未來的我會更加努力。經過這次的畢製，更 清楚自己不足的地方，也從中學習到創作與產品的結合，而熱情不會 因此次畢製結束而退減，會持續燃燒著熱情面對未來的每個挑戰。

Ｑ：在這件作品中覺得最困難的地方在哪裡？ 困難的部分是在搜集已經都停產的相機材料，現在的相機都已數 位化，要製作出早期的大片幅相機實在不容易。但在這個過程中 回歸到最原始的成像原理讓我覺得是有趣的。在設計結構上面也 花了許多心思，如何克服木頭本身材質可能些微變形問題，又要 達到精準的對焦距離，嘗試了許多種方法，最後有成功拍出清晰 的照片，但仍希望設計上再做改良，讓操作使用上更加順暢。

Ｑ：最喜歡自己作品的哪個部分？ 最喜歡的蛇腹相機這部分，把早期充滿復古味道的蛇腹相機外 型，改良搭配色彩鮮明地拼木以及機器人腳架，在外觀上不同以 往。而在拍攝上，彷彿就在與相機機器人對話，而過程中充滿愉 快與滿足，是我對此次作品最喜歡的部分。

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金屬工藝 李佳玲 1. 在我們傳統觀念中，藥品一直給人不好的印象， 是什麼契機想讓 你利用藥錠來發想創作？ 此次作品系列靈感來自於，隨身攜帶保健食品，是我的日常生活習慣與安 全感。包包裡，書桌上總是不經意散落著這些拆封後的包裝殼，有形的存在於 我的生活日常之中。 上一段是官方版本的創作論述！而作品背後的小故事是，我長期有關節損 傷的小困擾，也因此很仰賴保健食品或是一些基本的止痛藥等，因此累積很多 這類藥品的包裝袋。正如我的創作初衷，於是我選擇將這樣形式呈現出來，紀 錄我生活中的日常行為，也透過觀者的回饋得到更多不同對這方面議題的理解 或是他人自身的經驗分享，也是意料之外的收穫！ 在作品表現形式上，我將藥品包裝用金工與珐瑯技法重現複製出來，並用 趣味一點的顏色或是衣服吊牌或是糖果包裝做結合，嘗試做個生活化的轉換， 希望淡化作品的議題性或負擔。

2. 未來畢業後會想開設個人工作 室還是選擇現有工作室？ 希望 學校提供什麼資源幫助未來的就 業？ 在進入研究所前，我從事平面設 計與藝廊助理的工作，也有經營小小 的飾品品牌，課餘偶有時間跑市集賺 材料費兼當做做市調。從過去的工作

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經驗中，我看到很多比我更努力的藝術家與設計師背後付出的辛苦，以及必須 承擔許多現實的壓力。我期許自己順利畢業後再多去外頭鍛鍊闖闖，累積更多 資源與市場經驗後再考慮是否成立正式的個人工作室，畢竟外面也不是好混的 呀！ 此外，許多歷屆畢業的學長姐，我們沒有機會接觸到，希望能有機會邀請 他們回來工藝系交流，以過來人的身份帶給大家一些目前業界的新資訊，或許 能碰出不同的合作可能與各種產業的媒合機會。

3. 在創作過程中有遇到像是靈感或技術上的瓶頸或創作中意料之外 的事嗎？當下如何去克服呢？ 因為作品中大量使用沖壓技法，因此在新的系列發想時，我時常需要邊發 想邊大量搜集可沖壓物品，回老家翻小時候的玩具，家裡的回收桶，平時生活 上也無時無刻都在想著：哇～這個東西可以拿來沖壓看看！不斷的去逛五金 行，文具店，美術社，大創 ...... 等商店找尋靈感，當下我的生活都一直圍繞著 創作的可能性去思考。 直到第二次的系列開始，漸漸地也因此在“逛街買東西”的過程中發掘自 己一直對於包裝與消費價值有很大的切身敏感度，因為包裝帶來的份量使得我 們在選擇商品的同時反映了各種不同的價值觀，於是才開始將包裝作為我的創 作主軸，並更有方向地去嘗試並思考。 初期曾花費 1.2 個月的時間去實驗，翻模不耐壓的物品，試驗相對應沖壓 墊的係數 ... 等等，過程中當然也常常失敗，成型結果不盡理想。也因此陷入 選物與技法的迷思，最終無法從 50 個試片中挑出一個，那才是最大的卡關！ 才發覺當下正在做的試片偏離了包裝的核心出發點。 很感謝丹綺教授與身邊的同學不斷的給我方向，而突破的方法就是 - 不要 讓手停下來。試著將一樣東西重複做 10 次，20 次，過程中嘗試做些小改變， 用不同方法或材質去置換，或許能得到許多不同的意外發現哦！

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產品設計 林鈞棟

1. 關於此次碩班評圖製作的作品理念與製作說明，在此過程中遭遇 到什麼困難與是否克服？ 紋理這件燈飾設計作品，是利用參數化設計將 voronoi 圖形與金屬鍛敲槌痕 做紋理上的相互呼應，並表現在觸控燈飾上，讓使用者不只能在視覺上能欣賞 紋理之美也能以觸覺去感受鍛敲的經典質感。 在設計過程中會碰到問題的原因是自己在參數化設計的能力才在初學階 段，還沒有辦法隨心所欲的將自己所設計的圖樣透過 Grasshopper 編程軟體給 編寫出來，這點在未來有機會才會繼續精進這個部分，現階段透過這件作品已 經初步掌握了運用的方式了。 而在製作上，因為自己對金屬的工藝技法是一無所知，必須去向金工工作 室的同學從頭學習相關技術，做中學，只要碰到技術上的問題都有厲害的同學 們給予協助，一一解決，在此感謝研究生金工工作室全體同仁。

2. 目前是否有其他想法與做法在 畢業後的目標？ 就想盡辦法盡早畢業去當工業設 計師賺錢吧 !

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3. 紋理這件作品有運用到金工的鍛敲技法，未來還會想利用其他媒 材或工藝技法來結合設計嗎？ 在學期間之後會做什麼作品還沒有去預想，在未來就業後就看自己進入什 麼產業再來決定吧，畢竟大多的科技產品都是沒辦法與傳統工藝技法做結合 的。

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陶瓷工藝 陳元杉 1. 在臺灣從事陶藝創作的人很多，有曾經想要放棄創作嗎 ? 或是如 何調整心態去面對這種競爭激烈的環境 ? 打從出生以來，我跟陶瓷就密不可分了。我常常再說，我從在媽媽肚子裡 就開始學習怎麼做陶了，因為媽媽常挺著大肚子幫我爸爸的忙。從小也受到爸 爸的耳濡目染，由此可知，在陶瓷這塊，我已經深根多年了。只是這幾年下來， 隨著時代的轉變，新的世代的想法和理念已經跟我們這些中生代的陶藝家有些 許不一樣了，本來想要繼續堅持自己的理念，固守傳統的堅持，但是因為新的 潮流會慢慢的把舊有的東西淹沒，所以必須找出方法來應對。我從來沒有想過 要放棄，因為陶瓷是我一生的熱愛，我的成果。既然別人改，我也改。 於是，我報名了國立臺北藝術大學的在職進修班，為了就是要學習新的事 物，讓自己能夠把新的知識和舊的知識結合，做出更多不一樣作品，正所謂長 江後浪推前浪，上一時代的老師交給我的東西，是不可抹滅的，而再加上現在 在工藝設計系所學習的新的理念，就成了我的新目 標。把曾經斷掉的傳統和新的流行加以結合，推出 我心的作品風格。

2. 對於系上安排之碩班評圖的機制是否會幫助 你在個人創作上的精進 ? 面對每一次評圖我都相當的緊張，為了讓老師知 道我有充分發揮我的創意，一直絞盡腦汁在思考要 怎麼把我個人特色展現在我的作品裡面，經由一次 又一次的評圖，我相信個人一定會成長的，畢竟如

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果每件作品都把自己關在舒適圈，做出自己拿手的作品，那根本不用再去讀研 究所。讀研究所就代表我要給自己一些新的課題，挑戰自己從來沒有挑戰的事 物。 再經由這些腦力激盪後，我更了解自己要的是什麼了。而且也慢慢從中發 現自己的個人特色以及我做陶技巧的加深。雖然每次評圖都看著老師板 這一 張臉在仔細審核大家的作品，但老師給的評語卻是相當有用的，能讓我每次回 家都深深思考到底要怎麼改才能符合老師的期待。 所以評圖這個機制幫助我非常多在思考自己上面，藉由思考來進行碰撞，讓 我的創作能夠更上一層樓。

3. 關於這 2 年來參與評圖之作品創作轉變，請簡述內心與創作方式 之變化 ? 為了想要改變，為了想要找到不一樣的自己，所以才重回學校，找到那個 該蛻變得自己。以前小時候我是跟著爸爸身旁，邊學邊看，繼承他的傳統，久 而久之，我所做出來的作品也跟我爸爸類似，是屬於傳統的手拉坯技法。但隨 著時間與時俱進，面對潮流的改變，自己也該蛻變，現在我的創作方式是結合 傳統和現代，在傳統的技法中加入現代的技巧。例如我最近的創作中，運用切 割再重組的方法來呈現，我想要把舊的傳統把它安插到現代，希望現代的藝術 也保有以前的傳統，這樣的藝術方式才是真正的讓我融會貫通，找到自己的特 色也改變了我以前就有的心態。

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「工不可沒‧藝不可失」

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2018（第七屆）工藝創作與文創設計學術研討會暨木藝工作營

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2018 木藝工作營 活動紀錄

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2018（第七屆）工藝創作與文創設計學術研討會

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系學會活動集錦

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系學會 成員

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2017 金美杯

電影夜

系展

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2017 送舊

2017 大迎新

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2017 系烤

2017 聖誕晚會

陳人鳳 校友講座

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國立臺灣藝術大學 設計學院 工藝設計學系 2018年工藝系系刊(工藝家) Craftsman Vol.46

出版者

國立臺灣藝術大學設計學院工藝設計學系

總編輯

林志隆

編輯＆校對

呂沛錞

執行編輯

賀培育 李心媺 陳庭怡 林宜萱 陳郁方 王薇雅 陳品如

封面設計

陳郁方

地址

新北市22058板橋區大觀路一段59號

電話

（02）2272-2181 轉2129

傳真

（02）8965-3024

出版日期

中華民國一○七年十二月

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工 藝 家 Craftsman Vol.46 國立臺灣藝術大學 設計學院 工藝設計學系