POP ART - Revista

09.2021 Vol.1

POP ART

NICOLAS SANCHEZ Buenos Aires, Argentina (26/10/2001)

Estás a punto de ver una revista de un diseñador creativo, que le apasiona la industria del diseño gráfico. Lleva más de 4 años en el mundo gráfico de conocimiento, le interesa el área del branding y diseño editorial.

Recibido de Técnico en Multimedios (2017-2020) E.E.S.T N° 5 “Galileo Galilei”

Trabajo de Diseñador Gráfico (2020-2021) Recycart S.R.L

Estudia Diseño Gráfico (2021-Presente) Instituto Sudamericano para la Enseñanza de la Comunicación (ISEC)

Nicolas Sanchez // Pop Art

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POP ART Arte popular de la realidad de nuestra sociedad de consumo.

Las obras creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento.

Sacando fuera de contexto imágenes u objetos populares del consumismo social y lo transforma en un aspecto más banal, cursi y de mal gusto.

Pero el arte pop y toda su controversial estética y postura ante la realidad, además, suponía una reacción frente a los cánones de las bellas artes tradicionales Platano, Andy Warhol. 1967

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Nicolas Sanchez // Pop Art

“

Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles.

Andy Warhol

Seguro que en alguna ocasión has visto los famosos retratos de Marilyn Monroe con diversas tonalidades. Su autor fue Andy Warhol.

”

Este conocido artista del pop art destacó por realizar obras de diferentes celebridades, como Elvis Presley, entre otros.

Además, otra de sus inspiraciones fueron los anuncios publicitarios, donde destaca su obra de las latas de sopa Campbell.

Autorretrato, Andy Warhol

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SOPA CAMPBELL'S ¿Quién dijo que una lata de sopa puede ser un tema artístico? Esa fue una de las primeras polémicas que despertó Andy Warhol con esta obra provocadora. Desde la reproducción individual de la sopa hasta la conformación de la serie, Warhol se sitúa irónicamente frente a la realidad de la sociedad de consumo y frente a la comunidad artística que no quiere enfrentarla.

Si el arte debe representar la realidad simbólica o la condición humana, ¿por qué se niega a reconocer la marca omnipresente de la industria y la cultura de consumo en la sociedad? ¿No es acaso la cultura de consumo una realidad de costumbres

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Latas de sopa Campbell's. Serigrafía sobre tela. 1962.

para los años 60? Después de todo, el propio Warhol afirmó que comió esta sopa a diario por 20 años.

Este objeto de consumo, un alimento industrializado nada poético, se volvió un tema de discusión en la escena cultural. Pero el atrevimiento de Warhol no estuvo solo en el tema elegido. También lo fue el modo de representación y la técnica utilizada: una reproducción de imágenes en serie partiendo de la serigrafía.

Con esto, Warhol estaría dando un golpe a dos grandes puntos claves del mundo de las bellas artes: la trascendencia del tema y el valor del objeto artístico "único" y "original".

Latas de sopa Campbell's. Serigrafía sobre tela. 1962.

"...Hemos llegado a la conclusión de que los más banales e incluso vulgares elementos de la civilización moderna pueden, al transportarse al lienzo, convertirse en Arte..."

Andy Warhol. Estados Unidos, 1962.

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LA BANANA De Andy Warhol En 1967 sale a la luz The Velvet Underground and Nico, el primer álbum de estudio oficial de la banda apadrinada por Warhol. El artista pop se había aburrido un poco de las artes plásticas y había decidido expandir más el arte a otras áreas de masas, entre ellas el Rock And Roll.

Las primeras copias fabricadas del disco invitaban al propietario a «Peel slowly and see» (Pelarlo lentamente y ver). Al hacerlo, se mostraba un plátano de color carne absolutamente fálico.

Warhol creó de forma consciente un icono para la banda: Fácil de ver,

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Platano, Andy Warhol. 1967

El plátano de Warhol es ya un icono del arte y la música. escandaloso y supurando sentido del humor. Hoy este disco (obviando su innegable valor musical en el que Warhol participó como «productor») es una auténtica leyenda. Apenas se vendieron 30.000 copias; pero de cada comprador nació un nuevo grupo musical y hoy un original se valora en cifras astronómicas, como cualquier otra obra de Warhol.

Técnica: Grabado Portada The Velvet Underground & Nico (1967)

Ya en 1957 Richard Hamilton había profetizado que el nuevo arte sería: «Popular, concebido para las masas; efímero, con soluciones a corto plazo, prescindible, fácilmente olvidable; de bajo coste, producido en masa; joven, dirigido a la juventud; ingenioso; sexy; efectista; glamuroso… un gran negocio…».

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DÍPTICO MARILYN Después de la sorpresiva muerte, Andy daba su golpe de efecto.

El Díptico de Marilyn (1962) es una serigrafía realizada a partir de una fotografía que Norma Jean Baker, su nombre de nacimiento, había realizado para el filme Niágara (1953) y contiene cincuenta imágenes de la actriz.

En 1962 Marilyn Monroe murió en la plenitud de su juventud. Marilyn se había convertido en un ícono de la cultura pop norteamericana, y ejercía una enorme influencia en el imaginario social. Pero no por ello Marilyn fue plenamente valorada. Al contrario.

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Warhol inicia una serie de retratos de Marilyn Monroe aplicando la técnica de la serigrafía, en la que de una imagen original se imprimen las siguientes. Mientras más veces se reproduce la imagen, más se desdibuja o se deforma.

Así, Warhol pone en evidencia la gran hipocresía del mundo de Hollywood: Marilyn fue un ícono destruido a través de la exposición reiterada de su belleza como supuesto valor único.

Warhol llegó a hablar sutilmente sobre nuestra sociedad y la glorificación de las celebridades al nivel de lo divino.

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MAO Warhol vende un producto más.

Mao Tse Tung aparece pintarrajeado como una furcia en este icónico retrato del verdadero Andy.

Un enorme soporte para mostrar únicamente su cara, como se hacía en la época en el Gigante Asiático en plena Revolución Cultural China, donde el culto a la personalidad del Gran Timonel era desmesurado.

Mao Tse Tung, acrílico Grabado Lápiz. 1972

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“

La acción no debe ser una reacción sino una creación MAO

Después de todo, los libros de Mao eran —siguen siendo— los más leídos del mundo. A su Pequeño libro rojo sólo lo supera la Biblia, aunque hay que tener en cuenta que durante el mandato de Mao fue obligatorio tener y llevar consigo siempre una copia. Por cierto, la imagen del líder comunista está copiada de la foto que aparece en la portada interior de este best-seller, símbolo tanto del comunismo chino como del consumo de masas.

”

arte en serie, existen hoy en día unas 28 imágenes de Mao dispersas por todo el mundo, probablemente alguna en casa de algún millonario chino. Porque China es extremadamente comunista, pero ultra-capitalista también… depende de cómo se mire.

Esta obra se puede ver en el museo Art Institute of Chicago, Chicago, EE.UU.

A Warhol se le ocurrió pintar a este Mao travestido tras la visita de Nixon a China ese mismo año y decidió añadir a la serigrafía los pigmentos de forma casi caligráfica, al estilo chino. Pero por supuesto, Warhol no creó únicamente una obra. Siguiendo su filosofía de crear

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Tipográfia para titulares

RIGHTEOUS // Regular // 85 pt.

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Tipográfia de cuerpo y subtítulos

OPEN SANS // Regular (cuerpo) 12 pt // Semi-bold (subtitulos) 20 pt

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Aa

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Tramas y misceláneas

Paleta cromática

AMARILLO

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CMYK C M Y K

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RGB R G B HEX

Nicolas Sanchez // Pop Art

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En el futuro, todo el mundo será famoso durante 15 minutos - Andy Warhol

NICOLAS SANCHEZ

Instituto Sudamericano Para La Enseñanza De La Comunicación Junín 508, Ciudad de Buenos aires