Page 1

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

April2016 2017 December ISSUE 157 160 ISSUE

In Li M

ДИДЬЕ МАРУАНИ & ГРУППА SPACE

EDUARDO РЕТРОСПЕКТИВА PAOLOZZI

АЛЕКСЕЙ ЛЕОНОВ

ОТКРЫТЫЙ КОСМОС

FORTNUM & MASON I SSN 1749- 7434

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

LEONARDO

DA VINCI

£4.


85 Great Portland Street First Floor London W1W 7LT

Story Hunter: Margarita Baskakova

Yana Uralskaya, Dr. Catherine MacDougall, Oleg Skvortsov, Lesya Artukhova, Yaroslavna Lasytsya, Karina Andrianova, Victoria Magdina, Viktoria Todorova, Natalia Vinogradova, ʛʤʩƠưƻʚʤʩƝʤʦʧƛʤ ʠʤƚƠƤʤƻʝʩʫƝƞʥƛʤ

C

уществует известный парадокс – если человек окажется внутри космического корабля, летящего почти со скоростью света, время для него замедляется. Чтобы достигнуть видимого края Вселенной, кораблю понадобится всего лишь 25 лет, а вот для тех, кто останется на Земле, эти два с половиной десятилетия растянутся на 14 миллиардов лет. Из подобных парадоксов и невероятных, но манящих фактов, состоит вся история изучения и освоения космоса. Одержимость человечества в постижении Вселенной началась в глубокой древности и с веками только усиливалась, достигнув космических высот в XXXXI cтолетиях. В апреле, когда в мире отмечают Международный день полета человека в космос, New Style также посвящает несколько материалов этой неослабевающей страсти нашей цивилизации. О ее главных вехах – от древнейших трактатов, в которых встречается описание Вселенной, – до современного космического туризма можно прочесть в статье «Манящая Вселенная». Трудно поверить, но после Юрия Гагарина в космосе побывали 546 человек из 37 стран мира, причем многие из них – люди гражданских профессий. Об этом мы рассказываем в статье «Международный космический отряд». Имена первых героев космоса знают во всем мире. В марте 1965 года миллионы людей не отрывали глаз от экранов телевизоров, наблюдая, как впервые в истории человек вышел в открытый космос и "поплыл" по околоземной орбите. Интервью с этим легендарным человеком - летчиком-космонавтом, дважды героем Советского Союза Алексеем Архиповичем Леоновым - представляем в апрельском номере журнала. C космической темой связан и герой нашего интервью Дидье Маруани – французский музыкант, композитор и клавишник, один из пионеров электронной музыки и лидер весьма популярной в свое время группы Space. В первые годы существования Space ее участники не только исполняли космическую музыку, но и на сцену выходили исключительно в скафандрах. Интересно, что диск с записью оперы Дидье Маруани «Space Opera» советские космонавты доставили на космическую станцию «Мир». Еще один праздник апреля – День Дурака, или День Смеха: названия разнятся от страны к стране, но веселая розыгрышная суть остается. Согласно пока еще очень юной – двухлетней – но верится, что уже прочно устоявшейся традиции, апрельская обложка нашего журнала отдает дань этому многовековому международному празднику. Надеемся, коллаж-портрет именинника месяца Леонардо да Винчи вызовет у вас улыбку и подвигнет на собственные авторские первоапрельские шутки. И кто знает, может быть, некоторые из них войдут в историю Дня Смеха!

Редакция

Marina Golokova

Присланные рукописи, фотографии редакция не возвращает и не рецензирует. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

2

|

апрель • 2017

ISSUE 160 / april 2017 Коллаж: Владислав Шатунов


BAGLIONI HOTELS Milan Head Office Via Pontaccio 10, 20121 - Milan, Italy Ph. +39 02 773331

Baglioni Hotels is honoured member of:

TRAVEL BLOG: ITALIANTALKS.COM

Share with us

ITALY | UK | FRANCE | MALDIVES WWW.BAGLIONIHOTELS.COM


содержание

10

Апрель 2017

34

50 60

Интервью

Точка на карте

10 ДИДЬЕ МАРУАНИ & ГРУППА SPACE

88 FORTNUM & MASON

Французский музыкант-клавишник и композитор, один из основателей культовой группы Space и родоначальников электронной музыки рассказал New Style, как группа планирует отпраздновать в этом году свой 40-летний юбилей. А также о суборбитальных полетах Zero Gravity Flight, первых концертах и видеоклипах, музыкальных пристрастиях и курьезах во время гастролей в Советском Союзе.

Напротив этого здания на Пиккадилли часто стоит группа туристов, поджидая, когда из башенок по бокам больших посеребренных часов на фасаде появятся фигурки в ливреях – господа Фортнум и Мэйсон, чтобы учтиво раскланяться друг перед другом под мелодичный звон 18 колокольчиков, проигрывающих старинную мелодию. Четырехтонные часы на фасаде знаменитого лондонского универмага Fortnum & Mason появились относительно недавно – в 1964 году, а вот история самого магазина уходит в далекий 1707 год. Началось все, не поверите, со свечных огарков….

20 АЛЕКСЕЙ ЛЕОНОВ. ОТКРЫТЫЙ КОСМОС Летчик-космонавт, дважды герой Советского Союза в 1960 году был зачислен в самый первый отряд космонавтов. В марте 1965 года совершил полет на космическом корабле "Восход-2", в ходе которого в первые в истории космонавтики совершил выход в открытый космос. Был главным кандидатом от Советского Союза высадиться первым на поверхность Луны. Во время второго своего полета в космос в 1975 году командой корабля «Союз-19», командиром которого был Алексей Леонов впервые в мире осуществилась стыковка космических кораблей двух разных стран.

Арт Гид 50 ЭДУАРДО ПАОЛОЦЦИ. РЕТРОСПЕКТИВА «Паолоцци – один из самых успешных, непредсказуемых, парадоксальных и новаторских британских художников XX cтолетия. В своем творчестве он постоянно переступал границы общепринятого, обладал просто ненасытным аппетитом к экспериментированию», – говорит куратор выставки «Эдуардо Паолоцци» Даниэл Геррманн. Ретроспективная экспозиция, охватывающая пять десятилетий творческой жизни одного из пионеров британского поп-арта, проходит в лондонской Whitechapel Gallery. От ранних бруталистских скульптур из бетона, провокативных коллажей и принтов, через работы свингующих 1960-х, дизайн для текстиля, эксперименты с материалами, формами и технологиями – более 250 произведений из музеев и частных коллекций складываются на выставке в мозаичный портрет художника, творчество которого определил коллаж. Впрочем, его жизнь также напоминает пестрый коллаж…

Кино 28 ЭКРАНИЗАЦИЯ ПОВЕСТИ НИКОЛАЯ ЛЕСКОВА «ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА» Действие происходит в сельской глубинке в Англии 1860-х. Кэтрин вышла замуж за человека вдвое старше ее, озлобленного и неумолимого мужчину, который вместе со своим престарелым отцом угнетают и подавляют своей властью девушку. Этот брак душит леди Макбет, а стены холодного и мрачного дома теснят ее, и она ищет хотя бы немного свободы за пределами поместья. Здесь девушка встречает молодого работника своего мужа, и их знакомство перерастает в бурный роман. Любовь к этому мужчине делает нашу героиню настолько сильной, что она решается на невероятные вещи ради него.

34 Мода 60 Драгоценности 72 Красота 76 Гаджеты 80 Вино 82 Кино 83 Книги 90 НУМЕРОЛОГИЯ 92 Светская жизнь


2017 April

62

contents

72

80

90

Interview

Cinema

10 DIDIER MAROUANI & SPACE

28 LADY MACBETH OF THE MTENSK DISTRICT, WILLIAM OLDROYD

French musician-keyboardist and composer, one of the founders of the cult band Space and a pioneer of electronic music, told New Style about the celebrating the band's 40th anniversary this year. We also discuss suborbital flights - Zero Gravity Flight, the first concerts and video clips, musical preferences and curiosities during their first tours in the Soviet Union.

20 ALEKSEY LEONOV. OPEN SPACE A pilot and cosmonaut, he is a two-time recipient of the title Hero of the Soviet Union. In 1960 he was enlisted in the very first cosmonaut team. In March 1965, he flew on the spacecraft Voskhod-2, during which he performed the first spacewalk in the history of space exploration. He was the main candidate from the Soviet Union to become the first person to land on the surface of the Moon. During his second space flight in 1975, Alexey Leonov commanded the crew of Soyuz-19 in yet another historic mission - the first successful docking of ships from two different countries.

Art Guide 50 EDUARDO PAOLOZZI Eduardo Paolozzi was one of the most innovative and irreverent British artists of the 20th century. Considered the ‘godfather of Pop Art’, his powerful collages, sculptures and prints challenged artistic convention from the 1950's ‘Geometry of Fear’ all the way through the Swinging Sixties and on to the advent of ‘‘Cool Britannia’ in the 1990s. The major retrospective of Eduardo Paolozzi at Whitechapel Gallery in London aims to reassess his varied and experimental artistic approach, and highlight the relevance of his work for artists today.

Point on the map 88 FORTNUM & MASON This famous department store on Piccadilly is an iconic British symbol, a holder of many Royal Warrants. For more than three centuries Fortnum & Mason has been committed to bringing the world's best food to London – often from continents away. It all started in the 1700’s with half-burnt candles and an enterprising Royal footman...

The film is loosely based on Lady Macbeth of the Mtensk District, the 1865 novella written by Nikolai Leskov, which also inspired Shostakovich’s opera of the same name. The country and landscape may have been altered, but it is still bleak, since the action is set in rural Northern England, during the 1860s. We see a young Katherine (Florence Pugh) marrying an older man, Alexander (Paul Hilton) - who appears to put Victor Mildrew to shame in the misery stakes. It is obvious that there is no love between them - that she is there simply to perform her wifely duties and produce an heir. However, this is going to prove an impossible task, since there is no physical contact between them.

34 Fashion 60 Jewellery 72 Beauty 76 Gadgets 80 Wine 82 Movies 83 Books 90 Numerology 92 The Social Life


подготовила:

ǧǦǚǗǦǪǦǖǟǣǔʂ Вика НОВА ƧǟǡǔƶƷƧƥ

✱ 2017 аǩȺǮȸ п р е л✱ь2015

✱ ǑǁLjǎǏdž ǃǜǒǓǁǃNjlj ǒǐǏǑǓljǃǎǜdžÛǒǏǒǓǠLjǁǎljǠ ǕdžǒǓljǃǁnjlj✱ ✱ГАСТРОЛИ DŽǁǒǓǑǏnjlj✱✱ ТУРНИРЫ ǓǔǑǎljǑǜ ✱✱ ǐǑǁLjDžǎljNjlj МУǍǔLjǜNjǁ ЗЫКА ✱ ✱ ТЕǓdžǁǓǑ АТР ✱ ✱ВЫ СТАВКИ ✱ ✱СПОРТИВНЫЕ СОСТЯЗАНИЯ ✱ ✱ФЕСТИВАЛИ ПРАЗДНИКИ ✱ РАЗНОЕ

2 апреля ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Лондон

1

ГРЕБНАЯ ГОНКА «ОКСФОРД – КЕМБРИДЖ» ➊

В 2017 году одно из старейших спортивных событий мира, The Cancer Research UK Boat Races, пройдет в 163 раз. Ежегодное соревнование студенческих команд Оксфорда и Кембриджа по академической гребле, история которого началась со спора двух студентов в далеком 1829 году, пользуется огромной популярностью в столице. Тысячи зрителей и болельщиков собираются в этот день по всему маршруту гонки вдоль Темзы (от Putney до Mortlake). Популярность регаты так высока, что для того, чтобы увидеть собственно гребцов, а не спины зрителей впереди, занимать места приходится сильно загодя. Радиокомментатор BBC Джон Снэдж с чисто английской неÞǬȽDZȾÞ возмутимостью как-то даже съязвил по этому поводу: «Я не могу видеть, ɌɉɀɆɧɥɰÑ кто в лидерах, но это либо Оксфорд, ˍ˓˘ʨʦß либо Кембридж». Традиционно гребцы "̞ʶ˩ʳàˢˣˬ˭˫ˢʲʱַˬ˦˩ˤ˩à Кембриджа выступают в голубых ко˭˥ˢ˭˫ˢà˭ˢ˨ʴˢ стюмах, Оксфорда – в синих. В каждую команду входят по восемь гребцов и Ąġİİĩ¿ĒIJľġİIJ ¿Įĥĩĭ¿ĩĨ¿īijķĸĩĵ¿ один рулевой, среднее время гонки ĵĮİĦĮĤİġĴĮģ¿Ĭĩİġ¿ĭġĸĦĤĮ¿ģİĦĬĦĭĩ ¿ от 16 до 20 минут. При этом плыть įİĦĥıIJġģĩIJ¿ĭĮģijľ¿İġĢĮIJij¿b¿ĸĮij¿ģ¿ приходится вверх по течению. Для ĴĮİĬġIJĦ¿!¿¿a*RIQFSBOPBg ¿ĒįĦĪIJġĪīļ¿ģ¿ женских команд состязание пройдет в ĩıįĮīĭĦĭĩĩ¿ĩĨģĦıIJĭĮĤĮ¿ĽĪıįĦİĩĬĦĭ72-й раз. И кто бы из вековых соперIJġīļĭĮĤĮ¿āģıIJİġīĩ‫ק‬ıĪĮĤĮ¿IJĦġIJİġ¿IJġĭĶġ¿ ников –Оксфорд или Кембридж – ни RPQO>IF>K¿!>K@B¿1EB>QBO¿ĢijĥĦIJ¿ одержал победу в этот раз, можно не įĮĪġĨġĭ¿ģ¿ĎġĶĩĮĭġīļĭĮĬ¿IJĦġIJİĦ¿ сомневаться: гонка обещает быть заaęġ‫ק‬Įg¿ģ¿ĐġİĩħĦ¿ģ¿İġĬĪġĵ¿ĦģİĮįĦ‫ק‬хватывающей. ❷ ıĪĮĤĮ¿IJijİġ ¿ www.theboatraces.org Ӎ www.adt.org.au

3-6

1-30ÞǬȽDZȾ апреля 6-7 ТУРЦИЯ ɥɋɀ֩ɥɰ Стамбул ˆ˔ʫ˔ʮʨʷ

ФЕСТИВАЛЬ ТЮЛЬПАНОВ ➋ ʱˬ˭˩˫ʱʵ˥ˬ˦ˢʽà˫˥ˤˢ˭ˢà Выражение «Голландия – Страна ʮ˫˥ˣ˨ʱ˯à˧˩˫ˬ˦ʱ˯à тюльпанов» давно и прочно вошло в ˫˥ˬ˪ʳʭʲʱ˦

международный обиход. И мы не часто ēİġĥĩĶĩĮĭĭĮ¿ijķġıIJĭĩĪġĬĩ¿İĦĤġIJĻ¿ вспоминаем, что эти прекрасные цвеĥİĦģĭĩĵ¿ĬĮİıĪĩĵ¿İĦıįijĢīĩĪ¿)>¿/BD>Q>¿ ты были завезены в Нидерланды лишь ABIIB¿KQF@EB¿/BMR??IF@EB¿*>OFK>OB¿ в XVI веке из Турции – страны, где ĿģīĿľIJıĿ¿ķĦIJĻİĦ¿ĤĮİĮĥġ¿ăĦĭĦĶĩĿ ¿ тюльпан является национальным симĄĦĭijĿ ¿ĐĩĨġ¿ĩ¿āĬġīļĴĩ ¿ĉ¿įĮıģĿĹĦĭġ¿ волом, и где еще со времен Османской Įĭġ¿ģĦīĩĪĩĬ¿įĮĢĦĥġĬ ¿ĪĮIJĮİĻĦ¿ĭĦĪĮĤĥġ¿ империи знали и культивировали окоĢĻīĩ¿ĮĥĦİħġĭĻ¿ģ¿ĽIJĩĵ¿İĦıįijĢīĩĪġĵ ¿ā¿ ло 2 тысяч его разновидностей. ВерķIJĮĢĻ¿ĭĩĪIJĮ¿ĭĦ¿ĢĻī¿ģ¿ĮĢĩĥĦ ¿ĽIJĮ¿ нуть себе статус «Страны тюльпанов»

6 | ǟǻǥǴ• ɖ01ə 6 | апрель • 2017

1 3

3

2 2

ĩıIJĮİĩķĦıĪĮĦ¿ıįĮİIJĩģĭĮĦ¿ĬĦİĮįİĩĿIJĩĦ¿ ĪġħĥĻ‫¿ק‬ĤĮĥ¿įİĮĵĮĥĩIJ¿ģ¿ĮĥĭĮĬ¿ĩĨ¿ ĤĮİĮĥĮģ¿b¿ıĮĤīġıĭĮ¿ĮķĦİĦĥĩ

ĒĮıIJĮĩIJ¿İĦĤġIJġ¿ĩĨ¿ĥģijĵ¿ķġıIJĦ‫¿ק‬b¿ĤĮĭĮĪ¿ ĭġ¿ģĦıĦīļĭĻĵ¿īĮĥĪġĵ¿ĩ¿IJĮİħĦıIJģĦĭĭĮĤĮ¿ ĩıIJĮİĩķĦıĪĮĤĮ¿įġİġĥġ ¿ĐĮ¿ĵĮĥij¿ ĬġııĮģĮĤĮ¿ĪĮıIJľĬĩİĮģġĭĭĮĤĮ¿ĸĦıIJģĩĿ¿ ħĩIJĦīĩ¿ķĦIJĻİĦĵ¿ĬĮİıĪĩĵ¿ĤĮİĮĥĮģ¿ ģĮıįİĮĩĨģĮĥĿIJ¿ĨĭġķĩĬĻĦ¿ĥīĿ¿ĪġħĥĮ‫¿ק‬ İĦıįijĢīĩĪĩ¿ĽįĩĨĮĥĻ¿ıİĦĥĭĦģĦĪĮģĮ‫¿ק‬ ĩıIJĮİĩĩ ¿ċ¿įİĩĬĦİij ¿ģĦĭĦĶĩġĭĶĻ¿ įİĦĥıIJġģīĿľIJ¿ıĮĢĻIJĩĦ¿¿ĤĮĥġ ¿ ĪĮĤĥġ¿ĪĮİĮīĦģġ¿ċĩįİġ¿ċġIJĦİĩĭġ¿ ċĮİĭġİĮ¿b¿ģĦĭĦĶĩġĭĪġ¿įĮ¿įİĮĩıĵĮħĥĦĭĩľ¿b¿ĮIJİĦĪīġıļ¿ĮIJ¿įİĦıIJĮīġ¿ĩ¿ įĦİĦĥġīġ¿ċĩįİıĪĮĦ¿ĪĮİĮīĦģıIJģĮ¿ ăĦĭĦĶĩġĭıĪĮ‫¿ק‬İĦıįijĢīĩĪĦ ¿ċġIJĦİĩĭġ¿ ċĮİĭġİĮ ¿ĥĮħ ¿ıĦĭġIJĮİĻ ¿įĮıīĻ ¿Ĥīġģġ¿ ĴīĮIJġ¿ăĦĭĦĶĩĩ ¿ĨĭġIJĭĻĦ¿ĥġĬĻ ¿ ģĮĦĭĭĻĦ¿b¿ģıĦĤĮ¿¿ijķġıIJĭĩĪĮģ¿ģ¿ ĪİġıĮķĭĻĵ¿ĩıIJĮİĩķĦıĪĩĵ¿ĪĮıIJľĬġĵ ¿ ģĮıįİĮĩĨģĮĥĿĹĩĵ¿ıIJġİĩĭĭĻĦ¿ĬĮĥĦīĩ ¿ā¿ ħĩIJĦīĩ¿āĬġīļĴĩ¿įİĦĥıIJġģīĿľIJ¿ ıĮĢĻIJĩĿ¿5&¿ģĦĪġ¿b¿ģİĦĬĿ¿İġıĶģĦIJġ¿ Турция решила в 2005 году, когда был İĦıįijĢīĩĪĩ¿ıģġĥĦĢĭĻ‫¿ק‬ĪĮİIJĦħ¿ĤĦİĶĮĤġ¿ проведен первый фестиваль в столице āĬġīļĴĩ¿ĉĮġĭĭġ¿& ¿įİĩĥģĮİĭĻĦ ¿ республики. С тех пор каждый год, в İĻĶġİĩ ¿ĬijĨĻĪġĭIJĻ ¿ģĮĦĭĭĻĦ ¿ıijĥļĩ ¿ĉ¿ течение месяца Стамбул становится IJġĪ¿ĮIJ¿ĪġħĥĮĤĮ¿ĤĮİĮĥġ¿b¿ĨİĦīĩĹĦ¿ģĦıļцветочной столицей мира, притягивая вĬġ¿ĽĴĴĦĪIJĭĮĦ ¿ĪġĪ¿ĩ¿IJİġĥĩĶĩĮĭĭĻĦ¿ город сотни тысяч туристов, в числе īĮĥĮķĭĻĦ¿ĥģijĵĪĩīĮĬĦIJİĮģĻĦ¿ĤĮĭĪĩ ¿ которых множество профессиональных đĦıįijĢīĩĪġ ¿ĮĥĦİħġģĸġĿ¿įĮĢĦĥij¿ģ¿ цветоводов и селекционеров. В древĨġįīĻģĦ ¿ĭġĤİġħĥġĦIJıĿ¿ģĻįĮīĭĦĭĭĻĬ¿ нем городе, славящемся своими истоĩĨ¿ĨĮīĮIJġ¿ĩ¿ıĦİĦĢİġ¿IJİĮĴĦĦĬ ¿ġ¿IJġĪħĦ¿ рическими достопримечательностями иįİĦĬĩĦ‫¿ק‬ĩ¿ĨĮīĮIJĮ‫¿ק‬ĬĦĥġīļľ¿ı¿ архитектурой, в эти дни произрастаıĩĬģĮīĮĬ¿ĤĮİĮĥġ įĮĢĦĥĩIJĦīĿ ¿ĂĮīĦĦ¿ ет фантастическое количество тюльпанов – счет идет на десятки миллионов įĮīĮģĩĭĻ¿įİĦĥĻĥijĹĩĵ¿ĤĮĭĮĪ¿ģĻĩĤİĻцветов! Тюльпаны ➊ высаживают не ģġīġ¿ăĦĭĦĶĩĿ ¿ только в парках и аллеях, но и на гоӍ www.veneziaunica.it родских магистралях и во дворах жилых домов. Причем занимаются этим и профессионалы – сотрудники озелеÞǬȽDZȾ нительных команд, и жители и гости города – представители муниципальɂɃɉɅɀɆɥɰ ных властей раздают всем желающим ˮ˥ˬ˭ʱˣˢʲʺà луковицы тюльпанов бесплатно прямо ʭˢ˯ˢàˣàʲ˥ַ˪ʴʱˤ˥ на улицах, подчеркивая и поощряя наă¿ĄĦİĬġĭĩĩ¿ĦħĦĤĮĥĭĮ¿įİĮĵĮĥĩIJ¿ родный характер фестиваля. ĭĦıĪĮīļĪĮ¿ĴĦıIJĩģġīĦ‫¿ ק‬įĮıģĿĹĦĭĭĻĵ¿ www.istanbulunlalesi.ibb.gov.tr ģĦīĩĪĮĬij¿ĪĮĬįĮĨĩIJĮİij ¿ĮĥĭġĪĮ¿ >@ECBPQ¿)BFMWFD¿ĕĦıIJĩģġīļ¿Ăġĵġ¿ģ¿ ČĦ‫ק‬įĶĩĤĦ¿b¿ıġĬĻ‫¿ק‬įİĦıIJĩħĭĻ‫¿ק‬ĩ¿ апреля ĨĭġĬĦĭĩIJĻ‫¿ ק‬ăĦĥļ¿ı¿ĽIJĩĬ¿ĤĮİĮĥĮĬ¿ ıģĿĨġĭġ¿ĭġĩĢĮīĦĦ¿įīĮĥĮIJģĮİĭġĿ¿ĽįĮĵġ¿ АВСТРИЯ ģ¿ħĩĨĭĩ¿Ăġĵġ¿b¿ģ¿ĬĦıIJĭĮ‫¿ק‬ĶĦİĪģĩ¿ Майрхофен ĒģĿIJĮĤĮ¿ĕĮĬĻ¿Įĭ¿ĢĮīĦĦ¿¿īĦIJ¿ĩĤİġī¿ ФЕСТИВАЛЬ SNOWBOMBING ➌ ĭġ¿ĮİĤġĭĦ¿ĩ¿İijĪĮģĮĥĩī¿ĵĮİĮĬ¿ĬġīļķĩЭтот молодой – 18 лет от роду – феĪĮģ·¿įİĩ¿ġīIJġİĦ¿ĽIJĮ‫¿ק‬ĶĦİĪģĩ¿ĢĻī¿ стиваль долго не мог определиться с įĮĵĮİĮĭĦĭ ¿ġ¿įĦİĦĥ¿ģĵĮĥĮĬ¿ıIJĮĩIJ¿ĦĤĮ¿ местом прописки. Snowbombing проįġĬĿIJĭĩĪ ¿ ходил то во Франции, то в Швейцарии,

12-21

3-8


пока не закрепился окончательно на горнолыжных склонах Австрии, на курорте Майрхофен, славящемся первоклассными лыжными трассами. Это праздник для тех, кто предпочитает зимние виды спорта и музыку в одном флаконе. Snowbombing предполагает гармоничный отдых по своеобразному графику: утром – сон, днем – спорт, вечером и ночью – концерты и дискотеки, на которых выступают популярные музыканты со всего мира и зажигают лучшие диджеи Европы. Музыка преимущественно электронная, но присутствует и этническая, и экспериментальная, альтернативный рок и брит-поп. Программа Snowbombing на все вкусы: маскарады и стрит-пати, дикие вечеринки в лесу и снежные дискотеки под звездами или в иглу из снега и льда в горах на высоте шесть тысяч футов над уровнем моря вполне уживаются с занятиями йогой или процедурами в спа. Добавьте к этому выступления Run The Jewels, Chase & Status, Giggs, Blossoms, Novelist, Slaves, Dixon, Groove Armada, Eats Everything, Gorgon City, Stefflon Don, Prodigy, Ritchy Pitch, The View, Urban Nerds… Вебсайт Snowbombing обещает «8,497 футов над ординарностью». snowbombing.com

4

4-9 апреля ИТАЛИЯ Милан

SALONE DEL MOBILE.MILANO ➎

5

4-16 апреля БЕЛЬГИЯ Брюссель

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ ➍ Brussels International Fantastic Film Festival (BIFFF) проходит в бельгийской столице более 30 лет и считается одним из ведущих кинофестивалей Европы. За статуэтку Золотого ворона сражаются лучшие фантастические картины со всего мира. В течение 13 дней в залах помпезного Центра Изобразительных искусств представляют более 100 картин в жанрах научной фантастики, хоррор, фэнтези, постапокалиптической и космической фантастики. Премьеры и специальные показы, киномарафоны длиной в целую ночь, ретроспективы классики жанра, диспуты – программа фестиваля насыщенна и разнообразна. Но BIFFF славен не только фильмами – это один из самых зрелищных кинофорумов Европы: в дни фестиваля здесь крутится целый калейдоскоп мероприятий типа «Парада зомби» в центре города, Дня японской анимации, рынка манги и комиксов, конкурса костюмов популярных киногероев, международного конкурса боди арт и «Бала вампиров». www.bifff.net

New Style

Salone del Mobile.Milano называют прорывом в мебельном дизайне. Это главная ежегодная европейская выставка в сфере мебели, где формируется мода и определяются тенденции рынка на последующие несколько лет. За годы существования форума творения итальянских дизайнеров не только прочно вошли в историю мировой интерьерной моды, но и совершили ряд открытий: «кружевные стулья», знаменитые пластиковые кресла в стиле «Баухаус», оригинальные модели столов, систем освещения и особо прочная мебель из картона. Первый Salone Internazionale Del Mobile состоялся в 1961 году, а, начиная с 1965 года, он проходит в известном выставочном комплексе в центре Милана Fiera Milano di Rho. Экспозиционное пространство превышает 200 тысяч квадратных метров. По сути, под эгидой Salone del Mobile. Milano объединяются сразу несколько выставок, которые проходят одновременно, но каждая – со своей специализацией. На 56-й выставке Salone Internazionale del Mobile будут представлены три основных сегмента мебельного производства: Classic, Design и xLux – последний основан на традиционной категории люкс, обогащенной акцентами современного дизайна. Ожидается более 2000 участников, среди которых лидеры мировой мебельной индустрии и крупнейшие производители отрасли, а также новые имена и идеи – ведь в мире ярмарка известна прежде всего как арена для авангардных и молодых дизайнеров. Так, здесь традиционно представляет свои новые проекты Миланский центр дизайна. www.salonemilano.it

7 апреля – 13 мая ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Лондон

МЮЗИКЛ «КАРУСЕЛЬ» ➏

6

В одной из весенних премьер Английской национальной оперы (English National Opera, ENO) мюзикле «Карусель» (“Carousel”) выступят такие звезды, как Кэтрин Дженкинс и Алфи Бо. Второй после знаменитой «Оклахомы» мюзикл Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна был создан в 1945 году. Толчком послужил фильм известного немецкого режиссера Фрица Ланга, снятый по мотивам пьесы венгерского драматурга Ференца Молнара «Лилиом» – увидев ленту в 1936 году, поэт

www.newstyle-mag.com |

7


New Style

и драматург Оскар Хаммерстайн загорелся идеей сделать из пьесы мюзикл. Что и произошло, и в апреле 1945-го состоялась премьера «Карусели» на Бродвее. Так что нынешнюю постановку на сцене Английской национальной опере можно считать подарком к 72-му году рождения мюзикла (продюсеры Майкл Грейд и Майкл Линнит). По сценической версии режиссера спектакля Лонни Прайса («Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит», «Бульвар Сансет» и др.), главный герой – ярмарочный зазывала Билли Бигелоу (тенор Алфи Бо) – спустя 15 лет после самоубийства возвращается на землю, чтобы изменить прошлое. Какой бы ни оказалась новая постановка «Карусели», названной в 2000 году газетой Times лучшим мюзиклом XX столетия, можно быть уверенным, что ставшие уже классикой песни «You’ll Never Walk Alone», «If I Loved You», «Mister Snow» и «June is Bustin», «Out All Over» подарят поклонникам этого жанра радость. www.eno.org

13-16 апреля Великобритания Лондон

Tall Ships Regatta ➋ Регата больших парусников под названием «Sail Training International Rendez-Vous Tall Ships Regatta» стартует в апреле этого года из Гринвича в Лондоне. Начиная с 13 апреля, в течение нескольких дней здесь можно будет любоваться самыми крупными парусниками мира, пришвартованными на двух стоянках: The Maritime Greenwich (объект всемирного наследия ЮНЕСКО) и Royal Arsenal Riverside в Вуличе. А 16 апреля состоится грандиозный парад на Темзе (Parade of Sail), в котором примут участие 40 больших парусников, а также более мелкие суда класса C и D. Финальный пункт регаты, приуроченной 150летнему юбилею создания Канадской конфедерации - Квебек.

1

До

8 апреля

Великобритания Лондон

Япония Фестиваль цветов Хана Мацури ➊ Одни из самых любимых весенних торжеств в Японии – Фестиваль цветов Хана Мацури и дополняющий его Праздник цветения сакуры Сакура Мацури. Хана Мацури посвящается Дню рождения Будды (Камбуцу-э) – на протяжении последних 12 веков его неизменно отмечают 8 апреля (в других странах Азии дата постоянно меняется, но всегда выпадает на апрель или май). В этот день каждый буддийский храм в Японии устанавливает особый алтарь, украшенный цветами, символизирующими место рождения Будды – сад Лумбини (расположен на территории современного Непала). В центре алтаря – чаша с изваянием бога в образе новорожденного младенца. В храмах готовят огромное количество чая Амата – им посетители традиционно омывают голову статуи. Считается, что этот напиток, приготовленный из листьев гортензии, имеет исцеляющую силу. Хана Мацури – прекрасное время для посещения Японии. В Токио, как и в других городах страны, в этот день проходят праздничные шествия. Крупнейшие процессии стартуют от двух токийских храмов – Икэгами Хонмондзи и Гококу-дзи. Все участники парада одеты в национальную одежду: женщины – в кимоно весенних цветов, с зонтиками и праздничным ярким макияжем, мужчины – в крестьянских соломенных шляпах. Особое внимание уделяется детям – «цветам жизни».

8

|

апрель • 2017

3 сентября

Выставка «Роботы» ➌

2 3

Нравится нам это или нет, но роботы стали неотъемлемой частью истории человечества. В экспозиции, открывшейся в лондонском Музее науки, представлена эволюция роботизированных механизмов за последние пятьсот лет – от фигурки заводного монаха, созданного в XVI веке в Испании, который способен двигаться, поднимать вверх руки с распятием и ударять себя по груди в порыве раскаяния – до робота-гуманоида Теопиана XXI века, общающегося с посетителями и дающего небольшие театральные представления на выставке. Более 100 роботов разных эпох и стран демонстрируют неослабевающую одержимость человека в стремлении воспроизвести себя в совершенной механической форме. «Посетители познакомятся с замечательной коллекцией гуманоидов, которая когда-либо была собрана. Эта впечатляющая выставка отвечает, скорее, на вопрос о том, почему, а не как, мы создаем роботов. Вы сможете взглянуть на все это глазами тех, кто создавал, заказывал или просто наблюдал за механическими созданиями в последние 500 лет, а также узнать многое о человеческих надеждах, страхах, мечтах и заблуждениях», — рассказывает глава Музея науки Иан Блэтчфорд. В экспозиции можно увидеть механического лебедя из чистого серебра, наклоняющего шею и хватающего клювом рыбку (изобретен в 1774 году бельгийским инженером


New Style

Джоном-Джозефом Мерлином); точную копию робота «Maria», разработанного для кинофильма «Метрополис» Фрица Ланга; подлинный эндоскелет робота Т-800, «снимавшегося»в фильмах «Терминатор»; Kodomoroid – человекоподобного японского робота, созданного для Miraikan, Японского национального музея инженерии и инноваций; аниматронного робота-младенца, который дышит, плачет и двигается (произведение компании по производству механических кукол для фильмов), играющего на трубе робота Гарри от компании Toyota и многие другие экспонаты. www.sciencemuseum.org.uk

До

4

19 июня

Италия Тревизо

Фестиваль «Весна просекко» ➍ Слава итальянского игристого вина просекко давно перешагнула Апеннины. Это легкий искрящийся напиток несет свежесть весны – не зря посвященный просекко фестиваль Primavera del Prosecco Superiore («Весна просекко супериоре») начинается в марте. Гастрономический праздник проходит по городам и деревням провинции Тревизо, где расположены основные центры производства просекко в регионе Венето. Фестиваль не только знакомит гостей со всеми аспектами производства одного из самых любимых вин Италии, но и предлагает обширную программу: экскурсии по популярному маршруту «Дорога просекко», дегустации вин, фермерские ярмарки, туры по винодельням, театральные представления, концерты и выставки. Primavera del Prosecco Superiore открывает тайны лучших сортов просекко – включая знаменитое элитное Вальдобьядене Супериоре (Prosecco di Valdobbiadene Superiore di Cartizze DOCG), для изготовления которого используется виноград «глера» с холма Картицце. www.primaveraprosecco.it

всего мира, так что записываться на него нужно за несколько месяцев. При этом желающие пробежать дистанцию должны подтвердить, что до этого уже участвовали в благотворительных марафонах. Длина маршрута – 26 миль и 385 ярдов. Популярный ежегодный забег в британской столице является благотворительной акцией, причем очень эффективной. В 2009 году Лондонский марафон был даже внесен в Книгу рекордов Гиннесса как крупнейшее некоммерческое мероприятие: тогда на благотворительные цели было пожертвовано 47 миллионов 247 тысяч фунтов. Победителем забега 2016 года стал двукратный призер Олимпийских игр кениец Элиуд Кипчоге – второй год подряд. www.virginmoneylondonmarathon.com

28 апреля – 7 мая

5

США Луизиана

Нью-Орлеанский Джазовый Фестиваль ➏

23 апреля Великобритания Лондонский марафон ➎ Один из самых престижных и массовых забегов мира (World Marathon Majors). Лондонский марафон был учрежден олимпийским чемпионом и журналистом Крисом Брашером и спортсменом Джоном Дизли; впервые состоялся 29 марта 1981 года. С тех пор ежегодно проходит в марте или апреле. В Лондонском марафоне участвуют многие знаменитые атлеты, профессиональные спортсмены и просто любители бега со

6

История главного джазового фестиваля планеты – New Orleans Jazz Festival – началась в 1970 году с импровизации – в полном соответствии с классикой жанра! Известная исполнительница госпела, великая Махалия Джексон и «король джаза» Дюк Эллингтон вместе с местным оркестром затеяли на «Ярмарке наследия» в Луизиане импровизационный концерт. С тех пор площадь Конго, где произошел знаменитый джем, превратилась в место ежегодного паломничества американских и мировых джазовых музыкантов первой величины. Сегодня фестиваль занимает около 12 сцен вокруг луизианского ипподрома, а число его гостей превышает отметку в 150000 человек. За годы существования New Orleans Jazz Festival его подмостки превратились в энциклопедию современной музыки. Конечно, в Европе есть свои популярные фестивале – в Монтрё или Марсиньяке, например; но, в отличие от них, нью-орлеанский форум главный упор делает именно на многообразие жанров джаза и родственной ему музыки: рок, блюз, фанк, фолк, американа. Важная часть программы событий фестиваля посвящена разным аспектам традиционной креольской культуры. Фишкой New Orleans Jazz Festival 2017 года станет празднование исторических связей с кубинской музыкальной культурой – самое масштабное со времен далеких 1950-х! Более 150 музыкантов и исполнителей с острова Свободы приглашены к участию в фестивале – для многих из них это первое выступление в США. www.nojazzfest.com www.newstyle-mag.com |

9


Interview

Дидье Маруани

Фото: Хандут Паруйрян

10

|

апрель • 2017


Дидье Маруани Interview

ДИДЬЕ МАРУАНИ & группа SPACE Дидье Маруани – французский музыкант-клавишник и композитор. Свою первую песню написал в десять лет. Один из основателей культовой группы Space и родоначальников

B

электронной музыки. автор: Татьяна Пискова

1983 году Дидье Маруани и группа Space впервые приехали в Советский Союз и дали 21 концерт в Москве, Санкт-Петербурге и на Украине. Сольный альбом «Космическая Опера» (Space Opera) был взят космонавтами на станцию «Мир». Диск позднее выбросили в открытый космос в надежде, что когда-нибудь разумные существа с других планет найдут его и у землян появится возможность связаться с ними в будущем. В 1992 году состоялся концерт – потрясающее лазерное шоу – на Красной площади, собравший около 360 тысяч человек. В 2011 году Маруани дал концерт в Звездном городке в честь 50-летия первого полета человека в космос. В 2013 году во время концерта Space в Лужниках композиция «Magic Fly» была исполнена в дуэте с итальянским астронавтом Лукой Пармитано, игравшем на клавишных на МКС в прямом эфире. – Ваш самый первый видеоклип был записан в Лондоне. Почему именно в Лондоне, а не во Франции, где у вас было столько поклонников? – Действительно, наш первый видеоклип мы записали в Лондоне в студии, где снимали свои видеоклипы и Пол Маккартни, и Ринго Стар. Trillion Studios – одна из лучших в то время. В 1977 году еще мало кто делал видеоклипы своих песен, особенно во Франции. Polydor Records, у которых со мной как с сольным исполнителем был контракт, не соглашались записать сингл Magic Fly, считая его не очень удачным. Тогда мы с продюсером совершили своего рода маркетинговый ход (так бы это назвали сейчас), собрав музыкантов и записав видео в скафандрах и шлемах. Получилась интрига – в таком виде нас никто не мог узнать. Композиция Magic Fly была написана для телепередачи, которая так и не попала в эфир, но зато прозвучала на радио «Монте Карло» и имела огромный успех. На момент выхода видеоклипа мы уже были группой N1 в мировом чарте исполнителей по количеству продаваемых дисков, нас все время крутили на радио. Впервые французский музыкант имел такой успех за пределами Франции. Но у нас был пока только один сингл, и надо было срочно записывать альбом. Буквально за три месяца мы записали альбом, который имел бешеный успех. Немного позже, когда с Polydor Records контракт был расторгнут, в прямом эфире на телевидении я смог снять свой шлем и показать, кто же стоит за такой таинственной группой Space.

Фото: Дмитрий Ткаченко

Музыка – универсальный язык общения и наивысшая степень искусства – Я слышала, что для вас процесс написания музыки бывает очень быстрым. В одном из интервью вы сказали: «Я должен торопиться записать музыку, которая приходит в голову, пока она на растворилась в воздухе». – Вдохновение приходит, не спрашивая разрешения. Оно может осенить в любое время, в любом месте. Дома или на улице, в ресторане или на прогулке. Ноты сами возникают у меня в голове, как будто приходят из космоса, и их надо срочно зафиксировать, записать, пока какойнибудь другой композитор не услышал эти ноты в своей голове, проходя мимо. Сейчас, имея под рукой мобильный телефон, можно просто насвистеть мелодию, возникшую в голове. И это очень облегчает процесс творчества. www.newstyle-mag.com |

11


Interview

Дидье Маруани

когда совмещаешь звук аналогового синтезатора с цифровым звуком, то получается какое-то особое "космическое" звучание

– Переносите ли вы такую свою быструю реакцию на другие сферы жизни? – Да, я стараюсь и в жизни не упустить свой шанс. Стараюсь выполнить любую работу быстро, без лишних задержек. И от других ожидаю того же. – В вашей семье многие были связаны с музыкой и музыкальным бизнесом, но только вы стали музыкантом. Вам как-то помогали родственники в вашей музыкальной карьере?

12

|

апрель • 2017

– В моей семье были и менеджеры, и продюсеры, и импресарио как в музыкальной сфере, так и в шоу-бизнесе. Но не было профессиональных музыкантов – только я один. Мне было 5 лет, когда я сказал отцу, что очень хочу научиться играть на пианино, и он нашел мне хорошего учителя. Очень важно дать своим детям возможность проявить себя в той или иной области, а музыка, как ничто другое, помогает развить в маленьком человеке и интеллект, и память, и математические способности, и многое другое. В 10 лет я написал свою первую песню. Она была посвящена моей маме: я готовил ей подарок ко Дню Матери. Мой дядя-издатель попросил прислать ему то, что у меня получилось.


Дидье Маруани Interview

– Когда мы приехали в Советский Союз в первый раз, мы знали о вашей стране очень мало. Многим вещам мы удивлялись, но понимали, что несем советским людям не только музыку, но и что-то более социальное. Зрители на концертах получали заряд новой энергии. Будь то в России, Украине, Белоруссии или Казахстане. Сейчас на наши концерты те, кто был на концертах в 80-х, приходят со своими детьми. Мы играем музыку уже для второго поколения россиян. За эти годы произошло много изменений, но мы по-прежнему рады встречам со зрителями в этой огромной стране, которая раньше называлась Советским Союзом. – Случались ли какие-то курьезы во время пребывания в «экзотической» стране, какой являлся Советский Союз в то время? – Нас многое удивляло порою даже в самых простых и обыденных ситуациях. Несмотря на то, что мы всегда останавливались в больших и хороших гостиницах, нам надо было за два дня четко подтверждать, не только где мы бу-

Фото: Хандут Паруйрян

Как же я был рад, когда получил от него не только напечатанные ноты моего первого музыкального произведения, но и виниловую пластинку с записью этой музыки. Именно тогда я решил, что буду продолжать заниматься музыкой и обязательно стану профессиональным музыкантом. Это, пожалуй, был единственный раз, когда родственники как-то поучаствовали в моей музыкальной карьере. – В 1983 году, еще до Перестройки, группа Space была одной из первых иностранных групп, приехавших с концертами в Советский Союз. Как вам нравятся изменения в стране, происшедшие за эти годы?

Photo: Emmanuel Louis

www.newstyle-mag.com |

13


мои собственные альбомы гораздо более "земные", чем альбомы SPACE дем обедать или ужинать, но и что будем есть. За два дня! Ну, и конечно, эти «бабушки» – дежурные по этажу, которые никого не пропускали и каждый раз очень усердно сверяли все имена в пропусках. Но никогда не отказывались от маленьких подарков и сувениров. – Вам ведь тоже как-то был преподнесен уникальный подарок – участок на Луне. Не планируете посетить Луну и проверить, в хорошем ли месте расположен этот участок? – О, это был один из самых неожиданных подарков, полученных мной. У меня есть все бумаги, подтверждающие право владения. Согласно сертификату, участок расположен не на темной стороне Луны. Это уже хорошо! Я думаю, было бы необычайно интересно побывать в космосе, высадиться на Луну и проверить, как там мой участок, но это все в мечтах. Такой полет требует огромной работы и физической подготовки. Но можно сказать, что я сделал небольшой шаг в этом направлении. В 2014 году мне посчастливилось совершить суборбитальный полет на Aerobus, приспособленном для гиперболических полетов астронавтов «Европейского Космического Агентства» – Zero Gravity Flight. Это потрясающе! 32 секунды в состоянии невесомости.

Фото: Хандут Паруйрян

14

|

апрель • 2017

– Вашими первыми сценическими костюмами были скафандры с большими шлемами. Для гиперболического полета надо ли надевать скафандр?


Дидье Маруани Interview

– Нет. Я был в специальном костюме, но не в скафандре. И конечно, без шлема. Настоящий скафандр я примерял несколько раз, и каждый раз это вызывало множество эмоций: мне казалось, что, даже просто надев скафандр, приближаешься к далеким звездам. Сценических «космических» костюмов у нас было два разного вида: серебряный и золотой. – Самое главное, что вы ожидаете от организаторов концерта? Без чего невозможно провести концерт такого уровня, как концерт группы Space? – Для нас главное – техническая сторона. Все системы, как в космическом корабле, должны работать четко, без сбоев. У нас очень мощное оборудование, необходимое для лазерного шоу, экраны, лампы, требующие квалифицированного профессионального обслуживания. И к тому же это все очень дорогостоящее. – В этом году группе Space исполняется 40 лет. Как вы готовитесь к этой дате? Порадуете чем-то ваших верных поклонников? – Будет проведен большой концертный тур по городам и странам, где мы выступали за эти 40 лет. Мы готовим к выпуску новые версии наших хитов, записываем новый альбом. К тому же мюзикл «Гагарин», над которым мы работаем уже почти три года, близок к завершению. В него вошли 25 композиций. Я мечтаю поставить его на большой сцене. Это огромный проект, который обещает быть фантастически успешным.

www.newstyle-mag.com |

15


В самый расцвет эпохи Возрождения в Италии взошла звезда, озарившая развитие европейской цивилизации. Живописец, музыкант, изобретатель, математик, патологоанатом, археолог, метеоролог, астроном, архитектор, оптик... Все это гениальные грани Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 – 2 мая 1519 гг.).

автор: Леся АРТЮХОВА

ЛЕОНАРДО

ИДЕАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЛИ СЛУЖИТЕЛЬ ДЬЯВОЛА? 16 |

апрель • 2017


New Style Date

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ называли чародеем, служителем дьявола, божественным ду-

хом и идеальным человеком. Он опередил свое время на века. Окруженный легендами еще при жизни, великий флорентинец и сейчас удивляет людей загадочностью и неординарностью своей личности и творчества.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ с детства страдал дислексией – болезнью, препятствующей

овладению навыком чтения и письма, но не влияющей на общую способность к обучению. Кроме того, он был амбидекстром, то есть одинаково хорошо владел обеими руками.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ писал дневники и заметки, используя «зеркальный подчерк» –

когда слова в тексте располагаются справа налево и все буквы изображаются наоборот. Прочитать написанное таким образом можно только с использованием зеркала. Есть две версии, объясняющие такого рода шифровку. Первая: он старался сохранить свои рукописи в тайне. Вторая, более банальная: художник предпочитал работать левой рукой, а для левшей зачастую быстрее и удобнее писать буквы в зеркальном отображении.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ сделал открытия в 50 различных областях знаний, часть из

которых наука подтвердила только спустя столетия. Ученый первым объяснил, почему небо голубое.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ оставил множество эскизов и диаграмм различных устройств,

но ни один из его гениальных проектов не был воплощен при жизни создателя. Технологии и инструменты XV-XVI веков делали реализацию большинства его задумок невозможной.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ ненавидел войну, но по заказу богатых покровителей создал

чертежи дымовой машины, бомбы, пулемета и бронированного танка.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ всегда грезил небом и воздухоплаваньем. Результат – эски-

зы парашюта, воздушного винта (работающего по принципу современного вертолета) иорнетоптера (летательного аппарата, поднимающего человека в воздух, как птицу).

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ придумал проекты подводной лодки, водолазного костюма и

акваланга.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ начертил схему разводного и арочного моста, план идеального

города, с собственной сетью каналов, выводящих нечистоты из жилых кварталов, и гидравлической системой, снабжавшей дома чистой водой, а также систему шлюзов и канализации. Гений предположил, что именно антисанитария является причиной буйствовавшей по Европе чумы.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ досконально исследовал мертвые тела, чтобы узнать, как рабо-

тает человеческое тело. Он первым изобразил точную форму позвоночника и крестца, описал правильную структуру зубов, их количество и корневую структуру. В Трактате о сердце первым назвал сердце мышцей, первым начертил схему прибора для улучшения зрения – прототип контактной линзы.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ построил первого в истории железного робота-гуманоида «Ры-

царя», который мог ходить, сидеть, двигать челюстью и служил развлечением миланского двора. Столетия спустя конструкторы НАСА использовали его идеи для создания роботов-разведчиков в исследованиях Луны. Первая самодвижущаяся трехколесная тележка – далекий прототип машины – также гениальная идея итальянца.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ в «Пророчествах» предсказывал появление телефонии, телеви-

дения, магнитофонной записи и воспроизведение звука, гибель большого количества людей от бомб и снарядов, запуск животных в космос, использование органов для пересадки и многое другое.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ оставил будущим поколениям бесценные полотна и фрески,

окутанные тайнами и легендами. Говорят, что художник зашифровал под слоями краски на картине «Мона Лиза» множество посланий потомкам и даже, что Джоконда – это его автопортрет.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ сделал рисунок женской сумки: элегантной и безупречной кон-

струкции с уникальной застежкой. Аксессуар носил название Pretiosa (Изысканная). В 2012 году один из итальянских модных домов воплотил эскизы мастера в жизнь и запустил «La Pretiosa» в лимитированное производство.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ в течение тринадцати лет был распорядителем придворных

пиров в Милане и славился мастером изысканной сервировки. Им было изобретено несколько кулинарных приспособлений, облегчающих труд поваров. Оригинальное блюдо «от Леонардо» — тонко нарезанное тушеное мясо с уложенными сверху овощами.

www.newstyle-mag.com |

17


New Style Guide

ROBERTO CAVALLI HOME Имя Roberto Cavalli всегда гарантирует нечто роскошное, яркое, чувственное. Предметы интерьера от Roberto Cavalli будоражaт воображение. Мы предлагаем наполнить вашу жизнь красотой, где каждый предмет является объектом восторженного внимания. Kings Of Chelsea специализируется на элитном декоре. Мы собрали для вас уникальную коллекцию мебели и предметов интерьера от знаменитого модного дома Roberto Cavalli. автор: Jelena Vaskevitch, Retail Менеджер Kings Of Chelsea, представитель Roberto Cavalli Home в Великобритании. Специалист интерьера и мебели в стиле арт-деко и модернизм, Арт Диллер.

КОМОД FLY CASE Один из главных и любимых предметов интерьера Roberto Cavalli Home! Он напоминает по своему стилю шикарные чемоданы 30-х годов прошлого века, с великолепной отделкой. Традиционно выполняется из шкуры пони, но также может быть сделан из кожи или даже из металла. В доме Кавалли комод может находиться и в спальне, и в гостиной, и в столовой, и в прихожей – в зависимости от его цвета и фактуры.

КРЕСЛО WING Roberto Cavalli придумал это кресло специально для своих друзей, которые предпочитают современный стиль в интерьере. Создается впечатление, что оно прибыло к нам из будущего, особенно когда обито шелком или крокодиловой кожей. Кресло удивительно удобно и просторнопросторно: ширина его - полтора метра. Добро пожаловать в мир космических фантазий!

СТОЛ SOHO Стол Soho – настоящий бестселлер! Современный и стильный, со стеклянной поверхностью, которая, пропуская свет, отражает его в рифленом основании, что создает непередаваемое впечатление.

18

|

апрель • 2017


Ф

New Style Guide

ИЛОСОФИЯ бренда состоит в открытой декларации эмоций. Наслаждение – главное чувство, которым Roberto Cavalli Home делится с миром. Мебель Roberto Cavalli производится вручную на известной итальянской фабрике Jumbo Collection и только на заказ. Она не просто качественна и комфортна, но и способна доставить эстетическое удовольствие своему владельцу. Классические и уникальные принты Сavalli, выделка кожи, вельвет, все оттенки золота и драгоценных

камней, редчайший мрамор. Здесь каждая вещь имеет свой характер, каждый отдельный предмет обладает подчеркнутой индивидуальностью. Мебель Roberto Cavalli привлекает и удивляет. Не только пурпурный цвет дивана или кресло, обитое тканью с леопардовым принтом, но и использование более сдержанных расцветок не теряет своей претенциозности и способно захватить лидерство в любом интерьере. Эта мебель привносит в дом атмосферу непрерывного торжества, заставляя вас забыть об однообразных буднях. Вдохновение Roberto Cavalli размывает грань между модой, мебелью и искусством – каждый предмет интерьера становится “couture furniture”.

ГАРДЕРОБ NARCISO Максимальная роскошь! Специалисты Roberto Cavalli Home сделают планировку гардероба индивидуально для вас, учитывая все ваши предпочтения, фантазии и капризы: от материала внутренней отделки – ткани или кожи, до коробок для обуви, отделений для очков и выполненных вручную вешалок. Мы предлагаем обширный выбор шелка и экзотической кожи с использованием драгоценных металлов.

СТОЛ СООPER Стол, изготовленный из натурального агата – полудрагоценного камня, используемого в ювелирных украшениях, и выполненный в стиле 50-х годов, несомненно, станет украшением любого интерьера. Металлическое основание можно заказать в любом цвете. Это настоящий арт-объект!

КРЕСЛО BERCHET 2 Посмотрите на эту удивительную зеленую кожу «наппа», из которой сделано кресло. Сразу вспоминается бархатная весенняя листва! Традиционный стиль Wing Chair заметно изменен Кавалли, дабы придать креслу более современный вид. Задние ножки передают движение, а использование черной древесины создает удивительный контраст, особенно в сочетании с темноголубым цветом небольшой подушки из меха лисы.

www.newstyle-mag.com |

19


Алексей Леонов

Открытый  космос автор: Татьяна Пискова Фото из личного архива Алексея Леонова

Советский летчик-космонавт, дважды Герой Советского Союза. В 1960 году был зачислен в самый первый

отряд космонавтов. В марте 1965 года совершил полет на космическом корабле «Восход-2», в ходе которого впервые в истории космонавтики вышел в открытый космос. Был главным кандидатом от Советского Союза первым высадиться на поверхность Луны. Во время своего второго полета в космос в 1975 году командой корабля «Союз-19», командиром которого был Алексей Леонов, впервые в мире была проведена стыковка космических кораблей двух разных стран. Этот проект получил название "Союз - Аполлон".

20

|

апрель • 2017


Алексей Леонов Interview

H

е так давно с помощью орбитального телескопа НАСА «Кеплер» была обнаружена планета, у которой много общего с Землей. Как вы думаете, на ней может быть жизнь? Насколько велика вероятность того, что во Вселенной мы не одиноки? – На данный момент определенно можно сказать только о Солнечной системе – в ней, кроме нас, разумной жизни нет. Только на простейшем молекулярном уровне. То, что произошло с Землей за миллиарды лет, могло произойти в любой галактике, а их за годы наблюдения было обнаружено и подсчитано с помощью космического телескопа «Хаббл» около 100 миллиардов и еще 400 миллиардов звезд. С развитием науки в ближайшие годы можно будет увидеть еще больше. Расстояние до самой близкой к нам звезде Проксима в созвездии Центавра – 5 световых лет и ближайшие лет сто летательных аппаратов, способных развивать скорость света (30000 км/ сек) у нас не будет. Есть солнечные системы, которые несколько ближе, но из-за космических шумов мы можем их обнаружить пока только математическим путем. Обнаруженная с помощью телескопа «Кеплер» планета имеет в своих окрестностях еще около семи предполагаемых планет, где возможна разумная жизнь. Трудно представить, какую она может иметь форму.

медикаменты. Космонавты-астронавты должны будут периодически летать на станцию, забирать материал, обслуживать объекты и возвращать их на Землю. Изучение и освоение Марса должно проходить на межгосударственном уровне. И начинать надо с набора мальчиков и девочек 10-12 лет в школу, в которой их будут учить отрабатывать психологическое взаимодействие и совместимость, учить на космических кораблях, чтобы они могли 2-3 раза слетать в космос в разных составах. А уже потом сформировать из них первый экипаж на Марс. Это станет возможным лет через 20, не раньше. – Как далеко можно идти в освоении космоса? Надо ли в какой-то момент остановиться и обратить внимание на дела земные, на освоение Земли? – Изменения, которые произошли в том числе и в повседневной жизни за последние 30 лет, стали возможными благодаря развитию науки, связанной с освоением космоса. Мобильные телефоны, навигационные системы автомобилей, кораблей, самолетов, системы по контролю объектов, системы спасения животных… И это будет дальше развиваться и улучшаться. – Во время космических полетов, выхода в открытый космос встречали ли вы что-то необычное, что наука не может объяснить?

– Со времен первых полетов человека в космос произошло много всего, перевернувшего сознание людей. Каким вам видится наше космическое будущее? – Думаю, что мы вернемся к исследованиям на Луне и Марсе. Чтобы реально об этом говорить, необходимо возобновить серьезные программы, которые были и у Америки, и у Советского Союза, но не были реализованы, и, к сожалению, на сегодняшний день серьезных разговоров на эту тему нет. Я вижу перспективу в использовании станции МКС или подобной ей на орбите как базового гостиничного комплекса, вокруг которого должны летать объекты, подобные «Хаббл», работающие в авторежиме. Они будут нарабатывать материалы, выращивать кристаллы с уникальными свойствами, которые невозможно получить на Земле, создавать уникальные www.newstyle-mag.com |

21


Interview

Алексей Леонов

будем жить хорошо в своем доме. Сейчас весь мир зависит от природных ресурсов. Иногда думаешь, что болезни специально выдуманы, чтобы уничтожить популяцию людей, а богатства земные оставить нетронутыми. Разработаны ядерные устройства, которые не являются источником радиации, но уничтожают все живое. Смотрите, как гуманно. Все уничтожить, а богатства оставить…. Все упирается в то, сколько стоит баррель нефти.

С Томасом Стаффордом, участником проекта «Союз» – «Аполлон»

– Во время своего первого полета в 1965 году на высоте 500 км я увидел на встречном пересекающемся курсе американский спутник. Тогда встал вопрос о создании единой диспетчерской службы, чтобы знать, кто и на какой орбите находится. Наше сообщение неожиданно переросло в то, что мы якобы видели какой-то неопознанный объект. Люди хотят верить в то, о чем мечтают. Но НЛО и тому подобное – все выдумки. Никаких подтверждений этому нет. В центре подготовки космонавтов я возглавлял комиссию, которой было поручено научно рассматривать сообщения о необычных явлениях. И ни одно не подтвердилось. На сегодняшний день у меня нет ответа на вопрос о появлении за ночь на полях в Ставрополье гигантских геометрических фигур, происхождение которых неизвестно. Никак не могут поймать, кто это делает. Совершенно ясно, что это не люди. Что-то такое происходит в природе, чего мы не знаем. – Про наличие разных религий часто говорят, что земные «перегородки» до неба не доходят и Бог – один. То же самое можно сказать и о государствах: с орбиты не видно государственных границ. Надо ли регулярно напоминать людям о том, что в сравнении с Вселенной устройство государств, политические влияния и амбиции, не говоря уже о личных проблемах и конфликтах, настолько малы, что на них не стоит тратить ни время, ни силы? – Это первая мысль, которая возникает, когда смотришь на Землю, находясь в космосе. Никаких границ, есть только климатические зоны. Земля едина и представляет собой дом человеческий. Давайте же

22

|

апрель • 2017

– Когда вы находились на орбите и глядели на Землю в иллюминатор, не создавалось ли у вас впечатления, что Земля хрупкая? Не хотелось ли ее «защитить»? – Ассоциация космонавтов (Association of Space Explorers) выпустила книгу «The Home Planet». Лучшей книги о космосе я не видел. Это очень интересное философское произведение. Очень советую всем ее прочитать. В ней собраны впечатления космонавтов-астронавтов, побывавших в космосе. Каждый дал свое понимание мироздания и как он воспринимает нашу Землю – как космическое тело, как жилой дом. Человечество – единая семья. И мы должны все вместе ценить, беречь наш общий дом и заботиться о нем.

Люди хотят верить в то, о чем мечтают. Но НЛО и тому подобное – все выдумки.

– Хочется ли опять оказаться в космическом корабле на орбите? Снится ли вам открытый космос? – Я отдал всю свою жизнь космосу – 30 лет был в отряде космонавтов. Одно время даже был дежурным: в случае аварии должен был подняться один (!) на космическом корабле, чтобы спасти людей. Это наложило свой отпечаток. Мне часто снится, что мне говорят: «Завтра надо лететь», а я в ответ: «Дайте мне хотя бы программу» и просыпаюсь в поту... – Учат ли ценить жизнь профессии, связанные с риском для жизни? – Без риска не может быть никакой серьезной работы, не может быть прогресса. Риск надо просчитывать, где есть возможность. Конечно, опасно было всегда, и люди гибли, и страшно было. Много профессий, связанных с повышенным риском: подводники, шахтеры. На Земле много того, чего надо бояться, но надо делать, даже если и боишься. На благо всего человечества. И жить дальше.


А. А. Леонов. "Над Чёрным морем" www.newstyle-mag.com | 23


New Style Guide

автор: Леся Артюхова

Международный

космический отряд Мексика

Швейцария

Рудольфо Нери Вела — мексиканский ученый. Единственный мексиканец, побывавший в космосе. В 1985 году среди тысячи мексиканцев (физиков и математиков) были отобраны 10 претендентов для прохождения космической подготовки в США, после которой Рудольфо Вела стал основным кандидатом. В составе экипажа из семи человек находились на орбите с 26 ноября по 3 декабря 1985 года на шаттле «Атлантис». Родольфо Нери помимо участия в выведении мексиканского спутника на орбиту выполнил серию экспериментов по физиологии человека.

Клод Николье — швейцарский физик, летчик, космонавт. Единственный швейцарец, побывавший в космосе. Клода Николье можно назвать ветераном космонавтики: он совершил четыре полета в космос.

Последние 20 лет работает профессором на кафедре электротехники машиностроительного факультета в Национальном автономном университете Мексики. Автор десяти книг и множества статей.

Саудовская Аравия Принц Султан ибн Салман ибн Абдель Азиз Аль Сауд — саудовский военный летчик, астронавт, общественный и политический деятель. Первый представитель арабского мира, первый мусульманин, подданный Саудовской Аравии и член королевской семьи, побывавший в космосе. В июне 1985 года участвовал в полете космического корабля «Дискавери» по программе миссии STS-51G. Отвечал за запуск арабского спутника. Продолжительность полета составила 7 суток 1 час 38 минут 52 секунды.

24

|

апрель • 2017

Первый полет – в августе 1992 года на шаттле «Атлантис». Основной задачей экипажа было выведение на орбиту спутника EURECA и испытание американоитальянской системы привязного спутника TSS-1. Второй полет – в декабре 1993 года на шаттле «Индевор». Главной задачей был ремонт орбитального космического телескопа «Хаббл», для чего члены экипажа совершили 5 выходов в открытый космос.

Япония Тоёхиро Акияма — японский журналист. Первый японец и первый профессиональный журналист в космосе. 2 декабря 1990 года стартовал в космос на корабле «Союз ТМ-11» в качестве космонавтаисследователя в составе экипажа восьмой основной экспедиции орбитальной станции «Мир». За семь дней работы на МКС Тоёхиро Акияма провел несколько прямых репортажей для японской аудитории, показательные телеуроки для школьников и биологические эксперименты с японскими древесными лягушками. 10 декабря 1990 года вернулся на Землю на космическом корабле «Союз ТМ-10» с космонавтами седьмой основной экспедиции. После полета в космос работал заместителем директора департамента новостей медиахолдинга TBS. В апреле 1991 года с группой японских журналистов снял фильм об Аральском море в Казахстане. Покинув TBS в 1995 году, организовал ферму по выращиванию риса и грибов в горах Абукума.

Третий полет – февраль/ март 1996 года. В ходе этой миссии американо-швейцарскоитальянский экипаж «Колумбии» провел эксперимент с привязным спутником TSS-1R. Четвертый полет — в декабре 1999 года на шаттле «Дискавери». Для ремонта и дооснащения телескопа «Хаббл» находился в открытом космосе рекордные 8 часов 10 минут. Этот выход в открытый космос был одним из самых продолжительных в истории космонавтики.


New Style Guide

Со времен первого полета человека в космос земляне шагнули далеко вперед в освоении космического пространства. Мы побывали на Луне, научились жить и работать на орбитальных станциях, выходить в открытый космос и запускать ракеты к далеким звездам. После Юрия Гагарина в космосе побывало 546 человек из 37 стран мира. США и Россия являются безусловными лидерами по числу космонавтов, но и многие другие страны, порою весьма неожиданные, могут по праву гордиться своими гражданами, имена которых навеки вписаны в международный космический отряд.

Израиль

Корея

Илан Рамон — летчик израильских ВВС, первый астронавт Израиля.

Ли Со Ён — доктор биотехнологии, первый космонавт Южной Кореи.

В январе 2003 года Рамон в составе экипажа миссии STS107совершил 16-дневный полет на шаттле «Колумбия», который при возвращении на Землю, войдя в плотные слои атмосферы, потерпел крушение. Все члены экипажа погибли.

В 2006 году Ли Со Ён участвовала в открытом общенациональном конкурсе по подготовке космонавтов для полета на МКС на российском корабле «Союз ТМА-12» . Заявки на участие в отборе подали 36 206 корейцев. В ноябре 2007 года девушка была утверждена в качестве дублера основного члена экипажа. А в апреле 2008 года отправилась в космос на борту «Союза ТМА-12»с двумя российскими космонавтами. В ходе полета Ли провела 18 научных экспериментов: наблюдала рост растений в невесомости, влияние гравитации на глазное давление и на форму лица человека. С помощью трехмерной камеры Samsung девушка каждый день делала по шесть снимков лица, чтобы отследить изменения. Также кореянка во время полета давала интервью и участвовала в конференциях для СМИ. Вернулась на Землю на борту корабля «Союз ТМА-11»

В память о первом израильском астронавте названы: ● Астероид (51828) Иланрамон в Солнечной системе. ● Кратер Рамон на обратной стороне Луны. ● Гора Рамон в Колумбийских горах на Марсе.

ЮАР Марк Ричард Шаттлворт — южноафриканский предприниматель, второй космический турист. Его состояние составляет £150 млн ($225 млн). В настоящее время проживает на острове Мэн, имеет двойное гражданство: британское и ЮАР. Шаттлворт получил всемирную известность в апреле 2002 года, став вторым коммерческим космическим туристом, заплатив за путешествие агентству Space Adventures почти $20 млн. Совершил полет на борту корабля «Союз ТМ-34», провел на Международной космической станции восемь дней, участвуя в экспериментах, связанных с исследованиями генома и Синдрома приобретенного иммунного дефицита. Перед полетом в течение года проходил обучение и специальную подготовку. Во время пребывания в космосе Шаттлворт общался по радио с Нельсоном Манделой и со смертельно больной четырнадцатилетней южноафриканской девушкой Мишель Фостер, которая попросила его жениться на ней.

● Зал Рамона в Технологическом Институте Флориды. ● Контрольная башня в международном аэропорту «БенГурион». ● Строящийся международный аэропорт на юге Израиля. ● Школа имени Илана и Асафа Рамон в городе Ришон Израиль ● Улица в пригороде Торонто, Канада.

Малайзия Шейх Музафар Шукор – врач-ортопед, преподаватель медицины в университете Кебангсаан, первый и единственный космонавт Малайзии. Полет малазийца в космос был одним из условий в межгосударственном договоре между Россией и Малайзией. По этому договору Малайзия обязалась закупить у России вооружения на сумму $975 млн, а Россия со своей стороны – отправить в космос малазийского космонавта. В начале 2006 года Шейх Музафар был отобран из 11 тыс. желающих. В октябре 2007 года вместе с Юрием Маленченко и Пегги Уитсон стартовали на корабле «Союз ТМА-11». Пробыл в космосе 11 дней, из которых 9 — на МКС. На станции космонавт изучал влияние микрогравитации на координацию движений глаз и головы, вестибулярную адаптацию, изменения в раковых клетках и кристаллизацию белков в космосе.

Сегодня Ли Со Ён выступает в качестве космического посла Кореи. В качестве астронавтаисследователя готовится принять участие в запланированном НАСА на 2020 год международном лунном проекте. Ли Со Ён с 12 лет занимается тхэквондо. Входит в Олимпийскую сборную Кореи.

21 октября 2007 года капсула с Шейхом Музафаром и экипажем 15-й экспедиции МКС Олегом Котовым, Фёдором Юрчихиным благополучно приземлилась в Казахстане.

www.newstyle-mag.com |

25


New Style

Драгоценные камни

Автор: Yaroslavna Lasytsya

JEWELLERY THROUGH THE AGES.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ

П

ЕРЕЖИВ «ТЕМНЫЕ ВЕКА», ювелирные мастера эпохи Ренессанса вернулись к истокам классических периодов Древних Греции и Рима. Их влияние проявлялось в эстетических образах, в то время как техника работы с металлами и драгоценными камнями продолжила свое развитие. Сформировавшийся уникальный стиль распространился от Италии на Север в XVI веке, постепенно вытесняя готический стиль Средневековья. Новые веяния в живописи и скульптуре, несомненно, оказали свое влияние и переплелись с ювелирной стилистикой. Стоит отметить, что многие художники и скульпторы эпохи Возрождения учились точности и лаконичности стиля именно в ювелирных мастерских. Такие «родственные отношения» частично объясняют великолепное отражение ювелирных изделий на художественных полотнах эпохи. Эти художественные произведения оказывают неоспоримую услугу нашему пониманию и представлению о ювелирном мастерстве времен Ренессанса. Довольно непросто приписать ювелирные украшения одной или другой мастерской, и еще более сложно разделить ювелирные изделия на четко обозначенные группы по географическим признакам. Причиной является тот факт, что известные и уважаемые мастера зачастую работали с зарубежными заказами, а развитие торговли и книгопечатания распространило ювелирные украшения всевозможных стилей и дизайнерские эскизы по всей Европе и за ее пределами. Ювелирные изделия периода Ренессанса представляют собой амальгамацию различных стилей и веяний, популярных в то время. Они дошли до нас в виде изображений и непосредственно «во плоти» сохранившихся украшений. Одна из наиболее известных работ – «Трактат Бенвенуто Челлини о Ювелирном Зодчестве и Скульптуре» описывает весьма подробно искусство и техники декоративной окиси металлов, филиграни, эмали, оправы драгоценных камней, сусальной техники, огранки алмазов, ковки, позолоту и многие другие аспекты ювелирного зодчества. Ювелирные украшения эпохи Возрождения были не только декоративными, но и функциональными. Экономические взаимоотношения XV–XVI столетий включали в себя как наличные деньги, так и драгоценные объекты – ювелирные изделия часто использовались как гарантии займов, закладывались в ломбарды, принимались в качестве оплаты за товары и услуги и очень часто были надежными инвестициями. Развитие торговли и возможность путешествовать на длительные расстояния привели к «наводнению» европейского материка драгоценными камнями: алмазы из Индии, сапфиры и изумруды из Шри-Ланки и Бирмы, изумруды из Индии, Афганистана и Южной Америки, жемчуг из персидского Залива, топазы, цирконы, гранаты, халцедоны и пр.

26

|

апрель • 2017


New Style

Драгоценные камни

Одновременно произошел «подъем» производства поддельных камней из цветного стекла, применение цветной фольги для улучшения насыщенности цвета камня, использование горного хрусталя, бесцветных топазов и цирконов вместо бриллиантов, производство имитационного жемчуга – подобные уловки, когда раскрывались, могли привести горе-мастеров к отрубанию правой руки и ссылке на 10 и более лет. Одним из самых популярных ювелирных украшений в то время являлась подвеска. Она заменила средневековую брошь, носилась на длинной золотой цепи, присоединялась к ожерелью, прикалывалась к платью либо к поясу. Часто подвеска была двусторонней со вставками на одной стороне и эмалью – на другой. Подвески отображали библейские сцены, фантастические существа, инициалы владельцев, лица любимых людей, природные мотивы. Кольца носили на всех пальцах и в гораздо большем количестве, чем в Средневековье. Они украшались вставками из драгоценных камней и зачастую имели секретные полости, в которые клали благовония, локон волос возлюбленных, частичку мощей святых и – яд. Для особых случаев создавались украшения, крепившиеся на лифы платьев, застежки, фигурные пуговицы и бляхи. Практически любой предмет одежды отделывался ювелирной работой, дабы подчеркнуть социальный статус и финансовое благосостояние своего владельца. Серьги вернулись в моду после средневекового забвения. Их носили представители обоих полов. Наиболее популярными были простые серьгиподвески из каплевидных камней и жемчуга, а также буквы со вставками из камней и эмали, фигурки фантастических существ и геометрические узоры. Не все украшения эпохи Возрождения актуальны в наше время. Не многие могут себе позволить золотые сетки для волос или кожаные изделия, инкрустированные золотом и драгоценными камнями. Тем не менее богатство выбора, разнообразие палитр и текстур, а также качество изделий, дошедших до наших дней, соблазнят даже самых требовательных знатоков и ценителей ювелирного искусства, с блеском дополнят и подчеркнут любой вечерний наряд.

Yaroslavna Lasytsya - дизайнер Sirin Jewellery Atelier. enquiries@sirin-jewellery.co.uk www.sirin-jewellery.co.uk

www.newstyle-mag.com |

27


film rewiev

Film Reviews: Liliana dalla Piana — Member of BAFTA liliana@newstyle-mag.com


film rewiev

THE FOUNDER THE FOUNDER The story of McDonald’s founder Ray Kroc and the rise of the fast-food empire. 2016/USA/Studio Canal/115 mins/Biography/12A Release date: 10/02/2017 Director: John Lee Hancock Cast: Michael Keaton, Laura Dern, Linda Cardellini, Patrick Wilson ‘The Founder’ tells the true story of how Ray Kroc, a travelling salesman from Illinois, met brothers, Mac and Dick McDonald, the true ‘founders’ of McDonalds. Set in the year 1954, Ray Kroc (Michael Keeton) is seen trying to flog his five-spindle Multimixer used for making milkshakes at the popular drivein restaurants which are popping up all over America. Whilst struggling to make sales on his travels across the Midwest, his long-suffering and bored wife, Ethel (Laura Dern), remains at home, near Chicago, slowly becoming more impatient and despondent. One day, Ray hears that a particular drivein restaurant in San Bernadino, Southern California, has ordered six of his Multimixers which stops him in his tracks. Who needs 30 milkshakes at any one time? Off he trots to investigate and to meet with the brothers, who have set up a hamburger stand, called, wait for it, ‘McDonalds’ with an unique assemblyline style method of food preparation. The menu of hamburger, chips and soft drinks may be pared down, but it does not compromise on quality. Ray has a light bulb moment realising that this concept has the potential to reach far and wide within the States. The brothers explain their plans for growth to Kroc and offer to hire him as their franchising agent. On viewing Dick’s design for the McDonalds

logo – the golden arches - it is his idea that they should ensure that every location should feature the iconic sign. When he returns home, he begins the process of recruiting franchisees and in a short time, Kroc has opened 13 restaurants located in and around Chicago and the Midwest, with plans for expanding across the country, coast-to-coast. His hard work and perseverance ensure that the business is expanding at a rate of knots. He becomes friends with one of his new franchisees and upon meeting his wife, Joan Smith (Linda Cardellini), an instant attraction is felt. Meanwhile, Ray finds himself under a lot of financial constraints since, although the franchising operations are very successful, his cut is small and the pressure is further exacerbated by the expansion restrictions imposed on him by the brothers. Ray Wants to dominate the world, and the brothers are impeding his progress. Along comes Harry Sonneborn, who offers to help him and advises that he should think of McDonalds as a real estate business, rather than a fast food one. Buy the land on which to build future sites and then lease to your franchisees, thus enabling him to cut out the brothers whose jurisdiction lay between the walls of each restaurant – not outside. I have to say that initially, as soon as I heard that the film was about the founder of McDonalds, I was not enthused. But I am so pleased that I finally succumbed to the ‘hamburger and chips.’ On the face of it, Kroc was an opportunist and took it to the nth degree. But he was also a visionary – the same also could be said for Mac and Dick, but they had one thing lacking – the hunger and vision to expand globally. Director, John Lee Hancock brings ‘McDonalds’ to life – it is an inspiring story that few people knew about or, in fact, were interested enough to learn about. Michael Keaton's performance (complete with crocodile smile) is sheer perfection. As Kroc, he is in turn narcissistic, brash and arrogant whilst, on occasion, also showing his vulnerability. He has come a long way since his Batman days. I am pleased to see that Laura Dern hasn’t been ‘swept under the carpet’ as many an actress of a certain age is prone to be. By the time you read this, she will be starring in the new TV series, ‘Big Little Lies’ alongside, Kidman and Witherspoon. Linda Cardellini is stunning to watch and it took me a while to figure out who she was (the blond wig didn’t help …) and then it clicked, she played Samantha Taggart in ER. A trip down memory lane. Well worth sitting down for 115mins – you won’t regret it. Twitch Factor: Sub Zero

30

|

апрель • 2017


film rewiev

FRANTZ

FRANTZ In the aftermath of WWI, a young German who grieves the death of her fiancé in France meets a mysterious Frenchman who visits the fiancé's grave to lay flowers 2016/Artificial Eye/Drama, History /113 mins/ Release date: 12/05/2017 Director: Francois Ozon Cast: Paula Beer, Pierre Niney, Ernst Stoetzner, Marie Gruber, Johann von Buelow, Anton von Lucke, Cyrielle Clair, Alice de Lenquesaing There is always some element of surprise with Ozon and in fact, Frantz, has at least two. One, it has been shot mainly in black and white and secondly, the primary language used is German. A bit of a shock to me, but worked really well. After all, the characters are German and living in Germany whilst Adrien, is French, but can speak German too. So everyone is happy. Frantz is loosely inspired by the Ernst Lubitsch directed film, Broken Lullaby (1932) which was, in turn, based on the 1930 play L'homme que J'ai Tué by Maurice Rostand. One of the biggest changes to the original film, is that its perspective has moved from the point of view of the Frenchman (Adrien) to concentrating on Frantz’ German fiancée, Anna, who sees a handsome stranger (Adrien) laying flowers on Frantz' grave. Anna, (Paula Beer), is in her early 20s, lives with Hans Hoffmeister (Ernst Stoetzner), a stern doctor, and his matronly wife, Magda (Marie Gruber), in the small town of Oldenburg. Anna was engaged to the couple’s son, Frantz (Anton von Lucke), who died in the trenches. She has caught the eye of a potential local suitor, Kreutz (Johann von Buelow), who wants to help her forget Frantz, but she will have none of it. “I don’t want to forget him.” One day, whilst visiting the cemetery, she notices a handsome stranger (Pierre Niney) laying roses on her fiancé’s grave. It transpires that he is a Frenchman who knew Frantz, whom he had met whilst he was studying in France, before the war. Anna is intrigued and invites him to the house to meet the Hoffmeisters. Herr Hoffmeister is not amused since he deems all Frenchmen to have killed his son. However, Magda and Anna are more curious and forgiving, deciding that Adrien must have known Frantz very well to make the journey to pay his respects.

Adrien regales them with stories of how he met Frantz; their visit to the Louvre; how he taught Frantz to play the violin. Slowly but surely, the family is won over, least of all Anna, where we start to see a subtle change to her demeanor. Their friendship blossoms, but Adrien is constantly having to fight his inner demons, until he decides that he must return to France, without telling Anna of his intentions. Anna is bereft and decides to follow him to France, with only his last known address as a guide. Ozon is at his best here. What a stunning film, beautifully directed, and with a juicy, twisty narrative. Beautifully shot in black and white – for the most part - by the Director of Photography, Pascal Marti, who only resorts to colour for two key sequences). From the first frame, you are transported to a time that you can only imagine what it must have been like to live under such dire and turbulent circumstances. Pierre Niney is France’s answer to Adrien Brody (The Pianist) and equally talented, but I hasten to add, not better looking. You may have seen Niney in Yves St Laurent (2014) in the title role. Here is another actor who seems to be able to emote without words - his tortured face at the beginning of the film depicting his inner turmoil, softening as he becomes ‘part of the family’ and then reverting back once he comes to the realisation that he must return to France. Only, relaxing when he reaches home, where slowly he tries to escape and erase the past. A brilliant performance. The camera adores Beer and so it should. She is stunning and perfect as the mourning Anna. She glides through the film, effortlessly changing from sullen and imprisoned in her own thoughts, to slowly learning to trust and love another man, then to fly away, only to have her dreams dashed. Acting as it should be, subtle and nuanced. No, overacting here… A film not to be missed – although, once again, please be warned that it goes at a slow pace. So savour the time spent. Twitch Factor: Sub, sub Zero www.newstyle-mag.com |

31


film rewiev

VICEROY’S HOUSE

VICEROY’S HOUSE The last Viceroy of India hands India back to its people. 2017/UK, Ireland/Pathé/106 mins/Drama, History/12A Release date: 3/3/2017 Director: Gurinder Chadha Cast: Hugh Bonneville, Gillian Anderson, Manish Dayal, Huma Qureshi, Om Puri, Michael Gambon, Neeraj Kabi, Denzil Smith, Tanveer Ghani, Simon Callow, Lily Travers Gurinder Chadha’s new film, Viceroy’s House, is set in 1947 during the six months transition period leading up to Indian independence and the creation of Pakistan. She has drawn on actual events within her family history, to create this semi-fictionalised period piece. Most of the action takes place in and around the real palace itself – now renamed Rashtrapati Bhavan which has served as India’s seat of power for most of the last 100 years. Lord Louis Mountbatten, the last Viceroy of India and his wife, Edwina Mountbatten, arrive at their palatial residence in New Delhi under instruction to negotiate and deliver India its independence. However, in doing so, his chief dilemma is whether to keep it as a single pluralist nation, dominated by its 300 million Hindus, or to partition it in two, thereby creating a Muslim majority state of Pakistan to the north. It becomes apparent that this will not be an easy process, since he needs to negotiate the demands of both sides. Meanwhile, sectarian violence explodes across India, killing many thousands, and as a result, Mountbatten is forced to accelerate by one year, his plan for independence in hope of avoiding more bloodshed. Whilst all this is happening ‘upstairs’, meanwhile, ‘downstairs’, it is all taking off. Hindu and Muslim staff working side-by-side are starting to fight one another. One of the staff, a handsome, young Hindu, Jeet (Manish Dayal) has found out that his beautiful, Muslim, ex-sweetheart, Aalia (Huma Qureshi) is working in the palace. She tells him that she is engaged to be married and as soon as her betrothed returns from fighting with the British Army, they will be wed. He ignores this fact, and persuades her to continue their friendship in

32

|

апрель • 2017

secret. They are on the verge of announcing to her father (Om Puri) their intentions, but are met by her fiancé who has returned. He informs her that she and her father must leave India immediately and he will drive them to Pakistan where they will be married. Woe is me … Even double Oscar-winning composer of Slumdog Millionaire, A R Rahman couldn’t spice up this film. His score was lacklustre, at best. A little piquancy would not have gone amiss – no mention was made of Edwina’s lovers – subtly hinted at (twice, I think), but definitely alluded to when Mountbatten notices the close proximity of his wife to Nehru. There again, Mountbatten was no stranger to extra-marital activity either. Also, the fact that Jinnah was secretly dying of tuberculosis as he fought for partition was omitted from the storyline. All these little subplots would have added some extra meatiness to the film. What I do not understand is, that great care seems to have been taken to unearth actors who closely resemble the historical figures being portrayed eg Mahatma Ghandi (Neeraj Kabi); Jawaharlal Nehru (Tanveer Ghani), Muhammad Ali Jinnah (Denzil Smith), and Edwina Mountbatten (Gillian Anderson. Yet, how did Bonneville slip through the net as Mountbatten? Perhaps his name meant they would get more financing? Apart from their height, the similarity ends there. Bonneville is chubby cheeked and dare I say it – portly, whilst Mountbatten was lean and resembled a horse with Patrician features. Such an incredible ensemble cast, including Michael Gambon and the late Om Puri (who died in January) only to be disappointed with the content. Hugh Bonneville is always a ‘comfortable watch’ but you can’t help picturing him in Downton. Gillian Anderson gives a very captivating performance as Lady Mountbatten, who was a woman before her time. She has obviously done her homework here, emulating her walk and manner of inclining her head. I am not sold on the accent, though. Sometimes it would fail to ‘hit the right spot’. All in all, disappointing - it fails miserably to draw you in. However, don’t let me put you off – you can always bask in the glorious scenery. Twitch Factor: Slight


film rewiev

LADY MACBETH

LADY MACBETH Lady Macbeth, in another place and time. 2016/UK/Protagonist Pictures/89 mins/Drama Release date: 28/4/2017 Director: William Oldroyd Cast: Florence Pugh, Cosmo Jarvis, Paul Hilton, Naomi Ackie, Christopher Fairbank The film is loosely based on Lady Macbeth of the Mtensk District, the 1865 novella written by Nikolai Leskov, which also inspired Shostakovich’s opera of the same name. The country and landscape may have been altered, but it is still bleak, since the action is set in rural Northern England, during the 1860s. We see a young Katherine (Florence Pugh) marrying an older man, Alexander (Paul Hilton) - who appears to put Victor Mildrew to shame in the misery stakes. It is obvious that there is no love involved and that she is there simply to perform her wifely duties and produce an heir. However, this is going to prove an impossible task, since there is no physical contact between them, and his only demand of her (in the bedroom) is to disrobe and stand facing away from him. Go figure that one out. The house is ruled with a rod of iron by Alexander’s father, Boris (Christopher Fairbank) who is an imposing and cruel man. The photography is beautiful and serves to enhance the fact that Katherine is indeed a prisoner in this male orientated household. Her only companion appears to be Anna (Naomie Ackie), her maid. On occasion, we see a flicker of defiance in her eyes, only to fade away and leave us wondering if this has been imagined. Slowly, but surely, Katherine’s strong will comes brimming to the fore and is first seen when she intervenes to save her maid from abuse by a group of workers on the estate, headed by her husband’s groom, Sebastian (Cosmo Jarvis). What starts off as a battle of wills between her and Cosmo, quickly turns into flirtation and with her husband away, her pent-up urges are unleashed and the affair soon turns into a romp to rival Lady Chatterley’s Lover. The relationship develops and with it, her determination that she will not give up her newly developed ‘wantonness skills’, and will protect her freedom at all costs. There is no stopping her now and no-one will be allowed to get in the way of what she wants. A stunning first feature from the theatre director and producer, William Oldroyd. This small budget film perfectly exemplifies the austerity and

bleakness of northern England at the time and his liberal use of restrained staging adds to amplify this. Florence Pugh wholeheartedly embodies Katherine and is a revelation to watch. Her heart-shaped face, devoid of artifice, is stunning and her performance is expressive and nuanced, and never over-acted, which could easily have happened given the decline in Katherine’s mental stability. An impressive ensemble cast with newcomer, Naomi Ackie worthy of mention. The film does start off very slow, leaving you wondering whether or not to leave while the going is good, but please stick with it. Twitch Factor: Sub Zero www.newstyle-mag.com |

33


Antonio Grimaldi

New Style fashion

Цвет пудры автор: Yana Uralskaya

34

|

апрель • 2017


VALENTINO

ULYANA SERGEENKO

New Style fashion

Givenchy

www.matchefashion.com

Osman

Osman

www.matchefashion.com

www.matchefashion.com

Emilia Wickstead

www.matchefashion.com

Loewe

www.matchefashion.com

Lalique Reve d'infini www.lalique.com

ANTONIO GRIMALDI

Ryan Roche

www.matchefashion.com

Rhode Resort

www.matchefashion.com

CHRISTIAN DIOR

Oscar De La Renta

www.matchefashion.com

У ПУДРЫ МНОЖЕСТВО ОТТЕНКОВ – они все разные, но неизменно нежные. Цвет пудры в новом сезоне подчинил себе и preta-porter, и haute couture. Antonio Grimaldi обнаружил в пастельной палитре великое множество оттенков и создал из них восхитительное вечернее платье цвета «бедра испуганной нимфы», словно предназначенное для примы балерины королевского театра. В коллекциях других именитых кутюрье в ход идут тончайший шелк, атлас, утонченные драпировки и, конечно, невесомое кружево, многократно подчеркивающее волнующую красоту пастельных творений. Тонким шитьем украшены трогательные слоеные платья от Valentino и полупрозрачные кутюрные ансамбли Christian Dior, и даже закоренелые минималисты модного Дома Balenciaga вживили полоски пудрового кружева в аристократичные строгие блузки. В целом весенние игры с пудровыми оттенками создают образ необычайно женственный и убийственно чувственный – чего зимой добиться практически невозможно.

Galvan

www.matchefashion.com

Roksanda

www.matchefashion.com

Chloe

Givenchy

www.matchefashion.com

ANTONIO GRIMALDI

Rochas

VALENTINO

www.matchefashion.com

www.matchefashion.com

Lanvin

www.matchefashion.com

Aroma 30

Gucci

www.matchefashion.com

Marco De Vincenzo Francesco Russo

www.matchefashion.com

www.matchefashion.com

www.newstyle-mag.com |

35


New Style fashion

автор: Yana URALSKAYA

Бежевое право

Б

ЕЖЕВЫЙ стал превалирующим цветом мужских весенне-летних коллекций 2017. Он одинаково к лицу бледным красавцам и их смуглым друзьям. Он единственный в своем роде, о чьей элегантности и классической сдержанности не нужно спорить, это очевидно даже несведущим в вопросах моды и стиля. В исполнении дизайнеров имени-

тых модных домов роскошные двойки цвета топленого молока, идеально скроенные блейзеры, тонкие брюки и обманчиво скромные тренчи светло-кофейных оттенков выглядят неожиданно свежо и актуально. Maison Margiella делает акцент на палитре «ванильного латте» и филигранных деталях ручной отделки, а у Craig Green получилась действительно весенняя коллекция, проникнутая духом 80-х.

Bottega Veneta

www.matchefashion.com

Moncler Gamme Bleu

Bentley Momentum Intense

www.mrporter.com

www.bentleymotors.com

Begg & Co

www.mrporter.com

Salvatore Ferragamo www.lalique.com

d

www.mrporter.com

Burberry

www.matchefashion.com

Rag & Bone

Lanvin

www.matchefashion.com

36

|

апрель • 2017

www.mrporter.com


New Style fashion

Editions M.R.

www.matchefashion.com

Craig Green

De Bonne Facture

www.matchefashion.com

www.matchefashion.com

Oliver Peoples www.mrporter.com

Brioni

Acne Studios

www.matchefashion.com

www.matchefashion.com

Calvin Klein Collection www.matchefashion.com

Maison Margiela

www.matchefashion.com

Comme Des Garcons www.mrporter.com

Alvaro

www.mrporter.com

Brunello Cucinelli

www.matchefashion.com

Tod's

www.matchefashion.com

www.newstyle-mag.com |

37


www.newstyle-mag.com |

37


СКАЛЬНЫЕ ГОРОДА АМЕРИКИ автор: Элеонора Мандалян

Земля Америки таит в себе много до конца не разгаданных тайн. И одна из них – древние люди, некогда обитавшие на ней – еще до появления индейских племен. Остались только, как немые свидетели их присутствия, очень своеобразные «скальные города» («города» – в данном случае понятие относительное), воздвигнутые ими. Обнаружены они были случайно – сначала индейцами, а потом и испанскими колонистами в самом центре континента, на территории четырех соседствующих между собой штатов – Юты, Колорадо, Аризоны и Нью-Мексико, – границы которых, как известно, сходятся под прямыми углами в одной точке, получившей название Four Corners – «Четыре угла».

C

АМЫМ ПЕРВЫМ был найден в штате Колорадо Cliff Palace («Скальный дворец»). В широкой долине Монтесума, отороченной снежными вершинами гор, есть оазис, названный испанцами Mesa Verde («зеленый стол»). Там-то, высоко над дном долины, в углублении отвесной скалы, под прикрытием естественного каменного козырька и примостился «Скальный дворец», или «город», состоявший некогда из 225 жилых комнат и 75 двориков. После того как «черные археологи», расхитители археологических ценностей, добравшись

40

|

апрель • 2017

до скального поселения, сожгли бревенчатую крышу и пробили дыры в стенах, активисты Колорадо развернули кампанию по защите уникального архитектурного наследия штата. В 1906 году Меса-Верде стал первым национальным археологическим парком доколумбовой Америки. В том же году президентом Теодором Рузвельтом был принят Закон о древностях, ставящий под защиту государства исторические объекты страны, подобные МесаВерде. В 1978 году этот археологический музей под открытым небом был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Расположен парк милях в ста от «Четырех углов». Кстати, он является частью туристического 11-дневного маршрута по всемирно известным нерукотворным шедеврам Природы. И своего рода – исключением, поскольку рукотворен. Маршрут начинается в Лос-Анджелесе, а заканчивается в Лас-Вегасе: Зайон Каньон – Брайс Каньон – Кэпитол Риф – Арочный Парк – Каньонлэндс – Долина Монументов – Меса-Верде – Гранд Каньон. Древние или средневековые люди, обитавшие в Cliff Palace,


Cliff Palace

выкидывали наружу весь мусор, все отходы своей жизнедеятельности, всю ненужную утварь, отслужившие своё орудия труда и т.д. В результате на дне каньона под отвесной стеной образовался внушительный «культурный слой», проще говоря – свалка. Онато и позволила археологам худо-бедно составить представление, кем были те люди, какой образ жизни вели и на какой ступеньке развития находились. Письменности у них, судя по всему, не было, и сами они никаких сообщений о себе не оставили, если не считать многочисленные петроглифы, которые до сих пор повсюду находят на скалах и в пещерах Америки. Таинственных строителей Cliff Palace наградили условными названиями: «анасази» или «пуэбло». Аnasazi на языке индейцев навахо в одной трактовке означает «предки», в другой – «древние чужеземцы». Pueblo по-испански – это и «народ», и «селение», то есть применительно к людям – «селяне». Но больше всего им, наверное, подходит определение, данное американцами – cliff dwellers (горцы, дословно: жители скал).

New Style World

Анасази-пуэбло-клифф двеллерс

Cliff Palace, как оказалось, далеко не единственное наследие загадочных анасази-пуэблоклифф двеллерс. В его окрестностях было обнаружено с две сотни аналогичных сооружений. На отвесной стене другого горного плато – Чапин Мес – притулился трехэтажный город-дом Spruce Tree House, укрывшийся под выступом могучей скалы. А рядом – Balcony House, в котором более ста помещений прямоугольной, круглой или треугольной формы. Такое нестандартное даже для анасази архитектурное решение было продиктовано особенностями рельефа скалы, с которой сооружение составило гармоничный симбиоз. www.newstyle-mag.com |

41


New Style World

Cliff Palace

«Дом с балконом» – самое экзотичное из всех и самое труднодоступное скальное поселение. В него пускают туристов, но как! Чтобы добраться до места, не обойтись без альпинистского снаряжения. «Дом» полностью скрыт в скальной нише на высоте 180 метров над дном каньона. Сначала по подвесной лестнице нужно спуститься с плато на 30 метров вглубь каньона, затем подняться по приставной лестнице, проползти на четвереньках 4 метра по каменному тоннелю и взобраться еще на 20 метров по приставным лестницам и выдолбленным в скале ступенькам. Нередки случаи, когда самозваные скалолазы ломают там руки или ноги. Имеются «скальные города» и южнее долины Монтесума – на горных плато или в ущельях речных долин штата Нью-Мексико. Сложены они из таких же блоков желтого песчаника и адоб – обожженных одним лишь солнцем сырцовых кирпичей. Помещения-квартиры в них точно так же лепились друг к другу и друг на друга, выстраиваясь этажами и образуя многоквартирные комплексы. В Национальном парке Чако-Каньон, на севере Нью-Мексико, например, сразу несколько человеческих «термитников»: Пуэбло-Бонито, Пуэбло-Пеньяска-Бланка, Пуэбло-Пинтадо, Каса-Гранде. Жемчужиной среди них считаются развалины Пуэбло-Бонито – крупнейшей обители скальных

42

|

апрель • 2017

людей во всей доколумбовой Северной Америке. Это уже не хаотическое нагромождение льнущих друг к другу жилых камер. Домцитадель, город-крепость, состоявший из 800 комнат и построенный под отвесной стеной высокого плато, имел четкую и весьма своеобразную планировку. Благодаря 20 круглым, утопленным в землю святилищам-кивам, сверху он похож на кружевную салфетку. (Kiva – название, данное современными индейцами, по аналогии с их собственными церемониальными помещениями.) Полукруглый в плане, полностью изолированный глухими стенами от внешнего мира, Пуэбло-Бонито имел внутри просторные открытые площадки и террасы. В пору расцвета цивилизации анасази (около 1100 года), здесь одновременно проживало около 5000 человек. Территориально все места обитания анасази располагались относительно недалеко друг от друга – в радиусе нескольких сот миль. Разветвленная сеть дорог, вытянувшаяся почти на 400 км, связывала Пуэбло-Бонито с сотней таких же селений. Если учесть, что анасази не имели никаких видов транспорта, такую сеть дорог для пешего человека можно без преувеличения назвать гигантской. Судя по тому, что в их «культурном слое» археологами были найдены какао-бобы и цилиндрические керамические сосуды, дотоле известные только в Месоамерике, дороги эти имели куда большую протяженность. Помимо Чако-Каньона нашлись в Нью-Мексико и другие скальные города. Это Пуэбло-Акома («Город неба»), многоярусный пещерный комплекс, встроенный в массив плато Пахарито, и Taos Pueblo, органично вписанный в окружающую среду на берегу быстротечной речки Рио-Пуэбло, у подножья всемирно известного горнолыжного курорта Таос. Тесно стоящие друг к другу дома, как правило, не имеют дверей. Попасть в них можно было лишь по


Cliff Palace New Style World

приставной лестнице – через крышу. (В случае опасности лестницы втягивались внутрь.) Монолитные саманские стены не смогли разрушить ни солнце, ни дожди, ни ветры, ни холода, ни время. Саман (что буквально означает «солома») – это смесь из земли, глины, песка, соломы и воды. Полученная масса выкладывается вручную, пока она мягкая и пластичная. Практически дом лепится, как скульптура, без применения какой-либо техники, и потом уже высыхает на солнце, удивительнейшим образом сохраняя свою форму и прочность на долгие века. Это очень древний, проверенный временем метод, в не меньшей степени известный и на другом полушарии. Интересен Таос-Пуэбло еще и тем, что, в отличие от давно заброшенных поселений древних людей, его глинобитные многоярусные дома, построенные почти тысячу лет назад, облюбовали современные индейцы. Их немного: всего полторы сотни одной общины. Современные таосы научились спать на кроватях, сидеть на стульях и есть за столом. Но в их жилищах запрещено использование электричества, водопровода и канализационных труб. Индейцы, настолько перенявшие традиции пуэбло, что считают себя их прямыми потомками, не замыкаются в своих резервациях. Они общаются и взаимодействуют с остальными жителями штата. А кое-где и живут с ними бок о бок. Объединяющим моментом между «старыми» и «новыми» американцами ныне служит туризм, одинаково выгодный, а следовательно желанный и тем, и другим. «Таосы», например, даже пускают туристов внутрь своих жилищ. Так что во всей Нью-Мексико до сих пор витает дух коренных жителей континента. Неофициально штат так и называют – «Земля пуэбло». Кем были те удивительные люди, предпочитавшие жить на неприступных отвесных скалах, откуда взялись, куда и почему так бесследно исчезли? Существуют, по меньшей мере, 24 племенные группы индейцев Америки, настаивающих на своей наследственной связи со скальными людьми, что имеет свою положительную сторону, так как эти племена, в содружестве с учеными и археологами, пытаются восстановить образ жизни и культурносоциальный уровень «своих предков».

Впервые анасази появились в здешних местах в VI веке н.э. и были, скорее всего, кочевниками. Промышляя собирательством и охотой, они начали строить врытые в землю семейные домавигвамы и выращивать кукурузу. Считается, что анасази одни из первых освоили этот вид сельского хозяйства. Они искусно плели удивительно прочные и красивые корзины – из коры, травы и волокон юкки (кактусовидного кустарника), за что их наградили еще одним именем – basketmakers («корзинщики»). Корзины получались настолько прочными и плотными, что в них можно было наливать воду и готовить еду (!). Причем последнее делалось довольно своеобразно: в корзину с водой бросали раскаленные камни и уже в кипяток опускали бобы, кукурузу. Где-то к ХI веку анасази начали строить свои скальные «города», которые и сегодня считаются явлением уникальным, не имеющим аналогов у других народов, в первую очередь – благодаря их неприступности. Они выбирали потаенные места – в глубоких каньонах, на отвесных скалах и непосредственно в скале, где имелись естественные углубления, а еще лучше пещеры, и чтобы нависающая верхняя часть скалы служила всему поселению или хотя бы его части готовой крышей и прикрытием. Поскольку скалы, в которых они селились, состоят из мягкого песчаника или туфа, то и обрабатывать породу – расширить, к примеру, нишу или выровнять пол, было не так уж и сложно. Правда, стоит учитывать, что этот неведомый народ жил как бы в каменном веке, не зная металла, а, следовательно, орудия труда у него были либо деревянные, либо каменные.

www.newstyle-mag.com |

43


New Style World

Cliff Palace

Выбранная под жилье часть скалы обносилась стенами, сложенными из заранее заготовленных блоков из желтого песчаника, размером с буханку, или из адоб, а в качестве скрепляющего раствора использовалась кашица из глины. Стены – прямые или округлые, защищали жилые помещения и внутренние дворики. Иногда их оштукатуривали изнутри и украшали геометрическим орнаментом. Стены нижнего этажа могли быть в метр толщиной. Его потолочные деревянные перекрытия служили полом и террасой для следующего этажа. В некоторых помещениях до сих пор сохранились эти прокопченные бревна, которым больше 700 лет. Таким образом, скальные поселения представляют собой многоэтажные, многоквартирные жилые комплексы. Причем этажей может быть и два, и три, и пять, что в условиях отвесной скалы – явление невероятное, можно сказать, противоестественное. Комплексы состоят из жилых комнат; складских помещений, площадок-террас и святилищ-kiva. На террасах, огороженных невысокими бортиками, видимо протекала основная жизнь общинысемьи. Здесь мужчины мастерили из камня и кости различные орудия труда, играли дети, а женщины плели корзины и обувь, готовили пищу, делали гончарную посуду – характерную белую керамику с черной росписью, пряли, шили узорные одеяла и одежду, широко используя индюшачьи перья. После них остались своеобразные ткацкие станки для изготовления хлопчатобумажных тканей. Поскольку зимы в этих местах довольно холодные, люди обогревались кострами. Это был во всех отношениях уникальный, непохожий на других народ. Во-первых, они были, судя по всему, очень маленького роста, поскольку в иные комнаты можно пролезть только на четвереньках и внутри невозможно выпрямиться в полный рост. Во-вторых, занимаясь сельским хозяйством и охотой на вершине плато, они как минимум несколько раз в день должны были покидать свое жилище, карабкаясь вверх и вниз по вертикальной стене – по подвесным лестницам и выдолбленным в скале лункам для ног. Причем не с пустыми руками. Ведь они приносили в свои дома собранный урожай, трофеи охоты, наконец, для возведения стен им нужны были камни, глина, вода, да и мало ли что еще. Быть может, они пользовались веревочными ручными подъемниками? В любом случае, все они были скалолазами. Как удалось выяснить, скальные люди прожили здесь почти семь веков – с VI по XIII. Причем последние три века считаются расцветом их цивилизации. Они освоили сельское хозяйство, создав примитивную оросительную систему для своих полей, выращивали кукурузу, тыкву, бобы. Не удовлетворяясь одной охотой, приручили диких индюшек. Маис они перемалывали в муку (о чем свидетельствуют сохранившиеся небольшие жернова). Летом 1276 года наступила жестокая засуха, длившаяся 23 года, что могло стать причиной голода и мора. Впрочем, это всего лишь одна из

44

|

апрель • 2017

версий. Доподлинно известно лишь, что к 1300 году таинственные жители скал внезапно покинули насиженные места. По непонятной причине это процветающее и идеально отлаженное сообщество вдруг бесследно и навсегда исчезло, как испарилось. Так исчезли древние ольмеки на Юкотане, предварительно закопав огромные каменные головы, изваянные ими; так исчезла еще более древняя цивилизация в Перу и Боливии, оставив после себя гигантские рисунки на плато Наска и многотысячную «каменную библиотеку». Сколько ни пытались исследователи докопаться до истины, ни к какому заключению прийти не смогли. Жители домов-городов уходили быстро, но организованно и без спешки, забрав с собой все необходимое. О том, что это не было следствием вооруженного нападения или внезапно разразившейся эпидемии, говорит полное отсутствие в домах останков людей. Неповинны в их исходе ни пожар, ни наводнение, ни землетрясение. И более семи веков человеческая нога не ступала в покинутые ими жилища. Загадки таинственных cliff dwellers, оставивших после себя поражающие воображение скальные города, которые вошли в историю американской архитектуры, как первые многоквартирные «небоскребы» Америки, еще ждут своих исследователей. Но сюрпризы здешних мест на них не кончаются. Рассказ о городах-пуэбло будет неполным, если не добавить к ним еще один, построенный не анасази, а американскими колонистами, но своеобразие которого напрямую связано с их традициями. И, что самое интересное – речь пойдет не просто о городе, а о столице штата, Santa Fe.


Santa Fe New Style World

Королевский город Святой Веры Святого Франциска Ассизского Этот уникальнейший город не похож ни на один другой населенный пункт США. В нем нет небоскребов, нет даунтауна, нет даже обычных – каменных, кирпичных, железобетонных или деревянных домов. (Могу представить удивленные лица: а что же тогда есть? Где живут люди?) Санта Фе – самый традиционный, глубоко американский город, если за отправную точку брать не послеколумбовых переселенцев и даже не индейцев, а пуэбло, поскольку именно к ним протянулись корни нынешней столицы Нью-Мексико. Заранее предупрежу, что вынуждена буду сейчас слишком часто повторять слово «самый», потому что без него никак не обойтись. Воздетая горным плато над долиной реки Рио-Гранде-дельНорте, защищенная горами Сангре-де-Кристо, Санта Фе – самая высокогорная среди столиц штатов. Один из самых колоритных, самых красивых, самых уютных и самых старых городов Америки, перешагнувший отметку в 400 лет. Он в буквальном смысле утопает в зелени – крыши его домов в основном ниже пышных крон деревьев. И название у него самое длинное. Санта Фе – это своего рода nickname. А полное имя звучит так: La Villa Real de la Santa Fe de San Francisco de Asis («Королевский город Святой Веры Святого Франциска Ассизского»). Основан он был испанскими миссионерами за 10 лет до того, как первые переселенцы высадились на Плимут-Рок.

В 1540 году конкистадор Васкес де Коронадо, прибывший в Северную Америку в свите вицекороля Антонио де Мендосы, собрал экспедицию и отправился на поиски легендарных Семи городов Сиболы, якобы полных несметных сокровищ. Однако, добравшись до Земли пуэбло, не нашел там ничего, кроме странного глинобитного города, занятого индейским племенем. Решив прекратить поиски, Васкес де Коронадо осел в здешних местах со своими людьми и занялся строительством собственного города. А поскольку временно нужно было где-то жить, колонисты забрались в полуразрушенные сооружения пуэбло. Не церемонясь с аборигенами, они их попросту выгоняли. Только тем, кто соглашался на них работать, милостиво разрешено было остаться. Так, под руководством монахов-францисканцев индейцами был заложен город Санта Фе. Капелла Святого Михаила, построенная в стиле пуэбло в 1610 году, стала первой, а, следовательно, самой старой христианской церковью на американской земле. Затем начали появляться первые дома будущей столицы будущего штата США, Нью-Мексико, в строительстве которых была использована хорошо знакомая индейцам та самая саманская техника. www.newstyle-mag.com |

45


New Style World

Santa Fe

Столица 47-го штата США, современнейшего государства в мире, вся выстроена по образу и подобию древних поселений скальных людей, что само по себе поразительно. Ну, может, чуточку добавлено испанских градостроительных нюансов, в частности – в Базилике Собора Святого Франциска Ассизского, XIX века, с маленькой часовней Капилья-де-Нуэстра-Секора и статуей Рейна-де-Ла-Пас перед ней – самой первой статуей Мадонны в Северной Америке (1625 г.). Глинобитные дома со смягченными углами, с живой, словно дышащей поверхностью стен и торчащими из них массивными потолочными балками, полны какого-то особого, первобытно-сказочного очарования. В том же стиле выполнены церкви, общественные и государственные здания, первоклассные отели в центре города и музеи. Рядом с капеллой Святого Михаила – низкая сырцовая хибарка: четыре стены, два разновысоких дверных проема, и никакой фантазии, но именно она признана самым старым жилым домом США. Другая достопримечательность и украшение города – монастырь Гваделупе, построенный в форме индейского символа солнца «Зиа». Да, собственно, здесь каждый дом, каждая пядь земли – история. Когда земля эта еще принадлежала Мексике, в Санта Фе начинался знаменитый торговый путь в Соединенные Штаты – Санта Фе Трейл. Отсюда, с центральной Плазы, отправлялись и сюда прибывали в те далекие времена тяжелогруженые фуры.

46

|

апрель • 2017

По здешним, неукоснительно соблюдаемым законам никто не вправе нарушить общий стиль города-пуэбло, дабы не навредить его целостности, своеобразию и колориту. В отдельных случаях, правда, разрешается построить новый дом не из глины, а из бетона, но тогда бетону надлежит придать фактуру и цвет глины, а углы сгладить. Не только архитектурный облик Санта Фе, но даже культура и быт его жителей являют собой причудливый коктейль из традиций американских индейцев, испанцев, мексиканцев, и англосаксов «в одном бокале» с древними пуэбло. Улочки здесь кривые, узкие и путаные, без намека на какую-либо систему или общую


Santa Fe New Style World

планировку. Один американский сатирик сказал по этому поводу, что их мог проложить только пьяный человек, сидевший, к тому же, на строптивом осле задом наперед. Машины ездят медленно, чинно (а по-другому и не получится). На лицах горожан умиротворенность, покой и просветление. Их самая любимая улица – Canyon Road, скорее похожа на музей. Все первые этажи ее домов заняты магазинчиками, арт-салонами, выставочными галереями. А в уютных зеленых двориках – скульптуры и инсталляции на все вкусы и стили. Этот маленький городок в 70 тысяч жителей называют Столицей искусств, третьей крупнейшей художественной зоной США (после таких колоссов, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес). Его жители очень гордятся взращенной ими колонией потомственных художников и скульпторов. Многие из тех, что посвятили себя искусству, приезжают из других штатов и даже стран, чтобы пожить в творческой атмосфере среди себе подобных. А в свободное от работы время пьют, поют, танцуют и гуляют, погружаясь в жизнерадостный богемный дурман старого провинциального города. Сюда регулярно наведываются миллионеры-коллекционеры в поисках горячих (в буквальном смысле и переносном) шедевров. В пяти милях от Санта Фе, в деревне Tesuque находится знаменитейшая среди скульпторов, ценителей искусства и коллекционеров Литейная мастерская или фабрика, где отливают из бронзы сделанные тут же художественные произведения. А рядом – Сад Скульптур и Художественные галереи. Весь этот район называется Shidoni Foundry and Galleries. Shidoni на языке индейцев навахо означает «дружеское приветствие».

Сад Скульптур раскинулся на трех гектарах бывшего яблоневого сада. В нем никогда не иссякает поток посетителей. Тут можно не только полюбоваться работами скульпторов со всей Америки, выполненными в самых различных жанрах и технике, но и пообщаться с самими авторами. А также понаблюдать за процессом литья, то есть за тем, как увековечивается в бронзе вылепленное скульптором произведение. В дополнение к сотне художественных галерей целых две сотни музеев! (Это на семьдесятто тысяч жителей.) Только в Международном музее национального искусства представлены образцы творчества ста различных стран. Ну и, разумеется, город-ретро не мог обойтись без Музея индейской культуры и искусства. В нем собрано более 50 000 экспонатов народных промыслов пуэбло, навахо и апачи. Помимо музеев и галерей в Санта Фе есть прекрасный оперный театр, свой симфонический оркестр, театр с собственным репертуаром и множество любительских музыкальных и драматических коллективов. Так что горожане в стиле пуэбло живут насыщенной духовнобогемной жизнью и с удовольствием принимают толпы гостей, приезжающих поглазеть на их удивительный город и не менее удивительное житье-бытье.

RUSTUR Ltd

Русскоязычная компания, предоставляющая услуги пассажирских перевозок на автомобилях класса люкс. Трансферы из/в аэропорт, экскурсии, почасовая аренда автомобиля с водителем. Контакты: тел. +447946851137 E-mail: office@rustur.co

www.newstyle-mag.com |

47


New Style Guide

к

п

К

ак работают или не работают курорты для охудения

автор: Мария Карда ова (MSc., ANutr). Основатель Clever Body Solutions (Лондон), нутрициолог, инженер био-медицинских технологий www.cbsol.org info@clever-psy.com

За последние десять лет колоссальную популярность обрели детокс-курорты и выездные программы для экспресспохудения. Мероприятие это не дешевое, но перспектива быстро получить тело мечты и погрузиться в атмосферу релакса остается привлекательней с каждым годом для

К

десятков тысяч женщин по всему миру.

урорты отличаются по изначальным целям: «детокс организма», «лечебное голодание», «экспресс-похудение». Все они основаны в итоге на одном принципе, который сводится к экстремальному снижению поступления калорий в рацион, то есть к диете. Где-то включены дополнительно сеансы очистительных клизм, массажей, иглоукалывания – все, что может расслабить тело, позволить отдаться в руки профессионалов и не принимать никаких решений. Многим участникам туров удается держаться в течение периода от 10 до 21 дня на таких программах. Однако большинство из них по возвращении домой приходят к привычному режиму жизни – через пару месяцев эффект от посещения курорта пропадает совсем.

Почему так происходит?

Есть три основных эффекта, которые мешают дальнейшему процессу похудения и, наоборот, приводят к набору веса после поездки. 1. Серьезное ограничение калорий во время курса вводит организм в режим спячки. Именно тогда человек

чувствует «легкость во всем теле» и эмоциональный подъем. Период, когда не хочется есть, но ты полон сил и энергии, заложен в нас природной генетикой, и его цель – дать человеку время найти источник пропитания. Эффект легкости не может длиться вечно, и он сменяется слабостью, ведь организму нужна еда для функ-

48

|

апрель • 2017

ционирования. В момент, когда человек все же начинает есть, тело с утроенной силой начинает делать запасы на случай следующей голодовки. Возникает эффект компенсации – эффект йо-йо, обнаруженный и исследованный в период после Второй мировой войны, когда встал вопрос реабилитации военнопленных, изможденных голодом. ВАЖНО: Старайтесь выбрать курорт, который не ограничит ваш рацион в калориях и не предлагает 1-2 приема пищи в день (киселя, жидкие каши, протеиновые коктейли, соки). Это очень дешевое «топливо» – таким образом организатор тура экономит на вашем здоровье. Результат вы заметите быстро, но именно вам придется жить с последствиями. Как правило, вес возвращается в течение нескольких недель привычного режима. Лучший вариант – это новое для вас, но здоровое сбалансированное меню, например, на основе рыбы, морепродуктов и овощей, основные принципы которого вы сможете соблюдать по возвращении домой. 2. Уровень физической активности, кардинально отличающийся от привычного. Немногие курорты для похудения могут

предложить подобранную именно под вас физическую активность, которая действительно может улучшить ваше эмоциональное состояние и работать на ваши цели в долгосрочной перспективе. ВАЖНО: Часто экспресс-похудение основано на одном из двух принципов. Первый – это сверхинтенсивные тренировки, последствия которых непредсказуемы для нетренированного организма. Кроме того, что вы будете испытывать боли в суставах и проблемы со спиной, вы придете к невозможности вернуться в подобный режим тренировок из-за темпа повседневной жизни. Другой универсальный вариант, который предлагают организаторы, – это кардинальное снижение уровня физической активности: участникам рекомендуется больше лежать после процедур и больше спать. Это может привести к частичной мышечной атрофии и вялости. Теряя килограммы на таких низкоактивных курортах,


New Style Guide

вы с большей вероятностью теряете свои мышцы, нежели жировые отложения. Лучший вариант – это поездка с освоением нового интересного для вас вида спорта. Например, серфинг, дайвинг, волейбол, пляжный футбол. Непривычная для организма, но приносящая эндорфиновые всплески активность поможет по-настоящему запустить обмен веществ, который продолжит работать на вас и по возвращении домой, особенно если этот вид спорта войдет в вашу дальнейшую жизнь. 3. Эмоциональный покой и тепло. По-

стоянными клиентами таких курортов становятся люди, которым не столько важно потерять килограммы, сколько хочется попасть в атмосферу принятия и заботы. «Когда я приехала в отель, весь персонал, даже врачи, выстроились в холле, чтобы поприветствовать нас, – делится первыми впечатлениями участница группы. – У меня не было телефона, но и скучно тоже не было. День был расписан процедурами поминутно. В перерывах между процедурами я спала. Как хорошо!» Нам всем хочется уважения к себе, чувствовать себя особенными. Каждый день мы принимаем сотни решений: работа, семья, покупки, уборка. Как же приятно отдать себя в руки системе, в которой за тебя продуман каждый шаг. Курорты предлагают заботу, квалифицированную поддержку, именно поэтому нас тянет вернуться туда еще и еще раз, если мы не получаем этого в реальной жизни. Большинству не удается достигать того же быстрого эффекта свежести и похудения в домашних условиях. В реальной жизни для того, чтобы следовать правилам «детокса», необходимы железная воля и умение игнорировать сигналы организма. ВАЖНО: Если вы задумались о том, чтобы поехать на такой курорт, постарайтесь подумать, чего вам не хватает в вашей реальной жизни? Возможно, вы просто не знаете, чем правильно и здорово накормить свое тело, чтобы похудеть? Не знаете, как начать заниматься спортом? Что именно даст вам подобный отдых? Возможно, вам не столько нужна клизма, сколько вам важно научиться быть в контакте со своим телом, перестать заедать проблемы, решая их. Этому могут научить основы медитации, самоанализа, поиска гармонии со своим телом. Стоит ли переплачивать за курорты и убегать от реальности на несколько недель в году? Пожалуй, готовые универсальные системы, предлагающие людям мгновенное исполнения желаний, еще будут привлекать людей какое-то время. Однако если идти в ногу с новейшими методиками диетологии, оздоровления и психологии – самое время начать работать над своими собственными уникальными потребностями.

£55

50 ми Аппарат нут «Эндосфера» первый в Лондоне! «Эндосфера»-терапия – это метод коррекции фигуры на аппарате Endospheres («Эндосфера», Италия), который даст вам видимый эффект гладкой и подтянутой кожи, смоделирует силуэт и, самое главное, позволит уменьшить объем тела, не подвергая опасности ваше здоровье. Сфера применения аппарата «Эндосфера» довольно широка и не ограничивается исключительно борьбой с целлюлитом. Аппарат широко применяется и в сфере спортивной медицины, а именно – для реабилитации организма после физнагрузок, для спортивного массажа и даже для подготовки к разного рода операциям и в послеоперационных процессах реабилитации. Именно поэтому метод «Эндосфера»-терапии используют для восстановления футболистов после матчей. Происходит своего рода эффект десенсибилизации механорецепторов, благодаря чему уменьшаются или устраняются вовсе болевые ощущения в мышцах. Существуют две разновидности данного аппарата: первый предназначен для тела, а второй применяется для омоложения кожи и поднятия контуров лица. Метод «Эндосфера»-терапии был разработан итальянским инженером Джанлукой Кавалетти вместе с доктором-флебологом, профессором Пьером Антонио Баччи. Итальянские ученые, основываясь на накопленном ранее многолетнем опыте коррекции фигуры, создали новую методику, которая исключает любой вред для организма человека. Аппарат Endospheres («Эндосфера») легко справляется с проблемой целлюлита и лишнего веса. Как показывает практика, метод эффективен при начальной стадии целлюлита, помогает похудеть на один-два размера и решить проблему локальных жировых отложений. Работая вдоль мышц, аппарат также помогает вывести из перегруженных мышц молочную кислоту и снять воспалительный процесс. Метод «Эндосфера»-терапии работает по принципу глубокой вибрации и компрессии, что позволяет без проблем добраться до тех подкожно-жировых слоев, которые сложно прорабатываются при ручном массаже. Подобное воздействие осуществляется за счет цилиндрической манипулы с 60 вращающимися силиконовыми сферами, расположенными в виде пчелиных сот. Вибрация и компрессия создают эффект лимфатического насоса, выдавливая из тканей лишнюю жидкость, активизируя кровообращение и лимфоток, ускоряя обменные процессы и ликвидируя застойные явления. Лишняя жидкость, которая выходит из тканей, попадает в лимфоток и выходит вместе с мочой, не разрушая жировые клетки и не травмируя тем самым печень. Результаты после курса процедур: - уменьшение на один-два размера, - исчезает целлюлит, и появляется упругость кожи, - кожа становится более гладкой благодаря отшелушиванию мертвых клеток, - проходит отечность, - появляется ощущение легкости ног благодаря выравниванию гидростатического давления в венах. Видимый эффект от курса «Эндосфера»-терапии будет держаться в течение полугода, а если не поправляться, то его можно сохранить и дольше. Во время прохождения курса не требуется соблюдать никакую специальную диету, но необходимо выпивать не меньше полутора литров воды в день.

+44 (0) 207 486 6656 8 Upper Wimpole Street, London, W1G 6LH

Clever Body Solutions, www.cbsol.org

www.newstyle-mag.com |

49


Masterpiece

1 2

1. Eduardo Paolozzi, Avant-Garde, 1970, Screenprint, Image courtesy Venator & Hanstein, Cologne, © Trustees of the Paolozzi Foundation, licensed by DACS. 2. Kazimir Malevich, Peasants, c. 1930, Oil on canvas, Photo (c) 2016, State Russian Museum, St. Petersburg.

50

|

апрель • 2017


www.newstyle-mag.com |

51


New Style Guide

Эдуардо Паолоцци. Может быть, имя cэра Эдуардо Паолоцци (1924-2005) вам ни о чем не говорит, но, если вы живете в Лондоне или посещали британскую столицу, наверняка видели скульптуры этого художника: гигантского скрюченного бронзового Ньютона на пьяцце перед Британской библиотекой; огромную голову рядом с Музеем Дизайна; яркие мозаики на платформах станции метро Тоттенхэм Корт Роуд; бога огня Вулкана на берегу Темзы у дока Виктория; монумент в честь немецкого режиссера-экспрессиониста Эрвина Пискатора у вокзала Юстон или композицию в садах Кью-гарден. Художник был убежден, что искусство должно быть демократичным и доступным, так, чтобы человек мог «столкнуться» с ним по дороге на работу или ожидая поезд в метро.

52

|

апрель • 2017

Ретроспектива

С

автор: Вика Нова

кульптуры сэра Паолоцци населяют не только улицы Лондона – вы встретите их в Кембридже и Бирмингеме, Глазго и Эдинбурге, в Мюнхене и других европейский городах. «Паолоцци – один из самых успешных, непредсказуемых, парадоксальных и новаторских британских художников XX cтолетия. В своем творчестве он постоянно переступал границы общепринятого, обладал просто ненасытным аппетитом к экспериментированию», – говорит куратор выставки «Эдуардо Паолоцци» Даниэл Геррманн. Ретроспективная экспозиция, охватывающая пять десятилетий творческой жизни одного из пионеров британского поп-арта, проходит в лондонской Whitechapel Gallery. От ранних бруталистских скульптур из бетона, провокативных коллажей и принтов, созданных Паолоцци в бытность участником группы «Геометрия страха», через работы свингующих 1960-х, дизайн для текстиля, эксперименты с материалами, формами и технологиями – более 250 произведений из музеев и частных коллекций складываются

1


New Style Guide

на выставке в мозаичный портрет художника, творчество которого определил коллаж. Впрочем, его жизнь также напоминает пестрый коллаж… Жаль, на выставке нет шкафа из детской комнаты Эдуардо Паолоцци в Эдинбурге. Распахнув его дверцы, даже далекий от искусствоведческих наук человек, немедленно увидел бы истоки будущей одержимости художника коллажом. Все внутренние стенки шкафа 10-летний Паолоцци обклеил вырезками из комиксов, фантиками от конфет, рекламными объявлениями из газет и вкладышами из сигаретных пачек. Последние – с изображениями различных моделей самолетов, подводных лодок и голливудских звезд – были предметом особой гордости Эдуардо. Он «зарабатывал» их, помогая отцу продавать сигареты в итальянском кафемороженом семьи Паолоцци в Эдинбурге. Отец, сеньор Паолоцци хотя давно и эмигрировал из Италии в Шотландию, сохранял горячие симпатии к Муссолини, и во время каникул отправляя сынишку в юношеские фашистские лагеря в Италии. За что семье пришлось поплатиться: когда началась Вторая мировая война, отца Паолоцци (вместе с большинством итальянцев в Великобритании) арестовали как подданного вражеского государства и выслали на корабле в Канаду. В дороге судно с 446 итальянцами на борту утонуло во время атаки подводной лодки. Сеньору Паолоцци также отправили подальше от моря вглубь страны – «чтобы не могла наблюдать за боевыми кораблями через свой телескоп». А сам Эдуардо оказался на три месяца в тюрьме как интернированный. Выйдя на свободу, какое-то время учился в вечерних классах эдинбургского Колледжа искусств, затем был призван в армию. Демобилизовавшись на основе искусно разыгранного помешательства, Паолоцци поступил в Ruskin school в Оксфорде, откуда затем перевелся в лондонскую Школу искусств Слейда, 2

3

1. Newton After Blake, 1994-7, Bronze, height: 3.7 cm, Photo: Paul Grundy, Image Courtesy the British Library. 2. Tottenham Court Road Underground Station, London, 1986, Translucent glass mosaic, Photograph © Transport for London. 3, Real Gold (from the Bunk! portfolio), 1972, Screenprint, Courtesy goldmarkart.com, © Trustees of the Paolozzi Foundation.

отказавшись от первоначальных планов стать коммерческим художником в пользу скульптуры. Вспоминая об учебе в Slade (1944-47), Паолоцци утверждал, что слыл там радикалом – в те годы авангардные художники типа Матисс и Пикассо были в школе не в почете: студенты даже выходили протестовать во время выставки их работ в Лондоне. Первая персональная выставка 22-летнего Паолоцци в прогрессивной Mayor Gallery была успешной: часть рисунков и бетонных скульптур удалось продать, так что на заработанные деньги он смог осуществить свою мечту – отправиться в Париж. Здесь, поселившись в маленькой комнатушке на улице Boude, Эдуардо подрабатывал на жизнь изготовлением гипсовых рельефов. Зато водил дружбу с художниками Дебюффе, Джакометти, дадаистом Тристаном Тцара, встречался с Браком, Арпом, Бранкузи, изучал произведения своих любимых сюрреалистов. Парижский период продлился всего два года, но имел огромное влияние на дальнейшее творчество Паолоцци. Впоследствии французские модернисты всплывут в работах Паолоцци: что-то от Пикассо, намек на Дали, мотив из Дебюффе… Именно серия скульптур, созданных Паолоцци в 1950-е под влиянием сюрреалистов и Джакометти, с поверхностями, утыканными деталями от различных машин и найденными объектами, принесла ему известность. Не забывайте, что для британской скульптуры, в которой в те годы доминировали абстракции из полированного розового дерева Барбары Хэпуорд и гладкие бронзовые композиции Генри Мура, подобные вещи воспринимались как революционные. www.newstyle-mag.com |

53


1 1. Conjectures to Identity, 1963–64, Screenprint, Courtesy the British Council Collection, © Trustees of the Paolozzi Foundation. 2. Diana as an Engine I, 1963–6, Aluminium, Courtesy the British Council Collection, © Trustees of the Paolozzi Foundation. 3. A Maximis Ad Minima, 1998, Bronze, Image Courtesy Royal Botanic Gardens, Kew. 4. Wittgenstein in New York (from the As is When portfolio), 1965, Screenprint, Courtesy Scottish National Gallery of Modern Art, © Trustees of the Paolozzi Foundation. 5. Richard Rogers, 1988, Bronze, Courtesy Scottish National Gallery of Modern Art, © Trustees of the Paolozzi Foundation. 6. The Whitworth Tapestry, 1967, Wool, Linen and Terylene, Courtesy The Whitworth, University of Manchester, © Trustees of the Paolozzi Foundation.

Послевоенная Британия была довольно депрессивным местом – разрушенные здания, бедность, строгий рацион – жили по карточкам, тяжело работали, восстанавливая страну. В 1952 году Паолоцци стал одним из основателей «Группы Независимых» (The Independent Group) – вольного сообщества молодых художников, интеллектуалов и архитекторов, вдохновлявшихся идеями авангарда начала века: «восторгом футуристов перед новым технологиями и прогрессом; активным использованием дадаистами коллажа и найденных объектов в искусстве, творчеством сюрреалистов». В противовес идеям универсализма природы, тела и идеализированной красоты, питавших искусство профессора Генри Мура и других официальных художников-модернистов, участники «Группы независимых» с энтузиазмом обратились к массовой культуре, новым технологиям, столкновению высокого и низкого, старого и нового, к деструкции как творческому методу. Собирались «Независимые» в Институте Современного искусства в Лондоне. Именно здесь Паолоцци прочитал свою ставшую легендой в истории искусства лекцию Bunk! (Ерунда!), во время которой не столько говорил, сколько просто показывал через огромный эпидиоскоп свои коллажи и альбомы с наклеенными вырезками. Реклама, pins-up girls, шикарные автомобили, роботы, инопланетяне, обложки научно-фантастических журналов, самолеты, кока-кола, красивая еда – весь этот рай консьюмеризма, который

2

3

станет предметом поп-арта, Паолоцци извергал на экран из громко щелкающего аппарата. В одном из коллажей – «Я была игрушкой богача» (1947) в пузыре белого дыма, вырывающегося из дула пистолета, красовались ярко-красные буквы «Поп!», передающие хлопок выстрела. Полагают, что это было первым использованием слова «поп» в контексте произведения искусства, а, учитывая сюжет, сам коллаж может считаться первым образцом поп-арта. Эдуардо был вечно в движении, жил во многих городах мира. За полстолетия в искусстве он переделал все: коллажи и принты, скульптуру, дизайн для текстиля, тканей, обоев, гобеленов, керамики; живопись, графику, фильмы, мозаики и витражи – от миниатюрных размеров до гигантских, для публичных мест и для частных заказов. Паолоцци словно не замечал барьеров – индустриальный дизайн, реклама, древние руины, научная фантастика – что угодно могло его вдохновить, и что угодно он мог соединить в композициях, в которых безошибочно угадывался его почерк. Но с какими бы материалами и техниками ни работал Паолоцци – цемент, алюминий, бронза, дерево, гобелен, шелкография – в его вулканической творческой кухне доминирует коллаж. Этот прием вырывания вещей из контекста (часто – буквально: из строительного контейнера или механической мастерской, со свалки) и соединения их в композицию, совершенно изменяющую первоначальный смысл предметов, Паолоцци использовал и в скульптуре, и в дизайне, и в графических работах. «Наша культура довольно безапелляционно и безосновательно решает, что является негодным мусором. Я подхожу к вещам, которые нахожу, как африканцы или индусы – мне нравится искать для них применение. Терпеть не могу выбрасывать вещи – красивую бутылку из-под вина или коробку. Иногда я чувствую себя волшебником в Тойтаун, превращающим пучок морковки в плоды граната», – признавался Паолоцци. Принцип «все сгодится» радикально изменил его пластику: вместо сложных бронзовых конструкций с нервной фактурой в его мастерской стали появляться скульптуры-роботы из крашенного кислотными цветами металла и деталей фабричных машин, полулюди, полугеометрические фигуры, напоминавшие новых идолов-тотемов технологической эры. Сварка, сверление, болтовая сборка и крепеж в инженерной мастерской – все эти процессы, задействованные при изготовлении скульптур, Паолоцци знал не понаслышке. Казалось, существовала какая-то чисто физическая связь между его роботообразными грубыми деструктивными тяжеловесными скульптурами и внешним обликом: Паолоцци был невысокого роста, крепко сбитый, коренастый, с широкими черта5

54

|

апрель • 2017

4


New Style Guide

ми лица. Художник активно изучал боевые искусства, и казалось невероятным, как своими огромными толстыми ручищами он умудряется создавать деликатные шелкографические композиции. Удивительно, как этот скульптор стремится во что бы то ни стало изгнать ощущение живого прикосновения, рукотворности с поверхности своих работ. Кульминацией таких «промышленнопроизводственных» механических скульптур стала знаменитая работа «Диана как мотор» (1963-66), напоминающая некий объект тяжелой индустрии, выкрашенный яркими блестящими красками. Главную доминанту творчества Паолоцци – взаимоотношения человека и машины – сегодня, в наш век цифровых технологий, трудно воспринимать как новаторскую. Четырехметровый бронзовый «Ньютон (после Уильяма Блейка)», в 1997 году сконструированный из механических фрагментов, кажется ныне слишком очевидным. Но когда архитектор нового здания Британской библиотеки Колин Уилсон выбирал автора скульптуры для пьяццы, у него не было сомнений – стиль брутализм в скульптуре ни один британский мастер не постиг глубже, чем Паолоцци. Что слегка утомляет в работах скульптора – повторяемость приемов. Меняются материалы, техники, размеры, но приемы – остаются. Голова скульптуры, разрезанная на две части, соединенная не совсем точно, рождает будоражащий воображение образ из научной фантастики. Но когда видишь ее вновь и вновь, и опять, острота стирается…

ПОСЛЕДНИЙ ШАНС УВИДЕТЬ ЭКСПОЗИЦИИ: ROBERT RAUSCHENBERG до 2 апреля 2017 Tate Modern

Bankside, London SE1 9TG www.tate.org.uk

PORTRAIT OF THE ARTIST до 17 апреля 2017 The Queen's Gallery,

Buckingham Palace Buckingham Palace Rd, London SW1A 1AA www.royalcollection.org.uk

ВЫСТАВКИ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСЕТИТЬ В АПРЕЛЕ 2017: DAVID HOCKNEY 9 февраля – 29 мая 2017 Tate Modern

Bankside, London SE1 9TG www.tate.co.uk

MODERN MASTERS & DESIGN 26 - 27 aпреля 2017 London Auctions PHILLIPS

30 Berkeley Square, London W1J 6EX www.phillips.com/calendar

MADONNAS AND MIRACLES 7 марта - 4 июня 2017 The Fitzwilliam Museum

6

Массив скульптурного наследия Паолоцци в какой-то мере заслоняет другие аспекты его творчества. Между тем яркий насыщенный колористический стиль, который художник развил в 1960-е, гобелены и серии шелкографий позволяют отнести работы Паолоцци к высшим достижениям британского дизайна (серия, посвященная венскому философу Людвигу Витгенштейну, гобелен The Whitworth Tapestry и др.). Многие годы профессор Паолоцци преподавал в художественных заведениях Великобритании и Германии, был членом Королевской академии художеств. Увенчан наградами и званиями, включая титул рыцаря и звание Ее Королевского величества Скульптора Шотландии. Выставку в Whitechapel Gallery завершают фрагментированные посеченные скульптуры, созданные Паолоцци в 1990-е. Идея разрезания и реконфигурации голов и фигур отсылает к его поп-артовским коллажам конца 1940-х. В лучших из этих скульптур изрезанные ступенями части, кажется, борются друг с другом за главенство, наделяя работы какой-то первобытной глубинной силой тотемов.

Eduardo Paolozzi До 14 мая 2017

32 Trumpington St, Cambridge CB2 1RB www.fitzmuseum.cam.ac.uk

TONY CRAGG: A RARE CATEGORY OF OBJECTS 4 марта – 3 сентября 2017 Yorkshire Sculpture Park

West Bretton,Wakefield WF4 4LG www.ysp.co.uk

EGON SCHIELE 22 февраля – 18 июня Albertina

Albertinaplatz 1, 1010 Vienna, Austria www.albertina.at

DEUTSCHE BÖRSE PHOTOGRAPHY PRIZE 3 марта -11 июня The Photographers' Gallery

Whitechapel Gallery

16 - 18 Ramillies St, London W1F 7LW

77-82 Whitechapel High St, London E1 7QX www.whitechapelgallery.org

www.thephotographersgallery.org.uk

www.newstyle-mag.com |

55


New Style Guide

«Революция:

русское искусство 1917-1932» за 15 послереволюционных лет. Один из разделов выставки 1932 года – зал живописных работ и архитектонов Казимира Малевича – полностью воспроизведен в Лондоне. Всего же в экспозиции представлено более 200 работ из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи и частных собраний: живопись, графика, скульптура, кинофильмы, фотографии, архитектура, дизайн, ткани, фарфор, агитационное и декоративно-прикладное искусство – многие из них в Великобритании показывают впервые. И если имена Шагала, Кандинского, Малевича, Эль Лисицкого, Родченко и Татлина здесь на слуху, то работы Петрова-Водкина, Дейнеки, Кустодиева, Мухиной, Малявина, Лентулова и других советских художников, возможно, станут для английской публики открытием. Как и имя одного из самых одержимых художников авангарда – Павла Филонова. 1. Pavel Filonov, Collective Farm Worker, 1931, Oil on canvas, Photo © 2017, State Russian Museum, St Petersburg.

2

1

Выставка «Революция: русское искусство 1917-1932» в Королевской академии художеств в Лондоне охватывает всего 15 лет, но этот относительно короткий период предельно насыщен переломными событиями, бурным рождением новых течений, стилей, группировок, манифестов и имен в искусстве. Как рассказать об этом в одной экспозиции? Кураторы избрали тематический принцип, разделив драму политики и искусства на семь глав с красноречивыми названиями: Приветствие вождя; Человек и машина; Прекрасный новый мир; Судьба крестьянства; Вечная Россия; Новый город, новые люди; Утопии Сталина.

Т

очкой отсчета лондонской экспозиции стала выставка, состоявшаяся 85 лет тому назад в Ленинграде, в государственном Музее русского искусства. На той этапной выставке в последний раз перед началом эры соцреализма предстали вместе в залах музея работы художников авангардных течений и реалистических направлений. Куратор – искусствовед и историк Николай Пунин собрал более двух тысяч произведений, представлявших многообразие и богатство экспериментов в визуальном искусстве

56

|

апрель • 2017

2. Pavel Filonov, Formula of Petrograd Proletariat, 1920-21, Oil on canvas, Photo © 2017, State Russian Museum, St Petersburg


New Style Guide

Даже для профессионалов искусства личность и уникальное творчество Филонова остаются загадкой, хотя этот учитель и пророк нового видения сумел передать свои мысли и знания внушительному количеству учеников и последователей, съезжавшихся к нему со всех концов страны. Одержимость идеей всепоглощающей – до предела, которого он не принимал, питала творчество художника. Филонов пытался рассмотреть суть вещей за их видимой поверхностью, корой, кожей; постигнуть, что движет миром, вселенной, природой. Извечный круговорот жизни, в котором жизнь и смерть едины в вечном движении, заставлял его ткать великое полотно бытия. Изобретенный им творческий метод Филонов называл «аналитическим». Он считал, что художник не должен стремиться отображать видимый мир, но с помощью кисточек и карандашей «растить» его на полотне или бумаге – подобно процессу роста растений, людей и животных в природе. Филонов учил, что картина, как и живой организм, развивается от частного к общему, растет за счет деления клеток. «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом», – писал Филонов. Ученики мастера рассказывают, что свои огромные холсты он создавал тонкой кисточкой, начиная от одного края картины и постепенно доходя до противоположного, работая с максимальным напряжением. В искусстве главным для него была «сделанность»: «…самое ценное в картине и рисунке – это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу». Работы Филонова читаются как фрагменты единой кристаллическимолекулярной картины мира, где каждый атом так же важен, как и большое целое. Мир, увиденный в телескоп и микроскоп одновременно. Жизнь аскета и жесткая экономия, которую Филонов избрал в быту, кому-то покажется невероятной и странной (по воспоминаниям жены, ему предлагали продавать работы по высоким ценам на запад, но художник наотрез отказался). «Вот уже два года я питаюсь черным хлебом и чаем с клюквенным соком. И ничего, живу…» – рассказывал он другу, поэту Кручёных. Созданное Филоновым сообщество «Мастера Аналитического Искусства» (МАИ) было одной из самых крупных школ русского авангарда, в нее входило до 70 художников. И хотя официально МАИ просуществовало до 1932 года, Филонов продолжал бесплатные занятия в своей мастерской до самой смерти в 1941 году в блокадном Ленинграде. На выставке «Революция: русское искусство 1917-1932» представлено несколько работ Павла Филонова.

REVOLUTION: RUSSIAN ART 1917–1932 ДО 17 АПРЕЛЯ 2017 Royal Academy of Arts

Burlington House, Piccadilly London W1J 0BD www.royalacademy.org.uk

ARTUNWRAPPED И РУССКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ 2017 год является знаменательным для России. Этот год отмечает столетие русской революции. Но февральская и октябрьская революции оказали огромное влияние на развитие не только отечественной, но и мировой истории. Это событие широко отмечается во многих странах земного шара. В Лондоне торжественно и с грандиозным размахом открылась и проходит выставка «Революция: Русское искусство 1917-1932 год». Увидеть ее можно в Королевской академии художеств. Впервые в истории советское искусство этого периода представлено так полно и с таким колоссальным размахом. Здесь отражены практически все виды искусства того периода: живопись, графика, фотография, скульптура, дизайн, архитектура и кино. Не случайно кураторами экспозиции были выбраны и годы: 1917-1932. После знаменитой московской выставки 1932 года «15 лет советского искусства» авангард официально был объявлен идеологией, не отражающей советские идеалы, враждебной советским принципам и постулатам. В экспозиции в Королевской академии художеств представлено около 200 работ с той исторической выставки. Произведения искусства предоставлены Государственным Русским музеем, Третьяковской галереей, а также частными коллекционерами. Особый интерес представляет фарфор из коллекции Петра Авена. Многие работы экспонируются в Англии впервые. Выставка построена очень интересно с образовательной точки зрения. Каждый зал отражает определенную тематику. Так, экспозиция начинается залом, посвященным культу личности. В этом зале доминируют работы Бродского. Здесь выставлены парадные портреты Ленина, Сталина, других лидеров и идеологов советской власти. Также представлен человек новой формации – советский человек. С этой точки зрения интересна работа Кустодиева «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого» (1921, Русский музей). Любимые герои художника – купцы и крестьянки – превращаются в революционных матросов, солдат, рабочих и крестьян. Все искусство направлено на пропаганду нового советского образа жизни. В картинах часто красный цвет является доминантным. Экспозиция объединяет полотна разных художников, но ее главная цель – показать, как революция и последующая за ней индустриализация повлияли на развитие русского искусства двух основных направлений того времени: авангарда и соцреализма. И как постепенно фигуративное искусство вытесняло авангард до полного его исчезновения. Как в переплетении абстракции и реальности возникали новые синтетические направления в искусстве. Ярчайшим примером смешения абстрактного искусства с соцреализмом служат картины Дейнеки, широко представленные на выставке. Также исключительно интересна ретроспектива работ Малевича, начиная с супрематизма, включая архитроны, и заканчивая его поздними фигуративными работами. На выставке также широко представлены работы Татлина, Шагала, Петрова-Водкина, Лентулова, Михина и Самохвалова. Выставка грандиозная. Членам нашего клуба мы рекомендуем посетить ее в несколько этапов, так как количество работ, информации, шедевров требует внимательного и скрупулезного переосмысления.

ВРЕМЯ РАБОТЫ ВЫСТАВКИ: СУББОТА, 11 ФЕВРАЛЯ – ПОНЕДЕЛЬНИК, 17 АПРЕЛЯ 2017 ГОДА 10:00 – 18:00, по пятницам до 22:00

За дополнительной информацией и вопросам бронирования обращаться: maria@artunwrapped.co.uk ludmilla@artunwrapped.co.uk

www.newstyle-mag.com |

57


Art Guide

Очарование России в Лондоне и его окрестностях Екатерина МакДугалл родилась в Москве. В начале 1990-х гг. вышла замуж за Уильяма МакДугалла и переехала в Англию. Живет в Москве и Лондоне. Окончила Литературный институт им. Горького (г. Москва), образование — писатель. В Англии окончила Лондонский экономический университет, образование — экономист. Автор ряда романов на русском и английском языках. Под руководством Екатерины МакДугалл был создан аукционный дом MacDougall’s, входящий в тройку лидеров по продажам произведений русского искусства с момента своего основания в 2004 году.

58

|

апрель • 2017

B

Лондоне, в аукционном доме MacDougall's, открылась постоянно действующая галерея русского классического искусства. Казалось бы, уж где-где, а в Лондоне их должно быть не одна и не две. Ведь столько русских людей, столько русских денег нашли здесь приют, столько юных дарований приехало сюда полировать свое образование. Не бежали, захватив одну только подушку да скрипку Страдивари из революционной России, а прилетели бизнес-классом – людей посмотреть и себя показать. Но ведь вот – не было ни одной! А теперь появилась. Я лично, как хозяйка галереи, отношусь к этой затее весьма положительно. Мне кажется, что именно «себя показать» у нас, у русских, как-то стало не особенно в моде. А зря. Ведь нам, ей Богу, есть чем гордиться. И искусство, и литература, и спорт, и наука – во всем русские люди преуспели, только как-то скромничают. Подзабыли сами, что ли? Вот висит у меня в галерее сейчас картина Рериха «Святой Меркурий». Она была написана Николаем Константиновичем в Лондоне в 1919 году. За год своего 1 пребывания в Англии Рерих проводит две выставки под общим названием «Очарования России», причем его работы пользуются таким бешеным успехом, что он повторяет свои полотна на русские темы на продажу. Так, наш «Святой Меркурий» – вариация работы на эту же тему 1918 года. А еще в тот год в Лондоне Рерих оформит две русские оперы на музыку Мусоргского и Бородина для Ковент-Гардена, познакомится с Софьей Блаватской, Рабиндранатом Тагором, подружится с Гербертом Уэллсом и Голсуорси, поругается с Дягилевым, вступит в теософское общество и начнет писать свой фундаментальный проект «Агни-Йога». Вот так жили русские люди. А мы чем хуже? Мы тоже не должны забывать свою принадлежность, свою избранность, если хотите – ведь мы наследники и деятели великой русской культуры. Многое делаем – еще больше должны успеть сделать. Напоследок – недавний пример из моей практики. Все мы, здесь живущие, знаем, что атмосфера сейчас не самая благоприятная для русских. Ну, недолюбливают нас в общей массе, заочно, так сказать. А я вот в своей киношколе все про русских пишу и в основном, конечно же, хорошее. Ну, так вот. Был у меня в сценарии фрагмент, где героиня на допросе в КГБ, когда у нее нервы сдают и понятно, что дела ооочень плохи, читает в лицо следователю стихотворение Пастернака «Гамлет». Помните, то


Art Art Guide Guide

2

3

4

самое: «Гул затих, я вышел на подмостки, прислонясь к дверному косяку. Я хочу услышать в отголоске, что случится на моем веку...» Читает первые четыре строки. Вот иду я, значит, утром ранним в киношколу, а сама думаю – сейчас меня в очередной раз за этого самого Пастернака в клочки разбомбят. Ведь тут коммерция нужна – а я с Пастернаком к ним лезу. Иду и думаю – разбомбят и ладно, все равно не вырежу, уж больно самой нравится. Ладно, класс начался, доходит до меня очередь домашнее задание озвучивать. Читаю. Питер, наш преподаватель, смотрит на меня задумчиво и говорит: «Кэтрин, закончите этот эпизод не четвертой строкой, не «что случится на моем веку» – а последней строкой: «Жизнь пройти – не поле перейти». Вот так, дорогие англичане. Делайте сколько угодно вид, что вам русские не нравятся. А при этом мы у вас в крови. Наши

1. Филипп Малявин, «Смеющаяся баба». 2. Александр Дейнека, «Портрет Паулы Фрейберг». 3. Борис Григорьев, «Русская крестьянка», из цикла «Лики России», 1923. 4. Константин Юон, «Лыжники», ок. 1915.

Достоевский, Толстой, Чехов воспитали вас порядочными людьми. Хоть вы об этом и забыли. Ну, или просто не думаете. И мы забыли. Так, может, пора вспомнить?

MacDougall's Russian Art Gallery Monday–Friday, 10:00–17:00 30A Charles II St, London SW1Y 4AE

www.newstyle-mag.com |

59


New Style Jewellery

jewellery expert: Yana URALSKAYA

Колумбийский путь Случилось невероятное: последние коллекции именитых ювелирных домов, словно стоящие за ними ювелиры, сговорились, ошеломили многокаратной роскошью и головокружительной глубиной редчайших

Д

колумбийских изумрудов.

ЛЯ РЕКЛАМНЫХ КАМПАНИЙ на изящных девичьих шеях в несколько рядов были уложены тяжелые ожерелья, а камни в крупных серьгах-подвесках были такими яркими и прозрачными, будто негласно бросали вызов самым расточительным клиенткам индустрии роскоши. Наиболее

крупные и чистые изумруды попадают в мастерские европейских ювелиров прямиком из Колумбии, некоторые ездят за редкими минералами лично. Moussaieff, Graff и Cartier – конечно, не единственные, кто не устоял перед этим природным колдовством. Практически все величайшие ювелиры современности прошли через увлечение изумрудами и возвращаются к работе с ними из сезона в сезон.

Graff

Moussaieff

Moussaieff

Chaumet

60

|

апрель • 2017

De Grisogono


New Style Jewellery

Gararrd

Faberge

Visual Couture

Cartier Chopard

www.newstyle-mag.com |

61


New Style Guide

62

|

апрель • 2017


Манящая Вселенная автор: Наталия Виноградова

Существует известный парадокс: если человек окажется внутри космического корабля, летящего почти

со скоростью света, время для него замедляется. Такому кораблю нужно всего 25 лет, чтобы достигнуть видимого края Вселенной, однако для тех, кто останется на Земле, эта пара десятилетий растянется на 14 миллиардов лет. Из подобных парадоксов и невероятных, но манящих фактов, состоит вся история изуче-

O

ния и освоения космоса.

писания Вселенной в том виде, как ее представляли современники, можно найти в древнейших трактатах и церковных рукописных сочинениях. Анализ геоцентрической системы мира, разработанной Клавдием Птолемеем, или изучение движения небесных тел египетскими жрецами и шумерскими или китайскими мудрецами доказывают, что космос интересовал человечество даже на самых ранних этапах развития цивилизации. Другое дело, что даже мудрейший Аристотель полагал, что Земля неподвижна. Сама идея движения Земли (по дошедшим до нас артефактам) впервые изучалась в пифагорейской школе, хотя наверняка это делалось гораздо раньше. Известно, что ученый Филолай Кротонский смело предположил, что Земля является одной из планет, которая вращается вокруг Гестии (Центрального Огня), а Солнце и Луна светят его отраженным светом. Гераклид Понтийский уточнил, что наша планета вращается вокруг своей оси, но ошибся в утверждении, будто Меркурий и Венера вращаются вокруг Солнца и вместе с ним вокруг Земли. (Аристотель в эту компанию добавлял еще и Марс). Теофраст записал, будто Платон в конце жизни признал,

Геоцентрическая система мира Птолемея

Клавдий Птолемей

что напрасно поставил родную планету в центр Вселенной. Марциан Капелла в I веке до н.э. в работе «Брак Меркурия и филологии» утверждал, что Солнце вращается вокруг Земли. Николай Кузанский пытался оспорить это утверждение. Правильную гелиоцентрическую систему разработал в III веке нашей эры Аристарх Самосский, о чем поведали потомкам в своих работах Архимед и Плутарх. В единственной дошедшей до нас работе самого ученого есть вычисления размеров планет, благодаря которым он и сделал вывод, что Солнце, как самое большое из всех, должно быть в центре. В дальнейшем, после периода застоя в науке в годы мрачного раннего Средневековья, систему мира доработал Николай Коперник – ее, как и открытия в астрономии Джордано Бруно, принципы относительности Галилео Галилея, законы Кеплера изучали через некоторое время в средневековых университетах. Затем появилась теория расширяющейся Вселенной и ядерных реакций в звездах. www.newstyle-mag.com |

63


New Style Guide

Идея межпланетных путешествий зародилась в пытливых умах тоже достаточно давно, когда люди поняли, что планеты – это небесные тела, подобные Земле, и посетить их можно на манер отважных мореплавателей, открывавших ранее неизведанные континенты. Кеплер первым описал, как он представляет пребывание человека на Луне в фантастической повести «Somnium» еще в 1609 году, ее опубликовали через 25 лет. Фантастические путешествия на другие планеты описывали также Фрэнсис Годвин, Сирано де Бержерак и многие другие. Дело было за малым: на чем «плыть» и как создать космический корабль? Знаменитый англичанин Исаак Ньютон заложил теоретические основы космонавтики в работе «Математические начала натуральной философии», опубликованной в 1687 году. Существенный вклад в теорию расчета движения тел в космическом пространстве внесли ученые Эйлер и Лагранж. Всеми нами с детства любимые романы Жюля Верна «С Земли на Луну» и «Вокруг Луны» уже полтора века будоражат незрелые юные умы, хотя последние поколения читателей немного посмеиваются над архаичными техническими описаниями и читают книги Жюля Верна как историческофантастические. Но это случилось уже после реальных полетов в космос. А в конце ХIХ века

Николай Коперник

Первый и единственный космонавт из Великобритании – это Хелен Шарман из Шеффилда, британский летчик. 30 мая ей исполнится 54 года. Продолжительность полета: 7 дней 21 час 14 минут, с 18 по 26 мая 1991 года. Стартовала она на корабле Союз ТМ-12 вместе с экипажем 9-й основной экспедиции на станцию «Мир». 20 мая была произведена стыковка с орбитальным комплексом «Мир». После смены экипажа Хелен Шарман вместе с экипажем 8-й экспедиции совершила посадку на корабле Союз ТМ-11. До полета она работала химиком-технологом на кондитерской фабрике.

64

|

апрель • 2017

Н. И. Кибальчич, находясь в заключении, выдвинул идею ракетного летательного аппарата, способного совершать космические перелеты, к сожалению, статья была опубликована лишь в 1918 году в журнале «Былое». Константин Циолковский был одним из первых, кто выдвинул идею об использовании ракет для космических полетов. Ракету для межпланетных сообщений он спроектировал в 1903 году. Примечательно, что его формула определения скорости, которую развивает летательный аппарат под воздействием тяги ракетного двигателя, и сегодня используется при проектировании ракет, так что формула Циолковского – это по сути теорема Пифагора в космонавтике. Практически одновременно с ним в Германии Герман Оберт тоже изучал принципы межпланетного полета. Американский ученый Роберт Годдард в 1923 году начал разрабатывать жидкостный ракетный двигатель. 16 марта 1926 года он осуществил запуск первой жидкостной ракеты, в качестве топлива для которой использовались бензин и жидкий кислород. Работы Циолковского, Оберта и Годдарда были продолжены группами энтузиастов ракетной техники во всех трех странах. В 1933 году был создан Реактивный институт (РНИИ). Однако упор на индустриализацию страны и победы в пятилетках не позволили России стать первой в космических достижениях. В Германии 14 марта 1931 года Йоханнес Винклер осуществил первый в Европе удачный запуск жидкостной ракеты. Вернер фон Браун, который с декабря 1932 года начал разработку ракетных двигателей, весной 1936 года стал директором строящегося ракетного центра в Пенемюнде, где была разработана баллистическая ракета А-4 с дальностью полета 320 км. Во время Второй мировой войны в конце 1942 года состоялся первый успешный запуск этой ракеты, а в 1944 году началось ее


New Style Guide

ракета V-2

боевое применение под названием V-2. В июне 1944 года ракета V-2 стала первым сделанным человеком объектом в космосе, достигнув высоты 176 км. Государства-победители во Второй мировой войне начали разработку своих ракет на основе трофейных германских технологий и с привлечением пленных германских инженеров. А. И. Нестеренко, М. К. Тихонравов, С. П. Королёв – вот основные имена тех, кто развивал российскую космическую отрасль, под их руководством создавались спутники и проектировались космические корабли. После запуска в СССР первого искусственного спутника Земли и в 1961 году полета первого космонавта – Юрия Гагарина, началась космическая гонка с США, в которой победу по очереди одерживали то одни, то вторые, но главное – это соперничество положительно влияло на освоение космоса в целом. В итоге мы имеем на сегодняшний день 11 космических агентств, 18 успешных автоматических межпланетных станций, 5 орбитальных станций, 9 лунных, космические телескопы на ближних и не очень орбитах: российский Астрон, Хаббл (НАСА-ЕКА), Свифт – это космическая обсерватория США, Италии и Великобритании, активное развитие азиатской космонавтики, особенно в Китае и Японии. Параллельно в сторону космоса смотрят известные бизнесмены и просто предприимчивые люди. Например, в 1980-х годах американец Денис Хоуп обратил внимание, что согласно существующим международным договорам, запрет на приобретение планет и звезд распространяется только на государства и корпорации и не касается частных лиц. Воспользовавшись этой лазейкой в законодательстве, предприимчивый американец совершенно легально приобрел 7,5% территории на Луне и создал компанию по продаже лунной недвижимости, объявив себя владельцем всех

Космический телескоп «Хаббл»

космических объектов Солнечной системы, кроме Земли и Солнца. Лунные посольства были открыты в 35 странах, включая Россию. Сертификатом на лунную недвижимость обзавелись уже более 4 млн человек, включая звезд шоубизнеса (Мик Джаггер, Джон Траволта, Том Круз, Николь Кидман, Клинт Иствуд, Арнольд Шварценнегер, Рональдо, Деннис Хоппер и многие другие) и экс-президентов США (Рональд Рейган и Джимми Картер). Вполне возможно, что в скором времени обладатели лунных земель смогут навестить или хотя бы из иллюминатора космического корабля посмотреть на свои владения. Миллиардер и основатель компании Virgin Galactic Ричард Брэнсон всерьез занимается созданием «первой в мире коммерческой космической компании». Испытания туристического космического корабля SpaceShipTwo проводятся с 2010 года. Virgin Galactic намерена в скором будущем предложить всем желающим суборбитальные полеты на высоту около 100 км, что в соответствии с авиационными правилами в США считается границей космоса. Продажа мест на корабль уже открыта. Начиная с 2009 года, приобретено уже свыше 700 билетов, что в очередной раз доказывает, насколько притягателен космос.

www.newstyle-mag.com |

65


New Style Guide

БОЛЬШИЕ НАДЕЖДЫ Со всех сторон доносится: напрасно тратите силы и время, пытаясь разобраться в вашем прошлом. Но ведь если задуматься, то сегодня – лишь продолжение того, что было. Как говорят китайцы, «все уже

автор: Сабина Оруджева. Психолог, лайф коуч sabina.stevenson@gmail.com 44 (0) 7554798382

66

|

апрель • 2017

3

случилось».

ДОРОВЬЕ, успех, благосостояние – это лишь последствия. Хочешь таких последствий, значит и действуй в их направлении – это очевидно. Но вместо этого мы устраиваемся поудобнее и начинаем «крутить свое кино»: внимательно изучаем то, как выглядим на экране, мотаем вперед-назад, смотрим фильм сначала и вдруг замечаем, что времени, чтобы его прожить, почти не осталось.


New Style Guide

Мы огорчаемся, принимаем волевые решения, пишем новогодние обещания. И снова: мне нужна полная ясность, сейчас не время, да, но позже. «Позже», которое, согласно Твигги, «очень часто превращается в никогда». А часы неумолимо тикают, напоминая, что скоро уже ничего нельзя будет изменить к лучшему. Что же это за морок такой? Латинское название – прокрастинация, откладывание на завтра, хроническое затягивание дел и решений. Похоже на лень, однако ленивому безразлично: не хочу – не делаю. А прокрастинатор глубоко переживает и все равно не делает. Прокрастинируют юноши и девушки, которым родители недавно «вручили» ответственность за себя. Напряженно и жестко затягивают делаперфекционисты: ждут идеального момента, дотошно планируют каждый шаг. Но есть и расслабленный тип, живущий в зоне комфорта, которому почему- то некомфортно. На первый взгляд, если в жизни все благополучно, зачем напрягаться, чтобы получить что-то еще, к тому же не совсем понятное? От добра добра не ищут. Комфорт помогает сохранить силы, высвободить время, доставляет удовольствие. Так для чего нам с ним бороться? Причин здесь несколько. Во-первых, чтобы быть в комфорте, мы избегаем всего непредсказуемого и рискованного, того, что не вполне понимаем – нового. Во-вторых, мы ограничиваемся только комфортными ситуациями и людьми: уходим от конфликтов, уступаем, не отстаиваем собственные интересы. В результате перестаем видеть новые возможности и застреваем в том, что есть, постепенно утрачивая веру в собственные силы. Расплата за постоянный комфорт высока: непрожитая жизнь и потерянное время. Иногда многолетнее застревание в зоне комфорта может быть токсично: мрачная метафора – истлевшее свадебное убранство в доме героини романа Чарльза Диккенса «Большие надежды».

Бытует мнение, что для собственного развития нужно выйти за границы своей зоны комфорта, решительно покинуть ее, раз и навсегда. Мне это напоминает суровую диету. Как правило, «откат» из нее лишь усугубляет изначальную проблему. Так же и радикальные изменения усилят тревожность и страх, человек может пожалеть о содеянном и устремиться назад в свой комфортный застой. Нужно помнить, что зона комфорта – понятие условное, она у нас не одна, их множество – в отношениях, в работе, в общении и так далее. Поэтому не форсируйте выход за ее пределы, изменяйте их постепенно, экологично: делайте baby steps. Начните с того, что для вас проще, например, дополните свой досуг новыми и лучше мирными занятиями: йога или класс сальсы подойдут вам больше, чем speed dating или экстремальный туризм. Ваша новая рутина не должна привести к адреналиновой зависимости. Общаясь с новыми людьми, обучайтесь новому: важно не только помнить, куда идем, но и реагировать на сигналы: самолёт не долетит в пункт назначения без данных реального времени. Хорошая новость. Из зоны комфорта можно делать вылазки и снова в нее возвращаться. Это озвучивают мужчины: жена – мой тыл (зона комфорта). Делайте передышки в пути, отмечайте свои достижения, радуйтесь. Не очень хорошая новость. Американские психологи, исследовавшие выход за пределы зоны комфорта, пришли к выводу, что, покидая ее, мы не избавляемся от страхов и неуверенности, а берем их с собой. Это все сильно осложняет, не удивляйтесь, что радость перемен и удовлетворение к вам придут не сразу. В качестве самопомощи я советую мотивационные книги, медитации, тайм менеджмент. Они помогут «прислушаться» к себе и развить новые привычки. Однако страхи и старые представления будут вас сдерживать и мешать серьезным достижениям. Самому очень сложно от них избавиться, потому что со временем они в нас«прорастают», становятся нашей частью .К тому же, чтобы разглядеть себя, нужно зеркало – внешнее участие: коучинг и психологические тренинги. Работая в группе, мы начинаем со своеобразной психологической чистки – «расхламления», избавляемся от бесполезного, того, что мешает движению: страхов, ненужных отношений, ограничивающих убеждения и многого другого из прошлого. После этого можно работать по индивидуальным сценариям. Их цель – Смоделировать новую жизненную ситуацию, развить нужные навыки. Оставив позади страхи и сомнения, мы должны научить человека жить за пределами привычного. Ну, а дальше у каждого – своя дорога. Но мы точно знаем, что, когда человек преодолевает застой, в его жизнь возвращается энергия, а с нею и «попутный ветер»!

www.newstyle-mag.com |

67


Interview

Ацуко Кудо

автор: Yana URALSKAYA

КОРОЛЕВА

АЦУКО Ее сексуальные творения носят мировые звезды, в числе которых Леди Гага, Бейонсе и Кэти Перри.

О

НА – ЯПОНКА, инфернальная красавица и один из самых влиятельных модельеров нашего времени, специализирующихся на работе с латексом. Именно она возвела характерную материю фетиша взрослой индустрии развлечений в разряд кутюрной роскоши, позволив последней вытеснить себя из узких рамок ночной жизни и открыв ей дорогу на красные ковровые дорожки и в повседневную жизнь. К одежде, которую она производит, испытывают откровенное вожделение. В чем феномен латекса и почему именно его выпускница престижной кузницы дизайнерских талантов Central St Martin's решила избрать в качестве единственного и основополагающего материала своих коллекций, нам удалось выяснить, встретившись с модельером в ее лондонской студии в богемном Истенде. – Латекс – материал неоднозначный и вызывает определенные ассоциации с сексуальным фетишем. Как возникла идея использовать его для изготовления более утонченных предметов одежды, в которых позволительно появиться в свете? – Мода – это отбор, редактура если хотите. Нужно быть очень жестким в своем выборе, не растрачиваться по мелочам, всегда оставлять что-то особенное для себя. С первых дней на факультете моды, когда каждый начинающий модельер еще пребывает в поисках своего стиля, почерка, я уже отчетливо понимала, в каком направлении хочу двигаться дальше. Я подсознательно чувствовала, что латекс обладает огромным потенциалом, и никто по-настоящему не работал с этим материалом на серьезном уровне. И, сделав ставку, я не ошиблась.

68

|

апрель • 2017

– Так в чем же магия латекса? – В его силе. В одежде из латекса каждая женщина может почувствовать себя невероятно чувственной и сексуальной и при этом очень сильной. Это ни с чем не сравнимое ощущение, поверьте мне! С одной стороны, вы чувствуете себя более уязвимой, ведь латекс облегает тело, как вторая кожа, а с другой стороны, вы полностью контролируете ситуацию и диктуете свои правила. – Опишите идеальную клиентку Ацуко Кудо. – Нет четкого определения женщины от Ацуко Кудо. Я не могу сказать, она худая или обладает соблазнительными формами, у нее «нервное» богемное лицо или женственный, притягательный образ. У меня очень много интересных клиенток, в бутик часто заглядывают Кейт Мосс и Леди Гага. Они все очень разные, но их определенно объединяет одно качество – уверенность в себе, а еще в них есть романтизм, который напрямую контрастирует с жесткостью кроя моих творений, они не смущаются от повышенного внимания, не боятся быть замеченными в толпе. – С чего стоит начать свою коллекцию латекса? – С «консервативного» платья средней длины темного цвета, уместного для похода в ресторан или на коктейль. Не стоит начинать с экстравагантных творений, в которых на первых пoрах вы будете чувствовать себя эксцентрично. Даже самый просто скроенный предмет одежды из латекса позволит вам в полной мере ощутить на себе всю его магию и выйти за рамки привычного.


Ацуко Кудо Interview

Латекса

Кудо

Краткое досье: ● “Atsuko Kudo” – японский модный лейбл, созданный японским дизайнером Ацуко Кудо (Atsuko Kudo) в 2001 году. Марка специализируется на обуви и женской одежде, изготавливаемой исключительно из латекса. ● Звездными клиентками модного лейбла являются: Леди Гага (Lady Gaga), Кристина Агилера (Christina Aguilera), Джанет Джексон (Janet Jackson), Кэти Перри (Katy Perry), Бейонсе (Beyonce), Ким Кардашьян (Kim Kardashian) и многие другие. ● За свое творчество Ацуко Кудо была удостоена премии «Лучший фетиш дизайн года» (Best Fetish Design) на церемонии Европейских фетиш наград (European Fetish Awards) в 2008 году. ● На счету у модельера сотрудничество с Мерседес Бенц (Mercedes Benz) и известным фотографом Ником Найтом (Nick Knight), линия латексных леггинсов, разработанная Кудо с помощью Джона Роша (John Rocha) и Джулианы Джабур (Juliana Jabour) и представленная в составе весенне-летней коллекции 2010-го, а также создание образов для сезонных коллекций Тьери Мюглера (Mugler) 2011 года при участии Николы Формичетти (Nicola Formichetti).

Когда вы почувствуете себя уверенней, можно перейти к более смелым моделям и пудровым оттенкам, приближенным к цвету обнаженной кожи. – Как правильно ухаживать за вещами из латекса? – Качественный латекс прослужит не просто годы, а десятилетия, и уход за ним чрезвычайно прост. Новые изделия хранятся слегка присыпанными тальком, и перед надеванием, для придания максимального блеска внешней поверхности, следует обработать ее полиролью для латекса. Чтобы облегчить процесс облачения в латекс, существуют специальные спреи для тела на основе медицинского силикона, они безопасны и легки в использовании. Стирают латекс вручную в теплой воде. Не допускайте воздействия солнечных и ультрафиолетовых лучей, также избегайте резких перепадов температур. Вот и все.

– Ваш последний творческий проект? – Рекламный ролик для Мерседес Бенц, в котором мы укутали роскошное авто в 150 метров синего латекса. Звездой ролика была выбрана русская супермодель Наташа Поли. Несмотря на невыносимую жару во время дня съемок, она выглядела на миллион долларов и держалась очень профессионально. Запоминающийся и очень необычный опыт.

– Интересный факт о латексе? – Впервые мысль использовать латекс для создания прототипов водонепроницаемых плащей пришла в голову британскому студенту медицинского колледжа Джозефу Пресли (Joseph Presley) в 1818 году. Позднее, в 1823 году эта технология была запатентована Чарльзом Макинтошем (Chaeles Macintosh), который впоследствии сделал себе мировое имя именно на производстве непромокаемых плащeй.

www.newstyle-mag.com |

69


Law Firm Limited

ИЗМЕНЕНИЯ В НАЛОГОВОМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ ДЛЯ NON-DOMS С АПРЕЛЯ 2017 После долгих обсуждений, которым, казалось, не будет конца, с 6 апреля 2017 года вступают в силу новые налоговые правила для лиц, не имеющих домициля в Великобритании, так называемых Non-Doms.

Что такое домициль При рождении каждый приобретает домициль страны происхождения. При желании изменить домициль необходимо полностью и навсегда прекратить все связи с этой страной и получить домициль выбранной страны. Это не может быть сделано, например, в Дубае, так как большинство рабочих виз не позволяют остаться там навсегда. Изменение домициля должно произойти навсегда, и не имеет значения, если вы, к примеру, не были в стране 50 лет, но при этом сохранили тесные связи с ней и не приобрели новый домициль. В этом случае вы по-прежнему считаетесь лицом, имеющим домициль в своей стране.

Условный домициль С 6 апреля 2017 года любой Non-Dom, являющийся налоговым резидентом в Великобритании в течение как минимум 15 из последних 20 налоговых лет, приобретает условный домициль (Deemed Domicile) в отношении своих доходов, прироста капитала и налога на наследство (правило 15/20). Эти лица более не смогут пользоваться налогообложением на основе ремитирования для будущих зарубежных доходов и прироста капитала после даты приобретения условного домициля (то есть для тех, кто приобрел условный домициль 6 апреля 2017 года, это будут 2017/2018 и последующие налоговые годы). Прежние доходы и прирост капитала будут облагаться налогом после их ремитирования в Великобританию. После того как Non-Dom приобретает условный домициль, все его имущество как за рубежом, так и в Великобритании, будет облагаться налогом на наследство в UK. Новый статус Deemed Domicile будет начинаться с 16-го последовательного года налогового резидентства в UK. Тем не менее, даже получив условный домициль, Non-Dom в случае отсутствия в Великобритании более 6 налоговых лет по возвращении в страну теряет этот статус, и для него начнутся новые 15 лет налогового резидентства, в течение которого он не имеет условного домициля, если только не приобрел в UK домициль по выбору.

Основные изменения Что касается прироста капитала, то, если лицо распоряжается имуществом, временно являясь нерезидентом, и возвращается в Великобританию в год, когда к нему применя-

70

|

апрель • 2017

ется правило 15/20, налогом облагается пол-

ная сумма прироста капитала, независимо

от того, ввезены эти средства в UK или нет. Для лиц, которые не являлись налоговыми резидентами Великобритании до 8 июля

2015 года, будут предусмотрены некоторые

переходные правила. Кроме того, при не-

которых обстоятельствах прирост капитала,

образовавшийся до 6 апреля 2017 года, не будет облагаться налогом для лиц, получивших условный домициль.

Правила в отношении налога на наслед-

ство приведены в соответствие с действующим законодательством. Теперь, если лицо,

имеющее условный домициль, прекращает быть налоговым резидентом в UK, оно те-

ряет условный домициль после трех последовательных налоговых лет нахождения в

статусе нерезидента. Тем не менее, если он возвращается в течение четвертого, пятого

или шестого года, правило 15/20 будет применяться ко всем доходам, полученным в

течение времени отсутствия в UK. Если non-

Dom передает или дарит зарубежное имущество до получения условного домициля, то

это имущество не будет облагаться налогом на наследство, даже если на момент смерти Non-Dom имел условный домициль.

Правительство предоставит для Non-Dom

единственную возможность разделить «смешанные» средства, состоящие из доходов и прироста капитала, с целью оптимизации

налогообложения при их будущем реми-

тировании. Доходы и прирост капитала, возникшие до того, как Non-Dom получил

и учредитель не имеет и никогда не имел домициля UK. Вместо этого зарубежный доход и прирост капитала будут облагаться налогом только в случае получения дохода от траста, и этот доход будет облагаться налогом перед приростом капитала. Налог будет подлежать уплате учредителем, который является Non-Dom или имеет условный домициль UK, при условии, что прибыль получена им или близкими членами семьи, и если получатель прибыли не платит на нее налог каким-либо другим образом. Как будут облагаться налогом доходы за рубежом, полученные в таких структурах до 6 апреля 2017 года, еще предстоит уточнить.

Налог на наследство в отношении жилой недвижимости в Великобритании Правительство подтвердило свои намерения о применении налога на наследство к жилой недвижимости в Великобритании, которой Non-Doms владеют косвенным образом через зарубежные компании, партнерства или трасты. Новые правила буду применяться как к физическим лицам (акционерам или партнерам), не имеющим домициля, так и к трастам, учредители которых являются NonDoms, и будут применяться ко всем налогооблагаемым событиям (смерть владельца, 10летняя годовщина траста), произошедшим после 5 апреля 2017 года.

условный домициль, и не ввезенные в Ве-

Налоговая льгота при инвестициях в бизнес

гаться налогом на основе ремитирования. С

Налоговая льгота при инвестициях в бизнес

дующих налоговых лет можно будет реорга-

2012 году, чтобы позволить Non-Doms ввез-

за рубежом, разделив их на составные части

капитала, полученные за рубежом, для ин-

гом капитал, доход и прирост капитала) и

в UK без уплаты налога на ввоз капитала.

счетам. Это поможет внести ясность по по-

стировано около £1,5 млрд), правительство

последующем ремитировании.

сделать его еще более привлекательным для

ликобританию, будут по-прежнему обла-

6 апреля 2017 года и в течение двух после-

(Business Investment Relief) была введена в

низовать смешанные средства, находящиеся

ти в Великобританию прибыль и прирост

(например, разделить необлагаемый нало-

вестирования в коммерческие предприятия

распределив по отдельным зарубежным

Так как идея оказалась удачной (было инве-

воду налогообложения этих средств при их

приняло решение продолжить начинание и

Реформы в отношении трастов

инвесторов, не имеющих домициля в UK.

Прирост капитала и зарубежные доходы, по-

Специалисты компании Law Firm

ной Non-Dom до того, как он получил услов-

вать вас по вопросам налогообложения

счет учредителя по мере их возникновения,

жить решение, которое будет эффек-

лученные в трастовой структуре, учрежден-

Limited будут рады проконсультиро-

ный домициль UK, не будут относиться на

и налогового планирования и предло-

если к трасту не было добавлено имущества,

тивным именно для вас.


ǗǕǭ)$0,/<2)),&(ǗǗǚǠǝǟǣǖǥǝǧǕǢǝǝ

 ɖɹɸɹʁɼɹɶʅɹʉɴʅʃɹɾʆʂɶɼʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʂɷʂʃʄʂʊɹʅʅɴɸɿʓɜʁɶɹʅʆʂʄʂɶɣʄɹɸʃʄɼʁɼʀɴʆɹɿɹɽɼəɸɼʁʅʆɶɹʁʁʏʉ ʃʄɹɸʅʆɴɶɼʆɹɿɹɽɻɴʄʇɵɹɺʁʏʉɾʂʀʃɴʁɼɽ

ɧʁɼɾɴɿʐʁɴʓʃʄʂɷʄɴʀʀɴʃʂʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼʒɼʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʂɷʂʅʆɴʆʇʅɴɶɖɹɿɼɾʂɵʄɼʆɴʁɼɼʂʆʃɹʄɶʂʁɴʋɴɿʐʁʂɷʂ ɻɴʓɶɿɹʁɼʓɸʂʁɴʆʇʄɴɿɼɻɴʊɼɼɼɵʄɼʆɴʁʅɾʂɷʂʃɴʅʃʂʄʆɴ  ɞʂʀʃɿɹɾʅʁʏɽʃʂɸʉʂɸɾɼʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʂʀʇʃʄʂʊɹʅʅʇɶɾɿʒʋɴʓɶʂʃʄʂʅʏʁɴɿʂɷʂɶʂɷʂʅʆɴʆʇʅɴɼʁɴɿʂɷʂʂɵɿʂɺɹʁɼʓ ʒʄɼɸɼʋɹʅɾʂɹʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼɹɼʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʂɽɴʃʃɿɼɾɴʊɼɼʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼɹɼʁɶɹʅʆɼʊɼɽɸɿʓɜʁɶɹʅʆʂʄʂɶɼ ɶʂʃʄʂʅʂɶɵɼɻʁɹʅɴɸɿʓɣʄɹɸʃʄɼʁɼʀɴʆɹɿɹɽɼəɸɼʁʅʆɶɹʁʁʏʉʃʄɹɸʅʆɴɶɼʆɹɿɹɽʁɹɸɶɼɺɼʀʂʅʆʐʂɵʄɴɻʂɶɴʁɼɹɸɿʓ ɶɴʌɼʉɸɹʆɹɽ    

 ɖʅɹɼʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʏɹɾɴʆɹɷʂʄɼɼɼʑʆɴʃʏʂʆ ɶɼɻʂɶʂɽʃʂɸɸɹʄɺɾɼɸʂʁɴʆʇʄɴɿɼɻɴʊɼɼɼ ɵʄɼʆɴʁʅɾʂɷʂʃɴʅʃʂʄʆɴɔʃɹɿɿʓʊɼɼ ɜʀʀɼɷʄɴʊɼʂʁʁʏɹɸɹɿɴɿʒɵʂɷʂʇʄʂɶʁʓ ʅɿʂɺʁʂʅʆɼ

   

 ɔʁɷɿɼɽʅɾɼɹɼʂʈʈʌʂʄʁʏɹɾʂʀʃɴʁɼɼ ʄɹɷɼʅʆʄɴʊɼʓʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼɹʂʈɼʅʁʏɽʅɹʄɶɼʅ ɵɴʁɾʂɶʅɾɼɹʅʋɹʆɴɢɵʍɼɽɵɼɻʁɹʅɾʂʁʅɴɿʆɼʁɷ ɵʇʉɷɴɿʆɹʄʅɾʂɹʂɵʅɿʇɺɼɶɴʁɼɹɼʁɴɿʂɷʂɶʂɹ ʃɿɴʁɼʄʂɶɴʁɼɹɸɿʓʒʄɼɸɼʋɹʅɾɼʉɼʋɴʅʆʁʏʉɿɼʊ

   

 ɖʅɹʂʃɹʄɴʊɼɼʅʁɹɸɶɼɺɼʀʂʅʆʐʒɣʂɾʇʃɾɴDʄɹʁɸɴ ʃʂɼʅɾʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼɹʅɸɹɿʂɾɼʃʂʆɹʋʁʂɹ ɾʄɹɸɼʆʂɶɴʁɼɹɧʃʄɴɶɿɹʁɼɹɼʁɶɹʅʆɼʊɼʂʁʁʂɽ ʁɹɸɶɼɺɼʀʂʅʆʐʒɜʁɶɹʅʆɼʊɼɼɶɾʂʀʀɹʄʋɹʅɾʇʒ ʁɹɸɶɼɺɼʀʂʅʆʐ

 

 ɢɵʄɴɻʂɶɴʆɹɿʐʁʏɽɾʂʁʅɴɿʆɼʁɷɼʁɸɼɶɼɸʇɴɿʐʁʏɽ ʃʂɸɵʂʄʇʋɹɵʁʏʉɻɴɶɹɸɹʁɼɽɻɴʋɼʅɿɹʁɼɹ ʅʂʃʄʂɶʂɺɸɹʁɼɹʇʋɹɵʁʂɷʂʃʄʂʊɹʅʅɴ

WWW.LAWFIRMUK.NET ǣȉǽȆǷǠȃȂǹȃȂǺ4XHHQV+RXVH7RWWHQKDP&RXUW5RDG/RQGRQ:73'ɦ   ǣȉǽȆǷǡȃȆǿǷǺɧɿɡʂɶʏɽɔʄɵɴʆɠʂʅɾɶɴɦɹɿ

in fo @ la w fir mu k.n et


New Style Expert

подготовила: Карина Андрианова

PRODUCTS REVIEW Апрель – это та самая пора, когда все девушки начинают активно готовиться к лету. Волосы, кожа лица и рук должны быть в идеальном порядке, а косметичка – в безупречном состоянии. Если зимой главной процедурой по уходу за кожей является интенсивное увлажнение, то в середине весны необходимо обратить внимание на восполнение витаминов и подготовку к воздействию солнечных лучей. Весна диктует использование более легких текстур в косметике.

OLAPLEX №3 Маска Olaplex №3 для восстановления волос входит в линию ухода за волосами от Olaplex. Первые два этапа восстановительных процедур лучше пройти в салоне красоты, а завершающий этап можно провести в домашних условиях. В состав маски входит запатентованный компонент, который восстанавливает сухие волосы на молекулярном уровне, придавая волосам блеск и шелковистость. Ее также можно использовать в дополнение к ежедневному уходу, достаточно нанести на волосы на 20 минут, а затем вымыть голову обычным шампунем.

EISENBERG, J’OSE Духи названы в честь создателя фирмы Eisenberg, Jose. Они раскрываются свежими и ароматными нотками лимона, мяты и полыни, к которым через некоторое время добавляются нотки лаванды, кофе, кедра и сена. Духи этого немного сладкого аромата отлично подойдут для весеннего образа и апрельского настроения.

72

|

апрель • 2017


New Style Expert

ANNE SEMONIN PARIS, EXFOLIATING MASK Отшелушивающая маска от Anne Semonin помогает удалить омертвевшие клетки кожи. Благодаря входящим в ее состав водорослям и каолину маска улучшает структуру кожи, придает лицу естественный цвет и сияние. Для достижения лучшего эффекта после нанесения маски можно сделать легкий массаж лица или оставить ее ровным слоем на более продолжительное время. Anne Semonin Exfoliating Mask хорошо подходит как для очищения молодой кожи, так и для восстановления более зрелой. Маску следует наносить 1-2 раза в неделю.

LIN&LO LIPSTICK AND CONTOUR LIP PENCIL Коричнево-розовая матовая помада вместе с карандашом для контура губ натурального оттенка – идеальное сочетание для дневного весеннего образа. Этот оттенок также подойдет для вечернего выхода, если сделать в макияже яркий акцент на глаза. Цвет помады подчеркнет естественный оттенок губ и визуально их увеличит, а минеральные компоненты принесут коже губ необходимый уход.

VERSO HAND SERUM Сыворотка для рук от Verso придаст коже рук мягкость и эластичность, поможет омолодить и улучшить тонус кожи, а также хорошо увлажнит и защитит ваши руки от солнечного воздействия благодаря ретинолу-8, входящему в ее состав. Сыворотка не содержит парабенов и сульфатов. Ее компоненты помогают бороться с сухостью, мелкими трещинами и пятнами на руках. Подойдет для ежедневного применения.

RODIN, OLIO LUSSO FACIAL OIL Масло для лица от Rodin состоит из 11 масел, включая аргановое, жасминовое и миндальное. Оно успокаивает, увлажняет и омолаживает кожу, делая ее более мягкой, упругой и эластичной. Масло подходит для ежедневного применения и любого типа кожи. Его можно приобрести на официальном сайте Rodin, а также на www. panachecosmetics.com.

www.newstyle-mag.com |

73


автор: Олег Скворцов

N

ew

St

e yl

M

us

ic

Музыка

П

и космос

ервое, что приходит на ум любому любителю музыки в связи с космосом, – это 14-я фортепианная соната Людвига ван Бетховена, написанная в 1801 году и посвященная графине Гвиччарди. Название «Лунная соната» – скорее романтическое и закрепилось за ней с легкой руки поэта Людвига Рельштаба, который сравнил эту музыку с видом озера в лунную ночь. Тема космоса, далеких планет, межзвездных миров и путешествий живо интересовала композиторов, музыкантов и прошлого века.

с английскими войсками на Ближнем Востоке и знал, что такое война, не понаслышке. В 1986 году британское прог-рок трио «Emerson, Lake and Powell» исполнило свою версию «The Mars, the Bringer of War», и в том же году в СССР вышла пластинка с этой записью, что было весьма необычно по тем временам.

Густав Холст. Сюита «Планеты»

Английский композитор Густав Холст (Gustav Theodore Holst) родился в 1874 году в Челтнеме, графство Глостершир, в семье выходцев из Швеции. Симфоническая сюита «Планеты» («The Planets», 1914-1917) стала наиболее известным его произведением. Она включает семь частей, которые посвящены планетам Солнечной системы: Марсу, Венере, Меркурию, Юпитеру, Сатурну, Урану и Нептуну, – и располагаются именно в таком порядке. Не ищите в этом списке Плутона, так как эта планета была открыта только в 1930 году. Полное название первой части – «The Mars, the Bringer of War» – «Марс, войну приносящий» – мощное, волнующее симфоническое полотно. Во время Первой мировой войны композитор находился

Песни о космосе David Bowie – Space Oddity «Space Oddity» была выпущена Дэвидом Боуи на отдельном сингле 11 июля 1969 года и позже вошла в его одноименный альбом. Песня посвящена вымышленному астронавту, потерявшемуся в космосе. Выход сингла совпал с высадкой экипажа американского корабля «Аполлон» на Луну. На музыканта значительное влияние оказал фильм Стэнли Кубрика «2001: A Space Odyssey» (1968). При выходе сингл занял пятое место в британских чартах, а вот переиздание 1975 года достигло уже первого места.

The Beatles – Across the Universe «Across the Universe» была написана Джоном Ленноном под влиянием его увлечения трансцендентальной медитацией. Впервые она прозвучала на благотворительном сборнике «No One’s Gonna Change Our World» (12 декабря 1969 года). Несколько месяцев спустя 8 мая 1970 «Across the Universe» «Битлз» записали в другом исполнении,

74

|

апрель • 2017


New Style Music

Sun Ra

американского джазового музыканта и композитора, экспериментатора и шоумена, руководителя проекта «The Arkestra», со своей «космической философией», придумавшего целую вселенную. По его словам, в конце 30-х годов он осуществил телепортацию на Сатурн, в результате которого бросил колледж и связал свою жизнь с музыкой. Первая сольная пластинка «San Ra» вышла в 1956 году. Названия некоторых его пластинок говорят сами за себя: «Secrets of the Sun», «Visits Planet Earth», «We Travel The Space Ways», «Cosmic Tones for Mental Therapy», «The Night of the Purple Moon».

На одной шестой части суши Где же, как не в СССР, родине первого спутника и первого космонавта, должна была быть настоящая космическая музыка? Все хорошо помнят «Гимн Космонавтов» Оскара Фельцмана, со словами Владимира Войновича:

чуть медленнее и с оркестром – для альбома «Let it Be». В своей первоначальной версии она вошла в сборник раритетов группы – «Rarities». Джон Леннон считал ее одной из лучших и лиричных из написанных им песен.

Elton John – Rocket Man Сингл с песней «Rocket Man» вышел 14 апреля 1972 года и позже был включен в пластинку «Honky Château». Продюсером ее выступал Гас Даджен (Gus Dodgeon), автором слов – Берни Топин (Bernie Taupin). Текст был написан под влиянием научной фантастики, предположительно по мотивам рассказа Рея Брэдбери «The Rocket Man».

Pink Floyd

Я верю, друзья, Караваны ракет Помчат нас вперед – От звезды до звезды. На пыльных тропинках Далеких планет Останутся наши следы. Отдельная тема – музыка к кинофильмам. В 1972 году на экраны вышел знаменитый фильм Андрея Тарковского «Солярис», снятый по мотивам фантастического романа Станислава Лема. Автором звуковых дорожек к нему был композитор и один из пионеров электронной музыки Эдуард Артемьев. В одном из наиболее сильных эпизодов фильма звучит переложение Артемьева фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха. Вот так, совершив небольшое космическое путешествие, мы вернулись назад к классике…

«Пинк Флойд» легко может продолжить «космическую тематику» своими ранними песнями «Interstellar Overdrive» (как же интересен в ней Сид Барретт на гитаре!), «Astronomy Domine» и альбомом 1973 года «The Dark Side of the Moon».

Космос и Джаз Джазмены освоили космические просторы чуть раньше рок-музыкантов: 1958 год – на пластинке саксофониста Лу Дональдсон (Lou Donaldson) «Lou Takes Off» пьеса с русским названием «Sputnik»; 1960 год – альбом Дюка Эллингтона (Duke Ellington) «Blues in Orbit»; 1967 год – Джон Колтрейн (John Coltrane) записывает «Interstellar Space» (диск вышел в 1974 году). В 70-х можно отметить фанк-джазовую запись органиста Лэрри Янга (Larry Young) «Spaceball», а также запись французского скрипача Жан-Люка Понти (JeanLuc Ponty) в стилистике фьюжн «Cosmic Messenger». Нельзя забывать про культовую фигуру Sun Ra (настоящее имя Герман Пул Блаунт – Herman Poole Blount) –

www.newstyle-mag.com |

75


ГАДЖЕТЫ подготовила: Рита РИ

HI-TECH: НАВОРОЧЕННЫЕ и НАВОРАЧИВАЮЩИЕ

New Style представляет устройства, созданные для высшей цели служения человечеству – освоения и исследования Вселенной. Высокие технологии, предназначенные для космических задач, в какойто момент просачиваются в обычную земную жизнь, упрощая нашу повседневную реальность. Но изначально проекты отличаются сложностью реализации и крайне высокой стоимостью.

ТЕЛЕСКОП JAMES WEBB: НЕРЕАЛЬНОЕ ПРИБЛИЖЕНИЕ В конце 90-х специалисты NASA, Европейского Космического агентства и Канадского Космического агентства приступили к разработке космического телескопа, названного в честь Джеймса Уэбба. К 2013 году стоимость проекта выросла до $8,8 млрд. Работа над телескопом еще не завершена, планируется вывести «Уэбба» в космос в 2018 году.

МАРСОХОД CURIOSITY: ВЫНУЖДЕННОЕ ЛЮБОПЫТСТВО Проект стоимостью $2,5 млрд был создан лабораторией NASA для исследования Марса. Марсоход должен был приземлиться на поверхность красной планеты, что ему и удалось сделать в августе 2012 года. Проект оказался успешным, но стоимость его значительно увеличилась по мере реализации, хотя изначально предполагали ограничиться $650 млн. 687 дней – марсианский год провел Кьюриосити на поверхности Марса, отправляя на Землю данные о формах жизни, климате и геологических • 2017 76 | апрель особенностях планеты.


КОСМИЧЕСКИЙ ЛИФТ: ПРОНЗАЯ НЕБЕСА Уже на протяжении многих веков ученые и писатели-фантасты мечтают о возможности подняться в небо на лифте. Отец отечественной космонавтики Константин Циолковский даже рисовал схемы возможной конструкции этого чуда инженерной мысли. Надо отметить, что данная идея, к счастью, не осталась лежать на полке, а стала активно разрабатываться. Вот уже несколько десятилетий ученые всего мира пытаются воплотить ее в жизнь. Японская корпорация Obayashi Corporation обещает уже в 2050 году построить пронзающий небо орбитальный лифт. Стоит отметить, что это командная работа. Одни группы специалистов работают над созданием сверхтонких, сверхлегких и сверхпрочных материалов для троса, длина которого должна составить несколько сотен километров. Предназначение троса – поднимать лифт. Другие разработчики трудятся над двигателями для обеспечения движения кабины. Предполагается, что лифт будет подниматься со скоростью 200 км в час и сможет одновременно перемещать до 30 человек. В конечной точке на высоте 38 тыс. км над уровнем Земли будет находиться орбитальная станция, откуда можно будет наблюдать за планетой. Вот только подъем на орбиту займет приблизительно восемь суток.

СПУТНИКОВАЯ НАВИГАЦИОННАЯ СИСТЕМА: МИР НА ЛАДОНИ Всемирная система GPS состоит из 24 спутников, способных определить местоположение человека в любой точке мира. Программа обошлась в $12 млрд плюс $750 млн – ежегодная поддержка ее функциональности. Изначально проект делался исключительно для военных целей, но программа Google maps плотно вошла и в повседневную жизнь. В ответ Европа и Россия решили разработать свои навигационные системы. Galileo обошелся европейцам в $6,3 млрд. Система состоит из 30 спутников и способна дублировать и ассистировать своему американскому аналогу. Российский «ГЛОНАСС» уже потратил на проект $4,7 млрд и планирует внести еще $10 млрд к 2020 году. Система включает в себя 24 спутника и считается приоритетным государственным проектом, но на данный момент российская станция используется редко. Любопытно, что разработка данной системы навигации началась еще в СССР в 70-е годы.

МКС: ДОМ НА ОКРАИНЕ После затопления орбитальной станции «Мир», на орбите конкурентов не осталось. Международная космическая станция стала самым важным и самым дорогим проектом в истории космостроения. Ее стоимость составляет $160 млрд, и в связи с эксплуатационными затратами данная сумма постоянно растет. На содержание станции страны буквально сбрасываются всем миром: NASA вложило $59 млрд, Россия – $12 млрд, Европейское Космическое агентство и Япония – по $5 млрд. Чтобы понимать расходность предприятия, стоит сказать, что только расходы по доставке грузов на станцию посредством космического челнока составили $1,4 млрд на один| полет. www.newstyle-mag.com

77


New Style Guide

Oblix

автор:

Вика НОВА

К ресторанам c потрясающим видом – stunning view – будь то на берегу моря или у подножья Акрополя – отношение несколько настороженное. Ясное дело, владельцы отлично осведомлены об огромных преимуществах картины, открывающейся из окон их заведений. Так что не самые щепетильные могут запросто вообразить, что красота вида автоматически улучшает вкус предлагаемых поваром блюд, даже

О

если те и весьма посредственного качества…

БЕДАТЬ ИЛИ УЖИНАТЬ «на высоте» сейчас в тренде. Кто-то из критиков недавно пошутил, что рестораны в лондонских небоскребах соревнуются за более эффектный вид. Вспомнила я об этом в преддверии ужина в ресторане Oblix на 32-м этаже знакового для Лондона здания Shard (детище известного итальянского архитектора Ренцо Пиано). Рада доложить, что еда в ресторане оказалась на том же уровне, что и захватывающая дух панорама Лондона, раскрывающаяся из окон-стен. Начало было интригующим. Мы шли по узкому, погруженному в полумрак коридору, где в низких выступах стен мерцала подсвеченная светильниками вода. Почему-то вспомнились пирамиды ацтеков. Внезапно туннель закончился, и взгляду открылась сияющая белизной кухонная станция. Ротисерия, джаспер-гриль, дровяная печь – слева и справа у столов и печей сновали повара и помощники, перед каждым высились живописные горы продуктов. В недрах стеклянных шкафов у стены застыли мясные окорока – дальше деталей я не запомнила,

78

|

апрель • 2017

потому что со всех сторон к нам подступила россыпь огней вечернего Лондона – с широкой лентой Темзы и ремешками мостов, серпантином железной дороги, Собором Св. Павла, «Лондонским глазом» и светящимися скелетами зданий всевозможных форм и размеров. Дизайн интерьеров ресторана – лаконичный, функциональный, сдержанный – галантно уступил первую скрипку пейзажу за окном. Его автор, архитектор Клаудио Силвестрин, умело вписал в пространство и лаундж-бар, и большую станцию-кухню, через которую посетители входят в ресторан, построив колорит на основе теплых оттенков. Мы выбрали дегустационное меню (Tasting Menu), составленное шефом. Все шесть его позиций легко поместились на половинке листа A4, зато каждое блюдо – signature dish, коронки ресторана. Основатель Oblix – шеф-повар Райнер Беккер, хорошо известный лондонским гурманам по ресторанам Zuma, Roka и Shochu Lounge, в который раз доказывает высокий профессионализм и приверженность к блюдам со сложной композицией и многослойной вкусовой палитрой. На стартер был Севече из лобстера и морских гребешков с перцем халапеньо, кориандром, луком, помидорчиками черри и сладким перцем (Lobster & scallop ceviche, jalapeno, coriander & sweet pepper). Как известно, в этом популярном латиноамериканском блюде рыбную часть не подвергают тепловой обработке, а маринуют в цитрусовом соусе. Нам показалось, что с марина-


New Style Guide

дом на кухне перестарались: кисло-острый соус доминировал, не позволяя сполна насладиться нежным сладковатым вкусом мяса гребешков и лобстера, нарушая баланс блюда. Это, пожалуй, было единственным гастрономическим разочарованием ужина, которое напрочь выветрилось, когда принесли следующую закуску (Truffle flat bread, pancetta & ricotta). Хрустящие плоские ломтики хлеба источали роскошный аромат белых трюфелей, который укрепляли стружки этих же грибов на ломтиках пряной панчетты. В компании с шампанским Ruinart Blanc de Blancs (флагманское вино старейшего шампанского дома Франции) деликатный вкус стартера поднялся на свой высший градус. Вина к каждому блюду дегустационного меню подбирает сомелье, и, надо сказать, предложенный им выбор составил великолепные пары. Аперитив – шампанское Billecart-Salmon Brut Reserve – сразу задал тон вечеру; свежие бодрящие ноты рислинга (Riesling Schloss Johannisberg 2014) были весьма уместны с севече; южноафриканское шардоне (Hof’s Сhardonnay Reserve 2014) и шардоне из Бордо (Meursault Le Limozin 2014) умело подчеркивали вкус черной трески; а между запеченным мясом и красной Риохой (Marqués de Murrieta Rioja Gran Reserva 2009) сразу возникла глубокая химия чувств. В ресторане-гриль самыми ожидаемыми блюдами предсказуемо будут те, что приготовлены в пылающих недрах. Черная треска (Bbq black cod & coriander salsa), предварительно замаринованная в барбекю соусе и запеченная в гриле – одна из лучших, что мне пришлось когда-либо попробовать. Интересное дополнение к рыбе – кукурузные зерна, срезанные с початка, также зажаренного в гриле, и сальса с кориандром. И все же главное мясное блюдо нашего дегустационного меню –Black angus sirloin & beef tenderloin – затмило даже треску. Всетаки Gasper Oven позволяет творить чудеса: текстура, аромат, сочность мяса знаменитой абердин-ангусской породы достигают с его помощью своей высшей точки. Но не стоит слишком увлекаться поглощением довольно щедрой порции главного блюда, если хотите оставить место для десерта. По-

тому что в Oblix – в полном соответствии с попартистски звучащим названием The big sweet one – десерт оказался действительно массивным. Шоколадный кейк в форме Шарда, мороженое «магнум», семифредо из манго и маракуйи и еще много высококалорийных деликатесов на одной тарелке. На меня самое освежающее впечатление произвел шарик мороженого из базилика и маракуйи. Превосходная финальная нота для ужина в ночном лондонском небе.

OBLIX The Shard, Level 32, 31 St Thomas Street, London SE1 9RY

TEL: +44 (0) 207 268 6700 www.oblixrestaurant.com

www.newstyle-mag.com |

79


New Style Guide

автор: Виктория Магдина – винный эксперт, консультант по винным и гастрономическим путешествиям. Специально для New Style.

ORANGE,

но не апельсин

Британская газета Independent объявила 2017-й «годом оранжевых вин». Давайте разберемся, что это за диковина и с чем ее едят, вернее, пьют.

O

ранжевые вина (orange wines) – особая группа вин, которые отличаются своим цветом и технологией производства. Сегодня их относят к разновидности белых вин, но многие специалисты ратуют за официальное выделение оранжевых вин в отдельную категорию, наравне с красными и белыми. Если взять белый виноград, популярный в данной местности, измельчить его и настаивать долгое время вместе с кожицей, веточками и семенами в керамических сосудах, цементных чанах или дубовых бочках, получится то самое оранжевое вино. Процесс брожения может длиться от 4 дней до нескольких месяцев. Не менее важен тот факт, что эти вина полностью натуральны, не содержат оксида серы и других добавок, о них говорят как о биодинамических и органических. И пусть их место в официальной классификации не определено, они способны сделать нашу жизнь ярче. В совокупности с другими факторами, в числе которых на первом месте стоит удивительный энтузиазм винодела, это приводит к созданию по-настоящему уникального продукта. Как известно, белое вино редко настаивается на мезге, так как это придает повышенную танинность и изменяет вкус. В этом же случае мацерация на мезге как раз и дарит оранжевым винам неповторимый вкус и глубокий янтарный цвет. Во вкусе практически отсутствуют легкие цветоч-

80

|

апрель • 2017

ные и фруктовые тона, характерные для белых вин, зато развивается высокая кислотность, а вместе с тем хересные и ореховые ноты. Впервые попробовав оранжевое вино, вы испытаете невероятно сильные эмоции — уж очень они отличаются от традиционных белых вин. Вкус насыщенный и интенсивный, с нотами тропической папайи, фундука, бразильского ореха, можжевельника, минералов и закваски. Несмотря на то, что оранжевые вина — это что-то новенькое в винной индустрии, сама технология их производства покрылась пылью веков. Еще до нашей эры на Кавказе сбраживали виноград подобным образом. Особенно технология была развита на территории современной Грузии: здесь вино ферментировали в огромных глиняных сосудах квеври, которые были закопаны в землю, а сверху запечатывались воском и камнями. Под землей поддерживается постоянная температура, и вина выдерживаются в естественной прохладе на протяжении нескольких лет. Некоторые виноделы Грузии не забыли об этом способе и в наши дни. Они используют виноград Ркацители, из которого получается вино глубокого красно-оранжевого цвета. Такие вина выпускаются, например, в Кахетии компанией Badagoni. На северо-востоке Италии, в области Фриули, оранжевое вино делают из местных сортов винограда фриулано, рибола джалла и пино гриджо. Josko Gravner был первым,


New Style Guide

кто в 1997 году выпустил на рынок новинку. После вояжа на Кавказ владелец хозяйства Gravner воссоздал такие же у себя в Коллио. Большинство фриульских производителей, включая зачинателя оранжевого движения Radikon, используют для брожения на мезге большие деревянные емкости из славонского дуба. Лучший виноград для данного процесса дают лозы местного сорта риболла джалла (gialla – значит «желтый»). В хороших хозяйствах его урожайность сильно ограничивают. Зато не ограничивают время выдержки. Вина Radikon перед попаданием в бутылку томятся в дубовых бочках на протяжении 4-5 лет (а в случаях «резервы» могут подождать и все десять). Среди самых известных – итальянские оранжевые: линейка Bechar от Antonio Caggiano, Gravner от Jocko Gravner, Radicon, Rinaldini, COS с Сицилии др. Гребни после выдержки дают довольно непривычный смолистый аромат, больше похожий на запах еловой хвои или можжевельника, который иногда довольно странным образом сочетается с медовыми, фруктовыми или ореховыми нотами. Итальянский регион Фриули-Венеция-Джулия граничит со Словенией, где традиции производства оранжевого вина уходят вглубь веков. В местечке Goriška Brda до сих пор подают оранжевое вино как пиво, в больших стаканах. Словенские оранжевые вина труднодоступны: если вам повезет, вы встретите марки Clinec, Movia, Princic. Область Jura к востоку от Бургундии — родина терпких вин с ярким ореховым вкусом, которые называют «желтыми» (Vin Jaune), или Côtes du Jura. Хотя метод их производства немного отличается от оранжевых, вкус позволяет провести аналогию. Отдельный предмет для восхищения — это цвет вина: насыщенный оранжево-желтый, медовый, с отблесками меди и старого золота. Глубину цвета придает вещество лигнин, который содержится в виноградных косточках.

На оранжевые вина обратили внимание и прогрессивные виноделы Нового света. В Австралии используют Sauvignon blanc, который поистине чудесен в этом воплощении. Оранжевые вина из ЮАР, Новой Зеландии так же интересны, как и редки, а значит, особенно притягательны. В одной из своих недавних поездок в германский Райнгау мне довелось попробовать великолепное оранжевое от Balthasar Ress, сделанное из сорта Pinot blanc. С едой оно сочетается великолепно, оранжевые вина очень гастрономичны. Многие бары и рестораны сегодня предлагают попробовать оранжевое вино в своих винных картах. И если вы еще никогда не пробовали этот оригинальный напиток, искренне рекомендуем продегустировать.

www.newstyle-mag.com |

81


New Style Guide

СМОТРИ И ЧИТАЙ С МАРГАРИТОЙ БАСКАКОВОЙ Космос снова в тренде. О нем говорят, пишут и снимают кино. И, кстати, теперь дело не ограничивается научной фантастикой, наоборот, в ход идут самые последние научные данные. Если отталкиваться от новых экранизаций и заглядывать назад, то нет особого желания ворошить «космические» фильмы ХХ века, они сделали свое дело в свое время и могут спокойно лечь на полку. Чего не скажешь о мультипликации, которая с годами стала, как хорошее вино, насыщеннее, ярче, острее… Василий Ливанов снял мультипликационный фильм «Фаэтон – сын Солнца», где предположил, что в древнегреческом мифе отражена история прилета инопланетян на Землю. В образной и метафоричной манере фильм повествует об одной из астрономических загадок, связанной с поясом астероидов, существующим в Солнечной системе между орбитами Марса и Юпитера. Наука пока не нашла объяснения этому феномену. Существует несколько гипотез, одна из них гласит, что астероиды являются осколками когда-то разрушенной планеты Фаэтон. В фильме эта идея связывается с древними легендами. На выходе получается фильм необычный как с художественной, так и с сюжетной точки зрения. Средства мультипликации позволяют показать всю нестандартность и фантастичность данной идеи, позволяют говорить о больших проблемах, не фокусируясь на деталях. Двадцатиминутная картина насыщена информацией, а также соблюдает научные рамки и является технически грамотной, что немаловажно при раскрытии таких сложных и неоднозначных вопросов, как существование других планет и относительность любого знания.

Михаил Друян в 1990 году обратился сразу к нескольким романтическим сюжетам – и получилась романтическая сказка для взрослых «Когда-то давно». Здесь есть вечные герои жанра: дракон и рыцарь, погибающие влюбленные, абсолютное безвременье и прекрасная печаль. Друяна мы все знаем по огромному числу детских мультфильмов: «Снежной королеве» и «Котенку по имени Гав», «Мартынко». Тем интереснее смотреть фильм, созданный этим художником для взрослых, тем более что это одна из последних его работ. Тонкая рука мастера создает невероятно техничные кадры, превращая мультфильм в красивый сон, где нет слов, и только музыка сопровождает эту философскую притчу о том, что внутри любого зверя находится человек и что вещи на самом деле совсем не такие, какими мы их видим.

Снятый в начале 90-х Геннадием Тищенко двухсерийный мультфильм «Вампиры Геоны» и «Хозяева Геоны» можно считать закамуфлированной пародией на американские боевики. До боли похожие на Шварценеггера и Сталлоне косморазведчики пытаются «огнем и мечом» проложить себе путь и построить базу на перспективной, но недружелюбной планете, населенной птицами-вампирами. Все развивается по закону жанра: драки, стрелялки, «многозначительные диалоги». Но советский инспектор Янин быстро разбирается в ситуации и останавливает вторжение алчных корпораций, оставляя планету за местными жителями.

82

|

апрель • 2017

«Возвращение» – красочный мультфильм, созданный Владимиром Тарасовым в 1980 году при участии космонавта Алексея Леонова, с изящным чувством юмора демонстрирует, что все мы родом из детства, и возвращение домой – это прежде всего возвращение в то самое беззаботное светлое время. Именно его видит возвращающийся с далекого Юпитера на пострадавшем корабле погруженный в глубокий сон космонавт. И разбудить покорителя пространства, казалось бы, не может никто, кроме привычных с колыбели звуков. Как бы далеко мы ни находились, наша связь с родным домом не прервется, мысль эта есть и у Тарковского в «Солярисе»: белый конь и колышущиеся занавески на окне родного дома зовут главного героя ступить на поверхность странной планеты.


New Style Guide

Не будем в этот раз говорить о научно-фантастических романах. Здесь у каждого свои пристрастия, да и среди произведений Стругацких, Брэдбери, Кларка, Гамильтона, Лема, Булычева, Карсака и прочих сделать выбор – задача неблагодарная. Поэтому остановимся на научно-популярной литературе. Ведь так здорово понимать, что происходит во Вселенной. Про Хоккинга я не скажу ни слова, думаю, его книги уже вами прочитаны или стоят первыми в очереди на ознакомление.

«Руководство астронавта по жизни на Земле. Чему научили меня 4000 часов на орбите» Криса Хэдфилда открывает читателю дверь на борт космической станции. Сам автор намотал на орбите несколько тысяч часов, знает внутреннюю жизнь НАСА и Байконура. О трудовых космобуднях и повествует полковник Хэдфилд, при этом надо отдать должное его чувству юмору и вниманию к деталям. На выходе получился небольшой гид по устройству жизни покорителя космических пространств на родной планете и за ее пределами. Издательство: Альпина нон-фикшн, 2015.

Книга «Почему E = mc2? И почему нас это должно волновать» написана для тех, кто мечтает понимать физику. Профессора Манчестерского университета Брайан Кокс и Джефф Форшоу рассказывают про связь между энергией и массой, между временем и пространством. Открывают путь к пониманию теории относительности Эйнштейна и устройству Вселенной. А также объясняют, что есть физика частиц, скорость света и отвечают на вопрос, возможно ли увидеть прошлое. Эта книга позволяет человеку без специального образования взглянуть на мир под совсем другим углом, причем знания авторы подают доступным способом, не перегружая читателя сложными формулами или расчетами. Правда, самим физикам читать это будет ужасно скучно, но для остальных – это Клондайк полезной и интересной информации. Издательство: Манн, Иванов и Фербер, 2016.

Главный отечественный астроном Владимир Сурдин выпустил книгу «Разведка далеких планет». Это произведение принесло ему в 2012 году премию «Просветитель». Сурдин подробно и методично, но главное, увлекательно и доступно объясняет сложные космические процессы, происходящие во Вселенной. В книге читатель найдет историю образования Солнечной системы, процесс возникновения звезд, эволюцию галактик и проблемы освоения экзопланет. После прочтения все знания гарантированно улягутся по полочкам, более того, в дополнение приводится огромное количество интернетссылок, а также есть словарь и справочник. Самое главное, что книга актуальна, она, безусловно, синтезирует весь накопленный человечеством опыт, но пропитана тем, что происходит в астрономии здесь и сейчас. Книга прекрасна всем, одна беда – маленький тираж. Издательство: ФИЗМАТЛИТ, 2011.

Почему среди десятков книг о Юрии Гагарине стоит выделить именно книгу Валерия Хайрюзова «Юрий Гагарин. Колумб Вселенной»? Прежде всего, потому что автор – сам бывший летчик и прекрасно разбирается в тонкостях пилотного дела, что позволяет ему давать четкие комментарии тех или иных событий, обычным взглядом такие детали не заметить. Большим достоинством также является то, что книга хорошо составлена с точки зрения биографических, исторических, политических и экономических данных. Есть сведения об истории ракетостроения и развития аэроклубов в СССР. Плюс широко использованы появившиеся в последнее время в открытой печати и Интернете ранее засекреченные материалы заседаний Государственных комиссий и Политбюро ЦК КПСС, а также ряд служебных документов. Корректное описание контекста позволяет полностью представить себе, чем жил человек 60-х годов. А если образ Гагарина вырисовывается безупречным, то на это ответили американские журналисты Джеми Доран и Пирс Бизони, констатировав, что, кажется, перед нами настоящий герой «в самом лучшем и самом честном смысле этого слова». Издательство: Вече, 2011.

www.newstyle-mag.com |

83


New Style Story

84

|

апрель • 2017


Story NewStyle

www.newstyle-mag.com |

85


New Style Story

Р

е

Лена Бугмырина родилась в Ленинграде, живет в Петербурге и пишет тексты в прозе и стихах о разомкнутости, разъятии и неутолимом желании человека найти настоящее в отношениях с собой и миром.

М

аша долго валялась в постели, не хотелось вылезать из-под теплого одеяла. Поздние утренние сны были тревожные и оставляли после себя тяжелое свинцовое чувство. Когда уже заломило спину от долгого лежания, Маша встала. Натянула что-то, волосы – в пучок, вышла на лестницу выкурить первую сигарету. Курила, глаза, бессмысленные, полные не отступивших еще снов, уткнула в телефон. Мотала новости большим пальцем, что-то лайкала, затягивалась по чуть-чуть, чтобы натощак не сбило. Затушила сигарету и включилась в дневной конвейер: весь день ее усовершенствовали и полировали разные женские руки. Массаж, пиллинг, обертывание, косметолог, педикюр, маникюр, укладка, йога. Спать на спа-процедуре Маша уже не могла: переспала. Лежала обернутая

86

|

апрель • 2017

к

а

в прозрачную пищевую пленку, как розовая индейка, и пыталась вспомнить, что же ей такое ночью снилось. Но музыка, которая должна была вроде как расслаблять и успокаивать вместе с подрагивающими огнями расставленных по полкам свечей, будила в Маше то ли тоску, то ли тревогу, и сон не вспоминался и как во время отлива откатывал от берега все дальше, и уже понятно, что все — только мокрый песок. У Маши начало чесаться все тело от пленки или от музыки и свечей, она посмотрела на часы. Маша лежала уже полчаса, оставалось еще пол. — Твою же мать, — сказала Маша, села на кушетке, сама сняла с себя пленку, вымазанную серой глиной, и пошла мыться в душ. Когда вернулась, ее мастер Эллочка очень расстроилась, что, мол, как же так, Маша не долежала, еще и сама все смыла. — Не переживай, Эллочка, — уговаривала Маша, и Эллочка перестала. Вышла из салона — уже темно, весь день прошел. Набрала подружку. Вместе долго ужинали. Обсуждали мужей, кто где покупает цыплят и что на рынке все-таки неприятно, потому что пристают со своими «дэвушка» и грязно. Выпадали иногда, медитируя в телефон, потом возвращались. Маша, когда выходила в туалет, оступилась и больно ударилась коленом об стол. И тут вспомнила: ей снилось, что она в лодке, плывет по реке, а на веслах мужчина, к ней спиной. Лодка немного подтекает, но нет ни ковшика, ничего и Маша выгребает воду пригоршнями, хочет сказать ему, что вот выгребает-выгребает, а воды в лодке все больше, что все без толку, но как бывает во сне, когда не можешь пошевелиться, чтобы побежать от опасности, так и тут, онемела и только просит про себя: «Обернись хоть, обернись». Воды уже по лодыжки, лодка идет тяжелей. Тут он оборачивается и смотрит не на Машу, а сквозь нее, и Маша понимает, что он не видит ее, он не может ее увидеть. А она же есть, надо что-то сделать, он обязательно должен ее увидеть. Где-то тут то ли проснулась, то ли забылась. Уже поздно совсем Маша звонит мужу – тот задерживается, его не ждать. Маша не знает, что делать, домой совсем не хочется. Вспоминает почему-то, что кровать не застелена. Нет, домой никак. «Выпью», — надумывает Маша. Только где народу побольше. Заныривает в паб. Совсем простой. Мужики в футболках, женщины безвкусные, как проститутки. «То, что надо», — решает Маша. Садится за длинную высокую стойку, но не у бара. Берет двойной виски. Потом еще двойной. На третьем только поднимает глаза, осматривается. Рядом с ней какой-то мужик, бухой, похоже, уже давно ей что-то говорит, она включается на: «Красивая ты баба», не смотрит на него, но отвечает: «Спасибо». — А как зовут? — Маша. — Маруся значит. Муся. Маша не смотрит в его сторону. Перед ней за стойкой сидит мужчина. Спиной. Как в лодке, думает Маша и тут понимает, да это он, точно он. Она слезает с длинного стула и идет к нему. Она идет и идет, расстояние вытянутой руки, но как она ни старается, как ни ускоряет шаг, он не приближается. Как на беговой дорожке. «Нажралась», — сдается Маша и садится обратно. Там все тот же пьяный дядька. Рассказывает ей что-то, но Маша не слушает.


New Style Story

Тут он начинает орать: «Муся, проснись! Ты же труп! Ты же сдохла, ты дохлятина! Муся! На меня посмотри! На меня смотреть, я сказал!» Маша смотрит на него и понимает, что это мужик из лодки. А тот где же, к которому шла? Но и он там же. «Двойник, — мелькает у Маши, — сериал какой-то, сейчас скажут, что они мои потерявшиеся дети-близнецы». Маше смешно, она начинает смеяться, и тут все мужчины в баре оборачиваются на нее и тоже смеются, и все они на одно лицо, как мужик из лодки. «Твою же мать», — остается Маше. «Валить отсюда, а сама типа в туалет, нельзя что ли», но встать не может. «А, так это сон, сон во сне, тогда ладно, подожду, пока проснусь, тогда не страшно». Тут мужик, который на нее орал, к ней подходит и целует в губы, и так ей хорошо, так он ее целует, как самый любимый, она его обнимает, тянет к себе. Тут уже и встать может, они выходят вдвоем из бара, на улице пошел снег, от него светло, а так – ночь. «Если сон, то чего, пойдем с ним ко мне». Ночью Машу лодочник любит так, что ей кажется, она вообще

никогда не жила, а только родилась, и акушерка говорит громко: «Поздравляю! У вас женщина!» Она смотрит на себя вместе с ним, открывает как новые земли свою грудь с большими розовыми сосками, свой запах, резкий, сладкий и незнакомый до сих пор. Он ей нашептывает больные волнующие слова, он говорит, что она самая сладкая дырка в мире, l’origine du monde, и у Маши летит башка, она плывет, простыни мокрые насквозь. Утром Маша просыпается еще до рассвета. «Хрена себе сон», – вспоминает она. Хочет потянуться. Но чувствует внизу тела тяжесть. Там, уткнувшись в ее живот всем лицом, как в подушку, спит лодочник. Увидел меня, подумала Маша, теперь ничего, не утонем. И засыпает.

www.newstyle-mag.com |

87


точка на карте

Fortnum & Mason 181 Piccadilly

London W1A 1ER www.fortnumandmason.com

Напротив этого здания на Пиккадилли часто стоит группа туристов, поджидая, когда из башенок по бокам больших посеребренных часов на фасаде появятся фигурки в ливреях – господа Фортнум и Мэйсон, чтобы учтиво раскланяться друг перед другом под мелодичный звон 18 колокольчиков (их отливали в той же литейной, что и Биг-Бен), проигрывающих старинную мелодию. Четырехтонные часы на фасаде знаменитого лондонского универмага Fortnum & Mason появились относительно недавно – в 1964 году, а вот история самого магазина уходит в далекий 1707 год. Началось все, не поверите, со свечных огарков… По счастливому стечению обстоятельств молодой человек по имени Уильям Фортнум попал на службу во дворец. Должность не ахти какая – посыльный, но зато – при дворе королевы Анны. В обязанности Уильяма входила ежедневная замена свечей для августейших особ. Бережливостью королевская семья не страдала и требовала, чтобы каждый вечер в доме зажигались новые свечи – невзирая на то, сколько выгорело накануне. А вчерашние огарки Уильяму официально разрешили забирать себе. Так у предприимчивого посыльного появился неплохой источник дополнительного дохода – от продажи королевских огарков, которые он переплавлял дома в новые свечи, а затем продавал через бакалейную лавку на рынке Сент-Джеймс, которую (весьма кстати!) содержал хозяин дома, где квартировал Уильям. Звали владельца лавки Хью Мэйсон. Довольно скоро дела Уильяма Фортнума пошли так бойко, что он смог вступить в бакалейное дело Мэйсона, и в 1707 году молодые предприниматели открыли собственный магазин, незатейливо назвав его своими именами – Фортнум и Мэйсон. В том, что предприятие удалось, можно убедиться и сегодня, 310 лет спустя, заглянув в один из самых респектабельных и популярных универмагов Лондона Fortnum & Mason (F&M), столетиями удерживающего статус официального поставщика королевского двора. Получению последнего, кстати, способствовали не только высокое качество и эксклюзивность товаров, предлагаемых в магазине, но и солидные связи, приобретенные Фортнумом во время службы во дворце.

88

|

апрель • 2017

автор: Вика Нова


Да и для состоятельных обитателей района Пиккадилли покупка чая, кофе или деликатесов в универмаге, где обслуживается королевская семья, было своего рода приобщением к элите. Начав преимущественно с продажи экзотических колониальных продуктов, импортируемых с Востока, F&M постоянно расширял ассортимент товаров и услуг, открывал новые отделы, проявляя новаторский подход к бизнесу. Это был первый магазин, который организовал доставку товаров на дом, снабжал исследовательские и военные экспедиции консервированными продуктами, разработал идею продажи «готовых блюд», а также создания еды, легкой в транспортировке и с длительным сроком хранения. Как, к примеру, изобретенное здесь в 1738 году «шотландское яйцо» (Scott Egg) – крутое яйцо, обернутое мясным фаршем и обвалянное в хлебных крошках. Во время наполеоновских войн универмаг организовал поставки продуктов в армию. Как пишут историки F&M, «мы помогали нашим воинам идти в бой с животами, наполненными сухофруктами, медом и специями – до полной победы над Наполеоном». Тогда же в F&M появились знаменитые плетеные корзинки хамперс (hampers) – в них доставляли провизию для офицеров. Расцвет романтизма в литературе и искусстве, воспевавший природу, также сыграл на руку F&M: появилась мода на пикники в парках и за городом. Ни одно событие светского календаря на открытом воздухе – будь то скачки в Аскоте, королевская регата в Хенли или Уимблдонский турнир – не обходилось теперь без хамперсов со снедью и выпивкой от F&M. Один из уважаемых покупателей магазина, писатель Чарльз Диккенс даже воспел их во время скачек Дерби. В 1922 году F&M был единственным на то время магазином, имевшим отдел «Экспедиция», экипировавший предметами для путешествий в сердце Африки или Гималаи. Первая экспедиция британцев на Эверест в 1922 году не могла бы начаться без 60 банок фуа-гра и четырех дюжин бутылок шампанского от F&M! Современное здание магазина построено в 1926-28 годах: умелая стилизация в неогеоргианском стиле сочетается с элементами барокко, кладка красного кирпича тактично дополнена светлым портлендским камнем. Внутренняя круговая лестница, колорит стен, псевдоколонны в разных стилях – все в интерьерах направлено на создание шарма добрых старых времен, некоего оазиса ушедшей Англии. Путешествие по универмагу Fortnum & Mason напоминает восхитительное музейное приключение. С той разницей, что «музейные экспонаты» c Royal Warrant можно приобрести!

www.newstyle-mag.com |

89


Славянская нумерология

Дата рождения Чуть более трех веков назад на большей части Евразии летоисчисление велось по Коляды Дару. Согласно старому летоисчислению сейчас мы живем не в 2017 году, а в 7525 лето от Сотворения Мира в Звездном Храме. С упразднением Коляды Дара из памяти народа было стерто как минимум пять тысячелетий великого прошлого.

Славянская нумерология – глубокий предмет, вбирающий в себя не только значение цифр, планет и энергий, но также образы и объемные понятия, стоящие за каждым числом. Так, цифра 1 ранее записывалась как А (Азъ) № и несет в себе образы Буквицы А – «исток, изначалье, единство». Число 10 записывалось как I – Ижеи ‹ и имело образы такие, как «Вселенная, поток, исходящий от Творца, Вселенская истина и т.д.». Все образы Буковиц подробно расписаны в Древлесловенской Буквице.

4

9

2

3

5

7

8

1

6

Легко и наглядно можно увидеть свой энергетический портрет, заполнив таблицу, в которой непростое расположение цифр: при сложении чисел по горизонтали, вертикали и диагоналям сумма везде получается одинаковой – 15. Для того чтобы заполнить персональный магический квадрат, нужно сделать некоторые расчеты, согласно дате и времени рождения человека.* Для рожденного 16 апреля 1982 года в 13.35 цифра жизни подсчитывается так: 16 (число) + 4 (месяц) + 1982 (год) = 1 + 6 + 4 + 1 + 9 + 8 + 2 = 31 = 4. Используются все цифры, включая промежуточное число 31. Время рождения 13.35 = 1 + 3 + 3 + 5 = 12** = 3. Далее в пустой квадрат определенным образом вписываются полученные числа из даты и времени рождения. Заполнив магический квадрат числами, полученными из даты и времени рождения, можно увидеть судьбу человека и то, насколько ярко в его жизни проявлены определенные качества. В этом нам помогут трактовки триад.

Горизонталь: 492 – сила воли 357 – семейный уклад 816 – решение вопросов

Вертикаль: 438 – твердый жизненный стержень, целеустремленность 951 – благосостояние * В данном примере мы используем современное летоисчисление. Для точного расчета 276 – талант

необходимо знать дату рождения по Коляды Дару ** Промежуточное число в расчете времени не используется

90

|

апрель • 2017


Автор: Виктория Тодорова

Диагональ: 456 – любовь к ближнему 852 – жизнь, отмеченная Богом

Значения цифр жреческого квадрата

Цифры жреческого квадрата соответствуют 9 чакрам человека. На каждую чакру при рождении поступает определенное количество вселенской энергии. 1 – энергия Жизни; 2 – энергия других жизненных сущностей – взаимодействие с миром, обмен энергией с другими сущностями; 3 – вселенская энергия Жизни, космическая энергия Жизни; 4 – творческая энергия; 5 – энергия Любви; 6 – энергия Интуиции – шестая чакра находится в районе левого плеча, ее иногда называют «сердечная чакра». Когда говорят, что человек сердцем чует, это значит ему подсказывает интуиция; 7 – энергия Чувств и Ангела-хранителя; 8 – энергия Судьбы – на восточный манер ее называют энергией кармы, кармической энергией; 9 – энергия Разума или, как ее многие называют, энергия интеллекта.

44

9

2

3333

5

8

1111

6

Из данного примера мы видим, что у нас имеются две четверки, четыре тройки и четыре единицы. Человеку, которому мы делаем нумерологический анализ, от рождения дано два потока творческой энергии (4) и хорошо работает 4-я чакра Перси (солнечное сплетение). Четыре раза повторяющаяся цифра «3» означает хорошую связь со Вселенским разумом, а также хорошую работу центра Живот (пупок). Также четыре потока энергии цифры «1» говорят о жизненной силе и хорошей связи с Землей через чакру Исток (копчик). Если в полученной матрице отсутствует какаялибо цифра, то это означает, что для гармоничной жизни человеку необходимо развить в себе качества этой цифры. В данном случае отсутствует цифра «7». Следовательно, одна из задач этого воплощения – научиться чувственному познанию мира. Научившись составлять психологический и энергетический портрет, вы можете узнать: ● какие потоки восприятия мира и чакры открыты с самого рождения; ● насколько человек свободен в выборе своего жизненного пути; ● какие качества характера вам нужно развивать для гармоничной жизни; ● жизненное предназначение. Желаю вам интересного жизненного пути в обретении осознанности и мудрости!

Консультации по скайпу: victoria.dublin victodorova@gmail.com +353 863496611

www.newstyle-mag.com |

91


i

ne

S

L

h

n

T

n

e

S

e

Ty

v

L

Social Life

l r, t fa o o c i, ara to

Xenia Tchoumitcheva Natalia Vodianova

Evgeny Lebedev with friends

|

апрель • 2017

Evgenia Tanaeva

Helen Yarmak

ila a orol

ev

K

n

loss, Natalia Vodia o a

a

v

n

K

e

K

arli

M

O

e

M

n

lga omaka

92

21 февраля в Раундхаус (Roundhose) в Лондоне состоялась благотворительная ярмарка Fabulous Fund Fair Натальи Водяновой и Карли Клосс. Гости могли поучаствовать в необыкновенных аттракционах, таких как метание ананасов от Maxx Royal Resorts с Лив Тайлер, соревнования бумажных самолетиков от Louis Vuitton, «Волшебные метеориты» от Guerlain, гадание на картах таро от Fendi и многое другое. Но самым популярным развлечением стало катание на настоящей карусели, установленной прямо в концертном зале Раундхаус. За вечер было собрано более £470 тыс., которые целиком направлены на финансирование программ Фонда «Обнаженные сердца».

L

O

A

Elena Perminova, rizo a us , ksa a Bondarenko

n

Благотворительная ярмарка Fabulous Fund Fair в RoundHouse


Social Life

A

G

Zibo Tagaeva and Olga Litvinuk

V V

a alia odianova

t

D

t

N

alina gapova

As

mi ry olodin with friend

Sandra Nedvetskaya

K

ya Zalogina

s

t

D

arina obro vor kaya

Timofey Kolesnikov

www.newstyle-mag.com |

93


Social Life

К

Посол Российской Федерации Александр Яковенко, Принц Майкл ентский

Stephani Gorbounova, Ludmila Goldberg, Vasilina Bindley, David Goldberg

Гала-вечер «Иконы русского балета» Темой ежегодного гала-вечера «Иконы русского балета», который проводится в Лондоне с 2006 года, стало наследие Ballet Russes. В программе в театре London Coliseum были представлены шедевры легендарной труппы Дягилева, а также мировая премьера TheatrumVitae. После концерта состоялся торжественный ужин в отеле «Савой». Гала-вечер был организован компанией Ensemble Productions при поддержке UBP (Union BancairePrivée) банка, Giberg и Blavatnik Family Foundation.

Laly Nisakadze, Charles Phu, Valerie Ilinich

Ol

ll

D

'

io

Кр

п

С

О

вгений Чи ва кин, ать на Фокина

льга те аненко, истина Москаленко, Алина Блинова, Юлия Атласова

я

Т

e

р

ч

Е

an y

c

N

Kevin O'Hare, Olga Balakleets

a

a Lavore ,

ata ia Kremen

g

B k

Y

c

V

l

N

l

l

sc

P

Justin Horne, Yasmin Mills, Mark Newman, Courtney Murray

i toria ana ova

oy Geor e

Фото: Сергей Степовый

94

|

апрель • 2017


Social Life

Наталья Барщевская

нн

Л

б

Го

Р

н м

ик, лд ерг

лла и

н

Ян

А

нно

С

катери а р лева, илия Шефлер- е ва, Наталья Волкова, Ирина Рогински Л

еги а Мя юд ила

о

Ко

н

Е

Прекрасным подарком всем женщинам в Международный женский день 8 марта стал концерт гениального дирижера Владимира Спивакова и легендарного симфонического оркестра «Виртуозы Москвы» в концертном зале Barbican Hall. В программе вечера прозвучала волнующая и эмоциональная музыка Шостаковича, Гайдна, Поппера, Пьяццолы и др. В концерте также приняли участие юные музыканты – стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Ольга Балаклеец, али Никатсадзе

Л

Владимир Спиваков и «Виртуозы Москвы» в Лондоне

а Буля ские

Spivakov\Светлана Марич (Phillips)

Фото: Егор Писков

Sotheby’s и Royal Academy of Arts в поддержку фонда Gift of Life В конце февраля глава Sotheby’s Russia лорд Полтимор (Lord Poltimore) пригласил гостей на презентацию каталога выставки коллекции русского авангарда Владимира Царенкова в Kunstsummling Chemnitz. Вечер прошел в John Madejski Fine Room в Royal Academy of Arts. Все собранные средства были направлены в поддержку благотворительного фонда Gift of Life..

Фото: Евгения Басырова / Evgenia Basyrova www.newstyle-mag.com |

95


Interna Lifesty tional l Magazi e ne

June 2016

16 ber 20 156

Novem

a tion rna Intestyle Life azine Mag

l

НЫЕ УЧАЙ НОСТИ

ВЕРЫ ГЛАГ

ОЛЕВ

Magazine

ISSUE 153

Life tio Mag style nal azin e

М

ВА КНЯГИНЯ ОЛЬГА РОМАНО

ИТЫ

НИК

НИ ОЖДЕ ВОСХНСКОГО ЯПОТРА ТЕА

IN THE AGE OF GIORGI

ROYA ASCOTL 2016

АD OF STYLE YEARS ОН90ГРЕР ОВАQUEEN'S МTHE ЛОНD ЕФFROM

ЕЛЕН ЯКОВ А Л

GOD SAVE

Е

ISSN 1749-7 434

THE QUEEN

Royal Vacation 124]июн

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

ь ɼ �01�

Ф А К Т Ы

И З

Ж И З Н И

] нояб 126  €5.30

CINEM

ISSN 1749-7 434

£4.50

120]июль - август ɼ �01� £4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e M ag a z i ne

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e

|

КОТЫ

март • 2017

€5.30

6.50 CHF

€5.30

IT

РОЖД ЕКАТЕ ЕСТВЕ РИНА Н УЧИ СКАЯ:

MUS WHE EUMS R CAN E YOU L OUT AUGH LOUD

ПОЛУ ТЕСЬ РАДОЧАТЬ СТЬ

DANC ER

Magazine

Thornbury Court, Flat 34, 36-38 Chepstow Villas, Notting Hill, London W11 2RE New Style Mag

New Style Mag

42

New Style Mag

28

Apri 2016l

ISSUE

АНДР СИКО ЕЯ РСКО ГО

1� рь ɼ �0

IT

ISSN 1749-7434

96

!

К О Р О Л Е В Ы

A:

ПАЛИМПСЕСТЫ ЭЛЛАДЫ

6.50 CHF

ONE

НИЧ ЕВА ГО ЛИШЕ НЕГО

WARDROBE

434 1749-7 ISSN

€5.30

НА ПУТИ ПОI nЗt Н e rА n aНИЯ

РАЗГОВОР

– August ВИРТ2016 July С УОЗО

ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ ПРИНЦЕССОЙ

ОЙ

£4.50

САТИ КАЗАНОВ А

ЮРИЙ ГОРОВОЙ

НА ТАТЬЯВА: ЛЬЕ ВАСИТЛИВАЯ АС nat iona l r» tСeА «Я СЧ АКТРILnИ ifestyle

СЛКОНОМЕР ЗА

ISSUE 152

ISSUE

150


Работаем с 2000 года

ЮРИДИЧЕСКИЕ, ИММИГРАЦИОННЫЕ И БИЗНЕС УСЛУГИ

WWW.LAWFIRMUK.NET OISC Registration Number F200500002


New Style Magazine Issue 160 April 2017  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you