DAS OPERNGLASS - Eleni Review, A Lyric Drama in 2 Acts by Nestor Taylor

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JULIE FUCHS

C7855 • 43. Jahrgang • Januar 2023 • EU: 2 12,- / CHF 14,50 / $ 12,50 / £ 9,50 / D: 2 10,-

MOZART UND BELCANTO

KATRIN WUNDSAM WURZELN STATT GLAMOUR

ATALLA AYAN WERTHER AUS BRASILIEN

RUNDBLICK

de Ensembleleistung der Walküren rührte sicher auch daher, dass für den kurzfristigen Ausfall der Helmwige ganz schnell Ersatz in Person der Bayreuth-erfahrenen Christiane Kohl zur Stelle war.

Die inszenatorische Deutung von Alexander Müller-Elmau zeigt zunächst wenig Hoffnung auf Erlösung. Hunding haust in dreckigem Ambiente, verarmt und mit geschwärzten Oberarmen muss Sieglinde ihn vor dunklem Mond im ausweglos-geschlossenen, viereckigen Bühnenraum in einer sozial abgehängten Trash-Welt erdulden. Erst der zweite Akt offenbart eine Drehscheibe, der Mond teilt sich, und etwas Licht und Zuversicht nimmt sich des Raumes an, der schließlich mit dem Feuerzauber des Finales im dritten Akt in rötlich-waberndem Nebel doch noch zu etwas wie Zukunft werden könnte. Eine herkömmliche, aber doch zutreffende Lesart, die nur durch die von Anfang bis Ende der Handlung folgenden Statisten etwas ermüdend geriet. Das Publikum spendierte begeisterten Applaus.

S. Barnstorf

OLDENBURG

Elias 4. Dezember Prophet Elias im gleichnamigen Oratorium von Felix Mendelssohn Bartholdy: „So wahr der Herr, der Gott Israels lebet, vor dem ich ste-

he: Es soll diese Jahre weder Tau noch Regen kommen, ich sage es denn.“ Drei Jahre blieb der Regen aus und damit auch die Ernte und das Trinkwasser. Es war seine Mahnung an ein Königshaus und ein Volk, das sich vom wahren Gott Jahwe abgewandt hatte. Wie aktuell sind diese Worte auch für uns heute – und waren es schon für den Komponisten. Er war von der Gestalt des Elias fasziniert und wünschte sich auch für die eigene Zeit einen solchen Propheten, „stark, eifrig, auch wohl bös und zornig und finster“. Er wollte sich mit seinem Werk nicht „zu sehr aus der Haltung des (alttestamentlichen) Ganzen entfernen“, gestaltete aber ganz selbstverständlich einen Ausblick, der das Kommen des Messias prophezeit. Zehn Jahre hat sich Mendelssohn mit dem Stoff über die Geschichte des biblischen Propheten beschäftigt. 1846 uraufgeführt zählt sein Oratorium bis heute zu seinen bekanntesten Werken.

Diese „geistliche Oper“ mit ihrer packenden Dramatik, mit klanggewaltigen Chören, Lyrik und Innigkeit inspirierte Regisseur Anthony Pilavachi zu einer großartigen Inszenierung, in die heutige Zeit versetzt. Der Text „Save Planet Earth – There is no Plan B“ prangt auf dem großen Logo an der Bühnenrückwandwand hinter dem Podest der Klimakonferenz, auf der Elias, vor einer großen Dürre warnt.

Niemand will die Warnung wahrhaben. Das Königspaar (feiner Mezzo Melanie Lang, solider Tenor Vol-

ker Röhnert) verlässt den Raum, mit ihnen die Politiker. Elias: enttäuscht und sprachlos. Sein Freund Obadjah bleibt bei ihm und tröstet.

Schon da zeigt sich die enorme Bühnenpräsenz von Bass-Bariton Kihun Yoon, für den die Titel-Partie fast zu hoch angelegt ist. Durch seine opernhafte Gestaltungskraft ist das aber schnell ausgeglichen und vergessen und man lässt sich hineinziehen in die Tiefe der Handlung. Makellos textverständlich führt er seine viril tragende Stimme souverän durch das Stück und berührt. Erschütternd seine Arie am Schluss: „Es ist genug! So nimm nun, Herr, meine Seele!“. Gleich im ersten Teil trifft Elias auf Klimaflüchtlinge, darunter die Witwe (dargestellt von Sopranistin Martyna Cymerman, die später auch als ein Marylin-Monroe-Verschnitt auf der Bühne steht, um Elias zu verspotten), die einen Teddy in den Armen hält, den sie mit ihrem verstorbenen Kind verwechselt.

Nach drei Jahren Dürre, für den Zuschauer stets präsent durch das minimalistisch gehaltene Bühnenbild (Markus Erik Meyer) als Hintergrund mit angedeutet aufgeworfenen Erdschollen, kommt es zur direkten Konfrontation zwischen dem Propheten und dem Herrscherpaar. Dessen Anhänger versuchen verzweifelt, mit ekstatisch ausufernden Ritualen den Regen herbeizurufen. Vergeblich. Die Worte von Elias bringen nun das erhoffte Zeichen. Endlich regnet es wieder. Auf der Bühne geht echtes Nass auf die Menschen nieder. Sie

tanzen und erfreuen sich am Wasser, das Leben bedeutet.

Im zweiten Teil des Werkes werden Elias und Obadjah (Mark Serdiuk mit leicht wendiger Tenorstimme) ins Königshaus eingeladen, tappen aber in eine Falle. Die Machthabenden wollen ungestört ihr Luxusleben führen. Da stören zwei vermeintliche Aufrührer, die alles besser wissen, und sie werden verhaftet. Durch eine geschickt dezent unaufdringliche Lichtsetzung (Arne Waldl), die die Illusion einer tiefen Kerkerzelle erzeugt, sieht man Elias in seiner Verzweiflung, leidend, hadernd. Da wird der gefolterte Freund Obadjah zu ihm gebracht, der in seinen Armen stirbt.

Am Schluss der Aufführung steht Greta Thunberg (Ida Grotke) auf dem Podium und hält ihre bekannte Rede vor dem UN-Klimagipfel, bevor sie mit Klebeband zum Schweigen gebracht wird.

Pilavachi hat eine handwerklich blitzsaubere Regiearbeit vorgelegt, die trotz der schweren Thematik nie langweilig wirkt. Da gibt es auch mal putzige Teufelchen und Engel zu sehen, die per Fahrrad über die Bühne rauschen. Und auch ein opulentes Bankett beim König, unterhaltsame Episoden halt. Neben den fünf Solostimmen und vielen kleineren (bis zu acht im Doppelquartett und eine Knabenstimme, hier Carla Götz) liegt nicht zuletzt das große Verdienst am Gelingen der Aufführung an den bestens aufgestellten Chören: Erweiterter Opernchor und Damen des Extrachores – im Verbund mit dem Oldenburgischen Staatsorchester unter der musikalisch kraftvoll engagiert energetischen Leitung von Thomas Bönisch. Dazu Statisterie.

Tosender Applaus belohnte am Ende alle Mitwirkenden im ausverkauften Haus.

G. Helbig

ERFURT

Eleni 3. Dezember Eine berührende Uraufführung brachte das Theater Erfurt vor nahezu ausverkauftem Haus. Das lyrische Drama »Eleni« basiert auf dem gleichnamigen Tatsachenbericht (1993) des Sohnes der Hauptprotagonistin, Nikolaos Gatzoyiannis, heute Nicholas Gage, der Und am Schluss kommt Greta: Mendelssohns Elias als Prophet der Klimaveränderung in Oldenburg.

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DAS OPERNGLAS

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Fotos: Edelhoff, Victor

Zeitgeschichte: Die Oper »Eleni« erzählt in Erfurt eine tragische Geschichte aus dem griechischen Bürgerkrieg zwischen 1940 und 1949.

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auch im Publikum der Aufführung beiwohnte.

Die Handlung spielt im griechischen Bürgerkrieg von 1940 bis 1949, aus dem die Mutter Eleni Gatzoyiannis, deren Mann in Amerika lebt und arbeitet, weshalb sie spöttisch „Amerikana“ genannt wurde, ihre fünf Kinder rettete. Der Krieg ging mit großer Hungersnot und Zwangsrekrutierungen der Rebellenarmee von 15-jährigen Kindern, darunter ihre Tochter Kanda, einher. Die Rebellen verpflichteten die Mütter, ihre Kinder zuerst „freiwillig“ in kommunistische Bruderstaaten evakuieren zu lassen, jedoch belauschte ihr Sohn Nicholas, dass die Kinder bald mit Gewalt fortgebracht werden sollen. Eleni und ihr Cousin Lukas bereiten die Flucht vor, was ihr später als Widerstand gegen die Truppen ausgelegt wurde. Da sich am Fluchttag Rebellen bei Eleni einquartieren, kann sie nicht mitflüchten, so entkommen Lukas und die Kinder allein durch die Minenfelder. Eleni wird verhört, gesteht nach langer Folter ihre Mitwisserschaft und wird zum Tode verurteilt.

Der australische Komponist Nestor Taylor (geb. 1963), der aus einer griechischen Familie stammt, zauberte ein Musikwerk aus eklektizistischen Elementen, Folklorismus, kirchlichen Chorälen, skandierten Klagegesängen in komplexer Polyphonie sowie gegen Ende der Oper Einflüssen von Aleatorik und Minimal Music,

DAS OPERNGLAS

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brillant musiziert vom Philharmonischen Orchester Erfurt unter dem Griechen Myron Michailidis.

Gleich die Ouvertüre bestach durch ihren besinnlich-schwelgenden Charakter und zeigte deutliche Anklänge an die Musik Giuseppe Verdis. Für den erwachsenen, in Amerika sozialisierten Nicholas, hat Taylor gar die Arie „America“ im Stile eines amerikanischen Broadway-Musicals komponiert.

Neo-romantischer Grundklang, Elemente griechischer Tradition und Surrealismus wechseln sich ab. Leitmotive, Instrumentalfarben und Tonarten charakterisieren die einzelnen Protagonisten, so wurde Eleni durch Einsatz des Englischhorns, der Tonart f-Moll und das Schicksalsmotiv verklanglicht.

Eine teils starke Rhythmisierung, Anklänge an Filmmusik und viele massive Chorszenen, bravourös gesungen vom dunkel gekleideten Opernchor des Theaters Erfurt (Choreinstudierung: Markus Baisch) als Bevölkerung und Soldaten und dem Kinder- und Jugendchor (Choreinstudierung: Cordula Fischer) prägen das Werk. Überhaupt besticht es durch eine Vielzahl eingängiger Melodien, die zumeist von griechischen Motiven durchzogen werden, unterbrochen von gesprochenen Rezitativen. Besonders schön anzuhören war ein Duett zwischen Mutter Eleni und Tochter Kanda, durch glänzende Melodien und die wunderbar harmonierenden Stimmen von Jessica

Rose Cambio und Candela Gotelli.

Das Libretto verfasste der schottische Musiker und Autor Fergus Currie (geb. 1961) in englischer Sprache.

Die Bühne von Eric Chevalier prägte ein brauner Schreibtisch mit Schreibmaschine, an dem während der ganzen Bühnenhandlung Brett Sprague als erwachsener Nicholas und quasi außenstehender Erzähler dem Geschehen beiwohnte.

Ein mehrgeschossiges Haus mit erleuchteten Fenstern, später eine Landschaft mit an Bäumen erhängten Menschen, und nach der Pause ein großer Schneemann und schneeballwerfende Kinder prägen das Bild. Auf einer Schaukel schwebte Eleni, alles überragend.

Das Gefängnis, in dem sie verhört wird, deutete eine Gitterwand an, mehrere Schüsse dröhnten, die auf ihre Hinrichtung verwiesen, wonach der Schlussvorhang fiel.

Dem Regisseur Guy Montavon gelang mit einfachsten Mitteln eine berührende Atmosphäre, wobei er der zeitlichen Ebene der Handlung treu blieb und der Musik gebührenden Raum ließ.

Jessica Rose Cambio als Eleni bestach durch ihren kräftigen Sopran und zeigte auch in dramatischen Ausbrüchen eine eindrucksvolle und intensive Darstellung. Dem amerikanischen Tenor Brett Sprague gelang der teilweise recht musicalhafte Gesang leicht und fließend. Erfurts neues Ensemblemitglied Candela Gotelli

gab mit leichtem Sopran einen bravourösen Einstand als Kanda.

Astrid Thelemann zeigte mit eindringlichem Mezzosopran eine berührende schwangere Frau, die Nákova, die ihre Kinder zur Evakuierung preisgibt. Der Südafrikaner Siyabulela Ntlale spielte die kleine Partie des kriegsversehrten Vangelis ausdrucksstark und bestens akzentuiert. Der Georgier Kakhaber Shavidze gab gekonnt einen hartherzigen Richter, und die Ukrainerin Valeria Mudra ließ als fanatische Rebellin Mila ihren hellen Sopran erstrahlen. Kammersänger Maté Solyom-Nágy gab den fanatischen Anführer der Rebellen. Ihm gelang es, trotz kurzer Stellen an denen er zu schreien hatte, wieder zu gesanglicher Ausgeglichenheit zurückzufinden.

Die fast zweistündige Oper bildet ein berührendes Zeugnis der Zeitgeschichte des 20. Jahrhunderts, das aber thematisch stets Gegenwartsbezug haben kann.

Eindrückliche Bilder voll Intensität, eine Oper die durchaus die Chance erhalten sollte, öfter auf Spielplänen zu erscheinen. Das Publikum zeigte sich äußerst begeistert.

C. Behn

RUNDBLICK

Für einen kulturellen Tapetenwechsel...

LUXEMBURG

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny 16. November Kurt Weills und Bert Brechts »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny« ist auch mit mehr als neunzig Jahren auf dem Buckel so aktuell wie 1930, als das wohl am besten eingespielte Bühnentandem bei der Uraufführung in Leipzig mit der Weimarer Republik abrechnete. Was damals zu Randalen der sich an der Machtübernahme erprobenden Nazis führte, hätte auch heute noch Potenzial für einen echten Theaterskandal.

Derart zeitlos ist die Kritik an einem universal gesehenen Kapitalismus und am menschlichen Drang, seine Bedürfnisse ohne Wenn und Aber durchzuziehen, auch wenn er dadurch die Existenz der Zivilisation aufs Spiel setzt. Wie in kaum einem anderen Stück ließe sich dem Zuschauer den Spiegel mit solcher Vehemenz vorhalten: „Wir brauchen keinen Hurrikan/ Wir brauchen keinen Taifun/Denn was er an Schrecken tun kann/Das können wir selber tun“.

2019 hat der belgische Regisseur und neudesignierte Intendant der Ruhrtriennale Ivo Van Hove die Oper in Aix-en-Provence neu herausgebracht. Gleich mehrere koproduzierende Opernhäuser waren bei der Neuproduktion mit an Bord: die Niederländische Oper Amsterdam, die Flämische Oper in Antwerpen und Gent, das Theater Luxemburg und die New Yorker MET. Die Inszenierung wurde nun am Grand Théâtre in Luxemburg gezeigt.

Der Hurrikan, das sind in Van Hoves Produktion drei große Ventilatoren, die zwar ordentlich Wind blasen, darüber hinaus aber wenig über Sinn und Zweck der Naturkatastrophe verraten und schon gar keinen Spiegel vorhalten. Nicht weniger karg ist das restliche von Jan Versweyveld konzipierte Setting, das den Schauplatz für Dreharbeiten an einem Film zeigt. Die vielen Darsteller auf der Bühne lassen sich erst einmal kaum auseinanderhalten. Zu dicht hocken sie aufeinander.

Erst nachdem der Kameramann ihre Gesichter, die Blicke, die Mimik im Live-Schnitt festhält und großdimensioniert projiziert (Videotechnik: Tal Yarden), gewinnen sie an

Prager Kulturkaleidoskop Opern „Aida“ und „Turandot 4-Sterne Hotel im Zentrum von Prag, Stadtrundgänge inkl. Burg & Altstadt, Ausflug Kutná Hora, Opern in Staatsoper und im Nationaltheater (gute Kat.), Halbpension, Linienflüge.

5 Tage 16.03. - 20.03.23 € 1.525,-

Oper Oslo und Munch-Museum Die Attraktion Norwegens 4-Sterne Hotel im Zentrum von Oslo, Stadtrundfahrt, Führung Oslo Oper, Munch-Museum, VerdiOper „Ein Maskenball“ (gute Kat.), Halbpension, Linienflüge.

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Wiener Staatsoper Puccini-Oper „Tosca“ in der Wiener Staatsoper 4-Sterne Hotel im Zentrum, Ausflug Wienerwald, Oper in der Wiener Staatsoper und Konzert im „Goldenen Saal“ im Konzerthaus (gute Kat.), Halbpension, Linienflüge.

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100 Jahre Arena di Verona „La Traviata“ & Operngala mit Jonas Kaufmann 4-Sterne Hotel im Zentrum, Stadtführung, Ausflug Mantua, Operngala mit J. Kaufmann & Oper „La Traviata“ in der Arena di Verona, 4 x Frühstück, Linienflüge.

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Von Aix nach Luxemburg: Ivo van Hoves Inszenierung von »Mahagonny« aus dem Jahr 2019 hat zahlreiche Koproduktionspartner gefunden.

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