Neo2 #151 by Neo2 Magazine

VIVIMOS EN LA GENERACIÓN DE LA INMEDIATEZ, LAS COSAS SE PONEN DE MODA Y DEJAN DE ESTARLO EN UN TIEMPO RAPIDÍSIMO. NADA ES ETERNO. LAS TENDENCIAS ESTÁN CONSTANTEMENTE CAMBIANDO. LAS TENDENCIAS SON EFÍMERAS, CADUCAN PERO SOBRE TODO, LAS TENDENCIAS REPRESENTAN EL PRESENTE, EL AHORA.

N E W N OW N E W N OW N E W N OW N E W N OW TRAS 150 NÚMEROS, HEMOS DECIDIDO CAMBIAR PARA VOLVER AL ORIGEN. NEW NOW REPRESENTA NUESTRA RAZÓN DE SER, HABLAR DE LO QUE ESTÁ PASANDO AHORA SIN PREOCUPARNOS DE NADA MÁS. LLEVAMOS 25 AÑOS ESTANDO AL DÍA Y AHORA MÁS QUE NUNCA QUEREMOS RECALCAR QUE EL PRESENTE ES LO ÚNICO QUE TENEMOS.

EDITA IPSUM PLANET DIRECCIÓN RAMÓN FANO, JAVIER ABIO & RUBÉN MANRIQUE REDACCIÓN IPSUM PLANET DISEÑO EDITORIAL NARANJO—ETXEBERRIA EDITOR DE MODA JAVIER DE JUANAS JDEJ@NEO2.ES EQUIPO DE REDACCIÓN ROBERTO JUANES & VÍCTOR ANT DEPARTAMENTOS PUBLICIDAD Y MARKETING FERNANDA PITANGA FERNANDA@NEO2.ES DISTRIBUCIÓN & SUSCRIPCIÓN VIRGINIA MEDINA 915229096 SUBSCRIBE@NEO2.ES DIRECTORES DE CONTENIDO ARQUITECTURA, DISEÑO, GASTRONOMÍA Y TECNOLOGÍA JAVIER ABIO JAVIER@NEO2.ES MODA, MÚSICA Y COSMÉTICA: RAMÓN FANO RAMON@NEO2.ES ARTE Y CINE: RUBÉN MANRIQUE RUBEN@NEO2.ES EQUIPO DE REDACCIÓN AURORA DOMÍNGUEZ, CECILIA CAMACHO, HELENA G, IVÁN AVELLÓ, JESÚS CASAÑAS, MIGUEL A. PALOMO, MIT BORRÁS, NADIA LEAL & VÍCTOR ANT PORTADA FOTOGRAFÍA JAVIER CASTÁN ESTILISMO AHIDA AGIRRE + GREGORY CLAVIJO MODELO ROSALÍA VESTIDO & PENDIENTES LOEWE ZAPATILLAS NIKE AIR VAPORMAX

NEO2 NO TIENE POR QUÉ PENSAR LO MISMO QUE SUS COLABORADORES, ASÍ QUE NO SE RESPONSABILIZA DE SUS OPINIONES. ESTÁ TERMINANTEMENTE PROHIBIDO REPRODUCIR EL MATERIAL QUE APARECE EN NEO2 SIN AUTORIZACIÓN EXPRESA DE IPSUM PLANET.

IMPRIME MONTERREINA DEPÓSITO LEGAL M–31555–1995 ISSN 1138–5626 WWW.NEO2.ES

STAFF

NEW NOW NEO SLEAFORD MODS NEO BFLECHA NEO FUTURE ISLANDS NEO ELENA SALMITRARO NEO MADLAB NEO ROMINA GRIS NEO OTUSIDERS DIVISION NEO INNOVATION PROJECT NEO DANIEL W. FLETCHER NEO BALTICO SPACE

5 6 8 10 11 12 14 16 18 21

MISCELANEO ESSENTIALS MISCELANEO CASTING PANTS MISCELANEO ART DENIM MISCELANEO NUEVA YORK ESQUINA CON MADRID

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ROSALIA BRAVO BRAVA EDITORIAL LOUIS VUITTON ARM EXTENSIONS LA NUEVA HORA SKAGEN ENTREVISTA NURIA OLIVER EDITORIAL YOUTH MUROEXE HABLA DE FUTURO CRISTINA GARRIDO EN LA CITY GALLERY DE WOLFSBURGO EDITORIAL LADY, BE GOOD EL ASTRONAUTA WELLNESS PROGRESS ART HOTEL BARCELÓ TORRE DE MADRID REINVENTANDO LO MEDITERRÁNEO EDITORIAL BOUNDED AMALIA PICA EL ARTE COMO LENGUAJE AGORAZEIN LA REVOLUCIÓN MUSICAL SERÁ STREAMIZADA JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA DESECHOS DEL PRESENTE EDITORIAL WHEN THE DUST SETTLES ENTREVISTA MIGUEL NOGUERA M REME SILVESTRE STRATCHING DIGITAL AVELLANEDA MENSWEAR MEDITERRÁNEO

30 40 48 52 54 62

CONTENIDO

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SLEAFORD MODS 4

El dúo británico Sleaford Mods acaba de publicar su nuevo disco, «English Tapas». Su música combina punk electrónico de Andrew Fern con la verborrea y los espasmódicos movimientos del vocalista Jason Williamson. Este décimo trabajo supone la consagración como banda y, si todavía no les has visto en directo, podrás hacerlo en el Primavera Sound de Barcelona. Hemos hablado con Williamson para conocer mejor cómo es ser una banda de punk con casi 50 años de edad y, aún así, seguir petándolo. Contenido completo en www.neo2.es

TEXTO NADIA LEAL FOTO ROGER SARTENT

BFLECHA

En el campo de la música existen pocos nombres que aúnen tecnología, vanguardia, ciencia y arte. Este es el caso del proyecto de BFlecha. Ella es Belén Vidal, una joven productora gallega y uno de los nombres imprescindibles de la electrónica nacional. En abril saldrá su segundo disco, «Kwalia». Hemos hablado con ella para conocer en profundidad su proyecto, único en nuestro país. Contenido completo en www.neo2.es

TEXTO NADIA LEAL

FUTURE ISLANDS 8

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar en nuestro país a la mítica banda estadounidense. En mayo podrás verlos en el festival WAM de Murcia y también en Barcelona. Además, son cabezas de cartel del festival Coachella. Samuel T. Herring, William Cashion y Gerrit Welmers forman este trío de synth pop. El 7 de abril publican su quinto disco: «The Far Field». Contenido completo en www.neo2.es

TEXTO NADIA LEAL

ELENA SALMISTRARO 10

Primates es el nombre de la colección de jarrones de cerámica que la diseñadora italiana Elena Salmistraro ha creado este año para la firma Bosa. Con este trabajo, la autora nos recuerda, la delicada relación entre el hombre y el mono. Contenido completo en www.neo2.es

TEXTO JAVIER ABIO

MAD LAB 11

Mad Lab lleva ya casi 2 años editando diseños de los creadores más interesantes del momento. Desde Madrid producen piezas sostenibles que tienen un empatía fuera de lo común. Este año vienen con muchas novedades. Contenido completo en www.neo2.es

TEXTO JAVIER ABIO

ROMINA GRIS 12

La interiorista Romina Gris llega desde Barcelona con aires renovados al mundo de la cerรกmica. Potentes formas grรกficas que conectan con el mundo de la arquitectura y el arte. Contenido completo en www.neo2.es

TEXTO JAVIER ABIO

STYLING BEN SCHOFIELD PHOTOGRAPHY ASH KINGSTON GROOMING DAVID HARBOROW MODEL HENRY KITCHER

OUTSIDERS DIVISION 14

De coleccionar gorras a diseñarlas. Este fue el particular paso del mito al logos de Outsiders Division, una firma que debuta en Samsung Ego con «Forever Fantasy», una colección que representa «el eterno viaje de mi vida», dice su autor, David Méndez. Contenido completo en www.neo2.es

TEXTO IVÁN AVELLÓ

INNOVATION PROJECT 16

Moda, música y tecnología se funden en la última edición del premio Samsung Ego Innovation Project con HiperAsia, una propuesta donde la ropa amplia su funcionalidad física y estética gracias a implantes digitales. Al frente del proyecto se encuentra la joven marca Wellness y El Guincho, productor y artista musical obsesionado con la innovación. Contenido completo en www.neo2.es

TEXTO VÍCTOR ANT FOTO JOSÉ MORRAJA

DANIEL W. FLETCHER

Entrevistamos a Daniel W. Fletcher pocos días antes de ser anunciada su candidatura al premio de moda más importante del momento: El LVMH Prize for Young Fashion Designers. Daniel, junto a Palomo Spain, es uno de 21 nominados. 300.000 euros están en juego. Habrá que esperar al 16 de junio para saber quién es el ganador, mientras puedes leerte la entrevista en la web de Neo2. Contenido completo en www.neo2.es

TEXTO MONGÓMERI

STYLING BEN SCHOFIELD PHOTOGRAPHY ASH KINGSTON GROOMING DAVID HARBOROW MODEL HENRY KITCHER

BÁLTICO SPACE 20

Báltico Tienda es un nuevo espacio ubicado en el barrio de las letras de Madrid. Encontrarás objetos que te acompañarán en muchas mudanzas. Su filosofía es «compra menos y compra mejor». Contenido completo en www.neo2.es

TEXTO JAVIER ABIO

ESSENTIALS «Everything that is essential, nothing that is not». Esta frase resume la mentalidad de los tiempos modernos. También es el concepto de la nueva colección EQT de adidas Originals fotografiada por Juergen Teller. La idea de «everything that is essential, nothing that is not» es muy de ahora, pero también de los 90, década en la que nace la línea Equipment, justo después la caída del muro de Berlín. Tras los excesos ornamentales de los 80, la siguiente década se adentra en una nueva era liderada por el minimalismo y la revolución tecnológica. En ese contexto, adidas presenta en 1991 su colección Equipment, hoy conocida como EQT. Una propuesta para deportistas donde primaba la función sobre la estética. Sus códigos inmediatamente se convierten en un icono de la cultura street de los 90. Hoy, más de 25 años después, adidas Originals resucita la idea de las EQT presentando una colección de prendas y zapatillas totalmente nueva pero fiel a la esencia minimalista de las primeras piezas Equipment. Otro icono que surge en los 90, el fotógrafo alemán Juergen Teller, ha sido el encargado de visualizar con su estilo natural, sin artificios, la colección primavera verano 2017. Todo muy «essential», muy 90’s, muy siglo 21. ZAPATILLAS EQT La mítica silueta de los 90, en verde, blanco y negro, se renueva totalmente con un lenguaje más contemporáneo y una nueva gama de colores Turbo. La parte superior se construye con un tejido de efecto píxel sobre el que se superponen paneles de nubuck premium y las 3 bandas representativas de adidas Originals. La silueta se completa con detalles técnicos que potencian su función: plantilla OrthoLite®, panel de soporte TPU y unidad de entresuela Boost en toda la longitud. LOS ORÍGENES La familia EQT se presenta en 1991. Está inspirada por el concepto de diseño de Adi Dassler, fundador de adidas en 1949: «la función siempre por encima de la estética». Con esta premisa, Robert Strasser y Peter Moore, crean la primera colección Equipment para atletas. EN 2017 Nic Galway, vicepresidente de diseño global para adidas Originals, y Torben Schumacher, vicepresidente de producto en adidas Originals, renuevan la estética de las zapatillas EQT: «Los nuevos modelos están diseñados a partir del ADN de los diseños de los 90, pero parecen totalmente nuevos». El concepto siempre es el mismo: Reducir cada producto a lo esencial para que la pieza en sí sea más importante que la suma de sus partes.

www.adidas.es/originals

TEXTO JOE MADRAZO

CASTING PANTS Imagínate que ese pantalón… el que tanto te gusta, el que mejor te queda… estuviera disponible en 25 estampados diferentes. irías a tu rollo, pero nunca más repetirías las mismas pintas de siempre. Seguro que alguna vez se te ha podido ocurrir algo así. A Pharrell Williams también. Y como Director de Imaginación de G-Star lo ha hecho realidad. Ha cogido el modelo estrella de la marca y lo ha reproducido en 25 estampados totalmente diferentes. Hablamos del mítico Elwood. Esta primavera lo encontrarás con todo tipo de prints: cuadros, rayas, camuflaje, flores, dameros… La campaña la protagoniza el propio Pharrell y la modelo y artista Marte Mei Van Haaster. Ellos mismos nos cuentan de qué va la colección de pantalones G-Star Elwood X25 y su campaña. PHARRELL WILLIAMS «Los 25 prints son la expresión de la auténtica creatividad. Dan a la gente la libertad de elegir por ellos mismos, y haciéndolo, les motiva a decidir quiénes quieren ser y qué es lo que quieren llevar». «Tratamos de re-imaginar el espíritu innovador y progresista de G-Star a través de una visión auténtica, raw, sin guionizar, que fuera a la vez democrática y potente». MARTE MEI «En mi caso, mi outfit suele ser un reflejo de mi humor, también de lo que siento o de lo que deseo sentir. A veces me siento relajada y me pongo ropa que pueda transmitir esa sensación. Otras, cuando estoy en un proyecto artístico, llevo ropa que puede estar rota o sucia. O si es una cena de trabajo quizás me ponga algo extravagante. La ropa siempre amplifica mi ser interior». «Veo a G-Star como una marca donde las individualidades y las personalidades complejas parece que son valoradas por lo que son. Las cualidades de cada persona son diferentes, lo mismo que las maneras en la que se desgastan nuestros vaqueros… ¿Mi estampado favorito de la colé G-Star Elwood X25? Me encantan los de cuadros, tanto el tartán como el gingham. No sé exactamente por qué, debe ser por mi humor actual».

www.g-star.com

TEXTO JOE MADRAZO FOTO LUKAS WASSMANN

ART DENIM El artista Ian Berry trabaja en una nueva pieza donde el denim de Pepe Jeans London vuelve a ser usado a modo de pintura. La podrás ver en la nueva flagship store de la marca en Regent Street. La marca Pepe Jeans London y el artista Ian Berry tienen un común denominador. Ambos utilizan el denim como elemento imprescindible en sus creaciones. Desde finales de los 70, Pepe Jeans diseña colecciones que definen los estilismos contemporáneos; y Ian Berry pinta momentos y escenarios a base de denim en todas sus escalas de color. Un mundo propio de expresión que el artista descubrió un día mientras pensaba qué hacer con un montón de vaqueros usados de su infancia. IAN BERRY «Yo básicamente uso el denim como pintura. El punto de partida siempre es encontrar una escena que me resulte interesante y me permita contar una historia. Podría ser alguien sentado en una lavandería, o una chica solitaria en un bar… Escenas mundanas que puedan convertirse en algo interesante.» «El denim es un tejido muy interesante. No solo como material, sino como una herramienta a través de la cual uno se puede expresar y crear historias.» comenta Ian y prosigue… «El denim hoy en día es más popular que nunca, es algo que encaja con todos… con los ricos, con los pobres… es un tejido democrático y unisex, usado por gente de todas las edades, culturas y países… Es lo que más me gusta de él.» Hasta el momento, Pepe Jeans tiene en exposición 3 obras de Ian Berry realizadas íntegramente con denim de la marca. Una la puedes ver en la flagship madrileña, se trata de una pareja caminando por Portobello Road, lugar donde nació la marca. Otra pieza está expuesta en el cuartel general de la marca en Soho Square (Londres). La tercera es una pieza itinerante a modo de kiosco que viaja de tienda en tienda. Y una cuarta obra podrá verse en su nueva flagship de Londres, en Regents Street. Poco a poco, las creaciones de Ian Berry se irán desplegando en todas las flagships internacionales de Pepe Jeans London, auténticas galerías del arte del denim.

www.pepejeans.com

TEXTO JOE MADRAZO

NUEVA YORK ESQUINA CON MADRID Suena surrealista. Pero hay un sitio donde esas coordenadas se hacen realidad, en The Seagram’s New York Hotel at Only You. Un espacio donde vivir la cultura neoyorquina sin salir del centro de Madrid, en Atocha. Allí, transportados a la Gran Manzana gracias a la música de Boombastick Dj del colectivo Comba Cr3w, celebramos la fiesta del número 150 de Neo2, porque no hay nada más Neo que Nueva York, siempre. El nuevo Only You Hotel Atocha de Madrid se ha convertido en una especie de embajada lúdica y cultural del Nueva York más interesante del momento. Nosotros le llamamos Neo York, y por eso, y porque en su interior siempre pasan cosas nuevas, decidimos que era el lugar perfecto para celebrar nuestro número 150. Seagram’s Gin fue nuestro anfitrión. En su papel de perfecto embajador de la cultura neoyorquina en todo el mundo, este exquisito gin norteamericano también se encarga de comisariar los contenidos especiales que presentará el hotel durante los 4 meses que dura la temporada. Por ejemplo, para el mes de marzo nos propone estos contenidos: COCTELERÍA DANTE Directamente desde la Gran Manzana, la legendaria coctelería que abrió sus puertas en Greenwich Village en 1915. A lo largo de sus más de 100 años, vecinos de la comunidad local y celebridades de la talla de Hemingway, Robert Mappelthorpe, Patti Smith, Al Pacino, Alec Baldwin, Whoopi Goldberg, Jerry Seinfeld o Bob Dylan frecuentaron este pedazo de Italia en pleno New York. Ahora tú también puedes hacerlo en Madrid. RIVINGTON BARBER: Seagram’s Gin ha teletransportado a Madrid uno de los santuarios de la barbería neoyorquina, la mítica Rivington Barber del Lower East Side, donde el afeitado es un arte. GASTRONOMÍA OLMSTED: Una experiencia de texturas, sabores y temperaturas, elogiada por medios como The New York Times. Su menú está basado en ingredientes que vienen directamente de su propia huerta, situada en la parte trasera del restaurante. Ahora tendrán El Retiro a sus espaldas.

www.seagramsgin.es

TEXTO JOE MADRAZO

ROSALÍA

BRAVO

BRAVA

VESTIDO & ANILLO LOUIS VUITTON + ZAPATILLAS NIKE AIR VAPORMAX

CADA CIERTO NÚMERO DE AÑOS, O DÉCADAS, APARECE UN FENÓMENO, SOCIAL Y MUSICAL, QUE CAMBIA Y TRANSFORMA LA FORMA QUE TENEMOS DE VER, COMPRENDER Y ASIMILAR EL MUNDO Y LO QUE NOS RODEA. ESTE ES EL CASO DE ROSALÍA. ACABA DE PUBLICAR SU PRIMER DISCO: LOS ÁNGELES.

FOTOS JAVIER CASTÁN

ESTILISMO AHIDA AGIRRE + GREGORY CLAVIJO

Con tan sólo 23 años y una carrera meteórica que le ha llevado desde adolescente a viajar por medio mundo, y a trabajar con titanes como La Fura dels Baus, entre muchos otros, acaba de publicar su primer disco “Los Ángeles” junto al reconocido productor Raül Refree. Este primer trabajo se ha convertido en un fenómeno que ha conseguido que toda la prensa, desde la más fashionista a la más cultural, se ponga de acuerdo, cosa muy extraña y excepcional, para etiquetarla como el fenómeno del año. Y no es de extrañar. Antes de publicar este primer trabajo y ser mediática, ya era conocida en el mundo del flamenco por su talento, su energía y su voz. Sin embargo, en el 2016 saltó a la palestra mainstream gracias a colaborar con C.Tangana en canciones como “Antes de Morirme” o “Llámame Más Tarde”. Si todo esto fuese poco, gracias a su manejo en las redes sociales (cosa que parece obvia pero no todo el mundo consigue) ya conseguía sold out meses antes de salir su primer disco, y canciones como “Catalina” se convertían en éxito viral.

tez y para mi primer disco quería hacer un trabajo de artesanía. En general me gusta moverme por proyectos y según con qué músico hay un ritmo creativo, y a nivel de industria también, pueden haber unos tempos u otros. Digamos que al final todo tiene que ver con hacer música y para mí todo es lo mismo. Sobre todo lo que me importa es que la música que haga, la colaboración o proyecto que haga estén hechos en los tiempos que eso en particular necesite. En este caso, «Los Ángeles» ha necesitado dos, años, y se los hemos dado.

Si todavía no has escuchado “Los Ángeles” cosa extraña, porque once de los doce temas han entrado en la lista “Los 50 más virales de España” de Spotify, quizá sea el momento de hacerlo. Este disco supone recorrer una vida, nacer, vivir y morir, en menos de una hora. No por la duración, sino por la intensidad del mensaje. Se agradece que un disco reflexione sobre estos temas en una era donde todo es efímero y superfluo. Si no has podido pillar a Rosalía en alguno de sus conciertos por todo nuestro país, podrás verla en directo junto a Refree en el Primavera Sound de Barcelona el sábado 3 de junio. Rosalía no es un fenómeno pasajero, ha venido para quedarse y (re)formar el panorama musical. ¿Qué canción define o explica mejor el concepto del álbum? Ya eres «la chica» de este 2017, ¿Cómo os conocisteis Raül Re- tituible para la creación de un tanto a nivel musical como de free y tú? ¿En qué momento disco como este. Ha arreglado R. Qué interesante, no me lo hamoda y tendencias. ¿Cómo te dijisteis, vamos a colaborar y y producido los temas de una bían preguntado aún. Creo que hacer un disco conjunto? manera única y estoy muy agra- las alegrías de «Si tú supieras sientes? decida de haber podido hacer un compañero» es mi tema favorito del disco. Empieza como algo R. A ver, si eso es cierto, me pue- R. Nos conocimos por Luís Tro- proyecto así con él. alegre pero termina de una fordo sentir muy agradecida (risas). quel, un amigo en común. Raül me vio actuar en El Mercat de les ¿Por qué el nombre «Los Ánge- ma muy oscura. Comienza con una grabación de un niño que Vas a tocar en el Primavera Flors de Barcelona, pero no fue les» para este trabajo? está aprendiendo a leer, después Sound de Barcelona. Eres la hasta unas semanas después segunda mujer cantaora de fla- que nos presentaron. Conecta- R. Los Ángeles pueden ser mu- canto una letra que aprendí de La menco que va a tocar en este mos enseguida, las referencias chas cosas. Puede ser la ciudad Niña de los Peines, que ha sido y que teníamos eran muy pareci- de Los Ángeles y pueden ser los es una mujer de mucho peso y festival. das. Hay diferencia generacio- seres que median entre lo divino de referencia en el flamenco. La R. Tuve el honor de estar dentro nal pero Raül está en contacto y el hombre, ¿sabes? esas figu- letra dice «Del mundo leguas y de la banda que acompañaba a con lo que está pasando todo ras que forman parte de nuestro leguas aunque mi cuerpo ha coRocío ahí y creo que ya hará dos el tiempo. A mí me encanta la imaginario y nuestra sociedad, rrido, del mundo leguas y leguas, años de eso. Yo hacía las teclas electrónica y a él también, a mi de nuestra tradición cultural, como aquí me he dejado el alma, me apasiona el flamenco y a él mejor dicho, y que están rela- aquí he venido a por ella». No sé, y coros. también. De hecho, en ese mo- cionadas con la muerte, el cielo me parece totalmente relacionamento él estaba escuchando y lo espiritual. Para mí la muerte do con la muerte, con el paso del ¿Cómo fue? muchas cosas de cante clásico tiene mucho de eso, pero eso ya tiempo, con lo mundano... conecR. Muy bien, era una propuesta y también música anglosajona es mi visión personal. Por otro to con esa letra en especial. Al fimuy interesante. Tuve que es- y de golpe esas casualidades lado, cuando hablo de L.A, ha- nal el tema va in crescendo, hay tudiar un repertorio que tenía nos dijeron algo. Nos pusimos blo de esa ciudad con la que me dinámicas y para mí y para Raül tela, pero me encantó. Rocío es a escuchar discos juntos hasta siento identificada por su estéti- las dinámicas son muy imporcompañera y amiga de la profe- que un día tocamos y fue muy ca musical y visual, que conecta tantes. Hay una parte de cuerdas sión, la admiro mucho porque es intenso, así que a partir de ahí con muchas de mis referencias. al final del tema, medio experimental y contemporánea, que personal y se arriesga. Este año decidimos hacer un disco. Eres muy joven, con 23 años im- me alucina. Creo que el disco en vuelvo a ese mismo escenario con Raül , en el Auditori del Parc ¿Llegasteis a pensar en toda pacta que hables de la muerte. general tiene una actitud muy del Fórum y será el sábado del la repercusión que iba a tener La gente de tu generación, y más experimental. joven, está más centrada en lo Primavera. Me hace muchísima el disco? inmediato y superficial. ¿Cómo ¿Qué cante ha sido más difícil ilusión porque es un sitio enorescribir o grabar? me. También es jugar en casa, es R. Yo no, ni me imaginaba para te sientes en todo esto? Barcelona y el Primavera es uno nada que Raül acabaría siendo de mis festivales favoritos. lo que ha sido: esa mitad insus- R. A mí no me interesa la inmedia- R. Para mí la seguiriya porque re-

Marzo — Abril

No. 151

VESTIDO & PENDIENTES LOEWE + ZAPATILLAS NIKE AIR VAPORMAX

quiere mucha implicación emocional, es muy trágica y tengo dificultad para encontrar mi sonido en ese cante. Pero luego me gusta que la seguiriya te obligue a la visceralidad o el enfado que a veces, por mi carácter, me cuesta de conseguir cantando. Me gusta que, de alguna forma, a medida que voy aprendiendo los cantes, voy encontrando nuevas formas de emocionarme con la música.

R. Pues entiendo que es un hecho. La prensa necesita dar datos, subrayar según qué y contextualizar el arte o al artista o lo que sea. Entiendo que es una necesidad y no lo juzgo. Lo entiendo.

¿Y la más fácil?

R. Pues la verdad es que no lo pensé. Creo que la muerte tiene mucho de vida y la vida tiene mucho de muerte, entonces sí entiendo que puedas haber sentido algo así y de hecho me hace muy feliz que hayas sentido algo así, con tanta carga. Creo que hay una búsqueda de la emoción muy presente en todo el disco. Lo mismo pasa con los directos donde la prioridad está ahí, por encima de lo que está bien o mal. De hecho, un amigo, Cálido Lehamo, también me dijo que cuando vio el directo en el Teatro del Arte de Madrid le pareció muy bonito y extremadamente intenso a la vez.Me pidió que le pasara el disco, pero me dijo que se lo escucharía poco a poco porque tenía que estar preparado y no se atrevía justo ese día a abrirlo. Me emocionó cómo me lo dijo.

Lo más sencillo para mí es un cante de ida y vuelta como la guajira, porque al tener velocidad en la voz ese cante con melismas y de carácter dulce no me cuesta.

¿Cuál es tu frase favorita del disco? R. La letra por alegrías que te de-

cía antes. Esa me gusta mucho. También me gusta mucho la frase de la seguiriya que dice así: «Cuando yo me muera te pido un encargo, que con las trenzas de tu pelo me amarres mis manos.» Me parece increíble el sacrificio que le está pidiendo una persona a otra cuando se muera, que se corte el pelo cuando él se muera. Y que le ate las manos. ¡La imagen es tan violenta y potente! Sí, además porque tiene muchas connotaciones, el pelo significa lo femenino y que te lo cortes quiere decir, para mí, que dejes de ser mujer por esa persona, que me esperes. Es muy fuerte. R. Sí

sí totalmente. Si una mujer se corta el pelo cuando su marido se muere, es como si a partir de ahí no hubiera nada más, y esa me parece una imagen muy dura que puede dar que pensar. Todos los medios inciden y destacan tu edad.

El disco me ha parecido muy intenso y abrumador. La sensación que me ha dejado es la de haber vivido toda una vida. ¿Queríais transmitir esta sensación?

¿Por qué la última canción es el título en inglés, «I See Darkness», justo cuando haces más patente la oscuridad? R. Nosotros respetamos ese títu-

lo porque la canción es la que es, entonces es un capricho que de alguna forma nos permitimos, y a la vez es una declaración de intenciones (risas). Esa canción es la que Raül y yo tocamos por primera vez juntos y de golpe cierra el disco. Cuando la tocamos no éramos conscientes que en un futuro íbamos a hacer un disco entero sobre la muerte y esta

canción también habla de eso. Ahí hay una conexión y cuando hablo de una declaración de intenciones me estoy refiriendo a que Raül y yo no tocamos sólo un género, ni vemos la música de forma segregada, la música es música y hoy estoy haciendo esto pero mañana lo voy a rehacer de otra forma. Cuando alguien dice que una música es más mala o más buena que otra en realidad es un juicio y una etiqueta que responde al clasismo. Nos sale sin querer pero cada vez más insisto en no hacer clasismo en lo musical, ni en general, claro, porque hace unos años se decía que la música clásica era mejor que otras y seguramente quien lo decía era alguien de clase alta, ¿sabes?, para distinguirse y yo no creo en esos elitismos.

De todas las personas con las que has colaborado, ¿quién te ha gustado más? R. Alfredo Lagos ha sido muy im-

portante para mí porque él me ha apoyado desde el principio de mi trayectoria flamenca. Alfredo ha significado un antes y un después pero como sólo hemos hecho directos nuestra conexión musical solo la conoce la gente que nos ha oído tocar. Me ha enseñado mucho y le estoy muy agradecida. ¿Con quién te gustaría trabajar? R. Me encantaría trabajar con alguien como Kanye West. Imagínate un tema, yo me muero.

Llevas más de la mitad de tu vida sobre escenarios. ¿Tienes un momento favorito?

¿Por qué grabar el segundo vídeo en Los Ángeles? ¿Qué relación R. Sí sí, recuerdo la vez que Raül ves entre el disco y la ciudad? y yo tocamos en Casa Patas de Madrid, estaba mala, tenía fieR. Me parece muy buen guiño, bre y recuerdo que mi manager esa ciudad me apasiona y me entró al backstage y me dijo que parece una buena descontex- había mucha gente de la industualización de lo flamenco o tria, o sea que era una actuación aflamencado. Tomás Peña es- importante, ya no sólo por la sotaba ahí, es amigo mío y me lera que tiene la sala, sino por la dijo que estaba en Los Ángeles. gente que vino y no sé qué me Le dije que nuestro disco se lla- pasó porque la prueba de sonima igual que la ciudad, y fue do fue fatal (risas). Pero unos como, venga, vamos a hacer quince minutos antes fue como algo. Canadá quiso producirlo si me revitalizara, no sé dónde se y hemos podido realizarlo. Es fue la fiebre, de golpe me invaalgo que parece sacado de un dió una sensación de poder con sueño y estoy muy convencida todo y de ser invencible y pensé de este video, no es nada blan- que así es como se debe sentir do. Cuando terminaba el disco un torero antes de torear, o un pensaba que lo ideal sería ha- boxeador antes de salir al ring, cer un vídeo en Los Ángeles, como el que sale a matar. Entonuna flamenca ahí... (risas) pero ces la actuación fue como la mejor de mi vida. La mejor que yo lo veía medio imposible. he sentido en mi vida. Me sentía libre para hacer cualquier cosa Nada es imposible. en el escenario y mi cuerpo se R. Claro, eso me lo demuestra. movía solo y mi energía se diriTodo puede pasar y esto ha sido gía sola y todo fluía solo. Hubo así. To pue’ ser (risas como gui- dos momentos que me levanté ño a la canción de AGZ, «To pue’ por puro impulso del cuerpo, no lo decidía yo, no sé explicarte. ser», del disco «Siempre»). Neo2

New Now

GABARDINA &OTHER STORIES + LEGGINGS & SUDADERA NIKE + ZAPATILLAS NIKE AIR VAPORMAX

Marzo â&#x20AC;&#x201D; Abril

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ABRIGO PALOMO SPAIN

Me sentía como poseída. Es lo más parecido a un trance que he sentido en mi vida. Cuando vives algo así, intentas repetir ese momento una y otra vez, estás buscando que vuelva a pasar y creo que eso es lo que llaman El Duende. Creo que cuando la gente del flamenco habla de eso, se refiere a ese momento. Es como si Dios te estuviese acompañando, sí, como si no estuvieras solo.

a mí como a mi hermana, nos ha inculcado esos valores y por eso, mi hermana por ejemplo, hace fotografía y está tan vinculada con lo artístico y yo hago música. Mi hermana Pili también me inspira mucho, en Instagram es @daikyri. La moda es muy importante para ti. Se ve en tus redes sociales.

R. Para mí la estética tiene que ¿Qué chicas o productoras o estar al servicio de la propuesgrupos de chicas te gustan? ta musical. La moda es una vía mediante la cual me expreso. R. Si hablo de mujeres que se Concretamente conecto con la dedican a la música, no conoz- moda más arriesgada, más perco a muchas mujeres producto- sonal o más alternativa, aunque ras por ejemplo, y la verdad es también me gustan firmas más que me encantaría tener más clásicas como Gucci, Loewe o referencias femeninas. No sé Louis Vuitton. por qué, supongo que por mis circunstancias siempre me he El modelo de negocio ha cambiaencontrado con hombres sobre do, y antes de que publicaras tu todo y estaría encantada de co- primer disco ya eras reconocida laborar con más mujeres. Me por distintos medios. Tú y otros encanta lo que representó La músicos podéis llenar conciertos Niña de los Peines en su época gracias a la difusión de internet. porque tenía genialidad como Entonces, ¿por qué la necesidad cantaora, tenía maestría en el de sacar un álbum? cante y a la vez era compositora, ¡ella creaba cantes! Este tipo R. Como te decía antes a mí me de mujeres me inspiran. También gusta trabajar sobre todo por Carlota Guerrero es una artista proyectos y, en esta ocasión, impresionante, para mí la me- este proyecto ha cristalizado jor directora de arte de España en un disco. Creo que es verdad actualmente. Me parece que que los artistas con Internet tetiene un imaginario visual muy nemos la posibilidad de llegar a personal y que su fotografía es un mismo sitio de muchas formuy femenina y feminista. Un mas distintas y no sólo como feminismo muy suyo y eso me antiguamente un artista podía encanta. Marina Abramović tam- llegar. Con internet puedes conbién me emociona. Y voy a men- seguir lo que sea si realmente cionar a algún chico también, lo quieres y te lo curras. Es una ¡por qué no! (Risas) me encanta herramienta muy poderosa que como produce Sinjin Hawke y la mi generación usa porque vale fotografía de Javier Ruíz. la pena aprovechar que el mundo esté tan conectado entre ¿Qué mujeres te han inspirado? sí. Las multinacionales siguen siendo importantes porque yo, R. Mi madre. Siempre me ha por ejemplo, no podría hacer dado a entender que yo debía una distribución de «Los Ángeser una mujer independiente, les» como la que hace Universal. que tuviera mis motivaciones y Nosotros hemos licenciado este mis inquietudes y que luchara trabajo a Universal para que lo por ello. Entonces ella, tanto distribuyan porque no seríamos

Marzo — Abril

capaces de mover este disco como lo hacen ellos. Entonces, una «major» te puede aportar una parte que uno como artista no llega. Para mí es importante tener un equipo detrás y en mi caso tengo la suerte de tenerlo. Ahora bien, también es verdad que cuando las discográficas se empezaron a interesar por el proyecto y empezamos a negociar, digamos que ya partía de una posición concreta. La exposición de Internet te puede posicionar y, de alguna forma, puedes conectar con el público sin necesidad de intermediación. ¿Cuáles son tus planes a corto o media plazo? R. Pues de momento no me planteo más que estar concentrada con «Los Ángeles» porque requiere mucho trabajo y mucha dedicación, mucha concentración (risas) ahora estamos a tope con la promo y no paro de hacer entrevistas y de girar por toda España.

Las zapas Nike Air VaporMax están disponibles a partir del 26 de marzo (220€) en Nike.com

TEXTO NADIA LEAL No. 151

FOTOGRAFÍA JOSÉ MORRAJA ESTILISTA JAVIER DE JUANAS

LOUIS VUITTON ARM EXTENSIONS

LOUIS VUITTON CAMISA CON ESTAMPADO DE JIRAFA FIRMADO POR LOS ARTISTAS JAKE & DINOS CHAPMAN + CHAQUETA & PANTALÓN DE CUADROS CON PESPUNTE ZIG ZAG + CARTERA ZIPPY EN LONA DAMIER EBÈNE CON ILUSTRACIÓN FIRMADA POR LOS ARTISTAS JAKE & DINOS CHAPMAN + ZAPATILLAS FASTLANE

LOUIS VUITTON BERMUDAS + CAMISA DE MANGA CORTA + TOTE ATLAS EN LONA CON ILUSTRACIÃ&#x201C;N DE CEBRA FIRMADA POR LOS ARTISTAS JAKE & DINOS CHAPMAN

LOUIS VUITTON BERMUDAS + CAMISA DE MANGA CORTA + ZAPATILLAS SUPERSONIC + TOTE ATLAS EN LONA CON ILUSTRACIÃ&#x201C;N DE CEBRA FIRMADA POR LOS ARTISTAS JAKE & DINOS CHAPMAN

LOUIS VUITTON POCHETTE JOUR EN DAMIER EBÈNE CON ILUSTRACIÓN DE LEÓN FIRMADA POR LOS ARTISTAS JAKE & DINOS CHAPMAN

LOUIS VUITTON MOCHILA JOSH EN LONA MACASSAR + PANTALÓN CHINO ANATÓMICO ESTILO SAFARI + BOTÍN ODEÓN INSPIRACIÓN DESIERTO + MOCHILA CHRISTOPHER

MAQUILLAJE ROCÍO SÁNCHEZ PARA M·A·C COSMETICS PELUQUERÍA CARLOS RODRÍGUEZ DE @CORTA_CABEZA CON PRODUCTOS SEBASTIAN PARA #CORTACABEZACREATIVETEAM MODELO IASONAS @ UNO MODELS ASISTENTE FOTÓGRAFO ALEJANDRO ROD RETOQUE DIGITAL LA RETOCADORA PLATÓ ADDICT STUDIOS

LOUIS VUITTON TOTE TADAO EN PIEL DAMIER INFINI + CAZADORA PIEL + BERMUDAS

LA NUEVA

SKAGEN RELOJ SMARTWATCH HÍBRIDO LÍNEA HAGEN CONNECTED CON CORREA DE CUERO, MODELO SKT1110 (199 €)

HORA

SKAGEN RELOJ SMARTWATCH HÍBRIDO LÍNEA HAGEN CONNECTED CON CORREA NEGRA DE MALLA DE ACERO, MODELO SKT1109 (229 €)

El movimiento de los tiempos está marcado por la combinación de lo clásico con lo moderno. Una fusión de la que siempre sale algo novedoso. Por ejemplo, Skagen representa «la nueva hora» con su línea Connected, relojes aparentemente tradicionales que esconden un auténtico wearable. «Nos propusimos crear una línea que utilizará la tecnología de vanguardia de una manera que no hiciera al usuario renunciar a su estilo», comenta Anne Cashill, vicepresidente sénior de Skagen, y añade: «La línea Skagen Connected está tan bien diseñada y construida como cualquiera de nuestras piezas analógicas. Estos accesorios híbridos son perfectos para quienes buscan la última tecnología y también el buen diseño». Al final todo se reduce a una buena idea, como comenta Thomas Bennedsen, director creativo sénior de Skagen: «queríamos usar la tecnología como una herramienta para mantener a las personas conectadas a las cosas que les importan, sin crear complicaciones adicionales». Simplemente tú y tu reloj conectado a una app para iOS o Android, donde podrás: seguir tu actividad, desde los pasos que das, hasta el agua que bebes; filtrar los mensajes de aquellas personas especiales para recibir alertas en tu reloj cada vez que se comuniquen contigo; ajustar de forma automáticamente los cambios de horario, incluso de cambiar de una franja horaria a otra con solo pulsar un botón del reloj, lo mismo que determinar links directos a tu smartphone para controlar la música, hacer una foto o que suene el teléfono. Nos sentimos tan conectados a la «nueva hora» de Skagen que hemos querido rendirle este pequeño homenaje fotográfico al más puro estilo «new wave».

FOTOS ANDONI BERISTAIN TEXTO JOE MADRAZO

SKAGEN RELOJ SMARTWATCH HÍBRIDO LÍNEA HAGEN CONNECTED CON CORREA AZUL DE MALLA DE ACERO, MODELO SKT1107 (239 €)

51 51

NURIA OLIVER NURIA OLIVER ES EXPERTA EN TENDENCIAS TECNOLÓGICAS. INGENIERA SUPERIOR EN TELECOMUNICACIONES POR LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID (UPM) Y DOCTORA EN INTELIGENCIA DE LA PERCEPCIÓN POR EL MASSACHUSETTS INSTITUTE OF TECHNOLOGY (MIT). COMO INVESTIGADORA HA TRABAJADO EN ESTA INSTITUCIÓN AMERICANA, EN MICROSOFT RESEARCH Y, DESDE 2007, EN TELEFÓNICA I+D COMO DIRECTORA CIENTÍFICA. TAMBIÉN ES CHIEF DATA SCIENTIST EN DATA-POP ALLIANCE (COALICIÓN MUNDIAL SOBRE BIG DATA Y DESARROLLO HUMANO) Y CO-INVENTORA DE 40 PATENTES. EN ENERO SE PUBLICA EL LIBRO LOS NATIVOS DIGITALES NO EXISTEN, EN EL QUE HA COLABORADO. LA ENTREVISTO EN LA ESCUELA UNIVERSITARIA DE BARCELONA ELISAVA.

Vivimos enganchados al móvil.

del sudor, u otros que vibran y avisan de llamadas y mensajes de texto recibidos, o alertan de batería baja; uno de los retos es que se comuniquen entre sí y aporten información combinada sobre un mismo individuo), los chips implantables o ingeribles, dispositivos de comunicación multisensorial que mejoran nuestra experiencia como el Kissenger, el chaleco para sentir un abrazo a distancia, aparatos para enviar mensajes perfumados, detectar olores o estimular las papilas gustativas… Medicina, bienestar y deporte son las áreas en las que más popularidad pueden tener.

Según un estudio llevado a cabo en EE.UU., un 33% de usuarios dice haberlo manejado en una cena romántica, un 19% en la iglesia, un 12% en la ducha y un 9% practicando sexo, así que no cabe duda. De hecho, cuando no lo tenemos a mano sentimos pánico y desesperación, nomofobia. Solo un 6% se siente aliviado. Últimamente no lo usamos demasiado para hablar con otras personas, aunque en un futuro próximo hablaremos más con él para pedirle que haga cosas. El móvil puede ser muy útil, como sensor del comportamiento humano a gran escala, para controlar pandemias, y en ¿Cómo podría simplificarse la interacción con algunos de nuesdesastres naturales. tros dispositivos? Siempre dices que los móviles van a desaparecer… N.O. Hablándoles. Una de las aspiraciones dentro del área de N.O. Tal como son hoy sí, no creo los asistentes personales (Siri, que se perpetúen mientras el Cortana, Google Voice) y en el resto del mundo cambia. Una de contexto de la inteligencia arsus limitaciones es su pequeña tificial, es que la comunicación pantalla, que además nos obliga con la tecnología sea más natua ignorar el espacio en el que ral, similar a la que se da entre nos movemos, pudiendo causar humanos. accidentes. Ya hay países en los que se ha implantado un “carril Pero Siri, por ejemplo, no sirve móvil” en la calle, para andar por para mucho, ¿no? él sin preocuparnos por nuestra seguridad. N.O. Es un primer paso, y cada vez que se usa aprende. La gran ¿Sin qué otros gadgets no po- mayoría de sistemas de intelidremos vivir en el futuro? gencia artificial que utilizamos hoy en día aprenden a partir N.O. Existen varios desarrollos de datos. Cuantos más datos o que están contribuyendo a la experiencia tienen, más «intelitransformación sustancial del gentes» son. móvil, como las gafas de realidad aumentada (información Asimilado el internet de las cosuperpuesta al mundo físico) y sas, ¿qué será lo siguiente, la invirtual (con ellas no ves el mun- teligencia de las cosas? ¿Llegará do físico sino que estás inmerso un momento en que serán las coen gráficos de ordenador), los sas las que nos elijan a nosotros? wearables (piezas de tecnología que llevas en la ropa o el cuerpo, N.O. En cierto sentido quizá sea como los tatuajes hechos con la reflexión final de la película tinta conductiva que se usan «Her», y decidan no elegirnos para controlar procesos febriles por ser demasiado estúpidos u obtener variables bioquímicas para su nivel de inteligencia. Los N.O.

sistemas que existen ahora de inteligencia artificial son narrow (estrechos), dedicados o especializados en algo. Falta mucho camino por recorrer para conseguir una inteligencia artificial general, semejante a la humana, que integre competencias múltiples en un mismo sistema. ¿Qué tendencias se observan en la actualidad? N.O. Hemos pasado de vivir la vida a documentarla, mediante el «quantified self» (cuantificarse a través de números y datos, para posteriormente visualizarlos y analizarlos), gracias a «wearables», «apps», y la gamificación (concepto popular que proviene de la informática persuasiva, y se concreta en una serie de estrategias motivadoras, como cuando en Foursquare te nombraban alcalde de un sitio). El fin de cuantificarse debería ser el autoconocimiento o «understood self». En el campo médico se ha demostrado que, si a personas con alzheimer o declive cognitivo les enseñas un resumen en imágenes de momentos importantes del día captados con una cámara que graba videodiarios automáticos, les ayudas a asentar los recuerdos y frenar el deterioro de la memoria.

intercambio. Cedemos nuestros datos, que esas empresas que no son ONGs pueden usar, normalmente para remitir publicidad personalizada, a cambio de un servicio «gratuito». Uso este servicio, me aporta valor, pero a cambio están analizando mis conversaciones. Hay que ser conscientes de eso. Una serie de Netflix, «Black Mirror», extrapola un concepto tecnológico a un extremo distópico. Tu vida entera depende de tu reputación digital, de cuántos «likes» te pone la gente. ¿En algún momento nos pueden obligar a, por ejemplo, llevar implantado un chip? N.O. Sucederá si nosotros quere-

mos. Para tomar decisiones adecuadas, tanto a nivel individual como colectivo, es importante que, además de consumir tecnología, la conozcamos. Cada vez nuestra relación con la tecnología es más íntima y ésta es más potente, así que hay que preguntarse cómo podemos aprovecharla para que tenga un impacto positivo y mejore nuestra calidad de vida. ¿Existe una formación específica de científico de datos?

N.O. No es una carrera, pero es¿Qué legislación regula actual- tán apareciendo los primeros mente lo que se hace con nues- programas porque se ha abierto tra huella digital? una brecha entre la demanda y la falta de formación. Se habla de N.O. El General Data Protection una necesidad de este perfil de Regulation (GDPR) de la Unión cientos de miles, así que es una Europea, para más transparen- profesión no solo de futuro, sino cia con relación a los datos que de presente. Se trata de persouno genera y que usan terceros, nas capaces de extraer informay un mayor autocontrol. No obs- ción interpretable y acciones de tante, nadie nos obliga a exponer una cantidad ingente de datos nuestra vida en el mundo digital. de una extraordinaria variedad Colgar una foto en Internet es (Big Data), a gran velocidad, perder el control sobre ella. Y es empleando inteligencia artificial. importante entender que, cuando utilizamos las redes sociales o realizamos una búsqueda en TEXTO Google, estamos aceptando un SILVIA MICOLAU

Marzo — Abril

No. 151

FOTÓGRAFO AMILCAR LUSINCHI ESTILISTA ANNAH SEGARRA

YOUTH

MAQUILLAJE DAVID LÓPEZ CON PRODUCTOS BALMAIN HAIR STYLE ASISTENTE ESTILISMO SANDRA GUT ASISTENTES FOTOGRAFÍA RAÚL BATEMAN + ÁLVARO PICHARDO MODELO CARLOS VARGAS @ TRAFFIC MODELS

IZQUIERDA CAMISA MED WINDS + SUDADERA ADIDAS ORIGINALS + CHAQUETA COS DERECHA AMERICANA DIRK BIKKEMBERGS + POLO FRED PERRY

New Now

ABRIGO DSQUARED2 + CAMISA ELEVEN PARIS + BERMUDAS CALVIN KLEIN + CALCETINES ADIDAS ORIGINALS + ZAPATOS JIMMY CHOO

Marzo — Abril

AMERICANA CALVIN KLEIN + JERSEY COS + PANTALÓN SANDRO + ZAPATILLAS ADIDAS ORIGINALS

CHAQUETA CALVIN KLEIN + CAMISA COS + PANTALÃ&#x201C;N DSQUARED2 + GAFAS BALENCIAGA

CAZADORA NUDIE JEANS + CAMISA ELEVEN PARIS + JERSEY CALVIN KLEIN

MUROEXE

HACE TRES AÑOS JUNTARON A UN EQUIPO DE ARQUITECTOS, BIOMECÁNICOS Y DISEÑADORES VISUALES PARA DISEÑAR SU PRIMERA ZAPATILLA, Y ES QUE LA MARCA SIEMPRE HA ESTADO RODEADA DE LOS MEJORES PERFILES CREATIVOS. ESTA VEZ, MUROEXE, LA PROPUESTA PREFERIDA DE LOS TREINTAÑEROS URBANOS UNE DE NUEVO EN EL HOTEL 7 ISLAS, EN PLENO CORAZÓN DE MADRID, A UN GRUPO MULTIDISCIPLINAR PARA HABLAR DE DISEÑO Y DE FUTURO.

TEXTO ROMAN IGLESIAS DIRECCIÓN ARTE DAVID L VALLEJO FOTO PABLO ALZAGA

HABLA DE FUTURO

Nombre completo Juan Arcones Ciudad Madrid Profesión Escritor, director, guionista... de todo! Ah y profesor de tenis Herramienta de trabajo MacBook, mis mil libretas, mi móvil y... mi raqueta Primera cosa que haces por la mañana mirar el correo Quién te inspira La gente que no se conforma y no tiene miedo al NO Qué es el futuro para ti Una oportunidad Dónde encontrarte En instagram como @juanarcones y en twitter también. Estoy hasta en wattpad! Zapatillas Muroexe Atom Eternal Black

Nombre completo Celia Montoya Molina Ciudad Málaga Profesión Directora creativa de Kikekeller Herramienta de trabajo Papel y lápiz Primera cosa que haces por la mañana Nadar Quién te inspira Paolo Sorrentino Qué es el futuro para ti Seguir disfrutando con mi trabajo Dónde encontrarte Bajo el sol y en @kikekeller Zapatillas Muroexe Materia Density Black

Nombre completo Javier Sanchez Medina Ciudad Madrid Profesión Artesano Herramienta de trabajo Fibras naturales Primera cosa que haces por la mañana Tomar un café Quién te inspira Los recuerdos de infancia Qué es el futuro para ti Lo que nos queda por hacer Dónde encontrarte En la calle el Escorial 28 y en @javiersmedina Zapatillas Muroexe Materia Density Black

Nombre completo Marina Casal de Miguel Ciudad Madrid Profesión Empresaria y diseñadora Herramienta de trabajo Mi móvil Primera cosa que haces por la mañana Desayunar en familia Quién te inspira En lo personal los movimientos feministas en lo profesional la tradición artesana Qué es el futuro para ti Mi hijo y mi hija Dónde encontrarte En la calle Conde de Romanones 5, nuestro studio-shop Zapatillas Muroexe Atom Eternal Black

Nombre completo Gerard Estadella Ciudad Barcelona/Madrid Profesión Fotógrafo y DJ Herramienta de trabajo Unos cascos, mi camara, mi flash, dos pen drives, portátil y mi iPhone Primera cosa que haces por la mañana Buscar una cafetera rápido! Quién te inspira La gente que me rodea Qué es el futuro para ti El futuro es recoger lo bueno del pasado, desechar lo malo y dar un paso al frente Dónde encontrarte En Barcelona en mi casa o en el Soho House. En Madrid por las calles y bares. Y en @icanteachyou Zapatillas Muroexe Atom Eternal Black

CRISTINA

EN LA CITY GALLERY

GARRIDO

DE WOLFSBURGO

Cristina Garrido presenta el 4 de febrero su primera exposición individual en Alemania, «#ANISSE. A New International Style Standard Exhibition» en la City Gallery de Wolfsburgo. City Gallery es un espacio de arte anexado a la Kunstverein de Wolfsburgo, ubicado en el centro cultural Alvar Aalto y próximo al Kunstmuseum Wolfsburg. En esta muestra, Garrido presentará una nueva versión instalativa de su proyecto «#JWIITMTESDSA? (Just what is it that makes today’s exhibitions so different, so appealing?)», iniciado en 2015, en el que se preguntó qué criterios debe cumplir una obra de arte para experimentar el éxito en la escena artística internacional. Visitando en la red conocidos blogs de revistas de arte, así como sitios web de galerías y páginas en redes sociales, la artista reunió más de 2500 imágenes de exposiciones de arte de todo el mundo, que datan de los últimos cuatro años. Evaluó el archivo de imágenes buscando tendencias formales e identificó 21 categorías, que podrían constituir un canon del arte contemporáneo internacional. El resultado de este proyecto consiste en una instalación multimedia que reúne una serie de objetos y materiales representando cada una de las categorías de su archivo. En esta ocasión, las curadoras de la muestra interpretarán la instalación de Garrido a partir de unas instrucciones, incorporando a la misma objetos cercanos, así como también obras de otros artistas. En la muestra también podrán verse cuatro piezas de su serie en curso «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)», iniciada en 2014, que se centra en anuncios de exposiciones en revistas de arte y examina cómo se construye la percepción del valor mediante la asociación de nombres de artistas y espacios expositivos.

TEXTO MIT BORRÁS IMÁGENES «#JWIITMTESDSA? (JUST WHAT IS IT THAT MAKES TODAY´S EXHIBITIONS SO DIFFERENT, SO APPEALING?)», 2015. INSTALACIÓN MULTIMEDIA; DIMENSIONES VARIABLES. DETALLE DE INSTALACIÓN DE LA EXPOSICIÓN GENERACIÓN 2015 (LA CASA ENCENDIDA. MADRID, 2015).

www.kunstverein-wolfsburg.de/city_gallery/

CITY GALLERY des Kunstverein Wolfsburg [Alemania] 4 de febrero - 30 de marzo 2017 Comisarias: Stine Hollman & Lynn Luise Zuber.

FOTÓGRAFA MARÍA POSTIGO ESTILISTA MARTI ARCCUCI

LADY, BE GOOD

MAQUILLAJE JEZZ HILL PELUQUERÍA JENNI WIMMERSTEDT MODELO ZANNA @ SUPREME MANAGEMENT NEW YORK

TOP YDE + PETO VAQUERO G-STAR

SUDADERA MEDIYAH AL SHARQUI + CORSET & FALDA CHENG-HOAI CHUANG + ZAPATILLAS ADIDAS ORIGINALS

VESTIDO & PECHERA CHENG-HOAI CHUANG

SOMBRERO DE LA ESTILISTA + VESTIDO RAYADO KELSEY RANDALL + VESTIDO ENCAJE CHENG-HOAI CHUANG + CALCETINES STANCE + SANDALIAS ALEXANDRE BIRMAN

CHUBASQUERO STUTTERHEIM + VESTIDO DE ABAJO YDE + VESTIDO DE ARRIBA KELSEY RANDALL + MEDIAS STANCE + ZAPATOS LODOVICO ZORDANAZZO

VESTIDO NIKA TANG + CALCETINES STANCE + ZAPATILLAS ADIDAS ORIGINALS

PROGRESS ART

EL ASTRONAUTA WELLNESS

Allora & Calzadilla, «Body in Flight», 2011, U.S. Pavillon. 54 Edición Internacional de la Bienal de Venecia. Imagen Cortesía de los artistas y la Gladstone Gallery.

Los arboles del parque le aburren y los coches le aburren. El tipo debajo de la gorra blanca de Nike se mueve encima del asiento de plástico con toda la soltura que le deja su ropa elástica y decido que es mejor mirarle. Pam, giro a la izquierda, zas, cruce de brazos. Convencido de abrir bien las piernas y convencido de mirar al resto de la gente del autobús atravesándoles con mirada de rayo laser. Los auriculares blancos resaltan como faros encendidos sobre el azul eléctrico de su rebeca deportiva microperforada, 70 wool, 15 silk, 15 nylon. Reparte likes con fruición como parte de una rutina dura de trabajo. Lo pone en su ceño fruncido, lo delata su cara derritiéndose. Está cansado pero aún puede más. Abre su tablet para echarle un vistazo a los recorridos que ha hecho ésta semana. A la App entonces, no te cortes. Las líneas que hay en el mapa reflejan las distancias que ha corrido

y los trazos van desde el punto de salida hasta el momento en que se rinde, le llaman o las dos cosas. Me asomo a la pantalla y solo veo un cuadro de Palazuelo conseguidísimo, precioso y después como se despliegan en modo Roman Opalka los datos: 524 kcal, 30 min, 5 km. En la línea morada del martes hay un corte abrupto hacia la mitad por una llamada de su entrenador pero luego sigue alegremente en una curva ascendente. A su alrededor y muy fuera en la calle, mucho mas fuera de lo que de verdad es fuera, pasan rápidamente diez alcornoques y otros diez almendros. El chico 70 wool, 15 silk y 15 nylon se incomoda y revisa la hora dos veces, igual más y se saca de la mochila un batido de proteínas en un recipiente ergonómico, muy bien diseñado y mas grande que un antebrazo. Gira la rosca de la parte superior, cuatro vueltas, cinco vueltas y la merienda está

Hay elementos de las nuevas rutinas de comportamiento socio-deportivo que de tan mundanos resultan bellos, bien coreografiados y listos para que ser trasladados al campo del arte. El deporte está de moda y el wellness es su nueva forma de vivir y relacionarse. Un equilibrio entre lo emocional, lo mental y lo físico para alcanzar un estado de bienestar. A veces se manifiesta como un mero deseo lúdico personal, otras inducido desde el postconsumísmo como corriente que promociona una nueva forma de vida individualista y meritocrática. Brotan los gimnasios como templos de lo prieto y lo joven, espacios para ciudadanos guapos de bifidus que miden sus pulsaciones con pulseras digitales, listos para luchas grecoromanas.

Raphaël Zarka, «Riding Schoenflies», 2016 Skater Sylvain Tognelli Foto Maxime Verret.

lista. El líquido del interior se queda dentro a pesar de todo el jaleo exterior gracias a su habilidad y a un pequeño borde extra de plástico negro que he llegado a escuchar despegarse con un suave zap de la otra mitad del recipiente. Bebe mucho pero no muy dignamente iluminado tangencialmente por los neones del autobús, una luz pocha. Sube el volumen de lo que escucha, se deleita, se solidariza con varias causas digitales y comparte la sensación por Facebook. Fuera hay árboles.

En Francia en el siglo XIX se creía que la gimnasia promovía los sentimientos de generosidad y libertad para edificar un mundo ideológicamente mejor. El deporte estaba históricamente relacionado con la moral. Actualmente «La época moralista del deporte ha terminado y se despliegan el deporte-moda, deporte-salud y deporte-desafío.» (Gilles Lipovetsky, El imperio de lo efímero). Es el tiempo del «éxtasis del cuerpo y el principio del logro democratizado». Una parte muy concreta del arte ha sabido entenderlo y se ha interesando por este mundo, incorporando a las obras de arte aparatos tecnológicos deportivos que las marcas han diseñado para mercantilizar ésta pasión wellness. Los chándales y los cascos de bici bellos y los drones grabando maratones son, como demostró el colectivo DIS, arte de vanguardia. La última edición de la bienal de Berlin DIS cambió el rumbo del arte con un giro de muñeca muy hábil. Allí se encontraron reunidos algunos de los artistas que cuestionan los conceptos de lo tecnológico, lo artificial vs natural y la relación del espacio de trabajo y el ejercicio físico. Han sido capaces de ponerle rostro a una nueva corriente de trabajo transhumanista, el postprogreso o progress art.

Blogs deportivos, asociaciones deportivas, amigos deportivos, chorbazas y chorbazos, gimnasios decorados como galerías de arte, como discotecas, grupos de facebook lipobeligerantes, tutoriales y yotubers explicando como dejarte deluxe cara y cuerpo. Los batidos de mango con apio de esa cadena tan cara de batidos, los hidrogeles, las cremas de calor y las bebidas energéticas son el campo formal que nos rodea y del que algunos artistas se abastecen para desarrollar su trabajo. No hay que entender ese reboot de la vida deportiva como una forma de alienación, si no como una manera de vivir típica de sociedades democráti- MINT de la artista Débora Delmar Corp es una de cas, que entienden la rutina desde lo cómodo y lo esas grandes piezas que pudimos ver en la Gabueno. La ergonomía de ración doble. lería Duve Berlin y en la bienal con un montaje

«Private: Wear a mask when you talk to me», Alexandra Bachzetsis 2016 © Blommers & Schumm

Alexandra Bachzetsis es una artista suiza y coreógrafa con un trabajo mas centrado en el cuerpo. Durante algunos años su interés ha orbitado en torno al mainstream, la cultura pop, el baile y la moda formalizandolo sobre todo desde la performance y el video. Sus vídeos y coreografías en vivo a veces se plantean desde la parodia y la crítica. Un ojo puesto en la autoafirmación de la juventud y otro en el cuerpo como maquina expresiva y de ahí, zap!, el deporte, la anatomía de la carne, trofeos del bienestar. La indumentaria deportiva está presente en su obra no porque hable del ejercicio físico sino porque es un análisis de la idea de identidad moderna y sus rituales, y en ellos los asuntos deportivos se cuelan, está claro. Ahí tenemos consecuentemente el trabajo de Private: Wear a Mask when you talk to me. Un video

Débora Delmar Corp. «Mint Headquarters», Installation view, 2016. Image courtesy of Duve Berlin and the artist

Débora Delmar Corp. «Mint Headquarters», Installation view, 2016. Image courtesy of Duve Berlin and the artista

adaptado a la Akademie der Künste. Aprovechando el aspecto de palacio de congresos del edificio Dévora instaló una zona de descanso de unas grandes oficinas, un espacio wellness pseudo chill out deliberadamente corporativo con mobiliario sostenible y plantas de plástico. Un bar de zumos ficticio en el que se podía tomar Mint, una bebida energizante creada para la ocasión que promueve una vida sana para el perfecto empleado modélico. Una reflexión sobre el greenwashing y como la conciencia ciudadana es reclamada a través de la salud para reforzar hábitos de consumo.

con la artista adoptando posturas entre el yoga y el erotismo. Todo es muy del mundo chandaleto. Sus obras son medallas para el cuerpo moderno. La obra Body in Fligth de Allora & Calzadilla para el pabellón de la bienal de Venecia (2011) es una exquisitez visual con una acertada reflexión ética. Para la ocasión presentaron a varios gimnastas realizando equilibrios técnicos sobre reproducciones de asientos de primera clase de un avión. En un primer nivel hay un elogio impoluto de la forma. En el segundo podría destacar una atención sobre los objetos de devoción del postconsumismo. Diría que tiene una conexión con la sociedad líquida y la idea de fragilidad humana

de Bauman, El filósofo, El gurú. Hay relaciones interesantes con su visión de la vida hoy, vaya. la transitoriedad, la desregularización de los mercados y la sociedad individualista privatizada. Particularmente con su retrato de una sociedad de relaciones volátiles y de amor flotante. El aspecto del conjunto está presentado con códigos de escultura para reforzar ese tono de retrato de la pleitesía, la condecoración a la cultura laboral de la flexibilidad. Unas piezas sugerentes bien aproximadas al estado de la cuestión. Bravisimo Allora y bravisimo Calzadilla, vamos.

El wellness es hoy motivo de investigación artística y ha tomado múltiples formas. Es posible que en la obra de estos artistas haya una llamada de atención sobre nuestra relación con el deporte, el trabajo y la naturaleza. Es posible que tocar tanto plástico ergonómico no sea tocar, los grupos de Whatsapp no sean grupos y te irrite sentirte mas cómodo en un congreso de dentistas en un hotel que en el sendero de una montaña. Los oficinistas son astronautas y las clases de yoga escapadas al espacio sideral. Wellness patrocinado por la Nasa.

«From A to B via C», Alexandra Bachzetsis 2014 © Alexandra Bachzetsis in collaboration with Julia Born and Gina Folly

Aportando otra visión podemos encontrar en Espai d'Art Contemporani de Castelló hasta el 21 de mayo la obra de Raphaël Zarka. El artista francés muestra en su primera exposición individual en España un proyecto específico creado para la sala del EAAC. Su trabajo es fundamentalmente escultórico y combina sus grandes formas geométricas con uno de sus mayores intereses, la cultura del skate. Del mismo modo que los skaters utilizan el mobiliario urbano, Zarka utiliza skaters

performers para que patinen sobre los objetos que propone como halfpipes y rampas. El conjunto se convierte en una instalación coreografiada en la que los skaters interactúan con las esculturas, exhibiendo un dueto equilibrado como elogio al cuerpo deportivo y dinámico.

TEXTO MIT BORRÁS

HOTEL BARCELÃ&#x201C;

REINVENTANDO

TORRE DE MADRID

LO MEDITERRÁNEO

Hace ya 10 años que Jaime Hayon realizó uno de sus primeros trabajos importantes de interiorismo. Fue en Madrid y cambió radicalmente el aspecto de uno de los restaurantes más emblemáticos de la capital: la Terraza del Casino. En este año 2017 vuelve a su ciudad natal para inaugurar el que hasta la fecha es uno de los proyectos de interiorismo más importantes de su carrera: el Hotel Barceló Torre de Madrid. Entre el Casino y el Hotel Barceló, Hayon ha trabajado en múltiples tipologías de espacios como joyerías, restaurantes, tiendas para Camper o para Lladró, museos y también hoteles como la habitación Room 506 en el Radisson Blu Royal Hotel de Copenhague. Si uno se fija en la ubicación de sus proyectos puede parecer que están esparcidos por el mundo de una forma intencionada: Nueva York, París, Ginebra, Tokio, Nueva Delhi, Madrid… Esto nos hace ver como Hayon se mueve en su salsa en un entorno internacional, aunque él viva con su familia en Valencia y tenga su sede creativa en esta ciudad. Durante estos años podemos observar cómo ha evolucionado su trabajo sutilmente. Porque si algo tiene Hayon, es la capacidad de evolucionar suavemente, dejando recursos y adoptando nuevos sin que te des cuenta. Tiene una capacidad extraordinaria de unir todos sus trabajos mediante conexiones estéticas, que podríamos llamar «estilo». El Hotel Barceló Torre de Madrid posee una característica que lo diferencia del resto de sus trabajos de interiorismo y es el color. Nunca había mezclado tal variedad de colores y nunca antes había podido utilizar tantas piezas producidas por terceros y diseñadas por él. Mobiliario y luminarias que son el resultado de muchas colaboraciones de los últimos años con las mejores marcas del sector del hábitat en Europa. Algunos ejemplos: Fritz Hansen, &Tradition, Gubi, Arflex, Cassina, BD Barcelona o Parachilna. Una curiosa combinación de empresas donde las tres primeras son danesas, las dos siguientes italianas y las dos últimas españolas. Esto hace que el ambiente que se respira en el hotel sea una mezcla de estilo escandinavo con otros más mediterráneos. La experiencia de Hayon en sus años en Fabrica hicieron de él un diseñador que sabe trabajar con los mejores artesanos para crear piezas con un detalle de acabado altísimo. Cada rincón del hotel ha sido cuidadosamente diseñado para crear escenas que mezclan una estética sofisticada con una comodidad luminosa y colorista. El resultado podría estar ubicado en cualquier ciudad o país del mundo, pero al encontrarse en Madrid ha querido personalizarlo con ciertos signos. Cuando entras en el hotel te encuentras con un oso gigante rayado a modo de cebra con un sombrero de bronce, un

guiño surrealista a uno de los símbolos de la ciudad. Más detalles que conectan con Madrid y también con España son las fotografías firmadas por el estudio Klunderbie. Imágenes que han sido comisariadas por el diseñador y que persiguen expresar la riqueza y diversidad de la cultura española. Tópicos iconos de lo español pero con una visión moderna, irónica y casi pop. Flamencas, abanicos, falleras o toreros son algunos de los motivos que aparecen en las fotografías de gran formato que decoran el hotel. Incorpora también pinceladas de humor con sus enormes máscaras de aluminio tubular en los grandes ventanales del hotel a modo rejas. El Hotel Barceló Torre de Madrid ocupa las 9 primeras plantas de la Torre de Madrid, un rascacielos construido en 1957 que ha sido todo un símbolo del Madrid moderno, con 142 metros de altura y sus 34 plantas. En el segundo piso cuenta con el restaurante Somos, que tiene una carta de base española pero con toques peruanos, escandinavos y asiáticos. En el lobby también se encuentra la coctelería Garra, que tiene la estantería de bebidas más alta de la ciudad y que se va a convertir sin duda en un sitio de referencia para cócteles en la zona de Plaza de España. Con este proyecto, Hayon y el grupo hostelero español Barceló han dado a Madrid un motivo más para consolidar a la capital como una de las ciudades más valoradas por sus visitantes en los últimos años.

TEXTO JAVIER ABIO FOTOS KLUNDERBIE

FOTÓGRAFO ÁLEX GALLEGO ESTILISMO FERMIN Y GILLES

BOUNDED

MUAH VIRGINIA MARQUES

MODELO IWAN ZINCHENKO @ FITH AVENUE

95 ARNÃ&#x2030;S ADDICTED

CARDIGAN & BERMUDAS LACOSTE + CAMISETA ZERO DEFECTS + ZAPATOS G-STAR + ARNÃ&#x2030;S ADDICTED

AMERICANA & PANTALÃ&#x201C;N CON TIRANTES EMPORIO ARMANI + SUDADERA WRANGLER + SANDALIAS CAMPER

GABARDINA SANDRO + JERSEY ERMENEGILDO ZEGNA + GARGANTILLA HERMÃ&#x2C6;S

CAZADORA & BERMUDAS LOUIS VUITTON + JERSEY MARCIANO GUESS + RELOJ WENGER + SANDALIAS EMPORIO ARMANI + ARNÃ&#x2030;S ADDICTED

100

CAMISA SANDRO + SUDADERA WEDU

AMALIA

EL ARTE

PICA

COMO LENGUAJE

Amalia Pica (1978, Neuquén, Argentina) forma parte de ese grupo de artistas latinoamericanos (Damián Ortega, Jorge Macchi y un largo etcétera) que ha posibilitado un nuevo renacer artístico y cultural al otro lado del charco. Ella ha expuesto, en un lapso temporal de menos de cinco años, en los principales museos de arte contemporáneo del mundo, confirmando su consagración por todo lo alto. LATINOAMÉRICA «Me siento cómoda en la definición de "latinoamericana", me gusta reconocerme en eso; pero aún me molesta que siempre, a los que no somos europeos, se nos pregunte esto. Ahora, por ejemplo, me parece urgente que Europa se pregunte esto a sí misma. Que sean los artistas europeos los que tengan que pensar en este proyecto utópico (Europa) que se está desmoronando. Y como artista que ha trabajado varios años en ese continente, me encantaría poder contribuir con mis pensamientos sobre el tema. La pregunta sobre Latinoamérica —que es hasta el día de hoy una pregunta teórica ya que no existe una unión latinoamericana—, no me parece tan necesaria, pero creo que es un tic eurocéntrico, seguir derivando esta pregunta identitaria a los demás». LENGUAJE «Me interesa la pregunta de si el arte opera como lenguaje. Esto es, ver si la imagen funciona como la palabra. ¿Podemos reconocer lo visual como entendemos las palabras? Aspiro a llegar lo más lejos posible. Quiero que mi obra sea accesible para gente especialista en arte contemporáneo, pero no quisiera dejar afuera a gente que no tiene un conocimiento específico pero sí un interés sincero para con ella». EDUCACIÓN «Es algo recurrente en mi trabajo. Ser artista conlleva, muchas veces, dar un paso fuera del sistema de instituciones que ya existen; un paso que implica, también, estructurar por sí mismo la propia práctica artística. Paradójicamente, al intentar inventar mi propio sistema de trabajo, me di cuenta de que yo me había educado en él, de forma que no dejaba de ser un intento por romper con una parte de mí misma. Yo he sido educada en la escuela pública, que en Argentina se ha caracterizado, en general, por una fuerte homogeneización del imaginario colectivo. La educación no es inocente, por el contrario, es un arma cultural muy poderosa. Y esta se construye a través de imágenes, al igual que nuestra memoria. Utilizar determinadas formas y colores en mi obra responde

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al deseo de llevar al espectador a repensar ciertas cosas, a reflexionar sobre ellas». FORMA

Imágenes cortesía de la artista y Marc Foxx Gallery, Los Angeles. FOTO Robert Wedemeyer.

«Para mí es muy importante la imagen. Y el impacto de aquella en lo que recordamos. Si me preguntas por referentes, te hablaré de los artistas que trabajaban en las décadas de 1960 y 1970 en América del Sur. Y te diré que en Latinoamérica, incluso en la Modernidad, nunca existió separación entre forma y contenido. Por otro lado, la performance, es muy recurrente en mi trabajo. En algunos casos las piezas se completan cuando las activa un grupo de personas. Y el público observa esas acciones, en las que reflexiono sobre el objeto y la interacción humana con el mismo, en el mejor de los casos sintiéndose testigo y cómplice en el proceso. Todo lleva, al final, a un mismo punto: la importancia de vivir la experiencia física de la obra de arte y la capacidad de lo visual de dejar TEXTO MARIÑA ALONSO LÓPEZ improntas en nuestra memoria».

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AGORAZEIN

LA REVOLUCIÃ&#x201C;N MUSICAL

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SERÁ STREAMIZADA

IZQUIERDA JERSEY COS + CHAQUETA OUR LEGACY DERECHA SUDADERA SHOOP + GORRO NOAH

AGORAZEIN, MÁS CONOCIDOS COMO AGZ, SON MUCHO MÁS QUE UNA BANDA MADRILEÑA DE RAP, SON EL GRUPO DEL AÑO. ELLOS SON: C. TANGANA, FABIANNI, I-ACE, JERV.AGZ & STICKY M.A. NACIERON COMO FORMACIÓN A FINALES DE LA PRIMERA DÉCADA DEL 2000, TIENEN 2 DISCOS EN LA CALLE Y SU HISTORIA NO HA HECHO MÁS QUE EMPEZAR. LOS 5 MIEMBROS DE AGORAZEIN VAN A TOPE, COMPAGINAN SUS CARRERAS POR SEPARADO CON LA GIRA DE AGZ POR TODA ESPAÑA. ASÍ TODO CONSEGUIMOS FRENAR UN POCO A C. TANGANA Y STICKY M.A. PARA HACER ESTA SESIÓN DE FOTOS, Y HABLAR UN POCO DEL FENÓMENO AGZ.

FOTOS ADRIANA ROSLIN

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ESTILISMO ELPABLO

Habéis comenzado el año con un C.T. Yo también el de Vistillas, fue sold out espectacular en Joy Es- el primer sueño cumplido. lava de Madrid. ¿Cómo os sentís con eso? S.M.A. Fue el comienzo de todo, digamos, de este disco, «SiemC.Tangana Es un sueño hecho reali- pre» y toda la flipada que tenemos ahora. dad, la verdad. Un sueño. Sticky M.A Pues la polla vamos, es lo mejor que nos podría haber pasado. Si el primer concierto del año que damos ya es sold out, empezamos bien, a ver qué tal lo demás. Ojalá que haya muchos más.

Sí, porque he leído en varias entrevistas que, aunque C.Tangana publicó la mixtape a finales del 2015, en realidad vosotros, AGZ, estabais un poco dubitativos. Y el concierto de Las Vistillas fue el que impulsó todo.

Hace menos de un año, en San Isidro, también hicisteis otro concierto igual de lleno e igual de grande, era gratuito y Las Vistillas estaban a rebosar. Al igual que el concierto en las fiestas de La Mercé de Barcelona. En menos de un año ha habido tres conciertos muy grandes que habéis llenado de forma abrumadora. ¿Os esperabais todo esto?

S.M.A. Estábamos un poco apaga-

un poco especial. Sabemos que «Vanitas» del Barroco. ¿Era esta el Primavera es un festival im- vuestra intención? portante a nivel internacional así que haremos algo digno de ver. S.M.A. Total, sí, pues claro. El disco es un poco oscuro, tiene el El año pasado PXXR GVNG y toque necesario para que baiC.Tangana abrían la veda en el les pero también es oscuro que Primavera y, por primera vez, te cagas, y eso es una parte de grupos de rap y trap españoles AGZ, porque somos un poco ostocaban en un festival así. Este curos, y la portada lo refleja peraño estaréis vosotros. Ahora fectamente. Los de Realmente que el mainstream se está rin- Bravo lo hicieron muy bien. Les diendo a gente como vosotros, dijimos la idea y lo clavaron de ¿qué os parece? forma exagerada. Llevamos trabajando en esa línea un tiempo y creo que ya es que no lo pueden negar, por decirlo así. Los que querían negarlo, taparse los ojos y no verlo, ya no pueden, así que ya no les queda otra que vernos en todos los putos lados, como si fuésemos famosos de verdad.

C.T.

dos y eso fue como un subidón, yo que sé, como si te dan un premio de repente, como si ganas unas botas de fútbol y empiezas a jugar al fútbol, fue algo parecido, ¿sabes? Una motivación que te cagas. Llegar ahí y ver a todo el mundo como loco fue genial.

Habéis colaborado con Banana Habéis estado de gira desde Bahía Music en vuestro disco comienzos de año y os esperan «Siempre», ¿cómo surgió esta bastantes y grandes festivales. colaboración? C.T. No, la verdad es que no nos ¿No estáis abrumados? esperábamos ninguno, bueno, la S.M.A. Porque son la polla báverdad que el de Joy ya un poco C.T. Sí, yo no tengo fines de se- sicamente. Son los que más sí. Porque llevamos un año que mana libres hasta verano, pero nos molan y hacen bases que ya se ha reventado todo. bueno, tampoco puedo quejar- todavía no nos da la olla y son me, es curro y al final se supone colegas de toda la vida, y ¿por S.M.A. Sabíamos que estaba todo que esto es lo que uno va bus- qué no? ¿Qué si el disco es más cando cuando hace esto y es el suyo que nuestro? Pues sí, tamvendido en la Joy. momento de apretar, si no apre- bién, y nos ha encantado currar C.T. Lo que no sabíamos es si la tamos ahora, ¿cuándo lo vamos con ellos, es un placer siempre. gente se había escuchado el a hacer? Estamos muy agradeci- ¡Siempre!. (Lo repite en refedisco nuevo porque es muy di- dos a todas las personas que nos rencia a su ya conocida frase, fícil presentar un disco, a veces están permitiendo poder estar «AGZ es para siempre.» Y una la gente espera que te eches en todas partes y tocar el disco frase de la canción «Lo Mío» del disco «Siempre».) temas antiguos, y resultó que como si fuera el último. la gente se había escuchado el disco nuevo, respondieron a to- El 3 de junio estaréis en el Pri- También habéis contado con dos los temas, estuvo muy bien mavera Sound. ¿Tenéis ya algo gente como Alizzz. por ese lado. Eso era a lo que te- pensado para esto? níamos miedo. Eso sí, de afluenC.T. Sí, además, ahora ya podecia, ya hemos visto que la cosa C.T. Sí, montaremos un buen pollo. mos decir que habrá un proyecto funciona. sólido y conjunto de C.Tangana con Alizzz. Verá la luz este año S.M.A. Una barbaridad. ¿Y cuál ha sido vuestro concierto y que será, qué te voy a decir, lo más importante o especial hasta C.T. (Risas) No, no hemos pensa- máximo. (Risas) el momento? do nada aún pero porque todavía hay muchas cosas que resolver La portada de «Siempre» parece antes, pero sí que haremos algo un bodegón del típico cuadro de S.M.A. El de Vistillas.

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Marzo — Abril

C.T. Sí, tal cual, es un poco la estética que estábamos buscando. Le dimos un par de vueltas y en seguida llegamos a la conclusión de que queríamos un bodegón de estilo antiguo pero con elementos nuevos como el móvil, el lingote, por ejemplo, y nos identifica bastante. Tiene mucho que ver la estética con el disco.

¿Por qué el titulo «Siempre»? S.M.A. Pues lo llevamos arrastrando desde hace un montón, teníamos un tema de hace un huevo que se llamaba «Para Siempre» y se nos quedó el lema, y como ya teníamos que sacar algo pues usamos nuestro puto lema de toda la vida. C.T. Además, que somos el único grupo de España que empezó y continúa, que cuando ha triunfado no se ha dividido. Somos los que éramos y los que seremos.

¿De dónde viene lo de «AGZ es para siempre»? En todos los conciertos que he visto siempre terminas con esa frase. C.T. En

todos los que has visto y en todos los que vas a ver, va a ser así, porque en el mismo sitio en el que estoy va a estar toda la gente que quiero. Si me ven mil personas, esas mil personas van a ver a toda la gente que quiero. A Manu, a Fabi, etc. Sin la gente que me ha ayudado a estar aquí No. 151

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JERSEY COS + PANTALÃ&#x201C;N SYSYPHE

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CAMISETA SISYPHE + CAMISA SUPREME + SELLO BIIS

no estaría aquí, por lo que en el patrón. Pero creo que ahora missitio en el que esté yo van a es- mo, con el crecimiento que estamos teniendo, es mucho más tar ellos. interesante hablar de otras coHe visto que tenéis bastante pú- sas. Por ejemplo, del modelo de negocio que tenemos. Cómo heblico pijo. mos llegado hasta el punto en el C.T. Esto está muy mal que lo que estamos de forma independiga, pero nosotros tenemos diente. Los valores que transmipúblico de todos los lados, lo timos como grupo, hay muchas que pasa es que si tú quieres cosas que podemos destacar y prosperar, tu público tiene que no creo que una de ellas deba ser uno que esté dispuesto a ser el tema de los haters. pagar. Sacarle el dinero a los que no tienen, eso está mal. Sí ¿Cuáles son vuestros valores? que es verdad que ahora mismo nuestra música llega a todos los C.T. La lealtad es uno de ellos. públicos. Ya has visto con el tipo No sé, somos un poco vacilones de gente con el que me hago fo- pero nunca hemos engañado a tos en la calle. Lo que pasa es nadie, nunca hemos ido de nada que luego es muy difícil llenar un que no somos. Hemos estado concierto con todos los chicos en la movida de Madrid. Cuandel barrio, porque esa gente no do empezamos a escuchar este se gasta el dinero, diez, doce o género todo pasaba en Madrid. quince pavos en una entrada a Nos gustan muchos estilos de un concierto. Esa gente no va a música, cultivamos mucho la un festival. ¿Entiendes? La idea producción, por ejemplo. es ampliar el espectro para que venga gente de todo tipo. Pero S.M.A. Sobre todo la amistad. La también entendemos que si tú cultivamos mucho. El trabajar pones una entrada a diez o doce juntos nos sale natural. pavos, hay mucha gente que no puede entrar. Pero bueno, por C.T. Los gallegos por ejemplo. Ellos eso regalamos los temas, para son los que nos han producido el que los pueda escuchar todo disco y son los primeros que nos el mundo y luego el que tenga llevaron a tocar fuera de Madrid. doce pavillos, que sean ellos los Eso demuestra quiénes somos y que vengan. por eso han tocado con nosotros en la Joy Eslava de Madrid. ¿Tenéis muchos haters? Lleváis 10 años en la industria. S.M.A. Hombre pues claro. Todo el mundo tiene haters. Los tiene C.T. Estar en la industria es lo mi padre, los tiene el vecino, es que nos está pasando ahora. normal y más en nuestro mundo. Que gente de Sony y Universal vengan a ver tu bolo, o que los C.T. Tenemos haters porque cuan- de El País sepan quién eres y to más te expones más gente te vengan a hacerte fotos duranpuede ver y más gente puede te el concierto, o te pidan una criticar. Tenemos haters porque entrevista, que para las radios nuestra forma de comunicación tu música sea música de valor, depende mucho de Internet, y no música de segunda. Eso ya ya sabemos que Internet lo que es entrar dentro de la indusmás se oye es la gente hablan- tria. Antes lo que hacíamos era do mierda. Yo tengo haters, más robar entradas a otros grupos, en especial porque dentro del organizar eventos por nuestra mundo del rap no cumplo ningún cuenta con chavales que tenían

Neo2

New Now

otros trabajos y tenían que levantarse a la mañana siguiente. Llevamos mucho tiempo sin estar en la industria, y hemos entrado porque no les quedaba más remedio. Hasta que no han visto que hemos llenado Vistillas, La Mercé o que llenamos tres veces la sala Caracol, dos veces la Sala But y una la Joy en menos de un año. Hasta que no han visto eso no se han acercado. Llevamos haciendo música de una calidad igual o mejor y con un número de seguidores igual que la gente que está en la industria. Pero entrar en ese circuito es muy difícil. Pero nuestra manera de actuar va por delante de la industria porque venimos de la cultura de Internet y sabemos cómo consume la gente. Llevamos mucho tiempo hasta llegar a la industria. Y ahora que por fin puedo decir que estamos, es cuando la gente empieza a hablarte bien y te recibe con los brazos abiertos. Aparte de C. Tangana que está de pleno en la música, el resto tenéis otros trabajos que no tienen que ver con esto, ¿no? Yo soy profesor de niños en una actividad física. Jerva es educador social con personas autistas. Fabi es ingeniero e Isidro está en una empresa de publicidad.

S.M.A.

¿Pensáis dejar vuestros trabajos? S.M.A. Yo me puedo permitir trabajar en las dos cosas, es decir, a mi me gusta mucho mi trabajo. Sí que es cierto que me gustaría hacer más temas, pero de momento puedo trabajar en eso y seguir dando bolos los fines de semana e ir a todos los lados. Así que de momento no me planteo dejarlo. Si se da el caso, lo más probable es que tire por la música.

Manu ya se ha quitado un curro.

C.T

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CAMISETA SISYPHE + CAMISA Neo2 SUPREME + SELLO BIIS

New Now

S.M.A. Antes tenía dos trabajos y vamos a vivir todos con Pucho. gracias a la música he podido de- Porque yo vivo con Jerva y otro jar uno, ya no tengo que salir de colega nuestro. mi casa a las cinco de la mañana. C.T. Jerva se iba a venir a vivir Lo más seguro es que la gente conmigo, porque yo ya vivía solo que no os seguía se piense que en una casa en el barrio, porque habéis salido de la nada y que no le venía bien por el curro y tal, y lleváis tantos años trabajando. entonces miró pisos y empezó a vivir ahí y yo, al final, no me fui a C.T. Que digan lo que quieran. To- ese piso. Manu se fue a vivir con dos los artistas y toda la gente él y después encontraron un piso que hace algo tiene un discurso. que les cuadrara bien a los tres. Pues bien, nuestro discurso no A partir de que cuatro estábava a pelear con esa mierda de la mos en la zona, ya empezaron a clase social ni de reivindicar de venir los demás. Vino Fabi, va a dónde venimos, nuestro discur- venir Kigo (su mánager) dentro so consiste en hacer las cosas de poco, va a venir otro colega guays y ya está. Llevamos diez también. años o más haciendo esto, no tenemos nada que demostrar. S.M.A. Estamos todos los días junQue un chaval random que nos tos, borrachos haciendo cosas conoce ahora diga eso, nos da (risas). Hemos ganado mucha igual. Mis primeras maquetas salud en amistad. que subía a Youtube no las veía nadie. Yo copiaba CD’s y los re- C.T. Sí de amistad porque de lo partía. Todo son procesos nue- demás… vos, pero que en realidad nos dan igual los comentarios, lo Aparte de vosotros. ¿Hay más único que nos importa es que gente en AGZ? la música esté guapa. C.T. Agorazein es mucha más Actualmente sois la voz de una gente de la que sale, básicageneración que os tiene como mente somos nosotros, el grupo, referente. ¿Qué les diríais? y luego una serie de gente que está alrededor, creativa, que se S.M.A. Yo no me creo voz de nada. dedica a hacer cosas, que vive Digo las cosas que pienso y no principalmente en Madrid pero quiero que nadie me tome por que tiene buenas filiales como ejemplo ni que nadie haga las Vigo, Barcelona o incluso Andalocuras que yo digo ni nada. Yo lucía, ahora mismo. Es una crew quiero hacer mi movida y ya está. muy grande de gente a la que queremos, que tú ves esta cara C.T. Si soy la voz de una genera- porque me dedico a esto pero ción lo único que diría es que no hay un chico en la calle que se me haga caso ni a mí ni a nadie, dedica a pintar AGZ, otro en las que tengan pensamiento crítico, fotos que se dedica a ponernos que juzguen todo lo que les diga a unos mejor que otros, somos la gente y que reflexionen sobre muchos y todos muy buenos y esa gente que le da una pauta y muy guapos. lo pongan en duda. Que tengan Este parece vuestro año, ¿habrá espíritu crítico con todo. alguna sorpresa más? Vivis todos por Quintana, ¿no? C.T Bueno, yo tengo unas sorpreS.M.A. Lo nuestro fue casualidad sas que se te van a caer las brano es que pensáramos, venga gas cuando te enteres. (Risas)

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TEXTO NADIA LEAL Marzo — Abril

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JUAN PÉREZ

«The natural rights», 2015. Jakarta Biennale.

DESECHOS

AGIRREGOIKOA

«The natural rights», 2015. Jakarta Biennale.

DEL PRESENTE

No se esconde pero tampoco se le da bien eso de venderse, de promocionar su trabajo, de hacer la corte, de reír las gracias. Quizás por ello sus obras — dibujo, instalaciones y vídeos— son menos conocidas en la península de lo que debiesen, aunque haya participado en grandes eventos como la Bienal de Sao Paulo o tenido individuales en centros importantes como el Reina Sofía, y lleve un ritmo sostenido de exposiciones en galerías, además de numerosas publicaciones editadas fuera de España. Esta posición de outsider —acentuada por el hecho de vivir en París, aunque nació en Donostia en 1963—, le ha permitido convertirse en francotirador y también analista afilado del hecho cultural y su condición social. Las pruebas, desde el 12 de Abril, en Artium. ¿QUÉ PRESENTAS EN ESTA MUESTRA? ¿COMO Y POR QUÉ HABÉIS SELECCIONADO TÚ Y PEIO AGUIRRE, EL COMISARIO, LAS PIEZAS QUE EXPONES? Las obras que hemos seleccionado para esta exposición son en su mayoría trabajos de los últimos quince años que se han visto poco o nada y una serie de dibujos del año 93–94 que nunca había enseñado . ¿BUSCAS LA REPRESANTITIVIDAD DE TU TRAYECTORIA? Pues la verdad es que no, más bien te diría lo contrario. En esta exposición he querido separarme de una idea o imagen que acompaña a mi trabajo de un tiempo, en el que ligado a posturas analíticas tomé la posición del fool o de la figura de la histérica, ya concluido. El desecho de este periodo tuvo como resultado unas obras que calificadas de irónicas y humorísticas no tenían en realidad ninguna gracia. No pienso en esas cosas, lo que me resulta interesante de este proyecto ha sido la posibilidad de poder producir un nuevo proyecto. LA PINTURA Y MÁS TARDE EL DIBUJO SON MEDIOS CENTRALES EN TU TRAYECTORIA, ¿PERO QUÉ ASPECTOS TEÓRICOS SON RECURRENTES EN TUS TRABAJOS? Podría decir que gran parte de mi trabajo es contra la maîtrise, contra la cultura y sus formas de transmisión. lo que no me convierte en contracultural, no sé si me explico. Cuando me hablan de cultura me acuerdo de lo bien que lo pasan las niñas en Afganistán, de Rauschemberg borrando a De Kooning o del tradicional alarde de Hondarribia o Irún, de occidente exportando sus valores, etc. Y ya sabes lo que pasa con estas cosas de la cultura, que lo que se reprime en lo simbólico acaba apareciendo en lo real. No sé si mi trabajo es intelectual o no, lo que es evidente es que mis preferencias

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«Dead Letter», 2014. Bienal de Sao Pulo.

intelectuales van del lado de ciertos teóricos psicoanalistas. Paradójicamente el análisis no me interesa mucho pero reconozco que al ser gente que ha estudiado el comportamiento humano dan muchas claves para entenderlo. Piensa lo delirante y psicópata que tienes que ser para ser como Franco, Hitler, etc, y querer regir y marcar el destino de los demás y lo idiota que hay que ser para creérselo y seguirlos. El matema lacaniano del amo lo explica muy bien. ¿ALECCIONAS AL PUBLICO O BUSCAS SU COMPLICIDAD? ¿COMO NEGOCIAS TU SITUACIÓN DE «PODER»? De entrada no tengo ningún poder ni me interesa. No me interesa tener «amo» y mucho menos serlo. Respecto al público pues te diré que de una forma egoísta esencialmente trabajo para mí y que al final de ese proceso en la formalización de los restos, a veces se logra comunicar con alguien. Pero nada de aleccionar ni de tener complicidad. El proceso creativo lo entiendo como una resolución de problemas, de cosas que me preocupan y en las que me pongo a investigar e intentar solucionar. Siempre lo comparo a una larga digestión, unas veces más y otras menos indigesta. Cuando el problema se resuelve, las heces, los restos es lo que queda de ese proceso, lo que se despega del cuerpo, en nuestro medio se denomina TEXTO MARIO CANAL arte. El arte sería una gran producción de deshechos.

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Juan Pérez Agirregoikoa Desde del 12 de Abril al 01 de Octubre en Artium.

FOTÓGRAFO ARMANDO BRANCO ESTILISMO HELGA VAN BOXTEL

WHEN THE DUST SETTLES

MUAH MITCHA @ KINKA KAPPERS MODELOS X FIC MODEL MNGMT: DAVID + JERRY + JESS + JOËL + NICKY + QUINCY

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CAMISETA ELINE GROENDIJK + JEANS CON PARCHES EN DENIM LISA VAN HEMERT

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CAMISETA H&M + JEANS CON LAZOS JOOSJE WERRE + ZAPATILLAS ELINE GROENDIJK

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SUDADERA ELINE GROENDIJK + BERMUDAS DENIM LEVIâ&#x20AC;&#x2122;S + CALCETINES WEEKDAY + ZAPATILLAS MEREL WEIJGERS

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CAZADORA VAQUERA LEVI’S + CAMISETA JOHANNA BAS BACKER + PANTALÓN OVERSIZED & ZAPATILLAS ELINE GROENDIJK

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GABARDINA JOHANNA BAS BACKER + JEANS RIVER ISLAND

MIGUEL NOGUERA

CHARLAMOS CON MIGUEL NOGUERA, EL CREADOR DE LOS LIBROS «HERVIR UN OSO», DEL BESTSELLER «ULTRAVIOLENCIA», «SER MADRE HOY», «LA VIEJA TIGRESA O EL EROTISMO EN LA SENECTUD» Y «LA MUERTE DEL PIYAYO», ASÍ COMO DEL «ULTRASHOW», UN MONÓLOGO O ESPECTÁCULO EN EL QUE ÉL EXPLICA UNA RISTRA DE IDEAS, QUE NO GUARDAN NINGÚN TIPO DE RELACIÓN ENTRE ELLAS, ANTE UNA AUDIENCIA QUE ADMIRA LAS OCURRENCIAS DE ESTE PECULIAR TIPO, TRANQUILO Y TÍMIDO, SEGUIDOR DE UNA ÚNICA PERSONA EN INSTAGRAM —MATT LOCK—, AMANTE DE SU RUTINA Y DE LOS GATOS, Y CUYO PRIVILEGIADO CÓRTEX Y PUESTA EN ESCENA PROVOCA MÚLTIPLES Y SONORAS CARCAJADAS.

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¿Quién es Miguel Martos? Puse Miguel Martos en el prólogo del libro por poner algo. Así funciona mi mente. Primero lo pensé y luego busqué de donde venía, ya que al ir en el prólogo no quería que fuese una tragedia: un niño asesinado y esas cosas. Lo «googleé» y vi que era el nombre auténtico de pila de Raphael. Así que mira, quizás inconscientemente, el nombre de Miguel Martos emergió de mi subconsciente, porque una vez oí hablar de él. Además, cuando le conté esta historia a mi editor, me contó que él también tenía una historia con Miguel Martos, ya que es el nombre del conductor de los autobuses de su colegio. Y ya ves, algo fruto de la casualidad derivó en toda esta diatriba. M.N.

¿Si no fueses quien eres… te hubiese gustado ser Miguel Noguera? M.N. En parte sí y en parte no. La verdad es que estoy contento con ganarme la vida con esto, y creo que lo que ha ocurrido es algo que ni yo mismo hubiese pensado, y mi entorno tampoco. Por ahora, he tenido mucha suerte y es algo que valoro muy positivamente. Pero no es algo que asocie a mi acción, creo que ha sido mucho por la gente, y estoy muy agradecido.

Han pasado muchas cosas que nunca hubiese sido capaz de prever. Es muy curioso. Nunca planeé nada y ha ido sorprendentemente muy bien. A veces pienso que no sé qué hubiese pasado si el exterior no se hubiese interesado por mis cosas. ¿Cómo te llevas contigo mismo? M.N. No me llevo bien. Siempre estoy mal. En el fondo soy muy apático. Siempre me fuerzo a

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«hacer» porque no me interesa en absoluto casi nada. Por ello, siempre estoy sintiéndome culpable porque todo me va más o menos bien, sin sentir que realmente hago un esfuerzo muy grande. No hay un valor objetivo en lo que yo hago sino que depende del exterior. De ahí mi desconcierto. Hasta ahora siempre me he sentido así.

un show diario, en el que tendría que estar siempre a tope de buen rollo. La verdad es que puedo tener malos días, pero nunca ha llegado a pasarme que un mal día me dure todo el día y me impida actuar. Se me pasa. Además, como sé que tengo que actuar esa noche intento acorazarme y pensar en cosas positivas.

¿Si no te dedicaras a lo que A veces me pasa que haciendo haces actualmente, a qué te el show el ambiente está más dedicarías? frío, y la cabeza no me funciona, y entonces me asusto un poco M.N. No lo sé. Ahora mismo si pero voy tirando. Esto le pasa a perdiese este trabajo, tendría todo el mundo. De todos modos, que ir a una ETT. Buscaría traba- nunca me ha pasado que haya jo en el sector servicios. No ten- estado muy mal antes de salir go muchos intereses laborales, al escenario. Tampoco abuso de así que haría algo anónimo. No sustancias y nunca me he visto sé, pero quizás con la edad que indispuesto de esa manera. tengo la caída sería muy dura. Qué me dices si te digo… Tu córtex es como el de un niño. Parece que no hay firewalls que M.N. Iker Jiménez: Refugio. Me lo limiten. ¿Es verdad que en tus gusta escuchar de vez en cuanlibros y en los «Ultrashows» di- do sus podcasts. Hay un vínculo ces lo que se te pasa por la cabe- de amor-odio. Somos diametralza? Como si tu cerebro fuese un mente opuestos, pero me atrae. melón y lo abrieses por la mitad dejando salir de todo un poco… Dinero: Confort. En el fondo yo todo lo resumo en tener dinero o M.N. Lo que tengo anotado en el no. Para mí es la única obsesión papel es la excusa o lo que man- que existe. tiene el show. Pero mi intención es echar mano lo menos posible Trump: Lo que piensa la mayoría a eso, aunque al fin y al cabo es de la gente. No tengo una opilo que nos ocupa, porque sig- nión que no sea la de la mayoría. nifica que estoy bien y que doy A ver qué hace… rienda suelta a lo que se me ocurre. No hay límites morales, pero Lizarrán: Voy a uno en concreto, porque soy bastante inofensivo y que está cerca de casa, entre 12 mercantilizable. Solo digo cosas y 12:30 todos los días. absurdas y ya está. Mi discurso no es problemático. Venga Monjas: Son amigos y me parecen brillantes y geniales. Va¿Qué haces cuando has tenido mos haciendo cosas juntos. A mi un mal día y tienes que salir a la todo lo que ellos hacen me atrae. palestra ante un público expec- Son como dos niños traviesos. tante y deseoso de tu sentido del humor y surrealista plática? Tenguerengue: Es una palabra que escuché en un Starbucks M.N. Actúo una vez por sema- del aeropuerto de Málaga. Es na, con lo que no suelen darse una hostigación y significa cierto esos malos días. No se trata de desequilibro. Marzo — Abril

Cuidado: Últimamente lo digo mucho en los shows. Hay un montón de muletillas asquerosas que cuando me escucho me da vergüenza. ¿Qué querías ser de pequeño? M.N. Cirujano. Porque tengo un tío que lo era. Como yo fui de los empollones de la clase, todos aspirábamos a ser médicos y a mierdas de esas técnicas. Menos mal que cambié de idea porque no hubiera llegado. Creo que mi capacidad de trabajo, estudio y concentración no era tan apta. No sé, igual sí. Pero cambié de idea antes de elegir carrera. Fue en el último año, y me decanté por Bellas Artes. Había cogido ciencias y al final vi que lo que me gustaba en aquel momento era dibujar. Por ello, me metí en eso, a pesar de la fama que tenía esta carrera en aquella época de que no servía para nada. Y ahora resulta que todas las carreras tienen la misma fama…

¿Qué opinan tus padres sobre tu profesión? M.N. Bueno, ya no viven (risa nerviosa) No están aquí entre nosotros (más risa nerviosa). Pero sí, estoy seguro de que estarían orgullosos y les gustaría. Ninguno de ellos vivió el «Ultrashow», pero seguro que me hubiesen apoyado y les hubiese gustado.

¿Y lo de salir con camiseta negra… a qué se debe? M.N. Básicamente es por practicidad. Al principio me ponía cosas distintas, pero desde que el show es semanal opto por camisetas negras porque es lo más neutro y práctico (risas).

¿Qué esperas de la vida? Que no me pase ninguna desgracia y conservar este trabajo. Si todo esto se mantiene y

M.N.

No. 151

Tengo muy poca iniciativa. Cualquier cosa que tenga que hacer y esté comprometido a hacer es un quebradero de cabeza. Intento no cubrirme de responsabilidades. No tengo deseo ni ¿Crees en Dios? ambiciones por casi nada. Por ello, cualquier actividad que M.N. No, soy ateo y agnóstico. esté obligado a hacer externa a ¿Lees a otros coetáneos tuyos mí me molesta. Pero bueno, no como Miguel Brieva o Querido puedo quejarme, tengo una vida bastante tranquila. Antonio? ¿sois amigos? no me pasa nada chungo… estaré feliz. En realidad, solo espero seguir e ir puliendo. Ampliando y diversificando lo que hago.

Les conozco. Me gusta lo que hacen todos ellos. A parte de estos y de los Venga Monjas también me gusta Canódromo Abandonado, Carlo Padial y los pioneros, Mierdecitas, Joan Cornellá…

M.N.

Yo no tengo una vida social digamos amplia. Nos conocemos, hay algún encuentro, pero no somos amigos porque formemos un grupo ni nada de eso. Muchos viven en Madrid, y bueno yo soy de Bellas Artes y aunque he sido incluido en el mundo del humor, mi origen es otro. No sé, se ha dado así. ¿Qué cosa es la que te gusta más hacer y la que más odias? Lo que más me gusta hacer es estar tranquilo, cuando no tengo una presión como ahora porque tengo que acabar el libro de este año y estoy de malhumor todo el rato. Por ello, estos días estoy muy jodido, porque tengo como fecha límite de entrega el 1 de marzo de este año para colarlo en Sant Jordi. Todo es una cuestión comercial y de disciplina laboral. Se supone que cada año tengo que publicar un libro en la misma fecha. Así hasta jubilarme o dejar de resultar rentable. Este año se me ha hecho más bola que nunca y dudo que llegue a tiempo. Estoy furioso, me da por culo tener que correr… M.N.

Y lo que más odio es todo lo que tenga que ver con «hacer».

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Hablemos de «Ultraviolencia»: ¿Cómo te sientes ante el 5º aniversario de su publicación y su reedición?

acumular muchas y en el fondo es lo único que puedo decir con cierta certidumbre. Es muy parecido a una pieza artística. Hay una cuestión irreductible a todo ello. Funcionan por acumulación.

funcionó bien. Todo surgió de la productora de Antón Reixa y estuvo bien.

Has innovado en el campo del monólogo, y muchos te consideran un genio. ¿Cómo llevas ¿Qué invento te hubiese gusta- las adulaciones? do crear? Y si el presupuesto no fuese un problema ¿cuál de tus M.N. Para mí, un genio es alguien propios inventos te gustaría ha- que ha innovado en algo. Yo asocer realidad? cio un genio con alguien con una gran capacidad de trabajo y comM.N. En mi caso, todo lo que im- putación, y ese no es mi caso. plique trabajo o delegar trabajo para mi va contra ese discurso No me gustan. Ya se sabe que las de la persona aislada, que solo adulaciones son lo mismo que trabaja con su cabeza y que es las críticas. En el fondo vienen muy austera. Bueno, esta es- del mismo lugar. No me gusta pecie de romanticismo en el entrar en juicios de valor estétimundo del capital. Entonces, co. Tampoco creo que sea sano mi mundo se rompe cuando hay centrar esfuerzos en lo que la una cadena de producción. Se gente piensa de mí. podría hacer, pero no me llama. No me gusta nada trabajar con ¿Eres feliz haciendo reír a la objetos. gente?

M.N. No le doy importancia, porque es un libro que ya me cae lejos y que me da vergüenza ajena. Básicamente por los textos y la forma de hacer. Como fue el primero pues… ahora siento que lo hubiese hecho mejor. Aunque vea que a la gente le gusta, yo no me identifico. Es una suerte que todavía guste, pero no es Respecto a las ideas de tus lialgo que me alegre o no. Para mí bros, ¿qué material se ha visto es una línea de producción que en tus «Ultrashows» en directo está bien, pero que en el fondo y cuál no? me entusiasma más sacar un nuevo libro que una reedición. M.N. En los libros hay muchas más cosas, y muchas de ellas no ¿De dónde viene tu pasión por funcionarían en los shows. las armas de destrucción? Hago 4 o 5 shows con la misma M.N. En el último libro hay mu- intro y luego las ideas van camchas. Creo que me he pasado. El biando. Aunque puedo estar con mundo violencia un poco tosco y algunas hasta cinco meses. tal me viene de pequeño, supongo que de los G.I. Joe. Supongo ¿Qué te pareció el especial de que eso se quedó en mi cabeza estas Navidades que te hicieron y es un refugio al que acudo con los de Comedy Central? frecuencia. Por suerte no tiene que ver con la parte relacional, M.N. Sudé mucho. Sudaba tanto sino que se trata de objetos. En- que yo creo que para ellos eso tonces supongo que es más por fue repugnante. (risas) Yo creo lo que no es, que por lo que es. Es que el espectador que no couna forma de comunicar cosas nozca lo que hago, solo tuvo que sin meterme en cuestiones que sentir repugnancia y fue incapaz no controlo, como por ejemplo el de acceder a lo que dije, debido rollo de «que es un reflejo de la a mi sudor incesante. Y creo sociedad en la que vivimos y bla también que ellos pensaron: bla bla». Se trata de informacio- «lástima que lo haya estropeado nes físicas y concretas con las sudando tanto» (risas). De todos que me puedo comunicar. Suelo modos, para ser la primera vez

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M.N. Sí. No es algo en lo que pien-

se, pero si se produce me gusta, sí. No me lo propongo, tampoco soy humorista, pero si se ríen me parece genial. Es lo mejor que puede pasar. ¿Quién te hace reír? M.N.

Mis hermanos.

¿Se liga más haciendo reír? M.N. No lo sé, porque llevo con la misma pareja desde hace mucho tiempo. También se intuye que yo tampoco estoy receptivo.

¿Conoces a alguien que haga lo mismo que tú? M.N. Quizás Steven Wright. Es diferente, él es más rollo Eugenio, pero tiene cosas que son rollo conceptos que se parecen. Pero déjame que piense… Había otro tío, que es ex boxeador, que lleva papeles sucios y siempre dice «discúlpenme…». Es una mezcla entre Barragán pero americano.

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¿Cómo surgen todas tus ideas? de Cristo, los extraterrestres por ¿Qué tipo de proceso creativo ahí metidos, etc. Todo en uno). sigues? ¿Qué pregunta te gustaría que M.N. Todos los días me levanto, te hiciesen? desayuno y trabajo hasta la hora de comer. Y después vuelta a se- M.N. Justo la anterior… guir. No es que trabaje sin parar, pero esta es mi rutina. Siempre ¿Qué te gustaría hacer antes de suelo ir a la misma cafetería. Voy morirte? muy lento. A veces no me rinde porque me enredo con otras co- M.N. No tengo nada en mente. sas. Me falta disciplina. Pero si me dijesen que me voy a morir, supongo que me despe¿Eres de los que se busca a sí diría de la gente y haría uno de mismo en Internet? esos encuentros tristísimos. Y poco más. M.N. Poco, cada vez menos. Al principio más. Pero ahora no me Tienes dos gatos y has asegubusco de cero en plan: «Miguel rado que «eres muy de gatos». Noguera, a ver qué pasa». Me da ¿Por qué? miedo encontrarme con alguna bufada. M.N. Me gustan los animales. Me gustan los gatos, pero también ¿Qué suceso paranormal te gus- me gustan los perros. Pero no taría vivir o haber vivido? me obsesionan. Están ahí. Pero sí, me identifico más con los Nota previa: Ojo a la diferencia que gatos. Uno de los que tengo es estableces entre el «te gustaría como un monje ermitaño. Puede vivir» y el «te gustaría haber vi- tirarse el día entero en un rincón vido», la distinción entre desear a oscuras. La gata se relaciona que algo «ya te haya pasado» y más. Pero el macho es más esdesear que algo «aun tenga que quivo y no es súper cariñoso. Su pasarte». Justo en este caso vida es un estar solo mirando ¿hasta qué punto era impor- a la pared, comer y dormir. Me tante trazar la distinción? Lo identifico más con los gatos, sí. dejo ahí. Pareces un gran lector. ¿Qué has M.N. Obviamente cualquier FP leído últimamente? inequívoco, o sea, difícilmente cuestionable como interpreta- M.N. Suelo leer, pero no conozco ción errónea de fenómenos na- a la mayoría de autores. No soy turales o mera alucinación debi- un súper lector. De hecho, casi da al cansancio o lo que sea. Yo no he leído literatura. Ahora esqué sé, varias personas vimos toy leyendo ese libro que se ha lo mismo, hubo apariciones, le- puesto tanto de moda que es vitaron objetos, se dieron fenó- «Ciclonopedia. Complicidad con menos físicamente inexplicables materiales anónimos» de Reza y que encima tuvieron efectos Negarestani. Es un libro que duraderos; además nos sucedió ya era de culto, pero me gusta en varias ocasiones, en entor- porque es del rollo del realismo nos distintos, en un periodo de especulativo, y eso me gusta. meses. La prueba irrebatible de De la biblioteca me he cogido la existencia de los fantasmas y últimamente Mangas de terror, toda la mandanga asociada (de- algún libro de César Rendueles monios, entes sobredimensio- (me los he leído todos). También nales, el Mal de Satán, el Poder alguno de Marzoa. La verdad es

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que leo muy poco… Cuando voy al baño… Y tardo mucho. ¿De qué tienes miedo? M.N. Del futuro. Todo el rato me estoy anticipando a dramas. Como todo el mundo. Lo normal.

Próximamente… M.N. Quiero hacer un podcast y volver a mi Instagram. Llevo meses o un año pensando en eso. También hacer mi web. Y bueno, también sacaré mi nuevo libro.

«Noguera es uno de mis ídolos. Tal cual. Y poder publicarle, y poder darle libertad total para que elija cómo quiere que sean sus libros y sus portadas, y poder seguir el proceso con esa mezcla de incredulidad y admiración… es simplemente un privilegio.» Jan Martí editor jefe y fundador de la editorial Blackie Books.

TEXTO CECILIA CAMACHO

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«A tí ya no te subo», láminas de espuma. 18,3 x 37,5 x 19,4. M Reme Silvestre, 2014. Cortesía de la artista

M REME

STRETCHING

SILVESTRE

DIGITAL

Musculos hipervitaminados y materiales sintéticos, formas de la galaxia deportiva secuestradas por la artista para cuestionar aspectos de la cultura amante de la apariencia física fitnessfollower. M Reme Silvestre acaba de presentar skype pilates, un acertado delirio deportivo y prepara nuevos proyectos llenos de electrolitos, sudor y nylon microperforado. Su campo de trabajo se centra en los nuevos comportamientos del culto al cuerpo y la reflexión en torno al papelón que desempeñan las tecnologías de la comunicación en la vida cotidiana. Un atento análisis de hasta qué punto se acaban en éste estado modificando los parámetros de percepción del producto artístico. Skype Pilates es uno de esos nuevos modos de estetización de la práctica deportiva en el arte. Se trata de sesiones de pilates dirigidas por una monitora virtual en un entorno deportivo, agradable y tenue en el que los participantes realizan los ejercicios propuestos entre bebidas energéticas y cigarrillos electrónico. Charlo rápido como un laser con Silvestre para que nos cuente más. Todo se produce digitalmente como debe de ser, con mucho software de por medio: POR QUÉ SKYPE PILATES / POR QUÉ AHORA

«Permanent Dissatisfaction Plus». Diversos materiales. Aprox. 58 x 84 x 40 cm. M Reme Silvestre, 2016. Cortesía de la artista.

«Actualmente estoy centrada en la idea del deseo incesante y la insatisfacción permanente como características de la sociedad tardocapitalista. Concretamente en la incertidumbre y las inseguridades como rasgos de la realidad presente. Para hablar de esto me valgo de tendencias online como las videorecetas-clickbait en instagram o videos de manipulación

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de sustancias plásticamente atractivas. Me interesan estas tendencias porque sus productos concilian con la ansiedad del individuo contemporáneo e inducen de forma sucedánea a un estado meditativo. El cerebro está trabajando en concentrarse en esa actividad y deja de ser consciente de su propia existencia, lo cual hace que se liberen endorfinas. En Skype Pilates se potencia ese estado meditativo al trabajar con la proyección de un video-tutorial para realizar una serie de movimientos que requieren concentración y desarrollando la actividad en una sala oscura con luz tenue, brumas de humo ligero y música». TU TRABAJO EN ÉSTE MOMENTO

«Se va a caer», Gorro de baño relleno de crema corporal. M Reme Silvestre, 2016. Cortesía de la artista.

«Formo parte del proyecto expositivo Display-Me comisariado por Diana Guijarro y que tiene lugar ahora en el C.C. Las Cigarreras de Alicante hasta el 22 de enero de 2017 junto con los artistas Angel Masip, Alberto Feijóo y Cynthia Nudel. Está siendo una experiencia muy intensa y seguro que difícil de olvidar. En cuanto a proyectos a la vista está la colectiva Internetamine, que se inaugura el 19 de enero en Santander, comisariada por Pablo Quintana y en la que acompañaré a gente realmente interesante. También Microinjertos (Bypass), un proyecto expositivo a cargo de Tolo Cañellas en la colección permanente de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca, que incluye a los artistas Cristina Garrido, Xim Llompart, Antonio Nebot Hidalgo, Tim Noble & Sue Webster, Equipo Palomar, Albert Pinya y Montes Soto, prevista para TEXTO MIT BORRÁS el 14 de marzo de 2017».

mremesilvestre.com

AVELLANEDA

MENSWEAR

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MEDITERRÁNEO

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PASO A PASO, ESTA JOVEN FIRMA ESPAÑOLA SE ESTÁ HACIENDO UN GRAN NOMBRE DENTRO DE LA MODA MASCULINA INTERNACIONAL. JUAN AVELLANEDA NOS CUENTA EL SECRETO: GUARDAR UN EQUILIBRIO ENTRE LAS VANGUARDIAS Y LA SASTRERÍA TRADICIONAL, SIEMPRE CON UN SELLO MEDITERRÁNEO… ADEMÁS DE MUCHO TRABAJO Y DEMASIADAS HORAS SIN DORMIR.

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www.avellaneda.eu

¿Cómo te definirías profesio- mediterráneo y muy relajado con nalmente: empresario, director un punto de referencia española por lo rico de su cultura visual. creativo, diseñador…? Muchas firmas se han inspirado Juan Avellaneda Al final es una mez- en ella para crear colecciones. cla de todo. Obviamente primero En Avellaneda este concepto lo me considero diseñador, pero no tenemos muy arraigado sobre deja de estar todo inter-conec- todo el tema del mediterráneo, tado. Sobre todo, me considero porque de ahí es donde venimos director creativo y diseñador, y es perfectamente exportable. porque al final te creas tu mundo Yo lo que hago es diseñar entre estético y dentro de él tienes dos dos puntos: la moda italiana o ramas: una imagen de ese mun- inglesa y por otro lado la moda do y luego toda la confección de más vanguardista. Yo intento las prendas. Además, para poder mantenerme en un punto interllevarlo a cabo y que sea renta- medio muy cuidado. ble para seguir haciendo cosas, también tienes que ser empresa- ¿Quienes son los referentes rio. Pero antes de todo eso, soy masculinos que te inspiran a la hora de crear tus colecciones? director creativo. ¿En qué momento, cuándo y por J.A. Alain Delon, Dalí, Steve Mcqué, decides crear tu propia fir- Queen, Yves Saint Laurent, ma de moda? Gainsbourg. Tengo mucha influencia de los 70, es una época J.A. Desde pequeño me ha inte- que me maravilla. En la nueva resado este mundo y siempre colección que acabamos de prehe tenido la ilusión de hacerlo, sentar en París, nos hemos inspero nunca me atrevía porque pirado en artistas como Federico da vértigo. Cuando trabajas para García Lorca. otra firma como marca blanca es muy fácil porque no firmas ¿Tu mayor musa eres tú mismo? con tu nombre, pero cuando lo haces hay miedo al fracaso. Es J.A. Mi mayor musa no soy yo un proceso hasta que tu men- mismo, pero sí que creo piezas talmente te sientes preparado, que yo me atrevería a ponerme porque cuando estás en el punto en determinadas ocasiones. de mira, realmente vales como Para mí es muy importante que, diseñador lo que vale tu última aunque sean prenda arriesgacolección. das, en algún momento diga «esto hoy me lo puedo poner». ¿Desde el primer momento tenías claro cuál era tu concepto Antes de crear Avellaneda, ¿hade marca o ha ido evolucionando? bías trabajado en moda? J.A. Tenía muy claro que quería una firma que reinventara los clásicos porque al final la evolución de la moda para hombre es mucho más lenta que la de la mujer. Es mucho más sencillo crear algo rompedor para ellas. En menswear puedes ir incorporando elementos que los hombres no tienen aceptados, pero de manera muy progresiva. Por ello quería plasmar un hombre

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«marquista» y hasta que no consideran que eres digno de que te compren no lo van a hacer. ¿Cuál ha sido tu formación en moda? ¿Qué le aconsejarías a alguien de 17 o 18 años cuyo objetivo sea tener algún día su propia marca? Estudié dirección creativa en Saint Martin y después hice un MBA. La creatividad te sale de dentro, pero la parte empresarial te has de obligar a hacerla. Normalmente eso es lo que más cuesta, pero por suerte soy bastante ordenado y estipulado. Por eso es necesaria la formación de la parte empresarial. A alguien joven le recomendaría que no se rindiera. Si eres trabajador y apasionado, las oportunidades llegan tarde o temprano. También hay un punto de suerte, pero la suerte se crea. Reconozco que yo la he tenido porque me han dado apoyo, pero hay muchísimas horas de trabajo detrás y pocas horas de sueño. Sí que es verdad que en Instagram enseñas un mundo fabuloso, pero no muestras las largas noches trabajando en el estudio. Tampoco es algo que la gente quiera ver.

J.A.

¿Cómo te organizas para vender y encontrar puntos de venta? J.A. Al

final buscas contactos tú mismo haciendo de relaciones públicas. Sí que es verdad que tenemos a Santa Eulalia en Barcelona y a Yusty en Madrid cómo puntos de venta bastante fuertes. Ahora se nos han propuesto otros que estamos estudiando. Seguramente abriremos un showroom en París con nuestras prendas que se venderán por temporada. Intentamos crecer poco a poco.

J.A. Sí, había trabajado para otras firmas como marca blanca. Está muy bien para ver cómo funcionan esas empresas sobretodo porque se crean productos exquisitos. Lo que pasa es que es fácil no firmar con tu nombre, sobre todo cuando son marcas de lujo. Lo complicado es cuando coges el mismo producto Cómo ves el mundo de las pasaque has creado y lo firmas tú. relas españolas como escapaLa gente, al final, es bastante rate para tu firma? ¿Desfilarás

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algún día en 080 o MBMFW? En tu caso, ¿ser influencer es un objetivo en sí mismo o un medio ¿Quizás París? para promocionar tu marca? J.A. Creo que debería de haber una sola pasarela nacional como J.A. Es un trabajo de 24 horas los pasa en todas partes: una foca- siete días de la semana. Lo de lizada y que fuera potente en ser influencer ha surgido esponvez de intentar hacer una por táneamente, no como objetivo, región. Da igual que sea en Ma- pero sí que reconozco que me ha drid o Barcelona, pero intentar ayudado como manera de posibuscar un referente importante cionar la firma y que tuviera muy que todo el mundo le diera chos seguidores en Instagram. apoyo. En ese momento quizás sí que me plantearía desfilar. Si desapareciera mañana instaParís se está planteando para el gram, ¿qué harías para promoaño que viene. cionar Avellaneda? Si hubieras hecho un desfile con tu colección primavera verano 2017, ¿cuál hubiera sido la banda sonora de ese desfile imaginario? J.A. Cuando hago una colección me pongo música y creo una lista. Para esta última lo que sonaba era como si estuvieras en el Hotel Costes escuchando música con aires cubanos mezclados con brasileños.

Tu perfil en Instagram te ha posicionado como un relevante influencer. En ese sentido, ¿Instagram funciona mejor que cualquier otra pasarela para ti? ninguna duda. Las redes sociales te permiten comunicar directamente con tu público tantas veces al día como quieras. Todo el mundo cuando se aburre se pone a mirar perfiles de Instagram y eso implica casi las 24 horas del día. Instagram me ayuda muchísimo para mostrar como mezclar mis propias prendas con otras firmas con las que colaboro o que yo mismo me he comprado. Así no enseñas simplemente un total look sino que mezclas y das inspiración.

el lino, material que nosotros siempre utilizamos, tenga un papel importante aparte de otros de sastre. Me da la sensación de que los modelos de tus campañas siempre se te dan un aire… ¿los seleccionas teniéndote a ti mismo como referente?

J.A. Nunca me cojo a mí mismo de referente, pero para primavera verano 2017 buscaba un chico con el espíritu mediterráneo que defendemos desde Avellaneda: piel olivada, pelo castaño rizaJ.A. De hecho, desde mi percep- do… Al final sin darme cuenta a ción a veces Instagram se queda lo mejor el prototipo soy, pero no pequeño para comunicar según era la intención. qué cosas. Hay que apoyarlo con una plataforma con cola- Si te pudiéramos conceder un boradores en la que, aparte de sueño… ¿Qué pedirías? fotografías, se puedan hacer reflexiones, opiniones o dar J.A. Convertir Avellaneda en una ideas de cómo combinar pro- firma global. ductos. Por eso hace poco abrí una plataforma online llamada la Garçonnière en la que escribo sobre varios temas.

Como firma colaboras con otras marcas complementarias como Castañer… ¿Cómo surgen estas colaboraciones? ¿Las buscan? ¿Te buscan? ¿Cuáles son tus próximas colaboraciones?

J.A. Sin

¿Qué es más duro (en términos de tiempo y dedicación: ejercer como influencer o ser diseñador/ empresario de tu propia marca?

J.A. Al final es un poco el pez que se muerde la cola. A veces las buscas, te buscan o surgen. Mis próximas colaboraciones son un tema de zapatos con la firma italiana Preventi y otra con el grupo Guell Lamadrid, fabricante de tejidos para hogar. Nosotros somos una firma de moda y el 98% del producto tiene que serlo, pero considero que aparte hay un tema de lifestyle que puede dar mucho partido ya que nuestro cliente, quieras o no, vive una casa de ciertas formas con una cierta estética, utiliza unos transportes… y se crea un mundo. Entonces estamos planteado una colección donde

www.lagarconniere.eu

TEXTO MONGÖMERI

R R R R R R N N N N N N N IP IP IP IP IP IP U U U U U U U C C C C C C A A A A A A A IÓ I I I I I I L L L L L L L Ó Ó Ó Ó Ó Ó S S S S S S N N N N N N N U U U U U U A A A A A A A B B B B B B N N N N N N N S S S S S S U U U U U U U C C C C C C C A A A A A A R R R R R R R L L L L L L IP IP IP IP IP IP IP S S S S S S C C C C C C C U U U U U U U I I I I I I I Ó Ó Ó Ó Ó Ó B B B B B B B N N N N N N S S S S S S S C C C C C C C A A A A A A R R R R R R R N N N N N N I I IP I I I I U P U P U U P U P U P U P C C C C C C A A A A A A A IÓ IÓ IÓ IÓ IÓ IÓ L L L L L L L S S S S S S S N N N N N N U U U U U U U A A A A A A A B B B B B B N N N N N N N S S S S S S U U U U U U U C C C C C C A A A A A A A R R R R R R L L L L L L L IP IP IP IP IP IP IP S S S S S S C C C C C C C U U U U U U I I I IÓ IÓ I I Ó Ó Ó Ó Ó B B B B B B N N N N N N N S S S S S S C C C C C C C A A A A A A R R R R R R R N N N N N N IP IP IP IP IP IP IP U U U U U U C C C C C C C A A A A A A IÓ IÓ IÓ IÓ IÓ IÓ IÓ L L L L L L L S S S S S S S N N N N N N U U U U U U U A A A A A A B B B B B B B N N N N N N S S S S S S S U U U U U U U C C C C C C C A A A A A A A R R R R R R L L L L L L L IP IP IP IP IP IP S S S S S S S C C C C C C U U U U U U U IÓ IÓ IÓ IÓ IÓ IÓ IÓ B B B B B B N N N N N N N S S S S S S C C C C C C A A A A A A A R R R R R R N N N N N N N