REVIEWS
ABOVE AURORA (POL)
MYRIAD WOES
WAR ANTHEM RECORDS (2024)
Desde War Anthem Records nos llega el nuevo trabajo de la banda polaca ABOVE AURORA, “Myriam Woes” donde el enigmático dúo formado por V. (guitarra, bajo, voces) y O. (batería), se encumbran dentro del black/ doom metal con su mejor trabajo de estudio. Cinco cortes que nos llevan a 33:30 minutos, donde emplean elementos atmosféricos con melodías post, para dejarnos disonancias y pasajes black alternando el paisaje creado como demuestran en “Inner Whispers”, un corte casi instrumental de 11 minutos solo interrumpidos por cinemáticas narraciones femeninas, que nos llevan hacia “Spark”, un corte de black ritualista que me recordó vocalmente a Nergal, en el que juegan con ese toque de guitarras más contemplativas para darle una visión de amplio espectro. Y es que quitando la enorme introducción que abre el álbum, los otros cortes son pequeñas píldoras musicales repletas de misticismo y unas melodías hipnóticas, donde el fuego, el clima y los muros de piedra de cualquier ciudad medieval modernizada con leds, elevan la dosis de musicalidad de ABOVE AURORA, porque “Efforts To Fail” es todo un temazo, dejando paso a la destrucción de “Horns Of Dread”, sobre todos en su giro al minuto narrativo, donde gira musicalmente, entremezclando esos ambientes doomeros y el black/death más cautivo. Para sin darte cuenta llegar hasta “No More Shall The Boulder Descend”, cerrando el ciclo cinemático que abrió el álbum pero con una dosis de metal donde las guitarras marcan la diferencia, la batería y el bajo crean una base impoluta, y las ambientaciones atraparan tus contemplaciones al caminar, con una parte final apoteósica guiada por las melodías. Un gran trabajo este tercer LP de ABOVE AURORA
JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10
donde el black se transforma en atmósferas que trascienden el subconsciente y recrean paisajes tan oníricos como densos. Producto de las mentes de Dany Tee (LOS MALES DEL MUNDO) y Dehá, multiinstrumentista inmerso en multitud de proyectos como BRAE, CHAINES, DEHÁ, IMBER LUMINIS…, a los que se une en la percusión Jacob Buczarski (MARE COGNITUM, DET EVIGA LEENDET), una conexión entre Argentina, Bélgica y Estados Unidos que da su fruto creando uno de los álbumes de 2024. Dreams Of Scorched Mirrors, abre el álbum de forma acústica y limpia, pero son tan solo unos segundos para que la explosión black transgreda tu mente y cree una debacle musical, con un Dany inconmensurable presentando multitud de registros vocales, con agudos que recordaran a todo aficionado al black metal a Dani Filth en su mejor época, pero también introduce desgarradores pasajes rasgados y guturales muy poderosos, acompañado a la perfección por un percusión endurecida y una estructura musical que a lo largo de sus 12 minutos demuestra la calidad compositiva entre la agresividad, la melodía, los pasajes épicos, los momentos evocadores, solos de guitarras perfectamente encajados…, y es que ACATHEXIS juega en otra liga muy superior.
“Adrift In Endless Tides”, es un ciclón sonoro de atmospheric black metal, donde las melodías de las guitarras y los detalles irrumpen a cada paso que das con ciertos toques épicos y un toque lóbrego que recorre toda la canción transformándola en una epopeya única que deja paso a “The Other”, en la que recoge un alma idílica más centrada en el black metal pero con una carga ambiental muy fuerte y unos cambios de colores espectaculares, donde su parte central alberga un pasaje onírico y reflexivo repleto de belleza, una tormenta perfecta con su ojo de huracán.
Y es que son tan solo cuatro cortes y sin darte cuenta llegas al cierre final con “A Slow, Weary Wind”, donde ACATHEXIS nos presenta 15 minutos de gloria, sin duda un tema que alberga toda la filosofía que pretenden transmitir, con un inicio donde los tintes dooms y melancólicos comandan la estructura musical, alternando alaridos y guturales mientras se desarrolla la atmosfera para ir acelerándose poco a poco, donde las guitarras envuelven de una neblina cada nota que desarrolla, donde su parte central se difumina y calma la tonalidad con armonías continuas y un cierto minimalismo sonoro antes de la explosión final. Un temazo, para cerrar un enorme álbum.
ALKHEMIA (FRA)
ABRAXAS
MALPERMESITA
but de ALKHEMIA, “Abraxas”, editado por Malpermesita Records, donde a través de un melodic black/death metal, entrelaza conceptos del hombre contemporáneo y la siniestra industrialización, basado en la teoría de los dos lobos y en “1984” de Georges Orwell’s.
Y es que en los últimos años el black metal ha dado un giro en su cuna, manteniendo en los países nórdicos su raíz más cruda y primigenia con pequeñas incursiones en lo contemporáneo, pero estableciendo en Francia, Centro Europa y Algunos resquicios americanos su evolución hacia lo moderno, con ideas muy innovadoras y ALKHEMIA se sube a este último carro que gustará a fans de MGLA o GROZA.
El quinteto formado por James Spar en las voces, las guitarras de Le Prince y Marbas, el bajo de A.S.A y la percusión de Alex Josien, crean dosis de medios tiempos, alternados con pasajes de black metal enfurecidos pero melódicos a la vez, con unas atmosferas gélidas con tintes post, incluso emplean solos de guitarras de corte más metaleros que despiertan el éxtasis del oyente, “Homoprescence” y “Toxicon”, son claros ejemplos.
“Transhumanization”, está repleta de melodías, incluso de un estribillo pegadizo y de guitarras de corte heavy, sin dejar de lado claro está, la furia de los blast beats y el black que inunda toda la estructura musical. “Primaveal Pantheon”, abarca más de once minutos de desarrollo, un caminar lento y pausado que nos adentra entre nieblas de dióxido de carbono, desidias carboníferas y panteones ennegrecidos por la polución, tan oscura como melódica, con un pasaje instrumental central que deja de lado la distorsión y deja un toque de esperanza y belleza dentro de la pesadilla. Pesadilla que pone el cierre, “Reminiscence Quintessence”, a pesar de su inicio épico in crescendo, se acelera y se monstrualiza con unos riffs graves y reverberantes, con unas atmosferas envolventes y unas melodías tanto vocales como a través de las seis cuerdas que enganchan a la primera, alternando ritmo y construyendo un monstruo para cerrar el album por todo lo alto. Un debut muy prometedor y por todo lo alto.
JUAN ANGEL MARTOS 9/10
su escucha en una experiencia entretenida. La actual música de los finlandeses se mueve entre el viejo Doom-Death de los noventa y, en dosis más pequeñas, el Doom tradicional (ojo, no nos referimos al Doom de BLACK SABBATH y similares). Nos hallamos, por lo tanto, ante un disco que, dentro de este estilo tan monolítico, presenta variación. Como muestra del último estilo tenemos “A Reflection”, una canción que podríamos enmarcar en el Doom clásico: pesada, con unas guitarras crujientes y una voz cercana a tonos normales, aunque combinada con otra más gutural. En esa línea tenemos también “Salvation”. Como ejemplo del Doom-Death noventero podemos citar la que abre el disco, “On the Verge”. Hay, asimismo, algunos temas más “vivos”, como “Embrace the Flame” (¡un temazo!) o el final “Fading Light”. El movimiento entre un estilo y otro es “natural”, aparte de que hay cambios de ritmo y voces, lo que hace que la escucha sea amena, algo que no es fácil en un estilo como este.
Si bien no con grandes diferencias, este nuevo disco representa un claro movimiento hacia los estilos antes indicados, dejando a un lado las dosis anteriores de Stoner, Sludge e incluso, en algún que otro aspecto, del Grunge de SOUNDGARDEN.
Si nos centramos ahora el sonido del disco, el resultado es sobresaliente. Nos encontramos ante una producción clara, brillante, pero contundente, y con una mezcla excepcional, pues cada instrumento tiene su espacio y aparece bien definido. En otras palabras, todos los instrumentos se oyen a la perfección, incluyendo el bajo. Se agradece mucho la calidad general del sonido, pues parece que dedicarse a estos estilos (sobre todo cuando se escoran hacia el Sludge y el Stoner) lleva aparejadas producciones “sucias”, con unos graves que se lo “comen” todo.
Por último, no me ha pasado desapercibido el hecho de que han cambiado el blanco y negro del arte de los discos anteriores por el color, en una portada atractiva que refleja su música actual.
JOSE ANTONIO BATISTA MEDINA 9.5/10
(2024)
Desde la vecina Francia, nos llega
ALTAR OF BETELGEUZE (FIN)
WISE BLOOD RECORDS (2024)
Nos encontramos ante el tercer larga duración de los fineses ALTAR OF BETELGEUZE, que, a lo largo de 42 minutos, nos ofrecen 7 temas, con una duración media de unos 6 minutos, es decir, ni largos, como es habitual en estas sonoridades, ni cortos. De hecho, no resultan pesados, lo que tiene que ver no solo con su duración (más bien media) sino, sobre todo, con la maestría con la que el grupo desarrolla su música, convirtiendo
AMARANTHE nace en el año 2008, en un momento en el cual, personalmente, ya estaba buscando estilos musicales bastante más agresivos que los que había estado escuchando toda mi vida. El Black y el Death Metal ya formaban parte de ella, y todo lo que hasta ese momento me había gustado estaba quedando, por lo menos durante un tiempo, en un segundo plano.
Por eso AMARANTHE nunca ha sido una banda que le haya hecho caso. De la misma forma que entre los años 1990 y 2000 tener una chica al frente era motivo suficiente para llamar la atención, a partir de entonces, pasa a ser algo habitual. Ni siquiera que sus miembros fueran músicos experimentados que provenían de la escena sobre todo Sueca dentro del Heavy, el Power o el Death como Nightrage o Dream Evil, ha sido suficiente motivo para que en estos 15 años de
JUAN ANGEL MARTOS 9/10
ECHOES
existencia me dignara a darles una buena oportunidad. Pero reseñar discos y estar en Necromance tiene estas cosas, y como el que más dedica dentro de la revista digital el apartado del Heavy metal es servidor, aquí estoy dándoles esa primera oportunidad. Es fácil imaginar el por qué es una de esas bandas que tiene éxito comercial. Su mezcla de metal moderno con tendencias extremas, tener varias voces y jugar con la electrónica es tan atractiva, que pueden convertirse en una banda accesible para cualquier consumidor de metal. Siempre y cuando no seas un purista de los estilos y no te gusten esas mezclas tan variadas y en parte vanguardistas. Esto es un motivo importante para que sean seguidos por gente muy joven, y de ahí, que sea una banda muy requerida en los grandes festivales y esté haciendo giras con grupos de renombre como la actual con DragonForce.
Liderados por la cálida y poderosa voz de Elize Ryd, «The Catalyst» empieza directo y sin contemplaciones con el tema homónimo. Sonido de base electrónica, guitarras duras con un toque alternativo y el apoyo de dos vocalistas más: Niks Molins en las partes limpias y la última incorporación de AMARANTHE en el 2023 Mikael Sehlin en las extremas, tan importantes como la misma Elize Ryd. Continúan Olof Mörck en las guitarras, teclados y arreglos junto al batería Morten Løwe Sørensen, los dos fundadores de la banda junto Alize, completa formación Johan Andreassen al bajo. El disco transcurre con temas muy bailables que a veces rozan el sonido industrial, bastante cortos que apenas sobrepasan los tres minutos. Esto hace que las composiciones nunca lleguen a hacerse pesadas aunque el estilo no sea el tuyo. «Insatiable» destaca por su juego de voces, ritmo rápido y estribillo pegadizo, buenas guitarras, sencillas y sin adornos aunque destacan en algún que otro sólo bastante heavy y que están para dar la potencia a los temas. Podríamos decir sin temor a equivocarnos que son una mezcla bastante perfecta de unos Battle Beast, Evanescence, Rammstein, la etapa electrónica de Theatre of tragedy o también última epoca de After Forever con algún ligero toque de Nightwish de Tarja en el “Once” o Annette Olzon. Y cuando digo «Perfecto», no me refiero a que me haya volado la cabeza ni sorprendido, ahí quiero decir que sabe jugar con todos esos elementos de distintos estilos y grupos, y los hace accesibles para que te entren directamente al cerebro, convirtiéndose en ritmos y melodías muy fáciles de quedarse con ellas. «Damnation Flame», «Ecstasy» o «Re vision» serían un ejemplo de esta mezcla de bandas. Pero si destaco temas por encima del resto son «Stay a little while», preciosa balada de toque más minimalista y sinfónica donde Alize y Molins están pletóricos y «Breaking away», que teniendo los elementos electrónicos, no tiene esas bases tan dance como la mayoría de composiciones, algo que les hace resplandecer ante un trabajo que prácticamente se basa en la misma formula, porque como he dicho anteriormente; los temas son cortos, el juego de voces le da mucho dinamismo a los temas y no tiene tregua, y que me sorprende la facilidad que tienen para crear estribillos tan pegadizos en los trece temas que componen «The catalyst».
Poco más que decir ante un buen trabajo de estos Suecos que cumple su cometido, que es hacer asequible y accesible el metal, y de esta forma, ellos a la vez seguirán manteniendo su estatus dentro de la escena y que seguro, seguirán siendo un reclamo en los festivales para seguir acercando a toda esa gente joven tan reticente a entrar en nuestro mundillo con otro tipo de bandas, pero que esta generación de grupos nacida en la primera década de los 2000 está sabiendo llevarlos, por mucho que nos pese, a
su terreno. De ahí el éxito de bandas como Battle Beast, Beast in Black, Gloryhammer, Powerwolf o Sabaton.
Aunque sigo pensando que este tipo de Metal no está hecho para mí, he comprendido con el paso de los años que es necesario, y desde un punto de vista objetivo, a las bandas como AMARANTHE hay que darles su importancia hoy en día.
Desconozco y posiblemente seguiré desconociendo el resto de sus discos, pero si te gusta cualquier banda anteriormente citada u otras como Lacuna Coil, o nuestros paisanos Mind Driller, puede que te convenzan. Metal para el presente y futuro!!!
Desde Valencia y a través de Art Gates Records nos llega el nuevo trabajo de ANNE O bajo el nombre de “Metatrón”, donde dan cabida a su particular visión donde el caos, el Death metal, el Black y el underground se dan la mano para transmitirnos su idea de un mundo religioso y esotérico, donde la religión y la superstición se dan la mano bajo el ángel que refleja su artwork creado por Sergio y Jorge Barberá.
Su música es compleja y no apta para todos los oídos, con unas líneas disonantes muy marcadas y una mezcla de sonoridades, donde encontrarás temas creados para la base de Miguel Peiró (batería) y Jorge Barberá (bajo) y otras donde las líneas de guitarra se envilecen y se refuerzan arrítmica y caóticamente, siendo ellas las protagonistas de la mano de Roberto Sevillano y Sergio Barberá. Claro está, todo ello acompañado por un visceral Ángel Pastor en los screams y growls sacados desde lo más profundo del alma humana.
Cuando escuchas el álbum te llegan a la mente bandas como KTULU, UNBOUNDED TERROR o DILLINGER SCAPE PLAN, pero también tintes oscuros y doomeros como el inicio de “Gnosis”, un corte más marcado e incisivo repleto de oscuridad y ritmos más asequibles y apocalípticos, envileciéndose en su parte central creando una masa de death viscosa, con un bajo omnipresente, y un desarrollo asequible para el ser humano medio, porque “En La Heteropatía”, desquiciará a los más sensibles, solo apta para gente ducha en estos estilos extremos, donde las progresiones de las guitarras están a otro nivel con escalas de mucho nivel.
“La Nada Tras La Cortina”, posee un largo desarrollo que supera los ocho minutos, donde ANNE O desarrollan su potencial pasando por todos los estados en un corte marcado por los tintes progresivos, una base muy solida y las afiladas guitarras que recorren todo el mástil haciendo que el headbanging sea marca de la casa. Compleja escucha que se suaviza posiblemente con “Capilla Peligrosa”, con unos ritmos demenciales y unos screams surgidos del abismo, creando unas disonancias tan complejas que destrozarán las neuronas que te queden a estas alturas, pero que las alternan con ritmos más normalizados para crear un combo perfecto de caos y orden.
KIKE MOLLA TORMO 7.5/10
Ese orden lo tienen en “Rio de Hyperstición”, con ritmos más hardcore y death, aunque es el tema que menos feeling me ha transmitido. “Burdel De Reliquias”, mantiene la esencia del trabajo y tiene ciertas melodías vocales e incluso instrumentales que recuerdan a partes del álbum, como un deja vú que cierra un circulo mágico creado de una forma más asequible dentro del disco y poniendo un gran broche apto para todos los públicos, quizás un poco larga en duración, pero esos es tan solo opinión mía.
JUAN ANGEL MARTOS 6.5/10
ASTRAY VALLEY (ESP)
El Sol de Medianoche es el fenómeno natural que podemos observar en las regiones cercanas a los Polos. Consiste en el hecho que, en fechas cercanas al solsticio de verano el Sol es visible las 24 horas del día. Esto es debido al eje inclinado de la rotación terrestre y, durante esos días, el Sol se mueve continuamente cerca del horizonte sin llegar nunca a desaparecer bajo él. ¡Colorea y aprende con Teo!
Así que sí, oh, niños y niñas. Tenemos fenómenos naturales como el Sol de Medianoche, las auroras boreales, y tú preocupado por nimiedades. Cuando pienso en que en el mundo, en esta ínfima y diminuta bola de fango que gira en su absurdo alrededor de una enana amarilla… Pues ¿qué queréis qué os diga? Uno aprende a relativizar y a darle importancia a según qué cosas. Y a pesar de las recomendaciones del nefasto negocio de la música, uno aprende a rebuscar entre la morralla y descubrir cosas buenas. Creo que todavía no he escuchado ninguna canción de TAYLOR SWIFT ni entiendo de qué va todo el rollo que se ha montado en torno a ella. Ni lo entiendo ni me despierta interés. Ya veis, soy más de soles de medianoche. Porque por aquí, oh, niños y niñas, nos encontramos con el último trabajo de los ASTRAY VALLEY titulado, precisamente, así: “Midnight Sun”. El trabajo abre con “Darkest times”, tensa intro y la banda entra a saco con el escalofriante grito de Clau Violette y sigue dejándose la garganta en cada verso hasta que llega el estribillo, donde cambia de registro hacia los vocales nítidos, dando muestra de su versatilidad como vocalista. Pero una banda no es sólo su vocalista, porque el resto del grupo trabaja en la misma medida: una base rítmica demoledora, unas guitarras agiles y perfectamente compenetradas, y todos, dando lo mejor de sí mismos, creando atmósferas y pasajes memorables, dentro de ese amplio caleidoscopio que es la escena musical actual. “Neon misery” se inicia de un modo más etéreo con una melancólica línea de piano al que pronto se une un loop secuenciado y de nuevo la banda entra magistralmente, recordándome a LACUNA COIL. Pero no, no os creáis que siguen la estela de los italianos. Simplemente son otro de los palos que la banda se atreve a tocar, con la ventaja de que para los patrios, las tareas vocales no están repartidas entre Cristina Scabbia y Andrea Ferro, sino sólo a cargo de Clau. Siguen con “Your skin” y si bien el inicio parece ir más tranquilo, enseguida se desatan todos los infiernos y meten un
trallazo metálico hasta llegar a un estribillo melodioso acompañado de un coro de voces limpias dobladas. El alfa y el omega, la luz y la oscuridad, las guitarras eléctricas y los pianos, las voces desgarradas y las limpias, la agresión más metálica y los estribillos melódicos… Todo en apenas cuatro minutos. “Pray for the devil” me sigue golpeando con la calidad de la banda. Ahora cambian completamente de estilo y conducen una melodía preciosista que estalla de nuevo en un estribillo perfectamente ensamblado y con un gancho que denota una madurez compositiva asombrosa.
“The hunger” suena incluso un poquito AOR en su desarrollo, pero con pinceladas aquí y allá de ASTRAY VALLEY , de rollos alternativos, de rollos más metálicos, de un montón de cosas que, como he indicado antes, componen el vasto caleidoscopio de lo que es la escena musical actual. Y como para desdecirme de lo que acabo de decir de este tema, la banda ataca con “The Storm” que ataca inicialmente con unas sincopas muy djent para luego pasar a un desarrollo melódico que, invirtiendo lo que habían hecho anteriormente, estalla en unos estribillos salvajes. Aunque la melodía, las voces angelicales, los susurros, los trallazos… Todo con la sensación de que cada atmosfera, de que cada break, de que todo ha sido pensado y ensamblado como una maquinaria precisa y sublime, como el epítome de la madurez compositiva de una banda con una visión clara de lo que quiere hacer y de lo que quiere contar. “Days are fading” es otra muestra de ello: el inicio, el desarrollo, los brillantes solos, la luz de la voz, la producción, los coros, el acompañamiento de los teclados… Y lo mismo cabe decir para el tema que cierra el álbum, “When the Sun goes down”. Todo lo que está, está ahí con un cometido, para enriquecer, para ampliar, en un caso claro de sinergia por parte de ASTRAY VALLEY , en el que el resultado final es muchísimo más que la mera suma de las partes. Así que hasta aquí hemos llegado, huyendo de la insustancialidad, de los productos prefabricados, porque como ya os indicaba al principio, soy más de soles de medianoche, de momentos en los que disfrutar de algo realmente hermoso en los que el alma se expande. Y la buena gente de ASTRAY VALLEY le ha puesto una banda sonora excelente al fenómeno solar.
CESAR LUIS MORALES 9.5/10
Una nueva entidad vestida de muerte, morbosidad y sufrimiento nos llega desde Finlandia, su nombre BARON. Banda formada en 2015 en formato de quinteto y que su sonido mezcla el tradicional “Finnish Death Metal” con partes más modernas y el Death Metal de bandas yanquis, aunque tampoco descartan cierta influencia de bandas como BOLT THROWER.
“Beneath the Blazing Abyss” es su álbum debut, editado este mismo año por el sello TRASCENDING OBSCURITY RECORDS, edición que vino precedida de un par de EPs, una demo y un single. Para esta grabación la banda registró siete canciones las cuales
ya nos impactan con un sonido bastante potente, nítido y a la vez pesado. Comienza el álbum con un potente, veloz y directo “Primordial Possession”, un buen tema de Death Metal bastante atractivo y donde la banda sale a destrozar desde el inicio. “Infernal Atonement”, es más lento y rítmico a la vez que pesado y sin duda, nos puede traer a la mente a unos NECROPSY, en su vertiente más actual. Buenos riffs, con mucha potencia y pegadizos. “At the Dawn of Damnation” es quizás un tema puramente salido desde Finlandia desde sus primeros momentos se nota esa vertiente mórbida y enfermiza en los riffs, acompañados por melodías oscuras y pegadizas tan características, para dar un cambio hacia el Death Metal veloz y brutal que nos puede traer a la mente varias bandas del estilo de su país, un temazo de nueve minutos que no se hace largo en ningún momento dada la variedad de riffs y atmosferas que nos encontramos, incluso acaban el tema con una breve sección acústica. “Incinerated Evil” continua el álbum, con mucha velocidad y brutalidad, perfecto tras la ultima sección de riffs el anterior tema, tema bastante movido e ideal para el headbanging, de los favoritos para el que guste de temas intensos y veloces. “Bound to the Funeral Pyres” es otro monumental tema de nueve minutos, aquí la velocidad se decelera, los riffs se hacen pesados como losas funerarias y el ambiente durante los primeros minutos es mortuorio y decadente, hasta que a mitad de tema la banda se acelera a base de riffs redoblados en cuerda y con acompañamiento veloz de la sección rítmica. Tras unos minutos de intensidad y potencia, se vuelve a los riffs pesados y densos para finalizar el tema de manera majestuosa. Seguimos con “Hands of Sin”, aquí el tema se acelera de forma exponencial, con ritmos que son verdaderamente devastadores y demoledores, puro Death Metal clásico como debe sonar. Cierra el álbum, “… Swallowed by Fires Beneath”, tema que es una sucesión de sonidos sobrecogedores, terroríficos y procedentes del averno, quizás hubiese preferido otro tema propiamente dicho para cerrar o que éste hubiese sido más corto.
Muy buen álbum el que nos ofrecen BARON, un Death Metal de corte clásico, con bastantes influencias del estilo que ha caracterizado a muchas bandas salidas de su país y que aquí se muestran con un buen dominio por parte de estos cinco músicos. Sin duda, una sorpresa y que recomiendo a todos los seguidores del Death Metal clásico, pesado y oscuro.
LUIS MARTÍNEZ 9/10
BRUTALISM (USA)
SOLACE IN ABSURDITY
COMATOSE MUSIC (2024)
Álbum debut de los estadounidenses BRUTALISM, y de qué manera, este “Solace in absurdity” bajo el poderoso sello Comatose Music, es una declaración de intenciones en toda regla, quieren entrar de lleno en la punta de lanza del brutal death metal de corte técnico, además sin dejar de lado las bases y el origen del género, ya que en sus composiciones tenemos influencias de las primeras bandas en poner esto en su sitio.
La banda comenzó en 2020 en Boise, Idaho, EEUU y tiene varios trabajos previos a este debut, con buenas criticas que evidencian su buen hacer desde sus primeros tiempos, está formada por Cameron a las voces, Ian Dodd al bajo, Jason Taylor a la guitarra, London Howell a la guitarra y Dante Haas a la batería, y todos tienen su protagonismo en la banda, luego participan en otras bandas que algunos de ellos comparten como BARN o BOMBED, también dentro de estos gremios por los que nos movemos.
Para los amantes de fraseos de bajo y detalles variados de este instrumento van a disfrutar, porque se dan varios casos en todo el disco, y es que se aprecian las líneas en los temas, acompañando a las guitarras y la batería en la masacre, al igual que disonancias rompedoras por parte de las guitarras que aparecen fugazmente dando tensión a los temas, con riffs intrincados y retorcidos que se muestran, la técnica no la dejan de lado, lo de las baterías pues no os digo nada nuevo si ya sabéis que van a toda leche con blast beats brutales, bombos a todo meter que no dejan títere con cabeza, una apisonadora contundente y frenética que no descansa en todo el disco, la voz al igual que sus compañeros dentro de la tónica, cavernosa, profunda, con growls graves y screams desgarrados.
Para dar una idea de por donde se maneja esta banda podéis pensar en DEEDS OF FLESH, TON, HIDDEN PRIDE, DECREPIT BIRTH, DEFEATED SANITY…creo que ya lo tenéis. Una cosa que puede gustar o no, es la producción, se trata de un sonido crudo, sucio, sin pasar por los mil filtros que muchas veces llevan los discos, es un golpe directo a la cara, aun así es un buen sonido, se escucha todo perfectamente, las líneas de bajo, que a veces están por ahí escondidas aquí están presentes, los cuerdas con distorsión pero claras, y la batería con una caja demoledora, a veces demasiado presente, me refiero al volumen en la mezcla. Portada de MOON RING DESIGN, muy buena. Muy recomendable este album.
VICENTE SÁNCHEZ 9/10
BODYFARM (NDL)
MALICIOUS ECSTASY
EDGED CIRCLE PRODUCTIONS (2024)
Los holandeses BODYFARM están de vuelta con un nuevo EP, que podría ser considerado un álbum completo por su duración, excepto por los cinco temas extras en directo que han incluido, pero ya os digo que, si a estos le añadimos los cuatro temas nuevos, nos queda un sencillo de larga duración. Para todos los que no conozcan a estos cuatro músicos, deciros que no son nuevos en la escena Death Metal europea, ya que llevan desde 2009 destrozando cráneos y huesos a base de un potente, veloz y agresivo estilo, que les ha llevado a editar cinco álbumes, varios EPs, un Split y varios singles. He de reconocer que estos cuatro temas nuevos incluidos, suenan verdaderamente destructores, con mucha intensidad, velocidad, potencia y mala leche. La banda, en mi opinión desde hace un par de álbumes, ha dado un salto de calidad bastante significativo, y en este EP se nota de nuevo otro “giro
de tuerca” en su estilo, logrando composiciones muy potentes, pero manteniendo ese espíritu de la vieja escuela que siempre ha caracterizado el estilo de BODYFARM. Así desde el inicial “Retaliate” nos encontramos con un tema lleno de cambios de ritmo y muy buenos riffs, así como una vocalización perfecta, que acompaña la música de forma agresiva y llena de agresividad. “Pervitin” es quizás mi tema favorito de la grabación, centrándome solamente en los nuevos temas claro, con muchos cambios de ritmo, y una parte final realmente apoteósica y llena de intensidad y buenísimos riffs. “Onward Doomsday” es otro potente e intenso tema, algo simple en su composición, con bastante repetición de riffs, aunque cambiando el ritmo de estos, pero hay que reconocer que es un tema que no para de ofrecer brutalidad y un buen hacer constante, incluso la parte a medio tiempo central es muy disfrutable por el buen solo de guitarra que nos ofrecen, para volver al riff principal y darnos de nuevo una buena ración de brutalidad. “Gates of Malignancy” es quizás el tema más calmado en intensidad, aunque nos ofrece un potente riff y algunas melodías oscuras realmente interesantes, que poco a poco van acelerándose, pero sin llegar a ofrecer una parte veloz, aunque si más potencia y energía. Acabados los temas nuevos los cinco temas en directo que se nos ofrecen pertenecen a sus obras anteriores siendo “Dreadlord”, “Unbroken”, “The Swamp”, “Charlatan Messiah” y “The Dark Age”. Todos cuentan con un sonido muy bueno, y donde se puede apreciar la calidad de la banda en directo, y hacen una excelente interpretación de estos clásicos de la banda en directo.
Muy buen EP el que nos ofrecen BODYFARM, con cuatro temas nuevos realmente interesantes, con mucha intensidad y velocidad, incluso mayor que en su anterior larga duración, y redondeando este EP con cinco temas en directo, perfectamente ejecutados que nos dejan ver el buen hacer de este cuarteto en directo. Si lo tuyo es el Death Metal con sabor a la vieja escuela, sin duda, tienes que darle una oportunidad a esta banda, porque no defraudan seguro.
LUIS MARTÍNEZ 9/10
CANCER CHRIST (USA)
GOD IS VIOLENCE
SEEING RED RECORDS (2024)
Los primeros comentarios que leí sobre este trabajo de los californianos CANCER CHRIST me dieron buenas sensaciones, pues los híbridos entre el Hardcore y el Thrash Metal (¡no el Metalcore!) me suelen gustar bastante: música rápida, contundente, “enfadada” directa, breve… Pero cuando empecé a escuchar el disco, las sensaciones cambiaron…, mucho. Comencemos. Se trata del primer larga duración, tras dos EP’s, de este grupo de Los Ángeles, California, titulado “God is Violence”. Es un trabajo corto (unos 25 minutos) que contiene 20 temas, que, obviamente, son de escasa duración (entre varios segundos y dos minutos). Esto es lo habitual en los grupos que tienen parentesco con el Hardcore o el Grindcore. Y por ahí va el asunto. Aunque los he visto clasificados en el Crossover-Thrash, CAN-
CER CHRIST no hace un Thrashcore o Crossover tradicional o clásico, sino una especie de mezcla entre Hardcore Punk, Grindcore, Noise y Thrash, por hacernos una idea. En los 20 temas hay, sin embargo, cierta variación en el sentido de que algunos se inclinan más hacia este último estilo (“Bring Back the Guillotine”) y otros contienen más dosis de Hardcore, aunque lo habitual en el disco es la combinación de todos esos sonidos. Lo que separa claramente la música de CANCER CHRIST de los sonidos más habituales en estos estilos mezclados es el uso a lo largo del todo el disco de samples, voces distorsionadas y múltiples, efectos electrónicos…, todo ello en el seno de temas contundentes, cortos y rápidos. Reconozco que esto es, con diferencia, lo menos que me ha gustado de la música de este grupo. Tampoco me hace mucha gracia la imagen bizarra de la banda, con máscaras monstruosas, mucha sangre, símbolos religiosos… Muy provocadora, transgresora, muy teatral, lo que tampoco es habitual en estos estilos. Y como puede imaginarse si se ven fotos del grupo y se leen los títulos de sus canciones, la temática es religiosa (a su manera); de hecho, se consideran una iglesia y sus canciones son una especie de “sermones” en formato reducido: “God Hates Cops”, “Do You Wanna Go to Heaven?”, “The Blood of Jesus”, “God Bless the Reapists”, “The Sermon”… La producción es buena, contundente y todo suena muy equilibrado en el torbellino de música y efectos que son sus canciones. En suma, no es un mal disco, en absoluto. De hecho, tiene cierta originalidad y algunos temas muy buenos. Pero hacer una crítica es, por definición, un ejercicio con un peso importante de lo subjetivo. Y en mi caso, prefiero otros “ruidos”. Si hay que elegir algo entre el Thrash y el Hardcore, prefiero a IRON REAGAN.
JOSE ANTONIO BATISTA MEDINA 7/10
CERCENATORY (COL)
“Goresphere” es el segundo álbum del cuarteto de Barranquilla, Colombia, CERCENATORY. Una devastadora banda adentrada hasta lo más profundo del averno del Brutal Death Metal, y que sin duda, va a hacer las delicias de los fanáticos del estilo, ya que la banda reúne todos esos ingredientes que hacen del Death Metal más demoledor su seña de identidad.
Diez son las canciones que aquí nos ofrece la banda, una intro y nueve temas propiamente dichos, y donde el sonido ya nos golpea desde un inicio con guitarras pesadas y densas, muy veloces, voz de totalmente infra humana, sección rítmica avasalladora, con constantes cambios y uso predominante de los ritmos mas veloces y asesinos. Desde un primer momento el oyente es abducido hacia un mundo de sufrimiento, dolor y pura devastación corporal, la banda no se anda con ritmos simples, sino que aquí se ofrece pura masacre, con riffs ultra pesados y veloces, continuo uso del palm muting y los característicos “pitch harmonics”, que pueden volar la cabeza del más resistente. Está más que claro que la banda ha mamado el estilo a la NUM. 104 | NECROMANCE MAGAZINE - 33
perfección, y los fanáticos de bandas como DISGORGE, CONDEMNED, BRODEQUIN, INTERNAL SUFFERING,… pueden encontrar este álbum totalmente de su agrado. Una característica que tienen este tipo de álbumes es que al ser tan extremos es complicado diferenciar los temas, y requieren de una escucha muy exhaustiva para apreciar los detalles diferenciadores, sonando los temas algo similares para los no iniciados, y al apenas dar posibilidad de la adicción de algún tipo de melodía o parte más “pegadiza”, estas solamente se encuentran en ciertos ritmos más de tipo “Slam” en riffs determinados y esporádicos, pero poco más, ya que el álbum es pura masacre. En temas, algo personal en este tipo de grabaciones, yo destacaría “Into the Goresphere”, por sus riffs más cortantes mezclados con esa brutalidad sin compasión, pero podría nombrar otros. Lo que me gustaría también destacar, es que los temas no son excesivamente largos, entre dos y tres minutos, lo que hace que la grabación se escuche perfectamente del tirón si tienes un rato largo.
Muy buen álbum este “Goresphere” de un devastador Brutal Death Metal, no apto para todos los oídos, sino que solamente los amantes de lo más extremo pueden apreciar lo que este cuarteto nos ofrece, ya que es una verdadera masacre de principio a fin, y que no defraudará a los fanáticos del estilo.
LUIS MARTÍNEZ 8.5/10
CHILD (SWE)
SHITEGEIST
SUICIDE RECORDS (2024)
Desde Suecia y a través de Suicide Records nos llega el aplastante nuevo álbum de CHILD, “Shitegeist”, donde desatan toda la rabia punk crust que llevan dentro, donde los tintes grind solo dejan un mensaje claro, la destrucción por parte del ser humano de su ecosistema y de sí mismo a través de políticos, guerras y un capitalismo enfermizo. Fundada en 2015 por Albin Sköld (batería) y Alex Stjernfeldt (guitarra), pero no fue hasta 2021 cuando la banda estuvo al completo uniéndose el trio formado por Jocke Lindström (voz), Per Stalberg (guitarra) y Staffan Persson (baja), lanzando su debut “Meditations in Filth” que tuco una gran acogida por parte de critica y publico y que a buen seguro no se defraudaran con este nuevo trallazo “Shitegeist”, donde aparecen más melodías, donde aumentan la velocidad y donde entremezclan multitud de estilos uinderground para crear un monstruo de 11 canciones en apenas 25 minutos.
Y es que desde que arrancan con el tema homónimo al nombre del álbum, enfurecido, punkarra y con unos entresijos vocales death guturales y rasgados vaticinan lo que está por llegar, aunque “Mass Crowning” y “Tin Foil Party People” son dos bestias grind/ punk con elementos hardcore para romper tímpanos. En resumen “Time Island” lo hace a la perfección de lo que hemos escuchado hasta ahora, porque este álbum no tiene desperdicio y en directo tienen que ser toda una locura.
“I Will Refused” cuenta con la colaboración en la batería de David Sandström, con un Jocke en las voces más macarra y unos riffs
donde el punk abraza cada nota, el tema mas largo del album que vertebra casi la mitad del trabajo, porque “Golden Chasms” rompe de nuevo los esquemas con un minuto y medio de destrucción hiper-acelerada y riffs de vértigo. “Creative Inventions Of Killing” pone un poco de melodía en las estrofas, con un tema más asequible para el publico en general donde las guitarras comandan las estrofas con un ritmo más surfero; aquí es donde está el punto de CHILD capaz de vertebrar su música entre estilos sin perder personalidad.
Ese toque rockero abre “Shame, Smite, Subside”, que va variando entre partes grind y otras muy marcada con acento hardcore. “Glowing Kids”, cuenta con unas guitarras y unas estrofas más pausadas y marcadas, acelerando los ritmos para no parar de disfrutar, donde el noise crea una estructura más limpia y deja un respiro musical en el terror conjunto, lo mismo le ocurre a “Welfare Collapse”, pero en sentido contrario con una percusión bestial y unas guitarras deathmetaleras, todo un temazo para destrozar la pista en la que colabora Fredrik Wallenberg, Y el cierre es otra sorpresa, “Swiper”, densa, oscura y pesada, perfecta para el headbanging y machacarnos las pocas neuronas que nos han dejado, otra perspectiva de CHILD Discazo.
Llegados desde el inframundo, donde los cuerpos se corroen, la carne se pudre y las miasmas de la putrefacción convierten lo una vez bello en tejido nauseabundo, justo ahí se puede decir que la música de CIVEROUS nos transporta en este “Maze Envy”. El quinteto de Los Angeles, ha creado un verdadero monstruo de pura putrefacción Death Metal mezclado con muchas atmÓsferas del más decadente y devastador Doom, ofreciendo siete composiciones, intro más seis temas, totalmente aniquiladoras.
Una inquietante, y bastante filmográfica, introducción nos introduce en este mundo de pura devastación y sufrimiento con “Shrouded By Crystals”, tema largo, denso, devastador y aplastante, donde los cambios de ritmo pueden pasar desde un ultra lento y pesado riff, al más veloz y contundente Death Metal sin previo aviso, y voces oscuras y guturales, dan paso a otras más desgarradas y dolorosas. Los cambios de ritmo se suceden por doquier, jugando con nuestros oídos y percepción, nos golpean con pesados medios tiempos, para atacar con baterías veloces y demoledoras. “Endless Symmetry” es un corto instrumental acústico, que llega a ser hasta llamativo en un tipo de grabación como esta. “Labyrinth Charm” comienza de la misma forma, incluso puede llegar a confundir al oyente y no apreciar el cambio de canción, para golpearnos de nuevo con un Death Metal potente y que cambia de ritmo indiscriminadamente, aquí quizás la banda se haya centrado más en la potencia que en cuidar partes lentas y aplastantes. Lo que sí se pueden incluso intuir es un ligero “toque” Black, que mezclado con el Death Metal
clásico yanqui queda bastante logrado y liga perfectamente. “Levitation Tomb” comienza de forma bastante etérea y ambiental, por momentos me viene a la mente los también americanos WHARFLURCH, y no solo por este añadido, si no también por el sonido general de la banda. Destacar que en este tema se añaden mezcladas unas guitarras limpias y melancólicas en ciertos momentos donde la banda va a una intensidad realmente potente y queda más que interesante. “Maze Envy”, tema título del álbum, es el siguiente tema, una autentica pesadilla retorcida y aplastante que transporta al oyente al inframundo en cada riff, arrancando miembros y esparciendo vísceras sin compasión, cada riff es más devastador que el anterior, logrando un tema verdaderamente brutal. A mitad de tema hay incluso un par de paradas ambientales para ir, poco a poco, ganando intensidad y volver a destrozar al oyente, un tema que pasa de los nueve minutos y totalmente demoledor. Para cerrar el álbum nos llegan otros casi diez minutos con “Geryon (The Plummet)”, un tema que incluso se atreven a mezclar ese brutal Doom / Death, con el añadido del sonido del violín, indudablemente el nombre de MY DYING BRIDE puede aparecer en nuestra mente, pero esto es incluso más aplastante que lo que nos hayan ofrecido nunca los maestros del Doom ingleses. Todo esto se va mezclando con riffs puramente Death Metal yanqui, de una intensidad y brutalidad fuera de toda duda. Muy buen álbum el que nos ofrece este quinteto, un Death Metal lleno de velocidad y brutalidad, pero que se mezcla en muchos momentos con pasajes más pesados, lentos y melancólicos, para conseguir algo realmente llamativo y aniquilador. Si te gusta el Death / Doom Metal más brutal y aplastante no dudes en echarle un oído a este nuevo álbum de CIVEROUS.
LUIS MARTÍNEZ 8/10
COFFIN CURSE (CHL)
THE CONTINUOUS NOTHING MEMENTO MORI (2024)
Vuelven los maestros chilenos del Death Metal pesado y mórbido COFFIN CURSE con su segundo larga duración, de nuevo a través del sello nacional MEMENTO MORI RECORDS especialista en esta serie de sonoridades purulentas y con aroma a muerte y putrefacción.
“The Continuous Nothing” se presenta tras cuatro años de separación de su álbum debut “Ceased To Be”, y realmente ya desde el primer tema se nota una madurez mucho mayor como banda, en todos los sentidos, empezando por el sonido, el cual ha mejorado exponencialmente, sonando muchísimo más profesional en esta ocasión, ya que su debut, todavía guardaba ese sonido añejo y “maquetero” que suelen tener muchas primeras ediciones. Ahora la banda suena mucho más conjunta, más potente y con una producción muchísimo mejor, bien es cierto que esto es en detrimento del sonido a morbosidad y purulencia que desprendía su primera obra, aunque ahora la banda suena realmente atronadora y profesional. El estilo de la banda sigue anclado en el Death Metal, aunque también ha dado un paso al frente
con composiciones mucho más trabajadas, técnicas, variadas y entretenidas, así mismo, hay que añadir que ahora la banda es mucho más veloz, con multitud de partes veloces, cambios de ritmo por doquier y una brutalidad que en la anterior obra se aportaba por ese sonido pesado y oscuro lleno de “oda a la muerte”.
El comienzo del álbum es realmente avasallador, con temas directos, técnicos en su justa medida y super cañeros, me refiero a “Thin the Herd” y “Baccanal of the Mortal”, en el tercer tema (“Deceased Races”) nos dan un cierto respiro, con riffs más a medio tiempo, aunque también gustan de los alocados cambios de ritmo. La masacre continua con “Reeking Filth of Anger” tema puramente Death Metal de la vieja escuela, con velocidad, riffs con multitud de redobles en cuerda a toda velocidad, carreras a toda velocidad entre la batería y las guitarras, una buena orgía de brutalidad. “Primitives Doctrine Crushed” es otro cañonazo lleno de intensidad y rapidez, voces oscuras y buenos riffs, quizás mi tema favorito de la grabación. “Mauled By Unseen Atrocities” es otro buenísimo tema, con riffs veloces, entretenidos e incluso pegadizos, donde las dobles voces (una gutural y otra desgarrada) juegan con nuestros oídos, así como una muy buena selección de riffs. Cierra el álbum un monumental “The Dead’s Deafening Silence”, donde la banda saca lo mejor de sí, con un tema que conjuga lo mejor del Death Metal veloz con pasajes realmente lentos y mórbidos, y donde a mitad del tema, añaden una cantidad de sonidos diabólicos y gritos desgarradores y de puro sufrimiento, que transportan al oyente a un mundo de pesadilla, mientras la banda va a toda velocidad, sin duda, un tema que me ha recordado bastante a los americanos INCANTATION, en sus buenos momentos. Una forma perfecta de cerrar el álbum. Muy buen álbum el que nos ofrecen COFFIN CURSE , con un Death Metal que rezuma influencias de la vieja escuela, donde se nota una evolución muy grande desde su debut, ofreciendo un álbum realmente entretenido y veloz, y donde los seguidores del puro y verdadero Death Metal van a gozar de una grabación para recordar!
LUIS MARTÍNEZ 8.5/10
CRAWL (SWE)
ALTAR OF DISGUST
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2024)
Desde las ciudades suecas de Kalmar y Estocolmo, nos llega este cuarteto para reverdecer viejos campos yermos, que a medidos de los años noventa del anterior siglo, eran verdes y lugar de proliferación de las bandas extremas europeas que comandaban la escena. Formados en 2014 y con un debut editado en 2018, los suecos CRAWL, nos ofrecen su nuevo álbum a base de un Death Metal Sueco de alto octanaje, lleno de pesadez y guitarras afiladas como sierras mecánicas.
Como buen grupo salido de Suecia y que trata de emular el sonido de las legendarias bandas de su país, no puede faltar el característico sonido de guitarra ultra pesado y distorsionado del BOSS HM-2, aquí reluce en todo su esplendor y a base de buenos y
JUAN ANGEL MARTOS 9/10
CIVEROUS (USA)
convincentes riffs la banda se las apaña para crear once temas entretenidos y que los que añoran este sonido y estilo sabrán degustar. Originalidad no hay por ningún lado, partiendo de esa premisa, lo que nos toca es saber si la banda al menos, sabe componer buenos temas de Death Metal añejo, pesado, pegadizos y con melodías oscuras, y la respuesta es sí. Sin duda, se nota que han mamado el estilo de sus ancestros como nadie, y desde las voces oscuras y potentes que tanto nos pueden traer a la mente a bandas como ENTOMBED o DISMEMBER, el caracteristico sonido de guitarra que está perfectamente recreado, hasta la sección rítmica, todo suena a vieja escuela sueca. Un detalle que me ha gustado y creo que es un acierto, es que la banda no se pierde en componer temas largos y repetitivos, aquí se va al grano, temas cortos, sencillos y con riffs veloces, marchosos o lentos y demoledores, la formula la tienen clara, no se andan por las ramas y saben lo que ofrecer, puro Death Metal Sueco. Hay temas para todos los gustos, desde los veloces y destructores (“Undead Crypts”, “Knives”, “Enslaved in Filth”,…), a otros más lentos y pesados (“Ethereal Depths”, “Where No Life Escapes”,…) y al ser temas cortos, no llegan a aburrir ni a hacerse pesados. Con lo que, si eres fanático del estilo este álbum puede volver a transportarte veinticinco años atrás.
“Altar of Disgust” es un muy buen álbum, eso sí, no esperemos originalidad, porque no la hay. Pero sí que nos vamos a encontrar una banda devota del Death Metal sueco de finales del siglo pasado, y que sabe representarlo a la perfección.
LUIS MARTÍNEZ 8/10
CRUCIFIER (USA)
LED ASTRAY
IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (2024)
CRUCIFIER es una de esas bandas legendarias y misteriosas, formadas en los 90, pero que no son muy dadas a lanzar material, ni a hacer publicaciones, entrevistas o estar presentes en redes sociales… y sus ediciones, pueden contarse fácilmente sin perderse entre multitud de trabajos menores.
«Led Astray» es su tercer álbum completo y ha sido publicado por el sello Iron Bonehead Records germano (MOON INCARNATE, PROFANATION, TEMPLE OF THE BEAST…), con el que puede que les haga justicia y «vaya la vencida»… sucede a su último EP de 2022 «Say your Prayers» que vio la luz con la misma discográfica.
Death/black metal sin tapujos, sin influencias absurdas y añejo a más no poder. No diría que su propuesta es similar a los clásicos BLASPHEMY, BESTIAL WARLUST, BEHERIT… pues su intensidad aunque es alta no es tan intensa, pero poseen un aire infernal similar… puede que más cerca de DEMONCY, INCANTATION, PROFANATICA…
Nueve canciones y algo superior a treinta y cinco minutos de duración, con una producción acorde, oscuridad, riffs agresivos, un puñado de ritmos pegadizos… más una voz áspera y gutural, que encaja muy bien con su fórmula.
La blasfemia se desata con «Smite…», que arranca este trabajo con melodías funestas
y un solo que inunda el tema (aspecto este que se repite insistentemente en todos los cortes en los que aparece uno), aunque es el siguiente «Feed the Furnace», el que verdaderamente me atrapa con su agresividad y malevolencia. La pesadez invocadora y doom metal de «In Hircine Splendor», nos dice que se trata de unos tonos directos, sin florituras y directos a la yugular, lo que me trae a la mente a los primeros CELTIC FROST, KREATOR, SODOM… También señalaría la desesperación diabólica de «Trafficking With The Devil» y el caótico «Harbingers of Apollyon», en la recta final y mi favorito del álbum. Pocos datos se arrojan de la grabación, estudios, etc. que podamos aportar, tan sólo que la formación de CRUCIFIER actualmente, está compuesta por Cazz Grant a la batería y voces (alma máter de la misma), Madman y el recién incorporado Gelal Necrosodomy a las guitarras y Ordog, que regresa a la banda en la que militó tiempo atrás, al bajo. «Led Astray» es el nuevo disco de estos estadounidenses, que no decepcionará a los que los tuvierais en el punto de mira desde trabajos anteriores, para los demás, death/ black metal primigenio con una atmósfera enraizada, capturada y mantenida de los años 90, tómalo o déjalo.
ROBIN RM 7/10
DAEVAR (DEU)
AMBER EYES
TLD RECORDS (2024)
Viajamos hasta Colonia, Alemania, para conocer el segundo y último disco hasta la fecha del trío teutón DAEVAR. Un trío compuesto por Pardis Latifi a las voces y bajo, Casper Orfgen a las guitarras, y Moritz Ermen Bausch a la percusión. Una interesante banda que se mueve como pez en el agua por los sonidos lentos y pesados del Stoner Doom y que con este nuevo disco proponen sumergirnos en un atractivo y místico viaje donde te aseguran un emocionante pasaje oscuro, seductor, y algo psicodélico. Compuesto por seis canciones en un minutaje de aproximadamente cuarenta y cinco minutos, la banda alemana nos ofrece una buena pieza del género Stoner Doom, donde debemos resaltar como elementos principales, la elegancia, la pesadez y el misticismo de la grabación. A esta buena propuesta de Stoner Doom, la banda le ha sabido aplicar una capa de sonido Grunge, muy palpable en el sonido de guitarras, y en ciertas composiciones, donde el guiño al sonido originario de Seattle es evidente a leguas, y que termina creando una buena combinación de resultado muy convincente. Prueba de ello, son las geniales canciones grabadas para el disco, las cuales contienen una ejecución muy correcta y que llevan aplicadas las pinceladas de estilos señalados, consiguiendo un cierto encanto. Además, para mejorar el disco, han sabido tejerlo de forma muy coherente, donde, desde la primera canción hasta la última, crean un viaje perfectamente sincronizado del que no podrás salir gracias a su magnífica disposición.
Con unas voces cálidas durante todo el transcurso del disco, sin nada de salvajismo, ira, cólera o cualquier apelativo que nos lleve a creer que estamos ante un escenario colé-
rico, las partes vocales utilizadas se adaptan perfectamente a lo que nos quiere ofrecer la banda. Para ello, las líneas rítmicas de bajo, guitarras y batería, proporcionan el soporte necesario para que las buenas voces empleadas por Pardis Latifi, tengan un protagonismo elevado en el disco. Quizá, (con toda seguridad) si este disco fuese grabado con otros tonos de voz, perdería bastante fuerza y magnetismo. El aspecto vocal es el que le da cierto valor a la grabación. Es un trabajo que, en general, está bien representado, bien hecho para el estilo que practican, pero, insisto, quizá el trabajo vocal es el que le da ese plus necesario para desmarcarse del repetido patrón utilizado en el Stoner Doom más actual.
Con una representación perfectamente conocida por la banda en la que se aprecia una madurez en su sonido, este “Amber eyes” cuenta con un punto muy místico, emocional y cautivador en el que podrás sumergirte en un viaje mental y desconocido. Un plan donde podrás explorar las magníficas melodías dispuestas por la banda y disfrutarlas al son lento, pesado y cálido que DAEVAR nos proponen. Un entretenido trabajo este segundo disco de la banda alemana, que si te encuentras encuadrado en ese sector de seguidores que disfrutan con sonidos lentos, melancólicos, místicos, pesados, y con el añadido de buenas melodías, y cierto aire Grunge, este “Amber eyes” deberías escucharlo (si no lo has hecho aún). Tiene todo lo necesario para que pases un agradable rato con su escucha.
F. 7.5/10
DECONSEKRATED (CHL)
ASCENSION IN THE ALTAR OF CONDEMNED IRON BLOOD AND DEATH CORP (2023)
A través del sello mexicano, Iron Blood And Death Corporation, nos llega a la redacción el nuevo trabajo de la banda chilena DECONSEKRATED, “Ascension In The Altar Of Condemned”, donde dan rienda suelta a un death metal con tintes americanos, donde entremezclan pasajes oscuros y muy viscerales, recordándome a bandas como MORBID ANGEL, CANIBBAL CORPSE o IMMOLATION.
Y es que desde Sudamérica siempre nos llegan proyectos muy interesantes de metal extremo y sin duda DECONSEKRATED son uno de ellos y desde el inicio con “Ancestral Voices” lo dejan bien claro con una percusión endiablada a cargo de Necis y unas transiciones rítmicas envilecidas tanto de Agor en la guitarra como de Fides al bajo, sin dejar de lado la voz de Gul Evokator, con tintes a la vieja escuela. Pero es que “Spectral Rites”, es todo un temazo, con unos riffs brutales y apocalípticos, donde los blast beats resonaran en tu cabeza y la alternancia de ritmos no te dejará respirar, un temazo. “Litany Of The Blasphemous”, tiene una introducción larga e instrumental donde unos coros invocadores preparan el terreno para adentrarnos en terrenos densos y oscuros, con unos ritmos más marcados y un corte que muestra otro estilo de death metal totalmente diferente, donde las estrofas se pausan y aceleran a la perfección, adentrándonos en un ciclo vertiginoso de horror, que lo remarcan acelerando los ritmos con
“Impure Glorification” de corte más death old school, donde los guturales son más rasgados y graves. El cierre lo pone “Consumed By Emptiness”, otro de los cortes destacados del EP, donde vuelven a los ritmos marcados y machacones para rebanar la realidad con sus riffs y unos ritmos cargados de vaivenes, con pizcas de doom entre pasajes, estilo que DECONSEKRATED, dominan a la perfección y remarcan su fuerte. Buen EP de debut.
JUAN ANGEL MARTOS 8/10
DEICIDE (USA)
BANISHED BY SIN
Ni tan mal. DEICIDE siguen igual que siempre, a su bola, haciendo casi, casi lo mismo que hace ya más de 3 décadas, es decir, Death Metal impio, burro de cojones y maligno como solo ellos saben hacer. No han variado mucho con el paso de los discos y las giras, si acaso, un cierto asentamiento en una comodidad dentro de su estilo.
Pasa con bandas como DEICIDE, pero también con clásicos del Death Metal americano del estilo como CANNIBAL CORPSE, MALEVOLENT CREATION, MONSTROSITY o SUFFOCATION. Y es que si todos ellos cambiaran un ápice, medio Underground se les echaría encima por traidores y el otro medio pasaría de ellos por ir de ‘modernos’, osea que la mejor fórmula es seguir creyendo en ello.
DEICIDE acaban de sacar su disco número 13 (¡mal número si eres susceptible!) y hacen lo de siempre, Death Metal. Ni más ni menos. Sin florituras ni hostias en vinagre. A saco, cañero y brutal como solo DEICIDE pueden y saben hacer.
Steve Asheim sigue aplastando con su brutal manera de tocar la batería. Benton sigue igual, con sus líneas de bajo atronadoras y sus voces demoníacas y más allá de la ultratumba. Kevin Quirion, que ya lleva con ellos desde el 2013 y su nueva adquisición, Taylor Nordberg ejecutando con precisión esos ritmos de guitarra que han sabido aprender para que todo suene a DEICIDE
En total, 39 minutos para los fans más acérrimos de la banda y para todos aquellos que todavía disfrutamos del buen Death Metal clásico. Ese que nos pone una sonrisa en la cara, por mucho que el grupo lleve más de 30 años dando caña.
Ha habido cierta polémica con la portada, indudablemente hecha con Inteligencia Artificial, y si, entro en la polémica, ya que me empieza a preocupar que nuestro estilo se convierta en una novela de Ciencia Ficción de Isaac Asimov o que ya a todo el mundo le importe una carajo pensar y crear por ellos mismo y lo dejen todo a los ordenadores. En este caso, solo es la portada, graciosa, mainstream… pero nada original.
Nos quedamos con los 12 temas de este treceavo álbum de los de Florida. Bueno de cojones. DEICIDE en estado puro.
REIGNING PHOENIX MUSIC (2024)
DEVOTION (ESP)
ASTRAL CATACOMBS
MEMENTO MORI (2024)
Formados en 2013 en Valencia, DEVOTION nos presentan su tercer larga duración bajo el sello estatal MEMENTO MORI RECORDS, álbum que continua sus ediciones de 2015, “Necrophiliac Cults”, y 2021, “The Harrowing”. Ahora en 2024 es el turno de “Astral Catacombs”, un álbum de autentico Death Metal potente, veloz, pesado y con bastante mala uva, mas centrado en la vieja escuela europea que en la más veloz yanqui, buscando la pesadez y contundencia más que la velocidad.
Diez son las composiciones que nos traen en esta grabación, una intro y nueve temas propios, donde la banda no se anda con moderneces ni tecnicismos, prefiriendo centrarse en la transmisión de brutales atmosferas y las raíces del estilo, más que en destellos de habilidades técnicas “quasi” imposibles. Con ello que nadie piense que la banda flaquea en este apartado, porque para nada, todo suena en su justa y perfecta manera para que el estilo de DEVOTION sea demoledor y la pesadez de riffs, la voz oscura y algo ahogada que nos ofrecen y la velocidad perfectamente medida en los momentos hacen de este álbum una buena experiencia para todos los que buscan un álbum más centrado en ofrecer buenos temas que transmitan “algo” que en una conjunción de riffs inconexos y demostrando mil y una técnicas vanguardistas. Comenzamos la escucha del álbum con una intro oscura y siniestra con “The Passing”, para pasar a un directo y potente “Horror Beyond the Stars”, tema con bastantes cambios de ritmo y de lo más potente del álbum. “In Ungraven Tombs” es otro tema interesante, más centrado en los riffs potentes y oscuros, para ir ganando en intensidad según transcurre el tema. “Execration” es otro tema interesante, donde vuelven los cambios de ritmo y la velocidad, aunque no sin control, pero se agradece este acelerón en la grabación. “The Cosmic Pilgrims” continua la grabación, tema de nuevo que opta por el medio tiempo con riffs potentes como losas funerarias, partes intermedias con misteriosos teclados que añaden una mayor ambientación a un tema realmente atrayente y entretenido. Podríamos decir que aquí acaba una primera parte del álbum, dividiéndola el corto “The Wake”, tema aterrador y siniestro como pocos, con sonidos realmente ambientales y todos con un carácter terrorífico. Comenzamos esta segunda parte del álbum con “To Dementia”, tema que comienza con teclados realmente sobrecogedores que dan paso a unos potentes riffs, con mucha pesadez y contundencia, se nota bastante la influencia de BOLT THROWER en la música de la banda, algo que ya estaba presente en temas anteriores, pero hay que reconocer que no se dedican a fusilar riffs por que sí, aquí todo tiene una ambientación más oscura, melancólica o siniestra. “The Seething Universe” continua la onda del tema anterior, de nuevo potentísimos riffs, y redobles en cuerda muteada nos aportan una pesadez bastante usual en la vieja escuela, y aquí se nos ofrece en todo su esplendor, aunque hay que reconocer que es un tema más “cañero” y brutal que los an-
teriores. Seguimos con “Astral Catacombs”, tema que da título al álbum y que han dejado casi para el final del álbum. Es el tema más largo de la grabación, con casi siete minutos de puro Death Metal, pesado y contundente, y al que no le faltan riffs de todo tipo, desde los pesados y contundentes, a los más clásicos del estilo de puro redoble en cuerda, todos bien construidos y bastante pegadizos, logrando un tema atractivo y perfecto (el mejor de la grabación en mi opinión) para “cerrar” este álbum. El cierre llega con otro instrumental siniestro, como no podía ser de otra forma, “The Evanescence”, tema que nos despide y deja una sobrecogedora sensación para despedir el álbum.
Buen álbum el que nos ofrecen DEVOTION , con temas de puro y pesado Death Metal, donde se las han ingeniado para añadir unas atmosferas realmente siniestras y aterradoras, ya desde un comienzo, y que seguro que si eres seguidor de la vieja escuela del Death Metal vas a encontrar unos momentos más que atractivos escuchando este álbum. Se nota la veteranía y el saber hacer de estos músicos, tanto a nivel compositivo como de ejecución, un álbum para tener en cuenta.
LUIS MARTÍNEZ 8/10
DISBELIEF (DEU)
KILLING KARMA
LISTENABLE RECORDS (2024)
Cuatro años han tardado DISBELIEF en presentar su nuevo y esperado disco tras aquel genial “The Ground Collapse” de 2020 que tan buenas sensaciones dejó, por lo menos, a mí. Un tiempo más que suficiente para que la banda germana prepare su nuevo material, y que este contenga la suficiente calidad de convicción, como tuvo su anterior trabajo, con la que satisfacer a sus fans, estos ansiosos siempre, de degustar su genial propuesta musical.
Vuelven, estos veteranos donde los haya, con nuevo disco, en el que todos los que conocemos la trayectoria de la banda de Hesse, sabrá, con toda seguridad, qué encontraremos en él. Si algo tiene DISBELIEF, es una idea muy clara de sonido, un patrón sonoro guardado bajo llave, que sacan a reproducir cada vez que la banda se encierra en el estudio a grabar nuevo material. Eso les ha convertido, en una banda con un sello muy particular, siendo reconocidos a leguas por todos los que les conocen o que en alguna vez tuvieron contacto con la música de la banda. DISBELIEF, otra vez, nos han vuelto a regalar un disco de su característico Death Metal, que tan bien saben representar y, por tanto, disfrutaremos con total seguridad. La promo que he recibido de este nuevo álbum, contiene trece cortes de los cuales, tres de ellos son bonus tracks. Concretamente, los dos cortes que cierran el disco “Fragile aeon” y una versión de KILLING JOKE titulada “Millenium”, la cual diré que han conseguido un resultado final excelente, y además, instalada en el octavo lugar, la canción “Condemnation”. Tres bonus tracks que hacen que el álbum se vaya a casi los cincuenta y siete minutos de duración, un minutaje quizá algo elevado, pero recibido de buen gusto por la parroquia, siempre y cuando el transcurso del trabajo sea de
forma correcta y amena. Trece canciones, como apuntamos, en total, donde la banda despliega su característico Death Metal pesado, sólido y aniquilador, con el que arrollar a todo lo que se ponga a su paso. Desde 2017, quizá estemos ante una nueva etapa para la banda alemana. Con la salida de “The Symbol of Death” en dicho año, la banda rompía con ocho años de silencio, en los que muchos por aquel entonces intuimos como un deterioro en la formación. Algo que, como comentamos, no ha ocurrido desde 2017, donde se intuye una viveza renovada en la banda que se traduce en tres discos desde dicha fecha, y además, con un cierto nivel en su recorrido. Con estos tres últimos discos, podemos apreciar una nueva, o renovada andadura, con la que la banda vuelve a ofrecer su material de siempre, con la clara intención de avisarnos de que siguen en pie, y con unas ganas que durante cierto período de su carrera vimos que faltaban. “Killing Karma” su nuevo disco, viene a ofrecernos un trabajo de Death Metal con el que no sorprenderán a nadie que les conozca como ya dijimos y que seguro gustará. A golpe de martillo, con su Death Metal que te arrastra, que tira de ti con fuerza, en el que te sumerges en el barro, DISBELIEF, vuelve a meternos en su caótico mundo de problemas internos que llegan a hacer del hombre un ser muy vulnerable e inestable. Cuestiones espinosas que llevadas al papel, y estas representadas con la fuerza, desesperación y oscuridad del Death Metal, convierten el producto final en algo realmente interesante. Como apuntamos, DISBELIEF no regresan con este nuevo disco para ofrecernos algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados, vuelven a sacudirnos con su característico Death Metal, en el que debo resaltar, como siempre hice, la labor de su vocalista y frotman Karsten Jäger, para mí, una de las voces que mejor transmiten dentro del Death Metal. Su función es básica, no tendríamos DISBELIEF sin él. Dentro de su particular Death Metal, él es la característica principal. Es cierto que su corte musical, con esos riffs, esos ritmos tan pesados, con esa atmósfera que por detrás te envuelve como la bruma en una fría noche, son básicos para la banda, son distinción clara, pero sin el aporte vocal del Krasten, no tienen la misma validez.
Han conseguido una buena continuación a su magnífico “The Ground Collapse” en donde quizá se le vio un punto más de pegada y más práctico. En este disco, el acercamiento a sus comienzos, que siempre existió, todo sea dicho, es aún mayor. Son DISBELIEF al cien por cien, una de las bandas de Death Metal, más genuinas que siempre hubo y que siempre necesitaremos. Por lo tanto, he de decir que estamos ante un buen trabajo de potente, pantanoso y machacón Death Metal. Discos así, carreras así, solo pueden tener un resultado, y este no es otro que el de aprobado, y con nota.
F. 9/10
tiempo que están para ser uno de los exponentes más importantes del Death Metal europeo. ENGULFED, con cada edición puesta en circulación, han demostrado, tanto calidad como seriedad, en un estilo donde las clonaciones extremas, los insulsos productos, o la falsedad más descarada, campa a sus anchas escondiéndose tras una bonita descripción.
La verdad sea dicha, en cuanto alguien, a estas alturas, ve que un disco que va de la mano de Dark Descent Records y/o Me Saco un Ojo Records, sabe que va a encontrar chicha de la buena. Dichos sellos, llevan bastante tiempo trabajando de forma magistral, intentando ofrecer lo mejor que se mueve dentro del Death Metal a niveles generales, forjando un estatus de mucha calidad. Así que, si este nuevo trabajo de ENGULFED bautizado con el perverso nombre de “Unearthly Letanies of despair”, viene de la mano de dichos sellos, poco más podemos añadir, solo que estamos obligados a escucharlo.
En poco menos de cuarenta minutos de duración, distribuidos en ocho temas, la banda turca demuestra con mayúsculas por qué son uno de los grupos a tener más en cuenta a nivel Extremo. En este nuevo álbum vuelven a reventarnos con su oscuro, devastador y malévolo Death Metal sin compasión alguna. Aquí no hay nada más que música extrema sin paliativos. Death Metal como ha de sonar, sin piedad, y directo desde el infierno. De primeras, si tuviese que recalcar algo, esto sería sin lugar a dudas el tremendo comienzo del disco. Lo destaco, porque gracias a su arrollador comienzo con la canción titulada “In the Abyss of Death´s Obscurity”, no podremos salir a tan irresistible muestra de fuerza, gracias a la magistral pieza expuesta, y por tanto, el impacto es total. Con un comienzo de estas características donde se desprende tal magnitud de fuerza, velocidad y oscuridad, con calidad, es fácil enganchar a alguien con ganas de buen Death Metal. Comenzar de esta forma tan arrolladora es conseguir que quien se atreva a enfrentarse a este trabajo, se enganche al disco de principio a fin. Nadie tendría la mínima tentación de descolgarse ante tal despliegue de calidad extrema. Todo lo contrario, lo que ocurriría, es que serías atrapado y descenderías a los mismísimos infiernos a golpe de Death Metal. Cuando sientes estar atrapado en los primeros compases de un disco así, ya sabes que de él, dificílmente escaparás. Pero todo no queda aquí, en un comienzo sobresaliente de exposición musical extrema de quilates. Este monumental “Unearthly letanies of despair” con su arrollador comienzo nos abre el camino del que será un viaje oscuro, siniestro y extremo a través de lo oculto y/o de la maldad. Para ello, como sabéis, despliegan un Death Metal del cual diremos que no le falta nada. Dispuestos en un guion intocable, ENGULFED nos aniquila con su contundencia y velocidad a base de riffs devastadores y voces guturales arraigadas en el abismo del mal, y sobre todo, con un trabajo de batería, el cual es extraordinario. Tanto el sonido de batería, como las partes trabajadas para el disco, son dignas de destacar. Le dan al disco un sólido armazón por el que defender su diabólica propuesta musical. Tanto en tramos veloces como en otros perfiles más pausados realizados, la batería está encuadrada de diez en todos los aspectos. Algo que genera una ayuda extra a sus compañeros de grupo, donde a los ya mencionados geniales riffs de guitarras, y las voces empleadas por su vocalista – bajista, Serkan, cavernosa y oscura, terminan de ajustar esta máquina de devastar llamada ENGULFED
Estos turcos ya vienen avisando desde hace
Pude comprobar, indagando con mayor profundidad en la banda, que básicamente está constituida por ex, y miembros, de los NUM. 104| NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37
geniales BURIAL INVOCATION, quienes en 2010 nos asombraron con su ep “Rituals of the grotesque”. Músicos con cierto bagaje musical que han conseguido levantar otra bestia turca llamada ENGULFED, y que a día de hoy, posiblemente, además de ser uno de los grupos más extremos y destacados de su país, también son un nombre importante a nivel europeo. Magnífico trabajo de Death Metal. Sin más.
F. 9/10
EVIL IMPULSE (ESP)
EVIL IMPULSE
AUTOEDITADO (2024)
Desde Ciudad Real un ciclón groovero vuelve al ruedo bajo un artwork repleto de serpientes, cadáveres y un bucráneo postapocalíptico, hablamos de EVIL IMPULSE y su álbum homónimo, donde afianzan su sonido y por fin todo el trabajo que llevan haciendes desde 2012 la voz de Antonio Ramírez y la mente compositiva y guitarrista de Víctor G. Nieto, esta viendo el merecido reconocimiento que se merecen.
Grabado entre Ciudad Real, Toledo y Madrid, volviendo a manos de Ab Bandino de Cut Fire Mixing Studios de Cerdeña para la mezcla, “Evil Impulse” nace con sendos singles de adelanto “The Culture Of Ephemeral” y “Wasted Life”. El primero es raudo, directo y a la yugular, con unos tintes vocales de Antonio mas rasgados y agudos en las estrofas, para llevarnos a su estilo sureño americano en el que se mueve como pez en el agua, mientras Víctor guía toda la estructura musical con sus riffs acompañados rítmicamente por Jesús San José y con una base demoledora del bajo de Daniel Márquez y la percusión de Rodrigo de Lucas con unos cambios de ritmo brutales. El segundo corte es más clásico dentro de su discografía, con un estribillo marca de la casa y de nuevo un Rodrigo descomunal.
“Four Walls”, quizás sea el corte más agresivo que hayan hecho nunca con una base rítmica demoledora, una percusión endiablada, como endiablaba es la voz de Antonio con unos efectos infernales hasta que nos sorprende con su voz limpia en un estribillo de mucha altura. Más tradicional es “Hell´s Kitchen” del sonido EVIL IMPULSE , con ese punto groovero y stoner mezclados a la perfección donde los ritmos te trasladarán a viejas y largas carreteras americanas donde bares de mostrador darán más de una noticia sensacionalista en las noticias.
“The Art Of Death”, tiene un toque thrasero del que bebe las partes más fuertes de la canción, donde el groove aflora con fuerza en las partes limpias y Víctor nos deja un solo espectacular, para volver a la agresión directa al oyente con “Dissecting The Instict”, se nota que la banda ha vuelto con muchas ganas y que tienen música para mucho tiempo, con ese giro endurecido en su estructura acelerando tempos y con dejes thrash/death. Esa evolución y ese buen hacer se nota en la nueva versión de 2024 de “When The Killers”, corte editado originalmente en 2012, perfecto para contrastar a nivel de grabación y a nivel musical como ha crecido la banda, y eso que ya era un temazo hace 12 años.
El cierre del álbum lo pone “Manifest”, toda una declaración al estilo EVIL IMPULSE , con un inicio limpio a modo de introducción, el corte se electrifica y sube lentamente de tono como si de un efecto radio llevará inserto hasta que explota y volvemos a encontrarnos de nuevo con un sonido de antaño, el sonido que le caracteriza, pero con unas guitarras más densas y graves y un Antonio demostrando sus registros vocales, sobre todo los limpios con tintes Ozzy sureño; un gran trabajo.
JUAN ANGEL MARTOS 8/10
FINAL COIL (GBR)
THE WORLD WE INHERITED SLIPTRICK RECORDS (2024)
Uno de los momentos más delirantes de los últimos años lo protagonizó el Cheetos Humano, el ínclito cuadragésimo quinto presidente de los USA, Donald Trump. Corría abril de 2020 y el mundo se hallaba sobrecogido ante el impacto de la COVID-19. El patán neoyorquino daba una rueda de prensa y allí, ante los ojos de todos, sugirió utilizar medidas como utilizar lejía para limpiar los pulmones de los afectados por el virus o buscar una manera de inyectar luz para combatir sus efectos. ¡Cágate, lorito! La cara de la doctora Deborah Birx, coordinadora de expertos de la Casa Blanca sobre el virus, no tenía precio. ¡Colorea y alucina con Teo!
Y es que éste, oh, niños y niñas, es el mundo en el que vivimos. Se acabó aquel ideal de los antiguos griegos de un gobierno de eupátridas, los bien nacidos. No, ahora los que llegan al poder y lo detentan son los más tontos del pueblo. Recordemos también que Bolsonaro decía que la vacuna de Pfizer podría convertir a los humanos en cocodrilos. Y, ojo, atentos a esto que en primer lugar no está bien reírse de la gente con taras. Y segundo, y más preocupante, esa gente está ahí porque nosotros los votamos y ayudamos a auparlos al poder. Ellos, aunque indirectamente, son un reflejo de lo que nosotros somos o de lo en qué nos hemos convertido. Así que la pregunta consecuente es: ¿Qué mundo hemos heredado?
Porque con este título, “The world We inherited”, los británicos FINAL COIL vuelven a la palestra, cerrando un ciclo de tres álbumes que se inició con “Persistence of memory” (2017) y continuó con “The world We left behind for others” (2019). El álbum se inicia con un tema homónimo: piano etéreo que se torna en un conjunto de notas ominosas que van acumulando tensión con un leitmotiv repetitivo al que pronto se añaden efectos de guitarras, una voz fantasmal, un crescendo musical al que se van incorporando todos los músicos para, casi sin dilación, sumergirnos en la tribal intro percusiva de “Wires”. Ramalazos Post y una letra simplista de unos pocos versos que nos lo dice todo. Porque sí, oh, niños y niñas, los cables están ahí. Las cadenas que a todos nos ahogan están ahí. Lo jodido es que ahora son incluso más sutiles, casi invisibles. ¿Qué tal vuestro día en Matrix?
“Chemtrails” es un mastodonte con un trabajo de guitarras excepcional, no por brillantes solos o filigranas, sino por la atmosfera comprimida que generan. Afiladas, heavies,
repetitivas sobre una base rítmica que es un martillo pilón (un gran trabajo por parte de Jola Stiles al bajo y Barry French a la batería). Y a pesar de todo el muro sónico, hay espacio para que la música respire. “By starlight” se inicia con sonidos programados, con un recitativo, con un piano y va fluyendo en ese mar incierto de mezcolanza de estilos que denotan una fuerte personalidad como banda de FINAL COIL . El grupo no busca ser los más duros, los más ruidosos, los más guapos… No, aquí hay conciencia, hay pensamiento, hay un mensaje y unas ideas que utilizan la música como medio y como fin. Y la construcción del tema y su progresión es sublime, como se van añadiendo capas y atmósferas que van saltando a primera plana mientras la línea de piano se diluye entre el resto de instrumentos y vuelve a resurgir al final cuando el resto de instrumentos se acallan. Es un ejemplo perfecto de cómo se tiene que componer un tema.
“The growing shadows” continúa la andadura. Es una tensa homilía que se estremece bajo un acople continuo de la guitarra que dibuja una línea serpenteante e hipnótica que me recuerda a los trabajos Post-Rock del compositor JOHN MURPHY. Se transmite una sensación de desesperanza y de desolación a través de cada una de las notas y de la instrumentalización que es necesario pararse a respirar tras escuchar este tema. Una vez recuperado el aliento, seguimos con “Stay with me”, de nuevo con esas atmósferas mistéricas con multitud de capas de sonidos programados, un tema que lleva básicamente esa vibración del Dark-wave y que sigue mandando escalofríos por tu espalda. “Purify” es casi orquestal y hunde sus raíces compositivas en los estilos compositivos más clásicos del rock, aunque con la siempre constante presencia de la voz de Phil Stiles. “Out of sorts” tiene incluso aires orientales en las escalas que adornan este breve interludio que engancha con “Humanity” donde la banda se vuelve a colgar las guitarras y vuelve a mostrar su lado más afilado. De repente me doy cuenta, casi a punto de acabar el álbum, de la cantidad de registros que ha utilizado Phil Stiles para cantar, de la cantidad de atmosferas que ha creado la banda, de que cada tema es completamente distinto al anterior y, aun así, hay una coherencia interna en toda la obra. Pero no solo en este trabajo, sino en su relación con los precedentes. De repente, mientras me acuna “End of History” veo el hilo dorado que lo enlaza todo. La realidad de este cierre me golpea mientras la banda desarrolla un tema que es un lamento, que es estremecedor, que tiene parte de aquellos primeros trabajos y que tiene parte de lo nuevo, porque FINAL COIL tienen algo que se mantiene a través de toda su historia, y es identidad. Porque han ido mutando a lo largo de los años, porque han ido evolucionando y creciendo y si bien, como ya he dicho, no son ni los más duros, ni los más ruidosos, ni los más guapos, ni los más ricos, ni los más famosos, en esta Matrix en la que vivimos (y recordad que los cables están ahí) FINAL COIL eligieron la pastilla roja.
CESAR LUIS MORALES 9/10
“The Heathen Land” es uno de esos discos que debes escuchar con tranquilidad, con una atmósfera apropiada para la ocasión, adentrándote en un escenario ocultista, psicodélico, lento y espiritual, que es lo que te proponen GREEN LUNG, con su stoner Rock. Un quinteto inglés que acaba de editar este, su tercer disco, y que, por su resultado final, tiene pinta de ser un disco del gusto de quienes disfrutan de los sonidos fáciles, atmosféricos, psicodélicos y melódicos del género.
Con el respaldo de la escudería alemana NUCLEAR BLAST, sello que a estas alturas de la película no vamos a descubrir ahora, este quinteto inglés, de Londres concretamente, acaba de poner en circulación este último trabajo con el que contarán, como no es de otra manera, con una potente promoción, gracias a su poderoso sello. Una labor, a día de hoy vital, la de una buena promoción y distribución, que hará que mucha gente pueda escuchar este “The Heathen Land” y degustarlo al gusto. Un disco, como señalamos arriba, que se mueve en terrenos Stoner, con pinceladas Doom y bastantes toques Rock, con una fuerte presencia de sonidos psicodélicos, épicos, setenteros, y bastante melodía que, como os apunté, tiene pinta de encajar muy bien.
Estos londinenses han utilizado de forma magistral los ingredientes elegidos para crear este trabajo. Unos ingredientes que, bien fusionados, pueden dar con un trabajo realmente interesante, algo con lo que NUCLEAR BLAST contaba cuando les firmó, buscando algo interesante con el suficiente gancho como para atrapar a cuantos más oyentes mejor. Estando enmarcados dentro de los parámetros del Stoner, GREEN LUNG aderezan con su propia receta el plato que quieren presentar, y para ello dejan atrás los sonidos más pesados y lentos, oscuros y siniestros, o melancólicos y nostálgicos, para, usando en ciertos momentos partes de los adjetivos mencionados, para crear una fórmula con mayor habilidad para la seducción. Las canciones que componen el disco, donde todo apunta que líricamente me mueven con soltura en temas ocultistas y temática folk, cuentan con estructuras que no son tan densas de digerir, y crecen en un esqueleto, en el que paso a paso, van desarrollando sonidos con una elevada cantidad de matices aptos para los menos acostumbrados al sonido más primitivo del Stoner Doom. Para haceros una idea, podemos encontrar fuertes similitudes a lo que hoy pueden estar ofreciendo los gigantes GHOST. Una banda, estos GHOST que han sabido leer la trayectoria del sonido del que partieron en su momento y adaptarlo con solvencia hasta convertirles en una de las bandas más importantes de los sonidos más potentes de la música. GREEN LUNG han intentado tirar por un camino similar y para ello también han experimentado introduciendo en su estructura mucha melodía, estructuras a veces más simples, momentos psicodélicos, mucho sonido sureño y setentero, consiguiendo temas con bastante impacto. Como ejemplo, uno de los adelantos del álbum que sirvió de presentación, “Maxine “witch Queen””. Este tema puede servirnos de ayuda para saber por dónde discurren los tiros de este “The Heathen Land”. Una pieza muy acertada para abrir boca, ya que conserva todo lo necesario para llamar la atención de los más atraídos por el sonido que practican, y de aquellos que buscan una pieza entretenida de buena música actualizada dentro de su género.
Podemos asegurar que estamos ante un trabajo que encaja perfectamente con lo que suele ofrecer el sello alemán, quienes apuestan a lo seguro, y a veces, dan en el
GREEN LUNG (GBR)
clavo. Con este disco de los británicos, vuelven a hacerlo, vuelven a apostar a lo seguro, y vuelven a clavarlo. Otra cosa es que los más fanáticos del estilo acepten este nuevo producto y que no terminen de ver cierta pureza necesaria en el género que se mueven y miren con recelo cierto alejamiento del patrón original. Personalmente, encuentro este disco entretenido y que puede agradar. Si buscas los sonidos más primigenios, más densos o más fangosos, esto quizá pueda chirriarte. “The Heathen Land” es un disco que tiene dinamismo, siniestralidad, frescura, y que cuenta con una vuelta de tuerca creada por la banda a posta.
Si el producto final ha salido así, es porque la banda ha creído conveniente tirar por ese camino. Un disco con evidente alcance. La inmensa mayoría de álbunes de este estilo no cuentan con ese privilegio. No todos son capaces de ofrecer un disco que contengan los suficientes argumentos como para posicionarse como uno de los discos más destacados del estilo. Quizá a veces hay que arriesgar y GREEN LUNG lo ha hecho con este disco, y a veces, quien arriesga gana.
F. 8.5/10
HELEVEN (ESP)
NEW HORIZONS PT. II
ART GATES RECORDS (2024)
¿Sabéis de ese momento en el que no sabes cómo afrontar un determinado trabajo, una tarea? En este caso hablamos del horror vacui de esta hoja en blanco. En realidad, no es un folio, sino una hoja de trabajo de Scrivener, pero ¡lo mismo me da que me da lo mismo! Porque antes de ponerme a escribir le he echado un vistazo a las reviews anteriores de la banda que nos ocupa y en todas ellas, el denominador común era su excelencia y su progresión ascendente. Así que la pregunta consecuente es, ¿dónde está el límite de HELEVEN?
Porque hace un añito, le echábamos un vistazo al lanzamiento de entonces, “New Horizons, PT. I”. Y ya entonces, como tónica habitual en la banda no pudimos por menos sino rendirnos a la evidencia. Que las huestes de Higinio eran probablemente la mejor banda a nivel nacional y que eran capaces de tratarse de tú a tú con los grandes nombres consagrados a nivel mundial. Así que ¿qué podemos esperar de “New Horizons, PT. II” publicado con Art Gates Records en abril de este año?
“Home” abre el trabajo con una voz en tesitura de bajo y en dos segundos ya me han reventado otra vez la cabeza. ¿De verdad Higinio puede cantar tan grave? ¡Joder, si parece un cantante de Góspel entonando el “Go down, Moses” o BARRY WHITE o yo que sé! Es una breve intro de un minuto y poco, pero como digo, lo han vuelto a hacer: me acaban de reventar todas las expectativas. Para bien, pero lo han vuelto a hacer. ¡Me quedo loco! Y para que la cosa no se quede ahí, atacan con “Echoes of the past”, con ese aire tan conocido de GOJIRA y esos armónicos disonantes en plan “The heaviest matter of the Universe”. Y los reconozco, son los HELEVEN que vengo escuchando desde “Medusa’s Love Story”, pero con el crecimiento exponencial que han venido desarrollando a lo largo de todos estos años. Pero muchísimo mejor:
suenan como unos truenos divinos, compactos, orgánicos, profesionales y hasta relajados. Me doy cuenta de lo intrincado de lo que estoy escuchando, pero en sus manos el tema avanza tan lánguido y tan feroz que da escalofríos: como si fueses caminando por la jungla y al llegar a un claro, despertases a un tigre que allí dormitaba. ¿Y el interludio atmosférico que precede a las sincopas con que se adentran en el último cuarto del tema? Simplemente divino. “The mask” es un ataque Djent en toda regla, con una vocalización oscura que salta a la luz a la hora de atacar el estribillo: y los coros y los tresillos en los breaks de batería ¡Y sufro síndrome de Stendhal escuchando todo esto! “Wild for the ashes” vuelve a iniciarse con un despiadado ataque Djent que enseguida se transforma en un cálido tema y va alternando un ataque y un arrullo. Si le echáis un vistazo a las anteriores reviews, sé que en cada una de ellas he dicho que HELEVEN estaban en su mejor momento, que era lo mejor que habían grabado hasta el momento. Pero es que esto desafía ya toda descripción.
“Killing my perseus” vuelve a lo bruto con una buena machacada de guitarras disparando riffs en modo ametralladora y la precisa y omnipresente batería de Matías Famá echando los restos marcando el tempo y haciendo diabluras polirrítmicas como Mario Duplantier. Pero en todo ese maremágnum sonoro, la banda se detiene e Higinio, nuevamente y cantando mejor que nunca, se queda solo acompañado por una línea de piano y cuando la banda se vuelve a unir llevan el tema a una atmósfera y ambientación completamente nueva. “Empty promises” se inicia con una secuencia melancólica que se convierte en el leitmotiv que arma otro temazo. ¿Y qué queréis que os diga? Es música poliédrica. Un tema de esos para escucharlo un montón de veces pero prestando atención en cada escucha a un solo instrumento, y veréis como flipáis. ¡Joder, si hasta se meten un silencio de varios compases en mitad de la canción! Y como lo van cerrando: un estribillo repetitivo e Higinio modulando por encima, el leitmotiv volviendo a entrar… “Gernika” es un tenso interludio que nos lleva a “Why?”. Y sí, vuelvo a sonreír, porque se recuperan aquellas vocalizaciones a lo Layne Staley de los primeros trabajos de HELEVEN. Aunque el tema no tiene nada que ver con los AIC. Es a partir del minuto dos cuando la cosa se pone seria de verdad: de cómo coger una idea, un riff, una melodía y trabajar con ella. De ver cuáles son sus posibilidades, de cómo se puede manipular como si fuese dúctil oro. ¡Y aquí la banda se ha pasado el juego! Por no hablar de “One day today” donde se vuelven a dar otra vuelta de tuerca a todo lo que esperabas de la banda y te meten versos con voz sintetizada, pero también un solo de guitarra de esos locos y atonales en plan Kerry King. Y todo mantiene su coherencia y su orgánica línea. Y para cerrar, un grandilocuente “Hope”, que bien podría haber firmado Devin Townsend, por sus coros, por su magnificencia, por su densidad rítmica.
Me tienen reventada la puta cabeza. Bien es cierto que ha sido fácil escribir esto. Simplemente es dejarse llevar, dejar que la música te toque el corazón y las emociones, y eso HELEVEN lo tienen bien matizado. El horror vacui es fácil cuando tienes una banda así para hablar sobre ella. Pero… ¡la bestia se oculta entre estas líneas! Porque si la banda sigue en esta progresión geométrica, ¿cómo podré escribir una próxima crítica? ¡Que tengan la decencia de sacar un disco mediocre o menos excelente! Que se apiaden de este pobre redactor.
HERETIQUE (POL)
BESTIAS HOMINUM
IRON BLOOD AND DEATH CORP (2023)
La escena polaca siempre ha sido bastante prolífica en los géneros más extremos del Metal, decenas de bandas que atesoran una excelente calidad tanto a nivel compositivo como instrumental, a lo que algunas de ellas incluso añaden un componente visual muy impactante y realmente llamativo en la actualidad.
HERETIQUE es un quinteto que proceden de las ciudades de Silesia y Gliwice, con “Bestias Hominum” nos presentan su tercer álbum, ofreciendo un estilo enraizado en el Death Metal clásico, y como otros exponentes de este estilo de su país, nos encontramos con una formación que raya a un muy buen nivel en lo técnico / instrumental, y con un conocimiento del estilo a la perfección, añadiendo una gran dosis de agresividad, velocidad, potencia y contundencia cuando la música lo requiere.
Diez son los temas que nos presentan en este álbum, con un sonido bastante bueno, no perfecto ni super nítido, sino más bien tirando hacia sonidos más densos, apagados y que pegan perfectamente con la propuesta musical de la banda. Instrumentalmente ya he comentado que la banda está en un muy buen nivel, con buenos riffs variados, pero siempre buscando el sonar con contundencia, a lo que hay que añadir unos muy buenos solos de guitarra y bastante habituales, cosa que ya he comentado en decenas de reseñas de este estilo que es algo que está bastante olvidado en el estilo. Hay temas para todos los gustos, desde los más cafres y veloces, con muy buenos momentos de intensidad para no parar de mover la cabeza, como por ejemplo el inicial “Flames ov Destiny” o “Sister Bernadette”, también están los temas más a medio tiempo y buscando la contundencia como “Frau Quandt” donde destaca la buena composición, logrando un tema bastante pegadizo y rítmico, que no significa comercial. “Alconecrobarber” también tiene unos muy buenos momentos pegadizos, con solos pegadizos y quizás su único “fallo” es que dura muy poco. “Lord of the Flies” es otro potente y rítmico tema, aunque hay como un ligero regusto al Black Metal más cercano al Death en ciertos riffs y sobre todo en la vocalización de Marek “Strzyga”, pero logrando un tema que personalmente me ha gustado mucho. “Sister Bernadette” comienza ligando de forma ambiental el ultimo riff de “Lord of the Flies” y donde la banda comienza a aumentar la velocidad e intensidad, un tema verdaderamente Death Metal agresivo y veloz, bien tocado y con muy buenos riffs, mi favorito del álbum. Buen álbum el que nos ofrecen HERETIQUE, banda que se nota ya con veteranía y saber hacer, ofreciendo un Death Metal potente y contundente, que se acelera en ciertos momentos, quizás se echa en falta alguno más, pero que suplen esto con buenos riffs, contundentes y pegadizos, logrando unas composiciones atractivas y que hacen de este álbum un disfrute. Si te gusta el Death Metal con potencia y buenos y entretenidos temas échale una oída a este “Bestias Hominum”.
HOMECOMING (FRA)
THOSE WE KNEW
COOPER FEAST RECORDS (2024)
Desde Cooper Feast Records nos llega una joyita que yo desconocía por completo, el nuevo álbum de los parisinos HOMECOMING, “Those We Knew”. Una banda formada en 2017 que entremezclan multitud de estilos con elegancia francesa, desde el sludge al grunge pasando por el postmetal, el progresivo y el rock alternativo, una fusión que puede parecer extraña pero que se ensambla a la perfección en cortes extensos que tienen vida propia.
El segundo álbum del cuarteto formado por Theo Alves (voz y guitarra), Renaud (guitarra y coros), Basile (bajo) y Theo Giotti (percusión), afianza el sonido presentado en su debut “LP01”, donde la modulación estilística vocal e instrumental funciona como un camaleón en plena transformación, una mimetización perfecta.
“Tell Me Something”, abre el trabajo con un poderoso metal alternativo, donde las estrofas te atraparán desde el inicio, sorprendiéndote a lo largo del desarrollo, no sabrás si estas escuchando el mismo grupo en los casi nueve minutos que componen esta maravilla con dejes grunge, alternativos y paisajes contemplativos que desembocan en una aceleración desmedida y post, todo un temazo. Pero es que “Red Rose”, es otra bestialidad de corte, introduciendo algunos tonos rasgados vocales, pero primando la voz limpia, con una primera parte mas agresiva hasta que los espacios abiertos y la letanía se presenta en su parte central, toda una delicia.
“Blood Of My Blood”, camina zigzagueante sobre un mar en calma con aires de TOOL, su desarrollo y melodías te harán entrar en su universo particular, dividido por “Interlude II”, donde la instrumentación toma las riendas para crear un corte contemplativo y muy sutil, sin voz, exceptuando un dialogo cinemático final, en el que solo vale cerrar los ojos e imaginar. “Shores” es otra bestialidad sonora, con una primera parte casi instrumental pausada, progresiva y reflexiva, que gira hacia una debacle sónica en su parte central, agresiva, stoner y desquiciada, pero alternando estructuras musicales que te dejaran con ganas de ponerla otra vez, tan compleja como bella, un temazo.
El cierre lo pone “Gift Of Eyes”, quizás su corte mas enrevesado compositivamente, con detalles que mantienen despierto tu intuición y descolocan tu mente, pero que gozas a cada segundo que escuchas y coloca un broche sobresaliente a este pedazo de trabajo. Recomendado 100%, apunten este nombre HOMECOMING
INFECTION (PER)
THE CRYPTIC HOMICIDES
GATES OF HORROR RECORDS (2024)
Desde Perú llega este cuarteto para destrozar tímpanos y cervicales a golpe de Death Metal intenso, veloz, técnico y que no rechaza el cuidado por ciertas melodías que acompañan a sus composiciones y que hacen de este “The Cryptic Homicides” un álbum interesante para escuchar.
No estamos hablando de una banda novel, INFECTION ya llevan unos cuantos años en la escena musical más demoledora, siendo este su tercer larga duración, a lo que hay que añadir un par de EPs para redondear su discografía. Lo que se nota desde sus primeros momentos, es que la banda sabe lo que quiere ofrecer, puro Death Metal, con velocidad, contundencia cuando hay que aplicarla, buen sonido (limpio y potente) que permite escuchar en todo su esplendor lo que el cuarteto nos ofrece, brutalidad también en ciertos momentos no podemos decir que este álbum está asentado en el Brutal Death, siendo un estilo más clásico, pero sí que hay ciertas partes bien rápidas y bestiales, y por último, he de añadir un muy buen uso de ciertas melodías, no constantemente, sino que en ciertos momentos, lo que nos aporta frescura, y variación a lo que podría ser una grabación monótona si solamente estuviésemos escuchando brutalidad constantemente. El nivel técnico de los músicos también es destacable, buenos guitarristas, que saben ofrecer muy buenos y elaborados riffs, partes con veloces redobles en cuerda o las ya citadas melodías con guitarras dobladas que aportan este detalle de experiencia. Una sección rítmica también destacable, donde tanto el bajo como la batería, saben aportar matices interesantes y cambios que destacan sin centrarse en determinados clichés técnicos habituales en el estilo.
Once son los temas que nos ofrecen en este “The Cryptic Homicides”, donde sabiamente han sabido ir a lo práctico; temas cortos, directos y con el grado suficiente de experimentación y desarrollo, esto hace que la grabación se escuche bastante rápida y de forma amena. Desde el inicial “Sodomy at the Morgue” la banda ya nos deja ver el estilo que nos quieren ofrecer, con una mezcla de las antiguas bandas de Death Metal de Florida, con multitud de influencias también del Thrash Metal más agresivo y veloz. Avanzando en la grabación “Your Pain, My Pleasure” es un tema más técnico, con guitarras más elaboradas y riffs algo complejos, para mezclarlos con otros más de la vieja escuela, y unos buenos solos de guitarra con cierta melodía que quedan realmente bien. Más o menos la grabación discurre en esta onda en muchos otros temas, variando estructuras y añadiendo variaciones en velocidades, pero más o menos todos siguen una línea de calidad bastante alta y haciendo de este álbum una experiencia bastante positiva. Los fanáticos de la brutalidad tienen también sus temas para volverse locos y destrozar cervicales como “Deranged Surgeon”, “Fetus in Fetu” , “Jackhammer Trepanation” o “Barbaric Hysteroctomy”, este último con un acercamiento al thrash más agresivo bastante importante.
Muy buen álbum el que nos ofrece este cuarteto, sin duda, son un nombre para guardar en la memoria en busca de material antiguo, y esperar nuevo material cuando salga, porque hay muy buenas ideas y están perfectamente plasmadas en estos once brutales temas.
LUIS MARTÍNEZ 8.5/10
INNERLOAD (ITA)
MATER TENEBRARUM
GREAT DANE RECORDS (2024)
Cuando tengo que reseñar a una banda italiana, siempre me viene a la cabeza que su escena es muy parecida a la nuestra. Pocos grupos han sido grandes fuera de sus fronteras, y la diferencia es tan abismal entre las que han tenido éxito y el resto, que podríamos hacer un copia y pega con España. En la actualidad y en las últimas dos décadas solo Rhapsody of fire, Lacuna coil y más lejos FleshGod Apocalypse, Elvenking y Stormlord, son las bandas que llevan la bandera Italiana por el mundo. Igual me dejo alguna, pero pocas más hay…
Y si hablamos del Thrash metal, pues su situación es bastante peor. Desde que Death SS, Necrodeath y Bulldozer dejaron de ser sus referentes prácticamente en los finales de los 80 e inicios 90, a partir de entonces, ha quedado vacío el trono del estilo durante muchos años, si es que alguna vez han tenido alguna banda Rey. Hasta el punto que al contrario que en España, ninguna banda podemos decir, ha conseguido ser la sucesora de las precursoras del estilo en Italia. Y haber, como dicen en Galicia, haberlas, haylas: Hyaded, Reverber, Unortodox, Merciless Attack, Ancient Dome, Extrema y un sinfín más de nombres han ido apareciendo durante estas dos últimas decadas, pero siendo sinceros, en Italia parece ser que el Thrash va bastante por detrás de otros géneros dentro del metal.
INNERLOAD es una de esas bandas que en los últimos años se está intentando por lo menos, intentar copar esas primeras posiciones del podio Thrasher italiano. Y lo hacen buscando una personalidad bastante curiosa mezclando el Thrash con el heavy, el Black y en menor medida el Death metal. Y como punto destacado utilizar el apoyo de un concepto tétrico en su último álbum. Y no solo temáticamente, en el aspecto musical es algo en lo que INNERLOAD pone bastante énfasis para conseguir esa diferencia respecto a otras bandas.
Este nuevo trabajo, el tercero, titulado «Mater tenebrarum» lo inician de forma clásica, bastante directa y sin alardes de ningún tipo. «Tears of blood» y «Shadows from the past» son sencillos, directos, con cierta dosis de melodía pero rápidos, y que nos acerca a un Heavy/Thrash bastante accesible, destacando a Marco Cortese en las voces que le da ese toque oscuro y agresivo que le acerca por momentos al Black Metal. Buen trabajo en las guitarras de Antonio Tavella, muy variadas y jugando con diversos estilos, él es quien da que la banda vaya hacia el Heavy, el Black o el Death Metal. Pero es con «Asylum» cuando empieza a entrar el concepto del terror y el misterio, con inicios tétricos orquestados de forma sencilla pero
que cumple a la perfección con su cometido; la voz de Cortese alcanza tesituras más oscuras, agresivas y desgarradoras. Las guitarras encauzan las composiciones a terrenos muy ricos en matices, jugando con melodías, riffs y punteos muy cañeros, solos disonantes, apocalipticos y desagradables a veces por su estridencia pero que le dan una personalidad propia. Y aquí está la gracia de INNERLOAD, saber llevar a su terreno esa mezcla. Conseguir que su sonido sea original y que te puedan sonar tanto a unos Cradle of Filth como a unos Kreator, que luego sacarte de la manga ritmos y atmosferas que sobrevuelan nombres como la primera etapa de Iced Earth o King Diamond. Pero todo de tal forma que te cuesta empezar a ver toda esa influencia de lo bien mimetizada que está. «The unexpected» es magnífica, conjuga todas esas influencias en un tema con una producción vintage por el sonido de un reproductor de vinilos para ambientar el inicio del tema, parece sacado de un trabajo de Dani Filth y cia., muy buenos cambios de ritmo, y un estribillo magnífico, jugando con las guitarras rítmicas y melódicas de Tavella y la oscura rabia de la voz de Cortese, esta vez de corte más deathmetalero. Más densa y a medio tiempo es «Down in a black hole», oscura, tétrica y atmosférica. El desarrollo instrumental de las guitarras es buenísimo sin ser una locura de capacidades técnicas, simplemente es todo suficiente y brilla por su riqueza de capacidades para crear riffs, punteos y ritmos sencillos. Aquí vemos el buen trabajo de la base rítmica, muy clásica dentro del Thrash, bajo que solo destaca en momentos puntuales conducido por Alessio Novello y la batería de Lorenzo Meneghetti que está para marcar los tempos sin excentridades y de nuevo como el resto de la banda, de una sencillez insultante por su buen resultado. «Mater tenebrarum» es un ejemplo de lo que es el Balck&Thrash, poderoso y lleno de pasajes tétricos y oscuros sin necesidad de apoyarlos con sinfonías ni teclados, todo por las guitarras, ritmos y las voces, alternando desarrollos Thrashers y Blackers tanto instrumentalmente como en las voces, eso si, la entrada y salida del temas es con esos tecladitos y vices de niños tan utilizados en las pelis de terror, donde de nuevo la sombra de los CoF hace acto de presencia . Alternando con este tipo de temas tenemos otros más directos y clásicos, parecidos a los dos temas iniciales. «Gemini» y «Aokigahara» tienen una onda mucho más Heavy/ thrash, que nos acercan a grupos como Injector, Rancor o Soldier si les comparamos con grupos de nuestro país e incluso a Opposer, grupo de Cantabria que a su Thrash metal le mete mucha influencia del Death, o a su Death metal le meten mucha influencia del Thrash…como queráis decirle quienes les conozcan. Se despiden con la tremenda «Insomnia», donde de nuevo juegan con los ritmos thrashers con los Blackers, aunque la sombra de King Diamond o los inicios de Iced Earth están presentes tanto en algunas melodías como por algunos pasajes, ritmos y riffs pero todo con la salvaje y oscura voz de Cortese.
Sorpresón que me he llevado con INNERLOAD y su «Mater tenebrarum». Trabajo que ha crecido poco a poco en cada escucha que iba dándole, aumentando su puntuación a pasos agigantados y que hace que me interese por todo lo que han hecho hasta la fecha. Han demostrado que tienen una gran personalidad sabiendo unir sobre una base Thrash una serie de influencias tan variadas que es complicado compararles con otras bandas.
Desde hoy tienen todo mi respeto y seguimiento, y si no tienen una nota más alta es porque creo que aún les queda recorrido para mejorar y todavía ser más únicos en su género. Por cierto…Portadón que refleja en gran parte lo que te ofrece «Mater tene-
INVER (GBR) ON THIS EARTH
AUTOEDITADO (2024)
Una de las características del gótico, en cuanto a la arquitectura se refiere, es que proporcionaron a las iglesias de una luz que, anteriormente, durante la Edad Media, éstas no tenían. Me refiero a luz natural. Porque antiguamente, las iglesias eran antros lóbregos, débilmente iluminados por la luz de las velas. Pero cuando se implementaron determinadas mejoras arquitectónicas, como los contrafuertes y los arbotantes, los muros se elevan y se llenan de vidrieras y de rosetones. ¡Colorea y aprende con Teo!
La luz divina que nos ilumina toma forma física y es luz real la que entra por esas obras de arte que adornan, por ejemplo, la Catedral de León o la de Burgos. Así que, ya veis, niños y niñas, la imagen que tenemos del gótico como algo oscuro y frío no tiene nada que ver con la realidad arquitectónica. Otra cosa es que, cuando se hizo la recuperación de aquellos estilos, viniese el Romanticismo y a continuación un nuevo resurgir del gótico que abarcó otras artes. A finales de los 70’s y principios de los 80’s se retomó todo aquello y se remezcló con el Rock, con el cine de terror, con la literatura y de allí vino aquella onda del Goth-Rock. Un ejemplo más de que todo es cíclico.
Así que en esas andamos, oh, niños y niñas, a vueltas con INVER y su primer trabajo “On this Earth”. Una banda británica que se sitúa en esos parámetros del Goth; ahora hay que ver cuán vigente sigue el estilo y cuanta luz y cuanta oscuridad puede dibujar la banda. “Truth (intro)” inicia el trabajo con esas melódicas líneas de piano que anuncian un PARADISE LOST en sus mejores momentos del “Draconian Times”. Entran las cuerdas melancólicas y el resto de la banda y se cuelan directamente con “Lost traveller”, tema con claras reminiscencias del Doom y me vuelven a recordar a sus compatriotas de Halifax. La voz no es tan profunda y tan rica en matices como la de Nick Holmes, pero cumple bien su cometido y empaca perfectamente con el sonido de la banda. De hecho, este tema tiene una vibración que engarza con los MOONSPELL del “Irreligious”, aunque salvando las diferencias. “Tarnished son” es buena muestra de ello, pues tiene un inicio de acompañamientos electrónicos de Dark-wave y la voz casi desnuda de Bryn Jones, hasta que vuelven a retomar el pulso y entremezclan influencias del Goth y del Doom hasta el final donde vuelven a recuperar el recurso de las voces casi sin acompañamiento. “Tempestarius” combina voces limpias en el estribillo con coros rasgados e incluso dobles vocalizaciones, y la sombra de los SISTERS OF MERCY revolotea sobre el tema. Porque, aún a pesar de los años que han pasado desde su punto álgido, las hermanas de la caridad siguen vigentes en cuanto empezamos a hablar de Goth-Rock. Y a continuación entramos en la última etapa del álbum, dónde una extraña pieza como “Devil’s hands” nos sirve de entrante para lo que queda por llegar. Tres minutos y pico de NUM. 104 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41
sonidos electrónicos, de una voz que susurra y se secuencia, como una tensa espera donde finalmente un verso se empieza a repetir y es “We all get lost”. Porque ese es el título del siguiente tema y aquí se mezclan todas las influencias de las bandas que os he estado contado, con un alto componente electrónico, con un estribillo fácilmente cantable y aquí, casi al final del trabajo es donde INVER me engancha por fin y me hace asentir complacido. Y lo mismo me ocurre con el último tema del trabajo, “I stand with Trees”, una pequeña opus que es básicamente una línea secuenciada con una guitarra acústica, donde la banda se toma su tiempo para construir la atmósfera y que estalla y se desgrana en toda su majestuosidad melancólica en el último minuto. Así sí.
Es una lástima, porque se ven buenas ideas y buenas intenciones, pero a pesar del magnífico currículo de bandas e influencias que he mencionado, se me quedan ahí, como un breve boceto que no acaba de cuajar. Que una banda tenga influencias de otra es lógico y necesario. Pero también es trabajo de la misma el dar un paso más allá. Y como he dicho siempre: cualquiera que tenga las gónadas necesarias para colgarse una guitarra, componer y sacar un trabajo adelante, ya tiene, como mínimo, mi respeto y admiración. Ahora solo hace falta pulir los detalles y dar ese paso más allá para que INVER sean algo más.
KARKOSA (USA)
ESOTERRORCULT
REDEFINING DARKNESS RECORDS (2024)
Desde el estado de Indiana en Estados Unidos, nos llega el álbum debut de este cuarteto con el extraño nombre de «Esoterrorcult» y publicado por el sello del mismo país con sede en Ohio: Redefining Darkness Records (MACHINATIONS OF FATE, TOMBSTONER, MUTILATED BY ZOMBIES…).
KARKOSA se formaron allá por el 2013 y previamente, ya poseían un EP en su haber, lanzado en 2018 y que llevaba por título «Harvest of the Adept», contenía cinco canciones, de las cuales ninguna se repite en este primer disco completo de la banda. Oscuro y vertiginoso death metal con buenos y poderosos medios tiempos, eso más o menos es lo que ofrecen estos norteamericanos a grandes rasgos. También encontraremos voces limpias y coros, demoledores cambios de ritmo, acertados riffs y armonías, letras blasfemas y anticristianas… Diez cortes y cincuenta minutos de lo que creo que es un material apto para seguidores de grupos como ANGELCORPSE, HATE, SPEARHEAD… y similares, así de claro. «Ensorcelled Spirits» comienza esta carnicería de manera violenta y malvada, podéis escuchar la furia e intensidad de las guitarras en «Poison of God», «The Tomb of Hiram Abiff» (elegido como adelanto) o «Cyclopean Gateways», el notable papel y ferocidad de su vocalista en por ejemplo y entre otras, «The Freezing Shadows of Eternal Winter» y si ponéis atención, a veces igualmente podréis escuchar hasta palabras en español («Remants of Creation»)… la cena está servida.
KARKOSA está compuesta por Rafael Palacios a las voces, Brenton Weaver y Alden Debee a las guitarras, Ian Lemberg a la batería y Kurt Ley al bajo como artista invitado (mero apunte pues me temo, que apenas se escucha su aportación). Anthony Longano se ha encargado de mezcla y masterización (al igual que en su EP anterior) y Néstor Ávalos (DEICIDE, HECATE ENTHRONED, MOONSPELL…) lo ha hecho de la portada.
Aplastante y brutal álbum debut de oscuro death metal, rápido y asesino, que te dejará sin aliento. No recomendado para devotos confesos, cofrades, nazarenos, flagelantes o penitentes… el que avisa no es traidor.
ROBIN RM 8/10
KHOLD (NOR) DU DOMMEST TIL DOD
SOULSELLER RECORDS (2024)
Los noruegos KHOLD, es una de esas bandas que pese a comenzar su andadura a principios de milenio, publicar discos de manera regular y con una calidad decente, no sufrir prácticamente cambios en su formación, haber pasado por sellos potentes, etc. parecen no recibir el reconocimiento a su carrera ni a su nivel.
Este nuevo «Du dømmes til død», vuelve a ver la luz por la misma discográfica que su último lanzamiento («Svartsyn», 2022), que no es otra que la neerlandesa Soulseller Records (ANCIENT, GORGOROTH, …IN THE WOODS…) y veremos si al fin esta vez, consigue un pequeño atisbo de notoriedad.
El grupo no puede negar que viene de Noruega y no sólo lo digo por la utilización de la tradicional sonoridad de su «áspero» (lo digo con todo el respeto) idioma: la música es muy de la vieja escuela, oscura, directa, con esa atmósfera gélida e incluso podemos disfrutar de ese toque pegadizo sin pasarse (esto no tiene nada que ver con eso que denominan «groove» metal).
Poco más de media hora de duración, del género del que si eres seguidor del estilo de sus años 90 y de esas latitudes, disfrutarás desde el primer momento hasta el último. Le acompañan un excelente sonido, buenas composiciones, voz rasgada… y un estilo personal que gracias al paso de los años (en activo desde el año 2000), es fácilmente reconocible.
Desde el inicial «Myrdynk», el material te engancha, con esos medios tiempos y cambios de ritmo asesinos, que hacen que tu cabeza quiera moverse al son de los riffs. «Vanviddfaren», el siguiente en discordia, no aminora en su cometido ni tampoco los adelantos que han elegido como son «Misgrep» o «Galgeberg og Retterbakke». Las portadas que eligen para sus trabajos, no son las mejores pero bueno… no puede tenerse todo. La formación de KHOLD está compuesta por Gard a la guitarra y voz, Sarke a la batería, Rinn a la otra guitarra y Steinar al bajo, última incorporación y guitarra de directo de Satyr, Frost y los suyos desde hace más de un par de décadas. Para la grabación, mezcla y masterizacíon, han confiado nuevamente nada más y nada menos que en Andy LaRocque (KING DIAMOND, LORD BELIAL, SHINING…) y los Sonic Train Studios de Suecia,
con el que también trabajaron en su último álbum, con unos resultados que saltan a la vista…o al oído mejor dicho. «Du dømmes til død», octavo disco en el haber de este cuarteto, que no cabe duda gustará a los seguidores de la escena clásica escandinava de mediados de los 90 y grupos como SATYRICON, CARPATHIAN FOREST, DARKTHRONE…
ROBIN RM 9/10
THE PERFECT KILLING MACHINE
Con toda la energía y contundencia del Thrash Metal llega este cuarteto desde las localidades danesas de Vejle y Syddanmark. “The Perfect Killing Machine” es el segundo larga duración que editan, pese a formarse a mediados de los años 90 del anterior siglo, aunque sí que cuentan con mas grabaciones en formato de corta duración como varios EPs y Singles.
Este segundo álbum que nos traen los especialistas en sonidos extremos del sello Great Dane Records desde Francia, incluye siete cortes de un autentico Thrash Metal agresivo, cañero, rítmico e intenso. Se notan las influencias de bandas como SLAYER, THE HAUNTED, THE CROWN y similares, donde los riffs predominan los palm muting, con potentes y veloces redobles en cuerda, cambios de ritmo, con velocidades controladas y una potente voz, que incluso tiene un pequeño toque hardcore en su tonalidad grave. La banda sin duda, sabe lo que se hace y los temas están muy bien estructurados, con buenos riffs, pegadizos y con bastante marcha que hace que no puedas parar de moverte, incluso se podría añadir cierto regusto “Groove” en ciertos momentos, lo que hace que todo sea más variado, como en el segundo tema homónimo al álbum “The Perfect Killing Machine”, donde incluso se atreven a finalizar con una melodía épica y potentes riffs al final para redondear el tema. “Before the Storm” es otro buen tema con potentes riffs, ideales para el headbanging, y un muy buen trabajo compositivo en términos generales, porque no dudan en añadir ciertas melodías a estos potentes riffs. “The Ominous Symphony” es un corto instrumental acústico que nos despide de la primera mitad del álbum. Comenzamos esta segunda parte con “Wreck of the Past” un potente trallazo de Thrash Metal con velocidad y potentísimos riffs, algo de agradecer, ya que estaba echando en falta algo más de agresividad y velocidad en una grabación como esta, tema simple y directo a la frente, bien ejecutado y perfecto para el movimiento cervical. Con “Imagination of the Fake” vuelven los riffs a medio tiempo muy potentes y contundentes, con mucho palm muting y mala uva, estribillo sencillo y tema con unos buenos solos de guitarra a mitad del tema. Se cierra el álbum con “Fragments of Eternity”, lo primero que llama la atención es la diferencia de sonido en el general, siendo un tema que creo fue grabado en las sesiones de su EP del mismo título, y se nota que suena algo más “maquetero”. El tema es básicamente Thrash Metal, pegadizo y rítmico, con bastante marcha aunque nada que nos pue-
da llegar a sorprender para cerrar un álbum. Buen álbum el que nos ofrecen LIPID, unos veteranos que ya saben de qué va esto del Thrash Metal, con buenos riffs, contundentes, pegadizos y rítmicos en muchos momentos y algo falto de velocidad, algo que siempre echo en falta en grabaciones de este estilo. Pero si lo tuyo es el Thrash bien hecho, no lo dudes y escucha este álbum.
LUIS MARTÍNEZ 7/10
Nunca pensé que una de mis bandas Underground favoritas de allá por finales de los 80 dentro del rollo Thrash Metal más agresivo, casi 40 años después fueran a sonar a… ¡DIMMU BORGIR!
Y esto no sé si me cabrea o me hace gracia, aunque opto más por lo primero. MESSIAH dejaron como legado los inconmensurables “Hymn To Abramelin” allá por el año 1986. Un disco repleto de buen Thrash Metal de la época, agresivo y bastante bruto para aquellos años.
Un año después nos brindaron la continuación perfecta con “Extreme Cold Weather”, otra maravilla que ya dejaba entrever algo más de ese sonido más Death que les caracterizó en años sucesivos.
“Choir Of Horrors” (1991), “Rotten Perish” (1992) y “Underground” (1994) eran más agresivos y con un sonido más potente y más cercano a lo que se empezaba a cocer dentro del rollo Death Metal, aunque seguía manteniendo su base Thrash. Luego les perdí la pista, aunque sí que caté alguna de sus propuestas posteriores en formato digital.
La gran sorpresa ha llegado con “Christus Hypercubus”, este lanzamiento del 2024. Y que como ya he dicho, me parece un cambio demasiado radical para mí gusto.
He de decir que en cuanto a las canciones, la composición de estas, la ejecución perfecta y la producción, todo está bien, muy bien. Lo que no me cuadra es que de repente se pongan a tratar de imitar estilos y formas que no les hace ninguna falta imitar. Me sorprende que, aún habiendo tres miembros de sus principios y solo dos nuevos músicos, se hayan decidido por el camino fácil de la imitación burlona de otras bandas.
La capacidad instrumental de Brögi (guitarras), Patrick Hersche (bajo) y de Steve Karrer (batería) han quedado lo suficientemente acreditadas desde los orígenes de la banda Suiza como para haber afianza do su sonido y no verse necesitados de tirar por terrenos diferentes.
Podría entender un cambio de estilo a lo largo de los años. Una evolución, si lo queréis llamar así. Pero esto sí que no lo entiendo. Lo dicho, DIMMU BORGIR, algo de la última época de BEHEMOTH y casi nada de aquellos estupendos discos que nos dejaron hace ya casi 40 años.
Thrash/Death Metal aburrido con un cierto halo oscuro y semi-Black que, desde luego, no es para mí. Lo siento.
CESAR LUIS MORALES 7/10
LIPID (DNK)
GREAT DANE RECORDS (2024)
MESSIAH (SWI)
HYPERCUBUS
ROLLER RECORDS (2024)
MUTILATED BY ZOMBIES (USA)
SCENES FROM THE AFTERLIFE
REDEFINING DARKNESS RECORDS (2024)
Leyendo reseñas de sus anteriores trabajos (cuatro discos llevan ya estos malas bestias provenientes de Iowa, USA), ya que quería hacerme una pequeña idea de qué pie cojean, he visto que son bastante bien recibidos por la prensa extrema de todo el mundo.
También para ver su evolución desde su primer trabajo titulado “Better Off A Corpse” (2012) me he dedicado a ir escuchando y saboreando todos sus discos hasta este más reciente “Scenes From The Afterlife”.
Y la sorpresa ha sido mayúscula, ya que su evolución es realmente impresionante. Empezando por el excelente sonido conseguido, con una producción nítida, pero brutal, unos bajos que destacan bastante en los entresijos de las guitarras y una potencia digna de cualquier banda más conocida.
Lo siguiente que sorprende es que los tres miembros que componen la banda, son capaces ellos solos de encajar las piezas de su música de una forma casi quirúrgica, con bisturís que cortan tu cerebro con precisión de cirujano neuro vascular. Josh DeMuth se encarga de las seis cuerdas y la verdad es que sorprende por su versatilidad y contundencia, recordándome mucho al trabajo de John Voyles, ex guitarra de DYING FETUS. Pero también hay algo de MORBID ANGEL… Por cierto que, para que te hagas una idea, es a estos últimos a quien más se podrían asemejar, aunque también hay ciertos ramalazos a DECAPITATED en su época más primordial. Y es que MUTILATED BY ZOMBIES no son encajables en la nueva ola de grupos de brutal Death Metal yanqui, sino más bien en una era dorada anterior, allá por los 2000 y un poco posterior. Esto encaja en el brutal Death de los años dorados de la escena americana y eso me encanta, porque me demuestra que las nuevas generaciones respetan y aman esos años.
Vuelvo un poco a los músicos, que hasta ahora solo había hablado de Josh, su guitarra. La base rítmica la llevan Jason Guler al bajo y Greg Mueller a las baquetas. Y he de decir que me han sorprendido mucho por su versatilidad y buen hacer. Aportan un buen muro de fondo para que el citado Josh no deje un resquicio a la tranquilidad. Las voces son cortesía del propio Josh y van en un rango gutural, pero intenso, no gorrinillo. Me gustan bastante, la verdad.
MUTILATED BY ZOMBIES no son el típico grupo de Death Metal made in USA, aportan algo más y eso es de agradecer. Son ya 4 discos los que tienen en su haber y la experiencia se les nota mucho. Muy buenos, si señor…
MY SILENT WAKE (GBR)
LOST IN MEMORIES, LOST IN GRIEF
ARDUA MUSIC (2024)
MY SILENT WAKE es un grupo británico creado en el 2005 y con un estilo, el doom metal, que siempre ha estado muy a la sombra del triplete famoso PARADISE LOST / ANATHEMA / MY DYING BRIDE de aquellos lares, aunque calidad no es lo que les falta. Con una generosa discografía en sus espaldas y una suerte más que dudosa en cuanto a las escuderías elegidas para sus lanzamientos previos, nos presentan un nuevo álbum titulado «Lost in Memories, Lost in Grief» (algo así como el duodécimo de estudio en su carrera), el cual han publicado bajo el sello español Ardua Music (GOLGOTHA, AATHMA, COUNTING HOURS…), con el que esperemos que tengan mejor fortuna. Basados en un sonido de la década de los 90s, personalmente les encuentro un toque gótico más marcado quizá, que puede ser interpretado como épico a veces y se mezcla con esas guitarras poderosas y voces guturales, llenas de rabia y potencia en contraste con esas otras limpias más melancólicas y apenadas. Como temas a destacar, me quedaría con «Wolf», muy rítmico y pegadizo, con buenos riffs, «The Last Lullaby» (el más extenso de este trabajo), igualmente demoledor que invita a mover tu cabeza al ritmo de la música o el final y más calmado «The Judges». Saben recrear buenas atmósferas, son dramáticos, emotivos, vibrantes, majestuosos… y sus letras tienen que ver con la fé o la esperanza… (sin llegar a tocar el tema del cristianismo como ya han declarado en numerosas ocasiones). Si nos encontramos ante su mejor obra hasta el momento, tendrás que decidirlo y comprobarlo por tí mism@.
MY SILENT WAKE está formado por Simon Bibby a las voces y órgano, Ian Arkley también voces y guitarras, Adam Westlake al bajo y Gareth Arlett a la batería. Al igual que en sus últimos discos, Greg Chandler (ESOTERIC, ATARAXY, MOURNING BELOVETH…) se ha encargado de producir, mezclar, masterizar y grabar todo en sus Priory Recording Studios. La portada ha sido para el artista inglés Matt Vickerstaff (CANDLEMASS, AUTOPSY, DARKTHRONE…).
Después de cuatro años de silencio («Damnum per Saeculorum», apareció el pasado 2020), regresa a la actualidad este cuarteto con ocho nuevas canciones en casi tres cuartos de hora, que gustará a los seguidores de grupos como los citados MY DYING BRIDE, PARADISE LOST, MOONSPELL…
ROBIN RM 7.5/10
El quinteto vasco NULLED, que fue formado en 2018 en Vitoria-Gasteiz, lanza al mercado estrenando sello discográfico Art Gates Records, su nuevo trabajo, su segundo LP compuesto por diez potentes temas al que han titulado “The Traitor”. Comenzamos escuchando “65432”, una intro muy liviana, que comienza con unas melodías tranquilas a las que poco a poco van sumando potencia, con una batería lenta pero contundente y a la que suman varios elementos que engrosan, lentamente, la melodía de la misma, para a mitad de tema, añadir voz gutural y estructuras de instrumentación pesadas, para acabar en un silencio, dándonos pistas de la potencia que nos vamos a encontrar en el resto de temas, como “Embracing the Darkness” que nos abre con una mezcla de batería y guitarras super pesada, cargada de matices, a la que se suma una voz gutural que aumenta la potencia del conjunto. Crean juegos de alternancia entre voces e instrumentación, donde cada una brilla de una manera espectacular, dejándonos con unas estructuras complejas y potentes. Introducen también, voces limpias, que crean un contraste brutal entre las partes pesadas y estas, generando una atención sobre ellas muy completa.
“Toxic Bind” suena pasado el ecuador del trabajo, y nada más comenzar nos dan unas guitarras oscuras, coronadas por una voz que en la distancia, nos da un toque pesado y oscuro, generando una primera sensación muy positiva. Al momento, aumentan la velocidad, para darnos unas estructuras mucho más rápidas, menos pesadas, pero que juegan a la perfección con la parte más melódica que encontramos a continuación, consiguiendo darnos un dinamismo muy completo. En la parte instrumental nos encontramos con una paleta muy completa, cargada de matices, y donde pequeños toques electrónicos completan unas melodías muy dinámicas, que se disfrutan de gran manera por sí solas. Cierran el tema con unos ritmos super agresivos, pesados y con una voz, que da paso a la parte melódica, donde las dos voces se mezclan y cierra el círculo de una manera espectacular. Acercándonos al final suena “The Traitor”, tema que da nombre al trabajo y donde nos abren con melodías electrónicas que al momento dan paso a una mezcla de instrumentación y voces muy pesadas y rápidas, cargadas de furia y donde el ritmo no baja en ningún momento, generando una sensación increíble. Mantienen una atmósfera bastante oscura, con estructuras que mantienen un ritmo bastante sensacional, llenos de fuerza y velocidad, y donde la instrumentación mantiene un ritmo frenético hasta más o menos mitad del tema, donde rompen con un breakdown pesado y agresivo, poniendo la voz gutural la guinda del pastel, dándonos un tema super completo y disfrutable al cien por cien.
“Survive & Suffer” es el tema que se encarga de cerrar el trabajo, y el cual comienza con unas melodías muy tranquilas, haciéndonos pensar que estamos ante un tema lento, pero no, al momento rompen con una mezcla brutal de voces agresivas y ritmos pesados, oscuros y cargados de fuerza, que se alternan con otros algo más rápidos para dejarnos con un contraste super acusado y muy atractivo. Son capaces de introducir guitarras más limpias, sin tanta potencia, que se mezclan a la perfección con el resto de estructura pesada, dejándonos con unas composiciones muy completas y donde las partes más melódicas no desentonan para nada. Cierran el tema por todo lo alto, con potentes melodías y voces, que dan paso a las partes más lentas, con sonidos livianos,
dejándonos con ganas de seguir escuchando mucho más.
NULLED nos deja con un trabajo muy completo, lleno de matices y melodías alucinantes, donde la mezcla de sonidos y velocidades está presente en cada uno de los diez potentes temas que nos presentan, generando un disco muy disfrutable. Cuentan con una producción excelente, destacando las grandes composiciones con las que nos deleitan y dando un broche de oro a un disco cargado de melodías potentes, voces pesadas y pequeños toques de sintetizadores que les hace destacar por lo bien que unen los diferentes elementos. Sin duda una banda de la escena nacional que hay que seguir muy de cerca porque darán bastante tralla.
JORGE DE LA CRUZ 8.5/10
OBSCURIAL (MYS)
HERETIC
MEMENTO MORI (2024)
Desde Kuala Lumpur, Malasia, nos llega el segundo larga duración de esta abominación malévola, desgarradora y agresiva llamada OBSCURIAL. Un quinteto de puro Death Metal añejo y rancio que aposenta su sonido en el antiguo Death Metal, tomando influencias tanto del estilo americano como europeo, así hay veces que pueden llegar a sonoridades similares a unos antiguos POSSESSED, MORBID ANGEL… como al instante nos traen a la cabeza a bandas como PESTILENCE, SINISTER, GRAVE, BLOODBATH,… lo que sí tenemos que tener en cuenta es que la música de OBSCURIAL es intensa, veloz, potente y no rehúye de la agresividad y potencia, para ofrecer temas que tienen al oyente en constante tensión. Nueve son los temas que nos ofrecen en este “Heretic”, donde comenzamos con una intro, siniestra y sobrecogedora para poner al oyente en alerta de lo que nos vamos a encontrar. “Blasphemous Cult” es un tema perfecto para comenzar un álbum; velocidad, potencia e intensidad a raudales, buenos riffs, pegadizos y sin aunque todo está perfectamente tocado y ejecutado, no es que estemos ante una banda que prioriza la técnica a la ambientación o lograr buenos temas. “Circle of Heretics” baja un poquito la velocidad, pero no así la intensidad, logrando riffs bastante entretenidos y muy potentes que hacen que disfrutemos el tema de principio a fin, con una parte final realmente lograda, mezclando riffs más oscuros con potentes riffs. “Maggot Incubation” es puro Death Metal potente, intenso, con cambios alocados y super veloces, recomendado a los que busquen emociones fuertes, solamente tenemos unos minutos de descanso a mitad de tema con una épica y potente parte, que da paso de nuevo a la intensidad y velocidad inicial. Pero todo esto siempre desde un buen gusto por ofrecer una buena canción, compuesta con sentido y sentimiento. “Locust Plague” es otro potente y veloz tema, más simple que el anterior, pero donde lo que se busca es ofrecer un tema sencillo, potente y con más partes rítmicas, y lo consiguen! “Serpentspawn” continua la grabación, con más riffs con veloces redobles en cuerda, mucho doble bombo y una explosión de agresividad e intensidad. “Carrion Disease” continua la grabación,
decelerando la velocidad y ofreciendo riffs más cadenciosos, oscuros y pesados, acompañados de tristes y melancólicas guitarras que nos llevan a un mundo más oscuro y desesperado, para de pronto cambiar y ofrecer una tormenta de asesinos riffs, voces oscuras y potentes, acompañadas de una batería que retumba como una tormenta próxima. “A Cure for Sickness” es el siguiente tema, siendo el más largo en duración, con casi nueve minutos de música, muy potente de inicio con riffs pesados como losas, que combinan con los clásicos acelerones del estilo, para ir desgranando otras partes más siniestras y lentas que dan paso a potentes y destripantes riffs. Cierra el álbum, “Trauma Endless” una corta composición acústica, con melodías sobrecogedoras, siniestras y perfectas para cerrar el álbum. Muy buen álbum el que nos ofrecen OBSCURIAL, desde su anterior obra del 2021 la banda ha mejorado enormemente, con un estilo más agresivo, más potente, logrando composiciones más oscuras, llenas de atmosferas oscuras, pero a la vez sin perder un ápice de intensidad y maldad. Sin duda, si te gusta el Death Metal en su estado más puro, no debes dejar pasar este álbum!
LUIS MARTÍNEZ 9/10
PETRIFICATION (USA)
SEVER SACRED LIGHT
SVART RECORDS (2024)
“Sewer Sacred Light” es el segundo larga duración de los Death Metaleros de Oregon, USA, PETRIFICATION. Nada menos que seis años separan esta nueva grabación de su debut “Hollow of the Void”. La banda a través del sello finlandés SVART RECORDS nos ofrece otro nuevo ataque frontal y de brutalidad anclado en la vieja escuela del Death Metal pútrido, mórbido y repugnante que el oyente pueda echarse a la cara. Ocho son los temas que nos ofrecen donde la banda mezcla el Death Metal más añejo y tradicional, con otras influencias más cercanas al Doom, creando una mezcla que no es nueva, pero está lo suficientemente bien hecha como para conseguir disfrutar esta grabación. He encontrado bastantes similitudes en el estilo con los legendarios AUTOPSY, por el uso de partes lentas y otras más pesadas, así como cambios de ritmo alocados, pero es inconfundible la influencia en temas como “Oneiric Obscurum” o “Cadaverous Delirium” con esas guitarras lentas, dobladas y melódicamente depresivas. Hay otros temas que siguiendo la estela del tradicional Death Metal yanqui, nos ofrecen riffs más pesados, aunque hay que reconocer que no es un álbum para escuchar baterías desenfrenadas, aquí hay cambios de ritmo y velocidad, pero siempre de forma más contenida. Está claro que la banda sabe componer, y aunque no haya originalidad en el estilo, sí se disfruta de las composiciones porque están bien estructuradas, y los riffs son lo suficientemente interesantes como para continuar escuchando el álbum, ya que no llega a ser un plagio ni a fusilar riffs descaradamente. “Seething Cosmological Dread” tiene unos pequeños retazos a unos antiguos INCANTATION mezclados con DERKETA y AUTOPSY, un tema que encantará a
los más fanáticos del estilo. “Transmissions of the Unseen” es otro buen cañonazo de Death Metal, bien compuesto potente y rítmico, buenos riffs y mucha mala leche. Buen álbum el que nos ofrecen estos cinco norteamericanos, temas potentes, que van al grano del estilo, con contundencia, mezcla de partes lentas con otras intensas, agresividad, un buen sonido denso y pútrido. Es cierto, que no ofrecen nada nuevo y que no hayamos escuchado anteriormente, pero espero una mayor progresión en un próximo álbum y al estilo que tienen le puedan añadir algo más de personalidad propia.
LUIS MARTÍNEZ 7/10
PURULENCY (USA)
TRASCENDENT UNVEILING OF DIMENSIONS PULVERISED RECORDS (2024)
Otros enganchados al sonido finlandés de los ’90’s son estos PURULENCY de Kingsport, Tennessee. Hace relativamente poco un buen amigo me hizo llegar el enlace de esta demo debut y lo que yo no sabía era que había sigo reeditada por Pulverised Records de Singapur, tanto en CD como en vinilo. Ya te he dado pistas de por donde van los tiros con estos 4 temas y esta demo de este mismo año 2024. Y es que la banda muestra su pasión por cosas como DEMILICH, ADRAMELECH o DEMIGOD. Ritmos ultra pesados, quizás incluso más que los de sus influencias finlandesas, casi todo rato a medio tiempo. La afinación de las cuerdas, tanto e el bajo como en las guitarras es tan pesada y brutal que como no tengas cuidado con el volumen de tu equipo, lo mismo petas los altavoces. Osea que cuidado… Hay ciertas melodías un poco más tranquilas intercaladas en medio de los temas que enriquecen un poco el sonido, pero no te asustes, que son ligeras y no convierten esto en nada extraño. La producción acompaña al sonido general y es tan sumamente intensa y oscura que convierte esto en un favorito para los fans de los sonidos más oscuros dentro del Death Metal.
He mencionado a grupos finlandeses, pero también podría nombrar a grupos daneses más actuales del tipo UNDERGANG, PHRENELITH o SEPTAGE. Brutales… De todos modos, y aunque a mi me flipe mucho este rollo de Death Metal purulento, apestoso y totalmente descerebrado, he de añadir que comienza a cansar un poco tanta banda haciendo casi exactamente lo mismo una y otra vez, casi imitándose unos a otros o directamente imitando a los ‘padres’ noreuropeos del estilo de allá por los noventas. Obviamente, ya es cuestión de cada cuál el que te guste más o menos o que te sature o no el estilo. Pero bueno, como ya he comentado en otras reseñas para Necromance, la pólvora ya está inventada. No vamos a descubrir nuevas variedades de ella para reventar nuestros pútridos oídos. Buena demo EP de estos americanos, sin lugar a dudas. ANTONIO PARDO 8.5/10
REAP (USA)
BORN FROM PLAGUE
SELFMADEGOD RECORDS (2024)
Este debut, puesto en circulación, nos ofrece un trabajo de dicho Grindcore, en el que la banda, compuesta por tres miembros, ofrece una pieza de genuino estilo extremo en la que diremos que no falta nada exigido al estilo que practican para poder convencer. Compuesto prácticamente en su totalidad por una velocidad vertiginosa, en la que la función de percusión toma parte principal del trabajo, REAP utiliza otros complementos necesarios para conseguir dar con un buen disco de Grindcore. Para ello, introducen en su música, ciertos momentos más pausados utilizados para dosificar un poco tal máquina arrolladora de cráneos humanos. Los riffs machacones y rompe-cuellos, hacen acto de presencia, proporcionando frescura al trabajo, además, de cierta solidez al disco. Algo muy común en el estilo que practican y que tan necesario se requiere para proporcionar ese freno que ayude a que el disco no termine descarrilando destrozando lo tan bien fabricado en mil pedazos. Junto a esto, hay que destacar el sonido práctico y clásico del disco, el cual demuestra la crudeza que a este estilo de música siempre ha caracterizado. Además, la banda inserta los típicos momentos cómicos al más puro estilo S.O.D, que se ven ensalzados gracias a la chispa ácida que muchos de sus temas contienen. Canciones como “Vaginistic Culture”, “Snowflake”, “6 Fucking feet” o “Coronalerius” reflejan claramente lo que he expuesto.
El tema que cierra el disco, ya que viene al caso, es uno de los mencionados, “Coronalerius”, y hace alusión al dichoso virus que tuvo en vilo al mundo hace poco tiempo, y que fue la chispa adecuada para que REAP se formasen, y decidiesen atacar y agitar al mundo con su despiadada música. Dicho virus activó la mala leche almacenada por estos tres músicos y, gracias a la frustración acumulada con el tiempo, pusieron a construir su música y con ello este “Born for plague”, título más que delator.
Con ex-miembros de formaciones como GORGASM, DEADEN o LIVIDTY, bandas que se encuentran enmarcadas en el mismo ecosistema, aunque no juegan en la misma liga (me refiero al estilo), podríamos pensar que quienes están tras estos REAP tienen tablas y maneras, y, por tanto, saben lo que se hace. Y desde aquí, pensamos que es así. Este disco es un trabajo que todo seguidor del Grindcore aceptará con casi total seguridad. No tiene ni más, ni menos, tiene lo necesario para convencer. Una receta musical que han reproducido de forma eficiente para no irse por las ramas y que, por tanto, conseguirá aceptación.
F. 7/10
REPLICANT (USA)
INFINITE MORTALITY
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2024)
Hay grupos que basan su sonido en repetir esquemas, por devoción hacia el estilo, por rendir tributo a viejas glorias, etc, y otros que se obstinan en buscar no repetir patrones ni fórmulas anteriormente tocadas, buscando la originalidad o algo no mostrado previamente por gusto, por destacar o desmarcarse de la multitud… estos REPLICANT creo que podrían encuadrarse en dicho camino. «Infinite Mortality» es el título de su tercer disco, que viene de la mano del potente sello Transcending Obscurity Records (MONUMENT OF MISANTHROPY, CONSTRUCT OF LETHE, ETERNAL STORM…) y que sucede a su anterior trabajo «Malignant Reality» de 2021, que también fue lanzado por ellos. Si estáis al tanto de lo que hacen bandas como GORGUTS, ULCERATE, WORMED… no es descubriré nada de lo que se cuece en este olla: un torbellino sonoro de voces guturales y estridentes, disonancias de guitarra, riffs locos, ritmos entrecortados, buena produccción… y demoledoramente inhumano.
Comenzando con «Acid Mirror», la masacre se sirve con cambios de ritmo asesinos y direcciones inesperadas, momentos pegadizos que siguen a otros llenos de rabia y furia (el tema «Nekrotunnel» para el que han rodado un vídeo, sería un buen ejemplo). No hay duda que desprenden calidad a raudales, pero puede que sea algo difícil de digerir para ciertos sectores de los seguidores de la música extrema. El frenetismo que no te deja un solo segundo de respiro (los sesenta segundos que dura «SCN9A» quizá es de lo poco que encontramos en ese sentido), a veces se mezcla con partes más atmosféricas y da a luz canciones del tipo «Reciprocal Abandonment», «Dwelling on the Threshold» o «Planet Skin», que cierra esta agonía, de manera trepidante y que tiene una duración de casi diez minutos.
REPLICANT está formado por Mike Gonçalves a las voces, bajo y guitarras, Pete Lloyd a las guitarras, Itay Karen igualmente guitarras y voces y James Applegate a la batería de sesión. AJ Viana (COGNITIVE, WORMHOLE, WAKING THE CADAVER…) se ha hecho cargo de la mezcla y la masterización, mientras que han vuelto a contar con Alli Tuttle (DEJECTER) como artista para la espectacular portada (igual que en su anterior disco).
Death metal técnico, contemporáneo, avantgarde… ideal para los que estén aburridos de las mismas estructuras y clichés de siempre y quieran escuchar algo brutal y diferente… los demás manteneos alejados.
SARCASM (SWE)
MOURNINGHOUL
HAMMERHEART RECORDS (2024)
SARCASM son una banda sueca formada en el año 1990 pero no fue hasta el 2016 cuando la banda editó su primer trabajo «Burial Dimensions» tras varias demos, eps… desde entonces han editado un total de 5 trabajos de estudio siendo «Mourninghoul» el más reciente y del que hablaremos en esta reseña.
«Mourninghoul» es un álbum que vio la luz a través de Hammerheart Records el pasado 12 de abril, compuesto por un total de 8 cortes donde predomina un Death Metal corte melódico con bastantes pinceladas de Black metal que nos trae a la mente con las primeras escuchas a formaciones como NECROPHOBIC, DISSECTION…
Un Death Metal cargado de melodías y no exento de agresividad que a su vez viene cargado de una atmósfera épica y oscura. 8 cortes que se mueven dentro de los 4 – 5 minutos de duración donde la banda demuestra su buen hacer técnico y compositivo y que queda acentuado con una gran producción. Temas como «Withered Memories of Souls we Mourn» dan rienda suelta a ese sonido denso y majestuoso con un medio tiempo pesado y contundente, más cercano al Death que al Black; «Dying Embers of Solitude» nos trae desde las primeras notas esas reminiscencias del sonido de sus compatriotas DISSECTION, con ese claro regustillo Old School sueco y esas guitarras cortantes; «No Solace from Above» es el tema más largo de este trabajo y es que se va los casi 9 minutos de duración y donde encontraremos un corte marcado al comienzo por el sonido de teclados, con ciertas pinceladas Doom y unos registros vocales más narrativos y limpios que van dando paso a un tema denso y muy potente que deja claro el potencial compositivo de esta banda.
Estamos ante un trabajo que hará las delicias de los seguidores de las bandas antes mencionadas junto a otras como UNANIMATED, SACRAMENTUM… un trabajo digno de escuchar y apreciar su potencial en cada reproducción.
DAVID DÉNIZ 7/10
SKULLPTURE (CHL)
REBORN IN DECAY
IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION (2023)
La siempre prolífica escena chilena nos ofrece muy buenas bandas dentro de los sonidos más extremos dentro del Metal, y esta vez nos toca ponernos con “Reborn in
Decay” el segundo larga duración del cuarteto SKULLPTURE, álbum que fue editado originariamente en 2019, pero que ahora se reedita para disfrute de la escena underground. SKULLPTURE es una banda procedente de Santiago de Chile y que a golpe de un Death Metal clásico y bastantes influencias del Thrash más agresivo nos presentan su propuesta a través del sello IRON, BLOOD And DEATH CORPORATION.
Diez temas son los registrados en este larga duración, intro (sacada de la banda sonora del videojuego “BloodBourne”), outro (que cierra el álbum) y ocho temas propiamente compuestos. Como ya comenté la banda centra su propuesta en un intenso Death Metal de corte clásico, con influencias de bandas clásicas del estilo como pueden ser unos primeros álbumes de PESTILENCE, DEATH, MASSACRE, BENEDICTION, DEICIDE, MASSACRA, SLAYER… La propuesta de la banda es interesante, centrando su composición en ofrecer buenas composiciones, bastante enfocadas al directo, por ser directas e intensas, perfectas para el headbanging y disfrutarlas en directo. No es que sean temas sencillos, pero si bastante pegadizos y con riffs que a las pocas escuchas el oyente se familiariza con los temas. En este sentido me ha gustado esta propuesta, aunque he echado en falta algo más de exploración y experimentación, tratando de buscar algo más elaborado, pero las composiciones están bien conseguidas y se disfrutan desde las primeras escuchas, algo que no todas las grabaciones pueden decir. Hay temas para todos los gustos, desde temas veloces e intensos, como el inicial “Nine Circles of Hell” o “The Rotten Tree”, a otros más rítmicos y sencillos como “Hunting Humans” o “Xenomorph”. Temas más lentos en su comienzo, para volverse verdaderas locuras como “Feast With the Dead” o “Morbid Dreams”. Ya digo que, aunque técnicamente la banda cumple con una perfecta ejecución, no podemos decir que la grabación destaque por derroches técnicos, pero compositivamente la banda sabe lo que hace ofreciendo buenos y variados temas en un álbum más que interesante, pero que me deja esa pequeña “espina” de falta de experimentación.
“Reborn in Decay” es un álbum muy interesante, con muy buenas composiciones, perfectas para disfrutar desde las primeras escuchas, un estilo bastante “Old School” y que está perfectamente grabado y ejecutado. Banda interesante y que nos demuestra que la escena sudamericana está más viva que nunca, ofreciendo buenas e interesantes bandas.
LUIS MARTÍNEZ 8/10
SLIMELORD (GBR)
CHYTRIDIOMYCOSIS RELINQUISHED 20 BUCK SPIN (2024)
De la mano del brutal sello norteamericano 20 Buck Spin (WITCH VOMIT, TORTURE RACK, TOMB MOLD…), nos llega el primer álbum de estudio completo de los SLIMELORD británicos, bajo el enrevesado título de “Chytridiomycosis Relinquished”.
Se formaron en 2019 y hasta ahora todo lo que habían lanzado, se trataba de ediciones menores (varios EPs y al menos un single)
con excepción del disco en directo que publicaron el pasado año bajo el título de “Spells at the Ismuth” (maldita sea! Un clásico ochentero, un directo antes de un álbum en estudio!).
Se trata de un denso, pastoso y asfixiante death/doom metal, muy en la onda de lo que hacen otros grupos de su misma escudería, que está marcando un antes y un después en lo que a la escena se refiere. Quizá este material, me suena menos espeso y ultra grave que lo que últimamente sale por ahí, veamos, no me malinterpretéis, su atmósfera es brutal, sus voces guturales y las guitarras muy pesadas, pero quizá es más entendible que otras bandas que me he echado al oído en los últimos meses, donde todo es un bloque indivisible, donde suena tan súper bajo afinado y profundo que no eres capaz de separar o distinguir una condenada cosa del resto.
Siete temas y más de tres cuartos de hora, para masticar con calma, no es para meter en la boca y hacer un globo directamente, pues con cada escucha el material va ganando enteros poco a poco. De igual modo, esas sonoridades y estructuras extrañas sumergiéndose en terrenos progresivos (la técnica de sus integrantes igualmente es un elemento a tener en cuenta), puede que se te atraganten en primera instancia y su sabor no sea el más dulce sino amargo y ácido al mismo tiempo. No obstante, disfrutarás de cortes como “Gut-Brain Axis”, “The Hissing Moor” o “Tidal Slaughtermarsh”.
SLIMELORD es un quinteto que se compone de Andrew Ashworth como vocalista, a las guitarras Krystian Zamojski y Alexander Bradley (este último también voces), John Riley al bajo y Ryan Sheperson a la batería. Grabado por el habitual Adam Rogers (SEWER FIEND, MORTUARY SPAWN, VACUOUS…) en los Millwright Studio (en sus más recientes referencias han trabajado con él), mezclado y masterizado por Damian Herring (HORRENDOUS, WITCH VOMIT, CRYPTIC SHIFT con los que comparten componentes…) en los Subterranean Watchtower y portada para el artista estadounidense Brad Moore (PALE DIVINE, MORPHEUS DESCENDS, GATECREEPER…).
Death/doom metal actual, retorcido, podrido, disonante, complejo…junto a una delicia de letras sobre enfermedades, terror, bacterias y anfibios, ideal si gustas de bandas contemporáneas como SPECTRAL VOICE, WORM, TOMB MOLD…
ROBIN RM 8/10
STELLAR REMAINS (AUS) WASTELANDS
AUTOEITADO (2024)
«Wastelands» es el primer material que publica la banda STELLAR REMAINS, que está compuesta por un sólo tipo procedente de Australia, de formación reciente y que se ocupa de todos los instrumentos y voces. Su fórmula es una especie de black/death metal, con unas voces de tipo ásperas y feas, con algún efecto que las ensucia aún más si cabe y salpicado de momentos atmosféricos más tranquilos, que incluyen guitarras y voces limpias y otros más progresivos o
técnicos.
Los temas no son muy rápidos en cuanto a su velocidad es referida, tienen buenas dosis de agresividad pero no es el típico grupo de un estilo similar, ultra veloz y con el acelerador pisado a fondo durante cuatro minutos, donde los dedos y manos echan humo y en ocasiones hasta llamaradas.
Los seis cortes aquí contenidos, cuentan con intro, outro e interludio, con lo que la esencia de este trabajo, viene bien arropada y parece recrear ese ambiente cósmico, extraño y de ciencia ficción, el cual es acertadamente acompañado por la temática de sus letras y ese sonido que han conseguido, sucio pero envolvente al mismo tiempo. Un poco más de 25 minutos de duración en los que los momentos más disfrutables, podrían ser las dos últimas canciones, una que da el título a este EP y la otra «Cloudbearer», que es la que lo cierra y donde se palpa la realidad de lo que ofrece la propuesta de la banda a lo largo de sus más de siete minutos (cada una de ellas). Posiblemente no es un material que entre a la primera escucha y necesita de varias para que te enganche, aunque no por ello es una mala adquisición, grupos con los que pueda albergar cierto parecido podrían ser HORRENDOUS, TOMB MOLD, PANOPTICON…
STELLAR REMAINS es la creación de Dan Elkin, que como se ha señalado anteriormente se hace cargo de absolutamente todo. Portada para su compatriota Jon Weber, quien ha efectuado trabajos para IDLE RUIN o FECULENT. Brendan Auld (RESIN TOMB, PUSTILENCE, IDLE RUIN…) es quien ha realizado la producción y la mezcla mientras que la masterización, es de Simón da Silva (AVERSIO HUMANITATIS, ETERNAL STORM, PRIMIGENIUM…).
Interesante propuesta que apunta maneras, si es pulida en siguientes ediciones, puede que nos encontremos con algo destacable para la escena y que proviene prácticamente de nuestras antípodas.
STUPOROUS (NDL)
“Asylum´s Lament” es el debut de una banda de Países Bajos llamada STUPOROUS, y que como muchas dentro del Underground extremo, nunca oí hablar. Una banda que reconozco no haber escuchado hablar de ella ni de pasada. Muy herméticos, estos neerlandeses, son uno de esos grupos, a los que cuesta encontrar, o seguirles la pista, anclándoles de forma injusta a cierto obstracismo.
STUPOROUS han editado una pieza musical donde mezclan de forma excepcional el Doom con el Black Metal. Crean una mezcla con bastante identidad y con una convicción dignas de mención. El trío neerlandés ha combinado de forma perfecta, el desolador, lento y depresivo Doom, con el frío y violento Black, sabiendo jugar con ambos estilos para crear piezas de un enorme peso. Partiendo de un patrón musical lento y melancólico, la banda, inserta cada vez que requiere, intensidad y frialdad para ir ofre-
ROBIN RM 7/10
ciendo de forma acertada una genial mezcla de tonalidades. Los pasajes lentos, donde meten muy buenas melodías, son momentos muy melancólicos en los que el oyente entra en un agujero de tristeza, de difícil escapatoria. La frialdad de los momentos más Black, enfría la escucha, la vuelve más cruda, y añade, aún más, elementos que se fusionan para conseguir una pieza agobiante, desesperada, melancólica y, a veces, esperanzadora, con el que el oyente podrá sufrir, o disfrutar, según guste, del transcurso del disco. Hay momentos del álbum, donde las orquestaciones que incluyen, pueden recordarte a los belgas DAGORLAD, banda muy de mi gusto, y estática desde hace años, todo sea dicho, y que encontramos de forma clara en su tercer corte “Desperation”. Además, también podemos encontrar otras similitudes a lo largo del disco a formaciones como por ejemplo MORTIS, CRIPPLED BLACK PHOENIX o ANATHEMA. Ejemplos de por dónde se mueve el minucioso sonido dispuesto por STUPOROUS en este trabajo. El resultado musical, con una diversa propuesta sobre el papel, con orquestaciones varias y una buena y acertada idea, cuenta además con detalles, como el de incluir sonidos de trompeta, algo poco visto, y que si su función es la correcta, el resultado es destacado cuanto menos. Izzy Op de Beeck, es el encargado de esta labor tan notoria y significativamente acertada que le da un punto muy interesante al disco. Los sonidos de trompeta le dan una profundidad, y a veces elegancia, a su música, sobresalientes. Junto a él, Devi Hisgen es el encargado de poner las voces, estas, desgarradoras, oscuras, e incluso pausadas a veces, transmitiendo de forma muy correcta. Floris Velthuis, es el encargado de todo el aspecto musical (guitarra, bajo, batería y teclado), obviando la trompeta, y que se perfila como un buen músico capaz de representar composiciones geniales en cualquiera de las áreas utilizadas. Decir, que Floris se ha encargado de las mezclas del disco, y Devi, de la masterización. Por lo que hay que decir que todo queda en casa.
Un resultado muy bien conseguido y aceptable, donde la melancolía, la desesperación, la frialdad o la intensidad, forman parte del sello musical propuesto por STUPOROUS, y que al sumarle el tema lírico utilizado, por donde transcurren sus letras, se hacen aún incluso mayor, los calificativos antes expuestos. Las letras están basadas en hechos reales, en trastornos mentales ocurridos en un psiquiátrico, dándole una mayor magnitud a este oscuro disco. Así que, imagina en el viaje tan oscuro, siniestro, y cautivador, al que te embarcarás si te atreves con este “Asylum´s Lament”.
F. 8.5/10
THE ROTTENING (SWE)
SEEDS OF DEATH
PERSONAL RECORDS (2024)
THE ROTTENING es una banda de reciente creación (2021) y que aquí nos presenta su segundo trabajo en forma de EP, titulado «Seeds of Death» y que viene de la mano del sello mejicano Personal Records (CLOUDS, OF DARKNESS, WREKTOMB…), al que llamaron la atención tras su maqueta «Ode to Rot»
del pasado año.
La mayoría de sus componentes procede de las cenizas del grupo INTESTINAL, que grabó un par de álbums en la pasada década y dicho sea de paso, con un estilo que no difiere mucho del que aquí nos muestran. Lo cierto es que este cuarteto tiene un sonido aplastante y no me refiero solo a la producción, es una pura brutalidad sónica en la más clásica tradición del sonido sueco de formaciones como VOMITORY, GRAVE o FLESHCRAWL (sí, sí, ya sé que estos últimos, son alemanes pero la inspiradora escuela es exactamente la misma).
Cinco temas y poco más de veinte minutos, de un death metal que está sobradamente preparado para un larga duración, sin ninguna necesidad de experimentos o ajustes de su organización, creo que las ideas las tienen más que claras sobre qué hacer y cómo sonar sin que quepa la menor duda.
El primer corte ya daba título y aparecía en su demo, bestial, demoledor y algo que no puede faltar en su repertorio. Los cambios de ritmo que realizan, están incluidos en el sitio preciso y en el momento adecuado, buen recurso que saben muy bien como sacarle partido, además de unas voces guturales alejadas de la monotonía y la sobriedad. No me olvido de otras canciones como «Maleficarum» (como podéis observar la temática de las letras está dentro de lo tradicional del estilo), con esas guitaras pegadizas, que te invitan a seguir sus notas con cualquier parte del cuerpo o el final y lúgubre, propiamente llamado «Seeds of Death», que en momentos puntuales, me ha hecho pensar en sus compatriotas NECROPHOBIC.
THE ROTTENING está compuesto por el vocalista Herman Hermansson, los guitarristas Niklas Lindberg y Johan Widlund, el bajista Johan Thorsell y el batería Jonas Liimatainen y este EP ha sido grabado en los Studio Underjord, de Joona Hassinen (NEKROKRAFT, VANHELGD, HAZEMAZE…).
Portada para la polaca JRMR, cantante e igualmente artista para sus DRAUGMAZ, además de otras bandas como CIRCLE OF CHAOS, WITCHFUCK, TEUFELSBERG…
«Seeds of Death» es un trabajo directo y con las ideas claras, cinco cañonazos para los degustadores de la escuela clásica y más brutal sueca de los 90, nada más… y también nada menos.
ROBIN RM 8/10
THOSE WHO BRING THE TORTURE (SWE)
TOWARDS DECAY
IRON BLOOD AND DEATH CORP (2023)
Los suecos THOSE WHO BRING THE TORTURE vuelven a la carga con su ya noveno trabajo “Towards decay”, con el sello Iron, Blood and Death Corporation, y lo que nos ofrecen es una muestra de death metal dentro de lo que llamamos estilo sueco, con sonoridad densa y potente y a la vez partes melódicas y pegadizas.
La banda empezó en 2007, sacaron un par de discos y se separaron en 2010, volvió en 2012 pero sólo permaneciendo el prolífico Rogga Johansson como miembro fundador, reunió otros miembros y siguió por la senda
que tenían trazada, death metal y punto, con un aire melódico a la vez, una banda que os puede recordar es HYPOCRISY o GRAVE, según que vertiente coja el tema. La voz cavernosa de Rogga entra perfecta en los temas, recordando esos 90, riffs potentes, baterías contundentes sin hacer alardes ni complejidades, y una guitarra solista que también hace un buen trabajo con buenas melodías. Buenos músicos forman esta banda, a Rogga, que ha militado y participado en innumerables bandas y proyectos se le unen John Rudin a la batería, que también tiene un buen curriculum de bandas a sus espaldas, y el compañero en PAGANIZER Kjetil Lynghaug a la guitarra, que también tiene unas cuantas bandas en su haber.
En este “Towards decay” les ha salido un trabajo que cuadra con lo que busca un aficionado al death metal, sobre todo en lo cercano a la vieja escuela, con un sonido claro y a la vez sucio, como demanda el estilo, sin complicarse innecesariamente con composiciones imposibles a nivel técnico, sin menospreciar la complejidad en algunos momentos, un disco cómodo de oir, que en poco menos de 30 minutos nos brindan 9 cortes en los que tendrás oportunidad de disfrutar partes cañeras, otras melódicas, partes más inspiradas y partes de masacre que en directo serán una guerra. Interesante banda, que os resultará familiar cuando la oigáis, sin estructuras complejas, sólida, potente y que conforme la oyes más te gusta más, con su aire oscuro en ocasiones y pegadizo en otras. Echadle una escucha, merece la pena.
VICENTE SÁNCHEZ 8/10
TOMBSTONER (USA)
ROT STINK RIP
REDEFINING DARKNESS RECORDS (2024)
Con solo ver la portada del álbum, ya intuyes por dónde van los tiros. Seguro que cualquiera de vosotros que le dé una visual, acierta qué contiene el interior del disco. Este segundo trabajo de los americanos TOMBSTONER, con solo ver su portada, deja claro a qué te vas a enfrentar. Por tanto, al lío.
Editado por el sello también americano
Redefining Darkness Records, “Rot Stink Rip” es la continuación de su disco debut “Victims of the vile torture”, el cual obtuvo buena aceptación por la parroquia seguidora de sonidos extremos del Death Metal. Un álbum, en el que la banda mostraba sus credenciales ofreciendo una pieza de Death Metal de corte sencillo en el que orientaban sus bases al pesado y machacón sonido del estilo. Un disco entretenido, donde para ser la puesta de largo en formato larga duración, podría considerarse de correcto. Ahora, con tres años de diferencia, sacan a la calle “Rot
Stink Rip”, nuevo material para degustar y comprobar la fortaleza ofrecida por la banda con su debut, con la firme intención de garantizar que el nivel de calidad sigue aumentando.
Este nuevo disco sí nos deja algo muy claro, y es que actualmente TOMBSTONER tiene total confianza de por dónde deben pasar sus líneas compositivas. La idea de cómo han de sonar es totalmente clara. Esto nos constata, que el nuevo material de la banda
americana lleva la misma línea de lo ofrecido en su anterior trabajo. Por tanto, volvemos a encontrar un material de corte Death Metal, muy machacón y potente, muy en la línea de compatriotas como JUNGLE ROT, OBITUARY, los fineses TORTURE KILLER o los neerlandeses BODYFARM. En esta línea, también encontraremos ciertos matices o influencias a sonidos de CANNIBAL CORPSE o SKELETAL REMAINS (ligeramente distanciadas en su oferta musical), a la hora de crear ciertas líneas compositivas de guitarra. Un Death Metal que combinan con muchas bases Thrash, convirtiendo el disco en un trabajo accesible para quienes no quieren cruzar la delgada línea que existe entre ambos géneros. “Rot Stink Rip” es un trabajo muy similar a su anterior disco, aunque debo decir que lo encuentro más entretenido. En este aspecto, diré que es un disco más elaborado y sus temas tienen mayor pegada, son más convincentes. Algo que viene de la mano, de una mejor composición general de disco, obteniendo con ello un nivel más elevado de calidad en todos los aspectos. Volveremos a encontrar el Death Metal machacón y potente, con apariciones de velocidad, y riffs asesinos. Una buena combinación de voces, en las que Thomas Megill y Jesse Quinones, bajista y guitarra correspondientemente, se intercalan para que, con tonos algo diferentes, se consiga una positiva asignación de aportaciones, para cada momento requerido. También podremos apreciar la buena pincelada de Thrash Metal que refresca la grabación por momentos. Y, en general, una buena propuesta musical, tras un buen sonido conseguido. Por tanto, solo podemos confirmar, estar ante una buena pieza de Death Metal en su vertiente más pesada y asequible.
Nuevo disco y nuevo pasito adelante. Trabajo bien realizado. Esperaremos, cuando llegue el nuevo material, encontrar un punto más en su escalada hacia arriba.
F. 7/10
OVDAN
AOP RECORDS (2024)
Desde AOP Records y desde Tel Aviv (Israel) nos llega el segundo trabajo de TOMORROW’S RAIN, “Ovdan”, tras su aclamado debut “Hollow” (2020) y es que el elenco de colaboradores con el que cuenta, la ambientación, ese toque orientalizante y su propio universo tanto musical como lírico les hacen únicos en su país y muy atrayentes para el resto del mundo. Además, todo ello tras una enfermedad cardiaca muy seria de Yishai Sweartz su vocalista quien visualiza su nueva vida con otra perspectiva, refugiándose en la música y su familia para vivir el día a día.
A la primera de cambio “Roads” puede ser extraña, como una especie de introducción narrativa en la que nos adentran poco a poco en un mundo goticista, repleto de doom, pero con toques orientales, desde las delicadas guitarras de Raffy Mor y Yoni Binton, hasta los pasajes de teclados creados popr Alex Karlinsky, si a todo esto le sumamos la colaboración de Andreas Vingback de DARK
TOMORROW’S RAIN (ISR)
FUNERAL y Wakeford de SOL INVICTUS, tenemos un cierre bestial que contrasta con la parte onírica donde el saxofón toma las riendas, casi siente minutos y medio de pura magia.
“Sunrise”, continua con ese toque melancólico a su inicio, pero ya introducen voces rasgadas y guturales, que rasgan la estructura musical comandada por el bajo de Yaggel Cohen y unas melodías en la guitarra tan envolventes como enigmáticas, que se perpetúan a “Muaka”, alargando los tempos y sobresaliendo la percusión de Nir Nakay y esas guitarras dobladas en la parte central breves pero muy efectistas, tema en el que colabora Attila de MAYHEM. “Room 124” es un corte doom y denso que solo se intenta acelerar en la parte final, pero mantiene un toque muy corpóreo y rudo, el contraste perfecto con “I Skuggornas Grav”, en la que colaboran Mikael Broberg de UNANIMATED y Anja Huwe de XMAL DEUTSCHLAND, para crear un combo minimalista, donde los teclados y el contrabajo ponen una estructura musical minimalista y siniestra mientras los narradores ponen una especie de interludio teatral al album.
“Burning Times”, tiene un aire ritualístico en las estrofas, pero TOMORROW’S RAIN, no mantiene ninguna estructura fácil y va variando a lo largo de cada uno de sus temas y este es un auténtico temazo de doom metal con la colaboración de Jan Lubitzki de DEPRESIVE AGE. Pero si hablamos de colaboraciones una muy especial es la de Michael Denner de MERCYFUL FATE/KING DIAMOND con otra joyita llamada “Turn Around”, adictivo, metalero y goticista, donde las melodías nos recuerdan a los noventa y el desarrollo es tan pegadizo que no podrás quitártelo de la cabeza, el temazo del disco sin duda, que para cerrarlo también lo trasladan al gothic rock con Michael Denner al que se une Ben Christo de SISTER OF MERCY, otorgándole otro aire también muy interesante.
Pero antes de terminar de acabar, nos encontramos con “Convalescence”, preludio del cierre con dos instrumentales “Rainbow” e “Intensive C.U.”, esta última es más un dialogo, una reflexión esperanzadora de un pasado no muy lejano. En cuanto a “Convalescence”, registra todos los elementos que definen a TOMORROW’S RAIN, enigmáticos en su desarrollo, con pasajes heavies donde doblan sus guitarras para luego bajarlas al infierno y oscurecer su discurso mediante el doom que va tomando cuerpo y creciendo en contundencia, sobre todo vocal. Un álbum que a la primera de cambio te parecerá extraño, pero con cada escucha lo harás cada vez más tuyo y descubrirás todo lo que nos ocultan TOMORROW’S RAIN
JUAN ANGEL MARTOS 7/10
UTTERTOMB (CHL)
NEBULAS OF SELF DESECRATION
PULVERISED RECORDS (2024)
El 19 de abril de 2024, Pulverised Records lanzó al mercado el primer L.P de los Death metaleros UTTERTOMB. Como no podía ser de otra forma, el redondo, llamado «Nebulas of Self-Desecration» es el protagonistas de estas líneas.
Pero antes de entrar a la reseña en cuestión, ¿qué os parece si repasamos el line up del grupo? Su formación es: AV (batería), SS (voz y guitarra solista), JR (bajo), JC (guitarra rítmica).
Siempre es positivo toparse con propuestas como la de los de Chile. Su «Metal Muerto» es realmente oscuro y sólido, con el aliciente de que saben crear atmosferas siniestras y pausadas sin que por ello decaiga la intensidad. De tal bondad, no son capaces muchos conjuntos, y eso los engrandece. Las «hachas», y como no podía ser de otra forma, están creadas a base de dobles armonías y acometidas de tremolo picking. Como decía en el párrafo anterior, si es necesario, introducen instantes envolventes que logran sin dificultad alguna que os metáis más en su universo sónico. Los solos, punzantes y violentos os empalarán sin compasión. Gracias a Odín no hay sorpresas negativas en el apartado vocal. No tenemos ni clean vocals, ni dobles tonos innecesarios. SS destroza tímpanos y corrompe ánimas con un solo registro de growl. El bajo se luce en la instrumental inicial «Nec Spe Nec Metu». Lástima que en el resto del Long Play pase a un segundo plano. La percusión puede ser tan frenética como asfixiante. AV conoce a la perfección su respectivo instrumento y sabe cuando hay que pisar el acelerador a fondo o ser más pesado que cinco toneladas de acero macizo.
Destaco por sus giros de recorrido «Opisthotonic Funerals». No dudéis en echarle un oído. «Nebulas of Self-Desecration» trae consigo «ruido» denso para mentes perturbadas. No os lo perdáis.
JESÚS MUÑOZ 7/10
VORUS (ROU)
DESOLATE ETERNITIES
LOUD RAGE MUSIC (2024)
Rumanía, esa tierra que evoca oscuridad, frio y maldad, no es demasiado conocida por su escena Death Metal, y para solucionar esto, nos llegan VORUS. Un cuarteto formado en 2017, y que ya cuenta con tres álbumes y multitud de cortas grabaciones, en formato single y EPs. En este 2024, nos llega “Desolate Eternities” un álbum que es el tercero de la discografía de la banda, y que sale editado por el sello LOUD RAGE MUSIC. La música de VORUS es un Death Metal que toma sus influencias de la vieja escuela y su sonido también podría decir que “emula” a las antiguas bandas surgidas en los años 90 del anterior siglo. VORUS nos ofrecen diez canciones de un Death Metal simple, directo, con riffs que maman del Death Metal tanto europeo como americano, así podemos tener ciertos momentos que nos puedan traer a la mente a bandas como BENEDICTION, MASSACRE, CREMATORY, antiguos POSSESSED, DEATH, ACHERON, MORGOTH,…
Lo primero que nos va a llamar la atención al escuchar este “Desolates Eternities” es la presencia del bajo en la música de VORUS, con una destacable interpretación de su bajista Corina. Lo que hecho en falta en la producción es una mayor fuerza en el sonido de las guitarras, las cuales se han quedado
un poco apagadas para mi gusto. La voz es oscura y casa bien con el estilo de la banda, pero que no varía su tonalidad a lo largo del álbum. Lo que no me ha terminado de enganchar son las composiciones, tras varias escuchas, no sé si es el sonido, o la falta de que enganchen al oyente, y no terminan de aportar momentos que me dejen sorprendido. Quizás el problema es que es todo tan estándar y ya se ha escuchado tantas veces, pero con mejores resultados, que este álbum no termina de llamar la atención. Los temas veloces, no es que sean muy veloces, con lo que se quedan en un querer y no llegar. Los que son a medio tiempo, tampoco es que tengan unos riffs memorables que se queden pegados en la mente para el resto del día, con lo que la grabación va discurriendo en el reproductor y no llega a levantarme del asiento sorprendido. Pese a esto que escribo, los temas se escuchan, y no es que sean un desastre, ya que están bien compuestos, con cambios de ritmo y sus repeticiones clavadas en los riffs, así como el doblaje de guitarras. Aun así, se pueden destacar temas como “Dominant Malignacy” con algo más de intensidad y velocidad que el resto, aunque el volumen y sonido de los solos de guitarra no sea algo que a mi me guste especialmente. “Escape from Beyond” un tema que comienza con mayor intensidad y velocidad, quizás sea el más brutal del álbum, pero no es que tampoco ofrezca unos riffs que recordamos en meses venideros. Este tercer álbum de VORUS no puedo decir que sea un mal álbum, pero tampoco es una obra que vaya a quedar en la mente de muchos seguidores, creo que la labor compositiva no termina de ofrecer algo diferente, ni tampoco algo que aún con influencias claras, destaque por su calidad, sino que todo termina sonando demasiado igual y haciéndose largo. Hay cosas interesantes, pero sonando tan estándar a la vieja escuela, no sorprende. Quizás debamos esperar a una nueva obra y esperemos que esté más conseguida y sorprenda más.
LUIS MARTÍNEZ 6/10
WITCH VOMIT (USA)
FUNERAL SANCTUM
20 BUCK SPIN (2024)
«Funeral Sanctum» es el título del tercer disco de estudio de los estadounidenses
WITCH VOMIT, una de las formaciones en vanguardia de la actual escena death metal de su país (y también de las de fuera), que nuevamente lanza el sello 20 Buck Spin (HULDER, VASTUM, TOMB MOLD…) de la misma manera que hicieron con su álbum predecesor («Buried Deep in a Bottomless Grave», 2019).
Supongo que su propuesta no es que sea la más original del mundo, pero cuando las cosas están tan bien hechas y suenan así de bien, no te queda más que rendirte a la tentación y darte por vencido a su música.
Buen sonido que duda cabe, voces guturales pero claras al mismo tiempo, guitarras ultrapesadas, una base rítmica intensa e infernal, atmósferas densas, cambios de ritmo ultrabrutales… todo ello metido y meclado en una batidora maléfica, se sirve este nuevo trabajo como si del mejor cóctel terrorífico
se tratase, durante sus diez canciones (incluyen intro e interludio) en apenas media hora. Algo parecen heredar directamente de la escuela tradicional norteamericana y europea, ya que no pasan desapercibidas ciertas influencias oscuras ya sean death, doom o black metal, durante bestialidades sónicas como «Blood of Abomination», el cual fue lanzado como adelanto, «Serpentine Shadows», «Black Wings of Desolation»… una bofetada directa en la cara, una masacre cruelmente desatada que no dejará titére con cabeza sobre la faz del planeta tierra. WITCH VOMIT se compone de Tempter a la guitarra y voz, JG al bajo, CL a las guitarras y Filth a las baterías. La grabación y mezcla la ha realizado Evan Mersky (MORTIFERUM, MOURNFUL CONGREGATION, TORTURE RACK…), con el que han estado gran parte de su discografía, la masterización Dan Lowndes (ABSU, BLASPHERIAN, CORPSESSED…) y la portada Matt Stikker (WAKING THE CADAVER, POWER TRIP, EXHUMED…), al que igualmente han utilizado en la mayoría de su material.
Formados allá en el 2012 y cuyo último trabajo fue el EP «Abhorrent Rupture» (2021), disfrutarás del disco, si disfrutas de las sonoridades actuales o clásicas más cafres, feroces y demoledoras del death metal, como pueden ser DISMA, INCANTATION, UNDERGANG, BOLT THROWER…
