REVIEWS
exacta de oscuridad y atrocidad. Si esto hubiera salido por esos primeros 2000, sería un disco aprobado por la crítica y, de verdad espero que ahora también lo sea, aunque viendo lo efímero de los discos actuales, que pasan sin pena ni gloria en pocas semanas, no lo tengo muy claro. Se me viene a la cabeza gente como John McEntee de INCANTATION y su banda paralela BEAST OF REVELATION, con un impresionante disco debut del 2020, disco que sólo salió y en apenas un mes, ya nadie recordaba (yo si).
gato y el periquito.
Lo único malo es que esto no aporta nada nuevo. No deja de ser otra banda más de Death/Black con buenas ideas, pero poca originalidad. Los considero más bien el proyecto malote de peña metida en el Death Metal oscuro. Pero si lo tuyo es el rollo Black sueco, házte con esto.
ANTONIO PARDO 5/10
ARBORESCENCE OF WRATH (FRA)
INFERNO
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2023)
Tres nombres: Jason Keyser (voz), Simon Schilling (batería) y Charles Collette (bajo) y tres grupos: ORIGIN, MARDUK y BENIGHTED.
¿Que por qué los nombro? Pues porque los tres forman parte de ARBORESCENCE OF WRATH, un nuevo proyecto que se han montado junto con Michel Benevento (guitarras) y J. P. Battesti (también guitarras) y se han currado un pedazo de disco de Death Metal tremendamente intenso y brutal.
Para empezar, las baterías. Imagínate a Tony Laureano (ANGEL CORPSE, MALEVOLENT CREATION y decenas más de bandas), mezclado con George Kolias (NILE)… lo coges todo y lo metes en una coctelera, lo agitas y te sale una barbaridad atronadora de excelso Death Metal intenso y muy veloz. Variedad de ritmos que te dejan sin aliento, rapidez endiablada y brutal. Una puñetera maravilla… y aunque Simon provenga de una de las bandas más representativas del Black Metal, aquí no tiene nada que ver con su trabajo en MARDUK.
A lo antes mencionado, le añades el excelente trabajo de Michel y J. P., de los cuales no he encontrado información adicional, pero vamos, que aunque sean músicos noveles, su increíble trabajo en ARBORESCENCE
OF WRATH no deja lugar a dudas de que esto es una brutalidad. La típica competición entre guitarristas para ver cual de los dos lo hace mejor, más enrevesado, más extremo… me ha sonado mucho a los mismos ORIGIN y a HOUR OF PENANCE a los cuales nombra Transcending Obscurity, su sello, como influencia… y no se equivocan, desde luego.
La labor del bajo, apoyando el trabajo de Simón con las baquetas, es increíble también. Lleva una velocidad en los dedos que flipas. Suena potente de cojones, calero y certero cuán arquero medieval disparando a un ciervo entre los ojos… ¡brutal!
Y luego, para terminar con los cinco músicos que componen ARBORESCENCE
OF WRATH, tenemos a Jason, como ya he dicho, proveniente de ORIGIN. Su estilo siempre me gustó mucho, muy intenso, mezclando la guturalidad más extrema con una agresividad sorprendente e intensa. Se me pone en la línea de Matt McGachy de CRYPTOPSY… apabullante.
El disco en su conjunto, se me hace familiar, por un parecido bastante grande a VITAL REMAINS. Hay algo también de ORIGIN, de KRISIUN y de HATE ETERNAL, a los cuales les deben los increíbles cambios de tiempo que incluyen en el disco.
Esto es una barbaridad absoluta. Es Death Metal sin contemplaciones, bastante cercano a los años 2000, en lugar de lo más moderno posterior al 2020. Tiene la cantidad
Osea que si yo fuera tú, no dejaría pasar esta barbaridad sónica de absolutamente brutal e intenso Death Metal al más puro estilo de los citados HATE ETERNAL y VITAL REMAINS. Una apisonadora.
ANTONIO PARDO 9/10
ATONEMENT (SWE)
SADISTIC INVADERS
DYING VICTIM PRODUCTIONS (2023)
BLACK HAWK (DEU) SOULKEEPER
FASTBALL MUSIC (2023)
Desde el norte de Alemania y después de su álbum “Destination Hell” lanzado en el año pandémico, BLACK HAWK, regresan con un nuevo álbum bajo el brazo, “Soulkeeper”, editado por Fastball Music en el que perfeccionan su sonido heavy metal clásico en líneas con bandas tales como SAXON, ACCEPT, los primeros HALLOWEEN o IRON MAIDEN….
ASCENDENCY (DNK)
A MANIFEST OF IMPERIOUS DESTINY ME SACO UN OJO, DARK DESCENT (2023)
Extraño que Dinamarca no aporte otra banda de Death Metal podrido y repugnante y que en este caso sea una banda que mezcla el Death y el Black Metal a partes iguales.
Y es que ASCENDENCY, aún estando formado por gente tremendamente involucrada en bandas como HYPERDONTIA, PHRENELITH, UNDERGANG o SEPTAGE, todos ellos conocidos por su ‘cerdismo’ sonico, en este caso se decantan por ejecutar un estilo bastante diferente y definitivamente, más oscuro y demoníaco.
El turco Ugur Yildirim se encarga de las baterías. Él proviene de SEPTAGE y TAPHOS, entre otros, pero en este EP, su estilo varía hacia algo más controlado y menos purulento. Me encantan los cambios de tiempo de partes desenfrenadas y obsesivamente intensas a, de repente, parar en seco y meter un medio tiempo, o incluso una parte lenta. Por su parte Mathias Friborg se encarga de las guitarras y proveniendo de grupos como HYPERDONTIA, SULPHUROUS o TAPHOS, aquí se ha decantado del todo por un estilo muy sueco de Metal oscuro. De hecho, aquí veo ciertos toques en plan MARDUK y muchas influencias de una banda que siempre me ha flipado: DAWN.
Simon Daniel Larsen se encarga del bajo, de las guitarras rítmicas y de las voces. Y me centro en las voces, que son también muy suecas y también muy del rollo de los americanos DEMONCY: crudas, intensas y bestiales.
La producción ayuda bastante a conseguir un ambiente de oscuridad y malignidad que pega mucho en el sonido general. Algo de eco y atmósferas opresiva tras unos temas bien trabajados y bien ejecutados. Este EP está compuesto por 4 temas, a cual más oscuro y retorcido. La competición de los miembros por tocar los temas con demencial intensidad va a hacer las delicias de todos los miembros de la casa, incluidos el
Un trío sueco practicando black/thrash metal, es siempre una apuesta segura, ganadora y el primer álbum de los ATONEMENT, «Sadistic Invaders», de veras que lo es, el sello alemán Dying Victims Productions (IRON CURTAIN, VIOLENT SIN, SPEEDWHORE…) se ha aventurado a afirmarlo y lo ha publicado. Banda formada en el 2020 en la ciudad de Estocolmo y con una demo a sus espaldas titulada «Merciless Blasphemy», la cual contaba con cinco temas que se publicaron al año siguiente de su creación. Este disco es un verdadero cañonazo, crudo, directo y de fácil escucha, sin tecnicismos absurdos ni salidas de tiesto. Acelerador pisado a fondo, cinturones de balas, chupas de cuero, muñequeras de pinchos… y auténtico metal; lo que ves es lo que te llevas, tan simple como eso.
Estupendo sonido, velocidad e intensidad, demoledores cortes breves y certeros, que harán sangrar tus encías y que se abren paso a golpe de machete. Diez canciones y algo más de treinta y seis minutos, en los que tu cuello te dolerá y tus manos y piés no dejarán de moverse al son de la música y sus cambios de ritmo asesinos y violentos, ni un segudo de respiro vas a hallar, tenlo por seguro. Ese es quizá, uno de los pocos puntos en contra que puede tener este trabajo, los escasos medios tiempos ya que es pura adrenalina íntegra. Salvo eso, podrás disfrutar del inicial «Hellish Delight», «Await the Command», «Evil Disaster», «Death Merchant» o el mismo tema título, que cierra esta obra y es una auténtica apisonadora sonora; todo ello, complementados por estribillos pegadizos y letras de temática clásica malvadas, asesinatos y demás parafernalia «metaloide» gritadas por una voz chillona y rasgada.
ATONEMENT se compone de los jovenzuelos Ludvig Rösth a las guitarras y voces, Niklas Saari al bajo y Mille Lundström a la batería. La producción y mezcla han sido realizadas nada más y nada menos, que por el gran gurú Tomas Skogsberg (WOMBBATH, SCREAMER, SORCERY…), la masterización por Mats Hallstensson (MISTH, ROUGH DIAMOND…) y portada para Nino Andaresta (NECROMANTIA, NOCTURNAL, HELLFEKTED…).
Si te gusta la rapidez y agresividad de los primeros KREATOR, SODOM, DESTRUCTION o sus compatriotas BATHORY, MERCILESS, ETERNAL EVIL… este «Sadistic Invaders» se destina a metaler@s como tú, ¡consíguelo o muere!
Y no es para menos su sonido clásico, pues vienen de una época que hoy en día se cotiza mucho con respecto a las bandas que siguen en activo o las que resurgen. BLACK HAWK, se formó allá por 1981, lanzando su debut “First Attack” en 1989 y sin parar de crear hasta este decimo trabajo de estudio que ahora nos presentan manteniéndose dos de sus miembros fundadores, Udo Bethke en las voces y Ovidiu Zeres en la percusión, aunque Michael “Zottel” Wiekenberg al bajo podría considerarse como clásico, pues lleva en la banda desde 2002. Solo las seis cuerdas de Wolfgang Tewes (ex PARAGON), es la inclusión más joven, y lleva ya 11 años en la banda, pues se incorporó en 2012. Diez cortes de puro heavy metal, que desde el inicio con “Soulkeeper” nos lo dejan bien claro, estructuras clásicas, estrofas poderosas y estribillos coreables con puño en alto, imposible oír una canción de ellos y no acordarse o corear su estribillo con la primera escucha. Además, estos quedan potenciados con coros en los que colaboran Dirk Schlachter (GAMMA RAY, ROSS THE BOSS), Mark Bruhning (BAD INFLUENCE), Conny Bethke y Hanjo Gehrke (ambos en WHEELS OF STEEL), lo que le da ese toque tradicional, escucha a todo volumen “War Zone”, “Survivor” o “We Stay Strong”.
“Bells Of Death”, es todo un señor temazo y me recordó a mis tiempos en los que ACCEPT y su “Hungry Years”, resonaba todo el día, medio tiempo muy marcado que se desarrolla con paso firme, lo mismo le ocurre a “Rock’n’Roll In My Head” que cierra el álbum con otro coro que será carne de directo. Todo lo contrario, a “Bullet”, donde pisan el acelerador y se marcan un heavy/speed con otro de esos estribillos de manual. Y por supuesto antes de finalizar hay que mencionar a “Mystic”, la balada de todo álbum de heavy metal clásico, creciente y emotiva, factura obligada, en un álbum correcto de la banda que continua su estela musical sin arriesgar mucho.
ROBIN RM 8/10
24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 100
JUAN ANGEL MARTOS 6.5/10
CABARET ABERRANTE (ESP) BRUTALOFILIA
BASE RECORD PRODUCTION (2023)
Los reyes del Porno/Gore death metal CABARET ABERRANTE han vuelto a la palestra con su quinto álbum “Brutalofilia”, en julio de este año de la mano del sello Base Record Production del amigo Gaspar, y qué manera de volver a la actualidad, mas sucios, más brutales, y por supuesto más obscenos y grotescos que nunca. Todo lo que podría ser más gore y porno ha subido enteros en esta quinta entrega de los de Barcelona, pero no de una manera sin sentido, todo ello aderezado con mucha más musicalidad en lo que también han ganado, y es que CABARET ABERRANTE no es una banda que se queda sólo en la brutalidad, que la hay, sino que va un paso más allá, con pasajes muy currados, y con un estilo ecléctico que combina diversas formas de metal extremo y las hace propias. Como un buen cabaret, se trata de dar un espectáculo completo, musical, visual y lírico, así que, como he dicho, no se quedad sólo en la música, la imagen también forma parte de lo que ofrece esta banda, con un aspecto visual acorde a lo que escucharás, y las letras pues totalmente a la par de todo, y además cantando en castellano, cosa poco común en estos estilos, y que el bueno de Fernando lo hace manera perfecta, dando rienda suelta a un universo de caos gore que no es para cualquier estómago.
Formada la banda en 2009 ya han sacado varios trabajos “Death metal show” en 2010, “Matadero de zorras” en 2013, “Sadismo post porno” en 2016 y “Extirpando la miseria” en 2018, todos como podéis comprobar con un marcado tono sádico y gore, con algún que otro problema de censura impulsada desde las instituciones. Otro problema que han tenido ha sido el tener una formación estable, en la cual el único miembro fijo es Fernando Martin, compositor, ideólogo y creador de CABARET ABERRANTE , en esta ocasión ha contado con El Carnicero a la batería, y El Torturador al bajo, y él mismo bajo el nombre de El Psicópata.
Y empezamos la carnicería con “Nacida para ser violada”, ya con el titulo sabemos que la letra va a ser fuerte, tras unos segundos en los que se oye una chica sufrir empieza con un teclado triste que da paso a un riff metalero muy bueno acompañado de arreglos de orquestación, y da suelta a la caña, al poco se abre la voz inhumana de Fernando, además de este riff, tiene sus partes pesadas, un aire CANNIBAL CORPSE en este primer tema salvo los arreglos de teclados. ”Eugenesia cancerosa” también tiene ese aire machacón con algún toque más técnico, y una parte central con aire oriental, ¿te imaginas a SEPTIC FLESH pero en plan gore?. “Adicto al vomipurgante”, un tema machacón y pesado, con algunos riffs al principio más abiertos, y al igual que los anteriores con algunos arreglos muy currados. “Transverberación” una impía brutalidad, con toques técnicos entrelazados con pesadas descargas. “Museo helado” un tema que mezclan partes tranquilas con brutas, un buen coleccionista de cadáveres. “Enema cerebral” tras un comienzo tranquilo vamos a la brutalidad sin piedad, con una parte intermedia más melódica, también para el final. “Nosce te ipsum” un intermedio de teclados, muy inspirado con cierto aire tétrico, orquestado, muy chulo, queda muy bien. “Follada hasta morir” en la misma línea del disco, puro gore death, con un aire CANNIBAL CORPSE con una parte más, digamos black al final. “Burdel lactante” machacona y brutal, con arreglos de teclados, a mitad le pasa como he dicho antes, como si SEPTIC FLESH se pasaran al gore. “Perras famélicas” un tema con aire CANNIBAL CORPSE para cerrar el álbum. Lo de las letras lo dejo para vuestro disfrute, pero ya os adelanto que son pura perversión sin piedad en todos los sentidos.
Bien, pues si os gusta lo extremo, esto es para vosotros, no apto para estómagos delicados. Sonido contundente, visualmente en la línea de las letras y de la música, un buen trabajo que da muestras de un paso más hacia delante de esta buena banda.
VICENTE SÁNCHEZ 8.5/10
CADAVER (NOR)
THE AGE OF THE OFFENDED
NUCLEAR BLAST RECORDS (2023)
Extraña carrera la de los noruegos CADAVER, con altibajos y mucho cambio estilístico e incluso de nombre (acordaros que hay por ahí un disco editado como CADAVER INC), a lo largo de los 35 años de existencia que llevan a sus espaldas.
Y viendo las fechas de edición de sus discos completos, da la sensación de que no se toman muy en serio lo de grabar: los dos primeros fueron editados en 1990 y 1992 (“Hallucinating Anxiety” e “… In Pains”, respectivamente). Luego tardaron 9 años en sacar “Discipline” (2001) y “Necrosis” (2004).
Pero es que el quinto (“Edder & Bile”) salió 16 años después. Y este “The Age Of The Offended” ha sido editado tres años después… en fin, no es que sean muy prolíficos que digamos.
Entre medias de estos seis álbumes, la banda ha ido editando poca cosa, algún directo, algún EP y poco más.
La razón de estas pausas enormes, nada normales por otro lado, solo la saben ellos. A mi personalmente me ha causado una especie de indiferencia hacia ellos bastante grande. Aunque cada vez que ha salido un disco, este me ha gustado.
Pero vamos al lío. Lo primero que me ha sorprendido ha sido el título: ‘la época de los ofendidos’, que al principio me pareció una crítica a toda esa peña de piel fina que pulula por redes sociales. El caso es que leyendo la letra, más bien parece un tema anti religioso… pero bueno, está abierto a interpretaciones (mi consejo es que busquéis la letra por redes sociales y saquéis vuestras propias conclusiones).
Yendo al meollo musical, “The Age Of The Offended” es un disco compacto de buen Death Metal al más puro estilo CADAVER. Y es que la banda posee un sonido característico, potente, bruto, cazurro y salvaje, y con un halo de malignidad y oscuridad propio del Black Metal.
A veces me suena un poco a CARCASS de su época intermedia, pero otras, me suena a cosas más de su tierra, tipo MYRKSKOG, AURA NOIR o ZYKLON. Hay ciertas partes que son un poco Black Metal, e incluso la afinación de las guitarras van hacia ese terreno, pero con un trasfondo muy Death Metal. De hecho, en algunos sitios, meten a CADAVER en el saco del Black y personalmente pienso que es un error.
Y luego hay algo que me atrae mucho de los discos de CADAVER: una especie de tonalidad seca, correosa y rasposa. La producción de este último álbum no es muy diferente a “Edder & Bile”, el anterior disco de 2020, aunque creo que el anterior me pareció más descontrolado y caótico.
El belga Dirk Verbeuren, cuyo currículum
de bandas y proyectos es interminable, me sorprende por su ingenio y manera de tocar la batería. Es dinámico, técnico dentro del ligero caos que suponen las composiciones, pero sobre todo, brutal. Por si no lo sabes, además de aquí, ha tocado o toca en bandas como MEGADETH, ABORTED, DEVIN TOWNSEND PROJECT, SOILWORK… y un buen puñado más.
Por su parte, Anders ‘Neddo’ Odden se encarga de todo lo demás. Sus guitarras son afiladas y relativamente caóticas, pero atroces y desquiciadas. Su voz es retorcida y agresiva a más no poder y sus bajos acompañan perfectamente a la base rítmica. Como ya he dicho, suelo perder el interés rápidamente con CADAVER. Tengo épocas de tragarme un par de discos suyos en repeat, pero luego me puedo tirar años sin prestarles la más mínima atención, quizás debido a su falta de constancia a la hora de grabar material nuevo. Ahora estoy dándole bastante a este “The Age Of The Offended” y a su anterior “Bile & Edder”, aprovechemoslo, antes de que se me pase.
to the Ancient One», agresiva, directa, con buenos riffs y «Demon’s Blood», con un estribillo pegadizo. Los finales «Deadly Plague» y «In Abyss we Fall», incluso contienen voces limpias y un punto más melancólico, que a veces parecen rozar el metalcore.
Dimitry ‘Necrodaemon’ Krasnopeev es el nombre del individuo que compone CADAVER CARNIVORE , toca todos los instrumentos y ha realizado tanto la mezcla como la masterización del trabajo aunque al parecer, para las voces usa miembros de sesión, como en este caso ha hecho Andrey ‘Zubr’ Raevskiy (ASCENT, EXHUMAN…). Portada para el artista ruso Nestor Povarnin (CIEMRA, IGNIS, GOSUDAR…).
Desde el corazón de Siberia y tras algunas demos, singles y EP, primer larga duración de un death metal que a veces no parece muy definido o seguir una línea concreta, pero que asoma momentos interesantes y personales en ocasiones.
CADAVER CARNIVORE (RUS)
DEVOURING ECLIPSE OF DARKEST REALM IMPALEMENT RECORDS (2023)
Desde Rusia y con amor, nos llega este primer disco de la banda CADAVER CARNIVORE que lleva por nombre «Devouring Eclipse Of Darkest Realm», publicado por Heretic Impalement Records (PESTILECTOMY, CEREBRAL SUPPURATION…) joven sello que inició sus primeros pasos el pasado año y RUMF Productions (CRUST, SQUIRTINGORECTOMY, DECOMPOSITION OF ENTRAILS…), ambos del mismo país.
Esta que nos ocupa es una one-man-band, algo habitual en otros géneros como el black metal, pero menos en lo que a death metal se refiere, excepto hace unos años con aquella fiebre de realizar brutal death metal por doquier, con poco más que una guitarra colgada al hombro y las pistas de acompañamiento programadas, véanse BLOODSOAKED, PUTRID PILE, INSIDIOUS DECREPANCY…
CADAVER CARNIVORE no llega a la intensidad del brutal death, pero por momentos muy lejos no anda la verdad sea dicha, incluso puede que algún retazo se deja entrever en ciertos pasajes del álbum («Dark God» o «Citadel of the Immortal» por ejemplo), aunque en general tiene un aura más oscura y atmosférica.
El sonido logrado, no es malo la verdad y los puntos fuertes de éste trabajo, puede que sean los teclados envolventes y las voces guturales; las guitarras son pesadas y poseen tanto momentos brutales como melódicos, lo que hace que consigas pasar ligeramente por alto, la sospecha del golpeteo de la batería «enlatada».
De sus trece canciones (unos cuarenta y cinco minutos de duración total), a veces parecen encaminarse en una dirección más brutal norteamericana (slam) y otras más death metal europea, meclando ambas influencias en más de una oportunidad. En cualquier caso, señalaría como más destacados los más maduros, caso de «Descend
CAVALERA CONSPIRACY (USA)
MORBID VISIONS + BESTIAL DEVASTATION
NUCLEAR BLAST RECORDS (2023)
Antes de empezar a hacer la reseña de estos dos trabajos de CAVALERA, vamos a ponernos en situación. Para los que tenemos una edad Cavalera es un apellido de renombre dentro de la escena death/thrash de los 80/90, y del metal en general a nivel mundial y es que MAX e IGOR son parte de la historia de esto que ahora se llama metal extremo, fundadores de SEPULTURA allá por el 84 siendo unos adolescentes, más bien niños, en poco tiempo se convirtió en un fenómeno, y es que unos años más tarde estaban girando por todo el mundo con un póker de albúmenes que eran la punta de lanza del death/thrash de entonces, junto a otros nombres, claro, no hay muchos casos en los que se pase de fundar una banda desde cero al éxito total en tan poco tiempo, y eso en una época en la que todo eran casettes y correo ordinario, un currazo.
Con el tiempo y tras algún trabajo menor y varias tiranteces, Max abandona SU banda, y unos años más tarde Igor hace lo propio, ¿qué quedaba de los originales SEPULTURA? Nada, bueno, si contamos a Paulo Jr. queda uno, pero creo que ya me entendéis, el alma de la banda se fue, y ojo, que la entrada de Andreas Kisser a la banda fue fundamental para su salto de calidad, a partir de ahí pasaron a primera división. Hay casos en los que no queda ningún miembro original de la banda y los que quedan son los que le dan el éxito y status, véase NAPALM DEATH, SATYRICON por ejemplo. En este caso no sé qué deciros.
Por ello los hermanos Cavalera han querido recuperar el espíritu de sus dos primeros trabajos, regrabándolos con medios actuales, según Igor no reflejaban en estudio cómo sonaban en directo, sus aptitudes con el instrumento son mucho mejores, su inglés también, y el resultado ha merecido la pena totalmente. Si se regrabasen algunos discos de aquella época con el sonido actual cambiaría mucho la visión que tenemos de muchos discos, no todo el mundo podía tener el sonido de los grandes, sin embargo, tenían
ANTONIO PARDO 7/10
ROBIN RM 6/10
discazos que se diluían en un sonido pobre. Por revisar han revisado hasta las portadas, dándoles el artista Eliran Kantor, otra visión respetando la idea original, le han quedado muy bien. Bueno, ambos trabajos han salido el 14 de Julio de este año, a través de Nuclear Blast, bajo el nombre de CAVALERA, el “conspiracy” se lo han dejado, cosa que no tiene importancia, y además nos regalan dos nuevos temas, de esa época de la banda “Sexta feira 13” (viernes 13 en portugués) en el EP “Bestial devastation” y “Burn the dead” en “Morbid visions”, ya anteriormente hubo alguna revisión de algún tema de entonces, la segunda versión de “Troops of doom” mejoró notablemente la primera, en esta versión de CAVALERA es fiel al original, y hubo una versión de “Antichrist” renombrado “Anticop”, en plan reivindicativo. Bueno después de esta introducción, vamos a lo de dentro. Empezamos con “Bestial deavastation”, ya la intro “The curse” varía con respecto al original, pero bueno, les ha quedado muy bien, le da otro aire. Y ya nos metemos en faena con “Bestial devastation”, el tema sigue siendo igual, cambia el sonido, y con la potencia que le dan los medios actuales, vemos que no desmerecen para nada, se intuyen las similitudes con trabajos posteriores de SEPULTURA, vamos que la semilla estaba ahí. Con “antichrist” tenemos lo mismo, Igor a toda velocidad, y la parte machacona del medio ha ganado enteros. “Necromancer”, otro clásico que cobra una nueva vida, vemos que no fue una casualidad que esta banda de pronto asaltara el trono del death/thrash, la energía que imprimen en todos los temas es brutal, se puede apreciar las influencias de la época, principalmente VENOM que crearon escuela, y en este caso recogido por varios sucesores, tras “Warriors of death” viene la inédita “sexta feira 13” cantada en portugués, sin perder un gramo de potencia, no podemos comparar con la original porque no hay registros anteriores, pero guarda la esencia de su época. En el caso del primer álbum “Morbid visions” ya al principio echamos en falta la intro de Carmina Burana, supongo que no habrán podido por cosas de derechos, en el 86 y siendo una banda underground no le darían importancia o ni siquiera tendrían constancia de su uso, pero ahora con una legión de fans detrás cambia la cosa. Bueno, con el primer” Morbid Visions” vemos que el sonido le ha dado vida por completo, ese riff del principio podría estar en “Arise” o “Beneath…” perfectamente, rápido y agresivo, y esas transiciones que oímos en “Schizophrenia” ya las teníamos aquí y sin darnos cuenta, un cambio de sonido más que acertado, también en el caso de “Mayhem”, muchas veces se han menospreciado estos trabajos por su sonido original y detrás hay auténticos misiles, menudo acierto volver a grabarlos. En el caso de “Troops of doom” como os digo, me gusta más la revisión que se hizo en los 90, pero bueno, esta es más fiel a la original. Como he dicho antes, oir estos temas con el sonido actual les da otra dimensión, aquí se aprecia todo mejor y se nota de donde salía el sonido SEPULTURA, la intro de “Crucifixion” les ha quedado brutal, al igual que su parte intermedia, en “Show me the wrath” a parte de lo brutal que es, el estribillo le ha dado otra dimensión, con “Funeral rites” y “Empire of the dead” también se nota la subida de enteros, y va,mos con otro inédito “Burn the dead”, igual que ocurre con la anterior, no tenemos con qué comparar, pero bueno, suena cañera, la batería a todo meter, y un riff marca de la casa, puede que no tenga ese aire tan oscuro como los demás temas.
Bien, pues ya está, un pepinazo en el que se me pasaba deciros que participa uno de los hijos de Max Cavalera, Igor Amadeos Cavalera al bajo, aunque ya se ha ocupado de guitarras en otra ocasión y Travis Stone a la guitarra y que se ocupó del bajo anterior-
mente. Si queréis redescubrir a SEPULTURA esta es una magnífica ocasión.
VICENTE SÁNCHEZ 9/10
CRYPTOPSY (CAN)
AS GOMORRAH BURNS
NUCLEAR BLAST RECORDS (2023)
Deseando estaba de echarme al cuerpo este octavo álbum de los de Montreal. Me dejaron con muchas ansias contenidas tras sendos EP’s “The Book Of Suffering” de 2015 y 2018 respectivamente. Y lo cierto es que se llevaba ya unos años oyendo hablar de un nuevo trabajo, aunque no se ha materializado hasta este 2023.
La formación es la misma que grabó los citados EP’s y es que parece que encajan bien juntos. Tenemos al inconmensurable Flo Mounier a la batería, un portento de músico que durante los años que lleva nos ha dejado un legado impoluto de brutalidad y buen hacer tras los parches.
El señor Christian Donaldson a las seis cuerdas aporta ese muro de sonido impenetrable y desquiciado, con una técnica que te deja sin aliento y unos ritmos enrevesados que quitan el hipo.
La base rítmica de Flo y Olivier Piniard (al que yo ya conocía por una de sus primeras bandas, NEURAXIS y por su trabajo en los dos últimos álbumes de CATTLE DECAPITATION) es tan precisa y está tan compenetrado que sorprende. Y me dejo para postre a Matt McGachy, su vocalista. Un portento de la guturalidad y del salvajismo vocal. Y es que en este “As Gomorrah Burns”, la conjuncion de los cuatro músicos hace que el álbum sea como un martillo pilón, como una apisonadora de grandes dimensiones.
Los primeros acordes de “Lascivious Undivine” me trajeron a la memoria los mejores años de “None So Vile”, aunque es cierto que luego descienden la velocidad de este segundo álbum y se centran más en la técnica y la potencia… pero vamos, que velocidades de vértigo no faltan, no te asustes.
“Flayed The Swine” es toda una declaración de intenciones, con unas partes intermedias en las que el señor Donaldson nos deleita con algunos de los mejores punteos que ha creado para CRYPTOPSY en años.
Lo bueno de estos cuatro chavales es que son capaces de mantener el ritmo de los temas, sin perder un ápice de honestidad y sin defraudar o bajar el piñón.
Hace no mucho hablaba con un amigo sobre lo lineal del estilo de la banda, que habiendo tenido épocas flojitas (su homónimo “Cryptopsy” pasó sin pena ni gloria, la verdad…), han sabido mantener un nivel y también han sido capaces de tener un buen balance entre un estilo brutal y una técnica muy depurada.
Todavía tengo en mi mente grabado a fuego cuando escuché su demo debut “Ungentle Exhumation”, por no hablar de su disco debut “Blasphemy Made Flesh”… ¡vaya par de bombazos!
Afortunadamente, al menos para mí, han ido sacando muy buenos discos y este último álbum es otra masacre sonora para fans de la banda. No defraudan.
CYSTIC (USA)
PALACE OF SHADOWS
CHAOS RECORDS (2023)
He tenido la oportunidad de ver a CYSTIC en el último Kill-Town Death Fest de este 2023. Antes de ello había oído hablar de ellos y me escuché su demo de 2018 “The Last Days”, su EP del 2020, “Sworn Enemy Of Life”y este primer álbum para ir preparado para el festival.
Lo primero que he de decir es que en directo me parecieron la leche. Tienen una energía increíble y se les ve compenetrados a tope. Su show en el Kill-Town fue memorable, de hecho, me parecieron de los mejores del festival.
Como ya venía preparado, me va a costar menos hacer la reseña de este disco titulado “Palace Of Shadows”, editado por Chaos Records en formato CD. Sé que va a salir en vinilo, pero como es solo un rumor, prefiero no decir el sello, aunque cuando leas esto, a lo mejor ya está disponible en este formato. CYSTIC, a diferencia de la gran mayoría de grupos nuevos del rollo Death Metal putrido y oscuro, se me hace un poco más Thrash de lo habitual. A ver, que esto es Death Metal, pero con ciertos toques de guitarra un poco en plan DEMOLITION HAMMER, aunque la base es muy REPULSION y CARCASS.
La banda proviene de Seattle, Washington y está formada por Logan Miller a las guitarras, Tanner Moore al bajo y voces y por un viejo conocido del mencionado rollo Death/ Doom, Julian Rhea a las baterías y también a las voces. Julian ha tocado o toca también en FETID o MORTIFERUM, lo cual debería darte confianza a la hora de decidir prestarle atención a CYSTIC
Por supuesto, los nueve temas (dos de ellos son instrumentales) son un compendio de buen hacer con gran variación de ritmos y una buena mezcla de partes rápidas con medios tiempos, todo ello bastante brutal y con los citados toques Thrash, especialmente en las guitarras.
Sólo hay un punto flojo en el disco, y es la producción, quizás un pelin hueca y demasiado lineal… no sé, es como si no hubieran querido una producción potente y profunda, sino más natural. A diferencia de otros muchos grupos del estilo, que suenan graves y pesados, “Palace Of Shadows” suena más nítido y no tengo muy claro que esto le pegue a los temas.
Y el caso es que sus trabajos anteriores me sonaban más cazurro, más pesados y potentes. Pero bueno, supongo que será una decisión muy personal de la banda. De momento, el grupo ha editado el material antes mencionado y se me hace extraño que no hayan recibido ofertas de sellos más grandes del rollo para futuras ediciones. Parece ser que se mueven bastante a la hora de tocar en directo y buscarse la vida con bolo y pequeñas giras. Y aunque me parece más bien un proyecto del mencionado Julian Rhea, es posible que en el futuro nos dé paren más sorpresas, especialmente si sigue una línea similar a este disco debut.
ducción, que no me gusta mucho. Si no, les caía un 8. Aún así, recomendable.
Les pongo solo un 6 por el tema de la pro-
DANTALION (ESP)
FATUM
NON SERVIAM RECORDS (2023)
Volvemos a tirar de literatura clásica y de las obras de grandes estudiosos. Allá por el año 1818 se publicaba por primera vez el “Dictionnaire Infernal” de Collin de Plancy. Allí se recogían, entre otras cosas, un listado de demonios, de anécdotas y obras del tráfico con el infierno. Adramelec, Alastor, Belial, Mammon o Volac pululaban por aquellas páginas. Sí, como yo, disfrutáis de la literatura y de la música a partes iguales, podéis adquirir dicha obra en edición facsímil si buscáis un poquito. ¡Colorea y aprende con Teo! Si revisamos las páginas de dicho diccionario ¿Cuántos nombres os resultarán familiares y conoceréis alguna banda con dicho nombre? Y, por supuesto, huelga decir que el género de dichas bandas no va a ser AOR americano. Pues hoy vamos a hablar de un duque del Infierno, que cuenta con treinta y seis legiones de demonios a su servicio. Es el que enseña todas las artes y las ciencias. Además, declara los secretos de cualquiera, ya que conoce los pensamientos de todos los hombres y mujeres, los cuales puede manipular a su placer. Tan ilustre ángel caído que nos visita hoy es conocido como DANTALION y lo encontrareis referenciado en otra obra similar al “Dictionnaire Infernal” y se trata de “La llave menor de Salomón” o “Legemeton Clavicula Salomonis”, del siglo XVII, otro libro que, sin duda, ha influido en la búsqueda de los metaleros de un nombre para su banda. ¡Cuánta satisfacción nos dan autores como de Plancy, Lovecraft o Tolkien! Pero el demonio que nos ocupa no es un advenedizo, pues la banda lleva metiendo ruido desde hace veinte años, que se dice pronto, y hace apenas una semana nos presentaron su último lanzamiento, el noveno larga duración de su carrera, bajo el título de “Fatum”. Abren con “Great funeral of Dawn”: tras un breve crescendo musical, la banda inicia un ominoso medio tiempo que ya nos confirma lo que sospechábamos bajo el nombre del conde infernal: Black Metal del bueno, pero con una musicalidad exquisita dirigida por las melódicas líneas de guitarras, que prontamente se transforman en esa agresión metálica característica del género impulsadas por una pulsante batería que, presa del frenesí, se arranca con los blast-beats. ¡Y que agudos se escuchan los platos cada vez que son golpeados por Naemoth! “Abyss eating serpent” corrobora mis palabras: ¡cómo suena esa campaña del Ride! La banda va a toda pastilla y a pesar de su apariencia salvaje y descarnada, la voz de Sanguinist tiene poder, tiene matices, no es un simple berreón delante de un micro. El interludio de la mitad del tema es realmente exquisito, y se aprecian todos los instrumentos, incluidas las ondulantes líneas de NatnoF. Es Black Metal sí, pero también es una música excelsa en todos los aspectos. Entendedme bien. Adoro los clásicos de los 90’s y adoro las dos vertientes: cuando el BM se grababa con un cuatro pistas y de modo amateur; y NUM. 100 |
ANTONIO PARDO 9/10
ANTONIO PARDO 6/10
NECROMANCE MAGAZINE - 27
también cuando su musicalidad extrema fue llevada a niveles sublimes de complejidad compositiva y producción profesional. Aquí me encuentro con el perfecto equilibrio entre el respeto por los clásicos y el cuidado a la hora de grabarlo para que no suene como un montón de cacharros cayendo desde una alacena.
“Qayin Dominor Tumulus” se inicia con la desafiante voz de Sanguinist, como si, en efecto fuese el mismo Qayin (o Caín, despistado) el que alzase su voz y sus puños hacia el cielo antes de partir hacia la Tierra de Nod. El tema es otra demostración de ese equilibrio entre el BM y la musicalidad: las guitarras tejen quejumbrosas armonías y disonancias, la base rítmica es de una precisión y belleza absoluta, redondeando un tema con la perfección de unos BEHEMOTH. “Novena wake begins” se desgarra en la dirección contraria y es agresión pura desde su arranque, aunque tiene un par de interludios que rebajan el nivel de violencia y dan espacio para que el tema respire y te prepare para el siguiente alud sónico. “Hades vision” con su inicio modo acústico vuelve a las andadas de los medios tiempos, creando una atmósfera ideal para que la voz de Sanguinist se explaye por otros derroteros más cercanos a los angustiosos vocales de Jonas Bergqvist. “Exu king of souls Omulu” vuelve a compendiar el estilo de DANTALION como banda: un poquito de Old-School, una producción estupenda, destellos más actuales, una banda pletórica y con un absoluto control de lo que quieren y de cómo plasmarlo en música. Tanto es así que, a estas alturas del album, te meten un onírico interludio como “Mortuary song” para dejarte con el culo torcido y saltar al último corte: “Sounds of bells and open scissors”: si el título por sí solo ya mola mil, la arrancada de musicalidad extrema sigue siendo un recordatorio de que el Duque del Infierno conoce nuestros pensamientos, todos ellos y sabe lo que nos gusta. Treinta y seis legiones de demonios a su servicio. Es el que enseña las artes y las ciencias. ¿Y acaso no es una de las Bellas Artes la música? ¿Acaso necesitáis más pruebas? No hace falta leer libros de demonología, no hace falta desempolvar viejos grimorios… Nada de eso, simplemente pinchaos el último trabajo de DANTALION y a disfrutar de horas y horas de oscuro regocijo.
CESAR LUIS MORALES 9/10
destacable podríamos señalar la incorporación de Gene Palubicki quien fuese guitarra y pieza clave de los míticos ANGELCORPSE. Junto a esta magnífica y provechosa unión, la banda sigue compuesta por Cesar Sanchez y Antino Buonanno batería y bajista – vocalista, correspondientemente, y miembros de CASTLEUMBRA, banda que sorprendió en 2012 de forma magnífica con un ep (lo único que tienen editado) titulado “Cthulu Wagh´ nagl Fntagn” y donde la banda orienta su música a otra dirección musical diferente como es el Death Metal. Puestos en aviso del line-up que forma DEMONIZED para la ocasión, cabe entender que podemos estar ante un buen trabajo musical de sonidos oscuros e intensos gracias al bagaje de sus componentes. Y es justo lo que ha ocurrido con la escucha de este nuevo ep puesto en circulación titulado “Abyss Vanguard”, y que además, apuntaremos que ha sido toda una gozada descubrirlo y degustarlo. Cargado de maldad y odio, esta nueva y tardía entrega de DEMONIZED, ofrece un material de bastante calidad orientado al sonido más malévolo y rápido del Black / Death Metal, donde bandas como ANGELCORPSE, VITAL REMAINS, BLACK WITCHERY, IMPIETY o DESASTER, podrían ser las referencias a la hora de comparar o asemejar su sonido. Un trabajo en el que se debe destacar el buen hacer de la banda en encontrar un punto apropiado de calidad consiguiendo con ello un resultado donde la maldad musical está patente en su estado más puro de forma convincente. La grabación suena tosca, ácida, permitiendo al oyente reconocer fácilmente el origen de estos sonidos tan maléficos. Los temas son rápidos, cargados de violencia, muy bien trabajados sin intentar innovación alguna. Los escasos veinte minutos de duración son lo necesario para dar buena cuenta de cómo ha de sonar un disco que quiere transmitir maldad, odio y satanismo por doquier. Una atmósfera malévola rodea todo el trabajo, lo impregna de azufre, el olor a biblia quemada vaga por el ambiente. Unas sensaciones que como comentamos aquí están expuestas de forma magistral. Es evidente que estamos ante un trabajo que sabe emitir el sonido primario de las primeras grabaciones del estilo. No se le debe pedir más a dicha grabación. Cánones correctamente ejecutados y correctamente asimilados, nada más, al grano.
Tras escuchar el disco podemos entender por qué Osmose está detrás de este trabajo. Un disco que encaja perfectamente en el catalogo del sello francés quienes siempre han estado dispuestos a ofrecernos la cara más malvada y satánica del estilo. Un buen trabajo que sin lugar a dudas va a gustar a los más oscuros, malvados y blasfemos seguidores del Black / Death. despiadado ¿Preparados para desatar la ira del mal?
F. 8/10
más oscuro y macabro. DESEKRYPTOR ven editado en este 2023, su obra debut “Vortex Oblivion” a través del sello, especialista en este tipo de sonoridades, BLOOD HARVEST RECORDS, ofreciendo lo que más o menos nos podemos esperar en ediciones de este sello, una banda devota de los sonidos más densos, purulentos, devastadores y contundentes que el Death Metal puede ofrecernos.
“Vortex Oblivion” nos ofrece ocho temas de verdadero y oscuro Death Metal, donde las influencias pese a ser clásicas, beben mucho de la corriente actual del Death Metal oscuro que esta tan en boga en estos últimos años, lo que en su día comenzaron bandas como INCANTATION, IMMOLATION, ABHORRENCE, DEMIGOD, etc y que en la actualidad otras como CORPSESSED, MAVETH, DEAD CONGREGATION, ENGULFED, HYPERDONTIA, IGNIVOMOUS, APPARITION, SEDIMENTUM… tan de moda, lo han vuelto a poner al alcance de los seguidores del estilo. Hay que reconocer que esta banda sabe lo que se trae entre manos, con un sonido super denso y pesado, temas realmente veloces e intensos, siendo algo que me ha gustado, porque todos los temas mantienen un nivel bastante alto de intensidad, e incluso las partes lentas se llegan a tocar con bastante ritmo, haciendo que el global sea realmente brutal. Voces ultra oscuras y profundas, guitarras bajas en afinación y con la ganancia a tope, la batería super contundente y continuamente aporreando sin compasión, hacen que temas como “Feetering Ulceration”, “Seeds of Disease”, “Dagger in the Christ” sean verdaderos bombazos capaces de destrozar cuellos y cráneos sin remordimiento alguno. Quizás la grabación peque un poco de repetitiva con el tiempo, ya que poca variación compositiva hay entre tema y tema, pero si te acercas a esta grabación supongo que sabes a lo que te enfrentas. Buen álbum debut el que nos ofrecen este cuarteto yanqui, sin duda, si lo tuyo es el Death Metal oscuro, que bebe de la antigua escuela tanto yanqui como del norte de Europa, no deberías dejar escapar este álbum, porque el nivel de intensidad que se llega a ofrecer en este “Vortex Oblivion” es realmente admirable, y dejan un nivel más que aceptable para ofrecer algo incluso mejor en una siguiente grabación.
LUIS MARTÍNEZ 7.5/10
peta y coros; y Ruben Durazo al trombón y coros.
Comenzamos escuchando “Rescue Me” uno de los singles del trabajo principal y que han añadido a este EP especial, donde en un primer momento nos encontramos con composiciones pegadizas, muy leves, y unas voces que fluyen sobre la base musical de una manera excepcional. Nos dan unas composiciones con buena energía a la que acompañan buenas letras, cantadas y rapeadas de manera excepcional. Con estribillo bastante pegado, nos damos cuenta de que la base musical está muy trabajada, tanto en composición como en producción, dejándonos con un sonido excepcional en cada segundo.
El primero de los temas inéditos es “John Linen”, un tema en el que colaboran Alex Vince y Ivuss, donde la energía y el buen rollo rebosan por todos lados, con una base lineal pero sólida, la estructura vocal rapeada suena especial sobre la musicalidad del tema; sobre todo en un estribillo que sobresale por encima, siendo bastante pegadizo y añadiendo bastante flow al resto del tema y donde las colaboraciones lo hacen que el tema se disfrute de manera especial. “Bright Side” es el segundo y último tema inédito del trabajo, el cual nos abre con estructuras más movidas, donde la mezcla de instrumentación es una maravilla, creando un tema muy enérgico y lleno de ritmos cambiantes, sobre los que las voces hacen magia y generan unas composiciones mágicas. Las partes instrumentales son una maravilla, dando un punch de musicalidad y creando un buen contraste con el resto de estructuras. Un tema con muy buena energía y perfecto para acabar este trabajo de manera especial.
Este corto pero intenso EP de DIRTY HEADS es un pequeño regalo para los fans de la banda californiana, dándonos un tema ya conocido junto con dos inéditos cargados de la magia y el buen rollo que ellos saben darnos. Sin duda las colaboraciones dan un toque especial al tema del que forman parte y cierran de manera excepcional un trabajo corto, pero intenso que nos deja con muchísimas ganas de más.
DEMONIZED (MEX)
ABYSS VANGUARD
OSMOSE PRODUCTIONS (2023)
Tras veinte años en las profundidades del abismo los mexicanos DEMONIZED regresan con la intención de arrastrarnos a todos a las profundidades del averno y exterminar nuestras almas. Con un trabajo compuesto por cinco temas donde el primer corte es una intro, la cual ya deja bastante claro por donde discurrirán los tiros durante los siguientes cuatro temas, la banda mexicana no necesita nada más para crear el clamoroso festejo infernal que se desatará cuando sea reproducido este trabajo en tu reproductor.
Para la ocasión, DEMONIZED regresa con una alineación renovada donde como lo más
DESEKRYPTOR
VORTEX OBLIVION
DIRTY HEADS (USA)
MIDNIGHT CONTROL - NIGHT TWO
BETTER NOISE MUSIC (2023)
La banda californiana DIRTY HEADS lanza al mercado un nuevo EP, bajo el sello discográfico Better Noise Records, al que han titulado “Midnight Control Sessions: Night 2”. Este trabajo incluye canciones inéditas que se grabaron durante las sesiones de estudio de su álbum “Midnight Control” y las editan en formato de EP.
EEIRE (ESP)
THE DELIRIUM OF THE BELIEVERS NEGRA NIT DISTRO (2023)
(USA)
BLOOD HARVEST RECORDS (2023)
Desde Ford Wayne, Indiana (USA), llega el debut de DESEKRYPTOR, un cuarteto que desde mediados de la década pasada lleva atormentando las mentes del underground
Formado en Huntington Beach, California en 1996, el grupo está actualmente compuesto por Jared «Dirty J» Watson a la voz, Dustin «Duddy B» Bushnell a la voz y guitarra, Jon Olazábal en la percusión, David Foral al bajo, Matt Ochoa en la batería, Shawn González en los teclados y coros, Mark Bush a la trom-
Negra Nit Distro, a través de Blood Fire Death, nos trae el nuevo álbum de EERIE, The Delirium Of The Belirvers”, tras el cual se esconde la enigmática y veterana figura de O.C, musico almeriense que da vida a todo lo que conlleva este proyecto, música, composición, voz… Inició este proyecto en solitario en 2019 centrado en el black de corte sueco y melódico, al que le ha añadido su experiencia acumulada en bandas como REINCARNATION, ABANDONMENT o WITH ALL MY HATE abriéndole paso también a tintes deathmetaleros.
Un álbum perverso y anticristiano, como mandan los cánones del black, donde la oscuridad se impone a la luz y en el que la versatilidad será una tónica compositiva,
JORGE DE LA CRUZ 8/10
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sobre todo vocalmente empleando desde rasgados y screams hasta guturales y voces ritualistas como en “The Pervesion” en la que colabora Midgard de OUIJA, creando un corte satanista de manual, cargado de misticismo, incluso al final del álbum se incluye este mismo tema sin colaboración, para que podamos comparar y disfrutar del mismo de dos formas distintas de envilecer el alma.
EERIE, varia su intensidad y crea un black con toques melódicos y progresivos como en “Puritan Doctrine” o “Disciples Of The Antichrist”, pero también nos deja una epicidad que despierta en “Contradictory Beliefs” en la que toma protagonismo la estructura creada por la guitarra y el enorme bajo que recubre toda la atmosfera, siendo uno de los temas más destacados del álbum al igual que “The Temple Stained By Obscenity”, donde el apartado vocal crea un maléfico vinculo con la estructura melódica y nórdica, que no dejará de resonar en tu cabeza. Por lo que no hace falta tanta nieve y soledad para crear un black metal de altura, el desierto almeriense también aporta ese feeling capaz de crear “From The Dead I Will Rise” o “The Wrath Of The No God”, un combo de cierre tan blackero y progresivo como místico y oscuro.
Si con su trabajo anterior “End Of An Era”, ya dio que hablar recibiendo muy buenas críticas, este nuevo álbum solo hace corroborar el gran trabajo como músico y compositor que hace Oscar a los mandos de EERIE, elevando el listón del black metal nacional.
das Priest, Racer X) que dejaron ELEGANT WEAPONS por no poder compatibilizar sus agendas personales y tanto Romero como Faulkner querían darle bastante prioridad al proyecto.
Y teniendo estos músicos no podemos encontrarnos otra cosa que no sea Heavy metal con toques de Hard Rock durante todo el Horns for halo con una magnífica calidad. Unas veces te recordará descaradamente a los Judas Priest y en otras sale la vena clásica de grupos com Black Sabbath, Rainbow o Purple acercando su estilo a ritmos y riffs más cercanos al Blues. Esto te da claramente una indicación y es, que el ADN Judas de Faulkner demuestra que posiblemente el que los británicos estén tan en buena forma es culpa de este guitarrista tan sorprendente, ya que los riffs y solos que saca en este trabajo suenan frescos y pueden compararse en calidad a cualquiera de los que aparecen en el Firepower. Esto lo vemos en la parte inicial de Horns for a halo con «Dead man walking», «Do or die» o » Blind leading the blind». Sin embargo, cuando tiene que variar su estilo al terreno clásico del hard & blues, luce igual de brillante que en los temas más heavys. Muy visible en la balada «Ghost of you» o en temas más densos y Sabbathianos como «Bitter pill», «Dirty pig» o «Downfall Rising».
En conjunto me resulta un trabajo variado, lleno de buenas canciones que gustarán a cualquier amante del Hard & Heavy y donde todos los músicos rayan a gran altura. Al mentado Faulkner al que destaco por encima de todo, Ronnie está en su línea con el estilo que todos conocemos y que hemos escuchado en bandas como Lords of black en tonos más heavys o The Ferrymen. Y respecto a la base rítmica suena compacta y es que no podría ser de otra forma en grupos como estos. Y pongo como ejemplo «White horse», tema que demuestra todos las posibilidades que nos ofrece esta banda y que se alejan del estilo más heavymetalero de los Judas y que está llena de calidad y con mucha personalidad.
ELEGANT WEAPONS (X)
HORNS FOR A HALO
NUCLEAR BLAST RECORDS (2023)
Tengo que confesar que no soy muy amigo de este tipo de proyectos. Me cuesta mucho encontrarle la gracia y a pesar de los componentes que puedan formar estos supergrupos, sólo puedo ver en mi mente el símbolo del $ bien grande.
Claro que han habido épocas, sobre todo en mis inicios, que lo veía como algo interesante y que ayudaba a sus componentes que lo formaban hacer cosas diferentes a la de sus grupos principales, pero desde hace unos años y por encima de todo, algún sello que otro que lo han convertido en su forma de vida y en parte, un sello de identidad y lo siento mucho, a mí, este tipo de mercadeos no me los creo para nada.
Así que muy difícil lo tenían ELEGANT WEAPONS para superar el reto de mi inicial reticencia ante su debut y el de cualquier banda de este tipo.
De primeras, la formación es una garantía para lo que puedes esperar y es que Richie Faulkner hoy en día en los Judas Priest es indispensable, Ronnie Romero es uno de los vocalistas más demandados y valorados en la actualidad, el veterano Dave Rimmer cumple perfectamente con el ser un bajista de garantía, compañero de Faulkner en una banda de versiones y en los últimos años con Uriah Heep, para completar formación con Christopher Williams que está en los Accept . Sólo en modo de apunte decir que en la formación inicial estaban en la base rítmica Rex Brown (Pantera) y Scott Travis (Ju-
Como apunte final es la apuesta de Nuclear Blast por esta banda. Cosa que normalmente suele ser un valor seguro. Si hubiera sido otro sello aficionado a sacar bandas de éste estilo a granel quizás, mis sensaciones hubieran sido diferentes respecto a su futuro y creo que muchos de vosotros sabéis de que sello hablo. En resumen, prueba superada.
KIKE MOLLÁ TORMO 8/10
ENCEPHALIC (ESP)
WRAPPED IN SUFFERING
BASE RECORD PRODUCTION (2023)
“Wrapped In Suffering” es la tercera carnicería sonora que el dúo ENCEPHALIC nos ofrece para disfrute de todos aquellos fanáticos de los sonidos más extremos y ultra brutales.
El dúo formado por Sergio (DECEIT) y Oscar (INHUMAN DEPRAVATION, ABANDONEMENT, CATASTROPHIC EVOLUTION, WITH ALL MY HATE…) son unos veteranos y saben lo que hacen, y aquí no dejan “titere con cabeza”. Esto es puro destripamiento y fiesta de cráneos machacados desde el primer segundo, Brutal Death Metal de manual. Voces
JUAN ANGEL MARTOS 8/10
inhumanas y monstruosas, guitarras densas y pesadas, al igual que el bajo y para redondear la propuesta una batería incansable e insaciable, que no para de aporrear a velocidades enfermizas, así como meter dobles bombos devastadores.
Diez son los temas que nos ofrecen en este “Wrapped In Suffering”, nueve más una outro, donde cada uno está dedicado a un/a asesino/a en serie, y así nos lo hacen saber en los títulos de cada uno de los temas, con lo que ya no solo la música es brutal y extrema, esto se ve enfatizado por la propuesta lirica. No puedo afirmar que la banda aporte algo nuevo o original al estilo, porque esto es lo que es, puro Brutal Death Metal, pero sí me gustaría destacar que en los temas hay conocimiento del género a la hora de su composición, y siempre nos encontramos con riffs perfectamente identificables, ya sea por su “melodía” a toda velocidad, o por algún ritmo que tras sus repeticiones se nos queda grabado, aunque como ya comenté, en la mayoría de las veces son riffs a toda velocidad y en muchas ocasiones no se diferencian los de un tema del otro, pero esto es algo muy común en grabaciones de este estilo e inherente a él. Dentro de los temas, he de destacar “The Blood Countess (Elizabeth Bathory)” el cual tiene unos riffs realmente potentes, cambios por doquier, y para mi perfecto como muestra de lo que ENCEPHALIC son capaces de hacer. “The Satanic Narco of Matamoros (Adolfo de Jesús Constanzo)” también tiene una buena recua de riffs realmente devastadores y guitarras machaconas, así como una serie de cambios de ritmo que juegan con nuestros oídos y neuronas sin piedad. “The Gray Man (Albert Fish)” es otro buen tema, quizás “algo” más relajado, ya que no va tan a piñón, como las anteriores masacres, pero ojo que esto es quizás un poco más relajado, añadiendo riffs algo más rítmicos, o pesados, pero que también está lleno de cambios de ritmo alocados y desenfrenados, aunque algo menos que los anteriores. He de reconocer que en particular he disfrutado bastante esta grabación, los temas me parecen muy entretenidos, el sonido ayuda a ello, ya que suena bastante comprensible dentro de la pesadez y contundencia global, con lo que tenemos un álbum de Brutal Death Metal más que entretenido y si te gusta el estilo, estoy seguro que vas a encontrar esta grabación más que interesante y disfrutable, ni lo dudes!
LUIS MARTÍNEZ 7.5/10
ENFORCER (SWE)
NOSTALGIA
NUCLEAR BLAST RECORDS (2023)
Quienes fuesen (y son) uno de los buques insignia del renacer de los sonidos clásicos del Heavy Metal de los ochenta, o como se le denominó cuando apareció a mediados de la década de los 2000, la N.W.O.T.H.M (New wave of tradicional Heavy Metal), los suecos ENFORCER, regresan cuatro años después de su anterior disco “Zenith” el cual pasó sin más pena que gloria para los seguidores de la banda y amantes generalizados de los sonidos practicados.
“Nostalgia”, nombre más que apropiado para bautizar un disco de estas características, es
el nuevo disco que la banda sueca ha puesto en escena para que los amantes y más “nostálgicos” de los sonidos más añejos del Heavy Metal se deleiten a gusto. Grabado en los Hvergelmer Studios, tanto mezclas, como producción y sonido han estado bajo supervisión de la propia banda. Nuevamente han conseguido la idea que los suecos han tenido desde su fundación. Nostálgica, añeja, afilada, consiguen el sonido propicio para mostrar un disco de estos sonidos tan característicos. En ese punto la banda consigue de forma positiva trasladarnos a los mejores tiempos del estilo con una aceptable labor. Apadrinados nuevamente por la todopoderosa escuadra alemana “Nuclear Blast”, este nuevo disco de ENFORCER vuelve a ofrecernos el sello musical de la banda que tan buenos resultados le ha dado desde el nacimiento del grupo. Compuesto por trece canciones, este “Nostalgia” nos vuelve a trasladar a los mejores años del Heavy Metal clásico, los años ochenta. Un disco donde la banda ofrece su Heavy Metal añejo con varias pinceladas de Speed Metal y en el que podemos encontrar en muchas ocasiones ciertos momentos que pueden acercarte a sonidos algo más “hard” restando crudeza a su sonido y por tanto coloreando con ciertos tonos más sutiles esta nueva propuesta. Es cierto que la columna vertebral del disco puede decirse que está formado por su clásico Heavy Metal pero podemos encontrar mayor acercamiento a sonidos algo más sutiles donde bandas como KEEL, LEATHERWOLF, KROKUS o incluso DOKKEN, pueden tener cabida en este nuevo trabajo. Siguen patentes las influencias de sonidos más crudos como los de IRON MAIDEN, SAXON, TOKYO BLADE, ANVIL, ANGEL WITCH, TANK, MASS, RAVEN, S.D.I, todas esas primeras bandas que pusieron los cimientos del sonido crudo del Heavy Metal, pero con el aliciente al que hacemos referencia donde el sonido mira de reojo a la parte más frágil del estilo existiendo menor estrechez entre ambos sonidos. Con una elevada competencia desde hace unos años para acá dentro de estos sonidos “revival” donde grupos como VULTURE, EVIL INVADERS, RAM, CUALDRON, KATANA, SKULL FIST o los nacionales HITTEN por ejemplo, ofrecer algo que sorprenda se ha vuelto altamente complicado. Ofrecer un buen trabajo, sí, se consigue, pero nada más. El sorprender ya empieza a quedar lejos, aunque nunca se pierden las esperanzas de darse de frente con algo que impresione. Por tanto, en este nuevo disco de ENFORCER encontramos un entretenido disco de Heavy / Speed Metal añejo de nuevo cuño con su añadido en el brebaje de sabores más azucarados. Quizá el viraje a momentos más finos haya sido una intentona para agitar el cada vez más saturado saco de trabajos de este corte; ¿Quien sabe?. Mal no les queda aunque quizá reste en el seno de la parroquia cercana a la parte más cruda del Metal, pero por contra, quizá sume en la parroquia más dulzona. Lo que sí está claro es que ENFORCER siguen siendo una de las bandas abanderadas de este nuevo movimiento de rememorar los primarios sonidos del Heavy Metal gracias en parte a saber codificar correctamente la ejecución de dicho estilo. Es así, que este nuevo disco tiene pinta de ser un entretenido disco más de la banda, no creo que de un puñetazo sobre la mesa y supere o esté a la altura de aquel “Far Beyond”, disco con el que la banda tocó su techo y reivindicó su nombre de entre lo más destacado de la N.W.O.T.H.M. Gustará, seguramente. Pero poco más.
7.5/10
F.
ETERNAL ROT (GBR) MORIBOUND
MEMENTO MORI, GODZ OV WAR (2023)
«Moribound» es el título del tercer trabajo de ETERNAL ROT. Fue lanzado el pasado 24 de julio de 2023 por Memento Mori. Sus miembros son: Mayer (guitarra, bajo, voces), Grindak (voz), Radek (batería).
¿Se puede ser estático y dinámico a la vez? Yo pensaba que algo así era imposible. Sin embargo, el trabajo que protagoniza la reseña de hoy me ha demostrado con creces que sí. A ver, me explico. Cada tonada tiene un buen escaparate de riffs. El problema es cuando la estructuración en general de las susodichas es demasiado similar rentre sí. Una vez le deis al play al redondo en cuestión, os toparéis con un «Metal Muerto» denso que se fusiona sin tapujo alguno con el más asfixiante Doom Metal, para dar pie a un viaje sin retorno a los más oscuros recovecos del espíritu humano.
Las «hachas», perpetuamente nihilistas no podrían ser más sólidas. Tienen un aura obsesiva que no os dejará indiferentes. Y lo digo muy en serio. Si no os crean adicción, es que lo mismo no os gusta el Metal Extremo. Las dobles armonías, al igual que los embistes de tremolo picking van a cuentagotas. Cavernosas a más no poder son las voces. Si sois de los que degustáis de cosas como clean vocals y similares mejor que miréis para otro lado. En materia de percusión, no esperéis nunca jamás que se pise el acelerador a fondo. Lo que prima aquí es la rotundidad más o menos fluida. Se manejan tan bien a mid tempo convencional que no le es necesario bajar más sus revoluciones.
Sabéis lo que os quiero decir ¿verdad?
Para que os hagáis una idea de como se las gastan estos tipos, echadle un oído a la inicial «Summoned from Moribound Delusions» y sabréis qué os espera a lo largo de los casi 35 minutos que dura el Elepé.
No es sin mucho menos un mal asalto. Lo que sí he echado de menos ha sido una mayor variedad compositiva, o mejor dicho, una mayor presencia de recursos diversos. ¿Lo recomiendo? Pues sinceramente, solo a los amantes de la mezcolanza de géneros comentada al principio del artículo. Al resto tal vez se les haga algo cuesta arriba.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO 6.5/10
taleros ETHEREAL VOID. Fue lanzado el pasado 26 de mayo de 2023 gracias a Abstrakted Records, y ahora os llega un servidor a ofreceros su respectiva reseña. Pero antes de arrancar, ¿Qué os parece si nombramos a los componentes del conjunto? Su line up es: Voiicide (bajo y voz), Terci Ruina (guitarra rítmica), Nemesis (guitarra solista).
Señoras y señores, no estoy aquí para engañar a nadie. Siendo completamente honesto, tengo que confesar que el nuevo trabajo del power trio canadiense no me ha llamado mucho la atención. Sin embargo, esto no quiere decir que el redondo en cuestión sea mediocre ni que yo no sepa apreciarlo. Las composiciones son realmente sólidas y…. atención a lo que vais a leer, frescas. Sí amigos, la forma de crear «Metal Muerto» de estos tíos no llega a ser convencional, o mejor dicho, típica. Es más, saben incluir de forma muy inteligente unos teclados que realmente le vienen como anillo al dedo a lo que viene siendo la propuesta sónica del grupo. Las guitarras, repletas de rotundidad y dobles armonías son realmente contundentes. Me llamó mucho la atención la cantidad de solos que hay a lo largo del embiste. La lead guitar hace una muy buena labor, podéis creerme. Predominando de forma clara los growls profundos, Voiicide en ocasiones puntuales decide usar guturales agudos rasgados. Ah antes de que se me olvide, no sé si os pasará a vosotros, pero su registro vocal me resulta realmente adictivo. No esperéis celeridad en la percusión. Aquí lo que priman son los mid tempos dinámicos. Las pocas veces que pisan el acelerador a fondo, no llegan a transmitir sensación de velocidad. Por su gancho, destaco «The Art of Ruination», y por su autenticidad, «Psychosomatic Suicide». Si vais detrás de algo diferente, no dudéis en darle una oportunidad a «Gods of a Dead World».
JESÚS MUÑOZ CABALLERO 6.5/10
en «Calcine Purification» y sentirás como desaparece la humanidad terrenalmente durante la audición de «Beyond Eclipse of Time»; poniendo el punto final con irrealidades oníricas y melodías arcaicas con el tema título, cuyas raíces en el género clásico (en ocasiones más escandinavo, en oportunidades más americano, hospedando indicios de doom metal…) y sonido disonante contemporáneo, se unen en su mezcla y desprenden el hedor pestilente del grupo. La oscuridad y la fantasía gobiernan en sus letras, que aún contienen guiños de la sombra horripilante del escritor estadounidense H.P. Lovecraft.
FORMLESS OEDON está compuesto por Rozel Nikkō a las voces, guitarra y bajo, Jonathan Miranda y Jayson Gonzales también a las guitarras y Andrei Alemania a la batería, portada, mezcla y masterización, con un más que recomendable y perverso resultado. Bestial y abominable primer disco de éste cuarteto que gustará a seguidores de INCANTATION, FUNEBRARUM, DEAD CONGREGATION y similares, no desperdicies la oportunidad de hacerte con otra buena edición de su sello.
“Megalopalypytic Confine”, para empezar a mover la cabeza continuamente a golpe de buenos riffs y mucha velocidad. “Sorcerous Inminence” nos sirve de leve introducción a una segunda parte del álbum, que sigue en la misma línea cafre y veloz con “Hellwitch”, un temazo que hace honor al nombre homónimo del grupo, puro HELLWITCH de toda la vida. “Epochal Cessation” comienza con un riff y ritmo muy, muy Thrash, aunque pronto se acelera y se vuelve mucho más agresivo, sin duda de lo más cafre del álbum. En “Anthropophagy” nos encontramos con uno de los pocos momentos calmados del álbum, con una parte acústica al comienzo del tema, que poco a poco va introduciendo riffs más potentes y machacones, incluyendo melodías bastante épicas y que a los pocos minutos, nos pegan el cambio más brutal que el oyente puede echarse a la cara, pasando a tocar a toda velocidad, con riffs y baterías ultra veloces y agresivas, un muy buen tema y bastante variado en tu composición.
Sin duda, nos encontramos ante un gran álbum, de unas autenticas leyendas del Death / Thrash Metal técnico y que demuestran que, si hay buenas ideas y conocimiento de lo que se quiere, se pueden ofrecer grandes temas, llenos de agresividad, violencia y acompañados de riffs de calidad y potencia. ¡Si te gustan estos estilos, ni lo dudes, a por este álbum!
ABSTRAKTED RECORDS (2023)
FORMLESS OEDON (PHL)
STREAMS OF ROT MEMENTO MORI (2023)
Desde Filipinas, llega éste «Streams of Rot», primer álbum de la banda FORMLESS OEDON, creados en el 2019 y que ha publicado el sello Memento Mori (MORBUS GRAVE, PUSTILENCE, MORIBOUND…).
Un EP lanzado en 2020 con cuatro cortes bajo el nombre «Death Luminosity», era su único material hasta el momento, pero ha sido suficiente para ver logrado tener su larga duración debut en el underground, en la segunda mitad del presente año.
Siete canciones de un putrefacto, oscuro y terrorífico death metal, con una voz sarnosa y cavernícola a la que complementan unas guitarras pesadas y fantasmagóricas junto a una sección rítmica cósmica y de otra dimensión, que te dejarán magullado y fracturado durante sus más de treinta y cinco minutos.
La obra se destapa con «Heavenly Abomination» de manera tremenda, extendiendo una niebla envolvente que te estrangula y asfixia, incluso ya durante sus primeros compases. Espantosos quejidos suenan de manera morbosa y fría en «Voidspawn», una funesta luz de tinieblas enloquecen tus sentidos
HELLWITCH (USA)
ANNIHILATIONAL INTERCENTION
LISTENABLE RECORDS (2023)
HELLWITCH no es un nombre muy habitual, ni conocido, en la escena, excepto para aquellos “mineros” más fanáticos en escarbar y buscar las bandas en las profundidades del Underground, pero ello no quita que estemos hablando de una banda legendaria formada en 1984 y que cuenta con un EP que, en su momento de edición, coincidía con el “boom” del Death Metal floridiano y causó bastante interés por parte de la legión de seguidores del estilo. “Syzigial Miscreancy” fue un EP donde se mostraban como una bestia de pura simbiosis Death Metal con riffs Thrasheros por doquier y que la gente disfrutó, pero que el estar en una discográfica pequeña no dio a la banda una mayor difusión ni reconocimiento.
Llegamos a 2023 y LISTENABLE RECORDS, nos ofrece el tercer larga duración de la banda, que durante este tiempo había editado un álbum en 2009 “Omniponent Convocation”, bajo el sello nacional XTREEM MUSIC. Pues catorce años después nos encontramos con “Annihilation Intercention”, con cuarenta y un minutos de música al estilo HELLWITCH, porque he de reconocer que la banda sigue en su empeño de ofrecernos el mismo estilo, continuamos escuchando unas guitarras contundentes, veloces, técnicas, una voz totalmente desquiciada y una batería y bajo demoledores.
Nueve son los temas que nos ofrecen, y la calidad de riffs sigue presente en todo momento, el estilo, no puedo decir que sea de la vieja escuela, porque realmente esta gente es vieja escuela en sí mismos. Pero si disfrutáis del Death Metal veloz, técnico, con buenos riffs, mucho cambio de ritmo, carreras a toda velocidad por el mástil en riffs redoblados entre la guitarra y la batería, aquí los tenéis por doquier y de los buenos, solo hace falta escuchar temas como el inicial y directo “Solipsistic Inmortality” o
HIRAX (USA)
RAGING VIOLENCE
ARMAGEDDON LABEL (2023)
Reedición del disco debut de esta banda clásica de Thrash Metal/Crossover de California. Personalmente, creo que sería imposible entender los orígenes de todo el movimiento extremo sin este disco y el siguiente de la banda del mítico Katon W. De Pena, “Hate, Fear And Power”.
Pero hagamos un poco de historia: el álbum salió editado allá por 1985 por Metal Blade Records. Esta era la época en la que bandas provenientes del Punk y otras que venían del Metal comenzaron a influenciarse unas a otras, endureciendo sus sonidos, de tal manera que los grupos Punk empezaron a sonar Metal y viceversa. Las velocidades empezaron a crecer y el resultado fue la creación de lo que se dio en llamar Crossover. No creo que haga falta nombrar ejemplos de esto, y lo cierto es que este efecto de contagio se produjo especialmente en los Estados Unidos.
En el caso de HIRAX, sorprendieron en el año 1984 con una demo de 4 temas, que ruló por el movimiento del intercambio de cassettes de forma apabullante. Ni que decir tiene que yo los descubrí gracias a ello. Y un año más tarde confirmé mi pasión por la banda gracias al tema que incluyeron en un 7”EP flexi llamado “Anglican Scrape Attic” editado por, ni más ni menos que Digby Pearson, fundador de Earache Records, siendo esta su primera edición en vinilo… luego ya sabéis todo lo que vino.
La aceleración de los temas, esas velocidades que conseguían, me impresionó tanto NUM. 100| NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31
ETHEREAL VOID (CAN)
GODS OF A DEAD WORLD
«Gods of a Dead World» es el título del segundo Larga Duración de los Death me-
ROBIN RM 8/10
LUIS MARTÍNEZ 9/10
que se convirtieron en uno de mis grupos de referencia por aquella época. Pero sobre todo la característica voz de Katon. Volviendo a “Raging Violence”, se trata de los 14 temas más acojonantes que el Underground Crossover Thrash ha parido. Desde el comienzo de “Demon-Evil Forces”, la continuación con “Blitzkrieg Air Attack” y todo lo que sigue… Ritmos rápidos e intensos, con unas guitarras lacerantes cortesía de Scott Owen, una batería tocada por John Tabares que sólo para de vez en cuando para meter un medio tiempo y un Katon con ese registro vocal tan característico, a medio camino entre lo chillón y lo potente. Un chorro de voz que a veces es agónico y que te penetrante en el cerebro como si fuera un bombazo. Y algo muy importante para su época en este tipo de grupos que mezclaban el Speed Metal con el Hardcore, el bajo. Tocado por un jovencisimo Gary Monardo, le aporta una contundencia al sonido que flipas. Es más, siempre pensé que en estos 2 primeros discos de HIRAX, me gustaba más el bajo que las guitarras.
Posiblemente, las nuevas generaciones considerarán a esto primitivo y quizás, con poco sentido. Pero si te sientes seguidor del Thrash Metal, esta banda y sus dos primeros discos son un verdadero referente del rollo. Una piedra angular del más salvaje (para la época) Thrash/Crossover. Dos álbumes que abrieron muchas puertas a futuras bandas y que influenciaron a muchos músicos.
HIRAX innovaron en su día. No conozco ningún grupo de mediados de los ’80 con un vocalista como Katon. Me cuesta recordar una banda que mezclara tan bien la agresividad y la mala leche del Punk con la potencia del Speed Metal. Y este puñetero disco es una pieza fundamental para entender todo lo que vino después…
Y luego está la portada, una que me moló mazo en su día y que, a fecha de hoy, me sigue pareciendo acojonante. Puro Underground en el sentido más pleno de la palabra. Gran reedicion para comprender el Metal extremo… ¡a por ello!
ANTONIO PARDO 10/10
INFERNAL CURSE (ARG)
REVELATIONS BEYOND INSANITY
IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (2023)
INFERNAL CURSE es uno de esos grupos que entre álbum y álbum transcurren unos cuantos años, 7 en este caso en concreto, pero que entre ellos, lanzan un montón de material menor, ya sean splits, recopilatorios, discos en directo…
Su último larga duración llevaba por título «Apocalipsis» (2016), al que sucede éste «Revelations Beyond Insanity», que contiene seis canciones y apenas llega a la media hora de duración, lanzado por el sello alemán Iron Bonehead Records (WEREGOAT, TETRAGRAMMACIDE, RUNESPELL…) con quienes ya han trabajado anteriormente y de manera intermitente en otras ediciones. Black/death metal caótico, blasfemo e intenso. ¿Otro nuevo asalto en ese género? Diréis algun@, pues efectivamente así es y ojalá que sean muchos más. ¿Por qué no disfrutar del estilo sin escuchar los mismos trabajos,
las mismas bandas una y otra vez y no dar paso a lo que pueden ofrecer generaciones contemporáneas? En cualquier caso, es como todo en la vida, si quieres lo tomas y si no… ya sabes.
Este torbellino sonoro, masacre auditiva o como quieras llamarlo, es brutal, maléfico, con riffs demoniacos, una atmósfera lúgubre e impregnada de terror, unas voces guturales cargadas de efectos y gritadas desde el fondo de una mazmorra excavada en las entrañas del infierno, solos afilados y salvajes sumado a una base rítmica blasfema y apocalíptica, que se apoderarán de tí y harán que lamentes tu existencia.
Una breve intro de órgano arranca el álbum y da paso nada más y nada menos que al tema título, de forma despiadada y violenta. No esperes ningún tipo de piedad porque estarás perdiendo el tiempo, aquí no la vas a encontrar, di adiós a todo lo bienhallado y prepárate para un tormentoso y espantoso viaje, el cual, continúa con «Black Mass Shepherd», uno de los mejores cortes, con algunos de los riffs de guitarra «thrashers» y pegadizos que se pasean a lo largo de «Revelations Beyond Insanity». Si aún conservas una mínima esperanza, deberás estar preparado para la parte final, cruda, pesada y con un puñado de cambios de ritmo terroríficos y oscuros y que tiene en «Aeon of Extinction» su mayor exponente.
INFERNAL CURSE es un trío argentino creado allá por el lejano 2008 y que deberías tener ya apuntado en la agenda, pero si aún no lo tienes, decirte que está compuesto por Nocturnal a las guitarras y voz, Thanatos al bajo y Bestial Offensor a la batería. Si lo tuyo son bandas en una onda PROCLAMATION, POSSESSION, ABYSMAL LORD… no debes dejar pasar la oportunidad de hacerte con este nuevo trabajo del más asesino y despiadado black/death metal.
ROBIN RM 8/10
su proyecto más longevo junto a Javi Reyes ALL MY HATE, o el dinamismo junto a Carlos Mejías en CATASTROPHIC EVOLUTION, por no hablar de DECEIT o su otro proyecto a lo Juan Palomo EERIE, que nada tienen que ver con el Brutal Death.
«Servants of Supremacy» es una nueva entrega que mejora en algunos aspectos técnicos al debut «Cannibalistic Extinction» (2019) y que casi mantiene el alto nivel mostrado en «Consequences of an Atrocious Past» (2020). Digo casi, ya que aquel segundo trabajo protagonizado por El Emperador, mostraba una dosis extra de sanguaza, multiregistro y dobleces en el apartado vocal, dinamismo descriptivo con el juego de tempos y sobre todo un trabajazo en los planos sonoros que te sumergía en la cacería que allí se estaba llevando a cabo, sintiendo las fauces de El Emperador en tu cogote, mientras que en este tercer capitulo prima la velocidad destructiva y arrolladora además de contener matices de lo anteriormente descrito.
De nuevo un disco, sabiamente planteado en torno a la media hora de duración dividido en nueve cortes ligeramente más largos en esta ocasión, que suponen un viaje frenético a esa tierra gobernada por bestias, donde el derroche de adrenalina producto de la sensación de salvar tu vida es constante y que en lo musical se traduce en el disco más salvaje, directo y brutal que he escuchado este año. Desde la inicial «The Agony of the Race», aquí no hace falta ni siquiera intro, hasta el cierre con «The Plague» no vas a echar de menos ninguno de los elementos del consejo regulador del brutal death. Hay armónicos demenciales, trémolos hipertensos, velocidad de desplazamiento de puro callo, una programación de batería demoledora y un registro vocal, que en este caso, vuelve a estar semienmascarado rellenando a la perfección la parte baja del espectro con ese gruñido constante, ese grunting soñoliento a la par que acojonante que cuando despierta solo piensas en donde poder refugiarte, marca Óscar Company. Por muy emocionado que esté este año ante propuestas más completas o seductoras como la de BULLETS OF MISERY en lo nacional, o el discazo de DEVANGELIC en lo internacional, reconozco que «Servants of Supremacy» bate todos los registros en términos de brutalidad neperiana, recordando a los mejores HUMAN MINCER o los recientemente difuntos CEREBRAL EFFUSION .
más intro, de un Death Metal clásico, que bebe tanto de influencias yanquis, como alguna más europea, algo llamativo viniendo de Texas, donde las bandas son más afines al Brutal Death.
Comienza la grabación con una corta intro, para meternos en ambientación, nada que sea llamativo ni destacable sinceramente.
“Breath of the Tomb” comienza con potencia y contundencia, buen sonido en general, destacando la limpieza y nitidez de todos los instrumentos, voz muy potente y oscura, y un tema bastante movido, rítmico por momentos y con riffs competentes, que van variando de velocidad. No es nada nuevo lo que nos ofrecen, aunque hay que decir que está bien compuesto y suena resultón.
“The Hidden One” continua la grabación, de nuevo la propuesta de la banda está clara, riffs contundentes, con sentido y nitidez, no hay una velocidad de ejecución que sea excesiva, hay que destacar que el estilo está claramente más cerca del Death Metal de la vieja escuela que de las sonoridades del estilo más actuales y radicales. Aquí todo tiene un sentido y trata de ofrecernos temas brutales y que van al grano, pero con velocidad controlada y tratando de cuidar más el sentido y forma de los temas, haciéndolos más sencillos y directos. “Come to Me” tiene riffs un poco más pesados e ideales para el “headbanging”, sin acelerarse en exceso y con un ritmo más pausado hasta que, a medio tema, la cosa cambia con un buen acelerón en el ritmo, para luego volver a los riffs pausados iniciales. No es que sea muy original ni hayan descubierto la rueda, pero está bien hecho que en esta clase de bandas que rinden culto a la vieja escuela es lo mínimo exigible. “Already Dead” cierra esta grabación, con contundencia, velocidad y más agresividad, un tema directo y perfecto para mover las cervicales.
Buena grabación de este trio de Texas, una banda sincera, de puro Death Metal que nos llevará a principios de los años noventa con su propuesta, técnicamente competentes y con un buen trabajo compositivo, aunque nada original realmente. Espero una nueva grabación, y espero que exploren más este estilo que ya dominan para lograr algo más personal y realmente rompedor.
LUIS MARTÍNEZ 7/10
INHUMAN DEPRAVATION (ESP)
SERVANTS OF SUPREMACY
PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS (2023)
¡Supremacía! La raza humana ha sido destruida casi por completo y condenada a una inevitable extinción. La mayoría de supervivientes sucumbe ante el poderoso Emperador, al que ofrecen restos humanos para poder ser convertidos en sus bestias y siervos tras ser arrojados a un pozo de lava. Lo que no saben es que seguirán condenados, ya que en el momento en que dejen de obtener nuevas piezas humanas que brindar a El Emperador serán aniquilados sin compasión. Con este contexto, se presenta ante nosotros el tercer largo, «Servants of Supremacy», de la banda conceptual y unipersonal INHUMAN DEPRAVATION. Banda en la que el inagotable Óscar Company, «El Boss del sur», pone toda la carne en el asador en cuanto a brutalidad de refiere. Y no precisamente porque sus otros proyectos carezcan de ella, ni mucho menos, pero en esta tercera entrega de INHUMAN DEPRAVATION, al igual que sus dos precedentes, no vas a escuchar la sutileza enfermiza y psicopática que brilla en el proyecto junto a su hermano en ENCEPHALIC, ni la técnica o frescura de
«El Boss del sur» se vuelve a sacar otro pepinazo de la manga, terapéutico ante tanta modernez, y deseando me tiene de escuchar su próximo trabajo mostrando su vertiente más oscura con EERIE además de disfrutarlo en directo en sus próximos conciertos con ENCEPHALIC. Él es el auténtico Emperador.
SCHEITAN
“Breath of the Tomb” es el purulento, morbido y cochambroso viaje al inframundo que nos presentan como debut el trio texano LEFT TO ROT. Banda formada en 2021 y que ahora nos presentan estos cuatro temas,
MAMMUTHUS (NZL) IMPERATOR AUTOEDITADO (2023)
Desde Nueva Zelanda también nos llegan bandas de doom, donde el stoner se apodera de las melodías para darle un toque rocoso y jugar con la psicodelia. Ellos se llaman MAMMUTHUS y su trabajo autoeditado “Imperator”.
Grabado y mezclado en 2022 por James Goldsmith y masterizado por Will Borza, otorgan a la banda de un sonido característico, cargado de energía y con un feeling increíble, donde cada canción ejemplifica el buen hacer del trio formado por Josh Micallef (guitarra y voz), Matt Bradford (bajo) y Jay Rodeo (batería). Suenan a BLACK SABBATH, a KYUSS, a SASQUATCH, a VALLEY OF THE SUN o HERMANO.
Desde los riffs de “Holy Goat” caeras en un
9/10
LEFT TO ROT (USA)
BREATH OF THE TOMB AUTOEDITADO (2023)
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lento caminar, donde tu cabeza no podrá parar de moverse, con un sonido grave y rocoso alternando ritmos pesados, una voz muy característica y creando unos estribillos y melodías que hipnotizan las glaciaciones invernales donde estos mamuts siguen caminando sin cesar porque “Lon Drive”, moderniza el sonido con un tinte más rockero pero sin dejar su personalidad de lado en ningún momento; todo un temazo. Y es que la música de MAMMUTHUS, es adictiva a la primera escucha, dejándote tras cada escucha con ganas de más. “Backdoor”, es un claro ejemplo donde las guitarras brillan a la altura y la melodía vocal del estribillo se convertirá en parte de tu masa cerebral. Pero también poseen un lado más oscuro y denso, “King Of Dead” lo corrobora, pesada, con tintes doom y un combo de bajo percusión que marcan cada paso que dan, haciendo honor a su nombre.
“Monolith”, se abre paso en la recta final del álbum con glamour, hechizando a su paso con sus riffs hipnotizantes y psicodelicos, una delicia instrumental para cerrar los ojos y dejarse llevar ante que la rocoso y oscura “Bloodworm” nos irrumpa el sueño, aunque sin sobresaltos, porque su ritmo es lento y pesado, un devenir elefantiano que va dejando huella a cada pisada hasta que en la parte final despierta en una explosión adrenalínica y muy vigorosa. El cierre “Formless”, no podría ser mejor, en la que participa en la voz Ej Thorpe de END BOSS, creando un mar de contrastes con el resto del álbum en un corte intimista y minimalista, donde su dulce voz se impone y te transporta a una dimensión astral. Álbum debut, tras su primer EP homónimo, que va a dar mucho que hablar; muy recomendable.
JUAN ANGEL MARTOS 9/10
MIASMES (FRA)
RÉPUGNANCE
LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2023)
El sello francés “Les Acteurs de l´ombre Productions” nos trae el debut de sus compatriotas MIASMES, editado dos años después de la creación de la banda, y tras la edición de un par de singles que la banda ofreció de antesala a este debut titulado “Répugnance”.
Interesado en el Black Metal, este disco nos ofrece nueve canciones, todas tituladas, bautizadas con una sola palabra, es decir, nada de títulos compuestos, y en el que podemos degustar todas sus letras en su idioma natal, el francés. Una lírica que hace referencia sobre todo a la decadencia humana y la muerte donde títulos como “Pestilence”, “Répulsion” o “Peste” pueden darte ciertas pistas de la base de sus letras dejando claro que no es precisamente amor lo que emana este disco hacia la raza humana.
Con estas letras, muy comunes dentro del género del Black Metal, todo hay que decirlo, MIASMES se esmera en complementarlas con una música acorde a lo necesario para ofrecer un trabajo estructuralmente acertado. Y para ello la banda replica los sonidos más primigenios del Black Metal donde no encontramos elemento innovador o gusto por ofrecer algo que rompa el patrón primigenio del sonido del Black Metal. Lo que
quizá sí podemos observar como despunte dentro de la propuesta de MIASMES, es el apreciable gusto por los sonidos más sucios del Punk. Aquí la banda nos muestra una ligero peso de este género musical que no hace más que corroer aún más su idea musical. Con un sonido crudo y sucio, algo que favorece enormemente lo propuesto musicalmente por la banda, los temas contienen rapidez, violencia y contundencia. Un cocktel que termina por ofrecernos un trabajo donde el sonido más primigenio del Black Metal, se alinea con el corrosivo y ácido sonido del Punk que termina por alojarse en el ADN de la banda para aparecer encajado en la propuesta de estos franceses de forma pegajosa. Suena interesante, a la vez que beneficioso, comprobar como la banda es capaz de ofrecer un trabajo de Black Metal de antaño con esas pinceladas que terminan por alojarse en la idea de la banda francesa dando mayor dinamismo a su música. Que conste que son innovadores en esto, existen muchas bandas anteriores que ya han ofrecido estas exposiciones. Pero aquí, en este disco que ahora nos ocupa, ha de de decirse cual es su idea musical, y que además les queda bien. Le saben sacar partido a lo que nos exponen.
Un disco que si estas familiarizado con los sonidos que exponen MIASMES en este trabajo, deberá gustarte este “Répugnance”. Es una propuesta diseñada expresamente para los seguidores del género. No dan viabilidad alguna a quienes duden de su estilo. Es uno de esos trabajos en los que o te gusta o no lo toleras. O blanco o negro, simplemente no existe un termino medio. Si en tus gustos pueden encajar sonidos como los desplegados por formaciones como IMPALED NAZARENE, AURA NOIR, los desaparecidos THE ROCKING DILDOS, NIFELHEIM, SADISTIK EXEKUTION o IMPIETY, por ejemplo, quizá este debut en larga duración de los franceses MIASMES pueda ser de tu agrado. Si sientes flaqueza frente a estos sonidos, no te acerques a este “Répugnance”.
F. 7/10
MOONREICH (FRA)
AMER
LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2023)
Otro producto de los vecinos franceses, donde la oscuridad parece haberse ocupado de la música franca y sobre todo si proviene de Les Acteurs De L’Ombre. Esta vez hablamos de MOONREICH y su nuevo trabajo “Amer”, con un sonido poderoso, oscuro y experimental, donde el black toma la vertiente más moderna y expresiva en un EP que no tiene ningún desperdicio y que sorprenderá con la primera escucha.
Son 5 cortes lo que nos propone esta banda parisina formada en 2008, cinco cortes emparentados con su álbum “Fugue” de 2019.
“Of Swine And Ectasy” da el pistoletazo de salida de una forma majestuosa donde encontramos black a raudales comandados por Arthur (letrista, voz y guitarra), Thomas (guitarra), Guillaume (bajo) y el aplastante Jordan (batería) que hace un trabajazo descomunal a lo largo del álbum. Un black muy vigoroso, donde las guitarras juegan con ritmos metaleros y directos, así como una estructura central atmosférica y etérea
con tintes ensoñadores marcando el punto de inflexión generando un contraste entre partes de la estructura musical y dándole un toque apocalíptico.
“Amer”, comienza como un ciclón donde los blast beats enfurecen al mismísimo diablo, y las guitarras rajan el abismo, con un break central de órdago que transforma el corte en un lento caminar envilecido con unos riffs post metaleros y una parte introspectiva y minimalista. “Wheere We Sink”, es más corta en duración, pero igual de potente, donde las melodías encumbran cada parte de la misma, otorgándole un toque épico y llevándonos en volandas hacia “Astral Jaws”, un corte con tintes progresivos, enérgico y vigoroso, donde la parte central destrozará tus neuronas.
El cierre lo pone su opera magna, “The Cave Of Superstition”, algo más de 13 minutos para disfrutar de la música de MOONREICH. Con un inicio lento y pesado, pero desgarrador con el que construyen una odisea musical, donde el black, el post, el metal y todo su potencial se ven envueltos en una canción perfecta para cerrar el álbum y crear un trabajo de lo más destacado del año.
JUAN ANGEL MARTOS 9/10
OF DARKNESS (ESP)
MISA TRIDENTINA
PERSONAL RECORDS (2023)
Desde Barcelona, y a través de Personal Records nos llega el nuevo álbum de OF DARKNESS, “Missa Tridentina”. Banda formada en 2003, contando en sus filas con miembros de GRAVEYARD, BALMOG y TEITENBLOOD, en la que dan rienda suelta a un nuevo ente compositivo donde el doom, los tonos oscuros, densos y sepulcrales y una atmosfera opresiva son su santo y seña.
OF DARKNESS, no es una banda al uso, es un proyecto que irrumpe cuando menos te lo esperas, cuando sus miembros componen en su tiempo libre e inesperadamente nos van dejando nuevos trabajos cuando ya pensábamos que se habían disuelto. Siete cortes y 43 minutos es lo que comprende su monolítico y espectral álbum. Un trabajo que es un todo en uno, desde “Adjutorium Nostrum In Nomine Domini” hasta “Ite Missa Est”, con un lento caminar y unas atmosferas muy recogidas divididas en diferentes suites de música funeraria que cuando despiertes del letargo te darás cuenta de que el álbum ha terminado y tu viaje espectral te hará recapacitar.
Por todo ello su funeral doom es diferente y osado, tan hipnótico como “Dies Irae” o tan oscuro y maléfico como “Deus Qui Humanae Substantine”, donde el lento caminar deja huella a cada paso, con cada estrofa cantada tanto en gutural, como en tonos ritualísticos, con coros espectrales, tintes rasgados… OF DARKNESS, cuidan mucho su estética y el trabajo detrás de cada corte en producción es brutal, pues a la melodía principal, en segundo plano se superponen multitud de sonidos que dividen los cortes en dos dimensiones paralelas.
“Eis Requiem, Eis Requiem Sempiternam”, tiene un halo eclesiástico y unas orquestaciones ligeras, como un niebla que se superpone en los densos rifss de guitarras,
otorgándole un toque especial repleto de misterio que podría fundirse con “Resquiescant In Pace”, corte que guarda una melodía de teclado extraña y distópica, en una parte central terrorífica y enigmática, casi doce minutos de un viaje bidimensional y fantasmagórico que nos lleva al cierre y dejara tu corazón latir al término del mismo, devolviéndonos la vida. No apto para todo el mundo, pero si te gusta el funeral doom y quieres alejarte de la realidad y entrar en una dimensión desconocida durante menos 45 minutos de tu realidad, OF DARKNESS te lo pone en bandeja.
JUAN ANGEL MARTOS 8/10
OVERTHROW (GBR)
ASCENSION OF THE ENTOMBED REDEFINING DARKNESS RECORDS (2023)
Los londinenses OVERTHROW nos ofrecen en este 2023 un EP de cuatro temas donde, sin duda, nos transportan a un mundo desolado, de sufrimiento y dolor, con cuatro temas de puro Death Metal agresivo, veloz y diabólico como pocos. Lo que más llama la atención, es el giro bastante radical que han dado a su propuesta musical, pasando de un Thrash / Death melodico en su anterior álbum “Strike Down the Saviour”, a lo que aquí nos ofrecen en esta ocasión, radicalizando su sonido mucho.
Los cuatro temas que aquí nos ofrecen siguen una misma onda todos, abandonando su estilo previo y creando cuatro temas realmente demoledores, oscuros y malvados. Desde el primer riff de “Ascension of the Entombed”, ya notamos esta evolución en su sonido, pese a que el nombre de MORBID ANGEL rápidamente pueda venir a nuestra mente, en esos primeros compases, no solo queda aquí la influencia de las leyendas norteamericanas. El continuo cambio de ritmo, la atmosfera recargada, la maldad que desprende la voz que parece ahogada en sulfuro, las melodías oscuras nos dejan claro que este EP, nos muestra a unos OVERTHROW bastante cambiados. “Lords of Xibalba” desprende puro azufre y malevolencia, con mucha agresividad, cambios de ritmo que no paran de invocar a los antiguos, acompañados con destructivos blast beats. “Rupture Nebula” es otra oda a la brutalidad y velocidad, aunque aquí también se escuchan ciertas épicas melodías en las guitarras que me traen a la mente a los yanquis NILE, muy levemente, y que casa perfectamente con el estilo de la banda. Cierra el EP, “Caustic Vengeance (Blindy Driven)” un tema más elaborado en las melodías oscuras, comenzando con un ritmo más pausado y mórbido, poderosos riffs nos van introduciendo guitarras lejanas y épicas, frías como el hielo y alejadas de cualquier vida, que en pocos segundos nos introducen veloces riffs a redoble de púa en cuerda, acompañados de un destructor y asfixiante ritmo de batería, mientras la voz se desgañita con potentes gruñidos y desgarrantes alaridos, en mi opinión, el mejor tema de la grabación, sin duda.
Un muy, muy buen EP el que nos trae este dúo londinense, sin duda, me he quedado con ganas de escuchar mucho más, y espero que sigan en esta misma onda, para una próxima grabación, porque aquí hay muy
buenas ideas y un muy buen hacer tanto compositivo como de ejecución. Si te gusta el Death Metal oscuro y macabro, no dudes en escuchar este “Ascension of the Entombed”.
LUIS MARTÍNEZ 9/10
PAROXYSMAL (USA)
FORCE FEEDER
CDN RECORDS (2023)
“Force Feeder” es el cuarto larga duración que editan la banda de Brutal Death Metal procedentes de North County, California. En esta ocasión el trio nos ofrece de nuevo un álbum de altísimo octanaje y brutalidad, donde en solo siete temas nos ofrecen carniceria y aberraciones por cuarenta minutos, eso hace que los temas tengan una duración bastante larga para lo que es el estilo, rondando los 5 o 6 minutos por tema, algo que destaco ya que de esta forma dan tiempo suficiente para desarrollar un tema con distintos riffs y secciones. Lo primero que hay que destacar es que aunque PAROXYSMAL es una banda de Brutal Death, no rehúsan la técnica en absoluto, aunque no llegan a estar dentro de una vertiente cien por cien técnica del estilo, sí que hay que destacar este aspecto, para saber que nos hayamos ante una obra que no escatima esfuerzo por ofrecer buenos riffs, complicados, enrevesados y todo perfectamente ejecutado. Ya desde el inicial, aunque quizás sea más directo, “Awaiting Eruption” la banda nos demuestra por donde van a ir los tiros, con un muy buen tema enrevesado, con decenas de cambios de ritmo, voces guturales mezcladas con otras más “scream”, baterías veloces e hiper veloces. “Ageless Deathless” es incluso mejor tema, con bastante más exploración técnica y sin remordimientos de meter riffs con algo más de melodía, o medios tiempos pesados y brutales pero más rítmicos, sin duda un muy buen tema. “Inner Abscence” pese a comenzar incluso más brutal en velocidad y contundencia, se notan ciertos aires “Blackened” en ciertos riffs, que queda bastante bien en su conjunto con la contundencia y velocidad de riffs puramente Brutal Death. “Moments of Clarity and Insignificance” es un torpedo de puro Brutal Death Metal, sonido grave, grueso hasta la extenuación, dobles voces con baterías super veloces y contundentes. Destacar la labor vocal de Tim Bee con multitud de registros dentro de lo que es un vocalista de Brutal Death, aquí ha sacado todo el repertorio de lo que un vocalista puede ofrecer sonando por momentos realmente inhumano. “Elucidatin Countless Voices” comienza con una melódica guitarra, aunque distorsionada, para dar paso a otra bomba de puro Brutal Death, aunque esta vez se le nota más la vertiente Técnica y ciertas disonancias en las guitarras, para ofrecer otro muy buen tema. Cierra este álbum, el monumental “Forced Feeder” (titulo del álbum) con diez minutazos que no dejan de ser un buen resumen de lo que ya se nos ha ofrecido en el álbum. Desde un comienzo, lento, técnico y algo melódico, se va ganando intensidad con los siguientes riffs técnicos, donde se modifican velocidades, aquí incluso hay como un homenaje al “Old School” ya que varios riffs son bastante en
esta onda, algo que queda muy bien, mezclándose con otros más técnicos y veloces, para parar casi a sonidos etéreos y volver a atacar nuestros oídos con más devastación, sin duda, el tema más logrado del álbum demostrando que esta gente sabe lo que hace. Muy buen álbum el que nos ofrecen PAROXYSMAL, sin duda, una banda que sabe lo que hace y lo hace muy bien, que recomiendo a todos lo fanáticos del Brutal Death, y que no están cerrados a vertientes más técnicas sin renunciar a la aniquilación sonora.
LUIS MARTÍNEZ 9/10
PHANTOM CORPORATION (DEU)
FALLOUT
SUPREME CHAOS RECORDS (2023)
Hoy traemos para degustar un trabajo cañero, sí señor, de potente facturación y que sin lugar a dudas no dejará impasible a nadie en su asiento. Hoy traemos el debut en larga duración de la banda germana PHANTOM CORPORATION titulado “Fallout”, un disco asentado dentro del Death Metal mezclado por el ácido sonido Crust. Un trabajo al que hay que catalogar simplemente como “Extremo”, que te dará un buen puñetazo en la cara cuando tengas el valor de enfrentarte a él. Un trabajo de los buenos, así de simple. Tras debutar en 2016 con el ep “First Commandment” para seguidamente sacar otro ep en 2018, y dos splits, uno ese mismo año 2018 y otro en 2022, por fin la banda alemana se arranca en sacar un disco en larga duración con once temas y escasos treinta y cinco minutos de minutaje. Sus anteriores trabajos obtuvieron buenas críticas, se habló bien de ellos, algo de podía presagiar lo que podría ocurrir en un futuro con una posible larga duración de la banda. Como curiosidad, también podemos observar como en alguno de sus trabajo las mezclas fueron llevadas a cabo por el genio Dan Swano, o que Jason Netherton de MISERY INDEX tiene alguna aparición como invitado en alguno de sus anteriores trabajos. O que la banda cuenta en sus filas con gente de los desaparecidos (eso parece) DEW-SCENTED, OBSCENITY o ERODED. Datos, todos ellos, que nos pueden dejar entrever que estos PHANTOM CORPORATION tienen cierto nivel en la escena. Pero bueno, tras estos pequeños apuntes hablemos de “Fallout”. Al principio de la reseña, apuntamos el estilo practicado por la banda como Death/Crust, un estilo que si te gusta la buena caña, donde el trabajo esté bien diseñado, disfrutarás de lo lindo gracias a esa buena disposición musical cargada de tralla de la buena incapaz de dejar títere con cabeza gracias a la descarga de poderoso ritmos machacones. Y es lo que estos PHANTOM CORPORATION saben hacer, así de claro. Se capta, se palpa un grupo muy bien compactado en el que se nota que sus miembros conocen (y gustan) cuanto menos el proceso de elaboración de este corte musical. Al ser gente experimentada, han sabido llevar la mejor exposición expuesta en sus formaciones y filtrarlo, procesarlo, en PHANTOM CORPORATION para acabar ofreciendo un genial trabajo como aquí han echo.
Todas las canciones, todas, tiene un nivel de tralla bastante provechoso y respiran de lo
mismo pero siendo ejecutadas de formas diferentes. Nos referimos a que aquí no hay piñón fijo desde le principio, no hay repeticiones varias, no hay apatía, todo al contrario. Hay diversidad de ritmos, hay un trabajo en el que la banda sabe perfectamente como tratar los temas para ofrecer algo con consistencia y de atractiva escucha. Para orientarte un poco de por donde pueden ir los tiros, dándote un ejemplo, diríamos que aquí encontrarás una fusión musical en la que dos buques insignia en sus respectivos sonidos como son MISERY INDEX y su Death/ Grind, y PRO PAIN con su poderoso Hardcore, ofrecen sus correspondientes propuestas musicales y son unificadas para dar como resultado la idea musical de PHANTOM CORPORATION . No quiero decir que solo existe la influencia de esas dos bandas, para nada, pero son dos ejemplos muy claros que pueden darte una pista muy acertada de lo que aquí se cuece. Como podéis comprobar al poner esos dos ejemplos, el disco debe, y contiene, unos ritmos y una contundencia sobresalientes. Así que imagina como suena el producto final.
Este disco no puede dejar indiferente a quienes busquen una buena dosis de buena caña Death/Crust. Potencia, corrosión, el cada vez más podrido ser humano con sus paranoias convertido en simples robots de hojalata sin sentimiento, sin identidad alguna. Un compendio de argumentos extremos que musicalmente esta banda alemana llamada PHANTOM CORPORATION ha bordado. Llevo escuchándolo en bucle desde que me llegó. Difícil desengancharse de él. Solo me queda recomendarlo desde aquí porque merece la pena, y mucho.
a la perfección entre potencia y melodías bebiendo del germen sembrado por el corte anterior. Y es que casi sin darnos cuentas estamos escuchando “Beyond The Black Shades Of The Sun” y llegando al final del álbum, lo bueno si es breve, dos veces bueno, pues tenemos por delante doce minutos de RÄUM que se van desgranando lentamente, con una primera parte donde prima el medio tiemo y una melodía cíclica, para con pequeños giros, se va incrementando el status musical envileciéndose y recrudeciéndose, guardando esa parte post central tan reflexiva que nos lleva a un final instrumental intimista.
JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10
RÄUM (BEL)
CURSED BY THE CROWN
LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (2023)
El sello francés Les Acteurs de L’Ombre Productions, nos trae otra de sus joyas blackmetaleras, el nuevo álbum de los belgas RÄUM, “Cursed By The Crown” que golpea la decadencia del ser humano y su afán autodestructivo con un post black metal crudo pero moderno, donde las atmosferas emergen de la desidia y el dolor para oprimirnos y abrir un rayo de luz en el horizonte.
El primer corte, “Andromeda”, refleja lo comentado anteriormente, un sonido old school, se arropa con las guitarras de Deghaye y Di Naro que junto ala percusión de Legrand, crean un escenario melancólico y black donde ese tinte post le da carácter a la estructura musical, a la que se une Jacqmin Olivier en la voz, afilada e hiriente. “Cursed By The Crown” es más directa y agresiva con un inicio ciclónico, donde los riffs y la percusión envilecen cada rincón de la canción, alternando algunos ritmos apocalípticos, creando melodías que se vislumbran en el horizonte y le dan cuerpo en las partes ralentizadas, guardando una parte lenta y ambiental clásica del post, donde la voz limpia con tintes TIAMAT, narra los acontecimientos, devolviéndonos a la realidad en la parte final; un temazo.
“Fallen Empire”, los ritmos de este corte son aplastantes y oscuros, compenetrándose
NAË’BLISS
AUTOEDITADO (2023)
Curiosa banda Canadiense estos RED CAIN Su mezcla de estilos no deja de ser algo al cual no estoy acostumbrado y es que, cuando eliges algo para reseñar y no lo sueles conocer, te fijas primero en que estilo está etiquetada la banda para ver por donde pueden ir esos géneros en las que puede estar situada y que no te lleves algo del cual no eres capaz de reseñar. En este caso, estamos ante una banda que se puede colocar en el género del metal progresivo. Pero eso, es definirlo muy a la ligera y complicarse poco la vida.
Nacidos en el 2016 en Calgary, han tenido multitud de cambios en sus filas y actualmente cuentan con Kalie Yan al Bajo y Voz, Taylor Gibson en la Batería, Tyler Corbett y Samuel Ridout en las guitarras y Evgeniy Zayarny Voz y único miembro original de la banda de origen Ruso y que reside en Canada desde los 11 años.
Näe’bliss es el cuarto trabajo de RED CAIN, si contamos el Ep homónimo editado en el año 2016 recién fundada la banda. Con muy buenas críticas desde su nacimiento y, con bastante apoyo por parte de los seguidores que iban uniéndose a la banda por plataformas digitales llegando a ser número uno en su país en el apartado de rock en escuchas digitales. A la vez, es un grupo muy inquieto visualmente y busca darle mucha vida a los temas dándole gran importancia a sus videos, de ahí que haya sido capaz de llegar a conseguir premios en festivales de cine y música como el Festival de Cortometrajes de Berlín, Venice Shorts, Global Shorts, IndieX FilmFesti, AIFF, Hollywood Art & Movie Awards y algunos más…
La verdad que es un currículum envidiable para llevar tan poco tiempo y en estas épocas tan convulsas en el mundillo musical y más, en el rockero.
Para elaborar este nuevo trabajo han decidido basarse en la obra La rueda del tiempo de Robert Jordan. Iniciando Näe’bliss con el que ha sido su adelanto «Fisher King», composición de corte Heavy progresivo con mucha influencia del metal alemán, sobre todo en el tratamiento de las voces, con bastante regusto a los Blind Guardian. Magnífico arranque el cual se me va diluyendo ese influjo inicial poco a poco con la entrada de otros estilos musicales no tan afines a mí gusto como el Nu metal, el groove o NUM. 100 | NECROMANCE
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F. 8.5/10
RED CAIN (CAN)
MAGAZINE
DIGITAL
el metal alternativo. Aunque me alegran la vida salpicando los temas con algún detalle deathmetalero en algunas partes. «Blight», o «The great hunt» son un claro ejemplo, a la vez son temas con muchos detalles electrónicos y orquestales. Gran trabajo de los guitarras, muy técnicos y detallistas. Siguen jugando en las composiciones con las voces añadiendo guturales y growls. Muchos más definido y claro en su esencia progresiva es «We are chaos», que vuelve a tener un estilo más clásico dentro del progresivo actual. Y a pesar de que Näe’bliss es un trabajo conceptual, no se han ido por las ramas y no es un disco excesivo, al revés, es bastante corto y directo, de ahí la tripleta de temas «Sightblinder», «Man Who can’t forget» y «Crane of Malkier» que apenas sobrepasan los dos minutos. Tres temas que forman un combo con mucho detalle técnico siendo la primera de ellas un tema instrumental. «Fires of heaven» es el tema final y la composición más potente, con un arranque poderoso y colaboración del cantante James Delbridge de Lycanthro, banda también canadiense. Buen tema de ocho minutos de duración y que nos ilumina un poco esas dudas que tengo en algunos de los temas de Näe’bliss por esas influencias de grupos como System of a Down, Korn o RATM, aunque la mayor parte del peso compositivo se acerque a grupos de estilo prog europeo como Evergrey o Haken y cómo no, Norteamericano como Symphony X o Dream Theater.
RED CAIN me deja con dudas en su tercer larga duración ante la indefinición del estilo que practican. Aunque en parte soy yo culpable de no tener afinidad de algunas influencias que eligen para componer gran parte de sus temas. No hay que olvidar que es el escuchante al que le toca elegir si le gusta o no. Yo sólo pongo mi opinión delante de lo que escucho y remarco mis gustos para que nadie se lleve a engaño. De ahí que vea que para mí, el camino marcado por «Fisher King»en el inicio y el final con «Fires in heaven» podrían ser los más adecuados y definidos para el futuro de estos canadienses.
Lo que sí tengo claro es que Evgeniy Zayarny tiene mimbres y posibilidades de hacer de RED CAIN una banda a tener en cuenta en un futuro. Y parece que está consiguiéndolo a base de captar adeptos a su causa. ¿Tú serás uno de ellos?
KIKE MOLLÁ TORMO 7/10
primorosamente manufacturado y en la contraportada, una cita demoledora: Suffering should be creative, should give birth to something good and lovely. Años después, investigado, di con el autor de aquella frase: el escritor nigeriano Chinua Achebe. ¡Colorea y aprende con Teo!
Y es que es así, oh, niños y niñas, el sufrimiento no debe ser estéril, como decía el escritor de Níger: el sufrimiento debe ser creativo, debe dar lugar a algo bueno y hermoso. Y la historia, así nos lo demuestra. ¿No es acaso el “Réquiem” de MOZART una de las más grandes composiciones del genio austriaco y de la música en general? Pues por ahí van los tiros de la maravilla que estamos a punto de analizar.
RISE TO THE SKY y su último lanzamiento
“Two years of grief” es el proyecto personalísimo de Sergio González Catalán, que se encarga de toda la instrumentalización y de la composición. Y la barbaridad que ha hecho es digna de mención: en cosa de un par de años, ha sacado, no uno, sino ¡CUATRO álbumes! Sí, lo habéis leído bien: cuatro trabajos en apenas dos años. ¡Ni DEVIN TOWNSEND es tan prolífico, vaya! Cabe preguntarnos de dónde sale ese chorro de creatividad y tenemos que retomar la frase de Achebe: del sufrimiento. Porque éstos trabajos que tenemos ante nosotros son la catarsis de Sergio desde hace dos años tras el fallecimiento de su padre, Sergio González Bombardiere.
“Funeral for my home” abre el trabajo de una manera sublime: un sobrio piano al que acompañan unas melancólicas líneas de violín. Y, como no podía de ser de otro modo, entra la guitarra electrificada y la voz gutural sobre un tempo lento y agónico. El Death y el Doom caminando juntos, cogidos de la mano en perfecta armonía. La voz es un desgarro del alma, el acompañamiento de los arreglos de cuerda, el acelerón de la batería de Emidio Alexandre… ¡Perfección de principio a fin! “Burdened by grief” arranca con un ambiente solemne para descargar un furioso alegato en clave de Death. El dolor y la desesperación atraviesan cada nota de la composición que se siente sincera y muy orgánica. Aquí no hay lugar para el artificio, todo es sinceridad a flor de piel y emociones que buscan alguna manera de expresarse, de liberarse. Lo decía Chinua Achebe y lo ha llevado a cabo Sergio González.
“I knew that joy would die” nos sigue llevando por ese arduo camino del que somos conscientes y del que no queremos hablar. Todo nuestro gozo, todo lo que amamos, un día… un día morirá, y nosotros nos quedaremos aquí, abrazando recuerdos. Los acompañamientos de cuerda saltan a primera línea y toda la parte más metálica, el Doom, queda en un segundo plano y el tema se despide con una endecha en clave de órgano, para engarzar con “Becoming flesh and bone” y Sergio vuelve a ponerlo todo en cada frase, en cada emoción: “Make me whole / Not some ghost / Make me more than flesh and bones”.
hace dos años, nuestro Sergio ha tenido que hacer un descenso a los infiernos hasta que una mano lo ha rescatado; una mano pequeña, sonrosada y regordeta lo ha aferrado como sólo lo pueden hacer los recién nacidos. Porque sí, oh, niños y niñas, en este año, Sergio González Catalán ha sido padre y parece que ese círculo se cierra, porque unos se van y otros vienen y nosotros nos quedamos en medio de ambos. Y como decía Gandalf: No es importante saber cuánto tiempo queda, sino qué hacer con el tiempo que se te concede.
Aquí terminaría el disco, pero hay una pequeña joya como Bonus Track: “My light dies” y sólo voy a destacar sus dos últimos versos: “When I die just hold me tight / Keep my love and let me go”.
Sinceramente, la escucha ha sido satisfactoria, pero la escritura de ésta crítica ha sido emocionalmente devastadora, porque me he encontrado en varias ocasiones traspasado por la música de RISE TO THE SKY : me he emocionado, los ojos se me han humedecido, he sentido un nudo en la garganta, pero aun así, he seguido escribiendo recordando las palabras de Chinua Achebe: el sufrimiento debe ser creativo. Madre mía, que barbaridad lo de RISE TO THE SKY
demostración tranquilamente. En sí los temas van sucediéndose y alguno tiene algún ritmo llamativo e interesante, pero se llega a repetir tantas veces que acaba por ser demasiado monótono, por destacar algún tema diría “Time”, “Under the Snow” o “From the Sky” (bastante rítmico e intenso). El más veloz “Go To War” queda empañado por unos teclados horribles y una batería realmente aburrida y monótona. Algo similar ya sucede en el tema inicial “Through this Door”, donde los teclados echan a perder el tema en mi opinión. “Hivemind” incluso puede recordar a los alemanes RAMNSTEIN por la forma de componer los riffs y la inclusión de los teclados. “Black Temple” cierra el álbum, la cual tiene un sonido realmente horrible, sonando a una amalgama de sonidos demasiado digitales y que tratan de sonar oscuros, algo realmente extraño.
No puedo decir que me haya entusiasmado esta grabación, quizás el preconcepto que me he creado leyendo información de la banda haya influido, en lo que luego me he encontrado, pero incluso sin haberla leído, he de reconocer que la grabación se me ha hecho aburrida y monótona, ya sin exigirles el estilo que se suponía iba a escuchar o trataban de ofrecernos. Esperemos que en su siguiente grabación estén más acertados y logren algo más llamativo.
RISE TO THE SKY (CHL)
TWO YEARS OF GRIEF
TRAGEDY PRODUCTIONS (2023)
Entre mi discoteca, hay un CD al que le tengo especial cariño. Soy incapaz de precisar cuándo lo compré. Sí recuerdo que fue en una tienda en la que vendían música de importación, comics, juegos de rol… Era un paraíso para el freak, vaya. Mis colegas y yo nos zambullíamos con avidez entre sus estantes buscando alguna joya oculta entre toda la morralla. De aquella época vinieron discos de CRISIS, de KORN y al que me estoy refiriendo. Una grabación pirata de SEPULTURA. Debían haber pillado la señal desde la mesa de mezclas, porque aquello sonaba a trueno divino. Aquel directo tenía un libreto
Llegamos con el alma desolada a uno de los puntos álgidos de éste trabajo y es el tema homónimo. Sergio se retira a un segundo plano y deja paso a Natalia Drepina. Su voz susurrante, lo atmosférico de la composición, el suave vaivén de los acompañamientos de cuerda, que crecen y crecen, esa belleza que sólo puede provenir del dolor. “Can’t hide from pain” se inicia siguiendo esa misma estela, para saltar de nuevo al desgarro del Death, pero con ese enorme trabajo de guitarras tocadas con toda la rabia y la desesperación de un corazón roto. “From my blood I bring you home” recupera la parte más atmosférica del Death/Doom y se atisba, a nivel lírico, un cambio: porque desde mi sangre te traigo al hogar; porque la carne y los huesos sustituirán tu lápida. Porque sí, niños y niñas, desde la muerte de su padre
RONWE (USA)
RONWE
MUSIC RECORDS (2023)
Formados en el año 2000 por dos amigos desde la adolescencia, los americanos Ryan Michalski (Guitarras, bajo, batería y teclados) y Clint Listing (Voces) forman RONWE para dar rienda suelta al estilo de música de las bandas con las que crecieron y disfrutaban, con la intención de crear un Thrash Metal con ciertos toques de Death Metal. Ellos nombran a bandas como TESTAMENT, KREATOR, SODOM, EXODUS, CYNIC, PESTILENCE o ATHEIST.
Ocho son los cortes que se incluyen es este homónimo álbum, donde la banda nos ofrece una mezcla de Thrash Metal rítmico, con ciertos toques Groove, alguna melodía un tanto más oscura, y una voz que sí podríamos encuadrarla en el Death Metal, al sonar oscura y asemejándose a unos antiguos SODOM, pero lo que sí que no llego a apreciar son el resto de bandas en las cuales quieren basar su sonido. Yo creo que en este caso, mis expectativas al leer antes de escuchar el CD su hoja promocional, ha influido en mi percepción de la música de este grupo, y la cual no llega al nivel de los grupos arriba mencionados en ningún momento, puede haber algún riff que pueda traernos a la mente una de ellas, pero el resto, se queda en riffs algo insulsos y que al cabo de minutos se hacen demasiado repetitivos. La labor vocal no ayuda, ya que siempre es el mismo tono, sin variaciones, ni añadidos o dobles voces. De echo este álbum si fuese una primera demo, pues incluso podría pensar en que es una banda novel, y quizás en un larga duración podría mejorar el producto en su totalidad. El sonido tampoco es que sea perfecto, sino que es también algo apagado, falto de fuerza y no llega a destacar en alguna faceta en concreto, podría pasar por una grabación de
TERROR ACTIVATOR (LVA)
FORCIBLY WASTED
AUTOEDITADO (2023)
No sé cuantas bandas procedentes de Letonia conoceréis, pero ahora mismo a mí sólamente me vienen a la mente los SKYFORGER… el caso es que estos cinco chavalotes de TERROR ACTIVATOR, vienen desde su capital Riga y nos traen su primer álbum completo cargado de thrash metal y algo de crossover.
«Forcibly Wasted» lleva por título y sucede a un EP de 2019 llamado «Moshing is Available», el cual contenía cuatro canciones, seis menos de las que incluyen en éste larga duración y que incluye una versión, de un tal VERKA SERDUCHKA, comediante, actor y músico, que llegó a representar a su país, Ucrania, en el Eurovisión de 2007. Son veloces, agresivos y rápidos como un huracán, de hecho, el disco no llega a la media hora, con lo que los cortes aquí contenidos rondan los dos o tres minutos en su mayoría. El sonido que han conseguido es más que aceptable y si el timbre chillón e histérico de su vocalista, no logra desquiciarte a lo largo del mismo (bastante más agudo que en su anterior lanzamiento), lograrás disfrutar de un estupendo trabajo.
Creo haber contado los medios tiempos con los dedos de las manos, y es que los ritmos vertiginosos se suceden uno tras otro, también hay algunos duelos de solos de sus dos hachas, los clásicos coros, cambios de ritmo asesinos… nada que se salga de las directrices habituales pero elementos siempre bienvenidos.
Entre los temas incluidos podría destacar «Shy of Enough», que se dispara tras la clásica introducción y que te dejará sin aliento,
CESAR LUIS MORALES 10/10
LUIS MARTÍNEZ 4/10
36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 100
pasando por el más vacilón «Friendly Fire» o el «más lento» «A Bit Batty», es un material que puede ir en una onda de bandas coetáneas como CRISIX o MUNICIPAL WASTE o más clásicas del tipo THE ACCÜSED o WEHRMACHT, con las que no desentonarían en ningún caso.
TERROR ACTIVATOR se formaron en 2017 y está compuesto por Ernie Gailis a las voces, Vadim Gadirovs y Eddie a las guitarras, Alex Korolko al bajo y Paul a la batería, entre ellos se han autoproducido este trabajo.
Poco más, primer disco completo con diez canciones de thrash metal/crossover, después del cual, esperemos que no cambien drásticamente de estilo (como ciertos grupos similares) y que deberían de llamar la atención de algún sello más tarde o más temprano.
son mis favoritas. ¿Quién dijo que el redondo perfecto no existe? «The Miscalculation» lo demuestra sobradamente.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO 10/10
THE PIT (MEX)
OF MADNESS AND EVIL WHISPERS
PERSONAL RECORDS (2023)
THE PIT es una banda formada en el año 2004 en Querétaro, México, y que con “Of Madness and Evil Whispers”, nos traen su segundo larga duración, que sale a través del sello PERSONAL RECORDS.
THE EATING CAVE (USA)
THE MISCALCULATION
AUTOEDITADO (2023)
Los Technical Deathcoretas THE EATING CAVE, lanzaron el 21 de abril de 2023 su segundo trabajo discográfico de larga duración llamado «The Miscalculation». La alineación del grupo es: Tyler Boylan (guitarra), Evan Hope (guitarra), Chris Basham (teclado), Thiago Campanhol (voz).
No sé si objetivamente estaremos ante el mejor disco del género anteriormente mencionado del año. Lo que sí tengo claro es que de momento para mí sí lo es. Mucho me van a tener que sorprender el resto de bandas para que cambie de opinión. Y es que amigos, por mucho que lo intento, no soy capaz de sacar ni una mala pega a lo que aquí suena. Hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba tanto escuchando algo, podéis creerme. Las composiciones, no solo son abrasivas, sino también frescas, sesudas y fluidas. Da gusto toparse con agrupaciones que saben perfectamente que un exceso de rotundidad y breaks down al final solo llega al camino del aburrimiento. Más quisieran algunos intocables de su escena poder crear algo similar. Ahí lo dejo.
El subidón de adrenalina que os dará oír las «hachas» de Mr Boylan y Mr Hope es mortal de necesidad. Ataques muy concretos de Melodic Death, velocidad y una cantidad increíble de enrevesamiento en sus estructuras son sus señas de identidad. ¿A que os gusta lo que acabáis de leer? Pues la experiencia es todavía mejor. A estas alturas del partido, de seguro que os haréis una idea de como son las voces ¿no? Por si hay algún despistado, diré que combinan unos predominantes growls profundos con latigazos puntuales de guturales agudos rasgados. El bajo se sale del tiesto en «Acceptance». Si os gusta las buenas bass line, ya sabéis que tenéis que hacer. No tengo idea de quien está detrás del kit de tambores. Lo que desde luego se lleva es mi admiración. Si queréis saber el auténtico significado de la palabra dinamismo, lo descubriréis sin problema al catar la percusión del redondo en sí. Podría recalcar todas y cada una de las canciones. Aún así, me voy a mojar y voy a recomendaros «Implications» y «Awakening», que unida a la ya mencionada «Acceptance»
Este quinteto nos trae este nuevo álbum con una diferencia de quince años con respecto a su anterior obra “Disrupted Human Simmetry”. Adentrándonos en este nuevo álbum, he de reconocer que la banda está dentro de un Death Metal clásico, con algún que otra influencia del Thrash más agresivo, pero que no adultera para nada el estilo que la banda nos ofrece en este larga duración. Nueve son los temas que nos ofrecen, para hacer un total de cuarenta y un minutos de duración, donde la banda descarga todo su potencial, de forma directa y sin compasión. Todo perfectamente ejecutado, con un buen nivel técnico por parte de los músicos, y un sonido global bastante bueno y potente, sin ser tampoco algo que nos impresione, por nitidez, sino que creo que el grado de distorsión y pesadez está bien logrado para que todo suene lo suficientemente radical, como este estilo requiere. A nivel compositivo, hay que destacar que la banda sabe lo que hace y quiere transmitirnos con su música, los temas están bien compuestos, con buenos riffs (nada magistrales, pero sí bien hechos para que tras varias escuchas ya podamos diferenciar cada tema), me falta el añadido de más solos de guitarra (algo habitual en el estilo y que agradezco cuando está presente y cuidado), con lo que la música en este sentido queda un poco lastrada en varios temas, aunque los riffs que acompañan suelen ser bastante pegadizos y rítmicos, para que la música no decaiga y sea pesada / aburrida. Así nos encontramos con buenos temas, el directo y veloz inicial “Visions of the Doom Revealed”, ya nos introduce en este cañero álbum de forma eficiente. “Megalithic Imprisionment” es quizás mi tema favorito, con muy buenos riffs, velocidad en muchos de ellos, buenos cambios y riffs que hacen de este tema destacar, en mi opinión. Tambien tenemos temas más brutales y que seguro los más radicales agradecerán, como “Eyeless God of Death” una verdadera oda a la velocidad y agresividad. “A Desolation Sign” parece que empieza más machacona, pero rápidamente se acelera, aunque vuelve a ofrecernos una buena combinación de riffs machacones con veloces redobles de cuerda, para terminar con una sección más lenta y machacona, donde incluso podemos escuchar alguna oscura melodía bien conseguida. “Aeons of Hate” es otro brutal ataque de Death Metal clásico, bien ejecutado y que va directo al mentón. Más o menos, todos los temas llevan una misma onda de intensidad y violencia, algo que es inherente al estilo, pero aquí es donde agradecería algún tema algo más diferente y variado, porque lo que noto en ciertos temas es cierta similitud, pese a que todos tengan alguna parte dife-
ROBIN RM 7/10
renciadora, pero es mi recomendación para futuras obras.
“Of Madness and Evil Whispers” es un buen álbum en general, no va a sentar catedra ni pasará a la historia, pero es una obra que dentro de la modestia que desprende en su sonido es más que convincente y que si te gusta el Death Metal clásico, deberías darle una oportunidad, ya que el nivel de intensidad en general hace de este álbum una experiencia disfrutable.
LUIS MARTÍNEZ 7.5/10
THORN (USA)
EVERGLOOM
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (2023)
«Evergloom» es el nombre del tercer álbum para el grupo THORN, una one-man band estadounidense y primero que lanzan con el sello Transcending Obscurity Records (ERNIA, BURIAL HORDES, FROZEN DAWN…).
El grupo se fundó en 2020 y ha ido lanzando desde entonces splits varios (el último «Entanglement of Symbiotic Dread» junto a BODY ASPHYXIATION SCIENCE, 2022) y un disco por año («Yawning Depths», 2022), demostrando que la creatividad no parece ser gran problema por el momento, en el seno de nuestro protagonista.
Diez canciones en unos treinta y seis minutos, de un death/doom metal tosco, pesado, un monolito de brutalidad, con voces guturales y chillonas, melodías varias y que por desgracia, puede que su escucha se eternice y no pase de tu garganta ni con un vaso de agua.
El sonido del álbum es potente y envolvente, con guitarras melódicas y melancólicas que complementan la rudeza de sus riffs e intentan dotarla de un punto extra, aunque me temo que tras los primeros dos o tres cortes, esa magia desaparece y el resto del trabajo, acaba desanimando (aún más si cabe) al oyente. Es como si en DISEMBOWELMENT o EVOKEN, mutilaras sus encantos y olvidases ese ingenio que hace recordar ciertos momentos de los temas, ya que aquí no lo hay. Sin embargo, algunos que arrojan cierta agudeza podrían ser «Xenolith of Slime», «Gaze of the Seer» o la canción título que cierra el disco.
Detrás del nombre de THORN, se encuentra Brennen Westermeyer, que se ocupa de todos los instrumentos, además de tocar en otras formaciones como FLUIDS o PARANOIA APPARITION. Kyle Allsup como es habitual en la banda, se ha encargado de la mezcla y la masterización y Mark Cooper (RINGS OF SATURN, MASTER, MALEVOLENT CREATION…) lo ha hecho de la portada.
Nuevo material desde Arizona, el cual adolece de gracia y que hará sumergirte en un mar infinito de desesperación, en el que no habrá un solo atisbo de esperanza ni prolongación. Exclusivo para fanáticos del estilo.
THORNAFIRE (CHL)
LEPROSARIO LAZARETO
GREAT DANE RECORDS (2023)
Desde Chile nos llega el nuevo, y séptimo álbum, de THORNAFIRE, una de las más importantes bandas de un país que es todo un referente en la escena Death Metal sudamericana, dada la gran cantidad, y calidad, de las bandas que aportan a la escena.
“Leprosario Lazareto” es un álbum que ha sido grabado en varias fases desde el año 2018 hasta el pasado 2022, y que ahora ve la luz bajo el auspicio del sello francés GREAT DANE RECORDS. Para todos lo que no conozcan a esta banda chilena y ponerlos en situación, comentar que THORNAFIRE es una banda de Death Metal, pero que como otras bandas que nos llegan desde su mismo país, no se encallan en las raíces del estilo y ahí basan toda su propuesta musical. Hay que destacar que dentro de esta base Death Metal, la banda trata de ofrecer diferentes ritmos bastante alejados de los estándares, ni llegando a sonar modernos, ya que en su base musical están los clásicos del género, jugando con influencias tanto americanas como europeas, y añadiendo ritmos no tan habituales en esta clase de Death Metal “clásico”, haciendo su propuesta muy interesante y variada. Así nos encontramos con un primer tema bastante técnico en su ejecución y sonido, sonando bastante clásico pero directo y perfecto para comenzar el álbum, aunque ya se empiezan a vislumbrar ciertos ritmos poco habituales. “Leprosario Lazareto” continua el álbum, siendo un tema más convencionalmente Death Metal y sonando bastante clásico. “La Red que nos Mantiene Unidos” es una primera rareza que nos ofrece, en formato acústico y con voz femenina muy operística y que suena bastante misteriosa y siniestra por momentos. “The Great Deceiver” es otro buen tema de Death Metal que juega con el técnico y con ritmos algo más progresivos, pero prevaleciendo las influencias puramente Death Metal. “Saturno” continua de una forma bastante progresiva y futurista, con voz puramente Death Metal, donde riffs bastante diferentes a lo que nos ofrece el estilo, se combinan con teclados misteriosos y un ritmo bastante marchoso.
“Renati in Se” comienza con un riff lleno de disonancias y que poco a poco va tomando forma en algo más reconocible, aunque se aprecian unas influencias un tanto clásicas en la composición, que contrastan con riffs puramente del Death Metal más contundente, y la verdad que lo resuelven con un tema bastante atractivo y enrevesado. “Diogenes de Sinope” nos lleva directamente a una oscura y siniestra Opera, donde los cuchillos se afilan cada par de segundos, algo extraño la inclusión de este tema en un álbum de este estilo. “Megálos Christós” vuelve al Metal, y esta vez está más cerca del Metal tradicional que del Death Metal, pese a todo la banda da una buena muestra de su buen hacer compositivo, creando unos riffs realmente interesantes y progresivos, mezclados con los puramente Metal. “Fuego” continua la grabación, comenzando con unos teclados bastante atmosféricos que nos introducen la melodía principal del tema, que a la hora de entrar con guitarras suena bastante épico y algo melancólico. “Thornavatras
ROBIN RM 5.5/10
Quintaesencia” continua la línea de riffs técnicos y con alguna disonancia, pero aquí van a toda velocidad acompañados por una “speedica” batería logrando el tema quizás más brutal y veloz del álbum, pero que para nada va a sonar al típico tema veloz de una banda de Death Metal al uso, bravo por ello. Cierra el álbum “Gracias por entregarnos 41 minutos de vida” que a base de sintetizadores, guitarras y sonidos bastante macabros despiden este álbum.
Muy buen álbum el que nos ofrecen los chilenos THORNAFIRE , con un Death Metal que pese a no adentrarse en ninguna de las corrientes actuales, suena clásico, pero a la vez bastante progresivo y fresco, bien es cierto que no comprendo la inclusión de algún tema, pero esto no va a restar cuando los temas que van a la esencia de la banda son tan buenos.
LUIS MARTÍNEZ 8.5/10
“Mercurial”, a pesar de iniciarse de forma más clásica, varia de una forma extraña en su parte central aportándole un toque extraño y metalero con una melodía atípica de guitarra antes de enfurecerse en un black metal primigenio, un toque de personalidad un tanto extraño que precede al vendaval “Vinter Og Host”, con una vertiginosa percusión en sus estrofas y el corte más feroz, hasta que la experimentación se abre paso a hacia el progresivo en la instrumentación y en lo ritualístico de la voz. En su parte final encontramos “Hex”, el tema mas corto y directo del álbum con unos ritmos que te volaran la cabeza y su antítesis, “Domnedagsmonument”, con una duración de más de veinte minutos en los que TILINTETGJORT, pone toda la carne en el asador para crear un verdadero viaje alquímico, repleto de black, de atmosferas y de giros inesperados, siendo su tema más completo y en el que dan rienda suelta a todo su potencial, con partes metaleras, otras acústicas y atmosféricas, sin obviar el black primigenio y agresivo y su tinte progresivo; estos dos temazos ponen fin a un álbum debut que nos deja buenas sensaciones para posteriores entregas.
trosity” por su ambientación hacía unos antiguos SUFFOCATION. Quizás acabando la grabación nos encontremos con el tema más pesado y donde la velocidad no es un constante absoluta, y nos encontremos con riffs más contundentes y demoledores, en “Devouring What´s left of You”, pero nada que no se haya ya escuchado antes. No voy a decir que lo que la banda ofrece sea algo novedoso, pero tampoco creo que esa sea su intención, así que lo que nos queda es disfrutar de la brutalidad sin freno y sin concesiones.
Muy buen álbum de puro Brutal Death Metal yanqui, y aunque sea una banda internacional, el estilo está totalmente asentado en la música de las bandas que han salido de Texas o San Diego. Está claro que si lo que quieres es brutalidad sin límites y sin concesiones, pero que a la vez esté bien hecha, compuesta con sentido y con un sonido ultra devastador, estos TORTURED son para ti.
LUIS MARTÍNEZ 8/10
TILINTETGJORT (NOR)
IN DEATH I SHALL RISE
DARK ESSENCE RECORDS (2023)
Desde Noruega y a través de Dark Essence
Records nos llega el trabajo debut de TILINTETGJORT, “In Death I Shall Rise”, tras su primera demo en casete “Kvikksolvdrommer”.
Su música crea extrañas figuras visionarias repletas de pesadillas, locura y misticismo, todo ello a través de un black metal con tintes avantgarde y un estilo muy personal, en un nuevo intento de crear un nuevo black metal contemporáneo donde la música varia a cada momento, emplea melodías blackers con un sonido crust y underground que interacciona con pasajes limpios y zonas ritualistas, grabado en vivo durante tres días en los estudios Chaka Khan.
Todo ello le confiere a su música un halo clásico y underground con tintes CELTIC FROST o DARKTHRONE pero también a los primeros trabajos cósmicos de ARTURUS o los avantgarde DODHEIMSGARD, creando un sonido característico en el que se mezcla el sonido de la segunda ola de black metal de los 90, con sonidos progresivos, unas estructuras cambiantes a cada minuto, que a veces funciona muy bien manteniéndote en vilo, pero otras no acabas de conectar con el tema en cuestión, aunque este es un trabajo para escucharlo de una tacada.
Con un sonido primigenio los riffs afilados de Den Gamle y Hazzlegard nos dan la bienvenida mientras se funden con los blast beats de Tybalt en “Kvikksolvdrommer” y un coro fantasmagórico da rienda a la voz blacker de Svik, que en su parte central cambia los rasgados a limpio para dejarnos una parte introspectiva y muy marcada donde los simples y el bajo de Sturt toman las riendas en un pasaje melódico que le da mucho carácter al corte. (como curiosidad los temas están cantados mitad en noruego, mitad en inglés). Y casi sin despegarse “Sannhetens Soyler” continua el tempo, directo y a la yugular, pero guardando una parte melódica con un toque épico en un raudal cambiante de riffs, tonalidades vocales y ritmos, que podría tratarse casi una extensión del primer corte.
TORTURED (RUS/ESP/FRA)
GENETICALLY ENGINEERED MONSTROSOTY COMATOSE MUSIC (2023)
Una absoluta masacre sónica es la que nos traen estas cuatro bestias que se han juntado para crear la abominación llamada TORTURED. Sangre a raudales, vísceras y cráneos machacados es lo que nos va a venir a la mente en el primer momento que empecemos a escuchar los nueve cortes que se han incluido en “Genetically Engineered Monstrosity”.
Los cuatro músicos que forman esta banda proceden de diferentes países, así nos encontramos con Francia, España, Estados Unidos y Rusia, y aquí se han juntado para dar rienda suelta al Brutal Death Metal más devastador y demoledor que un oyente puede echarse a la cara. Desde el sonido que es verdaderamente denso y pesado, que nos ahoga en la purulencia más absoluta y la velocidad de ejecución y los constantes blastbeats, acompañados de las voces más ultra guturales que podamos imaginarnos, así como un incansable trabajo de la base rítmica, con un bajo demoledor, y ultra pesado que se escucha perfectamente a mil por hora. La batería hace una verdadera masterclass en brutalidad, con un golpeo incansable e incesante. Temas como el inicial “Bathing in Pus”, ya nos deja a las claras qué es lo que nos vamos a encontrar, y la fiesta de vísceras, purulencia y sangre no tiene fin, ya que no hay descanso en ningún momento. Esto sin duda, es un álbum recomendado para todos aquellos seguidores de bandas como los antiguos DEFEATED SANITY, DISAVOWED, STABBING, MOLESTED DIVINITY, DISGORGE… es decir, la parte más radical y enfermiza del Brutal Death Metal yanqui. Lo mismo podría decir del resto de temas, pero a mí personalmente, “Boiled to Death” me ha gustado con esas paradas, casi rozando un breakdown, “Genetically Engineered Mons-
TRAILIGHT (CAN)
MIRRORS AUTOEDITADO (2023)
Desde tiempos inmemoriales, cuando algún fenicio, o sabe dios quiénes fueron los creadores, se decidió a utilizar una superficie pulida que devolvía su reflejo, el espejo ha sido sin duda uno de los grandes símbolos de la dualidad humana. Porque el espejo es el ojo inanimado que devuelve lo que el nuestro no ve, pero nada más. No devuelve nuestros miedos, nuestras ambiciones, nuestras inquietudes o nuestros sueños. Solo devuelve la imagen invertida de nuestro ser físico. Pero, ¿y si…? ¡Colorea y aprende con Teo!
¿Y si… como el retrato de Dorian Gray, o como el espejo mágico de Blancanieves, hubiese algo más y el espejo fuese capaz de dibujar un doppelgangër? ¿Y si realmente un espejo es aquel que nos muestra ese gemelo nuestro, limpio de todo artificio, porque un espejo es un reflejo inane, que muestra lo que realmente somos, con nuestras arrugas, con nuestros defectos y nuestras canas? Filosofadas aparte, el espejo no deja de ser una visión de nosotros mismos; ahora bien, ya le podéis dar vosotros la calidad introspectiva que queráis. Y así debe habérselo planteado Omer Cordell, el bajista, teclista, vocalista y alma mater de TRAILIGHT desde hace una década. Y es que con este álbum, en palabras del propio músico, “Mirrors”, ha intentado dar una visión introspectiva de su experiencia vital, tanto en el mundo interno como en el externo: un paseo por un desierto de espejos en el que cada persona o evento se ve reflejado en ellos.
“The one you feed” abre el viaje con una densa línea de bajo al que prontamente se unen el resto de músicos, un power trio completado por Cory McBain a las guitarras y Daniel Cardoso (ANATHEMA) a la batería. Y se nota el nivel de la gente implicada aquí: hay una aparente sencillez en el desarrollo, y todo suena preciso y perfectamente encajado… Como decía Pazos en “Airbag”: “Profesional, muy profesional”. “Traveller” es otro buen ejemplo de esa complejidad compositiva que en la audición resulta agradable y, en
apariencia, simplista. Pero con las escuchas, te das cuenta de todas las capas y de todos los matices, como en el interludio central y su desarrollo posterior. Hay mucho que rascar, debajo del cristal del espejo, hay muchas capas y hay muchos reflejos. Del mismo modo, el tema homónimo es otro desarrollo musical que me lleva a pensar en muchas bandas y en sus momentos más épicos. Se huele a OPETH, hay pinceladas de PORCUPINE TREE, hay destellos de RUSH, hay un montón de cositas buenas por ahí.
“Elegy” lleva una melancólica línea de guitarra que dirige todo el tema y cuenta con unos estribillos y unos coros realmente preciosistas que desembocan en unos vocales raspados que encajan perfectamente y redondea la atmosfera del tema. “Harbour” es otro impecable trabajo y desarrollo musical por parte de la mente de Cordell, donde las acústicas rasgueadas le dan al tema todo su encanto. Por el contrario, “Lead a horse to water” tiene un inicio intenso que deriva hacia una nueva demostración compositiva con múltiples desarrollos, capas y ambientes, todo ello redondeado por una panoplia de músicos avezados que me lleva, de nuevo, a pensar en muchos de los grandes nombres de bandas que nos han acompañado por el proceloso mar de lo Prog. Y es que el intrincado desarrollo en sincopa con el que finalizan el tema es buena muestra de ello. “Victory” nos vuelve a arropar con su atmosfera melancólica, donde todo tiene cabida, para unos momentos más intensos y otros más relajados, pero con el buen gusto con el que TRAILIGHT firman siempre sus temas. Cierran el álbum con “Puerto”, casi un tema meramente vocal, con unos acompañamientos y arreglos minimalistas, casi como una pista cinematográfica.
Así que, una vez más, oh, niños y niñas, pensemos sobre los espejos y sobre su naturaleza dual. ¿Es verdaderamente vuestro reflejo el que os mira desde la superficie plateada o sois vosotros la ilusión del que os devuelve la mirada a través del cristal? ¿Son TRAILIGHT un tesoro oculto que nos llega desde la Columbia Británica? ¿Es “Mirrors” un álbum que va a cambiar el rumbo de la música o, por el contrario, es un buen álbum de Prog creado desde la peculiar y personalísima visión y vivencias de Omer Cordell?
CESAR LUIS MORALES 8/10
TWELVE DIVERSIONS (FRA)
TWELVE DIVERSIONS
NEW DEAL MUSIC (2023)
Un nuevo proyecto nos llega a través de Newdeal Music, TWELVE DIVERSIONS y su primer álbum “Forwards Becomes Backwards”, en el que nos acercan a un viaje elegante, electrónico y espacial a través de elementos rock y metal inspirados en bandas como NIN, DAVID BOWIE, MASSIVE ATTACK, PUSCIFER…
El duo formado por Thomas Vogel y Mika Kubiszyn te harán vibrar y viajar a través de tu imaginación, creando sensibilidades y un viaje repleto de armonías y emociones, completando el combo con el productor David Husser (DEPECHE MODE, CROWN, Y-FRONT).
Como una banda sonora repletade sentiNUM. 100 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39
JUAN ANGEL MARTOS 7/10
mientos para despegar nos abren con “I Would Like It With You”, en el que las partículas interiores comenzaran a despegarse de tu alma para comenzar un viaje electro astral que se potencia con “Draw From Your Soul” y “Everything Becomes Fiction”, donde la música pop/rock con tintes electrónicos y un sonido que entremezcla sonidos noventeros pero modernizados, crearan en ti una agradable sensación de bienestar. Con “Constant Connection” toca bailar, un corte repleto de buenas vibraciones y un ritmo perfecto que no te dejará respirar, en lo que los coros dan la guinda, repitiendo el nombre de la canción y acentuando un rock de manual y con un feeling que ya no encontraras hasta el final del álbum con “Invisible”; dos de los mejores cortes del álbum.
Y es que, tras este corte adrenalínico y vitalista, volvemos a dejarnos llevar con un toque Bowie en “My Hundred Year Old King”, que crece y crece hasta el éxtasis final y ahondarnos en una cósmica cíclica y minimalista “You Are You Own Creation”, en la que la base electrónica nos guía con sutileza hacia otra visión cósmica al que se une la voz coral femenina y una instrumentación que completa la atmosfera en su parte final, encontrando “Light On” y “The Wind”, en una línea muy similar pero con finales más acentuados y abiertos a la inmensidad.
Antes de despedirnos, TWELVE DIVERSIONS, nos entromete en la electrónica con “Forwards Becomes Backwards” y el cierre “Revolution” en los que el germen NINE INCH NAILS crece a cada paso, creando otros dos temazos de envergadura. Apunten el nombre de esta banda porque va a dar que hablar, por lo menos su debut es más que notable.
JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10
VORTEX (CAN)
THE FUTURE REMAINS IN OBLIVION
AUTOEDITADO (2023)
Desde Rimouski, Canadá, llega el quinteto VORTEX con su séptimo álbum bajo el nombre “The Future Remains in Oblivion”, el cual llega cinco años después de su anterior “Lighthouse”.
Lo primero que me gustaría destacar de estos canadienses es que basan su música en un Death Metal de la vieja escuela, con ciertas influencias más progresivas y el añadido de ciertos momentos más Black Metaleros (muy puntuales). Ademas los teclados tienen una presencia realmente destacable, lo cual aporta una profundidad en las atmosferas que la banda trata de transmitir de forma sobresaliente. También me gustaría destacar el hecho del uso de la melodía, la cual se encuentra presente en la gran parte de los temas y riffs, ya sea con armonías, guitarras dobladas, el uso de los teclados… Así mismo hay que destacar el enfoque sinfónico que se percibe con el uso de los teclados, y otros instrumentos de cuerda, lo cual les ha quedado fantástico en mi opinión.
“The Future Remains in Oblivion” es un álbum conceptual, donde la banda nos ofrece en sus letras una historia completa sobre el colapso y renacimiento de nuestro mundo para ir avanzando hacia un futuro de incer-
tidumbre, algo interesante pero que habría que profundizar más en ellas, pero es un buen aporte de lo cuidado que está el álbum. Ocho son los temas aquí incluidos, donde la banda, en sus propias palabras, reconoce haber compuesto un álbum mucho más agresivo que su previo “Lighthouse”. Verdaderamente se nota, porque casi todos los temas son bastante directos y cañeros, además están muy bien trabajados compositivamente, con partes bien diferenciadas y sus melodías realmente majestuosas, que por momentos sorprenden por esperarnos algo menos veloz y contundente, pero la banda se las ha ingeniado bastante bien para lograr un álbum que perfectamente combina la velocidad y la agresividad con la sinfonía y los sonidos más clásicos de la música. Así mismo los músicos demuestran tener un excelente nivel instrumental, aportando una ejecución muy buena, tanto en la sección rítmica como solista, con muy buenos y técnicos solos. La voz, esta dentro del esquema Death Metal, con una voz potente y oscura, que en momentos se varia hacia tonalidades más agudas y estridentes, o juega con las dobles voces y tonos, muy buen trabajo y para nada aburrido.
Resumiendo, “The Future Remains in Oblivion” me ha encantado, si lo que buscas es un álbum de calidad, que ofrezca a partes iguales buenas composiciones agresivas y que estén acompañadas por momentos sínfónicos y majestuosos, ni lo dudes, porque aquí vas a disfrutar de lo lindo, ya que este es un álbum para escuchar sin parar.
LUIS MARTÍNEZ 9/10
por todo lo alto.
“Where Do I Sign? suena en el ecuador del trabajo, y lo hace con un aura algo más oscura, apoyándose en sonidos más graves, donde el bajo toma mucho más protagonismo. Con bastantes altibajos, el tema avanza, con una línea vocal muy desarrollada, que lo hace de manera sobresaliente, siendo capaz de adaptarse a las partes más agresivas y a las más melódicas de manera excepcional. Acercándonos al final del trabajo suena “Drama Queen”, donde la voz limpia y guitarra acústica nos dan los primeros compases, para poco después darnos una base bastante constante pero pegadiza, que crea un tema fuerte en energía, con una línea vocal espléndida, sobre todo en un estribillo que se mantiene bastante potente, y con una mezcla de instrumentación-voces fabulosa, con solo de guitarra incluido hacia el final del tema. que cierra con un un buen corte para darnos paso a más temas entre los cuales se encuentra “Little Castaway”, último tema del trabajo y en el que nada más comenzar nos encontramos con unas guitarras distantes que al momento suenan en primer plano sumando un bajo y batería potentes que dan paso a la voz, para quedar solo ella con bajo y batería, creando una composición interesante a la que añaden algún toque de guitarra, que queda relegada al estribillo y al solo. Mantiene esta tónica, dejando una composición interesante, que les hace tener un gran tema final, acabando el mismo con una bajada de velocidad muy vintage que le da un toque especial.
Este nuevo trabajo de WEATHERS es todo un golpe sobre la mesa, creando un trabajo bastante potente, con unas composiciones cargadas de energía y con un sonido muy currado. Se nota la madurez como grupo, donde hay composiciones, tanto de letras como musicales, mucho más estudiadas y pensadas, dándonos un conjunto muy redondo, con temas sencillos pero muy disfrutables, que te hacen ponerlos en bucle una y otra vez. Sin duda es un gran trabajo, que les dará muy buenos resultados en su carrera y por el que deben de estar bastante orgullosos; y no es para menos.
nozco los motivos del cambio de formación. Desde la intro “Blood on the breath” ya vemos ese aire progresivo y fusión que se deja ver en otras ocasiones en el álbum. Y en el momento que empieza “Claustrophobe” con unos sweep picking de guitarra perfectos y la llegada de la destrucción total cuando se unen los demás componentes en un devastador comienzo, al que se unen algunas disonancias y toques de estilos más actuales, y un solo perfecto para la ocasión, ya con este primer corte dejan buenas sensaciones para abrir boca con un pequeño ejemplo de lo que os espera, y una muestra del buen hacer con los instrumentos de esta banda.
WEATHERS (USA)
ARE WE HAVING FUN?
SUMERIAN RECORDS (2023)
La banda estadounidense WEATHERS lanza al mercado su tercer álbum de estudio al que han llamado “Are We Having Fun?”. Este nuevo trabajo, está compuesto por doce temas y editado a través del sello discográfico Sumerian Records.
La banda, tras varios cambios de nombre, fue fordana, ya como WEATHERS en 2015 y actualmente está compuesta por Cameron Boyeren la guitarra y voces, Cameron Olsen a la guitarra y coros; y Brennen Bates con el bajo, teclados y coros. Comenzamos escuchando “One Of A Kind” el cual nos abre con unas composiciones muy lentas, apoyándose en la voz principal, para al momento darnos unas composiciones más cañeras, apostando por guitarras estridentes que dan paso a un puente más tranquilo, desapareciendo la batería que quedando en un solo de voz y guitarra muy intimista que va dando paso un conjunto muy enérgico, que se mantiene durante el resto del tema y trasladan y temas como “ALL CAPS”, uno de los temas más potentes del trabajo y el cual cuenta con la colaboración a la voz de John the Ghost. El tema nos abre con una instrumentación constante pero potente, que da paso a pequeños toques de voz que nos va llevando hacia un estribillo muy potente, cargado de buenas energías y donde echan toda la carne en el asador para dejarnos una mezcla de composiciones muy potentes y cerrando el tema
WIDOW’S PEAK (CAN)
CLAUSTROPHOBE
AUTOEDITADO (2023)
El quinteto de Calgary, Canadá, WIDOW´S PEAK nos trae su álbum debut “Claustrophobe”, editado de forma independiente, y si ya en su anterior EP “Graceless” dimos cuenta de su buen hacer, en este álbum completo no dejan lugar a dudas y nos vuelven a dar una muestra de su trabajo con los instrumentos, practicando un intrincado brutal death metal de corte técnico que gustará a los amantes de este estilo, a la vez con acercamientos a estilos más modernos y un toque progresivo y de fusión que nos lleva a otros escenarios.
De la formación anterior sólo quedan el guitarra y el batería Chris McCrimmon y Patricio Paulsen respectivamente, a los cuales se han unido en esta ocasión Alyxx Frayne al bajo, Mack Shaw a la guitarra y Travis Godin a la voz, unos portentos con su trabajo, desco-
“Implements of hell” un tema que sigue la estela de lo que proponen y con un riff de estribillo bastante pegadizo y molón que le da personalidad al tema, además de un solo buenísimo. “the Worming hour” con un detalle al bajo para empezar más que bueno, un tema técnico en el que destacan todos ellos, trabajazo de las cuerdas, para los amantes del bajo les van a gustar las líneas que sigue. “Monochrome” sweep picking y leña que no falte, riffs técnicos, pasajes intrincados y progresivos, solos que recuerdan el sonido de los grandes en este estilo. “Pillars of failure”, un tema cañero con un solo perfecto de aire fusionando metal y jazz, aún no hemos hablado de la voz, pues alterna desde registros más graves y growls a desgarrados, agudos y ácidos screams, la batería ¿qué os voy a contar? En estos estilos hay que ser un virtuoso del instrumento, al igual que sus compañeros, blast beats, bombos y control a la vez que velocidad y contundencia. “Charlatans of industry” sin descanso, con algún riff más clásico del tech death metal, cerrando con una parte machacona. “Thrombosis” destacable el solo, un tema contundente de principio a fin y a mitad un toque de guitarras pesadas a las que sigue la batería hasta el final. “Heartworms I Aorta” directamente con un solo, al grano, al que luego sigue un tema técnico y brutal, lo más destacable del tema es su parte intermedia, con toques tribales y progresivos, pura inspiración. “Heartworms II Vena Cava” un tema contundente sin dejar de lado su cara técnica, y qué solos. “When the last leaf wilts” un outro perfecto, como anteriormente en el álbum, toques progresivos y tribales para darle calma y digerir toda la información musical recibida.
Resumiendo, un discazo que nos tenían preparado estos WIDOW´S PEAK , como nota, ha sido mezclado y masterizado por Colin Marston, que ha trabajado con bandas como GORGUTS, la portada es obra del miembro del grupo Chris MacCrimmon, es algo muy personal, no es la típica portada de estos estilos. Si oíste el anterior EP y te gustó ya estás tardando, para amantes del death metal técnico.
JORGE DE LA CRUZ 9/10
VICENTE SÁNCHEZ 9/10 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 100
Cesar Luis Morales
