que es: un temazo de Stoner Rock, potente, crudo y directo con una magnífica voz a cargo de David Ayres y unas guitarras rocosas que todo lo mueven a cargo de Jony Hunter y Ricard Dale. “Credit to play” sigue en la misma dinámica, otra joya potente que engalana este EP. Déjate de historias raras, de experimentos. A falta de aquellos discazos de los SPIRITUAL BEGGARS o de los ORANGE GOBLIN, esta gente sigue manteniendo la llama del género con una llama bien potente e hiper vitaminada. Aunque no lo quieras, un tema como este te dispara las pulsaciones y es 100% adictivo. Al igual que el siguiente, “Again and Again” con ese riff de inicio. Pero es que cuando se empiezan a meter el resto de cuerdas, el bombo y empieza el tema como tal… esos riffs tan sabbáticos… Los hemos escuchado mil veces, pero algo de brujería tienen, cuando a la siguiente vez que los escuchas, sigue bajándote un escalofrío por la espalda y lo único que haces es subir el volumen para escucharlo OPV (otra puta vez). Y las veces que hagan falta. ¿Y qué más da que las fronteras estén tan desdibujadas? ¿Qué más da lo que sea Stoner, lo que sea Doom, lo que sea proto-Doom, o lo que sea más Rock o más Hard Rock? Si son tres pelotazos, se dice y ya está.
te atrapa. Muy bueno.
LUIS MARTÍNEZ 8/10
Con “Kot begemot” se sacan un poco la “chorra” y se meten con el trash metal más clásicote y lo tiñen con algo de Death. Mola un huevo este corte!!! Ouh yeah!!! Siguen con “Outrun” con un comienzo en plan peli de terror ochentera, y luego giran hacia sonidos industriales, sonando variado y fresco, todo hay que decirlo. Y para dar la estocada final; “Rain over Fire”. Un combo metalero variado y que entra como Pedro por su casa, en todas las cabezas de todos los seguidores de estos sonidos afilados. Buena manera de cerrar este “Bring out your dead” El tema es que este disco me ha flipado cosa seria. Vaya calidad y vaya composiciones que se marcan estos tipos. Todo un descubrimiento para disfrutar a tope y degustar todos los matices y arreglos que van apareciendo en cada escucha. Bandaza con nivelazo. EL GALLEGO 9/10
Y, como cerrando un círculo, después de esas tres joyazas, BLACK FALCON cierran el EP con otro tema instrumental y cósmico llamado “Neon”, en la misma línea que el “Hawkmoon”. Pero lo que es indudable que la banda demuestra destreza compositiva, crudeza y vigor en un estilo que ya debiera estar manido, aportando vitalidad y sangre fresca a algo que nunca morirá y es que ya sabéis… ¡es la materia de la que están hechos los sueños! CESAR LUIS MORALES 8/10
CARDIAC ARREST (USA) THE DAY THAT DEATH PREVAILED MEMENTO MORI, 2020
Dos años después de su último larga duración, “A Parallel Dimension of Despair” (Memento Mori Rec. 2018), los americanos CARDIAC ARREST repiten con la discográfica española para traernos nueve canciones llenas de desesperación, intensidad y putrescencia.
BRING OUT YOUR DEADD (ESP) BRING OUT YOUR DEAD ART GATES RECORDS, 2020
Los madrileños BRING OUT YOUR DEAD debutan con este trabajo de título homónimo a través de Art Gates Records. Un compendio de sonoridades metaleras donde se ve claramente que gustan de experimentar, y se mueven como pececillo en el agua por derroteros entre rock, metal, tintes prog, electrónica y mucho más. La banda está compuesta por Tim The Enchanter en los tambores, Lito & Ti al bajo, M. R Boyd a las voces y guitarras, y Reverend J. Nibbler también cantando y a las seis cuerdas. Cierto es que esta gente vienen rodaditos ya; UNSOULED y GAUNLET, se puede decir que han sido las “ bandas madres” de estos tipos. Demuestran nivelazo y lo plasman en este plástico con siete cortes redondísimos. El álbum fue grabado a camino ente Madrid, Verín, Toledo… Mezclado y producido por Carlos Santos en los Sandman Studios y el master se hizo en Suecia por el amigo Jens Bogren. Ósea que nada de medias tintas. “Bring out your dead” empieza fuerte con “Macedonia “, donde se dibujan unos guitarrazos tremendos y la base rítmica a todo trapo. Unas melodías vocales guapísimas, en lo que es un corte que se erige pulido y firme. Un cacho de tema magnífico. Continúan con “In the blink of a snake’s eyes” donde elevan el tono y el nivel un puntito más por encima de su anterior composición. Muy melódico y agresivo a partes iguales. Sin duda estas dos primeras pistas se alinean para desmembrar este trabajo. “Mad girl’s love song” da un giro extraño y se disfraza completamente y te descoloca. Rompe la tónica que venía cogiendo el disco, y es electrónica con un regusto clásico. No sé cómo definirlo para que quede claro… la cosa es escucharlo y que cada uno dé su punto de vista. Turno para “90”, con ese gancho y punch más comercial se podría decir. Es una buena puerta de entrada a BRING OUT YOUR DEAD . Es rock metalizado y alternativo. Con un aroma que se te pega y
Un álbum no excesivamente largo, ya que la gran mayoría de los temas incluidos no llegan a los 4 minutos e incluso alguno no llega a los 3 de duración, donde la banda nos obsequia con un Death Metal de la vieja escuela, pero con influencias que pueden estar algo cercanas al “Punk-crust” por momentos, lo que no quita brutalidad, pero si añaden un toque incluso más directo a su música. Desde el inicial “Thrive on the Fear” la banda no se anda con tecnicismos, sino que aquí lo que prima es el sonido pastoso, denso y ultra distorsionado, siendo la seña de identidad de la banda, con esa contundencia en los riffs y unas guitarras y bajo que destilan suciedad y distorsión al más puro estilo de las viejas grabaciones de los años 90. “Birth of Hideki” es uno de los temas más largos de este séptimo álbum de los de Chicago, un tema verdaderamente marchoso, con mucho Groove, un estribillo pegadizo y que seguro puede ser de los favoritos de toda la grabación. Pero la banda también sabe ofrecer velocidad y nos regala diversos momentos a lo largo de toda la grabación, con baterías que se aceleran endiabladamente y que harán las delicias de los seguidores de ritmos más veloces, aunque lo que prima realmente es esta devoción hacia la densidad y pesadez en los riffs, que es aumentada con el sonido que acompaña a este “The Day that Death Prevailed”. “Plague Ridden Destiny” es el tema más largo de la grabación y en él nos encontramos una muestra de cómo ir in crescendo un tema, empezar lento e ir añadiendo velocidad y marcha, para llegar a una melancólica parte a guitarras dobladas que llama la atención, aunque quizás me vengan a la mente los maestros AUTOPSY. “A Call for Violence” hace su honor al título y quizás sea de los temas más violentos, rápidos y agresivos, aunque siempre manteniendo la esencia de CARDIAC ARREST , y donde los cambios de ritmo están más que asegurados, lo mismo puedo decir de “Erradicate the Masses”, un tema de apenas minuto y medio, que es una verdadera masacre sonora, hecho para lo que su propio título dice: erradicar a las masas. Buen álbum el de los yanquis, no puedo decir que sea la quinta esencia de este estilo, porque no, pero si te gusta el Death Metal de la vieja escuela, sucio, pesado y brutal, donde se pueden encontrar una actitud verdaderamente macarra, algo punk y callejera, sin duda, apreciarás este álbum porque pocos álbumes más directos te vas a echar a la cara en estos días.
CRYOSPHERE (DNK) CONSTELLATIONS SLIPTRICK RECORDS, 2020
Desde Sliptrick Records nos llega el nuevo EP de la banda danesa CRYOSPHERE bajo el nombre “Constellations” y que realiza un symphonic metal con toques de death melódico; con anterioridad en 2019 lanzaron un primer EP “Reflections” que recopilaba todos los singles que habían ido lanzando al mercado para darse a conocer. Si su primer tema, “Into Decay”, nos muestra un metal sinfónico con toques progresivos de la mano de su guitarra Emil y la voz femenina de Sirene, introducen un combo vocal con Anders, para darle variedad y crear una simbiosis de melodías y fiereza, que los mueve por un estilo moderno, apreciándose a su vez unas orquestaciones muy atmosféricas que le dan un toque gótico noventero; su segundo corte, “I am Become Death”, es más directo, con elementos metalcore, aunque abre su estribillo a la épica y la voz de Sirene, creando un hibrido más interesante. Con “Nevermore”, nos dejan un inicio muy WITHIN TEMPTATION, donde Sirene y las armonías creadas por el piano nos sumergen lentamente en una canción muy melódica que cabalga a medio tiempo, pero que tiene en su interior una parte muy agresiva que me encanta, con guitarras muy poderosas y unos guturales de gran calidad, aunque vuelve a su tono más simpatico. Antes del cierre instrumental, que da nombre al álbum, hay que mencionar el corte “Ashes”, donde Sirene, le da mucha más personalidad a su forma de cantar en las estrofas y las transiciones musicales nos adentran en su particular mundo que aun están construyendo, por lo que CRYOSPHERE tendrán que definir su camino, pero nos dejan unas intenciones muy interesantes a las que atenernos.
para abrir y dar paso a lo que parece es una nueva etapa del disco en sí, se percibe cierto cambio con respecto al tándem anterior. La bestialidad sube, pero también los arreglos, cambios de ritmo con solos de guitarra endemoniados, pero breves, como para dar un matiz de color distinto y luego volver, sin tecnicismos, a la caña pura y dura. Brillante. Y si hablamos de buenas piezas, tenemos “Tu realidad”, con la participación del vocalista de CHAOS DAY, que agrega todavía más putrefacción, fastidio y odio a una banda que se pone adrenalínica y, sin que te des cuenta, te está combinando arpegios de alto nivel, pasajes de Thrash clásicos y elaborados, con referencias en la lírica muy bien escritas. Sí, lo remarco de nuevo; para que al calzarte los auriculares aprecies el discurso como una parte importante de “Mil rostros”. Además de sudar uno piensa; algo que se agradece muchísimo hoy en día. De aquí en adelante nos encontramos con una suerte de variaciones en los tonos, ganando a veces más profundidad las bases (“Sin perdón” tiene un aire de mística previa a tomarse un par de Molotov como aperitivo) y con “Última hora” la locura es total. Fuerza y técnica, putrefacción y un sonido de Metal, decenios de Metal, servidos en tu cabeza gracias a una letra que te asfixia. A mediados (creo) de 2019, la banda sufrió un golpe que los hizo replantear el camino a seguir, o no, debido a un robo en los locales de ensayo. Ante esa fuga de esencia, ante esa desazón de sentir que te quitan más, incluso, que lo económico, D.A.D. aguantó, apretó los dientes, y puso más garra todavía, más furia. Y con “Caer al abismo” y “Manos marchitas” (donde participa un miembro de MARABUNTA) cierran un larga duración que no te da respiro, que tiene detalles técnicos que suman más odio, más contundencia. Este disco me lleva a estar viendo una pelea infernal, de un par contra una decena; voy teniendo la oportunidad de percibir, por instantes, esa falta de aire en uno de los que luchan, pero que no retrocede, que no se rinde, al contrario, más duro golpea. Esa es la metáfora más adecuada que se me ocurre para definir un disco de mi ciudad, que huele a ese rancio sevillano invertido, despojado de caretas y marchas de semana santa, donde el Hiphop parece tener las verdades de la calle. Un carajo, escuchen “Mil rostros”, es bruto, trabajado con muy buen tino, para que no perdamos ni un poco de la contundencia. Eso se llama profesionalidad; mantener la calle y la resistencia en todo momento. Eso es “Mil rostros”. SEBASTIÁN ABDALA 9/10
JUAN ANGEL MARTOS 6.5/10
DAWN OF A DARK AGE (ITA) LA TAVOLA OSCA
D.A.D. (ESP) MIL ROSTROS BASE RECORD PRODUCTION, 2020
Con una brutalidad efectiva, contundente y sin prisas para demostrar su esencia, el primer larga duración de la banda sevillana D.A.D. se convierte en una marca sanguinaria de altísimo nivel tanto por la técnica como por el despliegue del grupo en cada tema. “Mil rostros” es un compendio de todo aquello que venían avisando tanto en su primer E.P. “Falso profeta” (2015), como en las decenas de presentaciones en directo donde han arrasado. La apertura a cargo de “Mil rostros” es una pieza de categórico Groove, pero que apenas insinúa todo el poder de fuego de la banda. Te bombardean con un sonido muy bien conseguido en una gran mezcla, y una pestilencia callejera e inmisericorde. Bases fuertes que toman el mando de a ratos, jugando con buenas guitarras y, lo más particular, un estilo definido desde el primer momento. Tanto la voz, en técnica y letras, como las aperturas de los riff´s son de una violencia que se irá creciendo a lo largo que avancemos por el disco. “Solo tu ser” te pone los pelos de punta, y si te descuidas, los dientes contra el suelo. Un grito
ANTIQ RECORDS, 2020
Desde el Sur de Italia, en la región de Isernia, se esconde un pequeño pueblo conocido por su tradición en la fabricación de campanas, Argolese, desde donde nos llega también este nuevo trabajo bajo la batuta de Vittorio Sabellini, multinstrumentista del proyecto DAWN OF A DARK AGE, que tras cerrar una primera saga “The Six Elements” sobre los elementos de la naturaleza, une su talento a la voz de Emanuele Pradoni (PROGENIE TERRESTRA PURA, ANCIENT, ANAMNESI…), para comenzar una nueva epopeya bajo el nombre de “La Tavola Osca”, editado por Antiq Record. La Tavola Osca, es una inscripción de bronce escrita en oscano y una de las más importantes descubiertas en este idioma, en la que se narra una serie de ofrendas a deidades como Ceres, los sacrificios de los fieles en fiestas paganas para la agricultura, la fertilidad…, pero a su vez guarda otra historia en particular, su descubrimiento y su misterio que Vittorio nos narra en dos actos, que a su vez se dividen en episodios, pero que son dos temas enormes y dinámicos para acercarnos un poco de la intrahistoria de Italia a través de su música donde el avantgarde, el black metal y el folk se funden en un viaje profundo y mágico. NUM. 75 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33