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EN ES TE NÚMER O ESTE NÚMERO 04 - Blac k Deser Black Desertt 06 - Pro Sep tico Septico 08 - Barbarian Sw ords Swords 13 - Inner Xpose 14 - Kevlar Skin

Black Desert

18 - Criticas 22 - Hard Sk ull F es tiv al Skull Fes estiv tival

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Dulcamara

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EN PROFUNDIDAD: THE HOLLOWMEN (ESP) «Times of anger» 12’’ EP 2013 (Stomp Rcs)


SI ENTRE TUS ESTILOS FAVORITOS ESTÁS EL GOTHIC / DOOM PUES TE RECOMENDAMOS QUE ESCUCHES A LOS ESPAÑOLES BLACK DESERT PORQUE TE SORPRENDERÁN POR EL GRAN TRABAJO QUE HAN REALIZADO EN “THE BEGINNING” QUE LES ACERCA AL SONIDO DE FORMACIONES COMO LACUNA COIL, DELAIN, NIGHTWISH…. CHARLAMOS CON SUS DOS PRINCIPALES COMPONENTES, ISA Y ÁNGEL, QUE NOS DEJARON RESPUESTAS COMO ESTAS… Bienvenidos a Necromance, lo que comenzó siendo un dúo entre Isabel y Angel, se ha terminado convirtiendo en una banda completa, ¿podéis presentar a los miembros de BLACK DESERT a los lectores? ¿Alguna experiencia en otras bandas anteriormente? Ángel: Lo primero de todo, muchas gracias por vuestro tiempo y dedicar un espacio a nuestra banda. El camino de Black Desert se ha salido un poco de los cánones habituales. En vez de formar una banda, componer, tocar y grabar, fue algo distinto. Primero compusimos los temas, luego los grabamos y después formamos la banda para poder llevar nuestra música a directo. Como experiencia en otras bandas, he tocado en varios proyectos, desde música clásica a punk o proyectos de versiones de varios estilos. Isa: Con el disco en nuestras manos, nos pusimos manos a la obra para buscar un equipo. En seguida se pusieron en contacto varios músicos de la ciudad. Finalmente decidimos contar con Filippo Giumento al bajo, Pablo Binda a la batería, Luisma Hernández a los teclados y por último Claudio Navo a la guitarra solista. Personalmente he tenido experiencia en bandas anteriores de varios estilos, de hecho, en una banda de Blues/ Folk/Rock fue donde nos conocimos Ángel y yo. También he estado presente en bandas de hard rock, como algo eventual e incluso combos de jazz. Black Desert es el proyecto en el que, tanto Ángel como yo nos embarcamos de lleno, proyecto en el que componemos, arreglamos y arriesgamos esa parte de nosotros. En vuestro trabajo me ha sorprendido bastante la diversidad musical que ofrece la banda, y tan pronto está centrada en ofrecernos un sonido romántico y hechizante como nos pasamos a ritmos contundentes y agresivos, ¿como es el trabajo de creación de los temas de una banda como BLACK DESERT? Ángel: Pues en el primer disco, la composición corrió a cargo de Isa y al mío. Los dos teníamos temas que habíamos compuesto por nuestra cuenta. Nos los enseñamos y los fuimos modelando entre los dos hasta quedar satisfechos. También hay temas que hemos hecho entre los dos. Hay unos en donde se nota más la mano de Isa, en otros donde se nota más la mía… de ahí que haya temas tan dispares y con tantas influencias. Ahora, es más o menos parecido, pero incluyendo al resto de la banda. Componemos temas en casa y los llevamos al local, con libertad para que cada uno retoque su parte respetando un poco la idea original y buscando que todos nos sintamos cómodos y a gusto con la canción. Isabel: Con la tecnología que nos ofrecen hoy en día los ordenadores puedes crear en casa toda una orquesta sinfónica jaja. En mi caso mi forma de trabajar es esa, compongo todo desde mi ordenador, previamente he compuesto con el piano, bocetando algunas cosas y luego, como bien dice Ángel eso lo llevamos al local de ensayo. Es en ese momento donde toda la banda acaba ofreciendo el broche de oro. ¿Como describiríais un trabajo como “The beginning” a un fan que no os conoce? ¿influencias musicales? Isabel: Creo que este disco ofrece originalidad. No se trata de una banda copia. Muchas personas que no han escuchado el disco preguntan si esto sonara a Nightwish, a Within Temptation, a Epica… y la respuesta es que no. Existen ideas étnicas y árabes que se mezclan con el metal más pesado y en ocasiones mas contundente, pero también existe el hard rock, el blues, en líneas vocales, en líneas de guitarra… y por otro lado también existe ese punto sinfónico y oscuro, procedente de bandas de la Europa del este. En definitiva diría que

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es un trabajo amplio que ofrece en cada tema diversidad. Ángel: Por mi parte, las influencias también son bastante variadas, pero si nos centramos en el metal me gustan los estilos más directos, desde grupos como Lamb of God a Metallica pasando por Killswitch Engage, Gojira o Soilwork, por ejemplo, aunque hay muchos más… “The beginning” salió de forma autoeditada, ¿no hubo ofertas de algún sello para sacarlo? ¿creéis que la autoedición es la mejor salida en la actualidad para las bandas en vez de esperar por ofertas de sellos? ¿Como fue la experiencia de trabajar con Dan Diez en la producción del trabajo? Isabel: Dan confió en nosotros y nosotros en él. Eso es lo mejor que te puede pasar cuando trabajas con alguien, fue una gran experiencia. En cuanto a los sellos, no pensamos en ello cuando sacamos este disco, quisimos que fuera algo independiente. La autoedición es un camino valiente para lanzar un disco, no podemos decir que sea la mejor salida pero te dota de más libertad. Es posible que en próximos trabajos estudiemos la idea de fichar por algún sello (si alguna compañía esta interesada, que también es algo complicado jaja). Ángel: Trabajar con Dan ha sido genial. Es uno de los grandes y eso en un estudio se nota. La facilidad y la comodidad a la hora de grabar, las ideas que aporta, la eficiencia durante el proceso… hizo que todo fuera rodado. Estamos muy contentos. ¿Qué nos podéis contar acerca del tema “Dreams of Glycerine”?, es un tema que se aleja bastante del resto y se convierte casi en una balada… Ángel: Cuando decidimos meternos en el estudio nos dimos cuenta de que todos los temas que teníamos eran muy cañeros y pensamos que no estaría mal meter un medio tiempo. Nos pusimos a ello y creamos Dreams of Glycerine. Quizá es uno de los temas que más rápido hemos compuesto. Curiosamente, es el preferido de los fans. Isabel: Es un tema que se aleja del estilo y eso es GENIAL!! Podemos ver en el influencias más bluseras e incluso jazzeras. Es un tema muy expresivo que cuenta con desgarro una experiencia vital. Todo esto unido a los arreglos de cuerda le da un toque de lo mas potente. En “The beginning” además de los instrumentos clásicos habéis usado algunos menos convencionales ¿cierto? Ángel: Sí, en varios temas aparecen las campanas, que pueden resultar características en las intros de los temas de Black Desert. También aparece un laúd en “Lies Deep Must Fall”. Queríamos darle un toque árabe a nuestro sonido y el laúd nos pareció ideal. El álbum comienza con el tema “Death Orchestra” y termina con “Madness” pero ¿cuales son vuestros temas preferidos dentro del mismo y por qué? Isabel: Difícil elección… Todos y cada uno tienen su identidad pero quizás guiándome por las vibraciones que nos dan en directo me quedo con Desert Eyes que muestra esa parte árabe y teatral y Voices que ofrece un estribillo cañero y también oscuridad y teatralidad. Ángel: Es difícil elegir… pero quizá me quedaría también con Desert Eyes, porque creo que es la mejor muestra del sonido de Black Desert y Nor Me Nor You, que tiene un estribillo pegadizo, un gran solo grabado por Mario Suárez (ex-Red Wine) y partes bastantes contundentes.


mos creando. En cuanto al sonido, al variar un poco la forma de composición y ser ya una banda completa, puede que el sonido varíe un poco pero nuestra idea es mantener la esencia de Black Desert. Isabel: Como dice Ángel hay temas en mente, personalmente tengo unos cuantos para presentar a la banda pero si es cierto que primero hay que centrarse en terminar la gira y hacerse eco de esta trabajo por todo el territorio que podamos. El sonido puede variar porque ahora vamos a entrar en escena desde el principio seis per«LA AUTOEDICIÓN ES sonas pero la esencia continuará UN CAMINO VALIENTE siendo la misma.

¿Estáis totalmente satisfechos con el resultado conseguido en este trabajo debut? Ángel: Es difícil estar 100% satisfecho porque siempre buscas mejorar en todo lo que haces, pero la verdad es que para ser nuestro disco debut, estamos realmente contentos y orgullosos. Isabel: Como dice Ángel, un músico siempre esta evolucionando y mejorando pero para ser un disco debut estamos muy contentos.

cuando estás en el escenario te das cuenta de que es eso lo más grande que puede haber. Sobre los grupos, me gusta escuchar todo tiempo de música, no sólo metal. Últimamente he descubierto varias bandas estatales que me gustan mucho: Dawn of the Maya, Desdicha, Dinero o Sinaia. Isabel: Me alegra que hagas esa pregunta porque es necesario que la gente sepa (si no lo sabe ya) la situación en la que nos encontramos la mayoría de los grupos en España. Es simple comprender el sistema, si tienes dinero que invertir sales adelante, tocas, grabas discos y sales de tu ciudad, cuando no lo tienes te puedes dedicar a subir vídeos a youtube o escribir en facebook porque no puedes ir ni a la vuelta de la esquina. En el país todo esta económicamente mal, también las salas de conciertos, así que todo es cuestión de cuanto dinero tengas para hacer de tu proyecto algo más profesional. Alquilar una sala cuesta dinero, y ya son pocas las salas que no piden un alquiler, además de eso suma y sigue con gasolina, dietas, alojamientos… muy pocas veces sales a librar con la taquilla, muy pocas… En cuanto a la situación artística del metal en España, cada vez estoy descubriendo más creatividad y bandas que merecen la pena. Bandas con las que hemos compartido escenario como Divino Disturbo, Sinaia, Occitania…

EN PROFUNDIDAD:

THE HOLLOWMEN (ESP) «Times of anger» 12’’ EP 2013 (Stomp Rcs)

¿Como han sido hasta el momentos las reacciones de los fans y la prensa metal hacia el mismo? Háblanos un poco de la actividad Ángel: Pues la verdad es que la gen- PARA LANZAR UN DISen directo de la banda… ¿próxite y los medios han respondido ge- CO, NO PODEMOS DEmos conciertos? nial. Nos han llegado muy buenas críIsabel: Hemos visitado algunos ticas de medios especializados y a la CIR QUE SEA LA MEJOR festivales como la primera edición gente le ha gustado mucho el disco. SALIDA PERO TE DOTA del LADIES OF METAL FEST celeA nivel de ventas, hemos vendido casi brado en Zaragoza, el festival A todas las copias que hicimos en me- DE MÁS LIBERTAD» VUELTAS ROCK celebrado en La nos de un año a nivel local, nacional y Rioja e incluso hemos tocado en sobretodo, internacional. Hemos reel Auditorio del Conservatorio Superior de música de cibido pedidos de Canadá, Turquía, Japón, Méjico, ArNavarra. Ahora tocaremos en Logroño en el “I LA RIOJA gentina, Estados Unidos, Holanda… METAL FEST” que hemos organizado y de momento, en julio y agosto, vamos a tener menos movimiento. ¿La portada y el diseño me han gustado bastante, De momento estamos explorando la zona norte de Esquién se ha encargado del mismo? ¿guarda alguna paña, ójala podamos ir a todos los sitios posibles. Con relación con el título del trabajo y sus letras? el nuevo curso es posible que toquemos fuera de EsIsabel: El artwork corrió a cargo de mi hermano Enrique paña, aunque todavía es algo que tenemos que estuBermejo. Escuchó los temas y a partir de ahí supo como diar. plasmar la esencia de nuestra música en el diseño de todo el disco. Quedamos muy contentos con el trabajo ¿Qué opináis del actual estado en el que se encuentra y por supuesto, el diseño guarda relación con el grupo. la escena metal española? ¿alguna banda que te haya La portada y contraportada ofrece un aire desértico y llamado la atención últimamente? la parte interior también pertenece a un desierto neÁngel: El panorama está muy jodido. Es realmente comgro. plicado salir adelante porque además de dedicar mucho tiempo y esfuerzo, hay que disponer de mucho di¿Como será el siguiente trabajo de BLACK DESERT? nero. A día de hoy, es casi imposible salir a dar un con¿Algún tema ya listo del que nos podáis adelantar cierto, ya no sin cobrar, sino sin perder dinero. El salir algo? ¿Seguirá buscando la banda nuevas formas de del local ya te hace tener unos gastos de alquiler de sala, experimentar con su música o más bien os dedicaréis técnico de sonido, cartelería, desplazamientos y dietas… a potenciar el sonido conseguido en “The beginning”? que es muy difícil recuperar. Sin contar con el manteniÁngel: Algún tema nuevo tenemos por ahí, pero ahora miento del local de ensayo, instrumento, equipos… A estamos centrados en la gira de presentación de The veces piensas en si realmente merece la pena… pero Beginnig. Aún así, la maquinaria sigue su curso y segui-

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, mucha suerte con todo y os dejo este espacio para vosotros… Isabel: Muchas gracias por ofrecernos este espacio para poder hablar de la banda, agradecemos mucho vuestro tiempo. A todos los seguidores estaremos eternamente agradecidos por su pasión y su apoyo, para aquellos que no nos conozcan, os pedimos una oportunidad, os ofrecemos escuchar nuestra música y ver nuestros vídeos. Quiero animar desde aquí a que todos los amantes de la música acudan a conciertos, porque es la manera de que podamos sobrevivir y podamos seguir haciendo lo que nos apasiona: música en directo. Ángel: Muchas gracias por vuestro tiempo y vuestro interés en Black Desert. Y muchas gracias a nuestros fans y a toda la gente que nos sigue y nos apoya, ya sea en la web, en FaceBook, en los conciertos o simplemente escuchando nuestra música o dándonos una palabra de apoyo. Eso nos da energías para seguir adelante.

ENTREVIST TA: David Déniz ENTREVIS


Desde Elda (Alicante) el inquieto bajista Gaspar Del Valle nos pone al día de las últimas novedades sobre una de las bandas en las que toca, PRO SEPTICO. Y son muchas, muchas las novedades, así que no me extiendo más con la presentación.

Gaspar, bienvenido a Necromance por segunda vez. En la última ocasión que te entrevisté para este medio fue con Imnótica en septiembre de 2013 y ahora vamos a presentar un poquillo a PRO SEPTICO, banda que ¿cuándo te da por meterte en ella? ¿No es mucho lio tocar en PRO SEPTICO siendo como eres también el bajista de Nibiru, CxQxMxF, Anal True y los citados Imnótica? Hola de nuevo, pues PRO SEPTICO es un proyecto que estaba pendiente de tiempo y junto con Ícaro lo montamos para divertirnos en casa y nunca sería grupo de directo, así nació la idea, y bueno, se puede llevar de momento, pero no descarto deshacer alguno o dejar de tocar en otros.

vés de Youtube? Pues de la promo demo no queda ninguno, si me lo piden físicamente hago alguno, pero poco más. Del “Gorrino Ibérico” me quedan muy pocas, y se puede descargar la promo demo, no sé si habrá algún enlace del “Gorrino Ibérico” por ahí. Y se pueden escuchar en Youtube casi todos los temas.

Antes de seguir. Ha habido cambios en PRO SEPTICO y lo primero es centrar al lector. ¿Quiénes son actualmente los perturbados que forman PRO SEPTICO? Actualmente somos Gaspar (bajo), Fli (voces) y Paco (guitarra y programación de batería). Se han cambiado las voces de Fli por las de Ícaro y Davo, ya que por temas de trabajo y personales no podían seguir en ritmo de la banda y se propuso a Fli que colaboró en el CD y ahora lo nuevo saldrá con él.

Antes de entrar con vuestro nuevo disco. Recientemente habéis participado en tres tributos: Brutal Truth, Dead Infection y Vomitory. Para no hacerte una pregunta por tributo y alargar demasiado la entrevista, ¿qué tal si resumes con un párrafo cada uno de esos tributos donde PRO SEPTICO ha incluido versiones? Pues básicamente los tres tributos los he organizado y en un principio quería meter a Nibiru con Vomitory pero por tiempo y demás metí a PRO SEPTICO para variar un poco y decidí que en los tres tributos entrara la misma banda. En el tributo a Vomitory, donde la banda saca su lado más Death Metal que a veces hay en las canciones. En el tributo a Brutal Truth el lado más grindcore y evidentemente el de Dead Infection el lado más gore grind, donde en PRO SEPTICO hay mezclas de todos los estilos.

PRO SEPTICO editó la demo“Tsunami de Esperma” en 2012 y en 2013 el split “100% Gorrino Ibérico”, ¿te quedan copias disponibles de ambos trabajos? ¿Se pueden descargar esas canciones directamente desde algún sitio web de la banda o escucharlas a tra-

También habéis participado en dos recientes split. ¿Al ser más bandas las involucradas en un split mejor para mover no solo el nombre del grupo, sino también las copias editadas de cada edición? Sí, exacto, los splits a mucha gente no le gustan pero

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es muy buena arma para darse a conocer por otros países y que tenga más distribución. Vamos con el nuevo disco titulado “Desmembrada y Penetrada”.Con veintiún temas imagino que no quedó nada fuera, ¿me equivoco? ¿No es muy loco el grabar tantos temas? Sé que tienes una pequeña colección de bajos, ¿utilizaste varios para grabar todas la canciones o siempre el mismo instrumento para unificar sonido? ¿Loco?, no, no calculo temas, calculo tiempo, y pienso que más de 30 minutos de una banda de este estilo cansa, ja, ja, ja, ja, y bueno, hicimos hasta ahí, hasta que durará aproximadamente eso. Y sí, sí utilizo el mismo bajo, ya que cada banda tiene una afinación distinta, menos dos bandas que tienen la misma afinación, por lo tanto tengo 4 bajos afinados acorde con cada banda. Neil Young en su biografía «El sueño de un hippie» llega a decir que “llegaba por la mañana, fumaba marihuana y me ponía a tocar. Las canciones me salieron solas”. Así se gestó su álbum “Ragged glory” (imagino que también algunos más de los 52 que ha grabado). ¿Te pasa algo similar? ¿Cómo compones? Ja, ja, ja, no, si fumo marihuana u otro tipo de sustancias lo que no voy hacer es componer, esto te lo aseguro. Las cosas vienen como vienen, a lo mejor en una semana te salen varios riffs y luego los pules para canciones, y otras no te sale nada de nada, de todas formas en PRO SEPTICO compone bastante Paco y en


Nibiru, Olivares. Son formas distintas de componer a las mías y cojo de ellos también, en dos bandas sí que compongo yo todo, en las demás hago canciones cuando salen y las expongo a la banda a ver si valen o las terminamos de dar forma todos. Veintiún temas, incluidas versiones de Sepultura, Brutal Truth, Llantos Abortivos y Ejaculator Command. ¿Teníais algo más preparado que ya no metisteis para no alargar demasiado la duración del disco? Sí, siempre hay algo que se queda en el camino, luego se recupera o se queda por descarte en la elección de los temas. “Desmembrada y Penetrada” lo grabáis en vuestros propios Base Record Production. Para un estilo tan minoritario y según están las ventas de discos, ¿ir a un estudio profesional se sale demasiado del presupuesto?, ¿escuchas el disco y no te arrepientes de haber contado con más medios técnico para lograr un mejor sonido? No, estoy contento con el resultado, lo que tú dices, yo con PRO SEPTICO no pensé hacer una tirada de 500 copias ni de coña, empecé haciendo 100 en formato CDR profesional y ya se han vendido más de 300 copias. Para el siguiente disco sí se va hacer en formato CD profesional y colaboran más de 9 sellos entre españoles, italianos, chilenos, argentinos, etc… va a tener una buena distribución. Y claro, un estudio profesional se va del presupuesto total, la base de PRO SEPTICO era entretenerse, grupo de estudio, y divertirse, y cuando nos cansemos lo dejaremos, o sea que todo lo que invirtamos es para como mínimo recuperarlo y hasta le fecha se ha conseguido de sobra. Así es que más que contentos. La portada es de Putrid Carcass, ilustrador mejicano con él que ya has trabajo para tus ediciones de Nibiru, Imnótica o Nota Necrológica. ¿Tanto confías en su arte como para no querer buscar otro portadista? ¿Son dibujos exclusivos para tus bandas o Putrid Carcass tiene ya unos diseños que te pasa y tú eliges con cual quedarte? Sí, a Putrid Carcass lo conocí a través de una portada que les hizo a Engorriment y me puse en contacto, desde entonces me gusta como trabaja, y sí, me lo ha hecho todo él, y NO, no pienso buscar a otro, pienso que son proveedores y cuando coges confianza en uno y te trata bien, igual que tú a él, todo va bien. Me cobra lo que creo justo, a veces me hace trabajos y ni me los cobra y yo le respondo de otra manera, o sea que es una unión que de momento no va a decaer. Los diseños son exclusivos casi todos, yo le digo la idea, él la plasma en el papel, lo veo y cambiamos o le damos forma a lo que es. Y de sus diseños he cogido uno para el siguiente disco de Imnótica donde sí que él lo tenía ya hecho, ya que me gustó. Y lo que te digo, para un split se hizo un diseño con otro ilustrador de España y tuvimos que parar la edición porque hace dos años ya había una portada con ese CD, me sentí engañado y casi responsable de lo que había pasado, menos mal que un miembro de una banda participante se dio cuenta. Por eso, no me gusta que me digan “prueba a este o al otro” cuando lo que tengo me gusta más, si es verdad que el diseño nos gustó para ese trabajo y al final no salió mal del todo, ya que nos dio tiempo a pararlo todo. Sigo con la portada. Te imagino en una reunión familiar, ahí, con la abuela y la mamá y enseñando la portadita de marras en plan “mira, he grabado este disco”, algún familiar seguro que piensa que estás enfermo. Será por cultura o porque ya lo vemos normal, pero casi nadie ha dicho nada de los 13 sueldos que tenía Isabel Carrasco antes de que cuatro tiros acabasen con su codiciosa vida en León. ¿Es más inmoral un pene erecto en una portada o un político con 13 sueldos en un país con 5 millones de parados? Bueno, afortunadamente llevo en esto 28 años, y después de verme en distintas épocas con los tatuajes que llevo llamativos, cabras, cruces invertidas y

«no me fijo en nada a la hora de hacer PRO SEPTICO, pero vamos, tiene toques death dentro del grindcore...» pentagramas de oro con 3 cadenas, o los 7 pendientes más las camisetas llamativas, PUES NO SE SORPRENDEN, para nada, pero sí, sí tienes razón, salvo que les digo “mira esto” y me dicen “no quiero ni verlo”, ja, ja, ja y más después de ver mi madre a su nieto en la contraportada del disco de PRO SEPTICO, cuando metí en 3 canciones sus voces llorando la ausencia de su potito y le metí el micro para grabarlo. La gente no lo entenderá, será humor negro, pero vamos es mucho mejor que lo que tú dices, la gente está muy mal fuera de nuestro mundo, nosotros somos claros y transparentes, no toda la mierda que abarca este país de corruptos, se llamen PP, PSOE, PODEMOS o UPD, o su puta madre, son todos la misma calaña donde poder chupar, si el dinero público tuviera más control mejor nos iría en todo. La empresa privada si quiere pagar 30 millones a Messi o Ronaldo o Fernando Alonso es cosa suya, pero algo público debería de recortarse bastante y estar más equilibrado, pero bueno, es algo que no va a cambiar mucho por mucho que nos tiremos a la calle, así es que me he decidido a mantener a mi familia y vivir lo mejor que pueda y hacerme planes de jubilación si llego, ya que no creo que ni nos paguen dentro de 37 años, ya que será todo de pago. Ya verás. Las letras de “Desmembrada y Penetrada” ¿de dónde salen?, ¿cuál es la inspiración para crear semejantes poemas? ¿Pornografía cerda y depravada, cómics, literatura…? Nada de eso, PRO SEPTICO no tiene letra ni la tendrá, en su día pensamos en hacer algo de letra, pero pensamos que para qué, ya que la voz era otro instrumento como acople a la música que había y decidimos que no tuviera letra, solo el título de la canción. Mi pregunta típica. Que me nombres esos seis, cinco o siete discos que consideres imprescindibles para que el lector se haga una idea de lo que se encontrará en “Desmembrada y Penetrada” a nivel sonoro, aunque con Bandcamp sea todo más fácil, ¿te atreves a citarlos? Ufffff, no me fijo en nada a la hora de hacer PRO SEPTICO, pero vamos, tiene toques death dentro del grindcore, ha mucha gente del mundillo no le gusta porque les suena raro y eso es lo bonito de la música. Me decías que tienes previsto lanzar algo más de PRO SEPTICO este año. De hecho la portada ya la has subido al Facebook oficial de PRO SEPTICO. ¿Quieres o puedes adelantar algo del grupo en cuanto a futuras ediciones? De momento se va hacer el “Foca Septica” para octubre, colaboran 9 sellos y sí, hay rulando 5 canciones y se va a hacer una tirada de 500 en CD profesional. Y hasta ahí sé. No sé si después seguiremos, descansaremos, haremos stand by, no pienso mucho en todo eso. Tengo en cuenta que, mirando solo el tema económico, vendiendo unos 60 o 70 CD a 8 euros se recupera la pasta invertida en la fabricación de 500 unidades. Hay mucho margen, otra cosa es que se gane dinero y si se gana, que al echar la cuenta te salga la hora de trabajo a menos de un euro. A veces, aunque solo sea un destello, ¿no te duele sacar mucho material en un solo año, estar tan involucrado, ver un reconocimiento no muy amplio y quitar tiempo para estar con tu familia? ¿Por qué cuantos discos has sacado en menos de un año? Bueno, tiempo a la familia no le quito, ni dinero tampoco, ya que cuando termino de trabajar estoy con mi hijo, lo baño, cena y lo acuesto y a partir de ahí hago mis cosas. Sí es verdad que de media me acuesto so-

bre las 2 de la madrugada pero es algo que me gusta y le dedico tiempo, es un HOBBIE y como tal, demasiado que me deja algo de dinero y claro, si echo cuentas a horas no me sale, pero para esto tengo mi trabajo. Yo físicamente solo ensayo en dos bandas, en Nibiru y CxQxMxFx y en ambas bandas yo llevo la economía de las bandas y en su día se puso dinero que se recuperó y lo que va saliendo de los bolos, camisetas y CD, se queda en depósito para seguir haciendo cosas. Es lo mismo que hago en las otras 3 bandas donde lo pongo y luego recupero y lo que queda lo dejo hay para seguir haciendo cosas. No cuento los CD, pero sí salió el “Desmembrada y Penetrada”, los 3 tributos, 3 split y el de Imnótica, creo que son 8, por eso me decidí a montar la distribuidora y hacer trades. De momento no me va mal, tengo cerca los 300 títulos en mi pequeñísima distribuidora y varios clientes fijos donde se quedan cosas que ni me da tiempo a poner en ella, pues eso, hasta que dure o me canse, como todo. Lo decías en la entrevista de Imnótica: PRO SEPTICO no hace conciertos… es decir, la mejor manera de vender CD y ¿cómo es que no los hacéis? ¿No habéis pensado solo unos pocos, aunque sea por vuestra zona de residencia? No, físicamente no somos de las mismas ciudades, aunque relativamente estemos cerca, pero lo decidimos así ya que PRO SEPTICO empezamos Ícaro y yo, ahora no está Ícaro y entró Paco, luego Davo, luego salieron ambos y nos quedamos Paco y yo, ahora ha entrado Fli, es un follón. Esto durará hasta que Paco y yo nos cansemos, de echo hace poco antes de continuar este disco le dije a Paco de dejarlo ya que estamos con Imnótica también y en esa banda llevamos desde 1999 y seguir con Imnótica. En PRO SEPTICO a Paco lo metí yo, y decidimos hacerlo, o sea que… Que realmente entiendan el estilo de PRO SEPTICO hay pocas webs en España… y me perdonen los blogs, pero no los considero serios y quitando a Rubén de Ruido Noise (Burgos), la mayoría no son actualizados diariamente y apenas son llevados por gente involucrada. Así que en cuestión de webs hay poquillas: Friedhof-Magazine, Pitchline-Zine, Xtreem Music… ¿mandas promos a todas ellas o no te preocupa demasiado promocionar a PRO SEPTICO? ¿Cómo organizas la promoción? Pues básicamente solo envío a Xtreem Music que para mí es el que más tirón tiene de todos, y a Rubén de Ruido Noise le estoy eternamente agradecido ya que siempre colabora en todos y ayuda bastante a la escena, aparte te lo decía a ti por los medios que te mueves y a poco sitios los mando ya, porque me di cuenta que ha muchos se los mandaba y ni lo han hecho, y otros que te piden que les envíes cuando solo creo que es porque quieren el CD, o sea que no me mareo mucho. Así es en los trades internacionales, le escribo a mucha gente, unos me contestan y hacemos cambios y otros que pasan de mi cara o no les interesa, como todo. Si alguien quiere los tributos donde participa PRO SEPTICO o alguna grabación de vosotros ¿haces precio especial si te compran varios CD? Sí, eso siempre, yo rara vez tengo CD a más de 5•, y si me compran muchos, pues sí hay ofertas, evidentemente. La despedida la dejo por si me olvido de algo lo añadáis vosotros y de paso si queréis facilitar vuestro correo, página web… imagino que una de las maneras de hacerse con “Desmembrada y Penetrada” es pedíroslo a vosotros mismos… Muchas gracias por todo y es un placer responder a tus preguntas, cuídate. El “Desmembrada y Penetrada” se puede conseguir por varios sellos fuera de España y dentro de ella, o a través de la banda (https:// www.facebook.com/ProSeptico), o a través de Fernando de Pathologically Explicit Recordings.

ENTREVIS TA: Arcadio Rodríguez ENTREVIST

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Bienvenidos a las páginas de Necromance y gracias por dedicarme parte de vuestro tiempo para responder esta entrevista… Saludos, David y lectores de Necromance, al habla Von Päx, cantante de Barbarian Swords. Gracias a ti por perder el tiempo con esta panda de pendencieros. BARBARIAN SWORDS, banda formada en el año 2011 por Von Päx y Voice of noise pero… ¿Puedes contarnos los momentos más importantes de la historia de la banda hasta el momento? Pues la verdad es que, musicalmente, no tenemos ningún momentazo memorable todavía… (Risas) Así, por citar, podría darte tres bastante patilleros: cuando grabamos nuestro primer disco ahora hace justo un año, el julio pasado en los Moontower Studios, luego cuando nos fuimos a tocar a Madrid en el festival RockZone Bloody Birthday, y por último, que se publique una review de nuestro debut en la prestigiosa revista alemana Rock Hard con un 8/10 de puntuación. Ya ves tú qué celebrities, ¿eh? (Risas). ¿Coincide la formación actual con la primera que tuvo la banda? ¡Ni por asomo! (Risas) Como bien decías, empezamos siendo yo y mi hermano de sangre Voice Of Noise en el comedor de su casa. Él lo tocaba todo, incluso a su mujer, y de ahí se fueron sumando los diversos hijos de puta que han pasado por nuestra formación. Panzer, el bajista actual, estuvo al principio y luego se marchó. Estuvimos un tiempo sin cuatro cuerdas y el muy mamón, cuando vio que la cosa iba para adelante, volvió porque es un gusano con ansia de fama. Steamroller empezó como batería, pero visto el innato talento que tiene para hacer infecto ruido con la guitarra, lo recolocamos como seis cuerdas para no desperdiciar su podredumbre. Por último estuvo Sepvlkhrvm Fössvrah, batería que estuvo con nosotros hasta el día después de terminar de grabar el disco. Se ve que se hartó de mi olor corporal… Normal. Tras probar un batería hardcoreta bastante técnico pero al que no le iba mucho el rollo, pillamos a Joe Beltza para que se pusiera tras los parches. El tío incluso aporta riffs y domina el teclado… Un fiera. Vuestro último trabajo, “Hunting rats”, lleva ya un par de meses en la calle. ¿Cómo han sido las reacciones tanto de fans como de la prensa extrema hasta el momento? Bueno, Hunting Rats lleva ya cinco meses publicado… Tranquilo, no pasa nada (risas). En España creo que tenemos cinco o seis fans, y te puedo decir los nombres: César Valladares de Decapitated Christ, Andrés Martínez de la revista RockZone, quizá Richard Royuela, mi novia (no te diré el nombre, cabrón) César Aguilar de Zona-Zero.net y Uretra, exEntropia y ahora batería de Onirophagus. Menuda legión, ¿eh? Estamos que nos salimos… (Risas) En Europa la cosa cambia para mucho mejor. En Alemania tenemos a tipos como Jörg, un sesentón que pilló a Led Zeppelin en su tiempo y que cree que somos lo mejor que le ha pasado al metal extremo desde Celtic Frost y Darkthrone, nos toma como a un híbrido que le vuelve loco. Evidentemente, anda equivocado, pero el crack éste nos lo suelta literal… Ahora mismo somos su descubrimiento del año, y cuando le comenté qué

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costaba el pack de camiseta y CD, el tío pagó más. Lo creyó conveniente… (Risas) Lo cierto es que tenemos más fans entusiastas por el Viejo Continente, donde hemos vendido muchísimo más merchandising que aquí. Por el feedback que recibimos en cuanto a compras y comentarios en la red, está claro que nuestro ‘mercado’, por decirlo de alguna forma, y siendo todo absolutamente minoritario, está en Francia, Alemania e Inglaterra. Respecto a la prensa extrema, la verdad es que no nos podemos quejar para nada… Un montón de críticas tildan directamente a Hunting Rats de ‘obra de culto’, y han caído bastantes notazas. Para serte sincero, me llena de orgullo cuando alguien escribe sobre nosotros y nos nombra ‘la banda más extrema que existe ahora mismo entre nuestras fronteras’. Para mí están Teitanblood, pero bueno, que eso mola mazo… (Risas) Si la nota no ha sido tan favorable, o como en el caso del único suspenso que hemos recibido, ha sido porque el redactor no tenía ni pajolera idea de qué estilos estaba tratando. La verdad es que somos una banda para oídos entrenados, para verdaderos enfermos del extremo old school, y es normal que ocurran cosas así. Me preocuparía quizá si una eminencia en funeral doom me dijera que Hunting Rats no es suficientemente extremo, pero no porque un chavalín pille el álbum de Barbarian Swords creyendo que somos como Dimmu Borgir. ¿Qué bandas crees que han influenciado de forma más directa y notable el sonido de la banda en “Hunting rats”? En el sonido, que además es propiedad de nuestro productor Javi Félez, creo que nadie; llámame engreído o inculto, pero no conozco a ninguna banda que mezcle de una forma tan funesta y abominable el doom más pantagruélico con una voz black tan hiriente, desquiciada y al límite. En la forma de estructurar o de elaborar un riff, muchas, pero creo que Asphyx es la más clara influencia. Luego está todo ese background que uno lleva en las venas desde que es chico, rindiendo especial pleitesía a los padres del extremo, a Venom, a Bathory, a Hellhammer, a Celtic Frost, Sarcófago… Nos chifla todo lo old school, el sonido Tampa de Morbid Angel, Obituary o Deicide, no digamos Autopsy o Incantation, el death de Estocolmo, Grave, Vomitory, la gran ola de black metal noruego, luego Marduk, Tsjuder, Endstille, Avsky, Krohm, Craft, Aura Noir… A mí especialmente me encanta cualquier cerdada, por muy punk que sea, relacionada con el black metal. Immortal es la banda de mi vida… Otra influencia clara es el thrash más puerco de Sodom, los primeros Kreator, Dark Angel, Razor, Exumer… Ya te digo, son tantas bandas y tralla las que acumulas con los años que luego creamos una canción y, cuando estamos en la carretera escuchando música, en un bolo de alguien o cada uno en su propia casa, piensa, ‘coño, ¡pero si esto lo hemos sacado de aquí!’ (Risas). Es natural que esto ocurra, nadie es ajeno a las influencias, pero luego hay que darle tu asqueroso toque para que no sea una puta fusilada. “Hunting rats” fue grabado, mezclado y masterizado por Javi Félez en los Moontower Studios ¿Cómo surge esta colaboración? ¿Alguna anécdota que contar del tiempo pasado en estudio? ¿Cómo valoráis el re-

sultado final? Conozco al perro de Félez desde que compartíamos páginas en la extinta revista Rock Hard, etapa Richard Royuela. Ambos andamos muy metidos siempre en la escena extrema autóctona y, básicamente, es el mejor productor de metal extremo del país. Además graba, produce, mezcla y masteriza a unos precios más que asequibles, a años luz de las puñaladas que pegan algunos. La apuesta era clara. Como anécdota, la más cachonda surge al conocer en qué condiciones se grabaron todas mis voces para este álbum: completamente borracho y a la primera toma todas y cada una de las canciones, sin rectificación alguna. El día de grabar voces Panzer andaba intranquilo porque no me veía beber, porque yo necesito cerveza para crear un buen gargajo vocal, y él ‘qué haces que no me bebes, qué haces que no me bebes…’. Total, que durante la hora y media previa a grabar me pimplé yo solito dos litronas y cinco botellines, y afronté la grabación


La crítica realizada por nuestro colaborador Vicente Sánchez dejaba claro que “Hunting Rats”, el más reciente trabajo de los BARBARIAN SWORDS estaba entre los favoritos de la redacción y por ello no dudamos ni un solo momento en enviarles una entrevista que, a través de las palabras de su vocalista Von Päx, explican más a fondo los detalles de este trabajo y muchas más cosas sobre esta recomendada banda con un sonido corrosivo y directo…

con un pedo de muy señor mío. El tumefacto resultado creo que habla por sí mismo… Todas las canciones y voces de Hunting Rats fueron grabadas en escasa hora y media, tras la cual caí rendido en un sofá a dormir la mona. Barbarian Swords surgen como reacción a este sonido irreal y ultraproducido de las bandas extremas actuales, del perfeccionismo enfermizo, de la obsesión por la técnica desmedida… Demasiadas bandas actuales quieren ser tan innovadoras que suenan todas iguales: a chicle popero. Nosotros vamos a buscar justo lo contrario. Somos primitivos hasta niveles absurdos, incomprensibles, somos una banda de concepción punk. Para serte sincero, ir a un estudio al principio me daba algo de miedo por si sonaríamos demasiado ‘producidos’, ‘asimilables’, por si perdíamos niveles de puerca agresividad raw, pero Félez nos pilló el truco al instante y no podemos estar más satisfechos. Hunting Rats tiene una hostia que te cagas, pero suena totalmente de la vieja escuela.

¿Los temas de “Hunting rats” esconden algún concepto o no tienen relación entre ellos en lo que a letras/historia se refiere? ¡Al fin alguien lo pregunta! Pero bueno, también es complicado de imaginar si no ofrecemos los textos en el álbum… (Risas) Esto no lo sabe ni el resto de la banda, pero lo cierto es que varias de ellas, sí. Podríamos decir que ‘The Warmaster’s Revenge’ y ‘My Realm – The Frostland Inquisition’ están directamente relacionadas de una forma conceptual, y que ‘For My Honor’, ‘Putrid Whore – The Holy Church’ o ‘Pentecostal Black Punishment’ también tiran hacia esa historia mencionada, aunque son más abstractas. Para ir al grano, todas ellas narran dentro de un entorno medievalista la guerra total contra el cristianismo, de qué forma lo exterminaríamos de la faz de la tierra, cómo nos gustaría humillar los cadáveres de todos los que forman parte de él, y eso es extrapolable a los tiempos modernos, pues todos los banqueros,

tertulianos, políticos, tiburones de Wall Street y demás escoria que nos está jodiendo la existencia son, en cualquier caso, elementos básicos de esta asquerosa, zafia, embustera y maloliente sociedad occidental cristiana. Uso de la violencia como única forma de liberación. No hay ni un solo atisbo de compasión en nuestra lírica y música, ningún tipo de sentimiento positivo. Todo es un abominable pandemonio de puro odio hacia todo. En cuanto a la composición de los temas, ¿es un trabajo de equipo o más bien de algún miembro en particular? Es una bienvenida dictadura de Voice Of Noise, aunque últimamente esto parece una vomitiva democracia para hippies. Cada vez más Joe o Panzer aportan sus ideas, aunque nuestra metodología sigue siendo la misma: un buen día se presenta Voice al local, suelta su típico ‘hoy toca tema nuevo’, en menos de cinco NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 9


minutos se inventa un riff de absoluta ultratumba, se le une la batería lo más burda y malsana posible, y para adelante. También tenemos ahora una carpeta compartida con cientos de riffs grabados, y a veces también tiramos de allí. Yo por mi parte creo las letras a mi ritmo, sin necesidad de tener una canción base. Voy a un lago o admiro la niebla desde casa, y eso me inspira, como también visitar muy de vez en cuando algún rincón del Pirineo alejado de la subnormal superficialidad humana. Luego, ya con los temas listos, las adecuo en cuanto a fiereza de la música hasta que cuadran. No hay mucha matemática o sesera en nuestra música, ya te digo que somos bastante punks… “Hunting rats” ha sido editado a través de Blood fire death ¿Como surgió esta posibilidad? Básicamente soy el máximo responsable de Blood Fire Death (risas). Al principio me puse en contacto con varios sellos, algunos contestaron y otros no, pero tiré demasiado arriba para un arte tan funesto y para ser un primer álbum. Esperé unos seis meses hasta que me cansé. Estar en una disquera pequeña que no fuera Blood Fire Death ni me lo planteé, porque para tener nula promoción, editar el CD en un cutre jewel case y que 350 CDs de una tirada de 500 se quedasen criando moho en un stock, para eso me lo hacía todo yo, controlaba todas las copias y me aseguraba de que Hunting Rats saliera en el precioso digipack que imaginé desde el principio. No hay que obsesionarse con los sellos, esto ya no son los 90… Una buena campaña de prensa hace mil veces más que cualquier sello, a no ser que hablemos de verdaderas disqueras que curren a muerte por sus grupos, o de grandes nombres rollo Metal Blade y demás, claro está. También tengo que decir que, estos nuevos sellos, por nombrarlos de alguna forma, donde hay que pagar por entrar, me parecen directamente el bochornoso agravio final a los grupos que empiezan, para qué engañarnos. El sonido de BARBARIAN SWORDS es denso, oscuro, desgarrador… ¿crees que la banda seguirá sonando así en próximos trabajos o crees que quedan campos por explorar en vuestro sonido? Por supuesto que Barbarian seguirán sonando así. Una de las premisas que fijamos nada más fundarnos es que Barbarian Swords jamás evolucionarán, nunca se moverán de las lóbregas y desquiciadas tesituras mostradas en nuestra demo y primer álbum. De hecho, soy un adicto al blast beat, pero no me veo haciendo ningún otro tipo de música fuera de un demencial doom arrastradísimo con voz destripada hasta rozar lo dantesco. Aquí entra el ruido, nuestros zarpazos black, incluso thrashers o punks, pero poco más… Lenta laceración, horripilancia compositiva, letras y facetas en el micro demoníacas… Está de moda soltar el tópico de que ‘nosotros somos una banda sin fronteras compositivas, toda entra en nuestra paleta de sonidos’… Pues bien, una afirmación así de cualquiera de nuestros miembros sería antinatural, un insulto a nuestros fundamentos musicales. Todos navegamos hacia la misma profanación de lo más sagrado en forma de música, cualquier riff, idea o canción que se aleje de esta concepción es rápidamente borrado y lanzado a la papelera. Ya hay demasiados Stratovarius por ahí jugando a tocar metal extremo… Nula evolución, ningún tipo de concesión; sólo aberrante primitivismo musical, nihilismo exacerbado… eso es Barbarian Swords. ¿En lo referente al tema de directos, qué tal esta la banda en este campo? ¿Alguno que vayan a dar próximamente? No nos interesa demasiado la carretera a no ser que sea una cita realmente especial. Yo personalmente odio perder el tiempo, y creo que hacer una gira al uso con miles de horas desperdiciadas en el asfalto acabaría con mi paciencia. El resto de banda también es gente ocupada, así que sólo movemos el culo cuando la cosa realmente promete. Seguramente tendremos dos citas importantes para los amantes del doom y el 10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

drone en noviembre y diciembre, ambas en Barcelona, pero en lo que sí nos encuentras trabajando en este momento es en salir a Europa. Creo que para una banda de nuestras características es mucho más atractivo girar allí que aquí, la verdad. ¿Cómo veis la actual escena nacional extrema? Musicalmente, creo que es una de las mejores del mundo. Tenemos a la mejor banda de grindcore del momento a nivel planetario, Looking For An Answer, y también la del brutal death, Wormed. Podría estar semanas enumerando grandes formaciones dentro del black, el death e incluso el deathcore, donde Thirteen Bled Promises, MortSubite, Hummano o Stained Blood pueden competir y algunas incluso vencer a los grandes nombres internacionales… Lo que sí observo es mucha pose, mucho cliché, mucho pensamiento noventero sin ningún tipo de idea de cómo funciona el negocio musical, por muy underground que éste sea, que condena a muchas bandas a perder el tiempo rajando como cobardes verduleras en el puto Facebook en vez de en crear buenas canciones y dejarse los huevos sobre un escenario. Basta que una banda despunte un poco para que todos los envidiosos que nunca se comerán una mierda empiecen a insultarlos o a soltar el ‘se han vendido’ por puros celos de bebé enrabietado… Mucho quejica con la típica cantinela de que ‘la escena no nos apoya, nadie viene a nuestros shows’, cuando ellos son los primeros a los que nunca jamás les ves el pelo en los conciertos de los demás compañeros. Te podría decir los 15 ó 20 de Catalunya que vamos a casi todos los shows, y ya te digo que en esta lista, menos Abel de Riot Of Violence, no hay ningún músico. Yo por mi parte no creo que haya escena como tal, sí muchas grandes bandas yendo a su rollo totalmente. Creo que hay mucho interesado, mucho pelota, pero que el interés real por lo que hace el del local de al lado brilla por su ausencia. Por mi trabajo y tiempo de ocio, que es lo mismo, tengo los huevos pelados de ir a bolos extremos de la escena catalana y de más allá, de ayudarles en todo lo que he podido, pero aún es hora de que, exceptuando a unos poquísimos, alguien de los miles de grupos que conozco muestre un mínimo de interés por Barbarian Swords. Podemos ser malos, no gustarles, pero sobre todo he visto que donde me pensaba que había amistad en realidad había interés… Tristemente, uno al final opta por tomar nota porque le cae la cara de vergüenza y por dejar de ir a ver a muchos grupos que le molan, pero que sabe que son unos falsos. Ya he hecho el tonto durante demasiados años… Si los músicos de esta supuesta escena fueran a conciertos locales, todos serían sold out. Ya te digo, lo único de lo que me ha servido Barbarian Swords es para comprobar que no hay escena. Luego ya hay esa fragmentación que nunca entenderé entre black, death old school, death melódico, brutal death, grindcore, goregrind, doom gótico, doom setentero… No sé, tío, para mí la tralla es tralla y me interesan todos los estilos del metal extremo, pero casi nadie lo ve así, y ya somos pocos, como para encima fragmentarnos de esta forma… Un desastre. ¿Quieres añadir algo para cerrar la entrevista? Muchas gracias por esta entrevista, y perdón por la chapa a ti y a los lectores de Necromance. Ha sido un placer, y por favor, pensad en cazar una buena rata. A la mierda las convenciones sociales, esta falsa democracia y sus putas leyes. Si lleva corbata, mucho mejor. Hacedla sufrir, hacedle arder los huevos en aceite hirviendo. Luego degollad a sus hijos e hijas, a la viuda. Y antes de que se enfríen, ya sabéis… Eliminad todo vestigio de su paso por este mundo. Llenadles la boca se semen. Y si así no logramos nada, al menos nos habremos divertido.

ENTREVIS TA: David Déniz ENTREVIST


Ya ha pasado un año desde que esta banda debutara con sun CD EP “Panoramic horizons” y desde Necromance creemos que ha sido el momento de hacerles una entrevista para que nos contaran como ha funcionado este debut y nos dieran más información acerca de los movimientos más recientes de la banda, os dejamos con loo que respondió Sebas (guitarra) a nuestras preguntas. Lo primero es daros la bienvenida y pediros que presentéis a los lectores cual es la formación actual de la banda. Muy buenas, ahora mismo estamos David como bajista, Vic en batería y yo Sebas en guitarra. Hace poco que Will dejo la banda por motivos personales, asíque de momento estamos los 3, en breve quizás habrásorpresas..

seria el mismo, quizás lo que me da pena es que David no haya estado en la composición del bajo y en la grabación, porque hubiera sido tremendo, él le podría haber dado un enfoque mucho mas abierto y fresco que el que le di yo, pero eso ya se podrádisfrutar en el nuevo material y estoy ansioso por tener algo ya…

en las que buscar inspiración y me den ganas de componer nuevo material. Y ahora estamos en ese momento, poniendo a punto los instrumentos para componer, jugando con ingeniería, grabando impulsos de mi pantalla para buscar el tono de la guitarra, etc, todo esto para poder empezar a hacer la pre-producción.

¿Puedes decirnos de forma resumida los momentos más importantes y significativos de la biografía de la banda hasta este momento? Bueno hubieran muchos, yo creo que todos los momentos son un poco especiales, en realidad al final te terminas acordando mas de los malos momentos que de los buenos (risas), si te soy sincero, creo que unos de los mejores momentos, fue el concierto que hemos echo el mes pasado en el bar “Nevermind”de Barcelona, y lamentablemente fue el ultimo con Will como cantante, pero bueno, esperemos que haya muchos momentos como ese en el futuro.

Un trabajo bastante variado musicalmente donde podremos apreciar ritmos contundentes, partes técnicas, otras más experimentales, distintos juegos de voces… ¿Cuales son las principales influencias de la banda a la hora de componer? Las influencias son muchas, desde punk rock, grunge, numetal, metal progresivo, hardcore, metal-core hasta pop y música electrónica como Stephan Bodzin por ejemplo..

¿Algún sello interesado en la banda tras la edición de “Panoramic horizon” De momento no, pero si te puedo decir que nos contacto Beau Hill, seguro que les suena de algo, porque es fue el productor de Europe, Ratt, Alice Cooper, Twisted Sister, Bad Brains, entre muchos otros, felicitándonos por la producción y para proponernos algo que no lo puedo hablar mucho por aquí, pero que no aceptamos.

¿Como es el proceso de composición de un tema en una banda como INNER XPOSE? Nosotros componemos en el estudio, casi siempre empiezo tirando ideas de guitarra, las grabo, luego escribo baterías, voy evolucionando el riff, metiendo capas de fondo para ir dandole forma y evolucionar el tema.. si queréis mas info de como componemos echarle un ojo a nuestro canal de You tube, que tenemos un video “Xposing the Essence”en el cual hablamos mucho de esto..

Sio no me equivoco, estáis en el rooster de la agencia Blood Fire Death ¿como surgióla oportunidad de estar con esta gran promotora? Llegamos a ellos a través de Facebook, no recuerdo exactamente como, pero pedimos alguna referencia y eran muy buenas asíque nos parecióinteresante trabajar con ellos para la promoción de nuestro primer EP, y la verdad que han echo un trabajo genial.

Vuestra tarjeta de presentación ha sido el CD EP “Panoramic horizon”, ¿como ha sido la respuesta hacia el mismo tanto por parte de la prensa como de los fans? La verdad que fue muy buena, esta claro que es el primer material y a una banda que sale de la nada, pues siempre hay alguna critica un poco destructiva, pero en términos generales el feedback fue muy bueno a nivel nacional e internacional, de echo creo que mejor ha sido a nivel internacional, creo que la gente es mucho mas abierta que aquí. Y por parte de los medios también muy bien, alguna mente cerrada por ahí(risas) pero muy bien, estamos contentos, y sobre todo lo mas importante es que nosotros estamos muy orgullosos y contentos con el trabajo que hemos echo, escuchamos el EP y lo disfrutamos como si fuera otra banda, eso es lo mas importante creo.. El CD EP se editó en abril del 2013 asíque yo creo que ha pasado bastante tiempo para tener una valoración por parte de la banda del mismo y saber si ahora hay cosas que os hubiera gustado hacer de otra manera? Pues mira, la verdad que no, creo que cada trabajo tiene su momento, todo lo que se hizo, se hizo muy mirado, muy pensado en ese momento, claro que ahora lo escuchamos y podríamos haber echo muchos arreglos diferentes, mejorar cosas etc, pero el trabajo es el que es, si se cambia no

Tanto la portada del CD EP, título del mismo y los temas tienen un claro matiz cósmico ¿algún concepto detrás de esta grabación? La verdad que no, al menos no en la grabación, si que el concepto de la producción es hacer algo que te atrape, que te envuelva en sonidos con mucha melodía y que llegue a mucho público, incluso hasta gente que quizás no le gusta mucho el metal.. La portada fue lo que diseño el guitarrista de “The Korea”cuando escucho nuestro EP, tuvo total libertad a la hora de diseñar la portada, y nos gusto lo que hizo asíque eso fue lo que se dejo. Me imagino que estaréis preparando temas nuevos, ¿Puedes adelantarnos algo acerca de los mismos? ¿siguen la misma línea de “Panoramic horizon” o ha habido tiempo para la investigación de nuevos sonidos en la banda? Yo siempre antes de empezar con la composición de nuevo material, siempre hago un trabajo de investigación para mejorar el sonido, buscar nuevos matices, nuevas bandas

¿En el apartado de directo, Qué tal os va? ¿muchos directos programados para los próximos meses? No somos una banda que nos interese tocar mil conciertos al año, a partir de ahora hemos decidido solo hacer giras de promoción de cada disco que saquemos y algún bolo extra en alguna ocasión, y claro que tocar en los festivales que nos den la oportunidad, esa es nuestra mentalidad a partir de ahora. Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, pero aún queda espacio para que digáis lo que os apetezca… Muchas gracias a vosotros por todo, un saludo a toda la gente que le dedico diez minutos a leer estas preguntas y gracias a Blood Fire Death por supuesto. En breve empezamos a grabar cositas, asíque estar atentos porque volvemos con un material un poco diferente quizás que el primero. Saludos!

ENTREVIS TA: David Déniz ENTREVIST NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13


Bienvenidos a las páginas de Necromance!!! creo que ahora mismo la banda se encuentra dividida entre Córdoba y Sevilla ¿cómo os las arregláis para ensayar? ¿puedes decirnos quienes forman KEVLAR SKIN actualmente? Hola David, y gracias por cedernos espacio en Necromance!! Sí, llevamos ya muchos años a caballo entre dos provincias. La banda se inició en Córdoba, pero por cuestiones personales, hace unos años yo me mudé a Sevilla, y con el paso de los años y los cambios de formación hemos tenido que buscar nuevos miembros entre ambas ciudades (ya supondrás que no es fácil encontrar miembros para un grupo de metal extremo en ciudades pequeñas), y así nos hemos quedado! En la actualidad la banda la conformamos Stanoyewith y un servidor (ambos guitarras y ambos de Sevilla) junto a Sebas (bajista), Santi (batería) y Fer (Voz), que sí están establecidos en Córdoba. Los ensayos llevamos prácticamente toda la vida circunscribiéndolos a los fines de semana, incluso cuando toda la banda vivía en Córdoba, así que en ese sentido, la rutina del grupo no se ha visto alterada por estar repartidos entre dos provincias: nuestro local de ensayo está en Córdoba, y solemos quedar los sábados para ensayar, que es cuando todos tenemos hueco. En ocasiones los guitarras también quedamos por nuestra cuenta en Sevilla, sobre todo cuando estamos a las puertas de una grabación y hay que repasar los temas o meter arreglos. Formados en 1998 y con 3 álbumes a vuestras espaldas, ¿qué crees que ha cambiado en KEVLAR SKIN desde su formación? ¿se siguen manteniendo las mismas metas en la banda? Nunca nos hemos fijado unas metas definidas, nuestra única intención era tocar Death Metal. Creo que en este sentido el desarrollo de la banda ha sido bastante orgánico. Incluso ahora, tras tantos años tocando, la única meta que nos fijamos es grabar el próximo disco y poder tocar en directo lo máximo posible. Hombre, no te voy a mentir, nos encantaría fichar por un sello de cierta envergadura que nos pudiera garantizar una buena promoción, conciertos y demás, y que nos apoyara económicamente a la hora de entrar en estudio, pero no es algo que vayamos buscando obsesivamente. En todos estos años nuestra actitud siempre ha sido la misma: tocar y pasárnoslo bien en el proceso. Ya llevamos muchos años en esto y poco a poco hemos ido aprendiendo a base de ensayo y error, fijando unas rutinas de trabajo que a estas alturas nos permiten aprovechar mucho mas el tiempo. En nuestros inicios podíamos tirarnos más tiempo metidos en el local de ensayo, pero hoy día nuestros ensayos, aunque algo más cortos, son mucho más intensos y productivos que entonces. ¿Qué ha significado para la banda fichar con un sello como Eclectic Productions (Ucrania) y qué tal se están portando con la banda? Eclectic mostró interés por editar el disco a los po14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

cos días de que empezáramos a mandar promos a sellos y como no queríamos que la cosa se retrasará mucho (ya habíamos tenido malas experiencias en este sentido en el pasado) decidimos que sería una buena opción. Además, Fer, que lleva el sello Pathologically Explicit, ya había tratado con ellos haciendo intercambios y demás, y le parecían gente seria y profesional, así que eso no hizo más que corroborar nuestra decisión. Estamos contentos hasta ahora con ellos, sobre todo por el hecho de haber sacado el disco en Digipack, que no es algo que hagan muchos sellos hoy día, pero como sabrás en Ucrania las cosas andan bastante mal, y es posible que toda esa situación afecte a algunos planes que tenían previstos para el futuro inmediato, como la intención de sacar el disco también en formato jewel case.

“Transmigrator” es el más reciente trabajo q exponentes del brutal death nacional, los KE través de sello Eclectic Productions y que en mucho de que hablar. De este nuevo trabajo y tarra) en esta entrevista que os re

Vuestro tercer trabajo (y primero para este sello), es “Transmigrator”, editado en formato Digipack y donde se incluyen 9 temas… ¿qué opinas de este trabajo con respecto a los anteriores de la banda en cuanto a composición de los temas? Antes que nada, quisiera hacerte una pequeña aclaración: los temas de “Transmigrator” propiamente dichos son los 8 primeros. El noveno, “La salvación de las almas por el odio” es una versión de Ruido de Rabia que grabamos allá por el 2006 para un tributo que no se llegó a editar. Decidimos incluirla como bonus en el digipack ya que la teníamos inédita y nos parecía un desperdicio no sacarla a la luz. Por lo demás, estamos muy contentos con como ha quedado todo, y consideramos que es nuestro mejor disco hasta la fecha, pero claro, eso es lo típico que siempre dice un grupo de su último disco… Pero lo cierto es que es así, es la primera vez que en cuestión de sonido o ejecución hemos quedado plenamente satisfechos. Otras veces quedamos contentos, pero siempre había algún detallito que nos gustaría haber cambiado, o que hubiera sonado mejor. En cuanto a la composición propiamente dicha, creo que es los temas son más solidos y mas centrados

que en el pasado, y sobre todo, mucho más intensos. Lo que hemos procurado a cada disco, y creo que eso se mantiene en “Transmigrator”, es que, aunque el conjunto sea coherente y homogéneo, cada tema tenga su propio feeling y personalidad. Cuéntanos un poco como fue el paso por los estudios NO! y el trabajo con JC Pastrana… Llevamos grabando toda la vida allí, así que los típicos nervios y ansiedad de entrar a grabar quedan anulados porque ya estamos familiarizados con la manera de trabajar de Pastrana y sabemos cómo hacer las cosas, al igual que él sabe cual es nuestra idea de un buen sonido, estamos bastante compenetrados. El proceso que seguimos fue bastante dilatado en el tiempo, ya que por cuestiones de trabajo no nos podíamos permitir encerrarnos durante dos semanas seguidas en el estudio: grabamos durante los fines de semanas de junio y julio del año pasado, y luego durante los meses de verano Pastrana fue trabajando en la edición y mezcla del disco, en los huecos libres que le dejaba su trabajo como técnico de sonido en directo. Escuchamos unas cuantas mezclas hasta dar con una que nos dejó satisfechos del todo y finalmente también hubo un par o tres de masterings distintos hasta


que nos ha dejado uno de los máximos EVLAR SKIN, que lo han visto editado a sus primeros meses en la calle ha dado y mucho más hablamos con Pedrín (guieproducimos a continuación. que tuvimos la copia definitiva en octubre-noviembre del año pasado. ¿Cuales son las diferencias más notables entre los temas de “Transmigrator” y los de anterior “Unforeseen cosequences”? Bueno, como te he comentado en otra pregunta, la principal diferencia que veo es que los temas de “Transmigrator” son mas intensos y mas centrados. Van más al grano, podríamos decir. Una cosa que supuso una diferencia fundamental con respecto al disco anterior es que esta vez pudimos grabar una demo de preproducción de los temas por nuestra cuenta en el local de ensayo, tirando de medios caseros. Eso hizo que pudiéramos hacernos una idea más fiel de cómo quedarían los temas grabados y pudimos darle una vuelta de tuerca de mas, cambiando cosas que no funcionaban o metiendo mejores arreglos, quedando todo más pulido. Estamos ante un trabajo que combina perfectamente partes rápidas y aplastantes con demoledores medios tiempos y partes muy técnicas y creativas ¿Cuales son vuestras principales influencias? ¿Han cambiado de un disco para otro?

Desde el principio la base de nuestro sonido ha sido el Brutal Death americano mas rítmico y contundente: Suffocation, Internal Bleeding, Dying Fetus, Pyrexia, Entorturement, Eternal Suffering… aunque nunca nos hemos cerrado a nada y hay bandas de todos los estilos, extremos o no, que nos han influenciado en una manera u otra, desde Napalm Death hasta Sunn o))), pasando por grupos como Impetigo, Grave, Faith No More, Death, Fear Factory, Meshuggah, Opeth… desde primera hora la idea era hacer Death Metal, pero aún con todas las influencias citadas, nunca nos hemos querido limitar a un camino establecido de antemano, hemos procurado siempre buscar un sonido propio, aunque tampoco vamos por la vida dándonosla de “originales” ni nada parecido, no creemos haber reinventado la rueda.

¿Como describirías el sonido de KEVLAR SKIN a alguien que no os conoce? Buf…no me resulta fácil, ya que uno no se para a analizar su propio sonido, pero supongo que diría que nuestra base es el Brutal Death americano, que aderezamos con algo de Grind y de cualquier cosa que se nos pase por la cabeza y creamos que pueda quedar bien en un tema. Se que es una pregunta difícil de contestar pero, ¿cuáles son tus 2 temas preferidos de “transmigrator” y por qué? Pues sí que es difícil, sí…creo que el primero con el que me quedaría es con el que abre el disco, “Dawn of a nation”, porque creo que escuchando solo ese, ya te puedes hacer una buena idea de lo que es el disco en su totalidad, y con “Hardware” por que es un tema que funciona de cojones en directo y es una gozada de tocar. ¿Qué bandas te han sorprendido más en la escena nacional últimamente? ¿Qué pensáis de la actual “escena” española, público, y de los medios de promoción? Dejando aparte bandas veteranas y consagradas, me gustaría destacar a grupos como Hate Legions, Monkeypriest, Extirpating the Infected, Trilogy 666, Phobos Preacher o Thirteen Bled Promises. La escena ha cambiado bastante desde los primeros 90, eso tú lo sabrás bien, que llevas desde entonces al pie del cañón. A nivel de bandas lo que sí se nota es

una profesionalización brutal, mucha más seriedad, antes íbamos más a verlas venir, y lo mismo se puede decir de los medios, ahora un buen webzine o una revista distribuida en .pdf tiene mucha más facilidad de difusión que antes cuando editabas algo físico. Lo malo que a nivel público, al menos por mi zona, la cosa se ha derrumbado: en los 90 podías meter perfectamente 300-400 personas en un concierto de grupos locales, y hoy día ya haces palmas con las orejas si logras juntar 75. Lleváis en la escena desde 1998, y os habéis gozado todo el cambio que ha supuesto internet ¿Cómo crees que ha afectado a la industria musical? ¿y concretamente en KEVLAR SKIN? Hombre, está claro que a la industria musical la ha herido de muerte, sobre todo al mainstream (y bien que me parece). Lo nuestro, como es un reducto de cuatro flipados, parece que aguanta un poco más el tipo, aunque es indudable que ya hay una generación que aunque apoya a los grupos comprando merchan o yendo a conciertos, ni se plantea gastarse pasta en discos. Para nosotros lo que ha significado sobre todo es mucha mas facilidad de comunicación a la hora de montar conciertos o de poder difundir tu música. Si hubiésemos empezado ahora, ni nos molestaríamos en editar la demo en Cd físico, por ejemplo. Sois una banda que ha sido muy activa en directo ¿cuáles son los próximos conciertos de la banda? ¿alguna oportunidad de salir fuera del territorio nacional para tocar? No somos todo lo activos que quisiéramos, pero todos tenemos obligaciones laborales y familiares, así que hacemos lo que podemos! Por ahora tenemos previstos algunos conciertos a nivel local y algo por el norte de Portugal para finales de año. En marzo del año que viene iremos a Alemania para formar parte del Frankfurt Deathfest. Será nuestra primera incursión fuera de la península, así que tenemos bastantes ganas! ¿Cuáles son los planes futuros de la banda apara lo que resta de este año 2014? Aparte de los conciertos, ya hemos empezado a componer de cara al próximo disco, que supongo que grabaremos para 2016 o así… Hemos llegado al final, pero puedes mandar un mensaje a todos los lectores de Necromance y fans de KEVLAR SKIN… Muchas gracias, David, por la entrevista!! A todo aquel que le interese escucharnos, puede pasarse por http://kevlarskin.bandcamp.com y allí tiene nuestra discografía íntegra, y también la posibilidad de pillar una copia de “Transmigrator” o de los dos discos anteriores. Para conciertos o cualquier cosa, podéis contactar con nosotros en facebook.com/KevlarSkin. Un saludo!!!! ENTREVIS TA: David Déniz ENTREVIST NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15


CRITICAS

BARBARIAN SWORDS (ESP) «Hunting rats»

ALFAHANNE (SUE)

A SPANISH (AND GUESTS)

«Alfapokalyps»

«Tribute to DEAD INFECTION»

CD 2013 - Dark Essence Records

DIGIPACK 2014 - Blood Fire Death Black / Doom

CD 2014 - Base Record Productions

Black Metal / Apocalyptic Rock

Goregrind

La banda sueca ALFAHANNE debuta con “Alfapokalyps” de la mano de Dark Essence Records. El disco, sacado en Febrero de 2014 consta de 10 temas cantados íntegramente en sueco. Cuando uno escucha este “Alfapokalyps” por primera vez acaba sorprendido de primeras por el tema inicial “Bättre Dar”, ya que es bastante Indie Rock en su primer tramo, para una banda metal, aunque poco a poco va evolucionando sutilmente hacia un tema de atmósfera Black Metal muy oscuro, como preludio de lo que está por llegar. Este hecho no es más que una tarjeta de presentación de un trabajo complejo donde se combinan varios estilos, Second Wave of Black Metal (SWBM), Rock y Punk. La influencia de bandas de la SWBM se hace bastante evidente en temas como “Ormar av Satan” o “Syndarnas Flod” donde la crudeza de las guitarras con ese sonido tan típicamente blackmetalero evoca a los registros de bandas como SATYRICON, DARKTHRONE o incluso los primeros IMMORTAL. Sorprenden asimismo los registros vocales de Pehr Skjoldhammer, ya que recuerdan mucho a Brandon Flowers, frontman de THE KILLERS. A pesar de ser una banda esencialmente metal, no hay vocalización extrema predominante salvo en algunos temas donde oscurece la voz para darle un matiz más duro. Cabe destacar las colaboraciones en el apartado vocal, donde cuentan con Niklas Kvarforth de los blackmetaleros SHINING en la atmosférica “Bättre Dar” y con V’gandr de HELHEIM cantando “Indiehora”, uno de los mejores temas del álbum. El resultado, en definitiva, es un disco donde se fusionan de forma muy equilibrada, el Black Metal y el Indie Rock rodeado sutilmente por una atmósfera gótica. El sonido es muy compacto y los temas consiguen una fluidez que denota mucho trabajo y talento detrás. Tal vez los puristas del Black Metal no se sientan representados completamente por estos chicos, pero lo cierto es que, aunque desconcertante en ocasiones, es un muy buen trabajo de los suecos ALFAHANNE.

Nunca, en toda mi vida, he escuchado un disco tributo, ni tan siquiera un recopilatorio o un directo, de una banda que realmente me gustase y conociese toda su discografía y estuviese a gusto con cada uno de los temas incluidos en el disco. ¿Es “A Spanish (And Guests) – Tribute To Dead Infection” diferente? Pues no. A la pericia y dedicación individual de cada banda, se suma (o resta) su experiencia a la hora de grabar, conque quedan 21 temas de variopinto sonido que aún así logra estar más o menos algo nivelado entre canciones, lo que hace de su escucha seguida algo más llevadero. 12 bandas nacionales, 9 del resto del mundo y 38 minutos que nos lanzan un tributo de goregrind donde lógicamente destacan esas bandas con más tirón como GRUESOME STUFF RELISH, HOLOCAUSTO CANIBAL o HAEMORRHAGE, pero que sería injusto despreciar a las otras participantes, aunque alguna de ellas se merece un castigo por su limitada experiencia a la hora de grabar y/o tocar. Si te gusta el goregrind estoy seguro que no tendrás problema en hacerte con este tributo donde más de 10 sellos/distribuidoras nacionales han unido sus medios para que pueda estar en la calle. Como los tributos, realizados por el mismo coordinador (Gaspar Del Valle, que participa en todos con su banda PRO SEPTICO), a VOMITORY y BRUTAL TRUTH, el libreto del presente disco tiene foto, contacto e información de cada grupo participante, algo que siempre hace más completo el producto y te indica que se ha hecho con dedicación y amor a la [no] música. Notable homenaje a los polacos DEAD INFECTION.

Aquiles Remón [6.50]

18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Arcadio Rodríguez [7.00]

BARBARIAN SWORDS son un grupo de Barcelona, formado en 2011, con una demo anterior a este álbum debut, que según su bandcamp hacen “total nihilism-bastard rock n roll”, bueno para los que os lieis con esta definición, es una mezcla de Black (el más crudo posible) y Doom (del que se hacía antes), vamos, Old School total, y la idea de BARBARIAN SWORDS es sencilla y genial,música sin florituras, simple, directa, cruda, lenta hasta la agonía, siniestra, qué más puedo decir… me ha gustado mucho, hay que advertir que no es para todos los gustos, si te va el rollo super técnico, esto no es lo tuyo, si te va que vayan a toda leche, esto tampoco es lo tuyo, ahora, si te va lo oscuro, sin complejos ni compromisos esto te va a gustar, BARBARIAN SWORDS, para acercarnos a lo que hacen, es DARKTHRONE, HELLHAMMER, CATHEDRAL, y a mi me han recordado a BEHERIT (salvo la voz), y por qué no, un toque a lo BLACK SABBATH en algún tema, ritmos lentos, pesados, moribundos, guitarras igualmente pesadas, con acordes largos y lentos, y lo que más me llama la atención a parte de su peculiar estilo (no es nuevo pero no se ha oido mucho por esta parte del mapa), es la voz, una voz desquiciada, agónica, que suelta las letras como si fueran letanías, un estilo en la voz que les puede caracterizar bastante, una forma de entender el Black muy peculiar. este no es un disco de masas, y hay que echarle más de una escucha para entender lo que proponen, y lo que proponen lo logran con creces. Esto lo saca un noruego y ya es el “no va más” del underground, y además si lo saca hace 20 años o más, sería pieza clave del Black Metal. Vamos a destapar este funeral. “Pyrenean Nightfall”, empieza con una intro con sonidos como de caverna, y ya cuando empieza el primer acorde y ves la cadencia que tienen te das cuenta que este no es un disco corriente, para cuando intentas asimilar de lo que va esto, te sorprende una voz desgarrada, agonizante que como he dicho antes, suelta las frases como maldiciones, con un tono black muy bueno, la batería con un continuo y lento ritmo, nos va conduciendo al abismo. Un solo que termina en un sonido supersaturado, y a mitad del tema, sonidos desquiciados de guitarra, saturación, (queriendo dar a entender algo, supongo), y vuelta al tema, en total 10 minutos de una muerte agónica, lo que transmiten BARBARIAN SWORDS, es comparable a lo que transmi-

tieron en su dia MAYHEM, salvo la velocidad, claro, veneno. “Hunting Rats”, tema que da título al disco, empieza también con un ritmo lento de guitarras, acordes largos y pesados, y más adelante se van acelerando, y variando dentro de los acordes, la voz como antes, infecta, en el estribillo se deja la garganta el cantante, y meten una parte rápida, entre medias de su habitual lenta cadencia de acordes para terminar. “Putrid whore: the holy church”, aquí la cosa cambia, con un comienzo distinto y un tempo también distinto, un tema más rápido, sin llegar al speed, la velocidad de un tema de heavy de los 80, bastante punk, y con doble bombo incluso, la voz en su linea, y la letra, viendo el titulo, pues ya podéis imaginar de lo que va, para terminar en un grito de asco, y voces de gente, parece que en una hoguera. “Crusaders of the apocalypse”, tema que también empieza lentamente, muy siniestro, parece música para un funeral, tras unos estribillos unos gritos de agonía, y una parte diferente de guitarras, para darle una pincelada de otro tono diferente de gris al tema, una batería sola con su toque lento, como si de una siniestra procesión se tratara, y unos sonidos de carruajes, y vuelta al tema, para terminar con unas guitarras dando unos sonidos enfermos. “My realm: the frostland inquisition”, con un comienzo muy doom de la vieja escuela, con unas guitarras agudas en medio del tema que le dan ese toque añejo de los primeros grupos de black. “For my Honor”, un tema que empieza con un ritmo más punk, más rápido, este tema tiene como digo un toque punk y a la vez un toque a los primeros grupos black, al estilo de CARPATHIAN FOREST, para haceros una idea. “The warmaster´s revenge”, en este volvemos a su estilo lento, con voces que vienen de la muerte, en este tema hay más registros vocales, como si de una conversación se tratara,. Un tema más doom y machacón, en alguna parte. “Pentecostal Black Punishment”, esto es otra cosa totalmente distinta, es BLACK SABBATH, pero con la voz rasgada y el toque fúnebre de BARBARIAN SWORDS, y en mitad se queda sólo el batería para dar paso a una parte más cañera y rápida, y pasa a ser un tema del estilo de los catalanes. “Doomed Bastards”, también con un comienzo lento y siniestro, gritos desesperados del cantante, sonidos indefinidos de guitarra más adelante y para terminar una guitarra siguiendo la música de la rítmica, al estilo doom, buen tema para cerrar este buen disco. No os perdáis este disco, el sonido es bueno, buena producción (grabado por Javi Félez en los Moontower Studios), presentación en digipack, currada. ya he dicho que no es para todos los públicos, y eso es lo que creo que buscan, desde luego. Vicente Sánchez [8.00]


CHELSEA GRIN (USA) «Ashes to ashes» CD 2014 - Artery Recordings Deathcore

Tenemos muy buenas noticias; ¡CHELSEA GRIN han vuelto! Han pasado ya siete años desde la formación de estos bestias del deathcore, siete años en los que su sonido ha cambiado casi tanto como su formación, que ya es decir. Tras su anterior experimento “Evolve” con el que decepcionaron y mucho a la mayoría de sus seguidores, vuelven presentándonos “Ashes to Ashes“ su tercer álbum de estudio con el que muestran una clara intención de volver al sonido de sus inicios. Resulta lógico pensar que por mucho que se esfuercen nunca volverán a ser aquellos que engancharon con Desolation of Eden, puesto que técnicamente no son el mismo grupo, pero la verdad es que con su nuevo trabajo sorprenden. El nuevo disco de los de Utah incluye 15 temas, quizá demasiados pensarán algunos, puede que así sea y es una pena. Con un sonido más claro y maduro que en anteriores ocasiones comienza Playing with fire, de lo mejor dentro del disco. Uno de esos temas contundentes con los que te encantaría romperte en concierto. La cosa no decae precisamente con Pledge Allegiance, canción algo más melódica en la que podemos escuchar una especie de estribillo, algo atípico en la formación que para nada desentona con el resto de la canción. Morte Aeterna parece darnos siete segundos de respiro con de una especie de interludio de guitarra clásica, pero éste se ve interrumpido por lo que parece una apisonadora en forma de doble pedal y blast beats. Sin duda uno de los cortes más rápidos del disco. Entre susurros surge Nightmares, si bien es verdad que los sintetizadores son la parte que menos nos gusta a la mayoría dentro del sonido de CHELSEA GRIN, en “Ashes to Ashes“ parecen haberse dado cuenta de que no deben abusar de ellos. Aunque en introducciones como la de este tema crean una atmósfera increíble. De esta manera llegamos a Illuminate, una de las piezas más técnicas, donde las guitarras encabezadas por Jason Richardson (Ex-BORN OF OSIRIS y ALL SHALL PERISH) y acompañadas por Jake Harmond,demuestran ser las grandes responsables del nuevo soni-

do de la banda. Ejemplo de ello también es la instrumental …To Ashes que nos deja boquiabiertos. Shell out, con un aire Djen quizá sea de los temas que más desapercibidos pasen dentro de esta primera parte del disco, pero como “relleno” no está nada mal. Si tuviera que destacar a Alex Koehler en alguna canción sería en Waste Away, puesto que, aunque utiliza gran cantidad de recursos a lo largo de este nuevo álbum, su voz melódica en el estribillo está muy bien metida y resulta muy pegadiza. Seguidamente, ahora sí que nos ofrecen un descanso con Ashes… Aunque en un grupo de deathcore lo último que quieres que pase es que decaiga la cosa, cuando escuchas un disco con atención te das cuenta de que resulta necesario un respiro. En la tónica de lo ya escuchado, Angels Shall Sin, Demons Shall Pray es otro temazo, que quizá no sorprenda tanto solamente por el mero hecho de estar precedido de nueve temas a un nivel muy alto. Los últimos cinco temas de “Ashes to Ashes“ recuerdan, por desgracia, en mi opinión un poco a su anterior trabajo “Evolve” con mayor presencia de sintetizadores y melodías inconexas en ocasiones infumables. De entre ellas destacaría Undying y Clockwork, que aún mostrando la faceta que menos me gusta de la banda me parecieron muy interesantes. Su primer single Letters, junto a Chers In Us y Dust to Dust, con el que cierran, son lo peor del álbum, aunque entiendo que gusten a otro tipo de seguidores, ¡para gustos colores! En conclusión, muy buen disco de CHELSEA GRIN con el que se quitan la espinita de fiascos anteriores. Si de ahora en adelante siguen el camino de los primeras diez canciones del disco, estoy seguro de que no solo recuperarán seguidores, sino de que sumarán y muchos. Se parecen a: WHITE CHAPEL, ALL SHALL PERISH, OCEANO, SUICIDE SILENCE. Kevin León Borges [8.00]

CODE. Con Augur Nox (2013), este grupo nos ofrece una música compleja, diversa, difícil de encasillar. Por hacer una referencia estilística inicial, diríamos que se trata de una especie de Avantgarde-Melodic-Black. Se podría hablar también de Progressive Black. Sin embargo, dado lo diverso del estilo de esta banda, ello no nos dice mucho y quizás haga poca justicia a lo que encontramos a lo largo de los 12 temas de Augur Nox (10 en realidad, pues los cortes 5 y 9 son interludios). En el apartado instrumental nos encontramos, en general, con canciones no lineales, con predominio de medios-tiempos, con cambios de ritmo y numerosos matices (por ejemplo, una ligera capa de teclados de fondo). Tenemos así temas más o menos rítmicos (con groove), como “Garden Chancery” y “Trace of God”; otros con un marcado acento progresivo y cierta epicidad (por ejemplo, la primera “Black Rumination”) y, finalmente, algunos con ingredientes góticos, como es el caso de “Becoming Host” y “Harmonies in Cloud”. Todo ella hace que la música de CODE evoque a bandas como, por sólo citar algunas, los EMPEROR más progresivos, los viejos OPETH-KATATONIA e incluso los más modernos TRIPTYKON. Hemos de indicar que el trabajo de guitarras es brillante, complejo, a veces melódico, otras muy rítmico. También es destacable la batería, que suene potente, orgánica, en primer plano. Siguiendo con la diversidad, un especial protagonismo en la música de CODE corresponde a las voces, que se mueven en estilos y rangos amplios: graves, tipo black, teatrales, épicos… En cuanto a la producción, hay que decir que es potente, dura, aunque para el estilo que practica esta banda quizás sea algo grave y “sucia”. Podría, además, tener más “fondo”, lo que realzaría el carácter progresivo y vanguardista de su música. En fin, se trata de un buen trabajo de una banda que nos ofrece un estilo difícil por su mezcla, por su variedad (a veces desconcertante). “Agur Nox” es un disco para escuchar preferentemente con auriculares. Jose Antonio Batista [8.00]

CODE (NOR) «Augur Nox» CD 2013 - Agonia Records Avantgarde / Black Metal

Tercer disco de esta banda nórdico-británica fundada por Aort a finales de los noventa del pasado siglo como un proyecto individual bajo el nombre de SEASONAL CODE y, a partir de 2002, como banda llamada simplemente

DAWN OF THE MAYA (ESP) «The truth is front of you» CD DELUXE 2013 - Autofinanciado Metalcore

¡Mejor tarde que nunca! Y es que, aunque ha

pasado más de un mes desde el lanzamiento de la “Deluxe Edition” del The truth is in front of you de DAWN OF THE MAYA, desde Necromance Digital Magazine nos queremos hacer eco del último trabajo de los de Pamplona, a los que tuvimos el placer de conocer en el último HardSkull Fest de Gran Canaria. Esta reedición lanzada tanto en formato físico, como en digital el pasado 20 de Mayo incluye, además de los doce temas que ya conformaban el The truth is in front of you original de 2012, tres canciones totalmente nuevas, dos directos y un cover de Ignorance de PARAMORE. Han pasado casi dos años ya desde que DAWN OF THE MAYA lanzaran The truth is in front of you álbum que supuso un antes y un después en la trayectoria de la banda y con el que se deben sentir en deuda, dado que temas como The Balance is Broken, The Age of Darkness y Between Venus and Mars, entre otros les han convertido en claros referentes dentro de la escena del “core” en España. Bueno, centrémonos en lo que realmente es novedad dentro del disco. Siguiendo con la temática conceptual de The truth is in front of you, en esta “Deluxe Edition” DAWN OF THE MAYA nos presentan dos nuevos actos para finalizar el ciclo. El quinto; The Renaissance incluye sus tres nuevas canciones. Comienza con Atmosphere, un tema con un ritmo algo más lento del que nos tienen acostumbrados, que consigue crear justo lo que se propone; una muy buena atmósfera. Muy buen tema que muestra una de las caras que más me gustan de la banda. Seguidamente llega Everest, que seguramente adelante lo que serán DAWN OF THE MAYA en un futuro no muy lejano: un grupo de los grandes. Potente, rápida y al mismo tiempo melódica y con coros, tiene los mejores ingredientes propios de la banda para ser un temazo. Y para finalizar con el nuevo material, comienza Pacific que sigue la línea de Everest. ¡Estos chicos saben lo que se hacen! Me gusta mucho la fusión de la potencia del principio con la melodía del teclado del “estribillo” por llamarlo así. ¿Y qué decir de la parte lenta? Pues que, al romper, seguramente sea lo mejor a nivel vocal que hayamos escuchado en esta formación. Y para acabar con el disco, nos encontramos con el sexto acto; Bonus. Que, como ya comentamos con anterioridad contiene los directos de dos de los mejores temas del antiguo material: Heavenly fire y The Age of Darkness grabados en Málaga el pasado Octubre y mezclados y masterizados en The Metal Factory Studios. ¡Suenan de lujo! La nota negativa, en mi opinión llega con el cover de Ignorance de PARAMORE. Y no es porque suene mal ni mucho menos, sino porque creo que con el nivel de sus últimas composiciones, a DAWN OF THE MAYA les sobra totalmente hacer una versión de otro grupo, sea cual sea. En resumen, esta “Deluxe Edition” me parece una muy buena forma de acabar un ciclo. Puesto que, hace tributo a temas que siempre estarán ahí y deja entrever como sonará la banda en un futuro temprano. Las cosas pintan muy bien para DAWN OF THE MAYA, aunque mu-

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chos a este nivel echemos en falta un mayor control sobre los gritos, que podrían aportar algo más. ¡Suerte y larga vida para ellos! Se parecen a: THE DEVIL WEARS PRADA. Kevin León Borges [7.00]

EVOKE EFRITS (IRA) «Nowhere» CD 2013 - Hypnotic Dirge Records Ambiental Music

Desde Irán nos viene esta más que interesante banda. Definirla se vuelve bastante complicado pues se mueven por tantos registros diferentes que no lo tengo claro. Solo tienen una línea común, la nostalgia. Partiendo de esta raíz combinan voces susurradas, con voces limpias con voces rasgadas, con secuencias electrónicas (bastantes), voces femeninas de vez en cuando un violín, y todo esto con muy buen gusto y bastante acertado. Realmente no puedo nombrarte ninguna banda referente y creo que eso algo fabuloso, pues de un modo u otro crean su propio estilo. Música lenta, profunda, triste, una tristeza que por momentos se carga de intensidad. No busques metal convencional en esta edición, aquí lo que encontrarás será música experimental cargada de emotividad.

WormHoleDeath consta de un total de 10 temas, donde la banda nos muestra un old school thrash metal rabioso y dinámico. Un sonido que recuerda en los temas cortos, a las descargas adrenalínicas de los SLAYER o incluso de los OVERKILL de mitad de los 80. Los temas más largos y elaborados, sin embargo, evocan a bandas como METAL CHURCH o los mismísimos SEPULTURA, donde los riffs cortantes y afilados se mezclan con medios tiempos que le dan profundidad a los temas. El sonido de las guitarras es realmente crudo y la base rítmica pesada y machacona que en conjunto suena muy compacto y trabajado. Los registros vocales de Mikael Karlsson me recuerdan mucho a los de Bobby “Blitz” Ellsworth de OVERKILL, con ese tono gritón y rasgado que le imprime a los temas un toque energético que casi roza la histeria en los temas más veloces. Hay que hacer mención a la influencia del batería Fredik Stig Gard, antiguo miembro de bandas punk, influencia que queda más patente si cabe en temas como “Corporate Slut”, “Tyger” o “The art of hatred” y que no desmerece en absoluto en temas donde la banda aborda registros más complejos como Inferno (temazo, por cierto), Wrath of the North o el sorprendente y larguísimo tema instrumental (14:09 minutos). En definitiva, una banda sueca con un gran trabajo de old school thrash metal que con un sonido fresco, me recuerda a aquellos grupos de la Bay Area que tanto han influenciado a bandas posteriores. Aquiles Remón [7.00]

Manuel Pérez [7.5]

sentan su mezcla de djent y metal progresivo que desde el primer momento nos recuerda a grandes bandas de este género. El álbum comienza con Synoptical Overflow el tema que en mi opinión mejor hecho está, dado que todos los elementos están incluidos en su justa medida; las melodías salen y entran, no pierde fuerza en ningún momento y las voces melódicas se hacen más soportables que en otros temas como en Perpetual Motion primer sencillo de los barceloneses, en el que creo que la voz empaña bastante un tema que cuenta con una instrumentación potente y un muy buen puente hacia al final, antes de romper de nuevo. Llegamos a la mitad del EP con Quintessence Inception un tema ambiental, suave con toques electrónicos que sirve para dar un respiro y enlazar con el siguiente Essence que sigue en la misma línea pero con una base rítmica contundente. En este tema William Uj canta melódicamente prácticamente todo el corte, así que podríamos definirlo como «el tema diferente» del disco, que poco tiene que ver con el que le sigue The Age of Universe que comienza brutal pero baja demasiado la intensidad cuando aparece la voz melódica. Este género está caracterizado por los cambios bruscos, pero este tipo de cambios pueden hacer que una canción decaiga demasiado, como en este caso. Aún así tiene detalles que gustan. Y para concluir, Self Similarity tema intenso que cuenta con uno de esos riff pesados y pegadizos que no se te van de la cabeza. Muy bueno aunque quizá decaiga demasiado en el estribillo, como ya hemos comentados de los anteriores… Pero bueno, puede que sea algo propio y característico de la banda. Me gusta mucho ese final abierto que bien podría enlazar con el próximo material. En definitiva, Panoramic Horizon es, como la mayoría de primeros trabajos, toda una declaración de intenciones por parte de INNER XPOSE, que supone un muy buen comienzo en un género tan complejo de cuajar como el suyo. Esperemos que a partir de ahora tengan algo más de suerte ya que recientemente hemos conocido la noticia de que William Uj, su vocalista, dejaba la formación. Mucha suerte para ellos porque, como se suele decir; ¡No hay mal que por bien no venga!. Se parecen a: TEXTURES, MONUMENTS, TESSERACT

«Transmigrator» DIGIPACK 2014 - Eclectic Productions Technical brutal death

Bueno, pues ya tenemos aquí lo más reciente de los cordobeses KEVLAR SKIN, y debo decir que estamos ante un discazo en toda regla que debe estar en tu colección si o si; desde la currada presentación en formato digipack hasta los 9 temas que lo componen, que harán las delicias de los seguidores del brutal death de corte técnico y pesado. Un trabajo que se abre con “Dawn of a nation” y que se cierra con el corte “La salvación de las almas por el odio” y donde la banda deja que en sus composiciones van a estar muy presentes los riffs retorcidos y los cambios de ritmo marcados y brutales en los que la banda de tocar unos medios tiempos demoledores a doblar la velocidad y destrozarnos con unos riffs directos y aniquiladores; temas donde el sonido del bajo estará más que presente con notas muy marcadas y donde podremos apreciar influencias que van desde CANNIBAL CORPSE, INTERNAL BLEEDING, hasta MALEVOLENT CREATION, pasando por algún que otro destello que nos puede sonar a los madrileños WORMED. “Transmigrator” es un trabajo brutal, dotado de una gran calidad técnica y que no te aburrirá en absoluto, un tercer trabajo donde la banda deja claro que es su mejor edición hasta la fecha y donde han dado un paso adelanto y mejorado todo lo que habían hecho anteriormente (que ya de por si era bastante bueno). David Déniz Plaza [9.00]

Kevin León Borges [7.00]

PERVERSITY (ESL)

INNER XPOSE (ESP)

INFLIKTED (SUE) «Inflikted» CD 2013 - Worm Hole Death Records Thrash Metal

Los suecos INFLIKTED, banda formada en el 2011 en Estocolmo, se presenta con este “Inflikted”. El trabajo editado por

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«Panoramic Horizon»

«Infamy divine»

CD EP 2013 - Autofinanciado

MCD 2014 - Lavadome Productions Metalcore / Djent

Old school death metal

Desde Barcelona llega hasta nuestros oídos el primer y prometedor trabajo de INNER XPOSE, titulado Panoramic Horizon. Formados desde 2011 INNER XPOSE han retrasado la presentación de su primer EP debido a sus cambios de formación, que hasta la fecha no les han dado la estabilidad necesaria para desarrollarse como banda de forma continuada. Es por esto por lo que su primer trabajo, aunque auto producido por su guitarrista Sebastian Sendon hace ya más de un año, llegue ahora hasta nosotros. Éste primer trabajo cuenta con 6 temas conceptuales muy cuidados, en los que INNER XPOSE nos pre-

18 años a sus espaldas tiene esta formación eslovaca que en el mes de enero su más reciente trabajo, este MCD compuesto por 5 temas y que ha salido a través del sello Lavadome Productions. 5 temas que vuelven a dejar claro y demostrar que está banda se desenvuelve perfectamente tocando un death metal muy influenciado por la vieja escuela, con un sonido contundente y directo. Un sonido que recupera influencias de bandas clásicas como MORBID ANGEL y PESSIMIST, con esas oscuras melodías de guitarra y riffs que rememoran un estilo como el death metal en su estado más puro con ese regustillo satá-

KEVLAR SKIN (ESP)


nico y ese sonido denso en los medios tiempos además de la presencia de esos solos cortantes en la línea de los que nos deleitó Trey A. (MORBID ANGEL) en trabajos como “Abominations of dessolations” o “Altars of madness”; por otro lado, tenemos momentos donde el sonido de PERVERSITY se acelera un poco y toma tintes de los DEICIDE de los que a su vez noto ciertas influencias de los registros vocales de Mr. Glenn Benton. También podremos apreciar alguna pincelada del sonido más corrosivo de los PESTILENCE en su vertiente más agresiva y todo esto de “Infamy divine” un trabajo que te entra desde la primera escucha y que te invita a escucharlo una y otra vez. Puro death metal de los ’90!!!. David Déniz Plaza [8.00]

ga desde la India y que se formó en el año 2006 y desde entonces han editado unos cuantos trabajos, siendo este CD el 4º trabajo de estudio. “Scarab” está compuesto por un total de 4 temas donde el más corto tiene una duración de casi 9 minutos, asi que ya os podéis imaginar… lo mejor es sentarse, relajarse y darle al play para dejarse llevar por la combinación de un sonido que tiene sus raíces en el doom depresivo y lento… y los sonidos de instrumentos típicos de este país junto a voces tristes y melancólicas. 4 composiciones marcadas por la presencia muy notable del bajo que deja patente ese sonido potente que sale de sus cuerdas y de unos ritmos lentos y de corte experimental por momentos. Un trabajo que sin duda alguna, va encaminado a gustar a los seguidores del doom / Drone y que ha disfrutado con bandas como WINTER, CATHEDRAL,… David Déniz Plaza [6.50]

que han querido sacar de nuevo a la luz trabajos anteriores y han reunido en esta edición (con una nueva masterización) el siguiente material: Los álbumes “songs of remorse” y “life failures made music”, el EP “the wild hunt” y dos versiones. En total 26 temas en los que la banda explora los terrenos de la música más atmosférica y tranquila, a través de estructuras cargadas de pasajes con guitarras acústicas, voces limpias y una atmósfera muy lograda y emotiva. Un sonido que me ha traído a la mente a los TIAMAT más tranquilos y experimentales sobre todo en la parte de los registros vocales, que me traen a la cabeza los de Johan Edlund; unos temas donde, a medida que los vamos escuchando, descubriremos elementos presentes en la música llegados del folk metal, el dark metal, la música ambiental… todo a través de la combinación en mayor medido de ritmos y pasajes muy tranquilos que en ocasiones se ven cruzados con partes algo más “agresivas” pero siempre sin llegar a los terrenos del metal. 26 temas que te llevarán a un estado de sosiego y tranquilidad absoluta… eso es la música de STROSZEK. David Déniz Plaza [7.00]

QUEEN ELEPJANTINE (IND) «Scarab» CD 2013 - Heart & Crossbone records Doom / Drone

Bienvenidos al mundo de los sonidos densos, psicodélicos y que te llevan a viajar por otras dimensiones mientras los escuchas… eso es lo que vamos a encontrar en “Scarab”, el CD de QUEEN ELEPHANTINE, una banda que lle-

STROSZEK (ITA) «Wild years of remose and failures» Doble CD 2014 - Hypnotic Dirge Records Dark / Folk / Acoustic

“Wild years of remorse and failures” es el trabajo más reciente del trio italiano STROSZEK,

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HARDSKULL FESTIVAL ESPECIAL

El pasado mes de junio, concretamente el día 28, se celebró en Las Palmas de Gran Canaria la 3ª edición del HARD SKULL, un festival que, edición tras edición, se hace más grande. En esta ocasión, invitado por la organización (para la que no tengo palabras más que de agradecimiento por la enorme hospitalidad y atención que me dispensaron desde que aterricé en el aeropuerto de Gran Canaria), Necromance estuvo presente por un lado acompañando a una de las bandas del sello, los ALEA JACTA, y por el otro, como NECROMANCE METAL PHOTO para sacar las fotografías del festival, de las que veréis algunas en este reportaje. El festival transcurrió perfectamente, dentro de un gran ambiente entre organización, público y bandas que conectaron en todo momento y contó con un escenario por donde pasaron grupos increíbles, de estilos variados y todos bajo el mismo lema, dar caña y hacer que el público disfrutara y solo puedo decir una cosa: STONEVILLE, BLINDED FOR LIES, SUBRESIDUOS, ABUELA MUERTE, ALEA JACTA, HEATHER BROOKE y DAWN OF THE MAYA... lo consiguieron con creces!!!. FOTOGRAFÍAS: DAVID DÉNIZ PLAZA

STONEVILLE

STONEVILLE

STONEVILLE 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


BLINDED FOR LIES

BLINDED FOR LIES

BLINDED FOR LIES NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23


SUBRESIDUOS

SUBRESIDUOS

SUBRESIDUOS 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


ABUELA MUERTE

ABUELA MUERTE

ABUELA MUERTE NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25


HEATHER BROOKE HEATHER BROOKE

HEATHER BROOKE 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


ALEA JACTA

ALEA JACTA

ALEA JACTA NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27


DAWN OF THE MAYA DAWN OF THE MAYA

DAWN OF THE MAYA 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


DAWN OF THE MAYA

DAWN OF THE MAYA

DAWN OF THE MAYA NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29


Necromance Magazine - julio 2014  
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