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En este número... 05 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - OUR OMEGA - Entrevista 08 - BLACK DESERT - Entrevista 10 - THE OWNER - Entrevista 12 - ELIZABETH - Entrevista 14 - A.N.I.M.A.L. - Entrevista 16 - SPIN OFF - Entrevista 18 - COME BACK FROM THE DEAD - Entrevista 20 - IN THOUSAND LAKES - Entrevista 22 - IGNOMINIA - Entrevista 24 - VIRULENCY - Entrevista 26 - XPUS - Entrevista 28 - UPCOMING DEVASTATION - Entrevista 30 - SADISM - Entrevista 32 - ABSENTA - Entrevista 34 - PEDOPHILE PRIESTS - Entrevista 35 - ARRAYAN PATH - Entrevista

36 - ZONA DE CRÍTICAS Absenta, Abyssus, Adept, After the burial, Affliction Gate, Against the archaic, Angerseed, Arrayan Path, As Monuments Fall, Behind The Revolver, Benefactor Decease, Brutality, Bury Tomorrow, Crisix, Darkrise, Dementia 13, Destroyer 666, Digimortal, Dream Theater, Eastern Skies, Epilepsy, Exumer, Fault Lines, Grey Heaven Fall, Hate in Veins, High Hopes, Hysteria, Ignominia, Insision, In Thousand Lakes, Marasmus, Martyrium, Master, Mastication of Brutality Uncontrolled, Meadows End, Obscura, Plutonium, Pokerface, Psychotomy, Rotting Christ, Sadism, Scarleth, Serenity, Stomatopoda, Striker, Textures, The Maledict, Third Dim3nsion, Thrashfire, Vaginal Kebab, Vanagloria, Varathron, Virulency, Vomit of Doom, Votum, Wanderers

72 - ZONA CRÓNICAS LIVE

Abysmal European Tour 2016, Cannibal Grandpa, Hills Have Eyes, More than a thousand, Not Today

96 - ZONA LIVE SHOTS 13 segundos, Aborted, Architects, Continents, Dagara, Deceitful End, Exodia, Exumer, Gama Bomb, High Hopes, Holycide, Kataklysm, Kingdom of Giants, Lethal Vice, Parkway Drive, Septic Flesh, Sukra, The Fall of Atlantis, Thy Art is Murder

EN ESTE NÚMERO DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alberto Bonoso Criado, Álvaro García Benito, Antonio Santoyo, Arcadio Rodríguez, Carlos Bermejo, Daniel Ureña Cruz, Eduardo Rodríguez, Gabriel Pastor Sánchez, Héctor Hidalgo, Héctor Lorenzo, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, José Otero Castelo, Juan Angel Martos, Luis Martínez, Lluís García Sola, Maki Pérez Jauregui, Miquel Casey, Robin RM, Santi Machín, Sergio Hernández, Titus Ferrer Bellés, Vicente Sánchez.

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FOTÓGRAFOS: José Otero Castelo, Juan Morillas, Lluís García Sola, Marc Agudo PORTADA: Virulency (Foto de Juan Morillas) DIRECCIÓN DE CONTACTO: Necromance Digital Magazine, Apartado de correos 234,38320 La Cuesta, Tenerife (España) CONSULTAS:digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: necromancemag TWITTER: Necromanceweb REVISTA DIGITAL: issuu.com/necromancemag WEB: www.necromance.eu


OUR OMEGA Que gran debut el de los Barceloneses OUR OMEGA. Ya hablamos del disco, pero ahora toca que ellos mismos nos cuenten más cosas acerca de este proyecto que no podría haber empezado con más fuerza. Esperamos que nos respondan a estas preguntas con la misma caña que reparten. ¡Al lio!. Encantadísimo de teneros por las páginas de Necromance. Para quien no os conozca, y para los que sí lo hagan sepan más sobre vosotros: ¿nos presentáis un poco vuestra propuesta? En Primer lugar, agradeceros todo el interés, la pedazo de reseña que nos hicisteis el mes pasado, y la oportunidad de poder hablaros de nuestro proyecto y a la vez tesoro personal de cada uno de nosotros. Nuestra propuesta no es nada más, que la combinación y recorrido de estilos por todas las ramas del metal que nos gustan (Thrash metal//Groove metal//Metal core// Death metal//Death melódico, etc), dándole eso sí, un sentido entre ellas y llevándolas a una única dirección donde intentamos siempre librarnos de las dichosas etiquetas que tan a la orden del día están en nuestra escena. Os encontráis ahora mismo presentando “The Awakening”, vuestro debut. ¿Cómo habéis sentido la respuesta del público hasta ahora? Estamos muy contentos. La mayor parte de la gente que se escucha el disco de Pe a Pa nos felicita por el trabajo,

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preguntándonos cuando habrá copia física y nos anim an a presentarlo en directo pronto, que es en lo que estamos trabajando. La otra cara de la moneda es que, en una escena tan saturada de bandas y propuestas buenas, es difícil conseguir despertar la atención suficiente como para que un metalero se pare a escuchar el debut de una banda más y con ello hacernos hueco en su reproductor. Aún con ello, nos encontramos enfocando nuestras vistas a la elección de un sello o discográfica para potenciar esta tarea y así poder tener pronto nuestro ‘’The Awakening’’ en formato físico para los más melómanos, e ir llenando poco a poco nuestra agenda de conciertos para clavároslo en la cara. Y ya que hablamos de público, a la hora de escribir “The Awakening’’, ¿pensabais en una clase de público concreto o preferíais dejar que este se definiese por sí mismo? Es un disco para cualquier amante de metal extremo, en el que hemos intentando huir de etiquetas. A medida que fuimos componiéndolo no pensamos en público, si no en lo mucho que nos molaba cada parte nueva acabada, sorprendidos de que viniendo cada uno de nosotros de distintas ramas, nos gustase por igual a los 4. Quizás los más ’’trues’’ o puristas de cada género nos odien y nos tachen de mestizos, pero preferimos que sea así a encerrarnos en una cárcel de monotonía. El disco deja entrever, como yo mismo comenté en la review, varias influencias, que seguro que son en realidad muchas más. Esta pregunta es la quiniela que a todos nos gusta hacer: ¿Nos podéis hablar un poquito de estas influencias? Pues en cuanto a bandas podríamos llenarte esta hoja y un par de ellas más, dado que como te comentaba antes, cada uno de nosotros somos distinto al otro. Sin

embargo, también es cierto que sentimos devoción conjunta por grupos como Lamb of God, Pantera, Fear Factory y Devil Driver, entre otros. Después, se podría decir que cada uno de nosotros tiene sus pilares que también impregnan el disco con pinceladas. Grupos como Parkway Drive y As Blood Runs Black en el apartado de Elías, guiños y ejercicios de batería hacia Gojira y August Burns Red por Josh, Breaks destructores ‘’fearfactorianos’’ de la mano de Juan, y partes salvajes y tribales venidas del incondicional amor de Jota hacia Sepultura. En cuanto a las letras, ¿hay algún tema que os resulte especialmente atractivo a la hora de componer? ¿En que pensáis a la hora de descargar toda esta fuerza que viene contenida en el CD? En la bandera del disco podríamos decir que es la palabra ‘’Odio’’ la que ondea. Encender la tv y ver las noticias un día cualquiera es suficiente para empezar a escupir tinta. Damos la visión de la sociedad cada vez más vergonzosa y decadente que tenemos. Aunque para evitar que el oyente no lo termine y salga de su casa con una motosierra, también narramos otros sentimientos como la nostalgia, convicción en uno mismo o el dichoso amor.

«Nos tenemos en cuenta en todo momento y si a uno de nosotros no nos gusta la dirección que llevamos, buscamos una alternativa que nos convenza y listo.» El proceso de grabación siempre es especialmente interesante cuando se trata de los primeros trabajos de un grupo. ¿Cómo fue el vuestro? Comentadnos un poquito. ¿Cambió u evolucionó mucho el disco en este proceso, o acabó sonando como lo teníais en mente antes de entrar a grabar? La verdad es que teníamos bastante claro como queríamos que fuesen los temas, pero cierto es, que al haber entrado ‘’a pelo’’ en el estudio y que al escucharlos una vez grabados, se nos ocurrieron muchos detalles para darle más elegancia, así que podríamos decir que más que cambiar, evolucionó. El trabajar con Marco Alejandro Papíz, (el cual también ejerció de productor) en Plygrnd Studio nos aportó una nueva visión desde fuera y nos ayudó a darle algunos retoques que le aportaron aún más dinamismo al trabajo. Uno de los puntos a destacar de “The Awakening” es lo homogénea que termina siendo la mezcla entre el death más trallero con el metalcore más técnico. Contadnos

un poco como fue ponerse de acuerdo a la hora de componer. ¿Hubo desacuerdo? A la hora de componer cada uno tiene su función: Por norma general Elías trae una idea que directamente es bañada por la batería de Josh, y a partir de ahí construimos. Juan es especialista en dar coherencia a los puentes y encargado de aportar la parte más Groove a los temas, y Jota, ejerce de costurero para coser y rematar todas las ideas, mientras a la vez dibuja la lengua del monstruo. Nos tenemos en cuenta en todo momento y si a uno de nosotros no nos gusta la dirección que llevamos, buscamos una alternativa que nos convenza y listo. Me declaro especialmente fan de la portada del álbum. Tanto la idea como el uso del logo que os define muy bien están resueltas con mucha lógica. ¿Os encargasteis desde el grupo de todo este apartado visual? La idea de todo la tuvimos clara desde la banda. Este es nuestro omega, nuestro final, el fin del mundo, y el desastre empieza en Barcelona, que es nuestra capital. Teniendo claros todos los conceptos, le pasamos la tarea de plasmarlos a nuestro amigo René Boné Solsona, que justo empezaba con su proyecto como diseñador y supo engendrar todo el apartado visual perfectamente. ¿Y ahora que toca? Que planes hay en el futuro más próximo de OUR OMEGA? Gira, otro videoclip …? Pues como exclusiva te podemos decir que tenemos dorándose en el horno un Lyric Video de nuestro tema ‘’HomeOsick’’, el cual ya está apuntito de salir, y en cuanto a fechas esta misma semana iremos desvelando el camino que tenemos preparado. Es inevitable terminar esta entrevista sin hacer hincapié en el reciente paso de Elias, vuestro guitarrista, por el conocido programa Cámbiame de Telecinco. Cosa que vuestros seguidores, se han tomado, como debe ser, con humor. ¿Nos daréis el gustazo a los fans de salir los cuatro integrantes a dar un bolo con las pertinentes pintas? Si la gente se lo toma como debe, ¡sería todo un punto! Jajajajajajajjajajajajajajaja. Lo someteremos a votación en el próximo ensayo, pero te anticipo que va a ser muy difícil! Y hasta aquí hemos llegado… ¡por hoy! Seguro que nos veremos las letras más de una vez en un futuro. De momento agradeceros mucho vuestro tiempo, y preguntaros si hay alguna cosa que creáis que se ha quedado en el tintero y que queráis contarles a nuestros lectores. ¡Adelante! Solo daros las gracias a vosotros también y a todo el que se haya leído esta entrevista. Y si se nos permite, pedir que si os gusta nuestra pasión, tratad de difundirla y darle voz, porque con un simple share, estáis ayudando a que unas nuevas orejas puedan disfrutarnos!!!

Entrevista de Titus Ferrer Bellés


BLACK DESERT Es un placer para NECROMANCE tener la oportunidad de entrevistar a una de las bandas nacionales con mayor proyección, BLACK DESERT, con motivo del lanzamiento de su segundo álbum, “The Road is Open”. Vamos a acercarnos un poco más a la actualidad, pasado y futuro de los riojanos, para conocer los entresijos que se esconden en su propuesta musical. Gracias por brindarnos estas líneas para compartir con nuestros lectores quien son y que hacen BLACK DESERT. ¿Cómo surge el proyecto musical iniciado por Isabel Bermejo y Ángel Agüera, y de dónde viene el nombre del grupo? Hola, ¿qué tal? Lo primero de todo, quería agradeceros el interés en Black Desert y darnos la posibilidad de que vuestros lectores nos conozcan. Black Desert nace en el 2012, cuando Isabel y yo decidimos comenzar un proyecto musical dentro del metal que aunara nuestras influencias. Llevábamos tiempo compartiendo otros proyectos, pero siempre fuera del metal (soul, rock, funk…) y creímos que era el momento de sacar adelante un grupo dentro de un estilo que nos encanta, como es el metal. El nombre de Black Desert surgió como forma de explicar o describir el sonido de nuestro grupo. Un sonido potente, oscuro y pesado, junto con unas melodías e influencias arabescas. Con vuestro debut discográfico, “The Beginning”, co8 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

menzasteis vuestra aventura y llamasteis a la puerta, y de que forma, del metal gótico/sinfónico europeo. ¿Cómo valoráis el resultado de vuestro primer trabajo? Pues la verdad que fue algo inimaginable. Cuando formas una banda y grabas un disco, siempre tienes confianza 100% en lo que haces, y crees en que va a llegar lejos. Pero en nuestro caso, la realidad superó a nuestra imaginación. El que un grupo (dúo, por aquel entonces) con sólo 1 año de vida consiga agotar las 500 copias de su disco debut llegando a sitios tan dispares como Japón, Rusia, Canadá, Turquía, Brasil, Australia… es algo que no nos podíamos creer. Estamos realmente orgullosos de “The Beginning”. Fue nuestro primer disco, en el que reflejamos todas las esperanzas que teníamos en Black Desert y en el que dimos lo mejor de nosotros mismos. Tal fue la repercusión del álbum que Sander Gommans, guitarra y fundador de los míticos (y por desgracia desaparecidos) AFTER FOREVER ha producido vuestro se-

gundo disco, “The Road is Open”. ¿Qué podéis contarnos de la experiencia y que ha aportado al sonido de BLACK DESERT? Este fue otro punto que al principio no podíamos ni creer. El que un tío como Sander Gommans se interesara en Black Desert y se ofreciera a producir nuestro segundo disco, fue algo increíble. La experiencia ha sido brutal. Sander ha puesto el sonido y las composiciones de Black Desert en un nivel superior. Y el proceso, si bien ha sido un poco duro por la lejanía (él en Holanda y nosotros en Logroño), ha merecido la pena. Nos ha ayudado muchísimo, nos ha aconsejado y ha hecho un trabajo espectacular con The Road Is Open. Las atmósferas arábigas están muy presentes en vuestras composiciones, como podemos comprobar en “Bells” o “Seduced by the Sand”. ¿Qué conexión tenéis con el sonido árabe y el oscuro misterio que envuelven vuestros temas? Pues la verdad es que al principio de Black Desert, mientras componíamos The Beginning, esa sonoridad fue surgiendo de forma natural. Isa tenía varias composiciones, con sus influencias. Yo tenía otras con otras influencias distintas. Y además hay temas compuestos por los dos. Durante todo ese proceso en el que trabajamos todos los temas, nos dimos cuenta de que había unas sonoridades arabescas que hacían que las canciones de Black Desert tuvieran originalidad. Además de ello, yo estoy bastante en contacto con el mundo del plectro y estoy muy familiarizado con instrumentos como el laúd (que siempre aparece en las can-


yecto. Éste segundo disco hemos querido titularlo “The Road Is Open” (que en este caso coincide con una canción del disco) porque Black Desert ya ha empezado a andar, y tiene un camino por delante en el que tenemos puesta todas nuestras esperanzas y nuestra ilusión. El proyecto de BLACK DESERT nace de la unión de Isabel y Ángel, pero ¿Podríamos decir que sois ya una formación a nivel de banda con el resto de componentes? Por supuesto, desde el momento en que pasamos de dúo a banda completa, todos y cada uno somos parte igual de importante en Black Desert. Ahora somos 6 músicos los que formamos Black Desert y todos estamos dándo lo mejor de cada uno para que Black Desert siga recorriendo ese camino que se nos ha abierto y con el que queremos llegar lo más lejos posible.

«El que un tío como Sander Gommans se interesara en Black Desert y se ofreciera a producir nuestro segundo disco, fue algo increíble. La experiencia ha sido brutal. » Actualmente, ¿Cómo veis la escena metálica en nuestro país?¿Qué bandas os gustan o habéis descubierto recientemente dentro del género (o fuera de él)? La escena, a nivel musical, está a un nivel increíble. Hay una cantidad impresionante de bandas, con unos discos y unos directos brutales. El tema de apoyo social es distinto. La cosa está complicada en España para que una banda de metal pueda salir adelante. Es muy difícil, por ejemplo, el llevar tu música más allá de tu región, ya no sin ganar dinero, sino sin perderlo. Como bandas estatales dentro y fuera del metal he descubierto varias últimamente, como pueden ser Vuelo 505, Vita Imana, Jimmy Barnatán, Dawn of the Maya, In Mute… Y como seguidor de más tiempo, y dentro de la escena estatal, tengo a Berri Txarrak, Hora Zulú, Toundra, Hamlet, Desakato, Narco, Sober…

ciones de Black Desert), la mandolina, la guitarra clásica… por lo que echamos mano de ello para potenciar esas sonoridades. Me ha llamado la atención los versos en castellano que habéis introducido en “Demonios”, y que, francamente, han quedado redondos. ¿Os gustaría escribir algún tema en castellano en el futuro o os sentís más cómodos con el inglés? Isa es la encargada de las letras. Siempre ha manifestado que se siente mucho más cómoda cantando en inglés. Quizá por la pronunciación, por la facilidad a la hora de componer… no lo sé… En Nor Me Nor You, el 4º tema de The Beginning, ya introdujimos un estribillo en castellano, como muestra de cariño a nuestro idioma y a nuestros seguidores hispanoparlantes y nos dimos cuenta de que en los conciertos, ese tema se había convertido en uno de los favoritos de los fans y que todo el mundo la cantaba. Así que decidimos volver a hacer ese guiño en Demonios, y personalmente, creo que el resultado ha sido genial. El termino Metal creo que se os queda pequeño en canciones como “Something Real” o “Dreams of Glycerine”, en los que jugáis, especialmente a nivel vocal, con melodías y registros más cercanos al jazz o el soul. ¿Cuáles son vuestras influencias? Como bien dices, Black Desert tiene influencias muy amplias, y no sólo dentro del metal. Cada uno de nosotros tenemos gustos muy diferentes además de otros proyectos secundarios en los que se pueden destacar

bandas de jazz, de grindcore, de música clásica, de hard rock, de soul… Es por eso que en Black Desert se pueden notar influencias de muchos estilos. Es por eso que no nos solemos clasificar como una banda de metal sinfónico. Está claro que elementos hay, pero también hay muchos otros de otros géneros, tanto a nivel compositivo, rítmico o melódico. Habéis contado con la colaboración de Steffi, vocalista de [In Mute], en “64 Bones”, uno de mis temas favoritos del álbum con ese contrapunto agresivo que encaja a la perfección. ¿Cómo surgió la idea? 64 Bones es quizá el tema más agresivo de The Road Is Open, y pensamos que sería bueno el introducir una voz más extrema, que contrastase con la de Isa. En aquella época, yo escuchaba bastante a la banda [IN MUTE] y nos pareció una buena idea el contactar con ella. Steffi es una tía encantadora, se ofreció a ayudarnos en todo lo que pudo, pasó unos días con nosotros en Logroño y demostró ser una profesional de los pies a la cabeza. Lo hizo todo facilísimo, y estamos muy agradecidos. “The Road is Open” es la canción que da título al disco. ¿Por qué?¿Qué significado tiene para vosotros? Si vuestro primer trabajo fue el principio (“The Beginning”), ¿Con éste tenéis el camino abierto (“The Road is Open”) para vuestro futuro más inmediato? Eso es. Con los títulos intentamos expresar algo más que una frase bonita o el título del tema que más nos guste. Con The Beginning quisimos expresar el momento en el que estaba Black Desert: el comienzo de un pro-

Con el disco ya en el mercado, ¿Qué planes de gira tenéis a nivel nacional para presentarlo?¿Y más allá de nuestras fronteras? Pues estamos centrados en cerrar fechas para presentar The Road Is Open en tantos sitios como podamos. Sí que es verdad que nuestra situación es especial, porque Isa está viviendo en Maastricht, y el venir a España, además del gasto que supone, también requiere una organización bastante costosa en cuanto a sus estudios y su carrera profesional allí, pero vamos a intentar tocar en todos los sitios posibles. Además de ello, Black Desert ha sido una de las bandas clasificadas para participar en el Metal Battle del WACKEN, en éste 2016. En cuanto a fechas internacionales, queremos aprovechar que Isa vive en Holanda y la amistad que tenemos con Sander Gommans para intentar organizar una serie de conciertos por Holanda, Bélgica, la parte occidental de Alemania… Pero hay que ir poco a poco. Por nuestra parte nada más, simplemente felicitaros por el gran trabajo de “The Road is Open” y agradeceros vuestro tiempo. ¿Os gustaría añadir algo más a la entrevista? Agradeceros muchísimo las felicitaciones y vuestro interés en Black Desert. Y a vuestros lectores, muchísimas gracias por leer la entrevista. Aprovecho también para invitar a todo el mundo a visitar nuestras redes donde podrán escuchar nuestras canciones, ver nuestras fotos y vídeos y curiosear acerca de la banda. ¡Un abrazo grande y sigamos apoyando la música!

Entrevista de Lluís García Sola NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 9


será nuestro segundo disco oficial (del mismo nombre) para el cual ya estamos trabajando y llegando a su tan esperada conclusión, para meternos de lleno al estudio de grabación. Nuestro LP “Legiones de la Oscuridad” contará con 8 o 10 temas, que seguirán la misma senda de brutalidad del EP. Y sé que “Legiones de la oscuridad” será editado por Base Record Production de Alicante. ¿A qué es debido el cambio de un sello de Chile por uno de España? ¿Cómo os habéis decidido a fichar por un sello orientado, principalmente, al Grind? La verdad, es que fue sorpresiva la noticia de que un sello extranjero se interesara en nuestra música, y no tardamos mucho en decidirnos a aceptar. Creemos que es una oportunidad única para mostrar nuestro trabajo fuera de Chile, soñar, por que no, en llevar en alguna oportunidad, a THE OWNER a tierras europeas. Con respecto a la orientación de Base Record, no creemos estar tan distantes, aunque nuestra música no es Grind, compartimos el gusto por el metal extremo, así que nos viene de perilla.

THE OWNER THE OWNER tienen nuevas canciones que presentarnos y esto es lo que nos cuentan sobre su próximo “Legiones de la oscuridad”, editado por Base Record Production. THE OWNER no son muy conocidos en España, así que vamos a empezar con una entrevista que familiarice el nombre a los lectores de Necromance… yo sé que THE OWNER viene de Chile y actualmente ¿por cuántos músicos está formado el grupo? He visto vídeos del grupo como cuarteto, pero en alguna foto aparecéis cinco… En efecto, somos una banda chilena, que actualmente esta formada por 5 músicos (Miguel, Jose, Felipe, Christofer y Leo). Esta formación existe alrededor de un año. Como banda se formó hace más o menos 10 años, y Miguel junto a otros músicos que ya no están, fueron los que formaron THE OWNER, haciendo un black metal crudo y blasfemo. Desde entonces hemos pasado por varios cambios de integrantes, así como también variaciones y transformaciones al momento de componer y ejecutar nuestra música, hasta lo que hemos logrado actualmente, y creemos en conjunto, que con la formación actual, hemos logrado la energía y libertad musical que se buscaba para THE OWNER. ¿Los integrantes de THE OWNER tocan en otras bandas? ¿Compagináis THE OWNER con algún otro grupo o actividad musical? Claro, todos los integrantes hemos tenido, o tenemos, otros proyectos musicales, algunos formándose o en proceso, pero siempre estamos rodando en la escena musical, y al mismo tiempo nos sirve para expandir nuestros recursos musicales, para después aplicarlos al momento de componer para THE OWNER. Al no ser casi conocidos en España, tenemos que orientar al lector sobre el sonido de THE OWNER. ¿Te atreves a mencionar seis o siete discos fundamentales para comprender a qué suena THE OWNER? ¿Cuáles son los discos que más os han influido como banda? Así como fundamentales, no podría reducirlos a 7, y más difícil aún nombrarlos en “discos”, pero tenemos varios gustos en común, así como variados nuestros gustos personales. Al momento de componer, la verdad es que no nos ponemos límites, ni tratamos de sonar a “algo”. Para nosotros THE OWNER suena a brutal death, black, y esperamos seguir por esta misma senda que, por cierto, creemos estar haciendo música distinta a la que hay. “Entre las cenizas de los bastardos” fue el primer, y hasta la fecha único, disco de THE OWNER. ¿Cómo valoráis aquel lanzamiento? Y lo pregunto a nivel de experiencia lograda con él, conciertos conseguidos gracias a tener un disco en la calle, ventas… ¿aún quedan copias disponibles de ese disco? Sin duda que nuestro primer trabajo “Entre las cenizas de los bastardos” nos abrió muchas puertas acá en Santiago, y más aún, logró que mucha gente se interesara en nuestro trabajo, 10 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

y por ende comenzaran a ir a nuestros conciertos, y actualmente aún nos sigue dando frutos, hasta nos hemos dado cuenta que la gente que asiste a vernos, incluso ya se sabe las letras de nuestros temas. Para nosotros, además de la sorpresa por como fue acogido por el público nuestro primer trabajo, significó un gran logro a nivel personal como músicos, y generó un tremendo feeling entre nosotros como banda. “Entre las cenizas de los bastardos” fue editado por Australis Records, también de Chile. Si no me equivoco es uno de los mayores, sino el mayor, sello dedicado al Metal en Chile, ¿es así? ¿Hay algunos otros sellos que os ofrecieron la edición de vuestro primer álbum? En efecto, Australis Records es uno de los sellos dedicados al rock y el metal (de la escena under chilena) mas reconocida acá en Chile. Cuando cocinamos “Entre las cenizas de los bastardos” recibimos algunas propuestas, claro que estos eran sellos independientes, recién creándose o sellos menos serios, por decirlo de alguna manera. Así que por lo que te mencionaba recién, decidimos optar por Australis Records, debido a la tremenda oportunidad que sería trabajar con Australis. Algunas bandas españolas que han estado de gira por Sudamérica siempre mencionaban que por allí la piratería era una lacra inmensa. Por ejemplo, hacían mención al duplicado de discos sin los permisos necesarios, pues se creaban sellos discográficos “fantasmas” que editaban copias de discos sin licencia y a un precio más reducido. ¿Qué hay de cierto en ello? ¿Qué tal funciona en Chile la compra/venta de discos originales? Algo hay de cierto en ello, claro que debo mencionar que actualmente ya se esta dejando de lado un poco la piratería, aunque igual siguen existiendo sellos “fantasmas”, el público en general (y nosotros mismos, los músicos) estamos optando por volver a comprar discos originales, cuando se trata de la escena más “under”, o en su defecto, entre bandas utilizamos el “trade” (intercambio). Hace algunos años claramente los sellos “fantasma” amenazaron el mercado, y un poco la producción de discos por parte de las bandas y de los sellos. Actualmente se está mejorando bastante, y en los conciertos existen una gran gama de opciones al momento de querer obtener un disco original. “Legiones de la oscuridad” será vuestra próxima edición. Adelántanos algo de esa grabación, como los temas de los que constará, los formatos que tendrá, la fecha de edición o el nombre del ilustrador… “Legiones de la oscuridad” será nuestro próximo trabajo, ya este 13 de febrero tenemos el lanzamiento oficial de nuestro EP, el cual consta de 5 temas blasfemos, oscuros y brutales, cantados en inglés y español, el cual adelanta lo que

¿El fichaje por Base Record Production abre la posibilidad de ver a THE OWNER en España o supone mucho gasto de dinero el desplazamiento desde Chile? El que nuestro trabajo este fichado por Base Record, nos abre la soñada posibilidad de que THE OWNER sea escuchado en el extranjero, y mejor aún en tierras europeas, nos sentimos tremendamente agradecidos a Base Record y a Gaspar. Ahora, sin duda que tocar fuera de Chile siempre ha sido un proyecto por ejecutar, pero significa un gasto considerable, que para nosotros por ahora nos es imposible costear en su totalidad, pero no dejaremos nunca la idea y el sueño de lado, confiamos en que lo lograremos. Las letras de THE OWNER son en castellano y el nombre en inglés… ¿al principio del grupo cantabais en inglés o escogisteis el nombre en inglés porque quedaba bien su pronunciación? En un principio las letras de THE OWNER eran todas en español y, claro, el nombre en inglés. El tema del nombre al final quedó en inglés solo por un asunto “estético”, y creemos que atrae más la atención. Mientras esperamos ese “Legiones de la oscuridad” tenemos varios vídeos en YouTube donde poder escuchar al grupo y ¿Bandcamp?, ¿tenéis un Bandcamp en el cual poder escuchar vuestras canciones? En efecto, hemos subido varios vídeos de nuestros temas a YouTube, pero actualmente no contamos con Bandcamp, estamos en proceso de crear nuestra página web, ademas tenemos en la red un Soundcloud (con el nombre de la banda), pero hasta el momento, estamos utilizando YouTube como medio de propagación, ya pronto subiremos nuestro primer disco para que este de libre acceso para todo el mundo en YouTube. Esta página web, Necromance, es una de las mejores en España en cuanto a música extrema. También podría recomendarte otros portales como Friedhof-Magazine, Ruido Noise Blogspot o Metalcry.com… ¿y de Chile? ¿Nos puedes recomendar alguna página web interesante dedicada al Metal en general? Por supuesto, ahora en Chile se está haciendo mucho más por el metal, y el movimiento under, en los últimos 5 años han nacido varios espacios y medios dedicados a la movida extrema nacional. Las que podemos recomendar son sonusinfernalis.cl, thepichangas.com, discordancia.cl, rockaxis.cl, mazeproductions.cl, son algunos de los más renombrados y respetados dentro del under nacional. Cuando editéis “Legiones de la oscuridad” estoy seguro de que se volverá a hablar de THE OWNER [yo mismo intentaré haceros otra entrevista], mientras tanto ya hemos adelantado la promoción. Si me dejo algo que queráis añadir, este es vuestro momento. Por mi parte ya he acabado. ¡¡Hasta la próxima!! Solo agradecer a Base Record, y a Gaspar del Valle, quien nos ha dado la posibilidad de poder mostrar nuestro trabajo en España, y en general, en tierras europeas, está desarrollando una tremenda labor para el metal. Agradecer a ustedes por contactarnos y realizarnos esta entrevista, que esperamos haya servido para ustedes también, gracias por dedicar de su tiempo en sacar adelante el trabajo de muchas bandas, que sin su aporte a la propagación del metal extremo under, muchas bandas quedarían en el completo anonimato. Esperamos que en un futuro no muy lejano, estemos blasfemando juntos en algún escenario por allá. Saludos afectuosos amigos. Agradeciendo de antemano su tiempo y gestión, me despido.

Entrevista de Arcadio Rodríguez


ELIZABETH Desde Ginebra en Suiza, nos llega la formación de Hardcore ELIZABETH que publicaron a principios de 2014 el que hasta la fecha es su último trabajo. Os hablo del EP “Insomnia” que fue grabado en diciembre de 2015 y lanzado en 2014. Compuesto por 4 temas este EP se te queda algo corto cuando lo escuchas. Pero lo que realmente nos interesa es saber cuándo saldrá el próximo trabajo de los suizos por eso tenemos a ELIZABETH con nosotros. Primero de todo un saludo y un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. Para quien no os conozca, ¿cómo surgió la idea de montar ELIZABETH y el significado de vuestro nombre? Un saludo a vosotros y muchas gracias por la entrevista. La idea de montar ELIZABETH fue iniciada por Matt (batería) y Charly (guitarra) que ya tocaban juntos desde jóvenes en una banda de Punk-Rock. Julien (el primer bajo) se junto y ya hacia un tiempo que buscaban un cantante. Me preguntaron, lo tentamos, y así de sencillo empezamos a ensayar, grabar y girar. El significado del nombre puede ser visto de varias maneras. Buscábamos un nombre femenino, un poco suave, para contrastar con nuestro estilo musical y luego varias referencias vinieron completar: de Elizabeth Stride (víctima de Jack The Ripper) hasta Elizabeth Bathory, por ejemplo, también nos correspondían. Lleváis en activo desde 2009, con algún cambio en la formación y con 2 EPS y un LP a vuestras espaldas ¿Como habéis recibido el beneplácito de la prensa y el éxito que estáis teniendo en vuestra escena musical, con este último trabajo “Insomnia”? Pues estamos muy contentos, por supuesto, y esa buena prensa nos permitió concretizar lo que habíamos iniciado con el LP «Where Vultures Land». Con «Insomnia» tratamos de hacerlo mas directo, mas brutal, con un sonido que nos corresponde mejor. El trabajo de grabación y mezcla de Raphaël Bovey (Kruger), la adición de Kurt Ballou (Converge, Godcity Studio) para el trabajo de sonido guitarras y el mastering de Magnus Lindberg (Cult Of Luna, Refused) captó lo que nos parecía corresponder mejor a ELIZABETH. Nos permitió ir a tocar a mas países, en Europa o mas lejos (Asia, Rusia) y tener mas gente que nos sigue, tan bien como publico que como promoters o sello. ELIZABETH, lo componen Charly Boson (guitarras), Baptiste Lambert (bajo), Matthieu Baumann (percusión) y Javier Varela (Voz), anterior cantante de la reconocida banda NOSTROMO. ¿En que os ha ayudado la figura de Javier Varela, que ya tenia un renombre en la escena centroeuropea, a la hora de contactos, conciertos…? Más que de contactos, porque ya hace un par de años que lo dejaron con Nostromo y las cosas evolucionan muy rápido, más bien fue la reputación que permitió abrir un poco mas fácil algunas puertas para tocar en Europa después de sacar la primera demo. Pero después, el estilo siendo muy diferente, tuvimos que confirmarlo en el escenario y ahora después de 6 años, pensamos que nuestra identidad propia y el estilo están más establecidos sin deber de seguir a tener esa referencia a Nostromo, aunque la gente siempre nos pregunte tal o cual de ellos. El artwork de vuestros trabajos giran en torno a ilustración, como el del vinilo de “Where Vultures Land” o el montaje fotográfico de “Insomnia”, ¿Quien ha realizado el artwork de “Insomnia”? Una habitación girada, que recrea un ambiente intimista y cálido, todo lo contrario a vuestra música. ¿Qué habéis intentado reflejar o transmitir con la portada? El artwork de «Insomnia» fue realizado por Javier de Hardcore Solution, sobre una idea de base de Charly. La imagen de la habitación es aquella de Edgar Allan Poe en la Universidad de Virginia. Tratamos de reflejar una visión un poco onírica, con la imagen girada, para representar ese sentimiento un poco entre dos mundos cuando estas soñando o tratas de adormecerte y que te vienen diversos pensamientos que a veces no te dejan dormir. Como hay algunas referencias literarias o cinematográficas en los textos, evocar a Edgar Allan Poe nos pareció corresponder y 12 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

finalizar el artwork. Realizáis un hardcore, directo y muy contundente, pero con toques del core, e incluso algunos riffs muy cercanos en momentos puntuales de death como en “Ravens” que fluctúan entre otros géneros, todo ello muy bien mezclado para crear vuestro estilo propio. ¿De donde vienen estas influencias que introducís en vuestra música? Las influencias son muy variadas para cada uno de la banda, pero nos encontramos en algunas bandas o estilos y tratamos de traer nuestro toque propio. Es verdad que el Hardcore Punk es la influencia principal, pero algunos otros estilos o riffs pueden venir del Punk-Rock como del Black Metal. No estamos nada cerrados a varias influencias, todos escuchamos cosas muy diferentes y cuando componemos hacemos muchas pruebas o cambios antes de fijar nuestros temas. En el primero LP las referencias eran claras y con «Insomnia» nos acercamos más de lo que a nosotros corresponde a ELIZABETH y como lo vemos para el futuro. Vuestro último trabajo, es el EP “Insomnia”, editado en 2014, que pone las directrices de vuestro sonido. ¿Estáis trabajando ya en vuestro segundo LP? ¿Que podéis adelantarnos de vuestros planes de futuro? Por el momento estamos en composición de un LP. Vamos a tratar componer un «verdadero» LP, más importante, ya que «Where Vultures Land» estaba compuesto de solo ocho temas. Desde de que sacamos «Insomnia» estuvimos girando un montón o sea que ahora nos quedamos un poco por aquí para hacerlo bien. Luego esperamos girar un máximo, ir a descubrir otras escenas, otro publico y gente. Acabáis de pasar por España concretamente por Madrid y Barcelona, junto a grupos como CARDIAC, MOSHTRENCO…. ¿Como ha sido este pequeño paso por la Península? ¿Algunas fechas disponibles para los próximos meses y que podáis avanzar para nuestros lectores? Este pequeño paso por la Peninsula nos dió ganas de volver lo mas pronto posible. Conocimos a tanta gente genial y se paso en un abrir y cerrar de ojos. Como lo dijimos antes, a ver cuando sacamos a nuestro nuevo LP y andamos de gira al máximo por Europa, para empezar. ELIZABETH, ha estado tocando por multitud de países europeos Francia, Alemania, España…, por Rusia, incluso con este último trabajo habéis tocado en parte de Asia como Singapur o Kuala Lumpur, además de haber cruzado el charco para tocar en América. ¿Algún país que tengáis ganas de pisar? ¿Como montáis estas giras tan largas por el extranjero? ¿Booking? Pues todo nuevo país o nueva experiencia nos parece bien, je je! América del Sur o Canadá son dos zonas que nos suenan a todos en la banda, pero después, volver a Rusia o Asia, porque no. Fueron experiencias (humanas y musicales) increíbles. Ya veremos a donde queremos ir a pasarlo bien. Las giras las montamos nosotros mismos. Trabajamos con nuestro sello y otros contactos que bandas con quien fuimos a tocar nos pasan. Para Asia, nuestro batería estuvo allí varias veces y tuvo la oportunidad de conocer allí la buena gente de la escena. Y desocupes de contactos en contactos la red se formo para organizar esa gira. La cosas fueron mas sencillas que de organizar alguna gira por Europa. Con todos estos viajes, seguro que algunas anécdotas habrán surgido ¿Podríais contarnos alguna favorable y otra no tan favorable?

Se pasan tantas cosas, que tendríamos que preparar una entrevista únicamente especial gira, je je. Una de las anécdotas que siempre nos recordaremos y sobre todo Javier, fue en Ukraine, en Kiev. Después del show, estábamos para hacer una foto en el palco con todas las bandas y de repente le cae en la cabeza la caja que uno de los músicos levanto para la foto. Se le abre la cabeza sobre unos diez centímetros y empieza a sangrar un mogollón. Pánico en la sala, tratamos de preguntar a los promotores si hay un hospital o medico cerca y nos miran, perdidos, diciendo que es mejor no andar al hospital por aquí. El tiempo de reflejar y tratar de pensar a un plan, nos giramos y vemos al batería de una banda rusa que había tocado esa noche con los guantes, una aguja, hilo y todo el material para suturar. «Yo soy medico en formación y siempre me traigo a este material» nos dice. Pues vamos, siete puntos de sutura directo en la sala! Muchas gracias a el, que si no, no sabemos como habría acabado la cosa. ¿Cual es vuestra opinión de vuestra escena musical?, Aquí en España cuesta mucho trabajo salir fuera del país a tocar, ¿Que creéis que puede estar fallando En Suiza hay un montón de buenas bandas, que trabajan mucho y hacen muy buenas cosas, tanto musical que para organizar shows o en sellos independientes, pero no hay ninguna ayuda. Hay que hacerlo todo por si mismo y cuanto antes puedas ir a tocar al extranjero, mejor. Solo después de haber tocado al extranjero y tener buena prensa allí puedes tener gente que te hara tocar y girar por aquí. A lo mejor, para España, el idioma es un problema de «exportación». Después no conocemos bastante la escena allí para ver exactamente lo que falla, pero eso del idioma nos lo contó CardiaC. Como que el disco esta muy bien, pero hay que ir a mirar a America del Sur para tener distribución, que los sellos locales no tienen bastante «internacionalizad», etc. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo. Somos todos más fans de la era vinilo, o sea que compramos más a menudo vinilos que CD. Todo lo que sacamos esta en vinilo y así seguirá. Lo digital lo dejamos para la web. Todos nuestros discos se pueden bajar en nuestro bandcamp. Y si te gusta y quieres verdaderamente apoyar a las bandas, pues el vinilo esta para eso, je je. Siempre sera mas chulo el artwork, el objeto, el sonido en un vinilo. Ahora los grandes sellos se están volviendo a eso, porque mucha gente se dio también cuenta que la música no solo es escucharla, también es entrar en el universo del artista, descubrir sus letras, gráficas, etc. Y un vinilo dura si no eternamente pero por lo menos mucho mas que el CD. Todos escuchamos mucho a menudo Lewd Acts, Converge, Rise And Fall. Esos serian nuestras referencias comunes, si teníamos que escoger. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Muchas gracias NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE por la oportunidad de hablar de lo que hacemos y ojalá nos vemos pronto por España!

Entrevista de Juan Angel Martos


«Este pequeño paso por la Peninsula nos dió ganas de volver lo mas pronto posible. Conocimos a tanta gente genial y se paso en un abrir y cerrar de ojos.»


A.N.I.M.A.L.

El poder latino esta de regreso, y los tendremos en varias fechas por nuestro país, terminando en el festival Viña Rock 2016. El regreso de A.N.I.M.A.L., una de las bandas argentinas más grandes e internacionales que haya creado Latinoamérica. Necromance Digital Magazine, se han puesto en contacto para ponernos a la orden del día sobre su regreso y su gira por España. Tras casi diez años en silencio volvéis a la guerra con nueva formación aunque su fundador Andrés Jiménez (voz y guitarra) sigue al frente del mismo, así como cristian lapolla, (bajo y coros) y Marcelo castro (batería). Ambos ya han formado parte de a.n.i.m.a.l. En su última etapa. ¿Como han sido estos años en silencio? ¿A qué os habéis dedicado? ¿Por qué ahora vuestra reunión? Cada uno de nosotros ha llevado sus proyectos personales adelante, yo arme otra banda que se llamaba d-mente y con la que estuvimos girando durante 8 años. Cristian tenía su proyecto llamado power of soul y al igual que Marcelo son docentes de bajo y batería. La reunión se dio en este momento porque todos nos encontramos más grandes y el paso del tiempo no ha enseñado mucho. Los tres amamos esta banda y al publico que nos acompaño durante todos los años que estuvimos separados. Creo que hoy tenemos una madurez que nos enseña a disfrutar de todo lo que hemos vivido y en especial de lo que estamos viviendo ahora, como por ejemplo este maravilloso regreso a España. ¿Cuándo fue la última vez que visitasteis España? ¿Guardáis un buen recuerdo o alguna anécdota que queráis contarnos? La última vez si mal no recuerdo fue en el año 2000, y lo que siempre recuerdo es que al llegar a cada sitio la gente nos hacía sentir esa pasión y las ganas de vernos. El público en España es muy agradecido. Hice muchos amigos en la ruta viajando de una ciudad a otra. Tengo muchas anécdotas, es difícil elegir solo una que represente todo lo vivido allí, pero como te dije hay algo que unifica todo y es esa sensación de sentarme a comer o a beber algo y conversar mucho con la gente, cambiar opiniones, vivir su respeto, hacer amigos y 14 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

llevarme esas experiencias para volcarlas en mis letras. Esta gira estaréis por la península cerca de un mes, terminando en el festival viña rock si no me equivoco. ¿Cuáles son las fechas y lugares que vais a visitar? ¿En alguno habíais estado anteriormente? Haremos shows en Salamanca, Zaragoza, Mallorca, San Sebastián, Santiago, Bilbao, Barcelona, Madrid, Málaga, valencia, alicante y la viña rock. En algunas ciudades ya hemos estado como en Barcelona, Madrid y el país vasco, pero se están sumando muchas nuevas lo cual es un desafío que nos pone muy contentos. ¿Y el festival viña rock, lo conocéis? Es uno de los grandes que se hacen en la península. Si de hecho hemos tocado en varias oportunidades, es un gran festival que siempre está impulsando nuevos proyectos artísticos de todo el mundo. Esperamos encontrarnos con muchos amigos como los def con dos. ¿Cómo se monta una gira tan extensa y que tal es vuestro actual trabajo con aurum management? ¿Podéis adelantarnos algún telonero que vayáis a llevar en vuestra gira? Se monta con mucho trabajo y sacrificio. Por suerte contamos con la gente de aurum management que son nuestros ojos allí. Ellos son quienes están organizando este tour junto a nosotros y ambas partes estamos felices de trabajar por primera vez juntos y que se haya podido armar una gira tan grande. Algunos teloneros son donuts hole, our omega, black ocean witness, 2 sisters, malkeda y late to scream. ¿Qué es lo que les espera a los fans que se acerquen

a vuestros conciertos? ¿Haréis un setlist repasando toda vuestra carrera? ¿Nos sorprenderéis con algún tema nuevo? No podemos asegurarles que haya temas nuevos ya que estaremos yendo antes de grabar pero si podrán escuchar un set list que recorrerá toda nuestra carrera, en este momento estamos tocando canciones de nuestros 7 discos de estudio así que será un show tremendo y emotivo. Con vuestra vuelta, ¿estáis trabajando en nuevo material para sacar un nuevo álbum? ¿Qué podéis adelantarnos? Estaremos grabando a nuestro regreso de la gira y lanzaremos un CD + DVD en el que podrán ver un show muy especial y exclusivo. Pronto se van a enterar. Y además habrá 4 o 5 canciones nuevas de estudio. Hay más sorpresas pero no podemos adelantar nada más. Al igual que en vuestros anteriores álbumes, casi en todos de ellos habéis contado con la colaboración de grandes músicos de la escena como Robert Trujillo de Metallica o Lemmy de Motörhead, ¿tenéis pensado alguna colaboración para un futuro? Para nuestro próximo disco no tenemos invitados en mente, pero nunca se sabe. Hemos tenido a los mejores músicos del género en nuestros discos y siempre ha sido un honor enorme. Por último un placer poder hablar con vosotros para necromance digital magazine, ¿alguna cosa más que queráis añadir? Esperamos verlos pronto y volver a compartir todo el poder latino allí en la península.

Entrevista de Juan Angel Martos


SPIN-OFF Tras la reseña de su último trabajo titulado “Old’s cool”, nuestro redactor Sergio Hernández contactó con esta banda para saber más cosas en profundidad sobre esta edición y todo lo que rodea a esta banda valenciana de hardcore melódico. Han pasado cuatro años desde vuestro último trabajo, “Making Friends” un EP en el que ya dejabais clara la dirección y el sonido que quería tomar la banda. ¿Qué ha pasado en estos años, y con ello quiero decir, por qué tanto tiempo entre uno y otro? ¿Qué ha cambiado desde entonces? ¿Qué es lo que os llevó a plantearos volver al estudio? Permítenos agradecer en primer lugar el espacio que se nos vais a dedicar. Este tipo de comportamientos desinteresados no abundan hoy en día y entendemos que tenemos que agradeceros vuestro trabajo y el interés mostrado. Desde nuestro último EP la formación ha experimentado muchos cambios. La crisis como no iba a ser de otra manera nos afectó y hemos tenido que sobreponernos a la marcha a otros países y ciudades del estado por motivos laborales de varios de nuestros miembros e incluso tenemos un mini Spin-Off por el mundo desde hace ya casi 4 años. Hemos atravesado unos años difíciles, hasta que nos juntamos para la fiesta de la web “CALL ME FAT FUCK GERIATRICK PUNK” en Madrid. La ilusión experimentada y la estabilidad en la formación hizo que nos decidiéramos a grabar nuestro disco y querer defender en directo nuestras canciones. 16 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Cuando una banda pasa tanto tiempo sin sacar nuevo material la expectación de la gente va en aumento, ¿Cómo creéis que ha sido la acogida de vuestros seguidores? ¿Esperaban un disco así? Estamos muy contentos con la acogida que ha tenido el disco entre la gente. Llevaban ya tiempo apretándonos con que entrásemos al estudio a grabar y están muy contentos con el resultado. Lo que más nos ha sorprendido ha sido la repercusión en otros países. Nunca nos habríamos imaginado estar enviando discos nuestros a diferentes destinos del estado y del resto del mundo; leer críticas en páginas de renombre, participar en recopilatorios, etc. La verdad que ver como gente que no conoces te escribe para reconocer tu trabajo es de lo más gratificante que se puede experimentar en la vida. Al detenernos a escuchar vuestra discografía nos damos cuenta de que no habéis cambiado la propuesta musical del “Making Friends”, sino que la habéis consolidado, acercándoos de forma definitiva a un sonido que nos recuerda a las mejores bandas de punk rock de los 90, prueba de ello es la portada, de la que hablaremos después. En la situación actual en la que

nos hayamos, donde cada vez es más usual encontrarnos con superproducciones cargadas de sampleos de estadio lo corriente no es apostar por la sinceridad en la producción y por dar a luz un álbum con la menor cantidad posible de “magia”. Es en este sentido “Old´s Cool” un disco sincero y muy fiel al directo, en la línea de las bandas de los 90. ¿Qué se le pasa por la cabeza a un grupo para llegar a tomar esta decisión? ¿Creéis que es la decisión difícil? Quiero decir, sería mucho más fácil apostar por una superproducción y llenar los temas de pequeñas mentiras, ¿no? No somos partidarios de recargar en exceso los temas, nos gusta la música lo más directa posible. Desde el momento en que hablamos de grabar teníamos claro que sería con Manuel Micó (Wallride y Ownfight). Él nos ha ayudado a dar con ese sonido directo. Además hemos visto, por desgracia, como grupos con discos que nos encantaban llegaban al directo y eran incapaces de defenderlo. La gente que escuche el disco de SpinOff tiene que saber que eso es lo que va a tener cuando nos vea en directo. ¡Aunque seguro que más rápido, intenso y divertido! Los 90 están de vuelta, eso es ya todo un hecho: Millencolin, Good Riddance, Satanic Surfers, 88


minantes del panorama underground nacional. Bueno, la verdad es que no somos conscientes de si “Old´s Cool” era necesario o no, más bien ha sido una circunstancia. El disco se podría haber grabado antes, pero hasta este momento no había sido posible hacerlo. Por contra, sí parece que el momento nos puede haber beneficiado un poco por lo que comentabas. Hay un pequeño auge y muchos grupos de aquí, están poniendo su pica en Europa, Japón e incluso Suramérica, como Adrenalized. Sobre la segunda parte de la pregunta, creemos que hay un gran número de personas que se dejan llevar un poco por las modas, hubo una explosión de grupos de punk-pop gracias a Blink182, Sum41 o Good Charlotte porque era lo que sonaba en la radio y salían en BSO de pelis americanas y ahora con lo que nos bombardean es como grupos como Bring Me The Horizon.

vueltas un día salió la broma de “somos old school” porque lo suelen poner cuando nos anuncian en algunos sitios y se nos ocurrió el juego de palabras con “old´s cool”. Nos hizo gracia y lo planteamos como título del disco. La portada también salió rápido…teníamos algunas ideas jugando con portadas de discos que nos gustaban y apareció la idea de fusionar todas en una de esta manera. Se lo planteamos a Rose Trigueros, a la cual conocíamos porque es ilustradora del fanzine “Dinosaurios del Pit” de Barcelona y nos gustaba el estilo que tenía, y la verdad es que parece que hemos acertado del pleno. Sobre cuantas referencias hay lo vamos a dejar para que lo sigáis descubriendo vosotros. Como pistas diremos que hay desde referencias a grupos de los 80 hasta algunas más actuales.

«Además hemos visto, por desgracia, como grupos con discos que nos encantaban llegaban al directo y eran incapaces de defenderlo. La gente que escuche el disco de Spin-Off tiene que saber que eso es lo que va a tener cuando nos vea en directo. ¡Aunque seguro que más rápido, intenso y divertido!»

Fingers Louie, Bigwig…¿Créeis que se está dando poco a poco una época plateada para el punk rock? ¿Es esta una nueva oportunidad para el mundo del melódico y el skatepunk de comenzar a afianzarse en el panorama musical más global? Nos encontramos expectantes, no es que seamos negativos al respecto de esa nueva época, pero veremos en que queda. Es cierto que la reunión de grupos míticos y que estén de nuevo grabando y publicando material, hace que los amantes del género y nostálgicos nos ilusionemos, habrá que ver cómo se van desarrollando estos años para ver si finalmente cuaja esta nueva ola. Las bandas de hxc melódico o de punk rock cada vez escasean más en nuestro país. Primero fueron No Children, más tarde The Holybuttons bajaron el telón y hace tan solo unos días se despedían de los escenarios F. Side y parece que el “trucatruca” nacional, pese a vivir un gran momento de forma, no cuenta con un número demasiado grande de bandas. ¿Sois conscientes de la falta que hacía un disco como “Old´s Cool” en la península? .Por otro lado, las pocas bandas del género que tenemos crecen a una velocidad inmensa y su talento y dedicación les han llevado no solo a girar por Europa, si no hacer Sold out en países de otros continentes, como Japón. Me vienen a la mente nombres como Adrenalized o Main Line 10. ¿Qué pensáis que le pasa a España para que haya tan pocas bandas del género y en cambio abunde el hxc, o el metal? Estilos, por otro lado, actualmente predo-

Mencionábamos antes el éxito de algunas bandas del género fuera de nuestro país, Spin Off no iba a ser para menos, y es que nos llegaba la noticia hace tan solo unos días de que ibais a formar parte del Punk Rock Holiday (junto al Groezrock el mejor festival de punk rock y hxc de toda Europa), compartiendo cartel con NOFX, Descendents, Agnostic Front, Flag, The Flatliners o No Fun At All, entre otras muchas grandes bandas míticas. ¡Enhorabuena! ¿Os esperabais esto cuando lanzasteis el disco? ¿Qué significa para vosotros formar parte de un festival tan grande y significativo? ¡Ni por asomo nos podíamos imaginar que íbamos a estar en el cartel del Punk Rock Holiday! Es una auténtica locura, aunque tenemos que decir que si no fuera por el apoyo de nuestros amigos, familias y de otros grupos de música, hubiera sido imposible. Para nosotros pues imagínate…¡vamos a compartir cartel con grupos he oímos desde los 14 o 15 años y sin los cuales SPIN-OFF ni existiría! Cuando publiquen el cartel con nuestro nombre y con todos los demás grupos va a ser bestial…Ante todo tenemos muchas ganas de vivir la experiencia, el road trip hasta Eslovenia, ver como es un gran festival por dentro, por supuesto tocar e intentar que venga la mayor gente posible a vernos y luego disfrutar de los demás grupos y del entorno del festival…¡vamos a disfrutar cada momento allí! Habladme de vuestros planes de futuro a corto y largo plazo. ¿Qué está por llegar en Spin Off y qué podemos esperar de la banda en los próximos meses? ¡¡Tocar, tocar y tocar!! Nuestros planes más inmediatos pasan por cerrar y tocar todas las fechas que podamos para antes de verano y luego ya preparar bien el viaje y el concierto en el Punk Rock Holiday. Si se da, no descartamos hacer algunas fechas por Europa aprovechando que ya estamos en Eslovenia. A partir de Septiembre la idea es tocar por las ciudades en las que no lo hayamos podido hacer estos primeros meses. Old´s Cool goza de una de las portadas más épicas de la década en lo que a punk rock se refiere, y es que las alusiones a bandas míticas del skatepunk son más que notables. Entendemos que es la mejor forma de ir a juego con el título del disco y rendirle homenaje a los clásicos, pero contadnos, ¿cómo nació la idea, tanto del nombre del álbum como de la portada? ¿Hasta cuántas referencias podemos encontrar en ella? Lo primero que surgió fue el nombre del disco, dándole

Entramos en este 2016 con mucha fuerza punk rocker y es que una gran cantidad de bandas se preparan en el estudio para lanzar nuevos trabajos. ¿Cuáles son los tres discos más esperados por la banda este año? ¿Y si tuvieseis que recomendar uno de ellos a alguien que no está acostumbrado a escuchar punk rock vuestra apuesta sería…? Pues así de primeras, los discos que más esperanzas y ganas tenemos de escuchar serían los de Belvedere , Mute y Much the Same. Nos han influenciado mucho sus trabajos anteriores y en el caso de Mute hemos tenido el honor de compartir escenario con ellos un par de veces y aparte de ser unos grandes músicos, como personas son incluso más grandes. Pues para alguien que no escuche punk rock y hacérselo fácil las primeras escuchas recomendaríamos “Redemption” de Useless ID, un díscazo cargado de melodía que entra fenomenal de primeras. Para romper el tono tan formal de la entrevista siempre nos gusta darle una pequeña dosis de humor al tema… Contadnos una anécdota digna de ser recordada que hayáis vivido en todos estos años como banda, ¡que no han sido pocos! Pues anécdotas en todos estos años hemos tenido de todos los gustos y colores, ¡de TODOS! Jajaja Pero bueno para no escandalizar a vuestros lectores diremos que una noche después de tocar en Madrid, uno de nuestros miembros se fue de cacería nocturna y tuvo tanto éxito que cuando volvió ya nos habíamos vuelto todos a la casa donde dormíamos, con tal mala suerte que se quedó sin batería en el móvil y no se acordaba exactamente el número del portal. Así que tras probar en un par de portales sin éxito, no tuvo más remedio que hacer tiempo en la calle, hasta que abrieran el Fnac que había cerca de la casa donde dormíamos. Así que hasta las 10 de la mañana le toco esperar y una vez abierto ya nos escribió a todos por Facebook para que le diéramos la dirección exacta y poder venir por fin a dormir. ¡Muchas gracias por vuestro tiempo, Spin Off!

Entrevista de Sergio Hernández

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COME BACK FROM THE DEAD

Desde Galicia nos llega COME BACK FROM THE DEAD, banda de death metal que tras una primera demo en 2013, el año pasado sacaron su primer álbum, “The Coffin Earth´s Entrails”. Al habla Maki, gracias por dedicarnos vuestro tiempo y bienvenidos a Necromance. Empezamos con las preguntas típicas para que los lectores os conozcan un poco mejor, ¿Cuándo nació COME BACK FROM THE DEAD y quiénes forman parte del grupo? La banda se formó en 2008 cual lápida sin nombre en un cementerio abandonado con Héctor a la guitarra y Marcos a la batería como un proyecto de empresa funeraria exclusivamente de estudio para vomitar podrido y despiadado death metal y que, después de un parón pero con algunas canciones que lobotomizaron sus cerebros, se decidieron a retomar en 2012 como una banda de 5 extremidades desmembradas cosidas en un solo cuerpo. Algunos amigos habían vagado por el local de ensayo hasta que Paul (voz), Miguel (Guitarra) y Iago (Bajo) completaron la formación que se mantiene en la actualidad. Me ha gustado mucho vuestro trabajo, “The Coffin Earth’s Entrails”, ¿cuál es vuestro método de composición? Suponemos que como en todo proceso compositivo, le hemos dado forma y a veces incluso deformando hacia la blasfemia las ideas originales que cada uno ha llevado al local. La verdad y simplificando un poco, es que casi todos los temas de casi todas las bandas tienen una estructura muy similar y con tres riffs tienes un tema independientemente de las variaciones o progresiones que puedas hacer sobre cada uno de esos riffs. Así, si alguno se trae dos o tres ideas al ensayo, aportando cada uno su enfermiza paranoia, nos dejamos llevar y contagiar hasta que el tema salga. Lo que es cierto es que cuando alguien trae bien clara la idea y la estructura, todo es más dinámico. ¿Cuáles son las principales influencias de la banda? OLD SCHOOL DEATH METAL. A lo que a la gente le sonemos, a vuestros oídos, a la maldición de las etiquetas y las bandas referencia nos encomendamos. Las guitarras en “Apocalyptic Great Panic” y el tema “Gravediggers from Inferno” en general, me encantan. ¿De cuál de vuestras canciones estáis más orgullosos y disfrutáis más tocando en directo? Pues por ahora seguimos tocando todas sin descartar ninguna. Hemos desechado algunas líneas de guitarra y dejado de lado alguna idea que no nos convencía demasiado pero los temas que hasta ahora hemos finalizado los hemos grabado porque en su conjunto nos convencían a todos y por lo tanto disfrutamos tocándolas. Aún así, la que más nos gusta a todos siempre es la que está por llegar… Para el que no haya escuchado COME BACK FROM THE DEAD, ¿podríais describirnos de qué hablan vuestras letras y qué queréis transmitir? Están en inglés, son textos de ocultismo, sangre, mucha sangre repleta de infecciones víricas aún por diagnosticar un antídoto, demonios mórbidos del fascismo, humo de máquinas estáticas encendidas gracias a la combustión de órganos humanos, huesos y petróleo, vómitos de un estado de posesión satánica, menstruación de cabras y semen de machos cabríos en comunión con las avenencias y desavenencias de la socie18 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

dad secreta de Lucifer, el veneno de las serpientes en los ojos de unos políticos que no quieren ver y polvos cósmicos mezclados en la hoya del sentido crítico ante el mundo en llamas que nos rodea. Ábrase la tierra y abrásese la humanidad. He dicho. ¿Qué tal vuestra experiencia en Blackseed Productions? Aún no ha terminado de germinar. Está siendo y esperemos que vaya a más. Evidentemente queremos y deseamos que su esfuerzo también obtenga la misma satisfacción que nosotros tenemos al ver editado “The Coffin Earth´s Entrails” tanto en CD como en LP. Dar salida a una edición en dos formatos de una banda con su primer disco no es fácil por eso creemos que aún es temprano para avaluar todo este proceso. Va a depender de la acogida del público, sobre todo del estatal. Nadie es profeta de su tierra y menos de una salida de las mismas entrañas de un ataúd. El artwork, trabajo de César Valladares, es brutal ¿Le disteis indicaciones exactas sobre lo que queríais o dio rienda suelta a su imaginación? Pues una mezcla de todo. Todo influye. Aún no habíamos grabado el disco y Cesar ya tenía un diseño que encajaba con lo que buscábamos/queríamos. Hemos tenido la ocasión de conocerlo en persona y la verdad es que merece la pena contar con él siempre, muy recomendable. La putada y virtud, es que ahora dibuja mejor. Ahahahahah!!! www.cesarvalladares.com ¿Tenéis otros proyectos aparte de COME BACK FROM THE DEAD? ¿os gustaría comentar algo para los lectores que no los conozcan? Tengo dos proyectos musicales, a veces incluso parece que solo existen en mi cabeza pero la realidad es que ninguno da cogido ritmo, ni forma, ni siquiera local de ensayo, todo por falta de tiempo y por la dificultad de compaginar el tiempo libre entre colegas… por eso siguen siendo proyectos. El resto de la banda anda metida en proyectos como Bokluk , Nashgul, Black Panda, Lostregos y en el paso han pertenecido a bandas como Ekkaia, Madame Germen , Sepulcro , Extincion y un largo etc. Muchas bandas del género ven bastante crudo triunfar en el país y sin embargo, en el extranjero, son muy apreciadas ¿Cómo veis la escena del metal extremo en España? Incierta e inestable… las escenas van por modas. Lo extremo no entra dentro las modas, es más de tendencias… así que como siempre, el futuro del metal extremo estatal se ve y se verá todo de negro mugre, tiende a infinito, nosotros seguimos en ese agujero negro. Como comentaba anteriormente, no es fácil para una banda como Come Back from the Dead, con solo un disco, hacerse un hueco en la escucha de los discos que realiza la gente. Nuestro tiempo libre para tocar en directo, girar o promocionar el disco es muy escaso, por lo que tenemos que darnos tiempo y que de alguna manera lleguemos al público. Si pudierais elegir una ciudad y cualquier grupo para compartir escenario, ¿con quién os gustaría tocar y

dónde? Paul – En la iglesia de Bonaval (Santiago de Compostela) que es una iglesia sin culto en donde ya se ha hecho algún concierto de “músicas del mundo”, pero aún no del inframundo. Con quién? me la suda, es lo de menos, a las bandas “referencia” prefiero verlas sin tener ningún compromiso antes, durante o después del concierto y, como si no viene nadie, allí ya están enterrados “l@s ilustres gallegos”, tocamos para ell@s que cantamos en inglés para ver si levantan cabeza, lo grabamos y lo ponemos en internet. Ya tenemos idea para un videoclip de “Better Morbid Than Slaves”. ¿Cuáles son los planes de futuro de la banda? Pues no tenemos ningún concierto a la vista así que… organizadores de festivales y conciertos… nos hemos centrado en hacer temas nuevos con la idea de grabar y poder editar algo más. Por ahora tenemos 4 temas totalmente acabados; “Endless Bloodshed”, “Vomits of a Demonic Infestation” y “Caro Data Vermibus” que ya hemos tocado en directo, uno todavía inédito, “The Tears of the Gorgons” y un par de engendros encerrados en caja de pino sin fecha para su ritual de invocación. Recientemente hemos escrito a alguna banda para hacer una edición compartida, sin definir el formato pero por ahora, no tenemos nada de nada, algún quizás más adelante pero por eso no vamos a vender humo. Creo que a todos nos gustaría hacer un 10” propio por la naturaleza del formato pero no es algo que preocupe demasiado todavía pues todo dependerá de otros factores más relacionados con los sellos, la pasta, siempre la pasta… y de cómo vayan evolucionando los ensayos. Lo interesante ahora es que los temas que ya tenemos, junto con los que vengan, en su conjunto se definan y encajen entre ellos ya sea en uno o en varios proyectos de edición, sin cerrarnos a nada entiéndase. Está bien ir pensando en todo esto porque ayuda a tener objetivos pero el principal y más importante es seguir ensayando, creando temas, que la banda tire hacia adelante con el mismo compromiso y con el objetivo de grabar que ya existe, lo demás irá llegando seguro. Por último, ha sido un placer realizar esta entrevista y para despedirnos, ¿nos recomendáis un disco a los lectores de Necromance? El único sentido de los placeres es que sean mutuos. Os recomendamos escuchar “The Coffin Earth´s Entrails”, os lo podeis bajar en nuestro bandcamp – comebackfromthedead.bandcamp.com – si lo haceis, que sea a todo volumen, al máximo volumen de vuestros equipos de sonido, no en los ordenadores o buffles de mierda de los ordenadores, solo así podreis apreciar realmente cada uno de los sonidos que lo conforman. Para no complicarme, mientras he respondido a estas preguntas han sonado temas de todo un clásico; Dismember “Where Ironcrosses Grow”, temas de Black Trip “Goin´ Under”, unos temas de un grupo que está por salir – Temisto – “Above Sacred Ground” y ahora está sonando “Machine Head”… de Deep Purple. Llega así?

Entrevista de Maki Pérez Jauregui


IN THOUSAND LAKES IN THOUSAND LAKES nos presentan ‘The Memories That Burn’, su nuevo trabajo de larga duración que no decepcionará a los fans del death metal melódico más clásico. Buenas, primero quería agradeceros el compartir vuestro trabajo con nosotros, ¿Podríais explicar un poco quiénes formáis IN THOUSAND LAKES y una breve historia de la banda para los que aún no os conozcan? Hemos tenido 2 etapas en la banda la primera fue desde 1995 a 1998 en la que editamos la demo “Emotions” en 1996 orientada al Death/Doom melódico y el Cd “Lifeless Waters and Forgotten Land” en 1998 con un estilo más orientado al denominado “Death Sueco”. En Octubre de 2013 decidimos volver con la banda quedando Jokin (guitarra) y yo Javi (bateria) de la formación original y editamos el EP de 4 temas “Martyrs Of Evolution” en Octubre de 2014 con el sello Pathologically Explicit Recordings, realizamos 17 conciertos de presentación y en el verano de 2015 entramos al estudio a grabar el tema “The Scaffold” del que hacemos video clip y es el tema nuevo que va incluido en el cd “The Memories That Burn” que se ha editado en Enero de 2016.La formación actual es Jose (voz), Jokin e Igor (guitarras), Pintxo (bajo) y Javi (bateria). ¿Cuáles son vuestras influencias? ¿Queríais hacer death melódico desde un principio o es algo que surgió? Yo provenía de una banda en el que tocaba ese estilo así que buscaba músicos con los que pudiera continuar por ese camino, al principio las influencias del Doom eran más evidentes pero luego ya evolucionamos a componer temas más rápidos, el Death sueco estaba muy presente en esa época para nosotros, ahora y supongo que debido al paso de los años entre una etapa y otra las influencias han ido ampliándose y estamos consiguiendo crear algo más personal.Nuestras influencias son muy variadas ya que cada uno tiramos por unos estilos bastante diferentes desde el Death clásico, Death melódico, progresivo, Heavy Metal, Thrash Metal… el punto de unión es In Thousand Lakes en donde todas estas influencias están presentes. ¿Qué diríais que tiene vuestro sonido que no podamos encontrar en otras bandas del género? Me gusta pensar que tenemos nuestro punto de originalidad y es debido a la forma de componer de Jokin antes hacíamos composiciones más standard …rítmica y melodía por encima ahora la melodía la lleva la rítmica en muchos casos, también hace mucho el tipo de acordes que usamos que le dan un toque diferente, no tenemos miedo a experimentar cosas y procuramos no seguir un patrón definido entre todos los temas nos gusta la variedad y procuramos que cada tema sea diferente para no caer en la monotonía. 20 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

¿Qué creéis que es lo más importante ahora mismo para triunfar en el panorama nacional tocando metal? ¿Y en el internacional? En ambos casos aparte del talento pues el dinero…dinero para pagar una buena producción, una buena imagen de la banda, video clip, costear las giras, publicidad… Para nosotros el triunfo está en poder tocar la música que queremos no vemos mucho más de esto, nos gusta el simple hecho de estar en una banda y en nuestro caso no nos vamos a hipotecar buscando algo que realmente está alcance de muy pocos, nosotros tenemos nuestras ocupaciones y la banda es una forma de escape de la rutina. Si os diesen a elegir, ¿Con qué tres bandas y en qué continente os gustaría hacer una gira? ¿Por qué? Pues esta pregunta depende a quien se la hagas dentro del grupo tendrías una respuesta diferente…en principio te diría Dark Tranquillity que es una banda que nos ha acompañado siempre entre nuestras muchas influencias.Con un concierto con ellos nos conformaríamos jajaja ¿Cómo consideráis que son vuestros directos? ¿Qué tal se porta el público normalmente? Ahora mismo estamos preparándonos para marzo que es cuando empezamos a presentar “The Memories That Burn” estaremos cuando sea posible 1 hora en los que tocaremos bastante material “viejo”, los temas del EP, el tema nuevo “The Scaffold” y un par de versiones…procuramos ofrecer variedad ya que hay gente que viene a vernos por nuestro pasado otros por la etapa actual y otros que ni nos conocen así que el objetivo es hacerlo lo mejor posible indudablemente y disfrutar lo máximo posible en el escenario. La respuesta pues depende un poco del sitio donde toquemos y quién nos vea nuestro trabajo es tocar con la misma motivación haya 20 o 100. ¿Cuál ha sido el momento más duro para la banda? ¿Y el más feliz? Pues es bastante duro cuando trabajas con gente que quizás no está lo suficientemente motivada o con la que chocas en muchos aspectos que tienen que ver con la banda principalmente musicales, ahora mismo estamos en una etapa muy buena en todos los aspectos y se nota en el funcionamiento de la banda.Al final es encontrar un equilibrio y una forma de trabajar en la que todos estemos a gusto. ¿Dónde buscáis inspiración a la hora de componer? Ahora mismo Jokin se encarga del aspecto musical aparte

de la inspiración es una cuestión de echar horas con la guitarra colgada, tener las cosas claras y saber lo que se busca. ¿De qué hablan vuestras letras? ¿Tenéis diferentes temáticas entre diferentes álbumes/EPs? Al principio el EP “Martyrs Of Evolution” iba a ser conceptual y se iba a llamar “The Dark Room” y todos los temas iban a tener una continuidad y conexión pero escribí “Martyrs Of Evolution” y fue un cambio brutal para nosotros porque era la primera letra directa y realista que habíamos tenido ya que antes eran más metafóricas sin una temática demasiado definida y definitivamente “Martyrs” nos abrió otra manera de tratar las letras en el grupo que es la que estamos siguiendo actualmente. Por ejemplo el tema nuevo “The Scaffold” trata de la brujería. Vuestro más reciente trabajo incluye temas regrabados y un tema nuevo ¿os habéis reservado más temas nuevos para una próxima edición? Tanto el Cd “Lifeless Waters” como la demo “Emotions” solo han sido remasterizados no se han regrabado y tampoco pudimos tener opción de remezclarlos ya que solo disponíamos de los masters de los mismos…no nos reservamos ningún tema ya que en 2015 por temas de trabajo, conciertos, cambio de bajista… nos dio tiempo solo a componer “The Scaffold” pero ahora mismo tenemos 6 temas nuevos en diferentes fases y la idea es grabar cd nuevo en 2017 nos vamos a tomar nuestro tiempo porque queremos trabajar muy bien los temas, hacerlo sin agobios y con la tranquilidad necesaria para dejarlo todo perfecto antes de entrar al estudio. ¿De nuevo una edición con Pathologically explicit records, tras el anterior CD EP? ¿seguiréis con ellos en el futuro? Espero que sí la relación es fluida y tenemos todo lo necesario para seguir trabajando juntos. Aquí nos despedimos, muchísimas gracias por vuestro tiempo, ¿Queréis decir algo antes de terminar? Muchas gracias Gabriel por la entrevista, ha sido un placer. Os dejamos aquí enlaces a nuestras redes sociales: https://www.facebook.com/inthousandlakesband https://twitter.com/INTHOUSANDLAKES http://inthousandlakes.bandcamp.com/releases

Entrevista de Gabriel Pastor Sánchez


IGNOMINIA IGNOMINIA llegan desde Chile dispuestos a arrasar con “Falsa divinidad”·, su más reciente trabajo cargado de death metal enfermizo y demoledor de la vieja escuela y que recuerda a bandas como SARCOFAGO, VITAL REMAINS… nos pusimos en contacto con la banda y esto es lo que nos contaron a la entrevista de nuestro redactor Luis Martínez. Hola desde Necromance, primero de todo mandaros un saludo y preguntaros qué tal todo por Chile? Hola camaradas de Necromance, antes que todo agradecerles por el espacio en vuestro magazine. Todo bien por acá, un verano caluroso como dicta el infierno y con harto metal. Vamos con un poco de historia IGNOMINIA es una banda un tanto desconocida para el público español, podrías hacer una presentación de la banda, sus músicos, vuestro estilo y vuestro fin con la banda? Ignominia se forma a principios del año 2000 bajo el nombre de Haunted Christians y en el año 2003 decidimos cambiar a Ignominia ya que iba más acorde con la temática de las letras en español. El line up actual de la banda es Marco Gajardo – Guitarra y Voz, Andrés Valdés – Guitarra, Pablo Valdés – Bajo e Ignacio González – Batería. Podríamos definir nuestro estilo como Death Thrash Metal con toques Black, orientado a un sonido Old School. Contamos con Promo Rehersal 2009, Split 2010 con Pesadilla material exclusivo para España, Madrid edición de M.U.M.E. La finalidad de la banda es poder consagrarse y aportar algo en la historia del metal extremo under, entregando nuestro mensaje de odio y destrucción a todas las doctrinas impuestas y falsas religiones encargadas de debilitar al ser humano. Como es llevar una banda de Metal en vuestro país? Qué tal el apoyo por parte del público chileno? Y sudamericano? La verdad que es una responsabilidad muy grande, para nosotros la postura de metal es seria, no es un hobby o la bandita para pasarla bien y jugar a ser estrellas de rock. Creo que la imagen que tú proyectas es como se refleja en la respuesta del público y en nuestro caso siempre ha sido muy positiva, el apoyo de los bangers en nuestro país se nota en cada presentación en vivo, (aun no hemos tenido la oportunidad de tocar fuera de Chile), pero todas las bandas que han visitado Sudamérica se llevan una gran impresión. Por la información que he ido recopilando de la banda, vuestras grabaciones datan de una “Promo” en 2009 y una “Demo” en 2010, antes de esta última edición “Falsa divinidad” que ha salido este recién acabado 2015. Qué nos podrías decir de esas primeras grabaciones de IGNOMINIA? Crees que vuestro estilo estaba totalmente

asentado o ves una evolución en vuestro sonido? Claramente hubo una evolución en la búsqueda de nuestro sonido. Referente a nuestro estilo este ha ido in crescendo, con una formula de composición mucho más trabajada y no tan a la ligera como al principio. Y claramente una evolución en cuanto a la ejecución de nuestros instrumentos. Todos factores importantes que nos han permitido plasmar nuestro trabajo tal como lo propusimos. Cabe destacar que Hubo una grabación rehearsal en el año 2001 que fue distribuida solo entre amigos, que nos hizo poder evaluar y recibir críticas para asentar nuestro estilo en el presente. Este pasado Diciembre la banda saca su material más reciente, quizás su edición más profesional y que creo sirve de presentación para un mayor público. Qué nos puedes decir del proceso de creación de los temas? Y de su grabación? Los temas incluidos en este EP están compuestos entre 2001 y 2008 y antes de registrarlos en estudio, tuvieron importantes arreglos y modificaciones, para tocarlos como queríamos que sonaran. Con respecto al registro en estudio definitivamente podemos decir que fue bastante accidentado el proceso de grabación, nuestro primer intento fue a mediados del año 2010, dicho registro se perdió y no hubo forma de recuperarlo, luego entramos a grabar en febrero de 2011 y nadie en la banda quedo conforme con el resultado. Posterior a esto tuvimos un montón de problemas para recuperar las pistas para poder realizar una nueva mezcla, masterización y edición, que quedaría listo en el 2013 y un poco más tarde el trabajo visual. Materializando esta placa el pasado diciembre de 2015. Una vez editado, habéis conseguido el sonido que buscabais para los temas? O crees que habría algo que cambiar? Creo que es un sonido bastante aceptable, nuestra percepción en un principio fue que habíamos abusado un poco de la tecnología, pero al evaluar las ultimas mezclas para “Falsa Divinidad”, creemos dar con el sonido que buscábamos, un sonido un tanto crudo, pero sin sonar mal. Nos sentimos conforme con este material. Como material de apoyo a esta edición habéis grabado un videoclip del tema “Falsa Divinidad”, en el que se muestra la oscuridad y el poderío de la banda, mez-

clando imágenes vuestras tocando con otras de llamas y un personaje bastante malvado. Como fue la grabación de este video? Lo hicisteis todo vosotros o contasteis con la ayuda de alguien? Estáis contentos con el resultado final? El mencionado Video Clip fue realizado en el 2012 producido por Ignominia y el Sr. Leo Pozo Director de DFM Producciones. La idea fue de Ignominia y Leo capto muy bien el mensaje, además de ciertas sugerencias por parte de él, para poder plasmarla en esta entrega audiovisual, de la mejor manera. Esta grabación se llevo a cabo en la azotea del edificio donde se encontraba la sala de ensayo que utilizábamos en ese entonces y debo agregar que también fue accidentada y digo accidentada por que nos corrieron del lugar con todos nuestros equipos por el dueño del recinto” un maldito poser, usurero “debido a un malentendido con la fecha de petición del espacio casi paso a golpes ja ja!. Pero se cumplió el objetivo y logramos publicar dicho Video Clip en conjunto con nuestro EP, que fue la idea desde un principio. Quedamos muy conformes con el trabajo realizado, ha tenido buenas críticas dentro de Chile, Sudamérica, Colombia, Perú, Argentina, también en Europa donde ha sido publicado en páginas de Francia, España, Portugal. Este Video Clip ha servido de gran apoyo en cuanto a la difusión de nuestro material. Una cosa que llama la atención es el uso de la lengua española para cantar, siendo este estilo predominantemente del uso de la lengua anglosajona, porqué os decidisteis por el uso de la lengua española? La idea desde un principio fue cantar en español, con el fin de que nuestro mensaje fuera lo más directo posible. Donde también destaco que es una lengua rica en vocabulario que nos permite expresar nuestras ideas de variadas formas de acorde a las liricas que creamos. Tal como mencionas en tu pregunta el predominio de la lengua anglosajona, no es una regla dentro del metal. Esto lo decimos con conocimientos en la lengua inglesa. Muchas bandas deciden cantar en ingles, por una mayor proyección pero sentimos que en algunos casos resta meritos, ya que da lo mismo el idioma en que entregues tu mensaje si realmente tienes convicción en él, no debiese importar El estilo de la banda yo lo denominaría como un Death Metal oscuro con fuertes influencias del Thrash Metal


más agresivo y del Black Metal. Crees que habéis logrado un estilo definitivo en la banda o todavía hay margen para la evolución en vuestro sonido? Absolutamente creo que nuestro estilo ya está definido, Death Thrash y Black Metal. Muchas bandas continúan con una evolución que los lleva a alejarse del metal, no es el caso de IGNOMINIA, la única evolución que podrán percibir en nuestras futuras producciones, será cada vez más una mejor ejecución en nuestros instrumentos que nos permita una mayor amplitud a la hora de trabajar ideas y estructuras para cada nueva composición. Esta última edición consta de 4 temas más una intro, supongo que estaréis trabajando en ideas para nuevas canciones. Qué nos puedes decir de ellas? Poseemos alrededor de 13 temas compuestos, contando los del EP entre el 2000 y el 2012, las últimas tres composiciones corresponden al año 2012 y actualmente nos encontramos trabajando en 2 temas nuevos. Estas últimas cinco canciones poseen más carga de influencia Black Metal, pero sin perder nuestro sello como banda. Esperamos que no pase tanto tiempo para poder editar nuevo material. Desde hace unos años la escena chilena se ha revelado como una, sino la más, importante de Sudamérica, con cientos de bandas de gran calidad de diferentes estilos dentro del Metal más Extremo. Como veis vosotros desde vuestra posición privilegiada la escena Chilena? Hay apoyo entre bandas? Qué bandas son vuestras favoritas de la escena y cuales recomendaríais a nuestros lectores? Para nosotros es reconfortante y un halago el reconocimiento a nivel mundial de nuestra escena. Ahora en cuanto al apoyo entre bandas claramente existe, pero creo que ese apoyo entre pares, está conformado por círculos, si eres rojo no perteneces al círculo azul, si eres blanco no perteneces al círculo negro y así sucesivamente. La música tiene que hablar por si sola es en donde se dan cuenta que pertenecemos todos al mismo circulo. Nosotros como banda nos mantenemos un tanto herméticos dentro de la escena, todos los logros de las bandas son por méritos propios. Ahora en términos de pro-

ducción de eventos recién los productores están siendo conscientes que las bandas que participan en sus recitales tienen necesidades como aporte para llegar a su destino cargadas con instrumentos a altas horas de la noche post-recital y no solo la cortesía de “COPETE” (Licor). Nuestras bandas favoritas las clásicas como Pentagram, Atomic Aggressor, Death Yell, Massakre,Sadism,Totten Korps, Undercroft (old), Slavery,Teofobia por mencionar algunas y en la actualidad tenemos Exanimatum, Praise The Flame,Kratherion, Feretro, Horns, Hetroertzen,Ripper,Worms,Supreme Gore Delicatessen,Seas of Torment y un largo etc. en ambas camadas. Esto corresponde a lo recopilado en gustos de c/u de los Integrantes.

«Referente a nuestro estilo este ha ido in crescendo, con una formula de composición mucho más trabajada y no tan a la ligera como al principio.» Siguiendo un poco con la pregunta anterior, cómo va el tema de promoción de “Falsa Divinidad”? habéis tocado muchos conciertos? Tenéis pensado algún tipo de gira promocional? La promoción y distribución está a cargo de nosotros mismos realizando la venta de este EP o en algunos casos trades. En nuestro Line Up actual Ignacio González – Batería es el nuevo integrante de la banda ya que estuvimos sin baterista desde mediados del 2015 y nos enfocamos solo en lanzar nuestro EP, nuestra última presentación fue en noviembre de 2014, junto a los también locales Slavery y Death Incarnate. En estos momentos nos encontramos preparando un show de lanzamiento para “Falsa Divinidad “y de ahí en adelante dependerá de los eventos que vayan saliendo o produciendo nosotros

mismos, para mostrar el material en vivo. “Falsa Divinidad” es una edición autoproducida, no habéis buscado ningún sello que os ayudase con la edición y distribución? Desde su edición habéis recibido alguna oferta de sellos para pasar a su “rooster” de bandas para vuestro debut? La verdad es que decidimos editar nuestro trabajo de manera independiente y con la distribución y promoción realizada para este, contactar con sellos y distros para ver posibilidades de editar “Falsa Divinidad”. Hasta el momento no hemos recibido oferta alguna de sellos. Imaginemos que alguien que lee esta entrevista quiere conseguir “Falsa Divinidad” u cualquier otro material de merchandise de IGNOMINIA. Qué tenéis disponible y cómo conseguirlo? A los bangers que quieran conseguir su copia oficial de “Falsa Divinidad” no duden en contactar a nuestros correos envenenomed@hotmail.com o ignominiagrupo@gmail.com no se arrepentirán Real Death Metal Crudo y Blasfemo!!!!!!!!! Esto es todo por ahora, recibir un cordial saludo desde Necromance Webmag. Alguna última palabra que queráis decirnos? Agradecerles nuevamente por la oportunidad de aparecer en Necromance Webmag, por el interés para con IGNOMINIA .Sigan fieles a sus convicciones, no se dejen engañar por las falsas doctrinas, falsos dogmas y falsas religiones no posers no modas. Para más información visiten… https://www.facebook.com/ignominiachile/ – www.ignominia.bandcamp.com – Video Clip https://www.youtube.com/ watch?v=YBUIQLnfQyQ

Entrevista de Luis Martínez

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«Quiero pensar que hemos alcanzado una cierta identidad musical, que hemos logrado definir un poco lo que tocamos. Supongo que al principio era un poco más impersonal, igual esta parte te suena a tal y esta otra a tal… Ahora es más compacto todo, más coherente.»


VIRULENCY Llegan con un pedazo de nuevo trabajo bajo el brazo titulado “The Anthrodermic Manuscript of Retribución” donde dejan más que claro su pasión por el brutal death!!! Luis Martínez no dudó ni un minuto en entrevistarles y esto es lo que nos contó Disjorge… Hola “maquinas”, qué tal todo por la base de operaciones de VIRULENCY? Hola Luis, todo bien por aquí, maquinando maldades como siempre. Podrías hacer una breve presentación de los músicos que formáis la banda? Ya sabes, bandas previas, formación musical,… El anterior proyecto de J. (voces) fue Cadaverized Ferocity, que llegaron a grabar una promo. Asier (guitarra) toca ahora en Ktulu y coincidió en Internal Suffering con Fabio (batería). Por mi parte, (bajo) nada que merezca la pena reseñar. Todos somos bastante autodidactas a nivel de formación, yo desde luego lo soy. Básicamente somos cuatro pirados haciendo música enferma. Antes de meternos en materia con vuestro nuevo álbum, hablemos un poco de los comienzos de VIRULENCY. Fue complicado comenzar con este proyecto? Como ves ahora tras estos años la evolución de la banda? Los comienzos siempre son duros, aunque la ilusión lo hace todo más llevadero. Echando la vista atrás, veo muchas horas de esfuerzo, mucho tiempo y dinero invertido. Lo peor es que miro al futuro y sigo viendo lo mismo (risa irónica que termina triste). Lo que sí puedo decir es que veo una evolución a mejor en todos los aspectos de la banda. Ahora sonamos más enfocados, más sólidos, en una dirección más clara. Vuestra carta de presentación fue el EP de 4 temas “Unbearable Martyrdom Landscapes”, editado por PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECS. Cuáles son tus sentimientos hacia esa primera grabación? Veo esos temas como algo “limitados” en cuanto a lo que queríamos hacer, pero fue una grabación hecha con ganas, rápida (un par de días)… Tuvo una buena respuesta y aún hoy la gente lo sigue apreciando, pero lo veo digamos como un Virulency 1.0 cuando ahora somos la 2.5 al menos. La portada me sigue gustando mucho. Tuvimos la suerte de que nos lo editasen PER y Grotesque Music, llevadas por dos personas dedicadas al 100% al underground. Pasan un año, y nos sorprendéis con una brutal Promo de 2 temas, en mi opinión con un estilo más “bizarro” y enfermizo. Qué cosas positivas y negativas sacasteis de esta Promo? Sí, esa sería la versión 1.6 de la banda, más o menos… Estuvo bien. Esa grabación nos la tomamos con un poco más de calma, buscando un poco más el sonido. En general quedamos bastante satisfechos, aunque naturalmente siempre hay cosas que cambiarías si volvieras a hacerlas… algún detalle en la batería, en la mezcla, etc. Pero globalmente, los hermanos Sierra hicieron muy buen trabajo, sobre todo teniendo en cuenta que era la primera vez que grababan y mezclaban brutal death. Hace un año y medio sorprendisteis con la publicación de un videoclip promocional del tema “Immeasurable Gigantomastic Phenomenology”, cómo surgió la idea de la grabación de este videoclip? Fue una labor complicada? Contasteis con la ayuda de alguien de quien te quieras acordar ahora mismo? Bueno, tener amigos en una productora facilita bastante las cosas, evidentemente nosotros mismos no hubiéramos sabido ni por dónde empezar. Hoy en día los vídeos son una herramienta de promoción muy potente, está todo el mundo enganchado al maldito Youtube. Fue una buena idea y estamos muy satisfechos del resultado. Para nosotros fueron un par de días en el plató pero evidentemente para el equipo de ByP Media fueron muchas más horas de trabajo. Teníamos pensado hacer otro para el nuevo álbum, pero

problemas de calendario y presupuesto nos hicieron dejarlo para la próxima ocasión. Lástima, porque teníamos algunas buenas ideas… Hace unos meses tuvisteis la oportunidad de compartir escenario con LEGACY OF BRUTALITY y PERPETUAL LIMBO, anteriormente formasteis parte del Madrid DeathFest con bandas como INCINERATE o INTERNAL SUFFERING, qué recuerdas de estos conciertos? Buen recuerdo de ambos. El de Legacy y Perpetual fue una cosa entre amigos casi, me gustan ese tipo de festis en el que todos nos conocemos más o menos. Fue el primero de Fabio con nosotros además. El Madrid Deathfest ya fueron más grupos y más descontrol, pero estuvo muy bien también. Incinerate son gente muy maja y me gustó mucho su directo. Hablando de directos, como lleváis este tema? Supongo que con la edición de “The Anthropodermic…” habrá más posibilidades de darlo a conocer al público, alguna posibilidad de presentarlo próximamente? Y de salir al extranjero? Naturalmente la idea es tocar todo lo posible para presentarlo, de momento tenemos previsto el Euskal Assault el 12 de Marzo en Durango. En el extranjero, pues sería estupendo, sí. Por ahora tenemos la primera edición al aire libre del XXXApada na Tromba en Portugal a finales de Junio y estamos mirando alguna cosa más. Aproximadamente un año después de la edición de vuestra Promo, anunciáis vuestro fichaje con NSE Recs. Sello que regenta Daniel Osborn batería de los maestros del Brutal Death INHERIT DISEASE. Cómo apareció esta oportunidad de trabajar con él? Que nos puedes contar de vuestra relación con NSE? Pues Daniel nos contactó en su momento para ver si habíamos firmado ya con algún sello. Teníamos muy buenas referencias de él así que no tuvimos que pensarlo demasiado. Ahora mismo, NSE es el mejor sello de brutal death que puedas encontrar, y Daniel una de las personas más dedicadas y honestas al frente de uno. Se preocupa por los grupos que tiene, y eso se nota. Estoy seguro de que si preguntas a cualquiera de los otros que tiene, te dirán lo mismo. En 2015 os encerráis, creo que, en los estudios Tempus, porqué elegís este estudio? (creo haber leído que estabais muy contentos con los Sierra Estudios de vuestra Promo 2013) Como fueron las sesiones de grabación? Durante cuánto tiempo estuvisteis finalizando “TAMoR”? Vuestra opinión final? Ha sido toda la grabación, mezcla y masterización realizada en los mismos estudios? Es el estudio de Asier (guitarra). Grabar con él nos daba un control que no teníamos en cualquier otro sitio (aunque como bien dices, con Sierra quedamos bastante satisfechos anteriormente). La verdad es que el tema de los tiempos se nos descontroló mucho… Supongo que debido a la tranquilidad que nos daba no tener problemas de plazo (ni por parte del estudio ni por parte del sello), cometimos el error de no marcarnos unas fechas más estrictas, y la cosa se alargó durante meses… Para Septiembre estaba todo grabado, pero la mezcla y master se mandó a TsunTsun Studios, de quien también teníamos buenas referencias. Ha hecho lo último de Cerebral Effusion, Soils of Fate, Epicardiectomy… El tipo controla y es muy atento con sus clientes, mantiene un feedback continuo para conseguir el mejor resultado. Creo que todos hemos quedado a gusto con el master final. Lo que he notado con respecto a anteriores grabaciones es que musicalmente habéis evolucionado hacia terrenos más agresivos, apartándoos de partes más rítmicas.

Podrías comentarnos cuales son las diferencias que vosotros notáis con la música de VIRULENCY de años atrás? En efecto, hemos ido reduciendo las partes densas y aumentando las rápidas. Creo que al final es lo que más nos interesa tocar. Quiero pensar que hemos alcanzado una cierta identidad musical, que hemos logrado definir un poco lo que tocamos. Supongo que al principio era un poco más impersonal, igual esta parte te suena a tal y esta otra a tal… Ahora es más compacto todo, más coherente. Y nuestra intención es seguir en esa línea. Que nos puedes contar de las colaboraciones especiales de dos grandes vocalistas como Konstantin Luhring y Paolo Chiti? Ha sido un placer contar con ellos, ya que son dos de las mejores voces del panorama extremo ahora mismo. Habéis contado con la colaboración del artista ruso Drew Thalenko o Daemorph, el cual ha logrado una obra realmente enfermiza, fue la idea del artwork vuestra o le disteis libertad de creación? Nosotros apenas le dimos el concepto que queríamos, el altar, el libro, los cuerpos… Sin ninguna otra indicación estilística. Nos mandó directamente el trabajo final y nos gustó desde el primer momento. ¡Estamos deseando ver el merch con ese artwork a todo color! Sin duda la escena española de Brutal Death pasa por un excelente momento con grandes bandas como WORMED, CEREBRAL EFFUSION, CARNIVOROUS VORACITY, AVGRUMM… así como muchas otras… Que falta para que se nos tome en serio más allá de nuestras fronteras? Ya sabes que nadie es profeta en su tierra. Creo que el metal extremo en general triunfa más al norte y centro de Europa que aquí, hay más afición de ir a bolos y demás. Ya ves que la asistencia a shows aquí nunca es para tirar cohetes… y no creo que vaya a cambiar próximamente. Creo que es más un problema de mentalidad en general que de calidad de grupos. Pensemos en ese lector que quiere conseguir vuestra música, como lo puede hacer de forma sencilla? Por cierto, y si quiere vestirse guapo con algún Merch de la banda tenéis algo disponible? Pues a través de http://virulency.bigcartel.com y https:// virulency.bandcamp.com/ , todo el merch lo vamos subiendo ahí. Esperamos tener más material en breves. Ya que las ventas de cds son ridículas en estos días, piensas que la financiación de una banda pasa por los directos? O por tener 25 modelos distintos de Merch para vender y vender?? La financiación de una banda pasa por tener un trabajo a tiempo completo (risa sin gracia). Supongo que ambas cosas. Tocar todo lo posible y tratar de sacar merch atractivo. En ese sentido soy muy pesimista, aunque toques y vendas bastante es casi imposible que recuperes todo lo que has gastado en grabaciones, alquileres, desplazamientos, etc. Por no hablar del tiempo, pero en fin, se supone que hacemos esto más por placer que otra cosa. Qué nos traerá el futuro para VIRULENCY? Pues espero que enfermedad y violencia a raudales. Para todos, a paladas. Muchas gracias por vuestro tiempo!! Algo más que añadir? Un abrazo fuerte desde Necromance! Muchas gracias por la entrevista, un saludo a todos.

Entrevista de Luis Martínez

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 25


XPUS XPUS son un trío italiano que practican un black metal feroz, crudo y con una atmósfera muy oscura; les enviamos unas preguntas para saber algo más acerca de la banda y de su más reciente trabajo “Sanctus Dominus deus Sabaoth”. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine; comencemos con algo de historia sobre la banda. Vuestro primer grupo fue UNHOLY LAND y poco después se formó XPUS ¿Correcto?, ¿Cual es la formación actual? Gracias!!! correcto, el proyecto UNHOLY LAND nació en octubre del 98 como una banda de un solo miembro y en enero del 99 decidí hacerlo ya un grupo completo y así nació XPUS. En el 2004, desafortunadamente, mi trabajo demandanba demasiado tiempo y después de varios ensayos y algunos temas terminados era el momento de una parada, asi que se frenó todo pero se mantuvieron los temas “guardados” hasta que la banda resurgió en el 2015 con Mornak (UNHOLY LAND) en la guitarra, L a la batería y yo, Aren, al bajo y voz. ¿Cuanto tiempo ensayó la banda antes de lanzarse a grabar el primer álbum? El album fue escrito y ensayado durante 6 meses an-

¿Cual es el concepto de este trabajo? Nada nuevo, simplemente temas que nacieron con este género como el satanismo, ocultismo, anticristianismo, blasfemias, muerte y destrucción de la humanidad. Estos son y serán los temas mientras esta banda exista. ¿Como describirías el sonido que van a encontrar los fans en este trabajo? Mórbido, crudo, inmundo y satánico. ¿Como surgió la oportunidad de fichar con Another side records? ¿hubo otros sellos interesados? Bien, cuando empecé a buscar sellos no llegaron respuestas muy positivas; muchas ofertas y algunas realmente ridículas preguntando por mucho dinero… Por suerte, tuvimos algunos contactos serios entre los que estaba Anatoliy de Another side records / metal scrap Records y todo fue como la seda con ellos: una comunicación rápida y muy clara. Se trata de un sello muy

«Por suerte, tuvimos algunos contactos serios entre los que estaba Anatoliy de Another side records / metal scrap Records y todo fue como la seda con ellos: una comunicación rápida y muy clara. Se trata de un sello muy profesional y con una gran distribución a nivel mundial.» tes de entrar en los Green Vomit estudios para las sesiones de grabación.

profesional y con una gran distribución a nivel mundial.

Cuéntanos algo más acerca del proceso de creación del álbum, ¿se dividieron las tareas entre los miembros del grupo? ¿fue un trabajo de equipo o algo más bien de una persona concreta? “Sanctus dominus deus Sabaoth” fue completamente compuesto por mí, yo toqué todos los instrumentos, empezando desde el riff principal hasta desarrollar los temas al completo. Las partes de batería las hice por ordenador y luego L mejoró los temas añadiendo cosillas que yo no podía. En el momento de terminar toda la parte instrumental comencé a trabajar en las letras. De cualquier forma, en el próximo trabajo ya verás aportaciones de Mornak y es que ya llevamos completados 5 temas nuevos y estamos quedando muy satisfechos.

¿Recuerdas cual fue el primer álbum de metal que compraste? ¿Qué has escuchado últimamente? Yeah, seguro!!! fue el “Piece of mind” de los IRON MAIDEN y me llevó mucho tiempo para conseguir el dinero y pillar el cassette. El último trabajo que he escuchado ha sido “Le dernier crepuscole” de CHTHEILIST.

“Sanctus Dominus deus sabaoth” es vuestro primer trabajo, ¿cuantos temas lo componen? ¿qué temas crees que son los que captarán más rápido la atención del oyente? El álbum contiene 8 temas además de intro y outro; sobre los más llamativos: es más bien algo de gusto personal, pero diríaa que “Eternal flame” podría ser un tema favorito.

Sobre la escena de vuestra zona… Jodidamente triste; muchas bandas, pocas salas y no hay cultura musical alrededor y es que la mayoría de la gente asocia el concepto de “Metal” al ruido; lo mejor es salir fuera. ¿Algo que quieras decir para finalizar la entrevista? Gracias a ti y a Necromance Digital magazine por el espacio que nos habéis dado y a toda la gente, nos vemos en el infierno!!!.

Entrevista de David Déniz


UPCOMING

DEVASTATION Luis Martínez contactó recientemente con esta banda de Ourense para que hablaran de la actualidad del grupo y de su reciente CD EP “Trilogy of human Decay” donde dejan claro que son unos de los grandes exponentes del brutal death nacional. Hola chavales, muchas gracias primero de todo por responder a esta entrevista desde Necromance. Como va lleváis el frio invierno por Ourense? Hola Luis, muchas gracias a ti por concedernos esta entrevista, pues este invierno está siendo bastante flojito en comparación a lo que estamos acostumbrados, todo bien. Antes de entrar en materia con el nuevo EP que acabáis de editar, podríais explicarnos esa pequeña modificación en el nombre ya que habéis pasado de UPCOMING OF DEVASTATION a UPCOMING DEVASTATION? Desde la grabación del EP estamos intentando conseguir un estilo más personal, con la evolución que queremos conseguir pensamos que lo correcto era cambiar el nombre para empezar haciendo las cosas bien. Desde vuestro anterior grabación, el LP “Visceral Hate”, algunas cosas han cambiado en la banda, aparte del nombre del que acabamos de hablar, Gonko, vuestro bajista de toda la vida, ha sido reemplazado durante este tiempo por Roy Hermida, qué tal se ha adaptado este nuevo miembro al grupo? Que notáis que ha aportado al sonido de UPCOMING DEVASTATION? Pues la verdad bastante bien, con tan solo unos meses de practica ya estábamos dando conciertos con Roy, las líneas de bajo suenan muy contundentes ya además esta bueno (risas) Esta nueva grabación consta de 3 temas nuevos, qué podrías comentarnos sobre ellos y la evolución que notas a nivel compositivo con respecto a los temas de “Visceral Hate”? La verdad es que hay un mundo entre “visceral hate” y “trilogy of human decay”, nuestro nuevo trabajo tiene más detalles técnicos, más velocidad, algunos toques progresivos y en directo a nosotros por lo menos nos da la sensación de que todo el grupo suena más preciso. Una cosa que he notado es que el sonido de este EP es realmente bueno, mejorando con mucho al anterior larga duración. Cómo han sido las sesiones de grabación? Habéis notado más experiencia a la hora de entrar en estudio comparado con grabaciones anteriores? Es todo gracias a Óscar Fernández (estudios mafia), la grabación ha sido mucho más fluida, el nivel que tiene como técnico y el equipo del estudio de Óscar nos hizo estar mucho más cómodos, la verdad todo fue bastante rápido “Trilogy of Human Decay” consta de 3 temas que realmente se hace muy corto. Porqué la decisión de solo grabar 3 temas y no ir a por un álbum completo? 2015 ha sido un año de muchos cambios para el grupo, quisimos sacar los mejores temas que teníamos en este EP y a partir de ahora nos centraremos en subir singles en formato digital, totalmente gratuito hasta que encontremos el sonido renovado que estamos buscando para grabar un trabajo de larga duración. 28 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Lo que he notado con respecto a “Visceral Hate” es una orientación un poco más marcada hacia partes de “Technical Brutal Death” mezcladas con otras mucho más pesadas y marcadas. Cómo explicaríais vosotros vuestro estilo a ese lector que nunca os ha escuchado? Si, tiene más partes técnicas pero la verdad es que lo que buscamos es algo diferente por ejemplo, el tercer sencillo del EP, “return to the first day” tiene algunos acordes de jazz y partes más Slamming, creo que este nuevo trabajo es un Brutal Death menos convencional que el anterior.

Supongo que como todas las bandas, UPCOMING DEVASTATION también sufrís la precaria situación de venta de CDs o Merchandise que sufren hoy en día cualquier banda. Pero pese a todo siempre hay alguien que le gusta apoyar directamente a las bandas, como pueden hacer los seguidores para apoyar a UPCOMING DEVASTATION directamente? Alguna forma de ponerse en contacto con vosotros o una webstore que tengáis disponible?

«nuestro nuevo trabajo tiene más detalles técnicos, más velocidad, algunos toques progresivos y en directo a nosotros por lo menos nos da la sensación de que todo el grupo suena más preciso.» UPCOMING DEVASTATION es una banda que en directo es bastante activa, al menos por vuestra comunidad autónoma, aunque este pasado año habéis podido realizar un pequeño Tour visitando Francia y creo que otros países. Como fue la experiencia de llevar vuestra música fuera de nuestras fronteras? Alguna buena anécdota que podáis contarnos? Nos fue bastante bien, no fue una gira muy grande, pero estamos muy orgullosos de poder haberlo hecho por nuestros propios medios, y sobre todo en España donde es bastante difícil arrancar, una anécdota graciosa fue cuando no llevábamos ni una hora de viaje con el coche impoluto que habíamos alquilado, ya le habíamos reventado la luna delantera, y dentro estaba lleno de ceniza y latas de Monster, fue bastante asqueroso pero para nosotros esa mugre nos acompañó todo el tour, nos encantó! al que nos alquiló la “furgo” no tanto jejeje. Siguiendo con el tema de presentaciones en directo, tenéis pensado o planeado más conciertos de presentación de “Trilogy of Human Decay”? Si la verdad es que estamos preparando algo gordo, esperamos poder dar una alegría a todos los que nos seguís. Una cosa que me ha gustado mucho es que siempre habéis intentado apoyar vuestras ediciones con la grabación de videoclips, “playthroughs”… que se pueden disfrutar en portales tan populares y accesibles como Youtube. Como ha sido la grabación de estos videoclips? Habéis hecho todo por vosotros mismos o contáis con la ayuda de alguna productora, amigo…? Nos gusta subir vídeos de los temas porque nos parece más ameno, y que llega más a la gente en un formato de vídeo, la grabación ha sido divertida como siempre, por eso a veces tardamos tanto en subir temas por que nos gusta disfrutar de lo que hacemos y sin presión de nadie. Los playtroughs han sido grabados, y editados por Alexandre Fernández de (AF video) que es un colega del grupo, muy profesional nos gusta trabajar con él.

No, la última tirada de merch ha tenido bastante éxito hemos vendido bastantes camis, espero que con este nuevo EP pase lo mismo jejeje, cualquier persona que quiera adquirir nuestro merch puede hacerlo a través de nuestra tienda online, se puede acceder directamente desde nuestro facebook. http:// upcomingdevastation.bigcartel.com/. Para cualquier otro tipo de contacto, lo más recomendable es enviarnos un mensaje a nuestra página de facebook, que es la plataforma donde más rápido respondemos. Qué elegirías entre: a) Licor Café vs Jagger: supongo que nos quedamos con el paquete entero somos bastante alcohólicos la verdad (risas) b) Pulpo a feira vs Empanada de pulpo: ninguna somos todos veganos c) Devourment vs Brodequin: brodequin sin duda d) Mesa Boogie Dual Rec. vs PEAVEY 5150: Mesa Boogie, pero como somos pobres usamos un peavey de segunda mano empeñado e) MP3 vs Disco Físico: El físico es lo más importante siempre (risas). Ahora enserio en calidad de sonido preferimos físico, pero por comodidad y accesibilidad preferimos mp3. Qué nos traerá el futuro por parte de UPCOMING DEVASTATION? Más conciertos, mas presencia en el escenario, mayor profesionalidad y por supuesto más risas. Muchas gracias por todo desde Necromance, si se ha quedado algo en el tintero, este es el momento de recordarlo!! Pues nada muchas gracias a vosotros por la enorme labor que hacéis y a los lectores de Necromance por supuesto, un abrazo!

Entrevista de Luis Martínez


SADISM Una de las bandas míticas del Metal extremo chileno SADISM ha editado un nuevo trabajo discográfico, titulado “Alliance” y claro, no podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar con ellos para saber más de este trabajo, de la actualidad de la banda y sus próximos proyectos. Saludos, me presento, soy Carlos Bermejo, en primer lugar deciros que es un auténtico honor para mí poder realizar esta entrevista, gracias por contestarla y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar estas preguntas? Juan Pablo Donoso. ¿Qué diferencias encontráis en este disco en comparación con el anterior? En el disco “The Ocularis Domination” estabamos iniciando un trabajo con nuevos integrantes el cuál tenía como misión ser el inicio de una nueva etapa para la banda, y de esa manera podemos decir que en “Alliance” consideramos que tenemos una mayor consolidación, en este mismo camino hemos ido encontrando y adaptando el sonido que necesita nuestra música. En cuanto a la grabación, mezcla y masterización, contadnos, ¿Dónde se ha realizado cada apartado? ¿Estáis contentos con el resultado final? Los últimos 4 discos los he grabado y producido en mi estudio, y como la respuesta anterior puedo decir que la búsqueda de sonido también va en relación al sonido que estamos logrando en ALLIANCE. En esta ocasión el álbum va a ser editado también en Europa, ¿Cómo podemos adquirir el disco aquí? En Europa se encuentra desde Diciembre del 2015, editado por toxic records y lo pueden adquirir en Amazon.co.uk En relación con la pregunta anterior, ¿Qué opinión tienen de internet? Siendo una banda con tantos años de trayectoria, ¿Piensan que les ha beneficiado? Más que al termino “beneficiado”, podríamos decir que es un excelente medio de comunicación y rápido, a diferencia de nuestros años de inicio. 30 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Para la portada habéis vuelto a contar con el ilustrador Jaime Fuentes, el cual fue el encargado de realizar también “Tribulated Bells” en el año 1992, ¿Ha sido idea suya o ha seguido vuestras directrices? Fue una idea que se dio al encontrar a Jaime casualmente y en el tiempo que estábamos iniciando un plan de trabajo volviendo a nuestro primer sello Toxic Records, un curioso encuentro que podíamos relacionar con este objetivo, le presentamos este proyecto más de 20 años después del primer trabajo con él y toda la gente involucrada en Alliance estuvo muy de acuerdo. “Cristal Clear Vision” fue el tema elegido como adelanto, ¿Por algún motivo en especial? Esta la la canción que reune los más característicos patrónes y ritmos de lo que ha sido la banda en el antiguo y nuevo tiempo, de nuestra consideración Con respecto a la forma de crear los temas, ¿Cuál es la forma que tiene la banda para componer las canciones? Al igual que con “The Ocularis Domination” nuestra fórmula de trabajo de composición es concentrarnos en un breve tiempo a crear la totalidad de estos en una primera etapa de construcción de maquetas , luego vamos desarrollando arreglos hasta tener el 100% y lo llevamos a registro de estudio. Todo esto en agenda de un mes. En noviembre hicisteis una gira europea de seis fechas, ¿Qué balance hacéis de la misma? ¿Hay alguna anécdota que podáis contarnos? Estuvimos en Noruega, Suecia y Alemania, fué nuestra primera experiencia en Europa y trabajamos ahora para que sea la primera de varias otras, considerando esto el balance fue muy positivo y no tardaremos en volver, anécdota puede ser el tremendo recibimiento que tuvimos en todos los lugares de compatriotas además de

ver a gente muy sorprendida con nuestro show, especialmente en caso de Suecia. En relación a la pregunta anterior, ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera en Europa actualmente con respecto a Sudamérica? Nosotros en Sudamérica y en Europa presentamos la misma energía en escenario, en Europa hay una cercanía geográfica entre países que te permite llegar a más lugares y eso es muy difícil lograrlo en Sudamérica, incluso en nuestro propio país es muy difícil hacer fechas muchas fechas continuas. Por otra parte en europa hay un mayor interés por adquirir tus discos y merchandising en los shows. Sin duda sois una de las bandas referencia del género en vuestro país, ¿Qué bandas dentro del metal extremo os están llamando la atención en Chile? ¿Conocen alguna de España? En Chile trabajo como productor musical con varias muy buenas bandas de metal y de diversos subgéneros y generaciones, existe un gran nivel musical y de a poco ya muchas están mostrando sus discos y shows en Europa, de España conocemos bastante bien y de mucho tiempo a bandas como Avulsed en nuestro estilo, esperamos algún día estar con ellos en escenario. Después de tantos años al pie del cañón, ¿Qué consejos le daríais a los grupos del mismo género al vuestro que comienzan su aventura? Realizar lo que a uno más le gusta en la vida, lo veo más relacionado con el sentimiento de sangre, pasión y constancia, más que como consejo, y es lo que personalmente aplico y comento cuando tengo oportunidad de responder. Pues hasta aquí la entrevista, personalmente ha sido un placer poder realizarla, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación. Gracias por tu entrevista y no duden que estaremos más temprano que tarde presentandonos en España.

Entrevista de Carlos Bermejo


ABSENTA Ante la inminente salida de uno de los álbumes de black metal más originales de España, y como parte de Necromance Records, nos ponemos en contacto con el grupo cordobés, ABSENTA, para que nos hablen un poco más de su reciente trabajo “Eel” a la venta en Febrero de 2016, y así poder conocer a la banda y su trabajo un poco más. Primero de todo, daros la bienvenida al sello discográfico Necromance Records, que ha apostado por vuestro trabajo y que sin duda alguna va a dar que hablar dentro de la escena nacional en la que os movéis y esperemos que fuera de nuestras fronteras ¿Cómo os pusisteis en contacto con el sello y como ha sido la acogida del mismo? Agui: ¿Qué tal Juan? Gracias por la bienvenida y por hacernos esta entrevista, estamos encantados con el fichaje y nos sentimos honrados de formar parte de este proyecto junto a Necromance Records y demás bandas del sello. El contacto con Necromance fue algo así como un flechazo, ya que nos entendimos bien a la primera. Nos pusimos en contacto con David antes de hacer la promo oficial y empezar a moverla entre otros sellos, le gustó, empezamos las conversaciones y cogimos nuestra bonita promo y la guardamos en un cajón, sin usar. A Necromance, en su faceta de ente dedicado al metal extremo, lo conocíamos desde hacía años y, a pesar de que no sabíamos cómo trabajaba con el sello, al tener muy buenas referencias quisimos tocar esa puerta de primeras y, voilá, aquí estamos. ABSENTA, curioso nombre, personalmente solo conozco el licor y la planta de la que se extrae por ser en época antigua un potente alucinógeno. ¿Cuál es el significado de vuestro nombre y cómo llegasteis a elegirlo?

Agui: A principios de siglo (que heavy suena esto!) teníamos una banda que se llamaba Ad Astra que tenía en proyecto hacer metal intercalando voces masculinas y femeninas. En aquellos tiempos teníamos la voz femenina por lo que buscábamos una voz masculina que se ocupase de los guturales y del contraste voz angelical/voz bruta. Al anuncio que pusimos respondió Ramón, le hicimos una prueba y nos partió por la mitad con sus registros agudos y blackers. Vimos el potencial y viramos hacia el Black Metal, hubo una escisión y nos cambiamos de local y de nombre. De ahí surge Absenta, nos gustó por su sonoridad y por la mística que rodeaba el concepto… la historia cuenta que artistas del siglo XIX se reunían en torno a una botella de Absenta y la consumían de forma ritual en aras de alcanzar inspiración para sus obras… joder! eso era justo lo que necesitábamos, inspiración en nuestros rituales de los martes y los domingos en los que nos reunimos para intentar concebir nuestras propias canciones. En definitiva, nos pareció un nombre muy adecuado! Lleváis desde 2001 en la escena musical, pero es últimamente cuando he podido conocer vuestro trabajo, gracias a la promoción por parte de la banda y de Necromance Web Magazine que está llevando a cabo. Así como he podido escuchar parte de vuestros trabajos anteriores como “Baeticum”, relanzado de nuevo. ¿A qué se debe este cambio en vuestro

sonido, apartándoos de los teclados y haciéndolo aún más místico? Agui: Para responder a esta pregunta no se me ocurre mejor término que evolución, en un amplio sentido. En primer lugar evolución musical, nuestras inquietudes no son las mismas ahora que hace unos años y realmente nos apetecía componer en otras líneas. Seguimos haciendo metal extremo pero hemos querido salirnos del camino que tomamos en Baeticum o Under The Sight of Mulhacen para explorar otras sendas. Eel incorpora muchos matices y elementos nuevos respecto a nuestros anteriores trabajos y eso nos ha hecho disfrutar con lo que hacíamos y nos ha permitido crecer como músicos. También, y para nada menos importante, hemos evolucionado personalmente. Más allá de un cambio de formación o de la decisión de prescindir de teclados en nuestra música, lo que hemos buscado en los últimos años es que la banda tuviese sentido en nuestras, ya no tan mozuelas, vidas. A un “hacemos la música que nos gusta” o un “nos lo pasamos bien en los ensayos”, hemos querido añadir un “estamos en la banda con quien queremos estar”. Por Absenta han pasado muchas personas y, aunque la mayoría han dejado buena huella, en algunos casos hemos tenido malas experiencias, algo que entra dentro de la normalidad, Sin embargo, en esta nueva etapa, hemos querido que prime el buen ambiente y la complicidad entre los músicos volviendo así y en cierto modo a lo que fuimos en origen, sencillamente, un


grupo de colegas. Habéis grabado en Mart Estudios de Córdoba con Manuel Martínez de ESTIRPE, a pesar de ser de un estilo totalmente diferente al vuestro, ¿Cómo ha sido el trabajo en estudio? Agui: Con Manuel Martínez hemos trabajado muy a gusto. Córdoba es muy pequeña y nos conocíamos desde hacía tiempo, personalmente siento una gran admiración por lo que ESTIRPE lleva haciendo todos estos años y por cómo representa a la música de nuestra ciudad. Hacerlo en Mart Estudios suponía un reto ya que Manuel nunca había grabado metal extremo, no obstante, confiamos en su experiencia y vimos interesante la posibilidad de que pudiese aportar su perspectiva a nuestra música y que nos ayudase a potenciar el cierto punto de ruptura que hemos querido plasmar en este disco respecto de anteriores trabajos nuestros o del sonido Black Metal más, digamos, estándar. Para el artwork de vuestro nuevo LP, habéis trabajado con Procesonegro, empresa que está surgiendo muy fuerte y con una calidad innegable en cuanto a diseños y montajes fotográficos se refiere, como se aprecia en vuestra portada o en el trabajo que han desarrollado para BUENSUCESO. ¿Cómo los conocisteis? ¿Qué relación existe entre vuestro artwork y vuestra música? Agui: Lo de Procesonegro es un auténtico espectáculo. Luís conocía sus trabajos, nos los mostró y flipamos bastante, la verdad. Contactamos con ellos para ver si podían encargarse del artwork para Eel y no podemos estar más satisfechos con el resultado, con el despliegue de creatividad que nos han brindado y con la forma en que han sabido captar e interpretar las ideas que teníamos para este trabajo. Frente al barroco reinante en antiguas composiciones y por citar algunos aspectos de confluencia entre el artwork y nuestra música, en Eel hemos simplificado las estructuras de los temas y suplido la falta de teclados generando atmósferas sonoras e impregnando en cada tema un denso clima de oscuridad. “Menos es más” es el leitmotiv que Félix nos inculca en

cada composición. El artwork representa estas notas a la perfección (minimalismo, atmósfera, oscuridad, etc..) y refleja en cada viñeta pasajes de la lírica del álbum por lo que está realmente conectado con la música. No sé cuántos discos más nos quedarán por sacar pero estamos seguros de que futuros trabajos los volveríamos a hacer con Procesonegro.

díamos lanzarla e ir metiendo cabeza en algún festival y ahora que lo tenemos nos encontramos con que muchos carteles ya están cerrados y no tenemos del todo claro dónde apuntar. Nuestra próxima fecha es el día 28 de Febrero en Sevilla, y estamos intentando cerrar una fecha en Granada. En Córdoba haremos algo aunque aún no está fechado.

Vuestro último trabajo “Eel”, es muy ambiental, si tuviera que etiquetaros (aunque no soy muy fan de ellas), os diría que hacéis un post black metal, ¿Qué mensaje guarda en su interior “Eel”, con respecto a las letras? ¿qué pretendéis transmitir al público? Agui: Las letras son seña de identidad en Absenta y obra de nuestro cantante, Ramón. En ellas dibuja escenarios, a caballo entre la ficción y la realidad, en los que la Naturaleza se revela y combate las continuas afrentas del ser humano. Más allá de querer transmitir un mensaje de carácter “ecologísta”, con las letras se pretende liberar el sentimiento de odio que se genera al contemplar las huellas que el ser humano deja en nuestros entornos naturales. Si concebimos la naturaleza como el ser vivo que es, se puede entender que hay violencia en los actos del hombre que, por ejemplo, implican una transformación agresiva de su ser. Si por la construcción de un embalse, se alterna el curso natural de un río dejando secar un arroyo y causando la muerte de su ecosistema, en la observación de dicho entorno y en la contemplación de su degradación se desprenden sensaciones que Ramón sabe captar y relatar de forma exquisita. Las letras de Absenta son un punto fuerte e invito a cualquier lector que tenga el disco en sus manos a que se adentre en ellas y vea Eel con la perspectiva completa, estoy convencido de que disfrutará aún más la experiencia.

Como pregunta curiosa, ¿A qué grupo o grupos os gustaría telonear si se pudiera? ¿Cuáles son vuestros referentes musicales? Agui: Seguramente cada miembro de Absenta podría responderte de forma diferente puesto que tenemos diversos referentes e influencias. Kvelertak es una banda que nos gusta bastante a todos por lo que podría ser una candidata en la que coincidiríamos la mayoría. Otros referentes actuales podrían ser Wolves in the Throne Room, A Forest of Stars, Solstafir, Secrets of the Moon, etc…

Imagino que estaréis deseando salir a presentar vuestro trabajo por salas y si cae algún festival, mejor que mejor ¿Cuáles son vuestros planes de futuro? ¿Podéis anticiparnos algunas fechas para ir abriendo boca e informando a nuestros lectores y fans? Agui: En ello andamos, lo cierto es que estábamos centrados en preparar la promo del disco para ver si po-

En esta era digital y virtual donde escuchar gratis de miles de grupos. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo. Agui: En mi caso, el último CD que he comprado ha sido el de Misery, una banda francesa con la que actuamos el pasado año, y en formato vinilo, una edición especial del Angel Dust de Faith no More, una de mis bandas fetiche. Las últimas escuchas se las han llevado los nacionales Obsidian Kingdom, los prometedores vecinos Grajo y los austriacos Harakiri for the Sky. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir? Agui: El placer es nuestro, muchas gracias por la entrevista. Esperamos que os guste este nuevo trabajo y que estéis atentos a próximas novedades de la banda. Un saludo!

Entrevista de Juan Angel Martos

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 33


PEDOPHILE PRIESTS “Dark transgressions of the soul” es el trabajo con el que los death metaleros irlandeses se presentan ante el público y que ha visto la luz a través del sello Metal Scrap Records. Nos pusimos en contacto con ellos para hacerles unas preguntas y este es el resultado… ¿Cómo empezó la banda? En los últimos años estuve envuelto en varios proyectos de estudio; por un lado, lo bueno de esto es que te centras en escribir nuevas canciones y grabar y no te distraes con los problemas cotidianos de cualquier banda y eso me permitió sacar 5 álbum en diferentes proyectos, algo que me hizo feliz y me llenó plenamente; pero poco a poco noté que estaba perdiendo conciertos y el regustillo de los ensayos así que decidí dar vida a PEDOPHILE PRIESTS. Este es vuestro primer trabajo, sentisteis algún tipo de presión cuando se estaban preparando los temas para “Dark transgression of the soul”? No, no realmente. Solo estaba escribiendo material nuevo y a eso ya estaba acostumbrado. Más tarde cuando llegó el momento de escribir las líneas vocales y grabarlas estaba un poco nervioso pero cuando vi que las cosas no estaban saliendo mal este trabajo me absorbió completamente. Por otro lado, estaba un poco nervioso con el tema de la producción, ya que hoy en día y debido a los bajos presupuestos muchas bandas tienen que currarse todo por si mismas, así que tuve que hacer ese trabajo. Ya tenía algo de experiencia en producción pero la mayor parte a nivel de demos y ahora era un trabajo completo pero a día de hoy puedo decir que estoy satisfecho de mi trabajo. ¿Y cómo surgió el contrato con la discográfica Metal Scrap Records? Con el producto final terminado empecé a buscar sellos que estuvieran interesados en editar “Dark transgression of the soul” y Metal Scrap records fueron los primeros en contestar y eso fue lo que ocurrió 34 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ya que nos abrieron sus puertas. Luego llegó otra oferta de un sello inglés pero ya fue tarde porque habíamos firmado con Metal Scrap. ¿Como describirías de forma general este trabajo? Ultra rápido y con técnica y pegadizo. Cada canción es densa y con su propia personalidad. Una mezcla entre old school y lo moderno tocado con mucha atmósfera. Cuando estás escribiendo un tema, ¿Parte todo de una idea o los temas salen de forma natural en los ensayos? Normalmente escribo una versión demo del tema, con todas las líneas, batería programada ,… y luego ya se empieza a trabajar más a fondo en los ensayos para que todos puedan aportar su grano de arena a la versión final del tema. Algunas veces la canción cambia mucho pero otras se mantiene bastante la esencia de la demo y solo se hacen pequeños cambios. ¿Qué banda y fuentes de inspiración han influenciado vuestro sonido? Si hablo estrictamente a nivel personal diría que MORBID ANGEL y NEVERMORE me han inspirado a usar la guitarra de 7 cuerdas y luego DEATH, PESTILENCE, VADER, KREATOR, GORGUTS y algunas bandas más me han ido influenciado a lo largo de estos años y formando mi manera de tocar. En lo que se refiere al artwork ¿quién se ha encargado? La idea básica de la portada y todo el diseño del CD han sido creados por Piotr Szafranciec (www.archartstudio.pl); ya había trabajo con él en el

pasado y siempre nos hemos entendido muy bien. Piotr es muy abierto a sugerencias y ha hecho un gran trabajo. Estoy muy contento con todos los gráficos de “Dark transgression of the soul” porque reflejan perfectamente la música y la atmósfera del álbum; viene muy bien para verlos mientras escuchas el álbum. En lo que concierne a los directos, ¿Qué puede esperar la gente que no os haya visto? Un show de metal clásico con mucha locura y headbanging. Una mezcla de temas rápidos y otros más lentos y algunas veces con la sorpresa de alguna versión de bandas clásicas del metal. ¿Estáis ya preparando material nuevo? ¿que podemos esperar del mismo? Tengo algo de material nuevo ya preparado pero por razones económicas no será editado pronto ya que aún hay que recuperarse del álbum debut. Lo que si puedo decirte es que no será tan rápido pero si demoledor. Habrá variedad de registros vocales desde los brutales hasta partes limpias. ¿Podrías recomendarnos algunas bandas que hayan surgido en vuestra zona? Primordial, Thy Worshiper, Legions of wolves, Bisect, Pineal Gland, Abadon Incarnate, Dead Label… ¿Algo que añadir? A toda la gente, que piensen por si mismos y que les den a las ideas de los políticos!.

Entrevista de David Déniz Plaza


ARRAYAN PATH Nos vamos hasta Grecia para entrevistar a los ARRAYAN PATH, una formación que practica un estilo musical muy cercano al de formaciones como VIRGIN STEELE, KAMELOT, SECRET SPHERE y que acaban de editar su 5º trabajo de estudio titulado “Chronicles of light” a través de Pitch Black Records. Saludos y gracias por atender a Necromance Digital magazine. Antes de empezar con la entrevista propiamente dicha, ¿podrías darnos una breve introducción de ARRAYAN PATH? ¿creo os formásteis en el año 1997? Hi, saludos! Estaba estuadiando en América y cuando regresé empecé a componer mis primeras melodías; tenía un amigo que me ayudó con los primeros temas y grabamos una demo de 8 temas y estas fueron las primeras canciones de ARRAYAN PATH. Luego ya grabamos la primera demo oficial y comenzó toda esta historia. ¿A qué hace referencia el nombre de la banda, ARRAYAN PATH? “Arrayan” es una planta que crece en latinoamérica y encontramos su nombre en internet. La banda ha editado recientemente su nuevo y quinto trabajo, ¿Como ha sidfo recibido hasta ahora y que espera el grupo de este trabajo? A la mayor parte de la gente le ha gustado y las reviews han sido buenas!; por supuesto, el cambio de dirección no ha sentado muy bien a algunos pero así es la vida. Esperamos poder ganar más fans y

que la gente escuche nuestra música, que creo es el propósito de cualquier banda o por lo menos debería serlo. Hablemos ahora de la música de “Chronicles of light”, ¿Puedes decirnos algo acerca del concepto y las influencias de este nuevo trabajo? Las influencias en este trabajo han sido más power metal, más riffs y una producción más potente. Hemos escuchado mucho a SYMPHONY X y KAMELOT pero al mismo tiempo no olvidamos a nuestra influencia principal ,los IRON MAIDEN. Sobre las letras, como cada trabajo, son de la mitología y la historia, algunos temas son muy personales para mí… ¿Cúal ha sido la diferencia en la forma de escribir en este trabajo con respecto a los anteriores? Ha sido la misma. Normalmente traigo las melodías y el resto hacen los temas entorno a éstas. Una gran diferencia comparada con nuestros otros trabajos es que no hemos tenido a nuestro teclista George esta vez. Está trabajando en Los Ángeles y le era muy difícil encontrar un hueco para desplazarse.

¿Cual es el tema favorito de la banda del nuevo trabajo y por qué? No hemos tocado todavía los temas nuevos en directo pero creo que puede ser “Chronicles of light”. ¿Qué puedes decirnos acerca del concepto de la portada? Buscábamos una portada con elementos de la antigua Grecia ya que no lo hacíamos desde hace tiempo; no hay conexión entre las letras y la portada. ¿Cuales son los planes para la banda tras este trabajo? ¿Alguna gira a la vista? Normalmente no hacemos giras pero tenemos cerrados algunos conciertos ya. Finalmente, ¿hay algún mensaje que ARRAYAN PATH quieran dar a los lectores de Necromance Digital Magazine? Sólo esperamos que escuchen el nuevo trabajo y nos den una oportunidad. Esperemos que os guste lo que escuchéis. Entrevista de David Déniz Plaza


ZONA DE CRITICAS

ABSENTA (ESP) Eel CD 2016 - Necromance Records

Nueva sangre está llegando a nuestras manos, y de gran calidad, esta vez le toca el turno a ABSENTA grupo de Córdoba y reciente fichaje por Necromance Records, que nos presenta su nuevo y oscuro trabajo “Eel”. Formados en 2001, son ya unos veteranos de la escena española, que tras reponerse a varios cambios de formación actualmente quedan compuestos por Ramón DR a las voces, Agui y Luis TS en las guitarras (este último se incorporó a la banda en 2012), Jorge OC, incorporación que se dio en 2007 coincidiendo con la grabación de su segundo trabajo “Baeticum” y Felix RT a la batería, incorporado en 2009, y que supuso un empuje en la calidad y en la estabilidad de la banda. En 2010 editaron su primer LP “Under The Sight Of Mulhacen”, que llega a rincones de toda Europa y adoptan un cambio que marca este álbum que tenemos delante, el prescindir de teclados, aportándole más crudeza y un cambio de estilo más pesado y oscuro, pero sin perder melodías. “Eels” ha sido grabado en los Mart Estudios de Córdoba por Manuel Martínez de ESTIRPE, con un artwork increíble de los andaluces y vecinos Procesonegro Art Studio (Jaén), que refleja esa aureola de misterio que encumbra a la serpiente (en este caso una anguila) que acecha en la espesura de los siete cortes que nos proponen de los que hablaremos a continuación. “You Left Me Dry”, abre el camino y desde los primeros compases, apreciamos que estamos ante un black metal oscuro y siniestro, pero a la vez modernos, un toque de aire fresco dentro del estilo es lo que nos proponen ABSENTA. Ritmos pausados, adentrándonos a cada paso en su propio universo, con voces limpias y diafónicas, intercalando pasajes más rápidos, clásicos del black. Un tema muy melódico, con ritmos insistentes algo doom, acompañado de unas melodías de guitarras muy etéreas, que nos llevan hacia las cadencias infernales del inicio “Burying another part of our soul”, que pronto se internan en una oscura y rítmica atmosfera, acompañada con instrumentos de cuerda aumentando un halo de misticismo envolvente, durante los casi 7 minutos que dura el tema, alternando con partes de rapidísimos blast beats. A lo largo de su desarrollo podemos apreciar varias tonalidades vocales que Ramón va intercambiando para dar un poco más de versatilidad a sus registros y a la composición en sí, un tema con toques de post/black metal. “Howls under growing oceans”, es muy ambiental y densa, con un acompañamiento de guitarras profundo y rítmico creando una estructura musical embriagadora, acompañado de las voces místicas, hasta llegar a la parte más black, en lo que a música se refiere, pues la voz sigue con ese deje diafónico y espiritual. Uno de mis temas preferidos tanto por el desarrollo musical como vocal, uno de los más completos del álbum donde nos deja esa seña de identidad blackmetalera con pasajes de post metal. Con “Erasing the traces of an ungrateful coward” llegamos a la mitad del álbum, introduciendo algunos riffs pausados de rock, creando un clima muy black, pero fuera de la mayoría de los grupos. Este es un punto a su favor, puesto que ABSENTA es un grupo que transforma el black, en una música nebulosa y repleta de armonías. El tema homónimo “Eel”, es contundente y denso, entrando directo a tu cabeza, donde priman las voces black, con unos ritmos pegadizos de guita36 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

rras, un tema que aporta un toque de aire fresco al LP, otorgándole variedad dentro de sus cortes, con un gran trabajo en la batería de Felix. Ya en la parte final, nos adentramos con “Requiem for a stream” y “Darkened blood”, y son las que más se acercan al black metal sobre todo la última. Mientras que el primer tema de este bloque sigue la estructura de temas anteriores de ABSENTA, mezclando dos tipos de voces una rasgada y la otra limpia, con grandes melodías de guitarras que conducen a partes más blackers y otras a pasajes ambientales muy pos y épicos, “Darkened blood”, es sin duda el tema más rápido del disco, que desde el primer segundo se basa en los blastbeats y la voz black es la que prima durante su desarrollo, con una parte central más atmosférica. Un final contundente para un álbum novedoso dentro del estilo. ABSENTA, con este lanzamiento, tanto a nivel compositivo como de artwork, se presentan con un aire fresco dentro del estilo, quizás más underground de España, pero que sin lugar a duda dejarán un buen sabor de boca para todos los amantes del black metal. Melódico, épico y lleno de recreaciones que van más allá de lo que normalmente nos encontramos dentro del estilo, abriéndolo a nuevos oyentes. Una propuesta moderna y asequible, de una gran calidad.

hecho con amor a un estilo que en muchas grabaciones pierde sus raíces. De entre los 19 temas aparte de las versiones arriba mencionadas de DEATH y SLAYER también nos encontramos otras versiones de ASPHYX (“Deathhammer”), THE EXPLOITED (“Chaos is my Life”) o SODOM (“Outbreak Of Evil”), y entre los temas propios destacan “Life to Suffer”, el cual aparece dos veces, “Servants of Hypocrisy” con un riff muy BOLT THROWER inicial perfectamente ejecutado. “Compromised” es otro tema ideal para disfrutar y mover la cabeza como un poseso con sus riffs y medio tiempo, al igual que con “No Tolerance” otro muy buen tema con cambios de ritmo y poderosos riffs, así como un épico riff en el estribillo. “Sacrifice” es otro gran tema que será de los preferidos de los más fanáticos de los temas rápidos, directos y sin concesiones. Resumiendo, un muy buen recopilatorio, con una excelente portada de Mfa xii, que incluye las primeras grabaciones de esta banda griega que satisfará las necesidades de todo aquel amante del Death Metal de la vieja escuela directo, rítmico, bien compuesto y sin concesiones.

Luis Martínez - 7.50

Juan Angel Martos - 8.00

ritmo muy pegadizo y rítmico a la vez que potencian al resto de la formación. El bajo hace un trabajo excelente, consiguiendo un ritmo muy llamativo y unos golpes potentes en el tema. No faltan, las voces limpias y los ritmos melódicos que casan a la perfección con el resto de ritmos. Para cerrar, el grupo, nos propone “Sleepless” el cual comienza con una guitarra solitaria con un sonido agudo el que se le suman la batería el bajo y la voz. En este tema se nota mucho el trabajo del bajista en cuanto a lo que a ritmos se trata, haciendo de él un tema en el que toma protagonismo. Predominan las voces en primer plano, en las que más que cantar, recita con una base instrumental de fondo. Aún asi, no podían faltar los ritmos más frenéticos y energéticos a los que el grupo nos tiene acostumbrados, que son introducidos al final del tema, lo que hace que nos deje muy buen sabor de boca, del disco en general y del tema en particular. En mi opinión, ADEPT, tienen sobre la mesa un disco buenísimo con toques de lo mejor del metalcore y el harcore para dárnoslo en un LP de diez temas alucinantes que mezclan ritmos muy melódicos con partes más duras. En particular, me han encantado el uso de las voces limpias que para nada juegan en su contra, si no que suman puntos a su favor, siendo estas mezcladas con guturales brutos. Los ritmos, tanto melódicos, duros como breakdowns, hacen de este trabajo, uno de los mejores en su carrera, ya que también cuenta con un nivel de producción asombroso que no hace mas que subir la calidad de las canciones compuestas por el grupo, que han sabido darle un toque alucinante para transmitirnos brutalidad a la vez que atmósferas enérgicas.

Jorge De La Cruz - 9.00

ADEPT (SWE) Sleepless

ABYSSUS (GRC) Once entombed... CD 2016 - Trascending Obscurity Classics

Si hay un país que últimamente está sacando buenas bandas dentro del Metal extremo, sin duda, es Grecia. Estos tres helenos que forman ABYSSUS, acaban de editar un álbum recopilatorio de todo el material que han grabado previo al excelente “Into The Abyss” del pasado 2015 (Memento Mori Recs.). Nos encontramos ante un álbum de nada más y nada menos que 19 canciones, las dos primeras sacadas de su split EP con SLAKTGRAV “Obscure”. Otros 5 temas de su split junto con los checos MORBIDER, ” From The Abyss Raised The Morbid” (también disponible en Cassette titulado “Summon The Dead”). Los siguientes 5 temas están sacados de otro split, esta vez con los también griegos NOCTURNAL VOMIT, “No Life in the Coffin”. Los siguientes sacados de su primer EP ” Monarch To The Kingdom of The Dead ” y finalmente dos versiones DEATH “Sacred Serenity” y SLAYER “Postmortem”. Para todos aquellos que nunca hayan tenido la oportunidad de escuchar la música de ABYSSUS, decir que ésta recuerda principalmente a unos jovencísimos, o primerizos, OBITUARY. Esa es la primera impresión que nos transmitirán los riffs y sobre todo la vocalización de Kostas, su cantante, similar a un joven John Tardy. Tras ésta, en sucesivas escuchas comenzamos a apreciar como fluyen muchas otras influencias de bandas como DEATH, ASPHYX,… o antiguas bandas de THRASH como SODOM, SLAYER, CELTIC FROST, HELLHAMMER,… Es realmente meritorio el no retocar el sonido de las grabaciones, así aparte de notarse la diferencia de sonido de cada una de ellas, también podemos ver la evolución de la banda, con temas más directos y rápidos a otros más rítmicos y variados, d-beats incluidos. Este sonido tan directo hace que la banda suene real, y cada instrumento verdadero, no esperemos una súper producción donde los instrumentos pierden esencia en favor de una nitidez excesiva. Este es otro punto a favor de ABYSSUS, que suenan frescos y directos, esto es Death Metal de la vieja escuela

CD 2016 - Napalm Records

La banda sueca ADEPT nos traen lo que es su cuarto álbum de estudio que ha salido al mercado a través de la discográfica Napalm Records y que tiene como título “Sleepless” Comenzaron su andadura por 2004 y la banda está compuesta por Robert Ljung a a voz, Gustav Lithammer y Jerry Repo a cargo de las guitarras, Filip Brandelius al bajo y Gabriel Hellmark en la batería. Abriendo el CD tenemos “Black Veins” un tema que comienza con una instrumental muy tranquila y voces limpias. Los primeros riffs de guitarras, comienzan a continuación, a los que acompañan voces rasgadas. Con una gran energía, nos topamos con guitarras muy rítmicas y potentes que nos introducen en una atmósfera con mucha potencia. También nos deleitan con partes más rítmicas que suenan muy bien y que sumadas a los breakdowns dan como resultado un gran tema introductorio. “Dark Clouds” es uno de los temas que nos encontramos a continuación. Comenzando con unos ritmos muy pesados, tanto de guitarras como de baterías, al momento sabemos que tenemos una canción bastante potente. Juegan también metiendo un estribillo muy rítmico que transmite tranquilidad para luego arrancar con las partes más cañeras y sacar, junto con las voces y las melodías pesadas, toda la brutalidad que pueden sacar. Incluyendo partes más instrumentales con una voz limpia, añaden un toque diferente que juega a su favor. En el ecuador del trabajo nos traen “Rewind The Tape”. La canción comienza con riffs de guitarras y unas voces para introducirnos en unos ritmos muy energéticos y movidos creados por los instrumentos a los que las voces rasgadas complementan, y unos pequeños coros limpios la acompañan. Crean un estribillo con voces limpias muy rítmico a la vez que completan con un breakdown muy potente. Sin duda es un tema en el que las voces limpias no faltan y hacen de él un tema muy completo que no hubieran conseguido con voces guturales. “Lights”, comienza de una manera brutalísima con ritmos duros de baterías y juegos de guitarras que dan paso a la voz gutural. Las protagonistas de esta canción son sin duda las guitarras, que crean un

AFFLICTION GATE (FRA) Dying Alone CD 2016 - Trascending Obscurity Records

Tercer EP de los franceses formados en 2006 AFFLICTION GATE, que además cuentan con un larga duración de 2009, en enero de 2016 lanzan al mercado a través del sello Transcending Obscurity este “Dying Alone” que nos ocupa. Este trabajo compuesto por cuatro cortes para un total de algo más de diecisiete minutos en el que encontramos un Death Metal de la vieja escuela pútrido y cavernoso, ya que, hasta en el sonido de la grabación recuerdan a esos discos, hecho este que veo normal, ya que si apuestas por algo tan reconocible como es la vieja escuela del Death Metal, tienes que ser lo más fiel posible en todos los detalles. El cd abre con “Negative Lucidity” y desde el minuto uno ya nos dejan claro por donde van a ir los tiros, rítmicas endiabladas a una cuerda, voz de ultratumba y unas fases más lentas en el tempo que marca su baterista pero con la misma energía otorgada por los instrumentos de cuerda, si hubiera que hacer un resumen sobre esta banda, este corte sería el ejemplo perfecto. En el siguiente corte “Devising Our Own Chains” bajan una velocidad con respecto a la rapidez, encontramos una canción más pesada en líneas generales, aunque también posee fases veloces, pero con menos presencia que en la globalidad del EP, en ella podemos destacar las melodías de guitarra que se observan durante su recorrido. Turno para “Dying Alone”, corte que da título al disco y el que para mí es el mejor de los cuatro, si bien va en la onda de la pista que lo abre en cuanto a estructura, compositivamente está a otro nivel, tanto en las fases rítmicas como, sobre todo, en los solos y melodías que nos encontramos, en el


que los franceses se acercan a un Death Metal más técnico. Para acabar encontramos el corte “Manicheism Inertia”, el cual desde la primera escucha me hace imaginarlo en directo, ya que además de poseer la calidad compositiva existente durante todo el recorrido del EP, tiene ese “algo” que hace pararte unos instantes de su análisis y disfrutarlo sin ataduras, sin duda un corte excelente para poner el punto y final. En resumen, nos encontramos con un disco de Death Metal típico principios de los noventa, que hará las delicias a los aficionados del género, está claro que no han inventado nada nuevo en este disco, pero lo que hacen, lo hacen muy bien. Temas cargados de blast beats, riffs endiablados y voces de ultratumba, todo ello envuelto en un aura pútrida y cruda, en fin puro Death Metal.

Carlos Bermejo - 8.00

de manera espectacular. Para completar, Anthony, y sus voces guturales potentes, ponen la guinda al pastel haciendo con ella una canción digna de las mejores del trabajo. Para cerrar tenemos “Sway Of The Break” una canción con evidentes toques de un metalcore algo más melódico de lo visto anteriormente. Aún así saben adaptar sus instrumentos a los ritmos más melódicos e introducir ciertas partes golpes muy pesados. Cabe destacar que cuando las voces callan y los instrumentos llevan la “voz” cantante del tema hacen muy buen trabajo, en las que a veces nos dan ganas de escuchar más partes instrumentales. Como colofón del tema, nos deleitan con un breakdown muy pesado en el que el bajo y la batería se encargan de los ritmos más graves y las guitarras hacen lo propio con los ritmos agudos y una voz gutural que completa de manera sobresaliente todo esto. En mi opinión, AFTER THE BURIAL tienen el mejor trabajo que han hecho hasta la fecha. Bajo mi punto de vista, es y posiblemente sea el mejor disco de deathcore del año. Lo tienen todo, desde canciones donde no faltan los ritmos pesados y los breakdowns hasta algunas otras donde introducen ritmos más melódicos. Todos los instrumentos, incluida la voz, suenan de manera excepcional tanto a nivel de producción como musicalmente por lo que yo, no tengo ninguna pega que ponerles. Por mi parte, me quito el sombrero ante estos chicos que han sabido hacer un disco muy completo y que posiblemente sea uno de los mejores discos más cañeros del año.

Jorge De La Cruz - 10

AFTER THE BURIAL (USA) Dig deep CD2016 - Sumerian Records

La banda estadounidense AFTER THE BURIAL han sacado al mercado lo que es su quinto álbum de estudio hasta la fecha y al que han llamado “Dig Deep” y sale a mercado a través de la discográfica Sumerian Records. Fundada en 2004, la banda proveniente de Twin Cities, Minnesota actualmente está formada por Lerichard “Lee” Foral al bajo, Trent Hafdahl a cargo de la guitarra y los coros, Dan Carle con la batería y Anthony Notarmaso con las voces guturales. La primera canción que nos encontramos es “Collapse”, un tema que comienza con un paneo de guitarras que se van moviendo de L a R y alternando, a la vez que subiendo el volumen. Cuando entra la guitarra y la voces, nos damos cuenta de que estamos ante un tema muy cañero, y no nos equivocamos. Con riffs de guitarras muy potentes y voces guturales que suenan excelentemente bien llenan la primera parte del tema. Después de un solo muy bueno, continuamos con la parte dura del tema. No hay que quitarle méritos a una batería que con unos ritmos certeros y potentes hacen los ritmos principales de este tema que culmina de manera abismal. “Mire” es otro de los temas que tenemos a continuación. Nada más empezar con este tema tenemos unos ritmos muy pesados, comenzando con unos riffs de guitarras a los que acompañan un grito gutural muy potente. Al romper, Dan a la batería nos deleita con unos ritmos muy potentes. Las guitarras hacen un buen trabajo complementando a las voces y haciendo ritmos muy buenos cuando las voces callan o gritan en gutural. Las líneas de bajo creadas por Lee son espectaculares completando con ellas el ritmo creado por la batería y dando un resultado espectacular. “Laurentian Ghosts”, canción que nos encontramos a mitad del LP y que comienza de manera totalmente diferente a las demás, ya que nos encontramos con una guitarra acústica para darnos la introducción metiéndonos en una atmósfera tranquila, de la que de momento salimos, ya que estos chicos nos brindan unos ritmos más melódicos de lo que hemos escuchado anteriormente. En general, la canción cuenta con ritmos más tranquilos que las demás, aun asi, mantienen la caña que traían hasta ahora, jugando con las voces guturales de Anthony. Hacia mitad del tema nos encontramos con uno sonido de bocina que hace que el ritmo cambie completamente y volvamos a las guitarras muy pesadas y las baterías tralleras. Un tema muy completo que complementa partes melódicas con otras muy duras. “Catacombs” es el séptimo tema que tenemos en el trabajo de estos estadounidenses. Este tema, que a mi me ha gustado en especial, mezcla muchos toques de metalcore con deathcore. Jugando con ritmos más rítmicos y otros más duros, nos deleitan con esta cancion. Tonos de guitarras muy agudos son los que nos encontramos aquí, como contraposición a los ritmos de baterías y bajo los cuales, hacen lo suyo con los ritmos y los marcan

AGAINST THE ARCHAIC (USA) Rebirth + reconstruction CD 2016 - Autoeditado

El grupo de Metalcore / hardcore de Austin, nos presenta su nuevo trabajo “Rebirth + reconstruction”, un trabajo con claros toques metalcore, instrumentales y hasta sinfónicos. Empezamos con “Frontline” con una atmósfera instrumental que transmite misterio, hasta el punto en el que se introduce la percusión de la batería y a continuación el resto de instrumentos hasta llegar a un grito momento en el que se da paso a la canción, cabe destacar la voz limpia que encaja a la perfección. Y con una voz en eco y con una nota abierta se termina la canción. Con gran energía llega “What We Left Behind” un tema melódico con pegadizos estribillos, transmitiendo buenas sensaciones, con un ritmo continuo y sin bajar la guardia hasta llegar a los breakdowns, que serán seguidos por un piano, para luego volver de nuevo al estribillo. “Between Two Evils” canción bastante pesada pero a la vez equilibrada entre estribillos y breakdowns, a destacar la agresividad que transmite esta canción. A modo de interludio tenemos “Glass House” una canción serena, con voces melódicas y gran presencia de un teclado a lo largo de la canción, vendría a dividir el álbum en dos partes. Volviendo a las andadas llega “Vicious Cycles” una canción agresiva de principio a fin, contando también con voz melódica. Y llegando al final tenemos “Rebirth + Reconstruction” canción enérgica y directa, una obra maestra, muy cuidada en el que destacamos una combinación realmente mágica entre música ambiental y la instrumental del grupo encajando a la perfección. Un álbum redondo y con un sonido y detalles bien cuidados. Destacar sobretodo la voz melódica y la gran combinación con elementos sinfónicos, cada canción transmite sensaciones muy distintas por lo que este álbum es bastante variado y muy logrado.

Miquel Casey - 8.00


ANGERSEED (HUN) The proclamation CD 2016 - Nail Records

Nueve años y tres lanzamientos después, por fin llega al mercado el primer lanzamiento de los húngaros ANGERSEED. El pasado 25 de enero a manos de Nail Records veía la luz “The Proclamation”, un disco de cincuenta minutos repartidos en ocho cortes del más salvaje Death Metal. Un primer trabajo de estudio de este increíble cuarteto que sabe cómo exponer al Death Metal en un nivel superior de técnica. Pero entremos en detalle. El álbum se abre con “The Rise of Meaning” y después de una breve intro de sonidos inquietantes y atmósfera de terror entra un potente tema de pura violencia. El impresionante gutural abre el camino hacía una composición veloz y salvaje. Las seis cuerdas se presentan con la distorsión adecuada para acompañar a la brutal batería, la cual no baja ni en un segundo su descomunal velocidad. Tema del más puro Old School pero sin dejar atrás la esencia de los nuevos tiempos. Un muy brillante tema para abrir el disco. Le sigue “Unjustified Presence” y continua en la línea del tema anterior, aunque dándole un poco más de importancia a los cambios de ritmo y a la clásica pesadez del Death Metal. Las guitarras nos dan un momento donde cambian esa dureza para darnos ligeros punteos chillones aportando aún más variedad a la composición al igual que la aparición de una segunda voz que complementa a la principal. El tercer corte es “Society Slaves”, cinco minutos y medio de crueldad musical. Y es que la banda de Hungría no conoce la lentitud a la hora de componer. Un tema de Death Metal que se deja inspirar en ocasiones por el más crudo Black Metal. Impresionante cambio de ritmo en la parte central que nos introduce en un mundo mucho más sofisticado, más oscuro, me recuerda mucho a las últimas apariciones del Metal procedente de Polonia. “Nightmare Is Called Reality” es otra pieza larga, nos da más de siete minutos de composición “rompe huesos”. Bombos y platillos nos da una entrada al tema descomunal, estamos ante un batería que demuestra que aún se puede llegar mucho más lejos en lo que a velocidad se refiere. El tono vocal secundario regresa en este tema en esa profundidad tonal más propia del Doom, mientras que las guitarras nos da ciertas partes donde se decantan por la típica esencia del Symphonic Black Metal, muy buenas mezclas en esta impresionante entrada del disco. La quinta entrada es “The Ultimate Burden” y en su inicio podemos disfrutar de un poco de calma, de tranquilidad y sosiego. Entrada muy atmosférica aunque breve, ya que enseguida regresa la brutalidad propia de ANGERSEED. A pesar de esto, estamos ante el tema más “lento” del disco, más pesado sería el término correcto, Un tema que me

recuerda a las grandes bandas del Blackened. Técnica y calidad en los cortes que presenta este tema. Buen cambio de dirección para adentrarnos en la parte final del álbum. La cual comienza con “Victims Of Appearance” una composición que comienza con el más clásico Death Metal pero que en sus breves cambios nos lleva incluso al más profundo Grindcore, y nos lleva a ligeros pasajes del Black Metal más sinfónico, es decir, tenemos aquí un compendio de géneros muy bien mezclados entre sí. Alucinante pieza que se puede disfrutar una y otra vez. Llegamos al tema más corto con “The Proclamation” con cuatro minutos de acordes brutales. Una composición que mantiene la línea de los primeros temas pero con una velocidad aún mayor, sobre todo en la batería, la cual no levanta el pies del acelerador en ningún segundo. Uno de esos temas que en directo se deben de vivir de forma alucinante. La guitarra, en la parte central de la composición, nos da un punteo muy a lo Thash Metal. Y cierra el disco la pieza más larga de todas. “Age Of Blackening” nos da casi diez minutos de pura excelencia. Una exposición donde podemos apreciar como la banda se mueve por diversos géneros pero siempre manteniendo el sello que les identifica. Una gran obra de arte traducida en clave de sol para poner al disco en un nivel superior. Un tremendo final para un impresionante disco. En resumen, Este “The Proclamation” es un gran disco que no puede faltar en tu colección musical. Una obra que coloca a la banda a la altura de las grandes. Un álbum que va a dejar muy buen sabor de boca a los oyentes más exigentes. Lo dicho, deja de leer estas líneas y ponte a escuchar esta maravilla.

Santi Machín - 8.90

ARRAYAN PATH (GRC) Chronicles of light CD 2016 - Pitchblack Records

Desde la lejana isla de Chipre nos llega, tras más de dos años de espera, el quinto álbum en estudio de ARRAYAN PATH, una banda que comenzó como un proyecto personal de su vocalista, Nicholas Lentos (ASTRONOMIKON, PRODIGAL EARTH) en 1997 y que poco a poco se ha ido consolidando como una banda estable. “Chronicles of Light” es el título de su nuevo trabajo, el cual ve la luz en este 2016 bajo el sello de Pitch Black Records. ARRAYAN PATH son una banda formada por músicos muy jóvenes, a pesar de llevar casi 20 años como formación, que aunque se anuncian como un grupo heavy power metal de corte épico, creo que se definen mejor como una banda de metal melódico, influenciado por los grandes del género como VIRGIN STEELE, KAMELOT, SECRET SPHERE…. El disco se inicia con “Solomon Seed”, un buen tema para iniciar el álbum, con una guitarra muy distorsionada y unos cánticos arábigos que pron-

to dan paso a una línea vocal muy melódica. La voz de Nicholas Lentos luce su mejor cara en los estribillos donde puede dar rienda suelta de mejor forma a su cariz más melódico, siendo en los versos donde notamos un poco más las carencias de sus registros. La base instrumental con el bajo de Paris Lambrou y la batería de Stefan Ditrrich cumplen su papel, pero no aportan ese extra que es necesario para dar un salto de calidad a la banda. Un buen tema que se queda ahí, en intenciones y ganas, pero falto de algo de fuerza y pasión. “Gabriel is Rising” tiene otra cara, con un riff de guitarra con líneas progresivas más agresivo, pero aún así me falta algo mas de energía al tema, subir un poco el tempo y llevarlo a cotas más altas. ARRAYAN PATH son una versión edulcorada de KAMELOT, donde la melodía y armonía asume el protagonismo absoluto de sus composiciones. Por primera vez notamos los teclados de George Kallis, funcionando como empaste para toda la base musical de la banda, quedando realmente bien, jugando a mitad del tema junto con las guitarras en un clásico dueto entre ambos instrumentos, seña inequívoca de este género. Continuamos con “The Distorted Looking-Glass”, donde las lineas progresivas y las complejas estructuras musicales vuelven a aparecer, realmente ARRAYAN PATH tienen una base musical muy buena, pero como hemos comentado anteriormente, se me queda un poco corta, necesito más recursos para que esta banda pueda destacar entre los cientos de bandas que aparecen cada año. La voz de Nicholas Lentos adquiere un papel mas teatral en este corte, interpretando varios registros, atreviéndose incluso con voces más rasgadas y sin embargo es en el estribillo donde vemos que se maneja con mejor soltura. El cuarto tema del disco, “Orientis” sí sube la velocidad, con un doble bombo poderoso y unas guitarras más endiabladas, mejora mucho la banda en estos tempos, más propios del estilo en el que se mueven. Sin embargo, sigue sin engancharme, supongo que será algo personal, pero no ha existido amor a primera vista con esta banda. El mejor corte del disco hasta ahora, sin duda, donde ARRAYAN PATH muestran su cara mas power, sin alejarse de la melodía y la armonía vocal. Gran solo de Sócrates Leptos en este tema. “Ignore the pain” vuelve a bajar revoluciones (no!!) para convertirse en un medio tempo que pasa sin pena ni gloria. Aunque ARRAYAN PATH llevan casi 20 años en la brecha se nota que aún falta por definir y madurar a la banda, quizás puede deberse a la implicación de sus músicos en muchas bandas y proyectos, pero sí que se nota que para ser un quinto disco no esta cuajada la banda. “Scorpio” es una versión actualizada de una antigua canción pop griega, y vaya la mezcla es curiosa y supongo que funcionará en Grecia, donde se conozca el tema, pero sinceramente no le veo mucho sentido la inclusión en este trabajo ya que dista muy mucho de la propuesta presentada hasta el momento. “Chronicles of Light” da título a este trabajo, un tema menos heavy, menos metal, con una base muy pesada, un bajo poderoso y la voz de Nicholas muy popera, tema que vuelve a mostrar las carencias de ARRAYAN PATH. “Lex Talionis” sin embargo si tiene mejor cara, con esos acordes que recuerdan a motivos griegos, que creo que debería ser la senda de la banda, con una batería mas poderosa y rápida, mas power metal, donde la voz melosa y melódica de Nicholas encaja mejor, ya que la base instrumental rápida y heavy impide que el tema caiga demasiado. Cerrando ya el disco tenemos “December”, sin duda el mejor tema del disco, una balada que demuestra que el registro de Nicholas Lentos se ajusta mejor a este tipo de cortes que las propuestas power épicas anteriores. Como corte final tenemos “The Last Eulogy”, pa-

rece que han dejado sus dos mejores temas para el final. Un tema acorde para la realidad de la banda, donde saben explotar de manera más eficaz sus virtudes. Teclados y melodía, intenso estribillo, bravo! esta es la línea a seguir, si asumen que el power metal de corte rápido y épico no es su fuerte y que los temas más melódicos son su mejor baza, ya habrán ganado mucho. No quiero ser demasiado duro con esta banda, tienen cosas muy interesantes, queda demostrado que son muy buenos músicos, que tienen ideas interesantes y que la voz de Nicholas puede dar mucho de sí, pero falta acoplar todo este mix. El registro melódico y meloso de Nicholas tiene que estar sostenido por una base mas rápida, potente y heavy para que los temas no decaigan demasiado. Un disco que gustará a los seguidores de bandas como KAMELOT, los últimos QUEENSRŸCHE y similares, con un beat mas pausado, pero que me deja un sabor agridulce ya que esperaba mucho más.

Héctor Lorenzo - 6.00

AS MONUMENTS FALL (USA) Dark Days Ahead CD 2016 - Autoeditado

El grupo de metalcore / post-hardcore AS MONUMENTS FALL, nos traen su nuevo CD llamado “Dark Days Ahead” nos ofrece un sonido metalcore con abundancia de breakdowns elementos de la música electrónica en ciertos momentos y con un trabajo magistral en las voces tanto rasgada como melódica. Abrimos el álbum y nos encontramos con “What’s Left To Save” a modo de introducción del CD. Con unas voces gritando a modo de desesperación, seguido a esto se da paso a la batería y a la posterior introducción del resto de instrumentos y empieza a coger energía este tema con la adición de las voces. Seguido tenemos “That’s What You Want, That’s What You Get” con una fluidez y ritmo al que estamos acostumbrados a ver en este género nos metemos de lleno en el CD, a destacar los breakdowns con algún efecto añadido a la guitarra e incluso elementos de la música electrónica que termina de endulzar el impecable sonido. Pasamos a analizar la canción “Edge Of The World” con una técnica y limpieza en ejecución de la guitarra líder que le da un toque técnico y de nuevo hacen acto de presencia elementos de la música electrónica en los breakdowns. Con “Dead Men Tell No Tales” entramos en un ambiente pesado, oscuro y hasta cierto punto perturbador, con una atmósfera que atrapa en una canción de ritmo rápido y a la vez agresivo, contrastando con los estribillos con sus voces melódicos que pasan luego a ser guturales. Para cerrar este tema se hace presencia una risa macabra e icónica que nos recuerda a la del Jóker. “Dark Days Ahead” tema homónimo al nombre del álbum, aparecen varios cambios de ritmo y veloci-


dades. Cargado y pesado pero también con velocidades vertiginosas hará de este tema una auténtica delicia para los amantes del género. Ya acercándonos al final del CD nos topamos con “Rising From The Remains” empezando por una introducción instrumental para pasar a continuación a meternos de lleno en el tema. Enérgico y potente con abundancia de breakdowns con ritmos elevados y con estribillos pegadizos. Y para cerrar este CD llega “This Is My Life” contando con un sonido agresivo y sin bajar de ritmo en ningún momento, a destacar la base rítmica que combina a la perfección con el trabajo vocal. Sin duda nos encontramos con un CD en el que se nota claramente la dedicación y el trabajo dedicado a componer y producir este trabajo, con un potente sonido, cuidado y mimado en todos los aspectos, en los que también destacaría los elementos de música electrónica que combinan a la perfección tomando influencias de grupos como THE DEVIL WEARS PRADA, BLESSTHEFALL etc… en conclusión un trabajo magistral.

Miquel Casey - 9.00

diferencial a los demás. La voz, aunque con algunos fallos, suena realmente bien, incluso en los ritmos más frenéticos sabe desenvolverse y adaptarse a los ritmos. El bajo juega un papel muy importante, aportando ritmos muy pesados que complementan a los de batería, por lo que aumentan más aún la musicalidad del tema. Para acabar nos proponen “Left Breathing”, una canción que comienza con guitarras distorsionadas a las que se suma la batería y una voz rasgada que aumenta el nivel. Introducen ritmos muy frenéticos, tanto en guitarras como baterías, sobre todo en esta última en la que en algunas partes del tema, sobresale por encima. Los golpes de bajo, gustan muchos, al sobresalir en primer plano por encima del resto de música. Los pequeños solos de guitarras abrumadores y las melódicas de hacia el final del tema, te introducen en una atmósfera potente que encaja muy bien con la melodía. Una canción completa para terminar el LP. En mi opinión, BEHIND THE REVOLVER tienen un buen trabajo en el mercado. Con una potencia bruta pero que a la vez tiene mucha musicalidad, han sabido hacer un LP bastante completo y de calidad. La producción del trabajo es bastante correcta pero con cosas que mejorar, como la batería o las voces que a veces quedan por debajo de las demás líneas de instrumentos, pero nada que no se puede mejorar en demás proyectos futuros. Si siguen por este camino, el grupo podría tener una gran carrera musical por delante en la que los ritmos duros son su seña de identidad.

Jorge De La Cruz - 7.00

BEHIND THE REVOLVER (CAN) Reminiscence CD2016 - Autoeditado

La banda canadiense BEHIND THE REVOLVER sacan al mercado, de manera autoeditada, su primer LP bajo el sombre de “Reminiscence”. Esta banda, autoctona de Quebec (Canadá), fue formada en 2010 y está compuesta por Zachary Paré con la voz, Alex Deleon Cativo al bajo, Rémy Bouthillette a cargo de la batería y a Mario Bouthillette y Tomy Robert con las guitarras. Abriendo el trabajo nos encontramos con topamos con “Left Behind”una intro con sonido ambiental y ritmos de piano y batería que plantan las bases para lo que es la melodía que de la siguiente canción; una manera de empezar que me ha llamado la atención atención. El segundo tema se titula “Disheartened”. El tema comienza con golpes de batería y guitarras a los que se suma una voz gutural bastante potente que ayuda a potenciar las voces de los coros. Un tema en general cañero con partes frenéticas y potentes tanto instrumental como vocalmente. Introduciendo melodías algo más melódicas con golpes de doble bombo muy potente, hacen una canción completa de la que hay que destacar una gran puesta en escena de la voz principal que suena realmente bruta. “Headstrong” es otro de los temas que nos encontramos en el trabajo de estos canadienses. Uno o quizás, el tema más potente de todo el CD. Comenzando todo lo arriba que pueden, no bajan el listón en todo lo que dura el tema, introduciendo baterías con ritmos súper pesados, líneas de bajo rapidísimas y riffs de guitarras con distorsiones pesadas. A la cabeza de todo este tenemos una voz a cargo de Zachary que nunca baja en intensidad y encamina perfectamente la melodía. Casi en el final del trabajo, reproducimos “Dead Words Dead Souls” tema corto pero intenso donde se nota que todo el grupo da el cien por cien. Melodías de guitarras cañeras, incluyendo breakdowns y solos hacen de este tema algo más

destacable es la diabólica pista de bajo grabada por Apollo “The Parafiliak”, una auténtica barbaridad durante los seis minutos de duración. “Chronicles of a Paraphiliak” es la siguiente, un tema que comienza con la batería al que se le unen unos riffs cortantes para desembocar tras una leve pausa, en una estampida de búfalos que te van a pasar por encima, en este corte como en el resto del disco, no busques comercialismos, aquí hay crudeza, rabia y técnica a parte iguales. “Anatomy of an Angel” es el corte que da título al álbum, y me atrevería a decir que es el mejor de todos, no sé si por la alta impronta del Thrash más Under de los ochenta o simplemente por la colección de riffs exquisitos que posee, en algunas fases del mismo pueden recordar a los inmensos RIGOR MORTIS. “The Finest From for Body Modification” y “Lyssa”, son dos temas cortos, sobre dos minutos cada uno, así que ya podéis imaginar por donde discurrirán los mismos, en efecto, brutalidad sin compasión, dos cortes que podrían haber firmado los mismísimos S.O.D. “Feeling the Razor’s Touch”, es un corte bastante curioso, ya que va discurriendo en la rabia y energía generalizada en el álbum pero en su último minuto nos ofrecen un Heavy Metal que cuanto menos hace llamar tu atención. “Abandonement to the Hanger” es un tema de nueve minutos de duración, en el que si bien, a grandes rasgos lo podríamos catalogar de un Thrash de la vertiente germana, es evidente que sólo con eso se haría demasiado largo para su escucha así que, para que no decaiga el corte, los helenos incorporan partes con bastante Groove y otras muy en la onda de los primeros ANNIHILATOR, para convertirlo en otra pista destacable del disco. En “Subsistence for Regeneretic Impulse” nos ofrecen su vertiente más machacona y pesada, con unos buenísimos riffs de guitarra a contratiempo, hasta que explota la velocidad en la última parte de la misma. El álbum cierra con “A Blade in the Dark”, un corte muy completo y complejo donde la mezcla de Thrash y Death está perfectamente cohesionada, sin puntos débiles, una excelente elección para cerrar el álbum.

Carlos Bermejo - 8.80

BENEFACTOR DECEASE (GRC) Anatomy of an angel CD 2015 - Xtreem Music

Ante nosotros tenemos el larga duración debut de los griegos formados en 2007 BENEFACTOR DECEASE, el cual fue grabado en 2013 pero debido a innumerables cambios en la formación de la banda no es hasta noviembre de 2015 cuando sacan al mercado este “Anatomy of an Angel” a través del sello Xtreem Music. En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su EP de 2008. Diez cortes incluida una intro, repartidos en unos cuarenta y seis minutos en total, forman “Anatomy of an Angel”, un trabajo que se podría catalogar como Thrash Metal de la vieja escuela muy técnico, pero además cuenta con bastantes pinceladas de Death que, sin duda, contribuye a que no sean una banda más dentro del género, no son una banda de Death/Thrash, ni mucho menos, esto es Thrash de alto octanaje con una velocidad y ejecución casi frenética. En cuanto a la portada, han elegido al prestigioso ilustrador Andrei Bouzikov (CHRONOSPHERE, MUNICIPAL WATE, CONFLICTED,…) para realizarla, la cual define perfectamente el estilo musical de la banda. El álbum comienza con “Intro – Internal Excitation”, un corte instrumental electro-acústico de un minuto de duración que sirve para que te estalle en la cara “Electrical Death”, corte cargado de rabia para empezar, donde sin duda alguna lo más

BRUTALITY (USA) Sea of Ignorance CD 2016 - Ceremonial Records

Justo 20 años después de su tercer álbum “In mourning” con el cual nos dejaban el cuarteto floridano, BRUTALITY regresan con un nuevo largo que sucede a su EP “Ruins of human” que ya vaticinaba que seguían en buena forma. La formación presentada para el largo es la ya clásica, compuesta por; Scott Reigel a la voz, Jeff Acres al bajo y voces, Jay Fernández a la guitarra y la incorporación de Ruston Grosse a la batería. “Sea of ignorance” es el título elegido para dar forma a un Death Metal Old School que a momentos recuerda a su primer disco “Scream of Anguish” que, dicho sea de paso, es un discazo. El disco está producido por Ceremonial Record (2016) y consta de 8 temas. El plástico me ha dejado una sensación agridulce

debido a que presenta altibajos y avanza en línea descendente. A temas que pueden recordarnos a grupos como MONSTROSITY, HIPOCRISY, o a los de Florida en su primera época, realizando un Death metal old school de calidad, pasamos a temas insípidos y con exceso de melodía, con parada obligada en el séptimo corte, “Shores in flames”, una cover de BATHORY de su álbum “Hammerheart” que hace olvidar qué banda estás escuchando, aún estoy cavilando el sentido de incluir esta canción en el largo, rompe completamente con la estética presentada en los demás cortes, no supera a la original y para más inri dura más de 11 minutos, la más larga del plástico, incomprensible. Encendemos motores con “Sea of ignorance”, buen comienzo que hace presagiar que podemos estar ante un álbum notable. Empezamos engrasando el doble bombo, seguimos para comprobar que Scott Reigel y sus guturales permanecen en buena forma, añadimos cambios de tempo, para terminar con un solo melódico más que aceptable. “02.48 to 52” es el título de su segundo corte. Al contrario que el plástico este tema va de menos a más, aumentando de frenesí a medida que avanza, presentado riffs torcidos, una melodía como paisaje de lo más pegadiza, para acabar incitando al choque, a la violencia y siendo la antesala del que para mí es la mejor pista del álbum. Nos detenemos en la pista de aterrizaje número 3, llamada “Fatal Cure”, discrepo con el nombre porque este corte no es una cura fatal, es ¡Death metal del bueno!, sin florituras ni experimentos, doble bombo a toda pastilla, blast beast tan característicos del género, al estilo “Litany” de VADER, riffs heterogéneos, solos compactos y un final rompedor. El mejor tema del disco con una duración de 3 minutos exactos. Llegamos al cuarto tema del disco, “Tribute”, corte aceptable que empieza a evidenciar la línea descendente y repetitiva que comenté con anterioridad, pero que sigue siendo una buena canción, con una melodía que te evoca la degradación del ser humano llevada al mundo en el que vivimos, para crear una simbiosis de buen Death metal. “Perpetual resolution”, quinto corte del plástico me ha recordado a algunos temas de la banda nacional AVULSED, por lo demás nada nuevo, en la línea de los anteriores, buenos ritmos, frenética a momentos, pero más de lo mismo. Hacemos un salto en nuestra escala para dirigirnos hacia el corte número 7, “Shores in flames”, me encantaría una entrevista con el grupo para preguntarle el sentido de incluir esta cover de BATHORY en el álbum, mis conexiones sinápticas no son capaces de enhebrar una razón que les llevara a romper con la estética del plástico tan estrepitosamente, nada más y nada menos que más de 11 minutos de canción que te hacen olvidar que estás escuchando a BRUTALITY provocando que el nivel del disco descienda claramente. Después de gripar los motores nos encontramos con “End of days” octavo y último corte del plástico, tema insípido con el olor a quemado provocado por el anterior tema en el cerebro. Mal sabor de boca para un mal cierre. En general, álbum que apuntaba a notable pero que se queda en un bien alto. Death metal sólido, brutal, contundente, con bastante calidad a retazos pero que presenta repetitividad, altibajos, un corte inocuo y que deja al oyente con las papilas gustativas distorsionadas. Impresión de que podría haber llegado a más este trabajo.

Alberto Bonoso Criado - 6.75


BURY TOMORROW (GBR)

CRISIX (ESP)

Earthbound

From blue to black CD 2016 - Nuclear Blast Records

CD 2016 - Listenable Records

Ya tenemos en el mercado el cuarto trabajo de los británicos BURY TOMORROW titulado Earthbound y editado bajo el sello Nuclear Blast Records. Esta banda, formada en 2006 en Southampton, Hampshire en Inglaterra, está formada por Davyd Winter Bates al bajo, Daniel Winter Bates a las voces, Adam Jackson con la batería, Jason Cameron se ocupa de la guitarra y los coros y Kristan Dawson se encarga de la guitarra. Comenzando con el disco, nos encontramos con “The Eternal” que nada mas comenzar nos dan a entender la agresividad con la que van a llevar todo el trabajo. Golpes frenéticos de batería mezclados con guitarras distorsionadas nos dan el inicio de este tema con el que seguidamente abren paso a las voces. Los breakdowns potentes dan el broche final a este tema que deja buen sabor de boca para empezar y te da que pesar que si lo demás mantiene este ritmo va a ser bueno, y así es. Continuamos con otro tema titulado “Earthbound”, tema que da nombre al trabajo. Nos encontramos con un tema potente que no pasa desapercibido ya que nada más empezar, los primeros riffs de guitarra y el ritmo de batería, dan paso a la voz gutural de Daniel, demostrando un gran trabajo realizado en este trabajo, tanto en las voces guturales como melódicas, y prueba de ello es este tema. El resto de componentes hacen un trabajo extraordinario, destacando los ritmos de Davyd al bajo, los cuales en los breakdowns, sobresalen. “Restless & Cold” y “Memories” son dos temas que nos encontramos mas adelante. Temas brutales, pero que mantienen el ritmo y la musicalidad a la que nos tienen acostumbrados la banda británica. El primer tema comienza con una guitarra, para dar paso a los demás miembros, que lo hacen de una manera brutal. Voces rasgadas, con ritmos de graves y guitarras poco pronunciadas es lo siguiente que escuchamos y que acontece al estribillo. El conjunto de todo esto es un tema magistral con el que disfrutaremos bastante. El segundo comienza con ritmos muy rápidos de la batería de Adam y guitarras en el que al momento, entra la voz rasgada. Buen ritmo es lo que nos traen Jason y Kristan con las guitarras. Seguido de todo, nos introducen una parte más melódica sin voz en la que los instrumentos destacan todos juntos, para después finalizar con el estribillo. Cerrando el trabajo nos proponen “Bloodline”, una gran opción para terminar el disco. Una canción con fuerza y ritmo, que en ciertas partes nos dará una atmósfera muy rítmica y al momento, cambiará radicalmente para darnos la cara más potente del grupo. Con breakdowns bestiales y voces guturales potentes dan el broche final a lo que es su nuevo trabajo. En mi opinión, Bury Tomorrow, han sacado al mercado su mejor trabajo hasta la fecha, cosa en lo que coincidiré con mucha gente. Tiene baterías que suenan brutales, guitarras muy rítmicas, golpes de bajo potentes y voces tanto guturales como melódicas, una mezcla que les ha salido muy bien y lo demuestran en cada uno de los diez temas grabados. Una producción asombrosa que les da el toque de sonoridad que necesitan y hacen que el grupo suene excelentemente y eso se nota en cada ritmo que hacen. En definitiva, tienen un gran trabajo que los amantes del metalcore sabrán disfrutar y que los hará llegar bastante lejos si mantienen este nivel.

“From Blue to Black” es el tercer larga duración de los thrashers catalanes CRISIX, tras su irrupción en la escena con su álbum debut de 2011 “The Menace” y el posterior “Rise…Then Rest” de 2013, el cual les valió para confirmarse como una de las mejores bandas de Thrash Metal nacional, el 18 de marzo saldrá al mercado mediante el sello Listenable Records este nuevo trabajo del quinteto. Ante nosotros nos encontramos con el mejor disco de su carrera, que tras la primera escucha la sensación que deja a priori es que han madurado mucho con respecto a sus anteriores trabajos, algo que sinceramente me preocupaba antes de su escucha, ya que podrían haber perdido esa frescura tan divertida y característica en ellos, es decir, ponerse más “serios” en sus composiciones, pues no, siguen siendo CRISIX, pero no sólo han subido un escalón en la calidad, sino que han subido la escalera entera, así de sopetón, y después de haber oído el disco incontables ocasiones para realizar esta crítica, la sensación que me deja es que esta banda no tiene techo, y se me dibuja una sonrisa involuntaria pensando que posiblemente estamos ante una formación que va a hacer historia en el Thrash Metal mundial. El álbum consta de nueve cortes, repartidos en casi treinta y nueve minutos de duración, el cual ha sido grabado y mezclado durante más de cuatro meses en AX Studios de Barcelona, corriendo la masterización a cargo del reputado Jens Bogren en Fascination Street Studios de Suecia (MOONSPELL, SOILWORK, AMON AMARTH, KREATOR…) con un resultado final simplemente excelente. Para la portada han contado con otro de los grandes, el sensacional ilustrador Pär Olofsson (ONSLAUGHT, EXODUS, UNLEASHED, IMMOLATION,…) con el resultado que podéis observar. La primera pista del álbum es “Conspiranoia” que comienza con una breve intro para explotar enseguida en tus oídos con una colección de riffs afilados y salvajes, en la que también se entremezclan con partes machaconas y pesadas perfectamente estructurados. Sin duda un corte perfecto para abrir el disco. “Journey Through the Fire” es la siguiente, y sigue la senda de la primera en cuanto a la complejidad de fases frenéticas con otras más pesadas, además en esta ocasión tanto los coros como las partes casi habladas por parte de Juli, confirman que no han perdido esa frescura a la que me refería al principio. En “G.M.M. (The Greath Metal Motherfucker)” encontramos un tema pesado, apretado y compacto en su primera mitad con un final casi esquizofrénico, en el que además destacan las líneas de bajo grabadas en su debut discográfico por Dani Ramis. Con las notas de la banda sonora de la película Terminator comienza “T-Terror Era” una canción cargada de energía donde la batería es el actor principal de la obra, dobles bombos asesinos por parte de Javi Carrión. Destacar también la utilización de las notas de la banda sonora antes mencionada para la confección de los estribillos. “Psycho Crisix World” es el siguiente corte y ya desde su divertido inicio de guitarra y bajo para desembocar en unos riffs que solo hacen transmitir energía positiva te das cuenta que te vas a encontrar un corte cien por cien CRISIX y, efectivamente así es, pero además en él observas el salto de calidad que han dado y del mimo con el que estos chicos han cuidado hasta el más mínimo detalle del álbum, para mi sin duda uno de los cortes del disco. El corte que da título a este trabajo discográfico es el que llega a continuación, el cual es bastante diferente a lo que llevamos escuchado, una pista más oscura y seria, con un devastador inicio que desemboca en una parte central atmosférica para que los músicos desplieguen toda su calidad téc-

Jorge De La Cruz - 9.00


nica con sus respectivos instrumentos, y en el que a continuación vuelven a la locura en su parte final con el mismo buen hacer. El tema “Strange” es corto y directo a la yugular, aquí los de Igualada tienen la intención de no dejar prisioneros, con una parte central cargada de Groove, y un fascinante trabajo en la parte final por parte de sus hachas Albert Requena y Busi. Llegamos a otro de los cortes más destacables del disco, “Five as One” en el que Juli y los suyos se rodean de lo mejor de cada casa en el apartado vocal, Juan de SOZIEDAD ALKOHOLIKA cantando en euskera, Guillermo Izquierdo de ANGELUS APATRIDA en inglés, Pla Vinseiro de MUTANT en gallego y Javier Cardoso de VITA IMANA en castellano, dan vida a este tema el cual y a pesar de tantas colaboraciones sigue manteniendo la esencia y el sello que les caracteriza. Lamentablemente el disco termina, pero lo hace por todo lo alto, “Fallen” es el tema del álbum sin duda, en sus siete minutos y medio de duración han decidido regalarnos esta auténtica joya sonora, posiblemente sea una de las canciones con más alma que he escuchado en mucho tiempo, además tratándose de un medio tempo en líneas generales, pero es que en la recta final, si la parte con guitarra limpia es sublime, el último minuto de la misma hace hasta emocionarte, no se puede cerrar mejor un disco. Enhorabuena chicos.

Carlos Bermejo - 9.60

DARKRISE (SWI) Fear, hate & corruption CD 2016 - Punishing Records

Un mes antes de su edición nos llega el quinto larga duración de los suizos DARKRISE. Los de Lausanne nos ofrecen un disco de death metal muy sólido, técnico y pegadizo, con excelente producción y una presentación muy atractiva. Buena forma de empezar ¿no? Veamos por qué pienso de esta manera: El cd se abre con “Do Or Die”, la cual empieza con una intro de guitarra eléctrica para dar paso a un blast beat del infierno. A lo largo de los más de seis minutos de canción se suceden partes muy rápidas con otras ultra pesadas y pegadizas. El estribillo es básico y demoledor… tres golpes de instrumentos al grito de “do or die!”. Buena forma de empezar. “Allegiance” también comienza a toda pastilla. La fórmula es más o menos la misma: combinar partes rápidas con otras más pesadas y a medio tiempo. El caso es que, por la forma de combinar dichos riffs y ritmos de batería, no se hace nada repetitivo. En esta ocasión la voz cambia en algunos momentos a un registro más rasgado y agudo que ayuda al dinamismo del álbum. En ciertos aspectos, esta canción me ha recordado a los CRYPTOPSY del “Whisper Supremacy” o el “And Then You’ll Beg”… casi nada. El tercer corte lleva por nombre “You’ll Burn For This”. Casi al principio se queda el bajo solo muy

en la línea de los CANNIBAL CORPSE más clásicos… en serio, ¿a quién no le gusta ese recurso? ¡siempre funciona!. Antes de comenzar con los versos tienen unos de los riffs pesados que más me han gustado de todo el álbum. Aquí también hay mucho juego entre las voces guturales y las más desgarradas. El principio de “Cold” es algo diferente y eso se agradece. Se trata de un riff muy lento y unos intercambios de solos de guitarras bastante melódicos. Esta pista lleva uno de los ritmos más machacones de todo el trabajo para luego ir aumentando la velocidad poco a poco y volver, de esta manera, al riff machacón anterior… al volumen adecuado, ¡creo que podría hacer saltar algunos empastes! Llegamos a la mitad de los más de cuarenta y cinco minutos de duración con “Blinded”. Un tema que también pasa de los seis minutos y se va macerando poco a poco hasta terminar de explotar. Luego vuelven a levantar el pie del acelerador para así ir subiendo otra vez. En mi opinión, de los más flojos del álbum. Todo vuelve a su cauce con “A Solid Plan”. Quizás, la canción que más protagonismo da al bajo. Está bien que saquen partido, con unas líneas espectaculares, a un buen bajista. Tema sólido que vuelve a llevar al álbum a un nivel medio-alto. Las partes más pesadas del interludio de la canción, de lo mejor. “End Of Our World” reafirma el estilo de DARKRISE, que no consiste en otra cosa que en intercalar, continuamente, cambios de ritmo de un modo efectivo y contundente. El final de la canción es demoledor. Entramos de lleno en el tramo final del cd con “Just Before”. La otra canción que me ha parecido más flojilla. Al igual que con “Blinded” me ha parecido que, sin ser malas, se dispersan un poco y quitan algo de solidez a una selección de canciones realmente buena. El penúltimo corte es “Fire”, que vuelve al buen nivel y tiene el empaque del resto del disco. Una de las canciones más cortas y “entretenidas”. Este buen trabajo se cierra con “Christ Sucks”. Todo un trallazo que también recuerda a los mejores CRYPTOPSY. Sin duda esta pista contiene alguna de las partes más brutales de todo el disco. El estribillo es muy claro y pegadizo sin restar leña al fuego. Los últimos dos minutos se van convirtiendo en un pasaje oscuro a modo de outro. “Fear, Hate & Corruption” me ha gustado, y mucho, porque hacen exactamente el death metal que más me gusta. Ese que es grueso y contundente a la vez que pegadizo y directo… del que sólo ofrece las partes más técnicas y enrevesadas cuando aportan y hacen crecer una canción… de ese death metal que tiene una voz que, a pesar de ser profunda y áspera, puedes distinguir lo que canta. DEATH METAL CON MAYÚSCULAS.

Eduardo Rodríguez - 8.00

Ways of enclosure CD 2015 - Memento Mori

¡Vaya cañonazo que nos trae el sello madrileño Memento Mori Records! “Ways of Enclosure” es el álbum debut de la banda portuguesa DEMENTIA 13, que tras el magnifico EP de presentación “Tales For The Carnivorous” (Escaravelho Recods) del año 2013, ahora nos vuelven a sorprender con este alucinante debut. DEMENTIA 13 son 3 músicos experimentados en la escena underground lusa, en bandas como HOLOCAUSTO CANIBAL (Zé Pedro, bajista), PITCHBLACK (Álvaro Fernandez y Marco Silva, guitarra y guitarra solista respectivamente)… que para esta grabación han contado con la ayuda de los músicos de sesión “Nuno Lima” a las voces y “Marcelo A.” a la batería. En su música se palpa la devoción hacia el antiguo Death Metal procedente de los Estados Unidos de principio de los 90, al escuchar este “Ways of Enclosure” es inevitable que el nombre de DEATH, MASSACRE, RESURRECTION, OBITUARY, BRUTALITY,… u otras europeas tipo MORGOTH, CANCER, BOLT THROWER… no vengan a nuestra mente, aunque todo esto con su propia personalidad. Lo primero que nos sorprende es la impecable calidad de sonido que la banda ha logrado para este álbum, un sonido muy “Morrisound Studios” por decirlo de forma “gráfica”, los conocedores de este sonido seguro que ya saben a lo que me refiero, los que no, solo esperarse un sonido muy potente de guitarras, a la vez con mucha nitidez y una sección rítmica totalmente cercana y real. Otra cosa que he de destacar es el sonido conseguido en la guitarra solista, realmente recuerda al conseguido en álbumes como “Cause of Death” o “Spiritual Healing” auténticas piedras angulares del género. “Ways of Disclosure” nos ofrece 9 temas (2 de ellos instrumentales) basados en los films clásico del género de terror de directores como Lamberto Bava (“Orgy of Bloodshed”), Lucio Fulci (“Room 36”) o John Carpenter (“Halloween”), con la introducción de la melodía de dicho film en este tema instrumental. La duración de los temas varía entre los 3 y los 5 minutos (excepto “Dawn of Chaos” que se va a los 7 minutos y medio), que llegan a ofrecernos unos increíbles 40 minutos aproximadamente de música realmente increíble. DEMENTIA 13 han logrado un álbum muy compacto, que como en los álbumes de finales de los 80 principios de los 90, no ofrece velocidades supersónicas que nos encontramos actualmente, DEMENTIA 13 se basan más en preparar buenos riffs centrales de guitarra, muy potentes, pegadizos y con cambios de ritmo perfectamente intercalados, esto lo podemos comprobar en “Beyond The Grave”, “Orgy of Bloodshed” o “Conceived In Violence”, o un riff más épico al mejor estilo de los maestros ingleses BOLT THROWER en el inicio de “Dawn of Chaos”. Es un álbum que desde su primer tema al último es disfrutable al 100%. Para finalizar, sin duda nos hallamos ante uno de esos álbumes que sorprenden al oyente desde su comienzo, temas perfectamente compuestos, ejecutados con un sonido y estilo que los oyentes con más años agradecerán al traerles a la memoria los mejores tiempos de un estilo que se niega a desaparecer, que con estas nuevas formaciones está en buenas manos. Recomendado al 100%.

Luis Martínez - 9.50

DEMENTIA 13 (PRT)

DESTROYER 666 (AUS) Wildfire CD 2016 - Season Of Mist Records

No es tarea fácil hacer una reseña de un grupo como DESTRÖYER 666, debido en parte a que sus discos son cañonazos y claro, vienen las comparaciones con anteriores trabajos,siete años después vuelven, es un discazo este “Wildfire”, thrash metal a toda leche con reminiscencias ochenteras, sí, suena a los discos de thrash de los 80, el espíritu de KREATOR, DESTRUCTION o SODOM están en este disco, y las primeras obras del Thrash en general, con ese toque que aún los unía al heavy metal tradicional, en el que un riff cañero cabalgaba a la vez que solos rápidos que aparecían de repente. Los temas son como digo en general thrash rápido y agresivo, con partes melódicas en algunos, coros épicos que suenan a himnos, un instrumental “Artiglio del diavolo”, y el último tema que te llevará a los terrenos de BATHORY en su época “vikinga”. “Traitor” comienza con un riff Speed metal, un tema rápido y potente, solos entre medias de los diferentes riffs, algunas partes algo más machaconas, buen comienzo de álbum. “Live and burn”, al igual que la anterior, un tema rápido, un estribillo tipo himno heavy para gritar en directo, temazo. “Artiglio del diavolo”, un instrumental muy bueno, con toque melódico y rápido, con buenísimos solos. “Hounds at ya back”, comienza tranquila, siguiendo la estela de la anterior, y rompe con un riff más machacón, también con un estribillo muy bueno, y escalada de solos, puro metal. “Hymn to Dionysus”, comienzo tranquilo a medio tiempo, con un riff que te va envolviendo, un tema algo más oscuro, se convierte en un tema más cañero y rápido, con más aire black, con una melodía muy buena, sobre todo en una parte algo más lenta en medio que nos lleva al final del tema. “Wildfire”, un tema más metal, con estribillo también tipo himno, tema rápido y potente, al estilo del primero. “White line fever”, también del estilo del anterior, speed metal, con buenos solos. “Die you fucking pig”, estamos en las mismas, tema rápido y potente, con enormes solos, este tema tiene también cierto aire oscuro. “Taman shud” un tema diferente para cerrar el disco, a medio tiempo, con aire melódico y melancólico, y como he dicho antes, nos recordará a los BATHORY de la época vikinga, con partes vocales muy estilo folk metal y nórdico. Pues para cerrar diría que es un disco para los fans de la banda y para escuchar un muy buen álbum de auténtico metal, con reminiscencias de hace un tiempo.

Vicente Sánchez - 8.50


DIGIMORTAL (RUS) Digimortal CD 2015 - Metal Scrap Records

Son muchos los grupos que nos están llegando desde Rusia y DIGIMORTAL es uno de ellos, concretamente desde la capital Moscú, con su último trabajo “Children Of The Universe” y su industrial metal moderno. Para mí era una banda desconocida, pero después de indagar en su biografía, me encuentro que llevan años en activo desde 2004, unos 12 años y que cuentan con 5 álbumes de estudio. Este “Children Of The Universe”, ha sido grabado en su propio estudio, siendo la primera vez que una banda rusa lo hace, y la verdad es que el sonido y la producción del LP es de alta calidad, pudiendo trabajar en los detalles sin tiempo límite y a su ritmo. De hecho y a modo de curiosidad también es la primera vez que una banda de metal graba un videoclip en el interior de un submarino. La formación actual de la banda está compuesta por: Serdj (voces y efectos), Alexey y Krill (guitarras), Bordo (batería) y Cheggy (bajo). Y no es una formación de industrial metal tradicional, pues cogen muchas influencias de otros estilos desde el heavy metal la thrash, recordándome en ocasiones a los alemanes OOMPH, a lo largo de los temas que nos presentan. Tras una introducción con toques espaciales gracias a los sintetinzadores que introducen y haciendo alusión a la temática del disco y a su portada, comienzan los primeros riffs de guitarras que nos transportan hacia “Dobro Pojalovat” (Los nombres están en ruso, yo los transcribo como el grupo los ha enviado). Los riffs claramente rockeros, más cercanos al heavy rock nos dicen que no estamos ante una banda de metal industrial corriente, ambientada eso si con la presencia de teclados y efectos, que le aportan ese toque espacial que intentan demostrarnos en el disco. Un tema potente y directo, muy metalero con unas voces muy potentes, con un estribillo muy pegadizo. Un buen tema para comenzar el disco. “Skorost”, cuenta con la colaboración de Olga Lucky (THE CATS AND VIRUS), posee un aire más épico y gótico, con unas estrofas acompañadas por la percusión y los teclados, que desembocan en unos ritmos comerciales y pegadizos, implementados por la dualidad de voces en puentes y estribillo. Con “Deti Galaktiki”, dejan claro que las estrellas y la temática espacial es lo suyo, marcado con el teclado inicial, para desarrollar un tema de los más melódicos del disco, asequible desde la primera escucha que te hará repetirlo nada más que terminar, con ese toque industrial a lo OOMPH. Uno de mis preferidos del disco, introduciéndoles grandes melodías limpias que intercalan con una voz más gutural y teclados futuristas y modernos. Nada que ver con su sucesora “Kiberia”, uno de los temas más agresivos y directos del álbum, con influencias del thrash en las guitarras y una buena voz rasgada.

“Na Kolenyah”, es una especie de medio tiempo/ balada, muy rítmica y con toques de hard rock, al igual que “Oblaka”, pero está mucho más melosa, con guitarras limpias introduciendo la distorsión en un estribillo de corte muy heavy rock. La verdad es que es un grupo que, a pesar de las barreras idiomáticas, pues todas las canciones están cantadas en ruso, es muy agradable de escuchar y el disco se te pasa sin darte cuenta. Los teclados con toques árabes, te hacen recordar el nombre del tema “Faraon”, corte más directo y cantado casi en su mayoría en gutural, los estribillos son los fuertes de DIGIMORTAL, no descuidando ninguno de ellos. “Ya pogibau”, suena contundente, incisiva, death/industril metal moderno, con otra melodía muy efectiva, haciendo el contraste entre estrofas y estribillo. “Biorobot” y “K tebe”, cierran el LP, de una forma formidable, la primera llena de melodías, acabando con un solo de guitarra muy interesante, para poner el toque final con un solitario y armónico piano, como si de una sonata se tratara va dando forma a una melodía que te dejara flotando mientras observas el cielo estrellado desde la órbita celeste, en una composición casi mística. DIGIMORTAL, con este trabajo dan un paso adelante en su carrera y para los que no los conociera como en mi caso, una agradable sorpresa desde la estepa rusa de calidad y muy fácil de escuchar.

Juan Angel Martos - 8.00

DREAM THEATER (USA) The astonishing DOBLE CD 2016 -Roadrunner records

Siempre resulta complicado afrontar la crítica de la nueva obra de unos músicos del nivel y del talento de Dream Theater, pero en este caso me encuentro con dos grandes hándicaps que aún hace más difícil si cabe dicha tarea: Hace ya bastantes años que me encuentro alejado de su música, desde que me “peleará” con ellos y su “Falling Into Infinity” prácticamente un par de décadas atrás, y que estamos hablando de un doble trabajo conceptual de más de dos horas de duración. Ahí es nada. A pesar de ello, el año pasado tuve ocasión de verlos en directo por primera vez en el marco del Rock Fest Barcelona, y a pesar de que no me desagradaron, hay que ser justos y reconocer que el entorno de un festival y la hora de su actuación tampoco ayudaron demasiado. Aún así, son demasiadas las luces y sombras que siempre les encuentro, y “The Astonishing” no iba a ser una excepción. El primer acto, divido en dos partes, arranca con la futurista intro de “Descent of the NOMACS”, para brindarnos el primer tema “Dystopian Overture”. Un pasaje instrumental al más puro estilo progresivo de los neoyorkinos. No será hasta la movida “The Gift of Music” donde aparezca por primera voz la inconfundible voz de James LaBrie, acompañado del apoyo y la fuerza de unos intesos coros, y los inevitables duelos de guitarra y teclado de los virtuosos John Petrucci y Jordan Rudess,

respectivamente. La melódica y acústica “The Answer” servirá de enlace al contundente y denso medio tiempo “A Better Life”, en la que la voz cantante la lleva los cortantes riffs surgidos de las mágicas cuerdas de Petrucci, rubricados por la aguda y pegadiza energía del estribillo firmado por LaBrie. En “Lord Nafaryus” nos acercamos a la oscuridad y a los ritmos teatrales en los que LaBrie juega con su voz encarnando distintos tonos y personalidades que dotan al corte de una variedad admirable. Algo parecido a lo que sucede en “A Savior in the Square”, esta vez más próxima a la luz. La balada llega de la mano de la preciosa “When Your Time Has Come”, cargada de feeling y belleza, alejándose de los cánones más virtuosos, progresivos y experimentales de la banda. “Act of Faythe” tarda un minuto en arrancar, pero cuando lo hace, no tenemos más remedio que dejarnos abrazar por la suave voz de LaBrie y las pausadas teclas de Rudess, antes de explotar en el increscendo sonoro al que se añaden el resto de los músicos para finalizar esta primera parte con la progresiva y cambiante “Three Days”. Siguiendo en el primer acto, pero encarando ya su segunda mitad, apenas asoma la cabeza el robótico interludio de “The Hovering Sojourn” antes de la llegada de esa oda al pueblo bajo el nombre de “Brother, Can You Hear Me?”, en el que LaBrie parece incitar a la revolución a través de la fuerza de la música. Volvemos a la senda más progresiva marca de la casa con “A Life Left Behind”, en la que la (enorme) batería deja constancia sonora a base del golpeo de sus múltiples “juguetes” que rodean al virtuoso Mike Mangini. La emotiva intensidad que producen la dupla LaBrie/ Rudess vuelve a quedar patente en la gran “Ravenskill” y su poderoso estribillo. Preciosos minutos a ritmo de “Chosen”, y es que parece que DREAM THEATER saben perfectamente como emocionarnos con sus composiciones más melódicas. O por lo menos da la sensación de que en este nuevo disco se han empeñado en ello. Los minutos más teatrales y tenebrosos vuelven a aparecer con “A Tempting Offer”, algo densa, tras la cual nos permiten relajarnos con un nuevo interludio, “Digital Discord”, en la que los robots que protagonizan la historia del álbum siguen manifestándose. En la línea de grandes cortes llenos de feeling tenemos a “The X Aspect”, nuevamente llevándonos por una senda totalmente increscendo en la que terminan participando todos sus protagonistas. “A New Beginning” posee todos los elementos más progresivos del grupo, con Petrucci dando un nuevo recital solista con su labor a la guitarra, escudado por la base rítmica que le marca el camino a manos del bajo de John Myung y las baquetas de Mangini. La casi operística “The Road to Revolution” anuncia el camino hacia la ansiada revolución y el final del primer acto, con un maravilloso y seco riff de guitarra que rompe por completo el esquema de la composición. El segundo acto arranca con la instrumental “2285 Entr’acte”, antes de dar paso a la sobresaliente “Moment of Betrayal”, que hará las delicias de los más heavies gracias al trabajo de Petrucci y un enorme estribillo. “Heaven’s Cove” tarda mucho en arrancar, quizás demasiado, y “Begin Again” vuelve a mostrarnos el lado más melódico y melancólico de los americanos. Eso sí, nos vuelven a sorprender con una de las composiciones más elaboradas del álbum, “The Path That Divides”, llena de cambios de ritmo, golpes de timón instrumentales, y LaBrie demostrando todos los registros vocales que es capaz de manejar. Las máquinas siguen dando guerra en la introducción “Machine Chatter” para entrar de lleno en las líneas metaleras progresivas de “The Walking Shadow”, con algunos de los pasajes más duros de toda la obra, siempre conservando el sello que estos músicos les imprimen a todas sus composiciones. Ya en la parte final del álbum, siguen poniéndonos

la piel de gallina con el clímax sonoro que supone la belleza de “My Last Farewell” hasta desencadenar una violenta tormenta en la que el virtuosismo de los músicos da rienda suelta prácticamente al final del corte. Esa sensibilidad sigue presente en “Losing Faythe”, y en la breve pero intensa “Whispers on the Wind”, que vuelven a firmar, esta vez en solitario, esa brillante sociedad que forman la voz de LaBrie y el majestuoso teclado de Rudess. “Hymn of a Thousand Voices” marca un pequeño respiro coreado previo a los compases más eléctricos y típicos de los neyorkinos de “Our New World”, donde Petrucci vuelve a desatarse punteando sobre todos y cada uno de los trastes de su guitarra y rasgueando con el talento, velocidad y alma que sabe imprimir a su instrumento. “Power Down” sirve como aperitivo al cierre de esta nueva obra a cargo de “Astonishing”, despidiéndose de todos nosotros, y cerrando una revolución que parece haber llegado a su fin. Casi como un himno, tras más de 120 minutos de música y 34 cortes, que alternan canciones e interludios para formar una sola historia. Y así llegamos al final, tras una larga escucha que podría describirse como agotadora debido a su densidad sonora y letrística, pero con un resultado más o menos satisfactorio dependiendo del sentir que nos despierte una banda como DREAM THEATER a estas alturas. “The Astonishing” suena bien, muy bien, de eso no nos queda ninguna duda, y va más allá de nuestras propias filias y fobias hacia el grupo o el género del que un día fueran precursores, junto a nombres como QUEENSRYCHE o FATES WARNING. Pero no nos encontramos ante uno de sus mejores discos, o probablemente no ante uno de los más fáciles de digerir, sobretodo sino estamos acostumbrados, o hemos perdido la costumbre, a su propuesta musical. Un disco conceptual, lleno de buenos momentos, otros que no lo son tanto, y los problemas habituales en este tipo de trabajos tan complejos. Personalmente, me quedo con sus composiciones y pasajes más melódicos, alejados del virtuosismo, la experimentación y el sonido más progresivo. La nota y el resultado final, esta vez si me lo permitís, lo dejo a vuestro criterio. Pero si queréis saber la mía, la tenéis a continuación.

Lluís García Sola - 7.00

EASTERN SKIES (USA) Eastern skies CD 2016 - Autoeditado

La banda estadounidense EASTERN SKIES sacan al panorama musical su primer y homónimo LP compuesto por once temas y que editan de manera propia. La banda, un sexteto de La Grange, Georgia, nació en 2008 y actualmente la forman Xavier Cohen a las voces, Lanier Keith con la guitarra y los coros, Chris Ormsby la guitarra, Justin Robertson al bajo, Stuart Mason en los sintetizadores y los teclados y por último a Zach Tomlinson a la batería. El primer tema que nos encontramos es “Zombies


Ate My Neighbors!”, una canción que comienza con una introducción de un monólogo con efectos en la voz que al momento se suman la batería y la guitarra con ritmos pesados para dar comienzo a los ritmos rápidos y frenéticos acompañados de una voz estridente que acompaña perfectamente a melodía y a los breakdowns super pesados que nos encontramos al final del tema. El segundo tema que nos proponen es “ManStank” mostrándonos una parte más melódica del grupo ya que no se trata de un tema tan pesado como el anterior, pero que si coge tintes parecidos, a la par que mezclan con melodías más rítmicas y voces limpias para conseguir una atmósfera más rítmica y dinámica. Aún así mantienen los pesados breakdowns y las voces guturales de Xavier que hace un magnífico trabajo en la mayoría de los temas. “Skeeter Was A Baller”, uno de los temas más rítmicos que nos encontramos en este trabajo. Empezando con juegos de guitarras de Lanier y Chris que definen la melodía principal que casan con los golpes rápidos de batería de Zach a los que al momento suman la voz principal y el bajo para dar comienzo al tema. Nos encontramos en general con un tema compacto, definido principalmente por los juegos de ritmos en guitarra que alternan con ritmos más vivos y voces limpias, siguiendo con la línea que definen con el resto de temas. Empezando con los sintetizadores de Stuart nos topamos con “No Chance Romance”, una canción que empieza de manera diferente a las demás, dándole así un toque de distinción. Seguido de la introducción con electrónica nos volvemos a encontrar con ritmos pesados, esta vez, más oscuros, que mezclados con la electrónica nos meten en una atmósfera más oscura y futurista. Hacia el primer cuarto del tema nos encontramos con un cambio radical en la musicalidad, tomando como referencia melodías más rítmicas y voces rasgadas. Todo esto va combinado junto con ritmos rápidos y melódicos que acompañan a las voces limpias casi a la mitad del tema. En la última parte nos encontramos con los breakdowns pesados y volvemos a las voces guturales. En general van jugando con estas dos partes hasta finalizar la canción. En definitiva, un tema bastante completo y extenso. Como último tema nos proponen “Rusty Shackleford” donde los componentes más rítmicos toman gran parte de la importancia, comenzando ellos, por lo que nada más empezar tenemos a las guitarras y la voz a la se le suman en gran medida la batería de Zach y el bajo de Justin, haciendo ritmos muy pesados para dar paso a las voces limpias combinadas con voz rasgada. La complementación entre los dos partes de ritmos completan la canción hasta el final, alternándose con pequeños solos de batería y guitarras con base de sintetizadores. EASTERN SKIES han conseguido un disco bastante completo, bajo mi opinión. Ritmos muy pesados con voces potentes y golpes de batería frenéticos que complementan con las voces rasgadas y los ritmos rítmicos de las guitarras en las que consiguen atmósferas muy movidas. Aún así mantienen una línea muy continuista y que apenas cambia a lo largo de todo el trabajo, salvo en algunos temas. A pesar de esto, como primer trabajo, lo han conseguido, han sabido mezclar los componentes para un buen trabajo pero deberían mejorar en el siguiente para intentar innovar y que el dinamismo del trabajo sea diferente.

Jorge De La Cruz - 7.00

del LP “Internal Suffering”, más de lo mismo, con ritmos “a galope”, sin cesar, eso sí en la parte final cuenta con una melodía de guitarra muy épica que le aporta otro carisma al corte, transformándolo en otro de los más destacados del disco. EPILEPSY, se han estructurado de nuevo como banda, y en mi opinión creo que están buscando su sonido, pero la variedad en los temas no resalta, pues casi todos se mueven en la misma tonalidad y linealidad. Un deathcore muy denso y monótono, donde resaltan temas como “The Faithless”, “No Redeemer” o “Internal Suffering”.

Juan Angel Martos - 6.00

EPILEPSY (FRA) Onmiscience CD 2016 - Autoeditado

Desde Francia, concretamente desde Nimes nos llega una nueva propuesta de deathcore, EPILEPSY con su álbum debut “Omniscence”. Joven banda formada en 2013, año en el que lanzaron un primer EP “Hate Gravity”, pero solo a unos pocos meses de que saliera a la luz sufrieron las bajas de sus dos guitarras y la batería por motivos personales y laborales. Quedando en la banda con Melodie (voces) y Vicent Feger (guitarra principal). Tras un periodo de tiempo parados, intentando encontrar los músicos adecuados para seguir adelante, dieron con Raphael lava (guitarra rítmica), Florian Cavodeau (bajo) y Fred Prati (percusión) para dar forma a este nuevo trabajo del que hoy nos ocupamos, al que se incorpora el nuevo cantante Isaac Schutt. Grabado en Nimes en Reuiem Prod, con un artwork a cargo de Pauluskdesign, nos presentan 8 temas de deathcore, con toques de djent/progressive, abriendo con “Omniscience”, con una introducción con samples a la que se van incorporando los instrumentos uno a uno, para con una voz profunda alternando graves y agudos (los menos), golpear con ritmos de math/djent metal una y otra vez nuestras cabezas, continuando con la pesada y oscura “The Faithless”, viendo la luz en las melodías de las guitarras tras la estrofa, siendo una de lal más melódicas del álbum. Un tema muy metalcore y progresivo, dejando solo como deathcore los guturales profundos que escupe Isaac una y otra vez, uno de los mejores temas del álbum. “There Is Nothing Above Us”, un tema basado en breakdowns, con cambios de mathmetal, donde prima el ritmo de las guitarras ambientado con samples para recrear atmosferas, empalmando con “Hell To Come”, donde los riffs de guitarras parecen ser lo mismo. Este es una de las pegas que le veo al disco, que casi todos los temas suenan igual, y la voz muy buena, pero invariable en tonalidades, exceptuando algunos agudos que introducen de vez en cuando al igual que tímidas melodías de guitarras, como en la instrumental “Into Eternity”, donde el teclado aparece, intentando poner una nota de color antes de iniciar “No Redeemer”, quizás una de las más agresivas del disco, más cercana al deathcore que rompe con la monotonía anterior. “State Of Nature”, está cercana al doom en su inicio, con un bajo muy destacado. Un tema muy denso y oscuro, donde si alternan melodías vocales, otro tema, aunque dentro de la misma textura musical que el resto, pero con toques de distinción en los ritmos y riffs de guitarras, así como en una percusión incisiva, que da paso al último tema

EXUMER (DEU)

guía para el guitarrista thrasher. De “Shadow Walker” podría decir que es el corte más lineal del álbum, me niego a decir que es un mal tema, pero en comparación al resto del disco, si es el menos completo, en el que se podría destacar los coros del mismo, pero poco más. Por suerte enseguida llega “There Will Always Be Blood” y volvemos al excelso nivel que nos viene ofreciendo el disco, al igual que la siguiente “Dark Reflections” en el que la base rítmica es la protagonista sin duda, sobre todo en las partes más pesadas. Para cerrar el álbum, en cuanto a su parte compositiva, nos encontramos con “Death Factory”, un tema de los más destacados del disco, corto y directo, sin contemplaciones, uniendo, como en el resto del disco, los riffs endiablados con las partes más pesadas. Y si ello no es suficiente motivo para reproducir este disco una vez más, con los dos bonus tracks que nos ofrecen para cerrar, que no son otros que “Forever my Queen” de PENTAGRAM y “Hostage to Heaven” de GRIP INC., llevados de una manera excelente a su terreno, es inevitable volver a escuchar este gran disco. En resumen, nos encontramos con un excelente disco de Thrash Metal de la vieja escuela, apenas encuentras altibajos durante el recorrido del mismo, este es el estilo de EXUMER desde sus inicios, aquí sólo hay Thrash sin aditivos, lo que hace inevitable las semejanzas de algunos riffs con el resto de las bandas más veteranas, aun así, si eres amante del género vas a disfrutar de lo lindo.

Carlos Bermejo - 8.50

The raging tides CD 2016 - Metal Blade Records

“The Raging Tides” es el cuarto larga duración de los míticos thrashers alemanes formados en 1985 EXUMER que, como ya ocurriera con su anterior trabajo de estudio “Fire & Damnation” ha sido editado por el sello Metal Blade Records. El álbum que ha visto la luz el 29 de enero cuenta con una duración total cercana a los cuarenta y dos minutos repartidos en doce cortes, el quinteto practica obviamente, un Thrash Metal de la vieja escuela, como no podía ser de otra manera ya que a ella pertenecen. El disco ha sido producido, como su anterior trabajo de estudio, por Waldemar Sorychta en el estudio Waldstreet de Dormund (SODOM, LACUNA COIL, MOONSPELL,…..) logrando de nuevo un excelente sonido y totalmente acorde con el estilo que propone la banda. El trabajo comienza con “The Raging Tides”, corte que da título al álbum y fue el corte que primero nos dejaron degustar antes de la salida del disco, y en el que los germanos nos muestran desde el minuto uno por donde van a ir los tiros, y que no nos van a decepcionar, excelente tema para abrir el disco sin duda. “Brand of Evil” es el siguiente corte, y como el de apertura es otro tema de genuino Thrash Metal, como el resto del álbum. En estas dos primeras pistas el único pero que le podríamos encontrar es su similitud a los americanos EXODUS en algunas fases de los mismos, algo que puede ser hasta lógico, dado que los germanos no han venido a inventar nada nuevo, han hecho un disco de puro Thrash Metal y es inevitable dichas semejanzas “Catatonic” es un corte machacón desde su inicio que no hace otra cosa que evitar que el álbum se vuelva lineal, ya que en el siguiente tema “Sacred Defense” volvemos a los ritmos vertiginosos, riffs a una cuerda en las partes cantadas se caen cual guillotina. Turno para “Welcome to Hellfire” y “Sinister Souls”, dos cortes violentos al estilo SLAYER, incluso hasta en las fases más pesadas del mismo, pero eso si, con una colección de riffs como para escribir una

FAULT LINES (USA) Such is life CD EP 2016 - Autoeditado

Este 2016, el grupo FAULT LINES, nos presentan su nuevo EP titulado “Such Is Life”; un trabajo compuesto por 6 temas, que sale al mercado autoeditado por el propio grupo. La banda, proveniente de Chattanooga, en Tennessee, está compuesta por seis miembros; Corey Pettit y Zack Wilson a las voces, Chris Blankenship en la batería, Dylan Cheatham y Dan Willwerth a las guitarras y finalmente a Joe Burns a cargo del bajo. “High Strung” es el tema que nos encontramos en primer lugar. Un tema cargado de brutalidad, que se palpa desde el inicio del mismo. Guitarras potentes y ritmos de batería rápidos es lo que nos encontraremos en el. Como contrapunto de los ritmos pesados, tenemos ritmos más melódicos, tanto a nivel de melodía como de voces. Breakdowns rompedores están incluidos en este tema, para conseguir una canción más que válida para comenzar a escuchar a estos chicos. Comenzando con una línea de bajo de Joe, nos en-


contramos “Self/Destruct”. Tema potente alla donde los haya, dando un ambiente super enérgico. Para conseguir esto, han combinado ritmos pesados, con breakdowns y ritmos, melódicos así como golpes a contratiempo, que hacen de este tema uno de los más completos. Las voces suenan muy limpias y combinan perfectamente con la música, tanto melódicas como guturales. “Write Me Off” y “Gypsy Blood” son dos temas más que nos encontramos en este trabajo. El primero comienza con guitarras que nos abrirá paso a lo que nos vamos a encontrar, dando un giro bastante interesante para toparnos con unos ritmos más melódicos que combinados con las voces de Corey y Zack crean un tema potente pero a la par rítmico que no decepcionará. El segundo de estos temas nos lo encontramos para cerrar el EP, el cual ha sido muy buena elección ponerlo ahí. Nos encontramos con un tema muy potente desde el principio, juntando tanto las guitarras de Dylan y Dan, la batería de Chris y toques sutiles de electrónica crean la melodía de este tema. Si a esto le juntamos el buen quehacer del resto de componentes, nos encontramos con una canción digna de cerrar el trabajo y que nos dejará un buen sabor de boca al acabar. En mi opinión, los chicos de FAULT LINES, tienen la energía, tienen el ritmo; lo tienen todo. Sobre la mesa tienen lo que es su segundo y mejor trabajo. Un toque de frescura y una producción asombrosa a la hora de realizar el EP han conseguido un trabajo más que sobresaliente con el que disfrutaremos de ritmos muy pesados, breakdowns bastante conseguidos y ritmos más melódicos que complementan de manera increíble todo lo demás. Un trabajo corto pero intenso que nos hará disfrutar de toques de metalcore y harcore que estos chicos han conseguido unir en un trabajo extraordinario.

pegadizos y los cambios de melodía simplemente increíbles, muy bien llevados. En “To the Doomed Sons of Earth” la fuerza recae principalmente en la voz y en la batería. Sin duda es el temazo del disco. “Sanctuary of Cut Tongues” es una pausa entre tanta rapidez y brutalidad. Un corte instrumental que recrea un ambiente sombrío, gracias a los susurros que escuchamos de fondo. Seguimos con “Tranquility of the Possessed”, abriendo con un bajo aplastante, tiene un sonido muy denso y transmite muchísima fuerza. Muy frescos los toques de guitarra, que van salpicando de vez en cuando este corte. Finalizamos, a nuestro pesar, con “That Nail in a Heart”. Sentimos una influencia de Behemoth en esta última composición, tanto en riffs como en voces. Una manera sencilla y épica de terminar este discazo, otra pista que os invitamos a escuchar. “Black Wisdom” es un disco muy elegante que se merece muchas escuchas para disfrutar todos los matices que tiene. Sorprenden al oyente en cada tema y a medida que transcurre el disco, únicamente va a mejor. Un buen trabajo por parte de GREY HEAVEN FALL con un acabado impecable, muy recomendado.

Maki Pérez Jauregui - 9.00

Jorge De La Cruz - 9.00

rras. “Mind Control” y Wasted Society”, son pegadizos y agresivos, la primera directa a las sienes y un himno para los directos, hardcore/thrash con estilo, para seguir con el siguiente tema donde resalta la batería por encima de todo (quizás el sonido sea demasiado agudo, pero un trabajo muy destacado a lo largo del disco). “Far Form Reality”, tiene un inicio bestial con doble bombo, perfecta para un circle pit o un wall of death, sus riffs de guitarras enganchan desde la primera nota y las melodías en las voces perfectas, además posee un estribillo con una guitarra doblada muy buena que le aporta otro toque diferente a la tónica del disco, así como un pequeño solo sencillo pero efectivo. Uno de mis temas preferidos, que me recordó a MACHINE HEAD. Y continuar con las armas cargadas en “Shoot Them”, que comienza cargando el arma para apuntarnos durante los casi cinco minutos que dura el tema con otro temazo destacado del LP, con una parte central y final brutal, oscura y profunda donde destacan las guitarras y la batería incisiva. Otro tema que me quedo para escuchar y escuchar. Tras soltar el disparo, se abre ante nosotros “Hard And Too Short”, que sigue la misma tónica del disco, para acelerar un poco el acelerador en “Crazy Humanity” y cerrar el álbum con “Broken”, imposible no recordar el mismo tema de PANTERA, siendo este además del más largo del disco el que presenta una estructura musical más cambiante y compleja, con numerosos cambios de ritmo y otro de los destacados del disco, sobretodo la parte final. HATE IN VEINS, han sabido sacar un gran álbum debut, que suena bastante bien en cuanto a la producción y para estar grabado en el local de ensayo. Deseando escuchar lo siguiente que nos traerán estos asturianos con un sonido mejor. Un disco que merece la pena mucho escuchar.

Juan Angel Martos - 7.70

HATE IN VEINS (ESP) Far from reality CD 2016 - Autoeditado

GREY HEAVEN FALL (RUS) Black wisdom CD 2015 - Aestethic of death Records

GREY HEAVEN FALL es una banda rusa de black metal nacida en 2006. Está formada por tres miembros: SunSay al bajo, Pavel a la batería y Arsagor con guitarras y voces. El 30 de octubre del pasado año, presentaron su segundo álbum, titulado “Black Wisdom” de la mano del sello Aesthetics of Devastation. Este trabajo tiene una duración de 50 minutos distribuidos entre seis cortes diferentes, que no tienen ningún desperdicio. Comenzamos con “The Lord Is Blissful in Grief”, un tema muy potente y oscuro. Los growls de Arsagor son muy profundos, totalmente acertados para lo que quieren transmitir. Destaca principalmente la batería con unos blast beats arrolladores y una línea de bajo muy interesante. Continuamos con “Spirit of Oppression”, con una esencia de black metal tradicional muy poderosa. Los riffs son muy

Desde el Norte de la Península, concretamente desde Asturias, nos llega este grupo de metalcore/ hardcore, con toques thrash, HATE IN VEINS, presentándonos su nuevo LP “Far From Reality”, con un artwork realizado por Samuel Álvarez del Valle (Samgrafis), que guarda reminiscencias ochenteras, sobretodo en el diseño de las letras. Banda de reciente formación, en 2013 y compuesta por Sergio Ruiz y Adrián Amieva (guitarras), David Arias (batería), Eduardo Vega (bajo) y Héctor Gutiérrez (voces). Un primer disco grabado con SONIDO DIRECTO a cargo de Ramón Caballero y masterizado y producido por Diego, vocalista de TEKSUO. Un primer trabajo que guarda la esencia del local de ensayo y las maquetas de antaño, pero con una gran calidad de sonido, a lo largo de sus diez temas. “Dont´t Sell Your Soul”, abre el disco con unos riffs pesados y profundos de guitarras, con una potente voz y con unos toques muy rockeros con toques de hardcore. Un tema directo y profundo perfecto para iniciar el disco y continuar con “The World Goes Fall Down”, hardcore más directo, pero las guitarras siguen sonándome a thrash, aunque con ritmos más pausados, pero seguro que te harán saltar y menear la cabeza sin parar. “Die Killing”, con un inicio en el que pone el contrapunto de medio tiempo o balada, para endurecerse y acelerarse en un tema con un toque más épico, doblando voces rasgadas con limpias que encajan perfectamente en el estribillo. Me encanta el sonido directo y contundente de las guita-

HIGH HOPE (GBR)

acompañan muy bien a estas. A todo esto, hay que sumarle la voz potente de Nick que aumenta más si cabe la brutalidad del tema. Con solos de guitarras que suenan muy bien y breakdowns potentes, consiguen hacer un tema muy equilibrado. “Vanguard” es uno de los temas que nos encontramos a continuación. Comenzando con una guitarra de manera suave, al instante comienzan con la tralla que hace subir el ritmo del tema, ya que tenemos un ritmo de batería muy rápido, donde Daryl hace maravillas con ella. A esto le sumamos la buena musicalidad de Shaun al bajo, lo que consiguen un ritmo muy fluido y potente. Si a este conjunto le sumamos los ritmos rápidos de guitarras y la brillante y potente voz, escuchamos un tema que musicalmente, tiene mucho que decir y nos hará disfrutar desde la primera hasta la última nota. Otro tema que nos presentan es “Defender”. Canción que comienza de manera melódica y que con golpes de batería nos introduce hacia la la parte cañera del tema. Tenemos todo lo que caracteriza a la banda; ritmos frenéticos tanto de guitarras, bajo y batería, y voces asombrosamente potentes. Las guitarras con los ritmos rápidos sobresalen por encima de todo, y toman casi todo el peso de la canción. El bajo toma también protagonismo en ella, teniendo pequeñas partes en las que solo suena él. Para cerrar, tenemos unas voces rasgadas muy potente que en la mayor parte del tema, acompañan a los ritmos de guitarras, haciendo de la musicalidad de este tema algo de mucha calidad. Para acabar tenemos “Sights & Sound” tema que da nombre al trabajo. Nos encontramos con una tónica totalmente diferente al resto del CD, ya que nos proponen un tema lento para dar el broche final. Con eso consiguen darle dinamismo a LP y conseguir más diversidad en él. Con voces rasgadas pero que suenan más en la lejanía, ritmos más lentos, tanto de guitarras como de batería y bajo, consiguen hacer un tema melódico pero a la vez potente consiguiendo una estética musical sobresaliente para cerrar su nuevo trabajo, consiguiendo dejarnos con buen sabor de boca. En mi opinión, HIGH HOPES, tienen en el mercado un disco muy potente y equilibrado. Un trabajo completo el cual hay que disfrutar desde el minuto uno. Una gran producción y grabación del LP han hecho que los temas, ya de por sí excepcionales, tomen más potencia y aumenten así el interés del oyente, que para nada se le hará pesado escucharlo de cabo a rabo. Puede que a veces, alguna canción de la sensación de tomar referencias de temas anteriores, pero nada que no se solucione con seguir escuchando y darse cuenta de que es un tema nuevo y complementa al anterior, teniendo composiciones muy bien conseguidas y complementandose todos los instrumentos para acar de ellos grandes temas.

Jorge De La Cruz - 8.00

Sight & Sounds CD 2016 - Victory Records

Los ingleses de HIGH HOPES presentan este 2016 su nuevo LP titulado “Sights And Sound” que sale al mercado bajo el sello discográfico Victory Records. La banda, original de Reading, Inglaterra, esta formada por Nick Brooks a las voces, Nathan Pryor y Krishan Pujara a las guitarras, Shaun Flanagan con el bajo y Daryl Pryor a cargo de la batería. Al darle al play, nos encontramos con la intro titulada “Pale Blue Dot”, una canción instrumental con una voz distorsionada que nos meterá en una atmósfera relajada, nada que ver con el resto del contenido del CD. El segundo tema que tenemos es “The Callout”. Aquí es donde ya se empieza a ver el carácter y la musicalidad del grupo. Nos topamos con ritmos de guitarras muy duros y ritmos de batería que

HYSTERIA (FRA)


ro. “Terminal Recknoning” es la vuelta a la actualidad de unos veteranos del género que sin llegar a la magnificencia de bandas similares como CANNIBAL CORPSE, SINISTER, DERANGED o IMMOLATION, han logrado un buen álbum para los fanáticos del género, lleno de pesadez, una producción que cruje y demostrando que el buen Brutal Death Metal también puede llegar del norte de Europa.

Fresh, humilliation and irreligious deviance CD 2016 - Great Dane records

Tras casi siete años desde su anterior álbum, en marzo de 2016 y a través del sello Great Dane Records, llegará este “Flesh, Humillation and Irreligious Deviance”, tercer larga duración del cuarteto francés formados en 1996, HYSTERIA. El álbum, grabado por Vince Petitjean ha sido mezclado en Amphore Studio de Lyon y la masterización ha corrido a cargo de Brett CaldasLima en Tower Studio (CALIBRE ZERO, SEPTICFLESH, INFEKTED,…), con un magnífico resultado final. En cuanto a la impresionante portada, ésta ha sido realizada por el ilustrador Seth Siro-Anton (PARADISE LOST, EXODUS, VADER, SOILWORK,…) con el impresionante resultado final que podéis observar. Once cortes incluida la intro “In Belief, into Nothingness” dan forma a este trabajo que transita entre el Brutal Death y el Death Metal melódico con mucha, muchísima influencia del Black Metal, haciéndote recordar en algunas fases del cd a bandas como VADER o BEHEMOTH, con una duración total de algo más de cuarenta y seis minutos, que te pide volver a escucharlo otra vez, buen síntoma. Tras la intro antes mencionada llega “Sadistic Deviance”, corte que eligieron como adelanto para mostrar al mundo lo que nos tienen preparado, y no se equivocaron al seleccionarlo ya que es uno de los temas más completos del álbum, riffs asesinos con fases ambientales, con unas espectaculares líneas de bajo. “Visceral Torments” es un corte que podríamos catalogar en líneas generales como Brutal Death Metal, pero al que además imprimen esas fases melódicas tan característica en ellos. “Heiress of Disease” es el corte con más regusto al Death Metal clásico del álbum pero sin desparecer del todo su impronta melódica, este tema es un “parte cuellos” sin duda y con un solo de guitarra tan simple como excelente. “O Father” es el siguiente y si bien también discurre por el death, el inicio atmosférico con la voz desgarrada y llena de desesperación que utiliza Sylvain Ostengo consigue transmitirse la angustia que emana. “Succubus Offering” y “The Unhealthy Signature: Haunted by Words of Gods Part II” son cortes de muy parecida índole, van muy en la línea de su trabajo discográfico de 2009, con la diferencia que si bien la brutalidad en la partes rápidas son muy semejantes, en las fases lentas y melódicas son más lentas y mucho mejor cuidadas. “Heresie” es un interludio, en mi opinión demasiado largo, que nos conduce a la parte final del álbum, “Demons From the Past” y “Flesh Messiah” son las siguientes, y para no variar, continúan con su alarde de técnica y brutalidad, en este dúo de cortes despliegan toda su artillería pesada, quizás en la primera de ellas las melodías al estilo CRADLE OF FILTH le hacen perder algo de fuerza, más aun escuchando el inmenso solo de guitarra de la segunda. Este trabajo cierra con “Blasphemous Writings (Final Part)”, un corte oscuro y pesado, bastante diferente a la tónica general del disco, muy en la onda de ROTTING CHRIST, en el que la banda parece que nos quiere ofrecer la calma ante tanta tempestad sonora. Estamos por tanto ante un excelente trabajo discográfico en todos los sentidos, la producción es de las mejores que oído en bandas europeas en mucho tiempo. En cuanto al nivel compositivo y técnico de la banda nada tienen que envidiar a los grandes del género, temas de extrema calidad y ejecución que hacen de este disco sea más que recomendable.

Carlos Bermejo - 8.80

Luis Martínez - 7.50

IGNOMINIA (CHL)

INSISION (SWE)

Falsa Divinidad

Terminal reckoning CD EP 2015 - Autoeditado

CD 2015 - Sevared Records

Desde Chile nos llega esta banda de potente, agresivo y oscuro Death Metal, que saben añadir a cuentagotas la intensidad del Black Metal y la agresividad del Thrash. Formados en el 2003 de las cenizas de HAUNTED CHRISTIANS, estos cuatro músicos chilenos nos traen un ataque frontal al estilo de bandas como SADISTIC INTENT, COFFIN TEXTS, antiguos VITAL REMAINS o SARCOFAGO… Para ir haciéndose una idea de por dónde va su música. “Falsa Divinidad” consta de 4 temas más una corta intro, la cual no dejan de ser extraños sonidos que nos introducen en el primer tema “Visión Blasfema”, composición que recuerda a unos antiguos SLAYER ultra acelerados, los riffs de guitarra no tienen descanso logrando que junto a la sección rítmica una intensidad realmente meritoria, Marco Gajardo se deja las cuerdas vocales expresando todo el odio hacia el catolicismo durante los 5 minutos de duración. “Asesino” es el siguiente tema de la grabación, tema con un ritmo más pausado en su inicio pero no menos potente, que se vuelve más rápido con un agresivo cambio de ritmo que no deja respirar. Destaca la voz de Marco que sin duda vuelve a dejarse notar con unos gritos dignos de mención, para finalizar con una sucesión de rápidas carreras batería – guitarra que son dignos de los grandes del género. “Formula de Muerte” es el cuarto tema de esta grabación, donde la banda continua sin perder un ápice de intensidad, aquí nos encontramos riffs bastante cercanos tanto al Thrash Metal como otros más Black. Algo que varía un poco lo escuchado hasta ese momento, pero que no desentona sino que es está hecho con tanto acierto que el oyente agradece. “Falsa Divinidad” cierra la grabación, siendo el tema que la banda ha escogido para su videoclip promocional, donde los cambios de ritmo y riff constantes hacen de este tema un verdadero directo al mentón. Muy buen tema sin duda. El sonido que la banda ha logrado para esta grabación es bastante recargado, logrando una atmosfera muy viciosa y maligna. Sin duda las guitarras tan afiladas y la velocidad a la que se ejecutan las composiciones junto con la desgarrada voz de Marco no invitan a que esta grabación deba tener otro tipo de sonido. Lo que se respira es algo maligno, vicioso e insano. Tendremos que estar atentos a IGNOMINIA en un futuro, los elementos que han logrado aunar en “Falsa Divinidad” hacen de esta grabación una muy buena muestra de un estilo, creo que, asentado y con un futuro prometedor por delante.

Tras 9 años de silencio los monstruos suecos del Brutal Death Metal INSISION están de vuelta con “Terminal Reckoning”, editado por el sello estadounidense SEVARED RECS. Especialista en ediciones de este estilo. Esta nueva abominación consta de 8 cortes con temas de una duración de entre los 3 y 6 minutos, donde quedan claramente reflejadas la brutal visión de este quinteto sueco, que para nada tiene que ver con los grupos “Old School” que habitualmente salen de este país nórdico, aquí lo que priman son los riffs complicados de guitarra, la contundencia y velocidad de una base rítmica que atruena durante toda la grabación y la gutural voz de Carl, vamos un atentico torbellino donde no dejan tiempo a respirar. Adentrándonos en la grabación destacar la buenísima producción del álbum donde cada instrumento tiene un sonido magnifico, absolutamente nítido pero que no pierde ni un ápice de contundencia. La ejecución por parte de todos los músicos es “quirúrgica” donde todo suena en el momento adecuado y con una precisión digna del mejor reloj suizo. Estaría pensando en un grandísimo álbum, donde INSISION se manejan perfectamente mezclando el Death Metal tradicional con la contundencia y agresividad del Brutal Death, pero tras las escuchas del álbum todavía tengo la sensación de que pese a que todo suena perfecto y está perfectamente ejecutado, me queda la sensación de que los temas pasan pero no terminan de decirme nada especial, aquí es donde veo la crítica a este “Terminal Reckoning”, que tras los 8 temas no consiguen impresionarme, todos terminan siendo una sucesión de riffs, que destaquen uno de otro, queda un álbum bastante plano. No niego la calidad de los músicos y sí hay riffs que son soberbios, pero que no terminan de conseguir hacer destacar las composiciones como podrían, considero que es una banda con potencial para ello. ¿Qué me ha llamado la atención? Vamos allá. “Old Ways” es un tema más pausado, en comparación con el resto, con uso de guitarras más limpias, casi melódicas, que dan una atmosfera distinta al tema, pero que quizás la duración del tema lo haga perder un poco esa sorpresa inicial. “Ominous Spiral” es un tema brutal donde destaca la velocidad y contundencia global, “Infected” tiene una parte central semi acústica decadente y oscura muy llamativa seguida de unos pesadísimos y poderosos riffs finales. “Cold Air” combina riffs que podrían estar en un álbum de Technical Death Metal con otros más pesados. Realmente a lo largo del resto de temas hay riffs y partes realmente bien hechas, demostrando un nivel que sí los podría convertir en una banda capaz de ofrecer algo mucho mejor. “Resist” cierra el álbum con unas carreras a toda velocidad entre los guitarras y la base rítmica totalmente disfrutables por los fanáticos del géne-

Luis Martínez - 8.80

IN THOUSAND LAKES (ESP) The memories that burn CD 2016 - Pathologically Explicit Recordings

IN THOUSAND LAKES es una banda de Bilbao de death melódico que comenzó sus andanzas por 1995, y que tras numerosos trabajos anteriores nos presentan ‘The Memories That Burn’. Este es un CD de larga duración con 17 temas, con un sonido similar a IN FLAMES en algunas ocasiones. Al principio 17 temas me pareció un número bastante grande para un álbum, pero IN THOUSAND LAKES se dejan escuchar y se hacen amenos. Las instrumentales son bastante moviditas y muy en la línea del melodeath más clásico, pero siento que a la hora de la grabación el tema de las voces no está demasiado conseguido. Por poner un ejemplo de esto me referiré al tema que da nombre al álbum, ‘The Memories That Burn’, en el cual la voz no hace más que ensuciarlo en muchas ocasiones, casi sin fuerza ni potencia, poco conseguida, y se puede escuchar algún ‘argh’ que parece grabado con un móvil y pegado encima del tema. Tengo también que mencionar que las voces limpias, o partes habladas, son para mí un punto totalmente negativo para IN THOUSAND LAKES; ‘Emotions’ (que es una intro) y ‘Shadowland’, por poner un ejemplo, muestran unas partes habladas en inglés que parecen no mostrar ningún esfuerzo por la pronunciación correcta hasta tal punto que se podría decir que lo están leyendo en castellano. ¡Pero bueno! No todo es así en este álbum, pues también hay otros temas en los que el aparado vocal está bastante aceptable y resulta agradable, por ejemplo en ‘For Eternity’. En cuanto a la parte instrumental… IN THOUSAND LAKES gana sus puntos sobre todo gracias a ella. Como mencioné anteriormente están muy en la línea de un melodeath clásico; los riffs son pegadizos y las transiciones muy buenas y suaves. Los solos no me entusiasman demasiado, pero se nota que llevan su trabajo y eso es algo que hay que reconocerlo. Una cosa que me ha sacado una sonrisa es que el bajo es muy aparente en los temas si se les presta un poco de atención y eso me gusta. Por parte de la batería me alegra que no se haya quedado estancado como muchos otros en los ritmos más clásicos o blast beats sin fin; las líneas de batería tienen carácter propio y suenan de lujo. Me quedaré sobre todo con el tema ‘Lunar Fire’, que aunque breve trae también un pequeño toquecito progresivo que nos llama a escucharlo


más detenidamente. Para resumir y cerrar ‘The Memories That Burn’ diré que, aunque la voz pierda bastante en ocasiones, la instrumental es una constante. Para los fans de bandas como IN FLAMES, IN THOUSAND LAKES merecen una escucha y estoy seguro de que ‘The Memories That Burn’ os dejará un buen sabor de boca.

Gabriel Pastor Sánchez - 6.75

MARASMUS (USA) Conjuring enormity CD 2015 - Autoeditado

MACHINAE (FIN) Clockwork CD 2015 - Concorde Music Company

Desde Finlandia MACHINAE nos trae su último trabajo, destilando un estilo al que ellos mismos describen como una mezcla entre STONE SOUR y AMORPHIS y sí, menos mal que lo indican ellos en su página de Facebook, porque por mi mismo nunca las habría encontrado un parecido tan rebuscado. Lo que sí es cierto es que han sacado un disco con una sonoridad grave y dura, con juegos de sintetizadores que consiguen dar continuidad a los cortantes ritmos de la batería y con una mezcla de diferentes recursos que salen tanto del metal sinfónico como del más tradicional. Con 11 temas, CLOCKWORK es un trabajo con un carácter oscuro donde resalta el uso del sintetizador y de la sección rítmica, como por ejemplo en “Don’t Get Used to This”, donde dirige el avance del tema y también donde podemos observar ese sonido oscuro que va a mantenerse durante casi todo el disco. Normalmente en la mayoría de discos, la primera canción (en caso de que haya una introducción, la segunda) marca cuales serán las líneas generales que podremos encontrar, aunque en este caso creo que la más representativa y la canción que creo que se debería escuchar como una muestra para saber si te gustará su trabajo o no es “Frozen Ground”, donde podremos escucharemos al teclado marcando una especie de leitmotiv durante toda la canción, una voz “melódica” y que también usa el scream, un solo de guitarra y la batería marcando como avanzan las distintas secciones. Entre las canciones más destacables encontramos “Never Coming Back”, cuya introducción de sintetizador es lo que más me ha gustado de todo el disco. “Falling One by One” es uno de los temas que considero más completos del CD y que sin duda merece destacar sobre sus otros compañeros, quizás sea porque la línea melódica del piano, porque no usan a penas la voz melódica o por la originalidad en la composición de la batería. Por el cambio que supone su introducción si la comparamos con el resto del disco, además de por su aire tétrico y tenebroso, “Amost Human Doll” es mi favorita dentro de CLOCKWORK, sobre todo por la originalidad que destila en comparación con el estilo más conservador y convencional del resto del disco. “Black Canvas” no me produce más que sentimientos encontrados, dado que el comienzo de la canción me encanta, pero cuando entra la voz consiguen que lo único que quiera hacer ser o arrancarme los tímpanos o volver al principio del tema. Siendo sincero, no es un disco que me haya gustado, no por la calidad del sonido, sino más bien por la poca capacidad creativa del grupo, obviando evidentemente el trabajo del sintetizador, que es lo único que aporta cierta profundidad a los temas. No deberían permitir que el cantante siguiera usando la voz en su formato melódico, ya que hace que un tema que podría tener alguna cosa especial, aunque fuera remota, quede totalmente aplastado por la incapacidad del cantante para afinar las notas agudas sin tener que forzar la voz hasta un punto intermedio entre el desgarro y un gallo. Y para acabar, si se tuvieran que parecer a alguien, aunque fuera lejanamente, no sería a STONE SOUR, seguro. Quizás en algunos temas se den un aire a HIM (por los sintetizadores), aunque sinceramente no creo que este grupo se pueda comparar con nadie.

Álvaro García Benito - 4.00

MARASMUS es una formación de brutal death metal procedentes de Estados Unidos.Comenzaron su andadura musical en 2007.En 2009 publicaron su primer E.P “Diseased”, dando buena muestra de lo que eran capaces. En 2012, el mundo vio nacer su primer disco “Mountains of Dead”, dejando más que satisfechos a todo metalhead que le daba la oportunidad que merecen a esta banda. Tres años mas tarde, el combo nos regaló un nuevo E.P titulado “MMXV EP”, que servía para poner la miel en los labios a sus fans para lo que les estaba por venir en breve, ya que unos meses más tarde, apareció su segundo L.P. El 2 de octubre de 2015, estos estadounidenses parieron su nueva obra. Bautizada con el nombre de “Conjuring Enormity”, es la protagonista de estas moribundas líneas. El line up es el siguiente: Trynt Kelly (batería. Miembro también de THE MESSIAH COMPLEX, ex INITIUM, ex OPAQUE NOTATION, ex CREMATORIUM), Brandon Culligan (guitarra), Andy Nagorski (guitarra y voces. Ex DISKREET, ex ISOLATED FIELDS, ex WATCHING THE CORONER), Devon Ferrera (voz). Lo que encontramos cuando le damos al play a este C.D es con un trabajo sin fisuras, compacto y tremendamente feroz.Aquí no hay lugar para la mediocridad, o los temas de relleno, quedando el oyente plenamente satisfecho. Aunque no están dentro de la liga del technical brutal death, os puedo asegurar que estos tipos no son precisamente mancos, y que la destreza con sus instrumentos está fuera de toda duda, asombrándonos con partes realmente elaboradas. Los riffs son intensos, veloces y muy trabajados.La colección de los susodichos, brindada tema a tema, es un ejemplo a seguir si deseas formar un grupo de este género. Asegurando sin ninguna duda la lesión de cuello por exceso de headbanging. Por otro lado, no creas que no te cortarán la yugular con afilados solos de guitarra. Sin embargo, no son incluidos en todos las canciones. En cuanto a registros vocales se refiere, aquí aparecen 3 tipos de tonalidades. Deathgrowls medios, los cuales son los que predominan.Otros más bajos y potentes, no muy utilizados, y un tono de gutural rasgado más agudo. Las baterías están en constante cambio.Sanguinarios blast beats conviven con partes de medio tempo en perfecta armonía. A pesar de ello, lo que destaca es la velocidad.Advertido quedas. Una vez más, y al finalizar esta breve descripción global, pasemos a comentar de forma escueta pero concisa, los mejores tracks de este álbum. Personalmente destacaría “Conjuring Enormity”, “Direct Demonic Influence”, “Infinite Torture” y “Gutting the Orb”, por las siguientes razones: Si queréis saber, cuales son las características de composición y ejecución a grandes rasgos de este conjunto, poneos “Conjuring Enormity”.Te garantizo que te engancharas a ellos. “Direct Demonic Influence”, es una autentica carnicería que no deja supervivientes. ¿Recordáis lo que comentaba antes del buen hacer y lo trabajado de sus riffs?, pues aquí tenéis una de esas muestras. “Infinite Torture” asombra desde un principio con ese riff grandilocuente con el que comienza.Seguidamente, empieza la masacre de canjes de tempos trepidantes.Aunque lo que más llega impresionar son esas leves y apocalípticas pinceladas de teclado, incluidas con una clase fuera de toda duda.No os asustéis, ya que el uso de este recurso no le resta ni un ápice de salvajismo al planteamiento del tema.SENSACIONAL. “Gutting the Orb”, es la canción más inhumana y trepidante de todas, por supuesto sin renunciar a los canjes insistentes de dirección y celeridad en los momentos precisos .Toda una oda a las buenas maneras de hacer este tipo de metal extremo.


Señores, asaltos como este son los que hacen afición. Solo os digo una cosa, cuando acabéis de leer esta review, lo primero que tenéis que hacer es escuchar y adquirir este redondo, os certifico que quedaréis plenamente complacidos.

trial. Un disco destinado a los abiertos de mente, degustadores de experimentaciones o fans de las formaciones citadas.

Robin RM - 6.50

Jesús Muñoz Caballero - 9.00

con armónicos, y otros continuados, que te transportaran a un reino de desolación. La intensidad no baja ni un solo segundo, y gracias a Odín la calidad tampoco. ¿Recordáis lo que comentaba un poco más arriba sobre ese punto crustie en los riffs?, pues en “An Epiphany of Hate” lo encontrareis. “It’s Clearly Eden”, incluye los riffs más pegadizos de todo el C.D. Te garantizo que quedaran grabados en tu cerebro a fuego. Una vez más, la vieja guardia nos muestra su buen hacer.Este conjunto, da una clase magistral a las nuevas generaciones de como crear este tipo de metal, ya que consiguen sonar frescos después de todo el tiempo que llevan en activo, y eso señores, es síntoma de CALIDAD. Tal vez no sean tan sanguinarios como en “On the Seventh Day God Created… Master”, pero os aseguro que lo disfrutareis sobremanera. Apostar por MASTER es apostar por el caballo ganador.

comentamos representa. Entre las características que podemos encontrar dentro del cómputo general del álbum, pues no hay un tema a destacar por encima de otro, tenemos, además de una excelente producción, distorsiones asesinas y riffs entrecortados en relación a baterías rápidas y repletas de complejidad, y ritmos a mil por hora alternados con otros de mayor lentitud y pesadez. Ya desde el primer corte sabemos que vamos a enfrentarnos a algo grande. En definitiva, “Preemptive Space Warfare” es un buen álbum que podría haber sido mucho más y se que ha quedado en algo menos. Aún así, su escucha merece completamente la pena, sobre todo para seguidores del metal más extremo y de aquellos que gusten de progresiones complejas dentro del mismo.

Daniel Ureña Cruz - 7.00

Jesús Muñoz Caballero - 8.50

MASTER (USA) MARTYRIUM (MLT) Destiny wore a bondage mask CD 2016 - Art Gates Records

6 años han pasado ya desde que este grupo maltés editara su último álbum, llamado “Awakening the Ancient” vía Witchcraft Records (ERESHKIGAL, LUX FERRE, WINTERMOON…), desde entonces, han pasado por variaciones en la formación, cambios de discográfica, etc. lo que les ha llevado hasta este “Destiny Wore a Bondage Mask” y a fichar por la española Art Gates Records (NOCTEM, PHOBOS PREACHER, UNSOULED…). ¿Qué cuál es la propuesta de estos chicos? Pues bien, digamos que si mezclaras el Black Metal melódico y sinfónico de unos DIMMU BORGIR, con algunas ráfagas del Gothic Metal de THEATRE OF TRAGEDY y añadiéramos tintes industriales como los semi-olvidados THE KOVENANT, podría daros una pequeña idea, a grandes rasgos eso sí, de los derroteros por los que se mueven estos MARTYRIUM. La nueva vocalista, Vanja Obscure que sustituye al anterior guitarra/vocalista Vargblod, es sencillamente brutal, muy intensa y agresiva dando prueba de ello a lo largo de todo el trabajo, tareas que se complementan muy bien con las voces melódicas aquí presentes. Aún así, los distintos estilos no están tan mezclados como pudiera parecer y tan pronto escuchas una canción completamente industrial como tan rápido, otra contundente de Black Metal con teclados al estilo CRADLE OF FILTH o con algún guiño industrializado, que me ha traído a la mente a los noruegos TIDFALL. En los primeros compases, los toques industriales son poco apreciables hasta que llega el tercer corte, “The Sacrament”, en el que se escuchan junto a coros, voces limpias femeninas…esos elementos característicos quizá algo incómodos para los más metaleros y puristas y que son más apreciables en otras pistas (practicamente intercaladas) como “Inside the Confessional”, “Nyctophilia”, “Demonica Saint”… o en especial “Filth to Filth”. El álbum ha sido grabado en los Spine Splitter Studio de Malta, producido y mezclado tanto por David Depasquale guitarrista de los brutales ABYSMAL TORMENT como por Brett Caldas-Lima (AYREON, WEEPING SILENCE, THIRTEEN BLED PROMISES…), mientras que ha sido mezclado y masterizado por ellos dos mismos junto a la propia banda (utilizando también los Tower Studio ubicados en el sur de Francia), con un resultado bastante potente y notable. La portada es obra del polaco Michal ‘Xaay’ Loranc conocido por sus portadas para NILE, EVOCATION, KAMELOT… El grupo también ha grabado un video para el tema “Necropendulum”, una buena ocasión para ver la faceta más violenta que proponen estos malteses con su cuarto larga duración, a medio camino entre el Black Metal atmosférico y el Metal Indus-

An epiphany of hate CD 2016 - FDA Rekotz

MASTER es una veterana formación de old school death metal procedentes originariamente de Estados Unidos, aunque actualmente afincados en la Republica Checa. Comenzaron su andadura musical en 1983, editando su primera demo en 1985, y su primer L.P de titulo homónimo en 1990, siendo uno de los claros precursores del género que practican. Más de treinta años después de sus inicios, estas leyendas del “metal muerto” vuelven a la carga con un nuevo disco, bautizado con el nombre de “An Epiphany of Hate”, editado bajo el sello F.D.A. Rekotz el 29 de enero de 2016. El line up es el siguiente: Paul Speckmann (bajo y voz. Componente también de CADAVERIC POISON, DEATH STRIKE, JOHANSON & SPECKMANN, ex – ABOMINATION, ex – FUNERAL BITCH, ex – MARTYR, ex – SOLUTIONS, ex – SPACKMANN PROJECT, ex – WALPURGISNACHT, ex – KRABATHOR, ex – WAR CRY), Zdenek Pradlovský (batería. Miembro además de DEATH STRIKE, KREISON, SHAARK, VITACIT, URSCHULLUM, ex – CHAOS IN HEAD), Alex “93” Nejezchleba (guitarra. Asimismo forma parte de DEATH STRIKE, SHAARK, URSCHULLUM, ex – MAMUT). Lo que el metalhead se encuentra al darle al play, es con un trabajo asfixiante y feroz , que no deja un solo segundo de respiro al oyente. Dónde más de uno se preguntará gratamente asombrado ¿como pueden mantener, después de tantos años la chispa compositiva? En cuanto a riffs se refiere, encontramos los clásicos a una cuerda, otros más fluidos, algunos de carácter más thrash, y unas buenas pinceladas de crusts a lo largo de este embiste.Por supuesto, os prevengo de que los solos que nos dona el señor Nejezchleba, son absolutamente devastadores. Las baterías son efectivas, predominando de manera más que evidente los up tempos, pero sin olvidar los cambios de dirección requeridos. El uso de doble bombo es el justo y preciso, el cual está presente, pero no abusan de el. Por supuesto en el apartado de voces, descubrimos una vez más el tono descarnado y sucio de Speckmann, manteniendo su tradicional forma de hacer deathgrowls. Después de esta descripción generalizada, pasemos a comentar los mejores cortes de este plástico. Destacaría “Fiction Soon Becomes Reality”, “Just Be Yourself “, “Just Take My Right Arm”, “An Epiphany of Hate” y “It’s Clearly Eden”, por las siguientes razones: “Fiction Soon Becomes Reality” contiene un riff demencial y un momento de tempos rotos que te dejaran alucinados. Rapidez y locura en estado puro.Si no haces headbanging con esto, mejor plantéate que lo tuyo es el pop rock hermano. “Just Be Yourself ” nos muestra una serie de riffs

MEADOWS END (SWE) Sojourn

MASTICATION OF BRUTALITY UNCONTROLLED (DEU) «Prremtive space warfare» CD 2015 - Rotten Roll Rex

Por: Daniel Ureña Cruz La crueldad sonora que desprende el primer trabajo de la banda alemana de brutal death MASTICATION OF BRUTALITY UNCONTROLLED (M.O.B.U.), titulado “Preemptive Space Warfare”, está fuera de toda reflexión o duda, tras una primera impresión de la cual su salida es más que satisfactoria. Su sonido, de principio a fin durante los diez cortes de los que dispone el plástico llevarán a la destrucción total de la carne, empezando por un taladro auditivo continuo a base de blast beats asesinos y distorsiones graves pero perfectamente compactadas con el resto de instrumentos, y terminando con la complejidad y técnica que los temas aglutinan. Además, una voz a medio camino entre los guturales propios del género y aquellas voces gorrinas propias del grind se dan la mano para actuar a modo de instrumento, más que representar el papel vocal como en cualquier banda base. El resultado es un trabajo arrollador, aunque en cierto modo repetitivo, pues tras una detenida escucha caemos en cuenta que muchos temas adolecen de una escasa originalidad, pese a una producción y técnica ejemplares. No es oro todo lo que reluce, y bien podríamos disponer de un álbum con una menor duración consiguiendo los mismos efectos y resultados. Pero no creamos que tras ese telón de brutalidad se esconden unas líricas relacionadas con asesinatos, guerra, matanzas o gore, tal y como nos tiene acostumbrados el género. Aquí vamos a encontrar naves espaciales y aliens, al más puro estilo ciencia ficción, lo cual es un ápice que aporta cierta novedad y originalidad a la temática de la banda, creada como un proyecto paralelo en 2007 de dos miembros procedentes de otras formaciones de death metal alemanas, para pasar a formarse a cuerpo completo en 2009 y lanzar su primer ataque este pasado 2015, tal y como este plástico que

CD 2016 - Autoeditado

Con el comienzo del 2016 MEADOWS END nos presentan el que será su tercer álbum de larga duración ‘Sojourn’, tras su aclamado ‘The Sufferwell’ publicado en 2014. La banda sueca de death sinfónico/melódico ha recogido en este disco una serie de temas que fueron compuestos entre los años 1999 y 2006 y que como ellos mismos dicen ‘tenían demasiado potencial para ser olvidados’. A lo largo del año 2015 fueron desvelando el set list y los temas uno a uno en el último día de cada mes, acompañados de un lyric video para cada uno de ellos en YouTube, algo que fue recibido muy positivamente por los fans. MEADOWS END destacan en la parte instrumental sobre todo por la potente ambientación épica que hay en su música, con riffs brutalmente pegadizos, baterías muy dinámicas y llenas de pequeños cambios dentro de un mismo ritmo, y sobre todo un teclado que pone los pelos de punta. En cuanto a sus letras podemos decir que se adaptan a la perfección al ambiente creado por la instrumentación, casi transformándonos en guerreros en mitad de una batalla. En ‘Sojourn’ han mantenido estos toques personales de la banda, dejando un muy buen sabor de boca al escucharlo y que además nos recuerda a su último álbum, ‘The Sufferwell’. Y es que si algo nos funciona, ¿Por qué cambiarlo? Aun manteniendo el mismo espíritu presente en ‘The Sufferwell’, ‘Sojourn’ suena completamente distinto y fresco. En este nuevo trabajo me da la sensación de que se ha enfatizado más en las voces, y es que The Brute hace un papel espectacular a lo largo de los 13 temas que lo componen, respaldado en todo momento por sus compañeros. Mediante unos guturales brutales y muy cuidados las historias de sus canciones cobran vida; además han utilizado voces en off en algunos temas llevando mucho cuidado a la hora de meterlas y siendo breves con ellas, además de algunas partes casi habladas. En mi opinión la instrumental alcanza su máximo exponente en temas como ‘Soulslain’ y ‘All of Them’, situados por la mitad de ‘Sojourn’ y reavivando el interés del oyente gracias a sus po-


tentes ritmos y melodías. En su anterior trabajo los teclados parecían captar la mayor parte del protagonismo (y no en vano, pues eran geniales), aquí junto a las voces las guitarras han tomado más protagonismo también añadiendo un gran cuerpo junto con el bajo. Me gustaría citar algún aspecto negativo pero sinceramente me cuesta demasiado encontrar algo por lo que simplemente no lo haré. MEADOWS END son una banda no tan conocida como merecen, con años de trabajo a su espalda y que, aún cuando pensaba que no podrían ir a mejor, me sorprenden con ‘Sojourn’. Sinceramente creo que su estilo es muy personal y casi único en el modo de introducir esas atmósferas tan épicas en su música y sus letras, algo que merece que cualquier persona que disfrute del metal de al menos una escucha a ‘Sojourn’.

Gabriel Pastor Sánchez - 10

OBSCURA (DEU) Akroasis CD 2016 - Relapse Records

OBSCURA es un afamado combo de progressive technical death metal procedentes de Alemania. Comenzaron su carrera musical en 2002. Pero no fue hasta un año mas tarde, que no parieron su primera demo “Illegimitation”. Catorce años mas tarde de aquella primeriza grabación, estos alemanes nos presentan su cuarto y último álbum de estudio. Nuevamente bajo el manto de Relapse Records, el mundo vio nacer a este nuevo retoño el 5 de febrero de 2016, bautizándolo con el nombre de “Akróasis”, siendo por supuesto, el protagonista de estas asesinas esquelas. El line up es el siguiente: Steffen Kummerer (guitarra y voz. También miembro de THULCANDRA, ex DEHYDRATED, ex BLACK HORIZONS, ex FESTERING SALIVA), Linus Klausenitzer (bajo. A su vez componente de ALKALOID, FALLACY, , ex FALL OF SERENITY, ex HANNES GROSSMANN, ex KIN SCHLAYER, ex LISA WHO, ex MECALLITA, ex METROPOLE ORKEST, ex ROCKBRIGADE), Sebastian Lanser (batería. Ex UNKNOW DIMENSION, ex JUVALIANT, ex EDENBRIDGE), Rafael Trujillo (guitarra solista). Lo que el fanático de este tipo de metal extremo se encuentra al darle al play a este disco, es con un trabajo impecable en cuanto a ejecución y composición. Con una colección de 9 cortes que dejan boquiabierto a cualquiera. Pero todo no es perfecto, ya que la producción es tan nítida y limpia que le resta potencia al resultado final, perdiendo así algunos enteros. No podemos olvidar, que a pesar de todo el buen hacer en cuanto a estructuras, y todas las filigranas musicales, son una banda de death metal y deben de sonar como tal. Los riffs están ejecutados con una precisión quirúrgica. Tan veloces como melódicos, tan pesados como matemáticos. El escaparate de los susodichos es simplemente apabullante, introduciendo por tonada una buena cantidad diferente de ellos, creando una sensación de dinamismo realmente

buena.Por supuesto, los solos aquí incluidos no son menos sensacionales. En el apartado de las tonalidades vocales, encontramos 3 tipos diferentes. Deathgrowls bajos y oscuros. Guturales de tintes más agudos, siendo estos los predominantes, y pinceladas de voces distorsionadas. Esto último, para el que escribe sobra totalmente. Aunque he de reconocer, que le aumenta la sensación de ciencia ficción espacial el uso de este recurso, ganando autenticidad su lírica, y lo que con ello quieren transmitir. Las baterías son una autentica locura, estando estas en incesantes canjes, predominando más los med tempos. Aunque por supuesto no olvidan, ni faltan, los momentos más acelerados. Las líneas de bajo están muy cuidadas y elaboradas.Aquí por supuesto, no es un simple instrumento que hace la base rítmica más compacta. Te aseguro que quedarás gratamente maravillado con su aporte. Al termino de esta pequeña descripción global, pasemos a un breve análisis de los tracks más destacados. Personalmente recalcaría “Ode to the Sun”, “Fractal Dimension” y “Weltseele” por las siguientes razones: “Ode to the Sun”, contiene uno de los riffs más potentes y rocosos de todo plástico. Sin embargo, lo que llega a fascinar, es la inserción de un estribillo, creado a partir de lo que os comentaba un poco mas arriba, o sea registros alterados de timbre vocal.Recuerda, se te quedará incrustado en tu cerebro.Advertido quedas. “Fractal Dimension” se podría describir con las palabras trepidante, dramático y melódico. Si no te emocionas con esto es que no tienes sangre hermano. “Weltseele” es el tema más épico y extenso de todo este ataque.Estamos hablando de unos 15 minutos aproximadamente de puro éxtasis musical, siendo lo mas ambicioso de todo este L.P. Con este lanzamiento, he tenido una sensación continua de sentimientos en insistente disputa.Por un lado, disfrutaba sobremanera con el buen hacer y la clase que estos tipos demuestran en todas las canciones. Pero por otro pensaba, que rebajado suena todo.Son una agrupación de “metal muerto”, ¿por que tan pulcros?, ¿donde está la ira característica del género? Espero que para siguientes embistes se den cuenta de ello, y obtengamos más fuerza. Su nota podría haber sido un 10, solo que su sonoridad los ha coartado , o al menos así a sido para este “critico”.

Jesús Muñoz Caballero - 7.00

o “Volcano”, pero también veo partes que se pueden asemejar a KAMPFAR, LIMBONIC ART, THYRANE…en fin una buena mezcla, a la que le añadimos por supuesto la influencia del black metal en general. El álbum empieza con “Born again misanthrope”, una buena introducción al disco, con un riff poderoso que evoluciona a una parte muy rápida con blast beats, para más adelante adentrarnos en un toque hipnótico y sugerente, muy bueno, también alguna parte de puro black metal. “Cortex Vortex”, empieza con un riff típico black metal, rápido y afilado, en medio tiene una parte que me recuerda a los primeros discos de death sueco, y una parte arpegiada, similar a las de IMMORTAL de los últimos tiempos. “The inverted panopticon experience”, un tema lento y siniestro, con una atmósfera muy especial, una especie de doom/black. “Casque strengh”, riffsimple pero efectivo, con algún parón que le da ambiente al tema, y a mitad un riff diferente, con un ritmo más lento, y partes tranquilas y melódicas, incluso unas guitarras que suenan a sureñas. “The masque of the green demon”, comienzo tranquilo con ambiente tenebroso, una voz susurrante, y después un riff muy SATYRICON, para seguir con la tranquila linea anterior. “Renuntiationem”, tema atmosférico, con vientos y unas cuerdas lentas, acústicas. “Electric barbwire crown of thorns”, este tema empieza con sonidos sintéticos, avanzando con la guitarra y dando paso a un riff que me recuerda a THYRANE en el tema, alguna parte más lenta y otro riff que suena a SATYRICON, para el final un toque más clásico dentro del black, con voces “vikingas”. “Alive in plutoniumland (two minute hate part III), un instrumental con sonidos con los teclados, le da un rollo siniestro, con algún sonido industrial, que los deja caer en todo el disco. “Confessions of a suicidial cryptologist”, este tema desde el principio me recuerda a THYRANE, melódico y rápido, con una parte en mitad con los teclados que le da un toque agónico, alguna parte más adelante melódica y melancólica para cerrar. Pues os recomiendo este disco, está bastante currado, y hay que tener en cuenta que hay un solo hombre detrás de todo esto, el sonido es bueno, como instrumentista el amigo Carlsson se lo curra, las baterías parecen reales, muy bien programadas, y aunque no inventa nada (¿Quién lo hace?)es un buen disco con partes más que interesantes, ya que podéis encontrar desde partes de puro black a otras más doom/gótico, con un toque industrial en otras, alguna pincelada death, recomendable.

Vicente Sánchez - 7.50

Un año después, concretamente el 11 de agosto de 2014 lanzaron al mercado su primer E.P “Terror Is the Law”, donde demostraban durante los seis tracks que lo conformaban, como se las gastan estos rusos.Despues de ese trabajo, a la parroquia thrasher, solo le quedaba esperar con ansia a que el grupo editara al fin su primer larga duración. Esto ocurrió finalmente el 13 de septiembre de 2015, fecha elegida para que el mundo viera nacer su primer L.P “Divide and Rule”, el cual es el protagonista de esta review. El line up es el siguiente: Delirium (voz), Nick (guitarra), Maniac (guitarra solista), DedMoroz (bajo), Doctor (batería). Lo que el oyente se encuentra, cuando pone este disco en su reproductor de música habitual, es con un asalto convulso, potente, no exento de oscuridad, pero ante todo convincente. Los riffs son veloces, trepidantes y contundentes.Por otro lado, nos obsequian con la peculiaridad de brindarnos en escasas ocasiones riffs a una cuerda, más propios del death metal, que del tipo de música que los de Moscú ejecutan. Las voces son realmente agresivas y descarnadas.El conjunto, no cae en el ya clásico plagio de registro vocal de Petrozza de los alemanes KREATOR, o el tono alto y macarra a lo GAMA BOMB o MUNICIPAL WASTE, tan usado en los grupos de revival old school thrash. Las baterías son efectivas, predominando de manera clara los up tempos, con un uso más que correcto del doble bombo.Por supuesto, no dejan de lado los necesarios momentos de med tempo, o los cambios de dirección requeridos, para no sonar tediosos. Destacaría “Kingdom of Hate”, “The Chessboard Killer”, “Human Control” y “Divide and Rule” por las siguientes razones: “Kingdom of Hate”, es sin duda el tema más elaborado del álbum. Riffs adictivos, la única inclusión de voces limpias no melódicas y los canjes de rumbo en la tonada, harán que hagas irremisiblemente headbanging, ¡GARANTIZADO! “The Chessboard Killer” es toda una montaña rusa.Quedarás satisfecho por la cabalgada que nos ofrecen, pero lo que conseguirá hacerte sonreír y pensar “si, estos valen”, será en la parte final, ya que nos donan un momento de tempo in crescendo que estalla en la más absoluta violencia. “Human Control” y “Divide and Rule”, son las canciones más brutales, siendo dos embistes sin compasión alguna. ¿Recordáis lo que comentaba un poco mas arriba de lo de los riffs a una cuerda?, pues encontrareis uno, en la nombrada en segundo lugar de este párrafo. A pesar de que no inventan la rueda, esta agrupación tiene agallas, sonando mucho más atrayentes y con más personalidad que la inmensa mayoría de grupos de este revival, que absurdamente han caído en el error de clonarse unos a otros, enterrando así por segunda vez al género que aman con esta actitud. Más “Pokerfaces” y menos “Havoks” por favor.

Jesús Muñoz Caballero - 7.00

PLUTONIUM (SWE) Born again misanthrope DIGIPACK 2016 - Autoeditado

La banda sueca PLUTONIUM formada por un solo miembro (J. Carlsson) en 2003 presenta su tercer álbum titulado “Born again misanthrope”, y para los que no la conozcais es un black metal con influencias industriales, para mí la mayor influencia es SATYRICON de la época de “Rebel extravaganza”

POKERFACE (RUS) Divide and rule CD 2015 - Metal Scrap Records

POKERFACE, es un joven combo de old school thrash metal con vocal femenina procedentes de Rusia.Comenzaron su andadura musical en 2013.


mente. “Epidemic Cerebral Sterility” es death metal del mejor… lento y machacón con un riff principal muy, pero muy MORBID ANGEL de la era “Covenant”… ¿qué te parece? Y así de rápido llegamos al final del disco con “Resurrection”. Buena canción para cerrar un buen trabajo. Entre tanta saturación de la escena, da gusto que un cd de metal extremo se haga corto y no canse. Álbum bastante decente de death metal clásico, brutal y pegadizo, que sólo adolece de una producción que, sin ser mala, no está a la altura de las composiciones… y no creo que sea deliberado, porque tampoco suena a producción old school. En definitiva, no me cabe la menor duda de que, después de haber escuchado el primer larga duración de PSYCHOTOMY, jamás podrás volver a decir a un músico metal “tocas como una nenaza”.

Eduardo Rodríguez - 7.50

PSYCHOTOMY (ITA) Antinomia CD 2015 - Punishment 18 records

Desde la idílica Venecia nos llega este trío de death metal brutal a la vieja usanza. Esta banda italiana tiene una peculiaridad que, afortunadamente, cada vez lo es menos… y es que está formado por dos chicas y un tío. Parece que cada vez más chavalas le están echando coraje a una escena, generalmente, muy machista. Y ya les digo que no practican, precisamente, gothic, power o death melódico… En fin, vamos al meollo de la cuestión. El disco consta de diez pistas repartidas en poco más de media hora. Se abre con una intro de casi dos minutos que consiste en un speech que, la verdad, no aporta gran cosa… La primera canción propiamente dicha es “The Worship Of Contempt”, que empieza muy tranquila y luego se convierte en un torbellino de buen death metal. Atentos a como canta el “angelito” de Lory. Buen vozarrón, aunque en algunos momentos del disco se nota que la voz está algo tratada con distorsión. Pero bueno, alguna “diva” del death melódico más mainstream también lo hace y aún dicen por ahí que su voz es la leche… Muy buena canción. “Reprieve” comienza con la voz berreando en solitario (en dónde más se nota la distorsión de la misma). En seguida entran el resto de los instrumentos a toda pastilla. Un par de cambios de tiempo y unos riffs más pesados me han recordado a los mejores OBITUARY. La cuarta pista es “Neglected Entropy”. Tiene algunos contratiempos muy buenos que lo convierten en un tema de death metal más técnico. Esta canción contiene mi “riffpesadomachacón” favorito de todo el disco. Y es que estos suelen ser mi predilección. El cd continúa sin descanso y vamos con “The Primeval Inoculation”. Muchos cambios de ritmo excepcionalmente llevados por Marco, el batería, que no para de usar recursos durante todo el álbum. El final es de lo mejorcito. Casi sin darnos cuenta pasamos del ecuador del disco con “No Guilt No Loss”. Y es que este álbum se hace muy llevadero por la variedad de tiempos y matices así como por la duración de las canciones… unos tres minutos de media. Muy buena canción con una parte final densa, pesada y oscura. “In Dissolution” es un temazo… en apenas dos minutos hay muchos ritmos rápidos, blast beats y un par de versos con voz de “gorrinillo”. Todo esto lo convierte en una canción asesina. La siguiente es “Reticence”, también brutal y de lo más cañero de todo el disco. Es de los temas más cortos del álbum, al igual que el anterior. Todo esto hace que este tramo del disco se precipite y te lleve casi al final del mismo como si estuvieras cayendo por un acantilado. La penúltima canción baja el acelerador acertada-

ROTTING CHRIST (GRC) Rituals

Aunque existe un teclado en todo el álbum, que tiene como función principal crear esa atmósfera oscura, queda relevado a un segundo plano en todo el álbum, pero como tema a destacar elegiría “Konx Om Pax”, una de mis favoritas. En un segundo plano queda también el trabajo del baterista Themis Tolis. Realiza unas grandes ejecuciones aunque pierde sustancia a medida que van pasando los temas, dada a la similitud en todos ellos, pero está la impresionante voz de su hermano para conpensarlo. “Devadevam” es un tema que te puede pillar por sorpresa y sorprenderte gratamente combinando sonidos típicos de los himnos sánscritos, lengua clásica de la India, con esa oscuridad típica de ROTTING CHRIST. Como último tema se nos presenta “The Four Horsemen”, tema lento y pesado que desde los más oscuro nos guía el final de nuestro camino. Buen final que compensa el magnífico comienzo y que tapa algunos agujeros del camino que presenta el disco en sí. Después de escuchar cada una de las canciones, nos damos cuenta de que estamos en una fase de la banda más personal, mayor experimentación que llega a ser muy acertada en unos momentos, pero en otros no tanto. También es de destacar que nos encontramos ante un álbum lleno de colaboraciones y sus influencias son claras; Magus de NECROMANTIA – “In Nomine Dei Nostri”, Danai Katsameni perteneciente al NATIONAL HELLENIC THEATER – “Elthe Kyrie”, Vorph de SAMAEL – “Les Litanies De Satan (Les Fleurs Du Mal)”, Nick Holmes de PARADISE LOST – “For A Voice Like Thunder” y por último Kathir de RUDRA – “Devadevam”. ROTTING CHRIST con “Rituals”, no ha llegado a esa cumbre alcanzada anteriormente, se queda a unos pocos pasos para llegar. A veces parece una balanza que no se decide donde va recaer su peso, aun así, “Rituals” es un trabajo bien realizado y que todo metalero debería escuchar.

Antonio Santoyo - 7.50

CD 2016 - Season Of Mist Records

ROTTING CHRIST, es una de las bandas de metal extremo más longevas, siguen desde su formación en Grecia en el año 1987. Comenzó como un proyecto de grindcore de los hermanos Sakis y Themis Tolis, pero en el transcurso del tiempo, la banda ha cambiado con éxito su sonido, enfocado al metal más oscuro y gótico. Sin duda la clave de su éxito ha sido su evolución constante, que les ha permitido salir de su lugar de origen. A pesar de continuar su tendencia a la experimentación, que les dio tan buen resultado en su disco “Kata ton Daimona Eaytoy” publicado en el 2013, su nuevo trabajo, “Rituals” no ha sido el álbum que nos haya hecho llegar a ese éxtasis (al menos a mí). Son diez temas los que componen esta obra y parte de ellas se basan en la creación de himnos “ceremoniales”, con clara influencia tribal, ejemplos claros de ello son el tema épico que abre el álbum “In Nomine Dei Nostri” y “Apage Satana”, no tan épico. Pero a mi ver, este es uno de los defectos de “Rituals”, cánticos a veces demasiado artificiales. Desde la primera canción se intenta crear una atmosfera oscura, que por desgracia poco a poco irá degradándose y esfumándose levemente, aunque es recuperada en momentos con temas como “For A Voice Like Thunder” y “Ze Nigmar”, pero “Elthe Kyrie” lo rompe a los pocos temas dada a su velocidad de ejecución, cercano a un black/ thrash metal más técnico y death metal melódico en ciertas partes. Riffs tan fuertes como truenos son constantes en todo el disco, tan constantes que puede llegar a la monotonía y parecerse entre los diferentes temas. “Les Litanies De Satan” muestra los riffs más puros dentro del metal.

señada por Jaime Fuentes, artista con el que también contaron en 1992 para “Tribulated Bells”. El álbum abre con “Conversion”, corte del que realizaron un lyric video como segundo adelanto del disco, y lo hacen a lo grande, sin intros ni pasajes tenebrosos, un tema cargado de rabia y directo que te engancha a seguir escuchando el resto del cd. La siguiente “Treblinka” discurre por el mismo sendero de rabia y crudeza que la anterior. “Crystal Clear Vision” comienza con un devastador ritmo a una cuerda, que es la tónica de este corte, pero posee también partes más pesadas, incluyendo también algunos pasajes oscuros que lo hacen un tema redondo y completo, perfecto como primer adelanto que mostraron del disco. En “From Chaos to Purification” y “Scroll” sin ser temas de ritmos vertiginosos en general, son los cortes donde la batería es sin duda alguna la protagonista por la diversidad de ritmos que nos muestra en ellos, el primero de ellos discurre en la senda de la banda de los hermanos Tardy y el segundo posee algunos pasajes oscuros. “Mother of Prostitutes” es una mezcla perfecta de Death y Black Metal, partes rápidas y asesinas con fases casi atmosféricas en lo que encontramos en él, acto seguido nos estalla en la cara “Putrid Golden Cord” y sus menos de dos minutos de duración de blast beats y riffs devastadores. “Snake’s Language” es un tema Death Metal de la vieja escuela, a la que ellos evidentemente pertenecen, tralla sin prácticamente descanso de principio a fin. Con “Impure & Obsece” parece que nos vamos a encontrar con un corte de Black Metal dado su tenebroso inicio pero enseguida desemboca en el Death old school que les caracteriza. En “Pain Will Tear us Apart” y “Expiation” nos encontramos dos cortes estructuralmente similares, pero no por ello exentos de calidad, ni micho menos, ritmos que son imposibles de no seguir mientras lo oyes, con unas magníficas líneas de bajo y diferentes riffs de guitarra perfectamente encuadrados. El trabajo se cierra con “Alliance/We Decline..!” corte que podría ser el resumen perfecto del estilo que practica la banda, está claro que su base es el Death pero desprende Black Metal en su justa medida, sin excesos y este tema es buena prueba de ello, para mí el mejor del álbum y por consiguiente perfecto para cerrar el disco. En resumen, estamos ante un excelente trabajo discográfico en todos los aspectos, la producción es simplemente perfecta. En cuanto al nivel compositivo y técnico de la banda no vamos a descubrir nada nuevo tras más de veinticinco años de carrera, temas de extrema calidad y ejecución que hacen de este “Alliance” un disco imprescindible para el amante de la música extrema.

Carlos Bermejo - 8.80

SADISM (CHL) Alliance CD 2015 - Toxic Records

Nuevo larga duración de la veterana banda chilena SADISM, que llega a la redacción de Necromance a través del sello Toxic Records, bajo el título “Alliance”, séptimo álbum en la longeva carrera de los de Santiago. Doce cortes dan forma a este trabajo que es sin duda la continuación perfecta a su anterior trabajo discográfico cuya base principal es el Death Metal con ciertas pinceladas de Black Metal. Si a esto añadimos que las composiciones son mucho más complejas y la grabación en Sadstudio por su baterista Juan Pablo Donoso, el resultado no podría ser otro que el excelente disco que estos chicos han sacado al mercado. La portada ha sido di-

SCARLETH (UKR)


The silver lining CD 2015 - The Leaders Records

Desde las lejanas tierras ucranianas nos llega el segundo álbum de SCARLETH, una banda que con el paso del tiempo se ha ido consolidando en su país natal y que intentan abordar su expansión musical con este nuevo trabajo “The Silver Lining”. Emitido por el sello The Leaders Records en 2015, SCARLETH nos presentan una fórmula que combina la épica y velocidad del mejor power metal junto con la melodía y sentimiento del gothic, con una voz femenina, la de Oksana Element, al frente de la banda. Haciendo un poco de investigación sobre la banda, descubrimos una realidad que afecta a la mayor parte de las bandas que inician su camino en el mundo del metal. Desde que se formaron en 2005 ha sido constante el cambio de miembros en el grupo, e incluso de los músicos que grabaron este cd que reseñamos actualmente sólo quedan dos de ellos, Victor Morosov, guitarrista y miembro formador de SCARLETH y Oksana Element, quien ha pasado a asumir en vez de los registros vocales más graves y guturales el total protagonismo como voz y frontman de la banda, habiendo grabado las voces de este disco Irina Makhuka, quien ya no forma parte de SCARLETH. Con un diseño de portada muy correcto y propicio para el estilo de estos ucranianos, el disco se inicia con “Night of Líes”, dejando claro desde el segundo uno que los teclados tienen un protagonismo altamente relevante en la banda. Muy buena producción, con un sonido poderoso. Como cita inexcusable en estos casos SCARLETH busca acercarse a bandas como NIGHTWISH (sus primeros discos), DELAIN, LEAVES EYES, etc… Irina tiene una voz muy cálida y presenta, en contraposición a los registros más guturales de Oksana, quedando realmente bien esta fusión de dos voces femeninas totalmente contrapuestas. Un buen tema para iniciar el disco, sencillo y directo, sin grandes pretensiones, pero muy correcto en su ejecución. Tras ver algunos videos con la formación actual parece que Oksana se defiende bien adoptando ambos registros y ocupando el puesto de Irina, aunque se pierde cierto magnetismo que si se deja notar en el álbum. Gran solo de Victor Morosov, velocidad y técnica para deleite del personal. Como siempre suele suceder en estos estilos, el estribillo es la parte central del corte, con un feeling especial, muy emotivo. “Double Memory” deja claro que la segunda chica de la banda, Yana Kovalskaya, domina a la perfección su instrumento, con unas escalas endiabladas en el teclado. Un temas más rápido y directo, con mayor presencia de los registros guturales de Oksana, si bien noto en falta algo mas de fuerza en la base instrumental, que acompañe y refuerce estos momentos. “The Gates of Dark Sun” se inicia con un pasaje que nos traslada al antiguo Egipto, lugar elegido por muchas bandas sinfónicas y con sentimiento gothic para enseñarnos sus mas recónditos secretos. Un tema a medio tiempo, más lento y pesado, donde se dejan ver por primera vez los dobles bombos de Philip Khraouk. Un tema que baja el listón respecto a los dos iniciales, no es un mal tema pero poco tiene que aportar. De lo mejor del tema son los fraseos de su bajista, Max Morton (actualmente el nuevo bajista es Igor Chumak) aportando una melodía muy sugerente que envuelve todo el tema. Al final del tema SCARLETH adopta una postura mas progresiva, mas similar a bandas como VANDEN PLAS o ROYAL HUNT. “Voices” es el tema que mejor funciona de SCARLETH, un gran tema que auna sus mejores virtudes, grandes melodías de teclados, un tema rápido y afilado, con la guitarra de Victor a toda velocidad y donde los registros vocales limpios y cálidos se enfrentan a los mas oscuros y guturales, sin duda el mejor corte del disco. Un estribillo poderoso, que se graba rápidamente en la cabeza, una muestra inequívoca de lo que pueden hacer estos ucranianos, recomendando, desde mi humilde opinión, seguir la senda de este tema en sus próximos trabajos. En “Dying alone” volvemos a partes instrumentales cargadas de sentimiento, con un piano majestuoso. Como punto negativo, llegados ya a estas alturas del disco, se nota que le falta algo de fuerza y tirón. Este disco gustará muy mucho a los amantes del metal mas relajado y tranquilo. No llega a ser un disco de gothic 100%,

es más, yo lo catalogaría como un disco de power metal melódico. Si tiene sus momentos gothic sobre todo gracias a las partes de teclado mas románticas y emotivas y la cálida voz de Irina, como ejemplo este buen corte a menos revoluciones, con una atmósfera de tristeza y añoranza. Seguimos con “One short Life” donde notamos incluso algunos toques folk que quedan realmente bien, volvemos a elevar el beat para descubrir un tema rápido y muy directo. La verdad que es una pena la pérdida de Irina para la banda, ya que es la que sostiene toda la propuestas que nos presenta SCARLETH. En “Before the night Falls” encontramos un corte que crece poco a poco, incrementando la potencia según avanza el disco. Un tema de sensaciones, con una atmósfera especial, no es un tema directo, es mas crear una sensación una emoción. Personalmente me pierdo un poco con estos tipos de temas. Todos los músicos dejan claro su elevado potencial, pero finalmente el corte se queda difuminado, como humo, no llega a dejar huella. Cerrando ya el disco tenemos un grandísimo corte titulado “Pure Desire”, de lo mejor del disco, muy powermetal, a lo STRATOVARIUS o SONATA ARTICA, muy rápido, directo y poderoso. SCARLETH tienen varias caras que van cambiando a lo largo de este “The Silver Lining”, así que es fácil que escojas la versión del grupo que más te gusta y aunque no será un disco completo si acertarán con un público más variado. Como cierre del trabajo tenemos “Last hope” con un bajo distorsionado que “mancha” la pureza y pulcritud que hasta ahora nos había presentado la banda. Un tema que va in crescendo, con un desarrollo más actual, con un riff de guitarra realmente muy guapo. Buena forma de despedir este disco, dejando una sensación un poco agridulce, ya que SCARLETH lo hacen bien, pero suenan muy similar a numerosas bandas del género, hecho que les costará diferenciarse y buscar su propio hueco en la escena.

Héctor Lorenzo - 7.00

SERENITY (DEU) Codex atlanticus CD 2016 - Napalm Records

Hay bandas que siempre están ahí, dispuestas a dar el salto a la primera línea del género pero que por una u otra circunstancia, siempre se mantiene en un segundo y discreto plano, haciendo buenos trabajos que les lleva a tener un buen puñado de seguidores que siempre les acompañan allá donde van. SERENITY es uno de esos ejemplos, y con este quinto disco de estudio, “Codex Atlanticus”, inspirado en la figura de Leonardo Da Vinci, firman un nuevo y notable episodio en su carrera, esta vez sin la presencia vocal femenina que Clémentine Delauney aportaba a las segundas voces. El encargado en esta ocasión de dicha labor es del bajista Fabio D’amore, cambiando la dulzura y melosidad de la anterior por un tono más agresivo, perfectamente acoplado al estilo tan melódico al que nos tienen acostumbrados los austríacos. El álbum da sus primeros pasos bajo los compases de la introducción que le da título, “Codex Atlanticus”, que pronto da lugar al primer corte, “Follow Me”. Mantiene todas las estructuras de un single: Corto, directo, pegadizo y con un estribillo fácil de recordar, corear y que funcionará muy bien en sus directos. En “Sprouts of Terror” sin embargo se decantan por un tempo más rápido y agresivo, en gracias parte a la crudeza del riff principal de guitarra de Cris Hermsdörfer, la última incorporación del grupo. En el puente y estribillo vol-

veremos a recuperar su sonido clásico, con mayor presencia melódica y fieles a su estilo sinfónico de Power Metal. Aún más próximo al Symphonic Metal tenemos a “Iniquity”, al más puro estilo WITHIN TEMPTATION o XANDRIA, sin perder esas raíces a lo KAMELOT que suele predominar en sus composiciones. Seguimos en la línea media del grupo con la notable “Reason”, marcada por base rítmica formada por Fabio y la batería de Andreas Schipflinger, arropando la cálida voz de Georg Neuhauser, que sin realizar grandes alardes firma un gran trabajo durante todo el álbum, especialmente en los estribillos. “My Final Chapter” supone la primera balada del compacto, en un ritmo increscendo desde ese inicio casi de fábula medieval hasta su intenso final. En el caso de “Caught in a Myth” somos testigos de todo su potencial, en el que compaginan ese ambiente más sinfónico con la dosis justa del Power Metal más amable y dulce. Nada nuevo ni revolucionario por poco que hayamos seguido los trabajos de la banda. En “Fate of Light” recuperan parte de la garra perdida en la parte central del disco, con un tema más veloz, potente, de nuevo en gran medida gracias a la guitarra de Hermsdörfer. Bajamos las revoluciones con “The Perfect Woman”, un gran corte que cuenta con la preciosa voz de Amanda Somerville, fundiéndose entre los versos de Neuhauser y aportando algo más de dinamismo al empaque general del álbum. Un soplo de aire fresco con tintes de ópera rock que podría haber firmado los propios AVANTASIA. De vuelta a lo épico con “Spirit in the Flesh” y “The Order”, ambos temas con el sello genuino del cuarteto austríaco, manteniendo la calidad media a la que nos tienen acostumbrados pero sin llegar a deslumbrarnos en ningún momento. Si nos hacemos con la versión especial, encontraremos un total de 3 Bonus Tracks que cierran este nuevo lanzamiento. En “Forgive Me” nos brindan su lado más suave, con su faceta más melódica en forma de balada. Entra bien, fácil y suavemente, como no podría ser de otra forma, pero no puedo evitar sentir que espero un punto más. Algo similar me ocurre con “Sail”, un medio tiempo en el que se respira ese toque más sinfónico que predomina en la mayoría de sus composiciones, con ese meloso tono vocal de Neuhauser dejándose arropar bajo el manto de una dulce y cálida voz femenina. Cierran el álbum, ahora sí, con la versión orquestal de “My Final Chapter”, aún más intensa, emotiva y acogedora si cabe. En resumidas cuentas, nos encontramos con un notable nuevo trabajo de SERENITY, con un “Codex Atlanticus” escribiendo una página más en una carrera aún breve, algo pausada pero con una dosis de calidad que no tiene mucho que envidiar a otras bandas del género que han llegado a un público más amplio. Probablemente tampoco lo harán con este disco, en el que resulta complicado destacar demasiados temas por encima de otros, pero siguen demostrando su valía y talento con un buen puñado de canciones que seguro harán disfrutar a sus seguidores. A los que le pedíamos un paso más allá, un firme puñetazo encima de la mesa, nos tocará seguir esperando a un futuro episodio que les acerque a lo más alto del Power Metal Sinfónico, un estilo que ha ido sufriendo en los últimos años distintos picos de popularidad. Han vuelto, con algunos cambios en su formación, pero manteniendo intactas sus señas de identidad. Lo cual no es poco.

Lluís García Sola - 7.00

STEIGNYR (ESP) The prophecy of the highlands CD 2016 - Art Gates Records

Desde la ciudad condal nos llega otra nueva propuesta de Folk, STEYGNYR, con su nuevo trabajo, “The Prophecy Of Highlands”. Últimamente están floreciendo muchos este tipo de formaciones, teniendo un nuevo resurgir dentro de la escena nacional, con grupos como CELTIBERIAN, ITNUVETH… Ellos practican, según se definen, epic/Celtic/death/metal, teniendo muy presente los instrumentos folks y regionales, propios de la cultura celta, flautas, gaitas… La banda está formada por Jön Thörgrimr (voz y guitarra), Hyrtharia (teclados), Jörmun (guitarra), Hludowig (bajo) y Zelther (batería), editando este trabajo bajo el sello discográfico Art Gates Records. Llevan en activo desde 2012, y cuentan con dos Ep y un LP anterior “Tales of A Forgotten Hero”, los que los ha llevado a girar por casi todo el territorio nacional. Este es su primer LP, que cuenta con un artwork de la mano de Ingrid Gala, representando la muerte de la Madre Tierra a manos de los humanos. Grabado en Olimpo Sound Studio y producido por Jön Thörgrimr y masterizado por Bestplugins, nos presentan 12 cortes donde la épica y el paganismo está asegurado a partir de marzo de 2016. Ya desde primera hora con “The Valley Of Dragons”, una instrumental de corte muy celta, donde las gaitas y los teclados son la base principal del tema, para comenzar a fundirse con las guitarras y la percusión y dar paso de forma acústica a “Sons Of Earth”, que cuenta desde la primera estrofa con una potente base de guitarras y aparece la voz profunda y lenta gutural de Jön, con un cambio mucho más lirico y melódico en un estribillo donde toma fuerza la ambientación y las voces femeninas, perfectamente integradas en una canción muy épica, (aunque en el centro de la canción hay un corte tras un pequeño solo de guitarra que me entra muy forzado). Resaltar esta dualidad vocal como uno de sus fuertes, en mi opinión personal me encanta. “Wild Land” y “The Last Era”, son dos temas clásicos de la música que representan STEIGNYR, donde priman las voces guturales y las orquestaciones sobre lo demás, son dos temas muy épicos donde los instrumentos folks toman las riendas, perfectamente acompañados por las guitarras eléctricas y la percusión, quedando esta última más presente, sobretodo en el segundo corte de este bloque. “Wolf´s lair”, es otro pasaje instrumental de corte muy celta que nos lleva a “Hammer of Agony”, donde el galope constante de las guitarras, le dan al tema un toque de power, para transformarse en una canción más pegadiza, con un estribillo doblado por las voces. Un punto a resaltar en este trabajo es el trabajo vocálico de ambos cantantes que le da mayor contraste a los temas. En este segundo bloque encontramos también “The Prophecy Of The Highlands”, tema muy operístico, siendo el que da título al LP, uno de los que más me gustan del disco por su ambientación y orquestaciones. La última parte del álbum que parece iniciarse con “Immortal Whisper”, una balada de muy bella factura con la voz de Hyrtharia, que te trasladará sin lugar a dudas a una época medieval llena de batallas y guerreros, pero esta vez en su rango más enternecedor, perfectamente enmarcada por los teclados y la bellísima voz que engalana cada nota. Con “The Warriors Path” y “Spirit of Victory”, iniciamos el camino de nuevo a la batalla, caballos cabalgando por caminos sinuosos y praderas es lo que me traen a la mente. Agiles guerreros que entonan su camino hacia la batalla, que sin lugar a dudas se entabla en “Awakening Of Revenge”, mucho más densa y oscura, apareciendo unos guturales más rasgados que le aportan otras tonalidades diferentes al corte. ENSIFERUM y BLIND GUARDIAN (en las partes más heavys). “The Grave Of Heroes”, un verdadero epitafio celta instrumental de bella factura, solo realizada con instrumentos folk dejando de lado las guitarras eléctricas, para tomar protagonismo las ambientaciones recreadas por los teclados, y apoyadas por violines y gaitas, que encajaría perfectamente en cualquier banda sonora. STEIGNYR, nos presentan un nuevo disco donde dan un salto de calidad en su música, consagrán-


dose dentro de la escena folk metal nacional y que dará que hablar de forma internacional con su nueva oda a la madre tierra.

Juan Angel Martos - 8.00

STOMATOPODA (ESP) Sibylline Odyssey CD 2016 - Autoeditado

Desde Madrid con su debut “Sibylline Odyssey”, STOMATOPODA –nombre que se le da a un crustáceo depredador de carácter muy violento, creo que es interesante saber el dato para lo que viene a continuación- traen a la luz un disco en el que podemos encontrar un diseño muy elaborado – tanto en la portada como en el libreto-, además de una temática en la que podemos ver mucho mimo y trabajo por parte de la banda. En este caso somos testigos de un trabajo con una clara intención narrativa, no solo en la función de las letras, sino también en cuanto a lo que la música se refiere. En este caso, es bastante complicado ejercer la función de crítico si no es desde el punto de vista más subjetivo posible. Por hacer una breve introducción que sirva de guía para los temas que os iré describiendo, la historia que nos narra las canciones de este disco hace referencia al viaje de un hombre que huye de un pasado del que se arrepiente, emprendiendo un viaje de dolor, miseria y confusión que lo llevarán por distintas situaciones y lugares para acabar… Bueno, si queréis saberlo, estad atentos: Abriendo la historia con “Stomatopoda”, la banda nos sitúa en una sensación de positividad, como un claro en el bosque o el ojo del huracán. La melodía de las guitarras comenzando con un aire más adolescente para luego introducirnos a un mundo más etéreo, desencadenándose a través de distintos puentes armónicos hasta llegar a un corte más agresivo, creando una sensación de desorientación a través de la cual plasman la intensidad y el desconcierto que provoca lo vivido por el personaje. Podemos escuchar en este corte un protagonismo de la percusión introduciendo un lenguaje semejante a SEPULTURA. Este primer tema capta a la perfección la amalgama que supone la creación de estos chicos con su disco “Sibylline Odyssey”, aunque por desgracia, este desenfreno de sensaciones y movimiento no es algo que vayamos a sentir en el resto de las canciones. Con una introducción ambiental, que nos sitúa en una atmosfera de tensión con aires de supervivencia, entra “Lost in the Jungle” rompiendo esta atmosfera antes mencionada a través de unas melodías más bien dulces, aniñadas o adolescentes pero con la batería THE HUNTER de MASTODON –vaya, el disco de MASTODON encaja a la perfección con el título de la canción de STOMATOPODA, ¿coincidencia?-. El ambiente que se crea con “Lost in the Jungle” se va enrareciendo según transcurre la canción, dando paso a la ferocidad de “The Killing Creature”, en la que se traduce a la perfección la sensación del protagonista al moverse por el coliseo de las criaturas que se

arrancan la vida a bocados. Hacia la mitad del tema se puede distinguir como poco a poco ese ambiente de agresividad traducido a través de unas guitarras y una batería a un ritmo vertiginoso se va distendiendo hacia un momento de meditación que se resuelve otra caída al vertiginoso universo del coliseo. Con “Cosmos Incognita” se nos transporta a un momento etéreo, donde se pierde la noción del terreno que ha estado sustentando la historia, actuando como lo que a mi parecer es un puente, dado la corta duración de este tema, y dando paso a la que para mí es la joya de la canción –si, menudo chiste- “Dyamond Dust”, que se introduce a nuestros oídos a través de un sonido de ventisca, una guitarra y un bajo marcando una línea melódica de carácter ambiental y una batería que, haciendo las delicias de los aficionados con desplazamiento constante en el compás a través de la permutación del ritmo y dejando tras de sí una estela de ghost notes que aportan una profundidad al ritmo absolutamente envolvente. A través de un cambio más agresivo, la historia se va perfilando hacia algún suceso, aún no sabemos cuál será, atrapando en sus propias limitaciones a nuestro protagonista que en un vano esfuerzo trata de recuperar el control sobre sí mismo, a través enfrentamiento tribal que se resuelve en la más profunda desesperación. En “Wretched Man” podemos descubrir a un protagonista intentando deshacerse de sí mismo, destruirse en un pequeño paso adelante en una canción que se mueve entre fragmentos agresivos y melodías progresivas, siempre manteniendo ese aire oscuro que parece envolver toda la obra de estos madrileños. Parece que todo se mueve entre momentos de remontada, puentes y la necesidad de cambio del protagonista, por eso, con el penúltimo tema, “Oaken Groves” observamos este resurgimiento de las cenizas. Este tema contiene todo aquello que, por ejemplo, observamos en “Stomatopoda”, pero que no llega a culminar, dejando una sensación de vacío extraña, sobre todo en los movimientos vocales en el estribillo, que podría culminar sin recaer en los tópicos. Da la sensación general de que el disco va perdiendo fuelle según avanza la historia del personaje, como si se tratará de un viaje real. “The Adder Stone” es el momento de las guitarras, que gracias a sus melodía afiladas desgarran el mundo que poco a poco se ha ido creando a través del viaje del protagonista, introduciendo un momento de adrenalina y desenfreno que se tambalea mientras el suelo se quiebra a través del bajo y la batería. El grupo madrileño de STOMATOPODA ha creado un pequeño gigante que se mueve por su propio pie, a través de un cíclico empuje melódico a una historia que nos describe uno de los grandes problemas que conciernen a las personas, un personaje que huye de su pasado y a su paso destruye lo poco que ha conseguido, descrito a través de la narrativa de una música exquisitamente trabajada.

Álvaro García Benito - 8.00

STRIKER (CAN) Stand in the fire CD 2016 - Napalm Records

Ganitas tenía ya de escuchar a STRIKER, grupo canadiense asentando en Edmonton, Alberta, Canada, que tras constituirse en el año 2007 nos presentan “Stand in the Fire”, el quinto disco ya en su trayectoria. Esta banda está acompañando a PRIMAL FEAR y BRAINSTORM en su gira europea, veamos si este nuevo disco de STRIKER está a la altura de los dos increíbles lanzamientos que nos están presentando las bandas teutonas. STRIKER son una mezcla perfecta, formada por un 20% de hard rock/glam metal y un 80% de poderoso heavy metal tradicional que vienen dispuestos a reventarnos sin concesiones, manteniendo bien alto y firme la bandera del metal. Guitarras dobladas, melodías vocales increíbles, potentes estribillos y una actitud en directo poderosa y más propia de los años 80 son las características principales de este cuarteto canadiense. Más de uno se va a caer de culo cuando escuche este disco. Como no podía ser de otra forma, “Stand in the fire” viene presentado con una portada clásica del heavy metal (que me gustan estos dibujos épicos y poderosos), donde un guerrero al más puro estilo Conan lucha con sus puños contra hordas de esqueletos infernales. El disco se inicia con “Phoenix lights”, donde nada más iniciarse sentirás un gran puñetazo en la cara de manos de STRIKER, yeah!! vaya riff de guitarra, vaya fills de baterías… heavy metal en estado máximo. La producción de este trabajo es realmente buena, con un sentimiento añejo de estudio analógico pero con el volumen y pegada de las nuevas tecnologías. La voz de Dan Cleary es increíble, transmite un buen rollo cojonudo, con unos agudos que no podían faltar, pero no es únicamente un cantante “chillón”, tiene mucha presencia y un timbre muy característico que queda de lujo. Atención a la guitarra de Tim Brown, vaya genio! a toda velocidad escupe notas endiabladas subiendo y bajando el mástil, muy bueno. De cara al directo van a contar la ayuda de Simon Fallon para dotar de más poder en las seis cuerdas a la banda y sobre todo para poder representar esas melodías de cuartas y octavas que tan bien quedan. Trallazo ochentero y de puro heavy metal para abrir el disco. Tras el primer corte ya tenemos en mente a las grandes bandas del heavy metal ochentero en mente, si pensamos en los MOTLEY CRUE mas heavys, WASP, SAXON, DIO…. y le subes el tempo un 50%…. ya os podéis hacer una idea. El disco continua con “Out for blood” donde no da respiro al oyente y volvemos a la carga a toda velocidad. Increíble la batería de Adam Brown, haciendo fácil lo complicado. Un corte muy directo, con una armonía vocal muy cuidada, un estribillo genial donde la voz de Dan se eleva hasta el infinito, con un timbre increíble. Es un tema con rollo glam/hard rock pero acelerado hasta llevarlo a un beat mas heavy, muy buena combinación. La presencia de instrumentos de viento me rompe un poco, jejej, pero le da el punto al tema. Que grandes. “Too late” se inicia con un flanger de guitarra muy clasicote, con una melódia muy conseguida, sentimiento heavy metal años 80. De nuevo me quedo de piedra con la voz de Dan Cleary, que pasada, una voz muy melosa y poderosa a la vez, con un registro envidiable. Un tema muy POISON, DOKKEN, muy glam pero con una base muy heavy, cogiendo lo mejor del glam metal pero si caer en la ñoñez del estilo, con una base instrumental más rápida y eléctrica. Un tema más lento, que hará las delicias del público femenino. Si este tema hubiera salido en la peli del Chico de Oro en vez del clásico de RATT no debería sorprendernos. Vaya discazo tengo entre manos!!! No se me quita la sonrisa de la cara, joyas así aparecen muy raramente!!!!

Continuamos con “Stand in the fire”, tema que da nombre a este disco. El bajo de William Wallace (en serio??) toma más presencia en este corte, un tema mas rápido y poderosos, recuperando su cara mas metal. Doble bombo sin tino, una voz mas rasgada y menos melódica y una guitarra cargada de rabia y notas agudas. Buen tema muy a lo QUEENSRŸCHE o CRIMSON GLORY. A destacar el solo de este tema, vaya pasada. Pero donde hemos estado metidos? Porque STRIKER no está en la primera fila del metal? Lo que nos hemos estado perdiendo!! y este es su quinto disco!! “The Iron Never Lies” (puede ser el titulo mas heavy???) es todo un cañonazo de metal, piensa en WARLOCK, PEGAZUS y grupos similares, añadele una voz increíble y empezarás a darte cuenta de lo que tenemos entre manos. Está claro que STRIKER han dado con la tecla, esa combinación de glam/hard rock en la parte vocal con una base muy heavy clásica es todo un éxito. Increíble una vez más el solo de este tema, vaya maravilla de Tim Bronw, todo un ejemplo de shreding y escalas. Desde este momento me declaro fan incondicional de STRIKER. “Escape from Shred City”continúa todo lo comentado anteriormente. El título del tema no admite duda ninguna, toda una lección de Shreding a lo MEGADETH, con una melodía muy MAIDEN del Somewhere in time, con un doble bombo muy GAMMA RAY y una velocidad propia de DRAGONFORCE, que más quieres?? Un temazo instrumental para lucimiento personal del señor Tim Brown. “Outlaw” no deja concesiones ni respiros, volvemos a la carga. Menos florituras y mas heavy metal. Es momento de alzar bien alto esos cuernos. Uno de los temas más rápidos del disco, dejando de lado la armonía y centrándose en repartir leña por todos lados. Continuamos con “Locked in”, todo una explosión de metal, muy a lo JUDAS PRIEST. Cuero, sudor y tachas. El riff de guitarra es lo mas heavy que he escuchado en mucho tiempo. En el estribillo vuelven a recuperar ese feeling mas melódico, con mas armonías, para volver a subir el tempo en los versos. A destacar los ritmos y fills de Adam Brown en la batería. Grandísimo tema. “United” es toda una declaración de intenciones. De vuelta a las armonías y melodías, corte más lento pero con un feeling increíble. Tema dirigido al directo, donde seguramente funcionará de escándalo. Me recuerda a STEEL PANTHER, creo que al igual que ellos, han sabido fusionar lo mejor del heavy metal y del glam/hard rock, si bien en STEEL PANTHER la cara glam es la mas acentuada y en STRIKER su base es más heavy metal. Los coros post-estribillos tan fácil de cantar incendiará al publico en sus conciertos. “Better times” y “One life” cierran este estupendo trabajo. Poco más que añadir que no se haya comentado ya. En “Better times” recuperamos revoluciones, acelerando el tema, con unos coros muy potentes y unos cortes muy bien estructurados. “One life” es la balada que cierra el disco, con guitarras acústicas y la voz de Dan en apogeo. Pedazo de cantante es este canadiense. Desde que estoy colaborando con Necromance Webmagazine, solo he puesto un 10 en la valoración de las reseñas realizadas (Horrorscope, todo un trallazo de thrash metal), y hoy STRIKER se llevan mi segundo diez, poco más que añadir. Si después de todo lo dicho no te pillas tu copia de STRIKER, no eres heavy!!!!

Héctor Lorenzo - 10


TEXTURES (NDL) Phenotype CD 2016 - Nuclear Blast Records

“Phenotype”, es el nuevo trabajo de los holandeses TEXTURES, una nueva muestra de su sonido propio, lleno de contrastes, cambios de estructuras musicales, en una composición de metal/djent/ core/death/progresivo más que interesante. En 2017, tienen previsto sacar la segunda parte de este álbum, concebido como un doble LP y que llevará por nombre “Genotype”. Claramente TEXTURES crean un universo propio, nunca mejor dicho repleto de texturas y armonías esta vez para adentrarse en la naturaleza de los organismos profundizando sobre su genotipo y fenotipo (biología pura y dura). La formación que sigue de la mano de Nuclear Blast, con dos incorporaciones nuevas quedando configurada con Daniel de Jongh (voz), Bart Hennephof (guitarra y coros), Stef Broks (batería), Joe Tal (guitarra, una de las nuevas incorporaciones) Remko Tilemans (bajo y coro) y Uri Dijk (teclados, otro de los últimos en incorporarse definitivamente a la banda). Álbum producido por Jochem Jacobs, una de las recientes perdidas de la banda, debido a motivos personales, pero que sigue formando parte de la misma y de su sonido poniendo a su disposición sus conocimientos en el estudio. Y es que el comienzo del LP no puede ser más contundente “Oceans Collide”, despierta como un misil directo a tu cabeza, un grito de Daniel y los ritmos contundentes de math metal con toques progresivos van encaminando el tema hacia pasajes oscuros, infundidos por la luz del estribillo, un tema que nos sincroniza con la banda, la cual crea a cada paso, a cada nota una inmensa trama de texturas compositivas guiadas por cada uno de los integrantes y dándole consistencia con los teclados que recrean perfectamente la atmosfera de la composición. “New Horizons”, continua con la propuesta musical de estos holandeses, con un inicio mucho más melódico. Siguen creando su enrevesado concepto musical, cambiando sin parar de tempo, de estructuras, haciendo cada tema único en su propia estructura compositiva. Las voces limpias priman en este tema, mezcladas con las rasgadas que aparecen donde tienen que aparecer, uno de los temas más comerciales del álbum, pero muy bueno, recordándome a TESSERACT. “Shaping of a Single Grain of Sand”, deja entrever esas influencias industriales, y con partes melódicas muy potentes y bien construidas, uno de mis temas preferidos del álbum, ya utilizado como Adelanto por parte de la banda, con partes muy MESHUGGAH y progresivas, uno de los temas donde su blasbeats de corte death aparece en el tema. Si hablamos de MESHUGGAH o los ya desaparecidos STRAPING YOUNG LAD, aparecen en “Iluminate The Trail”, me recuerda a la mente de Devin Townsend, un tema que varía en texturas y emociones transformándose en agresivo y oscuro, para viajar de repente a la luminosidad y lírica

con sus melodías limpias tanto en voces como la inclusión de teclados. Es el tema más largo del disco sobrepasando los 7 minutos, pero a la vez uno de los más complejos, con una parte central donde puedo ver a su artwork en movimiento, manchas de colores que se intercambian y difuminan para relucir de nuevo en todo su esplendor, un temazo made in TEXTURES. Este álbum pone como contrapunto dos temas instrumentales, pero muy variopintos, “Meander” se transforma en una cascada de ritmos de percusión de la mano de Stef, acompañado con siniestros tonos de teclados, y que empalma con las guitarras contundentes de “Erosion”. Un detalle y un cambio, las voces dobladas y más heavies, con una parte central muy onírica, porque hablar de influencias en TEXTURES es complicado porque beben de muchos sitios para hacer su música propia. “The Fourth Prime”, y sus ritmos entrecortados en la voz acompañando a veces a las melodías y otras parece ir más por su línea propia, quizás sea el tema más progresivo del álbum, con un toque de Groove y algunas partes donde el headbanging está asegurado, al igual que el solo de guitarra merece ser mencionado, fundiéndose en una de esas partes musicales en las que pareces flotar en un sueño, donde los instrumentos van sonando uno a uno perfectamente encajados para dar forma a la parte final del tema. Otro temazo. La otra instrumental del álbum es obra de Uri y sus teclados, “Zman”, como si de un tema de LUDOVICO ENAUDI se tratará, una composición que resalta por su belleza y sencillez, precioso tema que ya he escuchado decenas de veces y que supone la antesala de “Timeless” otro tema melódico donde priman las armonías y la voz limpia para poner el punto y final con un toque de luz y reflejando que volverán muy pronto con la segunda parte de este nuevo proyecto. Un disco corto, pero intenso, con temas muy estructurados, siendo cada uno de ellos transformados en un ente autónomo dentro de la estructura de genes que nos propones. TEXTURES ha vuelto con un trabajo muy digo a la altura del grupo y a lo que nos tienen acostumbrados.

Juan Angel Martos - 9.00

oscuro tan llamativo del género. Piezas lentas, oscuras y lúgubres se entremezclan con momentos de tralla de lo más death para no dar ningún momento de respiro al oyente y es en esos momentos lentos en lo que esta banda en emergencia gana verdadera calidad, ofreciéndonos pasajes sobrecogedores y emocionantes que en ocasiones lograran erizarnos la piel con sus melodías oscuras. La obra comienza con “Tenebrae” pieza que da entrada con una melodía lenta y gótica junto con una voz melódica y estremecedora doblada de una manera excelente con voces guturales como si ecos se trataran, que crearan una atmosfera excelente para dar comienzo a un disco de calidad como el que se nos ofrece, en esta pieza ya desde el inicio veremos la gran calidad de Ian Mclean vocalista del grupo. En “Fast Unto the End”, “Column of Voracious Souls” y “Carrion Art” serán la ocasión en las que el grupo abandona el doom casi por completo para ofrecernos piezas un death de lo más técnico, unos trallazos que mantendrán despiertos a los más cañeros. “Frozen” nos hará regresar a la faceta gótica del grupo, dándonos un fragmento del disco que entremezclara el doom y el death de manera magistral. Partes rápidas junto a otras más lentas serán las encargadas de formar este tema. “A Muse in Requiem” es una pieza muy emotiva y que consta de una atmósfera sobresaliente, una pieza lenta y con cierta épica doom, los ritmos lentos, melódicas sobrecogedoras y unas voces guturales muy bien ejecutadas dará paso a lo que para mí es la mejor pieza del conjunto. “In the Lips and Hearts” y “Deadened Eyes to the Horizon” será las encargadas de cerrar el disco, siguiendo la tónica de la mencionada anteriormente, con una atmosfera profunda y oscura cierra de manera magistral lo que es un cd sobresaliente en mi opinión. THE MALEDICT llegan con un álbum debut magistral, a la altura de los grandes del género, temas con una belleza oscura que en ocasiones nos estremecerán, “Dread” no nos mostrará nada que no hayamos podido escuchar antes por otros grupos como es el caso de los ya mencionados OPETH en sus años extremos, pero no por ello hay que menospreciar la calidad de la obra que nos ocupa.

Héctor Hidalgo - 8.80

THE MALEDICT (AUS) Dread CD 2015 - Autoeditado

En los últimos años y gracias en gran medida a internet encontramos una gran cantidad de grupos que emergen de distintos lugares del mundo, algunos con una calidad excelente. Hemos llegado a un punto en que el estilo y calidad es independiente del país de donde emerge, claro ejemplo nos lo encontramos en estos THE MALEDIC. “Dread” es el álbum debut de esta banda australiana llamada THE MALEDIC, en esta ocasión nos encontramos con una cinta autoeditada, un trabaja repleto de Doom con pasajes estremecedores y lúgubres que en ocasiones dará lugar a un death rápido y técnico que nos puede recordar en cierto modo a los OPETH de los 90, con ese aire gótico y

THIRD DIM3NSION (ESP) Conspiracy theory CD 2016 - Duque Producciones

Ya tenia yo ganas de escuchar el nuevo álbum de THIRD DIM3NSION!!!! Después de dejarme con la boca abierta y totalmente flipado con su anterior “Where the Dragon lies” esta banda de power metal de los alrededores de Madrid, al más puro estilo HELLOWEEN, vuelven a las andadas con un nuevo trabajo, el cual viene presentado con un buen diseño, realizado por Maxetormer, más cercano a bandas de thrash metal, si bien casa muy bien con el concepto alienígena y futurístico que quieren transmitir.

THIRD DIM3NSION son la esperanza del power metal de corte alemán, una banda joven pero con todos los recursos necesarios para traer de vuelta el sentimiento Keeper que en su dia aportó HELLOWEEN en la escena metalera. Este disco es toda una joya que viene a demostrar que no fue casualidad el éxito de su primer trabajo. El disco ha sido mezclado y masterizado por la propia banda en los Infinity Studios (entiendo que son los estudios propios de la banda), dejando claro que, hoy en día, con un poco de inversión en equipo y controlando algunas cosas, se pueden editar grandes trabajos sin dejarte un pastizal ni tener que acudir a los grandes estudios de siempre. Vamos ya a destapar esta obra, que me muero de ganas de ver si siguen manteniendo ese espíritu fresco y enérgico de buen power metal alemán que me encontré en su primer disco, espero no llevarme una decepción!! arrrgh!!! El trabajo se inicia con “Project Infinity” dejando claro desde su inicio que el disco tiene una pegada y volumen final muy bueno. Una intro con voz en off que nos mete en la trama de un mundo lleno de conspiraciones malignas a lo expediente x. El primer cañonazo viene con “Last Survivors”, donde las guitarras de Sergio Vasco y Jorge Baeza nos acosan con unas melodías endiabladas, que junto con el doble bombo de Javi “Quentin” dan un poder y energía al tema muy alto. La voz de Miguel Angel continua igual de poderosa que en su primer trabajo, llenando todo el espacio que ocupa, con una facilidad envidiable para llevar a cotas muy altas sus agudos, pasando en los versos a un timbre más neutro que dota de más registros y matices a la banda. Estribillo poderoso y bien estructurado. A destacar los solos de guitarra en el tema, realmente técnicos y bien definidos, increíble el trabajo de producción que han logrado, se nota el curro y trabajo que han puesto. Los teclados de Elena Alonso tienen muchas más presencia que en su primer disco, pasando a ser no solo un instrumento de relleno sino que asumen un papel importante y definido en la banda. Si necesitas hacerte una idea de cómo suena THIRD DIM3NSION puedes pensar en cualquier banda de power metal alemán siendo HELLOWEEN o GAMMA RAY los ejemplos más claros. Continuamos con “Larens Revenge” donde el feeling con los calabazas es indiscutible, ohh yeah!!!! Quien dijo que el power había muerto? que no existía ninguna banda actual que transmitiera dicho estilo?? Pues aquí lo tienen. Y no hace falta irse muy lejos. Otro trallazo de buen power metal, un riff poderoso, con unas guitarras machaconas acompañadas por una base instrumental bien asentada, donde el bajo de Jose y la batería de Quentin se acoplan como dos amantes inseparables. En estos momentos hay que mirar atrás y sin duda admirar el trabajo que bandas como AVALANCH, WARCRY, DARK MOOR etc… hicieron para el bien del power metal en nuestro país, está claro que asentaron las bases para muchas bandas que vinieron después,siendo THIRD DIM3NSION, en mi opinión, la banda que lidera este movimiento actualmente en nuestro país. Los solos y melodías de guitarras dobladas harán las delicias de los amantes del género. Velocidad, técnica, gusto en la composición… queda claro que la banda ha adquirido una madurez compositiva que quizás era su asignatura pendiente en el disco anterior. Con ganas de ver como funcionan estos temas en el directo. Un estribillo para levantar los cuernos al aire y desgañitarse hasta la afonía. “Sacrifice” tiene un inicio más lento, con un piano precioso (siempre queda bien en este tipo de música) dando paso a un riff de guitarra y una melodía ya marca de la casa. De nuevo los teclados de Elena adquieren un papel especial, dotándole del volumen necesario que otras bandas se niegan a darle a este instrumento. Un corte a medio tiempo poderoso. La voz de Miguel Angel, para mi sorpresa, juega en ocasiones con timbres más rasgados y graves, hecho que hasta la fecha no se había utilizado. Increíble el sonido de la batería de


Quentin, limpio y pulcro, sin perder potencia ni pegada, chapeau. Si tenemos que destacar algo en concreto me quedo con la composición de las melodías y líneas de guitarras, y no solo en la ejecución de las mismas, sino en el trabajo de sonido y mezcla posterior, consiguiendo que tengan una presencia perfecta. “Conspiracy Theory” es el tema que da título a este segundo trabajo de la banda, con un inicio arrollador, sin apartarse nunca de ese estilo power metal alemán. Un tema con más matices, menos previsible que los anteriores por buscarles algún defecto, lleno de fills de batería y cambios de guitarra. Tengo la sensación, para mi goze y disfrute, que THIRD DIM3NSION han elevado el tempo de sus temas, los noto más rápidos y directos. Un tema con un feeling happy muy propio de los HELLOWEEN, con mucha épica. Muy buenos las escalas de teclados utilizadas como base en los versos, no limitándose únicamente a hacer tónicas o blancas de relleno. El estribillo es de lo mejorcito del álbum, de esos que se te graban a la primera y luego te pegas cantando en la ducha sin darte cuenta. En “Nexus” encontramos un tema distinto, estructurado de manera distinta a lo utilizado hasta ahora. Un tema quizás mas experimental, mostrando quizás otras opciones para THIRD DIM3NSION, un tema que, sin salir del heavy power metal, abre puerta para mostrar otros caminos a seguir, otras maneras de entender la música realizada por THIRD DIM3NSION. El sonido de teclado utilizado en este corte no lo entiendo mucho, una especie de flauta llena de reverb que no me termina de convencer. “Tears of Thors” vuelve a iniciarse con un teclado a modo de flauta juglar, un tema que baja revoluciones y se presenta con acústicas. Siguiendo las comparaciones con grupos power alemanes, está claro que este corte es el más similar a lo que podría realizar bandas como BLIND GUARDIAN, mostrando su parte mas épica, con unos coros espectaculares. En “Gate to the Stars” volvemos al power metal 100%, directo, rápido, melódico, con un doble bombo a toda leche. Uno de los mejores cortes del álbum. “A future world…” comienza la letra (nos siguen dando pistas!!!, a alguien le suena este guiño??) Estribillo de esos que ponen los pelos de punta y que te obligan a ponerte de pie hacer headbanging sin parar. Las guitarras de nuevo a un nivel espectacular. “The Price for One Rose” es un tema que me recuerda mucho a la mejor etapa de DARK MOOR con Elisa Martin al frente. Pura melodía. Algunos podrán tildar a la banda de anticuada y de refugiarse en los éxitos de bandas pasadas, pero ¿Acaso eso es un error? No por mucho intentar innovar se consiguen mejores resultados. Para no comentar solo las virtudes y éxitos de la banda, encuentro a mitad del tema una linea que dibuja el bajo que me suena un poco fuera de sitio, fuera de compás. El disco sigue con “The Warrior is back”, un buen tema donde las guitarras dobladas y la poderosa batería que tiene este tema me tiene enganchado. La mejor parte sin duda es el solo de guitarras a mitad de tema, con un riff base muy trabajado. Curiosamente el siguiente corte, “Where the Dragon Lies”, comparte título con el nombre del disco anterior, pero no, no es un tema que hayan vuelto a grabar para la ocasión, por lo menos no lo he encontrado mirando por la web, pensando si era un bonus o un tema propio del anterior disco, y no, no veo que aparezca. Curioso al menos, que pongan nombre a un tema con el mismo nombre

del disco anterior, se lo preguntaremos en la entrevista que tendremos con la banda próximamente. Sin duda uno de los mejores cortes del disco. Un tema que refleja el estado actual de la banda, resumiendo todas las características que presentan. Ya para terminar este disco tenemos “From ashes” y “Now when all begins”, el primero de ellos, uno de los temas más rápidos del album, un cañonazo que nos deja un gran sabor de boca para cerrar este trabajo. En el último corte, una outro a modo de despedida, encuentro otro de los aspectos negativos del disco, que es el excesivo numero de pistas que contienen cada canción!! excesivo! en el último corte creo que pueden haber 5 o 6 teclados a la vez sonando, de locos! así como demasiados arreglos que, aunque en la mayoría de ocasiones son correctos y mejoran el tema, en otras no tienen mucho sentido y desvían la atención de la parte principal del tema. Resumiendo, si te gusta el heavy metal, y especialmente el power metal mas clásico, THIRD DIM3NSION son de obligada presencia en tu colección de discos. Si esta banda fueran alemanes o finlandeses ya estarían vendido miles de copias y arrasando en los medios, como he comentado con otras bandas anteriores. En serio, debes darle una oportunidad a estos jóvenes que vienen con ganas de comerse el mundo, solo falta que confíes en ellos y disfrutes del material que nos ofrecen. La llama del metal arde mas fuerte que nunca!! (Toma final heavy!!)

Héctor Lorenzo - 8.50

grabación. El disco abre con “Intro (Back to Ritual)”, una intro con riffs de corte pesado que en seguida da paso a la siguiente pista “Vegeance of Fire” el cual da título al álbum, un corte rápido cargado de agresividad, con fases de blast beats, directo a la yugular, sin respiro en sus algo más de cuatro minutos de duración. “Thrash Assassinations of Rotten Streets” es la siguiente, un tema muy en la onda de los primeros KREATOR en líneas generales, que se desmarcan acertadamente en las partes de medios tempos existentes antes de cada estribillo, los cuales dejan para la parte final del tema. Con “Chainsaw Metal” cierran este EP, y lo hacen por todo lo alto, para mí el mejor corte del disco sin duda, ya que en este tema encontramos una primera mitad marcada por el estilo teutón tan característico en ellos, con una segunda mitad marcada incluso con un corte, en la que la banda nos ofrece un Thrash más machacón, orientado a las bandas de la Costa Este norteamericana, lo que hace que quizás sea su tema más completo. En la parte final del disco encontramos los dos bonus tracks antes mencionados y pertenecientes a su primera demo de 2007, estos son “Silent Torture” y “Kill the Fake God” y que a pesar de la diferencia lógica en la calidad del sonido, no hacen otra cosa que corroborar que desde el nacimiento de la formación tenían muy claro por donde se querían mover dentro del Thrash, sobre todo Burak Tavus, único componente que ha estado desde el inicio en la banda, a la guitarra cuando eran quinteto y a la guitarra y voz ahora como trio.

Carlos Bermejo - 7.50

muestran a unos músicos que dominan a la perfección un estilo donde se sienten realmente cómodos. Además han logrado algo que en mi opinión es muy meritorio, conseguir el equilibrio exacto en la mezcla de de brutalidad con técnica, de esta forma ninguna solapa a la otra. “Chromosome” es el tema que da inicio a este EP, con un inicio directo y sin respiro, para suceder con riffs más pesados y otros donde la labor de la guitarra destaca con unos increíbles riffs y la potencia de la base rítmica. “Human Flesh” continúa en una onda similar al primer tema, comienzo demoledor con multitud de cambios de riff y ritmo que a mitad de tema son más pesados y machacones con otros de velocidad endiablada. Buenísimo tema sin duda! “Return to the First Day” cierra este EP, otro tema sin descanso donde riffs muy técnicos e intensos se mezclan con otros muy pesados, casi Slam, que lo hacen muy directo pese a la complejidad de su estructura y multitud de cambios, admirable de nuevo. Excelente labor vocal de Ramón Blanco a lo largo de los 3 temas, con una tonalidad gutural realmente profunda, que en una grabación de Brutal Death como ésta nos aporta esa brutalidad y bizarrismo a la perfección. El sonido del EP es espléndido, unas guitarras nítidas y pesadas pero a la vez muy versátiles, bajo contundente y batería que suena directa y veloz, quizás echo un poco de menos más presencia de Platos. Tras apenas 10 minutos de grabación el EP finaliza, dejándonos con ganas de muchísimo más. Sin duda, si este es el camino a seguir por UPCOMING DEVASTATION, están en el sendero adecuado para llegar a hacerse un nombre importante, dejando de ser una “promesa” para convertirse en una auténtica realidad.

Luis Martínez - 9.50

THRASHFIRE (TUR) Vengeance of fire CD EP 2015 - Xtreem Music

Tenemos ante nosotros el segundo EP de THRASHFIRE, el trio procedente de Ankara (Turquía) lanzó al mercado el 20 de diciembre de 2015 este trabajo a través del sello Xtreem Music, que lleva por título “Vengeance of Fire”, el cual se suma a una demo, otro EP y un larga duración en su carrera musical que dio comienzo en 2006. El EP consta de seis temas incluida una intro y dos bonus tracks pertenecientes a su demo de 2007, con una duración total de algo más de veintidós minutos en el que la banda nos ofrece un Thrash Metal extremo y agresivo, bebiendo directamente y sin tapujos del estilo teutón de los ochenta no solo en las composiciones, también en el sonido de la grabación, ciertamente no sé si ese sonido es buscado a conciencia o no, pero es una realidad palpable. La portada ha sido realizada en Mert Aydin Artwork (DIABOLIZER, SAKATAT, IMPURATION,…), en la cual se refleja perfectamente la crudeza sin florituras que te encuentras en la

UPCOMING DEVASTATION (ESP) Trilogy of human decay CD EP 2016 - Base Record Production

Casi dos años después de su álbum debut, los brutales UPCOMING DEVASTATION nos traen su nuevo EP. Varias cosas han pasado en el seno de la banda desde “Visceral Hate”, desde acortar su nombre (anteriormente conocidos como UPCOMING OF DEVASTATION), hasta el cambio de uno de los miembros originales con la entrada de Roy Hermida al bajo, sustituyendo a Gonko. En el pasado año 2015 la banda se propuso la grabación de este EP, demostrando la evolución que estaba tomando su música con las nuevas composiciones que conforman “Trilogy of Human Decay”, sin duda la calidad que atesoran estos nuevos temas los ponen en primera línea dentro del Technical Brutal Death de este país, éstos nos

VAGINAL KEBAB (ESP) El amor de una madre es incomparable CD 2016 - Base Record Production

VAGINAL KEBAB ha tenido diferentes fases desde que comenzasen allá por el 2009. A una primera etapa en la que en CDr sacaron unos cuantos títulos como “El Club de los prepucios y escrotos rotos”, “Que puto asco!”, “Goregastrogrind” o el recopilatorio “Pero qué coño”, le siguió la inclusión de canciones en los tributos oficiales a DEAD INFECTION y BRUTAL TRUTH, algunas canciones en compartidos y cierta actividad en directo. Como grupo VAGINAL KEBAB también ha tenido unos cuantos cambios en el último año, comenzando porque a su fundador Gusano «Fli» Necromorfo (conocido por meter ruido en bandas


como FRACTURA DE PENE, PORNOCAUST, los recomendables MEDICAL ETYMOLOGY, MADAFAKARS o PRO SEPTICO) se le ha unido Gaspar del Valle (PRO SEPTICO, PORK TRUE, ANAL TRUE, CXQXMXFX, MIXOMATOSIS, IMNÓTICA o exNIBIRU… además de ser el puto jefe de Base Record Production) y el batería David (CXQXMXFX o FINAL CUNT), aunque él no ha grabado nada en estas canciones y la batería ha sido programada… y muy bien programada, por cierto. Con veinticinco temas “El amor de una madre es incomparable” no tiene una duración demasiado extensa, solo treinta y seis minutos de distorsión, ritmos rápidos, anecdóticos solos de guitarra, voces guturales, chillonas y una amalgama bastarda de estilos como el Thrash, el Death o el Grind… aunque a veces sorprenden con ritmos diferentes, como los incluidos en la simpática “4 Cadáveres en un taburete del revés”. Otros títulos de temas que te indican por dónde van las letras del grupo son “Del susto le bajo la menstruación” construida con fáciles guitarras, los ochos segundos de la veloz “¡Sorpresa, en tu cara mi compresa!” o “Para mí tu torso, para ti mi lefazo”, tema con varios cambios de ritmos, desde los más pesados a las sacudidas de una batería epiléptica. Grabado en los habituales Femur Studio (de Murcia, que para eso el grupo graba el tema “We Are Murcianistan” y son los estudios de «Fli», que también se ha encargado de la portada) este nuevo “El amor de una madre es incomparable” está especialmente recomendado a las orejitas más delicadas de la casa… creo yo… aunque realmente a esta gente le importa muy poco lo que cualquier juntaletras pueda decir de su música, pues hacen lo que quieren y como quieren. Así que me limito a presentarlos y ustedes ya se encargan de decidir si hay un espacio en su colección de CD para el cuarto álbum de VAGINAL KEBAB.

dole varios enteros a lo aquí mostrado.Por otro lado, el uso de la electrónica en la mayoría de ocasiones chirria más que enriquece, con lo que para futuras obras podrían prescindir de esta faceta. El escaparate de riffs es más que correcto.Nos regalan momentos tan pesados como trepidantes, con toques de técnica extra en según que tracks. El inconveniente aparece en los solos, más que de ejecución, de sonoridad, ya que en ocasiones parece que falta precisión en ellos. La voz es realmente versátil, mostrando registros de barítono rasgado, deathgrowls, leves pinceladas de shrieks y en ocasiones voces limpias. Las baterías o tempos son cambiantes. Descubrimos up y med tempos en esta nueva arremetida, con un buen uso del doble bombo.No prevalece ni la velocidad ni la pesadez, estando bien niveladas estas dos facetas. Destacaría “Muere y deja vivir” y “Vestigios de lo inhumano” por las siguientes razones: “Muere y deja vivir” es un torpedo de groove metal con un riff principal que se te quedará grabado en la mente.Todo ello acompañado de un estribillo de corte más melodioso que te aseguro que tararearas todo el día. “Vestigios de lo inhumano” es sin duda la canción con el riff primordial mas técnico, melódico y elaborado de todo este asalto.Contiene buenos cambios de dirección en el trascurso del aludido. No falta sobre la mitad del tema un riff contundente, adornado seguidamente con un solo armonioso. Ahora mismo el grupo sigue siendo una promesa a tener en cuenta. Estoy seguro de que ahora que están en una discográfica, sus siguientes creaciones llegaran al nivel que de seguro conseguirán, eliminando fallos y adjuntando mejoras. ¿Si debes oírlos?, por supuesto que si.

Jesús Muñoz Caballero - 5.00

Arcadio Rodríguez - 6.75

VARATHRON (GRC) The confessional of the black penitent

VANAGLORIA (ESP) Vestigios de lo inhumano CD 2016 - Suspiria Records

VANAGLORIA es un combo de metal / metal extremo con diferentes influencias, que pasan desde el industrial, el death metal, el thrash, o el groove. Procedentes de Madrid, comenzaron su andadura musical en 2004, editando su primera demo “El camino hacia la gloria”, tan solo un año más tarde de su concepción como conjunto. Seis años tuvimos que esperar para tener en nuestras manos su primer L.P “Involución”, dando así el autentico pistoletazo de salida a su carrera. En julio de 2014 nos brindaron su segundo álbum “La dinámica del miedo”. Un trabajo ecléctico, donde aparte de los géneros anteriormente mencionados, podíamos percibir momentos de metal clásico. Después de la edición de este lanzamiento, Suspiria Records se percató del potencial que emanan, y finalmente acabaron fichándolos. Así que el 22 de enero de 2016, y por primera vez bajo el arrope de un sello, nos llega “Vestigios de lo inhumano” su nuevo y flamante C.D, siendo el protagonista de estas esquelas. El line up es el siguiente: Luis Miguel Merino (voz), Diego Millán (guitarra), Iván Roca Mogica (bajo y coros), Raulicio Sánchez (batería. Ex componente de HATESKOR). La persona que decida darle la oportunidad que merece a este nuevo asalto de los madrileños, se topara nuevamente con una amalgama de estilos.En esta ocasión se han enfocado más al thrash y al groove musicalmente hablando, con momentos de teclados y samplers. El conjunto irradia personalidad, y eso es realmente importante.Si no los conoces, y te preguntas como suenan, solo se podría decir que a ellos mismos.No estamos hablando de un combo convencional, donde no hay pavor a la hora de introducir elementos poco ortodoxos, consiguiendo de esta manera ser únicos. El problema viene de mano de la producción. El sonido conseguido deja mucho que desear, baján-

CD EP 2015 - Agonia Records

Desde Grecia nos llega el último trabajo de VARATHRON, “The Confessional Of The Black Penitents” de la mano de Agonia Records. Recientemente nos llegó el último trabajo de los helenos ROTTING CHRIST y ahora una de las formaciones más clásicas y míticas de la escena black griega regresan con un Ep, donde traen tres temas nuevos y cuatro clásicos grabados en directo en 2015. VARATHRON, son una leyenda helena ya que llevan en activo desde 1988, casi 28 años de black metal y paganismo, desde su primera y cotizada demo “Procreation Of The Unaltered Evil”, que en palabras del fundador de MAYHEM, “es pura blasfemia que asesinara a tu cerebro” y es que en la escena griega junto a ROTTING CHRIST y NECROMANTIA, son los precursores de este estilo llevándoles a evolucionar en su sonido hasta llegar a nuestros días. De la formación original solo queda Stefan Necroabyssious a cargo de las voces, al que se le han ido uniendo miembros para quedar actualmente formados por Achilleas y Sotiris (guitarras desde 2005), Haris (batería desde 2004) y la última incorporación Stratos Kountouras (bajo desde 2012). En este último adelanto en forma de EP, “The Confessional Of The Black Penitents”, nos presentan tres temas nuevos que formaran parte de su nuevo disco este mismo año, 2016. Black metal griego, clásico, tradicional y oscuro, pero con un toque de distinción sobre el resto y es que son mucho más melódicos y atmosféricos, característica que se aprecia desde el primer tema “The Confessional Of The Black Penitents”, un tema oscuro y muy ambiental, preparando el camino hacia el averno lentamente, con la voz rasgada haciendo de narrador, acompañado de una percusión liviana, casi tribal y unas guitarras limpias. Un ritual de iniciación para los apócrifos, que pronto se verán envuelto en los lúgubres pasajes de “Sinister Recollections”, casi siete minutos de contrastes musicales que divagan entre las melodías atmosféricas del inicio, hasta las maléficas estrofas con toques progresivos en su desarrollo y una potente y clásica parte central de black metal. Uno


de los mejores temas del EP, con un black metal de factura técnica y de mucha calidad. “Utter Blackness”, es el otro tema nuevo que nos presentan, de progresión más rápida con un doble bombo potente y que marca el camino a seguir perfectamente acompañado por las melodías de las seis cuerdas y los blast beats acompasados, pero sin dejar de lado las atmosferas y pasajes oscuros que VARATHRON implementan en sus temas, con la aparición de teclados que le aportan ese toque de oscurantismo a los cortes. El resto de temas, “Unholy Funeral”, “Cassiopea’s Ode”, “Descent Of A Prophetic Vision” y “Kabalistic Invocation Of Salomon”, (tema en el que destacan en directo los coros que introducen quedando perfectamente integrados, musicalmente hablando, y que aportan ese toque místico de tierras salomónicas), pertenecen a un directo que dieron en Larissa en mayo de 2015, con una producción excelente y un sonido muy limpio para ser un directo de black metal, recorre algunas de sus canciones más conocidas de sus álbumes anteriores, haciendo un EP de una duración más larga de lo normal 40 minutos. VARATHRON, han adelantado a todos los fieles de su satánico sequito una pizca de lo que les espera en este 2016. Un EP muy recomendable y con una buena producción y sonido, tanto para sus seguidores, como para los nuevos infieles que se acerquen al sonido de estos griegos.

Juan Angel Martos - 8.00

Studios el sonido que se ha logrado es absolutamente devastador, con el grado exacto de nitidez en las guitarras para que no pierdan la fuerza y pesadez necesaria en cada riff, un bajo que no para en ningún momento de hacer líneas realmente asombrosas y endiabladas, una batería que no tiene descanso, con constantes blastbeats enlazados con un doble bombo demoledor. Por último, las líneas ultraguturales de Jonathan que recuerdan, al menos a mí, a Phlegethon de los maestros WORMED. En este mismo apartado, destacar la colaboración esporádica de Paolo Chiti (PUTRIDITY, DEVANGELIC) y Konstantin Lühbring (DESPONDENCY, DEFEATED SANITY) que aportan sus guturales en “Mephistophelian æsthetic Eroticism” y “Concupiscent Succubus Disturbance”. Destacar temas de los 8 incluidos en un álbum de esta brutalidad es complicado, pero sin duda, además del ya mencionado ” Mephistophelian… “, destacaría “Immeasurable Gigantosmatic Phenomenology” con una voz ultragutural y unos cambios constantes de riff realmente increíbles. Pero como ya he comentado es complicado quedarse con un tema u otro, ya que todos siguen un mismo patrón de incesante violencia sonora. Para finalizar, podemos decir que con este debut VIRULENCY se presentan y ponen a la altura de las bandas estatales de Brutal Death con un estatus internacional ganado a base de excelentes álbumes, pensemos en WORMED, CEREBRAL EFFUSION, HUMAN MINCER,… Una banda que tendremos que seguir atentos desde ya y en el futuro.

Luis Martínez - 9.50

SADOREXIA son el sentido del humor en el compartido. Turno para estos colombianos cuyo sonido de batería es hojalatero y sus guitarras quedan tapadas por las guturalísimas voces del vocal. Tienen algunos ritmos muy del Hardcore y presentan un “Me Regocijo En Incesto” que con sus cuatro minutos bate récord de duración en todo el compartido. GORECORE (Almería) madre mía… pero madre mía. Batería cutrera a todo trapo y unas voces vomitivas totalmente indescifrables. Se supone que hay algo de guitarra, pero está por ahí, escondida. Digo yo que el bajo ni lo habrán grabado. Incluyen cinco temas muy básicos y que yo definiría como una de sus canciones “Mierda rápida”. Ellos dicen que «son grupo que combina dos géneros poco usuales como son el Goregrind y el Crust Punk». PORNO KULT es eso ¡¡culto al porno!! y entre los títulos de sus cinco canciones figuran flexibles y cachondas actrices como Jada Stevens, Katja Kassin, Cristy Mack o Madison Ivy, de las que incluyen partes de sus películas en las intros de sus canciones. Hacen un Grind muy intenso, dilatado y repleto de gorrineos. ANAL TRUE es otra banda que conozco. Aquí está Gaspar (también con PRO SEPTICO y dueño de Base Record Production)… y esto es innombrable… vamos a ver, la contraportada del CD indica que se trata de 16 temas divididos en tres partes, pero estamos hablando de un total de cinco minutos de Gorenoise cerdísimo y más básico que el mecanismo de un chupete y luego de una parte que ellos llaman tecno. Sin duda ANAL TRUE incluyen los temas más difíciles de escuchar PORNO FART o el «PornGrind Tupa-Tupa», como reza su Facebook. Proyecto de una sola persona, gorrineo constante con voces guturales, batería a toda pastilla y capas y capas de distorsión… y con alguna intro con la que descojonarse un buen rato, que aunque he sufrido lo mío con este recopilatorio (lo reconozco, lo mío no es este tipo de música) siempre me escucho todo lo que me llega. Lo dicho, sesenta minutacos de Gore / Grind a cinco euros el disco.

Arcadio Rodríguez - 6.50

VIRULENCY (ESP) The anthropodermic manuscript of retribution CD 2016 - New Standard Elite

Tras dos años de intenso trabajo desde su anterior edición, al fin podemos disfrutar del álbum debut de los ultrabrutales vascos VIRULENCY. Desde que anunciaron su fichaje por el sello New Standard Elite Recs., actualmente una de las discográficas referencia en lo que se refiere a Brutal Death mundial, las expectativas hacia este “The Anthrodermic Manuscript of Retribución” se iban haciendo más y más grandes. Sin duda, tras intensas escuchas llego a la conclusión de que nos encontramos ante una avalancha sónica de extrema violencia, un álbum que se pone a la altura de cualquier gran edición del género, se nota desde el primer tema que han preparado esta edición con sumó esmero y buscando asfixiar al oyente desde cualquier punto. En todo el álbum no hay piedad, ni sitio para el descanso, apenas podemos encontrar melodías que se nos queden de primeras en la cabeza, esto nos lleva a que sólo los acérrimos seguidores de la vertiente más extrema del Brutal Death aprecien al 100% lo que este “Manuscrito” nos ofrece, porque no es un álbum que entre fácilmente de inicio, sino que debemos dedicarle tiempo para ir disfrutando plenamente lo que ofrece. Grabado durante el pasado 2015 en los Tempus

VV.AA. (ESP) Battle Gore Grind SPLIT CD 2015 - Base Record Production

¿Os acordáis de la película Robocop? ¿La escena cuándo uno de los malos caía en una cuba de ácido y se le deformaba el cuerpo? Luego salía de esa cuba y, después de arrastrarse durante unos segundos, es atropellado por una furgoneta y su cuerpo estalla como un grano de pus. Pues así de reventado puede acabar el cerebro de cualquiera que se enfrente a cuarenta y dos temas y más de una hora de Grind en todas sus diferentes acepciones terminológicas. De este tipo de compartidos el sello Base Record Production es todo un experto… no sé el número exacto, pero yo he tenido que reseñar más de una docena de split y del sello esta es la referencia número 39 [aunque el split ha sido coeditado con Gore Sick Records]. El split se compone de tres bandas de España y tres de Colombia y lo comienza la parte española con los conocidos PRO SEPTICO. Cinco temas entre los que destaco los ritmos de “GorEVEr”. En el resto de pistas los gorrineos están a la orden del día y dejan un Goregrind malsano con algunos solos de guitarra en “Hazme caca en la boca”.

VOMIT OF DOOM (ARG) Obey the darkness CD 2015- Satanath Records

VOMIT OF DOOM nos presentan desde Argentina su nuevo disco de larga duración ‘Obey the Darkness’. Con 13 temas y sólo 32 minutos de duración es un trabajo potente, intenso y muy rápido de black/thrash. He de ser sincero y es que me ha parecido muy monótono, ya que aunque los temas sean muy breves (en torno a 2 minutos de media), están compuestos de un único riff repetido a lo largo de ellos y, con suerte, un solo. Así mismo diré que los solos me han encantado y me parecen, con diferen-

cia, la parte más positiva de ‘Obey the Darkness’ (por ejemplo el que aparece al final de Evoked Devastation es brutal). El sonido que este trío argentino ha conseguido recuerda bastante en muchas ocasiones a SARCÓFAGO, con voces que se asemejan también a la primera tirada de bandas de black y que encajan muy bien con el resto de la instrumental. La batería se nota que podría dar mucho más de sí, pero está también muy limitada por la estructura de los temas en sí y el hecho de que se repitan tanto. VOMIT OF DOOM tienen un buen listado de trabajos que se remontan al 2010 y muy buen sonido que queda un poco pisado por la monotonía en muchas ocasiones. ‘Obey the Darkness’ es un álbum con un sonido más o menos diverso en cuanto a diferentes temas se trata, con unos riffs oscuros y pegadizos de los que se ha abusado un poco, y unos solos brutales. Si te gustan los trabajos rápidos e intensos dentro del black y sus subgéneros échale un vistazo a VOMIT OF DOOM.

Gabriel Pastor Sánchez - 6.00

VOTUM (POL) :Ktonic: CD 2016 - Inner wound recordings

Polonia es un país en el que hay un fuerte crecimientos de grupos de metal y rock progresivo, algunos ejemplos son RIVERSIDE, TIDES FROM NEBULA y RETROSPECTIVE por nombrar alguno. VOTUM es un grupo polaco que nació por eso del 2002 en Varsovia, pero no fue hasta el 2008 que sacaron su primer LP “Time Must Have a Stop” tras haber lanzado una demo en el 2002 y un single en el 2006. En mi opinión VOTUM es de esos grupos que en cada trabajo van mejorando lo anterior, eso sí, manteniendo en todo momento ese metal progresivo ambiental con fuertes influencias del doom y que nos puede recordar en parte a grupos como ANATHEMA, KATATONIA o AGALLOCH. En “:Ktonik:” encontramos un disco de doom melancólico con una ambientación muy buena, es en este punto donde este trabajo logra su mayor puntuación y es que VOTUM en este “:Ktonik:” juegan con la emoción y la ambientación propia del género de una manera excelente. El disco cuenta con una excelente producción gracias en parte a las mezclas de David Castillo (OPETH, BLOODBATH y KATATONIA) y al masterizado de Tony Lindgren (KREATOR, PARADISE LOST y LEPROUS). “Satellite” utilizada para dar la entrada al álbum y que a su vez es la utilizada para el video oficial, desprende de forma excelente un conjunto de emociones que da en una primera instancia unas muy buenas vibraciones sobre lo que se espera de esta obra. Le sigue “Greed” un tema que entra suave para desembocar a golpe de vozarrón en una pista épica y melancólica.


“Blackness Tree” y “Last Words” son los temas más cortos del álbum y a su vez son las baladas del disco, estas dos canciones son las más tranquilitas y con menos sobresaltos, pero no por ello se nos harán aburridas, logrando mantener la atención en el disco en todo momento. “Spiral”, “Simulacra” y “Prometheus” son en mi opinión las grandes pistas del lp, con una ejecución perfecta consiguiendo una cohesión y progresión excelente lograran emocionarnos a cada segundo de cada pista. Vibrante, emocionante y melancólico se presenta “:Ktonik:” perfectamente cohesionado, un álbum que si es verdad no nos propondrá nada nuevo, pero que lograra satisfacernos en cada segundo de la obra.

Héctor Hidalgo - 8.30

WANDERERS (USA) Metamorphosis CDF EP 2016 - Autoeditado

Desde Houston, Texas, nos llega el debut de WANDERERS, “Metamorphosis”, en formato EP de 7 temas grabado y masterizado en Nocturnal Studios por Aaron Isbell. Su propuesta es actual, aunque no fresca, practicando un metalcore melódico con toques de hardcore y djent. Tras una introducción “Sleepless”, muy melódica entremezclando las guitarras con samples y piano, abre el camino hacia “Blacklash”, un tema que empieza directo y contundente con juegos de voces sobre todo en los guturales pudiendo apreciar unos más agudos y otros profundo y más agresi-

vos (los cuales me gustan mucho), intercalando en los estribillos voces limpias (no están mal, pero para mi gusto es lo más flojo del grupo). Melodías contundentes y melodías armónicas, se unen para crear buenos temas. “Hypothesis”, comienza de una forma más hardcore, pero rápidamente se deja notar la influencia del metalcore, un tema con unos break downs contundentes y unos cambios musicales muy interesantes y el estribillo con doblaje de voces limpias y guturales es uno de los que mas me gustan del disco, siendo una de las canciones más destacables del EP, que resume a la perfección lo que WANDERERS quieren transmitir al publico. “Suffer With Me”, es siniestra, agresiva y densa, donde los ritmos machacones y casi industriales de las guitarras se entremezclan con partes de deathcore, apareciendo gritos cercanos al black, donde nos muestran todos los registros vocales de la formación. Un verdadero torbellino de energía que recrea ambientes tan tétricos como KORN llegó a marcarlos en su época dorada. Un temazo en toda regla, que continua con “Foot in the Graves”, donde esta vez el estribillo melódico acompaña a la melodía y al clima que transmiten de una forma más que correcta, aunque los dejes en algunas terminaciones siguen sin sonarme bien, pero claro está es una opinión personal. Tema de corte más hardcore, al igual que “Drift”, que solo comenzar me recordaron a INYOURFACE, en el estilo musical, pero solo el comienzo, y las estrofas hardcores. El punto final lo ponen con “The Impending Disconnect”, un trallazo directo a la sien, con guitarras machaconas y ritmos acelerados, mientras las guitarras suben y bajan escalas vertiginosas acompañadas por los blast beats de la percusión, un tema más cercano al deathcore y uno sin lugar a dudas de los más potentes del EP, con un estribillo limpio pegadizo, pero en el que falta potencia o melodía, por lo demás es otro de los temas con los que me quedo del álbum. Un nuevo grupo que sumar a la escena con toques de calidad, sobre todo en los guturales y la combinación de voces, excepto los limpios que no son de mi agrado, pero que sobre gustos hay miles de páginas escritas, aunque la parte agresivas las guitarras industriales o de corte djent me encantan en este grupo.

Juan Angel Martos - 6.50


ZONA CRÓNICAS LIVE ABYSMAL EUROPEAN TOUR 2016 The Black Dahlia Murder + Benighted + invitados - Fechas por España - Madness Live! Sala Razzmatazz 2, 29.01.2016 Barcelona (Por Titus Ferrer Bellés) Muchísimas ganas había de ver por segunda vez a aquel grupo que todos los fans parecen haber visto 200 veces. Lo bueno es que el éxtasis post-concierto no cambia en base a las veces que uno los ha visto. De un concierto de THE BLACK DAHLIA MURDER uno sale extasiado, indiferentemente de lo veterano que se sea. Esta vez además, para presentar su séptimo disco: “Abysmal”, decidieron dar el recital de la muerte en una sala algo más grande a lo que acostumbran. Aquí en Barcelona la elegida fue Razzmatazz 2, y debo confesar que me preocupaba un poco encontrarme con una sala a medio llenar. Sensación que se incrementó cuando diez minutos antes del inicio de los primeros teloneros me encontré una sala vacía incluso para tratarse del primer show de la noche. El de los Barceloneses STAINED BLOOD, que además habían sido añadidos tres días antes para substituir a los franceses GOROD que se cayeron del cartel a poco más de una semana del concierto. A STAINED BLOOD ya les hemos visto más de una vez, y de ellos hemos hablado aquí también más de dos y de tres. La calidad y soltura que destilan sobre el escenario es de envidiar. Eso está dicho. Pero no sé si será que el sonido ayudó mucho, o que estos chavales mejoran a cada concierto que dan. Sonaron mejor que nunca y el público disfrutó de ellos como si fuese la primera vez que los veíamos. Muchas camisetas de los mismos se veían además entre el respetable, que antes de la mitad del concierto ya había duplicado su volumen haciendo que la sala empezase a palpitar. Su setlist se basó enteramente en su poderoso “Hadal”, que desgranaron prácticamente entero. Contagiando cada vez más su pasión a una multitud que crecía no solo en número si no en entrega. Cuernos en alto y melenas agitándose, las primeras cervicales empezaban su camino hacia las agujetas que a todos nos visitarían al día siguiente. La culminación del show fue a partir del mismo tema que cierra el disco. Las luces se apagaron, y con un tenue resplandor azul trasero descargaron “Sound of the abyss”, consiguiendo una atmosfera digna de hacer referencia al título. Desde luego si en la sala quedaba alguien por conocerles, ahora mismo estará en su casa escuchándoles. Lo reconozco: me daba algo de pereza ver a BENIGHTED, ya que pese a que puedan gustarme grupos del género, el brutal death, el grind o demás derivados no son santo de mi devoción. Sin embargo, todos sabemos que hay grupos que te compran cuando los ves en directo. Pues en este caso, los franceses soltaron un fajo de billetes que parecía un adoquín. Un despilfarro. Y es que solo por presenciar la facilidad con la que su cantante Julien pasaba de los pig squeals exagerados, a los graves destrozatimpanos la cosa ya valía la pena. Para colmo aquella noche parece que el técnico de Razz estaba inspirado, pues los tres grupos sonaron de lujo, pero sobretodo en el caso de estos, la nitidez del sonido hizo que fuese más fácil dejarse impresionar. Que ya sabemos cómo de molesto es ir a un concierto de extremo y encontrarse con una bola de sonido indescifrable. Y si bien es cierto que la voz es a priori el elemento sorpresivo con el que uno se encuentra de buen principio, el resto de integrantes no se quedan cortos a la hora de hacerle sombra. Pues aparte del apartado técnico, estos no pararon de darlo todo, creando una cercanía tan potente como peligrosa para la integridad cervical de los asistentes. Tal vez BENIGHTED no vayan a convertirse en mi grupo de cabecera. Pero ganas de volver a verlos en directo no me van a faltar. Tal vez lo que me falte encontrar sean las agallas. Y ahora sí, con una intro un pelín más alargada que la que presenta el disco, THE BLACK DAHLIA MURDER salen a repartir blast beats como si no hubiese un mañana. Y desde este punto la sensación fue de que estos no pararon hasta terminar el amplio set que presentaron aquella noche. Si de algo han hecho gala siempre estos americanos es de transmitir un buen rollo 34 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

muy característico en sus directos, pese a ser durante el recital de muerte y abominación que ofrecen. El infierno personal que ofrecen atrapa, y pese a que esta vez tardaron un par de temas en crear una conexión realmente fuerte con el público, queda claro que son de aquellos grupos a los que sus fans quieren especialmente. Sea por dicho buen rollo, por sus sólidos trabajos o porque sencillamente son aplastante en directo, la cuestión es que lo es. Y es por esto que incluso los veteranos salen extasiados, como bien he comentado más arriba. Por que sus conciertos incitan a una entrega por parte del público que está por encima de la media. Y eso que esta vez les vi algo más automáticos que la anterior vez, cuando presentaron su “Everblack” en la sala Bóveda. Suerte que pese a un piloto automático que se fue diluyendo con el paso de los temas, la calidad musical no decreció en ningún momento más que cuando a Trevor se le cortó el audio de su micro durante unos segundos. Por suerte no cundió el pánico y la cosa volvió a la normalidad solo empezar el siguiente tema. Como ya he dicho, lo realmente interesante del set es como fue orientado a repasar la trayectoria, sin omitir los primeros trabajos, como cada vez vienen haciendo más los grupos. De hecho, y sé que no muchos estarán de mi lado en esto, para un servidor el principal problema del set fue el ninguneo que se le hizo al controvertido “Everblack”, que como ya sabemos no fue bien recibido por gran sector de los fans. Ya he declarado en más de una ocasión que me parece un álbum más que notable, y esperaba un poco más de confianza en él por parte del grupo. Por desgracia solo pasaron por él para tocar el tema dedicado a (Una de las mejores pelis de terror de todos los tiempos) Evil dead: “raped in hatred by vines of thorn”, dejando de lado temas que en la anterior gira sonaron tan aplastantes como: “Phantom limb masturbation” o “In hell is where she waits for me”. Una pena. Espero que en un futuro el disco vuelva a tomar presencia en sus sets. Y en la cara opuesta se encuentra tanto el orgullo que mostraron, como el buen recibimiento que obtuvieron con los cuatro temas que tocaron de su nuevo “Abysmal”: “Receipt”, tema que gana una barbaridad con las escuchas, y ya ni os cuento en directo, “Threat level no. 3”, “Vlad, son of the dragon”, y la homónima “Abysmal”. El público reaccionó tan bien como hizo con las míticas “What a horrible night to have a curse” o “Moonlight equilibrium”. Pero sin duda lo que los fans más veteranos agradecieron fue el elevado de temas de los dos primeros álbumes hacia la parte más avanzada del show. Casi del tirón pudimos vivir “Elder mysantropy”, “Funeral thirst”, “A vulgar picture”, “I’m charming” o “Statutory ape” El mosh pit iba más a muerte que nunca, y los circle pits eran cada vez más veloces. Fuesen o no incitados por la banda, que cada vez parecía sentirse más cómoda y charlatana. De hecho Trevor ya nos tenía, como siempre, flexionando músculo en imitación a esa forma tan peculiar que tiene él de lucir los cuernos en alto. Anunciadas ya como las dos últimas de la noche, era momento para dos de las grandes, que fueron recibidas como tal, fuese por el poder de la propia canción, o por el efecto ahora o nunca. “Deathmask divine” lleva marcada en mis cervicales desde aquella antológica noche en Bóveda hace ya dos años. Pero aquí estaba de nuevo, recordándome que mañana no iba a poder mirar hacia abajo. Y como de costumbre, el colofón lo puso el también único acercamiento que hicieron a su “Deflorate”, con la ya tradicional despedida que es “I will return” (Seguro, pero que sea pronto). Desde luego un mensaje con el que las despedidas se hacen menos dolorosas. Tras esta fabulosa segunda vez me reafirmo en lo que dije la primera: a THE BLACK DAHLIA MURDER los vería en bucle hasta que me estallasen los sesos. Y esto, para alguien no especialmente arraigado a un estilo tan contundente como el suyo, me parece suficientemente importante como para justificar el buen momento que viven, y espero que sigan viviendo. Pues con ellos lo haremos nosotros.


Sala Caracol, 28.01.2016 Madrid (Por Juan Morillas) THE BLACK DAHLIA MURDER


BENIGHTED

THIRTEEN BLED PROMISED


MORE THAN A THOUSAND - HILLS HAVE EYES CANNIBAL GRANDPA Sala Starving, 02.02.2016 Madrid - HFMN Crew - Fotos y crónica de José Otero Castelo MORE THAN A THOUSAND volvían una vez más a la Península, pero esta vez era diferente, pues volvían para despedirse. Después de 15 años, una de las bandas de Metalcore con más renombre decidía retirarse de los escenarios, pero no sin antes ofrecernos una gira de despedida que daba comienzo en nuestro país, un Martes, con una gran cantidad de conciertos a la vuelta de la esquina y en una sala no muy bien situada.

El frontman, muy cercano con el público desde el inicio de la actuación, intentó comunicarse en español, un detalle que se agradece. Los de Setúbal repasaron los temas más destacados de “Antebellum”, pero no dejaron atrás otros clásicos como “Anyway It’s Gone” o “Hold Your Breath”, con la que abrieron. Con un coreado “Strangers”, los de Setúbal se bajaban de las tablas dejándonos muy claro que están más que preparados para coger el testigo de sus compatriotas.

En torno a las 21:30, los fans comenzaban a acumularse en el piso de arriba de la Sala Starving, dando una vuelta por los alrededores, charlando con los componentes de las bandas y echando un vistazo al merch.

Y llegaba entonces el momento más esperado de la noche. Las luces de la Starving se apagaban, haciéndonos el trabajo más fácil a los fotógrafos, y MORE THAN A THOUSAND salían a darlo todo por última vez, empezando fuerte, con “Feed the Caskets” y “Heist”.

Fue sobre las 22:00 cuando empezó el show, y fueron los madrileños CANNIBAL GRANDPA los encargados de calentar al público. Presentando su nuevo trabajo “Feed Your Food”, después de haber hecho sold out en su anterior concierto en Madrid, los chicos de Tres Cantos nos demostraron que no sólo son una promesa dentro del género, son una realidad.

En la sala no cabía ya ni un alfiler, el público se amontonaba alrededor de Vasco, quien con una gran sonrisa no paraba de interactuar con ellos.

Y esta realidad les ha llevado a clasificarse para la semifinal del WACKEN METAL BATTLE, que se celebrará el 4 de Marzo en la Sala Republik. Con un frontman entregado, una batería demoledora y unos riffs de guitarra y bajo de esos que dislocan cuellos, los CANNIBAL repasaron los temas de los que se compone su último trabajo, cerrando su actuación con “Legacy”. Era entonces el turno de HILLS HAVE EYES, también portugueses, cuyo último trabajo “Antebellum” ha sido producido por Vasco Ramos, frontman de MORE THAN A THOUSAND, y es toda una declaración de intenciones por parte de la banda. Trans una intro instrumental, su cantante “Eddie” salió dispuesto a comerse el escenario, con su combinación de voces guturales agudas, muy características, y melódicas, apoyado por el resto de la banda.

El carismático frontman se metió al respetable en el bolsillo con su simpatía, la banda disfrutaba más que nunca y eso se reflejaba en sus rostros, y los allí presentes, amontonados como sardinas en lata, disfrutamos como adolescentes de lo que sin duda ha sido (y será) el mejor concierto y el más familiar de los portugueses en la capital. Tras dedicar un aplauso a sus compatriotas de HILLS HAVE EYES y a los CANNIBAL GRANDPA (OH, SI! UNA BANDA INTERNACIONAL CABEZA DE CARTEL NOMBRANDO A LOS TELONEROS LOCALES!!!), pusieron punto y final a su aventura, después de 15 años, con su himno “No Bad Blood”, que puso el broche final a una noche inolvidable, en la que llego a una conclusión: Te pueden gustar o no, te puede parecer que están muy “trillaos” de tantas veces que han pasado por aquí, te puede parecer que su directo no es óptimo…pero lo que está claro es que FALTAN bandas con esa actitud y esa honestidad, y por eso y muchas otras cosas más, os echaremos de menos. ¡Muito obrigado, Vasco, Wilson, Mike, Sergio y Filipe, os echaremos de menos!

CANNIBAL GRANDPA


HILLS HAVE EYES

MORE THAN A THOUSAND


MORE THAN A THOUSAND - HILLS HAVE EYES NOT TODAY Sala Razzmatazz 3, 03.02.2016 Barcelona - HFMN Crew - Crónica de Titus Ferrer y fotos de Marc Agudo Noche de contradicciones a la que nos enfrentábamos el pasado 3 de Febrero en la Razzmatazz 3 de Barcelona. Por una parte, sabíamos que íbamos a vivir una fiesta, pues las anteriores veces que MORE THAN A THOUSAND nos han visitado, así ha sido, independientemente de cualidades técnicas del recital que diesen. Pero en el otro plato de la balanza teníamos la pena del saber que aquella sería (Quien sabe, tal vez en unos años no sea así) la última vez que les viésemos sobre el escenario. Al menos con sus propios temas. Pues esta se trata de su gira de despedida. Despedida de un grupo con el que muchos decidimos adentrarnos en este género que ahora está tan de moda. Por qué MORE THAN A THOUSAND son metalcore del puro. De fórmula, sí, pero efectivos como ningunos. Y todo lo que les puede faltar de originalidad e innovación a sus temas, les sobra en catarsis emocional. Pues para muchos de nosotros, fueron pieza clave de nuestra evolución, y aquella noche nos presentamos con intención de que se fuesen sabiéndolo. Pero lo primero es lo primero. Y es que para mí una pieza importante de la noche eran la banda encargada de descorchar la botella. Por fin podía ver en directo a NOT TODAY. Una banda joven, tanto en lo que a sus miembros se refiere como en trayectoria. Pero con solo un EP auto producido en las recamaras, uno se da cuenta de que esta joven propuesta venida desde Granollers son todo potencial.

mo álbum “Antebellum” contiene un estribillo que es directamente radioformula. Y que cojones, funciona de maravilla. En mi caso siguen sin ser mi grupo de cabecera, pero el mérito está ahí. Creedme que en este caso, como si de un ex se tratase: no son ellos, soy yo. Y ahora sí, con una mezcla de extraño nerviosismo en el estómago, y preocupados porque su show de despedida estuviese a la altura, poco nos quedaba para ver por última vez a nuestros queridos MORE THAN A THOUSAND. Y es que pese a que sabemos que pueden dar la talla y sobrepasarla, porque les hemos visto hacerlo, sus últimos shows en la península generaron un cumulo de opiniones un tanto decepcionantes. Entre ellas, la de un servidor, pues a la espera de un show tan impresionante como el que viví la primera vez que les vi en la sala Rocksound, las últimas veces que les vi me encontré, sobretodo, con un Vasco Ramos a medio gas, y una voz que le impedía estar a la altura de las circunstancias. Y por eso el temor nos asaltó, o al menos a mí, cuando me di cuenta de que vasco casi no usaba el gutural en el primer tema de la noche, y uno de mis favoritos: “Feed the caskets”.

Cierto es que de buenas a primeras su propuesta es atractiva para un público muy actual. Metalcore electrónico con melodías en 8 bits y mucha cultura popular. La cosa es que ellos no se quedan solo en la idea, pues los temas son ejecutados de manera que, si bien es cierto que los medios no son los óptimos, su música te abofetea la cara de igual manera. Y por eso mis ganas de disfrutar de ello en directo eran más que considerables.

Por suerte, parece que lo que le hacía falta era calentar. Pues la cosa fue mejorando substancialmente a partir de los siguientes temas.

La asistencia de público, como por desgracia era de prever, no fue la deseada, y su set empezó con poco más de unas veinte-treinta personas en la sala. Número que se vería duplicado hacia la segunda mitad de su show.

Desde mi punto de vista esto es una lástima, pues si bien es cierto que todos los temas que ofrecieron era icónicos, yo imagino un tour de despedida como la oportunidad de probar cosas nuevas sin el compromiso de tener que mantenerlas en set para siempre para deleite de los fans. Supongo que hay muchos puntos de vista a la hora de afrontar este concepto, y ellos eligieron este. Más que lícito desde luego, ellos deciden como terminan su propio proyecto. Pero soñar es gratis, ¿no?

Si bien es verdad que al principio pudimos verles algo coartados sobre el escenario, también lo es que a medida que la conexión con ese público cada vez más extenso se hacía más fuerte, ellos se crecían. Sea como fuere, los temas de su “first blood” sonaron aplastantes en directo. Al menos tan aplastantes como el mal sonido de la sala aquella noche permitió deducir. La ejecución por parte del grupo fue intachable. Voz y música ejemplificaban el buen hacer y la humildad que a su vez consiguieron transmitir. Algo que personalmente creo que las bandas jamás deben perder, por grandes que se hagan. Si tuviese que quedarme con ciertos momentos de su show, sin duda, aparte de ese potente cierre con su más mitica “The hardest choice”, elegiría lo bien que sonó “Last hope”, el que es posiblemente mi tema favorito de ellos. Además dejaron caer un tema nuevo a medio set que sonó a la altura de este tan mencionado primer EP y que estoy deseando poder disfrutar a través de mis auriculares. “Rise and shine” sonó de lujo. Con una sala algo más llena poco tardaron en saltar al escenario los también Portugueses HILLS HAVE EYES. De los cuales había oído hablar maravillas sobre el escenario. O sea que pese a no ser un grupo que me apasione especialmente, y sin entender muy bien el por qué ya que tienen todos los elementos para cuadrar con mis gustos, esperaba esta actuación con una mezcla extraña entre ganas y curiosidad. Y absolutamente explosivos llenaron el escenario desde el primer bandazo de guitarra. Y cuando digo llenaron, no hablo de espacio. Hay grupos que por buenos y perfeccionistas que sean no consiguen hacer saltar esa chispa que implosiona un directo para recordar. HILLS HAVE EYES si lo hacen. Pues derrochan actitud por todos los costados posibles de todos y cada uno de sus integrantes. Su poderoso directo también se nutre de la capacidad de crear atención que tienen cada uno de ellos, pues uno no sabe nunca muy bien a donde mirar. Principalmente las carreras de lado a lado que se pega su vocalista, como los momentos de bailoteo y gloria a tres voces de los que gozan sus dos guitarras y bajista acaparan toda la atención. Además su propuesta era absolutamente ideal para aquella noche, pues aparte del más que evidente colegueo que había entre ambas bandas Portuguesas, su idea base es muy parecida, pese a ser la de HILLS HAVE EYES algo más barroca. Pero barroca o no, está claro que su gancho es lo poco que temen acaramelarse en sus estribillos. De hecho, si hay que ejemplificar esto, el tema homónimo de su últi-

Lo que sí que era innegable era su voluntad de conseguir que todos los que allí estábamos aquella noche sintiésemos que ese no era un show corriente, pese a que al final nos ofreciesen el mismo set y duración al que nos tienen acostumbrados.

Sin duda uno de los puntos álgidos de la noche fue “It’s alive (This is how I made a monster)”, ya que además de lo poderoso de la moto sumó puntos la pequeña introducción que Vasco le hizo, dedicándosela a los miembros de THE GHOST INSIDE a modo de apoyo tras su más que trágico accidente. Desde luego aquella era una noche de emociones. Y eso pudo sentirse en todos y cada uno de los estribillos, que cantamos a viva voz. Y casi siempre desde el micro que Vasco nos brindaba a las primeras filas cada dos por tres. En este sentido fue, o al menos así la sentí yo: “We wrote this song about you”, en el que los coros brillaron más que nunca. Y es que este tema siempre ha sido un gran favorito del público, y aquella noche se demostró. Por desgracia uno sabe que los conciertos de MORE THAN A THOUSAND no suelen alargarse mucho en el tiempo. Y también sabemos que cuando suena “Roadsick” es hora de darlo todo porque esto va llegando a su fin, o sea que así lo hicimos. Y ahora sí, anunciado el gran final, y con una cálida despedida por parte de una banda más conectada con su público que nunca, entonaron su gran himno. El que todos sabíamos que iba a contener el último acorde que oiríamos por parte de la banda en una sala, al menos en un largo periodo de tiempo. Y así pues, con más fuerza que nunca, tanto por parte del público como del grupo; “No bad blood” puso fin al último show de MORE THAN A THOUSAND en Barcelona. Y una parte de nosotros se va así con ellos. Sobra, desde luego, decir que les echaremos de menos. Eso quedó claro ahí, y espero haber podido transmitirlo bien a través de estas palabras. Una gran pena, que taparemos con el agradecimiento por unos muy buenos momentos que hemos vivido junto a ellos. ¡Hasta siempre MORE THAN A THOUSAND! Never a failure, always a lesson.


NOT TODAY

HILLS HAVE EYES

MORE THAN A THOUSAND


PARKWAY DRIVE - ARCHITECTS - THY ART IS MURDER Sala Razzmatazz , 08.02.2016 Barcelona - HFMN Crew - Crónica de Titus Ferrer Bellés y fotos de Lluís García La noche del año. El tour del año. Nerviosísimos ya desde días antes acudimos con unas ganas que escapaban a nuestro control a la Razzmatazz 1 a presenciar la que sea posiblemente la gira de metalcore más grande que ha pasado hasta ahora por Barcelona. Por qué ver a PARKWAY DRIVE, ARCHITECTS y a THY ART IS MURDER en el mismo cartel es el material del cual nace nuestro deseo cada vez que vemos aquellas giras que siempre decimos que nunca pasan por España y que tan lejanas nos parecen. Y esta vez aquí los teníamos. A la vista está el estratosférico crecimiento que han cosechado PARKWAY DRIVE gracias a sus dos últimos álbumes. Pero para seros sincero, ni yo mismo me esperaba una tan grandísima recepción. Mi temor pasaba por encontrarme una Razz 1 a medio llenar, pues no es una sala precisamente pequeña, y esto sucedía en pleno lunes. Por suerte me equivocaba, pues me encontré, una hora antes de la apertura de puertas, una cola de gente que daba la vuelta al edificio de la sala. Y la verdad, como aficionado al género, y fan absoluto de las bandas que aquella noche íbamos a encarar: no puedo alegrarme más. Sobre todo a sabiendas de como se ha formado el crecimiento de las mismas. A base de muchísimo trabajo, discos sólidos, y giras. Innumerables giras. Sobrepasamos corta espera que se dilató en nuestro personal paso del tiempo y nos encontramos con una sala ya a mucho más de la mitad de su capacidad. Esto a media hora de empezar el primer grupo. Está claro que Barcelona se quedó con ganas de ver a THY ART IS MURDER tras la cancelación del Mosh lives! Con CALIBAN y EMMURE, pues amén del gran volumen de gente, la recepción que tuvieron fue envidiable. Desde el primer tema la recepción fue apabullante, incluso para un grupo que acaba de perder el que para la mayoría era el principal atractivo. CJ era una parte más que grande de un grupo en

pleno crecimiento. Por tanto, es admirable que consigan romper el escepticismo del público de tan buen principio.

The purest strain of hate – Shadow of eternal sin – Reign of darkness – Light bearer – Holy war

Cierto es, que pese al hueco que CJ dejó en la formación, la banda ha sabido encontrar un muy buen substituto en Nick Arthur, vocalista de la MOLOTOV SOLUTION. Poco tardó en dejarnos claro que a nivel vocal poco tenía que envidiar al bueno de McMahon. En todas sus vertientes, agudos, graves, gritos y rugidos sonaron, apoyados por el buen sonido del que gozó aquella noche la sala, como directamente arrancados de la versión de estudio, mimetizando perfectamente el tema para deleite de los fans más conservadores.

Los que estuvimos en el anterior show de ARCHITECTS en la Razzmatazz 2 hará ahora un par de años sabíamos que lo que íbamos a ver a continuación era una bomba de nivel. Mis temores a que el público no estuviese tan reactivo como deseaba por el tema de no ser ellos los cabezas de cartel se disiparon ya durante la actuación de THY ART. Las ganas y entrega de todos los asistentes eran visibles como si se tratasen de integrantes físicos del respetable.

En cambio, y esto es algo que si se echó en falta de cara también al resto de la banda, fue algo más de conexión con el público. Algo que CJ si parecía conseguir en sus directos, haciendo de conductor de la entrega de un público que expresaba a gritos (Escuchar a media Razzmatazz gritar a todo pulmón el “You will know the true face of panic!” de “Reign of darkness” me puso la carne de gallina) su entrega. A gritos y a patadas, porque el pit estaba ya de buen principio entregado como si aquello fuese el Resurrection fest. Amén de que el tamaño de la sala permitía aún un espacio en el que convivieron a patadas judo karate y jiu jitsu. También es cierto, que pese a pecar de estático, a Arthur se le vio algo más activo que en los videos que hemos podido ver del principio de la gira. Al fin y al cabo la frialdad de acabar de empezar en una banda nueva en la que todos los componentes ya se conocen entre sí es más que lógica. Seguro que en la próxima visita que nos hagan, la cosa cambia. En lo que confío menos es en que el temple frio de los demás miembros cambie. Dicho esto, solo me queda comentar que pese a que me parece licito dedicar un set corto a los dos últimos trabajos, un servidor hubiese atrevido una burrada como es “Whore to a chainsaw” Setlist THY ART IS MURDER: Absolute genocide – Coffin dragger –

THY ART IS MURDER

ARCHITECTS

Se apagan las luces y suenan los primeros acordes de “Gravedigger”. Espero que a los que asististeis esa noche al concierto os gustase su último “Lost together // lost forever”, pues en él se basó el 97% de su set, siendo solo “These colors don’t run” la única que no pertenecía al último trabajo. Obviamente con ella decidieron cerrar su show. Por desgracia, la voz de Sam Carter sonó excesivamente difusa y enlatada durante este primer tema. Lástima, por que no es ni de lejos un tema de segunda (también es cierto que el disco no tiene de estos). Eso sí, terminado este susto, el resto del set sonó a gloria. Absolutamente nivelado en lo técnico, y apabullante en lo emocional. Como siempre. Un juego de luces sombrío jugó muy bien su papel a la hora de aportarle una épica despampanante al asunto. Y mientras ellos desgranaban el disco tema a tema el público se aglomeraba de forma que más de la mitad de la sala parecían las primeras filas. Los crowdsurfers ya no se podían contar con los dedos de las manos (Servidor incluido) y cruzar la sala para poder simplemente acercarse a la valla suponía un más que arduo trabajo. Muchísima pasión por parte de ambos bandos. De cara al final, y como previa a “Castles in the air”, tema que no tocaron en su anterior visita, Sam nos deleitó con un discurso de enaltecimiento al respeto mutuo y la persecución de aquello que


nos mueve y hace felices que os garantizo que hizo arrugar la frente a los más duros del lugar. Y agradeciéndonos la entrega aquella noche, descargaron la parte final de su set que concluyó con el ya mencionado single más mítico de su anterior “Daybreaker” que fue recibido con la locura más absoluta. Lástima (O no) que el pit estuviese ya tan abarrotada que los practicantes de artes marciales se quedasen con las ganas de gastar sus combos en el brutisimo low end que se marcaron después del famosísimo breakdown. Es alucinante como esta banda nos enamora más y más cada vez que tocan para nosotros pese a que cada vez que lo hacen rocen la perfección. Yo no sé cómo lo harán, pero ya me han convencido de que la próxima vez que les veamos será mejor. Setlist ARCHITECTS: Gravedigger – Broken Cross – The devil is near – Dead man talking – Colony collapse – Castles in the air – Naysayer – C.A.N.C.E.R – These colors don’t run Para muchos acababa de pasar el plato fuerte de la noche. Para otros venía ahora. Lo que está claro es que el nivel de entrega no podía elevarse ya más, y efectivamente: así fue. Ambos grupos se sintieron como cabezas de cartel. Obviamente, como ya he dicho, el crecimiento que PARKWAY DRIVE ha vivido estos últimos años les obliga a cambiar un poco la tónica a la que nos tienen acostumbrados. Para muchos esto juega en su contra, para otros no. En lo que todos estamos de acuerdo es en que se han ganado a pulso tanto éxito, y nos alegramos realmente por ellos. Nos lo suponíamos, pero la ausencia del telón gigante con el título: IRE confirmaba que la sala no podía albergar la mayoría de la parafernalia que han estado llevando en el resto del tour. Cañones de fuego, cortinas de chispas y demás. Así que por ello se limitaron a iniciar el show con un cañonazo de confeti a grito del primer tema “Destroyer”. A todos nos bastó y nos sobró, por que ni siquiera esperamos a que Winston empezase el primer verso para empezar a cantar. El grupo siempre se ha declarado encantado con los conciertos en los que el público canta hasta los riffs de la guitarra, y siempre han destacado los shows españoles en este aspecto. Recuerdo una entrevista en la que comentaban haber escrito “Wild eyes” para conciertos como estos. O sea que no podíamos decepcionarles. Y no lo hicimos. Empezaron el show con los mismos dos temas que empiezan el álbum: “Destroyer” y “Dying to belive” (de la cual el breakdown

nos voló la cabeza) y como era de esperar, suenan de narices en directo. Tal vez los metalcoretas más arraigados no opinen igual, pero se nota que son temas compuestos para el correo del público en los conciertos, y como tal funcionan de maravilla. Y por si no habíamos coreado lo suficiente, decidieron cambiar el orden al que nos tienen acostumbrados y atacar así de pronto con “carrion”. La falta de costumbre creó un poco de sensación de desconcierto en el público que no se conocía el set, pero todos cantamos como si de verdad fuese la última. Por cierto, no quiero pasar por alto el lanzar mi más absoluto desprecio a aquellos que se dedicaron a ir aquella noche robando objetos personales por la sala. Por lo visto hubo unos cuantos sujetos que aprovecharon la aglomeración para ir metiendo mano en los bolsillos ajenos. A estas alturas de la noche ya se podía ver a mucha gente buscando por el suelo objetos que creían haber perdido y que en realidad habían sido robados, como más tarde nos confirmaron los encargados de seguridad de la misma sala. Supongo que en futuros conciertos en el área de Barcelona volverán a intentarlo, o sea que si leéis esto y pensáis acudir a conciertos del estilo en un futuro, ¡vigilad vuestros bolsillos! Acto seguido, y volviendo al tema que nos pertoca, PARKWAY DRIVE encararon la que fue la parte más extrema del concierto. Encarando de corrillo tres barbaridades como “Karma”, “Dark days” y la mismísima “Deliver me”, para deleite de los más gimnastas, que luchaban por abrir pits mínimamente grandes entre un público que apretaba en todas direcciones. La cosa estaba difícil, pues el volumen de gente no era precisamente poco. Así que se optó por el método festival. Winston no paraba de sonreírnos tan cómplice como siempre. Si es cierto que al resto de la banda se les notó bastante más apagados que de costumbre, dejándole absolutamente el paso del show a él como voz del grupo. Supongo que todavía les debe faltar tiempo para acomodarse a esta sensación de banda de masas. Y así con un discurso de agradecimiento que se sintió realmente sincero, decidieron entonar el single de singles. Y por mucho que se quejase todo el mundo cuando fue este el primer avance de su nuevo disco, ahí estaban, casi dos mil personas cantando el “Yeah” de “Vice grip”. Y es que otra cosa no, pero esta gente es buena escribiendo temas himno, y eso ya unos cuantos discos que nos lo han dejado claro.

PARKWAY DRIVE

De hecho, y solo con “Dedicated” de por medio (que por desgracia substituyó a “Romance is dead, que si tocaron en Madrid dejándonos a Barcelona sin un solo tema del “Killing with a smile”) casi encadenaron tres de sus temas más hymn-like, siguiendo con “Idols and anchors”, una de las que yo personalmente más disfruté y la que posiblemente fuese el pistoletazo de salida de su nueva era: “Wild eyes”, mediante la cual hicimos honor a la entrevista mentada líneas más arriba. Con una sensación de que esto se iba terminando afrontamos otro tema nuevo. Uno especialmente discutido, pero uno de mis personales favoritos del disco, que fue bailado hasta la muerte: “Bottom feeder”. Ahora sí, anunciaban ya el último tema de la noche. ¿De verdad vais a terminar con “Swing”? No cuela. Así que tras la misma, los gritos de “!One more song!” no esperaron siquiera a que el grupo abandonase el escenario. Y aun así se hicieron de rogar antes de afrontar el bis con lo que, al menos a mí, me pareció un cambio a incluso mejor en el sonido. De no ser así no entiendo por que “Crushed” sonó tan exageradamente potente. No por que el tema en si no lo sea, si no por que cada estallido de la batería impactaba en mi haciendo que se me saliese el corazón por la boca. Es un tema que tenía desmesuradas ganas de escuchar en directo, y desde ese día es un tema que tengo desmesuradas ganas de volver a escuchar en directo. Y esta vez parece que si iba en serio, PARKWAY DRIVE se despedían de nosotros con el que con el tiempo se ha convertido en el tema que más nos toca el corazón: “Home is for the heartless”. Estoy seguro que no fui el único en emocionarse, pues si has sentido un mínimo de amor y respeto por esta banda, la conexión que se establece es fuerte como pocas. Triste, como siempre, la despedida. Sin embargo, lo bueno de ver a PARKWAY DRIVE en directo es el saber que volverán pronto a deleitarnos con su fascinante directo, que digan lo que digan sigue siendo todo fuerza. Lo que si comparto es que se encuentran en una fase de cambio que tal vez no esté todavía pulida del todo, pero ni mucho menos llama a echarse las manos a la cabeza. Ojalá no tarden, por que mis ganas de repetir “Crushed” no son ni medio normales. Setlist PARKWAY DRIVE: Destroyer – Dying to belive – Carrion – Karma – Dark days – Deliver me – Vice grip – Idols and anchors – Dedicated – Wild eyes – Bottom feeder – Crushed – Home is for the heartless


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