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NECROMANCE

O ACT INDICE Y CONT CTO CONTA

STAFF Y CONTACTO DIRECT OR | EDIT OR DIRECTOR EDITOR Da vid Déniz Plaza David

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COLAB ORADORES EN ES TE NÚMER O COLABORADORES ESTE NÚMERO Aquiles R emón Remón do R odríguez Eduardo Rodríguez Eduar El Hombre de hojalata Héct or Lorenzo Socorr o Héctor Socorro Ja vier Alda alacios Javier Aldayy P Palacios Juan Angel Mar Marttos Oihana A guirre Miñana Aguirre Rita Cuesta Mogollón Robin RM Santiago Hernández Mesa Santi Machín Vicent e Sánchez Vicente Xa vier Bergada Mar quina Xavier Marq

LIVE SHO ONIC AS LIVE FFO OTOS SHOTTS | CR CRONIC ONICAS Da vid Déniz (Necr omance Me tal Pho David (Necromance Metal Photto) Juan Morillas Liv e Pho Live Phottograph ographyy Miguel Galindo C. U nder Pho Under Phottograph ographyy

AS DE CONCIER CRÓNIC CONCIERTTOS CRÓNICAS Ainhoa Llopis Irene López Rita Limede Zazo

A EN POR ADA PORTTAD Stained Blood

O ACT DIRECCIÓN DE CONT CTO CONTA Necromance omance Digital Magazine Necr Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta enerif e (Islas Canarias) S/C de TTenerif enerife España

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ENTREVISTAS

02. INDICE & CONTACTO 36. CRITICAS 50. CRÓNICAS LIVE 60. LIVE SHOTS

04. BELLAKO 06. HYPERIAL 10. TORT 12. TROLLFASTHEART 16. STAINED BLOOD 22. FACG PRODUCTIONS 24. RETRACE THE LINES 26. CAELESTIA 30. GODLESS ANGEL 31. KRYSANTEMIA

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ENTREVIS ENTREVISTTAS

Hyperial

Tort

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DEBUT 13 Y EN EL 20 14, LLEG AR ON CON EL CD “ZOMBIELAND” EN EL 20 AR ON CON EL CD EP “INFECTION”, TRABAJO CON EL CU AL DEJ AN EBUTAR ARON 201 201 LLEGAR ARON CUAL DEJAN O LO CLAR O QUE SON UN A DE LAS GRANDES BAND AS DEL SONIDO HARDCORE NACION AL (O HORR OR CORE, COMO NOS DICEN ELL OS). BELLAK CLARO UNA BANDAS CIONAL HORROR ORCORE ELLOS BELLAKO TIENEN CLAR O, QUIEREN PAS ARL O BIEN Y HA CER QUE TÚ DISFR UTES Y NO PARES CON SU MÚSIC A… Y DE ESO NOS HABLAN EN ES CLARO ASARL ARLO HACER DISFRUTES MÚSICA ESTTA ENTREVIS ENTREVISTTA. Lo primero es daros la bienvenida a las páginas de Necromance… y lo mejor sería que presentaras a la banda a los lectores ¿Cuál es la formación actual de BELLAKO, es la misma que cuando se formó la banda? En primer lugar, saludos! somo bellako desde mataro, barcelona. Como estilo musical, para que así nos entendamos hacemos hardcore. pero nosotros siempre hemos dicho que nuestro estilo es horrorcore, ya que tampoco nos gusta mucho encasillarnos con ningún estilo en concreto. En cuanto a la formación… pues si! han habido cambios. Pero sin mas, la vida es cambio y las bandas también. Ahora mismo somos Rober a la voz, Carlos a la batería, Quim al bajo y kurti y Roy a las guitarras.

Si pero no, osease ahora se fuma mas. hahahaha.

Si no me equivoco, algunos miembros de BELLAKO también forman parte de otras bandas ¿cierto? ¿es fácil compaginar todos los ensayos? Si, nuestro bajista Quim es cantante en Kids of Rage y nuestro guitarra Kurti, guitarra también en Hyde Abbey. Al igual que Rober hasta hace poco, cantaba también en Hyde Abbey. En un principio, le dimos más importancia de la que en realidad tenia, pero al organizarnos entre todos y siguiendo una manera de hacer las cosas, a dia de hoy no ha supuesto ningún problema, TODO LO CONTRARIO!

¿Como definirías el sonido de la banda a alguien que no os conoce? Que difícil haha! Le diríamos que: es una banda de Hardcore Metal pesado. y que se marcan unas fiestas del carajo hermano…

Vuestro primer trabajo fue “Zombieland” EN EL 2013, ¿Cómo fue esa primera experiencia en estudio para grabar el CD? UNA MALDITA LOCURA! a ver ahora nos reímos pero tela… hahaha! éramos muy novatos, se nos escapaban muchas cosas.. Rober hacia 4 meses que cambiaba registro de voz. Carlos empezaba con el doble pedal.. en resumen, íbamos poco preparados y no sabía lo que se nos echaba encima. pero bieeeeeeeen hermano! Supimos afrontarlo con ganas y finalmente el disco supero nuestras expectativas. Dando un resultado más bestia de lo que realmente esperábamos. Mirando ahora hacia atrás, ¿cambiaríais algo de este trabajo? ¿Qué tal acogida tuvo el mismo tanto a nivel de prensa como de fans? No lo cambiaríamos por nada del mundo. Ni un tema siquiera. Salió así, natural. Como la primera cagada de un bebe. Queremos decir que, Kurti, siempre nos decía:”tío tío! este cd ha sido bellako en una lavadora! sabes? todos nuestros conocimientos juntos por primera vez mezclándose. bellako en la lavadora tío!” Un año después ha salido, en octubre del 2014, 5 temas nuevos de la banda en formato de CD EP titulado “Infection”, y lo que me sorprende es que no haya salido a través de ningún sello ¿no hubo ofertas para editarlo o más bien fue decisión de la banda el sacarlo de forma autoeditada? Seré breve. Nos veíamos mas que capaces de extender esta mierda por nuestra propia cuenta. Así como lo haría un sello. Fue un reto personal. Sin faltar a esas empresas que empeñan su tiempo a la música! Bueno, pues hablemos de este trabajo, lo primero ¿ha cambiado algo la forma de componer en la banda entre los temas de “Zombieland” y los de “Infection”? 04 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

¿Qué diferencia a los temas de “Zombieland” de los de “Infection”? ¿Crees que BELLAKO ya tienen su estilo definido o toca seguir experimentado con algo nuevo? La diferencia se encuentra en el sonido, en los registros de voz, en la velocidad de algunos tempos, y en cambios más bruscos quizás.. Respecto a tu segunda pregunta, nosotros siempre hemos creído en que la música nos debe llevar a nosotros, no al revés… así que no sabríamos decirte si tenemos estilo definido.. lo que si podemos decir es que; si claro, siempre sale algo nuevo, se prueba algo mas difícil.. perfeccionamos y experimentamos, por así decirlo.

¿Algún motivo por el cual la banda se decidió a grabar este CD EP en los Bloq Estudi (Barcelona) y dejar la grabación en manos de Aleix Archs y Jordi Mas? Buenas referencias de bandas amigas, además de conocer ya a estos dos adorables personajes. Son muy buenos en lo suyo. Para la masterización la banda se fue algo más lejos, y esta vez el trabajo fue de Brad Boatright en los Audiosiege (Portland), ¿fue por alguna recomendación o porque ya teníais claro que lo haríais ahí? ¿Contentos con el resultado? Lo mismo! Buenas referencias! lo único que no sabíamos si este era majo o no.. ya que vivia un poco lejos. Eso si, la calidad del master de este tipo, es acojonante. Solo hay que echar un vistazo a su web y ver el listón de bandas con las que ha trabajado. ¿Puedes contarnos algo acerca de cada tema de los que componen este EP?, creo, por ejemplo, que para el tema “El precio de existir” se barajaron varios títulos y que además, en este tema, contribuyeron activamente los chicos de Bloq Estudi… Si. poníamos nombres patrón a los temas para acordarnos y luego nos costaba Dios y ayuda cambiarlos. En Bloq estudi también se Hicieron cambios de métrica por ejemplo, se añadieron coros, en los que participaron ellos y Dave, batería de The Wizards ( bilbao ). El tema “Infected” trae consigo la grabación de un video clip oficial de la banda, ¿Es duro grabar un video clip? ¿Alguna anécdota que contar del mismo o no? Es duro si, Justo llegar el equipo de rodaje (ANIMALIZER FILMS) encontraron a un miembro del grupo vomitando entre los coches y bueno, súmalo a que lo hicimos en un día, en un local sin luz. con una burra alquilada, hacía mucha calor y mucho polvo!. Fue agotador, infinitas tomas y cambio de plano. Pero nos fuimos a dormir más que realizados! Acabar diciendo que el miembro que vomitaba se portó como un campeón y supo mantenerse firme en todo el rodaje. jaja!

Ahora además, acaba de salir un nuevo video clip del tema “Pollos radioactivos”, creo que fue un “regalo” que os hicieron ¿cierto? Si, en nuestro paso por Soria junto a Alimaña HC nos estuvieron grabando y ese fue el resultado. La verdad que el trato en ese concierto, en todo momento fue impresionante. La portada es otro aspecto que me ha llamado la atención del EP, el concepto. diseño y todo fue idea propia de Kurti illustrations o más bien el diseño ya lo tenía la banda en mente? Digamos que todos aportamos nuestro granito de arena respecto a una idea. Pero Kurti se encargo del resto. Lo dibujo y lo creo todo desde cero. Un muy gran trabajo por su parte la verdad. Una gran aportación al grupo. eso si! Santa paciencia la nuestra…. Bueno, ahora estáis presentando el EP en directo a través de varias ciudades españolas, ¿cómo está siendo la acogida? ¿Algún concierto que destacar hasta el momento? Genial! Cada lugar que pisamos somos tratados como reyes y eso es de muy agradecer! Amor eterno a todos aquellos que han convertido nuestras escapadas por la península en un recuerdo inolvidable! Y a destacar? Cualquiera, pero recordamos mucho burgos, vitoria, Madrid, Soria, Lleida… joder todos! en todos vivimos situaciones inolvidables y hacemos muy muy buenos amigos. ¿Cuáles serán las próximas salas donde la gente tendrá la oportunidad de desfasarse con el sonido de BELLAKO? Tenemos varias muy a la vista ya, y un festi de mucho nivel estatal como es el Otero fest! Todas las fechas las podéis consultar en nuestra página de facebook, en breves seguimos anunciando más! Dame una alegría y dime que pronto podré escuchar temas nuevos de BELLAKO, ¿cuándo habrá nueva edición de la banda? ¿puedes adelantarnos nuevos títulos? Estamos trabajando en ellou! No hay nombres, no daremos información de ese tipo .. jaja! Aprovecha y dile a la peña donde puede adquirir los productos de BELLAKO… Todo lo que tenemos lo vendemos a través de nuestra página de facebook. Enviando un mensaje privado, y te contestaremos lo más rápido que podamos! Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, así que os dejó estás líneas para que soltéis lo que os dé la gana … abrazos !!!! Dar las gracias a la gente que entiende lo que hacemos y como somos. Y que cree en nosotros igual que nosotros lo hacemos! cada uno es libre de hacer y deshacer en su vida sin sentir ninguna mirada encima, igual que nosotros vivimos, hacemos y sentimos esto, HACIENDONOS ALGO MAS LIBRES.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza


Formados en el año 2006 y con 2 albumes y un EP en su curriculum, los polacos HYPERIAL se cuelan en las páginas de Necromance Digital Magazine para hablarnos de su última edición “Blood and dust”, además de darnos mucha más información de la banda… todo de la mano de Grochu, guitarra / vocalista de la banda. Desde la formación de la banda en el año 2006, ¿Como describirías el viaje del grupo hasta el momento? Saludos!!!, hermano, podría decir que mi viaje con esta banda ha sido una gran aventura. Algunas veces algo mala y otras más tirante, debido a las diferentes personalidades de los miembros. Hemos tenido conciertos muy importantes, hemos grabado dos álbumes completos y un EP y de todo este material estamos muy satisfechos. Intentamos no bajar el nivel y no relajarnos, y siempre queremos mejorar nuestras habilidades en este mundo de la música. Estamos muy a gusto con la formación actual, y prácticamente es la misma desde que comenzamos, aunque hemos tenido algunos problemillas con los baterías aunque ya llevamos tocando con Bocian desde la última marcha del anterior y eso nos agrada. ¿Como se conocieron los miembros que forman este proyecto? Antes de empezar, ya nos conocíamos unos a otros salvo al batería desde hacía ya unos años. Cada miembro tiene un nivel dentro de la música y así que sabíamos que podíamos esperar de cada uno de nosotros. Después de la disolución de nuestras otras bandas, decidimos crear algo juntos y lo llamamos HYPERIAL; era algo diferente a lo que veníamos viendo hace años y al mismo tiempo algo en el que cada uno de los miembros pudiera explotar sus habilidades. ¿Qué os inspiró, musicalmente hablando, a la hora de crear los temas de “Blood and lust”? Intentamos hacer un trabajo más rápido y brutal que el anterior, pero al mismo tiempo más preciso técnicamente, más denso y a su vez, más interesante. Nuestro deseo era que se pudiera escuchar brutalidad y un sonido futurístico, que es nuestra seña de identidad. Queríamos mantener nuestro sonido original y adapatarlo al estilo que buscamos, esa es la meta cuando nació HYPERIAL.

¿Cómo fue el proceso de creación del mismo? Si hablamos sobre las letras, cada miembro aportó sus ideas sobre cada tema; luego nos juntamos para valorarlo todos juntos y hacer que los temas fluyeran. Cada uno de nosotros tiene la potestad de corregir, cambiar y dar su visión de este mundo post-apocalíptico sin poner límites ni barreras. El tema se da por “finalizado” cuando todos los miembros dan su aprobación. Cuando esto ocurre, se pule el sonido durante unas semanas y si nos notamos cansados o estresados, nos tomanos un descanso y luego volvemos al trabajo hasta decir “esto si!!”, mientras lo escuchamos. ¿Qué es lo que más te gustó al componer este trabajo? En el proceso creativo lo que más me gustó fue la total libertad de composición. Siempre nos ha gustado desde el comienzo, es un placer trabajar así. No hay cálculos, no hay esa sensación si suena a un estilo u otro… hacemos un buen trabajo en directo y en los ensayos, en casa… es nuestra forma de trabajo. ¿Quién se encargó de la portada de este álbum? Todas las fotos son de Kisaw artwork. ha diseñado para DYING FETUS, SKINLESS y muchos otros; elegimos su estilo porque realmente nos gusta, y es la razón por la que decidimos trabajar con él. ¿Qué puede esperar la gente (qué aún no ha escuchado el álbum) si lo comparan con vuestros otros trabajos? La mayoría pueden esperar un sonido realmente pesado sin excusas con una atmósfera extra y atípica. ¿Qué ha cambiado entonces, y qué se mantiene igual en “Blood and dust”? Lo que ha cambiado es la velocidad, nunca hemos tocado tan rápido como hasta ahora, pero después de la llegada de Bocian, nuestra música se volvió más rápida. Seguimos manteniendo nuestra base musical en

«Nunca hemos tocado tan rápido como hasta ahora, pero después de la llegada de Bocian, nuestra música se volvió más rápida.»

06 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

cada trabajo, y solo añadimos nuevas cosas. Especialmente si hablamos sobre las partes de teclados y samples que son los que dan ese toque futurista y post-apocaliptico. ¿Esperaban la respuesta que están recibiendo de los fans y la prensa? Estamos muy sorprendidos por las altas notas recibidas de la prensa, especialmente la internacional. Y eso nos lleva a pensar que todo marcha bien, hemos creado algo inusual, algo original y en ocasiones saliendonos un poco del camino. Creo que nuestros fans también se divierten con el resultado de nuestro trabajo y esperemos llegar a conseguir muchos más fans. ¿Cómo es vuestra popularidad a nivel internacional? ¿y en vuestro país, Polonia? Bajo mi punto de vista, somos hoy en dia una banda reconocida en Polonia y poco a poco vamos creando una legión de fans fuera de nuestras fronteras, gracias a la maquinaria de la prensa, que nos está ayudando mucho con sus comentarios. Les estaremos eternamente agradecidos y esperamos que estos no pare de multiplicarse. ¿Planes para alguna gira en este 2015? Para el 2015 tenemos algunos conciertos en el Este de Europa además de algunos en nuestro país. Aunque el objetivo principal es trabajar en nuevo material. ¿Cambia en algo vuestra música en directo con respecto a vuestra propuesta en estudio? Nuestros directos son pura energía; nuestra regla es dar el 100% hayan los expectadores que hayan y aunque se muestren entusiasmados o no. Nos escanta volvernos locos en el escenario y divertirnos mucho en vez de estar rígidos y copiando cada nota del estudio, no nos gusta esto. Son directos donde puedes sentir y experimentarlo todo y te invitamos a entrar en nuestro expectáculo. la banda da y tú recibes y al contrario!!!. En mi opinión, son pura energía y fuerza, y no sentirás lo mismo que escuchándolo en casa. ¿Algo que añadir para cerrar esta entrevista? Gracias por darnos la oportunidad de hablar sobre HYPERIAL!!. Seguidnos en facebook y a través de la web oficial. Nos vemos en los directos!!.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza FOTOGRAFIAS CEDIDAS: Aleksander Domanski


Después de su debut, los catalanes TORT ya tienen a la venta su segundo disco “II”. Como la entrevista es bastante extensa, yo no alargo más la introducción. Con vosotros TORT. Bienvenidos a Necromance, TORT (Madrid)… a ver, lo guay es buscar info de la banda por Internet y currarse una entrevista la hostia de profesional, pero yo me llamó Arcadio, soy un garrulo cojonudo y prefiero decir claramente que no me sonáis de casi nada. Recuerdo que os vi en la revista MondoSonoro, era una entrevista muy breve y poco más. Las primeras preguntas se me antojan las básicas: ¿Cuándo se formó la banda? ¿De dónde vienen el nombre de TORT? ¿Conan, el Bárbaro? ¿En la banda sois los mismos músicos que cuando empezasteis? Todo se inició a finales del 2008, cuando miembros de WARCHETYPE (Ivan Román, Pep Carabante) y de LORDS OF BUKKAKE (Sergio Sancho) decidimos formar una banda diferente a todo lo que habíamos hecho hasta la fecha con otras bandas, tocar algo más rápido, y algo más intrincado aunque tampoco demasiado, nos gusta hacer ruido. En un principio la formación fue Iván Román (THE EYES, WARCHETYPE, CUZO) a las voces y al bajo, Pep Carabante (CUZO, WARCHETYPE) a las baterías y Sergio Sancho (LORDS OF BUKKAKE, CUERNO) a las guitarras. Ya la banda se consolidó en el 2009 con algunas composiciones a su espalda, de estas composiciones únicamente se llegó a grabar “Cannibals of Ma’arrat” que aparece en el primer álbum. Un tiempo más tarde se nos unió a las voces David Bruguera (también de WARCHETYPE) durante una temporada, hasta que también lo dejó junto con Iván Román que fue expulsado de la banda por otras razones que no vienen al caso. Tras una ardua búsqueda de nuevos integrantes para la formación, vía el Blog Doom & Stoner Community, dimos con Laurent Py de Toulouse quién se unió a las filas de TORT. Tras unos cuantos conciertos, y más nuevos temas, Pep Carabante dejó las baterías por demasiados proyectos y falta de tiempo, de modo que se nos presentó la ocasión de fichar temporalmente a Michel Serrano (CUERNO, LA MATANZA, DISEASED, MORBID FLESH) quien se unió a la perfección a la banda y lo que en un principio era algo temporal se convirtió en definitivo. También se unió a las filas de TORT otro nuevo can-

tante, Xavi Guerrero (DEAD BONES, EXECUCCIÓ), y ahí es cuando la banda empieza a ponerse más sería y acabarían grabando su primer larga duración titulado simplemente “Tort” editado por el sello israelita Total Rust. Tras hacer algunos conciertos, no demasiados y componer algunos nuevo se temas se unió a la banda Jordi Boluda (WARCHETYPE, MONOLITH) y así con dos guitarras la banda endureció su sonido y aceleró un poco los tempos. Tras un tiempo y como ya venía siendo una costumbre en la banda perdimos otro miembro, se marchó el cantante Xavi Guerrero por falta de tiempo y por estar implicado en demasiados proyectos a la vez, y tocaba una vez más echarse a buscar un nuevo cantante, hasta que dimos con Xavi Álvarez (LA MATANZA) que se unió a la perfección a la línea de la banda con su voz algo más gutural, algo más brutal death metal. A partir de ahí se empezó de nuevo a componer nuevos temas de dónde surgiría el segundo álbum de la banda editado por Discos Macarras, Nooirax y Odio Sonoro y titulado simplemente “II” con temas más veloces y llenos de cambios de ritmo que aparecerá en el mercado el día 14 de Febrero de 2015 aunque fue grabado en 2014. En cuanto a lo del nombre de TORT, pues bueno… en realidad es en catalán y significa Tuerto, que vas Tuerto… muy borracho o fumado y que no caminas recto, pues eso. Luego nos dijeron que también en inglés significaba Injuria, y que en polaco significaba tarta de cumpleaños. Pues mola…. Antes de que me digas eso de “yo aquí he venido a hablar de mi libro”, te dejo un espacio para que nos pongas al día sobre las otras bandas. Sé que algunos de los músicos de TORT tocan en otras bandas. ¿Eso sigue siendo así? ¿Cuándo TORT no está ensayando o preparando conciertos, tenéis tiempo para ensayar con otras bandas? Bueno, de las otras bandas la mayoría ya no están en activo. Únicamente Michel está también tocando con MORBID FLESH y recientemente han reunido la banda CUERNO, para hacer nuevos temas y eso. Los demás nos dedicamos a mirar películas, escuchar música, etc… ya se nos ha pasado el tiempo de querer estar metidos en cincuenta mil proyectos. Vale, vale, vamos a hablar de vuestro CD. El mismo “TORT” fue vuestro primer CD y editado en 2011 por Total Rust de Israel. A nivel de promoción, ¿cómo funcionó ese disco? ¿Pudisteis exprimirlo bien en directo? ¿Os valió a la hora de sacar conciertos o siempre se quieren más? ¿Aún os quedan copias disponibles? La promoción fue bastante buena, eso creo, ya que el disco apareció en bastantes medios, la mayoría

nos dejaron bien salvo en una web de power metal alemán que nos pusieron a parir, pero bueno… ya mola. El disco pues no tengo ni idea de cómo funcionó y hoy en día la cosa es complicada de saber ya que los cd’s en unos seis meses bajan de valor que es escandaloso, puedes encontrar el primero de TORT por tres o cuatro euros en internet. En cuanto a los directos… es que no somos muy de hacer directos, cerca de casa damos algunos, pero tener que desplazarnos hasta la hostia de lejos y que luego no venga ni el tato, pues a mi edad ya no me parece de recibo. De más jóvenes y con otras bandas anteriores habíamos ido a Donosti, Avilés, Bilbao, Madrid… pero luego solo vienen treinta personas a verte, y no sé… lo de siempre. A la hora de buscar conciertos lo que te digo, casi todo lo tiene que hacer la propia banda, ya que los pocos promotores que hay por aquí, únicamente te llaman para que les prestes tu equipo a la banda extrajera, y normalmente sin cobrar ni un puto duro. También hay muchos promotores, que nunca han sido músicos, y que se piensan que uno sale del local de ensayo a partir los escenarios y que todo es gratis, y no te dan ni una oportunidad alegando que las bandas locales van de subidos y que no vale la pena meterlos ya que dan más problemas que otra cosa, así nos va con estos promotores. Y te voy a decir más, hay bandas y promotores que cobran pasta de las bandas locales por dejarles tocar, vamos… el colmo de los colmos… vergüenza debería darles estos grupos y promotores. Pero no todo es negativo, siempre encuentras promotores como Twin Souls o la gente del Day of Doom de Barcelona que son gente muy buena en su trabajo, y lo están haciendo muy bien. Ahora llega “II” y sacado con Discos Macarras (Tarragona) junto con Odio Sonoro y Nooirax Producciones. Yo siempre insisto en que las nacionalidades son una gilipollez en estos temas. En China, Perú o Pakistán hay gente inútil y gente que sabe hacer su trabajo. Pero es lo de siempre: fichar por un sello extranjero suele traer consigo poca promoción en el país de origen. ¿Ha sido el motivo del cambio o ha habido otros factores para fichar con Discos Macarras, Odio Sonoro y Nooirax Producciones? No nada de eso, simplemente que con la gente de Total Rust solo firmamos para un álbum. El segundo lo escuchó y no le pareció oportuno invertir dinero en nuestros temas, tenía muchas otras bandas para probar suerte. Entonces empezamos a buscar, y nos hemos topado con cosas de todo tipo que no me hubiera imaginado jamás, desde pedirme que pagáramos grabación, master y la mitad de la tirada de los cd’s… para flipar. Dani de Discos Macarras, José de Odio Sonoro y Álex de Nooirax

«Únicamente nos hemos topado con una sala que nos dio un porcentaje de la barra, y curiosamente es una de las salas más pijillas de Barcelona» 10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


ya son viejos amigos y que en esta ocasión han unido sus fuerzas para editar el cd, y la verdad es que por ahora estamos muy contentos. El contrato con Discos Macarras y los otros dos sellos, ¿es solo para la edición en CD? ¿Se sabe algo de la posibilidad de lanzar algo en vinilo. ¿Cuántas copias se han impreso? Bueno, hemos hecho una tirada de 500 cd’s y en el caso de que funcionará bien, y se vendieran la mayoría de las unidades, nos pensaríamos de editarlo en vinilo ya con el tiempo. Tanto vuestro debut, como este “II” ha sido grabado en Moontower Studios (Barcelona). ¿Si algo funciona, mejor no tocarlo? Entendemos que, quedasteis satisfechos la primera vez, y volvisteis a esos estudios que, además, pertenecen a un músico que seguramente os pueda entender mejor… Bueno, a Javi lo conocemos desde hace muchos años, ya sabemos que gustos tiene y como trabaja en los Moontower, va al grano y no pierde el tiempo en tonterías, le dices las cosas y listos, es como todos nosotros, músico y fan del metal… y ahora tiene un estudio de grabación mucho más grande, con terracita y barbacoa. “II” son seis canciones… ¿no grabasteis nada que os hayáis quedado para algún split o tributo? Y si lo grabasteis, ¿no se puede contar? Pues no, en el momento de la grabación no teníamos más temas. Además tampoco teníamos más pasta para hacer nada ni experimentar nada. El tema “When The Raven is Ravenous” tiene una intro de que película. ¿De cuál? ¿Es la misma película de dónde habéis sacado las imágenes que acompañan el libreto interior? Pues no, las imágenes del libreto interior son de Alucarda, Suspiria, etc… y las intros de los temas… deja que me acuerde… creo que son de “Werevolves on Wheels” y de “La Marca de la Bes-

tia”, eso creo recordar. En la citada “When The Raven is Ravenous” hay entonaciones muy del Black Metal que casi no parecen suyas… ¿Todas la voces de ese tema son de Xavier Álvarez? ¿No pensasteis en llamar a algún amigo para que colaborase de alguna forma en “II”? He, he, he… no hombre no. Xavier puede hacerlo todo y de sobras, sí… él es que el que pega los gritos. El álbum “II” se abre con “Scratching The Coffin Lid”, un tema lleno de acoples y distorsión. Con un sonido no muy bueno, ese tema puede sonar en directo como una pelota de ruido, ¿qué canciones creéis que en directo os pueden dar más problemas para reproducirlas lo más fielmente posibles que en el disco? Ninguna… son temas bastante simples, no hay ningún problema en hacerlos en directo. Únicamente controlar la velocidad que siempre nos aceleramos, por lo demás ningún problema. Si lo he entendido bien, la portada de “II” es obra de Ángel y el logo seguís utilizando el de Guillem ‘Muro’ Cortés (INVASIÓN, DESTINO FINAL, ATENTADO, CRIMEN). ¿El ilustrador Ángel, qué más trabajos a realizado? Perdona, si quieres puedes rectificarlo. Quien ha hecho la portada se llama Carolina Ángel y a parte de ilustradora es tatuadora es la compañera de nuestro batería Michel, o sea que todo queda en casa. Pero desconozco si ha hecho otras portadas de discos, creo que no. Es complicado que suene la flauta así por así, pero para eso está una entrevista. Si alguien os quiere contratar para tocar en directo, ¿qué pedís por tocar y qué ofrecéis a cambio? ¿Tenéis empresa de management o lo organizáis vosotros mismos?

Pues lo que te decía antes, somos cinco amigotes que se reúnen para hacer ruido sin demasiadas aspiraciones, y normalmente lo que te he dicho… pasta casi nunca hay… a no ser que el concierto lo montes tú, y tras restar el pastizal que te cobran la mayoría de salas, incluso haciendo bastante caja con la bebida, te quedan cuatro euros para ir ahorrando y sacar un próximo disco. Únicamente nos hemos topado con una sala que nos dio un porcentaje de la barra, y curiosamente es una de las salas más pijillas de Barcelona, ¿curioso eh? Casi siempre nos lo buscamos nosotros mismos, o se comunican con nosotros por Facebook. Casi siempre hago la misma pregunta: ¿A qué suena “II”? Hay tanta información, tanta saturación de grupos, que pienso que muchas entrevistas ni se leen, se pasa por encima de ellas… así que si quieres mencionar algunos discos que hayan influenciado vuestro sonido, déjanos los nombres, puede que alguien los vea de “pasada” y se interese más por TORT: Pues casi todo lo que acaba con la palabra metal. Pero si te refieres a lo que hacemos en el disco tampoco sabría que decirte. Para que, al menos, suene el nombre de TORT, ya son suficientes preguntas. Cualquier cosa que yo me deje, puedes añadirla tú mismo: Bueno… agradecerte la entrevista y el apoyo. Y nada… comentar que la gente vaya a más conciertos y que se quejen menos de los precios que se ponen, que tengan en cuenta que hay que pagar muchos gastos y que el dinero no es para hacerse rico, que una cena de restaurante es mucho más cara y no se quejan tanto, más cultura de conciertos y menos cultura de bares, ya sé en el país que estamos pero se puede intentar.

ENTREVISTA: Arcadio Rodríguez NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 11


APARECIERON ENTREVISTADOS EN NECROMANCE CON LA EDICIÓN DE SU PRIMER DISCO, APARECEN ENTREVISTADOS CON LA EDICIÓN DE SU SEGUNDO DISCO… Y COMO NOS ANUNCIAN QUE TIENEN LISTO SU TERCER DISCO, ¡¡ESTAMOS HACIENDO UN HUECO A TROLLFASTHEART PARA EL SIGUIENTE!! CON VOSOTROS KADGAR. Saludos, Kadgar… ¿te dio tiempo a descargarte la revista PDF de enero de 2012 antes de que, de aquella, web cerrase? Yo te entrevisté con TROLLFASTHEART en la fecha citada, pero luego David, el responsable de Necromance, cerró la web por agotamiento a los seis meses (aunque ahora ha vuelto con fuerzas renovadas), así que ¿tienes el citado PDF? Saludos de nuevo Arcadio! Procuro guardar todas estas cosas, aunque he perdido varias de ellas con eso de “ya luego lo hago”, esta en concreto la pillé por los pelos. El anterior “Only For Trolls” tuvo una tirada de 100 copias. ¿Hubo una posterior reedición? ¿Te quedan copias? No hize mas copias y se agotó el mismo año que salió. Algo que lamento por que me lo siguen pidiendo. Hace poco me decías que sí enviaste tú mismo “Only For Trolls” a varios medios… pero que el redactor de turno luego no hacía un trabajo de redacción con él. Yo siempre insisto: ¡¡los discos que recibimos los redactores no son gratis!! Te los envían para que hagas un trabajo con ellos, ¿quedaste muy desilusionado con la promoción de tu primer CD que para este ya no mandas ni una promo? Arrrgggghhhh! el troll se lame las pelotas! Cierto que de no haberlo hecho esos CD podrían estar en manos de gente interesada y no por ahí dando tumbos, aunque supongo que el tiempo los pondrá en su sitio si no lo están ya! Como te he dicho aún me los piden, incluso algún fenómeno me pide las demos anteriores! Ya hay que estar tronao! jaja… Tú mismo has dicho recientemente “si no te conocen es como si no existieras”, obviamente es así. En mi caso me limito a redes sociales y poco más, aunque hay eruditos que no relacionan eso de no querer darte a conocer en medios a gran escala pero sí en redes sociales, pues mira: no hace falta que lo relaciones tonto de los cojones! come mierdas… lo de enviar promos se acabó, salvo que un medio me lo requiera. Por cierto hablamos de que envié 10 copias, más o menos, vamos que no pretendía salir en los periódicos! Venga, que me digan que soy un jeta por la autopromoción… TROLLFASTHEART ha aparecido en una novela titulada “El Asesino del Black Metal” y sé que la tienes por casa… me la has comprado a mí, ja, ja… ¿qué pasó por tu cabeza cuando te dije que incluiría a tu banda en la novela? ¿Más orgullo o curiosidad? Eres un jeta! Claro que te lo he comprado, ¿qué menos tener ese detalle? No se si el resto de bandas habrán hecho lo mismo, me parecería muy feo por su parte no haberlo hecho, aunque he visto tantas cosas que lo considero normal, dejaste claro que no querías cambiarlo por CD, seguro que así te habrían cambiado todas, pero poner pasta ya no nos gusta a nadie… he?… mejor me lo gasto en la biblia esa del black metal que anda por ahí en donde hablan de mi banda de manera erudita o en unas birras… así es la cosa! Podría preguntarte yo a ti ¿qué te hizo pensar en TROLLFASTHEART para tu asesino? Me pareció 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

curioso cuanto menos, que en un libro que a groso modo trata de un tío que mata humanos escuchando black metal se nombre a TROLLFASTHEART, por que varias de las letras hablan del regocijo de el troll torturando y matando humanos hijos de puta… lo mismo tu asesino es un troll y no lo sabes! (Ndr. Necesitaba bandas con un sonido crudo dentro del black metal, que fuesen españolas, con las que tuviese un trato directo y, además, quise tener un detalle con determinadas personas a las que veo muy involucradas con la música, de ahí incluir a TROLLFASTHEART… y no, no todas las bandas que aparecen en la novela, que son 8, han comprado un ejemplar de la novela, y tampoco me preocupa. La novela se movió bien, lo suficiente para mí, y a los cuatro meses publiqué otra.) “What?! An Old Pot For All?!” es tu nuevo disco, ¿qué cosas no has querido repetir en él con respecto a tu primer lanzamiento?… ¿o tan contento quedaste con el primer disco que has querido hacer una continuación? He querido repetirlo absolutamente todo, de hecho es el sello de identidad de TROLLFASTHEART, mismo tipo de portada, siempre ocho temas, siempre uno de ellos instrumental y otro con el nombre del disco, temas largos (cada vez más)… se trata de ir viendo una evolución en el desarrollo personal de el troll, composiciones, sonido, etc, todo lleva un patrón, una dinámica y un fluir natural. Esto queda plasmado en cada disco, sin duda “What?! An Old Pot For All?!” es la continuación de “Only For Trolls”. “What?! An Old Pot For All?!” sale editado con tu sello/distri Sadixmo… ¿no ha habido otras ofertas o no te interesa buscarlas? ¿Cuántas copias has editado y a qué precio las estás vendiendo? Contacté con tres sellos si no recuerdo mal… realmente no me gusta trabajar con sellos y todo el mundo que me conoce lo sabe, recientemente enviamos algunas promos para editar el nuevo trabajo de AANOMM, algo que no salió de mí, si no de mi compi de banda, no soy tan cerrado como para discutir por algo así, sí por otras cosas… así que nos curramos los paquetes y los enviamos, quiero decir que a mí no me gusta trabajar con sellos, pero si la banda quiere, adelante… Con TROLLFASTHEART llegó el momento de tragarse el orgullo en esta ocasión, dado que fui estafado por MÚSICA ENVASADA en la edición de las copias. La idea principal es la autoedición en todo lo que hago, como te digo, paso de sellos… pero dadas estas circunstancias y, al no saber en que periodo de tiempo recuperaría mi dinero para poder invertilo de nuevo, me decidí a escribir a algunos sellos, uno de ellos “Darkwoods” me respondió positivamente, para mi sorpresa. Intercambiamos algunos emails pero finalmente no pudimos llegar a un acuerdo, básicamente ellos querían una portada mas del rollo de su sello, más… ¿vendible? ¿profesional? ¿clásica? Lo que fuera, desde luego lo que querian era algo menos troll y no estaba dispuesto a ello, a otra banda le hubiera sudado la polla que portada ponerle a su puto disco con tal de que el sello les ponga pasta… me enviaron sujerencias de portadas, lo intenté a pesar de lo ce-

rrado que suelo ser, lo normal es que ni lo hubiera intentado… no me convenció nada de lo que me enviaron, así que seguí por mi cuenta, de todos modos les agradezco nuevamente su interés desde aquí, me gustaría enviarles el próximo CD, unicamente por educación, ya que se interesaron por “What?! An Old Pot For All?!”, y a ver qué pasa… pero lo más probable es que continúe haciendo todo yo solo. TROLLFASTHEART no es clásico, no es vendible, no tiene una imagen guay ni mucho menos las pretensiones de llegar alto, por lo que efectivamente: TROLLFASTHEART NO LE INTERESA A NINGÚN SELLO esto es lo normal para mí, no me asombro por que mi música no le interese a nadie ni me pongo a lloriquear de la mierda de “escena” de este país, que no apoya una mierda, o a cancelar conciertos por que no se han vendido las entradas anticipadas suficientes para luego pagar por que me metan en el cartel con una banda super guay internacional jaja! A la mierda todo eso y a la mierda esas bandas! Del CD edité 500 copias de las cuales ya se agotaron las primeras 100, más o menos, se vende a 8 euros o lo cambio con otras bandas o sellos, la puerta esta abierta!, el disco lleva más de una hora de música troll con sorpresa incluida. Creo que es una buena manera de que el público se haga una idea del sonido de TROLLFASTHEART si te pido que me nombres los seis discos que más crees os han influido como grupo, no los que más te gusten a nivel personal, sino esos seis discos necesarios para comprender “What?! An Old Pot For All?!”: ¿Cómo grupo? Diría que eres nuevo en esto Arcadio, jaja. La mejor manera de que la gente se haga una idea de esto es escuchar el puto CD, está en bandcamp, en youtube… (Ndr. Cómo grupo, era una expresión coloquial, ja, ja. Los interesados en tu sonido: al Bandcamp!!) ¿Te atreves a asegurar que TROLLFASTHEART tendrá un tercer disco en unos años? Claro, el tercer disco lleva más de un año compuesto, es cuestión de que pueda grabarlo, editarlo, etc, pero dalo por hecho. La pregunta distendida: Cuándo por primera vez entraste a formar parte de una banda ¿te creías eso de sexo, drogas y Rock’n’Roll? La primera vez que entré a formar parte de una banda solo pensaba en ensayar, ni si quiera en grabar o dar directos. Seguro que me dejo algo, te he hecho una entrevista como los RAMONES harían una canción, añade tú mismo lo que yo me haya podido dejar: Lo de siembre Arcadio, gracias una vez más y aquí el enlace pertinente www.sadixmo.com para estar al loro de el troll y sus guarrerías! Saludorrgggsssshhhhh!!!!!

ENTREVISTA: Arcadio Rodríguez


El 2015 ha empezado de forma aplastante y alguna culpa de ello la tienen los chicos de STAINED BLOOD que vuelven a las páginas de Necromance Digital Magazine trayendo bajo el brazo su más reciente trabajo, “Hadal”, del que nos hablan en esta entrevista. Bienvenidos de nuevo a las páginas de Necromance Digital Magazine, es un placer teneros de nuevo por aquí… Bueno, lo primero, creo ha habido una nueva incorporación en las filas de STAINED BLOOD, ¿Puedes hablarnos de la llegada de Miquel a la banda? Miquel fue el primer nombre que se nos vino a la cabeza después de que Alberto dejara de formar parte de Stained Blood. No lo conocíamos personalmente, pero lo teníamos visto de algunos conciertos y además el muy cabrito colgó un video donde hacia una cover nuestra con la guitarra, más concretamente del tema “Another Test In The 4th Stage”. Así que no había mejor candidato que un xaval joven, guapetón y con un sofá a rallas al más puro estilo africano colorista. Así que le llamamos, quedamos con él un par de veces y no dudamos en ningún momento que tenia que ser el nuevo guitarrista. Ahora que ya le conocemos mejor, solo podemos decir cosas buenas de Miquel. Es el rey de la gula y no veas como caga el hijo puta ¡¡jajajajajajajajajaja!! El primer fin de semana que salimos de gira ha cagado hasta 15 veces! Nos encanta este xaval. Ahora solo falta que nos enseñé su aparato y ya será definitivamente de la manada. “Hadal” es la nueva obra maestra de STAINED BLOOD y con este trabajo llega la devastación de la tierra a través de los mares y la llegada de criaturas monstruosas… me imagino que estamos ante un trabajo conceptual ¿Puedes darnos algunos detalles más? Bueno… pensamos que estaría bien seguir un poco con la historia de “One Last Warning”. Después que la madre tierra nos manda a todos a tomar por el culo y el planeta queda desolado… bajo el mar, concretamente en Hadal, que sería la zona más profunda, oscura y apestosa del océano, empiezan a crearse formas de vidas mutantes y monstruosas, que lo único que hacen es joder a todo lo que pillan. Vamos que en la tierra y en el cielo, en el mar y en la montaña siempre vas a encontrar a alguien que le quieras romper los piños. Y para ilustrar la temática de “Hadal” nada mejor que recurrir a Alciturri para que ilustrara este trabajo , ¿Todo el concepto surgió de su mente o la banda le dijo por donde debían ir los tiros? ¿se barajó algún otro artista para esta portada? Nosotros le explicamos el concepto, la historia y las ideas de lo que queríamos; y él lo entendió a la perfección. Ya habíamos trabajado con ese pedazo de mamón aficionado al Decogarden de dudosa legalidad, así que teníamos la certeza que lo haría muy bien. No te engañaremos Así que te diré que si que se nos pasó otro nombre por la cabeza. Raul (bajista) tiene un arte con el lápiz de su móvil que te 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

meas encima. Siempre hace dibujitos con las fotos de gira o con lo que sea… Lo estuvimos discutiendo mucho, pero no quiso aceptar la responsabilidad de hacer el art-cover porque según él su arte es nihilista y solo esta pensado para el consumo de personas con el síndrome “I need to learn”. Estos artistas a veces se les tendría que pegarle una buena paliza, pero si has visto a Raul en persona… hay que tenerlos muy gordos para vacilarlo. Lo que dice él va a misa y punto. Y para grabar “Hadal”, la banda se va de viaje hasta Madrid para ponerse a las órdenes de Alex Cappa y pasar un tiempo en los The Metal Factory,… el resultado es el esperado pero ¿cómo fue vuestra estancia en la capital, alguna anécdota que contar? ¿Cómo es trabajar con Alex? “One Last Warning” ya la grabamos con él, así que para esta segunda ocasión veníamos preparados a consciencia para que todo fuera como la seda. A diferencia de la primera vez, nos alojamos en su casa todos los días. Estábamos casi 24 horas todos juntitos. Alex en más de una ocasión cocinó para nosotros y estaba muy pendiente de nosotros, nos acogió bajo su ala de albatros y nos crió mejor que nuestras madres. Anécdotas…. Buffffff no sé… Salva hizo un arroz que parecía hormigón, Borja lo tiraba todo por el suelo y Alex iba detrás recogiéndolo todo y cangándose en sus muertos, y un día salimos de fiesta con la gentuza de Hummano hasta las mil… ya sabes insinuaciones, alcohol… al día siguiente estábamos destrozados, Salva se comió una manzana y vomito todo un bodegón… No sabemos que le sentó peor a Alex Cappa, si tragarse todo el video del concierto de Sangtraït, o saber que todos nos masturbamos en algún rincón de su casa. ¿Algún tema que costara grabar más que el resto por su complejidad o algo? Pues la verdad es que más o menos nos costó lo mismo para todos los temas. Piensa que estuvimos 8 meses tocando los temas de “Hadal” todo el puto día en el local. Así que llevábamos los temas incrustados en nuestro subconsciente. Por las noches aún me levanto tarareando el estribillo de “Colossus Embrace” con lágrimas en los ojos. En este trabajo la banda ha abandona un poco la senda del deathcore que marcó a “One Last warning” y, aunque se mantienen guiños a este estilo en los temas de “Hadal”, hay una clara progresión hacia terrenos más death metal e incluso, death / black, ¿este cambio fue una decisión premeditada de la banda o todo surgió de manera espontánea mientras se componían los temas? ¿ha tenido algo que ver el viaje de Borja a Noruega?

Salió solo, igual que un cagarrito después de tomarse una mezcla de café y gaseosa. No nos planteamos en ningún momento cambiar de estilo, los temas iban saliendo de esta manera y nos dejamos llevar por el flow. El viaje de Borja (guitarra) a Noruega algo tuvo que ver, supongo que se unió aun más al black metal que tanto a mamado de pequeñito, pero el xaval está como una regadera des de nacimiento. Supongo que las dos cosas son primordiales para hacer estos temas… Pero Raul también trajo temas al local y el solo va del trabajo a casa y de casa al Mercadona hacer la compra… Pero el también está bastante estropeado de la azotea… Hay cosas inexplicables…¿ La vida es muerte? Ni puta idea hijo. Los temas de “Hadal” dejan claro que STAINED BLOOD manejan una gran cantidad de recursos en sus composiciones, ya sea dejándonos destrozados a través de veloces riffs, como nos sepultan con partes machacones… ¿Cuales crees que son las actuales señas de identidad de la banda y su estilo musical? ¡¡¡¡¡Jajajajajajajajajajajaj!!!! Perdona tío, pero es que con lo de “manejan una gran cantida de recursos…” He pensado en la gente que alguna vez nos ha dicho “todos los temas me suenan igual, que taladro tupatupatupatupatupatupatupatuatupatpa…”. Gracias por vernos como un tipo de Doraemon del metal… lo que más nos gusta sacar de nuestro bolsillo mágico es la metralleta y ala, a repartir mazurcarra a tutipleni. Creo que la gente nos identifica por las melodías calimocheras acolchadas por la fuerza de la batería y del bajo al más puro estilo Thunderdome y los registros de Rou que quitan la cera de las orejas con una solo grito. Aparte de eso también queremos destacar que somos el grupo con los componentes más guapos de toda la península. ¿De que te ríes David? ¿Crees que el sonido de STAINED BLOOD ya ha quedado definido o crees que queda todavía espacio para la experimentación en nuevas composiciones? Pues no nos lo hemos planteado. Estamos muy cómodos con la música que tocamos actualmente, así que de momento nos quedamos con este caballo ganador y ya veremos si para el tercer disco cambiamos de yegua. Como van las cosas no descartamos en un futuro hacer un disco de cumbiacore. ¿Cómo fue el proceso de creación de los temas que componen “Hadal”? ¿ha cambiado mucho este proceso con respecto a la elaboración de los temas de “One last warning”? Somos muy borregos y no podemos almacenar


muchos conceptos en nuestras cabezitas limitadas. El proceso ha sido el mismo que utilizamos con “One Last Warning”, pero en una versión mejorada. Borja y Raul traen riffs, cervezas y patatas y empezamos a tocarlos y a darle vueltas a lo que tenemos entre manos, todos opinamos y vamos probando cosas distintas hasta que encontramos algo que nos la pone súper dura y vamos a por mas patatas y cervezas para celebrarlo. Repetimos esto varios días y cuando ya tenemos un tema terminado, Rou prueba melodías con la letra y los demás vamos opinando hasta que la canción coge ese puntito mágico (y nos referimos al G) con lo que creemos que nos traerá la fama tan deseada hasta ahora. ¿Cómo están siendo las primeras reacciones hacia “hadal” tanto de los fans que lo han pillado como de la prensa que lo ha reseñado? En general todo lo que nos dicen son maravillas y estamos muy contentos del trato que está teniendo el disco. También te diré que hay gente que nos ha dicho que le gusta más el “One Last Warning” y que tenemos que meter más mosh y beatdown, que tanta metralleta agobia un poco. Somos conscientes de que no gustaremos a todo el mundo, que llegara gente nueva dispuesta a romperse los tímpanos con “Hadal”, y otros que se quedaran en casa a hacerse pajas con “One Last Warning”. Nosotros recomendamos la poligamia, ¿porque disfrutar con un disco, si puedes llegar al orgasmos con los dos?, y en acabado siempre te puedes limpiar el pene pastelero con la demo del 2006. ¡¡Jajajajajajajajajajajaja!! ¿Qué esperar conseguir la banda con un trabajo como “Hadal”? Un Grammy, seria curioso ¿no? Nosotros hay en la

gala haciéndonos fotos con Bisbal, Jennifer Lopez, One Direction… en un hotel de puta madre y comiendo de gratis al lado de Madonna. Hay gente que solo hace una banda para tocar en un par de festivales y ya se da por satisfecha. Nosotros queremos la Luna, un Grammy y tu cartera. No te rías que te los estoy diciendo en serio. ¿Cuánto llevas encima? STAINED BLOOD siguen dentro de la familia de Blood Fire Death, está claro que estáis muy a gusto con ellos ¿no?… Claro que estamos a gusto con Blood Fire Death… Pau nos hace, de papa, de mama, de novia, de amante, de hijo, de perro o gato (según tendencias sexuales) y mucho más. Sin él, nuestras jodidas vidas no tendrían sentido. Esas botas militares con cordones rojos; esa cresta semi discreta pero a la vez provocadora; esa manera de beber cervezas tan varonil y cuando aplasta las latas vacías con esas manos tan firmes y fuertes… Bufff… baja la calefacción que me están entrando unos calentones… La banda ya está metida en la presentación del CD por territorio nacional , ¿cómo han sido los conciertos ofrecidos hasta el momento y la reacción de la gente? ¿cuáles son las próximas ciudades que toca visitar? En Barcelona el 6 de febrero presentamos el disco en directo y fue genial. Juntamente con Vrademargk y Human Ashtray vivimos una velada donde todo salió a pedir de boca. Vino mucha gente y aunque vimos caras deformadas durante el bolo, creemos que la gente salió satisfecha. Esta pasado fin de semana estuvimos en Orense y Langreo y los pocos que asistieron a los conciertos se empezaron a desnudar y a lamerse entre ellos… fue una locura. Nosotros hay encima del escenario contemplando

una orgia de placer y nosotros obligados a seguir con el setlist. ¿Sabes que es ser testigo de una orgía al más puro estilo “todos contra todos” y nosotros hay aguantado el tipo para no desenfundar la herramienta y apuntarnos a la fiesta. Miquel estuvo a punto de dejar de tocar y desnudarse, pero con el mastilazo que le metió Raul en toda la ceja abriéndole una brecha, se le quitaron las ganas de orgías para toda la gira. Somos unos salidos, pero ante todo profesionales… Al final nos quedó el consuelo de lamer las sobras que nos habían dejado por el suelo. Las próximas fechas serán el 6 de marzo de Zaragoza (sala Arrebato) y el 7 en Madrid (sala Repúblik). Invitamos a todo el mundo venir, eso sí, con los bajo bien limpios. ¿Quieres mandar algún mensaje para terminar la entrevista a la gente que os sigue? ¡¡¡¡¡¡AMADO PUEBLO!!!!!!! Entrad en nuestro mundo, dejaros llevar por los sonidos que salen de nuestras mentes y degollar a vuestros caniches y poner las lenguas en sus ojetes hasta que se haya enfriado el cuerpo. El amor de una mascota es un amor interesado y fácil. Tenéis que amar a vuestros enemigos, eso sí que es amor verdadero. Todo la fácil apesta, la dificultad en el camino es la garantía de poder llegar al paraíso con los deberes hechos Cuando el agua os llegue al cuello sumergidos en Hadal y esperad a la muerte con un puño americano en una mano y confeti en la otra. Violencia y fiesta a partes iguales xavalada. Besos y abrazos para todos. Os queremos.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza


DAMOS LA BIENVENIDA A NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE A LA GENTE DE FACG PRODUCTIONS, UNA NUEVA PROMOTORA QUE NACE EN MADRID CON MUCHAS GANAS DE HACER ALGO POR LA ESCENA Y PRUEBA DE ELLO HA SIDO EL CORE OR DIE FEST, QUE HA SIDO ORGANIZADO POR ELLOS Y QUE DEJÓ UN GRAN SABOR DE BOCA ENTRE TODOS LOS ASISTENTES; DE ESTE FESTIVAL Y DE TODO LO RELACIONADO CON FACG HABLAMOS CON UNO DE SUS COMPONENTES, DAVID SÁNCHEZ GARRIDO; AHORA SOLO QUEDA VER COMO VA CRECIENDO DENTRO DE LA ESCENA, PERO PARA ELLO HACE FALTA UNA COSA QUE ES MUY IMPORTANTE: TU APOYO!!!, PORQUE A ELLOS GANAS NO LES FALTAN. Saludos y bienvenidos a las páginas de Necromance Digital magazine. Empecemos a conocer un poco los datos de FACG PRODS, ¿Cuándo y cómo nace la idea de dar vida a este proyecto? ¡Buenas! Muchas gracias por recibirnos. La idea surgió cuando la banda madrileña The Fall Of Atlantis decidió montar un festival y se lo comunicó a Cannibal Grandpa, también madrileños. Juntos decidimos ponernos con ello, y tras lograr un gran éxito con el Core or Die Fest, decidimos crear FACG PRODS para continuar haciendo eventos musicales en Madrid y tratar de proporcionar a la escena todo lo que se merece. ¿De dónde surgió la idea de este nombre? No nos rompimos la cabeza pensando en el nombre de la promotora. Es simple, la idea surge de la unión de las siglas de The Fall of Atlantis y Cannibal Grandpa, quedando FACG. ¿Quiénes componen este proyecto y cuáles son los cometidos de cada uno en la promotora? La promotora la componen miembros de Cannibal Grandpa, miembros de The Fall Of Atlantis y su mánager. Trabajamos en equipo y cada uno hace lo que puede y participa en la medida que le sea posible. Somos una hermandad y trabajamos bien todos juntos. A parte de los ya

mencionados, contamos con la colaboración de Carlos Sánchez Collado, que nos ayuda con sus increíbles diseños. ¿Os habéis fijado en algún modelo de promotora para guiaros al dar vida a FACG PRODS.? ¿Cuáles son las promotoras que más admiráis a nivel tanto nacional como internacional? La verdad es que nuestro modelo no ha sido una promotora existente, sino todo lo contrario. Me explico, consideramos que en Madrid hace falta una promotora seria y estable que se preocupe por la escena y por ayudar a bandas emergentes que tienen un gran potencial. En definitiva, una promotora que se preocupe por su ciudad y por la gente de su ciudad. Vimos ese vacío y uno de nuestros sueños es llenarlo con nuestro trabajo y esfuerzo. Vuestro primer evento organizado ha sido el reciente Core Or Die Fest en Madrid ¿Puedes contarnos un poco como surgió la idea de dar vida a este festival? Ambos grupos sabíamos sobre el estado de la escena en nuestro país, y nos dimos cuenta de que había que organizar cosas para apoyar a todos aquellos grupos que tienen pocas oportunidades para darse a conocer y demostrar su nivel. Al principio, sinceramente, no nos planteamos

lanzar esta promotora, queríamos demostrar que tanto las bandas nacionales como la escena no estaban muertos, que podríamos movilizar a la gente. Y no se nos ocurrió una mejor manera de lograrlo que creando el Core or Die. La idea inicial surgió del cantante y uno de los guitarristas de The Fall of Atlantis, quienes rápidamente se lo comunicaron a los miembros de Cannibal Grandpa. Juntos empezamos a trabajar en ello, y conseguimos sacar adelante un gran festival a pesar de las dificultades. Para este festival, Carlos S- Collado diseñó un logo que me gusta bastante, muy directo e impactante, ¿Puedes decirnos algo más de este diseñador y como contactar con él para saber de su trabajo? Carlos es un gran amigo de todos los componentes de Cannibal Grandpa (a los que también les ha diseñado su logo y sus camisetas), y nos ha ayudado en todo el tema de diseño. Además de hacer el logo, ha hecho el cartel, los pases, las pulseras… ha hecho un trabajo increíble. Para contactar con él, podéis escribirle a su página de Facebook: www.facebook.com/pages/Carlos-SCollado/604970442968995, o bien enviarle un mail a su correo: carlos1994scm@gmail.com ¿Fue también el encargado de todo el apartado


gráfico de FACG PRODS? Sí, nos ha ayudado también con el proyecto de FACG, y esperamos seguir contando con su ayuda para los próximos carteles que anunciemos. Me imagino que desde la idea inicial a verlo plasmado en vivo los días 6 y 7 de febrero ha sido un largo camino recorrido ¿Puedes hacernos un resumen de cómo se fue desarrollando desde su comienzo? Desde la primera reunión, que fue en un Mc Donald’s de Tres Cantos allá por el mes de diciembre del año pasado, cambiaron muchísimas cosas: desde el nombre del fest hasta el cartel pensado en principio, pasando por el número de bandas e incluso el presupuesto. Por suerte, a muchas bandas les pareció bien la propuesta y apostaron por nosotros. Solo podemos agradecer a todos los grupos la ayuda prestada y por facilitarnos el trabajo, que no fue poco. Me imagino que desde su comienzo fueron surgiendo muchas trabas y problemas (algo normal en España) pero que visto lo visto se salvaron y se superaron ¿hubo algún momento que se os pasase por la cabeza dejarlo todo? Sí, por supuesto. Algunas bandas con las que habíamos hablado para que participaran en el festival finalmente se cayeron, y tuvimos momentos en los que temíamos no conseguir cerrar un cartel bueno. Por suerte, conseguimos cerrar a grandes bandas y con ello decidimos seguir hacia adelante. Una vez el cartel se había cerrado, tuvimos dos caídas más: en primer lugar la de los sevillanos Alienchrist, que fueron rápidamente sustituidos por los valencianos SynlakrosS, y el mismo fin de semana del evento se cayó Black Drop Remains por culpa de las fuertes nevadas. Sin embargo, se incorporaron los madrileños Brothers Till We Die en el último momento, a quienes agradecemos de corazón su participación a pesar de haber tenido que avisarles el mismo día. Y llegamos a los días 6 y 7 de febrero… y la sala El Grito (Fuenlabrada) acoge el primer CORE OR DIE y vamos al segundo y eterno problema en España… la asistencia y apoyo de la gente ¿Qué tal en este aspecto? El cartel tuvo una gran acogida, y la página de Facebook que creamos consiguió bastantes seguidores rápidamente. Pero sin duda, la ayuda de los grupos locales, quienes se comprometieron a vender cierto número de entradas anticipadas, fue el mayor apoyo que recibimos. Hubo muchísima gente que se desplazó desde muy lejos para apoyar a la escena, a pesar de ser una sala con una ubicación no muy buena, como es Fuenlabrada. Ese esfuerzo es algo que agradeceremos infinitamente a todos los que se dejaron caer por la sala ambos días. Pues lo mejor es que nos hagas una valoración general del festival desde vuestro propio punto de vista como organizadores y refiriéndonos a

sala, asistencia, bandas… En primer lugar, la sala se portó genial con nosotros. No hubo ningún problema más allá del sonido, ya que al tratarse de tantas bandas solo pudo probar un grupo por día y escenario. A pesar de ello, insisto, no tenemos nada que reprocharle a la sala, puesto que todos nos sentimos como en casa las horas que pasamos allí. En segundo lugar, las bandas. Solo tenemos palabras de agradecimiento para ellas, todas nos trataron con respeto y amistad y se dejaron absolutamente todo lo que tenían en el escenario. Allí se forjaron muchas nuevas amistades, y desde la organización sentimos mucho orgullo por lo logrado. Esperamos de verdad que todo el mundo disfrutara del festival tanto como lo hicimos mis compañeros y yo.

mento no nos es posible hacerlo. Solo queremos pedir a todo el mundo que estén atentos a nosotros y que tengan paciencia: merecerá la pena. Hoy en día las redes sociales son un medio excelente para la promoción pero, ¿habéis pensado en montar alguna web oficial donde podamos encontrar todo lo relacionado con FACG PRODS? Por el momento no hemos pensado en hacer una web, pero no es una idea que descartamos de cara al futuro. Sí disponemos de una página de Facebook y de una cuenta de Twitter con el objetivo de llegar al mayor número de gente posible. Allí todos podrán encontrar las novedades que anunciemos. ¿Qué tal apoyo estáis recibiendo de prensa especializada, sellos discográficos y otras promotoras? De momento el apoyo recibido es bastante pequeño, pero somos conscientes de que esto no ha hecho más que empezar y si trabajamos solo podemos mejorar. La prensa ha realizado crónicas y nos ha ayudado a difundir el Core or Die, cosa que agradecemos muchísimo. Promotoras como Brain to Crush y The Brutal Family también nos han apoyado.

Me imagino que muchas bandas se quedaron fuera del festival ¿habrá nueva edición del mismo? ¿Qué deben hacer las bandas interesadas en participar en futuras ediciones? Hubo varias bandas que nos escribieron para formar parte del Core Or Die cuando ya teníamos el cartel cerrado, por lo que las tendremos en cuenta para la próxima edición. Los grupos interesados en participar solo deben escribirnos a FACG o a la página del festival, mostrando su interés y entregándonos una muestra de su material. Así les tendremos en cuenta no sólo para el Core or Die, sino también para otros eventos que organicemos en el futuro. En España hay muchísimos grupos, y somos conscientes de ello. Por eso mismo, queremos realizar un llamamiento a todos ellos y disculparnos de antemano, ya que nos resultará imposible contar con todos ellos para nuestros eventos. Ahora pasemos a hablar de proyectos futuros… ¿Qué es lo próximo que nos tienen preparados desde FACG PRODUCTIONS? Se avecinan varios bolos pequeños en cuanto a número de bandas en Madrid. Tenemos muchísimas ganas de lanzar las noticias, pero de mo-

A nivel personal, ¿Cuáles son vuestros estilos musicales favoritos? ¿Qué bandas os han sorprendido tanto a nivel nacional como internacional últimamente? Al ser tantos miembros, tenemos muchos estilos musicales favoritos, pero en lo que coincidimos todos es en la música “core” (deathcore, metalcore, hardcore, post-hardcore, djent y derivados). A nivel nacional nos ha sorprendido muy gratamente Pathogen, World To Come con su reciente trabajo “New World Disorder”, The Thousand Faces, MortSubite, Against the Waves, Retrace the Lines y una lista de grupos que desgraciadamente no podemos abarcar aquí. A nivel internacional también tenemos una lista muy amplia, pero destacaríamos bandas como The Royal, Lock & Key, Rise of the North Star, Martyr Defiled, Placenta o Strains. Bueno hemos llegado al final de la entrevista, pero aún tienes espacio para decir lo que quieras… Para terminar, quería darle las gracias a David y a la revista Necromance de parte de todos los componentes de FACG Prod por facilitarnos esta entrevista y por ofrecernos tu ayuda para darnos a conocer sin pedir nada a cambio. Valoramos muchísimo tu interés en nuestro trabajo desde el principio y esperamos poder seguir trabajando juntos de cara al futuro.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23


LOS VALENCIANO TR ACE THE LI NE S ACAB S RE AN DE VER ED UM “HANDMAD E CR OWN” A TR AVÉS DE ART ALENCIANOS RETR TRA LINE NES CABAN EDIITADO SU ÁLB ÁLBUM ANDMADE CRO TRA GATE S RECORD S. NO DUD AM OS EN ENTREVI STAR A ADRIÁN COVEL O, VOCALI STA DE LA BAND A, PAR A QUE NO S HAB A UN TES ORDS DUDAM AMO ENTREVIS VELO OCALIS ANDA ARA NOS HABLLAR ARA POC O MÁS A FONDO SOBRE ESTE TR AB AJO. OCO TRAB ABA Bienvenidos a Necromance Digital Magazine!!!! creo que lo mejor será que presenten a los lectores a los miembros de RETRACE THE LINES, creo que prácticamente todos vienen de formaciones anteriores , ¿siguen en la actualidad compaginando varias bandas o únicamente están centrados en RETRACE THE LINES? Actualmente solo Lorenzo y Pedro compaginan Retrace The Lines con otras bandas. Lorenzo con My Last Words y Pedro con Minor Fall. Vuestro primer trabajo fue el CD EP “The broken Ones”, el cual os llevó a girar por la península y tocar con bandas como DAWN OF THE MAYA o AS THEY BURN, ¿Como fue la aceptación de este trabajo tanto a nivel de fans como de prensa? Fué muy bien recibido tanto por parte de las webzines como por parte de los seguidores a este género. Lo positivo fue sacar el EP y automáticamente salir de gira por gran parte de la península. ¿Esperaba la banda conseguir tocar tanto tras la edición del primer EP? Tuvimos la suerte de que mucha gente nos apoyaba desde la salida del EP y gracias a ellos pudimos tocar más de lo que esperamos. ¿Cómo es el proceso de composición de los temas en una banda como RETRACE THE LINES? ¿trabajo individual o de equipo? ¿cuando sabe la banda que un tema está totalmente finalizado y listo para ser grabado? Componemos y producimos todo lo que podemos, es decir, nunca desechamos un tema. Normalmente escogemos los temas que creemos son los adecuados para poder defenderlos tanto en directo como en grabación. Vamos a hablar del nuevo trabajo “Handmade crown”, un trabajo para el cual se grabaron un total de 11 temas ¿se quedó alguna fuera o se grabaron todos los que se compusieron para este trabajo? Todos los temas que compusimos los pudimos incluir en el CD, aún que siempre quedaron ideas que no terminaron en forma de canción pero las guardamos en el tintero. ¿Puedes decirnos donde fue grabado este trabajo y como transcurrió todo el proceso de grabación? ¿alguna anécdota que contar del tiempo pasado en el estudio? El disco fue grabado en una casa rural en medio de la nada donde la posibilidad de poder centrarnos en la com-

posición y grabación del disco era integra. ¡Anécdotas hay muchísimas! desde dormir juntos en el suelo, hasta echar unas canastas por la noche iluminados por unos focos rodeados de bichos de todo tipo.

después en lo que somos y hacemos. Tiene un gran valor sentimental y es por ello que le quisimos dedicar un videoclip. Además a nivel compositivo la vimos muy completa y clara candidata para ser single.

“Handmade crown” es un trabajo donde podemos encontrar temas pesados y demoledores hasta cortes más “comerciales”, ¿era esta la intención de la banda cuando compuso este trabajo?, ¿crees que la banda se decantará por una de las vertientes en las futuras composiciones o crees que aún hay espacio para seguir experimentando con vuestro sonido? Sinceramente queríamos que el CD tuviera variedad entre temas más directos y algunos más comerciales. Para nuestro próximo trabajo seguiremos haciendo lo que hasta ahora, dejarnos llevar.

Asi mismo se ha grabado un video de este tema que ya podemos ver en youtube y otros canales, ¿qué es más estresante, grabar en estudio o grabar un video clip? De lejos grabar un videoclip. Los tiempos en los que trabajar en cada una de estas cosas son muy limitados, además ¡no sabes el frío que pasamos!

¿Qué bandas os han influenciado a la hora de componer los temas que componen este trabajo? La vertiente del metalcore australiano es evidente en este disco pero creemos sentir influencia de grupos como son Misery Signals o For The Fallen Dreams.

¿Cómo se siente la banda en un sello como Art Gates Records? ¿cómo se originó el contacto con los responsables del sello? ¿se barajó alguna otra opción a la hora de editar “Handmade Crown”? El single “Feel Alive” fué clave a la hora de contactar con Art Gates Records. Ellos contactaron con nosotros y nos propusieron la idea de grabar un LP aún que nuestra idea principal era grabar otro EP. Tanto Xavi como Iván nos han animado y han creído en nosotros para hacer este trabajo el cual estamos muy agradecidos.

A nivel musical, ¿cuales crees que son los puntos más fuertes en las composiciones de RETRACE THE LINES bajo tu punto de vista? Sin duda destacaría el trabajo en el apartado vocal y las partes rítmicas más pesadas. En este trabajo hemos intentado no abusar en exceso de los breakdowns y colocarlos donde considerábamos que los temas lo requerían.

Me imagino que ahora toca durante este año presentar este trabajo al público ¿qué fechas tenéis ya cerradas o que estén a punto de serlo? Estamos a punto de cerrar nuestra segunda gira nacional y primera de este disco. También trabajamos para poder salir a tocar por parte de Europa a finales de 2015.

La portada me ha llamado mucho la atención, ¿quién fue el artista encargado de diseñarla? ¿guarda alguna relación con el título del trabajo?Ç La portada quedo en manos de David Querol, un buen amigo de la banda y un gran artista. Tiene sentido en la forma que tenemos de expresar la música, creemos que como en la portada, podemos reflejar los aspectos más agresivos y más experimentales de lo que hacemos.

¿Cómo ves la actual escena española dentro del metalcore, deathcore…? ¿Qué bandas nacionales te han sorprendido últimamente? Cada día van saliendo nuevas bandas de estos géneros y sinceramente los que más nos han sorprendido han sido Left In The Wake, World To Come y Hummano aún que la lista es inmensa… A Promise To The Fallen, Skill To Kill, Against The Waves o Brothers Till We Die son otro ejemplo de lo mucho que se consolidan estos géneros aquí en España.

En cuanto al logo de la banda, ¿quién os lo ha diseñado? Evelyn Suárez, lo diseño durante el lanzamiento del single “Feel Alive”. Ella y Vic Ortega fueron los que nos asesoraron al respecto. El single de presentación de este trabajo fue “Portraits” ¿Qué os llevó a pensar en este tema para presentarlo como single? Desde que lo compusimos ha marcado un antes y un

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, pero aún tienes un hueco para dejar un mensaje a los lectores o lo que quieras… Os deseo lo mejor!!! Muchísimas gracias a todos los que nos estáis apoyando y sobre todo a ti por leernos en esta entrevista gracias a Necromance Magazine.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza


Los griegos CAELESTIA llegan a las páginas de Necromance Digital Magazine con motivo de la salida de su trabajo “Beneath abyss” a través del sello Inverse Records. Si eres de los que disfrutas xcon el death melódico, con toques black y voz femenina, te recomendamos que los escuches porque es más que probable que te sorprendan. ¿Puedes hacernos una breve introducción de CAELESTIA y su formación en el año 2012? ¿Cual es la formación actual de la banda? Somos una banda de Atenas (Grecia) de death melódico y progresivo liderados por una vocalista femenina. La banda se formó inicialmente en abril del 2012, por los miembros Nick Palyvos (bajo / vocal) y Dimitra Vintsou (vocalista). Y la formación era, aparte de estos miembros, la formada por Panos Varvaropoulos (guitarra), Haris Kyriakopoulos (guitarra) y Aggelos Kousakis (batería). Esta es la formación que grabó el álbum debut “Last wish”. ¿Como surgió el nombre de la banda? ¿hay alguna historia detrás del mismo? Actualmente si que la hay. La banda se llamó inicialmente ME AND MYSELF, y bajo ese nombre se grabó y editó “Last wish”. Mirando al pasado, uno puede decir que nuestro nombre fue algo “provisional”, algo que representa un estado emocional, un estado de soledad (es como cuando alguien intenta encontrar su paz interior e identidad y experimenta ese sentimiento de soledad). La decisión de cambiar el nombre surgió de forma natural, justo después de que la formación se completara y, lo más importante, después de que el estilo musical y la dirección musical de la banda cambiara a death melódico y progresivo con voz femenina (además de que el nuevo nombre suena mucho mejor). la palabra CAELESTIA viene del latín y significa “celestial” o “de los cielos” y surgió de la inspiración de nuestra vocalista femenina. El 2013 marcó la edición de vuestro debut “Last wish”, ¿como se gestó este trabajo? El álbum fue editado en enero del 2013, pero salió bajo nuestro anterior nombre ME AND MYSELF (y bajo el sello griego independiente IKK Productions). Este álbum fue nuestra primera experiencia en la banda y dado el presupuesto que teníamos, el resultado fue bastante bueno tanto en sonido como en buenas críticas. Por aquel entonces el estilo musical de la banda era algo diferente, y podríamos decir que sonábamos algo más “alternativos” y góticos, pero con buenas melodías y riffs. El álbum funcionó bien y nos dio la posibilidad de tocar en Atenas el 22 de febrero del 2013 junto a KATATONIA como teloneros. Un año más tarde, la banda ha editado su segundo trabajo titulado “Beneath abyss” ¿Como ha sido la reacción tanto de la prensa como de los fans hasta el momento? “Beneath abyss” marcó un cambio radical en nuestro sonido pasando ahora a tocar un death melódico de corte progresivo además de que supuso también el momento del cambio de nombre a CAELESTIA junto con algunos cambios en la forma-

ción; asi que todo ello marcó una nueva era en la banda. Con el material de “Beneath abyss” el grupo obtuvo su primer contrato con una discográfica profesional, la finlandesa Inverse Records con la que firmamos a pesar de tener otras ofertas en la mesa. Tan sólo una semana después de la salida oficial del álbum ya habíamos recibido reseñas de prensa metal, gracias al trabajo de promoción de Inverse Records. Nuestro trabajo ha sido calificado como “un trabajo inspirador con un balance perfecto entre belleza y destrucción” o “evocador de principio a fin”, al igual que otras que han dicho “la combinación de estilos de metal en un solo álbum le da a CAELESTIA un sonido propio”. la media de puntuación en todas las reviews ha estado entre 7,5 y 9, y eso es algo que nos motiva y nos hace trabajar duro para ser mejores cada vez más. “Beneath abyss” fue grabado en los estudios Basement (Atenas). ¿Alguna razón en concreto para grabar allí? Todo tiene que ver con el técnico de sonido. En los estudios Basement (Atenas) trabaja Michalis Meleteas, que es uno de los mejores y más competentes técnicos de sonido en Grecia y especializado en música Metal. Aparte de esto, es guitarra y tiene la habilidad para dar instrucciones y consejos de este instrumento. A todo esto debemos sumarle que el equipo de este estudio está entre los mejores asi que puedes sacar un gran sonido. No debemos olvidar también que la masterización del álbum se hizo en los famosos Fascination Street Estudios en Suecia y de ella se encargó Tony Lindgren. ¿De qué manera afecta la experiencia en el proceso de grabación de “Beneath Abyss”? Con seguridad, el proceso de grabación de “Last wish” y la experiencia que fuimos cogiendo después nos ayudó en la grabación de “Beneath abyss”. De cualquier forma, hay una diferencia significante en el proceso de grabación y , como les ocurre a la mayoría de bandas, es reservar un tiempo determinado en el estudio y entonces grabar el trabajo completo. Lo que nosotros hicimos fue romper un poco esta norma y grabar tema a tema después de haber finalizado el proceso de composición de cada uno; esto significa que los temas de “beneath abyss” furon grabados en intervalos de una semana. Y durante esos intervalos, veiamos como iba quedando cada tema y editando lo que no nos gustaba para conseguir finalmente el sonido y estructura que queríamos para cada canción. De esta manera, el proceso de grabación fue más largo de lo habitual, pero nos dio todo el control en todos los aspectos y con la posibilidad de arreglar y cambiar cosas al mismo tiempo, asegurando que el resultado final era el deseado.

Hablemos ahora de la música de “Beneath abyss”, ¿Puedes contarnos algo más acerca de los conceptos musicales que marcan este trabajo? En el nuevo trabajo, hemos querido conseguir un buen balance entre la combinación de estilos que gustan a cada miembro de la banda, y en los que se encuentran el death metal melódico, el metal progresivo, elementos visibles del gothic metal y el metal sinfónico, además de algunos pasajes black. La meta era conseguir un único estilo propio y no tratar de sonar a otras bandas y eso es algo muy difícil hoy en día. Nuestra música está basada en la diversidad, en una larga cantidad de riffs y frases (es por lo cada uno de nuestros temas tiene al menos 7 ú 8 riffs de guitarra diferentes), en muchos cambios y variedad en los tiempos que van desde 130 a 210 bpm. Intentamos romper la forma “convencional” de componer en el metal (intro / verso / coros / verso / coros / solo / coros / outro, etc…) e introducir varias partes que alteren los temas y asi conseguir que el oyente esté muy atento a lo que viene después. Aparte de todo esto, nuestra música y letras exploran un amplio rango de temas, teniendo como principal el de la eterna guerra entre el cielo y el infierno. Además intentamos darle cierto toque teatral en nuestras letras incluyendo dialogos (por ejemplo en el tema “Mi última vida”) entre su estructura y letras escritas en español y latín, además del idioma inglés. Esta es la llave en nuestras letras y música, y seguiremos haciendo uso de ella en nuestros próximos trabajos. ¿Cuales son algunas de las influencias que han aparecido durante la composición de este trabajo? El sonido de nuestra banda tiene influencias de muchos estilos dentro del metal como pueden ser el death, el progresivo, gothic, symphonic, black y thrash. Y todos se pueden apreciar en las estructuras de nuestros temas y eso es lo que nos gusta, además de que nos brinda un sonido único. Hay muchas bandas que podemos nombrar como influencia además de cada miembro del grupo tiene aparte sus gustos personales. Si me preguntas por unos pocos pues te diría que SEPTIC FLESH, MOONSPELL, DEATH, DIMMU BORGIR, BEHEMOTH, KATATONIA, HYPOCRISY, CRADLE OF FILTH, ROTTING CHRIST, NIGHTWISH, EPICA, FLESHGOD APOCALYPSE, MORBID ANGEL… ¿Cómo fue el proceso de composición en esta ocasión? ¿han contribuido los nuevos miembros de la formación a este sonido? Como he comentado antes, cada miembro del grupo aporta sus influencias personales, tocando su estilo y aportando su propia energía a la banda y todos estos elementos son los que hacen que el sonido del grupo sea más agresivo, oscuro y proNECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27


gresivo (comparado con los elementos góticos que abundaban en nuestro primer trabajo). Actualmente, este proceso, ha llevado a la banda por una nueva dirección, la del death melódico y progresivo. En una mano, los miembros originales de la banda encontraron la oportunidad de incluir elementos musicales en las composiciones que no se vieron en el pasado y por otro lado, las ideas y aportaciones de los nuevos miembros han introducido un toque extra en la misma dirección, por lo que el cambio en el sonido del grupo era evidente. Esto es indicativo de que los nuevos miembros han contribuido en la composición de los temas con sus riffs e ideas que, junto a la de los miembros fundadores, han dado la combinación correcta de sonidos en este nuevo trabajo. Para serte sincero, este es el proceso que queremos en el próximo material aunque con más contribuciones de los nuevos componentes del grupo. Habéis grabado además un video clip para el tema “Beneath abyss” ¿Como fue el proceso de grabación de esta película? Exactamente como has puesto, se trata más de una película que de un video clip convencional. El primer paso fue elegir al director del video, y en una reunión de grupo decidimos buscarlo fuera de Grecia, ya que queríamos hacer algo inusual, no el típico video de la banda tocando sus instrumentos en alguna localización (ya lo hicimos en el verano del 2013 con el video “Last wish”); así que elegimos al conocido director alemán Matthias Kollek (KREATOR, LACRIMOSA…), lo llamamos y juntos establecimos un plan de producción, que estaba enfocado en crear una historia que debía ser rápida, aqgresiva y con ese toque oscuro del título del álbum. El video se filmó en varias localizaciones en los Alpes bávaros, al sur de Alemania a mitad de enero del 2015 y fue elección de nuestro director. La idea principal, reencarnar una historia de horror de una chica que asesinó a su familia y se dedicó a vivir su propia vida, perseguida por sus demonios personales y donde el papel principal es de nuestra vocalista Dimitra. La filmación duro 3 días, durante los cuales completamos un total de 28 horas de filmación y con unas condiciones climáticas muy duras (nieve, bajas temperaturas…); de cualquier forma, podemos decir que el resultado ha superado nuestras expectativas y sueños, sobre todo juzagando las visitas en youtube hasta el momento. ¿Cuál es el tema favorito de la banda en el nuevo álbum y por qué esa elección? Oh, una pregunta rebuscada y difícil… todos los miembros de la banda tienen sus temas favoritos en el álbum, y es porque no se puede escoger “uno”

por encima del resto. Si yo tuviera que elegir, diría que el primer tema “Malleus malleficarum – the secret cult” o el 5º tema “Beneath abyss”, y los he elegido porque ambos temas contienen todos los elementos de la nueva dirección musical del grupo: tiempos rápidos y cambiantes, guitarras oscuras y agresvivas, pasajes progresivos, puentes con mucha melodía y una atmósfera de fondo orquestal. Este trabajo cuenta con colaboraciones de algunos artistas internacionales como por ejemplo Bjorn “Speed” Strid (SOILWORK), Markus Freiwald (SODOM) y además otros músicos griegos como Andrew Geo (Alter Self), Kostas Savvidis (Soulskinner, ex-Nightfall) y Nick Yngve (W.E.B.)… ¿Qué nos puedes contar de estas colaboraciones? Siempre hemos pensando en tener a artistas de renombre contribuyendo en nuestro trabajo; esto le da un toque extra al aspecto de los temas, y enriquece el resultado final. Una vez le dimos el master al estudio en Suecia, queríamos que algún músico de ese país colaborara en un tema y después de varios contactos, Bjorn “Speed” Strid se mostró interesado y dio su ok a cantar en el tema “Blessing of tragedy”, que era perfecto para que mostrara su estilo y potencial con las voces. Le enviamos el tema por email e inmediatamente empezó a trabajar en las voces y el resultado es lo que puedes escuchar en el disco. Sobre Markus Freiwalds, le enviamos el tema “Secret rite”, que lo habíamos grabado con un batería de sesión y accedió a grabarlo de nuevo, dándole ese toque teutón thrash que tiene al tema. Cuando SODOM vino a Atenas para un directo en mayo del 2014, Markus escuchó el tema regrabado y quedó sorprendido. Sobre Nick Yngve y Kostas Savvidis contribuyeron a todas las baterías de este trabajo (ya que no tenemos un miembro fijo en esta posición y usamos baterías de sesión) y pusieron su estilo personal ya que son de los mejores baterías de la escena griega. Nuestro gran amigo Andrew Geo (LTER SELF, GRAVEBANE, MALEDICTION) siempre nos ha apoyado desde el principio y se ofreció de forma voluntaria a meter sus registros vocales en el tema “Beneath abyss” lo que le dió a este tema un toque más de potencia y agresividad. Otra cosa que me ha llamado la atención y me ha gustado mucho es la portada obra del artista griego internacional Seth Siro Anton (PARADISE LOST, MOONSPELL, SEPTIC FLESH) ¿Puedes contarnos algo más acerca del concepto que refleja la portada de “Beneath Abyss”? La portada fue otro aspecto de nuestro trabajo, donde queríamos prestar una atención especial. En la actual escena metal, la portada de un álbum juega un rol importante de igual forma que la música. Serh

Siro Anton es una artista ya famoso y hemos admirado su trabajo desde hace tiempo, además de mencionar que somos fans de su música en SEPTIC FLESH (después de todo, los hemos nombrado como una influencia). Cuando aceptó hacer nuestra portada al igual que todas las fotos del álbum nos quedamos flipados. Seth sabe la forma de mostrar con imagenes la oscura y agresiva atmósfera de nuestra música, tanto en las fotos como en el diseño completo (portada, interior, libreto…). Especialmente la portada de “beneath Abyss” deja ver su inspiración de la biblia sobre el ángel caído pero además con ese toque del mito griego de Prometheus. Creemos que no puede haber un diseño mejor para la portada de este trabajo. ¿Cuales son los planes de CAELESTIA tras la salida de este trabajo? ¿hay alguna gira programada? Por supuesto que tenemos planes de gira; hemos contratado una agencia para esto y la idea es empezar con una gira europa entre mayo y junio del 2015 (no con muchos conciertos para empezar), principalmente en el norte y centro Europa. Después vendrán las fechas de octubre y noviembre (incluyendo Grecia) y hemos sido invitados a participar en el “heavy X-Mas festival” en Grafenhausen (Sur de Alemania) en diciembre del 2015. También está en nuestros planes la participación en un festival metal en verano. ¿Cuál es el estado actual de la escena metal griega? Actualmente, quitando la crudeza y los aspectos negativos de la situación económica del país, hay muchas bandas griegas intentando romper las fronteras y lanzarse de forma internacional y posiblemente algunas de ellas lo consigan (y espero que sean la mayoría). Tienen como ejemplo a grandes nombres como ROTTING CHRIST y SEPTIC FLESH que se han ganado un alto reconocimiento internacional y pueden servirles para cumplir sus sueños, ¿quien sabe que les depara el futuro? ¿Algo más que quieras añadir para cerrar esta entrevista? Queremos darte las gracias por darnos la oportunidad de hablar de nuestra música al público a través de esta entrevista. Sobre nuestra vida, todo se resume en esto: “Nunca dejes de creer en tus sueños y esperanzas, no importan las dificultades!!!!”.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza


Entrevistamos a Derek Neibarger, el músico que está detrás de GODLESS ANGEL y donde él se encarga de todos los instrumentos. Aprovechamos para enviarle unas preguntillas acerca de su nuevo trabajo “Harvester of Shadows” editado recientemente a través de la discográfica Inverse Records. Saludos Derek y gracias por tu tiempo en contestar a esta entrevista. Antes de empezar, ¿podrías dar a los lectores algo de información sobre GODLESS ANGEL y como empezó este proyecto? Saludos!!!, creé GODLESS ANGEL en el verano del 2012,. Buscaba hacer algo que sonará entre el death y el thrash ya que eran los estilos que más me hacían disfrutar. Quería sonar rápido y pesado y con ese regustillo a las películas de horror clásico. GODLESS ANGEL es una banda para pasarlo bien, y que sea la banda sonora de las pelis gore y horror de los 80 y los ’90 . ¿Hay planes para añadir más miembros a la banda? En la actualidad no tengo planes para añadir más miembros o tocaren directo, pero nunca digas jamás!!; quizás busque miembros para poder tocar en directo, pero la creación de temas y grabación serán solo tarea mía. Este grupo es muy especial para mi y quiero ser totalmente responsable de todos sus movimientos, ya sea bueno o malo. ¿Cómo surgió el nombre del grupo? ¿Alguna historia que conlleve? Mi mujer, Chrissy, y yo lo elegimos. Empezamos a jugar con palabras y a Chrissy le encanta la combinación de GODLESS ANGEL porque dice que describe mi personalidad, y eso me gustó. ¿Como fueron recibidos por la prensa y los fans tus anteriores trabajos?, danos algo de información sobre ambas ediciones… Durante el primer año de este proyecto puse todos mis temas en sitios como Soundcloud y bandcamp como singles. Eventualmente decidí que sería mas conveniente para alguien que entrara en mi página que tuviera todos los temas en un sitio y así salió el álbum “Year One”. Todos los temas de este trabajo aparecen en el orden que fueron escritos y asi puedes ver como ha ido evolucionando el sonido de GODLESS ANGEL desde el primer temas hasta el último. Lo que le siguió fue el EP “Dying dead undead unholy”; no tenía mucha experiencia componiendo thrash metal aunque lo había escuchado durante muchos años y este EP me sirvió para ello. GODLESS ANGEL es el mejor ejemplo para aprender y autocorregirse los errores.

El tercer trabajo “Harvester of shadows” verá la luz este mes a través de Inverse Records, y es un trabajo intenso y rápido con bastantes toques old school. ¿Cúales son algunas de las influencias que se pueden apreciar en este trabajo? Muchas gracias!! estoy más que satisfecho de “Harvester of shadows”; tiene todo lo que busco en el sonido de GODLESS ANGEL; me encantan bandas como SLAYER, CANNIBAL CORPSE, EXODUS, SIX FEET UNDER y OBITUARY y ese es el tipo de sonido que quiero para mis temas. “harvester of shadows” muestra toda mi obsesión por el thrash y el death de la vieja escuela. ¿Y cómo fue el proceso de composición? Comencé a preparar estos temas en junio del 2014, empezando por las partes de bajo y guitarra y grabándolas hasta conseguir tener un tema completo. Tras ello me puse con la batería mezclándola con esas partes y repitiendo el proceso hasta tener el tema completo; luego vinieron los solos de guitarra que se llevaron 2 semanas de grabación y las letras y registros vocales vinieron al final. Mi mujer ha sido mi ayudante con las letras en los dos últimos trabajos. A ambos nos encantan las películas de terror y ciencia ficción y queríamos que las letras de GODLESS ANGEL fueran pequeñas historias. Nuestras letras tratan sobre asesinos en serie, ratas mutantes, monstruos que viven en los límites de lo insano, plantas asesinas, casas encantadas y aliens que escapan de los laboratorios secretos del gobierno. ¿En qué ha cambiado este proceso de composición si lo comparamos, por ejemplo, con el anterior trabajo? La composición en GODLESS ANGEL es diferente a otras bandas con las que he trabajado. Desde adolescente aprendí a escribir temas estudiando el trabajo de bandas que me encantaban como JUDAS PRIEST e IRON MAIDEN y fue cuando descubrí que el formato universal consistía en la intro, verso, coros, … y repetías esta estructura añadiéndole algún solo. En los primeros años de GODLESS ANGEL decidí que necesitaba hacer algo diferente, y que los oyentes que escucharan mis temas tuvieran algo más qué una estructura repetida. Lo primero que hice fue buscar distintas formas como com-

poner por secciones sin versos ni coros. Un tema típico de GODLESS ANGEL es un tema con una estructura dividida en 7 u 8 secciones y ninguna de ellas repetidas. Los solos de guitarra y las voces se pueden meter en cualquier parte del tema. De esta forma puedo crear la música de GODLESS ANGEL más como arte sin limitaciones ni barreras. Es lo que hago desde que empecé a componer y la manera más entretenida de hacerlo. ¿Puedes darnos más detalles acerca de la portada de este nuevo trabajo? Ya que nuestras letras tienen ese toque de horror y ficción, cada tema puede ser considerado como una sombra. Me puedes considerar a mi como el “recolector” que va recogiendo todas esas sombras para el oyente. Lo primero que hice fue elegir el título del trabajo antes de terminar cada tema y así ya podía tener una idea de por donde moverme. Estuve dos semanas pintando y dando color a la portada del trabajo y me gusta como ha quedado. Con el tercer trabajo ya en la calle, ¿cuales son los planes futuros de GODLESS ANGEL? Esta experiencia completa de tener editado un trabajo a través de un sello discográfico es algo todavía nuevo para mí. Ahora mismo intento disfrutarlo cada minuto, respondiendo entrevistas y leyendo críticas del álbum o escuchando mi música a través de distintas radios de todo el mundo. Es algo increíble para mí!!! en breve empezaré a trabajar en temas nuevos para un próximo trabajo de GODLESS ANGEL; tardé sobre 6 meses en componer todos los de “Harvester of shadows” y quiero que el próximo trabajo tenga sobre 15 temas, lo que significa que es mejor empezar a componer ya para que no pase mucho tiempo entre trabajos. Tengo cientos de riffs en la cabeza!!. Hemos llegado al final de esta entrevista, de nuevo gracias por tomarte tiempo para responderla… Muchísimas gracias a ti por darme la oportunidad de hablar sobre GODLESS ANGEL y el álbum “Harvester of shadows”.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza


Los griegos CAELESTIA llegan a las páginas de Necromance Digital Magazine con motivo de la salida de su trabajo “Beneath abyss” a través del sello Inverse Records. Si eres de los que disfrutas xcon el death melódico, con toques black y voz femenina, te recomendamos que los escuches porque es más que probable que te sorprendan. Saludos y gracias por vuestro tiempo!!!, ¿Qué tal si hacemos una breve introducción de la banda para los lectores desde que se formó en el año 2007? Hi!!! lo primero es darte las gracias!!. Soy Lucio, batería de KRYSANTEMIA. Todo empezó cuando mi hermano Alessandro empezó a tocar el bajo, era una banda más bien familar… con nuestro primo Davide a la guitarra ensayando en el garaje como todas las bandas que comienzan. Sobre el nombre del grupo, KRYSANTEMIA, ¿Como surgió y que relación tiene con la música de la banda? Bien, no recuerdo quien dijo ‘si quieres ser una banda famosa dale un nombre sin sentido a la banda’ y eso es lo que hicimos!!!, así que no hay un significado para la palabra KRYSANTEMIA y espero que nos de suerte. El tiempo que pasó entre vuestro CD debut “Lay down forever” (2012) y el nuevo “Finis dierum” (2015) han sido 3 años ¿Cual es la razón para que hubiera tanto espacio entre ambas ediciones? Creo que el problema principal han sido los cambios en la formación y es que antes de componer un nuevo trabajo debías tener una identidad en la banda y es muy difícil encontrar gente con otros proyectos en su vida. KRYSANTEMIA debe estar en primer lugar en nuestras vidas y esta vez creo que lo hemos conseguido. La banda ha editado recientemente el segundo trabajo “Finis dierum” ¿Como han sido las primeras reacciones de la prensa? Geniales!!! estamos realmente satisfechos de como nos está acogiendo la prensa.

¿Qué razones os llevaron a grabar el segundo trabajo en los New Sin estudios? ¿Alguna otra opción que se barajara para esta grabación? No, bien… Alessandro Castelli de K2 Music management noas lo sugirió, había grabado allí con su banda ADIMIRON asi que nos presentó al productor Luigi Stefanini de los New Sin Estudios; trabajar con él fue un placer y estamos muy satisfechos de como suena “Finis dierum”. ¿Como influyó la experiencia de la banda ganada anteriormente en la grabación de “Finis dierum”? Desde qhe empezamos las giras tuvimos el honor de compartir escenario con grandes bandas, y eso fue genial y nos aportó muchas ideas. De cualquier forma, hemos ido creciendo y las composiciones han ido saliendo de forma natural al igual que en las sesiones de gabación. Hablemos ahora de la música de este trabajo ¿Puedes decirnos algo más acerca de lo que encontramos en este trabajo? Intentamos poner algo de oscuridaden nuestras canciones para crear la atmósfera perfecta para el fin de la vida tal y como la conocémos. “Finis dierum” representa nuestra idea del diablo y además intentamos recrear la banda sonora de un apocalipsis imaginario. ¿Cuales son algunas de las influencias que la banda ha tenido durante la composición de este trabajo? Absolutamente el thrash de la vieja escuela, pero también el sonido de los dioses europeos KREATOR y AT THE GATES, esperemos que la gente opine igual… ¿Como fue el proceso de composición de este tra-

bajo? Alex escribió todos los temas excepto algo de material que compusimos Alessandro y yo, además de muchos arreglos que fueron trabajo de Mario y Andrea. Yo escríbi las letras y Andrea la puso con la música. Líricamente, ¿De donde vienen las influencias? Tendría que preguntarle a Andrea, de cualquier manera, decidimos meter más partes melódicas en nuestros temas hace un año y esa es la razón por la que Andrea entró en la banda. ¿Cúales son los planes de KRYSANTEMIA después de la edición de este trabajo? ¿Qué nos puedes contar del tour con MARDUK? ¿Alguna otra banda en esta gira? El plan es tocar todo lo posiblde en directo, emepzaremos muy pronto. Ir de gira con MARDUK es una gran oportunidad y las fechas vienen perfectas para la promoción del nuevo trabajo, en esta gira irán también BELPHEGOR!!. ¿Qué pueden esperar los fans de los próximos directos? Con seguridad, mucha energía!!! seremos muy agresivos y no podemos esperar más!! ¿Algún mensaje para los lectores? Gracias por el apoyo!!! nos vemos durante la gira!!

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híbrido entre las producciones de los viejos TANKARD con una dosis algo más reactualizada (nada que ver con las superproducciones de hoy en día, como debe ser) y un concepto ideal para las nuevas bandas que no se aplican el cuento de plagiar con descaro a una sola banda, (véase los citados BOUNDED BY BLOOD con el descarado plagio que le meten a los EXODUS) sino todo lo contrario, los italianos ALKOHOLIZER consiguen sonar adictivos y muy dinámicos siendo una mezcla perfecta de las influencias plasmadas más arriba. Así pues, si hechas en falta una dosis puro del Thrash Metal en donde reflejan con sumo gusto el buen hacer de TANKARD, SLAYER, DESTRUCTION, EXODUS con sus respectivos empalmes Crossover, con ALKOHOLIZER tienes las de ganar. Sin duda, un álbum muchísimo más fresco y comestible que las últimas ediciones que andan sacando las grandes bandas del género.

ALKOHOLIZER (ITA) «Free beer...Surf’s up!!!» CD 2014 - Punishment 18 Records Thrash Metal

Si hubiera que buscarle un sinónimo que definiera en pocas palabras la discográfica italiana Punishment 18 Records, ese sin duda sería el de Thrash Metal, pues no hay más que hojear su extenso catalogo para empacharnos de la cantidad de buenas bandas tanto del país de la bota (BURNING NITRIUM, ANCIENT DOME, MINDWARS, PREMATORY) así como de foráneas como HARLOTT, WOSLOM, CHRONOSPHERE o BATTERY para recrearse con el Thrash Metal en sus amplias vertientes con todas las de la ley. Pues bien, jugando de nuevo en casa y sin salirnos del país de la bota, otros que siguen alargando la lista son los presentes ALKOHOLIZER, una banda que dejo un buen sabor de boca con su debut discográfico “Drunk Or Dead” en 2009 y que regresan con otro título de aquellos finos finos… “Free Beer… Surf´s Up”. ALKOHOLIZER y a juzgar por sus títulos calarían hondo dentro del concepto de juerga de los conocidos TANKARD y no solo en temática sino que también en conceptos musicales. Lo que nos ofrecen ALKOHOLIZER es un Thrash Metal con bastantes pinceladas Crossover con canciones que poco entienden de las nuevas hornadas de por ejemplo Earache onda BONDED BY BLOOD por citar alguna, pues sus canciones y su espejo compositivo tienen mucho más de los años mozos de DESTRUCTION, EXODUS e incluso NUCLEAR ASSAULT. Desde la inicial “The HogMoshNozno The Strikes Back” los coros, los ritmos acelerados y la paliza que le dan a las cuerdas gruesas en ritmos y muteados firman una perfecta ejecución que sin inventar nada consiguen sonar con muchísima personalidad y sin espacio para los momentos de relleno. Thrash directo y en toda la cara siempre bien acompañado de solos directos y efectivos (como es el caso de “Faceless” que acaba atrapándote muy a pesar de su simpleza) momentazos con doblete de voces/coros en por ejemplo “Sufing Beer” un tema cuya rítmica entraría de calle dentro de los primeros METALLICA (Kill´Em All) así como “Breathalize And Destroy” en menor medida. Otra influencia muy presente e increscendo en el transcurso del álbum agranda su sombra especialmente en el transcurso de “Skating Madness” un tema de lo más rápidos en metrónomo y en el que la influencia SLAYER a raíz del primer minuto anda perfectamente subrayada. La nota diversa e inclusa anecdotica por definirla de algún modo, seguramente pasaría con la final “Stop Hit Off The Getto- Join The Board Party” en donde las vaciladas vocales de unos ANTHRAX enchufados recuerdan la época en que la curiosidad hacia mella en los americanos. La producción del álbum es perfecta, un

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XAVIER BERGADA MARQUINA [7.5]

ANGELUS APATRIDA (ESP) «Hidden evolution» CD 2015 - Century Media Records Thrash Metal

Hacer esta crítica de uno de los grupos más importantes de nuestro país en lo que al thrash metal se refiere es todo un placer. Estos albaceteños han ido creciendo como la espuma de una buena cerveza bien tirada, con la única excepción que se salen del vaso. Reyes indiscutibles a nivel nacional de la escena thrashera, junto a CRISIX, (otro que están creciendo sin parar), tienen su punto fuerte tanto en los riffs de guitarras que nos recuerdan a los más grandes del género, su voz y sobre todos sus directos donde son una autentica apisonadora en velocidad y contundencia. Desde “Clockwork” (2010), no han parado de crecer, continuando su ascenso dos años después con “The Call”, un discazo para mi gusto personal. Desde que ficharon por Century Media, se profesionalizaron y cambio por completo la perspectiva de la banda, haciéndoles crecer y llegar a rincones imposibles sin el apoyo, (Girando junto a ARCH ENEMY, teloneando a SLAYER, MEGADETH…, al igual que siendo parte de los festivales más importantes de España como el Resurrection Fest, Leyendas del Rock o Derrame Rock entre otros muchos. Lo mismo que han girado por Europa, Japón…). Es uno de los pocos grupos que pueden vivir de la música. “Hidden Evolution” es su quinto disco, con el que se consagran en lo más alto del género, un disco basado en conceptos de conspiraciones, sobre los que manejan el dinero y juegan con él (“Hidden Evolution”), “Architects” habla sobre la vida más allá de la Tierra, (tema que le gusta mucho a Guillermo Izquierdo, su cantante)…, incluso como dato curioso ha llegado a ser el segundo disco más vendido en España

tras Pablo Alboran (por fin el metal empieza a vender). Daniel Cardoso, sigue siendo una parte importante en la grabación del disco, al igual que en los dos anteriores, sabiendo contrastar sus ideas con las del grupo, lo que nos lleva a estar ante un disco que une el thrash metal más clásico con toques más modernos que es lo que hace de este grupo uno de los grandes. El disco mantiene su línea, rapidez, muy buenos riff de guitarras…, y un añadido, los estribillos son mas melódicos, más “comerciales”, recordando en algunos pasajes a TESTAMENT. Abre el disco “Inmortal” o , un tema que es pura tralla, rapidez endiablada y cada vez me gusta más la voz de Guillermo Izquierdo, recordándome en gran medida al Dave Mustaine, de “Rust In Peace”. Esta potencia y contundencia también impregna “Serpents Of Parade”, dejándonos rastros de esencia a SODOM, (estribillos pegadizos, un headbanging continuo). Podemos mencionar otros temas en un segundo bloque por su apuesta distinta como son “First World Of Terror”, “Tug Of War” o “End Man”, con unos estribillos más melódicos, aunque con estrofas súper rápidas, pero estos temas evolucionan desde la rapidez, a los medios tiempos y estribillos más melódicos, incluso con un toque de épica. “Hidden Evolution”, el tema homónimo cierra el disco, extenso y distinto del resto, es imposible acordarse de los primeros METALLICA, en las estrofas, de MEGADETH, en los estribillos…, un tema distinto con un desarrollo más heavy sobre todo en la parte de solos. Un cierre distinto para un gran disco. Cada miembro pone lo suyo, Guillermo a la voz desarrolla toques más melódicos, José J. Izquierdo, acompaña perfectamente con el bajo a un gran Víctor Valera aporreando sin parar la batería, al igual Que Davis a la guitarra hace el acompañamiento perfecto. Un gran grupo que suena muy compacto, nada que envidiar a grupos internacionales. Incluso se han permitido la colaboración de Christopher Amott en la guitarra solista de “Speed Of Light”, para mi uno de los mejores guitarras en su estilo, todo un lujo para este buen disco de thrash metal puro y duro, y encima de un grupo español. Espero que sigan así y sigan creciendo como banda. JUAN ANGEL MARTOS [8]

BELLAKO (ESP) «Infection» CD EP 2014 - Autoeditado Hardcore / Metal

BELLAKO, banda de Mataró (Barcelona) que debutaron en el 2013 con el CD “Zombieland” y donde ya apuntaban maneras dentro de la escena hardcore nacional y que en el 2014 llegaron con este nuevo CD EP “Infection” que, bajo mi punto de vista, los catapulta a lo más alto de la escena nacional; “Infection” es un trabajo compuesto por un total de 5 nuevos

temas de la banda donde dejan clara sus intenciones, que no son otras que hacer que la gente no pare de moverse y quedar destrozados con su propuesta musical y bien lo dice parte de la letra del primer tema “A fallo”, que dice: “Que la fiesta no pare, somos BELLAKO, que empiece el desfase”, un tema con el que abren el disco de forma enérgica, un tema con unas estructuras muy variadas, apoyado en una base puramente hardcore, con coros y la enérgica voz de Rober Bellako que trasmite agresividad y contundencia. Un tema con numerosos cambios de ritmo, con tramos muy rápidos y cañeros y partes a medio tiempo realmente aplastantes, sobre todo la que viene a partir del minuto 3.02 con un riff aplastante y un Rober que prueba hasta registros más cercanos al brutal death y esos pig squals que quedan de lujo. El siguiente tema, “Infected”, es quizás uno de los temas que vas veces he escuchado de este CD EP (y debo decir que se va a gastar de estar en mi equipo sonando), un tema del que han sacado también un vídeo oficial y que es el clásico corte que se te queda en la cabeza desde la primera escucha; el principio del tema es descomunal y aplastante (y basta solo con ver a Kurti en el vídeo haciendo ese molinillo con su cabeza hehe), un riff que te destrozará y que da paso a la entrada de Rober con unos registros desgarrantes… un tema donde la combinación de hardcore y metal es increíble y el tema es directo y hace que se levanten de su tumba hasta los muertos; un tema que en directo tiene que ser la leche…. ten por seguro que quedarás “infectado” cuando lo escuches; un tema donde también hay que destacar la aportación de la sección rítmica que le da ese punto de pesadez y la rabia que mete Carlos con cada golpe de su batería. “Pollos radioactivos” es un tema corto de 1.06 minutos pero con una intensidad que supera los límites, puro hardcore con una velocidad endiablada, un tema con unos breakdowns matadores y partes muy rápidas como la que viene a partir del 0:50… brutales!!! “El precio de existir”, nos trae un tema con unos marcados coros que abren el tema para dar paso a un tema de puro hardcore / metal con una batería que es la puta leche, y que aplasta todo lo que se ponga en su camino; un tema dominado por los cambios de ritmo y la contundencia de sus ritmos. El CD EP se cierra con “La muerte”, un tema que da fin (por desgracia) a este CD EP de la misma manera que lo abrió, con una intensidad que te parte en dos y con ese sonido tan característico de esta banda marcado por los cambios de ritmo y esas estructuras de temas hechas para que no pares de saltar en todo momento… aunque no tengo claro que hayas llegado completo al final del CD… y al final de este tema esos coros demoníacos que nos dicen “es la muerte, es la puta muerte…” Solo queda decir una cosa, espero no tener que esperar mucho para poder escuchar nuevo material de estos animales y desde aquí los felicito por este pedazo de EP… y si eres fan del del hardcore / metal y quieres quedarte con la boca abierta, debes hacerte ya con una copia de este trabajo o te arrepentirás… y no hay que olvidar mencionar a Albert Cortina de Kurti Illustrations por la genial portada y artwork que se curró para estos chicos… lo dicho, estamos todos infectados desde ya… DAVID DÉNIZ PLAZA [9]


BLOOD MORTIZED (SWE) «The demon, the angel, the disease» CD 2014 - Chaos Records Old Swedish death

BLOOD AND SUN (USA) «White storms fall» CD 2014 - Pesanta Urfolk Heathen Folk

El último disco de la banda BLOOD AND SUN tiene como título “White Storms fall” y ha salido a finales del 2014. Para escuchar atentamente este álbum es necesario sentarte cómodamente y estar dispuesto a sumergirte en un universo relajante. En este disco se puede apreciar cómo las canciones van formando una historia, están enlazadas entre sí, con pausas instrumentales de voces susurrantes que le dan un viaje continuado. Todo empieza con una intro en “Hewn” de pocos segundos, no tan melódica como las que seguirán, pero con un curiosos sonido asemejado al de una minería y algún que otra nota acústica. La continuación se basa en 12 temas y pausas de sonido nórdico, étnico, de trama sencilla y bastante lineal. Ritmos para nada complicados, en el tema “Veiled Lady” como diferencia aparece la voz de una mujer haciendo los coros a la voz principal. Uniones de leve acompañamiento y voz susurrante y temas de melodía serena. Otra que podría ser distinta a las demás por su tonalidad más tenebrosa es la que da título al disco, “White Storms Fall”. “Adieu” es destacable por el sonido notorioso del violín, los sonidos de la naturaleza y la voz que murmura acompañándole. El último de los temas de este disco “Slaughter the Instant”, de violín rápido y ligero y con final alegre y de tinte esperanzador que te hacen terminar este disco tarareándolo. Como resumen decir que no hay canción que destaque por encima de las demás, todas siguen una misma linealidad que te hacen infiltrarte de lleno en esta aventura. OIHANA AGUIRRE MIÑANA [8]

Con los presentes BLOOD MORTIZED bien podríamos aplicar aquello de que la efectividad que arrastran estos tipos desde su primer álbum es de auténtico escándalo, tres de tres y siguen para bingo. Escándalo sería también hacernos eco de su estilo (Death Metal) y país de procedencia (Suecia) y empezar atar cabos y sacar conclusiones incluso mucho antes de la bocina, porque obviamente aquí existe esa bendición musical parida en Estocolmo, aunque con muchos extras en su acabado y con un plus compositivo que huye con sabiduría de bases y telarañas manidas en la ejecución de un género estilístico. En su line-up nos encontramos ex-miembros de CRYPT OF KERBEROS (¿“Hay alguien al que no le guste “World Of Myths”? AMON AMARTH (primera época) algo muy poco relevante a juzgar por la incomprensión de los primeros y la evolución de los segundos, así que, sin más, pongamos el visor al interior de este fantástico “The Demon, the Angel, The Disease”. Partiendo de una pirotécnica en donde explosiones como DISMEMBER, ENTOMBED, GRAVE BOLT THROWER iluminan su antorcha compositiva “The Demon, the Angel, the Disease” es un disco que va mucho más allá de los clichés y que seguramente pillara por sorpresa a los que todavía no conozcan las herramientas compositivas de los presentes. Desde la inicial “Bastards” fructifica el trabajo en equipo y cada una de los utensilios necesarios para pulir un Death Metal altruista y muy a su manera, regustillo de la vieja escuela aunque con hábitos sobresalientes en el continuo ir y venir que acaba girando en sus canciones. “In The Black Flames Of Desolation”, “Master Of Pain”, “My Soul Your Flesh”, “Noise Terror 08”, “Blessed Are The Dead” bien podrían ser las típicas canciones a piñon aunque en su desenlace esta el secreto, creando una muralla musical perfecta, con unas voces graves y a la vez rocosas cortesía de Mattias Parkkila “ (que como muchos sabrán también anda con otros que déjalos ir como son MALFEITOR) recordando de una forma muy natural el registro más utilizado dentro del género. Obviamente hay partes más melódicas, un detalle que combina perfectamente dentro de la propuesta de BLOOD MORTIZED, pues la batidora desenfrenada también cede espacio, a fantásticas partes rítmicas que le dan un nuevo colorido y contrastes a las bases rápidas. Los medios tiempos y algunas partes más arenosas también andan presentes en el momento justo (“Masters Of Pain a buen seguro se llevaría la palma) y como no, los solos melódicos que también entran al trapo añadiendo muchísima más sarna al asunto. BLOOD MORTIZED está claro que no hacen nada que no esté inventado aun sonando muy originales, aunque a medida que van pasando las finales “The Barbarian Lust” o “ I Leave With Hate” y nos acercamos a su fin, es muy probable que al oyente le invada la sensación de que aquí las cosas se han hecho intencionadamente bien. Además la producción del disco es magistral creando una zona muerta entre la vieja escuela y las venideras sin quedar anclados en

ninguna de las dos. Si hubiera que destacar algo sería la forma en que son capaces de mezclar a los mencionados DISMEMBER (puede que su influencia más subrayada) ENTOMBED, BOLT THROWER i porque no algún matiz onda BLOODBATH, y llegar a sonar frescos como si de una banda nueva se tratara. Así pues, si quieres un poco de originalidad dentro del Death Metal con un disco que ofrece muchísima naturalidad sin salirse de lo establecido, creo que con BLOOD MORTIZED los seguidores del género irán muy bien servidos. XAVIER BERGADA MARQUINA [8]

CAELESTIA (GRC) «Beneath abyss» CD 2015 - Inverse Records Melodic Death

Desgranar el debut de los presentes CAELESTIA sería muy parecido a centrarnos en terrenos en donde la diversidad de ideas es muy notable encima del pentagrama y como no en una propuesta cuyos músicos nos dejan claro que arrastran una amplia gama de recursos estilísticos de riqueza inmensurable en el transcurso de cada una de sus canciones. Desde los siete minutos iniciales que abren el disco, los griegos se apoyan mayoritariamente en bases del Death de corte melódico, aunque a medida que va avanzando el disco, las bifurcaciones, los acoples y la variedad de géneros hacen de las suyas sobre las mencionadas coordenadas. Death melódico con su apostrofo más sorprendente es lo que nos encontramos con la inicial “Malleus Maleficarum” cabalgadas de voces guturales fundidas con voces operísticas, orquestaciones y tímidas notas arábigas para crear una primera sensación a priori muy bien desglosada por un arsenal que incluso recrea cierta mancha Black en breves pasajes. Con la siguiente “Gate Of Shadows” la bandera acelerada deja paso a las notas más sinfónicas y operísticas, todo bañado con unas partes familiares a los primeros NIGHTWISH que se van alternando con otras más sensuales y elegantes con su respectivo sello que bien pegaría en un género como el Gothic. Tras el buen sabor de boca, nos topamos con “The Grand Sublimation” primer corte instrumental del álbum y el más breve, tan solo dos minutos que muy hábilmente rompen la dinámica del álbum y subrayan la línea más rebuscada que nos aguarda a raíz de la siguiente “Blessing Of Tragedy”. En ella, lo primero que nos llama la atención, es el cambio de regis-

tros masculinos, aquí totalmente limpios y con un empuje melódico que fácilmente les aleja del Metal y los ancla en terrenos algo más radiofónicos por ese ramalazo alternativo de sombra americana en su desenlace. Un desenlace que se repite de nuevo, en por ejemplo “Secret Rite” aunque esta vez con las voces femeninas mucho más presentes y adaptadas a las entonaciones descritas, a mi entender, este último de los más flojos del disco y sin la fuerza imán que si desprenden las demás canciones. La que vuelve a dejar el listón en lo más alto, es sin duda “Mi última Vida” un tema de lo más curioso, por el empeño y acento español que acompaña las letras que no deja de ser un extra añadido que hay que oír, tanto por las letras como por la progresión de la canción que sin pudor alguno apoya los rasgos más identificables de CAELESTIA para recrear ambientes de lo más dispares, sin duda otra de tantas en las que las bajadas y subidas tanto musicales como vocales exporta fantásticamente los mencionados recursos de una forma a priori peculiar. La segunda hornada instrumental nos llega con “Silent Despair” interludio que relaja el disco y que sube el protagonismo de la carga operística, nada más lejos que eso, el puente perfecto para centrarnos en los últimos coletazos de los griegos. Tras la calma nos asaltan los cuatro minutos que dan vida a “Lord Of Decay” un tema que sigue el guión establecido en cuanto alternancia de voces aunque aquí los extras rítmicos rompen el guión entrando y saliendo aportes de los más dispares, desde escalas de tempos silenciados a melodías algo débiles a juzgar por la fuerza rítmica, en mi opinión, el más espeso y cargado del disco aunque también dejando su pequeña huella en sucesivas escuchas. La despedida nos llega con la frescura que desprende “The Rise Of The Hidden Nature” seis minutos en donde podríamos afirmar aquello de que las aguas vuelven a su cauce, y la tónica general sigue elevando las melodías, los partes más aceleradas y las bellas voces femeninas a rincones que habrá que explorar si por lo menos quieres descubrir una banda que apunta muy buenas manera y con muchísimos caminos por recorrer. Y poca cosa más, en cierta forma el planteamiento de CAELESTIA lleva esa llama compositiva cuya exploración es difícil buscarle comparativa, en algunos retales me han recordado el último trabajo que sacaron los fantásticos TO MERA aunque a fin de cuentas son dos mundos aparte en cuanto a ejecución no pudiendo decir lo mismo, en cuanto a la tozudez y la exploración por las que se mueven. Por lo demás, CAELESTIA nos regalan un álbum que hay que escuchar de principio a fin para hacerse un poco a la idea de las fichas que mueven estos griegos. Unas fichas que de irles de cara podrían darles alguna que otra alegría dentro del mundillo musical. XAVIER BERGADA MARQUINA [7.5]

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CANNIBAL CORPSE (USA) «A skeletal domain» CD 2014 - Metal Blade Records Brutal Death

A estas alturas imagino que sobra cualquier tipo de presentación para CANNIBAL CORPSE, uno de los buques insignia más aclamados dentro de los parámetros más brutales y toda una institución dentro de la avalancha de seguidores y generaciones cuya veneración sigue cotizándose a la alza con el paso de los años. Como no, es un todo un placer ver como la banda de Buffalo siempre tan bien respaldada por las portadas de Vince Locke, (sin duda el sexto miembro de la banda) y en sus años mozos (por Jim Carrey en Ace Ventura), ni baja la guardia ni varia ni pierde las viejas costumbres y si se me permite, con el plus añadido de seguir anclados y por méritos propios en esa selecta categoría en donde el viejo hábito de invertir algo de dinero en música siempre es una apuesta ganadora. Al unísono que otras instituciones como NAPALM DEATH o MOTORHEAD, un nuevo álbum de CANNIBAL CORPSE siempre es toda una garantía, un seguro hacia el consumidor del género que acepte que con CANNIBAL CORPSE no hay letra pequeña que valga, pues de antemano uno ya sabe que en su música (y como no en su arte visual) no hay espacio para las sorpresas ni para las innovaciones, detalles que siguen plasmando al dedillo en el interior del presente “A Skeletal Domain” tras más de veinte años de brutalidad musical. “A Skeletal Domain” fácilmente podría ser definido como uno más dentro de su discografía, sin sobresalir del resto y con los parámetros que les han llevado a conquistar la cima de un estilo e identidad propia en cada uno de sus discos. Death Metal, gore, brutalidad, velocidad, adrenalina, censura, técnica, blast beats, guturalidad, desmembramientos y precisión desenfrenada son las pautas a seguir a raíz de las doce decapitaciones presentes. Decapitaciones marca de la casa en cortes como “Kill Or Become”, “Vector Of Cruelty”,” “Sadistic Embodiment en donde las tareas rítmicas cortesía de Path O´Brien y Rob Barret son firmadas con una rúbrica inimitable en ejecución e influyente en nuevas escrituras de generaciones 100% engullidas por los hábitos musicales de los presentes. Sacando a flote un par de factores que a priori pudieran aportar alguna novedad con respecto a sus pasadas obras, pues podríamos comen-

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zar matizando que se dejan escuchar algunas líneas algo Thrash en el desglose de por ejemplo “Headlong Into Carnage” algo que obviamente no es nuevo, pues ya lo hicieron tímidamente en su día en alguna porción del “Gore Obsessed”. También podríamos mencionar el violento recelo hacia sus primeros discos (sin ser otro The Bleeding obviamente) en mutilaciones onda “Funeral Cremation” o la predilecta del álbum como es “Icepick Lobotomy” un temazo en donde no habrá seguro medico que valga a la hora de sanar tus cervicales… Otro de los puntos sería subrayar que con “A Skeletal Domain” han suprimido los servicios de Erik Rutan en la producción del álbum (algo que llevaban haciendo desde 2003 a raíz de aquel “The Wretched Spawn) y que esta vez ha corrido a cargo de Mark Lewis (quién ha dejado su huella en bandas como DEICIDE, ARSIS, SIX FEET UNDER, THE BLACK DAHLIA MURDER, DEVILDRIVER, WITECHAPEL) en los Audiohammer Studios de Sanford (Florida) un extra que personalmente creo que les refuerza con un sonido aún mucho más compacto si es que eso todavía es posible. En fin, nada nuevo bajo el sol tras más de veinte años dándole a su particular marca registrada, una marca líder en su sector con una receta que sigue fiel a un estilo inconfundible desde su primer acorde. Y la verdad, ¿Para qué cambiar una fórmula musical/visual que funciona y cuya elaboración les cede las mejores estrellas en las cocinas del género? Así pues, si eres de los que acepta que en la música de CANNIBAL CORPSE no hay letra pequeña que valga,“A Skeletal Domain” te va a saber a gloria, sin lugar a dudas, un disco cuyo retrato es sinónimo de otro contrato vitalicio con ellos mismos y como no, con el Death Metal de calidad selecta, que no es poco… XAVIER BERGADA MARQUINA [8.5]

landeses. En un primer acercamiento pienso que voy a encontrarme una banda que mezcla punk, hardcore y death metal, ya que ellos mismos se denominan así. Incluso he encontrado un cartel en que reza “hardcore influenced extreme metal”. Pues bien, no es así… al menos en mi opinión. Estoy empezando a pensar que debo de obviar los apartados género o estilo de los perfiles de Facebook y páginas webs ya que, últimamente, casi nunca concuerda con lo que escucho (¡eso, o tengo un problema con los géneros realmente importante!). Aunque, sin duda, tienen ciertas influencias hardcore (sobre todo su cantante) e incluso grind, me parecen una banda más o menos ortodoxa dentro de death metal. Predominan riffs pesados y dobles bombos de los que te fuerzan a mover la cabeza. Tienen medios tiempos muy oscuros y algunos ritmos rápidos muy buenos. Cabe destacar la producción con un cierto regustillo al death o doom británico de principio de los 90’s. ¡Qué demonios! ¡hasta me recuerdan a BOLT THROWER en muchos momentos!. Este “Pantheist” es un álbum largo (50 minutos distribuidos en nueve pistas) pero no es aburrido, ni mucho menos, gracias a la variedad de tempos. Como dije antes, está lleno de unos riffs pesados realmente aplastantes. Pero la incursión de blast beats, algunos arpegios y la variedad de melodías lo hacen ameno. Para mi gusto la voz es el elemento más flojo de la banda pero tampoco hace que COLDWAR desmerezca ya que no es que sea una mala voz, propiamente dicho. Si tengo que destacar algunos temas del cd, los puntos álgidos están en “Heart Of Darkness”, “Ether Child”, “Mazu Awakens” (quizás el tema más rápido con un comienzo demoledor), “Ghostdance” y “Abandonement Of Being” (muy a los NAPALM DEATH más pausados de mitad de los 90’s). En conclusión, un disco bastante decente que mezcla acertadamente el death metal de la vieja escuela del Reino Unido con un hardcore certero y algo de crust.

desde el Doom hasta el Black metal atmosférico nos presentan su sexto trabajo de estudio titulado “Where fear is born”. Abriendo con una intro bastante siniestra de teclados que nos recuerda a película de terror (en la que en cualquier momento saldrá un muñeco viviente a devorarte las entrañas), con lo que prosigue una buena línea de guitarras bien armonizadas con una voz potente, con un break bastante lento. El segundo tema de DANTALION es “Raven’s dawn” que comienza también con una intro a guitarra muy armoniosa digna de los mismísimos AMENRA, este tema no deja indiferente por sus voces guturales. Proseguimos con “Where is born” con el tercer tema del L.P. titulado “Lost in an old memory” en el que destacan sus reverberadas guitarras y el juego del doble pedal de su batería (Naemoth, no sin olvidar la potencia de su solo y el break atmosférico que se han marcado a mitad del tema que continua con potentes y desgarradores riff de guitarra y voz. Llegado al meridiano de este L.P. llega el cuarto corte “The tree of the shadows” donde riff pesados y rápidos se unen para hacer las delicias de los amantes del Black Metal atmosférico con toques de doom. Tras un “Nightmare” que es la introducción a el Sexto corte de este L.P. llega “Listening to the suffering of the wind”, el tema con voces más guturales y ritmos de guitarras que recuerdan más al Death que al Black pero con ese toque sinfónico muy particular de DANTALION. Y por último “Black blood red sky” un corte muy en la onda de WOLVES IN THE THRONE ROOM pero con un sonido más limpio en cuanto a la saturación de las guitarras y a la melodía de los instrumentos en conjunto. Para los amantes del Black Metal Atmosférico “Where fear is born” será una adquisición digna para los amantes del género. Si te gusta WOLVE IN THE THRONE ROOM, DRUDKH…. Esta banda hará vibrar tus oídos. SANTIAGO HERNÁNDEZ MESA [6.5]

EDUARDO RODRÍGUEZ [7]

COLDWAR (IRL) «Pantheist» CD 2014 - Candlelight Records

DESECRATION (GBR) Death / hardcore

El mítico sello CANDLELIGHT RECS. nos presenta a este quinteto de Dublín de los que, confieso, no había oído hablar nunca. A pesar de su más o menos extensa discografía (5 cd’s, un directo, una promo y una demo) es la primera vez que tengo la oportunidad de escucharlos. Por este motivo he buscado algo de información en la red acerca de estos ir-

«Cemetery sickness»

DANTALION (ESP)

CD 2014 - Metal Age Productions

«Where fear is born»

Death Metal

CD 2014 - Sleaszy Rider Records Dark / Doom

DANTALION es una banda de Galicia procedente de Vigo, nacida en 2004 y con seis trabajos a sus espaldas, con un estilo que va

Noveno trabajo de una de las bandas más legendarias de la escena death metal inglesa, los DESECRATION, que debutaron en e1995 con “Gore and perversion” y siguen dando caña en el 2014 con “Cemetery sickness”. 11


son los temas que conforman este trabajo que desde los primeros compases del tema que lo abre “Cemetery sickness” hasta “Grave secrets” que lo cierra, deja ver influencias de los CARCASS, BOLT THROWER y algo de los polacos VADER y DECAPITATED. 11 cortes de intenso death metal, donde este trío demuestra su potencial y nos lleva por temas donde alternan los medios tiempos pesados y machacones con las partes con riffs más rápidos y directos; los registros vocales son brutales y enfermizos, y aunque no llegan a límites del brutal death si que son guturales y estremecedores y se alternan con algún que otro registro con un timbre más chillón y rasgado (más en una línea estilo CARCASS). 11 temas marcados por la intensidad y un sonido sólido y pesado de su sección rítmica que imprime ese toque denso y masivo a su propuesta musical. Estructuras con riffs memorables y que se te quedan en la cabeza, y que convierten a estos temas en cortes de efectivo y destructivo death metal. DESECRATION llevan activos más de 20 años (concretamente 23) y está claro que no han perdido ni lo más mínimo de su brutalidad y que en cada trabajo se superan. Escucha este “Cemetery sickness” y me darás la razón seguramente. DAVID DÉNIZ PLAZA [7.5]

crossover y con algo de hardcore peleón del estilo neoyorkino, con una parte melódica en medio muy buena. “Wasted in Hollywood”, te puede descolocar, por un comienzo raro, pero en seguida se ponen a dar cera con un ritmo rápido muy hardcorero, parte machacona en medio, y otra vez a la leña con solo speed metal y luego melódico. “Bleeding heart blues”, tema más heavy al principio, con estribillo más suave, un tema más melódico y menos leñero que el resto, una parte en medio muy chula que empalma con un solo molón. “Jewel on Nile”, comienzo con riff muy thrash, parte machacona después de la parte de voces que es rápida, un solo bueno, y una parte a dos guitarras bastante buena. “Bukowski”, tema thrash típico, de un minuto y medio, con alguna parte de solo, no mucho más que decir, está bien. “I want your blood”, tema en la linea de los anteriores, con un estribillo pegadizo, una parte machacona en la que el batería hace algo más que dar el ritmo, hace algo de doble bombo. “Overtime”, comienza tranquilo, y vuelta a la caña, partes machaconas en medio, sin salirse del tiesto, un solo melódico al principio y rápido después, tema resultón. “Backstabber”, tema que comienza al más puro estilo thrash, os puede recordar a los primeros METALLICA, y un estribillo a coro más hardcorero, buen trabajo del solista. “TAB”, tema acústico, tranquilo, arpegios de guitarra, y otra guitarra con un pequeño solo melódico, no da tiempo a más porque sólo dura 1:10, tema agradable. “Whoring in Hollywood”, para despedir el disco, tema cañero, con un buen solo, tema perfecto para cerrar, con una parte tranquila para acabar. Al principio cuando oí este disco por primera vez, no me entró, pero me gusta oírlos varias veces, y creo que es mejor de lo que a la primera os pueda parecer, no es un álbum que vaya a reventar las listas, pero tiene su gracia, y la actitud de estos tíos es conforme a lo que tocan, están hechos unos macarras, jeje, perfecto para tocar en tu pub y echarse unas cervezas oyendo thrash. VICENTE SÁNCHEZ [6.5]

DISCIPLINE X (FIN)

SANTIAGO HERNÁNDEZ MESA [6.5]

CD 2014 - Inverse Records Heavy / Thrash

FEED HER TO THE SHARKS (AUS) «Fortitude» CD 2015 - Victory Records Metalcore

Desde Melbourne (Australia) nos llega la banda de Metalcore FEED HER TO THE SHARKS

tiempo. dándole un toque algo más denso a sus composiciones. Un trabajo que no es una maravilla pero que cumple con su cometido y gustará a los amantes del death / thrash más clásico de la vieja escuela. DAVID DÉNIZ PLAZA [6.75]

GORGASM (USA) «Destined to violate» CD 2014 - New Standard Elite Brutal Death

GODLESS ANGEL (USA) «Harvester of shadows» CD 2015 - Inverse Records Death / Thrash

«Wasted in Hollywood»

DISCIPLINE X, vienen de Finlandia, formados en 2007, y este Wasted in Hollywood, es su álbum debut, su estilo viene a ser un thrash “gamberro”, con toque heavy, y sobre todo influenciado por la escena norteamericana de la costa oeste de los 80 y 90, y con un aire a SUICIDAL TENDENCIES en muchas partes, pero también puedes ver partes similares a los primeros METALLICA O MEGADETH, salvando las diferencias, ojo, que he dicho sólo partes. Temas cortos sin estridencias, van al grano. Pues bien, la cosa empieza con “Walk to the morgue”, un tema que empieza cañero, y con un estribillo, muy típico de los grupos thrash que tenían coros, tipo DARK ANGEL y similares, la voz es limpia, no es el thrash que se acerca al death, sino el que está en la linea pegando al heavy, el solo va de una parte melódica a otra más rockera. “Perfect norm”, empieza más rápida y cercana al

que en este año publican su tercer álbum de estudio titulado “Fortitude” que nos llega debajo del brazo del sello Victory Records. Con un sonido cercano al de DARKESTH HOUR o AS I LAY DYING aunque con voces melódicas en el estribillo, comienza “Fortitude” que posiblemente sea de los discos de este grupo que empezaría sus andanzas en 2009 con una demo. Con trece cortes en los que se incluyen el que han elegido como single posiblemente por sus estribillos pegadizos y las guitarras rapiditas “Chasing Glory”, que publicaban como adelanto de “Fortitude” . En “Fortitude” pasan de la tranquilidad de cortes como “Heart of stone” o “Memory of you”, aunque lo de tranquilidad es un adjetivo fácilmente adjudicable a pesar de la caña que da, a temas de una rapidez y brutalidad características del Metalcore como “Badass”, “Terrorist”, “Fear of failure” o “Buried alive”. Sin duda FEED HER TO THE SHARKS hará las delicias de aquellos apasionados del Metalcore con toques de Djent con voces desgarradas a la vez que guturales.

“Harvester of shadows”, es el tercer trabajo editado por el músico Derek Neibarger, único miembro de esta banda y que ha sido el encargado de grabar todos los instrumentos (con ayuda de una batería programada) y los registros vocales. Este tercer trabajo es el primero que será editado en formato físico a través del sello Inverse Records ya que los dos anteriores salieron únicamente en formato digital. La música que vamos a encontrar en los 9 temas que componen este trabajo es un death / Thrash muy influenciado por la vieja escuela. Riffs rápidos y cortantes, apoyados en todo momentos por algunos solos que quizás nos traen a la cabeza los primeros trabajos de MORBID ANGEL y algo de SLAYER y unos registros vocales que se mueven a medio camino influenciados por vocalistas como Chris Reifert (AUTOPSY) o Paul Speckmann (MASTER), con ese tono oscuro y potente. Además podremos apreciar también reminiscencias de estas últimas bandas en lo que a música se refiere, sobre todo cuando Derek tiende más a crear estructuras más a medio

Tras el esperadísimo regreso con su anterior “Orgy Of Murder” los americanos GORGASM uno de los pilares más reconocidos dentro del Brutal Death mundial vuelven a las andadas con un nuevo álbum de estudio. Sería casi imposible citar la burrada de bandas que de una u otra manera se han visto influenciados por los presentes con el paso de los años, especialmente con los primeros discos de la banda, unas obras que a buen seguro que el seguidor del género los tiene bien alejados de la paja musical por su carácter propio en la muchedumbre del género. El caso es que tras la separación de la GORGASM hace unos años (el cuál Damian Deski aprovecho para darle vida a SADICHIST) y el citado regreso con su anterior obra, el status de GORGASM sigue girando en torno a sus primeros trabajos, (para qué negarlo) algo que si bien creo que no consiguieron igualar minímamente con su anterior “Orgy Of Murder”, lo tienen mucho a favor a juzgar por las formas incrustadas con el presente “Destined To Violate”. Con un título que en su día fue elegido para su anterior obra y con el añadido de incluir algunos temas de la demo de 2006 como son “Visceral Discharge” y la abanderada “Destined To Violate” el cuarteto de Indiana sigue repasando su marca registrada a lo largo del álbum. “Starved For Pervesion”, “Kuntkiller”, “Funeral Gangbang”, “Sadistic Bliss” son porciones breves (la línea de los temas del disco ronda los dos tres minutes a mucho estirar) de vivir una segunda juventud sobre el mástil, de una formula intacta que a pesar del paso de los años sigue sustentando una composición que nota por nota deja el esperado desenlace que siempre ha caracterizado a GORGASM. Un Brutal Death cortacuellos al que le han tomado la medida las nuevas generaciones onda DISENTOMB, SAVAGERY, CADAVER MUTILATOR, DEVANGELIC o los ucranianos ENDOCRANIAL siendo un verdadero golpe de

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autoridad para las futuras bandas del género. Es empaparse de la inicial “Starved For Pervesion” y sacar a flote el gran estado de forma por el cual está pasando la banda de Indiana, pues no es fácil no repetir esquemas, no dejarse llevar por los viejos hábitos y encima darle un extra añadido a las coordenadas de un género que ellos mismos fueron haciendo cada vez mas suyo disco tras disco. Aunque por qué no decirlo, “Destined To Violate” cumple con creces y sigue siendo el disco que a buen seguro todo amante del Brutal Death americano disfrutará como es debido. Por encima de todo, y para sacarle algo de jugo al presente “Destined To Violate” destacaría la maestría en repetir las fórmulas GORGASM con el añadido de darle una nueva adicción con temas perfectamente violentas, rápidos y siempre encumbradas por las características voces del cuarteto. Otro punto a resaltar radica en que a pesar de las nuevas entradas de músicos, el carácter y el sonido GORGASM sigue siendo fiel y sin extravíos indescifrables. La producción del álbum le da un carácter muy propio y sin mención alguna al barullo generalizado que muchas veces se dan entre las bandas del género. Mas que destacar un tema sobre otro o desgranar la nueva versión que se han currado de “Corpsified” de su demo 2006, aunque lo que más valoro de este regreso y es digna de mención, es su personalidad y su carácter ganador a la hora de enfocar un nuevo álbum de la banda sin salirse del guión muy a pesar de los años. “Destined To Violate”, “Infected With Lunacy”, “Lubricated In Vomit”, poco importa el tema en cuestión cuando hablamos de estos gigantes, pues aquí solo hay sitio para el mejor Brutal Death americano a elegir a la carta, pues sin duda habría que tirar de refranero y afirmar aquello de que para GORGASM parece que no pasen los años. En fin, en lo personal, creo que firman uno de los mejores trabajos del género que nos ha dejado el pasado año. A todos los seguidores del Brutal Death con su calidad desproporcionada made in GORGASM solo mencionarles que con el presente “Destined To Violate” no hay excusas que valgan. XAVIER BERGADA MARQUINA [8.5]

HARDCORE ANAL HYDROGEN (FRA) «The tales of satan» CD 2014 - Apathia Records Hardcore / Grind / Experimental

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Miedo. Es lo primero que he sentido al toparme con la ficha que envía el sello en el promo pack. Miedo porque en el apartado género pone, literalmente, “Experimental Ethnic Metal”. Me pueden llamar conservador si lo desean, pero soy de los que piensan que “los experimentos en casa y con gaseosa”. Sin más dilación voy a intentar escuchar el álbum de estos cuatro franceses con la mente lo más abierta que me sea posible. De entrada, me llama la atención la portada. Creo que es realmente buena. Muy colorida y juega muy bien con motivos budistas sin caer en el ridículo. Hablando ya de lo estrictamente musical, el álbum se abre con “Dhamar”, que tras una breve intro de percusiones orientales empieza con un riff pesado y con garra. Unas voces tratadas con distorsión hasta el extremo. Tema machacón con pequeños descansos de mano de unos ritmos y melodías propias de unos músicos templo budista, pero rápidamente vuelven a la carga. Continúan con “Ramahd”, que empieza más rápido. Este tema es puramente hardcore y, al igual que su predecesora, intercambia las partes de metal con pasajes étnicos. En esta ocasión incluyendo algunos riffs propios del progmetal. El tercer corte es “Release The Crackhead”. Éste cambia un poco la línea de los dos primeros temas. Es una mezcla de géneros sin pies ni cabeza… hardcore, grind y elementos electrónicos a lo ASIAN DUB FOUNDATION. Le sigue “Pentamère”. Una canción instrumental interpretada por unos monjes budistas fumando crack… o eso parece. La quinta pista lleva por nombre “Kalakaka” y es más ortodoxa dentro del género. Riffs hardocore y baterías contundentes. Para llevarla a su terreno la aderezan con sonidos electrónicos y la peculiar forma de cantar de su vocalista que, a estas alturas, empieza a irritar. Pasamos el ecuador del álbum con “Rupack”, en dónde destaca el hammond y la melodía progresiva a lo años setenta. Del siguiente corte “COI”, nos ofrecen un videoclip muy trabajado que deja claro que lo convencional no va con HARDCORE ANAL HYDROGEN. Esta canción es la que más sigue los estándares del metal, en general. Quizás por eso sea de las mejores, para mi gusto. Tiene los elementos exóticos que les caracteriza pero metidos de un modo sutil. El esperpento sigue con “KRR”, tema de veintiocho segundos que podría haber sido firmado por los NAPALM DEATH de hace 20 años si los británicos hubieran carecido de gusto… Por fin nos vamos acercando al final (porque la verdad que la broma, llegados a este punto, carece de gracia) con un tema de título innombrable ya que tiene caracteres koreanos, japoneses, chinos o vayan ustedes a saber. Dicho tema es una guitarra con ráfagas flamencas y unas voces (¿femeninas?) haciendo una especie de quejíos. La penúltima canción lleva por título “Coq au vin” y es otra vuelta de tuerca al experimento con todos los elementos del resto del cd. Llegamos al final de los 22 minutos de duración (por lo menos han sido hábiles midiendo los tiempos, supongo que conscientes de lo difícil de la propuesta) con “Chautal”, en dónde menos chirrían las flautas, la electrónica y demás parafernalia. Lo cual demuestra que pueden hacer todo esto pero con gusto y sin excesos

innecesarios. Después del prólogo de la reseña y de mis comentarios acerca del estilo (o estilos) de la banda, puede parecer que soy el típico metalero obtuso… pero no nos engañemos, la fórmula de voy a meter todo lo que se me ocurra para ser el tío más rarito y hípster del mundo del metal no es nueva y se puede hacer con cierta dirección y gusto. Sin irme muy lejos de mi propia casa, había una banda en Gran Canaria (disuelta hace como una década) que se llamaba HIPOSPADIA que lo mismo te metían una polka con voces guturales que un riff brutal death con voces melódicas y, ¡coño!, tenían gracia y te marcabas unos molinillos de puta madre con ellos. Pero el caso de HARDCORE ANAL HYDROGEN es diferente, buscan el exceso y el mal gusto de un modo premeditado… y si ese es su fin, lo han conseguido. Les doy el aprobado raspado porque creo que, como he dicho, todo es premeditado, por tener una producción muy buena y porque algunos riffs realmente se salen. EDUARDO RODRÍGUEZ [5]

HEAVING EARTH (CZE) «Dernouncing the holy throne» CD 2015 - Lavadome Productions Brutal Death

Joder con los checos, es que levantas una piedra y te salen bandazas de lo más desconocidas con un currículum de infarto. El caso es que pocas son las formaciones que alcanzan una relevancia notable a pesar de exportar discos de lo más jugosos, y sino ahí quedan veteranos onda HYPNOS, el esnobismo de GUTALAX o los difuntos ALIENATION MENTAL… Los presentes HEAVING EARTH y como no podía ser de otra forma, le dan a la rama más bruta del metal extremo, para mas inri, el nombre de la banda salió del título de una canción de otros mancos como MORBID ANGEL, (concretamente la que abría su fantástico “Fomulas Fatal To The Flesh”) así que con estas no hay excepción posible, pues HEAVING EARTH son auténticos devotos del Death más Brutal con sus correspondiente plus de llegar con la lección muy bien aprendida y no dejar ni un solo indicio de que de una banda nobel se tratará. El presente “Denouncing The Hole Throne” es su primer álbum bajo la discográfica Lavadome Productions, una discográfica que sigue pasito a pasito editando material de calidad y que si hace escasamente poco nos dejaba los fantásticos DAY OF DOOM ahora es hora de

rebañar mucho más a fondo para seguir degustando la variedad del sello. El álbum se abre con “The Final Crowling” y ahí empieza la pirotécnica a las que poco a poco nos van a someter los checos, un tema rápido cuya ganancia es cada vez más amplia en sucesivas escuchas a raíz de la composición larga y ordenada, con partes aceleradas, desenlaces técnicos y unas guitarras solistas que fácilmente recrean el peso del álbum a juzgar por sus intrincados y aplastantes aportes. Con “Nailed To Perpetual Design” la más bizarra y oscura del disco, transcurre con muchísima mancha en atmosfera y creando un clímax solo al alcance de los dioses IMMOLATION, los checos dan rienda suelta a ofrecernos su doble juego compositivo y a preguntarnos que les deben dar de comer por esos lares para recrear un Brutal Death tan malsano y técnico con su digestión más placentera, sin duda uno de las canciones más disfrutables que entra como la seda y sin previo aviso. Tras la instrumental “And The Mighty Shall Fall” un tema de apenas un minuto que en cierta forma rompe el álbum en dos y nos cede un merecido respiro, aunque no es el único ya que en las finales del disco repiten la operación con otro interludio instrumental llamado “Where The Purified Essence Descends Ablaze” que le va a la zaga, contratacan con sus mejores cartas, aunque esta vez mostrándonos su lado más pesado y asfixiante a raíz de la fantástica “Worms Of Rusted Congregation” un tema que entraría sin vaselina dentro del Doom/Death más áspero y cavernoso, con sus medios tiempos y con muchísima atmosfera en sus compases iníciales, luego la cosa es un sin cesar de entradas y salidas de escalas y filigranas, que dicho sea, sellan un recorrido y un nuevo colorido a la dirección del disco. Con las primeras notas de “Into The Sea Of Fire” e inclusive los desenlaces de “Into The Depths Of Abomination” la sensación es que algo malo se nos viene encima, y así es, pues al tema le bastan diez segundos para dar entrada a un riff melódico y oscuro que empapa y conduce la totalidad del tema, y es ahí donde la capa IMMOLATION aflora con su máximo esplendor, una influencia que va ganando espacio en el transcurso del álbum y que la recrean mas tímidamente con la época intermedia de otros como DEICIDE o los mencionados MORBID ANGEL con una sabia que lejos de ser un tímido holograma, les hace sonar muy propios, pues su fórmula es mucho menos oscura y más abierta a un sonido algo más pulcro, especialmente en las partes solistas, que son las encargadas de marcar unas diferencias más que notables. Con las finales “Jesus Died” y “Endless Procession For The Holy Martyrs” (y especialmente en esta última) la cancha rítmica se explaya de lo lindo con un sinfín de escalas y patrones que a modo de despedida son el espejo ideal para dar rienda suelta al pentagrama musical finiquitando un disco que ofrece muchísimo más de lo que parece por su intrincada y gustosa composición interior. Como apunte final, destacaría la cuidadosa elaboración de cada una de sus composiciones así como el mimo que le dan especialmente a las entradas de las mismas, sin duda un par de puntas de doble filo que junto con la técnica que rebosan de-


cuales se maneja. La portada esta genial también que de seguro será el orgullo de cualquier coleccionista de material del género. Como palabras finales les tengo que decir que probablemente el review se me hizo corto para describir lo que este “Epistemology” quiere entregar, pues lo único que me queda por hacer es incentivarlos a que lo escuchen, lo adquieran y lo vuelvan a escuchar todas las veces que sea necesario. Creo que tenemos entre manos el primer gran golpe a la mesa de este 2015. Enhorabuena por los noruegos.

jan claro que la categoría de noveles se les queda ridícula pequeña y completamente desfasada… En fin, otra grata sorpresa desde tierras checas y con esta van ya ni se sabe… XAVIER BERGADA MARQUINA [8.5]

JAVIER ALDAY PALACIOS [9]

KEEP OF KALESSYN (NOR) «Epistemology» CD 2015 - Indie Recordings Black / Death

HORN OF THE RHINO (ESP) «Summoning deliverance» CD 2014 - Doomentia Records Doom / Sludge

Desde Bilbao, con un sonido oscuro que pasa por el Doom más oscuro al Stonner más psicodélico, llegan HORN OF THE RHINO que nos traen su cuarto álbum de estudio titulado “Summoning deliverance” (Doomentia Records) que los mantiene en un excelente puesto de referencia en el mundo del metal extremo nacional. Cabe destacar en este cuarto trabajo de HORN OF THE RHINO la presencia de las voces de Javier Gálvez, aparte de sus potentes riff de guitarra y bajo combinadas con una gran potencia del batería Julen Gil. “Summoning deliverance” posiblemente el disco más currado de estos sludgers de Bilbao con sonido atronador y aplastante como ya nos vienen acostumbrados HORN OF THE RHINO con temas como “Awaiting The Scourge” o “Onward Through Domination” que traen la atmósfera oscura y los ritmos más Doom que son sello característico del grupo de Bilbao aunque no todo es oscuridad y malignidad en este último disco de HORN OF THE RHINO sino que también traen cortes como “Their Tombs” en el que cabe destacar el doble pedal a fuego de Julen Gil. “Summoning deliverance” es sin lugar a dudo el lanzamiento del año a nivel nacional, para los amantes del Doom y el Sludge al estilo de bandas internacionales como LAIR OF THE MINOTAUR, HIGH ON FIRE, RAMESSES, UROBOROS…este disco te trasladara con sus riff pesados al nirvana como si de momento de meditación se tratase. SANTIAGO HERNÁNDEZ MESA [9]

Que buena forma de empezar este año 2015 maldita sea! Pues ya tenemos entre manos el trabajo de KEEP OF KALESSIN recién salido del horno. Recordemos que esta banda de black/death proveniente de Trondheim se ha ganado el repudio de los sectores más conservadores de este peculiar mundillo metalero debido a la participación de la banda en cierto programa televisivo de talentos, pero anécdotas curiosas aparte, nos enfocaremos en analizar este álbum dejando de lado cualquier aspecto extra musical. Eso si les advierto que esta banda nunca fue una de mis predilectas, pero siempre la considere una agrupación con mucho potencial dentro de la escena noruega del black metal. Para muestra un botón, su debut “Through Times Of War” los colocó en el mapa del black metal más tradicional. Y para muestra otro botón: “Armada” y “Kolossus” son 2 álbumes notables pero con tintes death metal que dotaron a la banda de una gran personalidad y un sello distintivo. Por diferentes motivos nunca escuché el álbum “Reptilian” pero ya enmendare mi error! Ahora tengo la oportunidad de reseñar el último esfuerzo del trió noruego “Epistemology” y les advierto desde ya que esta lejos de ser una decepción! En un poco más de 50 minutos tenemos un cóctel de un black/death muy bien trabajado, con muchos matices y cierta complejidad compositiva en varios pasajes del álbum. Destacan sobre todo la pista número 2 “The Spiritual Relief” y la número 6 “Universal Core” que te golpean desde el primer segundo y no te sueltan durante toda la canción, pero que están cantados con unas voces limpias que rozan lo épico que me recuerda mucho al trabajo vocal de V.I.T.R.I.O.L de ANAAL NATHRAKH. Hay temas que escapan un poco del black metal mas abrasivo como “Necropolis” o el primer single “Introspection” (que tiene videoclip) que tratan de mostrarnos a un KEEP OF KALESSIN más calmado, maduro si se quiere llamar de alguna manera, con influencias de incluso del heavy metal en algunos riffs y secciones rítmicas. Respecto al sonido solo se puede definir de una forma: IMPECABLE. Un sonido muy limpio pero agresivo donde te golpea en donde debe y como debe ser, con unas guitarras afiladas, una sección rítmica machacante y una voz que llega hasta el alma en los diversos registros en los

KRYSANTEMIA (ITA) «Finis dierum» CD 2015 - Memorial Records Thrash Metal

Nos vamos a tierras italianas para hablar un poco acerca de “Finis dierum”, el nuevo trabajo de los KRYSANTEMIA y que sirve de continuación a “Lay down forever” editado en el año 2012. Bajo esta portada nos vamos a encontrar con un total de 11 temas donde el estilo principal que los define es el Thrash metal, aunque a medida que lo vayamos escuchando podremos apreciar influencias de algún que otro estilo diferente. Un CD en el que nos vamos que las principales influencias de la banda vienen del Thrash metal de corte europeo, recordándonos mucho a bandas como KREATOR y similares; pero como he comentando antes, con una variedad que llega desde otras partes del mundo a modo de influencia. Así, por ejemplo, en el tema que abre este trabajo, “In corpus diaboli”, nos encontramos con un ritmo pegadizo y muy potente que bien nos puede traer a la cabeza por momentos el death metal clásico de la escena de Florida (Usa). Con “Finis dierum”, nos vamos a un tema muy enérgico, con unos buenos cambios de ritmo que lo recorren, pasando de partes rápidas a pasajes contundentes y demoledores y dejando ver también una buena calidad técnica a modo de solo de guitarra y una variedad en lo que se refiere a los registros vocales, ya que varían de los más rasgados y agresivos a otros más limpios y hasta dejando ver algunos coros que quedan muy guapos. Un tema que quizás tiene algo del death sueco de los AT THE GATES en algunas partes. Tras la agresividad de los 2 primeros temas, la banda nos dan un “pequeño” respiro con el tema “At last”, a modo de tema corto dominado por las voces limpias y un buen trabajo de guitarra que dan

paso al tema “Not alone”, donde apreciamos una estructura del tema más oscura y densa, que quizás me trae a la mente el sonido de los SAMAEL más oscuros pero que al mismo tiempo desprende mucha fuerza y que se combina con algunas partes más de corte melódico y alejadas de los patrones del Thrash Metal y quizás más orientadas al Heavy metal. “Sadistic Possession” los devuelve a la senda del Thrash europeo con un ritmo directo y agresivo, y dejando ver esas influencias del sonido de los grandes KREATOR. “Incarnation” es un tema donde apreciaremos un nuevo giro en su música, un tema con influencias del sonido de los primeros MEGADETH tanto a nivel instrumental como en algunos de los registros vocales que escucharemos en este corte. “When the sun dies”, vuelve a darnos unos momentos de respiro durante casi un minuto y medio y nos prepara para la agresividad del tema “Shadows of fault”, donde la banda pisa un poco el acelerador por momentos y combina esta velocidad con partes más épicas que hacen de este tema un corte que seguramente dará mucho juego en los directos de la banda, pues suena muy enérgico y potente. “Try to get lost”, es un tema con un medio tiempo que se te queda en la mente desde la primera escucha, con ese clásico ritmillo que hace que muevas la cabeza sin parar y que ha sido de los temas que mas me han gustado de este trabajo; un corte donde vuelven a surgir esos destellos de MEGADETH. “Six feet away”, vuelve a darnos una versión oscura, demoledora y potente de KRYSANTEMIA, con una notable presencia del bajo y un sonido denso y oscuro. Y cerramos el CD con “Saint evil”, tema donde el trabajo de las guitarras vuelve a tener cierto protagonismo a modo de pegadizos riffs y excelentes melodías y algún que otro guiño al death metal. Resumiendo, los italianos KRYSANTEMIA han conseguido dar un gran paso en su carrera con este trabajo, en el que demuestran su buena capacidad para hacer buenos temas de Thrash metal y consiguen atraparte durante toda la escucha de este CD. DAVID DÉNIZ PLAZA [7]

LOATH (FIN) «Total Peace» CD 2014 - Inverse Records Doom / grind

Cuando mezclas en un mismo trabajo dos

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estilos, aparentemente tan diferentes como son el Doom y el Grindcore, corres el riesgo de que tu trabajo suene muy extraño, y por lo tanto no guste al público más exigente. Sin embargo los finlandeses LOATH, en su disco debut; han hallado la fórmula perfecta para que ambos estilos caminen juntos bajo la misma oscuridad, y suene de forma interesante. Y es que este álbum, que vio la luz el año pasado y de cuyo nombre si quiero acordarme, “Total Peace”, es un trabajo de treinta y un minutos, repartidos en diez entradas, donde podemos apreciar como el Doom más tradicional se mezcla, de forma magistral, con el Grindcore más oscuro, más funeral podríamos etiquetar. El presente álbum se abre con “Humanity” y desde el primer acorde ya se ve reflejada la sombra en la que nos vamos a sumergir. Nos vamos enseguida al Doom pionero, ritmos muy lentos, tétricos, donde nos encontramos incluso con la voz en off de una mujer en pena, y el registro de la voz principal es totalmente rasgada, procedente del más oscuro submundo, agonizante, capaz de invocar a la más profunda de las oscuridades. Le sigue “Masochist Karma”, Tema muy corto, de ritmo acelerado más propio del Crust Punk, con momentos cercanos al Grindcore, sobre todo llegando al final del mismo, donde todo se vuelve más violento, un tema bastante desquiciante. La tercera se llama “Psychic Leech”. Con la cual seguimos en esos aires del Crust pero más rápido que su antecesora, por momentos, ya que se mezcla en muchos momentos con el Doom. Empezamos, en esta composición, a ver los aires próximos al Grincore. Tema con muchos cambios de ritmo que llevan al oyente de un estilo a otro. Un experimento arriesgado. “Irstas Ääretön Tyhjyys” es la más larga del disco con casi cinco minutos de duración. Comienzo muy al estilo del Funeral Doom, lento a no más poder estirando al máximo la última nota de las seis cuerdas. Un bajo impresionante da paso de nuevo, a esos ritmos muy punk del Crust de mediados de los ochenta, que enseguida pasa a convertirse en el más crudo Grindcore. Y es que LOATH en su trabajo debut se mueve en una mezcla brutal de estilos totalmente diferentes, ya que esta composición cuenta en su parte final, con un punteo de guitarra muy a lo Heavy Metal. Composición magistral. La quinta entrada es “Sect”, tema donde la voz cambia de registro y está pasada por una especie de megáfono. Los ritmos procedentes de los instrumentos son lentos, pesados, cansinos en ocasiones. Pieza extraña en un disco de por si raro. Regresemos a un tema de menos de dos minutos con “Shortcut To Heavenly Bliss”. Obra de puro Grindcore mezclado con el más clásico Crust; o más bien casi que Post-punk. Tema veloz y violento. Idóneo para los directos. La séptima en sonar es “Xeroxed”. Tema que tiene incluso aroma a Black Metal. En el principio me he acordado mucho de MORTIFERA o RUDRA. Pero en seguida se transforma al Grindcore con baterías muy a lo Punk. Que mezclas más raras hacen estos finlandeses, pero que bien saben ejecutarlas. En su parte central regresamos, de forma breve, a esa atmósfera tan oscura y deliciosa del Doom Metal. Entramos en la recta final del álbum con “The Common God”. Volvemos a los ritmos lentos del más clásico Doom. Frio, triste y perverso. En su parte central se quita la máscara oscura y saca su vena de Crust/ Grindcore. Por lo que tenemos un tema con dos partes muy diferenciadas, como dos cadáveres del mismo cementerio pero de dife-

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rentes tumbas. Continuamos con “Slave´s Mouth”. Grindcore bestial, con un doble bombo brutal. El tema más salvaje de este disco. Muy en la línea de NAPALM DEATH, y con un final más propio del Doom, muy al estilo de ASGAARD, por lo que nos encontramos con una composición extraña en su primera escucha pero que poco a poco va teniendo un aroma más familiar, y por tanto, va gustando más. Y cierra el disco “Live Through Me”. Pieza de Funeral Doom instrumental (que delicia) hasta su primer minuto, donde regresan esos ritmos más “animados”. Grindcore velocidad de crucero, para exponer al oyentes a unos cambios de ritmo que tiran hacia el Doom. Enorme composición de esta banda para dar por finalizado su álbum debut. En resumen. Este cuarteto finlandés ha puesto en el mercado su carta de presentación con este trabajo debut. El cual, es una buena muestra de la calidad que tiene esta banda en la técnica de mezclar varios estilos tan diferentes como puede ser el Doom y el Grindcore. Pero que en esta media hora que dura el disco han conseguido ensamblar de forma perfecta todas esas diferencias. Por lo que, si tanto te gustan los ritmos acelerados, como si lo tuyo son las atmósferas más lentas; aquí tienes un álbum que te dará parte de esa oscuridad que llevas dentro, pero que al mismo tiempo, te hará sentir con estilos que poco o nada tienen que ver con el tuyo. Y es que este “Total Peace” es un trabajo muy a tener en cuenta en la escena más underground de la música más oscura. SANTI MACHÍN [7.2]

MARDUK (SWE) «Frontschwein» CD 2015 - Century Media Records Swedish Black

Los míticos MARDUK están de vuelta con “Frontschwein”, su larga duración número 13 y el primero con el nuevo batería, Frederik Widigs, quien sustituye a Lars Brodesson, cuya lesión de espalda le ha impedido continuar. La icónica y polémica banda sueca de black metal ha publicado este “Frontschwein” en Enero de este 2015, bajo el sello Century Media Records. Antes de ponerme a escuchar por primera vez este disco, reconozco que tenía mis dudas acerca de lo que me iba a encontrar. A los pocos segundos del primer tema, las dudas se disiparon rápidamente. MARDUK siguen sonando a MARDUK tras 3 años de silencio y sus 25 años de black metal a cuestas. Atrás quedó ya su polémico EP “Fuck me Jesus” y su no menos polémico, “Panzer Division”. Con todo, este “Frontschwein” sigue contando con la formula MARDUK. Temática satánica, anticlerical y de nuevo sus letras inspiradas en la segunda guerra mundial, muy a su estilo. Los ya cono-

cidos blast beats están presentes, por supuesto, así como la furia e intensidad de los riffs que la banda imprime en cada corte. La voz de Daniel “Mortuus” Rostén suena maléfica y brutal, con esa guturalidad tan característica. El disco empieza fuerte, con el corte que da título al disco, “Frontschwein”, un tema muy black melódico, rápido e intenso. Le sigue “The Blond Beast”, un tema más lento que el anterior, pero igualmente melódico, con un trabajo de batería excelente, muy groovie. MARDUK aceleran de nuevo con “Afrika”, un tema realmente agresivo y furibundo, al estilo de los mismísimos MAYHEM. La temática bélica de la segunda guerra mundial vuelve con “Wartheland”, un tema con unos riffs muy pesados que tiende al doom. La intro de disparos en “Rope of regret” a la vez que la velocidad de la guitarra y esa batería que se asemeja a una ametralladora, nos meten de lleno en una trinchera y en el horror de la contienda. En “Between the Wolf-Packs” encontramos un tema que nos lleva a aquellos temas de la primera ola de black metal, los MARDUK de los inicios, riffs rápidos, cambios de ritmo, blast beats al estilo de ese black escandinavo. Con “Nebelwerfer”, los MARDUK nos vuelven a sumergir en un tema lento y fúnebre. Tema que sirve perfectamente de antesala para “Falaise-Cauldron of blood”, un tema rápido y furioso, con una melodía de fondo que se enlaza perfectamente a lo largo de los 5 minutos de duración del tema, donde “Mortuus” suena verdaderamente demoníaco. El disco continua con “Doomsday Elite”, su tema más extenso con unos 8 minutos. El tema empieza con una parte hablada, a lo que le sigue un clásico blast-beat y un riff de guitarra, al poco un cambio de ritmo, para finalmente el tema explotar de forma aplastante. Su tema más completo sin duda, junto con el tema que abre este disco y que da título al trabajo y “FalaiseCauldron of blood”, los temas más destacados. Como no podia ser de otra manera, el disco acaba con un tema hiperveloz, acreditando que la etiqueta de “Norsecore” que ellos mismos acuñaron tiempo ya, donde mezclaban black metal y grindcore, no es en vano. En fin, los MARDUK han vuelto, si bien no se han ido nunca. Realmente “Frontschwein” puede que no sea el mejor disco de black metal de la historia, no añaden nada nuevo, pero demuestran que son fieles a si mismos, lo cual ya es de agradecer. En sus inicios dijeron que querían ser la banda más blasfema del mundo; pues bien, me imagino a Satan y sus colegas escuchando este disco y sonriendo de satisfacción. AQUILES REMÓN [7.5]

NEGATIVE VOICE (RUS) «Infinite dissonance»

CD 2014 - Inverse Records Dark / Doom

NEGATIVE VOICE es un grupo que nos llega desde Rusia con su potente Doom death metal. Fundado en el 2000, y anteriormente conocidos como VALHALLA, presenta “Infinite Dissonance”, su primer disco tras varios demos anteriores. Títulos como “Euphoria from being depressed” o “Insane blossoming” ya nos hacen una idea de las canciones y el ritmo que vamos a encontrarnos. “Infinite Dissonance” son 8 canciones tranquilas, un disco de 55 minutos con una atmósfera densa, de tonalidad oscura, con una lentitud que combina a la perfección con la voz profunda y rasgada que nos llena de angustia y nostalgia. Compuesto por ritmos lentos, profundos y melancólicos son fragmentos íntimos perfectos para una tarde de tormenta. Contraste a ese ritmo lento y pausado es “Grey pools heaven” tema que acelera el ritmo sin perder su base y su tono lúgubre y oscuro. En definitiva estamos hablando de un disco sombrío y pausado, perfecto para un ambiente melancólico y tétrico, que nos llena de sombras e inquietudes. RITA CUESTA MOGOLLÓN [9]

NEGURA BUNGET (ROU) «Tau» CD 2015 - Lupus Lounge Records Progressive / black / folk

Para muchos esta banda procedente de las lejanas y misteriosas tierras de Rumanía, será totalmente desconocida, pero estamos ante una de las bandas más importantes de su país, en activo desde 1995, contando hasta el día de hoy con 7 discos de estudio, y casi una decena de EPs, demos y singles. Ellos practican una mezcla de black metal, con elementos progresivos y del folklore, lo que a su vez los hace muy atmosféricos, trasladándonos con su música a los fríos y lúgubres bosques transilvanos. Sus letras y su temática en general tratan de la mitología, de la espiritualidad transilvana, del “principio de los 4”, por el cual la naturaleza está formada por 4 estaciones, las fases de la luna son 4, 4 puntos cardinales…, nos quieren transmitir ese ambiente oscuro, profundo y denso, de los místicos y neblinosos paisajes de los Cárpatos, de aquí su nombre NEGURA BUNGET (quiere decir algo como niebla de oscuridad, negra, densa…, palabras sacadas de un antiguo dialecto base de la lengua rumana, el tracio). De hecho una de sus bazas que no juegan a su favor es el idioma, pues ellos mantienen el lenguaje materno, el rumano, no muy asequible fuera de su país, hándicap que no les ha importado en exceso, pues su trayectoria sigue creciendo en el mundo de la música. Aunque tras problemas internos de la banda dos


de sus miembros más veteranos Hupogrammos y So Faur, dejaron la banda para formar DORDEDUH, siguiendo el mismo estilo que hacían en NEGURA BUNGET. El percusionista Negru continúo con la banda y con el nombre, añadiendo nuevos músicos al elenco, de hecho es el único miembro original que queda. Un cambio muy importante, manteniendo a flote la banda rumana por excelencia, aunque estas nuevas influencias se noten un poco. Tras esta breve introducción, la cual veo necesaria para comprenderlos, conocer el porqué de su música y su universo, anidado al folklore transilvano, de hecho son incesantes las referencias a su tierra en este Tau (pantano, ciénaga), aparte de por el idioma, por los diferentes instrumentos que introducen en sus composiciones, desde xilófonos, cuernos, flautas de pan, trompetas, instrumentos tradicionales…, una amalgama de sonidos que cada tema lo hace especial. Este disco es la primera parte de una trilogía que el grupo quiere llevar a cabo sobre Transilvania, por eso el álbum está repleto de un halo de misterio constante y cumple a la perfección su cometido. Nametenie, es el tema con que abren este último disco, un tema de desarrollo lento, y el más largo del disco unos ¡diez minutos!, tras un inicio instrumental, solo alterados por susurros y flautas que suenan de fondo, el paso hacia la oscuridad y la espesa niebla está preparado, con una orquestación in crescendo, nos depara un cambio radical, acompañando de voces corales, a los desgarrados lamentos que parecen salir desde las profundidades del bosque. Un tema largo con cambios constantes, con partes instrumentales, de medio tiempo, épicas, y algunos instrumentos inquietantes que acrecientan el miedo a un mundo fuera de lo común. Una perfecta transición hacia lo que nos depara el disco. En nuestra vorágine transilvana Izbucul Galbenei, continua el tránsito, mucho más desgarradora que la anterior, desarrollan sus influencias blackers, pero con unos ritmos machacones seguidos con una voz desgarradora, arropada por unos teclados que cumplen su cometido perfectamente. La Hortaru Cu Cinci Culmi (Al borde de las cinco cumbres), es un tema de corte más folk, con sonidos ambientales (¿de aves?), e instrumentos tradicionales, parece transportarte con su inicio al pie de los Cárpatos, y el sonido de flautas, tambores… (Aunque en su parte final se me hace un poco raro, la forma de recitar-cantar que mantienen). Gurgerea Muntelui, mantienen esos instrumentos tradicionales, recordándome a una especie de ritual ancestral, armonizado por el teclado y las flautas, va creciendo en su desarrollo para terminar, en el aspecto vocálico, de una especie de monologo, a melodías limpias con coros hasta una voz desgarrada, acompañada por una trompeta. Un tema místico. Tarim Vilhovnicesc, (Tierra de hechiceros), vuelve tras la calma a la tempestad, cercana al black metal sinfónico, con melodías limpias en la parte central, incluyendo como instrumentación el golpeo con palos de madera e incluyendo un solo pequeño solo de teclado, recordándome a grupos como STRATOVARIUS (Raro…, pero tiene ese toque de power), para terminar con su parte más black. Impodobeala Timpului, comienza de una forma extraña, como una especie de sonata folk rumana, pero cambia rápido de tono, volviéndose oscura y agresiva, hasta que el canto de una mujer irrumpe, con cantos amenizados con instrumentos de percusión y la flauta de pan, dando un giro por momentos a una especie de melodía circense rumana, (incluyendo a la típica adivinadora en su carreta de madera), interrumpida de nuevo por los espectros de la noche, el sonido mágico del xilófono y una percusión metálica de cencerros y metales. Picur Viu Foc, vuelve a la escena blackers sinfónica, repleta de orquestaciones e instrumentos tradicionales que irrumpen en la vorágine de sonidos, mientras el paseo por la espesa niebla llega a su fin con Schimniceste, desarrollándose entre un manto nebuloso, con una llevándonos por senderos sinuosos y místicos, donde las partes vocálicas limpias emergen y se funden con las armonías espirituales de las guitarras y toques folk, (una de

mis preferidas), poniendo el broche perfecto a este camino por la espesura espiritual transilvana. En definitiva, un buen disco de NEGURA BUNGET, sin llegar a increíble Om, que los alzó en 2006 a ser reconocidos por casi todo el mundo. Pero merece la pena esperar a ver como desarrollan esta trilogía dedicada a su tierra, y ver como dirige Negru la nueva formación (recordemos que es el principal artífice de la ideología de la banda). JUAN ANGEL MARTOS [7]

NOCTOOA (USA) «Adaptation» CD 2014 - Pesanta Urfolk Dark / Neo Folk

Los americanos NOCTOOA con su reciente disco debut se ha hecho un lugar dentro del Neo Folk más oscuro. Folk mezclado con el más suave y frio Dark Wave (ellos lo llaman Cave Wave…). Y es que este “Adaptation” es eso, un muy buen trabajo que mezcla ambos estilos. Un disco con un espléndido ambiente y aroma de la más tranquila de las oscuridades. Para no mezclar etiquetas diré que es un trabajo del mejor Dark Folk. El álbum se abre con el tema más largo “Persistence”, que con sus más de seis minutos y medio, muestra de forma brillante con lo que se va a encontrar el oyente en estos cincuenta y dos minutos de buena música. Ritmos tranquilos y relajados bajo una atmósfera muy oscura. Las voces se presentan, a lo largo de todo este trabajo, en ese registro propio del Doom Metal. Gran y funesta composición para abrir el disco. Le sigue “Can´t Serve”. Tema de ese calmado y frio Dark Wave, con ese toque de Neo Folk que NOCTOOA otorga a sus canciones, aunque a esta composición se le empieza a ver influencias de ese Country de la América profunda. Tema con una base muy a lo Dark Ambient, mucho más suave que su antecesora. La tercera es “Poly-Dimensional”. Neo Folk mezclado con esos ritmos del desierto que tanto suenan en la costa oeste del país americano. Percusión muy sutil, casi inexistente, siendo las seis cuerdas las que marcan el lento paso de un tema que llega incluso a rozarse con el Funeral Doom. Impresionante pieza. Seguimos con “Sleeping Beira”. Tema que comienza con una guitarra muy a balda de rock; acompañada de esos sonidos típicos de banda sonora de terror. La voz, profunda y con carácter sobre sale, siendo la encargada de llevar el tema. Canción que se “acelera” un poco más de lo hasta ahora escuchado, aportando así unos cambios de ritmo interesantísimos, y con un estribillo que me ha encantado. La obra que más me ha gustado de este álbum. La quinta entrada es “Slate”. La cual aporta un paso más en lo que se refiere a la melodía. Muy buena base musical la de esta composición. Canción que por su ritmo, sus forma de rasgar las cuerdas, me ha recordado a cierto disco (no recuerdo el nombre…) de la etapa musical del conocido Charles Manson…si, has leído bien…ese Folk mezclado con el Country y esas tendencias musicales que tanto se escuchaban en los sesenta en California. La sexta entrada es “Began The Gears”. La pieza más corta de disco, con menos de dos minutos y medio es también la más suave. A base de guitarra y cascabeles, acompañado de esa voz tan señorial. Tema ambiental para relajarse y dejarse llevar en los más profundos pensamientos de cada uno. Continuamos con “Glass

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Empire”. Me ha venido directamente a la cabeza, las atmósfera del último trabajo de BLINDEAD; con la diferencia que en este “Adaptation” la velocidad es mucho más lenta, más pausado. Tema semi instrumental, ya que la voz no hace tanto acto de presencia como en los temas anteriores, dando todo el protagonismo a los instrumentos y a unos suaves coros. Tema muy Dark Ambient. La octava es “Winter Solstice”. Más de lo mismo, es decir, Neo (Dark) Folk lleno de tranquilidad, música que aporta un sin fin de sensaciones si te dejas llevar por ella. Aunque sube poco y de forma muy breve, la intensidad en su parte central. A continuación suena “We Bring The Rain”. Regresamos a esa guitarra acústica muy escuchada en el Rock más suave. Volvemos a los años sesenta solo que eliminando el irrisorio color de los hippies y llenándolo todo de oscuridad. Pieza incluso, en algún momento, cercano a ese Neo Classical Metal de bandas como APOCALYPTICA o EKLIPSE. Y cierra el disco la entrada que da nombre al álbum. “Adaptation” es la mejor composición posible para cerrar el disco. En ella podemos apreciar una pequeña mezcla de los géneros que se han nombrado en estas humildes letras. Pero destaca el estilo más característico del disco, Neo Folk, rectifico, gran Neo Folk. Como conclusión, podría decir que tenemos un trabajo muy bueno si te gusta, ya sea siempre o de forma esporádica, meterte en un mundo donde la música te evoque a pensamientos y sensaciones relajados. Si no te gustan los ritmos lentos, tranquilos y pausados, no te molestes en escuchar estos cincuenta y dos minutos de Neo Folk, si por el contrario, te apetece disfrutar de la compañía de melodías relajadas, este disco te dará momentos fantásticos. SANTI MACHÍN [7.8]

ban. Sacrificios, lujuria a raudales, rituales brutales y todos los aderezos posibles; todo esto refrendado por los títulos de los temas, que son en latín y las letras en inglés. Musicalmente tampoco están inventando nada nuevo, pero su honestidad y fidelidad al género, es realmente reseñable. La primera oída al disco me va dejando una serie de primeras impresiones. De entrada me suenan a los primeros SEPULTURA, pero pronto me vienen a la mente los UNLEASHED o los GOREFEST. Las guitarras suenan muy crudas, consistentes. Los temas van avanzando de forma muy dinámica donde los solos entran con mucho sentido. Es de destacar el trabajo de Janne Björkenfjäll a la batería; despliega una serie de recursos técnicos que dan mucha profundidad y potencia a los temas. La vocalización por parte de Tony Freed también merece mención aparte; su voz suena oscura, gutural pero clara a un tiempo, entendible. Recuerda a los holandeses GOREFEST en este sentido. El disco se abre con la intro “Sub imperio prolapso”, un pasaje inquietante y oscuro que nos prepara para la muerte y destrucción que viene a continuación. “Lingua Silentium” o “Io saturnalia” vienen a continuación. Temas muy rápidos, con riffs brutales y muy buenos solos. Acto seguido, uno de los temazos a destacar “Tunica molesta”, donde el batería muestra su buen hacer. Otros temas reseñables “Damnati”, velocísimo y salvaje; “Decimatio”, donde una vez más el batería se luce y los riffs suenan atronadores y como sucede en bastantes temas, varios solos de guitarra adornan un tema que te hará mover la cabeza con un ritmo muy groovie. El mejor tema del disco a mi juicio es “Rhea Ilia”, no es el más rápido pero si el más completo. Muy oscuro, anticristiano y salvaje en su concepto, con un trabajo vocal tremendo, te deja aplastado. En definitiva, un muy buen disco de Death metal old school que se han marcado los ORDO INFERUS donde cada tema es un trallazo al cerebro. Altamente recomendable para los amantes del género.

suficientemente lograda para escuchar con nitidez todos los instrumentos, desde los platos hasta las diferentes líneas de bajo (que de vez en cuando se desmarcan de las líneas de las guitarras) y han conseguido ese toque sucio general, que todas las bandas del estilo deberían tener (unas más y otras menos) y que ayudan en las diferentes atmósferas y sentimientos a transmitir. Grabado en sus propios estudios y mezclado y masterizado en los Anthropocide Studios de Bielorrusia (ABORTED FETUS, ABOMINABLE PUTRIDITY, SLAMENTATION…). Sobresalen los temas, “Baal-Zebub Lord of the Flies”, un corte realmente furioso y despiadado con algún riff en su parte intermedia que me ha traído a la mente a los viejos EMPEROR, “The Howling of Gamchicoth” con una buena combinación entre rapidez y medios tiempos aplastantes y que contiene una buena parte final hipnótica y “Pactmaker Lucifuge” que posee un comenzar lento pero que luego pasa a un desatado y feroz desenfreno que se combina con partes realmente machacantes. 9 canciones en total al más puro estilo DARK FUNERAL, SETHERIAL, MARDUK, GORGOROTH, BEHEMOTH (de su etapa intermedia)…que ha editado el legendario sello también norteamericano, Moribund Records (JUDAS ISCARIOT, ACHERON, HORNA, HRZIG…). ROBIN RM [7]

AQUILES REMÓN [8]

PRELUDIUM (POL) «Redemption» CD 2014 - Trascending Obscurity Death Metal

ORDO INFERUS (SWE) «Invictus et aeternus» CD 2014 - Doomentia Records Old school death metal

Los suecos ORDO INFERUS nos presentan su primer larga duración “Invictus et aeternus”, después de su EP debut “Damnati”. Este trabajo lo lanzan en este extinto 2014 bajo el sello Doomentia Records. Un brutal y oscurísimo Death Metal old school de tintes claramente profanos en 12 temas y 48 minutos donde estos experimentados músicos nos trasladan al corazón del imperio romano. A pesar de ser una banda de reciente creación, sus componentes ya se habían pateado sobradamente la escena metalera de Estocolmo y aledaños. No obstante provienen de bandas como EXCRUCIATE, NECROPHOBIC, MORPHEUS o GODHATE, entre otras del género. La originalidad de la banda nos llega con su linea argumental constante, basada en los orígenes del imperio romano, su lado más oscuro, donde las bajas pasiones se desata-

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PACT (USA) «The infernal hierarchies...» CD 2014 - Moribund Records Black / Death

Segundo y último álbum de este trío norteamericano, digo último porque parece que desde finales del pasado año, el grupo ha pasado a denominarse como PACT INFERNAL con algún cambio de formación incluido. Sea como fuere, lo que nos presentan en este “The Infernal Hierarchies, Penetrating the Threshold of Night” (ahí es nada), es un furioso y rápido Black Metal, con una batería a toda velocidad que prácticamente no descansa, unas guitarras sucias y afiladas, salidas desde las entrañas del infierno y un vocalista que vomita cada frase y escupe cada grito como un verdadero poseso. La producción está lo

Esta misma semana visité Polonia para escuchar el último trabajo de HATE. Y me di cuenta de que, musicalmente hablando, todo lo que está saliendo de dicho país es puro odio. Ritmos donde se desata el lado más salvaje y violento del ser humano. Hoy vuelvo a introducirme en las melodías del nombrado territorio, y puedo asegurar que el nuevo trabajo de PRELUDIUM lleva también dicha bandera, haciendo honor a las últimas tendencias de su tierra natal. Polonia se está convirtiendo en foco de atención para los amantes de la música más extrema. Y es que el cuarto larga duración de este cuarteto (séptimo trabajo si contamos todos sus lanzamientos) es un disco, de pura violencia repartida en diez entradas, o lo que es lo mismo, en treinta y nueve minutos de pura crueldad. “Redemtion”, que así se llama esta criatura del Averno, es una obra de arte que mezcla la mejor oscuridad del Black Metal con los ritmos más salvajes del Death. Pero vallamos por partes. El presenta álbum se abre con “Soul Torment”, el cual comienza con ese sonido inquietante, el cual augura el terror que se aproxima. Tema de puro Death Metal, composición pesada y con una atmósfera de ese Black Metal que tanto gusta en el norte de Europa. La voz de Ion (ex de INNER SILENCE) le termina por dar al sonido de esta formación ese toque sinies-

tro que tan bien queda cuando se mezclan ambos estilos. Gran y brutal ritmo de la batería, a cargo de Piotr Ungeheuer, en la parte central del tema, lugar donde cambia el registro vocal, y un grandísimo bajo, instrumento al cual se le da muy poca importancia en estos géneros, para cerrar gran tema inicial. Continuamos con la entrada más larga del disco; con sus cinco minutos y tres segundos, “Altar of Redemption” entra con la fuerza propia que tan bien aporta esta banda a la música. Velocidad desatada desde los bombos y platillos acompañados de unas seis cuerdas, del gran Jan Skowron, algo caóticas por momentos pero que le dan ese aire de depresión a una de las canciones que más me han atraído. Impresionante cambio de ritmo a mitad del tema, donde batería y bajo juegan de forma magistral evocando esos pensamientos tan oscuros que produce este tipo de composiciones, sencillamente sublime. La tercera en sonar se llama “Incarnations”, entrada de las dos guitarras bestial, augurio de que algo malvado se aproxima. Un inicio muy “Doom” para convertirse en una composición de la vieja escuela, de ese Death Metal que llama a las puertas del Grindcore, aunque demasiado técnico, dejando ver la enorme calidad que tienen los miembros de PRELUDIUM. Canción algo más “bailable” que las anteriores, de esos temas que estas deseando, desde su primera escucha, encontrártelo en directo. Con sus dos minutos y veinte segundos “Root of Suffering”, la composición más corta de este brutal álbum, viene con puro odio desatado. Velocidad y brutalidad, tema con partes muy Grindcore a lo NAPALM DEATH, y momentos del mejor Technical Death Metal, muestra de que esta formación bebe directamente de lo mejor en cada género y lo mezcla como las grandes bandas solo saben hacer. La quinta entrada del disco es “Circle of Life” principio lento y con un nuevo registro de voz no escuchado antes, mas apagada, más propia del Funeral Doom, pero cambio radical pasado el primer minuto para introducirnos en el más veloz Death. Batería muy a lo Black Metal, es decir doble bombo a una velocidad de vértigo mezclado con melodías más rítmicas de caja y platillos. Todo esto con unas seis cuerdas muy pesadas, muy potentes, un tema que ostenta una oscuridad mucho más profunda. “The Seven Gates of Hell” suena a ese Death Metal primerizo de garaje. De sótano infernal. Me recuerda mucho a INFESTDEAD. Volumen algo por debajo que sus antecesoras proporcionándole a esta composición un toque más underground y oscuro. Trallazo donde los chicos de Mielec desatan toda su furia en clave de fa. Seguimos en este sendero violento con “Destiny of Mortals” . Inicio algo más lento, con guitarras incluso cercanas al Heavy. Aun así esta banda es pura malquerencia. Composición que poco a poco y de forma magistral, se va transformando en una criatura del más profundo infierno, y es que estos cuatro músicos no conocen el perdón. Welcome to pain!!!. La octava en salir a escena es la salvaje “Arena of Souls”. Desde el minuto cero es velocidad por doquier y salvajismo enfermizo. Banda sonora de la más cruel mente humana. Grindcore en su estado más puro. Si tu mente no es lo suficientemente fuerte será mejor que te alejes de esto. Breve respiro con un pequeño cambio de ritmo lento, pero es solo un pequeño suspiro, uno de los temas más salvajes que he escuchado últimamente, en directo debe de ser como enfrentarse cara a cara con la dulce muerte. Le sigue “Hatred Breeds Suffering”. Volvemos a acercarnos al Technical. La voz se presenta, al principio con esa distorsión que tanto se usa en el Gore Death, pero enseguida pasa a su


registro más brutal, y es que el señor Ion tiene un control de sus cuerdas vocales como muy pocos consiguen llegar a tener. En líneas generales nos encontramos con una composición más pesada, más lenta, con unos cambios de ritmo muy interesantes que proporcionan calidad a un tema muy completo. Canción donde podemos hallar vestigios de Black Metal que con pequeñas pinceladas PRELUDIUM otorga a sus trabajos. Y cierra el disco “Sins of Mankind”. Después de la tormenta vuelve la calma, y así es el principio de este cierre de fiesta. Pero no te descuides, la calma solo dura quince segundos, lo suficiente para dar paso a otro trallazo directo a la cara. Hallamos una mezcla de voces con registros que van desde el Black Metal al Grindcore o incluso al Metalcore más extremo. Tema donde se puede apreciar el pedazo de nivel que tiene esta banda, la cual lleva catorce años mostrándolo, pero con temas así colocan el listón muy alto. No veo una mejor manera de acabar un disco. En resumen, nos encontramos delante de un álbum que ha venido para quedarse. Uno de los trabajos más serios y sólidos PRELUDIUM. Treinta y nueve minutos de calidad musical que vuelve a colocar a Polonia en el punto de mira de los aficionados al extremo. En definitiva estamos con un trabajo que debes tener en tu colección si quieres disfrutar de la traducción del odio en sonido. Espectacular disco. SANTI MACHÍN [8.4]

consigue recrear la podrida atmósfera que se respira en el transcurso del álbum. Las pautas a seguir no creo que a estas alturas vayan a sorprender a nadie, pues la finalidad es darle cera al Death Metal de los parentescos mencionados y hay que decir que en ese aspecto PUTRID EVOCATION llegan con la lección muy bien aprendida. Aquí no hay más que eso, “Morbid Sacrilegous”, “Total Death”, “Revelation Of Hell´s Apocalypse” son el modus operandi de lo que en día descorcho el tapón de las bases de un estilo que PUTRID EVOCATION hacen suyo dándole la decadencia necesaria, así como la máxima putrefacción tanto en las voces, las partes rápidas, los medios tiempos de libro así como la mugre del bajo en muchos desenlaces del álbum. De buscar algo novedoso mejor sería cambiar de reseña pues aquí queda transcrito nota por nota el Death Metal old school del de finales de los 80 y primeros de los 90 y porque no decirlo, en ese campo el oyente irá más que servido, pues PUTRID EVOCATION son maestros en la repetición de esquemas y en recrear ese feeling tan característico dentro del estilo, el único pero, es que fácilmente podrían pasar desapercibidos a raíz de tantísimas piedras en las que debajo malviven bandas de igual o superior calibre tan devotos a la formula presente. Por lo demás, PUTRID EVOCATION necesitan bien poco para ser tenidos en cuenta dentro de la muchedumbre underground, pues aquí no hay más que un álbum que no solo retrocede en bases sonido y ejecución sino que también lo hace con una desmesurada intencionalidad que por defecto sigue anclado a unas influencias en donde a día de hoy los clones y la oferta podrían no estar de su lado. Pues eso, un álbum entre tantos perfecto para seguidores de AUTOPSY, CONVULSE, NIHILIST, PURTENANCE e ideal para los acérrimos que no quieren perderse ni una de las ediciones que se están cociendo dentro del underground. XAVIER BERGADA MARQUINA [7]

ra repleta de cambios de ritmo, un sonido masivo y pesado, con ritmos aplastantes y cuidadas partes melódicas donde la banda explota los registros vocales más limpios y los combina con unos guturales que a mi parecer le dan ese toque aplastante a la banda y se complementan a la perfección con las partes más cañeras. Le sigue “Aimless”, otro tema con gancho en el que la banda explota los ritmos metalcore y vuelve a combinarlos con ese toque más “comercial” de la banda. “Ignorance & prejudice”, es otro tema que explota las cualidades técnicas de la banda y nos regala un tema directo y con pinceladas técnicas y algunos ritmos retorcidos. “Portraits” es un tema con cierto toque progresivo y con un gran protagonismo de nuevo de las voces (sobre todo los registros guturales) y su combinación con las voces de corte más limpio (que son quizás las que dominan más este trabajo). Tampoco hay que dejar de lado el enorme trabajo que podemos apreciar a lo largo de todo este trabajo de la sección rítmica, quizás la culpable de que las partes más cañeras y feroces suenen tan densas y aplastantes. “The difference”, es el sexto tema de este álbum y otro de los temas que más me ha gustado, un corte con un ritmo más rápido y ese regustillo agresivo y frenético además de contar con un gran trabajo tanto a nivel de guitarras como de sección rítmica y con unos cambio de ritmo muy marcados y un trabajo de bajo notable y presente. Le siguen temas como “Handmade Crown” y dos versiones del tema “Part of me”, una primera de corte acústico y donde el protagonismo lo tiene la guitarra acústica y las voces limpias y una segunda donde vemos una versión más metalcore del tema pero con un toque en su música que le da ese aire “accesible” a su música por momentos. “Footsteps” y “horizons” cierran este gran trabajo dejando una gran sensación de que con trabajo y una buena promoción esta banda puede llegar lejos dentro de la escena metalcore. Así que, si eres fan de bandas como FOR THE FALLEN DREAMS, MISERY SIGNALS o THE WORLD ALIVE… quizás no debas dejar pasar a esta banda. DAVID DÉNIZ PLAZA [7.5]

PUTRID EVOCATION (CHL) «Echoes of death» CD 2014 - Xtreem Music Old School death metal

A Chile nos vamos con los presentes PUTRID EVOCATION con un primer álbum de estudio que con solo prestarle un poco de atención a su portada uno ya podría vaticinar por dónde van los tiros. Pues sí, PUTRID EVOCATION son devotos del Death Metal de la vieja escuela, un requisito musical que cumplen al dedillo y lo plasman sin pudor desde el primer pistoletazo. Tras las pasadas demos y en EP, “Echoes Of Death” firma el debut discográfico bajo el sello Xtreem Music y lo que aquí nos ofrecen son siete temas propios, más la versión “Putrid Intercourse” tercer tema del venerado “World Without God” de los legendarios CONVULSE, obviamente perfectamente homogeneizada por el filtro pútrido de los presentes. Tras la introducción inicial (Horror From The Cemetery) las premisas de “Echoes Of Death” pajean el mástil con el placer de retroceder a los primeros NIHILIST, AUTOPSY a juzgar por el sonido sucio y puro que obviamente nos hace fijar el visor hacia esa autenticidad de las grabaciones de antaño, una clausula obligada y totalmente presente que

RETRACE THE LINES (ESP) «Handmade crown» CD 2015 - Art gates Records Metalcore

Tenías muchas ganas de escuchar el nuevo trabajo de los valencianios RETRACE THE LINES y por fin “Handmade crown” ha llegado a mis manos y oidos. En “Handmade crown” nos vamos a encontrar con 11 temas en los que tendrás acceso a composiciones donde prima la melodía y otras donde la pesadez y la agresividad son las dueñas absolutas de los temas. Tras la intro “Fearless”, la banda creo que escogió un gran tema para abrir este trabajo y es que “Survivors”, es un tema directo y demoledor, con una estructu-

SAVN (NOR) «Savn» CD 2014 - CDR Records Gothic / Metal

Seguramente habrá más de uno que todavía se acuerde de los difuntos THE SINS OF THY BELOVED, banda noruega que debuto en la 1998 con un gran disco llamado “Lake Of Sorrow”, obviamente eran días en donde el término Gothic Metal no había llegado a la

prostitución de hoy en día y bandas como BESEECH eran capaces de alquilarse una furgona i recorrerse toda Europa con una álbum de lo más corriente. Entre otros, LACUNA COIL daban sus primeros pinitos musicales, mientras los pioneros por excelencia THEATRE OF TRAGEDY ya habían publicado sus dos primeras obras maestras y se andaban abriendo nuevos horizontes con el aclamado “Aegis”, sin olvidarnos del boom que andaban causando en todo el globo los holandeses WITHIN TEMPTATION con su fantástico “Enter”. Pues bien, en esos días en donde las voces guturales iban de la mano con las cálidas voces femeninas y sellos como Napalm Records hacían su agosto con bandas del mismo pelaje, THE SINS OF THY BELOVED facturaban un álbum debut que incluso a día hoy me sigue siendo difícil pasar por alto. Iluso de mí, no voy a negar que me acerque y me aferre a este álbum con la curiosidad de encontrar algún cachito del mencionado primer álbum THE SINS OF THY BELOVED, pero vamos, que tirando de refranero podríamos afirmar aquello de que la curiosidad mato al gato, pues aquí me veo sin más, sumergido entre notas bellas y rimbombantes y con una conexión mínima y decadente entre ambas, y es lógico, pues aquí solo figura Stig Johansen, batería de los mencionados TSOTB. Pues así es, la propuesta de SAVN rompe en líneas generales la conexión y la presente banda viene cargada de nuevos músicos, nuevas ilusiones, nuevas metas y nuevas historias compositivas que nos hacen olvidarnos del pasado y centrarnos de lleno en su nuevo futuro musical. Un nuevo escaparate musical que valga la redundancia ha terminando calándome más de lo que esperaba. La banda se describe como “Symphonic Folk Metal” aunque la etiqueta perfectamente se les queda pequeña pues SVAN banda liderada por Carmen Elise Espenaes (MIDNATTSOL) hermana de la popular Liv Kristine Ex (THEATRE OF TRAGEDY) abarca un buen puñado de momentos en que las comparaciones serían realmente fiables tanto en voces como en partes musicales. Por una parte canciones como la inicial “Musical Silence” o “The Demons In Me” llevan ese aroma Folk impregnado en su desenlace, recorridos cálidos y atmosféricos repletos de voces suaves y fibrilares y siempre con la justa y perfecta distorsión, una fórmula que se repite muchísimo en el transcurso del disco y que aún así logra separar las canciones y crear una combinación muy diferente entre temas. Con “Longin For Love” me han recordado muchísimo a los últimos TIAMAT especialmente en esa viejo habito de empezar con una melodía sola y doblarla al unísono con la entrada de las guitarras, aún así, es un tema bastante tranquilo y muy bien elaborado con pianos e incluso violines, un instrumento que por ejemplo suena mucho más vivo, alegre y melódico que en TSOTB y que enriquece muchísimo la personalidad del presente trio. Con “I am Free” parece que todo queda en casa, pues aparece la mencionada LIV KRISTINE con su particular eco vocal que no pasa desapercibido, e incluso con el típico dueto bella bestia con la entrada de alguna tímida voz gutural. A medida que avanza el álbum se nota el mimo y la meticulosidad con la que han cuidado cada una de sus canciones y la verdad es que cada una de las presentes logra destacar muchísimo por aportar un sinfín de emociones pegadas en sus desenlaces. La nota más bruta por llamarlo de algún modo nos llega con “Now Or Never” un temazo que

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bien podría haberse colado dentro del aclamado álbum homónimo de THEATRE OF TRAGEDY (incluso el piano es muy similar al de “A Hamlet For A Slothful Vassal” (tema que abría su primer álbum de estudio) y lo mejor es que su desenlace es lo más parecido a un corta y pega del aclamado “Velvet Darkness They Fear” sin duda una gozada de canción que hay que escucharla aunque solo sea para formarse una mínima opinión. “All I Want”, “Legnseles Hand” (que pone la balada por excelencia) firman un álbum en donde violines, teclados, perfectos registros femeninos y una distorsión rítmica que cumple con muchísima precisión, dan vida a un álbum muy a tener en cuenta dentro del estilo. Como curiosidad, ahí quedan de nuevo las mencionadas “The Demon In Me” y “Hang On” versiones re-grabadas o mejor dicho versiones guturalizadas en el caso de la primera, la cual es la encargada de cerrar un álbum que roza el notable alto en su elegante mosaico interpretativo. El único pero que a día de hoy le veo a este fantástico álbum debut de los noruegos SAVN, sería la utilización de una portada que da indicios a banda gótica al uso, así como la odiosa etiqueta “Symphonic Folk Metal” que a pesar de ser acertada se les queda minúscula y no define a grandes rasgos la amplitud interpretativa y cada uno de los detalles que nos ofrecen SAVN, unos músicos que parece que tengan más tablas que el mísmisimo Bruce Lee. Detalles que de una forma u otra abren la mano a la época intermedia de WITHIN TEMPTATION (“Mother Earth) a los violines más fibrilares que inundaban el buen hacer de los finlandeses SILENTIUM, también a la ejecución y ecualización rítmica muy similar al de bandas como TIAMAT (Judas Christ y sucesores) e incluso a incursiones dentro de los duetos en donde el contraste angelical y gutural melódico consigue que los primeros THEATRE OF TRAGEDY tampoco pasen desapercibidos… Pues parece que al final fui más iluso de lo que pensé, ya que lo que al principio parecía un álbum de esos prefabricados a la caza del éxito onda últimos WT o EVANESCENCE ha resultado ser un disco de lo más sorprendente en donde el puzzle compositivo de sus músicos es culminado con una originalidad bastante lograda. En fin, como dice la canción, la vida te da sorpresas… XAVIER BERGADA MARQUINA [8]

presentes. Desde el primer corte queda latente ese don griego a la hora de plasmar su música, un Black Metal que derrocha odio y mugre en cada acorde, con muchísima atmósfera maligna y con cada uno de las herramientas básicas dentro del género. Canciones muy a piñón mayoritariamente aceleradas, sin muchas complicaciones en las partes rítmicas y con una aureola presente que bien podría recordar algo de BEHEMOTH onda “Pandemonic Incantation” especialmente en los desenlaces centrales de las primeras canciones a la hora de darle un empujón importante al empaque final de la mismas. Con los primeros compases de “Psalm 1” (de las más perturbadoras en atmósferas y pasajes) las bases del Black más negativo y decadente recorren el lector con un contraste bastante lograda en las voces del final del tema, cortesía de su guitarrista Co.de.x en donde un tímido acople pone la diferencia a las desesperadas voces mugrientas y malsanas de su vocalista Virus. Con “Psalm 2” la tónica no cambia, patrones acelerados, con alguna parte intermedia más pausada y siempre respirando ese mal rollo generalizado en donde la música no deja espacio ni a un insignificante rayo de luz ni mucho menos de esperanza. Con “Psalm4” nos encontramos con la mejor definición que fácilmente podría describir este álbum, pues en ella habitan cada uno de las formas muy hábilmente colocadas, con toda la artillería musical que desprenden estos griegos. Un tema en donde los medios tiempos tiene su protagonismo, siempre acompañados de una línea rítmica apocalíptica y con el indiscutible sello vocal que no tiene desperdicio alguno. La verdad es que “Negative Void Trinity” es solo un pequeño aperitivo de lo que pueda llegar a ser el Black Metal con su sombra más oscura y repleta de negatividad, ya que nos sigue dejando claros indicios de por dónde pueden ir los tiros además de resumir cada una de sus partes en unos minutos. No en vano, habrá que esperar un álbum completo y juzgar con muchas más herramientas, pues veinte tantos minutos de música tampoco dan para más. Y poca cosa más añadiría sobre el presente escuadrón griego, esta claro que se te tira el Black Metal más opaco, apocalíptico y malsano, SEPTUAGINT te transportaran hacia los primeros días de BEHEMOTH u otros patrones como CHAOS INVOCATION, AOSOTH, ACHERONTAS sin olvidarnos los americanos NIGHTBRINGER… Todo ello perfectamente fundido dentro de las denominadas bases que dan vida al género negro, con eficacia y con las medidas perfectas para sumarse a la lista de bandas a la espera de ser descubiertas. Habrá que seguirles la pista…

trabajo conceptual donde STAINED BLOOD nos llevan hacia los resultados de un mundo devastado por los mares y donde la tierra es consumida por el infierno a través de criaturas monstruosas… un trabajo donde apreciamos de nuevo el sonido de los STAINED BLOOD y donde veo que quizás han abandonado un poco la recta senda del deathcore para ahora combinarlo mucho más con elementos del death metal más melódico y hasta en ocasiones con pinceladas de death / black, quizás debido a la variedad de registros vocales que maneja el sr. Rou que pasa con una facilidad pasmosa de estar escupiendo guturales a registros agudos y cortantes. Estamos ante un trabajo, sobre todo, variado musicalmente y donde STAINED BLOOD han amplificado mucho más todo lo que les caracterizó en su debut y que creo que te enganchará desde la escucha del primer tema “Atlas decline” hasta el último “Sounds of the abyss” (que es además el más extenso de todo el álbum); un CD repleto de temas donde brillan con luz propias excelentes melodías que salen de la guitarra de Borja y la potencia y ferocidad de la sección rítmica de la banda, de la mano del potente bajo de Raul y la agresiva manera de aporrear la batería de Salvador; a mi parecer, los STAINED BLOOD han dado un toque más de velocidad a sus temas en este trabajo y es que hay partes donde ésta está muy marcada y los riffs so extremos y rápidos; aunque también cabe decir que tan pronto está tocando a toda leche como mete un cambio de ritmo brutal y pasan a destrozarnos con un medio tiempo arrollador, demostrando unas buenas dotes técnicas. Y aunque comenté antes un poco la nueva tendencia de STAINED BLOOD en su música, el deathcore que los marcó en su trabajo debut sigue presente y basta con escuchar, por ejemplo, “F.R.M.”, para darnos cuentas que la banda lo sigue manejando con soltura y nos deja un tema demoledor, rápido y con marcados cambios de ritmo y ritmos aplastantes. Con todo esto, queda claro que “Hadal” es un trabajo que debes tener en tu colección personal y que viene a dejar claro el enorme potencial que tiene esta banda barcelonesa demostrado a través de 2 trabajos enormes. Solo una cosa más, apóyalos y pásate por algunos de sus conciertos, pues tienen por delante una gira bastante completita. DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

XAVIER BERGADA MARQUINA [7.5]

SEPTUAGINT (GRC)

STICK TO YOUR GUNS (USA)

«Negative void trinity»

«Disobedient»

MCD 2014 - Forever plagued records

CD 2015 - Sumerian Records Black Metal

Hardcore

Desde la cuna de bandas como NECROMANTIA, THOU ART LORD, o los infravalorados VARATHRON nos llega el presente MCD debut de los griegos SEPTUAGINT, una primera mini carta de presentación que pone otra palada demoníaca dentro de la escena Black de dicho país. Con un nombre de lo más extraño, una traducción de la biblia hebrea con textos relacionados con el griego Koiné, el cuarteto nos presenta cinco canciones apodadas Psalm con su respectivo valor numérico, a excepción del tema inicial al que han bautizado “Devotion To The Plague Redeemer”. Pues bien, lo que nos ofrecen SEPTUAGINT es un Black Metal ortodoxo de corte ocultista, en donde la temática de la decadencia de la raza humana, las religiones y la muerte envuelven cada una de las notas

Desde la costa oeste americana nos llega, con estilo joven y fresco, el nuevo disco de STICK TO YOUR GUNS. El Californiano grupo de hardcore ,fundado en el 2003, y tras varios cambios de componentes,nos presentan su quinto álbum de estudio,su esperado ultimo álbum “Disobedient”. Tenemos por delante 40 minutos con canciones intensas y energizantes y ritmos firmes y decididos. Incluso la profunda y lenta “Left your behind” va aumentando sus ritmos de batería hasta convertirse en uno de los temas más potentes y pegadizos. Formado por 14 canciones rápidas estamos ante un disco perfecto para llenarnos de energía las mañanas con su compás acelerado y conciso.

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STAINED BLOOD (ESP) «Hadal» CD 2015 - Blood Fire Death Deathcore / Death metal

Bueno, pues la espera ha terminado y es que desde que esta banda anunció su nuevo trabajo, lo esperaba con muchas ganas y sobre todo tras la gran impresión que me causaron con su debut “One Last Warning” (2013). Pues bien, ya ha llegado “Hadal” y con ello y, una vez más, un trabajo enorme de estos chicos; 11 temas con un gran sonido, directo y demoledor, donde se nota la mano de Alex Cappa y sus The Metal Factory estudios, un

RITA CUESTA MOGOLLÓN [7.5]

THIRD DIM3NSION (ESP) «Where the dragon lies...» CD 2014 - Duque Producciones Power Metal

¿Cómo dices que se llama el disco? , pues eso, muy significativo. Después de leerlo no te debe quedar el mínimo ápice de duda sobre lo que te vas a encontrar, Power metal en toda la extensión del término. Eso sí, sabiendo la puerta que estás a punto de abrir, ponte cómodo, relájate y disfruta. Haciendo un poquito de historia vemos que nos encontramos con el primer trabajo de larga duración de este quinteto de Aranjuez (Madrid) pero que para nada son nuevos en la escena. El combo se formó allá por el año 2006 habiendo publicado hasta la fecha 2 maquetas “ the eagles eye” (2007 ) y “the help of gods”(2008). Han participado en diversos certámenes como el prestigioso Granito Rock en 2012 y compartido escenario con grupos de lo más granado del heavy estatal como los LUJURIA de Oscar Sancho, SANTELMO o CENTINELA con el impresionante José cano al frente. Adentrándonos en el trabajo actual nos capta la atención con una correcta intro orquestal que desemboca en el primer corte “Ray of light”, toda una declaración de intenciones de 7,20 minutos que viene a refrendar todas las expectativas que te pudieras haber hecho al observar la maquetación del disco. A pesar de que la duración pudiera estar más acorde a algún grupo de metal progresivo o pudiera presagiar aburridas narrativas épicas en off carentes de sentido, no sobra ningún segundo. Completa trabajada y variada dentro del género. La táctica se repite de la misma manera a lo largo del disco, 10 cortes que van desde 4 a los 6 minutos a excepción del ya comentado “Ray of light”, que es la más larga y completa de todas. Estribillos pegadizos, doble bombo, riffs y solos melódicos, cuidadas líneas vocales, himnos, guitarras con terceras.. Si lo metes en una coctelera y la abres te salen HELLOWEEN, GAMMA RAY, EDGUY, PRIMAL FEAR, UNISONIC. Podríamos seguir desgranado uno a uno el resto de temas, analizando escalas, hablando de tempos, compases, pero no creo que nos vaya a aportar nada diferente a lo comentado. El CD es homogéneo y estable y no hay un tema que sobresalga o que desmerezca de sobremanera sobre el resto, dicho de otra modo, son todos bastante buenos aunque a mí me gusta en especial, a parte del ya manido “Ray of light”, el corte 8 “revelations” y el corte 3 “tree of life” por ser especialmente pegadizos. Estamos ante un grupo con muchas tablas, seguros de lo que hacen y de lo que quieren. Más cerca de los HELLOWEEN del Kepper que de los actuales de Andi Deris. Buenos músicos, guitarras afiladas y baterías rápidas, claro, ¿qué esperabais? Esto es power metal. Pero no esperéis una banda de virtuosos adictos a la gimnasia guitarrística, de esas que no sabes si están haciendo música o deporte, se me entiende ¿verdad? Estos chicos desarrollan sus temas a un tempo adecuado, ni te abruman ni te aburren que no es poco. Pero si algo destaca del grupo y merece una mención especial es su cantante Miguel Ángel. “chapeau” D. Miguel Ángel, vaya voz. No quiero desmerecer al resto de la banda, pero una voz así es un privilegio con el que se nace, se tiene o no. Todos hemos visto grandes combos con auténticos musicazos en los que la


voz no está a la altura del resto y hace que la percepción final del producto se diluya bastante. Dicho lo cual, no es que sea una voz original o no oída, tiene una clara influencia de voceras como Michael Kiske o Ralph Scheepers. Hombre, no vamos a decir que es lo mismo pero es esa línea vocal, siguiendo la tendencia compositiva y de ascendencias que el resto del trabajo del grupo. Los chicos tienen mucho gusto tocando, componiendo e interpretando. Ellos son conscientes de la música que hacen y con quien les van a comparar con el riesgo que conlleva, pero salen con nota del envite y están listos para codearse con cualquier banda germánica del género de la actualidad. Acabo de terminar de escuchar el disco por enésima vez mientras escribo esta reseña. Ahora, en silencio, pienso en como resumir y transmitiros las sensaciones que me ha producido y, con la prudencia que merece el comentario podríamos concluir: “Este es el disco que Kiske debería haber grabado con HELLOWEEN y nunca hizo “. EL HOMBRE DE HOJALATA [9]

UNEARTHLY (BRA) «Flagellum Dei» DIGIPACK 2014 - Metal Age Productions Black / Death

Por si no quedaba claro que con los cariocas no todo es samba, batucadas y ruas brasileiras, aquí tenemos el cuarto álbum de estudio de UNEARTHLY, una banda luchadora donde las haya que siguen erre que erre con su particular propuesta. No en vano, hay que aclarar que este álbum se grabo en 2011 en los Hertz Studios de Polonia y solo fue editado en Brasil, Ucrania y Rusia y por defecto, pasando bastante desapercibido por nuestras parcelas. Pues bien para el regocijo de muchos y bajo la batuta de Metal Age Productions, es hora de disfrutar de la versión europea de este pepinazo de raíz Black/ Death en su máxima expresión. Volviendo a su país de origen casi podríamos decir que dentro del metal extremo brasileño cada género estilístico por remoto que sea anda muy bien representado con sus pequeñas piedras angulares dentro del circuito mundial. A bote pronto, podríamos citar la mala ostia de RATOS DE PORAO, el Thrash viejuno de SEPULTURA, el Death mortífero de otros como KRISIUN el Doom vieja escuela de los invisibles MYTHOLOGICAL COLD TOWERS o desde hace ya un buen porrón de años el híbrido musical de los presentes UNEARTHLY. Describir “Flagellum Dei” es como pasarle el túrmix al híbrido Death/Black en su máxima

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plenitud. Si bien, UNEARTHLY han ido subiendo peldaños compositivos a lo largo de su carrera, con el presente álbum el oyente se enganchara de lo lindo si lo suyo son los patrones citados. Sin exagerar lo más mínimo UNEARTHLY bien podrían recrear sin fisura alguna el intervalo de épocas que han ido facturando los polacos BEHEMOTH (no hay que olvidar que ambas bandas empezaron dándole muchas más cera al Black Metal y han ido añadiendo y evolucionando cada vez más sobre influencias partícipes dentro del Death Metal en su música) sin duda la máxima influencia de los citados que no dudan en exportar dentro de su particular base estilística. Tras una introducción acústica, el caza brasileño no duda en engrasar las tuercas que muy hábilmente refuerzan el “Evangelion” de BEHEMOTH, es más, a medida que avanza el álbum el oyente no logra desviar la atención de esa influencia, y si bien es verdad que hay retales más o menos dispares entre sí, la influencia citada se pasea a largo y tendido en el transcurso del mismo. BEHEMOTH, VADER e incluso otros como CRIONICS (restándole sus pasajes melódicos) son la estela a seguir, canciones rápidas a piñón perfectamente ejecutadas y repletas de voces demoniacas que no solo le ceden esa aura malévola al conjunto sino que los unen y con valentía al saco de calidad de las grandes del género. “7.62”, “Baptized In Blood” son dignas de mención por su tiro de gracia de cara al oyente, unas por tener ese lado más oscuro y por defecto Black como los primeros acordes de la fantástica “Flagellum” y otras por su cara opuesta llegando ambas a cuajar a raíz del momento musical. Quién busque un buena sobredosis del Black/Thrash de lo más cabron y sin efectos colaterales modernos, la música de UNEARTHLY es todo un polvorín de escalas, ritmos y patrones que barren perfectamente los viejos hábitos e incluso no tan viejos de las grandes del estilo. Medios tiempos, blast beats a cascoporro, técnica por doquier (las escalas de “Insurgency” pajean el mástil con sumo gusto) e incluso con breves apariciones de tempos acústicos con aires que rompen el disco como bien podrían ser los dos minutos que nos firman con la instrumental “Limbus”, todo ello con un sonidazo que les viene que ni pintado. Eso es lo que el oyente va a tener a raudales a lo largo de este disco, y obviamente si eres de los que gustan de estos ingredientes selectos, sobra decir que con los brasileños UNEARTHLY el manjar musical está totalmente asegurado. XAVIER BERGADA MARQUINA [8]

bajo, no dudes en echarle un vistazo.

VOODOO GODS (USA)

ROBIN RM [8]

«Anticipation for blood leveled in darkness» CD 2014 - Saturnal Records Death Metal

El sello finlandés Saturnal Records (BARATHRUM, FUNERARY BELL, HOATH… ) nos presenta el primer álbum completo de esta banda “all-star” formada por nada más y nada menos que, agarraos: Seth Van de Loo (SEVERE TORTURE, CENTURIAN) y George “Corpsegrinder” Fisher (CANNIBAL CORPSE, ex-MONSTROSITY) a las voces, Jacek Hiro (SCEPTIC, DIES IRAE) y David Shankle (exMANOWAR) a las guitarras, Jean Baudin al bajo (NUCLEAR RABBIT, algo menos laureado en la escena pero que, cuya calidad no le falta, además de usar un bajo monstruoso de 11 cuerdas) y Alex “Vodoo” Von Poschinger (ex-Union) a la batería. Todo ello mezclado/ masterizado por el “hacha” Andy LaRocque (KING DIAMOND, ex-DEATH) en sus Sonic Train Studios de Suecia, ahí es nada. VOODOO GODS son practicantes de un Death Metal más o menos clásico, de fácil escucha y con ramalazos Thrash que puede traerte a la mente a grupos como VADER, MALEVOLENT CREATION, CARCASS (de su época intermedia), SLAYER, DEATH, ORDER OF ENNEAD (aunque sin esos toques Blackers)… Las guitarras desprenden potencia y agresividad, junto a melodías cercanas a veces al “sonido Göteborg”, algo de “groove” y solos de muy buena factura y algo virtuosos, con lo que los que seais detractores de guitarristas como James Murphy, Ralph Santolla, etc, no veréis con buenos ojos (u oídos mejor dicho) la clase de solos que encontraréis en este plástico. Las voces….¿qué puedo decir? Son brutales. Hay quizás un tratamiento algo diferente de “Corpsegrinder” a lo que nos tiene acostumbrados en CANNIBAL CORPSE (puede que eches en falta alguno de sus característicos alaridos) pero aún así, sus voces siguen siendo brutales, al igual que las de su compañero Seth Van de Loo, en una onda similar a las que emplea en CENTURIAN. En cuanto a cortes a destacar, me quedaría con “Cetewayo” una pista muy machacona, con mucho “groove” del que comentábamos anteriormente y que sin duda te incita al “headbanging”. “Renaissance of Retribution”, agresiva, despìadada y brutal, “Wrath of the Invisible Children”, una de las más melódicas entre las 8 canciones que nos podemos encontrar, con una base aplastante de bajo (con algún escarceo)/batería y buenas líneas de guitarras. También “Endeavors of a Syphilitic Missionary and his Death – Dawn of the Voodoo Ostinati” muy rítmico, con riffs asesinos e incluso con algunos toques progresivos. Las letras están basadas en la cultura vudú, los espíritus de la naturaleza y los rituales ancestrales sumado a letras anticristianas. Si os ha impresionado la formación de este primer álbum, recordad que en su material previo, el EP “Shrunken Head” del 2008 (de onda similar), contaban incluso a las voces con Nergal (BEHEMOTH) y con Mike Browning (AFTER DEATH, exNOCTURNUS, ex-ACHERON), aunque eso sí, en lugar del “amigo” “Corpsegrinder” Fisher. La banda ha rodado un vídeo promocional para el tema “Renaissance for Retribution” con lo que si no los conoces y/o sientes curiosidad de ver que tal suena este nuevo tra-

ZENOBIA (ESP) «Supernova» CD 2014 - Yahirbol Records Heavy Metal / Power Metal

Quién nos iba a decir, hace unos años, que esta banda procedente de Ladero (La Rioja) iba a tener tan increíble proyección y estarían presentando ya su cuarto trabajo (sin contar el directo y su disco de rarezas). Esta claro que con trabajo, predisposición y algo de suerte los sueños se pueden cumplir. De la mano de Yarhibol Records nos llega “Supernova” el nuevo trabajo de ZENOBIA, banda formada en 2002 por su cantante (y también anterior guitarra rítmica) Jorge Berceo, quien tras algunos cambios de formación (han reclutado al gran Victor de Andrés en la guitarra y se han reducido a cuarteto) sigue en la brecha con su banda. Tras dos discos anteriores muy buenos, con temas ya clásicos de la escena metalera hispana, como pueden ser “Lo llevo en la sangre” (Alma de Fuego, 2009) o el tema “Unidos por el Metal” publicado de manera conjunta con su banda hermana DUNEDAIN, nos presentan su nuevo trabajo, repitiendo portada ilustrada por el maestro Andreas Marshall (aunque he de decir que este trabajo me ha gustado bastante menos que su antecesora “Armageddon”). Con “Borraré tu nombre” se inicia el disco, rápidamente nos damos cuenta de la gran calidad sonora del mismo, una producción increíble, poderosa, nítida y con presencia. Guitarras afiladas, baterías contundentes y una voz central muy bien colocada. La voz de Jorge Berceo ha ganado en presencia, con más carisma y personalidad, le ha venido bien centrarse sólo en las voces. El disco tiene un enfoque mas comercial que los anteriores publicados, está claro que la banda quiere llegar a un público mas numeroso, sin abandonar en ningún momento la senda del heavy metal, pero ya no es un disco 100% heavy-power, han abierto nuevas puertas y nuevos caminos que puede hacer crecer las masas de seguidores. Increíble el estribillo de este tema, 100% puños al aire!! La guitarra de Victor de Andrés ha dotado de mas calidad al grupo, increíble el solo de este tema. “La última vez” tiene un inicio muy HELLOWEEN, con guitarras dobladas y melodías muy festivas, pasando a un riff mas marcado en el verso. Cantar en español reconozco que no es lo mío, creo que puede sonar un poco “cutre”, pero Jorge Berreo nos deja claro que ya no es un aprendiz y


que el paso de los años ha hecho mella en su armadura, muy buenos registros y una voz muy correcta. Estribillo muy potente, muy power germano, recordando en momentos al gran Tete Novoa de SARATOGA. “El sueño de un loco” es el single del álbum, reconozco que no es mi tema preferido, es más, tras escucharlo me decepciono bastante y pensé que el disco iba a estar peor. Sin duda es el tema mas comercial del álbum, con un riff inicial muy de los 80-90, pesado y con feeling. Tras varias escuchas parece que va gustando mas y mas, es un tema a digerir, cosa que me ha sorprendido en esta banda, acostumbrado a sus temazos que se quedan grabados a fuego a la primera. La batería y el bajo cumplen a la perfección, sin sobresalir en todo el disco ni resaltar, simplemente correctos. “Al pie del cañón” es un tema muy KISS (quien lo diría!!), transmite un buen rollito increíble, muy buena la voz, protagonista absoluto de este tema, con unos cambios de registro que quedan muy bien. Tiene un recuerdo a SANGRE AZUL, podría perfectamente sonar en cualquier radio de los 90. Estribillo muy pegadizo, con un buen solo de guitarra. Con un inicio mas oscuro y lento, “Concédeme una vida” es la balada del disco. Tema que va a gustar a todos aquellos amantes del metal mas meloso y suave. Tema perfecto para chulear de mechero. Combina los registros mas agudos de voz con una segunda voz mas grave, que queda realmente bien. “Supernova” es el tema que da título a este disco, toda una explosión de metal. Doble bombo a piñón (muy pocos en este disco) y una letra con un mensaje muy importante: toda una reclamación de derechos, incitándonos a levantarnos y cambiar la situación actual que padecemos. El solo de Victor de Andrés muy en su onda, sucio pero con melodía, ejecución y digitación increíble, con barridos y armonías. “El conquistador” se inicia con una voz susurrante con pullmutter de fondo y acordes de teclado sueltos que dan paso a un inicio 100% heavy metal, el estribillo es propio de TIERRA SANTA, banda procedente del mismo lugar geográfico que los ZENOBIA, y es casi imposible reconocer cual de las dos bandas es la que está interpretan-

do este track. “La fiebre del oro” es un tema duro, con doble bombo rápido, notas graves en las 6 cuerdas y una voz con rabia. Esta claro que la gran baza de esta banda son sus estribillos, todos unos maestros en crear estribillos coreables, épicos, que incitan al headbanging y a levantar los brazos al cielo. Claro ejemplo de que en España se hace un magnifico metal!! Con inicio mas lento, “Recuérdame” baja el listón del disco, tema a medio tiempo mas melódico y oscuro que no me ha llenado, muestra otra cara de la banda, demostrando que quieren adentrarse en nuevos caminos, si bien creo que esta vez no han acertado. Y para cerrar el disco vaya sorpresa, “Una de Piratas”, quedaros con este titulo, pues en nada se va a convertir en todo un himno metalero que corearemos en festivales. Con la colaboración de Oscar Sancho de LUJURIA se marcan un temazo de heavy metal increíble. Tema rápido, con una melodía inicial de nuevo muy a lo HELLOWEEN, combinando la voz cachonda y poderosa de Oscar y los agudos y fuerza de la voz de Jorge. Gran sabor de boca para cerrar este trabajo. HÉCTOR LORENZO SOCORRO [8.5]

ZOMBIEFICATION (MEX) «Procession through infestation» CD 2014 - Doomentia Records

Old School Death Metal

Fundados en 2009 los mejicanos ZOMBIEFICATION siguen sumándole enteros a las buenas formas despachadas con su anterior y recomendable “At The Caves Of Eternal” y nos ofrecen un tercer álbum en donde el crecimiento compositivo en cuanto a ideas y extras añadidos barnizan y de qué maneras el contenido de este álbum. Si bien, el eje central de ZOMBIEFICATION te trae en mente a la buena época de bandas como GRAVE, ENTOMBED, EDGE OF SANITY o DISMEMBER el acabado final que encumbra la totalidad de “Procession Through Infestation” es una fantástica dosis de Death Metal Old School en su versión extendida. Obviamente son muy pocas las bandas que a día de hoy logran aportar un no se que especial dentro de las directrices de un género tan manido como es el Death Metal, aunque si hubiera que mencionar logros y darle valor a las composiciones de ZOMBIEFICATION en ese aspecto creo que con “Procession Through Infestation” roza el excelente por la soltura impregnada en la construcción de las mismas. Desde los primeros compases de la inicial “Procession” se aprecia ese don compositivo que hace que la impresión inicial sea que aquí hay mucha cera y de la buena. El desarrollo rítmico del tema es jodidamente acelerado y adictivo, con un desenlace que acapara de una forma muy natural las diferentes facetas que ZOMBIEFICATION son capaces de añadirle a sus canciones, combinando las partes aceleradas, frenando, añadiendo por momentos esa atmosfera tan común dentro del Death/Doom de cloaca y cazarlo todo con una unión fantásticamente natural. Un álbum en donde las canciones escupen Death Metal viejuno por cada uno de sus poros y que siguen elevándolo a raíz de “The Never Ending Quest” con más carnaza rítmica a la hora de añadirle un extra algo más melódico a la totalidad del tema y con un abrigo instrumental que no deja espacio a la rutina compositiva a favor de no dejar morir ni un segundo de sus canciones a juzgar por su buen hacer general. “The Divine Door” puede que sea de las más oscuras en atmosfera y

ejecución dejando un hilo que tensa su lado más asfixiante musicalmente hablando (con su efecto wah wah de por medio) aunque en líneas generales las tablas de sus otras bandas (MAJESTIC DOWNFALL, TICKET TO HELL) y la veteranía que siempre cede un tercer disco los hace mejores músicos, aunque si me permiten añadiría “mejores compositores” pues no solo consiguen que la cuerda nunca se rompa sino que sigue tensando hacia un formula cada vez mucho más particular a la hora de alejarse las típicas influencias de siempre, algo que cuando se logra se resume en este fantástico disco, que sonara y mucho en mi reproductor de música. Y la cosa sigue creciendo a raíz de otras como “Crossing The Rite”, “Opression” o la final “The Blackest Light” destacando como no los registros de Mr Hitch (dentro de los clichés más sonados del género) y el buen hacer de Mr Jacko, ambos decantando la balanza hacia unas composiciones mucho más fieles a la madurez de una banda que en mi opinión suben de categoría con respecto a su anterior y también recomendado “At The Caves Of Eternal”. Y poca cosa más sabría añadir del tercer asalto de esta fantástica afincada en Querétaro que no sea sumarle alabanzas a una propuesta casi diría que obligada para los seguidores del género y especialmente a una fórmula que sabe expresar con muchísimo buen hacer su pasión por el Death Metal de acento sueco con su emergente personalidad latinoamericana. Excelentes. XAVIER BERGADA MARQUINA [9]

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MADRID - SALA BARRACUDA - 19.12.2014

FESTIVAL «XXX» APADA NA TROMBA LISBOA - SALA RCA CLUB - 24.01.2015 trando una vez más por qué han sido considerados la banda revelación del año 2014. Fue una actuación ejemplar, probablemente el mejor show de esta banda hasta el momento , lograron que el público enloqueciera habiendo mucho mosh y crowdsurfing promovido y protagonizado por el cantante, desde el principio hasta el final. El setlist nunca huyó de lo que nos tiene acostumbrado esta joven banda sobre todo cuando invitan a compartir escenario al brutal vocalista de la banda BRUTAL BRAIN DAMAGE en la canción “Genetic Mutations”. en ese momento el público lo dio todo sin tregua.

La última edición de APADA “XXX” EN TROMBA tuvo lugar en Lisboa en la sala RCA Club el sábado 24 de enero. Las expectativas para este evento eran enormes,pues estaba claro que seria un magno evento por la alta demanda de las entradas . SHORYUKEN, la banda de uno de los organizadores del festival tuvo el honor de ser el primero en actuar y tuvo un excelente rendimiento,lo que hizo que el público del festival comenzara a disfrutar a lo grande y con mucha brutalidad aunque en un principio los asistentes estaban algo tímidos, pero eso es muy normal al ser la primera banda , de todos modos los shoryuken sonaron prefectos y que contaron ante la sorpresa de los asistentes con la presencia en el escenario de unas bailarinas en rollo sadomasoquistas y en ropa interior, lo que dio un nuevo impulso a la actuación del grupo sobre el escenario. Los españoles GÖRRINERCH dieron lo que fue probablemente el concierto más débil del festival. A pesar de su peculiar vestimenta y máscaras gorrinas, habrá que agregar que tuvieron problemas con su bateria programada y con sus guitarras , no fueron capaces de convencer a muchos de los presentes, lo que lleva a algunos abandonan la sala. Sin embargo, han sido resistentes y siguieron adeante con su show a pesar de los problemas …las bailarinas también estuvieron presente dando ese aire sado sobre el escenario. Los siguientes en subir fueron ANALEPSY demos50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

BRUTAL BRAIN DAMAGE apareció en el escenario para el concierto de despedida de la formación original del grupo. Aunque tuvieron algunos pequeños momentos de confusión con el setlist , tuvieron una presentación mas que aceptable . El público respondió bien ,en momentos de su directo ya se comenzó a notar la sala abarrotado de asistentes . El setlist incluyó algunos de los clásicos del grupo como “Pussy Grinder” “Brain Soup” y “Le Couchon Savage”,que hizo las delicias de los presentes. RAW DECIMATING BRUTALITY estuvo tocando antes de cerrar la primera parte del festival. En onda continua entorno a su típica y feroz brutalidad comenzó en la linea de las bandas anteriores y el comportamiento del público fue más de lo mismo, cosa que agradecen los amantes del metal. La banda no dio respiro de principio a fin, y nos presentó algunos de sus temas más populares tales como “Napalm na Obra” y “Calhau no Quinta.” Contaron también durante su show con la presencia de dos de las bailarinas ataviadas de cuero y muy sugerentes y un miembro del público como bailarín improvisado en busca de atención. VxPxOxAxAxWxAxMxC, la banda de nombre casi impronunciable austriaca, comenzó la segunda parte de la noche. Después de un descanso y de la cena para restaurar las energías, la banda se fue con todo el poder , ante una sala muy completa de público llegó el caos. El mosh era más violento que nunca y crowdsurfing fueron una constante. Fue una visión casi de carnaval con fans enmascarados bajo la lluvia. El concierto también contó con muchos interludios y música electrónica que hicieron que la gente baile, y una participación de un miembro del público, para hacer la voz de una de las canciones. Este espectáculo fue sin duda uno de los puntos destacados del evento. JIG-AI fue para muchos de los mas esperados momentos de la noche. Con temas del álbum Lanzado “Rising Sun Carnage” el grupo checo de

Goregrind no defraudó a nadie y fue la continuación de la Fiesta dejada por la anterior banda. Desde la zona delantera de la sala todo era un campo de batalla, pues el crowdsurfing no paro de principio a fin! el concierto fue una total locura que nunca se olvidará . Seguro que cumplió las expectativas de los asistentes más exigentes del genero. Llegó el turno de GROG, y los grandes señores del grindcore portugués toman el escenario. Con un setlist muy variado y tocando todas las versiones de su ya larga carrera fue un concierto que no defraudó . Una gran brutal descarga del principio hasta el final donde la banda mostró una gran presencia en el escenario, y el público reaccionó a ella de la mejor manera. PROSTITUTE DISFIGUREMENT fueron para muchos los grandes destacados del evento. Una gran brutalidad de principio a fin, que no dió una tregua y que no dejó que nadie descansara. Presentaron su último álbum de estudio “From Crotch to Crown”, publicado el año pasado. Su actuación también incluye la participación del vocalista de Serrabulho en la canción “Ella Not Coming Home Tonight” y en ese momento aparecen las bailarinas semi-desnudas deleitando al personal presente. Son una banda con tremenda magnitud , y en el aire se respiraba la gratitud del publico por su regreso a Portugal. Para SERRABULHO, como siempre le cayeron la tarea de cerrar la noche y éstos, como de costumbre, no defraudaron. El concierto final fue caótico y divertido y había muchas máscaras tanto en el escenario y el exterior, y el apoyo se noto con mucho mosh, y con momentos de crowdsurfing. La fatiga era inexistente y la voluntad dominaba la sala. El setlist incluyó los clásicos habituales de la banda, así como una nueva canción de su próximo álbum “Star Whores”, que será lanzado este año. El concierto terminó a lo grande . Fue un gran éxito y un tremendo evento, y no sólo por músicos y bandas de calidad, sino también con la participación de las niñas Trash Circus, cuyas acciones dieron otro toque especial al ambiente del concierto y festival. La organización debe ser felicitada por haber hecho realidad, y de mejor manera posible y con muy pocos defectos, un evento diferente y que fue mucho más allá de la música.

CRÓNICA: Rita Limede FOTOGRAFÍA: Miguel Galindo C. Under Photography


ANALEPSY

RAW DECIMATING BRUTALITY

BRUTAL BRAIN DAMAGE

GORRINERTH

PROSTITUTE DISFIGUREMENT

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HELIX NEBULA + BUKO + MIND TRAVELLER MADRID - SALA KISS - 23.01.2015 dicos, creo que les falta dureza en sus riffs. Continúan con otra versión, esta vez más acertada, de un grupo que es una clara influencia para los de Rivas, INSOMNIUM y el tema “Ephemeral“. Dos temas propios, “Dawn of war” y “Night angel“, en los que o bien toquetearon algo, o el cantante subió más la voz, ya que por primera vez se escucha con claridad; y una nueva versión, “Oroborus” de GOJIRA. Y aquí es donde me paro a hablar de las versiones y el arma de doble filo que son. Esta banda apunta enormes maneras, pero creo que aún les queda mucho por trabajar, por lo que en mi opinión deberían centrarse en sus propios temas y dejar de lado las versiones. Que están muy bien para ganarse al público, pero tienen que estar muy muy bien trabajadas para evitar que pase todo lo contrario y acaben “fastidiándoles” esa parte de la noche. Yo desde luego, hubiese preferido escuchar únicamente su material, que me gustó bastante más que las versiones. Un poquito antes de la hora estamos en la puerta de la sala Kiss (Aluche) con Juan Morillas, cuyas fotografías veréis durante esta crónica, y las bandas. Viernes 23 de enero, primera cita en directo del recién estrenado 2015, cerquita de casa y con tres bandas de estilos bien dispares. ¡Allá vamos!

“God is God?” y el otro tema de su A new era, ”Soul reader“, un tema que ya me gustó y me llamó la atención al escucharlo en casa y que en directo acabó siendo mi favorito, ya que la labor de la guitarra solista es exquisita. Y por cierto, para mi gusto un teclado les vendría como anillo al dedo.

No es la primera vez que voy a la indicada sala, y he de decir que para ser una habitación subterránea en cuyo escenario no caben todos los integrantes sin que se golpeen, se les enreden las melenas en los otros instrumentos, o estén todo el rato tirando las botellas de refrigerio y los set lists fuera de las tablas, según tengo entendido, para ser Madrid, es una sala bastante asequible. A los ya citados inconvenientes, se les puede añadir el del sonido, del que iré hablando según mencione a las bandas, y las “divertidas” luces, que siguen alcanzando su máximo esplendor cuando ya no tiene (musicalmente) ningún sentido.

Cuando se despedían, el público pidió un bis y accedieron a tocar una versión de los conocidísimos ARCH ENEMY, ”Nemesis“.

Pero vayamos al grano y hablemos de estos tres grupos que fueron a darlo todo. Abre la velada una de las dos bandas de la capital, HELIX NEBULA, fundada a finales de 2008 y que cuenta con 2 demos, ambas de 2013. Desenfundan sus instrumentos y dan comienzo a su show con una breve intro a la que le sigue “Sons of Antares“, y aquí ya empezamos a encontrarle fallos al sonido. La voz de Miguel Ángel Vera, gutural y bastante bien trabajada, se perdía entre el resto de instrumentos, dejándonos por momentos únicamente con lo visual. Su segundo tema es una versión bastante atrevida del “Out in the fields” de GARY MOORE. Una elección que resultó bastante extraña entre el público quedándose éste un tanto frío. ”Black flames of chaos” es el siguiente en la lista, uno de los dos temas que se pueden escuchar en su Bandcamp, perteneciente a su demo A new era. Veamos, la banda se cataloga como death metal melódico, y tiene varios aspectos que así lo atestiguan, principalmente la voz y, puntualmente, la batería, como podréis apreciar en el último tema que menciono; pero por otro lado, tengo mis serias dudas con respecto a las guitarras que, a pesar de que no carecen de pasajes armónicos y punteos meló52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Ha sido difícil, pero después de 5 años siguiendo la pista a los de Tres Cantos, por fin les tengo delante mía subidos en el escenario. BUKO es un proyecto de Yeibid, a quien actualmente podemos encontrar en las labores vocales, que lleva activo desde 2009. Se acomodan en el escenario y se preparan para ofrecernos su primera descarga, “Elefantes“, tema que lleva el nombre del que será su tercer trabajo y que podremos escuchar dentro de muy poco, seguida de “Traidor“, que nos ofrecían como single en 2014. Metal a secas según ellos, no muy partícipes de las etiquetas, del que se pueden apreciar desde influencias hardcore, thrashers, e incluso de heavy clásico y nu metal. Un cóctel que, bien hecho como en este caso, resulta enormemente ameno. Echando un vistazo a la sala, de pronto un 50% más llena, se veían montones de camisetas con el logo de la banda, y se escuchan los aullidos del público que se unían a la cada vez más brutal voz del ya mencionado Yeibid. Con él entonaban la letra de “Libre“, uno de los tres temas que componen su maqueta debut, Tiembla, que vio la luz en 2010. A pesar de la fuerte carga de odio, desacuerdo y disconformidad que impregna la música de BUKO, es un grupo divertido con el que te lo pasas bien de principio a fin del show. Con ellos puedes estar escuchando temas como “Pyongyang“, que nos habla de campos de concentración y “Dominación total“, como reza su estribillo, mientras esbozas una sonrisa, ya que sus ritmos te invitan exactamente a eso. Y yo me he enamorado perdidamente de este tema, de sus guitarras y en concreto de sus pasajes jevilongos. No sé cómo habrán sido las anteriores formacio-

nes, pero me alegro de haber conocido su directo con esta. Un ente compacto cuyos miembros estaban totalmente compenetrados, un hecho cuanto menos sorprendente sabiendo que tan sólo llevan juntos dos escasos meses. Y así lo siguen demostrando con “Puré“, otro de mis temas favoritos de la banda, que en directo es simplemente un buco en toda la boca. Brutal. Y con un sonido bastante decente abajo, pero según la banda, todo un infierno sin pantallas arriba, terminan su directo con “Huérfanos“, un tema tan nuevo (del que no pillé el nombre) que ni siquiera encontraremos en Elefantes. Y se despiden con ”Lejos de aquí“, el track que abre su EP de 2012, Te odio. Desde Cáceres nos visitan MIND TRAVELLER, una banda bastante joven que inició su andadura en diciembre 2010, pero que sin embargo ya cuenta con 4 EPs y un larga duración en su discografía. Después de una intro con la que la banda termina de acoplarse en el escenario, suena “Innocence“, y lo primero que observamos es una enorme mejora con respecto al streaming que tienen en Soundcloud, en el suenan con bastante menos fuerza de la que tienen en su directo. Estos chicos hacen un metal melódico con tintes góticos e inclinación al metalcore. Temas como “Dreams to regain” y “Prepare for dawnfall” se suceden, y aunque cuentan únicamente con un guitarrista, he de decir que hace un grandísimo trabajo, y no se echa nada de menos la presencia de una segunda guitarra. Y de ello tiene también parte de culpa Marcos Castelló, al parecer principal compositor de la banda, que hace un uso excelente de su teclado, ambientando en todo momento los temas sin que se me haga en ningún momento pesado. Nos presentan tres temas nuevos además de “Blood red tears” y “Coming home“, y la voz sigue sin encajarme, ya que, aunque sus guturales son correctos, las voces limpias son muy mejorables. En ocasiones se convierte en una sucesión de palabras que el vocalista arrastra en un tono demasiado agudo. Y a juzgar por los backups vocales que hacía Marcos en algunas canciones , creo que éste sería mejor en esa tarea. Todo esto, claro, en mi humilde opinión. Y cerraban su enérgica actuación, además de la noche, con ”The wanderer“. La pena es que la sala se quedó prácticamente vacía para estos chicos, a pesar de el orden de actuación se sorteó en la misma sala y no salió de allí para evitar precisamente ésto. Nos quedamos allí cuatro gatos entre los que estaban las bandas, algún seguidor de MIND TRAVELLER, dos fotógrafos y servidora. Y yo me pregunto, si has pagado la entrada, sí, vale, una cifra irrisoria, pero has pagado por ir a ver una banda y tienes la oportunidad de ver otras dos ¿Ni por curiosidad te quedas? No lo entiendo y jamás lo entenderé.

CRÓNICA: Irene López FOTOGRAFÍA: Juan Morillas Live Photography FUENTE: www.subterraneoheavy.com


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CORE OR DIE FEST MADRID - SALA EL GRITO - 06.02.2015 | 07.02.2015 DIA 1: Viernes 06.02.2015 Por fin llegó el día que tanto llevábamos esperando los madrileños (nativos o de adopción) donde tendríamos la oportunidad de ver a una buena batería de bandas nacionales (nada menos que 24 en dos días); una iniciativa que, sin lugar a duda esperamos que vuelva a repetirse en muchas ocasiones porque desde luego es una oportunidad genial para que las bandas den a conocerse y para que, como nos pasó a algunos de los miembros del staff de Brutal Family, poder juntarnos y darnos amor infinito Ahora ya empecemos a hablar del quid de la cuestión. A las 18:00, con gran puntualidad, abrió la sesión del viernes la banda andaluza de metalcore Physis. Una banda que quizás peque un poco de juntar todos los estereotipos de este estilo de música, además de que se nota que aún les falta algo de rodaje para terminar de caldear el ambiente. Por otro lado, el sonido de la sala dejó MUCHO que desear (durante los dos días de festival y de una manera muy lamentable), lo cual ya empezamos a notar desde el minuto uno. En segundo lugar subieron al escenario principal Pathogen con su death metal brutaco, que por otro lado no terminó de hacer que la gente se animara; aunque éstos sí que dieron una actuación algo más pulida técnicamente hablando. Tras Pathogen, actuaron los andaluces My Mom Dances Mosh y los madrileños Ilion y Scream In Rage que, por desgracia fueron de lo más flojito de la jornada: varios fallos técnicos acrecentados (y mucho) por el pésimo sonido de ambos escenarios y una serie de covers mal (algunas peor imposible) ejecutadas hicieron que el ambiente se congelara y el pesimismo con respecto al nivel del festival se cerniera sobre nuestras cabezas. Sin embargo, con la llegada de The Thousand Faces la cosa volvió a mejorar con una actuación mucho más sólida por parte de los madrileños. Era la primera vez que los veía en directo y, a pesar de estar algo alejados de la línea estilística general de las bandas, resultaron una grata sorpresa. A continuación les llegaba el turno a Cannibal Grandpa, dispuestos a encender el ambiente con su deathcore, y vaya si lo consiguieron; probablemente la actuación de los de Tres Cantos fue una de las que más ambiente tuvo en esta primera jornada. Habiendo pasado ya el ecuador del viernes, llegaban los valencianos Synlakross, con un estilo que estaba notablemente fuera de lo que se esperaba escuchar en un festival llamado “Core Or Die”, pero que en cualquier caso dieron un buen bolo y no se arrugaron pese a ser los “diferentes” del festival. Tras llegaron Close To The Sky, de los que hace poco hablamos y que con su actuación del viernes nos demostraron que no estábamos para nada equivocados con ellos, chapeau. Ya en la recta final de la jornada, subían al escenario los murcianos Fear My Intentions a hacer lo que mejor saben: dar espectáculo. Los recientes cambios en la formación con sendas incorporaciones de Perona a la batería y Tony de Días De Gloria a la guitarra les ha sentado francamente bien y aunque el sonido del escenario principal fue pésimo (lo repetimos por enésima vez), lo dieron absolutamente todo, incluso consiguieron que un par de solitarios valientes hicieran de las suyas en el pit. Además contaron con la ayuda de Lucas, vocalista de Close To The Sky para interpretar uno de sus temas más famosos, Sinking Memories. Puede que no fuese el mejor bolo de los murcianos y que tuvieran algún que otro fallito técnico pero tienen tal directazo que eso pasa a segundo plano totalmente. Son la perfecta definición de apisonadora rompecuellos y a nosotros nos encantan. Finalmente aparecía el primero de los cabezas de cartel, los madrileños (uno de cada punta) Modern Man Disease. Con su nuevo trabajo “Inhumanity” recién sacado del horno y mucho tiempo sin subirse a los escenarios, la expectación era enorme y ellos estuvieron a la altura aunque quizás un poco más flojos que las anteriores veces que los habíamos visto, pero se les perdona. Buen set carga-

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do de temas nuevos y un ambiente cálido por parte del público, que también estuvo bastante animado. Siempre lo decimos, pero en cuanto estos muchachos empiecen a ensayar y a dar bolos sin tanto espacio de tiempo entre medias van a ser unas auténticas bestias. Por último los murcianos A Promise To The Fallen aparecieron en escena para cerrar el primer día del “Core Or Die Fest” con su metalcore que tanta personalidad tiene y que tantas pasiones levanta. Se nota cuando un grupo está por encima y ellos fueron claramente vencedores con una técnica super pulida (se escuchaban bien los solos y punteos de guitarra, dios míoooo) y una presencia escénica que daba gusto. Una actuación de 10, así de claro, porque todo lo que estuvo en sus manos lo hicieron más que bien. Además, como no, contaron con la colaboración Alfonso de Fear My Intentions en el tema Hades, disfrazado de lo que parecía una zebra, un tigre siberiano… no sé, nosotros ya habíamos bebido mucho. Volved pronto A Promise To The Fallen, please, que nos quedamos con ganas de más.

DIA 2: Sábado 07.02.2015 El sábado, a pesar del cansancio acumulado del viernes, estábamos desde bien temprano esperando a que empezase el sarao. Los encargados de abrir fueron Whorship The Martyrs, banda muy jovencita que estaba claro que acaban de empezar a rodar porque tuvo que tirar de covers durante su corto set. Los segundos en saltar al escenario fueron Northbreaker. Ya hemos dicho varias veces que no entendemos las cagadas del técnico de sonido (como bien me dijo un amigo, tiene que repetir curso) pero es que realmente en este bolo fueron una tras otra: sonido espantoso, acoples infernales, no se escuchaban los micros…un despropósito, y creo que así es imposible valorar a una banda como se merecen. Lo único que puedo sacar muy en claro es que tienen un batera cojonudo. Después fue el turno de Deceitful End y la cosa mejoró en cuanto a sonido (no demasiado, no nos emocionemos) y se notaba que los muchachos tenían tablas aunque quizás no pegasen mucho en el festi con su metalaco old schoolero, pero molaron mucho y su cover de Gojira más. Los terceros en discordia fueron Ghost And Me con algún que otro problemilla de logística con su bajista (que llegó tarde, vamos). Hacía como 4 años que los vi por primera (y última vez) y fue muy grato poder volver a verlos. Raúl López tiene una voz inconfundible y si ya me gustaba en As My World Burns, en Ghost And Me no se queda atrás. Buen bolo con sonido aceptable, que dada la coyuntura te tenías que dar con un canto en los dientes. Dfoursixty pasaron sin pena ni gloria, tuvieron algún que otro desafine (sobre todo en los melódicos) y la caja sonaba peor que la del St. Anger y no sé hasta que punto fue culpa suya o del técnico manco de turno. La verdad es que ya estábamos ansiosos por ver a World To Come que subieron al escenario con más energía que John Cobra. Qué directazo, señores y señoras, increíbles de principio a fin y no lo decimos porque uno de sus integrantes sea uno de nuestros plumillas. Fueron uno de los mejores grupos del festi y eso es así. Mención especial a Sebas Sánchez, vocalista, que tiene unos huevazos como dos templos (a la próxima me animo a hacer los coros, lo prometo). Estad atentos a estos chicos porque darán que hablar, estoy segura. Hollow Earth nos trajeron LA FIESTA con su mezcla de electrocore-pachanga-numetal que dejó a más de uno flipando (algunos para bien y otros para mal, todo hay que decirlo). Fueron los más originales del festi y los bailoteos se sucedieron uno tras otro durante todo su set. Desde luego que no dejaron indiferente a nadie. Ahora era el turno de The Fall Of Atlantis, a los que hay que agradecer el currazo que se pegaron (junto con los chicos de Cannibal Grandpa), especialmente a Renato que no paró ni un momento para que todo saliera bien y que estuvo atento a cada detalle. La gente no es consciente

de lo que cuesta montar un bolo y ya no te cuento un festi con 24 bandas. A ver si dejáis de lloriquear y empezáis a valorar el trabajo que hay detrás de todo esto para que nosotros podamos disfrutarlo. En cuanto a su bolo decir que estuvieron muy bien y eso que han sido los primeros en admitir que no estuvieron al 100% y ya solamente por eso se merecen mi respeto. Seguid así que es de esta manera como las bandas crecen. ¡Y AY DIOS MÍO, LOS BROTHERS! Dada la baja de última hora de los riojanos Black Drops Remains que no pudieron bajar por culpa de las nevadas tan infames que tenemos aquí en Invernalia, Brothers Til We Die se unieron a la fiesta sin pensarlo dos veces y joder qué contentos nos pusimos. Como siempre la peña liándola al máximo en sus bolos (y si no preguntadle a mi codo a ver qué tal) y es que fue el concierto más violento de todo el festival. Tienen un don para engorilar al personal y se nota que llevan 17 mil directos a sus espaldas porque se sacan la chorra de una manera colosal. Para rematar la locura tuvimos colabo especial de nuestro murciano más bestia, Alfonso de Fear My Intentions, que es Satán en su máximo exponente. Te queremos Alf. Seguidamente tuvimos a otros grandes del sureste de la península. Días De Gloria salen a ganar y ganan. Que sean uno de los pocos grupos de hardcore de nuestra escena que me gustan de verdad creo que dice mucho de estos murcianos. Intensidad al 100%, que es lo único que se puede pedir de un bolo de este calibre. Tenía muchas ganas de verles y no defraudaron en absoluto. Muy grandes. Y bueno, llegaba el plato fuerte de la noche. Qué decir de nuestros Left In The Wake que no hayamos dicho ya. Somos muy fans y ellos la polla con cebolla. Si no es uno de los mejores grupos de metal melódico de nuestra escena que baje dios y me abofetee duramente. Set impecable, como las otras 200 veces que les he visto y una presencia de la que pueden presumir sin que se les caigan los anillos. Su nuevo bajista Alvaro Matasán no pudo estar en el bolo y tuvo un gran reemplazo, que no podía ser otro que Luismi de A Promise To The Fallen que por fin pudo resarcirse después de la fallida gira de verano por UK por culpa de una furgoneta pocha que se rompió antes de salir de casa. Bolazo impresionante que se nos hizo extremadamente corto, os adoramos LITW. Y para cerrar la genial velada teníamos a Against The Waves que llevaban mucho tiempo sin pisar los escenarios y ya había ganas de volver a disfrutar de sus conciertos. Puede que se notase un poco esa falta de directos durante 2014 pero a nosotros no nos importó nada porque son garantía de calidad siempre. Tuvimos la suerte de ser los primeros en poder escuchar 3 temas que estarán incluidos en su nuevo disco, que se está haciendo de rogar demasiado, y que si en directo sonaron así no queremos hacernos a la idea de cómo va a sonar eso en estudio. Señor Joey Sturgis, por favor, buen y bello hombre, dénoslo ya que no podemos tener más ganas de escucharlo. Y se acabó, amigos. Mucho tiempo esperando este fin de semana y voló. Todo lo bueno pasa rápido siempre. Esperemos que haya más ediciones del Core Or Die, porque tenemos calidad nacional para dar y regalar, aunque haya gente que todavía no lo vea. Otra vez dar las gracias a la organización, porque fue realmente impresionante el trabajo que se pegaron. Todo nuestro apoyo y agradecimiento para vosotros, de corazón. Nos vemos por los conciertos. Gracias como siempre al más grande, Juan Morillas, por cedernos las fotos. ¡Te queremos Mori!

CRÓNICA: Ainhoa Llopis FOTOGRAFÍA: Juan Morillas Live Photography FUENTE: www.thebrutalfamily.com


A PROMISE TO THE FALLEN

BROTHERS TILL WE DIE

CANNIBAL GRANDPA

DIAS DE GLORIA

FEAR MY INTENTIONS

MODERN MAN DISEASE

THE FALL OF ATLANTIS

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OBLIVION + BROTHERS TILL WE DIE + HADDOCK + OUR UNIT 1309 MADRID - SALA HANGAR XIX - 13.02.2015 finos, pero se entiende porque era su primer concierto y teniendo en cuenta que la sala sonaba a culo no pudieron hacer más. Ya los valoraremos a su debido tiempo cuando lleven unos cuantos bolos a sus espaldas. A pesar de ello la gente respondió muy enérgicamente (quizás demasiado, y es que hubo un par de personas que se pasaron de agresividad. Bajad el pistón, muchachos, que se os va la pinza en exceso. Esto no es el Call Of Duty, no hay que causar bajas para ganar) y el centro de la sala era un auténtico hervidero, tanto que con mi escaso metro 60 tuve que ver el bolo como pude sin que me partieron un hueso.

Viernes, 13 de Febrero, víspera de Carnavales y San Valentín y qué mejor manera de celebrar todo esto que con el gran amor de mi vida: La música en directo (ueee hoy estoy a tope de ingenio). Lo dicho, el viernes nos dirigíamos a la Sala Hangar XIX (metro Mordor) para presenciar lo que se preveía como una gran masacre y es que pocas veces he visto tanta difusión de un bolo. Muy bien gente, estoy orgullosa de vosotros. Teníamos la suerte de tener un doble combo muy fresco: concierto de presentación del nuevo álbum de Brothers Till We Die + concierto de presentación en la capital del nuevo álbum de los barceloneses Oblivion. BOOM. Y acompañados de los noveles Ourunit 1309 y Haddock que venían con ganas de dar guerra. La expectativas estaban altas y la sala a reventar lo corroboraba. Empezaba una velada digna de ser recordada. Ourunit 1309 eran los encargados de abrirla con un Hangar XIX lleno hasta la bandera. No he visto tanta peña en esa sala en la vida. En cuanto al grupo, creo que ellos mismos son conscientes de que todavía les queda mucho trabajo por hacer aunque todos vengan de grupos anteriores (3/4 partes de los extintos xApoyo Mutuox junto con el cantante de Cross Of Dirt). No estuvieron del todo

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Los segundos en saltar a la palestra eran otros primerizos. Haddock subieron un poquito el nivel con su hardcore melódico y tuvieron una gran acogida por los allí presentes. Siendo sinceros, es un estilo que piloto más bien poco salvando unos pocos grupos pero hacer comparaciones era inevitable y es que después de tocar las pertinentes covers de Stick To Your Guns, Counterparts y si no me equivoco, Landscapes, cuando tocaron su primer tema propio me recordaron tremendamente a uno de esos pocos grupos del estilo que me flipan que no son otros que los australianos Worthwhile, así que desde aquí mis ánimos para que sigan dándole duro, que no hay muchos grupos del palo y de vez en cuando da gusto tener un poco o de variedad. La violencia se palpaba en el ambiente y yo ya, harta de esquivar patadas voladoras y puñetazos aéreos, decidí subirme en uno de los altillos para poder disfrutar a salvo del directo de nuestros Brothers Till We Die. He perdido la cuenta de las veces que los he visto y he de decir que esta última ha sido una de las más flojitas y mucha culpa la tuvo las normas de la sala y esa manía de poner el volumen de las guitarras al 3. MAL. Mario sonaba muy bajito y apenas se distinguían sus riffs por encima de la batería o el bajo y sin embargo su micro estaba mucho más alto que el de Felipe, cosa que no entendí. Pero quitando estos pequeños percances del directo, como siempre fueron más que solventes y su armada de fans enajenados lo dio todo y fue ahí cuando me alegré de haberme largado de tierra firme. Estáis todos como cabras. BTWD tienen un máster en engorilar al personal. Y bueno, llegaba el turno de Oblivion. Si habéis

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estado siguiendo mis andanzas en Brutal Family últimamente sabréis el amor que profeso por estos barceloneses y sino, pues ya os lo cuento aquí. Primeramente decir que hubo una desbandada general por parte del público que tampoco entendí en absoluto y es que a veces me cuesta creer que seáis amantes de la música de verdad y habiendo pagado una entrada os vayáis antes de que acabe un concierto, pero allá cada cual con sus motivos. Os perdisteis un espectáculo acojonante, amigos. Qué decir de ellos…al tercer tema ya me había quedado sin palabras y ya empecé a ver mandíbulas desencajadas por la sala. Y es que salieron a matar y no dejaron títere con cabeza. Al principio el público estaba estático pero ya se encargaron los miembros de la banda en caldear el ambiente al máximo (especialmente Xavi, bajista, que le posee Satanás antes de subir al escenario) y la gente se empezó a animar en seguida. Brutalidad y locura son los adjetivos que mejor definen los bolos de Oblivion y es que aparte de ser 5 músicos como la copa de un jodido pino, son el claro ejemplo de cómo se juega en directo. Todo esto lidiando con el sonido infame de la sala y con un técnico que parecía un padre castigando a sus hijos obligándoles a bajar el volumen de toda la instrumental (que Oblivion tocando bajito es algo inconcebible, y aun así la que montaron). Conciertazo escandaloso repasando casi al completo su último trabajo “No Room For Fools”, y sé de primera mano que más de uno se quedó con el culo torcidísimo, lo cual me parece lo más normal después de ver a Xavi rebozándose por el suelo, a Baeza poseído por el demonio, A Will subido en la batería, a Alex dejarse las entrañas en el micro y a Petro metiendo hostias a las lámparas con su guitarra y lanzando baquetas por los aires. Todo lo que os cuente no sirve de nada si no has presenciado uno de los shows de estos señores así que solo os digo que si tenéis la oportunidad de verles algún día, no lo dudéis ni un segundo. Tenemos calidad nacional para dar y regalar y no me cansaré de repetirlo jamás.

CRÓNICA: Ainhoa Llopis FOTOGRAFÍA: Juan Morillas Live Photography FUENTE: www.thebrutalfamily.com


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HADDOCK

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BETRAYING THE MARTYRS - MORE THAN A THOUSAND - POLAR UPON THIS DAWNING MADRID - SALA CARACOL - 11.02.2015 vieron más bien flojitos, especialmente en el apartado de las voces melódicas (volvemos a lo de casi siempre), y es que es increíble como pueden estropearte un directo, o una banda entera unos melódicos mal defendidos (o simplemente no todo lo bien que se debería), aunque, como ya se dice, para gustos los colores.

El pasado día 11 de febrero llegó el momento en el que los franceses (con perdón de Aaron Matts y Mark Mironov), volvían a Madrid después de que en 2012 dieran un auténtico bolazo junto a Emmure que seguro muchos recordareis. En esta ocasión, y a pesar del tiempo que llevaban sin pisar la capital, la expectación no parecía ser, ni mucho menos, mayor que en aquella anterior ocasión; ya fuera por la fecha (un miércoles) o por las modificaciones en el cartel con la caída de Make Them Suffer y Texas In July (esta última probablemente fue la que más dolió al personal). En cualquier caso, la señorita Llopis (la cual nos deleitará después cuando toque hablar de Betraying The Martyrs) nos acercamos a la sala Caracol (¡Ay Señor! ¡Cómo la echábamos de menos!) con la hora un poco justa, pero aún así a tiempo para ver el bolo desde el principio. Para abrir la velada subieron al escenario los italianos Upon This Dawning. Éstos no es que se cuenten entre mis grupos favoritos, de hecho ninguno, a excepción de Betraying (como mucho) lo estaba. Con la sala llegando a duras penas a la media entrada, el set de los italianos fue muy sólido, algo que se vio propiciado por el sonido peor que de costumbre para como suele sonar la Caracol, pero sin duda mucho mejor que al que estábamos ya acostumbrados (por desgracia) gracias a sitios como Penélope. La pega principal para mi, son esas voces melódicas en las que parecía que al guitarrista se le iba a escapar un pulmón al intentar defenderlos, aunque también es cierto que saltaba a la vista que éste no estaba en las condi58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ciones más idóneas para subirse a un escenario para dar un concierto. A continuación llegaban Polar. Los ingleses llegaban sustituyendo en la gira a Texas In July, que se cayeron del cartel a última hora. Ellos sabían esto y lo repitieron en diversas ocasiones a lo largo de su set, algo que a mi, personalmente, no me gustó, ya que da la impresión de que subes a dar tu concierto con una actitud derrotista que no transmite nada bueno (con que lo digas una vez y pidas un aplauso para la banda que no vino es más que suficiente, creo yo). Sin embargo, los de Guildford dieron un muy buen bolo, con su metalcore marcado por tintes hardcore, muy directo y que enseguida te contagia. La verdad es que no los había escuchado antes, y me sorprendieron muy gratamente. Espero poder volver a verles pronto y durante algo más de tiempo, porque la verdad es que fue mi banda favorita de las cuatro que vimos en esta velada. En tercer lugar entraban en escena los archiconocidos portugueses, More Than A Thousand. La primera vez que les vemos en este año 2015, pero si a los hechos nos remitimos, seguro que no va a ser la última. Los omnipresentes lusos subieron al escenario de la Caracol ante un público mucho más entregado y un ambiente más caldeado. El respetable cantó prácticamente todos los temas que tocaron de principio a fin, incluyendo el del último videoclip que recientemente sacaron, además de contar en un tema con la inestimable ayuda de Daniele Nelli de Upon This Dawning y de Victor Guillet de Betraying The Martyrs. A pesar de esto, los portugueses estu-

Y ahora el señor Zazo me cede la pluma a mí. Ya lo dije en la crítica de Phantom pero lo vuelvo a repetir y es que cualquiera que me conozca mínimamente sabe que pierdo el ojete por Betraying The Martyrs. Pues nada, que me volvía a cascar otros 350km a Madrid para verles. Al grano: ¿El concierto? Una mierda, así sin más. La Caracol, esa sala que tiene fama de ser la mejor de Madrid no tuvo su mejor noche (aunque ya me han chivado que han cambiado de técnicos y claro, ahora lo entiendo todo). Sonó mal y ellos tocaron peor: Aaron cantaba acojonantemente bien a ratos pero a otros se le va la olla mil y empieza a hacer sonidos de ogro moribundo sin ningún tipo de sentido; Mark Mironov iba desacompasadísimo y Victor Guillet (a.k.a. “el Teclas”) se marcó unos desafines que pa’ qué (y eso que sospechamos que lleva su propia voz pinchada por debajo). Lucas y Baptiste fueron los que mejor lo hicieron con diferencia y es que se nota que son grandes guitarristas. Yo comprendo que si te estás haciendo un tour de 30 fechas y llegas a la capital del reino y te encuentras la sala medio vacía después de haber petado las anteriores fechas en Paris y Londres pues te de el ‘”bajón”, pero chico, que te pagan por ello. Y en España damos asco. Si a todo esto le sumamos que llevan cuatro focos como torres DETRÁS de ellos y los megatrons del Fabrik pues nos queda el cóctel mortal para no ver más que las siluetas que se podían intuir entre toda aquella parafernalia digna del descenso del mismísimo Jesucristo.. Tocan doce canciones que saben a poquísimo y se quedan tan anchos. Pero bueno, que a mí me dio “igual” (sí, entrecomillado, porque obviamente hubiese preferido que hubieran dado un bolazo) porque lo gocé como una niña pequeña. Ya me hice a la idea que en directo dejan mucho que desear y así me ahorro el disgusto. Si no hubiese venido me hubiese arrepentido, eso seguro, porque llevaba desde 2012 con unas ganas locas de volver a verlos (que es cuando me enamoré perdidamente de ellos). Yo me fui contenta (incluso nos metimos en el xMOSHx a bailar un vals en ‘Let It Go‘) y con una foto con mi dios más absoluto. Y es que esto cabe remarcarlo: son muy simpáticos y tuvieron un gran gesto por salir a hacerse fotos nada más acabar el bolo con todos los frikis que estábamos allí y preveo que iré a verles cada vez que se acerquen por aquí. A ver si en el próximo disco lo petan un poco más y no estamos cuatro monos en la sala. Esto fue el concierto de la gira europea de Betraying The Martyrs en Madrid. Muchas gracias por dedicar unos minutos de vuestra vida a leer nuestras crónicas. Nos vemos en la próxima parada, dentro de una semana, en el Rebellion Tour 6.

CRÓNICA: Zazo & Ainhoa Llopis FUENTE: www.thebrutalfamily.com


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