Katalog ibsenfestivalen 2016 NORSK by Nationaltheatret

K AT A L O G 2016

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Hanne Tømta TEATERSJEF

Kjære festivalpublikum!

Velkommen til den 15. Ibsenfestivalen Er Henrik Ibsen den nye oljen? Han er i alle fall en av Norges viktigste eksportartikler. Ikke bare er han Norges største dramatiker gjennom tidene, han er også rangert som verdens nest største dramatiker, etter Shakespeare. «Big in Japan», og stor i den vide verden. Aldri før har Ibsen blitt spilt så mye i så

mange land. Stadig skaper han ny innsikt – og sterke reaksjoner. For Ibsen er rå. Samfunnskritikeren, født for snart 200 år siden, biter fortsatt fra seg – og det hardt. Mange steder i verden sjokkerer det stadig at en kvinne kan gå fra mann og barn, som Nora gjør i Et dukke3

hjem. Og hva skjer når eventyreren, løgneren og egoisten Peer Gynt spilles som kvinne – takler vi det? Synes vi fortsatt sviket og usannhetene er litt sjarmerende? Når En folkefiende settes opp i Zimbabwe, er stykket skremmende relevant i sin korrup-

Ibsen skuler fortsatt strengt på oss over sine runde briller. HANNE TØMTA, TEATERSJEF

Slik skuler Ibsen fortsatt strengt på oss over sine runde briller. Han er i aller høyeste grad til stede – i hver og en av oss. Enten vi er samfunnsengasjerte, lever på en livsløgn, kjemper for kvinners rett til å velge egen lykke eller er lei av den kompakte majoritet … Kanskje vi bare vil gro langt skjegg, tenke store tanker og nyte godt teater – alt dette i Ibsens ånd.

theatret er et internasjonalt kraftsentrum for dramatikk, debatt og dialog. Festivalen demonstrerer Ibsens vitalitet og betydning. Den utfordrer oss til å se oss selv utenfra og til å se hvordan andre lever. Over 170 ulike forestillinger og arrangementet står på programmet under årets festival: Utenlandske gjestespill og Nationaltheatrets egenproduksjoner av ledende regissører med hver sin originale inngang til Ibsen, nyskrevet norsk dramatikk, samtaler, kunstnermøter, debatter, seminarer, barnearrangementer, festivalbar og mye, mye mer!

Så ta frem din indre Ibsen og feir at samfunnskritikk, grinebiting, nye perspektiver og teater i verdensklasse aldri slår feil. Bli med på festivalen som siden 1990 har satt Norge på verdenskartet og vist at National-

Kunst blir en stadig viktigere eksportnæring og arena for internasjonal dialog og samarbeid. Anerkjennelse og samhandling over landegrensene styrker Norges internasjonale omdømme. Ibsen var en ver-

sjonskritikk, og som europeere møter vi oss selv i døra når Lille Eyolf blir til Lille Europa – en tragedie om de dysfunksjonelle relasjonene i vår lille verdensdel.

densborger, og hans diktning er i verdensklasse. I en tid der landegrensene både er mer bevoktet og mer flytende enn noen gang, kan Ibsens dramatikk bidra til å åpne våre øyne for verden – ja, kanskje til og med gjøre oss til verdensborgere av vår tid. Årets festival har fått overskriften Etter Ibsen, fordi festivalen preges av nytolkninger, adapsjoner og samtidsdramatikk. Henrik Ibsen er fremdeles viktig for nyskapning i teaterkunsten – og Ibsenfestivalen skal bidra til å utvikle ny dramatikk i dag. Velkommen i teatret – og god festival!

Hanne Tømta, TEATERSJEF

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Jeg går oppad – til en fremtids muligheter! Farvel! FALK, KJÆRLIGHEDENS KOMEDIE

Innhold: ER DU KLAR FOR IBSENFESTIVAL?

MØRKELOFTET (NO)

HVA ER IBSENFESTIVALEN?

GRØNLANDSÜTRAEN (NO)

IBSENS SMÅ DJEVLER (NO)

BRAND – MIN GUD ER STORM (NO)

VILDANDEN + EN FOLKEFIENDE – ENEMY OFTHE DUCK (NO) 16

ERIK EDVARDSEN: OM BRAND

ERIK EDVARDSEN OM VILDANDEN OG EN FOLKEFIENDE 18

SAMFUNNETS STØTTER (NO)

PEER GYNT (DE)

HEDDA GABLER (SE/NO)

WATER GAMES (ZW)

MONSTERS OF REALITY – THE MIMESIS MACHINE (NO/GR) 64

LA DEG VÆRE (NO)

ROTATING NORA (NO)

DEN INTERNASJONALE IBSENPRISEN 2016

HEDDA GABLER PÅ SÆTERHYTTEN (NO)

AND ON THE THOUSANDTH NIGHT (UK)

KONGSEMNERNE MINUTT FOR MINUTT (SE/NO)

THE NOTEBOOK (UK)

NEW NORDIC DRAMA (NO/FO/DK/SE/IS/FI)

THE COMING STORM (UK)

NOEN KOMMER TIL Å KOMME (AH! AH! AH! AH!) (NO)

A BROADCAST/LOOPING PIECES (UK)

HEDDA GABLER (NO)

SPKRBOX – EN FESTIVAL I FESTIVALEN

IBSEN: PEER GYNT (DE)

BORKMAN (NO)

SIDEPROGRAM: ENDA MER ENN TEATER!

ERIK EDVARDSEN OM JOHN GABRIEL BORKMAN

LITTLE EUROPA (IT)

VISSTE DU DETTE OM HENRIK IBSEN?

WHEN THE DEAD AWAKEN (GS)

KALENDER 108

CHILD (HU)

ARENAKART

IBSTEREN I OSS

106 112

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Er du klar for Ibsenfestival? Her er de sju beste tipsene for å bli teaterfestivalklar.

Få på de runde brillene og spar kinnskjegget

Visste du at John Lennon var inspirert av Ibsen da han skaffet seg sine ikoniske runde briller og anla kinnskjegg? Både Lennon og Yoko Ono var svært begeistret for ham, og det var kanskje ingen tilfeldighet at de giftet seg 20. mars – på Ibsens fødselsdag! TIPS: Lær mer om The Beatles sitt forhold til Ibsen gjennom foredraget John Lennon – en Ibsen-fan? i Festivalbaren!

Side

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

3 Finstem samfunnsengasjementet

Ibsens verker sklir rett inn i mange av dagens heteste debatter. Utvid horisonten og finn nye perspektiver gjennom Ibsens stykker. Og hva er vel ikke bedre enn å kunne dra frem et Ibsen-sitat neste gang du diskuterer korrupsjon eller feminisme?

TIPS: Ibsens samfunnskritikk biter fortsatt verden over: Opplev for eksempel italienske Little Europa, som har gjort Ibsens Lille Eyolf til en forestilling om et Europa i familiekrise

Side

Finn frem Ibsens samlede verker

Fordyp deg gjerne i dramaene hans, eller kom rett til forestilling. Alle vet jo at dramatikk er aller best på teater!

Gi meg en hatt og stokk, takk

Glem gummistøvler og cowboyhatt – denne høsten er festivalmoten definitivt av den mer klassiske og elegante sorten. Men vi arresterer deg selvfølgelig ikke hvis du i god ibsensk stil gir blanke i konvensjonene, og heller går for sommerkjole og joggesko.

TIPS:

Se forestillingen Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck. Da får du slått to fluer i en smekk, og kan krysse av to av Ibsens mest kjente klassikere på én kveld!

TIPS:

Samme hvilket festivalantrekk du velger å gå for, så vil vi se hvordan du har det på festival! Del bilder med oss på sosiale medier og bruk emneknaggen #ibsenfestival2016!

Side

Flere tips på neste side

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

5 Gjør som Peer – lyv for moren din

Si at du kommer hjem rett etter teaterforestillingen (noe du selvfølgelig ikke gjør, fordi du skal på premierefest sammen med alle de andre ibsterne!) TIPS: Du kan oppleve Peer Gynt i to vidt forskjellige drakter under festivalen: I Simon Stones versjon på Hovedscenen er Peer en kvinne, mens i Markus&Markus’ versjon på Amfiscenen er Peer en dement mann ved navn Herbert.

6 Eller gjør som Nora – og gå fra mannen din

Det kan være ganske gøy å være singel på festival! Eller kanskje bør du ta med maken i teatret? Det kan gjøre godt for ekteskapet! TIPS: Opplev Ibsens Et dukkehjem som en visuell fest i danseforestillingen Rotating Nora på Dansens Hus eller som et intimt teatermøte på Malersalen med det unge, ungarske teaterensemblet dollardaddy’s.

Side

66 & 48

7 Unngå forgiftet badevann

Vi anbefaler «Dr. Stockmanns folkevann» – festivalens egen læskedrikk! Garantert urørt av badebestyrelsen – og et sunnhetsbad for strupen.

TIPS: I mange av dagens utviklingsland er korrupsjon og vannproblematikk et høyst reelt problem. Opplev Water Games, en zimbabwisk versjon av En folkefiende.

Side

20 & 38

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FOTO: GISLE BJØRNEBY

HVA ER IBSENFESTIVALEN?

En feiring av Norges største dramatiker Gjennom forestillinger, samtaler, kunstnermøter, barnearrangementer og mye mer gir Ibsenfestivalen oss ulike blikk på Ibsen, mennesket og samfunnet. TEKST: REDAKSJONEN LES MER OM

Ibsenfestivalen

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Ibsenfestivalen førte til at verden kom inn i det norske teatret på en ny og langt sterkere måte.

JULIE HOLLEDGE OG FRODE HELLAND, IBSEN-FORSKERE

Aldri har Henrik Ibsen blitt spilt så mye så mange steder i verden. Norges store dramatiker utvidet grensene for hva dramatikk kunne være, og hans diktning og tankegods sprenger stadig grenser mellom land og språk. Ibsen er rett og slett en verdensstjerne – og han er en viktig eksportvare. «Hva er den nye oljen? Ja, det er Ibsen», slik skuespiller Kåre Conradi har sagt det. Under Ibsenfestivalen kommer Ibsen hjem igjen – til Nationaltheatret, der hans dramatikk settes i scene av ledende internasjonale teatre og kompanier. Programmet består av nye produksjoner av høy kunstnerisk kvalitet – på flere språk. Verdens største teaterpris, The International Ibsen Award, deles ut, og årets vinner, teatergruppen Forced Entertainment, spiller fire produksjoner. Ikke minst er Ibsenfestivalen stedet der norske kunstnere viser verden hva vår teaterscene kan by på. Slik blir Ibsenfesti-

valen en internasjonal feiring av Norges største dramatiker og hans banebrytende arbeid for teatret og samfunnet.

20-årsjubileum i 2010.

«Ibsenfestivalen førte til at verden kom inn i det norske teatret på en ny og langt sterkere måte. Etter etableringen av Ibsenfestivalen kunne Ibsen ikke settes opp på samme måte lenger», skrev Ibsen-forskerne Frode Helland og Julie Holledge ved festivalen i 2014.

Han viste også hvordan festivalen har vært viktig i forhold til å bringe en ny type teater – det postmoderne regiteatret – til Norge, her har Ibsentradisjonen primært vært en skuespillertradisjon. Regiteatret fikk ifølge Hyldig «noe som kan karakteriseres som et gjennombrudd» ved festivalen i 2004, og denne nye retningen ble bekreftet under festivalen i 2006. Årets festival har fått overskriften Etter Ibsen, fordi festivalen preges av nytolkninger, adapsjoner og samtidsdramatikk. Ibsenfestivalen har som uttalt mål å bidra til nyskapning av scenekunst og av scenetekst – i Henrik Ibsens ånd.

«Ibsenfestivalen startet en fornyingsbølge i Ibsen-fremstillingen. Ibsenfestivalen har synliggjort Ibsens internasjonale betydning (…) Samtidig er Nationaltheatret og norsk institusjonsteater blitt mer internasjonalt orientert», skrev Keld Hyldig, førsteamanuensis i teatervitenskap ved festivalens

Og publikum tar imot. Festivalen i 2014 satte besøksrekord og bekreftet Ibsenfestivalen som Norges største og viktigste teaterfestival. Samtidig har Ibsenfestivalen blitt stadig mer internasjonal, også blant publikum: Aldri har festivalen hatt så mange internasjonale publikummere som i 2014. Også i år vil sideprogrammet

Gjennom 26 år, 15 festivaler og hundrevis av oppsetninger fra inn- og utland har Ibsenfestivalen vist oss hvor relevant Ibsen er. I tillegg har festivalen forandret hvordan Ibsens dramatikk settes opp i Norge.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Ibsteren i oss Ibsen utvidet rammene for både kunsten og samfunnsdebatten, iført ikoniske briller og karakteristisk skjegg. Var han sin tids hipster? Eller rett og slett en ibster?

gjøre festivalen til en møteplass for tilreisende i alle aldre. Her blir det samtaler, foredrag, teatersnakk og kunstnermøter, Ibsen-quiz, Ibsen-stunt og morsomme barnearrangementer – og hver kveld åpnes festivalbaren.

Bli med og farg byen gul!

Ibsen var i front av sin egen samtid. Han skrev om den irriterende kompakte majoritet og varslere som ikke blir hørt. Han skrev om kvinner som går fra mann og barn, og han har blitt kalt feminist. Ibsen diskuterte frihet, han tok barna i forsvar. Han hadde stor tiltro til hva vitenskapen kunne utrette – og Ibsen utvidet rammene, for både kunsten og samfunnsdebatten. Verdiene Henrik Ibsen tok opp i sin dramatikk er også verdier vi her i Norge ofte identifiserer oss med og som vi liker å fronte utad. Slik som likestilling, demokrati, ytringsfrihet og mindretallets rettigheter. Og som vi fremdeles diskuterer – engasjert og høylytt. Det er ikke bare tankene til Ibsen som lever videre. De ikoniske runde brillene, hatten eller det store skjegget – dukker ikke det også opp på alternative, kritiske og bevisste unge i dag? Var Ibsen sin tids hipster?

Henrik Ibsen Henrik Ibsen ble født i Skien i 1828 og døde i 1906 i Kristiania. Han debuterte som dramatiker i 1850 med Catilina, mens Når vi døde vågner i 1899 ble hans siste stykke. Da hadde han bak seg totalt 27 skuespill og hadde et renommé som en av verdens største dramatikere.

Så har du blitt kalt en lerkefugl og hatet det? Mener du livsløgnen enkelte ganger kan være god å ha? Snakker du makta midt imot? Kanskje du bare vil drikke øl, tenke store tanker eller nyte godt teater? Elsker du festival? Gratulerer, du er en ibster!

Ibsteren i oss FORTSETTER

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Fire ibstere av i dag! Vi gir deg fire kjente personer vi mener representerer dagens ibster.

1 Yoko Ono ARTIST

En av våre favorittibstere er Yoko Ono. Ikke bare har hun hedret Ibsen og hans kvinnefrigjøring med en egen utstilling og bok. Ono får også æren for å ha introdusert Ibsens verker til John Lennon, som deretter skal ha kjøpt seg Ibsen-inspirerte briller. Og jammen sier ikke ryktene at Beatles’ ikoniske The White Album egentlig skulle hete A Doll’s House.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

Ibsen var provoserende – han elsket å slåss! Han tok parti for de svake – akkurat som oss!

KALENDER OG KART

Egil Hegerberg MUSIKER

Da hele Norge markerte at det var 100 år siden Henrik Ibsen døde i 2006, ga bandet Black Debbath, der Egil Hegerberg er en sentral figur, ut en hel plate dedikert til dramatikeren.

for å gjøre det litt relevant. – «Ibsen var rå, Ibsen er ram», synger dere. Hva gjør ham rå og ram? – Han hadde jo et utrolig tiltrekkende langt skjegg, da! Og så hadde han en skarp penn. – Kan han også ramme oss i Norge i dag? – Ja, vi har jo Peer Gynt, som noen tolker dithen at det skildrer den norske selvgodheten. Den kan man vel finne bittelitt av fortsatt?

Plata hadde tittelen Naar Vi Døde Rocker og inneholdt låtperler som «Motörhedda Gabler», «By The Death Bed of Mor Aase» og «Ville Eyolf». Med sine politiske og humoristiske spark til etablissementet er Egil Hegerberg i våre øyne den ultimate ibsteren. At han i vår valgte å ta sitt Ibsen-inspirerte skjegg, viser bare at en ekte ibster kommer innenfra. – Hva er ditt forhold til Ibsen? – Flere i Black Debbath hadde lest stykkene og syntes de var kule. Han skreiv bra, han der Ibsen! Folk ble stort sett begeistra da vi ga ut plata: «Nå når Ibsen ut til ungdommen», liksom! – Tekstene deres kan ses som en slags bruksanvisning til Ibsens stykker: Villanden har egentlig fugleinfluensa, Lille Eyolf tas av rocken og drukner i sitt eget spy. Var tanken å få unge folk til å lese Ibsen, eller satt humoren i førersetet? – Vi var vel mest opptatt av Ibsens ordspillkvalitet. Samtidig la vi oss i selen

Hegerberg synes Ibsen absolutt kan ses som en hipster: – For eksempel tror jeg ikke at Ibsen hadde tatoveringer, og det tror jeg blir det neste nå – Ibsen var i forkant også der. Og så var han glad i jåleøl, som også har blitt et sterkt hipstertegn. – Men skjegget deler du ikke med Ibsen lenger? – Det er på vei ut igjen, men ikke helt i ibsterlengde ennå. – Dere har sagt at Ibsen ikke var glad i musikk? – Jo, men det er fordi den bra musikken ikke var lagd ennå. Ibsen ville elsket tungrock!

Fire ibstere av i dag FORTSETTER

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Fire ibstere av i dag FORTSETTER

My husband is one of those rare people who doesn’t mind uncomfortable silences. So he’s the perfect person to connect with Ibsen.

Ibsen? Story? Story of the Ibsen? The Ibsen of the Story?

(NEW YORK MAGAZINE)

Cate Blanchett

Noora

SKUESPILLER

NOORA I SKAM

For mange er hun kanskje mest kjent som alvedronning, men visste du at Cate Blanchett også er en vaskeekte ibster? Hennes tolkning av Hedda Gabler i 2006 ble beskrevet som «en lunefull, uavbrutt følelsesmaskin som virvler mellom skuespillteknikker fra flere århundrer» av teaterkritikksjefen i The New York Times. Og selvsagt vant Blanchett den høythengende australske Helpmann-prisen for rollen. I tillegg valgte vår egen regjering å gi henne Ibsenstatuetten. Cate, Norway loves you!

Ikke bare er Noora i NRK-suksessen Skam både samfunnsengasjert og feminist, hun er også navnesøsteren til Henrik Ibsens kanskje mest kjente kvinnerolle, Nora i Et dukkehjem. Det som til slutt overbeviste oss om at Noora er en fullkommen ibster, er at hun selvfølgelig har nevnte verk i bokhylla.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

Alt skal en prÃ¸ve, og velge det beste PEER, PEER GYNT

KALENDER OG KART

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Sannhet for enhver pris? VILDANDEN + EN FOLKEFIENDE – ENEMY OF THE DUCK (NO) AV HENRIK IBSEN. BEARBEIDET AV THORLEIFUR ÖRN ARNARSSON OG MIKAEL TORFASON

Kontrastfylt, heftig og estetisk Ibsen-montasje. Tomas Stockmann har funnet ut at det lokale prestisjeprosjektet, der broren Peter sitter i styret, utgjør en trussel mot samfunnet. Han bestemmer seg for å gå ut med saken, noe Peter prøver å stoppe. Men Tomas har sannheten på sin side. Og den kompakte majoritet i ryggen – tror han.

der Gregers Werle og Tomas Stockmann er én og samme mann. Også Grosserer Werle og Peter Stockmann slås sammen til én karakter, Gregers’ bror Peter Werle. Peter har

alt å tape på at begge hemmelighetene kommer ut, mens Gregers er villig til å ofre alt for å avsløre sannheten. Dermed rulles en ibsensk Kain og Abel-historie ut.

Festivalåpning!

8. september kl. 18.00

I et annet Ibsen-univers finner Gregers Werle ut en hemmelighet om sin kamerat Hjalmar Ekdals familie – en hemmelighet som involverer Gregers’ far, grossereren. Sannheten vil innebære katastrofe for den lille familien dersom den kommer ut. Hva skjer om man kombinerer disse to universene? Det har lenge vært en drøm for den islandske Berlin-utdannede regissøren Thorleifur Örn Arnarsson å sammenstille Henrik Ibsens En folkefiende og Vildanden. Med kritisk blikk tar han for seg maktsyke hvite middelklassemenn som verken klarer å se seg selv utenfra eller inngå kompromiss. Resultatet blir en ekspressiv og psykologisk ladet forestilling, 16

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

Thorleifur Örn Arnarsson

KALENDER OG KART

LES INTROARTIKKELEN

Dikter på jakt etter sannheten

REGISSØR

Arnarsson utdannet seg til skuespiller på Island, før han tok regiutdannelse ved Ernst Busch-høgskolen for scenekunst i Berlin. Arnarsson jobber mye i Tyskland og på Island. Hans oppsetning av Njåls saga ved Reykjavik stadsteater i 2016 mottok hele ti Gríman-priser, Islands mest anerkjente teaterpris.

Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck Nationaltheatret, Hovedscenen

Handlingen er flyttet 130 år frem i tid, til dagens Norge. Her handler det ikke om giftig badevann, men oljerigger tilhørende selskapet Northern Oil & Gas, der Peter er administrerende

direktør. Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck blir en kontrastfylt, heftig og estetisk Ibsen-montasje som reiser spørsmålet: Er sannhet alltid den rette vei?

PREMIERE 8. SEPTEMBER

19.30

ILLUSTRASJON: SUNNEVA ÀSA WEISSHAPPEL. FOTO: ØYVIND EIDE

9. SEPTEMBER

19.30

10. SEPTEMBER

18.00

12. SEPTEMBER

19.30

13. SEPTEMBER

19.30

14. SEPTEMBER

19.30

15. SEPTEMBER

13.00

Tekstet til engelsk

Regissør: Thorleifur Örn Arnarsson Scenograf:Vytautas Narbutas Kostyme-/maskedesigner og koreograf: Sunneva Àsa Weisshappel Komponist: Bjarni Frimann Lysdesigner: Agnethe Tellefsen Maskør: Ruth Haraldsdottir Norvik Dramaturg: Hege Randi Tørressen Medvirkende: Mads Ousdal, Eindride Eidsvold, Nader Khademi, Kai Remlov, Andrea Bræin Hovig, Kjersti Tveterås, Frøydis Armand, Lasse Lindtner, Anders Mordal og Terje Strømdahl Dansere: Elisabeth Buer Vase, Emily Natalie Su, Ida Eline Wøien, Tuva Holen og Louise Tofte Røiri. Produsert av Nationaltheatret Forestilingen er en del av The Big O. Piloten The Big O er det nye samarbeidsprosjektet til en klynge bestående av noen av Oslos og Norges ledende kulturinstitusjoner og de beste og mest nyskapende kulturentusiastene. 7. september inviterer vi til stor åpningsfest for The Big O, der vi gir publikum en smakebit på prosjektets spennende og varierte program og fremtidsplaner.

Eksplosjon for sansene. Med et overskuddspreget scenebilde tar regissør Thorleifur Örn Arnarsson for seg maktsyke hvite middelklassemenn som verken klarer å se seg selv utenfra eller inngå kompromiss.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Erik Edvardsen MUSEUMSLEDER VED IBSENMUSEET

Dikter på jakt etter sannheten Søken etter sannhet er viktige temaer i både En folkefiende og Vildanden. Her viser også Ibsen sin tiltro til vitenskapen.

Henrik Ibsen beskrev selv sine samtidsdramaer som et sammenhengende hele, og oppfordret publikum til, uten utelatelser, å lese hele forfatterskapet i kronologisk rekkefølge, fra det første til det siste. Det synes da også å være en ytre ramme, hvor han i debuten, Catilina, starter med å anslå målet for livsgjerningen: «Jeg maa, jeg maa, saa byder mig en Stemme, i Sjælens Dyb, og jeg vil følge den; …» og til sist å avrunde med Når vi døde vågner og ta farvel med ordene; «… Mit fangenskabs liv er forbi! Jeg er fri som en fugl! Jeg er fri.» Men Ibsen snakker også

om paralleldramaer. Om det er en indre sammenheng mellom Nora som går og synliggjør sitt valg, og Helene Alving som blir og dekker over vanskelighetene, mellom Et dukkehjem og Gengangere, så er det kan hende noe som også knytter de to neste utgivelsene sammen: En folkefiende (1882) og Vildanden (1884)? Georg Brandes’ ord om å sette problemer under debatt og forholdet mellom arv og miljø, samt frihetslengsel, er på ulikt vis fremtredende i alle Ibsens 1880-tallsdramaer. Men mens vi ikke får vite hvilke boktitler som provoserer pastor Manders

i Helene Alvings lesning, viser Ibsen tiltro til ny kunnskap og vitenskapelighet både i En folkefiende og Vildanden – som på flere måter problematiserer temaet sannhetssøken: Sannheten i familien, sannheten i samfunnet. Og altså: Den vitenskapelige sannheten. Tomas Stockmann opplever det i hans øyne umulige: at den forstokkede, kompakte majoritet ved flertallstyranni ønsker å avgjøre hva som er rett og galt, omtrent som ved Stortingsvalg eller jurysystem i en rettssak. På Hjalmar Ekdals mørkeloft er det plassert de samme fire

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

PHOTO: ØYVIND EIDE

Å sette problemer under debatt, forholdet mellom arv og miljø, samt frihetslengsel, er på ulikt vis fremtredende i alle Ibsens 1880-tallsdramaer.

dyreslagene som Charles Darwin brukte i et husdyrforsøk hjemme i England for å prøve ut teorien om naturlig seleksjon. Akkurat som Stockmann ble overdøvet og fratatt sin talerstol, ble dyrene stengt inne på mørkeloftet, og overlatt til Gamle Ekdals utvelgelse med muskedunderen. Da Ibsen hadde skrevet ferdig Vildanden, var han i selskap i den Skandinaviske Forening i Roma. Ifølge foreningens bibliotekar; Fanny Riis’ dagbok for 3. desember 1884, skulle Ibsen ha gitt til kjenne sine visjoner for fremtiden: «Ibsen beklagede at man ikke kunde leve 100 à 200 År for at se de Fremskridt Verden i dette Tidsrum vilde være kommet til. Det Ene afløser nemlig det Andet, udvigler sig af det andet, Astronomi af Alchymi, Religion af Mythologi – Religionen vil i sin Tid også ophøre og vige Pladsen for noget Andet; ligeså Poesien – Poesi gives der overhovedet ikke mere …» I dag ville mer effektive gravemaskiner og sprengstoff,

kjemikalier og sikre analyser umuliggjort diskusjonen i En folkefiende om å skjule problemer forbundet med helseturisme. Mens lojalitetshensyn og hva slags fagmiljøer og viten som skal prioriteres eller forties, stadig er like aktuelt. En behøver heller ikke lenger å drive slektsgransking for å finne ut av hvem som utvikler svakelig syn og kroppslige skavanker, som i Vildanden. I dag gir gentest og DNA mer eksakte resultater. Vi diskuterer heller verdien av sosiale og biologiske foreldre, og minst like aktuelt er tema knyttet til omsorg, mobbing, empati, anerkjennelse og medmenneskelighet.

Erik Edvardsen er museumsleder ved Ibsenmuseet i Oslo. Under Ibsenfestivalen holder han introduksjonsforedrag om Ibsen og Nationaltheatrets egne Ibsenproduksjoner. Hva var Ibsen opptatt av da han skrev? Hvilken mottagelse fikk stykkene og hvordan står de i forhold til strømninger i kunst og samfunn? Bildetekst

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

En kvinne av i dag! PEER GYNT (DE)

TLF: 815 00 811

En inspirerende og velspilt oppsetning.

En overbevisende fortalt og underholdende kveld

THEATER HEUTE

TAZ DIE TAGESZEITUNG

AV SIMON STONE. BASERT PÅ HENRIK IBSEN.

Peer er rollen Ibsen ikke var klar over at han egentlig skrev for en kvinne i det 21. århundret.

sert selvutslettelsen unge menn gjennomgår når de stiller spørsmål ved sosiale strukturer og sparker mot idiotiet. Men hvor

Henrik Ibsens dramatiske dikt Peer Gynt har blitt en av de største og mest kjente mytene i europeisk teater. Historien om løgneren, outsideren og eventyreren, men også egoisten og taperen, er selve odysseen om en moderne mann på jakt etter frelse. Denne versjonen av Peer Gynt er bearbeidet og regissert av australske Simon Stone, en av de viktigste unge regissørene i Europa for øyeblikket. Historien er den samme: Den inneholder de samme hendelsene, de samme forsømmelsene, den samme samfunnsforakten, den egoistiske hedonismen, den seksuelle uansvarligheten, grådigheten, latskapen og fuck-you-holdningen. Men en ting er ulikt: Stone har gjort Peer om til en kvinne. «Litteraturen er full av menn som fucker up for så å finne seg selv igjen. Det er visst et mannlig privilegium. Siden tidenes morgen har vi romanti20

er kvinnene som fucker up bare fordi de kan? Fordi de må, fordi det å finne ut hvem du egentlig er krever full utslettelse av

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Simon Stone REGISSØR

Simon Stone er en av de mest anerkjente unge teaterregissørene internasjonalt i dag. Han er kjent for å bearbeide klassikere til intime, nesten filmatiske forestillinger. I 2011 ble han husregissør på Belvoir St Theatre i Sydney, hvor han skrev og regisserte en helt ny versjon av Ibsens Vildanden, som ble vist under Ibsenfestivalen i 2012, og som var den eneste forestillingen med venteliste. Stones bearbeidelse av John Gabriel Borkman mottok Nestroy Theatre Award i 2015.

selvtilliten? Hvorfor oppfattes det som mye mer bekymringsfullt når en kvinne oppfører seg som Peer?» spør Stone.

I Stones øyne er Peer Gynt den mest spennende rollen Ibsen ikke visste at han egentlig skrev for en kvinne av det 21. århundret.

Peer Gynt Nationaltheatret, Hovedscenen

FOTO: MATTHIAS HORN

FORESTILLING 18. SEPTEMBER

19.30

Tekstet til engelsk

Scenograf: Bob Cousins Kostymedesign: Alice Babidge Musikk: Lars Wittershagen Dramaturg: Sybille Meier Lysdesigner: Susanne Ressin Medvirkende: Paul Herwig, Jonas Hien, Christoph Luser, Josef Ostendorf, Maria Schrader, Aljoscha Stadelmann, Ernst Stötzner, Bettina Stucky, Angela Winkler, Gala Othero Winter Og: Rolf Bach, Rene Rodrigues Batista, Uwe Behrmann, Niels Christenhuß, Steffen Gottschling, Mete Güner, Moritz Konjack, Maik Mensching, Fabian Rogall Produsert av Deutches SchauspielHaus Hamburg

Den kvinnelige Peer. – Hvorfor oppfattes det som mye mer bekymringsfullt når en kvinne oppfører seg som Peer? spør regissør Simon Stone. 21

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Vann er tykkere enn blod! WATER GAMES (ZW) EN BEARBEIDELSE AV HENRIK IBSENS EN FOLKEFIENDE. SKREVET AV CHRISTOPHER MLALAZI.

Tysk-zimbabwisk humortragedie om skittent drikkevann i utviklingsland.

trues av muligheten for rent vann til innbyggerne?

En ikke navngitt afrikansk by står overfor en truende helsefare: Drikkevannet er forgiftet av avfallet fra et lekk kloakkrør. En lege fra byens helsedepartement oppdager trusselen og advarer borgermesteren for å unngå katastrofen. Men borgermesteren, som også er broren til legen, beskylder ham for å være en alarmist – en folkefiende. Water Games er en frisk versjon av Ibsens En folkefiende, spesielt tilpasset den politiske og sosiale situasjonen i dagens Zimbabwe. Oppsetningen tar opp temaer som problematiske maktstrukturer, mangel på ytringsfrihet og utilstrekkelig vanntilførsel og skittent vann – alle aktuelle temaer i mange utviklingsland. Men ofte er det ikke bare vannet som er skittent: Myndighetene, som er ansvarlige for rent og sunt drikkevann til innbyggerne, profiterer økonomisk på at situasjonen er som den er. Hva skjer når maktapparatet føler at deres suksessfulle bedrifter 22

Forestillingen Water Games er fylt med film, levende musikk

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Jens Vilela Neumann REGISSØR

Jens Vilela Neumann er teaterregissør, kunstnerisk leder, filmskaper og forfatter, som jobber internasjonalt med ulike samarbeidspartnere. Hans arbeider har ofte en politisk og sosial natur. Neumann har allerede jobbet med uttallige artister i forskjellige land og kulturelle kontekster – med profesjonelle skuespillere i statelige teatre, så vel som på den frie scenen. Han har også produsert profesjonelle performancekunstprosjekter i Mozambique, Angola og Zimabwe.

og en god dose humor – fordi det zimbabwiske publikum el-

sker å le i teatret. Akkurat som publikumet i Oslo.

Water Games

FOTO: JENS VILELA NEUMANN

Nationaltheatret, Bakscenen

FORESTILLING 9. SEPTEMBER

18.00

10. SEPTEMBER

14.00

10. SEPTEMBER

16.00

Spilles på engelsk

Regissør: Jens Vilela Neumann Musikk: Cornelius Mupondirio, Kudzai Sevenzo Scenograf: Lena Newton Skuespillere: Kudzai Sevenzo, Michael Kudakwashe, Tichaona Mutore Produsert av Paradise Garden Productions

Humortragedie. Water Games er en frisk versjon av Ibsens En folkefiende, spesielt tilpasset den politiske og sosiale situasjonen i dagens Zimbabwe. 23

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Ibsenprisvinner med ny og inderlig dramatikk LA DEG VÆRE (NO) AV ARNE LYGRE.

Nært og rått om ensomhet og tilhørighet. Det er sommernatt, og en guttegjeng drikker øl og svømmer i sundet. To personer kommer forbi. Alt går galt. De berørte trenger noen å dele det med. Noen å bebreide. De leter etter trygghet mens livet går i grus. Hvem har man vært og hvem vil man være når alt snus på hodet?

scenografi og kostymedesign, mens den unge og fremadstormende Johannes Holmen Dahl står for regi. Han avsluttet sin utdanning ved Kunsthøgskolen i Oslo sommeren 2015 og har det siste året jobbet ved Dramaten i Stockholm, hvor hans oppsetninger av Jon Fosses Barnet og Per Olov Enquists I lodjurets timma høstet strålende kritikker.

I forestillingen La deg være fortelles denne og flere andre historier gjennom ulike karakterer navngitt som Menneske, Venn, Bekjent, Fremmed og Fiende. Hver historie og hvert møte kobles sammen og blir i sum til en fortelling om ensomhet, brudd, tilhørighet og om hvem vi er for hverandre. Men dette er også en historie om håp, nåde og kjærlighet – og om hvem som står ved vår side når grunnen brister. La deg være er et nyskrevet verk av Arne Lygre, en av vår tids mest toneangivende dramatikere. Siden debuten i 1998 har han mottatt både Brageprisen og Ibsenprisen, fått stor internasjonal oppmerksomhet og blitt oversatt til 15 språk. Lygre er husdramatiker ved Nationaltheatret. Vakkert, nært og rått. La deg være er en historie om håp, nåde og kjærlighet – og om hvem som står ved vår side når grunnen brister.

Lygres vakre, nære og rå tekst er i gode kunstneriske hender: Den grensesprengende Rebecca Ringst skaper 24

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Johannes Holmen Dahl REGISSØR

Johannes Holmen Dahl er en ung regissør med mastergrad i regi fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han har gjestet Nationaltheatret tidligere, men La deg være er hans første fullskalaproduksjon ved teatret. Våren 2016 satte han opp I lodjurets timma ved Dramaten i Stockholm, hvor han tidligere har satt opp Jon Fosses Barnet.

FOTO: ØYVIND EIDE

La deg være Nationaltheatret, Amfiscenen

URPREMIERE 9. SEPTEMBER

19.30

10. SEPTEMBER

18.00

17. SEPTEMBER

18.00

24. SEPTEMBER

15.00

Tekstet til engelsk

Regissør: Johannes Holmen Dahl Scenograf og kostymedesigner: Rebecca Ringst Lysdesigner: Norunn Standal Maskør: Eva Sharp Dramaturg: Mari Vatne Kjeldstadli Medvirkende: Tone Mostraum, Andrine Sæther, Glenn André Kaada, Hanne Skille Reitan og Olav Waastad. Produsert av Nationaltheatret

Forestilingen er en del av The Big O. Piloten The Big O er det nye samarbeidsprosjektet til en klynge bestående av noen av Oslos og Norges ledende kulturinstitusjoner og de beste og mest nyskapende kulturentusiastene. 7. september inviterer vi til stor åpningsfest for The Big O, der vi gir publikum en smakebit på prosjektets spennende og varierte program og fremtidsplaner. 25

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

VINNERNE AV DEN INTERNASJONALE IBSENPRISEN 2016: FORCED ENTERTAINMENT

Sprenger grenser

Prisutdelingen skjer på Nationaltheatret under Ibsenfestivalen. I tillegg til prisoverrekkelsen blir det kunstneriske innslag fra Hovedscenen. Etter utdelingsseremonien holdes en mottakelse i Publikumsfoajeen. Les mer på internationalibsenaward.com

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

Forced Entertainment fornyer og utfordrer teatret og anerkjenner og utnytter kraften som ligger i denne kunstformen.

KALENDER OG KART

Prisutdeling Nationaltheatret, Hovedscenen

FRA JURYENS BEGRUNNELSE 23. SEPTEMBER

12.30

Etterfulgt av en mottakelse i publikumsjoajeen Billetter: ibsenfestivalen.no

FOTO: HUGO GLENDINNING

Årets Ibsenpris-vinner er den nyskapende britiske teatergruppen Forced Entertainment. Under Ibsenfestivalen viser de fire produksjoner. Forced Entertainment ble etablert av Tim Etchells i Sheffield i 1984, og teatergruppen har siden blitt kjent for sin grensesprengende og sjangeroverskridende tilnærming til teater. De har gjort seg spesielt bemerket innen performance-teater, men har senere også utforsket mulighetene som ligger i video og digitale plattformer. – Alt vårt arbeid nærmer seg spørsmålet om hva teater kan være nå, hvordan det kan snakke nå og hvordan det kan få kontakt med publikum nå … For oss er teatret alltid en slags forhandling, noe som baserer seg på det direkte møtet og potensialet for samtale og debatt, sier Forced Entertainments grunnlegger Tim Etchells.

Under årets festival vil Forced Entertainment vise fire oppsetninger. The Coming Storm er et kroneksempel på kompaniets særegne anarkistiske spillestil – og en fengslende collage gjennomsyret av svart humor, med levende musikk. The Notebook er et stykke svart humor om to tvillingbrødre som under andre verdenskrig lever i sosial isolasjon hos sin fattige bestemor på landet. And on the Thousandth Night … henter tittel og inspirasjon fra Tusen og én natt og utforsker forholdet mellom en historie og dens fortellere og publikum. Åtte konger og dronninger, kledd i billige røde kapper og pappkroner, forteller en historie som stadig tar nye vendinger. Kanskje er deres fortelling alle verdens historier i én? I tillegg kan du se Tim Etchells soloforestilling A Broadcast/Looping Pieces.

LES MER OM

Den internasjonale Ibsenprisen

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

DEN INTERNASJONALE IBSENPRISEN:

Verdens største teaterpris! Den internasjonal Ibsenprisen deles ut på Nationaltheatret under festivalen.

Den internasjonale Ibsenprisen anses som en av verdens mest prestisjefylte teaterpriser. Prisen ble etablert i 2007 og tildeles annethvert år under Ibsenfestivalen på Nationaltheatret. Vinneren annonseres i mars annethvert år, og årets vinner er det britiske teaterkompaniet Forced Entertainment. Vinnerseremonien finner sted på Nationaltheatrets hovedscene 23. september, med komité og prisvinnere til stede. Prisvinneren mottar 2,5 millioner norske kroner, som finansieres av Den

norske stat. I tillegg prisutdelingen kan du få med deg et symposium med panelsamtaler og diskusjoner rundt Forced Entertainments kunstnerskap, samt benytte anledningen til å oppleve hele tre Forced Entertainment-produksjoner på scenen. Kunstnerisk leder i Forced Entertainment, Tim Etchells, spiller også en improvisert soloforestilling som en del av festivalens program.

oppnevnt av Kulturdepartementet. Hvert komitémedlem sitter i fire år. Forslag til nye jurymedlemmer presenteres fra et bredt spekter av kulturelle og dramatiske institusjoner og organisasjoner. De reiser verden rundt for å se forestillinger som er knyttet til nominerte aktører og gjør et omfattende arbeid før de bestemmer seg for en vinner.

Komiteen for Den internasjonale Ibsenprisen består av sju ledende personer innen teater,

Tidligere vinnere:

Peter Brook

Ariane Mnouchkine

Jon Fosse

Heiner Goebbels

Peter Handke

REGISSØR

DRAMATIKER

REGISSØR

FORFATTER

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

SYMPOSIUM This is How it’s Going to Work: The Theatre of Forced Entertainment

International Ibsen Award Symposium Nationaltheatret, Hovedscenen 24 SEPTEMBER

Les mer: internationalibsenaward. com

Velkommen til symposium om det britiske performancekompaniet Forced Entertainment, vinneren av Den internasjonale Ibsenprisen 2016. Kompaniet er kjent for å utforske teatrets ytterpunkter og forholdet mellom teater, performance, spill og virkelighet. Kompaniet ønsker både å underholde og forvirre publikum, og betrakter live-aspektet som avgjørende for å gjøre teatret til et forhandlingsrom. Absurd, komisk, melankolsk og tragisk er betegnelser som ofte blir brukt om kompaniets arbeider, som ifølge juryen preges av en dypt seriøs

10-14.45

Billetter: ibsenfestivalen.no Kurator: Therese Bjørneboe

holdning til teatrets rolle i samfunnet. Forced Entertainment utvikler forestillingene kollektivt, stort sett uten ferdig tekst, gjennom improvisasjon eller devising. Det kollektive gir arbeidene en viktig politisk dimensjon, som vil belyses på symposiet. På symposiet samtaler Tim Etchells, kompaniets kunstneriske leder, med forfatter og professor Adrian Heathfield. Joe Kelleher, professor ved University of Roehampton, Séverine Ruseth Penketh

fra Université de Stendahl i Grenoble og Sara Jane Bailes fra Performance Studies ved University of Sussex, vil belyse arbeidene til Forced Entertainment gjennom egen forskning. Symposiet vil avsluttes med en diskusjon hvor akademiske og praktiske perspektiver knyttes sammen, og med deltagelse av kompaniets skuespillere. Moderator: Dr. Camilla EegTverbakk, frilans dramaturg og førsteamanuensis ved Høgskolen i Østfold/ Akademi for scenekunst.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Historier som ingen har hørt før AND ON THE THOUSANDTH NIGHT (UK) AV FORCED ENTERTAINMENT.

Sju konger og dronninger forteller alle verdens historier – i én. Opplev årets vinner av Den internasjonale Ibsenprisen! Stykket And on the Thousandth Night henter tittel og inspirasjon fra Tusen og én natt og utforsker forholdet mellom en historie og dens fortellere og publikum. Sju konger og dronninger, kledd i billige røde kapper og pappkroner, forteller en historie som stadig tar nye vendinger. Her blandes filmplot, religiøse fortellinger, barnebøker, vitser og moderne myter, skrekkhistorier, kjærlighetshistorier og erotiske fortellinger. Kongene og dronningene overdriver, avbryter og stjeler fra hverandre. Kanskje er deres fortelling alle verdens historier i én? Forced Entertainment er årets vinner av Den internasjonale Ibsenprisen. Gruppen ble etablert av Tim Etchells i Sheffield i 1984, og har siden gjort seg kjent for sin grensesprengende og sjangeroverskridende tilnærming til teater.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FOTO: HUGO GLENDINNING

And on the Thousandth Night Nationaltheatret, Hovedscenen

FORESTILLING 24. SEPTEMBER

18.00

Spilles på engelsk Varighet: 6 timer

Regi: Tim Etchells Tekst: Tim Etchells og kompaniet. Scenograf og lysdesigner: Richard Lowdon. Medvirkende: Robin Arthur, Tim Etchells, Jerry Killick, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor.

Vinner av den Internasjonale Ibsenprisen 2016!

Produsert av Forced Entertainment

Alle verdens historier. I And on the Thousandth Night blandes filmplot, religiøse fortellinger, barnebøker, vitser og moderne myter, skrekkhistorier, kjærlighetshistorier og erotiske fortellinger. 31

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Svart humor fra de harde krigsårene THE NOTEBOOK (UK) AV FORCED ENTERTAINMENT.

I The Notebook møter vi to tvillingbrødre som under andre verdenskrig lever i sosial isolasjon hos sin fattige bestemor på landet. Ettersom krigen strammer seg til, viser brødrene seg som moralister som strever med å etterleve egne prinsipper, mens Sentral-Europa smuldrer opp av grusomhet og opportunisme.

rie side om side, som om de er fanget i én opplevelse og én stemme. Forced Entertainment er årets vinner av Den internasjonale Ibsenprisen. Gruppen ble etablert av Tim Etchells i Sheffield i 1984, og har siden gjort seg kjent for sin grensesprengende og sjangeroverskridende tilnærming til teater.

The Notebook er basert på den ungarske forfatterens Ágota Kristófs prisvinnende roman med samme tittel. Det er et stykke svart humor om de harde krigsårene, der de to skuespillerne forteller sin urovekkende histo-

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FOTO: HUGO GLENDINNING

The Notebook Nationaltheatret, Amfiscenen

FORESTILLING 22. SEPTEMBER

19.30

23. SEPTEMBER

19.30

Spilles på engelsk

Regissør: Tim Etchells. Scenograf: Richard Lowdon. Lysdesigner: Jim Harrison. Medvirkende: Robin Arthur og Richard Lowdon. The Notebook er en Forced Entertainment- produksjon. Co-produsert av PACT Zollverein (Essen); LIFT (London) og 14–18 NOW, WW1 Centenary Art Commissions, støttet av the National Lottery gjennom the Heritage Lottery Fund og Arts Council England. En sambestilling av House on Fire, HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Kaaitheater (Brussels), Teatro Maria Matos (Lisbon), LIFT og Malta Festival Poznan med støtte fra the Culture Programme of the European Union. Utviklingsarbeidet er generøst støttet av Lancaster Institute of Contemporary Arts (LICA).

Vinner av den Internasjonale Ibsenprisen 2016! Moralister. To tvillingbrødre strever med å etterleve egne prinsipper mens Sentral-Europa smuldrer opp av grusomhet og opportunisme. The Notebook er et stykke svart humor om de harde krigsårene. 33

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Forced Entertainment på sitt beste!

The Coming Storm Nationaltheatret, Hovedscenen

THE COMING STORM (UK) AV FORCED ENTERTAINMENT. FORESTILLING

FOTO: HUGO GLENDINNING

Opplev årets vinner av Den internasjonale Ibsenprisen! Med anarkistisk spillestil skaper seks utøvere en episk saga fylt av kjærlighet og død, sex og klesvask. Det kryssklippes mellom personlige anekdoter, imaginære filmer og forvrengte eventyr. Resultatet er en komisk, selvmotsigende og fengslende collage gjennomsyret av svart humor. The Coming Storm er teatergruppen Forced Entertainment på sitt beste. Dette var også kompaniets første forestilling med levende musikk.

Vinner av den Internasjonale Ibsenprisen 2016!

Forced Entertainment er årets vinner av Den internasjonale Ibsenprisen. Gruppa ble etablert av Tim Etchells i Sheffield i 1984, og har siden gjort seg kjent for sin grensesprengende og sjangeroverskridende tilnærming til teater.

20. SEPTEMBER

19.30

21. SEPTEMBER

19.30

Spilles på engelsk

Regissør og manusbearbeidelse: Tim Etchells. Scenograf: Richard Lowdon. Lysdesigner: Nigel Edwards. Musikk: Phil Hayes / Forced Entertainment. Musikalsk rådgiver: John Avery. Regiassistent: Hester Chillingworth. Medvirkende: Robin Arthur, Phil Hayes, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor. Produsert av Forced Entertainment. Samprodusert av PACT Zollverein Essen, Festival d’Avignon Avignon, Theaterhaus GessneralleZurich, Tanzquartier WienVienna, Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou Paris, Festival d’Automne à Paris Paris,LIFT London, Battersea Arts Centre London og Sheffield City Council.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

En levende remiks av en kunstners notisbok

KALENDER OG KART

A Broadcast/ Looping Pieces Black Box teater

A BROADCAST/LOOPING PIECES (UK) AV TIM ETCHELLS. FORESTILLING 22. SEPTEMBER

18.00

Spilles på engelsk

FOTO: PIET JANSSENS

A Broadcast/Looping Pieces er en improvisert tekst og forestilling av Tim Etchells, kunstnerisk leder av teatergruppen Forced Entertainment, årets vinner av Den internasjonale Ibsenprisen. Kjernen i Etchells’ improviserte forestilling er hans egen notisbok – et kaotisk og stadig voksende dokument, hvor kunstneren i mange år har samlet alt fra små tekster, ideer og sitater, til overhørte samtaler og utklipp fra avisartikler og nettsider.

Vinner av den Internasjonale Ibsenprisen 2016!

plukker ut passasjer fra utklippsboken sin og klipper, vever og kaster dem sammen. Etchells bruker ofte «looping» og gjentagelser av enkelte linjer, mens han redigerer og omskriver egne notater på stående fot. Slik skapes dialoger, sammenstillinger og tvetydige språklige kollisjoner foran øynene på publikum. Denne improvisasjonen gir oss et unikt vindu inn i Etchells tilnærming til tekst: Hans kreative prosess og den omveltende, lekne kraften i en performance.

Denne utklippsboken remikses live av Etchells selv. Han 35

Skapt og fremført av: Tim Etchells Produsert av: Forced Entertainment

Tim Etchells Tim Etchells har ledet teatergruppen Forced Entertainment siden oppstarten i 1984. I tillegg har han utviklet en eget kunstnerisk profil som omfatter performance, video, fotografi, tekst, installasjon, fiksjon og kritikk. Han har også samarbeidet med en rekke billedkunstnere, musikere, koreografer og fotografer.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

En moderne og forfriskende utgave av Hedda!

Hedda Gabler Nationaltheatret på Torshov

HEDDA GABLER (NO) AV HENRIK IBSEN. BEARBEIDET AV LARS ERIK HOLTER.

FORESTILLING 16. SEPTEMBER

19.30

17. SEPTEMBER

14.00

17. SEPTEMBER

18.00

FOTO: GISLE BJØRNEBY

Spilles på norsk.

Scenograf og kostymedesigner: Bård Lie Thorbjørnsen. Komponister: Jane Kelly og Sindre Hotvedt. Lysdesigner: Kåre Nordseth. Videodesign:Andreas Holm. Maskør:Julie Clark Medvirkende: Ragne Grande, Herman Bernhoft, Helle Haugsgjerd, Duc Mai-The og Åsmund Brede Eike. Manuset er modernisert av regissør Lars Erik Holter, og forestillingen ble spilt i Innlandet høsten 2015. Produsert av Teater Innlandet.

Hva er det med Hedda Gabler? Hvordan kan noen være så nydelig, men samtidig splitter pine gal? Har hun mistet grepet om sin egen tilværelse? Hva er det egentlig med Hedda Gabler?

Men det er ikke bare Hedda som fascinerer – forestillingen rommer mange engasjerende menneskeportretter i en medrivende og spennende virkelighet. Scenografien er i seg selv en psykologisk situasjonsrapport som rammer inn en klar, sterk og innsiktsfull forestilling.

Vi blir fremdeles fengslet av denne mystiske kvinneskikkelsen. Hun er tiltrekkende, usympatisk og manipulerende. Hvorfor er hun det? Teater Innlandets versjon av Ibsens klassiker er rå, humoristisk og heftig, og hovedrolleinnehaver Ragne Grande har høstet strålende kritikker for sin tolkning av Hedda Gabler.

En oppsetning uten dødpunkter KLASSEKAMPEN

Lars Erik Holter REGISSØR

Lars Erik Holter er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo, og har siden 1995 arbeidet som både skuespiller og regissør ved en rekke institusjonsteatre og privatteatre, samt produsert egne forestillinger i det frie felt. Holters to oppsetninger i sesongen 2006/2007, Helten på den grøne øya ved Det Norske Teatret og Våre foreldres seksuelle nevroser ved Den Nationale Scene, ble begge nominert til Heddaprisen for beste regi. Holter jobber nå som frilans sceneinstruktør og som professor i skuespillerfag ved Teaterhøgskolen, KHIO.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

En skulle aldri ha sine beste bukser på, når en er ute og strider for frihet og sannhet. DR. STOCKMANN, EN FOLKEFIENDE

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Når Peer Gynt ikke lenger vet hvem han er IBSEN: PEER GYNT (DE) AV MARKUS&MARKUS COLLECTIVE.

Peer Gynt som dement i en vill og radikal Ibsen-tolkning. Ibsen brøt tabuer. Han tittet inn i stuer og utviklet dramaer ut fra virkelige situasjoner. Han brukte reelle personer som inspirasjon for sine skuespill. Men er det mulig å snu dette prinsippet på hodet: Å finne personer beskrevet i stykket, som konfronteres med dagens konflikter og fordommer? I det radikale teaterkollektivet Markus&Markus sin versjon av Ibsens klassiker, har Peer Gynt blitt til Herbert – en gammel og dement mann. En mann som tar oss med til grensene av virkelighet og fiksjon – som angriper vår versjon av virkeligheten, utvikler egne teorier om språk og har fantastisk innsikt.

kommunisere ordentlig, slik som demente, er ofte i fare for å bli utvist fra samfunnet. Noen filosofer benekter til og med at demente har personstatus. Men Markus&Markus vet at virkeligheten er en kompleks konstruksjon. De stoler på sin Peer og har fulgt ham inn i hans verden. De har vandret sammen med ham, langs en vei uten vegger og grenser, uten å se seg tilbake. Knappestøperen ønsker å støpe om Peers sjel til en grotesk blyfigur. Denne skjebnen kan Peer bare forhindre ved å bevise at han i hele sitt liv virkelig var seg selv. Men hva er ens sanne jeg? Og hva er sant når en person ikke lenger er i stand til å definere seg selv?

Mennesker som ikke lenger er i stand til å forstå virkeligheten eller

Markus&Markus Collective TEATERKOLLEKTIV

Teaterkollektivet Markus&Markus fra Hildesheim, Tyskland, har satt opp radikalt politisk teater siden 2011. Med scenen som en illusjonsmaskin, visker gruppen ut grensene mellom iscenesettelse og virkelighet. Deres stil er ofte beskrevet som «radikalt uperfeksjonistisk». Kollektivets produksjoner har mottatt flere priser – inkludert en pris fra Kapitalismusschredder festival – og har blitt invitert til en rekke festivaler i Europa.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FOTO: PAULA REISSIG

Ibsen: Peer Gynt Nationaltheatret, Amfiscenen

FORESTILLING 15. SEPTEMBER

19.30

16. SEPTEMBER

19.30

Tekstet på engelsk

Markus&Markus er: Katarina Eckold, Manuela Pirozzi, Lara-Joy Hamann, Markus Schäfer og Markus Wenzel Produsert av Markus&Markus IBSEN: PEER GYNT er en del av Markus&Markus’ IBSEN:TRILOGY.

Visste du at: IBSEN: PEER GYNT er full av populærkulturelle referanser: Musikk fra Game of Thrones, Interstellar og The Social Network, samt innslag fra Pink Floyd, Louis Armstrong og Ella Fitzgerald.

Peer som dement. Hva er ens sanne jeg? Og hva er sant når en person ikke lenger er i stand til å definere seg selv? 39

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Kampen om neste generasjon BORKMAN (NO) AV HENRIK IBSEN. BEARBEIDET AV GABRIELLA BUSSACKER OG JAN BOSSE.

Når neste generasjon blir offer for midtlivskrisens desperasjon. Tidligere banksjef John Gabriel Borkman har sonet en dom for underslag. Ydmyket og bitre har han og kona Gunhild låst seg inne i hver sin etasje av huset, de vil ikke se hverandre. Deres sønn Erhart ble gjennom krisetiden tatt hånd om av Gunhilds tvillingsøster, Ella Rentheim, som John Gabriel en gang valgte bort til fordel for posisjon og makt. Nå er Ella tilbake for å ta med seg Erhart for godt og gi ham sitt navn. Gunhild nekter – Erhart er den som skal gjenopprette æren i familien Borkman. Men John Gabriel har i sin ensomhet lagt egne planer for sønnens fremtid.

der publikum er en aktiv deltaker i forestillingen. I denne bearbeidelsen av Henrik Ibsens John Gabriel Borkman gjøres Amfiscenen om til et offentlig rom, der publikum er en del av handlingen. I Bosses versjon spisses familiedramaet. Søstrenes konkurranse om den aldrende mannen i huset er blitt til tre ensomme og bitre 40-åringers desperate og kvelende kamp om sønnen. De tre har nærmest gitt avkall på all kontakt med hverandre, likevel klarer de ikke helt å slippe taket. De legger alt håp i at neste generasjon kan gjenopprette det som har gått galt i eget liv.

Den ledende tyske regissøren Jan Bosse er kjent for å utvikle en anarkistisk spilleglede i sine iscenesettelser,

Jan Bosse REGISSØR

Bosse er en av Tysklands ledende regissører. Han har hatt regioppdrag ved de største tyskspråklige teatrene i Europa og var i flere år husregissør ved Deutsches Schauspielhaus i Hamburg. Bosse har tidligere satt opp Ibsens Peer Gynt og Hedda Gabler. Borkman er hans første oppsetning i Norge.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FOTO: ØYVIND EIDE

LES INTROARTIKKELEN

Den borkmanske utfordring

Borkman Nationaltheatret, Amfiscenen

FORESTILLING 12. SEPTEMBER

19.30

19. SEPTEMBER

19.30

Tekstet på engelsk

Regissør: Jan Bosse Scenograf: Moritz Müller Kostymedesigner: Kathrin Plath Komponist og lyddesigner: Arno Kraehahn Lysdesigner: Norunn Standal Maskør: Hege Ramstad Dramaturg: Gabriella Bussacker/ Olav Torbjørn Skare Medvirkende: Jan Sælid, Laila Goody, Marika Enstad, John Emil Jørgensrud, Marian Saastad Ottesen, Hedvig Topnes Hauge, Anna Christina Johansson og Isabel Andrea Casillas Sandersen Produsert av Nationaltheatret

Iskaldt. Borkman har i Jan Bosses regi blitt en iskald og horroraktig familiethriller, hvor du kommer tett på skuespillerne og handlingen. 41

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Erik Edvardsen MUSEUMSLEDER VED IBSENMUSEET

Den borkmanske utfordring Ibsen var ivrig i prosessen med å endre dramatikkens form og teatrets rammer. Det er John Gabriel Borkman et godt eksempel på.

Henrik Ibsen blir omtalt som det moderne dramaets far. Allerede i egen levetid fikk han erfare at oversettelsene både til persisk og japansk brakte hans litteratur lengre ut i verden enn han selv kunne forestilt seg muligheten av. Dessuten sto det klart for ham at stykkene hadde fremtiden for seg. Han fulgte derfor nøye med på alt nytt som rørte seg på teaterfronten. Ibsen var heller ikke så lite kontrollerende. Samtidig som han var nøye med å skrive sceneanvisninger for hver akt, lærte han seg også kunsten å uttrykke seg ordknapt og komprimere, slik at han unngikk

nedkortinger. At teaterfolk senere kan lage adapsjoner og flytte perspektiv og fokus, viser bare hvilken kraft og styrke de originale stykkene rommer. Men den gang stykkene var nye, følte regissørene seg mer bundet til teksten, og Ibsen var levende med i prosessen for å endre skuespillets form og utvide de teatrale rammer – noe John Gabriel Borkman (1896) er et godt eksempel på. Med John Gabriel Borkman la dikteren inn noen utfordringer som skapte hodebry for teatrene; at handlingen hyppig vekslet mellom første og andre etasje, 42

og spaserturen til sist i stigende terreng opp mot utsiktspunktet, og med stjernehimmelen i bakgrunnen. I Kristiania rådførte teatermaler Jens Wang seg med dikteren selv. På tablåene malte han motiver fra Grefsen, hvor Ibsen ukentlig besøkte dr. Sontum på stedets vannkuranstalt. Avslutningsscenen ble løst med en bevegelig «Vandredekoration» for å illudere de «vexlende Naturscenerier» under oppstigningen. Ibsen var strålende fornøyd med arrangementet, og anbefalte Det kgl. Theater i København å sende dekorasjonsmaler Thorolf Pedersen hit for å

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

studere og motta instruksjoner av Wang. De mange raske sceneskiftene mellom første og andre etasje krevde åpenbart kunnskaper om noe ganske annet – dreiescenen. Dette var en så moderne innretning at den knapt var gjort kjent utenfor Residenztheater i München. Teatermaskinist Carl Lautenschläger hadde for første gang tatt i bruk sin Dreh-Bühne under oppførelsen av Mozarts opera Don Giovanni i mai 1896, bare en måned før Ibsen satte seg til ved skrivebordet. At Ibsen nå valgte å legge inn flere sceneskift, noe han tidligere i samtidsdramatikken hadde gjort sitt ytterste for å unngå, kan tyde på at han siktet videre og ønsket å være i forkant av utviklingen. Foreløpig måtte teatrene finne ulike, og ikke helt knirkefrie, løsninger på problemet. Den nye Nationale Scene i Bergen fikk dreiescene helt fra starten av i 1909, mens det på Nationaltheatret ikke ble installert noen slik innretning før i 1917. Men John Gabriel Borkman drives stadig videre mot nye

PHOTO: ØYVIND EIDE

John Gabriel Borkman drives stadig videre mot nye høyder og omskiftelige scener, og til virkeligheter som selv for Henrik Ibsen må synes overraskende.

KALENDER OG KART

høyder og omskiftelige scener, og til virkeligheter som selv for en Henrik Ibsen må synes overraskende.

Bildetekst 43

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Familien som gjorde vårt lille Europa til et monster LITTLE EUROPA (IT) AV GABRIELE PAOLOCÀ, BASERT PÅ HENRIK IBSENS LILLE EYOLF.

Møt lille Europa – barnet og monsteret som bryter opp familien sin. Tenk deg en versjon av Lille Eyolf, der Ibsens Rita Allmers er en skandinavisk overklassekvinne, mens Alfred Allmers er en dagdrømmer fra Sør-Europa: De er foreldrene til lille Europa, et barn med en sjelden, mystisk sykdom, et lite monster: årsaken til at en dysfunksjonell familie brytes opp. I forestillingen Little Europa er ikke Europa den vakre dronningen kjent fra myten, han er snarere en slektning av oksen som gjorde henne gravid – en minotaurus som skaper redsel og samtidig medlidenhet. Et barn verken far eller mor orker å leve med, og som ikke bare fører til at kjærligheten

mellom dem tar slutt, men som også knuser drømmen om det perfekte partnerskap – drømmen som gjorde at de forelsket seg i hverandre i utgangspunktet. Mens Ibsens karakterer så horisonten over fjellet, og med det et nytt, moralsk mål i livet, er det ingenting bak horisonten i Little Europa. I dette post-apokalyptiske landskapet er det ikke noen ny moral, ingen som tar ansvar: Fortidens feil er glemt, og ingenting får deg til å tro at menneskeheten ikke vil gjenta dem. Little Europa er det andre kapittelet av VicoQuartoMazzinis Ibsen-trilogi, som undersøker Ibsens stemme i vår moderne verden.

Michele Altamura and Gabriele Paolocà REGISSØRER

Michele Altamura og Gabriele Paolocà ble uteksaminert fra Teaterhøgskolen i Udine i 2010. De eksperimenterer med ulike konstellasjoner av skuespillere og regissører eller skuespillere-som-er-regissører. De siste to årene har de først tatt tak i Luigio Pirandello og deretter Ibsen. Little Europa er del to i Ibsen-trilogien.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FOTO: ROBERT PALERMO

Little Europa Nationaltheatret, Amfiscenen

FORESTILLING 13. SEPTEMBER

19.30

14. SEPTEMBER

16.00

14. SEPTEMBER

20.00

Spilles på engelsk

Regissører: Michele Altamura og Gabriele Paolocà Scenograf: Alessandro Ratti. Lyddesigner og musikk: Daniele de Virgilio. Lysdesigner: Daniele Passeri. Kostymedesigner: Cristiana Suriani og Flavia Tomassi Teknisk direktør: Stefano Rolla. Tekniker: Marco Oligeri Medvirkende: Michele Altamura, Gemma Carbone, Gabriele Paolocà, og Maria Teresa Tanzarella Produsert av VicoQuartoMazzini Company

Monsterungen. Lille Europa er barnet ikke en gang en mor kan elske og årsaken til at en dysfunksjonell familie brytes opp. 45

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Gresk versjon av Ibsens siste mesterstykke! ΌΤΑΝ ΞΥΠΝΉΣΟΥΜΕ ΕΜΕΊΣ ΟΙ ΝΕΚΡΟΊ (WHEN THE DEAD AWAKEN) (GS) AV HENRIK IBSEN.

Fem personer kjemper for livet i møtet med døden. Forestillingen Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί (When We Dead Awaken) er et forskningsprosjekt som utforsker begrepet tid – utvidelse av tid og sammentrekning av tid.

Ibsens tekst balanserer mellom det realistiske og det metafysiske, og de fem rollene møter alle døden på ulike måter

Den suksessfulle kunstneren Arnold Rubek har mistet sin kreative kraft, etter at hans modell Irene forlot ham. Rubek tar med seg sin kone Maia for å tilbringe ferien i fjellene. Underveis i oppholdet må de begge konfrontere sitt ulykkelige ekteskap, og Rubek blir hjemsøkt av fortiden: Irene oppsøker ham, men ser ut til å være «levende død». Det hele ender i en smertefull konfrontasjon – og selve finalen: Et dødelig snøskred. I den unge og fremadstormende regissøren Dimitris Karantzas’ versjon møter vi fem greske skuespillere fra forskjellige generasjoner. Alle sitter fast i et land hvor ferieringen synes evigvarende – og de forsøker alle å løsrive seg fra egne begrensninger og få et glimt av det uoppnåelige. 46

– samtidig som de prøver å komme til live. Denne kampen synliggjøres – og motarbeides – gjennom sterk lyddramaturgi og

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Dimitris Karantzas REGISSØR

Dimitris Karantzas ble født i Athen i 1987. Han studerte skuespill på «Empros» Drama School, og media og kommunikasjon ved University of Athens. Han har regissert teaterstykker av blant andre Ibsen, Tsjekhov, Pinter, Euripides, Pirandello og Virginia Wolf og fått strålende kritikker for sine forestillinger. Han har samarbeidet med flere greske teatre, underviser i skuespill og er styremedlem i National Theatre of Greece sitt Dramaturgy & Creative Writing Studio.

et fysisk formspråk av ballettlignende bevegelser, som om de alle lengter etter å utføre en piruett.

When the Dead Awaken Nationaltheatret, Bakscenen FOTO: GELI KALAMPAKA

FORESTILLING 13. SEPTEMBER

12.00

13. SEPTEMBER

16.00

Tekstet på engelsk

Regissør:Dimitris Karantzas Regiassistent: Kelly Papadopoulou Koreograf: Zoi Hatziantoniou Lyddramaturg: Dimitris Kamorotos Scenograf: Poulheria Tziova Lysdesign:Alekos Anastasiou Ovdersettelse: Eri Kyrgia Produksjon: Christina P olychroniadou Medvirkende: Alexia Kaltsiki, Maria Kehagioglou , Periklis Moustakis, Reni Pittaki, Mihalis Sarantis og Menelaos Hazarakis Produsert av Art Theater, Greece, støttet av Onassis Cultural Center.

Kampen om tid. Fem personer sitter fast i et land hvor ferieringen synes evigvarende – og de forsøker alle å løsrive seg fra egne begrensninger og få et glimt av det uoppnåelige. 47

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

En forfriskende nedstrippet «dogme»versjon av Et dukkehjem GYERMEK (CHILD) (HU) AV HENRIK IBSEN. BEARBEIDET AV DOLLARDADDY’S.

Et dogme-inspirert, unikt og intimt møte med Et dukkehjem. Møt dollardaddy’s – et av Ungarns yngste og dristigste ensembler! De er kjent for sin eksperimentering med grensene mellom livet og teatret. Med en svært minimalistisk stil, lite scenografi og kostymer gjenfortelles klassiske teaterstykker gjennom dollardaddy’s sitt karakteristiske sceneuttrykk. Karakterene, situasjonene og konfliktene ivaretas, men språket er skuespillernes eget. Forestillingen Gyermek (Child) har et nedstrippet og personlig format – uten noen form for rekvisitter, kostymer eller sceneteknologi. dollardaddy’s sin originale spillestil er inspirert av dogmefilmer og inviterer publikum til å gå inn i et unikt og intimt forhold med

skuespillerne: Sammen er alle plassert i en «stue», og alt som skjer foregår i publikums umiddelbare nærhet. Selv om publikum ikke har en aktiv rolle i stykket, er det umulig å distansere seg fra handlingen som utspiller seg på kloss hold. Hver forestilling er forskjellig – hver kveld en unik opplevelse. Gyermek (Child) er del av ensemblets Family trilogy, som består av Love (Henrik Ibsens Lille Eyolf) og Home (August Strindbergs Pelikanen). De tre ulike stykkene er bare delvis forbundet med hverandre, men alle forteller forskjellige historier om å være i familie – om problemene som kan oppstå når man lever sammen og om klassiske kommunikasjonsfeller som skyldes altfor nære relasjoner.

dollardaddy’s TEATERENSEMBLE

Det ungarske teaterensemblet dollardaddy’s ble grunnlagt av Emoke Kiss-Végh og Tamás Ördög. De er begge unge ungarske skuespillere og teatermakere, kjent for sine uortodokse forestillinger og prosjekter, gjerne iscenesatt i leiligheter og andre uvanlige spillesteder.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Ensemblet er tiltrukket av dogmemanifestets strenghet, og i tråd med dette, er det kun naturlig lys i rommet (…) og skuespillerne spiller helt naturalistisk … alt dette er storartet. ANDREW HAYDON, TEATERKRITIKER

FOTO: CSENGE LIGETVÁRI

Child Nationaltheatret, Malersalen

FORESTILLING 14. SEPTEMBER

20.00

15. SEPTEMBER

16.00

Tekstet på engelsk

Regissør: Tamás Ördög Musikk: Krisztián Vranik Noras kjole: je suis belle Medvirkende: Emőke Kiss-Végh (Nora Helmer), Tamás Ördög (Torvald Helmer, hennes mann), Annamária Láng (Lindéné, hennes venn) og Sándor Terhes (Krogstad) Produsert av dollardaddy’s Trafo House of Contemporary Arts

På kloss hold. dollardaddy’s inviterer publikum til å gå inn i et unikt og intimt forhold med skuespillerne: Sammen er alle plassert i en «stue», og alt som skjer foregår i publikums umiddelbare nærhet. 49

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Ã&#x2026; leve er krig med trolle. HENRIK IBSEN, DIGTE

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

Destruktive drifter, forsømte barn og kjærlighetslengsel

Mørkeloftet Westerdals/Campus Vulkan

MØRKELOFTET (NO)

FORESTILLING

BASERT PÅ HENRIK IBSENS LILLE EYOLF OG VILDANDEN. BEARBEIDET AV TRINE WIGGEN.

PHOTO: GISLE BJØRNEBY ILLUSTRASJON: FABIAN CHRISTENSEN

Et samarbeid mellom Bayerische Theaterakademie August Everding (Teaterakademiet i München) og Westerdals Oslo ACT.

KALENDER OG KART

atelier, og døren inn til mørket i karakterene. Mørkeloftet handler om destruktive drifter, forsømte barn og kjærlighetslengsel.

I forestillingen Mørkeloftet undersøker vi Henrik Ibsens inspirasjonskilder i folklore, eventyr og myter. Vi åpner døren inn til mørkeloftet i Ekdals

15. SEPTEMBER

20.00

16. SEPTEMBER

20.00

17. SEPTEMBER

20.00

Spilles på norsk. Billetter kjøpes i døra.

Regi/lyd/rom: Trine Wiggen Lys: Thea Mæhlum I rollene: Grosserer Werle: Fabian Christensen Gregers Werle: Gorm A. F. Grømer Hjalmar Ekdal: Even Vesterhus/ Fabian Christensen Hedvig Ekdal: Cem Yeginer Gina Ekdal: Rebekka Jynge Rottejomfruen: Ruben Rosbach Rita Allmers: Karoline Sandnes Stien Alfred Allmers: Emery Escher Eyolf Allmers: Venill Kravik

Trine Wiggen REGISSØR

Utdannet ved Statens teaterhøgskole (1991–1994). Hun har arbeidet som skuespiller på Den Nationale Scene, Oslo Nye Teater og Nationaltheatret, hvor hun er fast ansatt. Wiggen har vunnet Gablerprisen og Heddaprisen, og vært nominert til både Amanda og Gullruten. Hun debuterte som regissør med Fool for love våren 2011, og har også regissert Vi som er hundre og Det merkelege som hende med hunden den natta ved Det Norske Teatret.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Hvordan skape mening når hele verden bare er et ‘hæ?’ GRØNLANDSŪTRAEN (NO) SKREVET OG FREMFØRT AV FREDRIK HØYER. BASERT PÅ DIKTSAMLINGEN GRØNLANDSUTRAEN, UTGITT AV FANFARE FORLAG UNDER PROSJEKTET FERDIGSNAKKA.

Urframførelse av Fredrik Høyer i regi av Mattis Herman Nyquist! De har (minst) femti ord for «snø» på Grønland. I smeltegryta utenfor T-banen og Deli de Luca finnes et mylder av stemmer – et sted i lille Norge hvor du møter den store verden. Her går du rundt og er engstelig, kverner på de samme tankene. Du prøver å dra hetta over hodet og sette på en sang. Ikke tenke noe mer på det. Men det er allerede i gang.

I Grønlandsūtraen er temaet resirkulasjon: Hovedpersonens bekymringer og angst for verdens tilstand er noe som kommer og går, som i en loop. Det handler om hvordan vi hører og snakker om de samme tingene, om og om igjen. Er det i det hele tatt mulig å bryte ut av negative spiraler, de onde sirklene, hverdagslivets mønstre? Er det mulig å sette sammen alle de løse ordene og tankene, det fragmentariske og ødelagte, og skape ny mening i kaoset? Og hva er faktisk handling, og hva er bare prat?

Grønlandsūtraen er skrevet av forfatteren og poeten Fredrik Høyer, som også fremfører det. Stykket er omarbeidet for scenen av Mattis Herman Nyquist, som debuterer som regissør. Monologen er basert på diktsamlingen med samme navn, utgitt som bok og LP-plate under litteraturkonseptet Ferdigsnakka.

Fredrik Høyer FORFATTER OG POET

Fredrik Høyer er en norsk forfatter og poet fra Drammen, bosatt i Oslo. Han er mest kjent for sine opptredener med sin særegne form for spoken-word-poesi, hvor han kombinerer elementer fra rap, litteratur og teater. Fredrik Høyer debuterte skjønnlitterært i 2014 med romanen Månehund & fatter’n på Aschehoug forlag.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Mattis Herman Nyquist REGISSØR

Mattis Herman Nyquist jobber til daglig som skuespiller ved Nationaltheatret og har bakgrunn fra Statens teaterhøgskole. Han har gjestet Det Norske Teatret, Rogaland Teater og Riksteatret, mottatt Heddaprisen for beste mannlige skuespiller, og medvirket i en rekke film- og TV-produksjoner. I 2015 debuterte han skjønnlitterært med romanen Det er jeg som er Torvald på Aschehoug forlag.

FOTO: MATTIS HERMAN NYQUIST

Grønlandsūtraen Nationaltheatret på Torshov

FORESTILLING 21. SEPTEMBER

18.00

22. SEPTEMBER

18.00

23. SEPTEMBER

20.00

24. SEPTEMBER

18.00

Spilles på norsk.

Regissør: Mattis Herman Nyquist. Lysdesigner: Øyvind Wangensteen. Komponist/lyddesigner: Gaute Tønder. Medvirkende: Fredrik Høyer Produsert av Høyer/Nyquist

Forestilingen er en del av The Big O.

Resirkulasjon: I Gronlandsūtraen er hovedpersonens bekymringer og angst for verdens tilstand noe som kommer og går, som i en loop.

Piloten The Big O er det nye samarbeidsprosjektet til en klynge bestående av noen av Oslos og Norges ledende kulturinstitusjoner og de beste og mest nyskapende kulturentusiastene. 7. september inviterer vi til stor åpningsfest for The Big O, der vi gir publikum en smakebit på prosjektets spennende og varierte program og fremtidsplaner.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

En sjelden sjanse til å bli kjent med Ibsen gjennom hans dikt IBSENS SMÅ DJEVLER (NO) EN FORESTILLING AV LISE FJELDSTAD, BASERT PÅ HENRIK IBSENS DIKT.

Bli med inn i Ibsens dulgte hjertekammer. Henrik Ibsen var en lukket person, en tilknappet mann, en sfinx. Mange kjenner hans store dramaer, men diktene hans er kanskje ikke kjent for alle. Selv kalte Ibsen sine dikt for «smådjevler». Det er disse «djevlene» som nå skal under lupen, når Lise Fjeldstad, en av norsk teaters ledende skikkelser, har tatt på seg tre par briller i sin lesning av Ibsens dikt: Sine forskerbriller, innlevelsesbriller og fantasibriller. Og hva har hun funnet? Kommer vi ham som menneske nærmere gjennom hans dikt?

Fjeldstad skal ikke tilnærme seg «smådjevlene» alene – hun har fått med seg den dyktige pianisten Håvard Gimse – som også er en ivrig lyrikkleser. Sammen vil de kanskje kunne gi noen svar på hvem Ibsen egentlig var. Og mon tro hva en pianist kan finne spennende ved vår store dramatikers bunnklang? Resultatet blir en forestillinge som kan inspirere til videre lesning, irritasjon eller gleder. Helst det siste! Velkommen til Ibsens «dulgte hjertekammer».

Håvard Gimse PIANIST

Pianist Håvard Gimse regnes som en av Norges fremste musikere. Han har spilt konserter over store deler av verden, gjestet de mest kjente symfoniorkestre i Norden og spilt under noen av verdens fremste dirigenter. Han har mottatt en rekke prestisjetunge priser, blant annet Steinwayprisen i 1995, Griegprisen i 1996, Sibeliusprisen i 2004 og Kritikerprisen under Festspillene i Bergen i 2011. 54

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Lise Fjeldstad REGISSØR

Utdannet ved Statens teaterhøgskole (1960–1963) og debuterte på Nationaltheatret som Blanche Dubois i En sporvogn til begjær (1975). Siden den gang har hun medvirket i 50 oppsetninger, både som skuespiller og regissør. Hun har også mottatt mange priser og utmerkelser, blant annet Svensk films Guldbaggen, Amandaprisen for beste kvinnelige hovedrolle, Heddaprisen, Oslo Bys Kulturpris, Ridder av 1. klasse og Kommandør med Stjerne av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden.

FOTO: GISLE BJØRNEBY

Ibsens små djevler Nationaltheatret, Amfiscenen

FORESTILLING 20. SEPTEMBER

19.30

Spilles på norsk.

Regissør: Lise Fjeldstad Medvirkende: Lise Fjeldstad og Håvard Gimse. Produsert av Fjeldstad/Gimse

De små djevlene. Ibsen kalte sine dikt for «smådjevler». Disse «djevlene» skal nå under lupen til Lise Fjeldstad. 55

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Alt eller ingenting BRAND – MIN GUD ER STORM (NO) AV ARMIN PETRAS. ETTER HENRIK IBSEN. OVERSATT AV KRISTIAN LYKKESLET STRØMSKAG.

Hvem tør ofre alt for det man tror på?

store idealene – og hvor både idealisme og fundamentalisme kan finne grobunn.

Dette universet, språket og Malersalens intimitet flytter stykkets tematikk enda nær-

Brand har en urokkelig idé om at mennesket kan overvinne alt, men at det ikke utnytter sitt enorme potensial. Han vil gjenreise menneskets storhet på jorden, men skal storhet oppnås, må mennesket selv tro på sine egne muligheter. Når Brand vender tilbake til sitt hjemsted, innser han at han må begynne sin kamp der han kommer fra – nærmest seg selv. Hans kompromissløshet er knusende, og det viser seg at hans overbevisning kommer til kort når ideen møter virkeligheten. Brand er et av Henrik Ibsens større episke dramaer, skrevet for 150 år siden i år. I den tyske regissøren, teatersjefen og forfatteren Armin Petras’ tekstbearbeidelse er handlingen og rollegalleriet strippet ned. Språket er modernisert slik at de mellommenneskelige relasjonene, men også humoren, trer tydeligere frem. I denne oppsetningen antyder regissør Runar Hodne en norsk provins hvor Gud, fedrelandet og drømmen om Amerika er de

Alt bare litt / se på landet vårt og du vil se at hvert eneste menneske bare er halvt / litt trofast mot sin kjære / litt morsom på fest / litt berørt når mennesker lider / alt bare litt (Brand)

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Runar Hodne REGISSØR

Runar Hodne er utdannet ved regilinjen ved Statens teaterhøgskole. Han har satt opp en rekke forestillinger ved Nationaltheatret. I 2001 mottok han Heddaprisen for beste regi for Nokon kjem til å komme og Reumertprisen for Anna Karenina ved Aalborg teater.

LES INTROARTIKKELEN

Tilløp til Brand

Brand –min gud er storm Nationaltheatret, Malersalen

mere oss: Hvor langt rekker vårt engasjement? Hvor mye er vi villige til å gi avkall på for det vi tror på?

PREMIERE 10. SEPTEMBER

18.30

12. SEPTEMBER

20.00

22. SEPTEMBER

13.00

22. SEPTEMBER

20.00

23. SEPTEMBER

16.00

24. SEPTEMBER

12.00

Tekstet til engelsk

Regissør: Runar Hodne Konsept/Lysdesigner: Andreas Fuchs Scenograf: Hazel Barstow (Akademi for scenekunst/UiØ) Kostymedesigner: Cathrine Engehagen Bråthen. Maskør: Terje Rødsjø (Stockholms dramatiska högskola) under veiledning av Greta Bremseth Dramaturg: Kristian L. Strømskag Medvirkende: Henrik Rafaelsen, Kjersti Botn Sandal, Espen Klouman Høiner, Per Frisch, Tone Danielsen, Marianne Stormoen og Per Egil Aske. Produsert av Nationaltheatret Forestilingen er en del av The Big O.

FOTO: ØYVIND EIDE

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Erik Edvardsen MUSEUMSLEDER VED IBSENMUSEET

Tilløp til Brand Ibsen slet lenge med å forløse Brand, men da stykket endelig utkom, slo det ned som en bombe i åndslivet. Boka skapte oppstyr i kristne miljøer, men ga også Ibsen sitt skandinaviske gjennombrudd.

Da Henrik Ibsen i 1864 tok med seg familien og bosatte seg i Roma, hadde han nettopp oppnådd suksess med Kongs-Emnerne, og det både som bok og teaterstykke. Skuespillet hadde han selv satt i scene. Ibsen hadde dessuten gjort lykke med sine lange, fortellende dikt, Paa Vidderne og Terje Vigen. På avstand fra teatret bestemte han seg for å skrive flere slike. Reisen sydover i april-mai gjennom krigsherjede Danmark og seierstolte tyske stater etter erobringen av Slesvig-Holstein, ga ham både ideer og beske inntrykk. Med arbeidstittelen Kold (av: en kolle, fjelltopp), gikk

Ibsen i gang med et større, episk dikt. Da han senere var i tvil om han skulle endre navnet til Brand, foreslo hans oppvakte, femårige sønn, Sigurd, å kalle ham for Koldbrand, noe Ibsen ikke fant det spor morsomt. Ibsen var en rimsmed av dimensjoner, men til tross for sine ferdigheter, hadde han vanskelig for å skape samme intensitet som når han skrev dialoger. Først sommeren 1865, under et opphold på kunstnerpensjonatet La Locanda Martorelli i Ariccia, kom det til en avklaring omkring Brand. Han gjorde et ærend i Roma, og stakk sam58

tidig bortom Peterskirken. Til Bjørnson skrev han 12. september 1865 at stoffet lenge hadde ligget på ham som «en Mare», men at han under kirkebesøket forsto hva han måtte gjøre: «– Nu har jeg kastet overbord hvad jeg i et Aar har pint mig med uden at komme nogen Vej og i Midten af Juli begyndte jeg paa noget nyt, der gik frem saaledes, som endnu aldrig noget er gaaet frem for mig. Nyt er det i den Forstand at jeg da begyndte at skrive …» Ibsen røpet videre at han arbeidet med et dramatisk dikt, og at han snart ville ta fatt på femte og siste akt. Kan hende

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

PHOTO: ØYVIND EIDE

Han valgte å skrive stykket som et skuespill, men kun for lesning, og helt uten tanke på teatret og dets begrensninger.

var det den storslåtte kirkekunsten, i kontrast til den inderlig enkle religiøse stemning ute blant bøndene i landsbyen, som satte Ibsen på tanken om å la Brand stenge kirken og lede menigheten ut i Guds frie natur? Det andre gjaldt altså formen. Han valgte å skrive stykket som skuespill, men kun for lesning, og helt uten tanke på teatret og dets begrensninger. Dersom Brand skulle vært spilt i sin helhet, ville det tatt mellom seks og sju timer å oppføre. Ved å skrive såkalte lesedramaer, slik han også gjorde med Peer Gynt og dobbeltdramaet Kejser og Galilæer, ble det mulig å skildre folk på reiser: Brand starter sin ferd ved en isbre på fjellet, og tar ned gjennom den trange dal til bygda der solstrålene knapt når frem, for så å legge ut over fjorden i storm. Den løsrivelsen fra praktiske hensyn som Brand og de følgende lesedramaene representerte, gjorde at dikteren fikk utviklet sitt talent og brakt inn nye perspektiver.

Bakgrunnen for Brand var de brutte løftene om krigshjelp til Danmark, men utgivelsen røsket voldsomt tak i de kristne miljøer og ble kommentert i søndagsprekener, også i Kristiania Domkirke. Skillelinjene ble trukket mellom akademikere som tok utfordringen med idédramaet, og teologer som mente Brand led av en slags gammeltestamentlig villfarelse. Presten Krohg i Vestnes, som etter en kontrovers med Ibsen muligens lånte trekk til dramaets prost, grep tak i Agnes’ utsagn om å være tre ombord da hun valgte å gå i båten med Brand: Om Gud ble med dem på ferden, var han likevel ikke vanlig å telle med. Følgelig måtte kjæresten hun forlot ha gjort henne gravid. Og var ikke Alf sønn av Brand, burde han mistet embetet etter å ha ofret gutten for det meningsløse kravet om «intet eller alt». Den senere forfatterinnen Laura Kieler, hun som nesten opplevde en Noras skjebne, søkte med debutromanen Brands Døtre å roe sinnene. Men på ett punkt var de stridende parter enige; at Henrik Ibsen i dikte59

risk mesterskap overgikk alle Nordens forfattere. For senere å kunne vende tilbake til scenen med samfunnsdramatikk i lukkede stueinteriører var det kanskje nødvendig for Ibsen å få luftet livets store spørsmål ut i en slik form. Dessuten har det i ettertid vist seg teknisk mulig også å gjøre lesedramaene spillbare og innlemme dem i teatrets repertoar.

Bildetekst

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Høyt spill om makt og kjærlighet SAMFUNNETS STØTTER (NO) AV HENRIK IBSEN.

Spennende som en kriminalhistorie, heftig som en kjærlighetsroman, like dagsaktuell som kveldens tv-nyheter. Samfunnets støtter er Ibsen på sitt aller mest underholdende. Det handler om kjærlighetssvik, løgn og hemmeligheter – og ikke minst om ære, karriere og slue forretninger. Alle beundrer den eksemplariske familiefaren Konsul Bernick, som skaper arbeidsplasser og tar ansvar for byens vekst. Lite vet de om at den visjonære samfunnstoppen har bygget sin karriere og sitt ekteskap på en løgn. Når sannheten om fortiden tvinger seg frem, må han finne en måte å redde

sitt omdømme på. Men er han en angrende synder, eller er det nok en gang spill for galleriet? Den danske regissøren og tidligere sjef for Betty Nansen Teatret, Peter Langdal, er kjent for sine engasjerende oppsetninger av klassikere. Sammen med et kremlag på elleve skuespillere skaper han en Ibsen-klassiker med en klar adresse til vår tid.

Peter Langdal REGISSØR

Teatersjef for det toneangivende Betty Nansen Teatret i København i 23 år og en av Skandinavias mest ettertraktede instruktører. Den prisbelønte regissøren er kjent for å se på klassikere med nye øyne. Etter Samfunnets støtter venter blant annet oppgaver ved Operaen i Lyon, Dramaten i Stockholm og Det Kongelige teater i København.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Bunnsolid (…) velspilt av et stjernelag skuespillere

Ibsen med enormt mye fart i (…) vil appellere til mange

Relevant og morsomt om dobbeltmoralens makt

FÆDRELANDSVENNEN

NRK

DAGBLADET

Høy underholdningsfaktor

Løgnen, sannheten og friheten (…) en teaterkarusell

Levende og godt teater

VÅRT LAND

AFTENPOSTEN

FOTO: L-P LORENTZ

Samfunnets støtter Riksteatret i Nydalen

FORESTILLING 11. SEPTEMBER

19.00

12. SEPTEMBER

15.00

12. SEPTEMBER

19.00

Spilles på norsk.

Regissør og manusbearbeidelse: Peter Langdal. Scenograf: Nicolaj Spangaa. Kostymedesigner: Karin Betz. Co-designer kostyme: Henrik Børgesen. Lysdesigner: Marianne Thallaug Wedset. Lyddesigner: Nils Wingerei. Dramaturg: Tine Thomassen. Regiassistent: Pernille Skaansar. Produsent: Rebecca Mathisen Medvirkende: Kim Haugen, Iren Reppen, Anne Ryg, Per Christian Ellefsen, John S. Kristensen, Ida C. Klem, Julie Støp Husby, Nils Golberg Mulvik, Victor Berg, Daniel Karlsson og Martin Lotherington. Samfunnets støtter er en Riksteatret-produksjon i samarbeid med Nationaltheatret.

Løgn. Når sannheten om fortiden tvinger seg frem, må Konsul Bernick finne en måte å redde sitt omdømme på. 61

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

En oppdatert og eksperimentell Hedda HEDDA GABLER (SE/NO) AV HENRIK IBSEN. BEARBEIDET AV ANNA PETTERSON.

En visuell og eksperimentell dekonstruksjon av Ibsens klassiker. Hedda Gabler er et av Henrik Ibsens mest slitesterke mesterverk. Fortellingen om den frustrerte kvinnen som desperat prøver å komme seg ut av de patriarkalske sosiale strukturene hun er innestengt i, har blitt spilt over hele verden helt siden stykket ble satt opp første gang i 1891. Men hvordan kan Ibsens naturalistiske dramaer, som med årene har blitt kjente og trygge klassikere, gripe tak i publikum på samme måte som de gjorde da de slo ned som bomber på slutten av 1800-tallet? Hvordan kan de dekonstrueres slik at de igjen overrasker?

kroppslig tilstede på scenen. De tre rollefigurene som sirkler rundt henne – Jørgen Tesman, Assessor Brack og Ejlert Løvborg – er spilt av Nationaltheatrets skuespillere Mattis Herman Nyquist, Kim Haugen og Eindride Eidsvold, som opptrer gjennom videoprojeksjoner. Scenografien er skapt av Anna Pettersson i samarbeid med Jan Lundberg, som også har lagd kostymene. De har tatt utgangspunkt i Ibsens hjem i Oslo, og skapt et univers hvor datid og nåtid eksisterer parallelt, og drømmelignende passasjer bryter opp den psykologisk realistiske spillestilen man forbinder med stykket. Gjør deg klar for en ny Hedda Gabler.

Electra Hellmann i tittelrollen er den eneste skuespilleren i stykket som er

Anna Pettersson REGISSØR

Regissør, skuespiller og PhD ved Stockholms könstnärliga högskola. Hun har medvirket i en rekke oppsetninger på Stockholms Stadsteater og Dramaten, og regissert et titalls forestillinger. Hennes oppsetning av Frøken Julie på Strindbergs Intima Teater ble belønnet med Svenska Teaterkritikernas pris og TCOs og DNs kulturpris. 62

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FOTO: SÖREN VILKS

Hedda Gabler Nationaltheatret, Malersalen

FORESTILLING 17. SEPTEMBER

20.00

18. SEPTEMBER

16.00

Tekstet til engelsk.

Regissør: Anna Pettersson. Scenograf: Anna Pettersson/ Jan Lundberg. Kostymedesigner: Jan Lundberg. Musikk: Gustave Lund. Filmproduksjon: Klaus Hjertberg, Dallas Motion Agency. Lysdesign: Magnus Pettersson. Parykk/mask: Thea Holmberg Kristensen Medvirkende: Electra Hallman, Mattis Herman Nyquist, Kim Haugen og Eindride Eidsvold. Produsert av Dramaten (Sverige) og Nationaltheatret.

Visuell dekonstruksjon. Med utgangspunkt i Ibsens hjem i Oslo skapes et univers hvor datid og nåtid eksisterer parallelt og drømmelignende passasjer bryter opp den psykologisk realistiske spillestilen man forbinder med Hedda Gabler. 63

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

En virkelig tragedie skal vekke frykt og medlidenhet (Aristoteles, 335 F.v.t.)

MONSTERS OF REALITY – THE MIMESIS MACHINE (NO/GR) IDÉ/PRODUSENT: SIRI FORBERG.

Inviterte scenekunstnere fra Norge og Hellas bruker gullbuen for det den er verdt når de setter fiksjon og virkelighet i spill. Hele dagen fylles med live performance, installasjoner og interaksjoner. Fra sine ulike ståsteder vil kunstnerne bidra med refleksjoner rundt historiske og samtidige ideer om ritual, identifikasjon, virkelighet og imitasjon. I februar 2016 reiste en rekke norske kunstnere og teaterarbeidere til Aten for å forsøke og spore tilbake til antikke teorier om mimesis. Begrepet er grunnleggende for hele den vestlige diskursen som omhandler representasjonell kunst og dets verdier, men kan på mange måter også betraktes som et slags relikvie fra antikken.

påstander om at det befinner seg i en representasjonskrise. I vår tid relaterer dette seg til en diskurs om konseptene sannhet og virkelighet – eller snarere dekonstruksjonen av dem. Dette er del av en teoretisk debatt som for det meste har engasjert vestlig estetisk filosofi. Vi bør også feste oss ved en ytterst virkelig representasjonskrise: Den europeiske unionen knaker i sammenføyningene, og det er økende mistro til at en rettferdig demokratisk representasjon er mulig. Prosjektet er i prosess og detaljert program vil oppdateres fortløpende på teatrets nettsider.

the

Monsters of Reality anvender aksen Oslo–Aten som et utgangspunkt for en kunstnerisk undersøkelse. Slik etableres en linje mellom to geografiske og kulturelle (mot)poler, og disse europeiske posisjonene reflekterer hverandre og det sosiale og estetiske dramaet som tilhører både en antikk fortid og dagens europeiske samfunn. Fra Platon innførte begrepet om mimesis har teatret vært utsatt for 64

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Dette er et slående øyeblikk i Europas historie. Dette er øyeblikket da Europas demokratiske sjel blir gravlagt. I Aten, der den fødtes.

YANIS VAROUFAKIS

FOTO: GISLE BJØRNEBYE. LAYOUT: TIMON BOTEZ.

Monsters of Reality – The Mimesis Machine Nationaltheatret

PERFORMANCE MANIFESTATION 25. SEPTEMBER

13.00

Monsters of reality

e MiMesis Machine

Idé/Produsent: Siri Forberg Dramaturg/Produsent: Marit G. Eggen. Produksjonsmedarbeider: Frances Gerono Medvirkende kunstnere: Blindspot theatre group (Yota Argyropoulou & Michalis Konstantatos) (GR), Rafika Chawishe (GR), Trine Falch (NO), Crispin Gurholt (NO), influx artist collective (Charis Pechlivanidis & Korina Vasileiadou) (GR), Victoria Meirik (NO), Poka-Yio (GR), Pia Maria Roll (NO), Helle Siljeholm (NO), Mona Solhaug (NO), Bo Krister Wallström (NO) og Universet (Kenneth Ishak & Bård Torgersen). Støttet av Norsk Kulturråd, KORO og Dramatikkens hus. Samarbeidspartnere er Dramatikkens hus, Nationaltheatret, Den norske ambassade i Aten og Det norske instituttet i Athen.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

En visuell fest!

Rotating Nora Riksscenen

ROTATING NORA (NO) PRODUSERT AV: INGUN BJØRNSGAARD PROSJEKT I SAMARBEID MED DANSENS HUS.

DANS 21. SEPTEMBER

22.00

FOTO: ERIK BERG

Koreograf: Ingun Bjørnsgaard. Komponist: Eivind Buene. Scenograf: Thomas Bjørk Kostyme: Ane Aasheim Lysdesigner: Lutz Deppe Lyd design: Morten Pettersen Dramaturg: Kai Johnsen Dansere: Mattias Ekholm, Erik Rulin, Ida Wigdel, Matias Rønningen, Marianne Haugli og Catharina Vehre Gresslien. Produsert av: Ingun Bjørnsgaard Prosjekt i samarbeid med Dansens Hus.

Ingun Bjørnsgaard

Den anerkjente koreografen Ingun Bjørnsgaard gjør ambivalensen til dronning, med sin dansende Nora. I Et dukkehjem er det tradisjonelt mannlige og kvinnelige i en flytsone. Maktforhold, kjærlighet, seksualitet og morsrollen inngår i komplekse mønstre. Dans har på mange måter en historisk forankring i det feminine; man har delvis forholdt seg til en taus kvinne. Men Nora er en snakkende kvinne. Eller? I Rotating Nora griper Ingun Bjørnsgaard – en av landets fremste koreografer – fatt i Ibsens aller mest kjente kvinneskikkelse,

KOREOGRAF

Nora, og fortsetter sitt dypdykk i Ibsens verk. Hun har i tidligere forestillinger hentet inspirasjon fra Fruen fra havet og Hedda Gabler. Arketypiske fragmenter fra Et dukkehjem eksperimenteres med, omarbeides og settes inn i nye sammenhenger med umiskjennelig Bjørnsgaard-signatur. Dansere og koreograf oppsøker og fråtser i kollisjonene mellom krav og forventninger, mellom det opphøyde og obskøne, mellom lengsler og behov. Her blir ambivalensen dronning, og følelsen av å ha gått seg vill, er grunnstemningen. Det tragikomisk menneskelige blir synlig, imperfekt og fullkomment. I bevegelse. 66

Ingun Bjørnsgaard er utdannet ved Statens Balletthøgskole og har danset ved Martha Graham School of Contemporary Dance i New York. Hun har mottatt en rekke prestisjetunge priser og arbeidet med anerkjente kompanier som Nasjonalballetten, Carte Blanche, CCN - Ballet de Lorraine, Tanztheater Bremen, Komische Oper Berlin og GöteborgsOperans Danskompani. Gjennom sitt eget kompani følger hun sin kunstneriske visjon sammen med et fremragende danseensemble. Ingun Bjørnsgaards kompani har finansiering gjennom Kulturrådet.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

For å riktig synde, må du gjøre det seriøst. KNAPPESTØPEREN, PEER GYNT

KALENDER OG KART

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Kom tett på Hedda Gabler fra innsiden av Heddas hus HEDDA GABLER PÅ SÆTERHYTTEN (NO) AV HENRIK IBSEN. IDE OG KONSEPT AV JUNI DAHR.

En av Ibsenfestivalens mest intime scener er ikke en scene i det hele tatt. Som en av de få heldige kan du nå bli invitert med inn i stua til Hedda Gabler på Sæterhytten på Bygdøy og oppleve Ibsen fra innsiden av Heddas hus. Du kommer ikke tettere på enn i denne forestillingen.

Stedsspesifikke forestillinger som Hedda Gabler på Sæterhytten er en utfordring. De intime rommene er nøye utvalgt, og justeringer må gjøres når en-

Juni Dahr er kunstnerisk leder av Visjoner Teater og fronter et skuespillerbasert teater. Gjennom Visjoner Teater har hun utviklet en tydelig kunstnerisk profil, som er unik i norsk teaterlandskap, og forestillingene gjester internasjonale teaterfestivaler. Spillestedene er ofte utradisjonelle arenaer i inn- og utland. Visjoner Teater og Juni Dahr har mottatt mange priser for sitt kunstneriske arbeid. Hedda Gabler på Sæterhytten ble nominert til Heddaprisen 2011 for «særlig kunstnerisk innsats». Hedda Gabler gjestet Iran under den internasjonale Fadjr-festivalen i 2016, Den internasjonale teaterfestivalen i Almada, Lisboa i Portugal, juli 2016, og skal reise til Portugal i novemer 2016 og Romania i 2017. 68

semblet flytter inn i et lite hus – med et helt nytt miljø. Visjoner Teater bruker ofte naturen som spillerom.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Juni Dahr IDÉ OG KONSEPT

Juni Dahr er en ledende norsk skuespiller, som har vært ansatt ved Den Nationale Scene i Bergen i 12 år. Dahr er utdannet ved Statens Teaterhøgskole i Oslo, og har spilt i mange av de store klassikerne – fra Shakspeare til Ibsen og Tsjekov – samt moderne eksperimentteater. I 1989 mottok hun et Fullbright fellowship til prosjektet «Female Legends», og dannet teaterkompaniet Visjoner Teater, for å utforske legendariske kvinnelige roller og skape uavhengige teater- og filmproduksjoner.

dagslyset som langsomt svinner, byen i det fjerne, himmel, trær og fugler på Bygdøy. FOTO: ANDERS LIEN

Sæterhytten, som er en del av Bygdø Kongsgård, gir en ny dimensjon til Hedda Gabler. Omgivelsene og geografien er også en del av Hedda Gablers verden med

Hedda Gabler Sæterhytten på Bygdøy

PERFORMANCE 13. SEPTEMBER

15.00

14. SEPTEMBER

15.00

15. SEPTEMBER

18.00

Spilles på norsk Ide og forestillingskonsept: Juni Dahr Tekstbearbeidelse: Juni Dahr og Tonje Gotschalksen Regi: Juni Dahr og Tonje Gotschalksen i samarbeid med skuespillerne Kostymedesigner: Silje Fjellberg Produsent: Marianne Roland Hedda Gabler: Juni Dahr Jørgen Tesman: Lars Øyno Eilert Løvborg: Hauk Heyerdahl Judge Brack: Kai Remlov Thea Elvsted: Nina Woxholtt Produsert av Visjoner Teater.

Hedda fra innsiden. Som en av de få heldige kan du nå bli invitert med inn i stua til Hedda Gabler på Sæterhytten på Bygdøy og oppleve Ibsen fra innsiden av Heddas hus. 69

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Ung Ibsen i actionfylt kongedrama KONGSEMNERNE MINUTT FOR MINUTT (SE/NO) AV HENRIK IBSEN.

En iscenesatt lesning av actionfylt kongedrama. I første halvdel av det trettende århundre finnes det flere kandidater til tronen i Norge, etter at kongen dør ugift og uten noen klar arving. Håkon Håkonssøn, den avdøde kongens uekte sønn, mener han bør bli konge: Han har fått et kall fra Gud om å gjøre Norge til ett folk. Men kongsvergen Skule Jarl vil det annerledes – han mener Håkon ikke har eiendomsrett til tronen, og at han selv har krav på makten. I kulissene lusker bisp Niklas, og skaper tvil, kaos og intriger – både før og etter sin død … Slik er utgangspunktet for den store maktkampen i Henrik Ibsens Kongsemnerne, et historisk skuespill i fem akter, som den unge registudenten Marie Nikazm Bakken og scenograf og kostymedesigner Fredrik Floen gjorde

suksess med sommeren 2015, da de satte opp stykket som en sekstimers maratonforestilling på Otta i Gudbrandsdalen. Denne gangen har duoen latt seg inspirere av tv-slageren «minutt for minutt» når de igjen skal ta fatt på stykket i form av en lesning. Men det betyr ikke at det kommer til å gå sakte; Kongsemnerne minutt for minutt er et actionfylt kongedrama, og kanskje blir det også hemningsløs og intens dans? Og naiv og grotesk pappscenografi? Eller fullt pyroshow? Gjør deg klar for en insisterende iscenesatt lesning av et verk som sjelden blir spilt, men som også fortjener sin plass på scenen.

Marie Nikazm Bakken REGISSØR

Marie Nikazm Bakken tar en BA i regi ved Stockholms Dramatiska Högskola, hvor hun uteksamineres våren 2017. Er tidligere utdannet ved Skolen for Samtidsdans og ved Universitetet i Oslo, teatervitenskap. I 2015 regisserte hun Kongsemnerne av Henrik Ibsen som vikingdrama på Otta i Gudbrandsdalen, i samarbeid med kostymedesigner Fredrik Floen.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FOTO: YURY ROGACHEV

Kongsemnerne minutt for minutt Nationaltheatret, Publikumsfoajeen

ISCENESATT LESNING 16. SEPTEMBER

17.00

17. SEPTEMBER

18.00

Spilles på norsk

Scenograf og kostymedesigner: Fredrik Floen (student ved MA kostyme ved KhiO) Dramaturg og veileder: Njål Helge Mjøs Veileder fra StDH: Hilda Hellwig Medvirkende: Håkon Ramstad, Sigurd Myhre, Anne Krigsvoll, Ellen Horn og Mari Strand Ferstad. Produsert av Nationaltheatret

Sakteteater. Kongsemnerne minutt for minutt er en insisterende iscenesatt lesning av et av Ibsens største verker. 71

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Det beste innenfor samtidsdramatikk i Norden! NEW NORDIC DRAMA (NO/FO/DK/SE/IS/FI) AV CECILIE LØVEID, MARJUN S. KJELNÆS, PETER ASMUSSEN, PAULA S. ÖHMAN, ANTTI HIETALA OG SIGURÐ PÁLSSON.

New Nordic Drama er et team profesjonelle scenekunstnere, samlet for å gi lesninger av de beste nordiske teaterstykkene. Seks nordiske tekster presenteres i utdrag som dramatiserte lesninger (6 x 30 minutters maraton). Ensemblet er satt sammen av skuespillere fra de nordiske landene, i regi av Ria Tórgarð (FO), Jens Albinus (DK) og Öllegård Cecilia Groundstroem (SE). Formålet er å presentere og forene skuespillere og dramatikere fra Norden. En jury fra hvert land har valgt ut deres beste teaterstykke, som er skrevet og iscenesatt i perioden januar 2014–desember 2015. Dramatikkens hus har i samarbeid med juryen for Den nasjonale Ibsenprisen valgt ut Cecilie Løveids Visning, den nasjonale Ibsenprisvinneren 2015. Dramatikkens hus har et nasjonalt ansvar for scenetekstutvikling i Norge. Profesjonelle kunstnere kan søke midler og ressurser til skrivestipend, dramaturg og verksted/visning, der man arbeider i scenerom. 72

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Opplev disse seks forestillingene: Norge: Visning (The Showing) av Cecilie Løveid Færøyene: Tóm Rúm (Empty rooms) av Marjun Syderbø Kjelnæs Danmark: Soli deo Gloria av Peter Asmussen Sverige: People respect me now av Paula Stenström Öhman Finland: Ihanat Ihmiset (Lovely People) av Antti Hietala Island: Segulsvið (Magnetic Fields) av Sigurð Pálsson

FOTO: HUSETS TEATER DK, 2016

New Nordic Drama Dramatikkens hus

LESNING 18. SEPTEMBER

17.00

Tekstet på engelsk

Medvirkende: Nicolaj Falck og Durita Dahl Andreassen (Færøyene), Hannes Óli Agustsson og Margrét Vilhjálmsdóttir (Island), Brian Hjulmann Nielsen og Marina Bouras (Danmark), Hauk Heyerdahl og Anne Ryg (Norge), Henrik Hellström og Eva Melander (Sverige) og Jussi Olavi Nikkilä og Lotta Emilia Kaihua (Finland).

Further information New Nordic Drama has been developed by the Nordic Performing Arts Network, a board of representatives from the Nordic ITI-centers. Read more about the reading-festival here:   http://www.nordicperformingartsdays.fo/new-nordic-drama/

The Nordic juries consist of:   Faroe Islands: Vár Berghamar Jacobsen, Sóley Danielsen and Paula Gaard   Denmark: Mette Garﬁeld, Jakob Højgaard & Christina Wendelboe   Sweden: Lis Hellström Sveningson, Anders Duus, Judit Benedek and Birgit Hageby   Norway: The Ibsen Award jury   Finland: TINFO - Theatre Info Finland  Iceland: Jórunn Sigurðardóttir, Kristín Ómarsdóttir and Magnús Þór Þorbergsson

New Nordic Drama is ﬁnanced by:

Det beste av nordisk teater. I New Nordic Drama presenteres seks nordiske tekster i utdrag som dramatiserte lesninger. 73

2/2

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

En forviklingskomedie om flyktningkrisen NOEN (AH! AH! AH! AH!) (NO) AV SARA LI STENSRUD.

En fråtsing i frykt, forsvar og fantastiske forestillinger spilt ut i situasjonskomediens repertoar.

forsvar og fantastiske forestillinger spilt ut i situasjonskomediens repertoar. Med grove overdrivelser, hjelpeløse karikaturer, ukontrollerte kroppsdeler og slamrende dører, skaper

Det sier seg selv at varme tepper lover for mye. Det sier seg selv at myke puter gir falske forhåpninger. Det sier seg selv at et bugnende fruktfat avler hender i fruktfatet. Det sier seg selv at jo flere stoler man setter frem, jo flere setter seg. Det sier seg selv at et tiltalende bord gjør det fristende å søke tilflukt under bordet. Det sier seg selv at en sofa ikke er en selvfølge. Det sier seg selv at fattigdom ikke er en skam. Det sier seg selv at skam er en følelse rik på følelser. Det sier seg selv at man kan drukne i penger uten å føle noe som helst. Det sier seg selv at det er bedre å drukne i penger enn å drukne i havet. Det sier seg selv at den første millionen er den verste. Det sier seg selv at det er lettere å leve i øyeblikket hvis man lever. Det sier seg selv at man må sørge for ikke å dø hvis man vil gripe dagen. NOEN KOMMER TIL Å KOMME (Ah!-versjonen) er en forviklingskomedie om vår krise med flyktningene – en fråtsing i frykt, 74

forfatter, dramatiker og regissør Sara Li Stensrud et salongdrama for vår vidunderlige nye verden av perfeksjon, prestasjon og fleksibilitetskompetanse, i selsom kontrast til nøden som omgir oss.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Sara Li Stensrud DRAMATIKER OG REGISSØR

Sara Li Stensrud er forfatter og teatermaker. Hun har skrevet barnebøker, poesi og en eventyrbok for voksne, og debuterte som dramatiker i 2012 med forestillingen Lykkelig til mine dagers ende, iscenesatt i samarbeid med skuespiller Ine Wilmann (Black Box). Stensrud driver omstreiferteatret Didaktisk dukketeater.

NOEN KOMMER TIL Å KOMME (Ah!-versjonen) er en kollisjon mellom frenetisk flaksende kropper og kropper tappet for liv – en fatal farse som bekrefter det du stadig oftere tar deg

selv i å tenke, men kvier deg for å si høyt: At det er litt vanskelig å se forskjell på en orgasme og en dødskrampe.

Noen kommer til å komme (Ah! Ah! Ah! Ah!) Nationaltheatret, Malersalen

FOTO: SARA LI STENSRUD

FORESTILLING 19. SEPTEMBER

20.00

20. SEPTEMBER

20.00

21. SEPTEMBER

16.00

Spilles på norsk

Tekst, regi og scenografi: Sara Li Stensrud. Medvirkende: Madalena Sousa Helly-Hansen og Dag Håvard Engebråten Forestillingen er støttet av Norsk kulturråd, Dramatikkens hus, Fond for lyd og bilde og Fritt Ord.

Vår flyktningkrise. NOEN KOMMER TIL Å KOMME (Ah!-versjonen) er en fatal farse som bekrefter det du stadig oftere tar deg selv i å tenke, men kvier deg for å si høyt. 75

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

SPKRBOX 6.â&#x20AC;&#x201C;10. SEPTEMBER

En festival i festivalen

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

SPKRBOX SPKRBOX er hiphop. SPKRBOX er folk.

Nordic Black Theatre/ Caféteatret, Nationaltheatret at Torshov, Dramatikkens hus, Cosmopolite, Hvaskjer og Skuespillersenteret.

FESTIVAL FOR URBAN SCENEKUNST

FOTO: KIM S. FALCK JØRGENSEN

6.–10. SEPTEMBER

Når urban gatekultur møter finkultur, slår det gnister! SPKRBOX er en festival for urban scenekunst, der hiphopscenen og teatermiljøet møtes. En kreativ kollisjon med lav terskel, høyt nivå og laidback stemning. I år arrangeres festivalen for tredje år på rad. Under årets festival får du oppleve internasjonale og nordiske artister. Det blir forestillinger, konserter, battles, jams, «work-in-progress»-visninger, foredrag, paneldebatt og kurs. Helt siden festivalen ble arrangert for første gang i 2014 har SPKRBOX hatt som ambisjon å fremme urban scenekunst i Norge. Vi ønsker å være en brobygger mellom gatekulturen og finkulturen. En møteplass.

SPKRBOX vil utforske kulturelle klasseforskjeller, utfordre det etablerte teatret og inspirere hiphop- og teatermiljøet til samarbeid på tvers av fagfelt, estetikk og form. Målet er å etablere og utvikle en sjanger som på sikt kan bidra til et rikere og mer mangfoldig scenekunstfelt. SPKRBOX skal være med på å knekke noen hiphopkoder for teaterfolk og noen teaterkoder for hiphopere. Hiphop har det teatret trenger. Og omvendt.

SPKRBOX

Festivalprogram

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

INSTANT SPKRBOX 1

6. SEPTEMBER

19.00

TLF: 815 00 811

FOREDRAG MED BABA ISRAEL

6. SEPTEMBER

INSTANT SPKRBOX 2

20.00

6. SEPTEMBER

20.45

Dramatikkens hus

Fem dager, fem folk. Et møte mellom hiphopscenen og teatermiljøet.

Byens egen cypher: Teater og fellesskapsritualer

Fem dager, fem folk. Et møte mellom hiphopscenen og teatermiljøet.

Med Matilde Holdhus og Baba Israel.

Med Ulla Broch, Samir Madad, Fredrik Brattberg og Beatur. Regi: Hilde Brinchmann.

SKRIVE-WORKSHOP MED FREDRIK HØYER

6. + 7. SEPTEMBER

11.00–15.00.

Med Maria Karlsen, Droolian, Hildur Kristinsdottir og Toril Solvang. Regi: Jens Wergeland.

FOREDRAG MED JACOB KIMWALL

7. SEPTEMBER

DE SOM MØTER VERDEN MED OPPKAST I HÅRET

18.30

7. SEPTEMBER

19.30

Skuespillersenteret

Nordic Black Theatre/Caféteatret

Stemmen og rytmen. Poetiske tekster for scene.

Cracks in the walls

WORK IN PROGRESS – bra folk fra hiphopscenen koblet med bra folk fra teatermiljøet.

Todagers skrive-workshop med Fredrik Høyer, forfatter og poet, kjent for spoken word- og slampoesi.

SPEEDDATE MED ARTISTENE OG OPEN MIC

7. SEPTEMBER

Med Jacob Kimwall, kunstviter med spesialisering i graffiti og gatekunst.

Av og med Bård Sjøberg, Beatur, Marius Abrahamsen og Taro Vestøl Cooper. Dramaturg og regissør: Oda Radoor.

PÅ VEI MOT NO’ INNMARI ÅLREIT

21.00

8. SEPTEMBER

TEATERSPORT I HIPHOPDRAKT

19.30

8. SEPTEMBER

Nordic Black Theatre/Caféteatret

Nationaltheatret på Torshov

Det beste fra SPKRBOX-folka.

Når skuffa du deg sjøl sist, og hva har du tenkt å gjøre med det?

Stor overraskelse med Baba & Yako 440.

Bli kjent med artistene gjennom en speeddate ledet av rapperen Zeps!

Av Sofia Knudsen Estifanos. Med Evelyn Rasmussen Osazuwa, Erik Bauck Bårdstu, Ulrik Tangen og Sofia Knudsen Estifanos.

21.00

Med Skranglebein, Nils m/Skils, Droolian, Baba Israel og Yako 440.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

PANELDEBATT: HOMER IS MY HOMEBOY

9. SEPTEMBER

SIDEPROGRAM

HIPHOP VOKSTE OPP I BLOKK

19.00

9. SEPTEMBER

KALENDER OG KART

RAP BATTLE

21.00

9. SEPTEMBER

Nationaltheatret på Torshov, i baren

Nationaltheatret på Torshov

Samtale om rapmusikken og dens kompleksitet.

WORK IN PROGRESS – bra folk fra hiphopscenen koblet med bra folk fra teatermiljøet.

Duell i ordkunst.

Ledet av Tony Lorenzi. Paneldeltakere: Henry Bowers aka Kung Henry (S), Maria Karlsen (N), Nils m/Skils (N), Einar Idsøe Eidsvåg (N) og Kenneth Engebretsen (N).

ETTERFEST

9. SEPTEMBER

Skuespillerne Ulla Broch og Marika Enstad og rapperne Tuva Syvertsen og TOVANSKI.

Med Don Martin, Jonathan «Boss» Castro og Felipe «Fela» Orellana Castro. Regi: Morten Joachim and Cici Henriksen.

USETT

23.00

22.30

INSTANT SPKRBOX 3

10. SEPTEMBER

15.30

10. SEPTEMBER

18.00

Hva Skjer

Nationaltheatret på Torshov

Zeps har samlet gode venner og inviterer til fest på Hva Skjer

En scene for unge talenter innen urban scenekunst.

Fem dager, fem folk. Et møte mellom hiphopscenen og teatermiljøet.

Opplev rap, slampoesi, beatboxing, DJ-er og hiphopdans!

HOLD FAST – HOLD UT

10. SEPTEMBER

19.30

THE CYPHER

10. SEPTEMBER

Med Siriann Petronella Berdal, Rasmus Rhode, Andreas Nesteby Obrenovic og Jeaninne M. Lukusa. Regi: Jeremy Thomas-Poulson.

SÅNN SKA DET VÆRE

21.00

10. SEPTEMBER

22.30

Nationaltheatret på Torshov

Cosmopolite

WORK IN PROGRESS – bra folk fra hiphopscenen koblet med bra folk fra teatermiljøet.

Sirkelen. Hiphopens kjerne.

En konsertforestilling uten manus og noter.

Ledet av Baba Israel og Yako 440 fra New York. Med Evelyn Rasmussen Osazuwa (N), Toby DeeDaran (D), Jon Magnus Arnarsson (IS), Kaila Mullady (US), Craig muMs Grant (US), Henry Bowers aka Kung Henry (S) og Marcus Andreassen aka Dark Mark (N).

Med Per Olav Hoff Mydske (aka Skranglebein), Tuva Syvertsen, Erik Sollid, Magnus Jr. Larsen, Steinar Ofsdal og flere!

Med Svein Tindberg, Fredrik Høyer og Peter Baden. Regi: Liv Marie Skaare Baden.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

SIDEPROGRAM

Enda mer enn teater! Ibsenfestivalen er enda mer enn teater: Introduksjoner, omvisninger, debatter, seminarer og teaterquizer – opplev store øyeblikk både foran og bak scenen. Møt teaterkunstnere fra hele verden og still spørsmålene du alltid har lurt på – hver eneste dag!

KUNSTNERSAMTALER

IBSENQUIZER

FESTIVALBAR

GROSVOLD MØTER

FILMVISNINGER

SEMINARER

IBSENFESTER

KONSERTER

FROKOSTSEMINARER

IBSEN FOR BARN

IBSEN-STUNTS

DANS

FORESTILLINGER

PREMIERER

UTENDØRS

INTROER

PRISUTDELING

OMVISNINGER

LESNINGER

UTSTILLINGER

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FESTIVALBAR Velkommen til åpen festivalbar

Festivalbar

Ibsenfest

Publikumsfoajeen, Nationaltheatret

Festivalbaren Ibsenfester i festivalbaren der premierer og gjestespill blir feiret.

Festivalbaren er åpen hver dag under festivalen.

Billetter og full oversikt: ibsenfestivalen.no

Under takmalerier og lysekroner kan du nyte et glass før forestilling, fortsette festivalkvelden og diskutere opplevelsen. Du kan også møte internasjonale kunstnere og teaterfolk, og betrakte Universitetet, Stortinget og hovedstadens mylder fra byens beste balkong.

Bli med på ibsenfester i festivalbaren gjennom hele festivalen!

Bli med på skuespillernes egen fest! Her får du bra musikk, kulturell input og feststemning! 14. september 22.30 Bakscenen

Her kan du møte kunstnere fra kveldens forestillinger, slå av en prat med festivalgjengere fra fjern og nær, danse og hygge deg.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

INTRODUKSJONER OG SAMTALER Møt kunstnerne, gå i dybden og utvid teateropplevelsen!

Introduksjon til forestillingene

Kunstnermøte

Festivalbaren

Festivalbaren og på scenekanten

FØR FORESTILLINGER FØR OG ETTER FORESTILLINGER

Gratis inngang Se full oversikt på ibsenfestivalen.no Språk: norsk og engelsk

Hvordan setter man sammen to av Ibsens stykker til ett? Hva har den religiøse fanatikeren Brand å si i dag? Lurer du på hvordan en forestilling blir til? Under Ibsenfestivalen har du mulighet til å høre våre erfarne dramaturger og teatrets kunstnere holde introduksjoner til kveldens forestillinger.

Gratis inngang Se full oversikt på ibsenfestivalen.no Språk: norsk og engelsk

Brenner du inne med spørsmål etter forestillingene, som du gjerne skulle stilt til regissøren eller skuespillerene? Under Ibsenfestivalen har du sjansen, ofte! Etter forestilling blir det uformelle samtaler med regissører og skuespillere både på scenekanten og i festivalbaren. Her kan du blant andre møte forfatter Alf van der Hagen, som intervjuer skuespillere og regissører.

Ibsens salonger Ibsenmuseet 12. SEPTEMBER

18.00

15. SEPTEMBER

18.00

19. SEPTEMBER

18.00

21. SEPTEMBER

18.00

Billetter: ibsenmuseet.no Språk: norsk

På Ibsenmuseet er du velkommen til fire kvelder med Ibsens salong, der det åpnes for kritisk refleksjon rundt Peer Gynt, Vildanden + En folkefiende – Enemy of the duck, Borkman og Brand.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

GROSVOLD MØTER Opplev Anne Grosvold i samtale med ledende kultur- og samfunnspersoner!

Grosvold møter: Ibsenspesial Festivalbaren 17. SEPTEMBER

15.00

Billetter: ibsenfestivalen.no Språk: norsk

Bli med på Ibsenspesial med den populære programserien Grosvold møter! Journalist Anne Grosvold møter kunstnere og samfunnsstemmer til interessante samtaler.

For mer info: FOTO: ØYVIND EIDE

ibsenfestivalen.no

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

LESNING Av forfatter og skuespiller Gine Cornelia Pedersen FOTO: FORLAGET OKTOBER

Kjærlighetshistorie eller Utenom og hjem eller Et epos Nationaltheatret på Torshov 20. SEPTEMBER

19.30

Billetter: ibsenfestivalen.no Språk: norsk

Gine Cornelia Pedersens roman Kjærlighetshistorie eller Utenom og hjem eller Et epos handler om bygdejenta Solveig, som er sammen med Oslogutten Peer Pedro. Solveig blir gravid, og Peer reiser på ferie til India, men han kommer ikke tilbake etter to uker som avtalt. Reisen han er på har ingen grenser – han blir tatt av kvinner, får penger mellom hendene og kommer til verdens kaldeste sted. Samtidig går Solveig rundt i Oslos gater med et frø i magen og med internett som eneste forbindelse til barnefaren.

Kjærlighetshistorie eller Utenom og hjem eller Et epos er en morsom og sår roman i to akter som har åpenbare paralleller til Ibsens Peer Gynt, men som samtidig går egne og nye veier. Under årets Ibsenfestival leser Gine Cornelia Pedersen og Mikkel Bratt Silset teksten. Om forfatteren: Gine Cornelia Pedersen er norsk forfatter og skuespiller født i 1986. Pedersen fikk Tarjei Vesaas Debutantpris for debutromanen Null (2013). Kjærlighetshistorie eller Utenom og hjem eller Et

epos kom ut i 2016. Hun er utdannet skuespiller fra Statens teaterhøgskole og er blant annet kjent fra NRK-serien Unge lovende (2015).

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

KONSERT Forunderlig konsertreise der Ibsen møter Ibsen FOTO: DAGFINN HOBÆK

Ibsen møter Ibsen Festivalbaren 22. SEPTEMBER

20.00

Billetter: ibsenfestivalen.no

Bli med på en forunderlig konsertreise med løs snipp, hvor Hellas møter Norge, musikken møter historien – og Ibsen møter Ibsen. I september 1899 la et gresk krigsskip til kai i Kristiania, med en ung offiser om bord, som hadde drømt om en reise til «Ibsens land». Møtet må ha gjort inntrykk. I alle fall skulle den unge offiseren senere bli en av de viktigste dramatikerne i Hellas.

Den unge pianisten Stefan Ibsen Zlatanos har levd med denne koblingen i hele sitt liv, med både greske og norske aner, og ved å selv bære Ibsens navn. Det forunderlige reisebrevet har nå blitt til en konsertreise, hvor Stefan Ibsen Zlatanos og Per Sundnes loser deg gjennom en konsert full av skogsmystikk, alver, beruselse og et knippe av Stefans favorittstykker for klaver.

Gjennom den unge offiseren møttes Hellas og Henrik Ibsen for snart 120 år siden.

Om Stefan Ibsen Zlatanos: Han vokste opp i en musikalsk familie og lærte å si «Bach» allerede som spedbarn, før han kunne snakke. Han er en allsidig og ettertraktet frilans-pianist. I høst gir han ut sin første solo-plate.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

AUDIOVISUELT Legg deg ned, ta på sovebrillene og møt Ibsen på en annerledes måte FOTO: NRK

Lay down with Ibsen Festivalbaren 18. SEPTEMBER

13.00

Gratis inngang, billetter må hentes på forhånd. Språk: norsk

Bli med på et unikt møte med Ibsens Brand. Vi fyller den ærverdige restauranten på Nationaltheatret med puter og pledd – du kan legge deg ned, ta på sovebrillene og oppleve et annerledes møte med NRK Radioteatrets versjon av Ibsens verk. Vi serverer kaffe, te og noe godt å bite i og puster nytt liv i en gammel klassiker. Gå ikke glipp av Lay Down With Ibsen! I samarbeid med: NRK Radioteatret

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

AUDIOVISUELT Ny film om Hedda og radioklassiker fra NRK

Radio: Unik versjon av Vildanden

Film: Hedda Gabler – en verdenspremiere!

NRK P2

Vika Kino

25. SEPTEMBER

15.00

8. SEPTEMBER

18.00

Språk: norsk

Billetter: Vika kino Språk: engelsk

Vildanden er et menneskelig, humoristisk og sjarmerende stykke, samtidig som det rommer en ufattelig tragedie. I denne versjonen er det Hedvig som er i fokus –barnet i den voksnes selvopptatte verden. I NRK Radioteatrets produksjon hører du velkjente stemmer fra norske skuespillere som Kim Haugen, Andrea Bræin Hovig, Anne Krigsvoll og Lasse Kolsrud.

Få med deg verdenspremieren på Matthew Johns film Hedda Gabler på Vika kino under Ibsenfestivalen. Se også utstillingen med de skreddersydde kostymene som filmskaperne har donert til Ibsenmuseet. Et samarbeid med Vika kino og Ibsenmuseet. FOTO: ROBERT LIPNICKI

I samarbeid med: NRK Radioteatret

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

AKADEMISKE NACHSPIEL Bli med på fest og filosofisk fundering i de sene nattetimer

Enemy of the Duck Festivalbaren 10. SEPTEMBER

22.00

Gratis inngang Språk: engelsk

Hvordan setter man sammen to av Ibsens teaterstykker til ett? Hva skjer med verket når du forandrer og tilpasser teaterstykket til andre kulturer?

FOTO: ØYVIND EIDE

Julie Holledge og Frode Helland ved Senter for Ibsen-studier har studert hvordan Ibsens teaterstykker settes opp og tilpasses ulike kulturer. De vil diskutere Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck med kunstnerne. I samarbeid med Senter for Ibsenstudier.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

Hva med Ibsens menn?

Brands diagnose

Festivalbaren

12. SEPTEMBER

22.00

22. SEPTEMBER

21.40

Gratis inngang Språk: norsk

Mye er blitt sagt om Ibsens kvinner. Men hvordan står det egentlig til med Ibsens menn?

En psykopat eller en idealist? Etter forestillingen Brand blir det samtale om karakteren Brand. Psykonalytiker Shaharam Shaygani, som blant annet underviser i religion og psykologi, og en religionsviter, diskuterer hvem Brand egentlig er og hvorvidt han har en diagnose eller ikke, sammen med hovedrolleinnehaver Henrik Rafaelsen.

Etter forestillingen Borkman blir det samtale om Ibsens menn. Ellen Riis, som har skrevet mastergrad om temaet, og Jørgen Lorentzen, kjønnsforsker og leder av Heddastiftelsen, diskuterer maskulinitet i teaterstykket Borkman. I samarbeid med Universitetet i Oslo

FOTO: ØYVIND EIDE

Gratis inngang Språk: norsk

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

SEMINARER Diskusjon og drøfting med akademikere, utøvere og publikum FOTO: TRUDE ENG

Hvordan lykkes som norsk scenekunstner ute i verden? Nationaltheatret 23. SEPTEMBER

16.00

Gratis inngang. Språk: engelsk

Hvordan får man internasjonalt gjennomslag? Forfatter Alf van der Hagen er debattleder når scenekunstnere som har fått internasjonalt gjennombrudd deler sine erfaringer, og internasjonale bransjefolk forteller hva de ser etter. Hva må til for å lykkes som kunstner i utlandet? I seminarets første del møter du dramatikerne Arne Lygre, Fredrik Brattberg og scenekunstner Lisa Lie, som alle på hvert sitt vis har fått, eller er i ferd med å få, et

internasjonalt gjennombrudd. De snakker med nøkkelpersoner bak deres suksess: regissør Stephane Braunschweig, instruktør Jack Tarlton og Ricarda Ciontos, leder av Nordwindfestivalen. I seminarets andre del møter du nøkkelpersoner som arbeider med å fremme norske kunstnere i utlandet. De er virkemiddelapparatet som jobber med internasjonal promotering av kunstnere i scenekunstbransjen: Norwegian Arts Abroad/NORLA, Therese Wagle Bazard, ambassaderåd i Paris.

Et samarbeid mellom Ibsenfestivalen, Danse- og teatersentrum (DTS), NORLA, Music Norway, Norsk Filminstitutt, DOGA og OCA Norwegian Craft, Norwegian Arts Abroad. Støttet av Den Norske Ambassaden i Tyskland, Frankrike og Storbritannia.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FOTO: ANDERS LIEN

Ibsen og Hedda Gabler i Iran Sæterhytten 19. SEPTEMBER

17–22.00

20. SEPTEMBER

10–15.30

Billetter og fullt program på ibsenfestivalen.no Språk: engelsk

Er det greit for et norsk ensemble å spille Hedda Gabler med sjal i Iran? Hva skjer med kunsten hvis den underlegges sensur? Og hvilken rolle spiller Ibsen og Hedda Gabler for kvinnefrigjøringen i Iran? Visjoner Teater utløste en heftig mediedebatt her hjemme da de gjestet Fadjr Internasjonale Teaterfestival i januar 2016. Debatten handlet om hvordan norske scenekunstnere kunne underlegge seg iransk sensur i sin tolkning av Hedda Gabler.

Visjoner Teater viser Hedda Gabler med sjal på Sæterhytten 19. september kl 18.00. Seminaret fortsetter 20. september på Sæterhytten, Bygdøy, og består av debatter, foredrag, innlegg og kunstneriske møter med kjente skuespiller fra Norge og Iran. Grip sjansen og bli med på seminaret om Ibsens relevans for likestilling i dag. Arrangeres av Visjoner Teater, Danse- og Teatersentrum, Den Norske Ambassaden i Teheran, Sæterhytten og Fritt Ord.

Få også med deg foredraget om Ibsen og kvinner med slør. Se side 96.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

FOREDRAG Ibsen i nye perspektiver

Fortellingen om Ibsen og Munch

Ibsen, humorist? Javisst!

Ibsenmuseet

Festivalbaren

20. SEPTEMBER

19. SEPTEMBER

KL 18.00

13.00

Gratis inngang Språk: norsk

Henrik Ibsen og Edvard Munch er de to største kunstnerne Norge har fostret frem. De var aldri nære venner, men de beundret og inspirerte hverandre, og kunsten deres krysser hverandre på flere måter. Ibsenmuseet arrangerer mestermøte mellom Ibsen og Munch gjennom en utstilling og et foredrag. Bli kjent med to kunstnere som begge har satt dype og varige spor i kunstverden!

Var Ibsen en morsom fyr? Ja, sier litteraturviter Ståle Dingstad, som har dykket ned i Ibsens humor og funnet vittigheter og komikk så det holder. Gjør deg klar for humring med og uten Ibsen-skjegg! Med takk til Universitetet i Oslo

FOTO: AKADEMIKA FORLAG

Et samarbeid med Munchmuseet og Ibsenmuseet

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

John Lennon, en Ibsen-fan? Festivalbaren 9. SEPTEMBER

17.00

Gratis inngang Språk: engelsk

Har du tenkt på at Henrik Ibsen og John Lennon har like briller? Nå har du sjansen til å høre hvorfor, når leder av Ibsenmuseet, Erik Edvardsen, holder foredrag om hvordan John Lennon ble Ibsen-fan. I samarbeid med Ibsenmuseet

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

FOREDRAG Ibsen i nye perspektiver FOTO:ØYVIND EIDE

Ibsens kroppsspråk Festivalbaren 14. SEPTEMBER

17.00

Gratis inngang Språk: engelsk

Det blir sagt at den største andelen av kommunikasjonen vår skjer via kroppsspråket. Så hva skjer hos Ibsens karakterer når det verbale språket svikter? Hvilke hemmeligheter skjuler seg i kroppens språk? Professor Arthur Holmberg underviser på Harvard Universitet og leder dramaavdeling på American Repertory Theater. Nå har du muligheten til å høre ham forelese om hva Ibsens karakterer sier når de ikke snakker.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

DESIGN: THE HONG KONG ACADEMY FOR PERFORMING ARTS, HONG KONG 2001

Nora i det 21. århundre Nasjonalbiblioteket 8. SEPTEMBER

18.00

Gratis inngang Språk: engelsk

Hvordan tolkes Noras valg på Cuba? Eller i Kina, Italia og Malawi? Julie Holledge, australsk professor emerita, har skrevet om samtidsproduksjoner av Et dukkehjem på fem kontinenter i den UiO-baserte utgivelsen A Global Doll’s House, som lanseres i høst. Hun kommer nå til Nasjonalbiblioteket for å gi oss et innblikk i den internasjonale Ibsen-forskningen.

KALENDER OG KART

Få med deg omvisning i utstillingen Nora Around the World på Nasjonalbiblioteket. Se side 102.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

FOREDRAG Ibsen i nye perspektiver

Henrik Ibsen, Amalie Skram og den umulige kjærligheten

Ibsen og kvinner med slør Festivalbaren

Deichmanske bibliotek, avdeling Grünerløkka 20. SEPTEMBER

21. SEPTEMBER

13.00

Gratis inngang Språk: engelsk

19.00

Gratis inngang Språk: norsk

Merete Morken Andersens kommende biografi om Amalie Skram handler blant annet om forfatterens ambivalente forhold til Henrik Ibsen. Begge kjempet de med de samme utfordringene i kunsten, begge strevde de med å beskrive det største av alt, nemlig kjærligheten. Kom til Grünerløkka og hør Morken Andersens foredrag om Ibsen og Skram og den vanskelige kjærligheten.

Dr. Farin Zahedi vil ta deg med til et land langt borte, der kvinner spiller Nora med slør. Med utgangspunkt i sin doktorgrad fra UiO, forteller hun om hvordan det er å sette opp Ibsen i Iran, og hva som gjør Ibsen relevant for kvinner i dag. I samarbeid med Universitetet i Oslo Få også med deg seminar om Hedda Gabler i Iran. Side 91

I samarbeid med Folkeakademiet og Deichmanske bibliotek.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

PANELSAMTALE Ulike perspektiver på Ibsen og barndom

Ibsen og barndom Deichmanske bibliotek, avdeling Grünerløkka 22. SEPTEMBER

18.00

Gratis inngang Språk: norsk

Forholdet mellom barn og voksne er komplisert og ender som regel i en katastrofe i Ibsens dramaer. Barna er oftest uskyldige, men fordi de utsettes for forferdelige ting i barndommen, sliter de som voksne. Torgeir Haugen og Inger Marie Lindboe er redaktører for boken Ibsen og barndom. De viser hvordan vi kan snu et barns skjebne med Ibsens dramaer som metode. Hør om de spennende erfaringene som ligger til grunn for boken.

I samarbeid med Vidarforlaget, Deichmanske bibliotek og Høgskolen i Oslo og Akershus

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

FROKOSTSEMINAR Intet eller alt? Ibsens Brand og lederens valg.

Intet eller alt Frokostseminar om Brand Festivalbaren 13. SEPTEMBER

08.30

Billetter: ibsenfestivalen.no Språk: norsk

«Intet eller alt» roper Brand i teaterstykket med samme navn. Sammen med et kompetent panel diskuterer forfatter, psykolog og foredragsholder Steinar Bjartveit makt og avmakt i et lederperspektiv.

Deltakerne i panelet slippes på ibsenfestivalen.no, følg med!

FOTO: ØYVIND EIDE

Steinar Bjartveit er en kjent foredragsholder som har drevet med leder- og organisasjonsutvikling i lang tid og har arbeidet mye i utlandet. Han har jobbet med styrearbeid, konsernledergrupper og talentprogrammer. Han underviser også ved Handelshøyskolen BI.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

BOKLANSERING Hvor og hvordan blir Et dukkehjem spilt i dag? FOTO: PALGRAVE MACMILLAN. NORA, TRAIN STATION II, OSLO. FROM NORA’S STORY DIRECTED BY JULES WRIGHT, PHOTOGRAPHER THOMAS ZANON-LARCHER. THE WAPPING PROJECT LONDON, OCTOBER 2006 - FEBRUARY 2007 (SOURCE: © COPYRIGHT THOMAS ZANON-LARCHER, 2016).

Boklansering: Et Dukkehjem i et globalt perspektiv Festivalbaren 21. SEPTEMBER

17.00

Gratis inngang Språk: engelsk

Bli med på en verdensomspennende reise til alle de utrolige stedene Ibsen spilles i dag! Et dukkehjem er muligens verdens mest spilte enkeltskuespill – hvordan forklarer vi det? Hvilke krefter påvirker stykkets ferd ut i verden? Allerede i Ibsens levetid ble stykket spilt i mange forskjellige versjoner – slik som i dag. Er det i det hele tatt noe som er stabilt eller uunnværlig i det vi kaller Et dukkehjem? Ibsenfestivalen har æren av å lansere boken A Global

Doll’s House. Ibsen and Distant Visions. Bli med på feiringen av boken, under lysekronene i festivalbaren og i nærvær av profilerte gjester som Monna Tandberg og Tore Rem! Forfatterne bak boken er det tverrfaglige forskerteamet bestående av professorene Frode Helland, Jonathan Bollen, Julie Holledge og Joanne Tompkins. I et forsøk på å forstå stykkets globale gjennomslagskraft har forskerteamet brukt digitale nettverk, bilder og kart for å spore alle de stede-

ne der Et dukkehjem spilles i dag. Boken utkommer på Palgrave Macmillan i midten av september.

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

BARNAS IBSEN Teaterlek, kreative aktiviteter og lesninger for barn.

Barnas Henrik Ibsen

Omvisning: Møt Ibsen

Publikumsjoajeen, Nationaltheatret

Nationaltheatret

10. SEPTEMBER

12.00

Billetter på ibsenfestivalen.no Språk: norsk

17. SEPTEMBER

14.00

18. SEPTEMBER

14.00

Billetter på ibsenfestivalen.no Språk: norsk

Henrik som er pappa til to gutter. Henrik som nok er Norges største kjendis gjennom tidene. Han skal vi bli bedre kjent med! Gjennom teaterlek og kreative aktiviteter. Og ikke minst fra et barns perspektiv!

Ta med barna på omvisning i Ibsens eget teater: Lurer du på hvem Ibsen var og hva han drev med på Nationaltheatret? Nå har du sjansen til å bli kjent med forfatteren gjennom rundtur og fortellerstund på teatret. FOTO: ØYVIND EIDE

Bli med på en eventyrlig formiddag proppfull med aktiviteter.

100

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

FOTO: CAPPELEN DAMM

Don Fridjof – en høytlesning for barn Deichmanske hovedbibliotek 10. SEPTEMBER

14.00

Gratis inngang Språk: norsk

Boken Don Fridtjof handler om en fryktløs og urban katt – men mellom linjene finner du Ibsens Terje Wigen. Boken er skrevet i samme verseform som klassikeren, og kan nytes av både voksne og barn fra fireårsalderen. Boken er skrevet av Anna Bache-Wiig og illustrert av Lisa Aisato. Arrangert av Deichmanske bibliotek

101

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

UTSTILLINGER Få med deg flere utstillinger under festivalen FOTO: MARIANNE HESKE (DETALJ)

Festivalkunstner Marianne Heske Nationaltheatret 8.-25. SEPTEMBER

Gratis inngang Mer informasjon på ibsenfestivalen.no

Hvordan fange stemningen i Ibsens stykker – i bilder? Marianne Heske er Nationaltheatrets Ibsenkunstner under årets festival! Heskes videomalerier fra serien Mountains of the Mind avspeiler de samme fjellandskapene som Henrik Ibsen hentet sin inspirasjon fra i stykkene Brand, Rosmersholm og Peer Gynt.

Fjellet, med sine dramatiske former og lys, er en klassisk metafor i all kunst. Inspirasjonen har Heske hentet på sine reiser til Vestlandet og over Jotunheimen. Marianne Heske har sin kunstutdannelse fra Bergen, Paris, London og Maastricht, og er en aktiv utstiller i Norge og internasjonalt.

102

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

DESIGN: NANZIKAMBE THEATRE, BLANTYRE, MALAWI 2006.

Nora Around the World Nasjonalbiblioteket 9 JUNI – 17 SEPTEMBER

Gratis inngang

Hvordan fremstilles Nora på verdens scener? Et dukkehjem av Henrik Ibsen er et av verdens mest spilte dramaer, og Nora Helmer er en av de mest innflytelsesrike kvinnerollene i verdensdramatikken. Gjennom teaterprogram, plakater, bøker og filmklipp viser utstillingen ulike fasetter av karakteren Nora, fra lerkefugl i bur til en frigjort kvinne på vei mot en ny og ukjent tilværelse.

Få med deg omvisninger i utstillingen! Man. 12.–fre.16. kl 14.00

103

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

OMVISNINGER Få med deg mange spennende omvisninger

Omvisninger på Nationaltheatret

Omvisninger på Ibsenmuseet

Nationaltheatret

Ibsenmuseet

Omvisning i utstillingen Nora Around the World Nasjonalbiblioteket

8. – 25. SEPTEMBER

8. – 25. SEPT.

14.00 / 17.00

Billetter: ibsenfestivalen.no Språk: på norsk og engelsk

Billetter: ibsenmuseet.no Språk: norsk og engelsk

Få med deg omvisninger i Ibsens eget teater under hele festivalen. Dyktige omvisere tar deg med tilbake til Nationaltheatrets åpningsdager, og forteller deg om små skandaler og store forventninger.

Med teaterbillett til Ibsenfestivalen kan du få omvisning i Ibsens leilighet, og høre historiene om da dikteren bodde i Kristiania – til redusert pris! Omvisningene vil legge vekt på kveldens Ibsen-forestilling og Ibsens liv.

– Om da Ibsen og Bjørnson kranglet om hvem som skulle sette opp det første stykket, og om da svenskekongen kom for sent på selveste åpningsdagen.

For oversikt og billetter til omvisninger på Nationaltheatret, se ibsenfestivalen.no

104

12. – 16. SEPTEMBER

14.00

Gratis inngang Språk: norsk og engelsk

Omvisninger i utstillingen Nora Around the World. Hvordan fremstilles Nora på verdens scener? Et dukkehjem av Henrik Ibsen er et av verdens mest spilte dramaer, og Nora Helmer er en av de mest innflytelsesrike kvinnerollene i verdensdramatikken. Gjennom teaterprogram, plakater, bøker og filmklipp viser utstillingen ulike fasetter av karakteren Nora, fra lerkefugl i bur til en frigjort kvinne på vei mot en ny og ukjent tilværelse.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

QUIZ Test dine Ibsen-kunnskaper FOTO: GISLE BJØRNEBYE

Ibsenquiz Deichmanske hovedbibliotek: 9. SEPTEMBER

19.00

Nationaltheatret, Festivalbaren: 16. SEPTEMBER

21.30

Gratis inngang Språk: norsk

Ibsenquiz på Nationaltheatret er en del av Oslo kulturnatt. 16. september

105

Norgesmestrene i lag-quiz tester teaterkunnskapene dine. Bli med på to morsomme, overraskende og utfordrende teater- og kulturquizer under Ibsenfestivalen. Første runde finner sted på Deichmanske bibliotek, mens andre runde foregår under Oslo Kulturnatt på Nationaltheatret. I tillegg til quiz får du en hyggelig kveld med god stemning, fin musikk og åpen servering. Fine premierer blir det også!

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Visste du dette om Henrik Ibsen? 1

2 Ibsen hadde noen små figurer som han omtalte som «djævelorkesteret». Da han sto fast, tok han dem opp av skrivebordskuffet og lekte med dem. Det skulle være troll i hva han skrev.

Til examen artium ble ikke student Ibsen belønnet med bedre enn «Godt» i norsk stil, eller i «Udarbeidelse i Modersmaalet», noe som kanskje kan gi håp for noen hver?

106

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

3 Ibsen tok eksamen som apotekermedhjelper og hadde opprinnelig en idé om å studere medisin.

I ungdommen syslet Ibsen også med malerier og fikk utdannelse fra mesterne Mandt, Losting og Bagge, men Suzannah forsto at det gjaldt å konsentrere seg om skrivingen. Hun måtte rent kjempe med ektemannen for å få ham til legge bort malesakene. «Verden burde i sannhet være takknemlig mot min mor», uttalte sønnen Sigurd, «det sparte oss for en middelmådig kunstmaler og ga oss en dikter isteden».

9 Ibsens hjem var moderne, med gassbluss til matlaging og badekar. Av svigerdatteren fikk han en diger badesvamp, han takket med å forsikre om at han vasket og frotterte seg hver morgen og kveld.

10 Ifølge en familieanekdote var det hans hustru, Suzannah, som insisterte på at Nora måtte forlate dukkehjemmet: «Enten reiser hun, eller så drar jeg».

4 Hver dag til samme tid, klokken 12, spaserte Ibsen inn gjennom dørene på stamkafeen Grand, hvor han, med eget navneskilt på stolen, hadde fast bord ved vinduet nær utgangsdøren. Her bestilte han en dram og et eget spesialimportert tysk øl, Spatenbraü.

5 Ibsen var kun 161 cm høy. Han brukte størrelse 36 og gikk med høyhælte sorte sko.

7 Visste du at John Lennon var inspirert av Ibsen da han skaffet seg sine ikoniske runde briller og anla kinnskjegg?

8 På veggen i arbeidsværelset hang Christian Krohgs portrett av «dødsfienden» August Strindberg. Maleriet kalte han «det frembrydende vanvid», og den svenske dikteren skulle henge der for å passe på at han skrev.

107

11 Ibsens siste ord var «tvært imod», noe legen, dr. Edvard Bull, mente ikke var svar på sykepleierskens oppfordring om å se litt bedre ut, men noe han lå og tenkte på, som måtte få utløp.

Kilde: Ibsenmuseet

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811 Med forbehold om endringer i programmet

Kalender For enda flere arrangementer og oppdateringer, følg med på ibsenfestivalen.no

8. SEPTEMBER

10. SEPTEMBER

Festivalåpning

Nationaltheatret

12.00

Barnas Ibsen

Festivalbaren

18.00

Hedda Gabler, filmvisning

Vika Kino

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

18.00

Nora i det 21. århundre

Nasjonalbiblioteket

14.00

Høytlesning for barn

Deichmanske bibliotek, Hovedbiblioteket

19.00

Intro til Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck

Festivalbaren

14.00

Water Games (ZW)

Bakscenen

19.30

Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck

Hovedscenen

16.00

Water Games (ZW)

Bakscenen

22.30

Ibsenfest

Festivalbaren

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

19.30

På vei mot no' innmari ålreit

Nationaltheatret på Torshov

17.00

Intro til La deg være

Festivalbaren

21.00

Teatersport i hiphop-drakt

Nationaltheatret på Torshov

18.00

Vildanden + En folkefiende Enemy of the Duck (NO)

Hovedscenen

18.00

La deg være (NO)

Amfiscenen

SPKRBOX

18.00

9. SEPTEMBER Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

18.30

Brand – min gud er storm (NO)

Malersalen

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

22.00

Akademisk Nachspiel, Vildanden + En Folkefiende…

Festivalbaren

17.00

John Lennon, en Ibsenfan?

Festivalbaren

15.30

Usett

Nationaltheatret på Torshov

18.00

Water Games (ZW)

Bakscenen

18.00

Instant SPKRBOX 3

Nationaltheatret på Torshov, Prøvesalen

18.30

Intro til La deg være

Festivalbaren

19.30

Hold fast – hold ut

Nationaltheatret på Torshov

19.00

Ibsenquiz #1

Deichmanske bibliotek, Hovedbiblioteket

21.00

The Cypher

Nationaltheatret på Torshov

19.30

Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck (NO)

Hovedscenen

22.30

Sånn skal det være

Cosmopolite, Torshov

19.30

La deg være (NO)

Amfiscenen

22.00

Ibsenfest

Festivalbaren

19.00

Paneldebatt: Homer is my homeboy

Nationaltheatret på Torshov

21.00

Hiphop vokste opp i blokk

Nationaltheatret på Torshov

22.30

Rap-battle

Nationaltheatret på Torshov

Etterfest

Hva Skjer, Torshov

SPKRBOX

23.00

11. SEPTEMBER 14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

19.00

Samfunnets støtter (NO)

Riksteatret

12. SEPTEMBER 12.00

108

Omvisning på Nationaltheatret

Nationaltheatret

SPKRBOX

14.00

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

14.00

Omvisning på Nasjonalbiblioteket

Nasjonalbiblioteket

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

14.00

Omvisning på Nasjonalbiblioteket

Nasjonalbiblioteket

15.00

Samfunnets støtter (NO)

Riksteatret

15.00

Hedda Gabler på Sæterhytten (NO)

Sæterhytten

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

15.00

Samfunnets støtter (NO)

Riksteatret

18.00

Ibsens salonger #1

Ibsenmuseet

16.00

Little Europa (IT)

Amfiscenen

18.30

Intro til Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck

Festivalbaren

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

19.00

Samfunnets støtter (NO)

Riksteatret

17.00

Ibsens kropsspråk

Festivalbaren

19.30

Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck (NO)

Hovedscenen

18.30

Intro til Vildanden + En folkefiende – Enemy of the Duck

Festivalbaren

19.30

Borkman (NO)

Amfiscenen

19.30

Intro til Little Europa

Festivalbaren

20.00

Brand – min gud er storm (NO)

Malersalen

19.30

Vildanden + En folkefiende Enemy of the Duck (NO)

Hovedscenen

22.00

Akademisk Nachspiel: Borkman

Festivalbaren

20.00

Little Europa (IT)

Amfiscenen

20.00

Child (HU)

Malersalen

13. SEPTEMBER 08.30

Frokosteminar, Brand: Alt eller ingenting

Festivalbaren

21.20

Kunstnermøte etter Child

Malersalen

12.00

Omvisning på Nationaltheatret

Nationaltheatret

22.30

Skuespillernes bakscenefest!

Bakscenen

12.00

When we Dead Awaken (GR)

Bakscenen

14.00

Omvisning på Nasjonalbiblioteket

Nasjonalbiblioteket

13.00

Vildanden + En folkefiende Enemy of the Duck (NO)

Hovedscenen

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

15.00

Hedda Gabler på Sæterhytten (NO)

Sæterhytten

14.00

Omvisning på Nasjonalbiblioteket

Nasjonalbiblioteket

16.00

When we Dead Awaken (GR)

Bakscenen

16.00

Child (HU)

Malersalen

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

17.00

Omvisning på Nationaltheatret

Nationaltheatret

18.30

Intro til Little Europa (IT)

Festivalbaren

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

18.30

Intro til Vildanden + En folkefiende - Enemy of the Duck

Festivalbaren

18.00

Hedda Gabler på Sæterhytten (NO)

Sæterhytten

19.30

Little Europa (IT)

Amfiscenen

18.00

Ibsens salonger #2

Ibsenmuseet

19.30

Vildanden + En folkefiende Enemy of the Duck (NO)

Hovedscenen

19.30

Ibsen: Peer Gynt (DE)

Amfiscenen

22.00

Ibsenfest

Festivalbaren

20.30

Kunstnermøte etter Peer Gynt

Amfiscenen

21.00

Ibsenfest

Festivalbaren

15. SEPTEMBER

14. SEPTEMBER 12.00

Omvisning på Nationaltheatret

Nationaltheatret

109

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

16. SEPTEMBER

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

18.30

Intro til Peer Gynt

Festivalbaren

14.00

Omvisning på Nasjonalbiblioteket

Nasjonalbiblioteket

19.30

Peer Gynt (DE)

Hovedscenen

17.00

Kongsemnerne minutt for minutt (SE/NO)

Festivalbaren

22.15

Ibsenfest

Festivalbaren

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

19.00

Intro til Hedda Gabler

Nationaltheatret på Torshov

12.00

Omvisning på Nationaltheatret

Nationaltheatret

19.30

Ibsen: Peer Gynt (DE)

Amfiscenen

13.00

Ibsen, humorist? Javisst!

Festivalbaren

19.30

Hedda Gabler (NO)

Nationaltheatret på Torshov

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

21.30

Ibsenquiz #2

Festivalbaren

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

17.00

Ibsen og Hedda Gabler i Iran

Sæterhytten

19. SEPTEMBER

17. SEPTEMBER 13.30

Intro til Hedda Gabler

Nationaltheatret på Torshov

18.00

Ibsens salonger #3

Ibsenmuseet

14.00

Hedda Gabler (NO)

Nationaltheatret på Torshov

19.30

Borkman (NO)

Amfiscenen

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

20.00

Noen kommer til å komme (Ah! Ah! Ah! Ah!) (NO)

Malersalen

14.00

Omvisning for barn: Møt Ibsen

Nationaltheatret

22.00

Kunstnermøte, Noen kommer til å komme (Ah! Ah! Ah! Ah!) (NO)

Malersalen

15.00

Grosvold møter

Festivalbaren

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

10.00

Ibsen og Hedda Gabler i Iran

Sæterhytten

17.30

Intro til Hedda Gabler

Nationaltheatret på Torshov

12.00

Omvisning på Nationaltheatret

Nationaltheatret

18.00

Kongsemnerne minutt for minutt (SE/NO)

Festivalbaren

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

18.00

La deg være (NO)

Amfiscenen

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

18.00

Hedda Gabler (NO)

Nationaltheatret på Torshov

18.30

Intro til The Coming Storm

Festivalbaren

20.00

Hedda Gabler (SE)

Malersalen

19.00

Henrik Ibsen, Amalie Skram og den umulige kjærligheten

Deichmanske bibliotek, Grünerløkka

19.30

The Coming Storm (UK)

Hovedscenen

20. SEPTEMBER

18. SEPTEMBER 13.00

Lay down with Ibsen

Festivalbaren

19.30

Kjærlighetshistorie eller Utenom og hjem eller Et epos

Nationaltheatret på Torshov

14.00

Omvisning for barn: Møt Ibsen

Nationaltheatret

19.30

Ibsens små djevler (NO)

Amfiscenen

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

20.00

Noen kommer til å komme (Ah! Ah! Ah! Ah!) (NO)

Malersalen

16.00

Hedda Gabler (SE)

Malersalen

17.00

New Nordic Drama (NO/FO/DK/ SE/IS/FI)

Dramatikkens hus

21. SEPTEMBER 12.00

110

Omvisning på Nationaltheatret

Nationaltheatret

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

13.00

Ibsen og kvinner med slør

Festivalbaren

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

12.30

Utdeling av den Internasjonale Ibsenprisen

Hovedscenen

16.00

Noen kommer til å komme (Ah! Ah! Ah! Ah!) (NO)

Malersalen

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

16.00

Brand – min gud er storm (NO)

Malersalen

17.00

Boklansering, A Global Doll's House

Festivalbaren

16.00

Seminar: Hvordan lykkes som norsk scenekunstner ute i verden?

Nationaltheatret

18.00

Grønlandsūtraen (NO)

Nationaltheatret på Torshov

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

18.00

Ibsens salonger #4

Ibsen Museum

19.30

The Notebook (UK)

Amfiscenen

18.30

Intro til The Coming Storm

Festivalbaren

20.00

Grønlandsūtraen(NO)

Nationaltheatret på Torshov

19.30

The Coming Storm (UK)

Hovedscenen

22.00

Rotating Nora (NO)

Riksscenen

23. SEPTEMBER

24. SEPTEMBER

22. SEPTEMBER

10.00

Symposium, International Ibsen Award

Hovedscenen

12.00

Brand – min gud er storm (NO)

Malersalen

13.00

Brand – min gud er storm (NO)

Malersalen

15.00

La deg være (NO)

Amfiscenen

14.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

17.15

Intro til And on the Thousand Night

Festivalbaren

17.00

Omvisning på Ibsenmuseet

Ibsenmuseet

18.00

Grønlandsūtraen(NO)

Nationaltheatret på Torshov

17.00

Omvisning på Nationaltheatret

Nationaltheatret

18.00

And on the Thousand Night (UK)

Hovedscenen

18.00

Ibsen og barndom

Deichmanske bibliotek, Grünerløkka

18.00

Grønlandsūtraen (NO)

Nationaltheatret på Torshov

19.30

The Notebook (UK)

Amfiscenen

13.00: Mimesis Machine

Spillested annosneres

20.00

Brand – min gud er storm (NO)

Malersalen

14.00 - 20.30: Mimesis Machine

Nationaltheatret, alle scener

20.00

Konsert med Stefan Ibsen og Per Sundnes

Festivalbaren

21.00: Mimesis Machine

Jaeger Club

21.40

Akademisk Nachspiel: Brand

Festivalbaren

22.00: Mimesis Etterfest

Jaeger Club

Vildanden, hørespill

NRK P2

25. SEPTEMBER 13.0022.00

15.00

PREMIERE

INTRODUKSJON

GROSVOLD

KONSERT

OMVISNING

UTSTILLING

KUNSTNERSAMTALER

UTSTILLING

FEST

FILM

QUIZ

AUDIO

FROKOSTSEMINAR

BOKLANSERING

DANS

Monsters of Reality – The Mimesis Machine

SEMINAR

IBSEN FOR BARN

111

Utstillinger hver dag under festivalen, se s.102

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

TLF: 815 00 811

Arenakart

Nationaltheatret er Ibsenfestivalens hjerte. Men det foregår også en rekke aktiviteter på flere steder rundt om i Oslo. Her er en guide til spillestedene under årets Ibsenfestival.

Bestill billetter på ibsenfestivalen.no og 815 00 811

Dramatikkens hus

Henrik Ibsensgate 26

Tøyenbekken 34

Dørene åpner 60 minutter før start Kollektivt: Buss 34, 37 og 74 til Bussterminalen, T- bane til Grønland.

Ibsenmuseet Man–søn 11-18.00

Kollektivt: Trikk 12 og 13 til Solli plass, eller trikk 19 til Nationaltheatret. Buss 21 til Lapsetorvet. Buss 30 og 31 til Solli plass eller buss 32, 54, 70, 74, 83 til Rådhuset.

Riksteatret

Nationaltheatret på Torshov

Sæterhytten

Riksscenen

Bygdøyveien 30

Schous Kulturbryggeri, Trondheimsveien 2

Gullhaug Torg 2

Dørene åpner 60 minutter før start Kollektivt: T-bane 4 og 5 til Nydalen. Det er mange parkeringsplasser i Nydalen.

Dørene åpner 60 minutter før start

Vogts gate 64

Dørene åpner 90 minutter før start

Kollektivt Buss 30 til Frognerkilen

Kollektivt: Trikk 11, 12 og 13 og buss 20 til Torshov.

Parkering for 7–8 biler.

112

Dørene åpner 60 minutter før start Kollektivt: Buss 30 og 31 og trikk 17 til Heimdalsgata. Trikk 12 og 13 til Schous plass.

INTRODUKSJON

FORESTILLINGER

SIDEPROGRAM

KALENDER OG KART

1 Nationaltheatret Johanne Dybwads plass 1

5 Man–Fre: 11-18.30 Lørdag: 11-17.00 Kollektivt: Alle tog og t-baner, trikk 12, 13 og 19 til Nationaltheatret. Buss 30, 31, 32, 54, 70, 74, 83 til Rådhuset.

HOVEDSCENEN AMFISCENEN MALERSALEN BAKSCENEN PUBLIKUMSFOAJEEN

FESTIVALBAREN

3 1 2

Black Box

Westerdals/ campus vulkan

Nasjonalbiblioteket

Deichmanske bibliotek, Hovedbiblioteket:

Marstrandgata 8

Dørene åpner 60 minutter før start Kollektivt: Trikk 11, 12 og 13 til Birkelunden. Trikk 17, buss 31 og 32 eller t-bane nr. 5 til Carl Berners plass. Buss 30 til Dælenenga. Buss 20, 21, 28 eller 33 til Københavngata.

Vulkan 19

Henrik Ibsens gate 110

Dørene åpner 60 minutter før start

Man-fre: 9–19.00 Lørdag: 9–14.00

Kollektivt: Buss 34 og 54 til Møllerveien.

Kollektivt: Buss 21 til Lapsetorvet. Buss 30 og 31 og trikk 12 og 13 til Solli plass.

113

Arne Garborgs plass 4 Man–fre: 9–18.00 Lørdag: 11–15.00 Grünerløkka Schous plass 10 Man–tor: 10–18.00 Fre: 11–16.00 lørdag: 12–16.00

IBSENFESTIVAL 2016

IBSENFESTIVALEN.NO

#ibsenfestival2016 @nationaltheatret ibsenfestivalen.no

TLF: 815 00 811

Bli en del av festivalens kompakte majoritet:

Skaff deg et unikt festivalkit Festivalkitet kan kjĂ¸pes under hele festivalen. Hvert tiende kit inneholder en fribillett til en god opplevelse.

114

Den internasjonale Ibsenfestivalen 8.–25. september 2016 Ibsenfestivalen arrangeres annethvert år av Nationaltheatret. Festivalen er en hyllest til Norges største dramatiker og hans banebrytende arbeid med teaterkonvensjonene i sin samtid. Teatret samarbeider med flere sentrale kulturinstituasjoner og aktører.

Nationaltheatret:

Teatersjef: Hanne Tømta Direktør: Marta Færevaag Hjelle Sjefsprodusent: Henrik Melsom Edvardsen Teknisk sjef: Stian Lindquist Plansjef: Torill Nesøen Kommunikasjonssjef: Ida Margreta Halvorsen

Festivalorganisasjon

Teatersjef og kunstnerisk leder: Hanne Tømta Programkomite: Hanne Tømta (leder), Njål Helge Mjøs, Hege Randi Tørressen, Mari Vatne Kjelstadli, Kristian Lykkeslett Strømskag, Olav Torbjørn Skare og Tone Tøstie (sekretær) Festivalsjef: Runi Sveen Teknisk produsent: Jan Ingierd Leder for festivalkommunikasjon: Elisabeth Sødal Ansvarlig for sideprogram: Elisabeth Sødal Festivalkoordinator, ansvarlig for frivilligstab: Ingeborg Anna Wergeland

Festivalkontoret

Åpent alle hverdager fra 11.00–16.00. festivaloffice@nationaltheatret.no

Redaksjon Utgitt av: Nationaltheatret Ansvarlig utgiver: Hanne Tømta Ansvarlig redaktør: Ida Margreta Halvorsen Redaktør: Elisabeth Sødal/ Åsta Hoem Hagen I redaksjonen: Åsta Hoem Hagen, Maria Børja, Marte S. Eielsen, Ingeborg Helleberg, Elisabeth Sødal. Design/Layout: Gøril J. Hansen Repro: Tom Undhjem Trykk: Aller Trykk AS Opplag: 5000 Redaksjonen avsluttet 19.08.16 Foto: Marte Garmann, Gisle Bjørneby, Egil Hegerberg, NRK, Øyvind Eide, Sandra Then, Wonge Bergmann, Bjørn Kjetil Undem, Kristin Bengtson, Roberto Palermo, Ioanna Hatziandreou, Øyvind Schou, Svein Brimi, John Andresen, Jonas Kündig, Joanna Butler, Markus Li Stensrud, Emilie Pat. Williams, Eva Dalin (Stockholms universitet), Johanne Bjørseth, Lars Venner, Kim S. Falck Jørgensen, Mathias Fossum, m.fl. Øvrige krediteringer på bilder. Med forbehold om at endringer i programmet kan oppstå.

En stor takk til våre samarbeidspartnere og støttespillere under festivalen: Vi takker våre samarbeidspartnere: Obos, Norgesgruppen og Kulturdepartementet. NRK, Stiftelsen Inter National, Iceland Air, Black BoxTeater, Ibsenmuseet, Senter for Ibsenstudier, Universitetet i Oslo, Dramatikkens hus, Utenriksdepartementet, SPKRBOX, Deichmanske bibliotek, Munchmuseet, Vika Cinema, Danse- og Teatersentrum, Thon Hotel Europa, Forlaget Oktober, Nasjonalbiblioteket.

KUNSTNERSAMTALER

QUIZER

FESTIVALBAR

OMVISNINGER

SEMINARER

KONSERTER

UTENDØRS

FROKOSTSEMINARER

IBSEN-STUNTS

DANS

FORESTILLINGER

PRISUTDELING

INTRODUKSJONER

PREMIERER

UTSTILLINGER

LESNINGER

FILMVISNINGER

IBSENFESTER

IBSEN FOR BARN

GROSVOLD MØTER

Bli med på Ibsen-fest! Engasjerende. Utfordrende. Nådeløst.