Iglesia El Sagrario - Obras y Técnicas

ICONOGRAFÌA ESCUELA QUITEÑA

APORTES DE LA ESCUELA QUITEÑA

Iglesia El Sagrario - Obras y Técnicas

Interior de la iglesia El Sagrario

IGLESIA DE EL SAGRARIO UBICACIÓN: Está ubicada en el Centro Histórico de la urbe, sobre la calle García Moreno, antiguamente conocida como "De las Siete Cruces", a pocos metros de la esquina con la calle Eugenio Espejo.

Sin duda, hay tres elementos que dan importancia a El Sagrario dentro del arte colonial quiteño: la cúpula, las columnas de su fachada, adornadas con delicados relieves, y la mampara, situada delante de la nave principal.

Ubicación de la iglesia-Google Maps

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AGOSTO DE

2020

HISTORIA " IGLESIA DE EL SAGRARIO " La Iglesia El Sagrario se encuentra ubicada junto a la Catedral de Quito, en Centro Histórico de Quito, en la calle García Moreno y Espejo. Su estructura data del siglo XVII y su enorme se caracteriza por un conjunto de esculturas, acabados y decoraciones de estilo renacentista. (Luis, 2016)

En este templo se organizó la Cofradía del Santísimo, razón por la cual comenzó a llamarse a la primera parroquia establecida en Quito con el nombre de El Sagrario.

Los trabajos de cimentación inician gracias a la Cofradía del Sagrado Sacramento en el año 1617 por el Sacerdote Jesuita Marcos Guerra. El 4 de noviembre de 1694 el arquitecto José Jaime Ortiz firmó el contrato para la construcción de la iglesia, la fachada se terminó de construir en 1706 y el resto de la edificación en 1715. Además entre 1731 y 1747 se terminaron de construir sus retablos. Dando así la duración de su construcción de un lapso de 23 años.

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E X P L O R A

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E D I C I Ó N

Actualmente se encuentra ubicada junto a la iglesia de la Catedral Metropolitana, sitio donde en la época prehispánica existió una gran quebrada que los españoles llamaron de la Cava, la cual sirvió para construir la cimentación de la iglesia de Sagrario, con arcos y bóvedas que en el lado sur tienen una profundidad de catorce metros y en el lado norte de tres metros siguiendo el declive de la quebrada. (blogspots, 2017) Para la construcción de a edificación fue necesario rellenar el lecho que dejó la canalización de la quebrada de El Tejar.

Por esta razón se desarrolló una planta de cruz latina con una nave muy corta, es decir, una estructura formada por dos segmentos que se interceptan en un ángulo recto, donde la nave principal y la nave transversal tienen una longitud diversa. Este tipo de estructuras es obra de la arquitectura italiana.

B A R C E L O N A

Actualmente se encuentra ubicada junto a la iglesia de la Catedral Metropolitana, sitio donde en la época prehispánica existió una gran quebrada que los españoles llamaron de la Cava, la cual sirvió para construir la cimentación de la iglesia de Sagrario, con arcos y bóvedas que en el lado sur tienen una profundidad de catorce metros y en el lado norte de tres metros siguiendo el declive de la quebrada. (blogspots, 2017) Para la construcción de a edificación fue necesario rellenar el lecho que dejó la canalización de la quebrada de El Tejar.

Por esta razón se desarrolló una planta de cruz latina con una nave muy corta, es decir, una estructura formada por dos segmentos que se interceptan en un ángulo recto, donde la nave principal y la nave transversal tienen una longitud diversa. Este tipo de estructuras es obra de la arquitectura italiana.

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En su interior guarda la riqueza del barroco quiteño. La obra de Legarda decora de manera fastuosa las columnas y la obra de Francisco Albán le da vida a la bóveda central que termina en una imperiosa cúpula decorada con pinturas al fresco de escenas bíblicas con arcángeles.

Igualmente su fachada representa la pintura mural de la cúpula y la mampara, estas dos obras son de mediados del siglo XVIII. El retablo del altar mayor se encuentra bañado en oro y dentro de los más importantes se puede apreciar el de Nuestra Señora del Sagrado Corazón. (INPC, 2011).

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OBRAS PICTÓRICAS IGLESIA EL SAGRARIO

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Escenas de la biblia: pinturas que adornan la cúpula de esta iglesia con la técnica del fresco, obras que son protagonizadas por los arcángeles, fue encargada también al maestro Legarda en 1742, quien asignó al pintor Francisco Albán para ese trabajo. (Cervantes, 2020)

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O B R A S

D E

E S C U L T U R A

" I G L E S I A

E L

S A G R A R I O "

APORTE ESCUELA QUITEÑA

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LA MAMPARA DE LA IGLESIA DEL SAGRARIO

Pazos Barrera la define como una «fabulosa talla en madera de comienzos del siglo XVIII. En ella las columnas han dejado paso a formas vegetales que culminan en caprichosos capiteles y cornisas.

Reproduce, en el lado interior, los símbolos del altar mayor. Fue dorada y policromada por el escultor Bernardo de Legarda».

Durante siete años, de finales del siglo XVI a

comienzos del XVII, la construcción de la mampara fue todo un alarde escultórico y arquitectónico, en el que se aunaron filigrana, luz y color. No se sabe a ciencia cierta quién la hizo, y aunque está en duda el nombre de su creador, se atribuye a creadores como Diego de Robles y Escorsa Escalante.

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LA CÚPULA DE LA IGLESIA EL SAGRARIO

El arreglo y la decoración de la cúpula fueron encargados en 1742 a Bernardo de Legarda, quien cumplió este trabajo junto a un equipo de artistas y artesanos.

Entre ellos destacan el pintor Francisco Albán y un grupo de doradores, encabezado por el maestro Cristóbal Gualoto y sus cinco oficiales.

LAS COLUMNAS DE SU FACHADA La fachada del templo, de estilo barroco, se atribuye a Gabriel de Escorza Escalante. Consta de dos cuerpos, con columnas de orden jónico en el primero y corintio en el segundo.

Este segundo está adornado por las esculturas en piedra de San Pedro y San Pablo, en la parte alta, y por la Fe y la Esperanza, más abajo.

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ARQUITECTOS & ESTILOS - 10-

BERNARDO DE LEGARDA

Estilo: Imaginero Nació en la ciudad de Quito, alrededor del año 1700, aunque se desconoce la fecha exacta. Escultor, imaginero, pintor, dorador, platero y espejero quiteño nacido a finales del siglo XVII, hijo del Sr. Lucas de Legarda y de la Sra. María del Arco. A pesar de haber pertenecido a una familia de escasas posibilidades económicas, pudo ingresar, gracias a los esfuerzos de su padre, en algunas de las escuelas de arte que afloraron en el Quito Colonial entre los siglos XVII y XVIII, donde aprendió de sus maestros todos los secretos del arte de la época.

Su invaluable obra artística alcanzó su mayor esplendor entre 1730 y 1773, y se caracterizó por los temas religiosos, retablos y calvarios que aún adornan, en calidad de reliquias, algunos de los más antiguos templos quiteños. “Legarda fue el mejor intérprete del culto quiteño a María en sus conceptos de La Inmaculada Concepción y de su Asunción al cielo; o en su visión de la Virgen sin mancilla, en actitud de aplastar la cabeza de la serpiente, que fue el tema favorito que divulgó para satisfacer la demanda de los doctrineros franciscanos y de la gente devota” (Fray José María Vargas.- Historia de la Cultura Ecuatoriana, tomo III, p. 38).

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DIEGO DE ROBLES Estilo: Imaginero Nació en la ciudad de Quito, alrededor del año 1700, aunque se desconoce la fecha exacta.

Escultor, imaginero, pintor, dorador, platero y espejero quiteño nacido a finales del siglo XVII, hijo del Sr. Lucas de Legarda y de la Sra. María del Arco. A pesar de haber pertenecido a una familia de escasas posibilidades económicas, pudo ingresar, gracias a los esfuerzos de su padre, en algunas de las escuelas de arte que afloraron en el Quito Colonial entre los siglos XVII y XVIII, donde aprendió de sus maestros todos los secretos del arte de la época.

Su primera mención en las crónicas de la ciudad data del año 1584, cuando un vecino de la ciudad de nombre Cristóbal López le encargó una imagen de la Virgen de Guadalupe para el monasterio de Guápulo; Robles trabajaría en este proyecto junto a Luis de Rivera, logrando un producto tan exquisito que se ganó el aprecio de la congregación religiosa del lugar, que lo pusieron en uno de los altares de la iglesia para la admiración de los quiteños.Junto a Luis de Rivera trabajaría además en un conjunto escultórico para la iglesia de San Francisco llamado El bautismo de Cristo.

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GABRIEL DE ESCORZA ESCALANTE

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Estilo: Neoclásico Maestro cantero natural de Quito. La inscripción que consta en el frontis de piedra de El Sagrario da cuenta de que su autor fue Escorza, quien la inició en abril de 1699 y la terminó en 1706.

El frontispicio de la iglesia del Sagrario se hizo bajo el cuidado de Gabriel de Escorza Escalante.

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FRANCISCO ALBÁN

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Estilo: Neo manierista Maestro pintor habitante de Quito que aparece por el año 1754 comprando una casa a doña María Casilda y a doña Dionicia Calvache, en el barrio de San Roque. Nada se sabe de su obra pictórica, salvo que fue el autor de las escenas del Viejo y el Nuevo Testamento en la iglesia de El Sagrario, así como de los cuadros de la vida de Santo Domingo.

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AGOSTO DE 2020

CRISTÓBAL GUALOTO

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Estilo: Renacentista Inicio sus obras en 1630, fue Indígena, vecino y natural de Quito que figura entre los artistas de esta ciudad en 1630. Fue maestro carpintero y dorador que trabajó en El Sagrario y en las pechinas de La Merced.

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AGOSTO DE 2020

ESTILOS EN LAS ESCULTURAS - 16-

ESTILO PAN DE ORO

El dorado con pan de oro es la técnica que consiste en aplicar pan de oro sobre una superficie previamente preparada. Según el tipo de dibujo preparatorio se puede cincelar el oro. Es decir, se pueden realizar marcas y dibujos mediante cinceles de diferentes formas.

Los doradores eran los artesanos que hacían este trabajo y aparecieron en la Baja Edad Media como una especialidad de lujo dentro de los gremios de carpinteros, y los de Barcelona organizaron un gremio propio en el año 1596.

Eran a la vez entalladores y esgrafiadores, y practicaban la escultura, la pintura e incluso la arquitectura. Esta fue una técnica muy utilizada durante los siglos XIII al XV. El oficio tuvo un empuje durante el siglo XVIII y principios del XIX. Incidentalmente el gremio tomó el título superior de colegio. En Ecuador con la Escuela Quiteña se mezcló con el estilo mudéjar.

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TÉCNICAS EN LA PINTURA

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ÓLEO SOBRE LIENZO

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Es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela).

Los oleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez. Los colores al óleo son colores obtenidos a partir de disolventes óleo-resinosos.

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TÉCNICAS EN LA ESCULTURA - 20-

TELA ENCOLADA ·

Textil impregnado en yeso y cola, que luego se moldeaba y se pintaba cuando estaba seca. Servía para reemplazar o complementar la ropa tallada como mantos, capas o sudarios.

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MASCARONES ·

Vaciado realizado en plomo, que tiene la forma de la cara dela imagen. La parte de los ojos daban lugar a colocar ojos de vidrio que se los sujetaba por la parte posterior con cera de Nicaragua. Esta técnica fue ampliamente utilizada en la escultura colonial en el siglo XVIII

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GONCES ·

Mecanismo articulado, tipo bisagra que se usa en aquellas obras de escultura que se abren y se cierran, como en las imágenes articuladas de vestir. Se incrusta en los codos, hombros, manos, para que la escultura tenga movilidad.

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OJOS DE VIDRIO ·

Consiste en sacar la cara y en vaciar esta parte hasta llegar a los ojos, para ubicar en esta parte los ojos de vidrio y se fija la, mascarilla, los moldes de los ojos deben ser previamente realizados, con un foco y expuestos al calor hasta darles esta forma, para después empezar darle color.

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PAN DE ORO ·

Lámina muy delgada de oro. Se utiliza para aplicarla, mediante cola o mixtión, sobre madera lisa y tallada, metal y otros materiales, luego de un proceso de preparación de la superficie.

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ENCARNADO ·

También conocido como "carnación", es la simulación en escultura y pintura del color de la carne del cuerpo humano.

En la imaginería en madera se aplica directamente el color de la carne, que puede ser mate o brillante, sobre la capa de yeso que recubre la imagen de madera, a diferencia de la técnica del estofado.

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ESGRAFIADO · Esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en elexterior como en el interior de edificios.

El término, de origen italiano (sgraffiare), se aplica tanto a la acción artesana como al producto resultante. En materia de albañilería, puede considerarse como una variedad o tipo de grabado realizado sobre una superficie estofada, a partir de dos capas o colores superpuestos que permiten revelar formas o dibujos al retirar orallar la capa exterior. En los revestimientos de fachadas y decoración de algunos interiores suelen utilizarse plantillas con motivos geométricos seriados. En la península ibérica, este oficio, de algún modo heredero del arte decorativo parietal, tuvo su origen en el trabajo artesano de los alarifes mudéjares, que dejaron diferentes ejemplos en Andalucía, Aragón, Castilla, Cataluña, Levante y Portugal .

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POLICROMADO ·

Policromía es el arte de pintar o decorar con varios colores tanto las obras bidimensionales (pictóricas) como ciertas partes de obras tridimensionales (escultóricas o arquitectónicas). Lo opuesto es la monocromía (uso de un solo color). En artes gráficas tienen uso también los términos bicromía, tricromía o tetracr omía, según el número de colores empleados.

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CABELLO EN ESCULTURA · Esta característica va de la mano con la imaginería.La técnica más habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. Es menos frecuente el barro cocido, la escayola y aún en menor medida la pasta de papel. Existen incluso talleres que fabrican imágenes de serie, de muy escasa entidad artística.

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ICONOGRAFร A

- INTEGRANTES-

Carriรณn Nataly Ramirez David - PROFESOR- ING DANNY CHIRIBOGA - NRC-

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