¿La nueva era digital llevará a los procesos análogos a su fin?

¿LA NUEVA ERA DIGITAL LLEVARÁ A LOS PROCESOS

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En el mundo del diseño, el enfoque analógico se presenta como un recordatorio de las raíces tradicionales y artesanales de diferentes campos creativos como la ilustración y la animación. A pesar del auge de la tecnología digital, las técnicas y herramientas analógicas continúan desempeñando un papel importante en la creación de imágenes en movimiento y estáticas.

Desde la animación stop motion hasta la ilustración en papel y la pintura a mano, el uso de medios físicos y métodos tradicionales añade una dimensión única, encanto y espíritu a las obras visuales, por lo que se puede decir que estas prácticas aún no han muerto sin embargo, hoy por hoy las inteligencias artificiales avanzan a pasos agigantados y se ha generado una preocupación en torno a las prácticas y procesos análogos e incluso sobre el rol del propio diseñador en un futuro cercano. La automatización de tareas como la generación de imágenes y la animación basada en algoritmos pueden parecer amenazantes para los artistas y diseñadores, ya que desafían la necesidad de la intervención humana en el proceso creativo y desvalorizan las prácticas laborales.

En la actualidad existe una convergencia entre lo analógico y lo digital, que ha dado lugar a la experimentación, de este modo logran coexistir en el campo laboral del diseño. Pero esta interrelación también tiene como consecuencia la aparición de nuevas técnicas, teorías y prácticas del diseño, por lo que en el panorama futuro del diseño puede que no todo esté perdido.

Antes de la manifestación y popularización del uso de los computadores, el diseño y las artes gráficas requerían de habilidades manuales excepcionales, pues todo era realizado de forma análoga o a mano, utilizando herramientas como colores, marcadores, letra set, rapidografos, entre otros, que después sometieron a procesos técnicos para su manifestación. En los años 80s con el nacimiento de la era digital, varios de estos procesos fueron reemplazados por el uso de computadores y nuevos programas especializados de diseño que

permitieron realizar trabajos creativos de manera más rápida al poder ser corregidos y obtener acabados excelentes y precisos de manera eficaz.

En los 90s con la llegada del internet aparecieron nuevas necesidades como el diseño web y de interfaces.

Actualmente, varios diseñadores combinan técnicas tradicionales con herramientas digitales como las tabletas gráficas y herramientas digitales de diseño para la creación de proyectos, pues estos ofrecen una mayor facilidad a la hora de trabajar gracias a la automatización de algunas acciones como el uso de comandos y borrado rápido. Sin embargo, en pleno 2023 se está presenciando uno de los saltos más significativos y controversiales dentro del diseño gráfico que está transformando sus métodos de creación: inteligencias artificiales.

Si bien, los orígenes de la inteligencia artificial (IA) se dieron hace muchos años, para ser más precisos, desde 1950 gracias a la siguiente pregunta que hizo Alan Turing en su artículo “Computing machinery and intelligence”: “¿Pueden las

máquinas pensar?” se empezó a medio

popularizar cuando se creó el supercomputador Deep Blue que logró ganarle al campeón mundial de ajedrez Gari Kasparov en 1997, e hizo que muchas personas fuera del ámbito académico se dieran cuenta que:

la inteligencia artificial y sus posibles alcances se salen de la ciencia ficción y pueden convertirse en algo real.

Hoy por hoy, el concepto de la inteligencia artificial se ha popularizado mucho gracias a la aparición de programas como Chat gpt, Google Bard, MusicLM de google, entre otras. Pero las que más le competen al ámbito del diseño son aquellas inteligencias que permiten crear imágenes y automatizar aún más los procesos que debe realizar un diseñador, cómo corregir los colores de una fotografía con solo un click, generar una imagen o un logo a partir de instrucciones bien detalladas, entre otras tareas que a simple vista suponen una ayuda y potencia aún más la creatividad del mismo. Sin embargo, no se puede dar por sentado todo, es indispensable tener en cuenta que el uso excesivo de estas herramientas pueden tener un efecto contrario en el diseño, pues puede generar cierta dependencia para producir ideas y soluciones creativas al ya no haber un proceso de experimentación y búsqueda de soluciones o inspiraciones por fuera de estas herramientas.

Partiendo de ahí, lo preocupante se presenta cuando el diseñador ya no requiere de hacer uso de sus habilidades manuales (aunque las tenga) para la realización de una imagen, ilustración o gráficos de su propia autoría, pues puede generarlas a partir de una serie de datos y parámetros específicos de texto que le da a la IA para que genere ese producto, pudiendo significar el fin por completo de los procesos análogos.

ya que, las IA aún presentan limitaciones como el no ser capaces de entender, aterrizar y transmitir un mensaje a los consumidores, adaptarse a las tendencias y conceptos teóricos del diseño. Inteligencias como Dall-e de Open Ai y otras, cada vez se actualizan y modifican para producir imágenes de excelente calidad a partir de textos básicos y no tan detallados, lo cual, en vez de ser útil como fuente de inspiración, puede derivar en un estancamiento del pensamiento y creatividad del diseñador, pues ya no necesitará de conocimientos teóricos (composición, teoría del color, conocimientos tipográficos, etc), manuales para la realización de algo. Aún peor el diseñador podrá llegar a no ser indispensable en su totalidad, puesto que en un futuro no descabellado con el avance tecnológico todas las limitaciones que presentan las IA podrán ser resueltas, pues los desarrolladores tecnológicos están apostando por crear inteligencias artificiales multimodales y multitareas. Es decir, inteligencias que logren generar de todo y se puedan nutrir de diversas fuentes (audio, imágenes, texto, sensores, etc) más un método de aprendizaje por refuerzo, que consiste en que estas puedan aprender por prueba y error, como un niño que es premiado cuando logra hacer algo bien con un dulce y de esa manera se va retroalimentando su conocimiento sobre el mundo, algo parecido harán las máquinas en un futuro, y es de sorprenderse, pues se estaría consiguiendo el objetivo inicial del desarrollo de esta clase de tecnologías, que poseen un cerebro casi semejante o más evolucionado al del ser humano.

Cabe resaltar que las inteligencias artificiales actualmente aún necesitan de un diseñador gráfico que le dé Tampoco resulta absurdo suinstrucciones muy precisas poner que podrían llegar a superar nuestras capacidades, como la creativipara obtener un producto co- dad, pues estas a excepción de nosotros no tienen limitaciones de retención de inherente, estético y funcional formación, sentimentalismos, creencias,

entre muchas otras cosas, abriéndose

paso a conocimientos e innovaciones que se escapan de nuestra mente.

Por otro lado, hay distintos temas de ética y autoría que permanecen en un espacio gris, ya que es complejo abordar el tema de la propiedad intelectual porque los datos que arroja en muchas ocasiones no se sabe de donde provienen y de qué manera son obtenidos. De igual forma, depende del uso que las personas le den a esas inteligencias, si es para crear o plagiar. Hablando específicamente de la creación de imágenes, de lo que se conoce, las inteligencias artificiales se retroalimentan de otras fuentes para crear algo nuevo, un proceso similar que hacen los diseñadores, quienes vemos referencias de otras personas y a partir de eso empezamos a crear y explorar. Sin embargo, ese no es nuestro tema central, pero no está demás sembrar la duda de si en ese caso sigue siendo plagio o no.

Retomando el tema de las inteligencias artificiales y los procesos análogos, no

todo es malo, siempre se deben considerar todos los caminos posibles.

Uno puede ser que el uso excesivo de las inteligencias artificiales podría llevar a una homogeneización de las ideas creativas, ya que estas todavía trabajan mediante la recolección de datos ya existentes y generación de propuestas a partir de ello, con el tiempo se vería una constante repetición de propuestas y estilos, por lo que la innovación que permite la diversidad de la creatividad humana se vería limitada. Ahí es donde aquellos que siguen apostando por realizar un producto auténtico con sus propios conocimientos, exploración personal, habilidades tanto técnicas como manuales, experimentación y porqué no, un buen uso de las inteligencias artificiales como una herramienta más, intervienen y reivindican su oficio como diseñadores.

LA REVOLUCIÓN DE LO ANÁLOGO

Aún mejor, el seguir haciendo uso de los procesos análogos para la realización de un proyecto se podría convertir en una vanguardia futura, en la reivindicación del diseñador gráfico como parte esencial e importante en la comunicación y sociedad, algo que se ha podido visualizar en anteriores movimientos. Es importante lograr una convergencia entre el futuro tecnológico y los diseñadores pues podría convertirse en un plus y ser atractivo al ser un producto escaso. Un ejemplo de ello es como aún varios exponentes logran relucir y ser cotizados por los clientes al tener un estilo muy marcado donde el uso de herramientas tradicionales es fundamental en el desarrollo de un proyecto.

Además hay que tener en cuenta que uno de los saberes más importantes como diseñador es sobre la psicología humana y de qué manera se puede impactar al público logrando crear conexiones únicas y emocionales a partir del mensaje realizado.

Como persona y diseñador se tiene la capacidad de sentir empatía y poder acercarse a comprender lo que el otro siente y quiere trasmitir.

en el caso de las máquinas este aspecto se les escapa de las manos, si bien, se buscan desarrollar inteligencias artificiales emocionales que sepan reconocer y diferenciar las distintas emociones que puede tener una persona, lo más probable es que estas quizás (porque siempre hay que dejar una puerta abierta a la duda) nunca podrán llegar a comprender o interpretar en su totalidad los sentimientos humanos, porque simplemente no pueden sentir de la manera que nosotros lo hacemos. Los sentimientos son estados abstractos y en algunos casos irracionales que varían en cada persona así estas se enfrenten a un mismo estímulo o situación.

Partamos de que la ciencia no ha podido definir en su totalidad las emociones y que ni nosotros mismos a veces podemos explicar porque sentimos y reaccionamos de una manera frente a una situación de la cual somos conscientes que no deberíamos sentir aquello, teniendo en cuenta eso,

será posible enseñarle a las inteligencias artificiales sobre las emociones pero no de una manera muy superficial y vaga, sino que estas logren entendernos como si fueran uno de nosotros, y asimismo desarrollar trabajos cargados de sensibilidad que logre ser transmitida a otros.

Y aquí es donde la magia empieza...

Teniendo en cuenta todo lo que se ha expuesto, hemos entrevistado a Mateo Montoya ilustrador y creador del taller Clayman, quien se ha destacado por ser un apasionado en la creación de mundos y personajes con identidades propias a base de arcilla y otros materiales tradicionales. A continuación se muestra su interesante mirada frente al proceso análogo y las nuevas tecnologías.

Ahora mismo hay muchos proyectos que buscan que las inteligencias artificiales estén configuradas de tal manera que aprendan por ensayo y error, básicamente como ha sido nuestro aprendizaje. Teniendo en cuenta esto, ¿cree usted que llegará el momento en el que dichas IAs nos superen al no tener las mismas limitaciones que el ser humano?

Yo diría que la inteligencias son más una herramienta que una competencia, al menos yo trato de verlo así, un recurso que puedo usar para tener más tiempo para hacer otras cosas. Obviamente los avances a veces asustan, pero hay que ver el lado positivo.

Yo pienso que si bien las inteligencias artificiales pueden tener ventajas sobre el humano frente a distintos aspectos, como el retener muchos y diversos datos, les falta ese toque personal para poder superarnos o reemplazarnos. Un ejemplo de ello es cuando salió el 3D, todo el mundo pensó que las películas de stopmotion iban a morir, pero se ha podido evidenciar cómo esta técnica aún sigue estando vigente; algunas personas se preguntarán por qué hacerlo con esa técnica siendo tan demorada, pero la respuesta es que es diferente; las texturas, el cabello y el saber que ese trabajo estuvo en las manos y cabeza de alguien que lo pensó, trabajo y lo sacó de sí, le da otro valor, le da más vida al trabajo.

Teniendo en cuenta, lo que has mencionado, ¿Crees que en un futuro aún quedarán personas que valoren lo análogo frente a las inteligencias artificiales?

Sí, yo siento que sí. Probablemente no todo el mundo valorará lo análogo, porque la inteligencia artificial cada vez va mejorando. Yo recuerdo que antes la IA generaba unas manos chuecas de las cuales las personas solían

burlarse, hoy en día, son capaces de crear manos increíbles, aunque he evidenciado que mantienen una misma gráfica, las imágenes que genera se ven muy repetitivas y es fácil saber que fue hecha por una IA, supongo que eso se podrá mejorar en un futuro.

Sin embargo, yo no le quito el mérito a la creación humana, que aún tiene mucho por explorar y obtener resultados muy buenos que la inteligencia artificial no puede y se queda corta así tenga todo internet en su cerebro.

Yo pienso que las personas que valoran lo análogo serán aquellas que buscan a alguien que trabaja como un sastre, realizando cada detalle a la medida de lo que el cliente busca. Además la experiencia es muy diferente, los materiales muchas veces hablan de lo que se quiere comunicar, tiene la voz del artista o diseñador que está haciendo esa pieza. Puede que me esté equivocando, pero pienso que en un futuro lo análogo puede llegar a tener hasta más valor que el que tiene ahora, porque las cosas dan muchas vueltas. Por ejemplo la euforia que hubo con los NFTS, de estar en la cima paso a desplomarse, eso mismo podría pasar con la IA, que se encuentra en un BOOM muy grande que puede aplacarse más adelante y quedarse como una herramienta más que no termina aniquilando ninguna carrera, como la del diseñador.

Pensando de forma pesimista y suponiendo que las inteligencias artificiales no nos necesiten para seguir funcionando y desarrollándose ¿Cuál cree qué será nuestro rol como creadores en la sociedad?

Yo lo veo desde el punto de vista de creadores y no como diseñadores. Miles Davis, un trompetista y compositor, dijo una vez que si nadie escuchara su música, él lo seguiría haciendo, en ese caso, yo siento que si todo se acabara, viéndolo desde lo

más caótico, vamos a seguir siendo creadores ya sea en la casa, en la intimidad de un estudio propio o en la misma libreta. Yo creo que va más allá de un trabajo, es la pasión por seguir creando, hay personas que se olvidan de eso y se limitan en decir “Es que este es mi trabajo”, pero la verdad es que eso es uno mismo, pues al final es tu esencia, lo que te corre por las venas.

Con esto del aprendizaje de las máquinas que es lo que más se ha venido desarrollando y tratando de mejorar, más otros avances como darles un cuerpo, en un caso hipotético, porque los costos y el tiempo para producir son muy altos; si llegaran a existir robots con manos que puedan simular destrezas como pintar, esculpir, entre otras acciones, ¿crees que podrían llegar a desarrollar algo igual a personas como tu?

Pues digamos que en muchos años tal vez, porque hacer robots y que tengan movimientos muy finos es complicado.

Puede ser, yo creo que si se va a dar una división muy marcada entre gente que está a favor y en contra, eso siempre pasa. Van a existir personas que por nada del mundo van a querer hacer uso de las inteligencias para crear y estas quien quite se unan en un futuro, y otras que lo usen como herramienta, la verdad es que es muy difícil aceptar cosas nuevas, muchas veces porque nos sentimos amenazados. Hace poco vi que se realizó un concurso de ilustración, donde ganó un hombre quien generó una ilustración con inteligencia artificial y le hizo algunos retoques, cuando se supo eso, muchas personas salieron a decir que eso no es ilustración, y ahí uno se pone a pensar ¿Qué es ilustración?, por un lado las personas dicen que el ilustrador tiene referentes que va acumulando con el paso del tiempo y crea algo propio de ese cúmulo de cosas, pues se puede decir que la inteligencia también hace un proceso similar, viéndolo así es difícil plantearse eso, para mi lo ha sido, hubo un tiempo donde estaba super asustado y luego me relaje, de hecho, yo uso chat gpt para algunas cosas.

Yo siento que hay algo en la sensi- Yo creo que sí puede haber un momento donde la bilidad de las personas que no va a cosa se pone radical, pero con el paso de tiempo a encontrar todo en calma, es como canva poder tener un robot, lo que al final vamos o freepik, se pensaba que el rol del diseñador se nos hace tomar decisiones y que las iba a acabar, pues no pasó, son herramientas que se usan tal vez para cuando se necesita algo de imperfecciones se conviertan en una manera urgente pero cuando es algo más específico la labor del diseñador es indispensable. parte esencial de la pieza.

Por ejemplo; en la película Pollitos en Fuga, donde se ven las huellas en el personaje y uno dice, eso está bonito. Yo creo que es muy duro que una máquina llegue a ese punto, porque precisamente la sensibilidad hace que lo lleve a uno a saber si esa imperfección le calza a ese proyecto y lo dota de vida.

Si lo normal va a ser trabajar de la mano de las nuevas tecnologías, como ya se ha dado actualmente ¿crees que lo tradicional y manual llegue a convertirse en una vanguardia dentro del desarrollo gráfico en el futuro?

¿Está dispuesto a integrar las inteligencias artificiales a su proceso de trabajo? ¿por qué? Si la respuesta anterior es sí, ¿qué labores cree que le podría asignar?

Anteriormente había mencionado que usaba chat gpt, sin embargo, lo utilizo para realizar otras cosas, no para mi trabajo de ilustrador. A veces cuando estoy trabajando y me visita alguien al taller y me ve haciendo algún objeto, como una sillita, me preguntan, porque no lo imprimo en 3D y me ahorro tanto trabajo, la verdad yo siento que precisamente el valor de esa silla está en el corte,

Ya para finalizar, Si un cliente le expusiera que una inteligencia artificial puede realizar las mismas tareas que usted mismo desempeña en un tiempo más corto y con menores costos, que le diría usted a él para que opte por contratar sus servicios en el lijado, en todo ese proceso que debo hacer, y y no hacer uso de esa IA? es que no es que tenga menos valor hacerlo en 3d pero mi trabajo, su esencia es yo mismo construir Yo le metería una terapia. De entrada yo tendría todo, por lo cual, jamás reemplaza lo manual o tra- que saber si quiere correr con las cosas, de ser taría de integrar algo generado por una IA que se así le diría al cliente una frase que escuché en un vea hecho a mano para falsificar ese real proceso curso de domestika y que se me quedo en la mente porque es de un estudio que hace todo manual: de creación.

“Esto es como hacer un guiso, entre más tiemPero más allá de usar la IA como un desarrollador po lo revolvas, le eches especies y todo lo que regráfico la usarias como un medio de inspiración y quiere, más rico va a quedar, más gustosito, más consistente, pero si eso lo haces rápido te va a generación de ideas? quedar una sopa horrible”, después le mostraria Puede ser, por ejemplo yo he visto muchas imáge- el valor de lo manual, que es lo que realmente me nes de concept art que uno tremendas, con una parece más importante ahí, ya que los resultados iluminación espectacular del cual uno se puede son distintos, es lo que dicen sobre el estilo que es inspirar, yo realmente no estoy cerrado a retroa- como la voz, uno puede modular la voz, hablar más limentarme de cosas que veo en el exterior, usar grueso o agudo, eso mismo puedo hacer yo pero esos medios para encontrar algo interesante pue- como ilustrador, adaptarme al proyecto que necesita cliente, por el lado de la inteligencia como dije de ser algo que yo haría. anteriormente le falta aún, pues aún no tiene esa capacidad de acoplarse y crear cosas distintas, en su mayoría todo es repetición. Ya si finalmente, el cliente sigue con su afán, sinceramente prefiero despacharlo y que lo haga por otro medio como la inteligencia artificial.

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Teniendo en cuenta eso que dijiste, ¿Cuál dirías que es el valor de lo manual para ti?

Para mi el valor de lo manual esta en todo, desde los materiales que de por sí hablan, hasta el saber que algo es hecho a mano, pues es bonito ser consciente que lo que se está viendo existe en un plano real, eso me parece interesante y que como dice Isidi Ferrer, el trabajar de manera manual es casi orgásmico, pues el poder sentir, tocar u oler los materiales y todo ese proceso que hay detrás además de ser satisfactorio le da un valor adicional y hace que conecte más con las personas. Por ejemplo, yo antes solo subía la ilustración finalizada a instagram, y la gente no comprendía como se había realiza, pero cuando empecé a subir el proceso, pintando, moldeando, etc, se marcó una diferencias del antes y el despues de como mostraba mi trabajo y el mayor alcance que empecé a tener. Es por eso que creo que la gente si aprecia que una persona gaste horas haciendo algo para que quede no perfecto sino para que tenga las imperfecciones correctas donde se vea que es algo manual y que logra comunicar de manera efectiva por medio de los materiales empleados.

Durante nuestra conversación, hemos podido apreciar la pasión y el compromiso de Mateo hacia el proceso manual, comprendiendo que esto confiere un valor singular a su labor. Su perspectiva va más allá de la simple creación; involucra una conexión profunda con los materiales, un proceso que él describe como casi orgásmico al sentir, tocar y oler cada elemento. Lo que resulta aún más relevante es la forma en que Mateo ha demostrado cómo compartir su proceso, desde los trazos hasta las texturas y las imperfecciones, se traduce en una comunicación efectiva. Esta transparencia le ha permitido no solo conectar más significativamente con su audiencia, sino también ampliar su alcance, una visión del valor de lo manual que inspira y subraya la autenticidad y la esencia humana en el acto creativo.

Pero hoy en día, el rol del diseño es más que poner cosas bonitas en un papel y los diseñadores son imprescindibles como ejecutores. Se ha vuelto un pensamiento en acción, una herramienta para afrontar problemas y retos de manera creativa y estratégica. Se reconoce que el diseño no es una disciplina estática con límites rígidos, sino un territorio fértil para la convergencia de conocimientos y enfoques diversos. No se trata solo de que algo se vea bonito o funcione bien, sino de entender cómo afecta a la ética, la sostenibilidad y las interacciones humanas.

La interdisciplinariedad es fundamental en este nuevo modelo del diseño. La colaboración entre diferentes campos del conocimiento (como las inteligencias artificiales), enriquece la capacidad del diseñador para comprender a fondo los problemas y necesidades del usuario. Parte de este conocimiento sobre la capacidad del diseño para abordar diversas problemáticas ha dado lugar a nuevas formas de hacer diseño, como el diseño especulativo.

Aquí, los diseñadores se convierten en visionarios y se preguntan sobre las posibilidades de ser del futuro y de ese modo poder plantear preguntas sobre cómo la tecnología y la sociedad podrían evolucionar. Es utilizado como una herramienta para la reflexión y el debate, algo así como “¿Y si...?” que permite imaginar y cuestionar escenarios futuros y sus implicaciones.

La persuasión y la comunicación efectiva son aspectos críticos en la creación de soluciones de diseño que conecten con el usuario. Los signos y símbolos se vuelven súper importantes para transmitir mensajes y hacer que la gente reaccione de la manera que se quiere y necesita según el contexto en el que se encuentre.

En pocas palabras, el diseño contemporáneo se nutre de la diversidad, la colaboración y la capacidad de imaginar escenarios posibles. Es un pensamiento en acción que se mezcla con otros cono-

cimientos, el diseñador se convierte en un agente de cambio, creando soluciones que van más allá de lo bonito y funcional, y que realmente impactan en cómo vivimos en este mundo artificial en constante cambio.

UNA CONCLUSIÓN A pesar de los avances impresionantes en el campo de las Inteligencias Artificiales, aún les falta recorrer un largo camino para igualar la complejidad y la riqueza de la mente humana. Hay áreas en las que las IA aún no logran gestionar problemas con la misma eficacia y profundidad que una persona.

Algunas de estas cuestiones son intrínsecamente humanas, como las emociones, que son tan intangibles y enigmáticas incluso para nosotros.

En este sentido, las interacciones manuales y procesos analógicos siguen desempeñando un papel crucial en muchos aspectos del diseño, la ilustración y otros campos creativos. Estas actividades pueden proporcionar una conexión más cercana con el cliente y ofrecer un toque personal que las IA no pueden replicar completamente. Esperemos que el futuro de la industria del diseño e ilustración pueda encontrar un equilibrio entre la eficiencia de la tecnología digital y la autenticidad de las creaciones manuales; como ya ha sucedido en la historia, reconociendo que ambas tienen su lugar y valor en este mundo en constante evolución.

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¿Y tu tú que qué opinas?

Una reflexión por

Natalia Suarez y Daniela Castro

¿Hasta que Chat GPT nos supere?