Neue Stil / Andrea Muñoz & Natalia Rubiano

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n neue stil $5.00 USD $7.00 CAN

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$20.000 COP $5.00 EUR

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DIOR

ANDREA MAURELLO

© Neue Magazine, 2020 © Andrea Muñoz & Natalia Rubiano (AM & NR), 2020 © Andrea Muñoz & Natalia Rubiano, por las ilustraciones © Andrea Muñoz & Natalia Rubiano, por las fotografías ISBN 123456789012345 ©Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

Datos de editorial / NORSK info@igrgb.es - www.igrgb.es Plataforma de publicación Issuu.com Barranquilla – Colombia Tipografías utilizadas: Montserrat, Dense, Voga, Vogue, Unreal y Sunflower

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DISENO NORUEGO

NORSK. Somos una revista dedicada a mostrar la funcionalidad y la simplicidad del diseño noruego, desde el diseño de interiores y el diseño de modas hasta la arquitectura nórdica. Queremos mostrarle al mundo el estilo noruego y transmitir la tranquilidad y armonía que ofrecen

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Evolución del arte noruego

El futuro de los diseñadores gráficos

Un refugio de diseño en los montes noruego

SUMARIO

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1.

2.

3.

4.

5.

6.

Heydays: El estudio del diseño noruego

Diseñadores noruegos antiguos y modernos

.Hotel Vértigo

Moda / Skandinavisk Stil / Estilo escandinavo

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7.

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Evolucion del arte noruego natalia rubiano

Durante la época de esplendor de los vikingos, uno de los temas recurrentes eran las bestias; los vikingos tallaban los rostros de las bestias en madera. Mucho después de esto, el arte noruego evolucionó y los artistas noruegos pasaron de las piedras y la madera a el pincel y al lienzo: Munch, el más importante artista noruego hasta ahora y autor de el famoso “El Grito”, abrió paso a el arte moderno en Noruega y trajo las influencias de Van Gogh, Gauguin y Toulousse-Lautrec. Hoy en día, hay un nuevo tipo de artistas que utilizan sus aerosoles para hacer arte en las calles: los grafiteros. En Noruega el arte urbano está más aceptado que nunca y la escena noruega de arte urbano ha pasado en los últimos años de una existencia anónima al reconocimiento internacional. Y esto gracias a artistas como Dolk, Pøbel, Martin Whatson y DOT DOT DOT, entre muchos otros.

Técnicamente el arte vikingo no fue el origen del arte en Noruega, sin embargo fue la primera era significativa donde el arte se consideraba arte y no solo bordados o tallados en madera. La era vikinga tuvo lugar entre los

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años 789 y 1100, durante la cual los vikingos —guerreros y comerciantes escandinavos— atacaron y exploraron la mayor parte de Europa, del suroeste de Asia, de África y de Norteamérica nororiental.

“Principalmente, este tipo de

arte es aplicado, es decir, este tipo de arte recreaba objetos de la vida habitual de las personas como por ejemplo las joyas, la herramienta o los utensilios que utilizaban en su día a día las personas. Sin embargo, una de las cosas más

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NEUE STIL características del arte vikingo es que también se usaba para realizar piedras rúnicas y poco después se utilizó para construir iglesias. En la actualidad este arte sigue usándose en muchas casas ya que en la mayoría de los hogares optan por usar uno de estos objetos decorativos” (Tomado de Arte Vikingo, Tiposdearte.com) El arte vikingo tuvo varias fases que se dividen en estilos y cronológicamente; el primero fue el estilo Osberg en los años 775-875, el cual se caracterizó por ser un estilo previkingo y destacó el juego de la luz y sombra a través de animales entrelazados que se superponen en varios planos.

“En esta época predomina el estilo zoomórfico con líneas curvas trabajadas, sobre todo en objetos realizados en madera” (Arte Vikingo, La guia de Historia) . Después llegó el estilo Borre que se basó básicamente en bestias entrelazadas pero esta vez en orfebrería y el uso de los motivos vegetales.

Entre los años 900-975, se originó el estilo Jellinge cuyo principal motivo era el entrelazado de animales en forma de S, “estas criaturas se contorsionan con la cabeza de perfil y un característico pliegue en su labio superior” (Arte Vikingo, barcovikingo.com). Más tarde se desarrolló a lo que se le consideró el arte vikingo tardío, el estilo Mammen (9601205), corriente en la cual se incorporan varios nuevos elementos como la hacha orna

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mental, los zarcillos en acabados en espirales y las máscaras humanas con largos bigotes y barba. La corriente del estilo Ringerike (1000-1075) tuvo como principales motivos las grandes bestias y los pájaros.

“Muchos de los objetos del estilo Ringerike pertenecen a la Iglesia. La extensión de esta corriente artística alcanzó todas las áreas de influencia vikinga: Escandinavia, Islandia, Inglaterra, Irlanda, el Báltico, etc” (Arte Vikingo, barcovikingo.com). Finalmente, el último estilo de la era vikinga fue el estilo Urnes (1050-1125), en este estilo los animales tienen una forma esbelta y se entrelazan en forma de 8. Los motivos recurrentes eran las serpientes, las bestias, mientras que los motivos vegetales antes aplicados pierden importancia en este último periodo.

“El estilo Urnes tiene origen en Suecia y la isla de Gotland, y se difundió mucho en Escandinavia porque coincidió con la gran expansión del cristianismo. De hecho lo podemos encontrar frecuentemente en iglesias y piedras fúnebres, aunque también inspiró a la hora de decorar muebles de madera” (Arte Vikingo, barcovikingo.com) En Noruega, los artistas fueron evolucionando y a lo largo de la gran brecha que hubo entre el arte vikingo y el arte contemporáneo, se estableció la modernidad y se cambiaron los pedazos de madera y metal por lienzos y pinceles.

“La historia del arte moderno

en Noruega está capitalizada por un nombre: Munch. Pero, además, el arte local ha contado y cuenta con otros interesantes nombres y propuestas que, unidos a la apuesta por parte de las instituciones por apoyar la creación plástica y visual contemporánea, lo convierten en uno de los más sugerentes del panorama europeo” (Recorrido por el arte contemporáneo noruego, Días Nórdicos Magazine).

La escena noruega de arte urbano ha pasado en los últimos años de una existencia anónima al reconocimiento internacional. Y esto gracias a artistas como Dolk, Pøbel, Martin Whatson y DOT DOT DOT, entre muchos otros. Noruega mantuvo una dura crítica contra el arte urbano en años anteriores, el gobierno y la policía prohibió este tipo de expresión y grafiteros y artistas fueron sancionados con fuertes multas. Sin embargo, actualmente, muchas regiones del país nordico tienen sus calles adornadas con graffitis y las localidades dedican fondos a proyectos de arte urbano.

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EL FUTURO

DE LOS DISEÑADORES

GRÁFICOS

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Los diseñadores gráficos son capaces de adaptarse a diversos campos laborales

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l diseño gráfico posee características que le permiten poner en práctica sus servicios en distintas áreas cómo el periodismo, la publicidad, la enseñanza, entre otros. En el periodismo, los diseñadores gráficos tienen la posibilidad de crear una reinvención de los medios con mensajes visuales atractivos captando audiencias segmentadas (González-Esteban, 2016) .

El diseño gráfico es una carrera relativamente reciente que surge con el desarrollo de las comunicaciones visuales y su importancia en los últimos siglos. Los diseñadores realizan su trabajo con el propósito de transmitir un mensaje que puede hacerse de distintas formas. Dentro de esta profesión se posee una versatilidad a la hora de ejercerla que le permite tener al diseñador direccionamiento sobre lo que desea desarrollar. En este sentido, el diseño gráfico es una profesión liberal y debe ser valorada por sus beneficios..

Los diseñadores gráficos son capaces de adaptarse a diversos campos para ejercer la profesión. Esta profesión posee características que le permiten poner en práctica sus servicios en distintas áreas cómo el periodismo, la publicidad, la enseñanza, entre otros. En el periodismo, los diseñadores tienen la posibilidad de crear una reinvención de los medios con mensajes visuales atractivos captando audiencias segmentadas (González-Esteban, 2016).

Asimismo, Chavarro, Arley y Lora (2017) explican que al ser una profesión creativa es una herramienta útil para el mercadeo que recurre al diseño gráfico como recurso para plantear estrategias de posicionamiento de productos. Encontramos también cómo dentro de la educación los educadores consiguen aplicar

una comunicación eficaz y eficiente con los estudiantes enseñando de una forma más didáctica (Castro e Izaguirre, 2014). Así, el diseño gráfico dispone de bases y fundamentos que le dan la ventaja de impartir su conocimiento en donde sea necesario. Por lo que esta carrera tiene la facilidad de acomodarse según el campo laboral.

El diseño gráfico es una profesión que posee una amplia lista de habilidades, por eso los diseñadores noruegos logran crear la parte visible de los objetos transmitiendo a su vez el mensaje deseado a personas con tan solo verlo. Además, con respecto a la parte laboral tienen una gran versatilidad para contribuir desde distintos ambientes de trabajo.

“Más de un tercio de los diseñadores noruegos trabajan con diseño gráfico y visual, el segmento más importante de este gremio en el país y una herramienta clave para construir y dar visibilidad a marcas sólidas, potenciar la comunicación y llegar a nuevos públicos. Según el reciente estudio Nordic Design Resource, el 34% de los profesionales del diseño en Noruega trabajan con diseño gráfico, en una amplia escala de industrias y sectores productivos. El diseño gráfico combina el texto, la forma y las imágenes para crear una sólida comunicación visual, y el resultado puede apreciarse en varios formatos y escalas, desde identidades visuales completas a sistemas de orientación en ciertos sectores, material mercadológico, ilustraciones y visualizaciones animadas” (Diseño Gráfico en Noruega, Revista Dias Nordicos)

- Andrea Muñoz

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UN REFUGIO DE DISEÑO EN LOS MONTES NORUEGOS por ROOKSANA HOSSENALLY

Noruega es conocida por sus peculiares estilos en arquitectura y diseño de interioreS En poco tiempo el frío se instalará permanentemente en la rutina diaria, e igual de rápido nuestra mente comienza a pensar en escapadas de fin de semana a la montaña. Comenzamos a idear escapadas a la naturaleza donde poder disfrutar de las espectaculares vistas de sierras y valles nevados, siendo la oportunidad perfecta para disfrutar de los deportes de montaña de la temporada. Pero no todo va a ser paisaje y actividades al aire libre, también es de lo más apetecible una bonita casa rural donde refugiarnos un par de días con familia o amigos al calor de la chimenea, y es ahí donde entra el diseño y la decoración de interiores, porque no olvidemos que un mal interiorismo puede echar por tierra la escapada de fin de semana si éste no nos recibe como si fuese nuestra propia casa. Hoy vamos a poder ver un bonito ejemplo de decoración de casas rurales que invita a soñar con quedarse todo el año.

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Con esto en mente, nos hemos dejado inspirar por el diseño de un hotel-refugio privado de montaña, obra de los arquitectos noruegos Reiulf Ramstad Arkitekter, emplazado en el centro de Noruega, junto al pueblo de Geilo, un destino popular de esquí en el Valle de Hallingdal. La arquitectura se basa en un elegante diseño

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contemporáneo nórdico, creado mediante cerramientos en madera y vidrio y un planteamiento en torno a un eje central y otros tres radiales en su extremo, que ofrecen una vista dividida del paisaje de la zona. El complejo cuenta con una superficie de 130 m2 que se dividen en un ala principal donde se ubican los dormito

rios, y otras tres alas secundarias donde se han establecido las áreas comunes de cocina y zonas de estar. Se accede a través de la planta baja que comunica la cocina, el comedor y la sala de estar; tres zonas diferenciadas por un juego de divisiones y de planos inclinados que conforman la cubierta, con un frente en vidrio.

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El diseño abierto de la zona común permite que mientras algunos de los huéspedes están en la zona de cocina y otros en en el comedor y la sala, se mantengan conectados espacialmente sin barreras, manteniendo así una comunicación fluida. La cocina es el epicentro del refugio, siendo espaciosa y ordenada, con

una isla central de cemento en voladizo, que crea la zona de barra para charlas distendidas o desayunos, a la que se adhiere una de las dos chimeneas con las que cuenta el espacio común para crear ese confort térmico de un espacio tan radial. La zona de estar se compone de dos sofás enfrentados y una segunda chime

nea frente a ambos que invita a acurrucarse en una larga tarde de charla bajo la manta con las espectaculares vistas de los valles noruegos al fondo. Las líneas limpias y rectas del diseño noruego de este refugio contrastan con el medio natural, pero su acabado en madera lo integra perfecta el paisaje de las montañas.

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m o d a

Estilo nórdico: estas son las marcas de ropa escandinavas que no te puedes perder. Para muchos, las mujeres nórdicas están a la cabeza del estilo europeo. Colores neutros, prendas de alta calidad y elegantes estampados destacan en sus looks.

Ficha las marcas favoritas de las escandinavas y déjate conquistar por su estilo desenfadado.

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skandinavisk

stil El clima noruego, los recursos naturales del país y el desenfadado estilo de vida tienen una influencia considerable en la industria textil y la moda, y actualmente inspiran un futuro sostenible.

Noruega se inició en la manufactura textil a nivel industrial a mediados del Siglo XIX, con la capital como el principal centro de producción; estaba impulsada por la artesanía tradicional, la disponibilidad de lana y el recurso hídrico que suponía el Akerselva, principal río de Oslo. Muy pronto hubo molinos y fábricas por casi todo el país, pero a mediados del Siglo XX muchos habían trasladado su producción al extranjero.

Algunas compañías decidieron quedarse para fabricar productos de alta calidad, lo que supuso además un gran impacto laboral a nivel local; desde entonces, dichos estándares derivaron en el surgimiento de las marcas más célebres de Noruega. Rauma viene produciendo su magnífico hilo de lana desde 1927, y

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Røros Tweed, que comenzó fabricando ropa de lana para clima de alta montaña, es ahora un líder en el mercado de las mantas de lana de alta gama.

El estilo escandinavo ha tomado bastante fuerza en los últimos años. Durante décadas hemos admirado la indudable elegancia y el je ne sais quoi de las mujeres francesas, en los últimos años ha ido creciendo nuestro interés por el estilo desenfadado y minimalista de las nórdicas. El street style de las Fashion Weeks de ciudades como Copenhague, Oslo o Estocolmo es una fuente inagotable de inspiración donde destacan prendas aparentemente sencillas, de primera calidad, colores planos y también llamativos.

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ESTILO HYGGE Perfectas representantes y exponentes del hygge, las mujeres nórdicas son asiduas a una serie de marcas que toda adicta a la moda debería fichar

Durante los últimos años, la moda noruega ha eclosionado, gracias a un fervor creciente en todo el mundo por lo relacionado con lo escandinavo, ya sea la política, el diseño o el modo de vida. Diseñadores como Tom Wood, Holzweiler, Norwegian Rain o Livid Jeans se las han arreglado para ganarse un lugar privilegiado en otros países, consolidando marcas sólidas que se basan en la calidad de los materiales, el diseño sutil y el estilo de vida nórdico.

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VÉRTIGO HOTEL

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¿Un hotel boutique en pleno Púlpito de Noruega? Para muchos una idea descabellada, para otros, una ocurrencia brillante. Pero, de lo que no hay duda, es de que Hary Atak Architectural Design Estudio ha diseñado un hotel boutique espectacular en uno de los emblemas naturales de Noruega. Un hotel que incluye además una insólita piscina de cristal… en voladizo al vacío.

La compañía, situada en Estambul, ha propuesto construir este hotel en Preikestolen, el famoso y más popular acantilado del fiordo noruego de Lysefjorden. El proyecto, cuanto menos, es de vértigo.

De hecho, su objetivo principal es ‘que haya vida más allá del borde’. Ldel Púlpito de Noruega.

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or su parte, los huéspedes que quisieran alojarse, podrían disfrutar de nueve suites y un salón compartido, todas ellas incrustadas en la roca. Las habitaciones están divididas en tres pisos y se abren a balcones compartidos que sobresalen del borde para ofrecer vistas del fiordo y de las montañas que lo circundan.

A continuación, el salón tiene un balcón compartido que se extiende más allá de los que pertenecen a las habitaciones de invitados. Todo ello rematado con una piscina gigante colgada del propio acantilado. Diseñada para los visitantes más aventureros, los voladizos largos y angostos de la piscina salen del borde del balcón y está fabricada en cristal, para sumergir a los nadadores en el paisaje y en la caída vertical.

UNA PISCINA DE INFARTO Según los propios diseñadores, sería como “nadar en un ambiente libre de gravedad”.

Sin duda, un proyecto impresionante y arriesgado. Pero que, a su vez, podría afectar a uno de los enclaves turísticos más visitados de Noruega.

EN LA CIMA DEL ACANTILADO Las imágenes del proyecto de Hayri Atak Architectural Design Studio imaginan la entrada al hotel en la cima del acantilado, que tiene una superficie plana. Ahí se añadiría también una plataforma para que los turistas pudieran seguir disfrutando de las impresionantes vistas del Púlpito de Noruega.

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AcompaĂąa nuestras deliciosas bebidas con nuestros nuestros brownies ya disponibles

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DISEnADORES NORUEGOS ANTIGUOS Y MODERNOS Estos diseñadores son indispensables en el diseño Noruego

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odríamos decir que el diseño noruego está aún por descubrir Frente a la gran fama de sus vecinos nórdcos lo que ocurría en Noruega se había mantenido siempre en un discreto segundo plano a ojos del mundo aunque el trabajo de algunos diseñadores noruegos de mediados del Siglo XX está presente muchas veces sin que nos demos ni cuenta en nuestras vidas Sin en la actualidad las propuestas que los diseñadores y diseñadoras lanzan al mundo desde Noruega unidas a las diferentes iniciativas de promoción del diseño que se han puesto en marcha en el país están consiguiendo situar al diseño local como uno de los más destacados del mundo Aquí os presentamos algunos nombres imprescindibles de ayer y de hoy.

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HANS

BRATTRUD F

Foto Hans Brattrud: Fjordfiesta

Comet

ue uno de los más destacados diseñadores industriales y arquitectos de Noruega. Nació en 1933 en Dokka y falleció en 2017. Se formó en la Academia Nacional de Artes Aplicadas y Diseño Industrial de Noruega.

El reconocimiento internacional le llegó con el diseño de la silla Scandia, una creación que une tradición y modernidad por la que recibió numerosos galardones. Creada en 1960, la silla Scandia supuso

una revolución tanto por su forma como por la tecnología que se utilizó para realizarla: Hans Brattrud fue pionero en Noruega en el laminado de alta frecuencia. Esa técnica, que utilizó para la fabricación de su icónica silla, ahora es la más común del mundo para la producción de muebles. Entre las creaciones de Barutt tambien se destacan por los diseños de la silla Grorudstolen, la mesa Fagott y el sillón Comet.

Grorudstolen

Scandia

Scandia

Fagott

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DISENO NORUEGO Krobo

TORBJORN AFDAL

Foto Torbjorn Afdal: Fjordfiesta

E Bacchus

Minerva

Times

stamos ante uno de los diseñadores más prolíficos y reconocidos de Noruega. Nació en 1917 en Voss y falleció en Bærum en 1999.

Estudió en la Academia Nacional de Artes Aplicadas y Diseño Industrial de Oslo.

En 1964 comenzó a trabajar como diseñador en Bruksbo Tegnekontor, una de las firmas de diseño de muebles más importantes del país, de la que pronto se convirtió en su diseñador más ilustre.

Entre sus diseños destacan los muebles bar Bacchus o Times, o las butacas Hunter y Minerva. Pero su banco Krobo, de 1960, fue lo que le reportó un mayor éxito. Su estética ultraminimalista y su diseño flexible le permiten cumplir infinitas funciones.

Estas características convirtieron al banco de Torbjørn Afdal en todo un clásico inmortal del diseño de muebles noruego.

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HERMANN Bongard D

iseñador y artista que nació en 1921 en Oslo y falleció en Bærum en 1998.

Se formó en la Academia Nacional de Artes Aplicadas y Diseño Industrial de Oslo.

Destaca su trabajo como artista del vidrio y sus diseños de grabados para jarrones, tazas y otros artículos producidos por Hadeland Glassverk, una de las fábricas de vidrio más importantes de Noruega.Cuando Hadeland Glassverk comenzó a trabajar con vidrio templado, Her-

mann Bongard aprovechó la oportunidad para experimentar con los colores y las técnicas y diseñó algunas piezas ilustres como los vasos Hermann, Ambassador,Liqueur y Tullik, que destacan por sus suaves formas con toques de colores brillantes, burbujas y líneas. Fue importante su trabajo como diseñador de muebles, entre los que sobresale la mesa Confort. También es reseñable su trabajo como diseñador gráfico e ilustrador.

Confort

Hermann

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Foto Hermann Bongard: Autor desconocido / Oslo Museum

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Dokka Birdy

Birger DAHL

Foto Birger Dahl e imágenes: Northern Lighting

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i hay un nombre ligado al diseño de lámparas en el mundo escandinavo ese es el de Birger Dahl. Nació

en 1916 en Moss y falleció en 1998, y fue un referente desde los años 50. Tras completar sus estudios en la Academia Nacional de Artes Aplicadas y Diseño Industrial de Oslo, empezó a trabajar en la firma Sønnico para la que creó dos de sus diseños más afamados: la lámpara Birdy y la lámpara colgante Dokka. La Birdy es una serie de lámparas para mesa, pared y suelo creada en 1952. La Dokka, la creación que le hizo alcanzar el prestigio internacional, enseguida se convirtió en una de las lámparas más vendidas de Sønnico, y lo sigue siendo

hasta el día de hoy. Los diseños de Dahl se caracterizan por un estilo aerodinámico que aporta una nueva perspectiva al diseño de iluminación de los interiores de las casas y edificios. Además de esto, Dahl también es uno de los arquitectos de interiores más importantes de Noruega. Figuras geométricas puras, como círculos, conos y cilindros, fueron los componentes básicos de su vocabulario. Con ellas también se resaltaba la forma del objeto en lugar de ocultarla detrás de los detalles decorativos o capas de ornamentación.

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Foto Fredrik A. Kayser Fjordfiesta

FREDRIK A. KAYSER F redrik A. Kayser (Bergen, 1924-1968) estuvo en contacto con el mundo del diseño desde muy joven, cuando empezó a trabajar en el negocio familiar como aprendiz de carpintero. Tras finalizar sus estudios en la Academia Nacional de Artes Aplicadas y Diseño Industrial de Oslo comenzó a trabajar en la importante firma de diseño Rastad & Relling, en la que estuvo en plantilla durante más de diez años –interrumpidos por un intento fallido de abrir su

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propia fábrica en Bergen. Tras abandonar definitivamente la firma, emprendió de nuevo la aventura de diseñar muebles por su cuenta. Fue entonces cuando vieron la luz algunos de sus diseños más ilustres, entre los que se encuentran el aparador Hertug, de 1956 y, en colaboración con Knut Sæter de la fábrica de sillones Vatne Lenestolfabrikk, la Easy Chair de 1965, la butaca Lounge 965 de 1960, la silla de mimbre 570 de 1958, la mecedora 599 de 1958 o la Serie

711 de 1960. Aunque falleció muy joven, su nombre figura entre los más destacados del diseño noruego.

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PETER OPSVIK S

i hubiese que elegir al diseñador noruego con más transcendencia internacional, es probable que fuese Peter Opsvik. Nació en 1939 y se formó en la Escuela de Artes de Bergen y en la Academia Nacional de Artes Aplicadas y Diseño Industrial de Oslo. Su obra más famosa es la silla infantil que «crece con el niño» Tripp Trapp (1972), producida por el fabricante de muebles noruego Stokke. Sus diseños ergonómicos dan una importancia capital a los cuidados del cuerpo y, al mismo tiempo, facilitan nuevos movimientos y posturas mientras se está sentado. Estas ideas se materializan en la serie de sillas Balans de 1979 que permiten una gran variedad

Foto Peter Opsvik: Michelle Arcila

de posturas diferentes y ponen de relieve la importancia de la posición de las rodillas.

En 1980, Opsvik lanza la silla Håg Capisco que, de nuevo, combina la idea del cuidado del cuerpo con una estética reconocible y expresiva.

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GRETE PRYTZ KITTELSEN

Foto Grete Prytz e imágenes: Northern Lighting

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acido en 1917 y fallecido en 2010, Grete Prytz Kittelsen es uno de los nombres que ha trascendido las fronteras de Escandinavia.

Mujer genial, diseñadora, joyera y orfebre, fue una de las encargadas de dar forma y personalidad al llamado «estilo escandinavo» y sus diseños son considerados verdaderos iconos. Su familia se había dedicado desde varias generaciones atrás al arte de la joyería. De hecho, su padre, Jacob Prytz, también fue una figura muy importante del diseño en Noruega y, además, llegó a ostentar el puesto de director de la Academia Nacional de Artes Aplicadas y Diseño Industrial, en la que la propia Grete se formó. Como joyera, Grete Prytz Kittelsen

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produjo una amplia e innovadora gama de piezas que desafiaron la visión de la joyería como mera decoración. Exploró el mundo de los esmaltes y desarrolló nuevas técnicas, colores y formas.

Entre sus obras más destacadas se encuentra la cubertería Korsmo, de 1954, que diseñó en colaboración con su marido, el arquitecto Arne Korsmo. También destaca la colección de joyas de vidrio y plata que realizó junto al propietario de la cristalería Venini Murano. Pero sin duda serán los platos, cuencos y sartenes esmaltados que creó para la firma de fundición Cathrineholm con los que su influencia en el arte decorativo y el diseño ha permanecido hasta nuestros días.

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PER

SPOOK

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a figura de Per Spook es seguramente la más destacada de la historia de la moda noruega. Nació en Oslo en 1939 y, tras una etapa formándose en la escuela de Bellas Artes de su ciudad, completó sus estudios en París, donde se mudó en 1959. Allí trabajó para Dior e Yves Saint Laurent y, en 1962, fue nombrado diseñador jefe de Louis Féraud, puesto que ostentó hasta que en 1977 decidió abrir su propia casa de moda. Un año después recibió la Aguja de Oro y en 1978 se le otorgó el Dedal de Oro. Las creaciones de Spook se caracterizan por el uso de formas y colores suaves. En su ropa, de corte exquisito, convergen la elegancia y la discreción. Además, sus diseños pueden combinarse para crear nuevos conjuntos en función del uso que se les quiera dar: desde eventos de etiqueta.

Sus colecciones evocan imágenes del pasado, en concreto de los años 20 y 30, utilizando uno de modelos de estilo a Marlene Dietrich. También se inspira en otras disciplinas artísticas que admira, como la pintura, escultura o el diseño de interiores.

Foto Per Spook e imágenes: Northern Lighting

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ANDREAS U

Foto Andreas Engesvik: Fjordfiesta

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ENGESVIK

n nombre sobresaliente en el diseño noruego actual, ese sería Andreas Engesvik (1970). Tras estudiar Historia del Arte en Bergen se especializa en diseño en la Academia Nacional de Artes Aplicadas y Diseño Industrial de Oslo. Un tiempo más tarde, en el año 2000, abre el estudio Norway Says. Nueve años después, inicia una nueva andadura fundando un nuevo estudio bautizado con su propio nombre. Engesvik ha trabajado con las marcas más importantes de los

países nórdicos entre las que destacan Iittala, Muuto, HAY, Asplund o Fogia. Engesvik es un diseñador versátil, su abanico creativo es muy amplio y entre su trabajo encontramos mobiliario, objetos de uso cotidiano como cepillos de dientes o vajilla, y objetos decorativos y textiles. Él mismo define su trabajo como arraigado en lo escandinavo y la manera en la que aborda el diseño de sus productos es una mezcla entre la importancia del contenido y un fuerte sentido de la forma.

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& KYTE Foto Vera& Kyte: Michelle Arcila

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era Kleppe y Åshild Kyte fundaron Vera&Kyte en 2013, poco tiempo después de graduarse en la Escuela de Arte y Diseño de Bergen.

Su estudio está ubicado en esa misma ciudad, y en él trabajan prácticamente todas las ramas del diseño: de producto, mobiliario, interiores, gráfico, entre otros. Su acercamiento a estas disciplinas

es único en la escena noruega, y parte de eso la búsqueda de nuevas conexiones. Su trabajo se ha caracterizado por su enfoque analítico, su amor por la experimentación y un entusiasmo compartido por explorar nuevos materiales, métodos y estéticas.

Inspiradas y motivadas por la curiosidad, sus piezas interactúan entre ellas y además nos

sorprenden por sus colores vibrantes. Tienen muy presente la herencia del diseño noruego, aunque muchas veces su objetivo no sea otro que el de rebelarse contra él.

Sus piezas han trascendido las fronteras de Noruega. Han sido aclamadas por la crítica internacional y gracias a eso han podido conseguir numerosos premios.

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SILJE NESDAL Foto Silje Nesdal: Michelle Arcila

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iseñadora afincada en Oslo. Estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Bergen y en la Universidad Alvar Aalto de Helsinki, pero siempre ha tenido muy presente la tradición del lugar en el que creció: Stryn, zona de fiordos, donde se da gran importancia a la lana, los textiles, la madera y la industria del mueble. Sus viajes, especialmente a Finlandia y Japón –donde trabajó en la industria textil– le han proporcionado a Silje Nesdal una visión amplia de la estética aplicada al diseño. Estas múltiples fuentes en su formación así como su interés por ir más allá en el conocimiento de las distintas técnicas, han facilitado un acercamiento al diseño interdisciplinar que le permite desempeñar su trabajo en diferentes áreas del diseño. Encuentra su inspiración en la artesanía tradicional en combinación con nuevas técnicas y materiales para crear muebles y especialmente lámparas. Su objetivo es, además, crear objetos sostenibles y duraderos, tanto en el tiempo como en el uso, a partir de la investigación, el modelado y la prueba, combinando siempre función y forma.

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brita

BEEN

Foto Britta Been Michelle Arcila

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rtista textil especializada en tapicería cuyo estudio se encuentra en Porsgrunn. A partir de las enseñanzas con el telar de sus abuelas aprendió el arte tradicional de tejer alfombras, así como la técnica para el uso de los hilos. Completó este aprendizaje informal con el estudio de arte textil en la Escuela de Arte y Diseño de Bergen. Sus tejidos son muy llamativos y combinan patrones que van desde dibujos estrictamente geométricos hasta formas suaves y orgánicas. El patrón es precisamente la fuente de inspiración para Brita Been, así como la base de sus coloridas composiciones. Asimismo, evita que sus tapices se vean limitados por su funcionalidad, y busca trascender la artesanía para alcanzar la categoría de arte. Emplea materiales naturales como el lino y la lana, por su carácter áspero y robusto, y utiliza un telar tradicional de la tapicería noruega.

Recientemente ha recibido el Cordis Prize, el galardón más prestigioso del mundo de los tapices.

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MARI

Kanstad Johnsen U

n nombre sobresaliente en el diseño noruego actual, ese sería Andreas Engesvik (1970). Tras estudiar Historia del Arte en Bergen se especializa en diseño en la Academia Nacional de Artes Aplicadas y Diseño Industrial de Oslo. Un tiempo más tarde, en el año 2000, abre el estudio Norway Says. Nueve años después, inicia una nueva andadura fundando un nuevo estudio bautizado con su propio nombre. Engesvik

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ha trabajado con las marcas más importantes de los países nórdicos entre las que destacan Iittala, Muuto, HAY, Asplund o Fogia. Engesvik es un diseñador versátil, su abanico creativo es muy amplio y entre su trabajo encontramos mobiliario, objetos de uso cotidiano como cepillos de dientes o vajilla, y objetos decorativos y textiles. Él mismo define su trabajo como arraigado en lo escandinavo y la manera en la que aborda

Foto Andreas Engesvik: Fjordfiesta

el diseño de sus productos es una mezcla entre la importancia del contenido y un fuerte sentido de la forma.

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Holzweiler

Foto Holzweiler: Michelle Arcila

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undada por los hermanos Susanne y Andreas Holzweiler en el año 2012, Holzweiler es una marca de moda con sede en Oslo. Su objetivo fue crear una marca que reflejase la belleza de la vida cotidiana y que, combinada con su pasión por el arte y la cultura, diese como resultado piezas funcionales y materiales de calidad que contribuyesen a poner la moda noruega en el foco mediático. Comprometidos con la sostenibilidad, trabajan

constantemente para encontrar materiales y métodos de producción mejores y con menos impacto medioambiental y su objetivo a corto plazo es convertirse en una empresa de residuos cero.

Trabajan con fabricantes y proveedores locales para asegurarse de que existan una condiciones de trabajo adecuadas y justas para todas las partes involucradas en el proceso de creación de sus colecciones. El estilo de las prendas de Holzweiler se

caracteriza por el colorido, los estampados artísticos y los patrones sorprendentes que, sin embargo, no dejan de ser funcionales. La marca se estrenó con una colección de bufandas, pero se ha expandido diseñando todo tipo de prendas, accesorios y calzado.

En la actualidad cuenta con un amplio reconocimiento internacional y con ella han colaborado una larga lista de artistas y nombres famosos.

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Heydays ~ noruego el estudio del diseno Heydays es un estudio de diseño y comunicación visual ubicado en Oslo, Noruega, cuya especialidad es el desarrollo de identidades visuales, soluciones digitales y otros materiales asociados para pequeños y grandes clientes. Sus soluciones gráficas están basadas en la máxima sutileza, elegancia y simplicidad, un trabajo que consiguen “con una red bien desarrollada de otras personas con gran talento como fotógrafos, redactores publicitarios, anunciantes, animadores, artistas 3D e ilustradores”.

LA IDENTIDAD VISUAL DE FOSNAVAAG l Centro Cultural Fosnavaag se encuentra en la costa oeste de Noruega.

Dada su ubicación al borde del poderoso océano atlántico, la vida siempre ha estado a merced de lo que el mar puede proporcionar, por lo que inspirados por su entorno y trayectoria, hicieron una historia sobre un encuentro

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entre la música y el mar.

Basado en la Escala de Beaufort, una escala originalmente utilizada para describir el viento en el mar, han hecho una identidad que consta de 10 logos. Pasando de sereno a tempestuoso, la identidad dinámica refleja los contrastes y matices tanto en la música como en la ubicación.

De cuerdas oscuras a falsetes altos, de conciertos íntimos a experiencias majestuosas, de tristeza profunda a alegría desenfrenada, esta identidad cuenta la historia sobre la suavidad moderada o fuereza de la música y el temperamento del mar. Una identidad musical tan cambiante como el lugar mismo.

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