ART SOUTH BRAZIL IN MIAMI by claudio franco

EXPOSIÇÃOCOLETIVAEXPOSICIÓNCOLECTIVACOLLECTIVE EXHIBITIONJANEIROJANVIERJANUARY2018

Apresentação | Presentación | Presentation

iz-se, frequentemente: quem não está na NET, não está no mundo, o que talvez seja um exagero, um reducionismo. Mas as trajetórias de sucesso, também no exíguo universo comercial do fazer artístico, são bem mais conhecidas a partir daqueles que ousam alçar vôos por novos espaços. Sempre na vanguarda, no ano de seu 22º aniversário a Galeria Gravura abre nova perspectiva aos seus artistas. Desta vez, para 2018, uma importante exposição coletiva na Art& Design Gallery, com generoso espaço físico em Miami, USA, que permitirá franco acesso a perspectivas de comercialização em solo americano e divulgação de nossa arte num mercado pontual em que preponderam arquitetos e decoradores como principais clientes. Tudo isso apoiado numa organizada plataforma de marketing, especialidade naquele país. Para tanto, a Gravura convidou os principais componentes de seu acervo: alguns há muito consagrados publicamente, outros, mais jovens e recentes no panorama, e todos eles maduros e qualificados para esse primeiro passo na exigente América. A iniciativa de internacionalização se dá em consequência natural do esforço contínuo e acumulado que a Galeria Gravura vem focando sobre outras atividades, dentre as quais o mesmo profissional atendimento estendido à filial de Atlântida, principal destino de lazer do litoral rio-grandense, que se firmou no calendário cultural daquela cidade, e, mais recentemente, cursos e oficinas ministrados por reconhecidos professores de arte que ela oferece em sua já tradicional e simpática sede na Rua Cel. Corte Real, em Porto Alegre. Com essas ações a Galeria Gravura dá o necessário passo para a inserção de sua imagem, e a de seus artistas, no ambiente cultural e comercial globalizado que gradativamente se impõe com mais utilidade e eficácia em tempos atuais.

Diz-se, frequentemente: quem não está na NET, não está no mundo, o que talvez seja um exagero, um reducionismo. Mas as trajetórias de sucesso, também no exíguo universo comercial do fazer artístico, são bem mais conhecidas a partir daqueles que ousam alçar vôos por novos espaços. Sempre na vanguarda, no ano de seu 22º aniversário a Galeria Gravura abre nova perspectiva aos seus artistas. Desta vez, para 2018, uma importante exposição coletiva na Art& Design Gallery, com generoso espaço físico em Miami, USA, que permitirá franco acesso a perspectivas de comercialização em solo americano e divulgação de nossa arte num mercado pontual em que preponderam arquitetos e decoradores como principais clientes. Tudo isso apoiado numa organizada plataforma de marketing, especialidade naquele país. Para tanto, a Gravura convidou os principais componentes de seu acervo: alguns há muito consagrados publicamente, outros, mais jovens e recentes no panorama, e todos eles maduros e qualificados para esse primeiro passo na exigente América. A iniciativa de internacionalização se dá em consequência natural do esforço contínuo e acumulado que a Galeria Gravura vem focando sobre outras atividades, dentre as quais o mesmo profissional atendimento estendido à filial de Atlântida, principal destino de lazer do litoral rio-grandense, que se firmou no calendário cultural daquela cidade, e, mais recentemente, cursos e oficinas ministrados por reconhecidos professores de arte que ela oferece em sua já tradicional e simpática sede na Rua Cel. Corte Real, em Porto Alegre. Com essas ações a Galeria Gravura dá o necessário passo para a inserção de sua imagem, e a de seus artistas, no ambiente cultural e comercial globalizado que gradativamente se impõe com mais utilidade e eficácia em tempos atuais.

Paulo C. Amaral

Artista plástico, Curador de Artes | Membro de Grau da Academia Brasileira de Belas Artes, RJ Artista plástico, Curador de Artes | Membro de Grau da Academia Brasileira de Belas Artes, RJ Artista plástico, Curador de Artes | Membro de Grau da Academia Brasileira de Belas Artes, RJ

Artisras | Artistas | Artists

ANA MÄHLER ANGELA ZAFFARI BENJAMIM ROTHSTEIN-SP CLARA PECHANSKY DIRCE FETT INÊS BENETTI IVONE RABELO LETICIA ILHA DEMEUSE LORENA STEINER MARCELO HÜBNER MARIA INÊS RODRIGUES MARIANA SPEROTTO MARION LUNKE MARISÚ BUQUET NARA SIROTSKY ONDINA POZZOCO ROSAMARIA FELTRIN SUSANA LUFT SUZI ETCHEPARE TITY PONS

ANGELA ZAFFARI

ANA MÄHLER

Artisras | Artistas | Artists

(Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982) possui formação em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se à pintura no atelier Estággio por Vera Wildner desde 2010, onde se encontrou como artista neoconcretista, Em 2014 realizou dez exposições, dentre essas, duas exposições coletivas que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul Aldo Locatelli e uma coletiva no Museu dos Direitos Humanos em Porto Alegre. Sua primeira exposição individual, Janelas da Percepção – Um olhar sobre a Fundação Iberê Camargo, contou com uma série de quinze trabalhos inspirados na arquitetura de Álvaro Siza, situado em Porto Alegre. A obra intitulada, Escada 15, ganhou o Prêmio Aquisição em edital realizado pela Prefeitura e integra permanentemente o acervo da Câmara Municipal da capital gaúcha. Possui também uma obra no acervo do MARGS, e já realizou exposições em Florianópolis na Fundação Badesc, Rio de Janeiro, em Montevidéu na Galeria Subte e no MAB, museu de arte de Blumenau, selecionada por edital público. www.anamahler.com Ana Mähler (Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982) possui formação em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se à pintura no atelier Estággio por Vera Wildner desde 2010, onde se encontrou como artista neoconcretista, Em 2014 realizou dez exposições, dentre essas, duas exposições coletivas que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul Aldo Locatelli e uma coletiva no Museu dos Direitos Humanos em Porto Alegre. Sua primeira exposição individual, Janelas da Percepção – Um olhar sobre a Fundação Iberê Camargo, contou com uma série de quinze trabalhos inspirados na arquitetura de Álvaro Siza, situado em Porto Alegre. A obra intitulada, Escada 15, ganhou o Prêmio Aquisição em edital realizado pela Prefeitura e integra permanentemente o acervo da Câmara Municipal da capital gaúcha. Possui Ana Mähler (Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982) possui formação em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se à pintura no atelier Estággio por Vera Wildner desde 2010, onde se encontrou como artista neoconcretista, Em 2014 realizou dez exposições, dentre essas, duas exposições coletivas que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul Aldo Locatelli e uma coletiva no Museu dos Direitos Humanos em Porto Alegre. Sua primeira exposição individual, Janelas da Percepção – Um olhar sobre a Fundação Iberê Camargo, contou com uma série de quinze trabalhos inspirados na arquitetura de Álvaro Siza, situado em Porto Alegre. A obra intitulada, Escada 15, ganhou o Prêmio Aquisição em edital realizado pela Prefeitura e integra permanentemente o acervo da Câmara Municipal da capital gaúcha. Possui

Ana Mähler (Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982) possui formação em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se à pintura no atelier Estággio por Vera Wildner desde 2010, onde se encontrou como artista neoconcretista, Em 2014 realizou dez exposições, dentre essas, duas exposições coletivas que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul Aldo Locatelli e uma coletiva no Museu dos Direitos Humanos em Porto Alegre. Sua primeira exposição individual, Janelas da Percepção – Um olhar sobre a Fundação Iberê Camargo, contou com uma série de quinze trabalhos inspirados na arquitetura de Álvaro Siza, situado em Porto Alegre. A obra intitulada, Escada 15, ganhou o Prêmio Aquisição em edital realizado pela Prefeitura e integra permanentemente o acervo da Câmara Municipal da capital gaúcha. Possui também uma obra no acervo do MARGS, e já realizou exposições em Florianópolis na Fundação Badesc, Rio de Janeiro, em Montevidéu na Galeria Subte e no MAB, museu de arte de Blumenau, selecionada por edital público. www.anamahler.com Ana Mähler (Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982) possui formação em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se à pintura no atelier Estággio por Vera Wildner desde 2010, onde se encontrou como artista neoconcretista, Em 2014 realizou dez exposições, dentre essas, duas exposições coletivas que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul Aldo Locatelli e uma coletiva no Museu dos Direitos Humanos em Porto Alegre. Sua primeira exposição individual, Janelas da Percepção – Um olhar sobre a Fundação Iberê Camargo, contou com uma série de quinze trabalhos inspirados na arquitetura de Álvaro Siza, situado em Porto Alegre. A obra intitulada, Escada 15, ganhou o Prêmio Aquisição em edital realizado pela Prefeitura e integra permanentemente o acervo da Câmara Municipal da capital gaúcha. Possui também uma obra no acervo do MARGS, e já realizou exposições Ana Mähler (Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982) possui formação em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se à pintura no atelier Estággio por Vera Wildner desde 2010, onde se encontrou como artista neoconcretista, Em 2014 realizou dez exposições, dentre essas, duas exposições coletivas que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul Aldo Locatelli e uma coletiva no Museu dos Direitos Humanos em Porto Alegre. Sua primeira exposição individual, Janelas da Percepção – Um olhar sobre a Fundação Iberê Camargo, contou com uma série de quinze trabalhos inspirados na arquitetura de Álvaro Siza, situado em Porto Alegre. A obra intitulada, Escada 15, ganhou o Prêmio Aquisição em edital realizado pela Prefeitura e integra permanentemente o acervo da Câmara Municipal da capital gaúcha. Possui também uma obra no acervo do MARGS, e já realizou exposições

BENJAMIM ROTHSTEIN-SP Benjamin Rothstein nasceu no Rio de Janeiro em 1953. É arquiteto e artista. Produz arte e frequenta a Escola de Artes Visuais (EAV), no Parque Lage, Jardim Botânico, onde participa de diferentes cursos. Alguns trabalhos desses lidam também, em se reportar a uma linha de deslocamento temporal que está em processos continuados com a procura da colocação de um tempo diferente no mesmo espaço que vivemos, tanto na natureza e em áreas urbanas convergindo assim na atualidade e na história. Já participou de mostras individuais e coletivas no Rio de janeiro e São Paulo. Vive e trabalha no Rio de Janeiro, RJ. (Pelotas, Brazil, 1936) is a painter, draftswoman and engraver. Bachelor in Painting and Teacher on History of Art and Drawing (UFPEL/ UFRGS), she has a strong bulk of work and a wide curriculum, comprizing 60 personal shows and more than 100 group shows, salons, biennials and triennials in different countries, awarded several prizes in Drawing and Etching. She also works as a cultural producer, creating projects that are shown in Brazil and abroad. Bookcover designer and illustrator, she is a Lecturer on Art and related matters. www.pechansky.com.br. (Pelotas, Brasil, 1936) es pintora, dibujante y grabadora. Bachiller en Pintura y Licenciada en Dibujo y Historia del Arte (UFPEL/ UFRGS), posee un sólido conjunto de obra y un extensa trayectoria, comprendendo 60 exposiciones individuales y más de 100 participaciones en colectivas, salones, bienales y trienales en distintos países, con premios internacionales en Dibujo y Grabado. Trabaja también como productora cultural, creando proyectos que son realizados en Brasil y exterior. Hace carátulas para libros, es también ilustradora y palestrante sobre Arte y temas correlatos. www.pechansky.com.br.

CLARA PECHANSKY

INÊS BENETTI

(Pelotas, RS, Brasil, 1936) é pintora, desenhista e gravadora. Bacharel em Pintura e Licenciada em Desenho e História da Arte (UFPEL/ UFRGS), possui um sólido conjunto de obra e um extenso currículo, que compreende 60 exposições individuais e mais de 100 participações em coletivas, salões, bienais e trienais em diversos países, com prêmios internacionais em Desenho e Gravura. Atua também como produtora cultural, criando projetos que são realizados no Brasil e no exterior. Autora de capas de livros e ilustradora, é também palestrante sobre Arte y temas correlatos. www.pechansky.com.br.

(Pelotas, Brasil, 1936) es pintora, dibujante y grabadora. Bachiller en Pintura y Licenciada en Dibujo y Historia del Arte (UFPEL/ UFRGS), posee un sólido conjunto de obra y un extensa trayectoria, comprendendo 60 exposiciones individuales y más de 100 participaciones en colectivas, salones, bienales y trienales en distintos países, con premios internacionales en Dibujo y Grabado. Trabaja también como productora cultural, creando proyectos que son realizados en Brasil y exterior. Hace carátulas para libros, es también ilustradora y palestrante sobre Arte y temas correlatos. www.pechansky.com.br.

DIRCE FETT Ana Mähler (Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982) possui formação em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se à pintura no atelier Estággio por Vera Wildner desde 2010, onde se encontrou como artista neoconcretista, Em 2014 realizou dez exposições, dentre essas, duas exposições coletivas que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul Aldo Locatelli e uma coletiva no Museu dos Direitos Humanos em Porto Alegre. Sua primeira exposição individual, Janelas da Percepção – Um olhar sobre a Fundação Iberê Camargo, contou com uma série de quinze trabalhos inspirados na arquitetura de Álvaro Siza, situado em Porto Alegre. A obra intitulada, Escada 15, ganhou o Prêmio Aquisição em edital realizado pela Prefeitura e integra permanentemente o acervo da Câmara Municipal da capital gaúcha. Possui também uma obra no acervo do MARGS, e já realizou exposições em Florianópolis na Fundação Badesc, Rio de Janeiro, em Montevidéu na Galeria Subte e no MAB, museu de arte de Blumenau, selecionada por edital público. www.anamahler.com

INÊS BENETTI nasceu em Porto Alegre, RS, no ano de 1940. Formada em 1963 pelo Instituto de Artes da UFRGS. Foi aluna de desenho de Ângelo Guido e Alice Soares. Aprendeu escultura com Fernando Corona e pintura com Ado Malagoli e Aldo Locatelli. Fez cursos com Fernando Baril e Manfredo de Souza Neto. Michael Chapmann, Luis Pizarro, Baravelli, Hamilton Vianna Galvão e litografia com Danúbio Gonçalves. Sua pintura apresenta temas urbanos de forte e dramático colorido. Dedica-se a pintura e a gravura, em Porto Alegre, cidade onde reside. INÊS BENETTI nasceu em Porto Alegre, RS, no ano de 1940. Formada em 1963 pelo Instituto de Artes da UFRGS. Foi aluna de desenho de Ângelo Guido e Alice Soares. Aprendeu escultura com Fernando Corona e pintura com Ado Malagoli e Aldo Locatelli. Fez cursos com Fernando Baril e Manfredo de Souza Neto. Michael Chapmann, Luis Pizarro, Baravelli, Hamilton Vianna Galvão e litografia com Danúbio Gonçalves. Sua pintura apresenta temas urbanos de forte e dramático colorido. Dedica-se a pintura e a gravura, em Porto Alegre, cidade onde reside.

(Pelotas, Brazil, 1936) is a painter, draftswoman and engraver. Bachelor in Painting and Teacher on History of Art and Drawing (UFPEL/ UFRGS), she has a strong bulk of work and a wide curriculum, comprizing 60 personal shows and more than 100 group shows, salons, biennials and triennials in different countries, awarded several prizes in Drawing and Etching. She also works as a cultural producer, creating projects that are shown in Brazil and abroad. Bookcover designer and illustrator, she is a Lecturer on Art and related matters. www.pechansky.com.br.

LETICIA ILHA DEMEUSE

IVONE RABELO

Artisras | Artistas | Artists

Ivone Rabelo (Taquara, RS / Brasil, 1948) é Artista Plástica, Bióloga Ecologista por formação, apaixonada pela natureza, por suas formas e cores. Desde os 13 anos participa de cursos de Desenho, Pintura à óleo, Acrílica, Aquarela e História da Arte (Atelier Livre Porto Alegre / RS). Atualmente dedica-se integralmente à arte, investindo em projeto autoral, fruto do encontro da experiência profissional com experiência artística. Utiliza cores exuberantes e desenho estruturado para fazer seu trabalho. Escolheu a natureza, para retratá-la na tela, como se habitasse este universo colorido de largas dimensões. Em seu currículo conta com mais de 15 participações em exposições coletivas nacionais com premiação em coletiva internacional e mais de 5 exposições individuais. www.ivonerabeloarte.wix.com/arte. Ivone Rabelo (Taquara, RS / Brasil, 1948) é Artista Plástica, Bióloga Ecologista por formação, apaixonada pela natureza, por suas formas e cores. Desde os 13 anos participa de cursos de Desenho, Pintura à óleo, Acrílica, Aquarela e História da Arte (Atelier Livre Porto Alegre / RS). Atualmente dedica-se integralmente à arte, investindo em projeto autoral, fruto do encontro da experiência profissional com experiência artística. Utiliza cores exuberantes e desenho estruturado para fazer seu trabalho. Escolheu a natureza, para retratá-la na tela, como se habitasse este universo colorido de largas dimensões. Em seu currículo conta com mais de 15 participações em exposições coletivas nacionais com premiação em coletiva internacional e mais de 5 exposições individuais. www.ivonerabeloarte.wix.com/arte. Ivone Rabelo (Taquara, RS / Brasil, 1948) é Artista Plástica, Bióloga Ecologista por formação, apaixonada pela natureza, por suas formas e cores. Desde os 13 anos participa de cursos de Desenho, Pintura à óleo, Acrílica, Aquarela e História da Arte (Atelier Livre Porto Alegre / RS). Atualmente dedica-se integralmente à arte, investindo em projeto autoral, fruto do encontro da experiência profissional com experiência artística. Utiliza cores exuberantes e desenho estruturado para fazer seu trabalho. Escolheu a natureza, para retratá-la na tela, como se habitasse este universo colorido de largas dimensões. Em seu currículo conta com mais de 15 participações em exposições coletivas nacionais com premiação em coletiva internacional e mais de 5 exposições individuais. www.ivonerabeloarte.wix.com/arte.

LORENA STEINER Canoas, RS Brasil 1946. É graduada em Pedagogia pela Universidade La Salle (Canoas/ RS), Pós-Graduada em Orientação Educacional pela Faculdade Porto Alegrense e em Poéticas Visuais- Gravura, Fotografia e Imagem Digital pela FEEVALE (Novo Hamburgo/ RS). Entre suas mostras individuais mais recentes estão “Ex-paço” realizada no Paço Municipal de Porto Alegre,“Entre a Gravura e a Pintura, uma Poética com a Terra” na Universidade Luterana Brasileira – ULBRA, Canoas/ RS e a exposição individual “Fabrica de Gaiolas” realizada no Espaço Cultural Villa Mimosa em Canoas/ RS. Autora de seis capa de livros. www.lorenasteiner.com.br

MARCELO HÜBNER

MARIANA SPEROTTO

Nascida em Porto Alegre, RS, em 1943. Iniciou seus estudos de desenho aos quatorze anos com os artistas Vasco Prado e Zorávia Bettiol. De 1967 a 1969 estudou na Slade School em Londres e, posteriormente, pintura com Ado Malagoli e Iberê Camargo. Formou-se em Artes plásticas pela UFRGS em 1988. Desenvolveu uma significativa carreira, produzindo várias séries de peças de grande qualidade, ao longo de mais de 30 anos de carreira. Fez mais de 200 exposições individuais e 100 exposições coletivas, entre as individuais em Londres, Toronto, Argentina, Uruguai e capitais do Brasil. Seus trabalhos estão presentes em acervos importantes de museus no Brasil (Margs, MASP, MAB-FAAP SP) e em diversas coleções particulares, no País e no exterior. Nascida em Porto Alegre, RS, em 1943. Iniciou seus estudos de desenho aos quatorze anos com os artistas Vasco Prado e Zorávia Bettiol. De 1967 a 1969 estudou na Slade School em Londres e, posteriormente, pintura com Ado Malagoli e Iberê Camargo. Formou-se em Artes plásticas pela UFRGS em 1988. Desenvolveu uma significativa carreira, produzindo várias séries de peças de grande qualidade, ao longo de mais de 30 anos de carreira. Fez mais de 200 exposições individuais e 100 exposições coletivas, entre as individuais em Londres, Toronto, Argentina, Uruguai e capitais do Brasil. Seus trabalhos estão presentes em acervos importantes de museus no Brasil (Margs, MASP, MAB-FAAP SP) e em diversas coleções particulares, no País e no exterior.

MARIA INÊS RODRIGUES

MARISÚ BUQUET

MARION LUNKE Marion Lunke é formanda na Faculdade Karlsruhe,Alemanha em Engenharia Química. No ano de 1974 se mudou para Porto Alegre, no sul do Brasil. Em 1991 começou a pintar aquarela, óleo e acrílico, focando em temas de flores, corpo humano e retrato de mulheres. Frequentou vários ateliês, como o de Elizethe Borgetti, Vera Wildner, Clara Pechansky. Já expôs em Porto Alegre, Brasil; Leipzig, Alemanha; Paris, Franca; Lima, Peru; Assunção, Paraguai. Marion Lunke é formanda na Faculdade Karlsruhe,Alemanha em Engenharia Química. No ano de 1974 se mudou para Porto Alegre, no sul do Brasil. Em 1991 começou a pintar aquarela, óleo e acrílico, focando em temas de flores, corpo humano e retrato de mulheres.Frequentou vários ateliês, como o de Elizethe Borgetti, Vera Wildner, Clara Pechansky. Já expôs em Porto Alegre, Brasil; Leipzig, Alemanha; Paris, Franca; Lima, Peru; Assunção, Paraguai.

Artisras | Artistas | Artists

Marion Lunke é formanda na Faculdade Karlsruhe,Alemanha em Engenharia Química. No ano de 1974 se mudou para Porto Alegre, no sul do Brasil. Em 1991 começou a pintar aquarela, óleo e acrílico, focando em temas de flores, corpo humano e retrato de mulheres.Frequentou vários ateliês, como o de Elizethe Borgetti, Vera Wildner, Clara Pechansky. Já expôs em Porto Alegre, Brasil; Leipzig, Alemanha; Paris, Franca; Lima, Peru; Assunção, Paraguai.

NARA SIROTSKY Ana Mähler (Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982) possui formação em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se à pintura no atelier Estággio por Vera Wildner desde 2010, onde se encontrou como artista neoconcretista, Em 2014 realizou dez exposições, dentre essas, duas exposições coletivas que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul Aldo Locatelli e uma coletiva no Museu dos Direitos Humanos em Porto Alegre. Sua primeira exposição individual, Janelas da Percepção – Um olhar sobre a Fundação Iberê Camargo, contou com uma série de quinze trabalhos inspirados na arquitetura de Álvaro Siza, situado em Porto Alegre. A obra intitulada, Escada 15, ganhou o Prêmio Aquisição em edital realizado pela Prefeitura e integra permanentemente o acervo da Câmara Municipal da capital gaúcha. Possui também uma obra no acervo do MARGS, e já realizou exposições em Florianópolis na Fundação Badesc, Rio de Janeiro, em Montevidéu na Galeria Subte e no MAB, museu de arte de Blumenau, selecionada por edital público. www.anamahler.com Ana Mähler (Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982) possui formação em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se à pintura no atelier Estággio por Vera Wildner desde 2010, onde se encontrou como artista neoconcretista, Em 2014 realizou dez exposições, dentre essas, duas exposições coletivas que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul Aldo Locatelli e uma coletiva no Museu dos Direitos Humanos em Porto Alegre. Sua primeira exposição individual, Janelas da Percepção – Um olhar sobre a Fundação Iberê Camargo, contou com uma série de quinze trabalhos inspirados na arquitetura de Álvaro Siza, situado em Porto Alegre. A obra intitulada, Escada 15, ganhou o Prêmio Aquisição em edital realizado pela Prefeitura e integra permanentemente o acervo da Câmara Municipal da capital gaúcha. Possui também uma obra no acervo do MARGS, e já realizou exposições Ana Mähler (Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982) possui formação em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se à pintura no atelier Estággio por Vera Wildner desde 2010, onde se encontrou como artista neoconcretista, Em 2014 realizou dez exposições, dentre essas, duas exposições coletivas que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul Aldo Locatelli e uma coletiva no Museu dos Direitos Humanos em Porto Alegre. Sua primeira exposição individual, Janelas da Percepção – Um olhar sobre a Fundação Iberê Camargo, contou com uma série de quinze trabalhos inspirados na arquitetura de Álvaro Siza, situado em Porto Alegre. A obra intitulada, Escada 15, ganhou o Prêmio Aquisição em edital realizado pela Prefeitura e integra permanentemente o acervo da Câmara Municipal da capital gaúcha. Possui também uma obra no acervo do MARGS, e já realizou exposições

ONDINA POZZOCO

SUSANA LUFT

ROSAMARIA FELTRIN

TITY PONS

SUZI ETCHEPARE

Artisras | Artistas | Artists

Suzi Etchepare (Suzana Ferreira Etchepare-Porto Alegre, RS, Brasil, 1959). É publicitária (Curso de Publicidade e Propaganda-PUCRS/ 82) e artista plástica. Frequentou vários cursos práticos e teóricos de arte com Armando Almeida, Anestor Tavares, Plínio Benhardt, Júlio Ghiorzi entre outros. Participou de diversas exposições individuais e coletivas além de mostras de arquitetura e decoração. Atualmente dedica-se a pintura em técnica mista sobre tela em estilo abstrato.

Brazil | Brasil

Galleries | Galerias | GAlerias

naugurada em meados de 1996, a Gravura Galeria de Arte apresentava a proposta de especialização em gravura e arte sobre papel, renovando o conceito usual de galeria de arte. A Partir de 1998, a galeria ampliou seu espaço físico e passou a trabalhar também com pinturas de artistas gaúchos.São mais de 100 artistas plásticos com obras de arte em pinturas, gravuras, esculturas e fotografias. Com atendimento personalizado, a galeria oferece a possibilidade de levar as obras de arte até o local para que o cliente possa tomar a decisão com toda a segurança. O trabalho da galeria envolve ainda aspectos de informações técnicas ao consumidor e aos arquitetos, esclarecendo sobre os artistas e técnicas. São palestras e mesas-redondas que a galeria tem organizado com muito sucesso. O Espaço Rosita Galbinski de cursos e oficinas de arte foi inaugurado em 2013, oferecendo oficinas de desenho, pintura e modelagem para iniciantes, além de espaço para aprimoramento de artistas em técnicas e processo criativo. Também em 2013, foi criado o Subsolo Contemporâneo com a proposta de expor as obras de novos artistas. Em 2014, uma nova reforma ampliou o espaço em 50 metros quadrados, passando a totalizar aproximadamente 200m2, abrindo uma nova sala de exposições com pé direito alto, além de um corredor de esculturas e trazendo mais visibilidade para as obras de arte. A galeria teve toda sua fachada reciclada com visual em estilo contemporâneo. Uma grande vitrine de vidro recebe os visitantes, o piso de porcelanato cor concreto e a iluminação focal valorizam o colorido das obras expostas. A Gravura Galeria de Arte mantém uma naugurada em meados de 1996, a Gravura Galeria de Arte apresentava a proposta de especialização em gravura e arte sobre papel, renovando o conceito usual de galeria de arte. A Partir de 1998, a galeria ampliou seu espaço físico e passou a trabalhar também com pinturas de artistas gaúchos.São mais de 100 artistas plásticos com obras de arte em pinturas, gravuras, esculturas e fotografias. Com atendimento personalizado, a galeria oferece a possibilidade de levar as obras de arte até o local para que o cliente possa tomar a decisão com toda a segurança. O trabalho da galeria envolve ainda aspectos de informações técnicas ao consumidor e aos arquitetos, esclarecendo sobre os artistas e técnicas. São palestras e mesas-redondas que a galeria tem organizado com muito sucesso. O Espaço Rosita Galbinski de cursos e oficinas de arte foi inaugurado em 2013, oferecendo oficinas de desenho, pintura e modelagem para iniciantes, além de espaço para aprimoramento de artistas em técnicas e processo criativo. Também em 2013, foi criado o Subsolo Contemporâneo com a proposta de expor as obras de novos artistas. Em 2014, uma nova reforma ampliou o espaço em 50 metros quadrados, passando a totalizar aproximadamente 200m2, abrindo uma nova sala de exposições com pé direito alto, além de um corredor de esculturas e trazendo mais visibilidade para as obras de arte. A galeria teve toda sua fachada reciclada com visual em estilo contemporâneo. Uma grande vitrine de vidro recebe os visitantes, o piso de porcelanato cor concreto e a iluminação focal valorizam o colorido das obras expostas. A Gravura Galeria de Arte mantém uma

ART & DESIGN GALLERY

Brazil | Brasil

naugurada em meados de 1996, a Gravura Galeria de Arte apresentava a proposta de especialização em gravura e arte sobre papel, renovando o conceito usual de galeria de arte. A Partir de 1998, a galeria ampliou seu espaço físico e passou a trabalhar também com pinturas de artistas gaúchos. São mais de 100 artistas plásticos com obras de arte em pinturas, gravuras, esculturas e fotografias. Com atendimento personalizado, a galeria oferece a possibilidade de levar as obras de arte até o local para que o cliente possa tomar a decisão com toda a segurança. O trabalho da galeria envolve ainda aspectos de informações técnicas ao consumidor e aos arquitetos, esclarecendo sobre os artistas e técnicas. São palestras e mesas-redondas que a galeria tem organizado com muito sucesso. O Espaço Rosita Galbinski de cursos e oficinas de arte foi inaugurado em 2013, oferecendo oficinas de desenho, pintura e modelagem para iniciantes, além de espaço para aprimoramento de artistas em técnicas e processo criativo. Também em 2013, foi criado o Subsolo Contemporâneo com a proposta de expor as obras de novos artistas. Em 2014, uma nova reforma ampliou o espaço em 50 metros quadrados, passando a totalizar aproximadamente 200m2, abrindo uma nova sala de exposições com pé direito alto, além de um corredor de esculturas e trazendo mais visibilidade para as obras de arte. A galeria teve toda sua fachada reciclada com visual em estilo contemporâneo. Uma grande vitrine de vidro naugurada em meados de 1996, a Gravura Galeria de Arte apresentava a proposta de especialização em gravura e arte sobre papel, renovando o conceito usual de galeria de arte. A Partir de 1998, a galeria ampliou seu espaço físico e passou a trabalhar também com pinturas de artistas gaúchos.São mais de 100 artistas plásticos com obras de arte em pinturas, gravuras, esculturas e fotografias. Com atendimento personalizado, a galeria oferece a possibilidade de levar as obras de arte até o local para que o cliente possa tomar a decisão com toda a segurança. O trabalho da galeria envolve ainda aspectos de informações técnicas ao consumidor e aos arquitetos, esclarecendo sobre os artistas e técnicas. São palestras e mesas-redondas que a galeria tem organizado com muito sucesso. O Espaço Rosita Galbinski de cursos e oficinas de arte foi inaugurado em 2013, oferecendo oficinas de desenho, pintura e modelagem para iniciantes, além de espaço para

Arquiteta Regina Galbinski Teitelbaum Proprietária da Galeria Gravura

Proprietária da Galeria Gravura | Proprietária da Galeria Gravura

GRAVURA

Art& Design Gallery

Rua Corte Real, 647 - Porto Alegre -RS Brazil +55 (51) 3333 1946 www.gravuragaleria.com.br gravura galeria de arte

EXPOSIÇÃOCOLETIVAEXPOSICIÓNCOLECTIVACOLLECTIVE EXHIBITIONJANEIROJANVIERJANUARY2018

8690 Biscayne Blvd #2, Miami, FL 33138, USA Phone: +1 305-762-5896 www.adgallery.miami